Conception d'affiches - Utiliser uniquement la typographie

1. Aperçu du cours: cette classe 'll suit mon processus de conception brut, non édité, créant une affiche en utilisant uniquement la typographie. Ce cours de niveau intermédiaire vous guidera à travers cette création d'affiches avec tous les détails restants. Connaître les luttes de la façon dont il plait objets et objets et comment comprendre le placement est une grande partie de l'apprentissage. Je voulais créer un défi de force quand nous posons des limites sur le design. Ce qui se passe tout le temps dans la façon du monde réel a appris à surmonter les limites pour créer quelque chose de vraiment unique. Ce cours est livré avec un défi. Pouvez-vous créer une affiche en utilisant uniquement le type ? Regardez ce cours et obtenez quelques idées pour aborder votre propre projet de classe. Alors apprenons ensemble. 2. Commençons: e pensé que je ferais une vidéo de processus de conception brut pour vous, où je fais une affiche décidant de faire un type typographique de conception d'affiche seulement typographique. Je ne peux pas utiliser de photographie de tout nouveau type de formes, mais c'est tout. Donc j'ai pensé que ça devait passer par mon processus de remue-méninges. Comment je pense à travers ces choses, j'ai juste une sorte de capture du processus de rôle que je traverse et je réfléchis à comment faire quelque chose. Ah, défi comme ça. Allons-y et commençons. Je vais prendre le type de cours parce que c'est la seule chose qu'on peut utiliser pour cette affiche . C' est un peu un défi. Donc je pense que j'allais faire de la typographie. Donc, il va taper le mot Thai pa graffiti. Je pourrais l'épeler correctement et le rendre un peu plus grand. Je vais juste commencer à penser, Ok, c'est une affiche. Je voulais être dramatique. Alors, qu'est-ce qui va en faire un fond noir ? Et je ne vais pas faire un blanc brut, je vais en quelque sorte que ce soit vraiment subtilement gris foncé. Donc juste en ajoutant un peu de blanc et peut-être juste faire un contraste élevé, j'ai ces couleurs ici, mais qui sait que c'est ce que je veux utiliser. Donc, obtenons quelques sélections de polices. Une sorte de l'Helvetica éprouvée et vraie était une sorte de bâton avec ça. Nous finissons peut-être par le changer après un certain temps, mais il y a plusieurs choses que nous pouvons faire ici pour en faire une affiche dramatique afin qu'elle puisse l'incliner . Et nous pourrions avoir Tei Pau Griffey a une rupture là où vous semblez aussi, Taipa graphe rugueux. Cela ne casse pas tout à fait comment je voudrais donc que ce que je veux faire est de faire un zoom arrière sorte de faire un blocage de base, donc je m'assure d'avoir tout ce que je veux. Je veux vraiment une version plus audacieuse. Donc je vais juste faire audacieux Hum, Helvetica Une autre chose qu'on peut faire, c'est qu'on peut sortir, laisse-moi juste copier et coller. Donc, je récupère ça à angle droit. Nous y allons, parce que vous pouvez aussi le faire où il descend comme cette capture de brouillard iPod. Bien sûr, vous avez ce genre de raison pour laquelle ça traîne tout seul. Fais pourquoi nous devons faire tous les bouchons. Pensez à la minuscule. Je le perds quand il est séparé. Quand il y a beaucoup d'espaceurs entre toutes les casquettes, votre minuscule, vous le perdez. Ça semble déconnecté, donc ça pourrait être quelque chose. Je peux probablement créner ceci ou une sorte d'ajuster ceci donc c'est plus central que la façon dont il a émis . Comment ce P ne s'aligne pas vraiment bien avec, cependant, et revenir en arrière et gâcher avec cela. On pourrait les mettre dans des boîtes, mais comme un coup autour. Donc, ce que j'ai fait, c'est qu'ils ont tout décomposé en couches individuelles. Donc, chaque personnage, il a sa propre couche afin que je puisse aller de l'avant et sorte de déplacer ceux-ci un peu mieux et avoir plus de contrôle. Alors j'essaie de réfléchir à la façon dont je vais faire ça. Je pense que peut-être qu'il pourrait avoir un type plus petit, faire quelque chose avec beaucoup d'espace qui pourrait sembler vraiment soigné , bien sûr, jouer avec les attentes de pet aussi pour que nous puissions jouer autour, avoir un peu de contraste avec dans ces colonnes. Je déteste comment il est étrange qu'il y ait de la tapisserie sept personnages au lieu d'une belle quantité égale. Donc tu sais qu'on pourrait trouver quelque chose, mais je veux m'assurer que c'est toujours lisible. Inéligible ? me demande presque si je ne pouvais pas faire quelque chose de vraiment intéressant. Je l'ai en quelque sorte titiller vers le bas. Je me demande presque si je peux essayer comme un géométrique. Euh, police de caractères. Je ne vois pas ce que j'ai ici. Depuis qu'on a la graisse, je le fais, c'est le Géométrique. Ils allaient faire des écossais, voir comment c'est géométrique parce que c'est la ronde parfaite. Ces Google utilise un besoin géométrique similaire. Cela a une belle propriété à elle. Je pensais que ce serait plus facile de travailler avec. C' est en quelque sorte les placer là où je pense que ce serait un mélange intéressant, vraiment une rime ou une raison. Je vois juste ce qui se sent bien. Tu vois, on dirait qu'on dirait un Arnold. Pourquoi assembler ? Mais je ne sais pas vraiment oui, ça ressemble à un sont. Laisse-moi déplacer ça ici et ensuite seulement mettre un bel espacement blanc. Faisons aussi que cette graisse mette un large espacement entre elle. Très, très dramatique. Faisons comme 2000. J' ai que ce soit juste un petit élément ici. Ça rend ça encore plus dramatique. Faisons en 3000 le T pourrait être plus fort. C' est le début du mot. Peut-être que si j' apportais tout samedi, je jouaisavec moi à cette idée de mettre en scène les lettres et que ce n'était pascomme ça. jouais je jouaisavec moi à cette idée de mettre en scène les lettres et que ce n'était pas J' ai donc décidé de changer d'approche pour faire un type unifié où ils étaient tous connectés d'une manière ou d'une autre et encore lisibles. Donc j'ai trouvé une sorte de façon soignée le genre G de connexion dans le genre o de connexion. Donc je vais continuer à travailler avec ça et voir ce qui se passe. Donc, je vais peut-être devoir aller nouer des nouilles avec certaines de ces connexions. Vous verrez ici comment l'inclinaison sont le bras de cela, pourquoi dans la position ou la jambe du R et le bras de la pourquoi ils ne sont pas tout à fait cohérents. Donc, je pourrais juste avoir besoin de dessiner le mien avec l'outil de stylo sorte d'ajuster cela pour qu'il semble que c'est cohérent. Hum, et je déteste comment ils ne sont pas réunis ensemble. J' aimerais pouvoir étaler ça un peu et le faire fonctionner. Mais soit ça, soit je le fais en quelque sorte de conjointes ici et j'ai une sorte de ces formes et des courbes vraiment intéressantes là-bas. Donc j'aime comment ça bloque. Je peux même prendre cet espace vide ici et peut-être mettre mon seul quelque part là-dedans avait un espacement dramatique ici. Ecoute, je sais ce que je pourrais faire. Je vais les séparer en couches distinctes Sont des objets différents, pas vraiment des calques mais des objets afin que je puisse les manipuler un peu mieux. Alors maintenant que j'ai une sorte de configuration de base de blocage, j'avais mon concept prêt. Je voulais tout équilibrer un peu plus. Donc, au lieu d'avoir tout si près du bord, c'est un peu accablant , un peu anxieux, alors je vais juste rendre tout un peu plus petit. Nous avons beaucoup de marge, beaucoup d'espace blanc. Il ajoute juste une sorte de très belle touche finale au graphisme. C' est là que j'obtiens un zoom arrière, vais changer l'affiche pour le rendre un peu plus long. Je pense que c'est un peu trop large, et je veux pouvoir avoir une sorte d'angle ici. C' est un peu obtenu une belle est vraiment bien ajustée dans la place. Eso allons-y et une sorte de peaufiner cet emblème et ensuite nous pouvons continuer à gâcher avec la disposition un peu plus dans le blocage. Je mettais un espacement plus dramatique entre ça. Seules les lettres avec lui remplissent cet espace négatif un peu plus pour cette image d'espace vide. C' est et je vais mettre ça sur le calque, aller dans le panneau de mes calques et je vais rendre ma vie un peu plus facile. Allez-y et copiez et collez ce calque noir. Envoyez-le à l'arrière et verrouillez-le pour que je ne m'inquiète pas de le déplacer tout le temps . Ok, super. Maintenant, ma vie va être beaucoup plus facile. Nous continuons à travailler sur l'espacement ici. Je pense qu'il pourrait être encore plus dramatique d'essayer de faire pièce d'art contemporain une approche un peu différente quand il s'agit de design. sorte de briser les règles un peu plus que vous ne pouvez avec la publicité traditionnelle. Ok, alors maintenant, allons améliorer ces lignes. Donc c'est une sorte de zoom avant un peu. Allons tout pour s'aligner très bien. Et j'ai peut-être besoin de le faire. La copie. Tout a sauvé tout ça. Donc, avant de créer des contours maintenant, je vais créer des contours. Maintenant, je peux entrer et m'amuser un peu avec ça. Ok, donc maintenant je peux prendre l'outil de sélection directe Legis autour. 3. Couleurs et ombres: la façon dont les choses allaient, un peu comme un décalage leur pour arrêter tant de lignes croisées. Ce serait soigné. sorte d'annonce un doux dans cet angle un peu juste souvent il Ouais, qui a l'air sympa. Pas si pointant. Il a probablement adouci tous ces angles. Je voulais que ça ait l'air sympa. Juste adoucir, prendre l'outil de sélection directe Cette découpe, saisir cette petite icône, ajouter quelques Kercher à mon Vous pouvez toujours revenir en arrière dans notre histoire et savoir si nous avons aimé ce que nous avons fait ou non. Donc c'est après Allons le sauver. Et c'est avant que ça ne soit avant. Revenons à ce qu'on avait. On y va. C' est après la nouille autour du placement. J' aime que les bords arrondis l'adoucissent. Maintenant, je vais jouer avec la couleur. Ce que j'aimerais faire, c'est faire un faible contraste, donc je vais choisir, aller de l'avant et mettre en évidence mes antécédents, et je vais juste le faire à un tout petit peu de blanc. Ça donne un effet plus dramatique de cette façon, n'est-ce pas ? Peut-être qu'il pourrait seulement être une nuance plus légère, peut-être même plus légère que ça. Peut-être même quelque chose de vraiment dramatique comme le jaune. Tout ça pourrait être jaune. C' est là qu'on pourrait vraiment jouer ici. Wow, en fait, c'est plutôt cool. Nous devons avoir une sorte de Ah, un effet grunge, aussi. En plus de ça. Eh bien, continuons. J' aimerais voir si je ne peux pas les chevaucher en quelque sorte vous montrer comment ajouté quelques ombres lui donne un effet superposé. ce moment, je continue juste à ajouter des éléments d'ombre, juste une sorte d'objets plats que je fais en quelque sorte avec l'outil de broche. C' est réfléchissant ? Cast ombres à partir de maintenant point, où ont deux versions différentes. J' en ai un avec des ombres en espèces et j'ai un mot tous connectés et j'ai joué avec la coloration un peu, donc je suis allé vers le haut. J' ai mis en évidence tout ce que je suis allé, Ah, voir modifier les couleurs. Et je viens de jouer avec l'ajustement de la balance des couleurs afin que je puisse ajuster les ombres, l'ombre, les petits calques et aussi les lettres des caractères. En même temps, je n'ai pas à m'asseoir là et essayer de tout régler manuellement. Je pourrais juste jouer avec la coloration très rapidement trouver ce que j'aime. Quel genre de réglé sur le rouge plus raide. Bien sûr, cela doit probablement être neutre maintenant, donc nous commençons à y arriver. Je crois que ça me plaît. Je pourrais même le rendre plus dramatique de l'ombre de l'argent. Voyons à quoi ça ressemble. On pourrait juste l'étendre, peut-être doubler la largeur des dernières ombres et voir si ça pourrait l'être. ce moment. J' aime vraiment ça, mais je ne peux pas le voir aussi. C' est très subtil, donc ça pourrait le rendre plus dramatique. C' est tout le but est de faire de cette affiche une sorte de regard spectaculaire sur les orteils, donc tout ce que nous pouvons faire pour faire tomber ça relie ce que nous faisons. Il doublait tout, et tout n'est pas encore parfait. Arrivez à la dernière étape. Je suis toujours dans le processus conceptuel, et tu sais quoi ? Je peux probablement y dessiner des ombres aussi. Totalement raté cette opportunité, doublant tout. Et je pense que c'était la dernière ombre pour que je l'aime vraiment avec des ombres plus subtiles. Donc c'est bon. C' est pour ça que nous expérimentons. Laisse-moi ajouter cette ombre ici. Je pense qu'il y a une opportunité et que nos ombres sont jetées ici à gauche, alors pourquoi ne pas rester à gauche du A ici pour notre ombre ? Utilisez notre outil de sélection directe pour aller de l'avant et goûter cette couleur plus foncée. Je pouvais voir où je peux mieux ajuster mes ombres pour les autres. Faites-le parfaitement aligné. Peut-être besoin d'une courbe à ça, aussi. Là. Ok, puis ici, j'ai vu quelques ajustements que je pouvais faire. Faire cette chasse d'eau pourrait même être en mesure d'apporter cela à l'intérieur, cependant, puis mettre le dessus. Mais en tant que meilleur joueur, faisons ça. Donc, vous obtenez une belle forme parfaite. On y va. Et cette courbe doit être légèrement ajustée. Faire de petits ajustements optiques. Rendons ça un peu plus épais qu'un tout petit peu plus épais. Super, sorte que toutes les ombres ont du sens. On n'a peut-être pas besoin de toutes les ombres comme celle-ci. Ce n'est pas sûr. Large, juste comme ça. Apporte ça un cheveu. Assurez-vous qu'ils sont alignés. Depuis va faire un alignement supérieur, assurez-vous que ces air parfaitement aligné vers le bas. Je pense que ceux déjà alignés optiquement que nous allons nous assurer que ces air aligné Yep, qui est tout aligné vers le haut. Je pourrais probablement dire que je pense qu'il y a une ombre là-bas, mais elle a été couverte quand je m'adapte. Pourtant, il y a une ombre là. Donc, lorsque vous organisez ou sélectionnez l'objet suivant ci-dessous, il est là. Je pourrais juste prendre des dispositions pour le ramener à l'avant. C' est très ce qui me manquait l'ombre. Ok, ça va le sauver. J' adorerais avoir un look usé, parce que pour l'instant, il a l'air vraiment propre, et j'aime ça. Mais sois soigné à une texture ou quelque chose en plus de ça, donc je vais chercher des textures et je reviens tout de suite. 4. Texture: J' ai donc trouvé cette texture ATP Exel dot com et je suis libre de l'utiliser , comme ça. Alors je suis allé de l'avant et j'ai traîné ça. Je pourrais aller et l'amener à l'avant. Voyez si je ne peux pas appliquer un paramètre de transparence ici qui pourrait le rendre vraiment nécessaire avec le rouge en dessous. J' adore ce genre de texture. Continuons à jouer autour de la lumière dure superposition. Ah, voyez qui ont besoin de texture granuleuse. Regarde ça. C' est tellement cool. Ok, j'aime vraiment ça. Très bien, la luminosité se multiplie, boo se multiplie. Ça a l'air bien. J' ai peut-être besoin d'ajuster ma couleur en dessous. Donc, ce n'est pas trop de masse. Ouais, je pense que j'aime multiplier parce que c'est une option pour la texture. J' ai trouvé un autre que vous voulez vérifier Pourrait toujours utiliser plusieurs textures pour créer votre propre texture unique. Vous n'avez pas besoin d'en utiliser un. Créez plusieurs mélanges différents de différents pour créer votre propre mélange. Faites la même chose pour garder cela sur le dessus parce que je veux que les lettres apparaissent avec la texture. Allons de l'avant à travers un peu, oui , j'aime beaucoup ça, mais ça devient un peu accablant. Alors passons en revue et voyons s'il y a quelque chose de plus doux saturation des couleurs. D' accord, mais c'est intéressant. Donc superposer. Mais nous allons les yeux que celui que j'ai aimé superposer ou était-ce la couleur brûler ? Je pense qu'il waas superposition ou coeur sont la lumière dure, lumière dure. Il est là. Mais revenez un peu de transparence, et je me demande si la texture de fond allait sélectionner la suivante en dessous. C' est l'autre texture avec laquelle nous avons travaillé. Je vais juste réduire la transparence là-bas qui aidera à égayer le genre rouge de jeter un oeil ici. Voyez si je ne peux pas traîner ce genre de là pour que ça ne me dérange pas. Vache. Découvre tout ça plus tard. Alors allons-y et sauvegardons-le. J' aimerais savoir où on va et dire que c' est 1/3 génération. Il aération est juste un mot de fantaisie pour la version d'aller et de sauver cela. J' ai l'impression qu'il fait presque trop sombre. J' ai besoin d'avoir quelque chose ici, mais ce sera facile pour nous de choisir quand nous irons prendre notre Je dois aller de l'avant et prendre nos deux textures et les découper et former une nouvelle couche, que ceux-ci ne nous dérange pas. Verrouillez-le. C' est maintenant que nous avons juste ou un calque avec le type dessus, donc je pourrais aller de l'avant et faire glisser cela librement. Allons-y, assurez-vous que nous avons la bonne place ici. Entre ça et ça, c'est assez proche. Nous voulons aussi avoir un espacement similaire ici et ici, et nous ne le faisons pas. Laissez-moi faire quelques ajustements. Apporte des hauts. On dirait que je n'ai pas attrapé une couche d'ombre. On ne pleure pas. Juste un groupe qui me rend plus facile d'expédier. Donc maintenant tu sais, on pourrait jouer un peu plus avec, hum, tu sais, des formes. Tu pourrais juste prendre une boîte ici. Maintenant que nous avons notre couche de texture sur le dessus, il va aller de l'avant et appliquer ou couche de texture. Donc c'est là que nous pourrions usar designers I pour attraper des choses que nous pensons être soignées. Peut-être qu'il y a des formes verticales là. Joueur sur avec un angle ici, juste jouer avec le dimensionnement pour voir Ooh, qui a l'air soigné. Il y a tellement de versions différentes. Je pourrais faire trois ou quatre versions différentes et en quelque sorte le mettre sur mon groupe Facebook, mon groupe d'étudiants Facebook, et voir qui voit une sorte de, ah, sondage quelle version ils aiment car j'ai du mal. Je peux créer 20 versions différentes d'un design parce que je ne sais pas laquelle je préfère . Eh bien, j'aime faire cette orange, parce que ça ressort vraiment. Jouons avec la couleur ici. Je me demande presque. Que faire si j'ai sélectionné tous les autres et appliqué une couleur plus foncée ou une couleur plus claire allait aller modifier les couleurs et ajuster la balance des couleurs ? Fais-le comme ça. Cliquez sur Aperçu. Wow, très intéressant. Donc je devrais ajuster cette ombre. Mais cela semble besoin de Allons modifier les couleurs, juste la couleur brun sommeil. Je ne peux pas l'égayer. Ça aurait l'air bien du tout. quelque sorte. Qu' est-ce que vous en pensez avant ? Après que je m'inquiète d'utiliser le rose, je ne veux pas qu'il ait l'air féminin, mais je ne veux pas avoir l'air masculin. Je voulais être neutre. Donc juste l'équilibre des couleurs, juste une sorte de trouver. Je veux dire, j'aime le Wow rose, laissez-nous le savon, non ? Regarde ça. Ça prend un tout nouveau look, n'est-ce pas ? Ça pourrait être une affiche de boîte de nuit. Ce genre de rose fluo brillant. C' est incroyable comment les couleurs changent vraiment le mode, l'humeur et le ton d'une paix, n'est-ce pas ? Je vais continuer à jouer. Allons de l'avant et enregistrer différentes versions et peut juste jouer autour, et nous savons que nous avons. Notre autre version est sûre, donc nous pouvons nous sentir libres de jouer plus. Je me demande si je peux encadrer ça d'une manière ou d'une autre, et c'est qu'il y a tellement d'espace vide en haut du bas. Je ne sais pas s'il y a quelque chose que je pourrais faire, comme une petite forme, sorte de l'encadrer un peu, mais pas submerger. Ça va être une ligne mince. C' est gentil, aide à encadrer. Ça aide à en faire plus de nous. la terre comme le carré avant, il avait l'air un peu lourd, mais avec ce genre de lignes d'ancrage, il le rassemble en quelque sorte. C' est une sorte de carré est opposé, une sorte de forme asymétrique. On pourrait les faire n'importe quelle couleur. 5. Créer différentes versions: donc, quand vous ne savez pas quels choix de couleurs vous voulez ou les variations ou les orations, c'est là que le système de tableau d'art est pratique et illustrateur. Donc, il va mettre en place un fichier de documents et aller de l'avant et obtenir mes tableaux d'édition. Je vais y aller et créer quelques nouvelles zones de tableau d'art. Créons 26 C'est bon. Zoom arrière, aller au cinéma, obtenir la bonne mise en page. D' autres sont parfaitement uniformes. Alors allez-y et faites cela, et je commencerais à faire différentes variations de ceci en termes de couleur pour voir lequel je pense aimer. 6. Croyez votre orthographe !: 7. Bonus - Comment il s'est terminé: Donc je voulais faire une leçon supplémentaire pour vous montrer où j'ai fini. En fin de compte, je vous ai montré un peu mon processus de rôle de s'asseoir et de faire cette étape par étape. Mais j'ai passé une heure après avoir fini les vidéos, et je voulais un peu la finesse à la version finale. Et je voulais juste parler de la façon dont j'ai fini à cette version. Parce que c'est un peu différent. Ce que j'ai décidé de faire est d'éliminer le seul mot et juste gâcher avec la typographie de travail . Juste au cas où. Je voulais appliquer ceci aux produits, Hum, et pas seulement parler du nom du cours de classe, mais plutôt élargir et pouvoir utiliser cet autre élément. Et donc je me suis débarrassé de la seule et j'ai pris le p et la raison pour laquelle j'ai le pourquoi et le sont en quelque sorte de toucher ici. Donc j'ai un peu ce genre d'alignement sympa, centré tout le long, et j'ai aussi ce que je voulais faire au lieu de faire les ombres, je ne découperais pas de trous entre nos espaces ouverts entre les lettres orteils dirait qu'ils interagissent un peu. Donc, ce que j'ai fait est que j'ai pris mes ombres et en fait pris l'outil de constructeur de formes, qui est ici en fait enseigner une classe sur l'outil de constructeur de formes. Nous avons des leçons à ce sujet. Donc vous devriez être au courant de ça. Et je suis allé de l'avant et j'ai dessiné un objet, et je suis allé de l'avant. Et cela a soustrait, que vous maintenez la touche d'option enfoncée lorsque vous avez un objet à soustraire et je vais aller avant et le faire très rapidement sur l'ancienne version afin que je puisse vous montrer. Et c'est comme ça que j'ai créé le petit vide ressemble à des négatifs, espace négatif, essentiellement entre ces zones. C' est comme ça que j'ai fini avec ça. J' ai aussi dupliqué, euh, ceci et j'ai pu répliquer, genre , un peu d'arrière-plan, , un peu d'arrière-plan, et je l'ai juste filtré en arrière ou réduire la transparence pour créer un peu de texture alors que nous utilisons toujours le type ? J' ai donc continué,c'est comme ça que j'ai élargi le design pour ne pas avoir l'air d'être assis dans un espace vide. J' ai donc continué, c'est comme ça que j'ai élargi le design pour ne pas avoir l'air d'être assis dans un espace vide sorte ajouté un peu d'un juste quelque chose en arrière-plan. Taconique donne un peu de concentration au I. C' est comme ça que j'ai fini à ça. Également joué avec des couleurs un peu, comme vous pouvez le voir. Ici, laissez-moi entrer dans le rituel et vous montrer comment j'ai fait l'outil de création de formes. Juste si vous êtes vraiment curieux de savoir comment il a fait ça. D' accord. Donc, pour ceux qui sont curieux de savoir comment utiliser la Schapelle de l'outil sur cet original sur lequel nous avons travaillé . Donc, c'est le design original. Ça va enlever la texture des deux couches. Et en ce moment, j'ai une ombre, qui est juste une couleur grise moyenne. Et ce que je vais faire n'est pas de faire ça une couleur différente. Donc je sais où ça va frapper. J' allais m'assurer que ça s'étend au-delà de ce petit point. Utilisé pour s'assurer qu'il ne laisse aucun résidu supplémentaire. Et je dois aller de l'avant et prendre sa forme. Outil de constructeur. C' est là. Allez-y et sélectionnez d'abord nos objets. En fait, quand tu choisiras mon T, je vais frapper ça hors du T cette forme. Allez-y. C' est comme ça aussi. J' ai donc sélectionné l'objet rouge et l'objet ci-dessous. Prenez notre forme, outil de constructeur. Et puis je vais tenir. Option. Je crois que tout est sur les fenêtres. Les religieuses doivent supprimer toutes les parties rouges. Et je suis parti avec un espace supplémentaire. Et je l'ai fait avec toutes les ombres restantes pour créer un espace négatif d'ombre et supposé juste avoir une forme d'ombre. Vous pouvez revenir en arrière et finaliser certains de ces coins un peu. Alors, ayez ce coin. Il suffit de supprimer cela et de continuer à jouer avec cela tout au long de la pièce. C' est comme ça que je finis avec final