Conception de logo emblématique : réfléchissez et affinez des concepts uniques

1. Introduction: Un bon logo est emblématique et évocateur d'une marque, et un mauvais logo est juste le contraire. Bonjour, je suis Will Paterson, je suis graphiste spécialisé dans la conception de logo et de branding. Je suis d'abord entré dans la conception de logo, quand je n'aimais pas les polices que j'ai téléchargées sur mon ordinateur. J' ai commencé à dessiner des lettres et trouvé des lettres à la main, j'ai commencé à les composer, et à partir de là je suis allé à la conception de logo. Vous avez peut-être vu mon travail sur YouTube, Instagram, tout autour des réseaux sociaux. J' ai travaillé avec Instagram, Adobe et ScrawlrBox, qui est une société de fourniture d'art. Je suis assez fier de celui-là. Dans le processus de conception de logo, le bit de génération d'idées peut être l'endroit où tout le monde s'arrête et quelques rayures la tête. Dans ce cours, je vais vous montrer mes façons simples de ne pas ressentir de pression, mais de trouver de nouvelles idées. Nous allons vous montrer comment simuler le logo, vous montrer comment créer le logo au format vectoriel et choisir les bonnes couleurs. Le projet que vous allez faire aujourd'hui est de créer un logo pour une entreprise fictive. Ça pourrait être n'importe quelle entreprise que tu aimes, ou celle sur laquelle je vais travailler aujourd'hui. Quelque chose que j'aimerais savoir quand j'ai commencé à concevoir des logos c' est que les mauvaises idées ne sont pas mauvaises, elles sont bonnes pour vous. Générer des idées est une chose très pressurée, et ne pas toujours générer l'idée parfaite dès que vous commencez à esquisser, vous permet de penser hors des sentiers battus et de continuer à générer des idées. Nous sommes impatients de voir ce que vous allez créer. Vous pouvez le poster ci-dessous dans la galerie de projets où je serai en mesure de le voir, de le commenter, de vous aider et de répondre à toutes vos questions. Cool, commençons. 2. Qu'est-ce qui fait un bon logo: Il y a quelques attributs différents à un bon logo. Le premier est la simplicité. Un logo doit être simple dans la nature pour qu'il fonctionne quand il est mis à l'échelle et réduit, vous devez être en mesure de se rappeler le design et simplicité est la façon la plus simple de le faire. Le suivant est la lisibilité. Votre logo doit être lisible et compréhensible pour les gens lorsqu'il est mis à l' échelle, réduit ou lorsqu'il est sur un emballage différent, lorsqu'il est en ligne, lorsqu'il est sur papier. Cela doit fonctionner si votre logotype ne peut pas être lu, les gens ne comprendront pas à quoi sert l'entreprise. Le dernier attribut d'une bonne conception de logo est la pertinence. Si votre logo ne correspond pas à l'image de l'industrie pour laquelle vous travaillez, les gens vont avoir une déconnexion. Par exemple, si vous avez un salon funéraire avec sans bande dessinée comme un logotype en rose vif, il ne va pas crier salon funéraire. Tu en as besoin pour crier ça. Sinon, les gens vont avoir une déconnexion complète, et probablement pas le prendre au sérieux. Bien qu'il soit important d'être approprié, il est tout aussi important de penser en dehors des sentiers battus, donc être approprié n'est pas une règle difficile et rapide. Sinon, tout le monde créera le même logo exact pour les différentes entreprises concurrentes. Beaucoup de designers ont essayé d'être originaux et cela signifie créer des designs de logo complètement uniques et originaux, ce qui ne fonctionne généralement pas parce que plus vous allez original, le travail est mauvais. La conception du logo est principalement un système et les gens savent comment utiliser ce système pour créer un bon design. Comment créer un logo unique ? J' aime dire à partir d'un livre que j'ai lu intitulé « Steal Like An Artist » que vous pouvez vous inspirer des œuvres d'autres personnes et comment ils ont résolu des problèmes dans la conception du logo. Par exemple, si vous êtes à la recherche d'inspiration et que vous essayez de voler comme un artiste, alors vous pourriez regarder le travail d'autres personnes comme des dessins de logo, des illustrations. Vous pouvez aller sur les sites Web de stock pour voir ce que d'autres personnes ont dessiné et essentiellement prendre de petites parties de leur travail et être influencé par celui-ci. Je ne dis en aucun cas de voler un travail. C' est le contraire de la raison pour laquelle je le dis. Mais l'idée est que nous sommes tous fortement influencés par tout ce qui nous entoure et rien n'est original, tout ce que vous créez, il est fortement influencé par votre environnement, la musique que vous écoutez, les personnes dans lesquelles vous êtes et ce que vous avez vu en ligne. Prendre du travail à partir d'images en ligne, minuscules petits morceaux de celui-ci est absolument correct. Comment mettre tout cela en pratique ? Eh bien, la prochaine partie est consacrée à la recherche, à la recherche du client, recherche de l'industrie et à la recherche différents logos et de différentes marques autour de cette industrie. 3. Recherche & Conseil d'humeur: Cette leçon est tout au sujet de la recherche. Cela pourrait être si vous travaillez pour un client, recherchiez des concurrents, cela pourrait être de la recherche dans l'industrie. Aujourd'hui, nous allons faire des recherches sur une application. Chaque design de logo a un bref, et s'il n'a pas de bref, alors vous n'avez aucune direction. En avoir un, qu'il soit réel ou fictif, est vraiment important de vous donner des orientations et de vous aider à résoudre ce problème. Nous travaillons avec une compagnie fictive, et voici le mémoire. Origin Logo Slip destiné aux 20-40 ans. Il cartographie le ciel en temps réel, partageant les noms des constellations, des planètes, étoiles, et d'autres choses, en orbitant comme des stations spatiales et des satellites. Vous pouvez aligner le ciel sur l'écran et vous déplacer pour savoir ce qui se passe, au-dessus et au-dessous. Page de fonctionnalités, il affiche des informations sur les éclipses, les averses de météorites et les phases de lune. Le logo doit être assez simple pour les débutants en astronomie ainsi que pour les amateurs expérimentés. Nous savons que l'application est destinée à ceux qui sont âgés de 20 à 40 ans qui aiment l'espace et qui sont peut-être nouveaux dans l'espace. Nous savons donc à partir de cette tranche d'âge quel est le style que nous pouvons utiliser, qui est plus d'un style d'art moderne. La première chose que j'aime faire avant que je l'humeur board ou dessiner quoi que ce soit est d'écrire quelques mots que j'ai connectés. Je les appelle des mots-clés. Je l'ai fait dans une application appelée MindNode. La grande chose à propos de My Maps, c'est que nous pouvons montrer nos pensées visuellement sur papier. Origine est juste au milieu de cela et je peux essayer des mots-clés qui viennent à l'esprit. L' espace, c'est l'évidence juste là. Navire spatial, étoiles, planètes, et vous pouvez continuer. Vous pouvez continuer à écrire autant de mots clés que vous pensez avoir besoin et vous pouvez établir des liens avec eux. Par exemple, avec les planètes, je peux dire orbitale. De l'orbit, je peux dire vitesse. Je peux commencer à créer toutes ces connexions différentes. Ce que cela nous permet de faire, c'est de penser en dehors des sentiers battus. Nous ne voulons pas simplement faire une connexion d'un seul niveau. Nous voulons créer d'autres liens entre les connexions pour favoriser la créativité. Cela nous aidera avec cette imagerie lorsque nous dessinons et écrivons des choses. Par exemple, vaisseau spatial, je peux avoir une idée d'une épingle à cause de l'origine. Si je pense au mot origine est où, comment ? J' écris tous ces mots différents, espace, noir, vide, et tout ce qui me vient à l'esprit, je vais juste écrire. Pour les planètes, c'est rond, donc cercle, couleurs vives. Vous pouvez passer aussi longtemps que vous le souhaitez à faire la section Mind Mapping. J' ai passé généralement une heure environ quand j'écoutais un podcast ou quoi que ce soit, juste à penser à des mots-clés différents. Vous seriez surpris à quel point il est facile de générer des idées une fois que vous avez fait cela parce que vous venez créer des pensées et de les mettre sur papier et vous pouvez commencer à établir plus de liens avec cela. J' ai fait tout mon mappage et créé des connexions, retiré quelques connexions. Je l'ai réarrangé pour vous. Encore une fois, passer aussi longtemps que vous aimez faire cela est acquérir une partie amusante de celui-ci. Ce que vous pouvez voir, c'est toutes mes connexions ici. Par exemple, le soleil, c'est rond. J' ai aussi ajouté des noms de forme. C' est personnel. Cela n'a pas besoin d'être montré à personne. Vous pouvez littéralement écrire ce qui vous vient à l'esprit. J' ai écrit le noir, le soleil, les étoiles, le début des temps parce que c'est l'origine, comme un atome ou un neutron qui est une connexion au début des temps. Peut-être que nous pouvons créer un espace de logo autour d'un atome ou d'une particule subatomique, puis aussi des couleurs. J' ai écrit quelques couleurs auxquelles je pense en ce moment, qui est une grande partie de cela, qui est évidemment l'espace. C' est des couleurs très lumineuses, très saturées. J' ai donc écrit des schémas de couleurs vert néon , bleu moderne, virbant. Tout ce qui me vient à l'esprit, comme un emplacement précis, une broche. Je n'avais aucune idée de peut-être créer une épingle comme icône de l'application, comme origine, mais peut-être en faire quelque chose de nouveau. Ces idées viennent directement de la carte d'esprit. Lorsque vous faites des recherches sur la concurrence, il est imbécile de regarder les industries similaires à celle avec laquelle vous travaillez, votre logo. Cela pourrait être de vérifier le site Web, vérifier que les produits, voir ce qu'ils font bien et pourquoi les clients réagissent bien à cette marque. Lorsque vous effectuez des recherches sur votre concurrence, il est important de ne pas copier ce qu'ils font et de résoudre votre problème de conception de logo. Avec ce problème, ce que nous essayons de faire, c'est d'en faire un mieux qu'eux. Ainsi, nous pouvons trouver des points d'étaient, nous pouvons rendre notre design meilleur que la concurrence réelle. Une fois que vous avez fait votre carte d'esprit, il est vraiment important de commencer à visualiser à travers les images l'ambiance de ce logo. Cela signifie prendre des images à partir de Google ou d'autres sites Web. Évidemment, vous n'allez pas les partager avec personne et juste les avoir dans un endroit à donner comme une ambiance. Pour moi, c'est assez facile pour Origin parce que c'est une entreprise spatiale. Évidemment, il s'agit de suivre les étoiles et tout. Ici, dans ma Milanote, qui est l'application que j'utilise pour faire tout mon embarquement d'humeur. J' ai traîné dans quelques images et ce ne sont que quelques-uns et quelques schémas de couleurs. Mais ce que nous pouvons voir à partir de ces images, ce sont des planètes de l'espace , nous avons une illustration , c'est quelques connexions, encore une fois, qui est tout bleu pour la planète F. Nous avons des vaisseaux spatiaux là-dedans. Nous pouvons voir que le schéma de couleurs général est comme le bleu, un vert et un violet. Je pense que nous allons opter pour un logo plus vert, bleu, pour créer un look moderne quand il s'agit d'espace. J' ai aussi des images cool folles ici. Donc, l'embarquement d'humeur est généralement simplement de prendre n'importe quelle image, pas spécifiquement des logos, ou des illustrations, mais de prendre des images en ligne que vous avez trouvé qui correspondent à l'humeur du logo que vous essayez de transmettre le logo avant d'avoir même commencé. C' est un excellent moyen de dessiner, de concevoir et de créer des idées. Pour vous référer à, restez-vous dans ce paramètre ? Nous ne voulons pas nous éloigner de ce tableau d'humeur. Nous avons tout fait pour la pensée créative. Une esthétique moderne dans ce contexte d'origine est généralement moderne de l'espace. Donc ce n'est peut-être pas moderne, technologiquement moderne, mais nous parlons de ce que nous pouvons faire dans l'espace, qui serait beaucoup les couleurs, qui pourrait être créer des angles pointus ou créer quelque chose de très propre et minimaliste. Parce que, comme nous le savons, les thèmes spatiaux sont généralement futuristes. Quand je parle de moderne, je parle de regarder vers l'avenir comme un appareil cool que personne n'a jamais vu auparavant. Une couleur si brillante qu'elle explose comme une nébuleuse. Si vous concevez cela dans un cadre plus classique vers la terre, alors les idées ne seraient pas aussi exactes que cela, nous voulons qu' il soit aussi minime que dans l'utilisation de formes minimales dans la géométrie que nous le ferions parce que tout simplement il n'est pas conçu pour montrer quelqu'un pense à l'espace. Si c'est une autre entreprise qui fait la même chose mais qui suit les voitures au sol, au lieu de suivre les satellites, vous ne voudriez au lieu de suivre les satellites, pas donner l'ambiance néon parce que cela ne correspond pas aux voitures. Faire moderne en cela est plus comme le futur moderne, pas comme moderne aujourd'hui, nous essayons de transmettre le sens des couleurs vives, des formes très contrastées sur un fond noir. Cool. Maintenant que nous avons toutes nos images du tableau d'ambiance et toutes nos connexions, nous résolvons le dopage prime pour commencer à créer de nouvelles idées. On va prendre tout ça et on va commencer à dessiner des idées folles. 4. Générez des idées: Dans cette leçon, je vais vous montrer mon processus de génération de croquis. Ne vous inquiétez pas, c'est une partie vraiment facile et probablement la plus amusante de la conception du logo, et je vais le rendre super facile. Sur mon iPad, vous pouvez utiliser du papier si vous le souhaitez. J' utilise juste une application appelée Procreate où je fais tout mon dessin. Cela rend les choses légèrement plus faciles quand je dessine juste pour que je puisse annuler, et je n'ai pas besoin d'utiliser une gomme. Normalement, vous voulez utiliser un guide de dessin, et la raison pour laquelle j'utilise un bon guide est conception du logo est géométrique, et si vous n'utilisez pas de guides de dessin, vous ne serez pas aussi cohérent et cela peut vous aider à faire correspondre les choses ensemble, il peut vous aider à créer une symétrie et à équilibrer beaucoup plus facilement. Si vous n'avez pas d'iPad, offrez-vous du papier graphique ou un papier à grille terne. Dans ce processus, je vais vous donner une règle et il est important de s'y tenir. C' est à chaque croquis, vous avez un maximum de 30 secondes pour le dessiner. Nous allons le faire pendant 10 minutes pour voir ce que nous avons trouvé, mais l'idée de passer un si peu de temps sur le croquis est de sorte que vous n'avez pas à perfectionner chaque dessin. Ne vous inquiétez pas, ces dessins seront terribles et certains d'entre eux pourraient aller bien, mais vers la fin, nous trouverons des liens, et je vous parlerai à travers mes liens que j'ai trouvés, et ce que je cherche dans un bon croquis. Normalement, je commence par le croquis le plus évident juste pour me sortir ça de l'esprit. C' est littéralement que j'utilise un crayon vraiment étrange ici, il est vraiment épais et il est censé être rugueux, donc je ne deviens pas précieux pour le design. La plus évidente pour moi est d'abord créer un cercle avec quelques planètes à l'intérieur. Maintenant, je garde à l'esprit quand je fais ça, ne pas passer trop de temps dessus, même si c'est un mauvais design et ne vous inquiétez pas, personne ne verra quoi que ce soit que vous avez créé ici. Parce que c'est la partie amusante, tu peux juste faire ce que tu veux. J' ai une autre idée de créer un croissant à l'intérieur de la conception et à l'intérieur de cela en créant un autre. Vous pouvez voir à quelle vitesse je dessine ces, je ne me soucie pas vraiment à quoi ça ressemble ou où je vais avec. Je voulais juste m'assurer que l'idée est juste sur papier pour que je l'utilise plus tard si je le juge assez approprié. La brosse que j'utilise dans Procreate est très rugueuse, elle n'est pas tranchante. Si je dessine sur du papier, je vais généralement utiliser un crayon émoussé parce qu'il me permet juste de dessiner rapidement, je ne suis pas vraiment dérangé. J' ai des lignes épaisses sur le papier est plus important pour moi pour le facteur de vitesse. Comme vous pouvez le voir, je peux juste dessiner des lignes rapides plutôt que faire vraiment petit et d'avoir à le construire et passer du temps dessus, je veux juste créer des croquis vraiment rapides. Si vous dessinez, assurez-vous d'utiliser un crayon rugueux. Ne vous inquiétez pas de ce que vous pouvez utiliser, vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel instrument pour le faire. J' ai eu cette idée aussi d'un atome, je ne veux pas qu'il ressemble à une fleur. Mais tu vois à quelle vitesse je fais ça, je fais juste sortir mes idées sur papier. Si j'en vois un qui me plaît, je peux continuer à le dessiner, je continuerai à le dessiner et à le dessiner. Les erreurs que vous faites lors de la conception ou du dessin dans ces croquis peuvent en fait être, comme quelqu'un dirait, « Happy Accidents ». J' ai cette idée d'orbiter des lignes. C' était du processus de la carte de l'esprit. J' ai cette idée d'une épingle, parce que bien que c'est l'espace et qu'il y ait l'origine, la connexion que j'ai faite était que évidemment l'origine était d'une certaine façon. Vous pouvez l'épingler comme un géotag, un petit autocollant géo que vous pouvez épingler. J' aime l'idée d'une épingle parce que non seulement ça, je peux en faire une fusée. Lorsque vous trouvez une connexion lors du dessin, c' est-à-dire le moment où vous trouverez probablement une autre connexion, écrivez-la. Personne ne va jamais voir ça, commencer à griffonner des idées parce que je peux écrire ici très vite, fusée, et ici je peux écrire les épingles, pourrait être des flammes de la fusée. Maintenant, nous avons un autre problème ici : comment faire une épingle ressemble à une fusée ? C' est ce que nous allons découvrir en traversant ça. Créez une autre version de Hayek, quelque chose comme un trou de lapin. Je vais épaissir ce côté pour le prouver. J' utilise la gomme ici pour créer de l'espace négatif dans cela parce que j'ai une idée que j'aime mais je ne sais pas si c'est encore utilisable. Tu regardes probablement ça et tu dis : « Qu'est-ce que c'est ? » Évidemment, le croquis n'aura pas l'air bien. J' aime appeler cette partie échouer au succès. Vous continuez à dessiner de mauvaises choses jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose. Mettons une épingle là-dedans. Je vais passer à ma prochaine idée que j'avais dans ma carte d'esprit, qui est une planète. Évidemment, une planète est générique et nous ne voulons pas être générique, nous voulons être minimes, nous voulons être modernes et regarder vers l'avenir, mais nous voulons créer quelque chose qui va vraiment diminuer. Ma première pensée va évidemment être un cercle, mais nous ne le remplirons pas, nous allons le garder comme un seul coup à l'extérieur. Je vais juste commencer à essayer d'en faire une planète. Les lignes orbitantes comme à Saturne sont une partie emblématique d'une planète. Je veux que les amateurs, comme dans le mémoire, comprennent ce que c'est. Au lieu d'avoir peut-être un atome qui pourrait être trop loin, distance dans les connexions, je veux créer quelque chose qui pourrait être un peu plus logique. Je pense que c'est un danger biologique juste là, je ne veux pas avoir ça. Tout ce qui ressemble à un autre logo, qui est comme un symbole de danger biologique ou un panneau de signalisation, vous pourriez vouloir rester loin de. J' ai quelques idées là pour quelques icônes, maintenant évidemment si nous devions faire un design de type logo qui implique plus de lettres de rédaction, nous pouvons commencer à dessiner des formulaires de lettre pour que cela fonctionne. La chose cool à propos de l'utilisation de leur nom d'origine, et l'utilisation d'une planète est la première lettre de l'entreprise est un O. Donc, nous pourrions profiter pleinement de cet accès facile à une connexion là-bas. Ce que je vais faire, tout d'abord, c'est d'écrire d'autres idées pour un type de logo que nous pourrions utiliser ou non. Beaucoup d'entreprises utilisent des types de logo vintage modernes, tels que les scripts. Vous avez Instagram, ce look d'entreprise, c'est vintage moderne à cause du script pinceau qui est là, mais encore une fois, quand il est dans l'espace, on ne voit pas ça souvent. Une autre idée que j'ai tout droit sur ma tête, c' est une version monoline. J' ai changé le pinceau parce que c'est une monoline ce qui veut dire qu'on n'a pas de thicks et de minces. Comme vous pouvez le voir dans celui-ci, vous avez une ligne mince et une ligne épaisse et qui a un peu trop de contraste et de drôle. Nous ne voulons pas cela, nous voulons quelque chose d'un peu plus moderne, et raffiné et généralement, la typographie au pinceau, toute la typographie monoline qui vient d'avoir le trait singulier est évolutive et elle a l'air plus moderne aussi. Je vais essayer de donner un coup de pouce, je veux que ça ait l'air moins amusant si ça a du sens. Je vais avoir l'air un peu plus sérieux, mais que vous pouvez voir ici. Quelque chose qui vient de surgir dans mon esprit tout de suite lorsque vous dessinez un type de logo est cela semble façon de s'amuser. Ce descendant du G, cela va être un problème tout au long la création du script parce que nous avons un descendant si bas. Cela signifie que l'équilibre du type de logo est désactivé. Quand je parle d'équilibre, mes pensées vont directement dans la création d'une boîte autour du logo. Chaque logo devrait avoir une boîte autour. Si vous mettiez une boîte imaginaire autour d'elle, vous verrez ici, il y a beaucoup d'espace ici et ici, que votre cerveau ne voit pas comme un équilibre. Mais si je devais mettre une boîte autour, disons que ce logo, il y a un espace uniformément réparti qui crée l'équilibre nécessaire pour un bon logo. Au lieu de faire une version monoline, qui semble encore un peu trop amusante à cause du descendant là-bas, nous allons opter pour une version sans empattement. Je vais juste cartographier ça. Je n'ai pas besoin d'une police pour faire ça. Ici encore, c'est très difficile pour moi de vous montrer mon processus de pensée exact, mais si nous devions ranger ça, et l'apporter dans Illustrator, et commencer à le vectoriser, ça aurait l'air 10 fois mieux. Tout est à propos du concept que j'ai descendu. En regardant en arrière, toutes mes idées, je ne passe pas plus de 30 secondes sur chacune d'elles. Tu peux continuer aussi longtemps que tu veux. Je dirais que vous pouvez le faire pendant une heure, et vous serez plein d'idées et de notes. Mais l'icône ou le logo ici qui me ressort le plus de ce que le mémoire est présenté est celui-ci ici. Bien qu'il soit générique, il convient le mieux. Ce que nous essayons de faire maintenant n'est pas de rendre cela générique. Nous devons trouver quelque chose que nous pouvons faire pour la rendre unique pour cette marque. Tout ce que je fais maintenant, c'est que je vais créer un nouveau calque sur le dessus. Débarrassez-vous de l'ancienne parce que je veux juste me concentrer sur cette idée que j'ai. Nous allons répéter le processus, et nous allons apporter quelques changements subtils. La chose certaine est que le cercle doit être dedans, mais ce que je veux faire est de voir ce que je peux faire avec la ligne orbitante autour du cercle. Je ne vais pas remplir ça parce que je veux que ce soit un logo doublé. Je vais juste devenir fou. Je vais voir ce qui marche et ce qui ne marche pas. La bonne chose à faire est que lorsque vous montrez votre client à la fin, si c'est un vrai client, vous avez littéralement exploré toutes les avenues de la forme. Il est tellement plus rapide de le faire en esquissant que dans un ordinateur. Pour rendre les cercles et les formes parfaits dans Procreate, je dessine en général un cercle normal aussi bon que possible. Ici, c'est une « Edit Shape » quand je la maintiens enfoncée. Je vais juste appuyer sur « Cercle ». Vous pouvez maintenant changer la taille, faire baisser, et il tiendra la même largeur. C' est comme ça que je le fais, et ça marche avec des carrés, ce qui est vraiment une bonne chose. Modifier une forme en ellipse. Si vous avez des lignes que vous voulez créer une ligne droite, il vous suffit de la maintenir enfoncée comme ceci. C' est une excellente façon de raffiner votre logo. J' ai trouvé une connexion ici que j'aime encore. Vous voyez que je suis en train de raffiner une idée dans ma tête. Je vais continuer à affiner cette idée, qui est la ligne de l'orbitale sur cette planète, il y a un tremblement dedans. Normalement, je dis au client, c'est un identifiant unique. Chaque logo, si c'est une planète, par exemple, si c'est une entreprise avec un fruit dedans, ils ont quelque chose à l'intérieur du fruit comme une morsure qui identifiera ce fruit à cette entreprise donc ce n'est pas si générique. Les gens peuvent le reconnaître instantanément, mais c'est aussi la ligne d'identification. Bien qu'ils soient gentils, je suis juste de voir s' il y a d'autres vertiges qui seraient mieux placés à l'intérieur de ce design. Souviens-toi, c'est juste une idée. Même si c'est mauvais, et que vous avez trouvé la connexion, vous pouvez continuer à le faire. Je vais aller de l'avant et les numéroter, ceux que je pense sont les meilleurs ou juste les marquer. On va utiliser un stylo rouge ici. La raison pour laquelle je fais cela est juste quand je vais y revenir plus tard, ou si je veux commencer à dessiner et à développer une autre jolie esquisse que j'ai faite, je peux revenir pour savoir à laquelle je pensais pour ne pas trop me confondre. C' est entre ces deux-là. Je les marquerai avec du rouge. J' ai choisi ce concept pour quelques raisons différentes. Un, évidemment, il correspond à ce qu'est un bon logo, qui, numéro 1, est l'évolutivité. Il évolue très bien. Si je le vois quand c'est grand, tu peux l'identifier. Quand il est petit, vous pouvez toujours l'identifier. Évidemment, nous pouvons ajouter un peu d'espace négatif à l'intérieur de ce logo pour le faire fonctionner encore mieux comme ça pour illustrer davantage l'idée, mais c'est comme une ligne orbitante d'une sorte ou d'une autre. C' est juste une autre idée, esquissez ça, mais l'idée est que c'est simple. Vous pouvez le voir quand il est mis à l'échelle. Vous pouvez le voir quand il est réduit. Si vous voulez déchirer ça en deux, vous seriez toujours en mesure de l'identifier avec la couleur que nous allons mettre. La raison pour laquelle j'ai choisi ceci, c'est la plus simple, et cela fonctionne juste le mieux. C' est le plus fonctionnel pour l'entreprise, mais aussi original. Les autres idées que je pensais fonctionner très bien, mais je n'ai pas choisi, sont le neutron et la broche pour la fusée. La raison étant, je pense que la broche pour la fusée ressemblerait trop à une autre application qui est sur l'App Store, je ne veux pas vraiment rivaliser avec. Je ne veux pas que les gens voient la tête circulaire ici, et pensent que c'est une épingle pour autre chose. Il n'a pas vraiment identifié l'espace, bien que j'aurais pu le rendre plus identifiable avec la broche ici étant des fusées. Les autres sont légers, évidemment avec le neutron, ce qui est à nouveau logique de faire parce que j'ai fait tant de connexions avec le mot origine et l'espace. Mais le problème est quand vous le voyez dans l'App Store, quand vous le voyez à sa place, à sa maison, où les gens le trouveront, clients ou les personnes qui téléchargent l'application peuvent ne pas faire cette connexion tout de suite. Ce sera plus difficile pour eux de faire ce lien. Ce que nous essayons de faire est dans une icône ou dans un design, attirer instantanément l'attention, et identifier l'entreprise autant que possible dans cette icône d'application. Maintenant, chaque logo doit le faire. Il y a tellement de logos là-bas où ils utilisent des types de logo. Ils utilisent en fait le nom de la marque écrite, mais la raison de ce logo est spécifiquement parce que l'application que j'ai utilisée est sur l'App Store. Maintenant que nous avons une idée qui nous plaît, nous pouvons la prendre dans Illustrator, et continuer à l'affiner. 5. Affiner votre ébauche: Maintenant que nous avons les croquis et que nous avons affiné quelques-unes des idées que nous aimons, nous allons choisir la seule idée que nous pensons la meilleure et nous allons esquisser à nouveau, et cette fois ce sera sous un calque et avec un nouveau sur le haut où nous continuons à l'affiner. Cela ne prend pas trop de temps, mais vous pouvez répéter ce processus aussi souvent que vous le souhaitez ou autant que vous le souhaitez, même si vous avez du papier calque, juste pour le rendre un peu meilleur. Certains logos prennent plus de temps, celui-ci va être super facile. Ce que je fais généralement, c'est de prendre cette première couche et nous allons la fusionner parce que ceux-ci étaient tous les deux sur la même couche. Je vais changer l'opacité de ce principal. Ensuite, je vais dupliquer cela parce que je vais mettre à l'échelle toute cette image vers le haut. Je vais cacher ce calque arrière ici, qui est le duplicata et je vais transformer l'image entière vraiment grande. Je peux placer sur l'écran celui que je voulais ici. C' est juste pour qu'il ne semble pas trop pixellisé lorsque nous l'introduisons dans l'iMac et que nous commençons à esquisser. Créez une nouvelle couche sur le dessus et nous allons choisir un crayon un peu plus pointu. Maintenant, ce n'est que le crayon technique standard à l'intérieur de Procreate. La première chose que je fais, je vais faire la même chose, dessiner un cercle parfait, comme ça. Si vous avez une boussole, c'est probablement mieux. Si vous n'avez pas d'iPad, mais dans Procreate, vous pouvez simplement créer le cercle parfait assez facilement. Permettez-moi de répéter encore une fois le processus. Ce que nous cherchons ici, c'est de le rendre aussi parfait que possible. Nous voulons que toutes les lignes fonctionnent assez bien ensemble. Pour la partie orbitale ici, je vais juste esquisser d'abord le contour, et m'assurer que ce n'est pas trop agité. Cela facilite simplement, lorsque vous êtes à l'intérieur de ce calque, de voir où vos points devraient être. Encore une fois, ce n'est pas censé être parfait, mais juste une meilleure indication. Laisse-moi revenir sur les lignes, ça rend la vie plus facile. La raison pour laquelle il est important d'esquisser à nouveau, en particulier pour le logo général, ce n'est pas seulement celui-ci, c'est qu'il y a de minuscules petites erreurs que vous pourriez vouloir corriger. Par exemple, ici sur mon écran, vous pouvez voir cette vague. Je voulais que ce soit un peu plus lisse, mais aussi un peu plus épais pour équilibrer optiquement le cercle et l'extérieur. Vous ne pouvez pas vraiment le faire à l'intérieur d'Illustrator très facilement, il est juste plus facile de le dessiner, sorte que vous vous donnez une image plus précise. Aussi, parce que si vous voyez ici, je peux apporter cette ligne, juste là, au lieu de la faire comme ça. Si je devais simplement l'esquisser tel quel, ce serait bien aussi. Il vous donne juste une image plus propre. Mais c'est très important, surtout pour la conception de type logo lorsque vous travaillez avec des mots pour continuer à l'affiner afin que vous soyez le plus propre possible d'une ligne avant de l'introduire afin que vous sachiez où les points d'ancrage doivent être placés. Par exemple, ici, je vais juste rendre ça un peu plus épais à l'extérieur là-bas. Parfois, il y aura de grands changements que vous voudrez faire, parfois vous pouvez répéter le processus plusieurs fois. Mais nous essayons juste de garder les choses cohérentes tout au long avec ce niveau de détail supplémentaire. Maintenant que j'ai fait ça, c'est tout simplement que tu n'as pas à tout colorer. Mais on va juste le remplir comme ça. La raison pour laquelle nous le remplissons juste comme ça est d'ajouter de la couleur, ce qui changera la façon dont il ressemble à l'œil. La chose la plus étrange à propos du cerveau humain quand on regarde les mots, ou les formes, c'est que s'ils ne sont pas colorés comme ces lignes, on peut penser que les parties sont plus épaisses ou plus minces. Vous ne voyez pas l'image positive, vous ne voyez que quelques lignes bruyantes. Il est important d'avoir des choses colorées à peu près juste pour qu'il donne l'image appropriée. Par exemple, quand vous l'avez, choisissons un mot appelé air ici. Je viens de brosser ça, c'est mon dessin normal. Si je vais de l'avant et l'affiner, je veux m'assurer que chacune des lignes sont cohérentes afin que les points où trop pointus, je me débarrasse de la netteté, et où je veux qu'il coule, c'est tout correctement espacés. Sur la gauche, j'ai en fait l'image d' un non coloré et sur la droite je vais la colorer, et vous verrez qu'il y a un peu de différence dans la façon dont il a l'air. Non seulement parce qu'il est évidemment rempli, mais optiquement lorsque vous travaillez avec des mots complets, votre cerveau sera en mesure de voir cela beaucoup clair et vous seriez capable de voir des erreurs dedans, qu'il y ait des thicks ou des minces sont corrects. Il fonctionne aussi dans la conception d'icônes à moins que vous travailliez avec un dessin de ligne où vous voudrez peut-être n'avoir rien de coloré là-dedans, il est juste très mince. À mes yeux, je peux voir que celui-ci air un peu plus cohérent que celui-ci. Ici, je pense que c'est trop mince, mais en réalité ce n'est pas trop mince, c'est juste parfait. Si vous ne le couvrez pas et que vous n'ajoutez pas la couleur à l'intérieur, votre cerveau le regardera différemment. Il a juste des contours sur le texte, mais cela fonctionne aussi pour la conception d'icônes. C' est pourquoi vous trouverez beaucoup de croquis qu'ils ne dérangent pas de le remplir soigneusement au centre de celui-ci. Ils veulent juste avoir l'essentiel avant de l'introduire dans Illustrator. Ensuite, les merveilles de l'iPad pour me permettre rapidement découper les pièces que je voulais découper. Mais vous pouvez le faire avec une gomme. Parfait. En ce moment, ça n'a pas l'air impressionnant, mais ça m'aide quand je suis à l'intérieur d'Illustrator. La prochaine partie de ce que je fais, c'est que je vais tout cacher. Je veux juste ce petit rôle ici, je veux juste apporter ça à Illustrator. Ce que je fais c'est que je l'apporte dans mes paramètres, je suis arrivé à Partager, je vais à JPEG parce que je n'en ai besoin dans aucun des formats. Je vais le laisser passer par l'air sur mon iMac en tant qu'image. Maintenant que nous avons notre croquis raffiné, amenez-le dans Illustrator, et nous allons commencer à créer le logo vectorisé. 6. Parfait dans Illustrator: Dans cette leçon, nous allons prendre ce croquis raffiné du logo que nous avons fait et l'introduire dans Illustrator et en faire un véritable logo. La première chose que tout le monde doit faire, faire un nouveau document, et peu importe la taille du document que vous avez. Je vais juste pour un 1920 d'ici 1080 parce qu'on pourra le transférer dans des documents différents plus tard. Parce qu'on travaille toujours sur ça, ça n'a pas d'importance. J' ai apporté mon document vierge ici et les paramètres sont assez normaux. Je vais déposer mon image qui était juste dans mon dossier de téléchargements ici. Il suffit de le faire glisser, et on va l'augmenter. Maintenant, dans Illustrator, on peut découper ça. Je vais aller en haut à gauche et juste recadrer. Je vais juste le recadrer jusqu'au bout pour qu'on se débarrasse de tout cet espace. Souvenez-vous que ce n'est pas une image vectorielle. C' est comme un pixel. Dans Illustrator, nous allons le créer en tant que vecteur et nous donner la possibilité d'ajouter de la couleur et d'autres choses. Prenez cette image, nous allons la rendre encore plus grande. Dans le panneau Calques ici, et si vous ne trouvez pas de calques, c'est Nouvelle fenêtre et vous passez à Calques. Tout ce qui est coché est sur votre écran. Je vais juste aller de l'avant et le renommer en double-cliquant sur le modèle droit. Ensuite, je vais écrire un vecteur sur un nouveau calque. Nous allons juste changer l'opacité de ceci parce que c'est comme le processus de traçage à nouveau, nous allons juste changer l'opacité. Quelque chose comme 20 pour cent ou même moins. Je vais faire 15. Nous allons verrouiller ce calque en appuyant sur le petit symbole de verrouillage. Maintenant, chaque fois que nous essayons de cliquer dessus, il ne va pas se déplacer. C' est juste là comme référence pour nous. Je vais déverrouiller cela et je vais juste le déplacer légèrement vers la gauche pour ne pas avoir à travailler directement dessus et nous allons continuer à travailler sur la couche vectorielle ci-dessus. Maintenant, le logo est assez simple dans la nature, donc vous n'avez pas toujours à l'apporter dans Illustrator, mais c'est toujours une bonne idée de le faire. Si vous travaillez sur un type de logo avec beaucoup de points d'ancrage et d'autres choses, alors vous commencerez à travailler avec une méthode de traçage. Mais pour moi, je viens d'avoir cette image ici comme référence à utiliser. On va aller de l'avant et faire monter le cercle. C' est le basique, maintenez Maj, et il est en blanc en ce moment. Je vais changer ça en noir, puis je vais appuyer sur « Maj et X » et ça va changer le remplissage en un trait, qui est juste une ligne vectorisée autour d'elle. Je vais apporter ça par ici ou deux. Je veux changer le coup parce que c'est assez mince. Vous pensez peut-être qu'il y a du blanc entre ça, mais il n'y a pas, c'est juste un coup noir comme vous pouvez le voir. Je vais épaissir le coup jusqu'à, disons 20. Ce n'est pas suffisant. On ira à 40 et on ira à 50, mais je vais taper 50. En règle générale, travailler sur un logo en noir signifie que le logo fonctionnera en noir. Il n'a pas besoin d'avoir des couleurs là-dedans. Les couleurs ajoutent simplement cette marque supplémentaire d'actifs partout où il s'agit d'une couleur pour l'actif de la marque ou d'une couleur de la marque. Généralement, travailler en noir donne de meilleurs résultats à la fin. Le prochain problème que j'ai est de faire cette ligne squiggly autour d'elle, la ligne orbitante. Il existe quelques méthodes pour le faire dans Illustrator et dans n'importe quel autre programme vectoriel, il existe plusieurs façons d'obtenir un effet différent ou le même effet. La première façon est que nous pouvons simplement utiliser l'outil stylo pour le faire. Mais je n'aime pas cette méthode parce que parfois il faut du temps pour obtenir une belle ligne et comme vous pouvez le voir, ce n'est pas la plus belle des lignes. Pour le rendre plus facile pour moi, je vais utiliser l'outil crayon, qui est le même que l'outil plume mais un peu plus libre. génial à propos d'Illustrator, c'est que vous n'avez pas à payer d'impôts sur les produits vectoriels ici, car vous pouvez simplement continuer à répéter, à rincer et à répéter. Par là, je veux dire qu'on peut juste faire ça et ça va lisser la ligne pour nous. Je dessine ça avec ma souris. Je vais continuer à faire ça jusqu'à ce que j'aie la bonne forme. Une fois que j'aurai la ligne que je veux, je vais la ramener ici. Ce qui est génial, c'est qu'on peut utiliser n'importe quel point ici. On peut le changer et le manipuler. Mais j'ai fait du bon travail ici pour m'assurer que cette ligne fonctionne assez bien. Généralement maintenant, ce n'est qu'une partie du logo qui fonctionnera bien, mais nous devons faire quelques choses pour le faire fonctionner bien, et toujours en noir et blanc. Ce que nous allons faire est de créer un nouveau plan de travail, et cela nous donne juste plus d'espace à l'écran pour faire choses afin que nous puissions continuer à copier et coller le dessin. Je vais aller de l'avant à Artboard, juste en créer un autre. Ça va apparaître. Je vais sélectionner le logo et maintenir Alt ou Option, et il suffit de le faire glisser et cela va juste le dupliquer pour nous. Ce que vous ne voulez pas faire avec ce logo, surtout quand il est basé sur un seul chemin, c' est le détruire en le décrivant tout de suite. Nous voulons garder une police d'assurance pour que nous puissions revenir au logo original et changer l'un de ces points facilement. Nous le faisons en le sélectionnant et évidemment le copiant et en le collant chaque fois que nous faisons une modification. Je vais prendre ça, je vais le mettre en évidence et je veux qu'il devienne une vraie forme. Je ne veux pas que ce soit un accident vasculaire cérébral. La façon dont nous le faisons est de mettre en évidence le tout. On va aller à Object. Nous allons descendre à Chemin, puis voici une option appelée Contour de contour. Comme vous pouvez le voir, les contours ont changé. Si je devais entrer dans, ce appelé, Vue Plan, que vous pouvez obtenir en appuyant sur « Commande et Y », vous pouvez voir que ce sont les traits de Bézier, qui est ce que le vecteur est tout au sujet. Ici, sur l'original et ici, il a été dessiné pour devenir de vraies formes. Maintenant que nous avons la forme décrite, cela signifie que nous pouvons réellement l'éditer un peu plus ajouter couleur et nous avons un peu plus de contrôle sur les points les plus fins. Maintenant, évidemment, je vais aller de l'avant et copier et coller ça à nouveau. Je vais les réduire maintenant parce qu'il y aura beaucoup de copier-coller. Si vous remarquez, je n'ai pas de cet espace négatif ici. Maintenant, c'est important avec de l'espace négatif dans des logos comme celui-ci, de l'avoir, de donner du contexte, et aussi juste pour qu'il soit meilleur. Il est assez difficile de trouver comment le faire, mais le moyen le plus simple est d'utiliser quelque chose appelé l'outil de construction de forme et la fonction de chemin de décalage. Ici, je vais aller de l'avant et cliquer sur cette ligne ici, qui est séparée. Nous ne voulons pas encore les fusionner ensemble. Nous allons aller à Object, descendre à Path, et nous allons appuyer sur « Offset Path ». Maintenant, ce que cela va faire, c'est que cela va créer un décalage de la même forme exactement autour d'elle et nous voulons utiliser ce décalage pour découper le cercle d'origine autour d'elle. Je vais appuyer sur « Ok » et vous pouvez changer les valeurs si vous voulez. Je vais appuyer sur changer la couleur en blanc. Tu verras qu'on dirait qu'il est coupé en ce moment. Maintenant, ce que je veux faire, c'est aller de l'avant et ne pas utiliser tout ça. Je veux seulement utiliser cette partie ici, cette section pour découper cette partie et le reste que nous pourrons supprimer plus tard. Nous le faisons en sélectionnant uniquement le blanc, que vous pouvez voir là. Je vais appuyer sur « Shift and E », ce qui apporte un outil gomme. J' utilise mes touches de support gauche et droite juste pour augmenter et diminuer la taille de la barre. Je vais juste effacer un peu de ce blanc loin d'ici. Ensuite, je vais mettre une gomme massive là qui séparera les blancs. Vous pouvez voir qu'on a déjà un effet, mais le problème est que si on devait juste le laisser comme ça, vous avez une énorme chose blanche qui reste là et nous ne voulons pas ça. Nous voulons qu'il coupe réellement la forme et nous utilisons d'autres formes dans Adobe Illustrator pour le faire. La façon dont nous faisons cela, c'est que nous allons tout mettre en évidence et nous allons appuyer sur « Shift and M ». Maintenant, il s'agit de l'outil de création de formes et c'est une fonctionnalité tout à fait nouvelle au cours des dernières années qu'Adobe a mis en place. Il remplace la fonction de recherche de chemin et il rend super intuitif et facile de se débarrasser des formes. Vous pouvez le voir ici, alors que je fais défiler et panoramique dessus, vous verrez qu'Illustrator trouve différentes formes et qu'elles sont basées sur les formes au-dessus et au-dessous. Si je vais de l'avant et laissez dire traîné, cela sera créé comme une seule forme. Mais si j'appuie sur « Option », il s'en débarrassera. Vous pouvez créer des formes à l'aide de cet outil pour vous assurer que vous obtenez les espaces négatifs souhaités. La raison pour laquelle j'essaie de frapper une partie de cela et de créer cet espace négatif ici est parce que lorsque vous réduisez ce logo, qui est ce qu'il sera dans une icône d'application, il ressemblera juste à une ligne devant un cercle. Mais nous voulons illustrer le fait que c'est une planète. Nous pouvons le faire non pas en utilisant des couleurs, mais en montrant de l'avant à l'arrière à travers l'espace négatif. Nous pouvons voir ici que parce que le plan a été éliminé, ou qu'il montre qu'il est assommé, que la ligne orbitante est en avant. Maintenant que nous avons découpé cette zone du cercle ou de la planète, nous devons le faire pour l'autre côté aussi. Je vais voir si ça marche mieux ou non. Nous répétons simplement tout le processus. Je vais aller de l'avant, même encore Object, Path, Offset Path, appuyez sur « Ok », changez-le en blanc, utilisez à nouveau la gomme, mais cette fois nous allons mettre en miroir l'arrière-plan. Je vais juste couper tout ce que je ne veux pas sortir. Sélectionnez tout, « Shift et M » et avec l'option pour tous les outils. Le problème que nous avons maintenant est que nous avons plein de petites formes ici que nous devons nous débarrasser ou fusionner ensemble et il y a quelques façons de le faire, mais la façon la plus sûre de le faire est d'aller de l'avant et avec ce faites simplement glisser une ligne à travers les formes jusqu'à ce qu'elles soient grisées. Ça veut dire qu'on les rejoint comme ça. Ce que je ne veux pas encore faire, c'est découper quelque chose ici ou les fusionner ensemble parce que je ne veux pas détruire l'œuvre originale. Je vais mettre en évidence ce Shift, Option, glisser dessus. Nous avons une version séparée. Ensuite, je vais à « Shift and M » et unir tous ensemble comme ça. Maintenant, j'ai un logo sans le blanc, mais tout est découpé et il a l'air beau et il y a beaucoup de profondeur dedans. Quatre-vingt-dix pour cent du processus de conception du logo est sur papier lorsque vous générez des idées et ce n'est pas sur l'ordinateur ou sur votre logiciel vectoriel. Pour ce logo spécifique, je n'ai pas besoin de le modifier à l'intérieur d'Illustrator parce que je sais exactement ce que je veux. Maintenant, c'est différent pour les autres logos, et chaque logo sera différent. Vous devrez peut-être passer plus de temps à finaliser certains points du logo, peut-être modifier ou modifier la position ou la composition. Pour moi, je n'ai pas vraiment à faire ça parce que je sais exactement ce que je veux. Mais gardez simplement à l'esprit que vous pouvez passer aussi longtemps que vous avez besoin d'améliorer un logo à l'intérieur d'Illustrator. Maintenant que nous avons une icône, nous avons besoin d'un type de logo avec elle aussi. Cette icône ne suggère vraiment pas ce que fait l'application et si vous allez sur un site Web, toute personne avec un logo icône a généralement un logotype avec elle expliquant le nom de l'entreprise. Fait partie de l'aspect fonctionnel d'une marque et des visuels pour elle. Nous devons choisir une police qui fonctionne bien avec cela, et il y en a beaucoup à choisir. Mais ce que je cherche, c'est une version sans empattement pour créer ce logo propre et moderne. 7. Ajouter de la typographie: Je vais aller de l'avant et choisir quelques bonnes polices que je peux utiliser avec, assurant que la licence est correcte, que je peux réellement l'utiliser avec ce logo et ne pas avoir d'ennuis. Le style de police que je cherche est propre et moderne, quelque chose qui est évolutif, quelque chose que je peux facilement éditer. Nous ne cherchons pas la typographie d'éclatement parce que pendant les étapes de l'esquisse, nous réalisons que nous n'en avions pas besoin. Je ne cherche pas la typographie serif parce que les polices de caractères serif parlent normalement de vieux, donc nous ne voulons pas que ça ait l'air vieux. Nous voulons qu'il soit frais, lumineux, moderne, et sans empattement est toujours un bon choix pour un logo propre. Ce que je fais normalement, ce n'est peut-être pas ce que tout le monde fait, mais ça m'aide, c'est juste écrire Origin. C' est juste le nom de la société dans la police standard. Dans un tableau séparé que je vais juste créer ici, je vais le faire glisser. Je vais aller de l'avant et trouver une police que j' aime, comme celle-ci appelée Visby, et je vais juste dupliquer cette police. Peut-être aller en chercher un autre que je connais, appelé Montserrat. Nous répétons ce processus jusqu'à ce que nous ayons quelques polices de caractères que nous pouvons utiliser. Par exemple, si je devais mettre Times Roman là-dedans, ceux-ci semblent complètement différents dans deux mondes différents. Tu as quelque chose des années 1920 ou de la période romaine, ils avaient l'air vieux. Cela ne correspond pas à la marque, comme ce dont nous avons parlé au début. Ensuite, nous avons quelque chose de vraiment moderne ici. Je vais en trouver un qui va marcher appelé Lockdown Sans. Dans celui-ci, j'ai les options de changer le poids et nous avons une diapositive qui m'aide ainsi que la version italique de celui-ci aussi. Je vais choisir celui-là, je crois. Mais d'une manière générale, si vous avez une idée d'une police que vous voulez utiliser, assurez-vous que la licence est correcte, que vous pouvez réellement l'utiliser, mais aussi les mettre sur un tableau d'art. N' ayez pas peur de remplir vos tableaux d'art et votre Adobe Illustrator avec des tas de polices et d'idées différentes. Maintenant, c'est la partie amusante où nous pouvons commencer à le composer. Vous pouvez composer une icône avec le type de logo assez facilement, et il n'y a que quelques façons de le faire, qui fonctionne correctement. Ce que je vais faire, c'est prendre mon icône d'ici, puis je le regrouper pour m'assurer que quand je le déplace, ça ne va pas devenir fou sur moi. Je vais le mettre en évidence, copier. Je vais traîner sur la typographie que je veux ici, qui est mon Lockdown Sans. Je vais réduire l'icône. Maintenant, la partie importante de cela est la cohérence dans la typographie et dans l'icône. Ce que beaucoup de concepteurs de logo manquent, c'est le poids de l'icône lignée. Maintenant, évidemment, si vous avez une icône qui n'est pas en ligne, cette ligne de sortie, alors cela ne s'applique pas vraiment. Mais parce que nous travaillons avec des lignes spécifiques et beaucoup d'espace négatif dans ce logo, similaire à la typographie que nous utilisons, nous devons nous assurer que ces lignes ont à peu près la même épaisseur que les lignes de la typographie que bien, sorte qu'il reste cohérent dans toute la marque. J' ai choisi cette police parce que je sais personnellement par expérience que ce logo fonctionnera bien avec Lockdown Sans, et vous pensez peut-être, devrais-je le savoir ? En règle générale, il faut du temps et de l'expérience pour savoir quelles polices fonctionnent bien avec les icônes et les polices à utiliser. Mais il y a quelques règles générales, comme ne pas utiliser une version serif de la police. Par exemple, je vais vous montrer. Si nous devions les assembler, vous pouvez voir qu'il y a un énorme problème avec ce que c'est. Cela ne semble pas professionnel parce qu'il n'a pas l'air cohérent avec l'icône. L' icône semble moderne, mais la typographie semble ancienne et nous ne voulons pas l'avoir. Mais en général, si vous utilisez une police sans empattement pour une icône ou un logo comme celui-ci, alors vous ne pouvez pas vraiment vous tromper, mais vous pouvez passer du temps à regarder différentes polices. Vous pouvez simplement continuer à copier et coller différentes polices dans une ligne, sorte que vous pouvez voir lequel fonctionne le mieux. Voici un processus de conception de logo que j'ai fait pour un client dans le passé et ici vous pouvez voir que j'ai littéralement allé toutes les différentes combinaisons de couleurs pour l'icône, et j'ai également fait des tas de combinaisons différentes de polices de caractères que nous pourrions potentiellement utiliser. C' était pour le client, d'autant plus, pour moi de leur montrer pourquoi quelque chose comme ça ne fonctionnerait pas bien contre quelque chose comme ça, comme une police de caractères, et vous pouvez voir qu'il y a une énorme différence. Vous pouvez dire lequel est le mieux tout de suite parce que vous les mettez complètement et vous trouvez juste celui qui correspond à l'icône. Maintenant que nous avons la typographie de choix, tout ça, et que nous avons le logo ici, il est temps de décrire la typographie, et beaucoup de gens oublient de le faire, mais c'est super important. Maintenant, tapez il y a un vecteur mais il n'agit pas comme un vecteur parce qu'il est dans le mode de frappe. Donc je peux continuer à écrire des mots à l'intérieur de ça si je le voulais. Mais ce que nous devons faire à l'intérieur de l'illustrateur est de créer des contours de cela, ce qui en fera comme une forme. Cliquez avec le bouton droit de la souris et appuyez sur « Créer des contours » et maintenant le mot n'est qu'une forme. Toutes les lettres que vous pouvez éditer et vous pouvez voir comment il est réellement construit ainsi, et vous avez tous les points pour le changer de n'importe quelle façon dont vous avez besoin. C' est idéal pour personnaliser la typographie si vous en avez besoin, et il vous donne également le contrôle ultime de l'espacement. Une fois que vous avez votre typographie là et que vous l'avez décrite, elle est juste disposée, vous remarquerez qu'il peut y avoir quelques différences et quelques problèmes entre l'espacement des lettres. Maintenant, si tu ne peux pas le voir, c'est tout à fait bien. Il faut encore une fois, des années d'expérience dans la conception de la typographie et aussi être concepteur pour vraiment voir les problèmes à l'intérieur des formes de lettres, le crénage. Ce que je vais faire, c'est vous montrer et je vais corriger le crénage à l'intérieur de ce mot pour le faire paraître bien, donc il ne semble pas que quelqu'un ait écrit l'origine du mot. Je vais le mettre en évidence. Je vais me dissocier en cliquant avec le bouton droit de la souris. Maintenant, il me donne accès à chacune de ces polices de lettres. Ce que je cherche, c'est d'avoir un espacement uniforme, optiquement, pas mathématiquement. Si vous le faites mathématiquement, vous vous tromperez parce que la façon dont nos yeux regardent la typographie est complètement différente de ce que les Maths diraient que nous regarderions. Par exemple, le R doit être plus proche de l'O, parce qu'en ce moment il est beaucoup trop loin. Bien que mathématiquement il soit dans la bonne position, nous devons le ramener, sinon, il semblera juste quand il est petit, étrange. Nous ferons la même chose pour le moi, je l' amènerais juste d'un point, et j'utilise mes touches fléchées ici juste pour les amener. C' est plus comme des essais et des erreurs. La seule chose que je peux voir ici, c'est le I à nouveau, c'est l'origine est un peu trop loin. Je vais sortir ça à nouveau par un. Je suis à l'échelle et à l'extérieur parce que je veux voir à quoi il ressemble quand il est petit, et je veux aussi voir à quoi il ressemble quand il est grand. C' est très important lorsque vous essayez de décider si un logo fonctionne, en particulier un type de logo, s'il fonctionne quand il est petit. Si nous effondrons ces lettres trop rapprochées, quand elles sont petites, elles vont fusionner en une seule, et nous ne voulons pas ça. Nous voulons donner à chaque lettre son espace autour d'elle pour qu'elle puisse être vue grand et petit. Vous ne remarquerez peut-être pas une énorme différence, mais ici c'est la bonne position de chaque forme de lettre, version du logo et voici la version non correcte. Maintenant, quand je zoom arrière, ça pourrait exagérer un peu, mais vous pouvez voir le I et le G, dans la version non exagérée de la version originale est l'espace, très étrange par rapport à celui ici parce qu'il crée un écart logique que la réalité. zoom avant et arrière vous permet de voir si le crénage est correct. Parce que vous pouvez voir ici sur la version originale que j'ai mise en évidence là, le R, I et G du logo Origin semble trop loin, il ne semble pas que tout soit ensemble. Mais sur le nouveau en conserve, donc la version correcte, le R, I et G et le O, sont tous étroitement assemblés, donc ça ressemble à un joli logo. Tout est correctement et optiquement en conserve à ce que l'œil humain verrait. Si vous êtes un nouveau concepteur ou quelqu'un qui se lance dans la conception de logo, ne soyez pas reporté par le crénage. C' est quelque chose qui demande beaucoup d'expérience, il faut beaucoup de regarder la typographie pour maîtriser, et je ne suis même pas un maître. Moi aussi, je fais toujours des erreurs. Si vous pensez qu'il y a quelque chose de mal avec votre logotype ou l'espacement réel entre les lettres, jouez avec et voyez ce que vous pouvez faire. Nous avons le logo tout mis en place et tout a été [inaudible], maintenant il est temps d'ajouter la couleur. 8. Choisir la couleur: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment choisir les couleurs et les meilleures pratiques pour mettre les couleurs sur votre logo. Dans l'intérêt du temps, j'ai déjà mes jeux de couleurs, j'ai déjà choisi. Je vais vous montrer comment je les ai choisis et les raisons qui les sous-tendent. Ici, j'ai une photo de quelques nuances de couleur de mon tableau d'humeur. J' ai vraiment choisi les couleurs du tableau d'ambiance parce qu' il m'a donné toute l'inspiration dont j'avais besoin. Comme nous l'avons dit au début dans ma carte d'esprit, je parlais de couleurs brillantes, ressemblant à un néon , une sorte d'explosion de nova. Voici mon tableau d'humeur et j'ai mes couleurs là-bas et nous avons des codes sous les couleurs. Ce sont juste appelés codes hexadécimaux, qui sont des petits bits de code que vous mettez dans le sélecteur de couleurs à l'intérieur de n'importe quelle application, et cela vous donnera exactement la même couleur. De là, ce que j'ai décidé de faire, c'était de choisir évidemment les bleus , les roses et les violets. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons un bleu et un violet de cette image parce que cela m'a vraiment montré combien néon lumineux je veux qu'il obtienne le design et il doit être brillant pour tenir sur cette icône de l'application et pour qu'il se démarque. Comme vous pouvez le voir dans le tableau d'ambiance, la couleur principale que vous voyez est le bleu. Je ne veux pas trop m'éloigner de ça. On a du bleu et on a ce genre de vert néon. La raison pour laquelle je sais que ce vert clair fonctionnera avec le bleu n'est pas seulement parce qu'il est proche du bleu, mais aussi mathématiquement, cela fonctionne juste bien sur le cercle de couleur. Vous pouvez voir ici si on va dans les sarcelles, on va dans les verts et c'est comme cette sarcelle, plus verte. Il fonctionne bien contre le bleu et le violet. L' idée de ce que je vais faire dans ce logo est créer un dégradé pour y ajouter la profondeur supplémentaire moderne. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre en évidence mon plan de travail, continuer à appuyer sur « Shift » et « O », je vais juste, comme je le ferais normalement avec une forme, appuyer sur « Alt » et faire glisser vers le bas et cela copiera mon plan de travail ici. Je vais supprimer toutes les autres choses dont je n'ai pas besoin. J' ai juste besoin du logo tout seul. Je vais juste copier ce logo à nouveau parce que je veux une version noire. Je veux toujours garder une version noire là pour m'assurer que lorsque j'ajoute de la couleur, cela ne va pas trop l'influencer parce que je veux que ça fonctionne en noir et blanc super mauvais. Je vais prendre mes couleurs ici et ce n'est qu'une image. Si vous êtes dans Adobe Illustrator, vous pouvez créer des nuances de couleur très facilement à partir de cette image. Donc ce que je vais faire, c'est appuyer sur « I », ce qui ramène l'outil pipette vers le haut. Je vais juste cliquer sur la couleur et vous verrez que dans votre panneau nuancier que la couleur est apparue. Je vais juste aller de l'avant et appuyer sur « Plus », appuyez sur « OK », et ça va créer une nuance pour cette couleur. Permettez-moi de le répéter pour les autres couleurs que nous avons ici. Alternativement, vous pouvez réellement prendre chacun des codes et vous pouvez les entrer dans le sélecteur de couleurs ici, et vous pouvez voir que chacun des codes est parfaitement défini sur ce qu'il devrait être. Je veux créer quelques variations différentes de la couleur. Je pense qu'il est vraiment important de s'assurer que nous choisissons la bonne couleur et de décider si un dégradé fonctionnerait le mieux. Je sais déjà qu'il le fera, mais encore une fois, je vais vous expliquer pourquoi. Je vais mettre en évidence tout mon logo ici. Je vais juste appuyer sur la sarcelle, c'est très brillant. Appuyez sur le violet et je descends ici et appuyez sur le bleu. Ce sont nos couleurs principales. Évidemment, je préfère le violet comme couleur de base, tout simplement parce que ce n'est pas aussi normal que le bleu et ce n'est pas aussi brillant que le vert. Le vert est trop contrasté de l'arrière-plan. Ça fait plisser vos yeux. Nous voulons une couleur que vous pouvez lire quand il est grand et petit, qui est une sorte de bleu et le violet, et le violet semble juste la plus belle. Pour la version dégradée du logo, je vais, encore une fois, dupliquer l'ensemble du design. Il y a beaucoup de doublons dans cela et je vais le sélectionner et aller dans ma boîte Gradient. Si vous ne voyez pas la zone de dégradé, vous devez aller à Fenêtre et vous assurer que vous avez sélectionné Dégradé et vous obtiendrez cette petite case ici. Avec ça, je vais aller à mes nuances de couleur ici et maintenant nos nuances de dégradé que vous pouvez obtenir. Donc je vais juste appuyer sur le noir et blanc et vous verrez que ça va tout funky comme ça et ça n'a pas l'air très cool. Mais ce que nous pouvons faire est en fait de changer le gradient très facilement en ajoutant les échantillons à l'intérieur de cette barre ici. Ce que je vais faire, c'est glisser dans le bleu et je vais glisser dans le violet. Maintenant, j'ai un dégradé de bleu et de violet tout le long. Mais cela semble étrange parce que chaque lettre a son propre petit gradient. On ne veut pas ça. Donc, la façon de corriger cela est en mettant en surbrillance le logo, appuyez sur « G », ce qui nous donne l'outil dégradé, pas la boîte, et nous faisons simplement glisser. Nous glissons dans une direction différente et cela créera un gradient là, et je veux aller de l'avant et continuer à dupliquer ceci jusqu'à ce que j'obtienne une direction de gradient que j'aime. Ici, j'ai quelques versions différentes du dégradé et nous en avons une ici où nous avons le bleu à gauche, à droite avec le violet et c'est un dégradé très subtil, ça n'ajoute pas vraiment de charges. Ici, nous avons une version où le violet est gauche va à droite, puis en haut. Nous avons trois versions différentes. Le problème que j'ai ici est que je ne veux pas que le logotype d'origine ait un dégradé parce que comme vous pouvez le voir, il semble un peu naff. Ça n'a pas l'air professionnel. Nous voulons isoler ce dégradé dans l'icône. Ce que je vais faire, c'est que je vais, encore une fois, dupliquer ceci et je vais m'assurer que c'est juste le violet pour l'instant. Nous allons changer le gradient à l'intérieur de celui-ci soit un peu plus petit afin qu'il fonctionne bien sur le côté. Je pourrais ajouter un autre dégradé à l'intérieur d'ici, une autre couleur à l'intérieur. Mais comme vous pouvez le voir, il va un peu biaisé avec son apparence. Ça ne correspond pas vraiment à la marque. Donc, lorsque vous ajoutez des dégradés, assurez-vous que vous n'ajoutez que des couleurs très subtiles. Sinon, ça commencera à paraître moins professionnel qu'il ne le devrait. Tout ce que nous essayons de faire, c'est de faire allusion à un peu de dégradé ou à un peu de ça à partir de là. Maintenant que vous avez la couleur de tous les ensembles et que vous avez choisi le design que vous aimez le plus, vous avez la topographie, tout est trié, ce que nous pouvons faire maintenant est de commencer à tester à quoi cela ressemblera en tant qu'application icône. Ce que nous savons, c'est que les icônes de l'application sont toutes encadrées dans une petite bulle et nous allons en créer une, mettre l'icône à l'intérieur et voir comment elle réagit, voir comment cela fonctionne, voir si elle peut être utilisée comme une icône d'application pour le faire fonctionner. Je vais créer un nouveau plan de travail je vais le faire glisser sur mon logo que j'aime le plus, qui est probablement celui-ci, et juste l'icône parce que dans une icône d'application, nous n'avons pas vraiment besoin d'avoir le mot entier se moquer là-dedans aussi. Cela doit juste être l'identification. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais créer un carré, juste un carré égal ici. En maintenant « Maj » enfoncé avec le bouton carré, il va le contraindre comme ça. Si nous lâchons Shift, cela créera un rectangle. Continuez à tenir « Shift » et nous allons faire le tour des coins. Quand je retourne à mon outil de sélection, nous avons eu ces petites bulles sur le côté, allez-y et arrondissez-les comme ça, jusqu'à ce qu'il ressemble à une icône d'application. Nous allons faire glisser notre design de logo et je vais m' assurer en cliquant avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant la conception du logo, je vais l'organiser pour l'amener à l'avant parce que je veux le design soit en avant dans l'ordre des couches. Ensuite, je vais choisir la couleur blanche. C' est une façon très basique de créer une icône d'application et de voir si elle fonctionnera correctement et nous pouvons changer les couleurs dans l'icône de l'application réelle ainsi. Par exemple, nous pouvons apporter ceci, nous pouvons le dupliquer. Nous pouvons sélectionner juste le carré, obtenir l'outil de dégradé et déplacer le dégradé dans un motif différent là-bas. On y va. Nous avons que cela fonctionne comme une icône d'application. Si je fais un zoom arrière, ça marche, quand je zoome, ça marche, et ça a l'air sympa. Alors maintenant que nous avons le logo tout numériquement fait et tout coloré, il est temps de faire quelques maquettes. Le but de ces maquettes est de montrer à quoi cela ressemblerait dans la vie réelle sans avoir à dépenser de l'argent sur une imprimante ou ainsi de suite pour faire un t-shirt ou sur une carte de visite. Il est bon de montrer ces maquettes aux clients parce qu' elles comblent ce fossé entre la fantaisie et la réalité. 9. Créer des maquettes: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment mettre votre logo dans une maquette et les raisons pour lesquelles vous devriez le faire. Nous allons changer d'applications avec ça. Nous ne pouvons pas utiliser Illustrator vraiment pour les maquettes car il s'agit de vecteur. Je vais utiliser Photoshop, et nous allons utiliser une maquette pré-téléchargée que vous pouvez obtenir des versions gratuites de stock Adobe, vous pouvez acheter des maquettes en ligne, il y a des milliers d'entre eux à choisir et je toujours juste chercher logo maquette pour en obtenir un. Voici une maquette que j'ai déjà téléchargée et nous allons utiliser celle-ci. Le logo qui s'y trouve est l'espace réservé pour vous montrer à quoi il ressemblera. C' est cool car il vous montre à quoi il ressemblerait un peu plus texturé, donc il semble réaliste. Vous pouvez en obtenir des centaines. Tout ce que vous avez à faire vraiment dans Adobe Photoshop est de double-cliquer sur l'objet intelligent. Un objet intelligent est juste un objet qui peut être modifié à l'intérieur de celui-ci. Lorsque vous double-cliquez, un autre document apparaîtra. Vous ne verrez peut-être pas la modification, mais nous avons un autre document là-bas, puis nous double-cliquez à nouveau où il est dit Remplacer et nous avons mis notre travail dans cela. Vous avez trois endroits ici, c'est la finale, c'est comme cet objet intelligent et c'est la partie logo ici où nous mettons le logo à l'intérieur. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais prendre une version en noir et blanc à l'intérieur d'Adobe Illustrator, qui est celle-là. Nous allons copier ceci en mettant en surbrillance et appuyant sur Commande C et je vais retourner à Adobe Photoshop, et je vais juste cacher ce logo ici. Je vais appuyer sur Commande V pour le coller dans un Photoshop en tant qu'objet intelligent, j'appuie sur « Ok », et puis je vais juste réduire cela proportionnellement et à partir d'ici, je vais juste appuyer sur Command S, ce qui permettra d'économiser l'objet intelligent. Lorsque nous retournerons à l'intérieur de cet écran, vous verrez que le logo est automatiquement beau et qu'il est créé comme une maquette d'objet intelligent. J' ai trouvé cette maquette sur les marchés créatifs, mais il y a des milliers que vous pouvez choisir parmi différents sites Web, vous pouvez même créer votre propre. Si vous effectuez une recherche sur YouTube, il y a tellement de tutoriels sur la création de vos propres maquettes. Mais en général, vous voulez une maquette qui montre à quoi ressemblerait le logo quand il est imprimé, quand il est sur un tapis, quand il est sur un véhicule, selon ce que fait l'entreprise, vous voulez la maquette... là-haut. maquettes sont vraiment bonnes pour présenter le travail aux clients et partie de votre travail en tant que concepteur de logo est de bien présenter le travail. Du côté maquette, vend vraiment l'idée aux clients pour qui vous travaillerez. J' ai la façon Apian ici, et c'est une présentation que j'utilise quand je présente une idée de logo que vous pouvez voir sur cette diapositive ici, j'ai instantanément toutes ces maquettes avec le logo sur eux. Ils ont l'air réel et il est destiné à être réel, pour vraiment vendre au client l'idée de la marque que j'ai créée pour eux et il montre vraiment les différents produits, il montre comment chacun des éléments du logo fonctionne ensemble sur les petits objets ainsi que les gros objets. Avoir des maquettes tout autour de votre processus de conception, surtout lorsque vous présentez à des clients, peut vraiment sceller l'affaire quand ils choisissent ou non votre logo. Voici une maquette que j'ai et je l'ai achetée chez Yellow Images. Ils ont des maquettes incroyables pour des vêtements, vêtements, des allumettes, tout ce que vous pouvez penser. Ce que nous allons faire est de vous montrer pourquoi il peut ressembler à un t-shirt, surtout si l'origine devait être une entreprise de vêtements ou comme une chose de mode, alors cela va vraiment le vendre au client. Je vais aller de l'avant et aller aux objets intelligents à nouveau, chaque maquette devrait avoir comme un objet intelligent et nous allons aller à l'avant je vais juste double-cliquer sur ce. Nous allons revenir dans Adobe Illustrator et nous pouvons simplement copier le logo directement à partir d'Adobe Illustrator, nous n'avons pas à le sauvegarder ou quoi que ce soit. Donc, commande C, retour dans Photoshop, je vais juste cacher ce premier calque et juste le coller comme un objet intelligent ici. Nous pouvons changer la couleur de ceci plus tard si nous en avons besoin. Je vais juste appuyer sur sauver pour l'instant, et ça pourrait sembler un peu bizarre. Ça a l'air bizarre là-bas. Tout ce que nous avons à faire est de sortir de cette version où nous devrions la mettre. Si nous allons faire une version en noir et blanc, nous allons changer la couleur du logo en blanc en allant dans les styles de calque, nous pouvons aller à la couleur des changements de superposition pour comme un beau blanc. L' arrière-plan peut être noir avec les objets intelligents et faire des maquettes, c'est un cas de procès et d'erreur et chaque fois que nous l'enregistrons, il faudra un moment pour la mettre à jour. Vous pouvez voir que ça a l'air un peu fou. Nous devons changer les autres objets intelligents aussi, nous les changeons simplement en noir en double-cliquant et en les enregistrant. Comme vous pouvez le voir que j'ai le logo droit sur ce t-shirt, vous pouvez faire tout ce que vous voulez vraiment et vous pouvez ajouter tous les designs que vous aimez, mais quand il s'agit de conception de logo, avoir un logo là pour le client de voir presque peut le sentir parce que ça a l'air si réel, nous allons vraiment leur vendre l'idée de votre design. 10. Réflexions finales: Félicitations, vous êtes arrivé jusqu'à la fin de la classe. J' espère que vous êtes plus confiants dans la conception de logos, et aussi vous amuser plus que jamais. Je suis vraiment excité de voir ce que vous avez créé, alors n'oubliez pas de poster votre travail dans la galerie de projets, afin que je puisse laisser des commentaires, que vous puissiez poser des questions et que je puisse y répondre. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que ça vous a plu autant que moi, et je vous verrai la prochaine fois.