Maîtrisez le design graphique et les logiciels avec des projets pratiques

1. Aperçu du cours: aimez-vous apprendre en faisant des projets concrets du monde réel ? Ce projet basé sur des cours étendus à partir du niveau débutant et se déplaçant jusqu'à des projets de conception de niveau avancé. Avec plus de 10 heures d'apprentissage par projet vidéo, ce cours a été créé pour plaire aux étudiants en graphisme de tous niveaux. Il peut aider à exposer les étudiants aux projets de design graphique les plus populaires tout en apprenant logiciels et les principes de conception. Nous maîtrisons tous les aspects de la conception, y compris la théorie, la mise en page, la couleur, exportation et la préparation de fichiers pour l'impression, travail avec des fichiers numériques et imprimés et, bien sûr, maîtriser le logiciel Adobe, y compris Adobe Illustrator, Photo Shop et Design. Nous allons marcher à travers la création étape par étape, hors badges et graphiques de sceau. Local Design, un paquet complet conçu pour un produit alimentaire, y compris les étiquettes au verso et la façon de préparer la préparation , couvrira l'enseigne couverte de livre. Nous conquérons trois types différents de couvertures de livres, y compris un roman romantique, un livre non-fiction et une couverture illustrée pour enfants. Nous parlons de ce qui fait une couverture de livre solide et suivons les principes de mise en page de base, en utilisant des grilles, travaillant avec la typographie et en apprenant à créer des concepts qui apparaissent en utilisant des exemples comme notre guide, nous allons conquérir le numérique , y compris en passant sur ce qui fait une photo de couverture YouTube convaincante et créera une façon dynamique ensemble. Même parler de la création d'art numérique comme nous créons un album moderne éclectique sont couverts. Ensuite, nous maîtrisons la conception éditoriale en créant une couverture dynamique pour un magazine de cuisine maison ainsi qu'un article complet. Nous parlons de la façon de travailler avec de plus grands blocs de texte, couplage combattu et les titres, et avait un maximiser à la fois Photoshopped et End, conçu pour maximiser notre impact. Last but not least aura une section avancée de quatre heures pour ceux qui recherchent projets plus détaillés du monde réel créera à partir de zéro l'ensemble du paquet de branding pour une conférence, y compris le design local branding, cordons, affiches annonçant une campagne de marketing numérique, grand format, bannières de bienvenue et même une carte postale. Cette section étendue est parfaite pour ceux qui regardent les orteils. Apprenez à exporter et à travailler avec des fichiers de tous types comment exporter, préparer et sauvegarder pour impression professionnelle ou la presse. Cette section aborde un tout nouveau niveau de détail qui saura satisfaire les curieux sur la façon prendre en charge les projets de conception rapide à grande échelle pour les clients. Ce cours est parfait pour ceux qui préfèrent une approche d'apprentissage basée sur le projet. Et pour ceux qui aiment voir tous les types de projets différents en cours de création, ce cours est idéal pour ceux qui veulent apprendre et maximiser. Adobe Photoshopped, illustrateur et concevoir et apprendre des tonnes et des tonnes de nouveaux outils tout au long du chemin qui pourraient accélérer votre cours Ce cours est idéal pour les débutants, les concepteurs avancés et tout le monde entre les deux. Il y a quelque chose pour tout le monde. Donc, nous allons maître support conçu en créant des projets de niveau fantastique et professionnel ensemble. 2. Guide de cours: tout d'abord, bienvenue au cours, et je suis heureux qu'il ait décidé de se joindre à moi pour ce voyage de conception rempli de projet. Et j'espère que ce cours vous fournira toutes les connaissances dont vous avez besoin pour vous sentir confiant dans design graphique, application pratique et la création de projets de design du monde réel. Le centre central que vous regardez était un excellent aperçu de toutes les différentes sections de la classe. Mais je voulais tout décomposer et vous guider à travers les sections afin que vous puissiez connaître la meilleure façon de suivre le cours. La première section commence par des projets de conception de niveau débutant, et elle se construit lentement vers des projets plus intermédiaires et avancés. Je veux que vous commenciez par le projet qui correspond le mieux à votre niveau de compétence. Je recommande de commencer par le début et de travailler votre chemin à travers chaque projet pour trouver ce point de départ pour vous. Les projets antérieurs se concentrent fortement sur les outils et les astuces. Pourquoi plus tard Projects se concentre davantage sur la production d'un produit final, exportation de fichiers et la théorie de conception et un peu moins sur les outils individuels. Il se peut que votre meilleur point de départ pour votre niveau de compétence soit le projet de conception de paquet de début ou que vous démarrez le port sera le projet de couverture de livre que certains d'entre vous voudront peut-être passer au projet avancé. La clé ici est de suivre ce cours à votre propre rythme, car vous aurez tous des niveaux de compétence différents, et la plupart d'entre vous voudront commencer plus tôt le cours pour maximiser votre temps dans le cours que vous verrez ci-joint à cette leçon dans il s'agit de deux dossiers très importants. Un fichier fournira une liste complète des ressources externes utilisées pendant la classe comme des photos gratuites , des polices, des articles blogués et des actifs graphiques. Il y a aussi un deuxième fichier ZIP plus grand qui contient toute la ressource interne est utilisée dans toute la classe, y compris les modèles utiles. guides et les dossiers de projets pendant le cours seront mis au défi pour créer quelques projets étudiants . J' aimerais voir ces projets et donner des commentaires quand je le peux. En outre, il y a un groupe Facebook étudiant exclusif pour vous les gars de tous mes cours, où vous pouvez poster des projets et obtenir des commentaires et aussi personnellement m'envoyer un message vous conjoined en tapant apprendre la conception, aller freelance et la barre de recherche Facebook. Nous y organisons également des défis mensuels de conception. Pourquoi je vous mets au défi de créer un projet de design différent chaque mois, et chaque projet étudiant est examiné lors d'un flux vidéo en direct. Si vous n'êtes pas sur Facebook, ne vous inquiétez pas. J' ai une chaîne YouTube où je publie également les défis de conception afin que vous puissiez toujours participer. Vous pouvez joindre ma chaîne YouTube à youtube dot com slash Lindsay Marsh. Vous pouvez me contacter à tout moment avec des questions et n'hésitez pas à poster dans le Q et une section de ce cours en cours de route. Et maintenant qu'elle a vos dossiers étaient prêts pour commencer la première section du projet, je vous y vois. 3. Créer des badges partie 1: quand il s'agit de faire des projets de design graphique, il est vraiment utile de savoir comment faire des badges. Donc les badges pourraient être des logos autonomes ou qui pourraient être des autocollants sur des produits ou des conceptions d'emballages allaient créer quelques badges pour cela juste ici. C' est bon de voir un petit exemple de ce qu'on va finir par créer. Je vais vous montrer toutes les différentes variétés de différentes manières. On pourrait faire des badges, des bordures et des formes. Ah, pour que vous puissiez savoir comment faire ça très facilement pour beaucoup de choses différentes. Tu peux mettre ça sur un flyer. Il pourrait mettre ça sur les emballages. Juste si agréable de savoir comment faire une grande variété de badges. Donc nous sommes dans Adobe Illustrator, et nous allons aller de l'avant et commencer. C' est notre texte de base. 100% bio. Nous allons avoir 100% au milieu, être un peu plus gros. On va voir un texte circulaire autour du badge. Voyons donc toutes les différentes frontières que nous pouvons créer. Nous pouvons créer votre cercle typique comme ça, puis passer à un trait et nous avons un badge de cercle simple que nous pouvons remplir. Mais si on veut copier ça et que je vais juste tenir l'option enfoncée et ensuite traîner ? Je pourrais facilement le copier. Donc, disons que nous voulons ajouter un peu de style à une bordure. Nous pouvons aller de l'avant et sélectionner notre objet, aller à l'effet, descendre pour déformer et transformer, et essayons d'abord zigzag et vous reconnaîtrez ce motif tout de suite. J' allais cliquer sur l'aperçu, et vous allez être en mesure de créer une grande variété de textures de badges ici. Vous pouvez modifier la quantité de crêtes autour en augmentant cette section inférieure. Donc, vous créez un très serré, presque une re voir tasse de beurre d'arachide. Regardez comme ça, où vous pouvez le rendre beaucoup plus serré et moins de crêtes afin que vous puissiez voir peut faire une grande variété d'un. De cette façon, si on clique sur le lissage, ça fera un joli coin arrondi pour chacun d'entre eux. Donc ce n'est pas un tranchant, alors je vais aller de l'avant et répéter ça. Allez-y et créez notre cercle propre. Je veux que vous fassiez ça juste pour vous entraîner quelques fois, on va aller détruire l'effet, juste déformer et transformer Descendez en zigzag et faisons peut-être un coin pointu peut-être pas autant avec celui-ci qu'on pourrait voir à vendre des badges et une sorte d'attention saisir des badges qu' elle peut utiliser sur les publicités. Ce zigzag, Essayons une méthode différente. On va remonter pour effectuer une transformation déformée. Et essayons un qui s'appelle Pucker et Balut. On va aller cliquer sur l'aperçu, et on va augmenter le ballonnement juste un peu. Si vous le faites trop, ce sera un peu dramatique. On va juste faire un peu de pincement et des ballonnements presque voir un badge de fleur développer. Nous pouvons augmenter la pucker pour faire presque une forme de diamant. C' est beaucoup de choses différentes que nous pouvons faire ici avec la création de différentes mauvaises formes. Je continue donc à utiliser l'option distorsion et transformation en zigzag pour créer une grande variété d'options différentes. Donc, avec des badges, vous pourriez aller de l'avant et retourner ceci à un Phil et affaiblir glisser dans notre texte sur le dessus et blanc, et qui pourrait sembler très bien sont. Parfois, vous pouvez ajouter un peu plus de détails à un sceau ou un badge pour obtenir un peu plus de complexité, un peu plus d'authenticité. Ça a l'air un peu plus vintage. On va faire juste que ça allait dessiner un cercle typique. Essayons celui-là. Pour l'instant, on va aller de l'avant, zoomer et se concentrer sur celui-ci. Je créais une petite bordure à l'intérieur et tous Beaucoup de fois, au lieu d'avoir le même coup avec les deux, je vais généralement alléger le trait sur la bordure intérieure afin qu'il n'ait pas trop de lignes fortes en concurrence avec l'un l'autre. Quelques-uns juste dans mon panneau de course. Allez-y, apportez ça et réduisez juste un peu ça pour que vous ayez une belle frontière là-bas. Donc, certaines personnes ajoutent plusieurs gardiens et différentes choses qui se passent et dépendent de ce que vous allez mettre dans votre badge. Vous pourriez même en avoir plusieurs. Et disons que je veux m'assurer que l'espacement entre ces deux lignes avec le même je peux mettre en évidence les deux. Je vais aller à mes options d'alignement et je fais tout l'alignement central. Donc aligner horizontalement centre. Je vais faire un centre d'alignement vertical, juste en faisant tous les centraux. Et c'est un petit tour soigné. Si vous voulez que tout soit parfaitement aligné au centre, vous pouvez faire la même chose. Je pourrais sélectionner toutes ces lignes, aller jusqu'à un clic de ligne sur tous les centres d'alignement. Et maintenant je sais qu'il y a le même espacement entre tous ces éléments. Je pourrais même avoir un contraste différent entre mes lignes pour le rendre plus dynamique, comme ça, pour ajouter une sorte de pop dynamique à mes badges. Et parfois, vous voulez répliquer deux fois la même bordure pour créer un peu d' effet de trait que vous voyez ici. Il y a une façon de le faire est que nous pourrions simplement ajouter un trait à cet objet juste ici. Donc on va y retourner. C' est la même forme. Ce qu'on pourrait faire, c'est avoir un remplissage. Vous avez cela comme une pilule, et ils pourraient juste prendre un AVC, puis aller de l'avant et appliquer un AVC à cela. Faisons en une couleur différente. Vous pourriez voir ce qui se passe ici. Et après, vous avez cette belle frontière ici comme ça, nous allons aller de l'avant et apporter notre texto. Et c'est là que nous allons vraiment jouer avec la typographie et comment mettre ça dans un sceau comme un badge pour qu'on puisse essayer de tout faire comme ça. Nous pourrions faire un centre, les aligner, disparaître dans ma ligne, panneau à centre, aligner tout ce que nous pourrions trouver un moyen de le faire empiler comme ça. Et nous pourrions, bien sûr, gâcher avec la police pour la rendre agréable et avoir un contraste avec notre police de caractères. Peut-être rendre ça audacieux, faire cette lumière, et nous pourrions probablement faire en sorte que ça marche. On pourrait même mettre un peu d'espacement ici. Alors faisons quelques espacements. Vous pouvez avoir un contraste avec votre espacement dans votre typographie, donc ça va faire à l'espacement vers. Bien sûr, c'est le suivi juste ici dans le panneau des personnages. Allez-y et appuyez sur Entrée. Cela signifie que je peux rendre ça un peu plus petit et remarquer comment ça se brise. La différence entre ce haut sur leur genre de fond aide ce étirement un peu plus loin sans avoir à être tellement plus grand que ce genre de sujet fournit un peu plus d'équilibre. Laissez-moi aller de l'avant et ajouter le double. Faisons ça quatre pour quatre et faisons tomber ça. Donc maintenant je peux parler de choix étrangers, et c'est un peu votre badge typique où vous avez le genre de centre aligné ici. Mais nous allons vraiment rendre ça un peu plus personnalisé, et nous allons avoir des textes qui vont autour d'un type sur un chemin de type circulaire sur le chemin. Je pense que ça va avoir l'air beaucoup plus poli, mais c'est en quelque sorte déterminer un type qui serait vraiment bon ici. Je voudrais faire est le facteur le plus important de ce badge est 100% donc nous voudrions probablement faire que la police la plus audacieuse ou le plus audacieux. Attendez, allons de l'avant et trouvons ce que je pense être de superbes appariements de polices de caractères. Donc ce sera un peu plus un paquet traditionnel pour ou une marque biologique, et je sais que les polices Sarah sont un peu plus populaires maintenant auprès des marques biologiques. Essayons de trouver un visage serré de Sarah. Allons voir ce que nous avons ici. Et un Brill Fat visages, un excellent choix pour avoir cette police de caractères serif vraiment audacieuse. Je pense que ça marche vraiment bien ici. Beaucoup de fois, je dois resserrer l'espacement juste un peu pour que je puisse le rendre assez grand pour vraiment sortir certains est. Allez sélectionner ceci. Va voir mon personnage. Je vais beaucoup aller à mon panneau de personnages quand je travaille avec la typographie. Et je vais changer un peu ce suivi ou l'espacement entre les personnages. On va en faire un peu négatif. Vous ne voulez pas qu'il soit trop serré ou qu'il commence ou se croise. Vous ne voulez pas ça, mais juste assez. On est en quelque sorte resserre un peu. Ça aide à se sentir plus ensemble. Bien sûr, cela dépend du type de visage avec lequel vous travaillez, combien vous avez à faire cela. Alors faisons-le au lieu de le faire. Je pourrais faire le même type de visage ici, mais comme vous le verrez, il semble y avoir beaucoup de concurrence. C' est tout de même. Il n'y a pas beaucoup de contraste différent avec mes différents choix de type, donc je veux avoir un peu de contraste. Donc j'ai cette belle et belle Sarah si les petites queues à la fin. Il a l'air magnifique. C' est une police de caractères détaillée. Faisons quelque chose de plus simpliste pour les autres informations qui ne sont pas aussi importantes , mais qui concernent toute la phrase. Trouvons donc une très bonne police typique de San Serif. On pourrait faire de l'Helvetica. On pourrait faire Gil Sands. Je veux dire, il y a beaucoup d'options différentes, une que si vous avez suivi beaucoup de mes cours avant, vous savez que j'adore le chemin de fer. Une des raisons pour lesquelles je, comme Railway, c'est qu'il est gratuit sur les polices Google. C' est une police open source qu'elle peut utiliser mais aussi l'aimer, car elle a beaucoup de poids différents, donc elle vous donne beaucoup de variété. Allons de l'avant et faisons un semi-audacieux et une sorte de voir comment cela fonctionne, et ce pourrait être quand nous commencerons à vraiment créer ça à son bon endroit que nous pourrions avoir besoin de changer le poids un peu pour avoir un contraste plus loin avec ce 100% et organique, et nous pourrions avoir besoin de rendre l'organique un peu plus audacieux pour sortir afin que vous puissiez commencer à voir que je vais juste faire un peu de contraste avec la police de caractères. Ça le rend un peu plus intéressant. Bien sûr, vous ne voulez pas une paire trop de liens différents ensemble. D' habitude, j'aime rester avec deux, deux ou trois. Ce genre de choses dépend, mais vous ne voulez pas submerger les gens avec trop de choix agricoles différents. Alors créons ça et rendons ça un peu mieux. Allons de l'avant et on va faire un outil de type circulaire sur le chemin pour aller de l'avant et mettre ça dans le cercle. 4. Créer des badges partie 2: et nous allons utiliser l'outil type sur le chemin pour avoir le type de aller dans une direction circulaire . Nous savons déjà comment le faire. Super. Allez-y et passez par la section. Mais pour ceux qui veulent vraiment une leçon comment cela fonctionne, allons de l'avant et prenons un cercle. Et c'est là que le type va mentir si désireux de retourner ces deux coups rendant un peu plus maigre. Et c'est là que le type ira le long du tracé ou du chemin que vous allez cliquer et maintenez enfoncé sur son outil de type et nous allons avoir ce type spécial sur l' outil de chemin va aller de l'avant et cliquer dessus. On va cliquer où on veut, mais on veut généralement commencer par les orteils là où on veut que le type commence. Donc, nous voulons avoir 100% passer par le haut. Alors allons-y et cliquez quelque part par ici. Donc maintenant, il a une copie de 100%. Allez-y et collez-le ici. Allons de l'avant et ajoutons un peu plus d'espacement ici pour qu'il s'étire un peu plus à travers le joint. Je ne veux pas le rendre plus grand et l'étirer parce que de toute évidence il devient beaucoup trop bondé. Donc, beaucoup de fois, ma solution pour cela est d'ajouter un peu plus de cela, suivant notre espacement entre le personnage. Alors allons de l'avant et ajoutons 200 et laissons-le à ça. On pourrait aussi faire tourner ça pour qu'on puisse la mettre en ligne de remorquage. Parfois, j'aime attraper un outil de rectangle et juste m'assurer qu'ils s'alignent correctement . Donc je vois ici. J' avais besoin de tourner ça si légèrement pour que ça corresponde de de chaque côté, non ? Alors, comment faire le contraire ? C' est un peu délicat pour ceux qui ne savent pas comment le faire. Si vous savez déjà comment le faire, génial, vous êtes en avance sur le jeu. Mais ça pourrait être un peu délicat. Donc, ce que je veux faire est, et j'ai fait beaucoup de travail client où j'ai fait du travail de sceaux et des logos où nous avons du texte en haut et du texte en bas, et beaucoup de fois au début je ferais juste tourner autour et puis un demi-type, mais personne ne veut avoir le type à l'envers. Je pourrais vous en dire autant. Ils veulent être en mesure de le lire correctement. Donc une astuce pour faire ça pour qu'il soit à l'intérieur de la ligne plutôt qu'à l'extérieur de la ligne ou sur le chemin que nous allons aller de l'avant et chercher un symbole spécial ici. Donc on va aller jusqu'à droite jusqu'à ce que tu vois une petite icône. C' est toujours un peu difficile pour que ça arrive. Mais si vous déplacez lentement votre flèche, c'est généralement vers la droite du type. Tu vas voir ce petit héros voir la flèche avec la ligne. On va cliquer dessus et tenir, et il va continuer à tenir jusqu'à ce qu'il passe à l'intérieur de la ligne et qu'on va relâcher . Et maintenant, nous avons un type qui est lisible. Ce n'est pas à l'envers, et il pourrait bien tenir sur le fond. On a peut-être besoin de le rendre un peu plus grand. Alors maintenant, allons-y. Et copiez et collez ou type organique et faites-le tourner là où nous avons besoin de l'avoir. Nous faisons juste une vérification rapide et nous assurons qu'il s'alignera bien. La gamme O et C. Nous ne voulons pas que ce soit inégal. Et maintenant, nous allons avoir besoin d'une sorte de nouilles autour de l'orteil pour obtenir la bonne taille et peut-être ajouter quelques éléments de design pour le rendre un peu plus poli. Donc, beaucoup de fois, j'aime chercher des espaces blancs vides qui pourraient être un peu trop grands . Donc, dans ce cas, c'est un écart assez ouvert avec pas beaucoup de choses visuellement et même ici. Alors, que pouvons-nous faire pour ajouter quelque chose d'intéressant visuellement pour tout lier ensemble afin que vous n'ayez pas ces grands afin que vous n'ayez pas ces grandsespaces vides ? Beaucoup de fois, j'aime utiliser des lignes de division. C' est vraiment de fines lignes de démarcation. Je n'aime pas le rendre trop épais parce qu'il devient alors trop fort d'un élément et enlève la partie la plus importante de cela, qui est votre type. Et vous devez toujours vous rappeler quelle est la partie la plus importante de tout design qui doit se démarquer. Si quelque chose d'autre est en concurrence avec elle, rendre plus petit, faire une couleur différente à faible contraste. Trouvez des moyens de toujours vous assurer que le point focal reste le point focal dans ce cas 100%. Je voudrais faire un peu court. Juste un petit élément. Petit design, hum, élément que nous pouvons ajouter pour mettre quelque chose dans cette zone sorte de séparer tout ce texte blanc. C' est pourquoi diviser les lignes air si utile dans la conception de la mise en page. Et quand vous travaillez avec de gros blocs de type, comme vous pouvez le voir ici, ces petites lignes de séparation ont vraiment une sorte d'aide à ce genre de morceau de rupture, de briser un peu pour que nous puissions toujours nous assurer que nous sommes alignés. Donc je vais sélectionner tous ces objets et sélectionner tout notre type. Nous pourrions simplement faire glisser et sélectionner tout à ce point parce que vous voulez que tout soit sympa et aligné au centre, donc ça va aller jusqu'à ma zone de ligne et aller de l'avant et faire un centre de ligne horizontal. Et maintenant je sais que tout est bien aligné, donc maintenant nous pouvons changer quelques choses. Je pense que cela pourrait être très proche du bord, et aussi c'est un contour très épais. Nous pourrions juste réduire cela juste un peu, sorte que le contour épais ne rivalise pas avec 100%. Donc maintenant ce que je veux faire est juste de rendre ça un peu plus petit. Je ne veux pas l'avoir trop près du bord, parce qu'alors ça commence à paraître un peu. Rend les gens anxieux lorsque le type est trop proche d'un bord ou qu'il n'y a pas assez de marge. Ils ne voulaient pas que le spectateur soit anxieux. Donc une autre chose que nous pourrions faire est que nous pouvons ajouter encore plus d'espacement dramatique ici et le 100% pour que nous puissions même faire un 500 peut-être à travers. C' est là que vous devez vraiment expérimenter et voir ce qui fonctionne. Donc il suffit de réduire la taille. N' ayez pas peur de changer. La taille du type est orientée vers l'orientation. Donc, passer seulement deux ou trois minutes de plus sorte de peaufiner le type. Vous pouviez voir où je suis là où je suis allé et où j'ai fini, et il a remarqué que je devais faire le 100% un peu plus petit, pour pouvoir tout obtenir avec le Summerlee. Bel espacement. Maintenant que nous en avons pris soin, allons-y et débarrassons-nous de celui que nous étions en train de perfectionner et c'est celui avec lequel nous voulons travailler. On pourrait commencer à inverser les choses. On pourrait avoir le badge comme ça. Si nous voulons qu'il s'agisse d'un autocollant lumineux sur un emballage, par exemple, ou d'un produit ou d'un dépliant, nous pouvons aller de l'avant et inverser cela. Ces bonnes coupures ont changé ça et font que Phil, puis prendre tout et en faire une sorte de couleur blanche. C' est là que nous pouvons utiliser la couleur à notre avantage. Nous pouvons faire ces lignes un peu d'une couleur différente. Nous pourrions faire ce vert vif ou tout ce qui irait avec le produit ou l'endroit où vous placez le badge. Vous pourriez même faire le 100% vraiment sortir en faisant aussi une couleur différente. Ou vous pouvez expérimenter avec faire le haut d'une couleur différente ou vous pouvez même avoir différentes couleurs ici, vous savez, Donc c'est toute sorte d'expérimenter avec la couleur et le contraste pour faire quelque chose comme dynamique que possible. Bien sûr, nous pouvons également ajouter des frontières, les frontières toujours aider quand vous le mettez sur quelque chose pour se démarquer. Donc ça va répliquer ça. Tu pourrais toujours faire un accident vasculaire cérébral comme on t'a montré avant. Il va aller de l'avant et mettre ça dedans. Ça va augmenter l'accident vasculaire cérébral. Allez, le panneau de course et on va changer la couleur ici et rendre ça un peu plus court et, vous savez, juste des coups aide les choses à rester dehors. Parfois, vous avez la fracture des orteils, la différence par rapport à la taille. Je vais taper 1.5 et tu sais avoir quelque chose comme ça. Nous pouvons aussi c'est avec différentes variétés de badges aide vraiment. Vous pourriez avoir une autre petite frontière à l'intérieur ici sorte de capital que hors. Il fait un coup blanc très mince. Nous ne voulons pas qu'il soit en concurrence avec tout ce qu'il se passe. Tu pourrais faire ce vert et dîner. Il suffit d'ajouter un peu de complexité à cela. Nous pourrions même aller un peu plus loin et limiter ce texte ici et cela éliminera vraiment le besoin de ces barres de séparation parce que nous avons un autre élément de conception qui est plus proche du centre. C' est une autre option que vous pourriez faire, et vous devrez peut-être juste ajuster. Vous êtes un peu taper pour le faire fonctionner, même rendre cela un peu plus léger et attendre et un espacement plus spectaculaire. C' est toujours délicat lorsque vous avez tapé sur l'outil de chemin. Est-ce que c'est dans son propre cercle ? Ça ne va pas correspondre parfaitement avec les deux cercles différents. Qu' y a-t-il là ? Donc, parfois, vous avez juste orteil, l' étendre et juste assurez-vous qu'il a un bel arc. années de mort de Little Arc Assurez-vous que l'arc correspond à vos cercles. Entre ici, vous ne voulez pas qu'il soit trop petit et alors l'arc ne correspond pas tout à fait. Cela n'a pas un look vraiment professionnel. Assurez-vous juste de continuer à élargir ce cercle ou contracté pour vous assurer qu'il a même un espacement ici, ici et puis ici. Et ça pourrait prendre un peu de nouilles et un peu de eye-ball. C' est une sorte de s'assurer qu'il a l'air bien et a le même espacement dans tout le monde Donc c'est une autre option. On n'a même pas besoin d'une frontière. Parfois, quand il s'agit de cela, ils peuvent faire tout un coup. Retourne ça. Donc vous pouvez même avoir ça sans les petits détails là-bas, nous pourrions revenir à ce que nous avions. Rendez ça un peu plus épais à l'extérieur. On y va. Tu vois ? Remarquez comment, comme avant, les lignes étaient un peu trop minces. Et quand vous zoomez sur quelque chose, ces lignes minces ont tendance à disparaître. Donc, beaucoup de fois, je vais l'épaissir un peu. Juste ainsi quand je fais le test de zoom, assurez-vous que tous les éléments sont intacts. Parfois, épaissir vos lignes n'est pas toujours une mauvaise chose. 5. Créer des badges partie 3: Comme vous pouvez le voir, il y a tellement de méthodes différentes pour attaquer ce tellement de façons différentes. Orteil dépose ce badge. frontières aux frontières, pas de frontières du tout. Ah, beaucoup de façons différentes de faire des badges. Donc je voulais juste passer par ça et marcher à travers ce processus. On va utiliser un badge. On va utiliser un contour de l'un de ceux-ci. On va découvrir ce qui fonctionne le mieux sur son paquet conçu. Nous allons faire un paquet de biscuits aux pépites de chocolat à la menthe, et nous allons devoir mettre ça comme un badge sur le devant du produit pour créer le produit ensemble dans la classe, et ensuite nous trouverons sur laquelle l'une de ces versions fonctionnera le mieux. Bien sûr, les couleurs vont totalement changer. Ce n'est qu'un exemple. Nous allons avoir un schéma de couleurs différent, mais nous avons déjà quelque chose que nous ne pouvons pas savoir comment concevoir et comment appliquer à un produit réel. Et il y a aussi d'autres façons de diviser le type vers le haut et les éléments vers le haut. Donc, nous avons ces petites lignes de séparation qui devaient en fait rendre un peu plus petites ici parce que nous avons déjà tellement d'autres lignes qui se produisent dans cette ligne particulière. Mais vous pouvez également prendre l'outil de broche et juste faire un peu d'une ligne de division. Tiens, fais ça un coup. Faire que la même épaisseur était de prendre l'outil compte-gouttes. Et vous pouvez copier et coller. Avoir cet article ici. Je veux le refléter pour pouvoir le mettre de l'autre côté. Donc je vais juste aller m'opposer, transformer la colère pour réfléchir comme ça. Allez et cliquez sur. D' accord. Et maintenant je sais qu'ils vont être parfaits. Je pourrais prendre ces deux-là et j'utilise toujours mon panneau de ligne. Ils pourraient faire une ligne verticale, donc je vais tout aligner vers le haut. Vous savez, étirez ce type un peu plus loin. Juste comme ça. Ça aide à diviser tout juste un peu plus. Ça pourrait rendre l'angle un peu différent sur ce genre de match. Il y a toutes sortes de façons d'utiliser les lignes, les cercles et les formes pour vous aider à obtenir plus d' informations sur la répartition et des petits éléments faciles à digérer. Alors maintenant, avant qu'on l'ait comme ça. Je vais juste le copier et le coller avant qu'on l'ait comme ça et que les lignes couraient ensemble . C' est un peu plus divisé. Vous pouvez même dessiner avec l'outil de stylo. Ou encore mieux encore, j'ai une idée. J' aimerais en faire une couleur différente. Une couleur de sensation différente pour vraiment mettre en évidence le mot organique, car c'est tout aussi précieux. Alors allons de l'avant et dupliquons ceci. On va faire un petit tour. Je vais vous montrer l'outil de création de forme en action. Donc ce que je vais faire, c'est que je veux couper ça. Eh bien, comment je fais ça ? Quand tous ces air, différents éléments, je pouvais prendre l'outil de broche et tirer à la main tout cela, et juste dessiner un peu de forme et puis le remplir et puis j'ai fini ou pourrais le faire. Et encore plus facile avec la forme, outil de constructeur, qui est juste là bas. On va l'utiliser beaucoup tout au long de ce cours, donc ne vous inquiétez pas si vous ne le savez pas encore. Donc, ce que nous voulons faire est que nous voulons être en mesure de créer la forme est un remplissage afin que je puisse le faire glisser là-bas et l'avoir comme un autre type de fond à contraste élevé. Donc ce que nous allons faire pour accomplir en tant qu'outil polaire de forme une des premières choses que je dois faire si j'utilise des coups. Donc ces coups d'air juste ici. Je dois décrire ces traits pour qu'ils ne soient plus édités à base de plantes, et ils sont traités comme une forme. Alors comment on fait ça ? On va aller jusqu'à l'objet, mais sur le chemin. Et on va faire un tracé si tu sais déjà comment faire ça. Super. Nous avons tracé le coup, donc vous avez remarqué. Maintenant, au lieu d'une ligne au centre, je ne peux plus changer l'épaisseur du trait. C' est maintenant son propre objet indépendant. Cela va rendre beaucoup plus facile d'utiliser l'outil de forme, de couleur. On va aller cliquer sur le filtre de forme pour l'utiliser beaucoup tout au long de la classe. Donc, si vous ne comprenez pas comment l'utiliser maintenant, ne vous inquiétez pas. Il y aura beaucoup d'opportunités. Maintenant, vous remarquerez que j'aurai l'occasion de frapper certaines formes. Donc je veux avoir cette forme alors je vais aller de l'avant et maintenir la touche d'option enfoncée. Maintenez l'option enfoncée. Le Kenya sait qu'il y a un signe de soustraction. Il va cliquer sur cet objet et soustraire tous ces éléments éventuellement. Parfois, vous devez vraiment travailler avec. J' ai une forme ici. Parfois, il faut trouver Tunis. Ça ne découpe pas toujours parfaitement. C' est bon. Obtenir sont outil de sélection directe et nettoyer notre sélection. J' ai montré beaucoup d'outils de base en faisant cela, ses premiers projets de couple, qui est une sorte de point. Nous allons donc arriver à des projets plus complexes. Nous n'avons pas besoin d'examiner beaucoup d'outils tant que nous pourrions simplement nous concentrer sur le design. La partie amusante. Je l'envoie juste à l'arrière. On va faire cette couleur verte. Nous l'aidons à sortir, et c'est donc une option aussi. Nous pouvons remplir le cercle avec du vert. Je veux dire, tant de combinaisons différentes. Ce que je veux que tu fasses, c'est que je vais te confier un projet étudiant qui va être et je vais aller de l'avant et te donner ça comme une ressource téléchargeable. Vous avez donc certaines de ces formes disponibles. Vous avez certains de ces orteils déjà disponibles. Regardez pour voir comment j'ai tout mis en place. Je pense que c'est important. J' ai reçu des commentaires de beaucoup d'étudiants qui apprécient plus de fichiers téléchargeables, donc ce cours va en être plein. Alors allez-y, téléchargez ceci. Je veux que tu crées ton propre badge. Je veux que vous créiez une série de badges, tous avec des variations différentes. Utilisation de la couleur, lignes de trait différentes, des épaisseurs différentes. Ceux avec des frontières. Ceux sans frontières sont prêts à essayer certains avec une ligne de séparation, autres sans un texte circulaire et d'autres qui ne sont pas du texte circulaire. Vous pouvez simplement faire du texte droit à l'intérieur du badge, jouer avec les bords. Vous pourriez faire le style re C coupe veste. Vous pourriez faire un style lisse. Tu pourrais juste faire un cercle d'avion. Je veux que vous créiez plusieurs badges différents et aussi expérimenter avec la couleur. On va faire ça beaucoup dans cette classe. contraste élevé a très bien fonctionné lorsque vous le mettez sur un produit ou que vous voulez vraiment se démarquer ou que ce sera un badge de vente. Vous voulez vraiment avoir ces couleurs à fort impact. Alors laissez-moi voir ce que vous avez. Vous pouvez le poster dans le groupe Facebook étudiant, obtenir des critiques, ou il pourrait poster juste ici dans la salle de classe avec vous. Et j'ai hâte de le voir. 6. Conception de logo pour notre projet de conception d'emballages: Un autre projet de fonds rapide que nous allons faire est un projet de conception de logo. On va faire la conception du paquet. On a déjà fait un sceau ou un graphique de lot pour ça. Mais maintenant, nous avons besoin d'une société fictive pour être la société qui produit sont des produits de cookies de conception de paquet faux . Donc c'est de la ferme à la table de la société alimentaire et on a un peu un fouet ça jusqu'à ça. Je suis assez rapidement, juste une idée ou tout simplement avoir un local à utiliser sur notre produit simulé. Ce sera donc une bonne chance de mettre en pratique certains de ces outils d'illustrateur de base. Certains d'entre vous ont l'air de venir à ce niveau au tout début. Certains d'entre vous ont déjà un peu d'expérience. Alors que nous avançons dans la classe, les choses vont devenir beaucoup plus avancées. Alors accrochez serré si vous connaissez déjà certains de ces outils familiers. Donc, la première chose que nous voulons faire est que nous voulons recréer cette fourche, et donc nous pouvons simplement saisir l'outil de broche et créer une fourchette. Si pour une très bonne illustration, nous pouvons le faire. Mais si ce n'est pas vraiment notre costume fort, parfois nous avons besoin de photos d'inspiration pour continuer. Donc je suis sur Google et j'ai juste Googled Fork et nous allons juste utiliser comme inspiration quand je pourrais copier la fourche, où va tracer la fourche et à son propre flair unique à la fourche, nous allons juste créer une silhouette. Une version très simple que nous pouvons utiliser pour le logo. Allons trouver une fourchette qui, selon nous, correspondrait à une marque de ferme biologique ou de ferme à table est ce ne serait pas une fourchette de fantaisie, mais une sorte de fourchette de base. Donc ça ressemble à un travail assez basique. Donc on va l'utiliser. Assurez-vous que nous créditons tout le monde que nous utilisons ici. On ne va pas copier la photo. On va juste prendre un petit écran pour qu'on puisse avoir un peu d' inspiration de la photo. Juste la forme. On cherche vraiment juste une forme. Ils pourraient choisir n'importe quelle fourchette ici. Ça semble être une belle fourchettes de style ferme. On va prendre notre outil de broche ici. Nous arrivons à pratiquer ou pinto un peu. Espérons que les gars sont déjà en quelque sorte conscients des bases mêmes de l'outil de broche. Donc, quand il s'agit de choses symétriques, donc les choses vont être fondamentalement un reflet de gauche à droite. J' aime dessiner la moitié du fort, puis il suffit de copier, réfléchir et de joindre les objets ensemble. Donc dans ce cas, je n'ai pas à dessiner toute la fourchette. Je suis juste un bon rôle à moitié. Donc je vais commencer ici, au centre, assurer que c'est assez près du centre, ça va cliquer et tenir et m'assurer d'avoir tout et je vais juste aller voir que je vais enlever un pixel, accrocher à la grille. vais juste enlever tout ça parce que parfois je peux m'empêcher quand tu fais bon boulot, on va faire un bon tour ici. Donc, ce que je peux faire, c'est prendre l'outil de courbure. J' adore l'outil de courbure. Donc, je vais cliquer au milieu et son glisser vers le haut pour obtenir un beau tour d'un haut là-bas, revenir à l'outil de broche et continuons à descendre la fourche, cliquez au milieu et créer un point, puis cliquez une fois de plus je pourrais faire la même chose chose. Ce que je fais, je vais retourner les coups. Je peux voir mon accident vasculaire cérébral un peu mieux. Réduisez la taille du trait, prenez cet outil de courbure et ajoutez un peu d'un point doux au travail qui peut également revenir en arrière avec l'outil de courbure et adoucir les bords. Vous pouvez également obtenir l'outil de sélection directe et l'adoucir étaient à une nouvelle courbure à un point et l'adoucir de cette façon. Donc juste une sorte de combinaison de courbure, outil et outil de broche pour obtenir plus de courbes naturelles. On ajoutera sa propre touche unique à cette fourchette une fois qu'on aura fini d'en dessiner la première moitié . Toujours à mi-chemin et revenons à notre point d'origine. Donc maintenant, nous avons fait une moitié complète d'une fourchette, et nous voulons nous assurer que tout est comme nous l'aimons. Nous pourrions commencer à ajouter des courbes et des courbes ici avant de le répliquer ou de dupliquer le côté et de le refléter. Prenons notre outil de couverture. Peut-être ajouter un peu ici, être un peu plus profilé. Il ajoute sa propre forme unique ici. Ok, maintenant, retirons la fourchette d'origine pour voir si ça nous plaît. J' ai donc un copier-coller et nous allons réfléchir, donc je vais m'opposer, transformer et juste faire une réflexion rapide et faire un aperçu pour m'assurer qu'il reflète correctement . Je nous ai fait gagner beaucoup de temps. On pourrait le faire manuellement, tracer tout ça et être fait. Ou on pourrait tricher un peu et avoir notre petite fourchette. Donc, une fois que nous sommes heureux, nous pouvons aller de l'avant et joindre les formes ensemble, parce que maintenant ce sont deux objets distincts essayant de les sélectionner tous. Je vais prendre cet outil de création de forme et vous cliqueriez dessus. Et je vais juste cliquer et glisser et sélectionner les deux éléments et boom. Maintenant, ils ont refusé comme un objet et ont unebelle fourchette sexy, belle fourchette sexy, mais je pourrais utiliser pour notre logo. Maintenant, j'ai une sorte de fourchette de logo et faisons un simple travail de typographie. Nous n'allons pas passer beaucoup de temps avec ce logo design. Avoir un cours de maîtrise de la conception de logo. Si vous voulez vraiment plonger dans la conception du logo, c'est sa propre bête. Donc nous allons apporter certains de ces types, nous allons avoir besoin de la ferme à la table, puis de la compagnie alimentaire . Donc quelques choses que nous pouvons faire ici vont et commencer à exposer ça. Donc ferme à table dans beaucoup de fois quand j'ai un mot qui n'est pas demander super important. Et nous avons un nom d'entreprise assez long ici. Beaucoup de fois, j'aime rendre les mots moins importants juste un peu plus petits juste pour avoir donné un peu plus d'équilibre. Ensuite, nous avons des entreprises alimentaires, donc ça doit être dans une police différente, parce que si je fais ça, c'est tout. C' est tout de même. Et donc tout se lit, Est un gros bloc et la société alimentaire est vraiment une sorte de. C' est comme penser que c'est son propre petit truc. C' est une entreprise de nourriture de ferme à table, donc nous voulons en faire un visage de type différent. Allons-y. Reste à ce que nous avons utilisé. Faisons un chemin de fer typique. Nous arriverons à un feu de chemin de fer ou juste à un chemin de fer régulier. Rendons ça un peu différent de haut en haut. Tout d'abord, rendons le plus petit. Et ensuite on pourrait aller au personnage. Et nous pourrions enrouler un peu l'espacement ici, peut-être faire un espacement plus spectaculaire et le rendre un peu plus petit. Donc, vous remarquez comment, ayant un peu de contraste ce genre de commence à aider à décomposer le type dans le logo ? Une autre chose qu'on pourrait faire pour étudier des looks rustiques et vintage. J' ai remarqué ce genre de compagnie de traitement un peu différent, et en fait j'ai juste obtenu une copie et coller ceci sur sa propre couche. Et je l'ai remarqué parfois va le rendre un peu plus petit. Glissez-le ici et mettez une petite ligne de séparation en dessous. Je pensais que ça avait l'air vraiment sympa, une sorte d'ode au style rustique que vous voyez. Et je devrais peut-être rendre ça un peu plus épais pour qu'il se rapproche du même poids que la nourriture et la compagnie. Donc maintenant cela semble un peu long et maladroit avec la fourchette. Donc, nous allons trouver un moyen de mettre les deux ici et de mettre la table juste en dessous pour en faire un logo condensé plus concis. On pourrait faire ce travail ici sur le côté faire tout ça de la même couleur. Peut-être comme un briquet. gris peut sembler soigné et rustique au lieu d'un noir très sombre. Alors faisons un traitement similaire. Ça aussi. Ça aussi. Faire quelques lignes de division Voici ajouter un petit joueur vintage petits éléments de division pour rendre vraiment bon. Eso quelques choses que nous pourrions faire est de s'assurer que tout est aligné uniformément. Ici. Nous pourrions toujours apparaître dans la grille et nous assurer que les choses sont alignées ou juste pour le bien de ce genre de projet rapide affaiblir, Juste le globe oculaire il. Et aussi une autre chose que nous pourrions nous assurer que le f Donc maintenant si nous alignons le F sur le F sur le dessus, il peut sembler un peu étrange. Même si ce f est une ligne ici, il semble juste comme cet espace vide. Assure-toi juste que ça donne l'air un peu irrégulier. Donc, c'est quand vous devez faire certains de vos propres ajustements et vous devez simplement mettre manuellement sous les dents. Et puis maintenant je m'assure que le O à droite est assorti et que je pourrais probablement juste serrer ça juste un peu juste là. Maintenant que ça a l'air un peu mieux, je pense que tu embrasses ce fossé au lieu d'essayer de te battre là où il était ici, juste une petite chose. Et comme nous avons un peu plus d'espace ici, nous pourrions avoir ça pour rentrer un peu là-dedans. sorte de a un joli petit espace sculpté pour les deux. Et on y va. Donc c'est juste un petit logo rapide. Je pense que l'espacement ici est un peu trop serré. Donc je vais juste faire tomber ça juste un peu, en donnant un peu plus de place à respirer et en apportant le fond de la fourche pour aligner avec le fond du F Juste de petites choses qu'on pourrait faire pour le faire bien. Une autre chose que nous pouvons faire est que nous pouvons ajouter un peu plus d'espacement à Ceci est bien pour que nous puissions rendre la nourriture juste un peu plus petite. Donc, je vais sur beaucoup plus de choses de conception de logo dans mon cours de maîtrise de la conception du foie, qui est une grande plongée profonde dans la conception du logo. Mais pour ce que nous faisons maintenant, nous faisons beaucoup de projets différents. Je veux que cela fasse partie d'un projet beaucoup plus vaste, je pense qu'il sera heureux de ce que nous avons ici. Donc, disons que nous voulons ajouter un peu de style rustique à cela. Il y a quelques choses qu'on peut faire. Nous pouvons adoucir un peu la face de type, et ce que nous devons faire est que nous devons faire un clic droit, et nous devons créer des contours sur notre type. Donc, quand nous créons des contours dans notre type, ça va le tracer. Donc maintenant sera en mesure d'éditer tous les petits coins fins si droit cliqué. Nous avons créé des contours. Donc maintenant, nous allons juste attraper une ferme sélectionnée. Je vais prendre l'outil de sélection directe, et je vais pouvoir ramollir et arrondir les coins juste un peu pour que vous puissiez le faire beaucoup ou un peu. Mais c'est bon de faire un peu. Arrondir les coins aide juste à adoucir le type, et je vais vous montrer à quoi il ressemble avant. Donc, c'est avant que vous ayez des bords très pointus, et c'est une marque vintage très organique. Alors, ramollissons juste un peu et remarquons la différence. Je pense que cela semble beaucoup mieux de cette façon, adoucissant tous les coins et le type. Rien de dramatique ici, petit petit, doucement des coins. Je pense que cela ajoute peu de douceur à cela. Et maintenant, nous allons ajouter un peu de texture à l'amour du design. Nous pourrions même autour des bords, avec ce petit élément ici ligne de division. Tu vois, ça a l'air un peu plus poli, n'est-ce pas ? Par rapport à cela, et parfois vous voulez utiliser des arêtes vives. Cela dépend de la marque et de l'entreprise ou vous le faites, mais celui-ci a besoin d'articles jolis, doux et arrondis. Imaginez que les lignes correctement et toujours l'afficher sur la grille et faites-le. Nous ferons beaucoup de travail de grille un peu plus tard dans la classe quand il s'agit de mettre en page la conception . Mais pour l'instant, je pense que c'est bon. Je vais lui mettre un peu de texture, en mettant une texture raster quand on peut toujours le faire une texture vectorielle. Mais pour l'instant, on est à l'école. Effectuez une petite texture raster rapide. J' ai cette ressource, et je vais mettre le lien ici pour que vous ayez ses graphismes de cuillère lavés et mis en garde textures. Je pense que ça a l'air vraiment cool. On va les amener. Je vais apporter le numéro six. J' apporte juste le numéro six et tu peux utiliser n'importe quelle texture que tu veux que j'allais coller ici. Bien sûr que c'est gigantesque. Rends-le beaucoup plus petit et travaille-le. Fondamentalement appliquer un masque de superposition à cela. Donc, nous allons juste apporter la technologie ce que nous voulons faire quand un groupe tout cela ensemble, amener cela en avant travailleur pour sélectionner tout ce que plus Bon appliquer sont masque de superposition. Donc, pour appliquer une masse de superposition, où sortir notre panneau de transparence. Et je sais qu'on va examiner beaucoup d'outils et certains d'entre vous le savent déjà. Certains d'entre vous n'ont jamais vu ça avant. Ils vont essayer d'aller aux pieds à un rythme modéré quand je passe par tous ces outils. Donc, j'ai tout sélectionné, et je vais cliquer sur faire un masque de sorte que cela pourrait être faire un masque de transparence va appliquer la texture sur le dessus de celui-ci. Vous pouvez l'inverser pour faire le contraire. Si vous voulez mettre cela sur un fond sombre ou déclipser le masque d'inversion, je pense que ça va vraiment bien ici sur le fond blanc. Si jamais vous avez voulu le libérer, il vous suffit de cliquer sur release, puis c'est de retour à la normale. Ou nous pouvons cliquer sur faire des masques. C' est ainsi que vous appliquez des textures. Vous pouvez aussi le faire avec des textures vectorielles que vous n'avez pas à utiliser. Ce n'est pas seulement une cheville en J, donc si vous mettez ceci à l'échelle d'un grand poster, cela risque de brouiller un peu, sorte que vous pouvez toujours faire la même chose. Vous prendriez une texture vectorielle, graphique ou vectorielle grunge et faites la même chose. Cela fonctionnera exactement de la même manière avec Vector. Je trouve des textures vectorielles, ralentit un peu les ordinateurs. C' est pourquoi j'ai utilisé une simple cheville en J. Dans ce cas, il y a un logo, vous savez,qui a vous savez, air un peu différent de celui que j'ai fait avant. C' est bon. Euh, celui-là. J' ai un peu décalé, brisé cet alignement à gauche et je l'ai déplacé vers la droite. Et j'ai pu en quelque sorte avoir plus d'occasion de mettre les deux là. Donc ça a l'air bien d'avoir cet espace de nuit là-bas. Ce genre d'aide cette fourchette à respirer un peu. Ou, vous savez, vous pouvez faire l'alignement droit que j'ai fait là-bas. Donc juste se moquer de quelques logos. Nous avons également besoin d'un logo horizontal. Si cela fonctionne mieux sur la conception de l'emballage, nous ne savons pas que c'est pour le travail. Le meilleur sur le paquet de neuf. Donc peut toujours le faire. Relâchez le masque d'écrêtage et essayez de créer une version du logo qui fonctionnera horizontalement matière de juste tourner cette fourche 90 degrés sur avoir quelque chose comme ça quand cela est fait rapidement. Mais, vous savez, vous ne savez jamais si vous avez besoin d'avoir une version horizontale. On peut mettre la fourche entre les deux éléments. Nous n'avons peut-être pas besoin des lignes de démarcation. Il dépend de ce que nous cherchons ici, mais la version horizontale rapide je pense que nous avons ce dont nous avons besoin. On a un badge, on a un logo. Maintenant, on va en quelque sorte entrer dans ce design de paquet. Nous allons commencer à vraiment commencer à partir de zéro et faire une partie du travail de la boutique photo et édition afin que nous puissions en faire une réalité. Et puis, une fois que nous l' avons assemblé, nous avons déjà certains de ces éléments réunis. C' est donc une question de conception de mise en page ? 7. Conception de paquets: Je vais vous présenter notre prochain projet. Nous allons faire un design d'emballage. Nous allons passer en revue l'ensemble du processus et des détails, y compris le dimensionnement, l' exportation des fichiers finaux. Comment l'appliquer sur. Euh, aka que vous utilisiez deux méthodes différentes pour faire ça, nous avons deux types d'options différentes ici que nous pourrions explorer. On peut même avoir le temps de faire un backside aussi. Je veux que ce soit des projets pleat qui peuvent apprendre beaucoup à mesure que nous avançons. C' est l'une des premières choses que nous voulons faire pour compléter ce design de pack comme trouver une excellente photo de produit. Et il y a beaucoup de grande ressource est et des sites photo gratuits que vous allez à télécharger beaucoup de photos de produits différents. J' ai eu du mal à trouver le parfait biscuit aux pépites de chocolat, mais j'ai trouvé une photo. Je vais mettre ça. Le guide de ressources contient tous les liens vers toutes les photos dont vous aurez besoin dans la classe afin que vous puissiez les trouver. Mais n'hésitez pas à utiliser votre propre produit. Ça pourrait être un craquelin. Cela pourrait être autre chose pour votre propre conception de produit. Je voulais être un peu différent du mien, ou vous pouvez répliquer et passer à travers le mien si vous voulez vraiment aller étape par étape et apprendre le processus. L' une des premières choses que nous faisons pour toute conception de paquet est d'éditer et de finaliser notre photo de produit . Donc notre produit va être un vaisseau de chocolat. Ça va être une pépite de chocolat à la menthe. Alors j'ai téléchargé des feuilles de menthe. Donc, je vais m'emparer des travailleurs de la boutique photo Adobe commencent dans la boutique photo parce que nous allons vraiment nous concentrer sur ce montage. J' ai cette pile de biscuits aux pépites de chocolat et cette bande de menthe, que nous allons trouver un moyen isoler et de sélectionner les feuilles de menthe que nous pensons être bonnes, parce que c'est beaucoup de congé. Donc voici ce que nous voulons faire, c'est nous voulons nous concentrer. Le produit est un biscuit aux pépites de chocolat signifié, sorte que vous voulez avoir un petit brin de destiné à montrer que ce produit est un peu spécial et pas seulement un biscuit aux pépites de chocolat ordinaire. Alors découpons d'abord notre photo. Il y a beaucoup de façons de découper les choses dans la boutique photo, donc nous y arriverons dans une minute. Si vous prenez mon master class d'édition et de manipulation photo shop, vous serez à la maison. Vous pouvez aller de l'avant et passer à travers certaines de ces différentes façons de découper des objets. Si vous n'êtes pas familier avec toutes les différentes façons, j'aborderais la question. Hum, accrochez serré. On va revoir ça. On va y aller et double-cliquer, déverrouiller une petite couche ici. Donc maintenant, nous pouvons aller de l'avant et être en mesure de couper tout ça. J' ai donc une version plus récente de Photoshopped la boutique photo 2019. Donc, j'ai un nouvel outil sympa, pratique que je pourrais faire ici dans la partie de sélection que je vais descendre pour sélectionner. Je vais passer au sujet, et donc il va automatiquement utiliser un algorithme pour trouver le sujet. Et parfois cela fonctionne, et parfois ce n'est pas le cas. Mais j'essaie toujours au début parce que regarde ça. Ce n'est pas trop mal de sélection, vraiment pas mal. On va aller de l'avant et zoomer. va falloir que nous trouvions ça encore plus loin. Il y a une autre méthode. Vous pouvez l'utiliser. Si je ne l'ai pas fait si ça ne l'a pas vraiment bien sélectionné. Le prochain outil sur lequel je compterais est mon outil de lasso magnétique. Je cliquerais sur une sorte de faire le tour. Cela semble en fait faire un peu mieux d'une sélection. Et parfois, quand vous avez un fond flou, alors vous remarquez que c'est un peu flou juste là où la photo a été prise. Parce que la façon dont l'objectif est utilisé là-bas, ça rend un peu plus difficile de découper, euh, des objets, objets, parce que l'ordinateur ne sait pas où se termine l'arrière-plan et où le cookie commence. Donc, beaucoup de fois, quand je cherche des photos, je vais essayer d'éviter celles qui ont beaucoup de flou sur les bords. Et dans certains cas, dans ce cas, je ne pouvais pas trouver un super libre d'utiliser la photo de biscuits aux pépites de chocolat. Donc j'ai dû me contenter de celui-là. Mais c'est bon. On va pouvoir affiner ces sélections et un peu. Je suis donc allé de l'avant et j'utilise cette méthode, et maintenant nous allons être en mesure de trouver notre sélection. Allons-y et prenons quelques choses que nous pouvons faire ici. Parfois, vous utilisez l'outil de lasso magnétique et il avait ce petit fond flou . C' est dur d'obtenir l'ordinateur pour le faire beaucoup de fois, Al. Ensuite, si j'ai beaucoup de courbes, j'utiliserai l'outil stylo pour faire ma sélection. J' adore l'outil de broche. Je l'utilise beaucoup de l'illustrateur Doobie. Je suis déjà très à l'aise avec ça. Alors allons de l'avant et zoomons ici et utilisez l'outil de broche. Je vais aller de l'avant et cliquer, et puis je vais cliquer à nouveau et tenir et faire un peu de forme de courbe, cliquez et maintenez. Et je vais aller de l'avant et compléter ma forme. Je vais ajouter à cette sélection. Donc ce qu'on veut faire, c'est quand on finira une forme avec le crayon, on va faire un clic droit, et on va descendre pour faire une sélection. Et voici la clé ici. Nous ne voulons pas faire une nouvelle sélection car elle ignorera la sélection que nous avons déjà . Nous voulons ajouter à la sélection, cliquez sur OK, et il vient de l'ajouter juste là. Une belle courbe lisse qui serait presque impossible à faire avec un lasso polygone ou les outils lasso afin que vous puissiez prendre les outils lasso polygones. Une autre façon d'ajouter que vous voulez ajouter qui et ajouter à notre sélection qui va être ajouté à notre sélection, et ce sera soustraction. Donc certains d'entre nous peuvent être basiques pour vous, mais juste pour ceux qui ne savent pas, je vais juste passer en revue une sorte d'outils de base au début et ensuite ne pas faire autant. On pourrait le faire aussi. Ça va faire un peu plus tranchant. Il y a comme ça. Mais c'est pourquoi j'aime un peu mieux l'outil broche, parce que je peux lisser ma sélection pour pouvoir revenir à l'outil broche. Tellement de façons différentes de découper les choses. n'y a pas vraiment un mauvais moyen. Il y a généralement des moyens plus simples, donc il y a un petit plongeon là-bas, donc je vais avoir cette belle courbe là-bas. Et au lieu d'ajouter à la sélection, je veux la soustraire correctement parce que je ne veux pas y ajouter cela. Je veux soustraire ça juste là, donc j'ai un clic droit et je fais la même chose. Descendez pour faire une sélection et nous allons soustraire de la sélection. Cliquez sur OK, et là, il l'a soustrait. Faisons ça quelques fois de plus pour la pratique. Ça va en soustraire là. Juste ce petit peu. Commencez à aller un peu plus vite et soustrayez, Boom ! J' adore l'outil de broche pour découper des objets. J' ai l'impression que c'est bien plus précis. Um, si certains des autres outils ne fonctionnent pas pour vous comme la sélection sélectionne le sujet, c'est cliquer et maintenir. Nous allons utiliser le pinto beaucoup illustrateur Adobe pour obtenir cela fonctionne de la même manière dans adobe Photo shop Aller vers le bas pour faire une sélection Soustraire sauf rappelez-vous, si vous voulez une annonce er soustraire qui est la seule clé de tout cela agréable, lisse sélections Nous voulons ajouter ce temps afin de faire une sélection, puis ajouter à la sélection Boom. Donc je vais continuer à faire ça. Je pense qu'on a fait assez d'exemples pour vous montrer que je vais aller de l'avant et finir de faire le reste en faisant une belle sélection, sélection, en particulier ces petites zones floues de la photo. Si nous ne faisons pas une belle sélection en douceur. Il a l'air vraiment faux, et on dirait qu'il a été découpé un peu trop rugueux. Nous voulons faire une sélection agréable, lisse et naturelle. Donc je suis plutôt content de cette sélection sur une copie. Vous avez fait que vous commandez, voir raccourci et commander la copie, Ou vous pouvez aller jusqu'à modifier et le faire manuellement. Copier et coller. Donc maintenant, j'ai mon séparément vont aller de l'avant, supprimer, ou au moins le rendre plus visible. Donc je peux vraiment me concentrer là-dessus. Je peux toujours voir à quel point ma sélection est bonne en créant un nouveau calque. J' aime généralement utiliser un rouge tant que la photo n'a pas beaucoup de rouge dedans. Et je vais juste faire glisser ça comme une couche inférieure. Voyez comment était ma sélection. C' est pas mal. Ce n'est pas mal. Il y a des petites choses que vous pouvez toujours faire et prendre l'outil gomme et affiner cette sélection. Mais je suis plutôt content de ça. Il y a un flou qui s'est produit qui a dû découper des bords tranchants de ces lignes floues. Mais je pense que parce que la photo était assez floue. Ça a fait du bon travail. Ça va aller voir les petits détails. Ça a l'air un peu anormal, donc je pourrais prendre la broche 2 et couper ça. Arkan, prenez l'outil gomme et faites juste un peu de coupe et de ramollissement des bords. C' est difficile parce que quand vous avez un design de paquet, vous devez être un peu difficile parce que ça va être assez gros sur le produit. Tu veux passer beaucoup de temps à rendre ça sympa ? Parce que cette photo va être l'attraction principale de ce design de paquet. Nous allons nous assurer qu'il n'a pas l'air faux, ne sont pas très bien découpés. Donc on doit être très doués pour s'assurer que tout a l'air bien. Tous les bords tranchants sont lissés, adoucissant cela, réduisant la taille de l'outil gomme, et il va doucement juste un peu. Je ne veux pas ramollir tellement que ça ne correspond pas au reste de la découpe, juste des petites choses. Donc quand je serai heureux avec ça, je vais aller de l'avant et zoomer et l'avoir comme cookie. Et maintenant, ce que nous devons faire est d'ajouter un petit brin de menthe. Alors, comment allons-nous faire ça ? Nous avons cette photo signifiante ici. Il ne pouvait pas utiliser une photo minuscule que vous vouliez. Tu n'as pas besoin de l'utiliser. Donc ce qu'on veut comme on veut juste un brin de menthe ? On ne veut pas de cette grosse bande. Ce qu'on va faire, c'est d'accord. Être découper isoler une partie de cela signifiait que nous pourrions le mettre sur le dessus du cookie. 8. Conception de paquets - Montage photo: n'y a donc aucun moyen que nous puissions utiliser nos petites feuilles de triche et utiliser l'outil magnétique ou aller chercher le sujet parce que nous devons isoler tout cela. Nous devons donc faire une sélection par nous-mêmes. Et je me suis dit, peut-être que ce brin seul, je peux isoler ça assez bien, et il n'y aura pas de feuilles qui sont couvertes. Donc c'est un petit brin de menthe que je vais isoler, donc il y a deux façons de couper ça. Je pourrais juste utiliser l'outil de lasso magnétique, mais beaucoup de fois avec l'outil de lasso magnétique et vous avez beaucoup de la même couleur. Il a du mal à définir où il ya des petits bords sont Ce n'est vraiment pas faire trop mal d'un travail, mais revenons à notre outil de stylo pratique. Je pense juste que j'ai juste beaucoup plus de contrôle en utilisant l'outil de broche lors d'une sélection, donc je vais zoomer un peu. Il suffit de passer sur ces bords et de cliquer et de maintenir le glisser-glisser. Cliquez de nouveau sur ce point d'ancrage puis faites glisser. Il faut un certain temps pour maîtriser l'outil de broche. Ça va zoomer parce que je pense que nous pouvons probablement couper tout ça. Débarrassez-vous de cette tige. Nous allons le faire dans un peu et ensuite couper autour. Et cela n'a pas besoin d'être parfait parce que c'est déjà un fond de découpe. Juste très sympa d'avoir. Zoomez ici et assurez-vous que la sélection est agréable et lisse. Cliquez et finissez notre forme. Maintenant que nous avons notre finition de forme, nous allons faire un clic droit sur Faire une sélection, et nous allons avoir une nouvelle sélection parce que nous avons encore une sélection. Allons de l'avant et copions et collez ceci. Débarrassez-vous de tout l'excès que nous avons et allons-y et apportons-le sur notre graphique de cookies. Voici notre petit brin de menthe. Allons faire notre photo de cookie un peu plus petit. Je préférerais faire au lieu de rendre la photo signifiée plus grande et étirer une photo, je préférerais faire une autre photo plus petite au lieu de l'étirer, parce que quand vous le faites plus petit, ne pas pixel mangé quand vous le faites plus grand au pixel huit ? C' est déjà une photo super haute résolution, donc je ne suis pas super inquiet. Je vais juste aller de l'avant et le réduire pour correspondre à la taille ici pour ne pas avoir à l'échelle. Je pourrais le faire un tout petit peu. Essayez d'éviter ça quand je le peux. Donc maintenant, nous avons besoin d'angle cela donc il semble que c'est un beau brin qui se met bien au sommet ou juste à côté des cookies. Je vais juste aller de l'avant et faire des arrangements et ce que je pense être une manière agréable, parce que c'est presque à l'envers. Donc je veux juste un peu penser que tout ce qu'on fait c'est placer. On va faire un petit retouche photo ici dans une minute. Alors maintenant, on a jamais voulu dire. J' ai fini par sortir une petite feuille et un peu d'une tige restante qui était en arrière-plan juste pour faire croire que c'était juste les feuilles. Et si nous sommes satisfaits des sélections, nous n'avons pas besoin de tester leur apparence sur un fond de couleur différente. Nous pouvons toujours changer cela, peut-être en gris clair pour faire un fond plus attrayant pour travailler avec. Il y a un peu de rayon sombre et on y va et on va rendre ça un peu plus léger. Et maintenant, ce qu'il faut faire, c'est qu'on a des photos ennuyeuses. Il a été professionnellement édité, édité, et il avait l'air génial sur la photo, mais maintenant nous voulions vraiment rester seuls seuls. Nous voulons également nous assurer que ces deux photos totalement différentes, prises avec un éclairage totalement différent, semblent appartenir à la même photo. C' est là que certaines fonctionnalités de retouche photo seront vraiment utiles. Maintenant que nous avons l'arrangement dont nous avons besoin, allons de l'avant et obtenir l'outil Dodge and Burn. On va ajouter des reflets et des ombres. Nous allons également utiliser le panneau de réglages ou les options de réglage dans Photoshopped pour pouvoir ajouter un coup de couleur. Alors faisons d'abord quelques modifications générales, puis nous allons entrer et faire les mises en évidence, les ombres et les détails en dernier. Donc, ce que nous voulons faire est de sélectionner son image. Allez-y et faites défiler ici pour passer aux réglages d'image et nous allons faire quelques choses différentes dans ce panneau de réglage. Je veux le rendre un peu plus lumineux. Ah, l' une des plus grandes choses que tu pourrais faire pour faire une photo beaucoup plus brillante est d'aller à l'exposition. Cela a un effet dramatique sur la photo de sorte que vous n'avez pas besoin d'utiliser beaucoup va monter cela juste un peu. Remarqué le changement dans la différence entre cela et cela avec la photographie de produit, en particulier dans une conception d'emballage, Nous voulons vraiment nous assurer que tous les détails du cuisinier votre vu il n'y a pas. Il ne sort pas imprimé sombre. C' est un gros problème avec l'impression, c'est que vous regardez sur l'écran. Vous le regardez sur l'écran et il a l'air génial. Mais alors, quand vous l'obtenez imprimé sur un produit, il semble un peu plus sombre que prévu. C' est toujours comme les choses allégées un peu. Nous ne voulons pas faire quoi que ce soit comme ça et qu'il soit surtraité qui regarde plus traité. Ça a l'air juste. Juste un coup de pouce plus haut, et le décalage fait ressortir les ombres un peu. Donc, je réduit le décalage. Si vous deviez augmenter le décalage, cela le rend un peu plus fané. Mais je suis juste ces changements d'air vraiment subtils que vous remarquez. C' était avant, et c'est après donc juste un peu faire ressortir ces ombres. Nous faisons également ressortir les faits saillants et le rendons plus lumineux. C' est un très, très petits changements vont cliquer sur OK, mais nous voyons déjà une telle différence. Je vais faire la commande Z et revenir en arrière pour que vous puissiez voir la différence qui était avant, et c'est après beaucoup, beaucoup mieux. Nous pourrions aussi aller à la teinte et à la saturation. On peut en quelque sorte gâcher la couleur globale un peu avec un cookie. Lorsque vous ajoutez de la chaleur à elle. Vous voulez vraiment faire ressortir ce genre de couleurs plus chaudes. Nous ne voulons pas que notre nourriture soit verte, donc nous pouvons toujours vous embêter. Mais d'habitude, ce n'est pas un peu trop, trop. Nous pouvons réduire la saturation si nous le voulions, ou nous pouvons augmenter la saturation et remarquer que c'est avant, et c'est après cela ajoute un peu de richesse à la pâte à biscuits, donc juste ajouter un peu de saturation. Vous pouvez toujours aller à la balance des couleurs et modifier la couleur individuelle, donc si nous voulons réduire n'importe quel vert, nous pouvons effectivement voir que cela ajouterait du vert à elle. Donc, vous remarquez à quel point Marine a l'air peu attrayant sur un produit alimentaire. Nous allons en fait dans le sens inverse. Allez vers le magenta à un peu de chaleur. Vous pouvez toujours faire des ajustements dans votre couleur. L' équilibre est bien, mais je ne pense pas qu'on en ait besoin pour ça. Une photo particulière est une sorte de descendre la liste et de faire ceux que je pense serait très utile. On peut toujours faire des couleurs sélectives. S' il y a une couleur particulière, nous voulons soit faire descendre ou mettre en surbrillance Mawr. Donc, une fois de plus, très petits ajustements parce que la photo était déjà photo professionnelle. Si ce n'était pas une photo professionnelle, vous devez faire beaucoup plus de correction des couleurs si c'est une photo brute avec laquelle vous travaillez à partir d'un appareil photo. Ok, donc je ne pense pas qu'on ait besoin d'en faire trop. Je pense qu'on doit faire ressortir un peu plus de faits saillants ici, et on va vraiment devoir travailler sur ce congé parce que ça a l'air très plat. Faisons le cookie d'abord. On va aller à Dodge et brûler des outils où tu pourrais être ici sur ton panneau. Si vous savez comment utiliser ces grands. On va les utiliser. Refaites l'outil Dodge Tool, qui est une bonne mise en évidence des annonces dans l'outil Gravure, ajoute des ombres ou fait ressortir des ombres. Lecteur L'outil Dodge. Ce que j'aime faire, c'est aller ici pour aller de l'avant et commencer avec des tons moyens, et ceux-ci ont un effet différent. Donc, cela fera ressortir les faits saillants plus. Cela fera ressortir les ombres. Mawr. Ce sera juste là, au milieu. J' aime voir quel genre d'effet j'ai pour voir ce que je dois faire. Donc, j'aime commencer avec des tons moyens et faisons une belle brosse ronde douce. Ah, brosse ronde dure. Si on a fait ça, ce n' est qu'une mascotte. Regarde, ce n' est pas le cas. Il n'est pas ramolli, ce n'est pas à plumes. Alors faisons ce joli pinceau rond doux à plumes et ajoutons quelques reflets sur le produit. Nous voulons être très prudents de ne pas en ajouter trop. Ce serait trop. Cela semble vraiment évident que j'ai ajouté des faits saillants. Donc, beaucoup de fois, je dois réduire mon exposition juste un peu et ne vous juste une sorte de clic ou deux. C' est là que le côté artistique du design sort où vous ne voulez pas en faire trop, vous faire revenir toujours dans votre histoire ou faire la commande Z si vous avez juste besoin de revenir en arrière et corriger quelque chose. Je voulais juste qu'on fasse sortir les pépites de chocolat. Donc, ce que nous faisons ici, c'est que nous faisons ressortir les faits saillants, et nous voulons aussi me laisser revenir en arrière. Juste une étape de plus. Je pense que je pourrais avoir un peu trop dans ce 1er 1 C'est bon. Quand tu retournes, c'est un procès à l'antenne. Ce que vous pensez serait le plus attrayant. Et maintenant, nous voulons faire ressortir les ombres. On va aller ici et sélectionner l'outil de combustion réduit un peu l'exposition. Donc, ce n'est pas si fort ou pour commencer avec des tons moyens et voir quel effet cela a fait un beau gros pinceau. On fait quoi, 348 pixels. Peut-être un peu plus gros de 400 environ. Alors maintenant, on va faire peu de choses en faisant sortir les ombres. Maintenant, nous rendons les lumières plus brillantes dans l'ombre un peu plus intenses. Et parfois si vous changez la taille de votre brosse si vous voulez faire ressortir les ombres là dans l'ombre entre les cookies. Parfois, j'aime faire les bords, surtout quand vous découpez quelque chose d'un fond clair. n'y a peut-être pas assez d'ombre là-bas, donc je vais montrer à quoi ça ressemble avant que ça ne se fond presque. Et si jamais on doit mettre ça sur un fond clair ou blanc, qui est très possible, ça s'est arrêté soudainement. Mais quand il avait un peu d'ombre sorte de faire croire qu'il a été découpé un peu mieux, lui donne un peu plus de forme et de dimension. Juste un petit pourboire là. Vous devez découper des photos qui ne sont pas nécessairement parfaites pour ce type de travail. Parfois, vous avez juste à travailler avec ce que vous avez à travailler. Donc je pense qu'on est assez doués avec le cookie. Je peux revenir dans mon histoire. On verra mes panneaux d'histoire. Je peux toujours retourner dans une fenêtre et appeler mon panneau d'histoire. Voyons ce qu'on avait avant, alors c'est ce qu'on avait avant. Allons-y et faisons quand on change d'arrière-plan. C' est ce qu'on avait avant. Et c'est ce que nous avons après. Vous remarquez que c'est beaucoup plus vif ? Je pourrais même tonifier la photo des faits saillants juste un peu plus si je devais revenir en arrière et recommencer. Donc maintenant, ça semble vraiment pas le faire. Alors passons un peu à la luminosité. Faisons le même processus. Allons jusqu'aux ajustements. Allons à l'exposition d'abord voir si on ne peut pas rendre ça un peu plus lumineux, un peu plus lumineux. Peut-être réduire le décalage. Voyez comment cela a ajouté un peu de richesse. C' était avant, et puis ça ajoute un peu de richesse. Il y a plus de contraste et ensuite gamma qui l'illumine un peu. Regardez bien et on peut aller à l'équilibre des couleurs, vous saturation. On peut soit ajouter un sens. On veut vraiment que ça éclate. Le paquet signifiait qu'il est censé être séduisant et lumineux, et en ce moment, c'est un peu du vert terne, alors égayons ça un peu. nous pouvons y ajouter un peu de saturation. Pas trop. Tu ne veux pas que ça ait l'air un peu trop fou. Juste un peu de saturation. On pourrait aller à l'équilibre des couleurs et voir si on ne peut pas ajouter un peu plus de jaune, un peu plus éclatant. Donc je vais juste à mes tons clairs ombres et tons moyens pour l'équilibre des tons juste ajouter un peu de jaune pour un pop. Et maintenant, nous voulons ajouter les mêmes faits saillants et ombres que nous avons fait à travers le cookie est juste Maintenant, nous avons qui ressemble aux faits saillants ou juste ici. Donc, nous avons une source de lumière qui vient du haut et qui vient vers le milieu du cookie. C' est là que vient la source de lumière. Nous voulons donc émuler une source de lumière. Très similaire, même si la lumière de la photo n'a pas été prise avec cette source de lumière, nous allons essayer de la faire ressortir. On dirait que, euh, c'est de cette source de lumière. Donc on va faire la même chose. Commençons par la Dodge. D' habitude, j'aime commencer par les faits saillants et finir par les ombres, mais tu peux le faire. Comment nous aimerions Allons de l'avant et ajouter un peu de points forts ici. Donc le hangar, nous avons besoin d'avoir des faits saillants ici. Vous devez avoir une sorte de vers le milieu de cela parce qu'une sorte de lumière directionnelle de haut en bas , et ensuite nous pouvons changer cela. Les faits saillants vont faire ressortir d'autres faits saillants va être beaucoup plus forts. OK, Et maintenant ajoutons un peu d'ombre pour que nous puissions ajouter de l'ombre à des choses qui vont déjà être ombragées de toute façon, surtout ici en bas de la source de lumière est en train de descendre serait un peu plus ombragé ici. 9. Conception de paquets - Monter photo partie 2: donc je voulais vous montrer la différence entre ces deux-là. Le fond, c'est ce que nous faisions. Et j'ai fait d'autres recherches sur le sens et réalisé que la menthe avait un peu de vert bleu , et cela ressemblait un peu trop à une plante extérieure normale ou de l'herbe, alors nous devions y ajouter un peu de bleu. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris cette image. Je suis allé à la balance des couleurs, suggère des ajustements et je suis allé à la balance des couleurs. Et je viens d'ajouter un petit soupçon de bleu aux reflets et aux ombres sur A fait quelques ajustements là-bas, que je puisse avoir un peu plus de, ah,la ah, couleur de signifiait avec qui je suis satisfait. On doit être pointilleux ici. Nous devons en faire une photo très séduisante. Donc maintenant je suis content de l'éclairage et de la façon dont il est découpé. Mais ils ont toujours l'impression que cela signifiait n'appartient pas au cookie, et c'est parce que ça ne jette pas d'ombre sur le cookie en ce moment. C' est une latte, alors on va dessiner des ombres personnalisées, donc on va voir les feuilles de menthe jeter une ombre sur le biscuit, donc on dirait qu'elles sont prises comme une seule photo. Donc, pour dessiner des ombres personnalisées vont le faire sur sa propre couche. Donc, je peux avoir un contrôle maximum sur la façon dont les ombres le font au lieu de dessiner les ombres en utilisant l'outil esquiver et brûler que j'ai encore autant de contrôle sur les ombres. Si je le fais sur l'image réelle. Donc je vais créer une couche qui va être entre la menthe et aller de l'avant titre ça signifiait et puis le cookie. Ça va être notre couche d'ombre. C' est là qu'on va dessiner avec le pinceau. Donc, avez l'outil du pinceau juste ici. On va le rendre pas aussi grand, juste assez pour dessiner une belle à plumes ronde, ombre de pinceau ronde,à plumes. Donc on va aller de l'avant et choisir le noir. On peut toujours alléger ça à un autre moment. Cela nous aidera vraiment à savoir où sont les ombres. Alors nous allons zoomer. Où est-ce que ça va être jeté ? On a de la lumière qui descend à gauche. Donc c'est sur cette cuisine. C' est ici. Donc l'air des ombres sera probablement derrière eux à Leaf juste ici. Allez-y. Tirez les ombres. Et nous pourrions avoir besoin de réduire la taille du pinceau pour qu'il puisse avoir un peu d'ombre ici. Il n'a pas besoin d'être parfait, parce que nous allons utiliser l'outil gomme Racer et affiner notre sélection d'ombres. Il y a peut-être une petite ombre ici, peut-être juste un peu d'une. Et il y aura aussi un peu d'ombre qui va être jeté à partir de la feuille elle-même et remarquer qu'il ne va pas très loin, juste comme ça. Nous pourrions faire des ombres plus profondes qui jettent plus loin si nous le voulions. Mais plus on jette une ombre, plus on dirait qu'elle flotte et on ne veut pas qu'elle soit flottante. On veut que ça ressemble à une arrestation sur la table ou n'importe où. Donc vous remarquez que je fais juste un peu d'ombre là-bas. Ok, alors allons-y et effacons les trucs raides. Je dois aller utiliser l'opacité ici dans mon panneau de couches juste ici. Et je vais juste réduire un peu l'opacité de la couche d'ombre. Nous ne voulons pas que ce soit trop fort. C' est trop fort d'une ombre. La clé pour les ombres et les faire est de les faire paraître légers et subtils juste un peu comme ça . Et maintenant, nous pouvons utiliser notre outil de gomme et une sorte de sélection de tuner fin en effaçant certaines de ces ombres excédentaires. On n'aura pas d'ombres jetées là. On va l'avoir. Juste jeter un peu ici. Tu l'avais là, mais prenons ça un peu. Et nous ne le faisons pas. Cette ombre ici bien, s'étend un peu trop loin dehors va la raser juste un peu. Il peut même réduire l'opacité de votre pinceau afin que vous puissiez faire ressortir vos ombres . Donc, c'est 50 % de pinceau pour l'estomper. Alors on y va. Il suffit d'ajouter un peu de surbrillance et d'ombre. Nous devons également ajouter de l'ombre sur le cookie et aller de l'avant et créer un nouveau calque si je le veux. Donc je vais créer une nouvelle couche, et ça va être pour le cookie. Je vais juste dessiner. Donc nous avons une sorte d'ombre coulée en diagonale. Donc on va avoir une ombre qui va être la rendre un peu plus grande de ce côté , pour s'assurer que les couches sous le cookie et qu'il sera jeté là-bas. Et nous pouvons réduire l'opacité de cette ombre et la rendre plus légère, puis prendre notre outil gomme . Et en ce moment, je l'ai toujours à une opacité de 50%. Commencez à le raser, le couper, et nous avons nos ombres. Ça a l'air beaucoup mieux qu'avant. Donc je vais, hum, enlever la visibilité des deux couches d'ombre que nous avons. Donc c'était avant qu'il semble très statique. On dirait qu'il a juste été assemblé, mais ça ajoute un peu de richesse avec des ombres. Cela aide beaucoup et de rassembler ces deux photos. Nous sommes donc prêts à quitter la boutique photo et à mettre fin à Adobe Illustrator pour réaliser notre conception de mise en page et notre conception de paquets. Alors allons de l'avant et exportons ce fichier. Nous n'avons pas besoin d'un arrière-plan, donc je vais juste m'assurer que cette couche n'est plus visible et juste pour économiser de l'espace, parce que parfois de grandes toiles prennent beaucoup d'espace ah sur votre ordinateur. Je vais juste aller de l'avant et recadrer ça à la bonne taille et je vais juste enregistrer ça comme un fichier Photoshopped. Enregistrez-le comme un magasin de photos. Je ne vais pas exporter en tant que P et G. J'ai l'impression que les fichiers Photoshopped sont beaucoup mieux à avoir sous la main lorsque vous les apportez dans Adobe Illustrator. Je suis maintenant prêt à entrer dans Adobe Illustrator. Je vais aller de l'avant et dimensionner mon document. Je vais essayer de rechercher ce que je pense être une conception de paquet standard pour le type de conception de paquet que vous voyez ici sur l'écran va essayer de trouver quelques tailles afin que nous puissions avoir une taille qui super duper proche de la chose finale Donc nous ne pas avoir à faire beaucoup de modifications lorsque nous obtenons ces spécifications finales nos tailles finales de notre client ou de l' imprimante qui va imprimer et fabriquer les sacs 10. Débuter avec Illustrator: Maintenant, nous sommes dans Adobe Illustrator, et nous allons ouvrir un nouveau document. Alors, quelle taille dois-je faire ? Cette conception de paquet. Nous voulions être un format de sac standard et vous pouvez aller sur beaucoup de fabricants. Les sites Web sont ceux qui produiraient ce type de paquet pour trouver quelques exemples de spécifications. Vous pouvez envoyer un e-mail à votre client et lui demander s'il connaît les spécifications. Ou vous pouvez parler à qui sera votre fabricant et obtenir les spécifications directement à travers eux. Ah, par un appel téléphonique ou un email. En tant que graphiste, c'est à vous de deviner la taille et de la finaliser à la fin avec les bonnes spécifications . Mais tu ne peux pas toujours venir. On ne s'attend pas à ce que vous veniez par magie avec les tailles. Tu dois les chercher de quelque part. Tu dois les avoir. Ah, de la personne qui va effectivement appliquer ce produit conçu à un paquet riel donc généralement contacter le fabricant fera du bien si vous ne savez pas qui c'est encore, vous pouvez toujours prendre un grand invités. Dans ce cas, nous allons faire quatre pouces sur 10 pouces. Je pense que ce sera une bonne taille personnalisée d'abord, si c'est vraiment bon sur les simulations que nous allons utiliser. Donc c'est comme ça que je fonde la taille sur. Donc nous allons juste faire un 10 et la hauteur était due 10 et la hauteur et un quatre en largeur et voir comment ça marche. Vous savez ce qui est génial pour obtenir au moins les dimensions correctes, c'est que vous pouvez toujours les mettre à l'échelle plus ou moins, surtout maintenant que nous travaillons dans un environnement d'illustrateur vectoriel. Donc ce ne sera pas une grosse affaire si on doit ajouter 1/2 pouce plus tard. Ce n'est pas totalement changer ou concevoir trop. On va s'assurer d'avoir un design flexible. Ce n'est pas totalement dépendant d'avoir déjà la taille parfaite. Ok, on ne va pas s'inquiéter pour saigner. Dans certains cas, quand il s'agit de conception d'emballage, vous avez parfois besoin de saignement. Parfois, vous n'avez pas besoin de plomb, généralement avec des sacs qui enveloppent un produit. Parfois, la plupart du cas, je, ils n'ont pas besoin de saigner beaucoup de choses qui est imprimé sur papier. Donc, disons, un rappeur nécessite généralement un saignement, mais quelque chose à propos des sacs et de l'impression sur des boîtes. D' habitude, je trouve qu'ils n'ont pas besoin de saignement parce que vous ne pouvez pas vraiment Trey McCann, comme si vous pouviez couper du papier sur un papier imprimé produits. Donc c'est peut-être pour ça. Donc on n'aura pas de saignement. On va créer le document, et c'est un peu à péage. Donc, en fait, je veux changer les tailles. Je l'ai fait exprès juste pour vous montrer comment j'édite rapidement à nouveau une dimension de taille après l'avoir déjà ouverte. Donc, si je veux changer et modifier la taille, je vais aller au fichier des documents mis en place et aller à éditer des tableaux d'art, et je vais aller de l'avant et changer ceci pour que ce soit un battage médiatique 10 sont une hauteur 14 et un 10 avec qui ressemble plus à ça. C' est une grande taille pour la conception de l'emballage. Et nous ferons un peu plus tard une sorte de leçons bonus. Mais pour l'instant, nous allons nous concentrer sur le front. C' est bon. Si nous devions faire imprimer cela sur une imprimante à sacs, il faut généralement que l'avant et l'arrière soient ensemble dans un grand document PDF, donc nous y arriverons un peu plus tard. Alors voici l'avant. Nous devons aller de l'avant et apporter tous les éléments que le client nous demande d'avoir là-dessus. Je vais y aller et les amener et je reviendrai tout de suite. J' ai donc ouvert le fichier de l'illustrateur du pack de démarrage. Je l'ai comme une ressource téléchargeable afin que vous puissiez avoir tout ce dont vous avez besoin pour commencer avec ce projet. J' ai le logo là-dessus. J' ai les cookies découpés, Espérons être en mesure de passer par cela vous-même et apporter le vôtre. Mais si vous vouliez juste sauter directement dans la mise en page, c'est un démarreur très utile. Tu te souviens quand on a fait les badges ? On a fait les badges il n'y a pas longtemps. Nous avons beaucoup d'options différentes à choisir pour les badges, car cela doit également être mis sur ce produit. On a le logo. Nous l'avons fait dans un projet séparé et nous avons fait la photo dans un type distinct de projets. Nous avons tous ces éléments réunis pour une conception de paquet final donc mise en page. C' est la partie la plus difficile de la conception graphique. Tout le reste était très simple. On fait un logo. Nous travaillons avec cela, mais avec la mise en page, vous travaillez ensemble avec tous ces éléments pour créer un paquet cohésif, et cela pourrait être la partie la plus difficile de la conception trouver les bonnes palettes de couleurs et trouver le juste équilibre entre tous les éléments. Donc on va le faire ici. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à bloquer. Donc, lorsque vous bloquez un design, vous faites certains éléments de la taille dont ils ont besoin. Les objets les plus importants doivent être plus grands. Les éléments de détail les plus petits doivent être plus petits. Donc le titre sera assez grand, non ? Pour que je puisse avoir un assez grand. Il s'agit du titre du nom du produit. La photo de n'importe quel produit doit être grande. Il n'a pas besoin de prendre toute la cause graphique. Et c'est comme si tu n'avais pas de place pour mettre un de ces textes vraiment importants. Mais il doit être assez grand là où il devient le principal point focal de la mise en page. On va faire ce gros ingrédients frais de la ferme est une sorte de petite bannière supplémentaire qu'on va avoir. Donc, cela n'a pas besoin d'être assez grand, mais toujours important. Nous avons tous les détails du paquet qui n'ont pas besoin d'être aussi volumineux, donc cela pourrait le rendre un peu plus petit. Mets ça sur le fond. Pour l'instant, vous savez, nous pourrions trouver un meilleur endroit pour ça, mais pour l'instant, il y a probablement besoin d'être à peu près cette taille. Vous commencez à avoir une idée. Ça va être une bannière. Ça va être une sorte de zone de cookies. On a un badge ici. On ne sait pas encore où mettre le badge, et il a probablement besoin d'être un peu plus grand, mais on ne sait pas où on va le mettre si on veut l'incliner, on va juste regrouper ça ensemble et juste garder ça droit là pour l'instant. Et nous avons besoin d'un logo. Donc on ne sait pas si on va mettre ça sur un fond sombre ou un fond clair. Nous n'avons pas encore expérimenté avec ça, donc nous allons les mettre sur le côté et commençons par un fond clair. Parce que pourquoi pas ? On va utiliser notre logo plus sombre. Le logo doit être grand, mais le logo ne doit jamais dépasser le nom du produit. Si vous regardez les produits sur les étagères des magasins, en particulier les biscuits et les craquelins, vous verrez Nabisco ou Oreo où vous verrez le fabricant. Mais vous verrez le produit de nom comme Oreo beaucoup plus grand que le fabricant comme Nabisco. Ainsi, vous voyez toujours le type du fabricant ou le nom global de l'entreprise plus petit que le produit. Le produit est la partie la plus importante de cette pièce, donc maintenant nous pouvons un peu de sens ont été bloqués. Nous pourrions continuellement rendre les choses plus grandes et plus petites à notre goût. Donc maintenant, nous devons commencer à penser à notre typographie et à quel genre de choix de type final nous voulons avoir pour jouer le logo et utiliser le même type de visage. Ou nous pouvons appliquer un type différent pour ne pas nous battre avec le logo, donc nous devons trouver quelque chose de très audacieux et volumineux. Lorsque vous parlez de conceptions de paquets, vous devez vraiment vous démarquer sur les étagères des magasins et aller regarder les étagères de vos magasins et voir combien de fois vous voyez des pensées vraiment super minces sont des poids de police utilisés. Vous voyez presque toujours ces polices ou polices grosses, audacieuses et volumineuses, et vous les voyez également tracées avec une bordure pour se démarquer encore plus. Donc vous parlez de ce type dramatique, épais , gros, donc c'est facile à lire à distance, et c'est tout. Il y a une raison à ça. Donc je vais garder ça à l'esprit quand je ferai ce titre. Je pourrais faire d'autres choses. Cela peut être un poids plus mince, mais je veux vraiment rendre le produit agréable, épais, et je peux le voir à distance. Trouvons une police de caractères sympa , volumineuse , volumineuseet audacieuse que nous pouvons utiliser. C' est donc le même type de visage que nous utilisons pour le logo, et cela pourrait fonctionner. Ce n'est vraiment pas mal. Cela pourrait certainement fonctionner pour le produit. Voyons ce qu'il y a d'autre là-bas. On a cette belle Sarah pet. Cela ajoute un peu rustique à cela signifiait des biscuits aux pépites de chocolat, et je pense que cela pourrait bien fonctionner, bien aussi. Donc c'est un gros visage de brill, que nous avons utilisé dans le badge précédent, euh, projet. Et je pense que cela pourrait très bien fonctionner pour ajouter une sorte de sensation douce et organique à cette entreprise de ferme à table, ce qui pourrait être une option. Et je regarde les grosses et audacieuses . Seulement ça pourrait marcher. Mais je pense que le problème, c'est qu'il est gros et qu'il y a ces dalles. Arabs est gros, grosses Sarah if, et je pense que ça a presque l'air trop maladroit. Hum, donc on veut quelque chose d'un peu doux. Donc, c'est juste une sorte de processus que je traverse quand je regarde différentes options. Voir la santé dans cet IHS. Voyez comment quand vous zoomez, ce produit ne se distingue pas vraiment pour moi parce que le poids est trop mince. Donc vous savez qu'il y en a certains que j'ignore automatiquement ou Markoff. J' en ai donc trouvé un qui pourrait très bien fonctionner. C' est ce qu'on appelle le travail sur le terrain. Geo Black. C' est sympa et gros. Il n'a pas beaucoup d'applications Big Sarah sur elle. Ça m'a juste l'air propre. J' adore l'espacement, l'espacement naturel entre le type. Ça a l'air vraiment sympa et propre, et je pense qu'on pourrait vraiment l'utiliser. Alors maintenant que nous avons choisi dans ce visage serré, allons un peu Charest ce titre et le rendre un peu plus différencié. Donc une chose que nous pourrions faire, c'est que nous avons un petit problème ici parce que nous avons besoin d'avoir le bon gros titre. Mais nous avons aussi cette photo de produit très péage. Parfois, c'est dur. Si je devais le faire, mettez le produit ici. Il semble très qu'il semble empilé, mais il semble aussi un peu serré, comme si je n'avais pas beaucoup de place pour respirer. Donc je pense que ce que nous devons faire est de trouver un moyen d'intégrer ceci à côté de l'autre pour qu'ils puissent se sentir connectés. Donc on va faire ça. C' est là que peut agrandir certains mots et rentrer des choses comme un petit puzzle. Donc, la typographie a l'impression qu'elle fonctionne ensemble, et elle s'intègre comme cette pièce de puzzle. Tout d'abord, nous pourrions peut-être faire signifiant un peu plus petit et remarquer cet espace naturel qui est en quelque sorte entre le L dans l'âge. Je vais en profiter et peut-être le mettre ici. J' aime laisser un peu de place pour respirer ou de place. Je ne veux pas qu'il soit trop éloigné. où ils semblent déconnectés. Mais je ne veux pas le faire trop près. C' est trop serré. Cela provoque de l'anxiété pour le spectateur. Donc je veux que ce soit juste ici. Vous pouvez généralement trouver le même espacement entre ici sur les côtés gauche et droit. Vous pouvez essayer d'avoir le même espacement ici juste pour avoir une sorte de ah, moyen de trouver cet espacement parfait. Ok, donc nous allons trouver un moyen de faire Chip beaucoup de fois, surtout avec des polices grosses et grosses. J' aime trouver des occasions de continuer un mot ci-dessous. Donc, dans ce cas, je ne les mets pas ensemble comme ça parce que ça commence orteil être un problème de lisibilité. Je ne peux pas lire ça très bien. Donc, si je mets un peu d'espace ici, mais il a juste un peu ce flux naturel du bas du H jusqu'à l'âge sur le dessus, donc juste un peu de semble s'emboîter comme ce morceau de puzzle. Remarquez comment l'œil est caché dans cet espace blanc. Ça a l'air vraiment sympa comme ça. Nous essayons d'avoir des cookies à la même chose. Mais tu vois, il semble y avoir ce genre d'écart énorme juste là ne semble pas très bon. Donc je pourrais peut-être faire venir le K ici, et ça pourrait avoir une belle sorte de voir comment tout se connecte comme une pièce de puzzle. Une autre chose que j'aime faire, surtout quand vous avez un espacement si serré. Parfois, j'aime tourner les choses Ah, un peu verticalement, alors juste un peu tordre les choses. Je suppose que vous dites en diagonale juste un peu. Cela ajoute un peu de pop dynamique à votre titre. Je vais aller de l'avant et faire ça maintenant, et j'aime et je sais que c'est vraiment populaire maintenant c'est de chevaucher le genre. Donc, les cookies qui viennent sur une sorte de couche sur le type et voir comment il est superposé sur le i. R. l'E. Nous pourrions trouver des occasions de peut-être faire cookie un peu plus petit afin que nous puissions lire le mot entier juste comme ça, mais ont le cookie venir. Le S aide juste à ajouter un peu d'aspect superposé, ce qui pourrait être agréable 11. Présentation et design: Alors maintenant, j'ai un peu fouillé avec ça. J' ai essayé de trouver le bon espace, et l'année sera une sorte de préavis. Quelques changements ont dû rendre les cookies un peu plus petits parce que c'est un mot si large et long. Ce n'était pas tout à fait approprié avec tout, mais j'ai encore des choses couvertes dans ce look superposé. J' ai juste dû faire des cookies un peu plus petits. Bien sûr, il y a toujours des opportunités à trouver. L' alignement avec le type le rend toujours un peu mieux. Vous n'avez pas à le faire à chaque fois, juste des petites choses que vous attendez. Ok, donc globalement très heureux avec ça, on pourrait commencer à ajouter un peu de couleur au titre. Encore une fois, ça dépendra si on va avoir un fond de lumière blanche ou un fond sombre et riche. Donc ils étaient bons. Explorez les deux types, et ça va dépendre. La couleur va changer en fonction du fond que nous utilisons. Mais disons au début qu'on s'en tient à un fond blanc uni pour montrer que j'aimerais changer tout cela en couleur chocolat, et ce que j'aime faire est de prendre l'outil pipette et de goûter quelque chose d'une photo à proximité . J' aime faire ça, dit ça. J' essaie juste de trouver une couleur chocolat moi-même. Va la prendre à partir de la pépite de chocolat ici et je voulais être sombre. Je suis allé au chocolat noir. On y va. Il y a un joli chocolat noir est vraiment aller sortir contre le blanc. Vous voulez avoir beaucoup de choses à contraste élevé ce qu'il a un design de paquet qui signifie que vous avez quelque chose de léger à côté de quelque chose de très sombre. C' est le contraste. Donc une autre chose est signifiée comme signifiée est signifiée. C' est vert. Il n'a pas vraiment besoin d'être de couleur chocolat. Donc c'est tout ce qui est différent, euh, la même couleur, beaucoup de typographie différente et la même couleur. Alors disons ça un peu. Ajoutez à ce contraste en faisant ressortir comme une couleur signifiée juste comme ça. Alors remarquez comment cela a vraiment rompu le titre et ça se sent plus lisible. C' est plus digestible. Il y a deux couleurs différentes maintenant. Ça a l'air génial. Donc juste un petit indice. Là. Nous pouvons toujours double-cliquer sur cette couleur et peut-être, vous savez, alléger juste un peu, et un peu de cela signifiait du travail pour elle. Donc maintenant, nous avons cela ensemble et nous pourrions aller de l'avant. Et puisque ce logo va de l'avant et a un logo avion sans texture pour l'instant, juste pour garder ça facile, faisons en sorte que ce logo corresponde au genre chocolat d'apporter cela comme une couleur thématique thématique . Et maintenant, nous pourrions avoir l'occasion d'amener ça un peu plus haut et de le rendre un peu plus grand. Maintenant, nous avons quelques choses à avoir ici. On a besoin de ce badge, sur lequel on a déjà passé un certain temps, et maintenant on a de meilleures couleurs ici. Ah, beaucoup de fois avec des badges. Une fois que je me sens satisfait du genre, j'aime l'incliner un peu et vous remarquerez que nous avons déjà un angle avec notre titre. Donc, continuons avec cette tendance d'angle. On dirait que c'est un autocollant qui est placé là-dessus, et qu'il n'a pas été placé même comme un vrai autocollant qui a été placé. Vous rendez ça un peu plus grand. Nous n'avons pas trop d'espace blanc ici, nous ne pourrions pas mettre un petit élément. Et là, nous pouvons, droit Cliquez sur ceci et nous pouvons changer les couleurs ici pour le faire correspondre à ce que nous avons jusqu' présent. Donc on pourrait essayer, vous savez, une couleur de mentor ici et faire tout ça comme une couleur chocolat, peut-être une couleur blanche. Tu sais, c'est une opportunité. Nous pourrions faire cela la couleur chocolat et apporter que 100% dehors et peut-être les barres aussi bien diviser les barres et rendre que vert le vert menthe que nous avons. Vous savez, il y a beaucoup de façons d'ajouter du contraste ici. Alors maintenant que nous avons le badge et le genre de couleur, j'ai juste mis en évidence les petites barres de séparation et gardé tout blanc. Et maintenant on peut se concentrer sur cette petite bannière qui va être en bas. On pourrait juste dessiner une petite bannière. Ce que je vais faire, c'est détruire un rectangle. Je vais aller de l'avant et mettre le genre sur le côté. Je voulais faire une petite bannière ondulée. Ce ne sera pas une bannière ennuyeuse. Il va y avoir des mouvements et des courbes à cette bannière. Ce dessin ce que je pense être une bonne taille pour ça je vais aller jusqu'à l'effet pourrait descendre à une distorsion et je vais cliquer sur le drapeau juste ici. Ça va ajouter un peu de courbe pour nous. Nous n'avons pas à le faire manuellement. Bien sûr, nous pouvons toujours saisir l'outil de broche ou l'outil de courbure et ajouter manuellement des courbes. Mais cela n'aime tout simplement pas une belle distribution uniforme. Il fait une petite courbe, une petite courbe à notre bannière, donc il n'est pas droit à travers et ennuyeux. Et maintenant, nous voulons appliquer le même effet à notre type. Allons de l'avant et faisons comprendre notre genre. J' adore ce joli plaisir de Sarah. Qu' est-ce que c'était ? Un gros visage de Brill. Je pense que ça avait l'air très bien, et je pense que puisque c'est une police Sarah, ça va bien s'assortir avec tout ça. C' est Sarah loin. Il se mariera très bien avec tout le sable sur Saref. C' est bien si vous utilisez beaucoup d'un type de police. Disons que vous utilisez beaucoup de Sand Saref. C' est agréable de jeter une police Serra pour un peu de variété. Donc on va faire ce cours, on pourrait faire ce blanc pour qu'il puisse voir un peu mieux, et on va appliquer le même effet de drapeau, donc je vais aller à l'effet. Nous allons appliquer la même chose, et c'est là que vous devez le gâcher un peu. Ça ne va pas toujours le faire parfaitement, et c'est bon. Une autre chose que je veux faire est d'ajouter un peu d'ornements sur le côté, quelque sorte de le rendre plus d'un drapeau sur les bords. Donc ce que je vais faire, c'est juste ajouter un point d'ancrage, juste demander à l'outil de broche d'ajouter un point d'ancrage. Ils vont prendre l'outil de courbure, et ça va ramasser la sélection de cette ancre et l'apporter. Et puis vous faites la même chose ici pourrait ajouter un nouveau point d'ancrage juste là au milieu, obtenir cette couverture ou cet outil et juste l'amener là où je peux utiliser l'outil de sélection directe. Alors maintenant, j'ai ajouté un peu d'effet de vague et une sorte de haies, donc je pensais que ça avait l'air un peu plus agréable pourrait juste avoir besoin de faire tourner cela juste un peu. Donc maintenant, en termes de couleur, et aussi, je pourrais autour de cela. Donc ce que je dois faire c'est que ça a l'effet de distorsion, donc ça va toujours avoir cette guerre. Parfait. Donc, ce que je veux faire est de décrire cet objet pour qu'il n'ait pas cet effet de guerre, donc je pourrais éditer tous les points de cheville. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais m'opposer, et je vais descendre pour élargir l'apparence. Et donc chaque fois que vous faites quelque chose de l'effet comme la distorsion et la destruction, il suffit de déformer la transformation. Parfois, vous devez aller objet orteil, développer l'apparence et vous remarquerez. On y va. Donc maintenant, si je fais l'outil de sélection directe, j'ai accès à tous les points d'ancrage ici. Et la raison pour laquelle je l'ai fait comme je voulais adoucir les bords de ce drapeau. Donc je vais juste adoucir le bord du drapeau. Je pense que ça donne un aspect plus poli. Alors nous allons zoomer, parler de couleur parce que maintenant nous avons beaucoup de brun et nous avons besoin d'avoir un meilleur contraste ici. Voilà ce que je vais faire. C' est une grande mise en page, mais il manque quelque chose. Il a tout l'arrière-plan est le même. C' est juste un grand fond blanc, et nous devons changer ça. On doit rompre ça d'une manière ou d'une autre. Donc j'ai une idée. Laisse-moi aller de l'avant et juste faire quelques de la semaine dernière ici. Ok, donc maintenant je veux être capable de diviser ça pour ajouter une sorte de haut plus léger dans un fond plus sombre pour le briser un peu. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre l'outil rectangle, et je vais le diviser là où je pense que ce serait un excellent point de division à mi-chemin. Et ça ne doit pas être exactement à mi-chemin. Et je vais le rendre brun ou le rendre vert. Et voilà ce que je vais faire. Je vais ajouter un peu de courbe à cela, parce que maintenant ça a l'air génial et le diviser et je peux même faire cette diagonale travers quelque chose comme ça pour jouer le long de la diagonale, et je pense que ça a l'air bien. Mais je pense que pour cela j'aimerais ajouter une sorte d'aller le long de ces courbes ici, et je vais prendre l'outil de courbure et je vais prendre qu'il va cliquer ici , cliquer sur le bas et puis je vais cliquer ici et cliquer sur en haut. Je crée juste un peu de vague. Juste un peu d'action de vague ici et ce badge peut être bien assis au-dessus de ça, peut-être un peu à mi-chemin là-bas. Cela nous donne aussi l'occasion de jouer un peu avec la couleur. Quel genre de renverser ça ? Et peut-être en faire la couleur des hommes. Et nous pourrions aussi profiter de l'occasion pour prendre cette bannière et en faire une couleur différente. Parce que si je le fais brun, je ne peux pas le rendre brun. Si je le fais vert, il y a trop de vert là-bas. Il s'agit donc d'un contraste élevé avec les conceptions d'emballages, alors essayons une couleur totalement différente de notre palette de couleurs. Pour vraiment faire sortir cette bannière, nous allons essayer une orange jaune, peut-être ajouter un peu d'une couleur orange plus foncée, faire tomber et l'aider à sortir Et bien sûr, je pense que le noir pourrait fonctionner un peu mieux pour ce cours. Ceci ici doit être changé en White, un peu d'information. Donc je pense que cela fonctionne pour aider à briser un peu plus la conception du paquet, et je pense toujours que quelque chose manque. Je pense toujours que nous devons continuer à travailler avec ça un peu plus pour obtenir quelque chose avec qui je serais heureux. Laissez-moi prendre quelques instants pour traiter ça. On fait ce brun pour que ça ressemble plus ensemble. Je pense que nous devons avoir un peu plus de cohésion. On a beaucoup d'espace supplémentaire ici, alors laissez-moi prendre quelques minutes. Je reviens tout de suite. 12. Finition: donc j'ai eu l'occasion de revoir cela. J' ai gardé le fond là aussi, et je voulais m'assurer que tout était un peu plus serré et en regardant la conception de l' emballage. On va avoir besoin de libérer de la place en haut pour la fermeture éclair, la partie zippée du paquet. J' ai donc pu tout condenser, et ça m'a aidé un peu à rassembler tout un peu plus serré sans me sentir trop serré. C' est donc un exemple d'arrière-plan clair qui pourrait fonctionner. Je pense que nous avons un peu de contraste ici avec le vert et le blanc. Si nous devions supprimer ce fond de couleur différente, regardez comment tout juste genre de combat pour votre attention. Mais quand on ajoute un peu de contraste de fond, ça amène et divise tout en deux types différents de zones, et ça aide vraiment votre je décompose tout. Donc, c'est si important à ajouter, il y a différents éléments de fond, et puis nous avons sûr qui a fait ce genre de couleur jaune à contraste élevé et a remarqué de petits changements. J' ai mis la petite feuille de menthe sorte de sur la bannière juste pour ajouter ce look superposé juste sorte de penser à Comment puis-je faire ce look aussi dynamique que possible ? Et je crois qu'on y est. Alors essayons une version différente de ceci. Gardions tout la même disposition, mais inversons tout. Rendons ça encore plus haut. Contraste. Nous allons créer un fond de chocolat noir et riche avec un fond de menthe. Alors renversons ça. Ce qu'on va faire, c'est rendre la partie supérieure verte. J' étais contente d'avoir une boîte ici au lieu du blanc qu'on va faire Green, on va tout renverser. Donc, sur les hommes, on pourrait le rendre beaucoup plus léger. Faites en sorte que ça se démarque. Je vais faire tout ça blanc. Je vais prendre notre sombre ou le fond ici et faire ce cours sombre. Notre badge doit se démarquer maintenant. Maintenant, c'est se fondre dans le fond, et c'est là que les coups peuvent vraiment venir dans des frontières pratiques et supplémentaires. Alors allons de l'avant et ajoutons un coup ici. Je veux prendre le même vert en haut. vais aller de l'avant et double-cliquer que j'ai eu une copie, ce code hexadécimal, et puis je vais pouvoir appliquer ça ici sur mon nuancier collage. C' est regarder Code dedans pour que je puisse correspondre à ce vert. Allez, allez à mon panneau de course. Ça va augmenter la taille de ça. Donc ça peut se démarquer contre l'autre plus sombre signifiait. On y va. Alors. Nous devons aussi faire le logo. Je vais m'assurer que c'est blanc, mais pas marron. Et nous l'avons là. Le seul problème ici, c'est le Allons-y. Rends ça marron. Ça a l'air bien. Ça a l'air ensemble. Le seul problème que je vois est le sens ne pas être tout à fait aussi lisible. Et il y a plusieurs choses que nous pouvons faire. Nous pouvons toujours séparer cela comme une couche séparée. Je découpais ça, et je vais le coller dans ses propres sommes de calque ici dans mon panneau de calques. C' est plus sur la préparation des fichiers pour l'impression. Créez un nouveau calque et appelez ceci un calque ponctuel et je vais juste coller en place des sommes qui vont éditer coller en place, annoncé sur son propre calque. Donc maintenant, c'est tout seul pour que je puisse l'isoler Ce que je peux faire est de parler à l'imprimante sur façon d'ajouter une encre métallique ou une finition tache sur cela pour le rendre un peu brillant er à faire avoir quelque chose ayant aidé à se démarquer sur l'emballage en plastique parce que je ne veulent garder une couleur différente. Et je ne veux pas le rendre orange, parce que quand tu as un mot qui veut dire, tu veux le garder. Cette couleur signifiait que vous ne voulez pas le faire d'une couleur différente parce que si je le fais orange, il se distingue. Ça a l'air génial, mais ça n'a pas de sens. Ça veut dire que c'est censé être vert, donc c'est une chose que nous pourrions faire pour contourner ce problème. Nous pourrions aussi faire un peu d'ombre portée pour nous assurer que ce type se démarque un peu plus afin que je puisse aller affecter les yeux de style et ajouter une ombre portée. Je n'aime pas ajouter beaucoup d'ombre portée, donc quand je fais ombre portée, je fais juste un peu comme peut-être même 9% juste assez et ils resserrent la distance, presque la distance zéro et donc vous avez juste un peu de flou là. Peut-être en faire 12. Il y a assez d'ajouts pour que ça continue. Et une chose que j'ai remarqué que je veux faire est ce chapeau c'est ce cookie est sur la p. Mais il n'y a pas d'ombre, donc on dirait qu'il flotte. Alors ajoutons un peu d'ombre ici dans Adobe. Illustrator, prends l'outil de stylo. Je vais dessiner mon ombre. C' est un peu d'ombre ici sur le P. Je vais l'envoyer à l'envers dans le système de superposition. J' utilise le crochet gauche de la commande Mon petit raccourci pour ça si vous prenez mes cours et je vais flouter ça un peu, donc je vais aller faire flou gaussien Flou. Je sais que j'utilise beaucoup d'outils, mais sentir orteil libre revenir en arrière et vous ne connaissez pas très bien ces outils. Retourne et regarde-le à nouveau. Tu fais ce noir foncé. C' était comme ça et réduisait beaucoup la transparence. Donc nous avons juste un peu d'ombre portée sur le P. Si nous faisons ça dans la boutique photo serait probablement beaucoup plus facile. Il y a donc notre conception de paquet. Je me sens très heureux de cette version. Nous pouvons, bien sûr, utiliser la version légère si vous le souhaitez. Il y a une version légère, et puis il y a une sorte de version sombre, donc il y a quelques choses que nous pourrions faire. Nous pourrions ajouter un peu de texture à cela aussi. On peut juste dessiner un petit motif et avoir un petit motif sur le dessus. Nous pourrions apporter une texture aussi. Nous voulons le faire et le faire avec des conceptions d'emballages. Parfois, il est agréable de garder une belle couleur unie parce que vous avez déjà la texture du sac en plastique qui va aussi être sur leurs fesses. Un sac en plastique très brillant. Parfois, c'est assez, et parfois ajouter une texture peut en enlever, donc je pourrais garder une couleur unie. On pourrait y mettre une texture, mais May le fera pour un autre projet. Donc maintenant je suis prêt à voir si ce concept va bien paraître sur un sac. On va le mettre sur une maquette, on va sauter dans les dimensions d'Adobe, et je dois juste voir à quoi ça ressemble. C' est juste pour voir comment nous l'aimons sur le sac, et si nous avons besoin de revenir en arrière et de faire des ajustements, nous le pouvons. Il est également bon pour obtenir l'approbation du client, donc une fois qu'ils aiment l'avant, nous pouvons continuer le thème et faire notre dos, et ensuite nous pouvons le préparer pour l'imprimante. 13. Travailler avec Adobe Dimensions: Nous sommes dans un programme appelé Adobe Dimensions, et il est gratuit pour tous ceux qui ont un abonnement adobe creative cloud. Et il pourrait même être gratuit si vous n'en avez pas un de pas sûr à 100%. Adobe peut modifier cette règle à tout moment, mais c'est un excellent moyen de créer des simulations et des orteils dans un environnement en trois D et de voir à quoi ressemble la conception de votre paquet dans la vie réelle. Si vous n'avez pas de dimension adobe, certaines personnes ne disposent pas d'un ordinateur qui dispose de suffisamment de RAM ou de mémoire pour exécuter les dimensions adobe. Si c'est le cas, vous pouvez vous diriger vers le graphique burger dot com ou n'importe où qui a une boutique photo se moquer où vous pourriez faire la même chose que nous faisons en ce moment. Mais en utilisant une maquette Photoshopped à la place, c'est bon. Mais pour l'instant, nous allons utiliser les dimensions Adobe pour cette classe. Si vous avez suivi mon cours de maîtrise en graphisme où nous passons ou quelque chose de similaire, nous faisons tout un projet de branding. Ensemble, nous créons un design de bouteille de lotion. Nous faisons la même chose dans cette classe que nous allons faire ici, c'est que nous allons aller de l'avant et créer un nouveau document. Et voici un peu à quoi ça ressemble. Je ne vais pas passer en revue toutes les bases des dimensions Adobe, mais je vais vous faire commencer. Le vôtre sorte de quelques actifs libres qui viennent avec des dimensions adobe. On va utiliser celui ici. Vous pouvez faire des canettes, des lotions, des tasses à café. C' est génial si vous voulez appliquer beaucoup de vos designs, designs plats et illustrateur et en faire une réalité. Donc on va utiliser la poche de nourriture. C' est comme ça que je conçois ça. Comment je me suis inspiré pour ce sac à biscuits est ce modèle particulier trois D qui vient et dimensions adobe. Quelque chose va le traîner dans l'environnement. Et voilà. C' est là qu'il peut devenir un peu difficile d'apprendre, comme, avait une position et le tourner. Mais la plupart des contrôles ici vont montrer vont pouvoir contrôler la vue de la caméra , et ceux qui chauffent ici font tourner le produit. Donc l'outil de sélection et de rotation, nous allons aller de l'avant et sélectionner que ça va nous donner trois arènes différentes pour faire tourner ça sur un axe ex a y et Z. Et où va retourner ça ici ? Et c'est vraiment bien positionné déjà si elle n'était pas positionnée. Vraiment bien. C' est une sorte d'angle de votre caméra. Hey, peut panoramique la caméra dans la vue. Vous pouvez cliquer dessus et zoomer avant et arrière, puis vous consommez vers le bas et sorte de zoom avant et cela va faire pivoter le produit si grand. Donc maintenant, nous sommes prêts à appliquer ou à plat image J peg. On va aller à Adobe Illustrator juste ici, et je vais exporter ça comme un simple JPEG. Donc je vais aller au fichier export export comme je vais cliquer sur les tableaux usar. C' est très important, parce que ça va exporter toutes sortes de choses autour de vos tableaux d'art. Si tu ne cliques pas sur ce numéro, va faire un simple J. Paige. Il va exporter que nous voulons avoir une belle haute résolution, si possible. Allez-y et remplacez ce grand déjà fait cela une fois auparavant. Maintenant, on va l'appliquer sur le sac lui-même. On va aller par ici de la pochette de nourriture. C' est ici sur votre scène. Vous avez l'environnement, la caméra et la pochette de nourriture. Nous voulons appliquer le graphique sur le patch alimentaire lui-même. Donc je vais aller de l'avant et cliquer sur cette petite flèche et je vais pouvoir aller dans un nouveau menu. Donc, c'est une poche de nourriture. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons descendre ici à cette zone et cliquer sur la place Graphique sur le modèle. Donc c'est sur la poche de nourriture, et on va apporter le J Peg qu'on vient de charger. Cela pourrait prendre un peu de temps à charger. Disons que nous voulons le sélectionner et le déplacer. Nous avons donc sélectionné le calque graphique. Nous allons cliquer ici pour le déplacement sélectionné Déplacer, outil, et ça va nous donner quelques dimensions. Nous voulons donc mettre à l'échelle dimensionnelle. Donc, si j'ai juste cliqué sans maintenir Shift, il est en quelque sorte à l'échelle et mélanger tout déformé. On ne veut pas ça. Nous voulons cliquer sur l'outil de déplacement, cliquer sur le graphique et nous voulons maintenir le décalage et l'échelle enfoncés. Il va le mettre à l'échelle dimensionnelle. Qu' est-ce qui va continuer à évoluer jusqu'à ce que nous obtenions le bon ajustement qui traverse tout le paquet ? Ça pourrait être juste ici. On y va. Nous n'avons pas appliqué le produit. Maintenant, nous devons nous soucier de l'éclairage et obtenir la bonne lumière Éclairage pour cela. Il y a quelques choses qu'on peut faire. On peut aller à ce qu'on appelle Environnement, et on peut changer beaucoup d'éclairage. Donc une chose que je trouve qu'il a un gros change la rotation. Donc, cela va changer la rotation de l'éclairage ici. Donc je vais cliquer et faire glisser et vous verrez comment il fait tourner l'éclairage et les points forts autour. Donc c'est derrière. Maintenant, la lumière est derrière l'emballage, puis la lumière se déplace devant l'emballage. Donc ce que j'aime faire, c'est que je ne veux pas que j'aime avoir des faits saillants parce que ça donne air réel. Mais je ne veux pas que les faits saillants couvrent le type comme à droite. Il y aurait probablement un mauvais endroit pour mettre vos points forts pour le plomb décalé un peu vers la droite afin qu'il puisse avoir un peu des points forts là-bas, et nous pourrions toujours changer l'intensité, rendre plus lumineux. Vous pouvez également ajouter de la lumière du soleil. Si vous voulez ajouter une sorte de lumière du soleil. Ecoute, j'ai juste cliqué sur la lumière du soleil pour jouer avec ces paramètres va changer l' intensité. Tu sais, la nuageuse. Il adoucit les ombres, peut changer la hauteur, et ils peuvent changer la rotation. Chris, tu peux toujours avoir des antécédents qu'on va faire défiler vers le bas dans son panneau d'actifs. Moores, continuez à faire défiler jusqu'à ce que vous ayez les arrière-plans ici. Certains arrière-plans, vous pouvez toujours importer les vôtres. Allons donc à cette table. L' un d'eux faisait simplement glisser un arrière-plan n'importe où en arrière-plan. Il va charger cette table et il va la placer automatiquement ici. Et nous pourrions toujours déplacer ce produit vers le bas. Donc nous sommes ici dans l'outil de déplacement. On va juste cliquer sur ce que ça va très bien sur la table. Alors, comment on a ça ? Exportez-le. Permettez-moi d'apporter cela un peu plus loin sur les tables. Ça amène un peu plus loin. On y va. Exportons donc ce design de patch. Je vais aller rendre en cliquant ici pour rendre, et cela pourrait prendre un certain temps en fonction de votre ordinateur. Si j'ai un assez bon ordinateur et qu'il faut encore un certain temps pour rendre, donc je vais le garder à moyenne haute prendra une éternité. Donc vous cliquez sur le test de type moyen utilisé et j'aime avoir à la fois un magasin d'électeurs et un PNG exportés et je vais cliquer sur le rendu. Ce qu'il va faire, c'est d'aller lentement rendre le modèle en trois D. Il va devenir plus net et plus net au fur et à mesure qu'il commence à rendre. Tu vas pouvoir obtenir un document de boutique photo, mais aussi un J Peg. Et vous pouvez nous envoyer à votre client pour avoir un regard agréable et poli sur votre design. Vous pouvez également le faire sur les arrière-plans de couleur claire que vous pouvez voir ici comment j'ai les deux . J' ai rendu ces deux piquets. Hum, et j'ai deux options différentes à présenter au client, et je n'aime pas faire un dessin arrière jusqu'à ce que j'aie une sorte d'approbation pour un thème sur le devant, parce que le thème arrière va se répandre sur le devant ou le thème avant va se répandre à l'arrière. Donc je ne veux pas avoir, vous savez, vous savez, le client a beaucoup de changements dans la couleur, et ensuite je dois revenir en arrière et repenser complètement le dos. Donc j'aimerais obtenir une sorte d'approbation avant, et ensuite je pourrais commencer à travailler sur le dos. Donc c'est ce que nous avons après peut-être 5 à 10 minutes de rendu. Nous avons une très belle pièce polonaise pour un portfolio. Ou si c'était pour le travail du client, nous avons quelque chose que nous pouvons envoyer à notre client. Donc maintenant, nous avons encore une chose à faire, et nous en avons fini avec ce projet. Nous allons faire un dos, mettre en place très rapidement en utilisant des exemples d'articles. 14. Conception d'arrière-plans: il est donc temps de passer à l'arrière. Donc, quand il s'agit de faire une conception de paquet similaire à cela va se débarrasser de certains de tous ces extras. Ce que vous faites, c'est que vous avez la face avant, et ensuite vous aurez l'arrière connecté à lui dans le même document parce que la façon dont ils vont imprimer cela va imprimer tout cela dans une grande feuille de plastique et ensuite ils vont le plier ensemble pour créer le paquet conçu. C' est ainsi que beaucoup de boîtes fonctionnent aussi. Vous n'aurez pas de fichiers séparés, vous n'aurez pas de fichier séparé pour le dos, et le côté sera tous un fichier qui se replie après leur impression. Donc ils vont l'imprimer sur un article, puis plier et coller tout ensemble. Donc on va rendre les choses faciles pour tout le monde. On va aller classer les documents mis en place. On va doubler la taille de son tableau d'art. On va le doubler. Donc, si disons qu'il fait 10 pouces et avec nous allons faire 20 pouces et avec ok et donc nous avons déjà ça au milieu. Donc maintenant nous savons que c'est un côté inférieur, donc je vais juste faire une petite indication de l'endroit où c'est avec une belle ligne de lecture. Alors maintenant, je sais où le front se termine et le dos commence. Donc, c'est exactement comme ça que vous allez envoyer la force de fichier. Tu vas te débarrasser de cette petite marque rouge. C' est juste pour moi personnellement, et vous l'exporterez en un seul PDF final, qui passera par toutes les étapes de l'exportation correcte d'un fichier pour impression. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous n'allons pas étendre l'arrière-plan jusqu'au côté, et voici où cela devient un peu difficile. Nous pouvons soit avoir cette fin, qui est tout à fait bien parce que nous avons un front et arrière. C' est non, vous n'avez pas vraiment de côté sur cette conception particulière de paquet, donc c'est OK si elle se termine brusquement. Si vous aviez peut-être une boîte qui pourrait être nécessaire de continuer cela de l'autre côté, et vous pouvez toujours dupliquer ce transformateur, juste le reflétant, juste en faisant un simple reflet et vous pouvez toujours faire quelque chose comme ça à une sorte de continuer. Mais nous allons voir ce que le dos implique d'abord, et donc cette partie supérieure et ceci est juste pour moi. Je ne veux pas envoyer ceci à l'imprimante, mais je fais juste un marquage spécial pour indiquer où sur l'emballage. Je dois laisser vide parce que c'est là que le paquet sera scellé. Donc, je ne peux pas mettre d'éléments de conception là parce que c'est là que vous avez une petite fermeture éclair, le joint pour le paquet. Donc je fais juste une couleur très claire ici. Juste une gentillesse, c'est juste pour moi de m'aider. Un petit guide. Donc, beaucoup de fois, les fabricants vous enverront un modèle, et c'est fantastique. Vous voulez qu'ils vous envoient un modèle ? Tu n'as pas à préparer tout ça toi-même. Vous mettez le design là et vous avez fini, mais parfois vous devez vous installer vous-même. Donc on va le faire dans ce cas. Ok, donc à l'arrière, on va avoir besoin de deux éléments principaux et de ces éléments d'air. Heureusement, vous n'avez pas à concevoir ces choses d'air que le fabricant ou le client devra vous envoyer . Le 1er 1, c'est bon. Sois la nutrition, fax. Et j'ai ce petit fichier que j'ai trouvé gratuitement en ligne, et je vais vous donner le lien pour pouvoir le trouver dans le guide des ressources. Donc, vous n'avez pas à vous asseoir là et en créer un à partir de zéro vous. En tant que graphiste, vous n'êtes jamais responsable de la création du fax nutritionnel fourni. Et c'est quelque chose qui est exigé par la loi d'être d'une certaine manière. Donc, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Cela vous sera fourni par un client. Alors ne vous inquiétez pas. C' est beaucoup que vous auriez à concevoir. Alors Dieu merci. Et une autre chose, c'est le code-barres. Encore une fois, vous n'avez pas à concevoir le code-barres. Le client vous enverra un code-barres lorsqu'il le recevra. Donc c'est une autre chose dont tu n'as pas à t'inquiéter. Je vais juste attraper. C' est un autre fichier que j'ai sur le gars de la ressource. Juste un lien vers elle. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel code-barres que vous trouvez gratuitement en ligne. Donc il y a un code-barres. Donc ce sont des choses qui vont juste être à l'arrière, quoi qu'il arrive. Donc ce que je veux faire, c'est qu'on pourrait faire quelques choses ici. On peut soit étendre le vert là où on peut avoir un dos blanc. Ça va dépendre. J' aime étendre la couleur. Donc peut-être qu'on peut trouver un moyen de faire un peu de blanc ici en bas. Et peut-être qu'on prend ça. Nous avons réfléchi à nouveau et rendre ce blanc. Vous savez, tout dépend vraiment de vouloir que ce code-barres soit illisible. J' aime mettre des codes-barres sur le blanc. Ce n'est pas nécessaire, mais j'aime vraiment avoir, euh, ce qui est disponible donc, je n'aime pas vraiment ce que ça ressemble maintenant, mais on y reviendra plus tard. Allons-y et retirons cette petite ombre portée ici. Pas un grand fan de ça. Tu te débarrasses de ça. Donc les faits nutritionnels en général, vous savez, vous pouvez en quelque sorte le voir sur le côté, en descendant le cours du milieu. C' est le domaine sur lequel je ne peux pas mettre d'informations, alors peut-être juste ici. Nous avons également besoin d'une liste d'ingrédients, et nous avons également besoin d'un peu de description du produit. Donc je vais aller de l'avant et écrire ça pour que tu puisses l'avoir. Donc je pense qu'on pourrait faire quelque chose d'un peu différent avec le dos. J' ai quelques manchettes Nous voulons avoir ici un peu d'une description du produit que je veux avoir ici aussi. Je vais aller de l'avant et accélérer ça ici. Je l'ai juste ici. J' ai une copie. Ce que j'aime faire est de créer un outil de rectangle et j'aime aller de l'avant et sélectionner l'outil de type Are zone Type ? Ce que cela fera, c'est cette pâte. Je vais le faire ici, dans le coin. Allez-y pour copier et coller ce qui est génial au lieu d'avoir à faire des sauts de ligne manuels et aller et avoir un paragraphe qui fonctionne comme dans la conception assez agréable pour contrôler les copies. Donc tout ce que j'ai fait c'était de faire un carré, et puis j'ai fait l'outil de type zone thaïlandaise dans le coin supérieur gauche et juste collé dans mes informations, il y a une autre chose que j'ai besoin d'ajouter et qui va être des ingrédients. Laissez-moi y aller et ajouter ça juste ici, juste en dessous. Tuck ingrédients juste en dessous de la valeur nutritive. Et voici où nous pourrions peut-être utiliser une photo pour raconter notre histoire parce qu'elle a sur un fond vert. Est fait semblent fonctionner. Appliquons également un travail de type similaire ici et signifiait saveur dans chaque bouchée. On pourrait même emprunter une partie de ce ruban et faire quelque chose de très similaire ici. Je suis descendu en bas. Utilisons le chemin de fer. C' est sympa. C' est une belle, typique combattu pour utiliser pour la copie corporelle. Juste sympa et facile. Et des années, nous allons parler de mise en page et de paragraphes un peu plus tard dans la classe et autres projets de mise en page. Mais ce que j'aime faire, c'est que j'aime ajouter un peu d'espacement entre les lignes, donc je vais augmenter ici. Le leader qui pourrait augmenter cela un peu pour ajouter un peu de place pour respirer. Je vais rendre ce blanc. Je vais aussi resserrer un peu ça. Serrez ces lignes. On pourrait même faire ça marron, mais je ne pense pas que ça soit trop beau pour le moment. Donc voici une sorte d'éléments de base à l'arrière, mais j'ai l'impression qu'il manque quelque chose et que j'ai besoin d'une sorte de photo ou quelque chose pour m' attirer . Alors je suis allé de l'avant. Il ya un site appelé sur Splash, qui est un autre endroit idéal pour trouver des photos gratuites et aimé. Ajouter une autre photo de biscuits aux pépites de chocolat sur le dos pour vraiment ajouter quelque chose là, donc j'en ai quelques-uns ici. Essayons d'abord celui-ci et voyons à quoi il ressemble sur l'ensemble du document, envoyant à l'arrière puis en le faisant avancer. Je pense que ça pourrait avoir l'air très bien. Je me demande si on change un peu le mode de fusion, pas vraiment le sentiment que ça va rester normal. C' est peut-être une situation où nous avons besoin de l'ouvrir dans la boutique photo et de faire un peu d'édition. Mais j'aime vraiment ça. Je m'inquiète du fait que le code-barres ne s'affiche pas, mais c'est bon, parce qu'on peut juste prendre ça et le rendre blanc. Vous voulez toujours que ce code-barres soit très, très lisible. Être très honteux serait une honte si le code à barres, pour une raison quelconque, ne pouvait pas être scanné après avoir imprimé des milliers de ceux-ci. Ce serait une telle honte. Donc, il y a un peu de praticité et tout, alors faisons une sorte d'alignement sur cette courbe. inquiétons pas tant que cela continue, continuant juste parce qu'il n'a pas de colonne vertébrale ou de côté, il se termine juste durement. Faites tomber ça et faites que ça soit là. Donc, ce que nous pourrions faire, c'est de faire ce contexte particulier. Nous pourrions même faire ce brun, faire une belle couleur chocolat au lieu de vert et prendre cette photo et jouer d'une manière ou d'une autre avec les modes de mélange comme la luminosité de superposition. Réduisez un peu l'opacité. Juste pour que vous ayez des indices subtils de ce cookie, non ? Il y a un petit biscuit aux pépites de chocolat, et on veut s'assurer que c'est la même taille. Est-ce que cette copie corporelle et peut-être faire des ingrédients un peu plus audacieux ? On y va. Voyez comment on a fait ce rocher. Il a une sorte de tout couper un peu, et cela pourrait avoir besoin d'être un poids plus épais parce qu'il doit maintenant être au-dessus d'une photo. Faisons ce demi-bol et augmentons l'espacement. Et avec la conception des paquets, il est parfois plus difficile de s'en sortir avec une police de taille inférieure. Nous allons donc augmenter la taille à 14 et l'étendre un peu vers le bas, et parfois une ombre portée est également nécessaire. Alors je vais aller de l'avant et faire ça. Je vais changer ça pour voir ce que je fais. Je vais aller à stylisé et juste ajouter une ombre portée juste pour la lisibilité, Vraiment ? Pas nécessairement pour le style ou quoi que ce soit. Ok, alors ajoutez juste une petite ombre portée. Je pense que ça arrive. Faisons une autre petite ligne de démarcation ici. J' adore les lignes de démarcation. Aide vraiment à briser le titre dans la copie. Là. Ce que j'aimerais faire, c'est incorporer le sens et si on prenait frais et qu'on adaptait qu' cette couleur que nous voulons apporter. Cela signifiait la couleur. Et il se peut qu'on renverse ça, et on a ça, et que les blancs sont en noir sont en fait meilleurs. Brown signifiait saveur dans chaque bouchée ou brun. Et puis ajoutez ceci comme signifié juste comme ça. Beaucoup d'essais et d'erreurs de savoir ce qui fonctionne avec l'espacement. Ok, donc on doit s'assurer qu'on a assez de marge sur les bords. Il y a quelque chose qu'on appelle une sécurité. Et cela comme une bordure autour du document que l'imprimante ne veut pas que vous mettiez un texte actif sur nos photos vraiment importantes. Alors assurez-vous que vous avez une certaine marge qui est claire tout autour, et nous pourrions devoir changer cela un peu. Assurez-vous juste qu'on ait assez de marge autour de l'arrière et de l'avant. Tu dois penser à ça comme des côtés indépendants parce qu'ils vont être vus indépendamment. Tu vois l'avant, ils vont le retourner et voir l'arrière, et donc il n'y aura pas vraiment de colonne vertébrale, donc ça va être une transition nette vers l'arrière. Donc vous pourriez même aligner cette petite courbe ici avec ça s'il le voulait vraiment. Donc là. Eh bien, nous l'avons. Allons de l'avant et éliminons cela et il semble nécessaire d'étendre cela jusqu' au sommet. Ça va faire partie de la conception de l'emballage. Est-ce que la photo est là où on peut mettre ça en plume si on le voulait ? Donc on va aller à l'effet stylisé, et on va mettre ça en plume juste un peu, donc ça se fond naturellement au sommet. Super. Je me sens plutôt bien à ce sujet. Je pense qu'il y a toujours de la place à l'amélioration, mais je pense que pour cette démonstration, nous avons quelque chose ici. Je pense que le logo doit aussi être sur le dos. Cela pourrait être une exigence. Donc, le logo de la ferme à la table s'adaptera juste là dans ce petit espace. Je pense que cela sera probablement important à voir. Alors faisons la même chose que nous avons fait avant. Allons de l'avant et exportons ceci comme un JPEG et beaucoup de choses. C' est une sorte de comment vous le préparez pour l'impression. Alors allons de l'avant et éliminons cela. On n'en a plus besoin parce que c'était juste pour moi ou pour nous. Et on veut juste faire le tour et s'assurer que tout s'alignera. Nous ne voulons pas que des éléments de l'arrière se répandent vers l'avant, car il n'y a pas d'aspect cohérent à travers les panneaux. Assurez-vous simplement qu'ils se terminent parfaitement sans péché, en utilisant l'outil de sélection directe et en alignant tout parfaitement. Ok, ça monte sur le côté et s'assure que rien ne se croise. C' est l'une des premières choses que je vérifie. Ça a l'air bien. Assurez-vous qu'il y a des marges autour des deux côtés. C' est bien. Vérifiez aussi peut ne pas avoir besoin de rendre cela aussi grand, donc il va obtenir un peu plus petit, juste de petits ajustements finaux, et alors juste quand j'ai l'impression d'avoir fini avec la mise en page, une chose que je veux faire est que je veux créer des contours sur tout le type parce qu'en ce moment, certains d'entre eux sont comestibles et nous ne voulons pas que l'embout de l'imprimante ait les pensées installées pour qu'il ouvre votre pdf. Donc nous allons créer des contours et tout, donc je vais sélectionner tout le moyen sélectif si facile de tout sélectionner. Nous allons aller à taper, aller jusqu'au bout pour créer des contours. Il suffit d'aller à créer des contours sur tout le type. Si vous utilisez un AVC n'importe où, donc il y a un petit AVC autour de là. Tu veux aussi décrire tes traits, donc je vais choisir tout ce que je vais faire. Je sais que c'est beaucoup. On peut toujours faire une pause. Remboîter. On va emprunter deux chemins, tracer un tracé. Donc nous avons décrit le type, et maintenant nous décrivons le coup, que nous n'avons eu qu'un seul coup, je crois. Ce que j'aimerais faire est de sélectionner à nouveau et juste s'assurer que tout le type est décrit et vous pouvez dire quand vous voyez tous ces petits contours et alors je ne peux plus modifier le type. Ce qui est très bien, parce que je viens d'approuver le document moi-même. Je n'ai pas besoin de revenir en arrière et de changer quoi que ce soit, donc je sais que je ne peux pas le modifier. C' est tout le contour. C' est génial. C' est parfait exactement ce dont nous avons besoin. Allons-y et zoomons une dernière fois. Nous voulons également nous assurer que nous sommes dans un environnement c m Y que juste envie de sélectionner tous. Assurez-vous que la façon dont vous vérifiez va fichier le mode couleur du document et assurez-vous qu'il est sur C M Y K . Si vous faites un travail d'impression professionnel, nous allons nous assurer qu'il est réglé sur le mode dont vous avez besoin. Teoh convertir n'importe quoi pour le voir comme un bon montage, Modifier les couleurs et descendre pour convertir. On dirait que je viens de jeter beaucoup sur vous, alors s'il vous plaît n'hésitez pas à regarder ces dernières minutes pour avoir une idée. Et parfois, si vous avez conçu, vous devez toujours démarrer un document et le voir comme un parce que vous pouvez déjà avoir les couleurs dans le bon mode. Mais disons que vous avez fait cela, disons que vous aviez un RVB et que vous avez juste ah, vous avez commencé un nouveau document, un mode RVB, ce qui arrive par accident beaucoup, et pour créer un document imprimé. Eh bien, ce document imprimé doit être converti pour le voir comme un que nous venons de faire. Mais parfois quand vous faites cette conversion, les couleurs peuvent obtenir un peu dole afin que vous puissiez voir comment la couleur signifiée. Et chaque fois que nous utilisons cette lumière signifiait la couleur. Il a balayé toutes les autres couleurs de l'air fin. Donc tout ce que nous avons à faire est d'aller et ajuster manuellement le retour à ce que nous pensons être une belle couleur vive pour le voir comme un. C'est tout ce que nous avons à faire une sorte de Brighton ceux jusqu'à un peu et le voir comme un Ne pas. Vous remarquerez. Une grande différence entre C M. Y Que Options et RGB RGB semble être beaucoup plus vive et lumineux parce que son quatrième écran et le voir les couleurs blanches semblent être plus ternes, donc vous avez juste à travailler avec cela. Les couleurs d'impression ne sont jamais aussi excitantes, et elles sont brillantes que les couleurs de contrepartie RVB. C' est toujours le défi de faire la conception d'impression 15. Exporter et imprimer votre produit: Nous avons donc notre liste de vérification pour l'exportation pour l'impression. Nous avons créé des contours. Nous avons décrit Tous les chemins sont des traits, je dois dire, et nous nous assurons que c'est et le voir comme un mode, puis corrigé les couleurs. On s'est assuré qu'il y avait assez de marge ou de sécurité autour du document, on s'est assuré que , partout où il allait se plier, il n'y a rien qui vienne de l'autre côté par accident, donc rien de traversé. Donc, nous nous sommes assurés que tout est aligné au centre. Tout est génial et prêt à partir. Nous avons veillé à ce que le dessus ait suffisamment d'espace pour la fermeture éclair ou le colis partout où il était prêt à exporter. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va enregistrer sous et qu'on va exporter en PDF et on va cliquer sur ce qu'il est pris final et enregistrer. Et il y en a donc des par défaut. Il y a une qualité de presse à froid qui, je crois, est une qualité par défaut. Alors allez Cliquez sur la qualité de la presse. Nous allons top un select préserver les capacités d'édition de l'illustrateur car cela ajoutera beaucoup à la taille du fichier et l'imprimante n'a pas besoin de le modifier. Une fois que vous avez tout final et prêt pour la pré-presse, il n'y a pas grand-chose à faire. Alors allez-y et déclipsez préserver les capacités d'édition de l'illustrateur. Et c'est bon, on va descendre la compression. On va s'assurer qu'on a 300 b p I pour les deux. Et c'est par défaut. Donc tu n'as même pas à changer quoi que ce soit de marques et de saignement si tu veux avoir des marques de coupe. Super. Mais nous n'avons pas de saignement pour cela parce qu'il n'était pas nécessaire pour ce type de conception d'emballage . Donc on va laisser ça complètement tranquille. Mais c'est là que vous ajouteriez vos repères de coupe et ajouteriez également des marques de fond perdu. Et nous le ferons certainement plus tard dans la sortie du port de sortie du cours. Allez-y, assurez-vous que C N y c m y que. Et je n'ai jamais à peine m'inquiéter pour la sécurité ou le résumé. Donc, nous étions tous prêts à partir. On va aller de l'avant et dire, PDF Maintenant on envoie ça à l'imprimante. Jetons un coup d'oeil à ce que ça ressemble. C' est là. Il y a notre article ici. On peut toujours trouver, aussi à l'arrière. Nous n'avons pas l'impression que le client aime ça ou s'il veut continuer ça. Ce regard vert là-bas. J' aime le changement et la couleur là-bas d'avant en arrière, quelque sorte les changements un peu, mais ils voudront peut-être avoir un vert, mais je pense que c'est un bon début. Ça va fermer ça. On va faire quelque chose très vite. Je vais aller au dossier et on a tous fini. Donc c'est juste pour le spectacle. C' est juste pour construire une pièce de portefeuille. On va ramener ça en une maquette. On va retourner dans les dimensions d'Adobe et je vais prendre ce qu'on a sur le devant. Mais je vais le dupliquer et mettre un dos pour qu'on puisse montrer notre produit entier et une belle, belle maquette. Nous devons donc exporter. C' est pour séparer les piquets J maintenant un pour l'avant, ce que nous avons déjà fait. Et il nous en faut un pour les dimensions adobe du Bacca. N' étire pas les choses sur les produits très bien de l'avant à l'arrière. Alors je vais te montrer comment faire ça. On va éditer nos tableaux. J' ai juste besoin de l'arrière. Nous avons déjà l'avant fait juste aller le faire et l'exporter comme un J peg et revenir dans les dimensions adobe. Donc, maintenant, nous sommes de retour dans les dimensions adobe. Si vous avez besoin de le faire dans un magasin de photos, il suffit de copier et coller votre avant et appliquer le même, euh, JPEG à votre à l'arrière afin que vous puissiez avoir un avant à l'arrière. Ecoute, donc ce qu'on va faire dans Adobe Dimensions, on va prendre ce qu'on a déjà fait. On va le copier et le coller. On va aller de l'avant et déplacer ça, puis vers l'arrière, comme ça. On va aussi faire tourner le produit, donc je dois changer la caméra. Je vais donc aller ici dans cette zone pour changer l'angle de la caméra un peu ici pour que vous puissiez voir les deux. On verra si je ne peux pas faire pivoter celui-ci vers l'arrière, faisons-le tourner pour que je puisse voir l'arrière du paquet, ce qui je pense que c'est la même chose que l'embrouillé. Je pense que c'est trop important. On va aller à cette nourriture. Paltrow va être à l'arrière. On va supprimer l'ancien matériel, et on va mettre sur une nouvelle cheville en J arrière. Donc c'est notre dos. Nous ferons la même chose, et cela est déjà un peu tourné. Ce paquet disait que je devais faire pivoter un peu pour le faire correspondre, et c'est OK. C' est un peu une étape supplémentaire que je dois faire puisqu'elle est déjà inclinée. Et alors donnez-nous une bonne idée de la façon dont le dos ressemble parce que je veux que vous le voyez Plain et Adobe Illustrator est un design plat. Parfois, il manque une certaine possession. Mais voyez, regardant sur un vrai produit de trois D, il a l'air beaucoup mieux qu'il ne l'a fait. Et Adobe illustrator rend cela juste un peu plus grand. On y va. C' est là. Il y a donc notre conception de paquet. On peut bouger. Ça va avoir cet outil de poupée et une sorte de caméra de déménagement là, il y a l'ISS. Donc il y a à l'arrière, il y a notre front. On va aller rendre, et je vais exporter ces deux derniers et rendre pour que ça se produise, on puisse jeter un oeil à ce que ça ressemble. On a fait l'avant et l'arrière. Nous avons une belle présentation. Nous avons exporté le fichier vers l'imprimante. Donc, nous savons comment passer par ce fichier Propre va faire que plusieurs fois était avec différents projets de mise en page. Et les prochains projets de deux derniers, espérons-le, ont apprécié cela. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les dimensions adobe si vous ne le souhaitez pas. Je voulais juste présenter ça comme un nouvel outil. Ceci est très similaire à la classe de maîtrise de la conception graphique. Je l'ai fait. Eh bien, nous avons fait cette lotion, des produits de conception, j'espère avoir appris quelque chose de nouveau. Même si tu as pris ce cheval, on va passer au prochain projet. Je ne suis pas encore sûr de ce que c'est. Je vais retourner à la planche à dessin et planifier un projet génial pour toi, et je te verrai dans la section suivante. Ne le fais pas. 16. Conception de couverture de livre - Découvrant votre concept: Bienvenue dans Adobe Photo Shop, où nous allons créer cette couverture de livre. Vous voyez ici le Jardin des Secrets, qui est vraiment un roman d'amour. Donc nous allons à trois couvertures de livres différentes dans toute cette section sur ils vont tous être des types très différents. L' un va être ce genre de roman très romantique, et l'autre va être une couverture de soins de santé d'affaires plutôt une couverture contemporaine moderne . Et enfin, nous allons essayer d'adapter certaines illustrations personnalisées que nous faisons dans la procréation et la numérisation de ces illustrations afin que nous puissions créer une couverture de livre qui a un peu plus de Ah ah, décontractée sensation décontractéeet illustrative. On va faire trois couvertures totalement différentes. Et la raison en est que je veux que vous vous habituiez à faire différents types de projets parce que vous ne serez jamais assigné ou avoir un projet client ou un travail client. Ça va être le même à chaque fois. Ils vont toujours demander un style totalement différent. Et en tant que concepteur, vous devez être préparé pour tout type de style qu'ils demandent. On va faire trois styles totalement différents. On va commencer par celle-là. D' abord, nous allons faire notre roman d'amour. Il va en fait être presque entièrement dans la boutique photo va être beaucoup de retouche photo et manipulation avec celui-ci, et nous allons apprendre beaucoup de trucs et d'outils en cours de route. Les premières choses d'abord. Nous devons aller de l'avant et trouver la bonne taille pour notre roman d'amour, et je vais aller de l'avant et poster et le guide des ressources, que vous auriez dû télécharger dans la première leçon du cours. Juste au cas où vous l'auriez, nous aurons des liens vers tout ce que nous utilisons tout au long du cours en termes de photos. Mais il y a un très grand article de bloc que je vais être en mesure de poster et a quelques tailles de livre standard. Bien sûr, c'est pour les États-Unis. Donc, si vous êtes en Europe, ça pourrait être un peu différent. Vous devrez peut-être google ceci, mais le type standard de roman roman roman est de cinq sur huit. Donc c'est exactement ce que nous allons faire comme taille de test. Bien sûr, l'éditeur avec lequel vous travaillez vous fournira le dimensionnement final où le client vous fournira le dimensionnement final dans un vrai projet. Donc pour ça, on va à 5 ans par âge. Donc on va juste ouvrir un nouveau document et faire une simple taille de cinq par huit. On va abaisser ça deux pouces depuis ça. Tailles en pouces. Nous pourrions faire cinq par huit pour faire une orientation verticale ou une taille de portrait, et nous allons nous assurer que nous sommes à 300 résolution. C' est incroyablement nommer important. Ne fais pas 72. C' est pour des trucs numériques. 300 est pour l'impression. Nous voulons garder cela à 300 ou plus, et allons de l'avant. Allez en mode couleur. Nous allons avoir cela en C M Y que mode couleur. Comme il va être imprimé professionnellement, nous voulons toujours l'avoir en C N y que Un RGB sera idéal pour le numérique, donc fond blanc avec son garder blanc. Nous avons quelques options avancées qui est tout à fait bien. C' est un bon profil à utiliser, et nous partons pour les courses. Voici notre taille de base. Nous devons aller chercher une photo pour notre roman d'amour, qui portera sur un jardin secret. Ah, donc nous devons trouver des photos de jardin, des photos de fleurs et beaucoup de fois quand je cherche des photos, j'aime mettre en vedette des Pete. Mais parfois, quand un personnage n'est pas la fonction ah principale d'une couverture de livre, vous voulez trouver une photo qui pourrait être un peu attrayante. Et donc, quand il s'agit de concevoir des couvertures de livres, le concept est tout. Donc, vous voulez vraiment prendre le temps de réfléchir à un concept fort, parce que lorsque vous regardez une couverture de livre, ce qui attire les gens, c'est la photo et la façon dont vous avez choisi la photo et les personnes qui y sont . Et ces images de couverture sont choisies avec une grande intentionnalité. Il y a une raison derrière ces choix de photos, et il s'agit d'un concept fort qui attirera le spectateur dans la lecture de votre livre. Et il y a donc à propos du livre. Vous devez vraiment connaître le livre, lire le livre, ou au moins demander au client ce qu'il y a dans le livre pour apprendre à connaître les personnages. Quelle est l'histoire unique ici ? Comment puis-je apporter ça à l'avant sans donner de vraiment bon ? D' où que l'auteur ne veut pas donner. Je vais vous montrer beaucoup d'exemples différents. Je suis allé à ma librairie locale et j'ai pris des photos de ce que je croyais être des couvertures très solides qui m'ont vraiment attiré parmi toutes les autres couvertures. Et voici un exemple. Le réfugié ingrat. J' adore comment on va faire ça dans ce projet. J' adore comment cette photo interagit avec la typographie. Ça a l'air très fort. Hum, et je suis aussi capable de lire clairement le genre. Et je suis très intéressé par pourquoi les racines de ces fleurs exposées. C' est très unique et intéressant. Ah, le réfugié ingrat. Donc je me demande ce que ça veut dire. Et je veux en lire un peu plus. Ça semble intrigant. Ah, cette photo. Mais les photos peuvent être lumineuses et colorées, sorte que l'esprit illimité appris conduire et vivre sans barrières. Donc, c'est en quelque sorte parler de combien vous pourriez élargir vos connaissances et comment vous savez comment votre esprit est plus puissant que vous ne le pensez. Et pensez à cette énorme chose qui explose de couleur dans la façon dont vous pensez à la créativité avec cette énorme explosion de couleur. Donc cela m'a absolument attiré, et j'adore les couleurs utilisées ici. J' adore la typographie simple. Il épice et propre. Il y a une merveilleuse hiérarchie de types. Donc vous avez ce titre sympa et audacieux. Vous avez la sous-ligne et ensuite vous avez un nom d'auteur très clair. Et quand il s'agit de noms d'auteurs, nous y arriverons dans un petit peu. Il doit être assez proéminent. C' est la grande partie du livre, c'est qui est l'auteur. Donc en voici un autre qui utilise un peu d'illustration. Ce n'est pas juste une photo qu'ils ont dessinée à la main. Certaines de ces petites ficelles le sont. Je suppose que vous les appelleriez quelque chose qui fait ce défilé et voir comment il passe à travers l'âge et derrière. Il semble juste qu'il interagit vraiment avec la typographie, et c'est agréable, simple et propre. Et nous allons le faire dans notre troisième couverture de livre. Nous allons illustrer un peu pour imiter quelque chose de très similaire à cela, et il y a toutes sortes d'effets que vous pouvez appliquer aux couvertures de livres. C' est un effet biseauté, donc sorte de diables dehors. Vous pouvez réellement le sentir avec votre doigt Lorsque vous courez votre main sur le livre, vous pouvez sentir la texture du biseau. Et cela a aussi un peu d'estampage en feuille d'or sur elle. Donc, il a une brillance à elle, donc il brille réellement l'encre elle-même. Ah, donc c'est quelque chose que nous allons probablement appliquer à un de nos livres. Peut-être que notre roman de romance peut avoir une typographie de biseau d'or qui a aussi une sensation tactile à elle. Et il a cette feuille d'or estampage. Ceci est également eu cet objet a été séparé un illustrateur ou qui que vous connaissez, quel que soit le programme qu'ils ont utilisé pour illustrer ce livre ou mettre cette couverture de livre ensemble, cela a été fait comme un calque séparé et sculpté parce que vous pourriez dire qu'il ya un biseau et vous devez donc isoler cette couche. Donc, l'imprimante sait où appliquer tous ces Bev ALS, et donc nous y arriverons un peu plus tard, et celui-ci utilise également l'illustration sur. Je pensais que c'était vraiment intéressant. Vous avez cette femme, vous avez un immeuble là qui met la scène pour le livre lui-même avec la couverture. Donc ils savent qu'elle vit dans l'immeuble. Elle est introspective, elle est triste. Elle pense à quelque chose. Tu sais, il y a quelque chose qui ne va pas bien avec elle. Elle n'a pas l'air super heureuse. Donc vous montez en quelque sorte le roman ici. Et j'aime comment ils ont fait ça avec ce look vraiment propre. Ce n'est pas super détaillé. Est-ce une belle illustration ? Et une fois de plus, cette estampage d'or a appliqué ici sur ces petites lignes, toutes ces petites lignes qui enveloppent autour de ce type a son éclat d'or en fait un estampage de feuille d'or à elle. Et il se distingue vraiment à la librairie quand vous voyez tous ces dessins plats, puis vous voyez quelque chose qui brille à partir des lumières au-dessus et que l'histoire voit que l'or brille. Cela a un très bel effet. Ces effets sont chers, donc cela dépendra du montant que vous pourriez dépenser lorsque vous faites la couverture de votre livre. Mais ils ajoutent beaucoup aux coûts. Ils ont juste à penser à ça. Toutes ces petites bulles supplémentaires, puis bossing et tous ces petits effets coûtent de l'argent . Je pensais que c'était intéressant. L' esprit de la ruche. Vous avez en fait un peu ce modèle de répétition occupé qui se passe. Mais cela ajoute beaucoup parce que penser à l'esprit de la ruche. Il se passe beaucoup de choses dans l'esprit. Donc ils communiquent un sentiment de vertige, mais aussi un sens de l'ordre. Nous sommes tellement occupés avec un sens de l'ordre. Ils avaient vraiment un concept fort ici. Ils sont vraiment en quelque sorte d'expliquer avec les livres à propos de leur utilisation de l'illustration ici . Et voici l'utilisation de la photo. Donc, nous n'avons pas vu beaucoup qui utilisent juste des photos pures celle-là. Encore une fois, c'est un grand thème. Est le type ou le titre du livre. Interagir avec le type sont avec la photo de sorte que la photo et le type sont une sorte de tissage dans et dehors. Vous voyez comment son visage couvre le A, et il interagit dans ce merveilleux format de calque. Ça n'interfère pas avec moi de lire le titre des filles avec des bâtons pointus. Je n'ai aucun problème à le lire, même si une partie des lettres est couverte. Donc c'est important. Vous avez ici un nom d'auteur très fort qui est d'une couleur différente du titre, donc il y a un contraste là. Ils ne se mélangent pas tous et celui-ci a été un peu mon inspiration pour le deuxième carnet de soins de santé qu'on va faire avec une pilule. Mais j'aime la façon dont ils utilisent la photographie. Ils ont utilisé la photographie à plat, qui est la photographie de haut en bas. Donc ils ont coupé la table ici comme une sorte de ce que vous regardez. Et puis les pilules dispersées une fois de plus, vous voyez ce même thème de la photo dépasser le type et l'air d'être une chose. Et je pensais que c'était une merveilleuse utilisation de la typographie sur mesure. Ils n'ont pas utilisé un choix de police informatisé. En fait, ils ont dessiné à la main quelques illustrations et l'ont amenée et numérisée pour être en mesure mettre sur le livre. Je pensais que c'était un type brut merveilleux, personnalisé qui a l'air vraiment bon et vraiment personnalisé et dessiné à la main. Et j'aime vraiment celle-là. Donc c'est une simple, vous savez, photo. C' est une sorte de couverture très traditionnelle et tenable, tu vois ? Donc, vous avez un peu de votre genre. Ici, vous avez ce très grand ciel, qui, bien sûr, ils ont probablement photoshoppé un peu de cela, parce que la photographie ne va presque jamais. Si large. Donc, juste comme un petit magasin de photos ici pour obtenir cela pour étendre mais l'utilisation de type merveilleux. Ici, vous avez un beau titre. Vous avez une sorte de best-seller dans une couleur différente ici. Voyez comment fonctionne ce contrat. Vraiment gentil. Ayez un joli d' d' nom d' auteur ici qui va juste ici dans ce bel espace. Je pense que dans l'ensemble, cela fonctionne dicey ont ce caractère ici, mais ils ne sont pas si grands que cela interfère avec le nom. Et enfin, cette terre qui disparaît. Je pensais que c'était soigné parce qu'il y avait une photo entière qui prenait la couverture du livre . Et il avait ces petits personnages ici. Ils sont assez petits pour vous demander qui ils sont, ce qu'ils font. Pourquoi sont-ils dans cette grande montagne ? Que se passe-t-il ici ? Je suis intrigué. Donc, créateur de cerveau, c'est une approche intelligente. Donc vous prenez ce qui ressemble à un cerveau en forme, mais prenez ce brocoli et le façonnez . Et soit ils ont pris une photo de ça, soit ils ont pris un vrai brocoli, ont fini un travail de photoshop où je ne suis pas sûr de quelle façon ils l'ont fait. Il ressemble à une vraie photo, mais vous pourriez faire beaucoup et Photoshopped pour que cela ressemble à la forme d'un cerveau. Mais je pensais que c'était une façon très intelligente et simple de le faire. Ils ont cette belle police blanche sur la photo, qui contraste avec tout le type noir ailleurs. Et je pensais que c'était un autre genre d'approche intelligente. Donc l'homme qui ne pouvait pas s'arrêter bien, ils répétaient encore et encore sur l'homme qui ne pouvait pas arrêter l'homme. Donc ça parle en quelque sorte de tout le livre avec la façon dont ils ont fait leur typographie. Et je pensais que c'était très intelligent. Et comme il se répète, il s'est collé à moi et cette couleur jaune vif surligneur. J' ai dû prendre ce livre et voir de quoi il s'agissait. Donc ça parle d'O C D, qui est, euh, vous savez, genre de vous répéter des choses encore et encore. Et ils ont répété que sur le livre Super duper réfléchi. C' était une couverture de livre très réfléchie, et je pensais que c'était un grand genre de système de conception ou quand vous avez plusieurs livres, orteils ont un thème similaire, donc je peux dire que ceux-ci appartiennent ensemble dans le même Siri, mais pourtant, ils sont différents en raison de l'utilisation différente des couleurs. Mais j'ai pensé que c'était génial de vous montrer à quoi ressemble un système de conception, qui est la façon dont vous appliquez les choses. Deux versions différentes ou des livres différents. Ah, mais ont le même système. On dirait qu'ils appartiennent ensemble. Ils ont l'air de marque, ils ont l'air thématique, et ce n'est que très illustratif. Et c'est pour ceux qui aiment vraiment illustrer. J' ai beaucoup d'étudiants qui sont très talentueux et illustrés. Personnellement, je ne le suis pas. Je ne suis pas illustrateur. J' embauche probablement quelqu'un pour travailler avec moi pour créer un livre comme celui-ci. Mais je pense que c'était vraiment bon et juste une sorte de montrer certaines de ces options haut, hautement illustrées qu'il pourrait faire pour les livres. C' est donc un autre très bon exemple de la façon d'utiliser la photographie et la conception de couverture de livre et comment entrelacer le titre avec lui aussi. J' aime donc comment ils utilisent les épines du livre, et ils ont pu empiler le titre entier et même l'auteur dans les livres. Je pensais que c'était une façon vraiment intelligente de mélanger ce titre ou ce titre et la photographie. Je pensais que c'était vraiment soigné à cause de la simplicité de cela. Ce n'est pas complexe, et c'est une illustration et une illustration très simples. Vous pourriez probablement même faire avec Vector ou un illustrateur adobe. Vous n'avez pas besoin d'être cet illustrateur incroyable pour faire quelque chose comme ça. Ce sont des formes très simples. Tu peux totalement le faire. Vous avez tous les outils et les compétences nécessaires pour faire une couverture illustrée comme celle-ci, même si vous n'avez pas l'impression d'être un illustrateur. Je pensais que l'utilisation de la texture était géniale. C' est juste cette texture très forte et intrigante. C' est juste cette texture très forte et Et ça va, Ah Tana French fidèle place. Donc il y a quelque chose à propos de cette texture et de la couleur qui m'a vraiment attiré dans ce livre. C' était en quelque sorte assis avec d'autres livres qui étaient tout blancs. Et pour avoir cette texture de fond colorée subtile, il peut certainement vouloir le ramasser et toucher et le retourner et lire plus à ce sujet. Alors on y va. C' est un peu ma petite plongée dans les couvertures de livres et une sorte de quoi penser quand vous pensez aux concepts que nous allons penser à un concept pour notre 1ère 1 Alors maintenant que nous sommes en mesure de voir de grandes idées d'exemples de riel, Je croyais qu'on mourait dans notre premier livre en ce moment. 17. Conception de couverture de livre - Romance Novel - Idées de couverture: donc le titre d'une couverture de livre est le Jardin des Secrets. Donc, quand tu parles du Jardin des Secrets, tu parles de secret. Il y a plein de choses entre les couples. C' est une sorte de roman de type romance qui est basé peut-être au 19ème siècle. Donc un peu dans le passé, quand les gens ont vraiment ces grands jardins et de grandes maisons. Donc tu veux faire ce grand jardin. Alors j'ai pensé à faire un grand plan où tu devais voir dans un grand jardin là-bas. Mais je pensais, tu sais, que c'était déjà fait. Il s'agit de secrets. Il s'agit de se rapprocher de l'oreille de quelqu'un et de chuchoter. Alors je me suis dit, si on faisait ce cliché intime de fleurs dans un jardin ? Et puis nous avons obscurci tout autour pour vous donner l'impression que c'est la nuit, et ça vaut la peine de raconter des secrets. Donc, en essayant de jouer avec le thème du livre avec la photo elle-même. C' est ce que nous sommes. C'est comme ça que j'ai trouvé ce concept. J' ai trouvé cette photo. Vous pouvez avoir un lien vers elle. C' est le point com d'Exel. J' y ai beaucoup de photos. Mais s'il vous plaît, si vous ne trouvez pas celui-ci ou qu'il est retiré, retirez. Parfois, ça arrive. Mais c'est là en ce moment. N' hésitez pas à utiliser une photo très similaire pour travailler à mes côtés. Et quand tu fais ta propre couverture de livre, tu sais, tu sais, fais quelque chose de différent. Trouvez une photo différente pour travailler. Mais si vous voulez passer étape, pas avec moi, n'hésitez pas à prendre cette photo. Ayez donc cette photo. Donc ce qu'on va faire et j'ai notre, euh, taille la taille qu'on a mis en place. Je vais aller prendre ça et le faire glisser. Il va déjà être zoomé un peu parce que c'est une photo en haute résolution . Donc maintenant, il s'agit de recadrer. Donc je vais zoomer, essayer de trouver ce que je pense être le bon recadrage pour ça. Ce que je pensais être vraiment soigné est de mettre le titre comme nous l'avons vu avec tous ces exemples ayant le titre interagir avec une photo. Donc peut-être qu'avoir un peu de pétales de fleurs sur les mots comme un secret cachait quelque chose. Donc j'ai pensé que si nous frappons quelques lettres, cela pourrait rendre notre concept plus fort. Donc j'aimerais peut-être positionner ceci où je peux mettre le titre quelque part ici dans la moitié supérieure et le faire couvrir par une des fleurs. Donc j'essaie juste d'obtenir le bon recadrage ici. Et on va utiliser le pinceau pour noircir beaucoup de cette photo parce qu'en ce moment c'est un peu trop lumineux. Il se passe beaucoup de choses ici. Je me suis arrangé pour ce genre de recadrage d'une photo parce que je pensais que ça pourrait être génial qu'il est juste là au milieu. On pourrait mettre le titre, peut-être sandwich quelque part par ici. Il peut en quelque sorte aller derrière cette fleur et peut-être aller un peu derrière cette fleur. Et puis nous pouvons avoir beaucoup d'espace ouvert pour mettre l'auteur où Newton bon besoin de mettre l'auteur quelque part. Donc, une chose que nous pouvons faire est d'aller de l'avant et d'ajouter notre titre afin que nous puissions savoir comment mieux mettre la photo et le titre ensemble. On va juste chercher l'outil de type ici et chercher notre outil de type. On va taper le et je vais passer au personnage. Et je m'assure juste que tous les bouchons sont éteints. C' était d'un autre projet. Donc, le juste ne pouvait pas dupliquer le calque, puis taper tout notre titre tout sur des zones de texte séparées. Bon, donc voici notre titre principal. Maintenant. Nous devons travailler là où nous devons l'avoir. Allez-y et les rendre un peu plus grands et la fin de nos mots pas très importants. Donc, nous allons naturellement les rendre plus petits. Maintenant, cela nous donne une chance de rendre nos mots de titre principaux un peu plus gros. Et maintenant, allons de l'avant et trouvons de très bons choix combattus. Et puis nous pouvons commencer à comprendre comment les faire interagir avec la photo. Donc, termes de choix de polices Nous avons un roman romantique très féminin. 19ème siècle. Donc c'est de retour dans les 18 centaines, vous savez, faisons une sorte de police traditionnelle, et les polices de caractères serif ont tendance à être très traditionnelles, alors voyons ce que nous pouvons faire pour en trouver une. Alors voyons ce que nous avons ici avec le type. Je vais aller de l'avant et peut-être expédier. Cette surveillance peut venir voir le chargement de type en direct. Voyons voir, nous avons du sable, Sarah. vois, ce serait juste que tu sais, ce n'est pas un choix horrible, mais il est presque deux années 60. Ah, un peu au milieu du siècle pour le 20ème siècle. Um, ce genre de a des looks des années 60. On doit être très prudents. C' est aller super duper traditionnel avec nos choix de polices. Tu sais, on a ça, mais c'est un peu plus dans les années 20. Donc c'est génial de connaître l'histoire du type et du genre Non, tu sais dans quel style était ? C' est le genre de de Sarahdel'époque des dalles. Et c'était très populaire, comme les années 20 et 30. Donc ce serait un peu après l'heure de ce livre. Tu pousses ça. Ça aurait l'air moderne, non ? Ça ne marche pas. Je pense qu'il y en a un que j'ai déjà en tête, qui est un gros visage. Donc si vous ne pouvez pas le trouver, euh, les étrangers tapent ici. Tu connais le nom. Il est là. Ah, Brill. Gros visage régulier. Je pensais que c'était un choix de type merveilleux parce que c'est épais, tu sais. Donc, comme nous l'avons vu avec tous ces exemples de couvertures de livres, beaucoup de ce type était épais, sorte qu'il peut être facilement vu sur la bibliothèque. Donc c'est joli, épais et épais, et il y a ces petits détails qui sont très beaux et très traditionnels mais craies. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux fermer un peu l'espacement entre, euh, le lettrage. Donc ça va se passer comme ça quand je veux faire des modifications à la typographie. Je veux aller dans le panneau de mon personnage, et je vais m'assurer de changer l'article juste ici. On dirait qu'il a été réglé à 25. Allons-y et mets-le en négatif 10. Je pense que ça a l'air un peu mieux, juste un peu plus serré ensemble. Ce n'est pas touchant, mais c'est assez serré pour qu'il se sente plus ensemble. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et des secrets d'élite. Ce sera plus facile de dupliquer ce type, et je maintiens l'option enfoncée au lieu d'avoir à aller ici et dupliquer le calque, il est un peu court. Je vais maintenir la touche d'option enfoncée et il a sélectionné maintenez la touche d'option enfoncée et faites glisser vers le bas. Et je pourrais aller de l'avant et dupliquer ma couche. Je pourrais le faire très rapidement. Faites comme ça et je vais aller de l'avant et faire le secret. Donc maintenant je n'ai pas besoin de changer le type pour l'espacement sur celui-ci. Tellement génial. Je me sens satisfait de la façon dont cela ressemble, mais ce type doit changer. Donc nous avons ce genre de Sarah visage serré. Ça va être un peu de jumelage combattu. Donc, faisons une police de script différente, plus traditionnelle pour obtenir ce joli style de 18 centaines du 19ème siècle . Donc, nous allons trouver une belle police de script. Voyons ce qu'on a confiné ici. Nous avons donc celui-là, qui est très, très traditionnel. Non, ce serait certainement le temps, accent sur la période et vraiment vraiment comme ça un peu. Donc c'est une option. C' est un ah orner palmier endeur. Bien sûr, je sais dire ça. Toujours une option. Cet artefact est quand j'ai utilisé dans le passé. C' est plus un script décontracté, ce qui pourrait être bon si c'est tout un truc secret. On écrit les choses très vite, non ? J' écrivais des lettres rapidement. Ce n'est pas quelque chose que nous avons le temps de faire. Ce sont des secrets et des choses qu'on doit faire rapidement. Faisons un joli script décontracté, alors restons-en avec celui-ci. Je parle un peu plus petit, et vous avez remarqué que c'est bien garé dans ce petit espace naturel ici. Je pensais que c'était un peu intéressant. Donc, faisons cela avec cet artefact et avec le type de script, vous voulez vous assurer que le début est l'espacement ici, le pas le letting. Le suivi est défini sur zéro avec tous les types de script. Vous ne voulez pas ajouter d'espacement avec un script serré. Ce n'est pas le cas. Pas une bonne idée, car il semble que les personnages ne sont pas réunis avec un seul coup avec cela un peu plus grand, si grand en termes de taille. Allons de l'avant et zoomons ici pour avoir une idée de la taille. C' est donc un très petit titre de couverture de livre à distance. Je ne pourrai pas voir ça. Voyons si on ne peut pas agrandir ça et le mettre juste ici. Bien sûr que nous allons avoir le nom de l'auteur. Allons de l'avant et dupliquons ça. Je maintiens l'option glisser et nous allons faire le nom de l'auteur va juste me faire pour l'instant . Bien que je n'ai pas écrit le livre, mais j'ai fait la couverture du livre. Posez ça en bas. Bon, alors maintenant, nous allons trouver des moyens de faire interagir ce livre avec la photo. Donc en ce moment, nous devons en quelque sorte isoler certains de ces objets quand vous prenez quelques de ces fleurs et je sélectionne les objets et collés sur le dessus afin que nous puissions en quelque sorte cacher ces nous canoës superposant masse pour faire une partie de ce travail. Mais j'ai pensé qu'il serait plus facile d'aller de l'avant et de découper une couche sur le dessus et de la mettre sur les mots. Donc c'est ce qu'on va faire. On a la photo principale ici, et je vais juste cacher le type pour voir la fleur. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va sélectionner et isoler cette farine et la coller sur une nouvelle couche qui sera au-dessus des joueurs de type. Allons de l'avant et sélectionnons. Voyons voir, avec quelques façons de faire ça. J' aime toujours essayer l'outil de lasso magnétique d'abord, car je trouve cela un peu plus facile à sélectionner, d' autant plus qu'il y a beaucoup de contraste entre le fond rouge et le fond vert. Donc, l'outil de lasso magnétique est un excellent candidat quand vous avez, um, couleurs qui sont si différentes que vous sélectionnez dit Regardez comme c'est facile à sélectionner. C' est très, très facile, et nous pouvons sélectionner, um, certaines des feuilles aussi bien. Mais je vais à la fleur pour l'instant et je me joins à elle. Et nous allons faire une petite erreur ici va faire la soustraction, qui est juste ici, soustraire de la sélection, et je soustrais juste ce petit peu juste là. Et je suppose que je pourrais revenir en arrière pour ajouter apparaître en haut et je vais maintenir le quart de travail. Tu sais, si petit signe plus. J' ajoute juste à ma sélection comme ça. Ok, donc on en a un qui, je pense, cacherait le texte. Vraiment ? Bien. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais la copier, copier ma sélection, et je vais coller de la pâte spéciale en place pour qu'elle la colle à l'endroit exact je l'ai copiée juste comme ça. Maintenant, nous avons notre nouvelle couche de fleurs qui va être là. Appelons ça au dessus de Flower. Ok, on va faire glisser ça au-dessus de nos calques de texte, donc ça va être au-dessus de notre texte fiscal. Ok, découpons le suivant. Je pensais que cette fleur serait vraiment belle fleur pour couvrir le G et le jardin. Prenez l'outil Lasso polygone. Assurez-vous juste d'ajouter la sélection jusqu'au bord. Et je pense que c'est une bonne sélection. Pour l'instant, il va copier. Retournez à mon calque copier-coller, et continuons et faisons un collage en place. Et il y a en fait un petit raccourci clavier que vous pouvez toujours mémoriser pour le faire aussi. Faites glisser cela sur le dessus et ce sera sur la fleur supérieure, aussi. Super. Alors allons de l'avant et ramenons notre type à nouveau, juste en rendant tout visible et nous allons trouver des moyens qui semble déjà vraiment bon. Comment c'est réglé. Trouvons des moyens de taper les lettres pour qu'elles soient toujours lisibles. Donc on ne veut pas faire ça. Nous voulons nous assurer que toutes les lettres lisibles trouvent un moyen. Je vais essayer de voir si je peux obtenir que le conte du f entre ce bel espace ici juste en pensant à des façons comme si je fais ça, ça ne semble pas être un puzzle qui se met bien ensemble. Mais ça utilise cet espace. Il suffit de chercher ces vieux espaces lorsque vous travaillez avec la typographie. J' aime la façon dont s est couvert, et j'aime la façon dont le fond des secrets est couvert. Mais ce n'est pas suffisant pour moi. Je me suis rencontré. Tu penses toujours que c'est lisible ? Je pense que les secrets sont encore lisibles. Peut-être qu'on peut tout évoquer. Juste un cheveu, juste une maladie des cheveux. Un peu plus que lui. Voilà donc, le jardin, les secrets. J' ai l'impression que le jardin cache quelque chose. C' est tout le but de ce concept, donc j'aime les couleurs, mais la photo a besoin de beaucoup de travail, et nous voulons nous assurer qu'elle ressemble à la nuit et au secret. Donc, nous ne voudrions pas vraiment assombrir une partie du reste de la photo et garder ces deux fleurs vraiment éclaircies, vibrantes et tout le reste un peu obscurci. Donc vous vous concentrez vraiment sur le titre et vous vous concentrez sur les fleurs. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va ajouter une nouvelle couche, et cette couche sera juste après le type. Ou faisons-le juste avant le type parce que nous ne voulons pas d'orteil sombre dans l'une de ces fleurs du type. Alors faisons-le ici. Un nouveau calque au-dessus de notre photo de fond de base. On va juste appeler ça noir noir. Peu importe ce que tu veux appeler ça, on va prendre notre pinceau, qui sera là. Vous obtenez un pinceau simple. On va monter et en faire un joli pinceau rond, donc ça va être en plumes. On ne veut pas un brossage rond dur avec un pinceau doux et rond et rendons ça plutôt gros. Ça va être assez grand. Continuons à le rendre plus grand. Peut-être pas tout à fait si grand, peut-être 1000 pixels et voir à quoi ça ressemble 18. Conception de couverture de livre - Roman - Montage photo: et on va rendre ce pinceau noir aussi noir que possible pour faire la plaque. Et nous allons juste commencer à lentement, sombre et tout. Et maintenant, allons à une passe pour un pinceau. Si nous le faisions, 100% serait assez dramatique, mais vous pourriez voir l'effet que nous essayons d'obtenir pour vraiment essayer de nous concentrer sur le titre. Mais je veux toujours que tu voies le reste de la photo. Donc ce que je pourrais faire est de réduire le pas le flux. Je suis sur le flux. Ah, l'opacité. Nous allons vouloir réduire l'opacité pour pouvoir revenir à travers un pinceau et toujours montrer des indices de tout le reste. Allons-y et zoomons. Commençons à l'obscurité dans ce cas. Et bien sûr que vous obtenez un procès à l'antenne. Donc, comme vous le voyez, vous pouvez vouloir augmenter l'opacité de celui-ci, et il pourrait toujours revenir à travers et le faire à nouveau. Et il continuera à l'assombrir afin de garder ces deux fleurs les mêmes. Et tu pourrais même prendre ton pinceau. Allons de l'avant et revenons en arrière et le rendre plus petit afin qu'il puisse faire un peu plus petit assombrissement pourrait même augmenter l'opacité un peu plus. Je ne veux pas enlever complètement l'arrière-plan, donc je change juste la taille de mon pinceau et je change l'opacité pour obtenir un bel effet mélangé . Et bien sûr, vous pouvez toujours sentir que c'est sa propre couche. Vous pouvez toujours l'activer et le désactiver et recommencer si vous n'êtes pas heureux, ou vous pouvez prendre l'outil gomme et faire la même chose que nous venons de faire avec la peinture. Mais tu pourrais le faire avec l'effacement. J' ai donc une brosse ronde douce. Si je veux revenir en arrière et dire, Eh bien, j'ai exagéré là-bas, je pourrais juste prendre mon outil gomme et ramener certains objets. Donc, entre l'outil de brosse dans l'outil de gomme, je trouve que c'est un peu sombre, sombre dans certaines zones. Mais ça va être beaucoup mieux une fois qu'on aura modifié la photo. On peut toujours y retourner. Nous avons notre couche séparée ici. Nous pourrions revenir en arrière et effacer certains points pour le rendre un peu meilleur. Ce que nous devons faire, c'est faire un retouche photo sérieuse. Je pense que ces fleurs sur la photo ont l'air un peu ternes, alors ajoutons vraiment des rouges vibrants et des verts profonds dans ce. Faites-le ressembler à un jardin luxuriant. Donc on va le faire. On va aller de l'avant, et je sélectionne juste les deux couches supérieures. Faisons ça d'abord. Je veux peut-être les aiguiser un peu. Donc je vais juste monter dans Sharpen va descendre le filtre aiguiser, et j'aime juste faire un peu d'affûtage sur beaucoup de photos, surtout ils ont l'air un peu flous, donc je vais juste revenir en arrière et aiguiser ces deux-là. Et sélectionnons aussi ces deux et partons. Nous allons faire plusieurs ajustements et voyons ce que nous pourrions faire ici pour la teinte et la saturation. Soyez à un peu plus de saturation. Faisons aussi le contraste. Donc, ce que nous faisons, c'est que nous sommes en contraste de luminosité, un peu plus de contraste qui fait sortir cette fleur et allons à l'équilibre des couleurs. Je veux y ajouter plus de rouge vif, certains dans les tons moyens, sous voir ce que je peux faire ici, ressortir les ombres du rouge, peut-être les reflets. Vous voyez si je pouvais faire la même chose avec l'autre, donc ils ont déjà l'air un peu mieux. Alors faisons la photo d'arrière-plan globale de la même chose. On verra si on peut y retourner. Nous avons notre article ici. Voyons si on ne peut pas faire un peu d'équilibre des couleurs. Je vois ce qui aurait l'air un peu plus dynamique. Ajouter un peu bleu a aidé son procès et son erreur. Je veux dire, après un moment, vous vous habituez à ce qui marche. Qu' est-ce qui ne marche pas ? L' ajout d'un peu de bleu sorte de ajouté beaucoup de richesse profonde, maison dentée, le vert là aller à l'ombre et les reflets. Et cela ajoutera un impact énorme à son apparence. En diminuant la tonalité, Le rayon voir, ajouter des tons moyens vraiment fait ressortir beaucoup de cette couleur. Donc, après avoir fait quelques ajustements de couleur, c'est une chose dont nous devons probablement parler. J' étais donc un bar RG. Je suis et voir et blanc est sorti lorsque vous faites cela, et vous avez des limitations et boutique photo avec votre retouche photo quand vous êtes et semblez comme un mode couleur, ce qui est idéal pour l'impression. Et c'est ce que nous voulons finir par exporter notre fichier en tant que. Mais parfois, quand vous travaillez avec des manipulations de photos et des couvertures de livres comme ça, vous voulez vraiment avoir les couleurs les plus vibrantes disponibles et le voir comme une limite vous à certains de ce eso, comme vous pouvez le voir quand je vais à ajustements. J' ai plusieurs de ces choses grande exposition vibrance noir et blanc. Et c'est parce que nous sommes en train de voir pourquoi est sorti. Donc, si jamais vous voyez ces options super et que vous voulez vraiment utiliser ces options, vous ne pouvez pas et le voir comme un Donc une chose que j'aime faire est juste temporairement commuté cet orteil RVB pour faire une sorte de travail photo. Et puis à la toute fin, nous allons nous assurer de l'exporter et de la convertir pour paraître comme un et j'espère que les couleurs ne changent pas trop, et nous serons heureux avec ça. Alors allons de l'avant et allons en mode image RVB. Quand on va faire ça contre, on peut voir que je pourrais passer en mode image et on change de mode. Nous pourrions aussi faire des frais de niveaux de gris Vous voulez RVB Et cela pourrait vous poser des tas de questions et juste dire, Ne pas aplatir parce que cela va tout aplatir en une seule image. On ne veut pas ça. Donc, tout a été converti en RVB et nous allons finalement nous assurer que nous exportons comme voir pourquoi peut La seule raison pour laquelle nous faisons cela est que nous voulons vraiment avoir le contrôle Max correction des couleurs et l'édition, puis finalement nous allons exporter comme cela semblait être un pour l'impression parce qu'ils vont en avoir besoin dans cet état d'esprit. Maintenant, nous allons avoir un peu plus d'options lors de l'édition de notre photo. En fait, je vais désactiver nos petiteszones noircies et sombres, zones noircies et sombres, donc je peux voir comment les photos vont être affectées quand je fais les ajustements. Alors, essayons à nouveau. Allons de l'avant et sélectionnez la grande photo de fond, et maintenant nous avons l'exposition disponible, ce qui est très utile et vraiment faire ressortir une partie de cette couleur. Voyons si nous obtenons une exposition réduite. Augmentez-le. Eh bien, nous allons peut-être réduire le décalage. Regarde ça. Donc, quand j'ai réduit le décalage regarder comment toutes ces couleurs riches les couleurs sombres des ombres sortent vraiment Gamma. J' aime ça. Regarde à quel point je vais y retourner. C' est comme ça que ça va et allons-y et voyons ce que c'était après. Donc juste un peu plus de contraste là-bas. Faisons aussi de la vibrance. On peut aussi ajouter un peu de vibrance, ce qui est un peu comme la saturation. C' est un peu différent de la saturation, mais ça agit un peu de la même façon. Donc, si je réduit la vibration et puis augmente la vibration, vous pouvez voir à quel point cet effet peut être dramatique. Cours augmentant la saturation ajoutera que rouge riche à elle. Et je vais faire la même chose qu'on vient de faire pour ces fleurs individuelles. Donc je vais diminuer ce décalage. Remarquez que regardez ça. Regardez ce contraste dramatique qui a été développé là-bas. cette raison, nous ne voulons pas trop saturer parce qu'alors il commence à ressembler à une seule couleur. On veut garder ces lumières et ces ombres ensemble, donc on ne va pas faire de saturation sur celui-là. Wow, quelle différence. Quelle différence. Ce que j'aimerais faire, c'est rendre ces feuilles mawr. Ils ont l'air un peu plus méchants. J' aimerais lui faire une sorte de couleur d'herbe verte. On verra ce qu'on pourrait faire ici. Il y a quelque chose qu'on appelle la couleur sélective, ce qui pourrait être très utile pour dessiner des couleurs spécifiques. Donc on va aller à l'ajustement. Couleur sélective et, bien sûr, est-ce que cela va sélectionner tous les rouges sur la photo, et il va ajouter à tous ces différentes couleurs d'encre à elle. Donc, avec les Rouges, on peut, ah, augmenter le bleu ou le réduire. Vous savez, nous pouvons passer par chaque couleur et voir l'effet, et ça pourrait être assez dramatique de ce que vous pourriez retirer. Donc, nous voulons sortir les jaunes ou les verts. On doit trouver de quelle couleur c'est. Ce n'est pas vraiment vert, donc ce pourrait être les jaunes ou les verts où on va pouvoir l'affecter. Essayons Green, essayant de voir l'effet que vous ne connaîtrez pas avant d'essayer. Et puis une autre chose que nous pourrions faire, c'est beaucoup de fois. Il y a beaucoup de blancs, de gris et de photos. Ils peuvent se ressembler. Couleur. Ils peuvent ressembler à de la couleur, mais il y a beaucoup de neutres. Essayons les neutres et voyons, cependant, il est là. Ok, donc on a trouvé. Donc il y a beaucoup de gris et ces feuilles. Donc ce qu'on va faire, c'est prendre tous les gris. On va ajouter un peu de Scion. Regarde ça. Regarde la différence. Oh, c'est tellement mieux. Oh, c'est encore mieux. Tu sais, quand on ne veut pas avoir de bleu ici. Alors produisons ça. Tu vois tout ce vert éclatant qui sort ? Oui, c'est ce que je veux. Et cela n'affecte pas les fleurs rouges parce que nous sélectionnons juste le gris et il n'y a pas beaucoup de gris dans les fleurs. Alors faisons la même chose pour les Noirs. Donc, il pourrait même faire notre photo globale petit Darfour de cette façon. Remarquez comment juste un peu de changement fait une telle différence de cette photo. Ils vont aller cliquer et OK, alors c'était après que c'est avant. Alors regardez comment terne il y avait beaucoup de gris et ces feuilles et regardez cela beaucoup, beaucoup mieux. Je me sens très content de ça. Nous allons y retourner et ajouter notre petit effet sombre, et j'ai peut-être besoin de rajuster ça un peu. , En fait, je pourrais refaire ça pour le rendre un peu plus frais. Donc maintenant, ce qu'il faut faire est une chose de plus. En termes de retouche photo, nous devons faire ressortir des touches de lumières et d'ombres. Et ce qu'on va faire, c'est utiliser nos outils d'esquive et de brûlage. Suivant. On va le faire dans la prochaine leçon. 19. Conception de couverture de livre - Romance Novel - Montage non destructif: et donc les outils Dodge et graver afin que nous puissions utiliser les outils Dodge et graver directement sur notre photo. Mais ils appellent ça ce qu'on appelle l'édition destructive. Donc, si je devais ajouter un peu de points forts sur la photo d'arrière-plan réelle et sur les faits saillants , c'est génial. Mais je suis coincé. Si jamais je veux revenir en arrière et que je suis plus loin sur le projet, je ne peux pas revenir en arrière et le changer. Donc on va faire quelque chose qu'on appelle le montage non destructif. Et si vous savez déjà comment faire ça, allez-y et sautez les trois prochaines minutes, nous allons faire des modifications non destructives où nous allons créer un nouveau calque sur le dessus, et nous allons faire toute notre esquive et brûler sur ce calque pour ne pas détruire réellement ce calque photo. On fait juste une couche sur le dessus. Donc ce qu'on va faire, c'est créer un nouveau calque qui ira au-dessus de la photo. Nous voulons aussi ajouter les reflets et les ombres . On va appeler ça esquiver et brûler. Ça pourrait être une couche d'esquive et de brûlure. Et voici l'astuce. Tu dois juste mémoriser ça. Tu vas monter. On va le remplir avec un gris à 50%, et tu vas comprendre ce qui va se passer dans un petit peu. Donc on va monter pour éditer, passer à cette petite option qui dit Phil, et là où il y aura une sélection et le contenu, ça s'appellera 50% gris, et ça va ajouter un gris 50% sur toute la couche. Tu vas juste cliquer sur OK, et il y a notre 50% gris. Allons-y. Apportez cela sur les fleurs aussi, parce que je pense que je veux éditer les fleurs aussi bien. Alors maintenant que c'est la couche supérieure esquiver et brûler, donc ça n'a pas de sens. Comment ça va m'aider ? Ce que nous devons faire, c'est que nous devons changer le mode de fusion sur cette couche, et nous parlerons des modes de fusion beaucoup plus tard. Mais les modes de fusion peuvent être accessibles dans votre panneau de calques, et voici tous les différents modes de fusion va laisser passer une certaine lumière dans certains pixels . Donc on va faire la superposition et tu vas juste avoir les orteils mémoriser ça. Ils peuvent interrompre ce rembobinage. Ça passe par ce processus quelques fois, alors il a fait un calque Phil à 50%, puis on est allé au mode de fusion de superposition, qui est juste ici dans votre panneau de calques, et maintenant vous ne voyez aucun effet. Donc ce que ça fait est maintenant que je suis capable de faire des points Nous ne allons pas faire les Hollandais et brûler des outils . On pourrait faire quelque chose d'un peu différent pour obtenir le même effet. On va utiliser les pinceaux traditionnels. Et en ce moment, nous avons sélectionné un noir pur qui ne va pas vous montrer, peu ce qui va arriver pour faire 100% d'opacité. Pour que tu puisses voir. Donc, c'est l'esquive et la brûlure. Je suis sur la couche Dodge et brûler. Je me brossais avec le pinceau noir, et je vais pouvoir ajouter des ombres en noir, tout comme ça a le même effet qu'esquiver et brûler maintenant. Mais ce qui est génial à ce sujet, c'est que nous allons réellement mettre en évidence. Donc je passe ça au blanc pur. Donc, le blanc est des reflets, et le noir est des ombres. Donc maintenant je peins avec du blanc, et ça va ajouter des points forts comme avec l'outil Dodge. Donc je suis capable d'ajouter ça, mais qu'est-ce qui est génial ? Disons que j'en fais trop. Un accident de Woops. Maintenant, je peux désactiver ce calque et j'ai toujours mon calque photo original intact. C' est donc ce qu'on appelle l'édition non destructive. Parce que vous ne détruisez aucune des photos sur le dessus. Vous ajoutez simplement un nouveau calque lors de l'édition de la photo de cette façon à travers un calque au-dessus. Laisse-moi aller de l'avant et remonter dans le temps. Ici, il fait froid dans le commandement Z et remonte dans l'histoire. Et prenons ça au sérieux. Faisons quelques faits saillants. Mais nous allons peut-être réduire l'opacité et le genre de produit la taille de la brosse. Maintenant, on va payer, pas un peu. Faites ressortir les petits faits saillants ici. Ça va vraiment faire éclater la photo. Donc, il fait ressortir ces faits saillants et vous devez toujours avoir votre panneau d'historique prêt ou votre commande z revenir en arrière et revenir en arrière. Une étape prête, car parfois vous allez en faire trop et la commande U S Do z et vous revenez juste en arrière et essayez à nouveau. Et une fois de plus, tu sais, fais en sorte que tu gâches avec la capacité. Je faisais ressortir les points forts de certaines feuilles que je veux attirer l'attention et aussi retourner cela en noir si vous voulez ajouter des ombres. Donc, ce sera juste comme utiliser l'outil Dodge. Si je veux ajouter des ombres à n'importe quoi, puis à tout moment. Si je ne suis pas content, je peux le désactiver ou utiliser la course de l'outil gomme. C' est un peu mieux, façon plus efficace, orteil annonces met en évidence et ombres et utiliser le Dodge et brûler. utilisez pas réellement l'outil de gravure Dodgers, mais vous obtenez le même effet en utilisant l'outil de brosse et en ayant ce calque de gris de 50%. Assurez-vous donc d'enregistrer votre document. On ne l'a même pas gardé ces 30 dernières minutes. Donc, enregistrez-le certainement, provoquez des plantages Photoshopped même sur le meilleur des ordinateurs. Juste un petit rappel pour moi que je suis allé de l'avant et ajouté un autre outil de pinceau juste a été payé en noir sur certaines zones. Ajouté que de retour dans je me sens un peu heureux avec la façon dont les choses sont à l'air. Vous pouviez voir à quoi ressemblait la photo avant, et vous pouviez voir certaines des modifications que nous avons apportées à elle. Alors maintenant, on va faire, genre, un peu d'air, petits trucs qui vont vraiment aider. Donc maintenant, c'est sur une autre couche. Une petite fleur ici, et vous pourriez avoir besoin de cette couche d'esquive et de brûlure dont vous pourriez avoir besoin. Teoh, vas-y et verrouille ça. Donc tu veux verrouiller cette couche d'esquive et de brûler pour qu'on ne la touche pas accidentellement ? Donc on va verrouiller la serrure de Susan pour qu'elle ne soit pas accidentellement sélectionnée. Nous essayons de faire tout ce travail, donc je vais prendre cette fleur flottante ici. On va y ajouter une petite ombre portée pour ajouter un peu de pop et de dimension à notre photo. Donc ça va tomber dans l'ombre portée. On va augmenter un peu l'opacité. On va augmenter la distance. Nous voulons aussi augmenter l'angle. Alors regardez comment il lance un faire une belle distance. Il coule vers le sud. On veut jeter ici sur le type pour qu'il aille jusqu'à l'angle, aller jusqu'au bout pour faire le contraire de l'angle. Donc, l'air des ombres à être maintenant monté haut. Alors maintenant, nous allons la taille. Augmentons fondamentalement la taille des plumes. Donc, on va mettre ça en plume. On va réduire la distance et réduire l'opacité. Donc, il ajoute juste un peu d'ombre au type, donc il semble que la fleur soit au-dessus des secrets. Il donne un peu plus de dimension, juste un peu d'ajustement rapide de certaines couches. Ok, on va faire la même chose à la deuxième fleur, faire une petite ombre portée. Et il s'est souvenu de tous les paramètres de la précédente. Donc ça a l'air génial. Encore une fois, en ajoutant une petite dimension, un peu de pop, ajoutons encore plus de dimension à notre type. Donc, en ce moment, nous avons le type plat. n'y a pas de biseau et de bossing. Il n'y a rien de fantaisie ici. Je pense qu'avec un livre très traditionnel, on peut s'en sortir avec des traitements plus traditionnels, peut-être des dorures et du biseautage, un type de fantaisie. Nous allons donc travailler avec les styles de superposition ensuite, ou les styles de calque et de calque pourraient être super puissants si vous savez comment utiliser efficacement les outils . Donc on va commencer par le jardin. On va aller de l'avant pour obtenir des styles de calque. On va double-cliquer sur cette petite zone supplémentaire à droite du chaume de jardin. Cliquez dessus. Nous avons notre panneau de styles de calque ici, et vous allez pouvoir voir tous les effets dramatiques que nous pouvons appliquer. Donc ce que nous voulons faire, c'est que nous avons gagné un peu du diable à elle. Alors allez à cliquer sur biseau sur le patron. Donc ce qu'on va faire, c'est changer la technique de lisse à ciseler dur. On va avoir un ciseau dur, et ça va faire une grande différence. Donc une fois de plus réduit que ramollir et augmenter la taille, il ne pouvait pas voir comment il ajoute un effet vraiment cool ici. Alors augmentons ça à 40. Et ça a l'air fantastique. Faisons 700 la recherche très traditionnelle et ressemble presque trois d à certains égards. Donc on va aller de l'avant et on doit ajuster la couleur parce qu'il fait un peu sombre moment, je vais ombrage et je ne vais pas changer aucun de ces paramètres. Mais je vais juste changer ce point culminant blanc. Il va le changer comme un or et aussi juste une sorte de vous faire savoir ces paramètres ou quelque chose appelé Gloss Contour. Et en ce moment, c'est une sorte de contour traditionnel droit. Tu pourrais vraiment changer ça. Cela aura en fait un effet assez important sur la façon dont le genre d'éclairage frappe le biseau. Il s'agit vraiment de l'éclairage et de la façon dont il réagit en quelque sorte. Donc il pourrait y en avoir un ici que tu aimes plus qu'un autre. Donc, il y a là où ça va et ce genre de a un peu. Je pense que ça a un meilleur éclairage. Je pense que tu sais, juste faire du vélo à travers ça. Découvrez celui qui, selon vous, aurait le meilleur éclairage. Donc c'est entre ça et ça. Je pense que ça pourrait avoir un meilleur éclairage. On verra. Vous pouvez changer l'opacité sur ça aussi. Donc, c'est biseau dedans. Ah, patron , regardez ces réglages. Si vous voulez répliquer ces paramètres, vous pouvez prendre une capture d'écran. Mais on va passer à quelques choses d'une autre façon que nous pourrions changer. La couleur va à Grady en superposition, et nous pouvons ajouter une sorte de Grady dorée à cela pour lui donner une couleur plus dynamique. Donc on va prendre une sorte de ça est un radiant par défaut. Vous pouvez charger vos INT Grady par défaut. Il y a des médailles d'impôt gagnées, donc je vais juste voir l'icône des paramètres de trou et appeler nos médailles. Je pense que c'est la même chose, donc je pourrais prendre ce genre de couleur orange et je vais double-cliquer sur ce Grady int et on va changer ça. Je n'aime pas ce jaune. J' aime un peu plus l'or terne. Donc je vais juste faire quelques changements à certaines de ces couleurs. Très bien, donc il a un peu modifié le grain et l'a rendu le plus bas, moins jaune. Et je ne suis toujours pas content de la façon dont cette couleur se concrétise. Revenons à notre biseau, Boss et jetons un coup d'oeil à notre mode de surbrillance et à notre ombre. Revenons Toe White. Je pense que j'avais besoin de changer le Shadow Boat à la place. Donc on va cliquer sur Shadow, et je vais juste mettre une couleur dorée et ça aide un peu. Donc je vais continuer à m'embêter avec cette petite section pour voir qui peut avoir la bonne couleur. Augmenter cette ombre a tendance à vraiment aider un peu, sorte que cela ajoutera une sorte de surbrillance blanche pour voir qui a ajouté plus de lumières blanches . Et quand j'ai réduit l'ombre, ça réduit les ombres. Alors continuons à tweeter ceci. Ok, ajoutons un peu d'ombres portées. Donc on va juste faire de l'ombre portée et on va juste augmenter la distance. Ou peut-être la plume dehors, qui est la taille et l'augmentation de la capacité. Donc je suis content de ça. Alors allons de l'avant et cliquez sur, OK, OK, et disons que je veux sauver ce style de superposition S o. Je ne veux pas que les orteils fassent ça encore et encore pour les secrets. Je dois faire la même chose. Je veux faire la même chose aux secrets. Je vais double-cliquer sur ça à nouveau. Appelez, sont des superpositions, et on va le sauver. Voyez ce truc appelé New Style où vous cliquez sur nouveau style, on va le nommer de type or. On va inclure des effets de superposition. Euh, ne pas avoir à faire des modes de fusion parce que nous n'avons pas utilisé et ajouté à mon clic de bibliothèque actuel . Ok, alors maintenant comment puis-je appeler ça ? Donc je vais descendre les secrets et je vais appliquer tout ce qu'on vient de faire avec notre petit style qu'on a sauvé. Donc il y a quelque chose qui s'appelle les styles. Il y a un panneau de style et il pourrait aller à une fenêtre et le trouver comme ça, ou je n'ai pas déjà tiré ici. Donc on va aller de l'avant et se rappeler celui qu'on vient de sauver, qui est juste là. Et regardez à quel point j'ai pu appeler ça rapidement. Alors maintenant que nous avons ce bel effet d'or, faisons quelque chose de différent. Donc je vais mettre des coups ici et voyons si nous pouvons rendre ce type blanc parce que l' orange était juste là par défaut. Ce n'était pas vraiment quelque chose que nous voulions faire intentionnellement. Faisons aussi une ombre portée à Ceci est, eh bien, juste un petit. Et puis la même chose avec ça. Faisons ce blanc. J' avais une petite ombre portée à cela aussi. Donc, nous l'avons ici. Nous sommes assez proches ici, alors faisons un zoom arrière et disons que je veux appliquer le même effet à mon nom. Je pourrais juste descendre les styles, cliquer sur l'or et voilà ! J' ai l'ombre portée appliquée à. Je n'ai rien à faire. J' en ai déjà fini avec ça. On va faire Mountain, une idée de ce qu'on pense de la couverture du livre jusqu'à présent. C' est un peu ce que je pense être une finale, tu pourrais faire des petits ajustements. Comme si on pouvait peut-être pousser ça juste un peu. Si nous ne voulions pas que le type soit couvert, nous pourrions le glisser dedans et dehors, en fonction de ce que nous pensons être une bonne couverture. Donc, nous l'avons là. Donc c'est la couverture avant. Nous avons encore beaucoup à faire. Nous devons faire la colonne vertébrale, et nous devons voir si nous pourrions peut-être faire un dos et voir comment nous pourrions exporter ceci à une imprimante si c'était un vrai projet. 20. Conception de livres - Romance Novel - Épin, sangles et exporter: façon dont nous avons besoin d'ajouter une colonne vertébrale. Et tout comme nous l'avons fait avec la conception de l'emballage vont généralement à gauche quand il s'agit de choses orteils qui sont imprimés et pliés autour d'un produit. Donc avec le livre, c'est de la même façon que la couverture sera sur la droite. La colonne vertébrale sera au milieu et le dos sera sur le côté gauche. Donc nous allons étendre notre, euh, tableau d'art ici. Beaucoup de fois, je voudrais configurer cela dans Adobe illustrator et travailleur pour faire cela avec la prochaine couverture de livre. Mais avec celui-ci, je vais juste rester en photo pour avoir préparé le dossier parce qu'il va y avoir beaucoup plus de retouche photo qu'on va devoir faire pour la colonne vertébrale. Donc je vais aller de l'avant et étendre la taille de la toile que nous allons image, et cela ne va pas augmenter la taille de la toile. Alors voici ce à quoi nous devons penser. Quelle est l'épaisseur de la colonne vertébrale ? Ce n'est pas quelque chose que tu sauras tout de suite. L' éditeur ou celui qui écrit le livre, ils vont avoir besoin de savoir combien de pages il y a ici. Donc c'est quelque chose que tu n'auras pas à trouver. Ça va être quelque chose qu'ils vont t'envoyer. Ils vont dire que ça va faire 2 pouces de large, ça va se passer un demi-pouce de large. Donc on va essayer de faire un pouce peut-être une colonne vertébrale de 1,5 pouce de large. Alors faisons juste la colonne vertébrale et ensuite nous allons agrandir le campus et ensuite nous ajouterons le dos, Um, Um, ou nous pouvons les ajouter tous les deux en même temps. J' essaie de réfléchir. Pensez à ce qui serait plus facile à vous montrer. Ajoutons les deux et en même temps, Donc en ce moment, nous avons une largeur de cinq. Donc en ce moment, le dos aurait aussi une largeur de cinq. Donc, pour ajouter le dos, nous ferions le double et le faire de 10 à 5 pouces pour l'avant cinq pouces pour l'arrière. Mais nous voulons aussi avoir une colonne vertébrale de 1,5 pouce. Alors ajoutons cinq, ce qui serait 10. Et ajoutons notre colonne vertébrale, qui sera encore 1,5 à elle. Alors 11.5 on va aller de l'avant et cliquer, OK, ce qu'on va faire c'est là où il se développe. Donc, si vous apparaissez, il est possible d'étendre le canevas. De cette façon, nous allons cliquer sur cette boîte centrale droite parce que nous voulions étendre cette façon là où la flèche a été trouvée à l'opposé de ce que vous penseriez. Mais il va cliquer sur cette boîte de droite, cliquez sur OK, et voilà. Nous avons une colonne vertébrale ajoutée, et nous avons le dos l'ont. Donc ça va être ta colonne vertébrale, et on va mettre une petite indication qui va indiquer où est la colonne vertébrale. Vous pouvez toujours ouvrir un nouveau document. Si disons que je n'ai pas eu cette belle indication de l'endroit où la colonne vertébrale waas je pourrais aller à nouveau et je peux créer un document de 1,5 sur 10 pouces. Donnez-moi juste 1,5 pouces et je peux ajouter n'importe quelle couleur. Donc, cela m'aide juste avec le dimensionnement. Donc c'est exactement 1,5 pouces, donc ce serait probablement là où est ma colonne vertébrale. Vous pourriez juste créer un nouveau ça beaucoup plus facile de faire un illustrateur qui met en place ça, mais nous allons être dans la boutique photo pour ce livre en particulier. Donc je vais faire 55, c'est l'enfer. Pourquoi le dos fait 5 pouces. Donc on traîne juste ça, et ce serait notre dos. Donc il y a une sorte de file juste comme ça. Donc c'est une épine épaisse. Je n'ai probablement pas besoin d'avoir une colonne vertébrale. Pourquoi ? C' est épais, mais on va aller de l'avant et rouler avec. D' accord ? Donc je vais juste aller de l'avant et changer ça pour que nous sachions que c'est la colonne vertébrale qui change différentes couleurs. C' est ainsi que vous pouvez envoyer le pdf au cours de l'imprimante. Il pourrait y avoir des saignements qui devront être ajoutés, ce qui est très commun avec les couvertures de livres. Ajoute un peu d'extra autour. Ça va être coupé. Tu ne le verras même pas. Mais le prédicateur doit l'avoir. Allons-y et ajouterons ça avant d'entrer trop loin et de revenir taille du campus. On va ajouter un peu sombre. Un illustrateur. C' est encore plus facile à ajouter, mais dans une boutique photo, on va juste ajouter du saignement partout autour des deux côtés. Disons que nous voulons un saignement traditionnel 1/8 autour de tous les côtés. Donc ce qu'on va faire, c'est avec toi, pourrait doubler ça. Donc, au lieu de 18 ans, ça va faire 1/4 de pouce. Et bien sûr, c'est une décimale. Donc, au lieu de 1/4, il n'utilise pas de fractions. Ah, quart de pouce est 0,25 et décimales. On va ajouter 0,25 à ça. Donc, au lieu de 11.5 et de l'esprit, nous allons ajouter 0.75 Cela va ajouter un huitième de pouce à gauche et un huitième de pouce à droite, qui est 0.25 pouces et décimal et 0.25 pouces et décimal à droite pourrait être un peu déroutant. Ça m'a pris des années pour apprendre ça. On va le faire encore et encore dans le cours, alors n'ai pas l'impression que tu dois l'avoir tout de suite. La même chose ici. Bon à 0,25 qui a permis huitième de pouce au huitième supérieur. Finalement, en bas Vous voulez sortir également à travers la toile, Nous allons cliquer sur OK, c'est bon. Une sorte d'ajouter un peu de cette piste et je vais donner une petite indication pour que je sache où se trouve ce saignement. Ça va être coupé. Tout ce qui est en dehors de cette ligne va être coupé, donc ce ne sera pas quelque chose de trop excitant. Donc je vais juste lire est une belle ligne d'indication. Fondamentalement mis en place son propre modèle ici. Où un livre. Donc, tout va être en plus. Nous devons donc tout étendre à ce bord. Il doit être sympa et rationalisé, et ce sera facile pour d'autres choses que nous n'avons pas encore faites. Alors oui, allons saigner. Activez et désactivez ça. Tout ce qui est en dehors de cette ligne rouge va être coupé, donc je vais le garder. Donc, le rouge est saigné. C' est la colonne vertébrale. C' est le dos. Alors faisons la colonne vertébrale. On va faire la colonne vertébrale dans la prochaine vidéo. Donc pour la colonne vertébrale, on pourrait faire quelques choses. On peut continuer les mêmes fleurs, tu sais, et peut-être effacer cette photo ou je pensais juste faire un tout noir. Il obtient un petit outil de pipette et allons de l'avant et la copie est copping ou titre sur ce sujet . Amenez-le tout le chemin vers le calque supérieur et continuons et faisons pivoter ceci Donc je vais juste éditer la transformation. Nous allons tourner, nous voulons le faire tourner dans le sens des aiguilles d'une montre. On va faire un peu plus petit et tout ce qu'on fait c'est qu'on va avoir notre titre dans la colonne vertébrale comme ça. C' est un livre très épais. Vous n'avez peut-être pas beaucoup de place sur votre colonne vertébrale. Je pense qu'avec le test, je fais tous mes dessins avant de le faire avec vous. Je les fais tout à l'avance. juste une idée de la direction dans laquelle je veux aller. Donc vous avez pu voir comment j'ai rendu la colonne vertébrale un peu plus petite sur ma première version. Mais on va juste avoir une très grosse colonne vertébrale avec celle-là. peu aligné un peu un illustrateur. Ça le rend encore plus facile. Nous pouvons également utiliser des guides pour vous aider et pour obtenir des guides pour travailler, nous devons avoir notre règle mise en place, ce qui est vraiment agréable lorsque nous travaillons avec des tailles en ce moment. Alors allons voir et nous allons nous assurer que nos dirigeants sont prêts. Et maintenant, nous avons une règle que nous pourrions dire la largeur de tout, ce qui est vraiment utile. Et voici comment vous obtenez des guides pour venir, prendre de l'avance, obtenir toute l'installation ici. Donc, pour amener les gars à monter, tu vas juste attraper la règle. Tu vas cliquer et tenir, et il y aura ce petit guide. C' est une petite ligne qui va sortir qui va nous aider à mesurer où sont les choses . Donc maintenant, nous savons que c'est la colonne vertébrale, et ça pourrait descendre de ce côté. Ça pourrait même faire où se trouve le saignement, ce qui est plutôt sympa. Tu sais, je vais le faire sortir. Ceci est très utile pour définir beaucoup de choses, en particulier avec les guides de conception de sites Web numériques. Air incroyablement utile. Donc je dois m'assurer que vos dirigeants sont allumés et ensuite vous faites glisser et vous avez fini avec les guides. Bien sûr, si vous désactivez vos guides, vous pourriez aller vous montrer, et ensuite vous l'avez arrêté, mais je l'aime bien. Alors croyez-les. Et on pourrait. On n'a plus besoin de cette petite indication rouge. C' est déjà en quelque sorte décidé ici pour nous. Va l'étendre au-delà du saignement. Donc, ce que nous voulons faire est d'ajouter quelque chose d'intéressant à la colonne vertébrale, comme juste un petit soupçon de ce qui est à venir dans le livre. Alors j'ai pensé que je prendrais cette fleur. On pourrait reproduire ça et l'amener sur les épines. Allons de l'avant et abordons un peu et nous avons juste, genre, un petit soupçon de fleur. Et peut-être que ça couvre même une partie du titre, comme, peut-être découvre le S juste là juste qui s'est passé là-bas. Donc nous devons aller de l'avant et recadrer ça parce que nous ne voulons pas que la fleur vienne à l' avant. 21. Conception de livre - Roman - Exporter: Donc, pour ajouter un masque de superposition, je vais aller en bas. Cette petite icône, vous allez de l'avant et cliquez. Ajouter un masque de superposition Et voilà. Là, nous l'avons. Qu' est-ce qui est génial avec les masses superposées ? Je n'ai pas recadré, mais je peux toujours supprimer mon masque de superposition et récupérer ma photo originale. Et c'est pourquoi j'aime porter des masques. Donc tout ce que j'avais à faire, c'est comme ça que tu ajouteras une messe de Larry fera ça plusieurs fois ici dans le futur. Donc, quand il n'avait pas changé un peu la position de la farine, il n'a pas un peu fait, mais jusqu'à celui-ci. Exactement. Donc nous avons notre colonne vertébrale. Nous avons notre nom d'auteur, vous avez jamais titre. Nous avons fondamentalement notre modèle complètement mis en place. Et maintenant, nous devons faire le dos. Donc on ne va pas faire un complet conçu pour le dos. On va juste l'émuler. Donc ça va rendre ça noir. Vous pouvez commencer à ajouter tout dans le type ici. Beaucoup de fois, j'aime faire des paragraphes bloqués de type. J' aime faire cela un illustrateur, mais dans ce cas, nous avons déjà tout mis en place, nous, bien sûr, apportons un personnage. Nous pourrions apporter tout ce genre de chose un peu sur l'auteur. Une petite idée sur le livre, et on va certainement le faire dans le futur. Mais gardons en quelque sorte que nous avons deux autres grandes couvertures de livres que nous voulons concevoir, mais nous avons tout mis en place parfaitement. Donc maintenant, si jamais on doit faire un livre de la taille, on l'a déjà mis en place, on va le faire un illustrateur la prochaine fois pour que je puisse vous montrer comment le faire. Et un autre programme. Donc, nous l'avons là. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va pouvoir les guides ne seront pas exportés, donc on n'a pas à se soucier de se débarrasser de ça. Alors faisons ça. Allons voir. On va enlever les guides. Donc on va juste enlever les guides et il y a un petit raccourci que tu pourrais faire. Et maintenant, on va faire le tour et s'assurer que tout va bien. n'y a rien qui saute de la couverture à la colonne vertébrale comme cette petite zone ici est nous devons nous assurer que nous couvrons ces petites zones. Il bascule toujours ou guide si vous voulez savoir exactement où se trouve le fond perdu. Donc ça a l'air bien. Je pense que nous sommes prêts à exporter ça. Il a déjà saigné. Ajouté à cela, nous allons aller au fichier, enregistrer comme nous allons l'enregistrer en PDF. C' est là. Photoshopped pdf et exporté. Donc une chose qu'on va devoir faire et ça me rappelle qu'on a fait tous les chèques dont on avait besoin pour Ah, on doit convertir cet orteil arrière, le voir comme un, donc on va le faire tout de suite. On va passer en mode orteil et il y aura de légers changements de couleur. Alors soyez au courant. Donc, nous allons juste au mod et nous retournons en mode C et y que. C' est le mode. Ils vont demander la couverture du livre. On peut aller de l'avant et aplatir parce qu'on a fini. Mais je ne vais pas m'aplatir juste au cas où. Cliquez sur. Ok, donc vous pouvez voir comment il y a eu des changements de couleur importants au point où ça ruine le livre. On va retourner là où on était avant de se convertir. Donc c'est là qu'on était. Il y a quelque chose que nous pouvons faire pour éviter ça. Donc nous allons essayer de le convertir pour le voir comme un Nous allons essayer de l'aplatir, et parfois ça aide. Nous l'avons donc aplati, en prenant essentiellement toutes les couches et en l'amenant en une seule image plate. C' est essentiellement ce que tu fais. Maintenant, nous avons juste une image, ce qui est très bien parce que nous nous préparons à exporter ceci. Donc, cela a préservé beaucoup de nos couleurs. Il s'est beaucoup mieux converti quand on l'a aplatie. Donc c'est comme un petit tour. Si vous le convertissez en voir comme un et que vous êtes très malheureux avec les couleurs, vous pouvez l'aplatir. Ok, donc maintenant nous allons faire notre sauvegarde en pdf à nouveau. Et voyons ce qui se passe. D' accord. Les paramètres que vous avez choisis et enregistrez OK, c'est bon. Donc on va passer à la qualité de la presse. Ça va être une option par défaut. Et nous allons déclipser préserver les capacités d'édition de la boutique des électeurs, parce que je vais rendre la taille super la taille du fichier super grosse compression 300. C' est génial. Sortie de qualité maximale. C' est génial. Ce c m Y est venu. Oh, c'est tout ce que tout cela est par défaut prêt à partir. Nous n'avons pas besoin d'ajouter du saignement parce que nous l'avons déjà. Disons que PDF Donc, il est en train de le sauver. Ça va prendre un moment. C' est un gros document. C' est un peu voir à quoi ça ressemble ici. Voyons à quoi ressemble notre Pdf il y a ou pdf. Nous enverrons que l'imprimante ne devrait pas avoir de problème. Vous lui faites savoir qu'il y a déjà du saignement qui a été ajouté. S' il y a croire que c'est nécessaire. Nous voici donc, notre couverture finale de livre exportée en format pdf, et nous avons une sorte de design final ici. Nous avons une colonne vertébrale finira par, vous savez, nous pourrions faire le dos plus tard si nous avons plus de temps. Mais je veux vraiment commencer à faire les deux autres mais les couvertures. Mais vous connaissez en quelque sorte les bases de la configuration, comment nous exportons, comment ajouter du comment nous exportons, plomb, comment penser à la couleur, comment penser à faire une partie du concept de la couverture et penser à la façon de faire taper et les styles de calque. Donc nous avons beaucoup appris là-dedans, et nous allons passer à Adobe Photo Show notre illustrateur Adobe. Désolé pour la prochaine couverture du livre. On va faire une couverture de livre plus propre. On va passer quelques minutes et une boutique photo. Mais à part ça, on va le faire complètement différemment. Configurer dans Illustrator. Personnellement, je préfère faire n'importe quel projet d'impression dans Illustrator. On l'a gardé dans la boutique photo juste parce que c'était tellement de retouche photo. Tête lourde d'un projet. Nous avons décidé de le garder dans la boutique photo. Mais je préfère l'illustrateur quand il s'agit de conceptions de livres plus simples et d'obtenir le type et à l'arrière, ce genre de choses fait, nous allons aller vers Adobe Illustrator et nous allons faire ce nouveau affaires Carnet de soins de santé. Je te verrai là-bas. 22. Couverture de livre non fictif -: Bienvenue dans Adobe Illustrator. On va faire ce deuxième livre. Je suis presque entièrement dans Adobe Illustrator, qui va passer un peu de temps Une boutique de photos. On va recréer cette couverture. Où faire ? Deux versions différentes. Une version plus légère, bien sûr, est une version bleue plus foncée. Et on va créer tout ça à partir de zéro sans photos. Donc, ce sera juste illustrer la pilule et ensuite faire tout le reste avec le travail de typographie. Alors on y va. On doit trouver une taille pour notre livre de fiction. Et je suis de retour à cet article blawg que j'avais disponible précédemment confiné le lien vers elle dans un guide de ressources. Et voici une belle finition de fiction. La taille est que je veux avoir une grande couverture rigide audacieuse et une sorte de taille standard pour les couvertures à couverture rigide, au moins aux États-Unis est six par neuf. Faisons une belle, grande. Cette fois, nous allons retourner et commencer un nouveau document et faire un cinq par neuf ou six par neuf. Donc on va aller deux pouces, il y a toujours un pouce ici aux États-Unis. Bien sûr, vous pourriez être en centimètres millimètres où vous en êtes. Mais on va ragoûter six par neuf ans. Va faire un ne s'ennuie pas maintenant. On va s'inquiéter pour saigner plus tard. Je ne m'inquiète pas pour ça. Quand je suis dans le concept days, allez-y et créez. Voici un tout nouveau document. J' ai donc pris le temps d'écrire tout ce qui devait être sur cette couverture. Nous avons donc le titre. Nous avons le nom d'auteur que nous avons, peut-être nous. C' est une sorte de sous-ligne ou une description de ligne qui peut finir sur le dos, travailler pour voir que nous allons faire un dos complet sur ce livre, et nous avons une sorte de petite recommandation de témoignage d'un autre auteur. J' ai donc besoin de trouver la meilleure façon de disposer tous ces trucs et d'avoir une hiérarchie de types appropriée et une hiérarchie de types appropriée signifie que nous avons différentes choses qui sont plus grandes et plus importantes, et d'autres choses qui sont plus petites et moins important. Donc sont chose la plus importante ici, et tout cela est sur le blocage et obtenir nos idées ensemble dans une belle mise en page. Tout cela fait partie d'essayer de comprendre comment faire une conception de mise en page correcte. Eso Imaginons un concept ici. Il s'agit de produits pharmaceutiques. Il s'agit de médicaments et de pilules et de médicaments sur ordonnance. Donc on veut jouer l'idée de la pilule. On pourrait faire cette autre couverture de livre qu'on a vu et avoir des pilules dispersées, euh, peu autour, mais on veut faire quelque chose d'un peu différent. Ce qui est vraiment concentré sur une pilule que je pensais être vraiment soignée. Teoh illustrer une pilule que j'utilise illustrateur et ajouter texture et photo shop, puis mettre le titre au-dessus de la pilule. Donc on va faire comme ça, tu vois déjà un petit aperçu de ce qu'on va faire. Alors faisons ça. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on tire la pilule. Et une fois que nous aurons la pilule, Illustrated sera en mesure de prendre l'illustration et tout notre type et vraiment trouver la meilleure combinaison de l'endroit où mettre tout. Donc on va prendre un outil rectangle pour faire une pilule simple, aller de l'avant et faire ce que nous pensons être une bonne épaisseur et la longueur d'une pilule. Et nous prenons notre outil de courbure dandy pratique. Et on va prendre un petit point au milieu ici et juste en parler. On va pouvoir ajouter une belle forme de pilule arrondie et faire la même chose sur le fond. Maintenant, nous avons une belle forme de pilule. Bien sûr, on peut s'effondrer ce qui le rend peut-être un peu plus court. Donc maintenant, nous voulons le couper en deux parce que la plupart des pilules ont un aspect deux tons, ils ont une autre moitié une couleur différente. Alors faisons ça. On va utiliser l'outil de construction de forme pour couper ça en deux, donc je vais juste prendre une forme. Ce sera juste la forme que nous utilisons pour couper les choses en deux. Ok, je vais sélectionner ces deux. Si j'ai envie de le faire. Allez-y et ajustez-le. Je choisis les deux et je prends cette forme. Builder maintiendra la touche d'option enfoncée afin que je puisse la passer de l'ajout à la soustraction. Et je vais juste soustraire la partie inférieure. Je veux juste servir la piste de cette partie. On y va. Maintenant, il nous reste essentiellement deux moitiés que nous pourrions faire des couleurs différentes. Alors faisons du haut une couleur très contrastée. Alors gardons le fond noir. Et ce qui est Ah, couleur à contraste élevé avec le noir était quelque chose de très vif et lumineux. Faisons le jaune et on va prendre du temps pour trouver le bon jaune. Je pensais qu'il avait un peu d'orange, donc il n'a pas l'air trop traité, donc juste un peu d'orange à sombre dedans juste un peu. Je pense que cela aidera quand nous commencerons à ajouter des ombres et des surlignements à cela donc ajouter des reflets et des ombres, c'est Vous pouvez certainement le faire en utilisant peut-être l'outil de maillage. Laissez-moi aller de l'avant et vous pourriez faire l'outil de maillage, peut-être cliquer ici et créer des effets et des ombres de cette façon afin que je puisse en sorte de double clic en utilisant l'outil de sélection directe. Je peux double-cliquer sur certains d'entre eux et lui faire des points plus sombres ici. Nous pourrions le faire et juste une sorte de vous montrer comment faire l'outil de maillage. Si vous vouliez rester complètement vectoriel et si vous vouliez rester dans l'illustrateur, vous pourriez voir comment j'ai ajouté un peu d'effets avec la grande mesure. Continuons à travailler avec cela. Et puis je vais vous montrer comment le faire dans Photoshopped aussi, parce que c' est en fait assez bon, juste une sorte d'utiliser des versions plus sombres du même Jack Rada jaune à l'effet de l'ombre ou un sentiment d'ombre, même s'il n'y en a pas. Trois D du tout. Mais nous l'émulons et peut-être même rendre ce brillant, presque presque blanc, mais ont encore un peu jaune. Je suis juste en train de créer un sens de trois D, et tout ce que j'ai fait c'est que j'ai pris le super outil de maillage. Vous pouvez créer autant de points que vous le souhaitez. Donc, si je voulais créer encore plus de points complexes à éditer, je peux. Et je prends juste l'outil de sélection directe pour pouvoir sélectionner un point d'ancrage particulier . Et j'ai peut-être besoin d'ajouter un autre petit calque ici. Donc, en ajoutant une autre ligne et ce que cela fera cela vous donnera plus de points à éditer Ici à un peu de trois D Derrière il y a la lumière vient directement vers la pilule. Nous pourrions toujours prendre cet outil de sélection directe, et cela déplacer certains de ces points autour d'une sorte de changement de la façon dont l'éclairage est coulé et vous pourriez faire le nivellement. Meshal avec tout ce que vous pouvez créer assez réaliste trois effets D sur une pomme, par exemple, et genre d'utilisation Ah, le sens des ombres, foncés et des rouges plus clairs pour créer un sens de trois d. Donc on va continuer à travailler là-dessus. Je peux aussi faire le fond aussi bien. suffit de prendre les outils Grady it mesh, de créer quelques points, et puis je serai en mesure de les rendre encore plus sombres. Cela créera en quelque sorte le sens de l'ombre. J' aime ça parce que ce n'est pas le format vectoriel. Je veux dire, aussi longtemps. J' adore rester à Vector si je peux. Parfois, Photoshopped vous donne un peu plus illustré type de look, parce que vous pouvez ajouter des textures et travailler avec des textures est vraiment difficile et illustrateur parce que ce n'est tout simplement pas un programme raster. Il n'est pas vraiment conçu pour fonctionner avec des photos ou quoi que ce soit, donc n'importe quel type de textures de travailleur photo. Parfois, j'aime gérer ce magasin de photos, donc je suis juste assombrir l'extérieur et lui donner un sens de trois D et voyons si je ne peux pas ajouter un autre point ici. Peut-être juste là. Laissons l'outil de sélection directe pour sélectionner ce point d'ancrage. Je vais faire en sorte que ça donne une idée de trois d. Vous pouvez voir comment on a ajouté qu'on pourrait probablement continuer à monter ici au sommet. Alors on y va. Il y a une sorte de regard réaliste là que nous pourrions être en mesure d'ajouter pour être pointilleux à un autre ici et juste ajouter Ah, surligner. On y va. Il y a un point fort, sorte de descendre la pilule d'un petit point de plus à faire. Rendons ça un peu plus lumineux. Donc, avez notre point culminant descendant ou des ombres autour des bords. Nous avons créé une pilule réaliste, et une chose que nous pouvons faire est d'ajouter une courbure. Donc en ce moment, nous avons cette pilule incurvée en forme de trois D, mais nous avons la forme droite en travers. , Ce qu'on veut faire,c'est pouvoir arrondir un peu ça, donc on dirait que c'est en fait trois D parce que ce ne sera pas juste en face. Il va y avoir une courbe à ce que nous allons ajouter ça ensuite. Voici une petite limitation avec Grady. Il mailles. Je voulais parler. Donc, disons que je voulais ajouter Il suffit de prendre l'outil de courbure et de faire tomber ça Donc il a une belle courbe. Eh bien, quand je prends la couverture ou l'outil, je ne suis pas capable de vraiment modifier cette forme parce que Grady, elle maillage, difficile à modifier. Vous ne pouvez pas vraiment faire beaucoup avec, hum, hum, vous ne pouvez pas utiliser l'outil de construction de forme avec, euh, ils sont juste un peu coincés comme ce maillage. Donc, c'est quelque chose quand faire à la toute fin, qui peut ne pas être ce que nous voulons. Donc ce sera une bonne idée, une bonne façon de montrer que vous aviez une autre façon d'accomplir cela. Donc, avec de grandes mesures, il y a une chose que vous pouvez faire. Si vous voulez éditer cette forme, plus loin est je veux dire, vous pouvez prendre l'outil de sélection directe et une sorte de main faire cela, mais vous n'obtiendrez pas ce look lisse comme vous allez obtenir avec l'outil de courbure. Alors revenons un peu dans le temps ici. On va retourner à un état précédent. Avant d'ajouter le Grady, il mesure les grandes mesures est vraiment cool. Je veux montrer ça parce que c'est une excellente façon d'ajouter cet effet de trois d. Donc nous y voilà. Retournons et faisons-le dans l'autre sens. On va prendre l'outil de courbure. On va ajouter une petite courbe ici à la pilule. Pourriez-vous en parler un peu pour en faire plus de moitié en deux ? Et il y a une petite pilule. Il a plus de ce regard arrondi. Donc nous allons apporter ça dans la boutique photo et utiliser les outils Dodge et brûler la piscine et être en mesure d'ajouter des reflets et des ombres de cette façon. 23. Couverture de livre non-fiction - Image de comprimé: Donc, je suis dans Adobe Photo Shop quand nous voulons obtenir une belle photo haute résolution parce qu'il vaut mieux être haute résolution, surtout si ce sera une illustration sur une couverture de livre. Nous allons à un joli 300 DP Je vais faire presque la même taille que le livre, et nous allons cliquer sur Créer. On va aller de l'avant et draggin. C' est ce qui est formidable avec Adobe Illustrator et Photoshopped, car ils fonctionnent si bien ensemble. Je pourrais simplement faire glisser cet objet et vers Adobe Photo Shop, et il devient et reste un objet intelligent vectoriel. Donc c'est toujours vecteur. Je pourrais encore manipuler, et ça ne le sera pas. Rast se pose et ne sera pas pixel izé. Même si je suis dans Adobe Photo Shop, il reste toujours dans Vector, ce qui est toujours agréable. Nous allons commencer à ajouter des ombres et mettre en évidence des effets de cette façon, et nous voulons que ce soit plus un rendu artistique avant que la victoire ait augmenté. C' est bien, mais pour un, ajoutez un sens de profondeur et de texture, presque comme quelqu'un s'est assis et a dessiné ça. C' est pourquoi Photoshopped pourrait être un peu plus pratique dans ce cas, donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va devoir rast surgir cet objet parce qu'on veut pouvoir faire l'outil Dodge and burn. Et, bien sûr, nous pourrions faire un montage non destructif et faire notre couche Phil 50% comme nous l'avons fait avec le dernier livre . Et j'ai essayé ça, mais je pense que ça va être un peu mieux parce que nous allons pouvoir peindre et ajouter plus de profondeur avec l'outil de gravure Dodger de cette façon. Donc on va rast. Se lever étaient de faire un clic droit ici pour descendre à la couche Rast Arise Donc maintenant ce n'est plus un objet vectoriel et sera maintenant en mesure d'appliquer n'importe quel outil que je voudrais à une boutique de photos adobe parce que quand c'est vecteur, cela limite certains des outils que vous pouvez utiliser sur l'objet. Allons-y et prenons la Dodge et brûlons. On va l'appliquer directement à l'objet. Cette fois, nous pourrions commencer par des ombres car parfois j'aime commencer par des ombres. J' allais en faire une belle brosse ronde, douce , grande, et on va juste peindre sur tout le chemin va être un éclairage direct sur le devant, donc il va y avoir un peu d'ombre tout autour de la pilule, comme nous l'avons fait avant. Donc je prends juste l'outil de gravure tout le chemin et vous remarquerez qu'il n'y a pas un grand effet sur le jaune. Donc, nous pouvons avoir besoin de changer l'exposition, et nous pouvons aussi avoir besoin d'aller et de changer, donc cela fait ressortir les ombres. Donc ça marche vraiment bien sur le noir. Il pouvait voir ça juste là, mais il est vraiment difficile de travailler les orteils bien sur le jaune. Alors continuons à voir. On y va. Points saillants. Ça semble en quelque sorte le faire ressortir un peu plus. On va faire lentement la forme de la pilule tout autour pour lui donner une sensation de 3 D et de profondeur, mais pas trop. Tu ne veux pas que ça ait l'air faux, ni l'odeur. C' est applicable. Un sens des faits saillants ont été Do the Dodge Tool. Commençons par Midtown pour voir quel sera l'effet. On dirait que c'est génial sur ce noir qui va nous faciliter la vie, et puis voyons comment ça pourrait l'appliquer au jaune, voir si les points forts fonctionnent, et voyons enfin si les ombres fonctionnent. C' est peut-être un point où nous devons changer un peu la couleur ou changer le contraste. Donc pagode, hum, ajustements et on descend à la luminosité. Contraste. Voyons si nous ne pouvons pas augmenter le contraste ici et faire ressortir plus que les reflets et les ombres. On dirait de réduire la luminosité. rendre plus orange aidera. Et cela pourrait être quelque chose que nous pouvons faire comme sortir un peu plus d'orange qui pourrait rendre un peu plus facile de l'ajouter, puis de le faire glisser et de faire la même chose. Donc, quoi que vous fassiez pour obtenir cet effet, nous pourrions même peindre sur du blanc à l'aide du pinceau et peindre sur nos points forts. Comme ça, tu sais que ce n'est pas le cas. Avoir la brûlure Dodger n'est pas avoir l'effet dont vous avez besoin. Ensuite, vous savez, créé vous-même sur un nouveau calque. C' est la chose géniale à propos de Photoshopped. Maintenant, nous voulons ajouter un sens de la profondeur ici. Donc nous avons les deux pilules qui se réunissent, et parfois une pilule, un côté chevauche l'autre. C' est comme ça que les pilules ou mis ensemble parce qu'ils tiennent le médicament à l'intérieur. Alors ajoutons un sentiment d'ombre portée ici. Il semble donc que la partie jaune de la capsule recouvre la partie noire de la capsule. Donc, je viens de faire sélectionner notre couche. Je vais chercher l'outil de baguette magique, voir si ça va nous faciliter la vie. Je vais juste sélectionner tout ici. Donc, faites ce calque inférieur sélectionné. Je vais juste prendre l'outil de brûlure, faire un petit crâne d'ombre en bas. Et si je dois le changer, ombres des orteils, je dois changer de part. On y va. C' est là. Des ombres qui ont marché. Nous ne voulons pas qu'il soit jeté trop loin parce que ce n'est pas un gros chevauchement. Juste un petit. C' est le petit. Il essaie de rendre cela réaliste. Alors on y va. Donc maintenant, on dirait que la capsule supérieure était au-dessus du bas. Alors, nous allons peindre sur quelques ombres, parce que maintenant c'est une pilule flottante au milieu de nulle part. Ça n'a pas le sens de la place, alors nous allons peindre quelques ombres. Donc, nous allons créer un nouveau calque qui va à votre calque d'ombre, et nous allons nous assurer qu'il est en dessous de tout est mis en bas. Et où vient la peinture avec du noir ? Juste une peinture au pinceau noir. Sur certaines ombres, nous pouvons faire jeter l'ombre d'un côté, mais si vous y pensez, nous avons une source de lumière directe au centre. Nous avons probablement besoin de jeter uniformément une ombre tout autour, car elle vient vers le front. C' était vraiment sympa d'étudier les ombres. Il suffit de regarder comment les ombres sont projetées par les objets, juste une sorte d'étude que dans le monde réel, vous obtenez une sorte de mieux comprendre comment les ombres et la lumière fonctionnent pour que vous puissiez faire efficacement ce genre de choses. Donc il y a une sorte d'ombre qu'on a peinte. On peut même prendre, euh, aller de l'avant et sélectionner tout ce haut avertissement Yellow, et on verra si je ne peux pas changer un peu cette coloration sur ça. Nous avons donc une petite pilule illustrée ici, et j'ai l'impression qu'il a un peu d'un trois D élément réaliste à elle. Mais j'aimerais le faire paraître illustré, peut-être en ajoutant de la texture. Il y a deux façons de le faire. Nous avons confiné une texture en ligne, mettons sur le dessus et faisons un mode de mélange dans notre panneau de calques et mélangez cette texture sur le dessus. C' est une option, mais je vais faire quelque chose d'un peu différent. Je vais juste ajouter un peu de granularité à elle, donc vous verrez beaucoup d'illustrateurs faire cela pour ajouter un peu de texture. Donc on va juste aller vers toi pour aller filtrer. On va ajouter un peu de bruit. Nous allons filtrer l'ajout de bruit. Est-ce que ça va ajouter un peu de granularité ? Et c'est très facile d'en faire trop. Regardez l'aperçu. Tu ne veux vraiment pas ça, mais tu veux juste un peu. Tu ne veux vraiment pas ça, Habituellement, je fais moins de 10% la plupart du temps, mais cela ajoute juste un peu de cette texture grittiness à elle. Ce qu'on pourrait faire, c'est avant d'apporter tout ça, ne mettons-nous pas les ombres ensemble. Mais je pense qu'il y a une petite couche de surbrillance ici. Oh, assure-toi juste de l'avoir là où tu veux. Allez-y et combinez les couches. Il va utiliser la commande E comprendre la fusion des couches, Justice Command E avec l'universel. C' est une sorte de raccourci rapide pour fusionner les calques. Je viens de les assembler et on va se préparer à exporter ça. Donc on va y aller et je pourrais même réduire un peu l'ombre sur ça aussi, donc ce n'est pas assez fort, et nous allons juste désactiver l'arrière-plan parce que nous ne voulons pas apporter un fond blanc . On veut juste apporter la pilule dans l'ombre. Nous allons enregistrer ceci en tant que document Photoshopped. Allons de l'avant et économisons comme d'accord, donc nous avons que c'est un document Photoshopped. On va mettre ça dans Adobe Illustrator. Donc tout ce que j'ai fait, c'est l'ouvrir dans un nouveau document. Cem va faire glisser le document « Are Photoshopped » ici ? Nous allons aplatir tous les calques en une seule image. C' est très bien. Nous n'avons pas besoin de prendre les images individuelles, et je l'ai juste collée là-dedans et vous pouvez voir la différence entre ces deux. Donc c'était avant, et c'était après. Nous avons donc ajouté un peu de dimension à cela. On va mettre ça de côté, on ne sait jamais quand on aura besoin de ça. Et maintenant, nous avons notre première partie principale de notre conception de livre car nous avons notre petite pilule. Maintenant, nous allons faire la partie importante qui est d'intégrer la typographie à cette illustration et d'essayer de faire un design cohérent. 24. Couverture de livre de non-fiction - Typographie et le titre: donc je n'ai pas encore utilisé de grilles dans cette classe, et c'est bon. Je pense que les rids ont été d'une grande aide, surtout quand il s'agit de la conception éditoriale et de la mise en page et de la conception de magazines. Mais quand il vient une certaine choses créatives et des choses de type d'illustration comme une couverture de livre , Je trouve cela utile, Mais ne vous sentez jamais comme vous avez à utiliser des guides. Ils t'aident vraiment, Ah, Ah, trouver les bons endroits pour les choses. Mais il y a d'autres façons de s'assurer que les choses s'appuient correctement. Mais je voulais juste en parler parce que je sais que vous êtes comme si elle n'utilisait pas de grilles. Quelque chose ne va pas, mais parfois ils peuvent entraver la créativité. Parfois, comme si je devais m'assurer que ça marche sur la grille. Ne vous inquiétez pas pour la grille. Il aide à la fin du processus de création. Parfois, cela aide quand vous avez beaucoup d'informations et de typographie à travailler avec. Mais quand vous avez des éléments simples comme celui-ci, je le trouve. Cela peut entraver cette créativité. Mais si vous êtes intéressé par les grilles, vous pouvez aller de l'avant et aller voir. Vous pouvez montrer vos grilles. Il y a en fait un raccourci juste là, petit genre pour être en bas et en bas. Donc juste si vous le voyez comme par magie, mes grilles ont l'air un peu différentes. Ils ont de vieilles pensées sur lui afin que vous puissiez changer la façon dont les grilles regardent à n'importe quel point en allant jusqu'aux préférences de l' illustrateur et en allant dans les guides et les grilles. Et, vous savez, vous devez penser à ce que le genre de guides vous aidera le plus. Quel genre de notes m'aidera le plus ? Parfois, les points ont tendance à être moins obscurs, donc parfois j'aime le changer en points. Parfois, vous avez, hum, des subdivisions plus grandes. Donc peut-être en réduisant cela, cela réduira réellement l'espacement entre les points. Je veux dire, tu pourrais à peu près personnaliser tout ce que tu veux avec des grilles. Vous pouvez faire les lignes, les lignes traditionnelles si vous voulez, et vous pouvez faire une ligne de grille tous les centimètres. Ou vous pourriez faire une ligne de grille tous les demi-centimètres, et il pourrait changer la couleur aussi. Donc ça ne gêne pas le chemin de sorte que beaucoup de choses que nous pourrions faire avec les grilles pour nous aider. , Beaucoup de fois,vous remarquerez des grilles. Celui-ci fonctionne parfaitement. Mais parfois, si le tableau d'art n'est pas aligné correctement avec la grille, vous pouvez simplement changer le tableau d'art. Donc, je vais juste documenter la mise en place des tableaux d'art va passer en revue tous ces outils encore et encore, alors ne vous sentez pas comme vous devez les faire mémoriser tout de suite. Et vous pouvez adapter le tableau d'art à la grille si vous avez l'impression que vous n'êtes pas en train d'aligner façon dont vous aimeriez l'avoir sur votre document. Donc, il est là. Grilles. Je vais bien tirer les notes, pourrais soulever ça à la toute fin pour nous aider à bloquer. Mais en ce moment, nous avons juste un concept ensemble. Nous allons donc obtenir le dimensionnement correct sur ce document et apporter tout. Donc, le siècle de Big Farm j'aime commencer par le titre. C' est le grand point de tout ce livre est sur le siècle de la grande Pharma au siècle de la grande Ferme. Donc, j'aime l'idée de garder assez petit et essayons de trouver une typographie correcte. J' aime l'idée de le mettre sur la pilule parce que si nous essayons de mettre le titre apparaître et diviser le titre, cela pourrait fonctionner. Mais c'est trop divisé, trop divisé, et je veux vraiment que la pilule soit la partie centrale du livre et de l'illustration. Donc, je pense que l'intégration du type au-dessus de l'illustration pourrait fonctionner. Ce n'est pas un gros titre long. Je pense qu'on peut faire en sorte que ça marche. Nous devons commencer à changer une partie de cela pour que nous ayons un peu plus de contraste. À moins d'ajouter cette ombre portée, il y a un peu d'ombre portée. On va le rendre très serré. Ce ne sera pas une grande distance. Et nous allons changer le flou Ce n'est pas si grand et ce qui a réduit l'opacité. Donc, il n'est pas si sombre est obtenir un peu DARPA juste un peu d'ombre pour aider que sortir sur le noir. Donc, le couplage de polices. Voyons ce qu'on peut faire ici pour trouver le bon jumelage. Allons sélectionner ces deux-là. Je vais m'en sortir parce que je vais en faire une autre. Peut-être qu'un tallix juste une sorte de briser le titre, donc nous avons nos choix de police ici, laissez-moi déplacer ceci afin que vous puissiez voir à quoi ressemblent les différents choix de police. Donc on doit commencer à penser au livre. C' est un livre de fiction. C' est un livre d'affaires et un carnet de soins de santé. Donc je dois penser à quelque chose de traditionnel. Pensons à notre titre de livre. Ce qui aurait l'air vraiment bien faire qui semble excellent. Non, mais Nobel. Ça a l'air très bien. Et essayons de trouver un beau jumelage combattu. C' était un accident total. Ce n'est même pas prévu. J' ai trouvé ça, et ce que j'aime, c'est qu'il a son épaisseur. Et donc ça va très bien marcher sur cette illustration de pilule. Ça va vraiment se démarquer. Si on utilisait un poids mince, ça disparaîtrait, et tu ne verrais pas qu'on puisse lire la couverture du livre à une distance de sept ou huit pieds , alors j'aime comme elle est épaisse et épaisse. , Alors gardons ça à l'esprit. Trouvons un joli appariement de polices ici. J' ai pensé à faire ce blanc et faisons cette ombre portée par la même ombre portée que nous l'avons fait avant et essayait de trouver une belle police de caractères serif, sorte que ce sera différent du Sand Saref. Donc, nous essayons de trouver le contraste dans notre type pour être un peu différent. Et j'aimerais trouver un métal traditionnel parce que ce n'est pas métallique. J' aimerais trouver quelque chose de totalement différent si métallique plus petit et aussi une police serif . Donc j'essaie de trouver quelque chose de totalement différent. Donc, il semble décalé par rapport au reste rompt ce titre. Ok, donc j'ai trouvé cette police de caractères. C' est mauvais. Oni. Je l'utilise beaucoup comme une belle visite à Sarah visage serré. Je pense que c'est vraiment beau dans le traditionnel. J' adore la façon dont le théâtre. Tallix, regarde Bondo t c'est mauvais Oni, je suppose. Mais pas Bondo Knee. n'y a pas de fin. Mais Dhoni mais Dhoni, 72 ans. Alors on y va. Je pense que ça a l'air génial de briser le titre, on pourrait même faire tomber le titre juste un smidge et faire ressortir ça. Et c'est là que les grilles sont vraiment utiles. Et vous pourriez trouver la distance entre le sommet du T et le F et vraiment vous assurer que vous alignez tout avec le bon espacement. Donc, à tout moment, vous pouvez surpasser les autres grilles sur. Ok, alors continuons à travailler avec le titre. Va tout griller et faire le dimensionnement. Lorsque nous approchons de la fin des journées conceptuelles, c'est ce que nous pourrions faire n'est donc pas tout à fait aussi important un siècle. Alors rendons ça un peu plus petit. Et rendons cela la même taille et, bien sûr, le rendre blanc à nouveau. Donc ce genre d'aide à rompre encore le titre. Et nous pourrions toujours nous assurer que toutes ces compagnies aériennes, parce que prendre tous ces objets au centre alignent, panneau sur son centre va, une ligne, tout. Apportons notre petite citation. Nous avons une petite citation qui monte en haut. Faisons de la même couleur. Nous avons aussi un auteur. Aimeriez-vous venir ? Ce sera juste moi pour l'instant et puis nous avons aussi cet autre point. C' est une sorte de description du livre, 100 ans d'accusation de l'épidémie de prescription, donc ça pourrait certainement être quelque chose que nous pourrions tenir sur le dos. Si nous voulons aussi mettre le devis ou nous pouvons le changer et mettre le devis sur le dos. C' est quelque chose que vous pourriez avoir besoin de parler avec le client ou l'auteur avec ce qu'ils préféreraient avoir ? Parce que je pense que mettre tout ça d'un côté va être trop occupé. Donc, avec le choix de la typographie pour cette citation haut de gamme, ce sera entre guillemets. Ça va être une citation, j'ai pensé. serait-ce pas soigné de le faire dans un médecin écrivant un script comme s'ils écrivaient un script pour Prescription ? Et ça jouerait tout le thème, une idée de la pilule d'ordonnance ? C' est donc là que vos choix de polices peuvent revenir à vous aider à booster le thème et le concept du livre et non pas seulement être un joli choix de polices, mais un choix qui est fait avec but et intention. Essayons donc de trouver un type de police de script de médecin qui, je pense, fonctionnerait très bien ici. Nous ne voulons pas faire de traditionnel. On veut écrire sur un tampon. Vous savez, peut-être que l'artefact pourrait être un bon choix. Il y en a un qui s'appelle Beyond Infinity Ça pourrait très bien marcher. Et chaque fois que je m'amuse avec un script, je m'assure juste que j'ai l'ensemble de suivi. Zéro. Je ne veux rien avoir à foirer là-haut. Ayons un visage serré très traditionnel pour l'auteur. Nous avons déjà une police de caractères choisie qui est traditionnelle, alors n'avons pas trop de choix combattus qui se produisent ici. Et réduisons ça et rendons le noir. Donc, un livre que je pourrais certainement prescrire et je ne pense pas que beaucoup de visages de type script n' ont pas de bons guillemets, mais celui-ci le fait en fait. Et je vais juste les placer manuellement. Parfois, il est plus facile d'avoir un calque séparé et de les placer manuellement. Faisons donc en sorte que nous ayons toujours une marge claire des deux côtés. Nous ne voulons jamais avoir de problèmes avec l'impression, donc je suis toujours très généreux avec mes marges. Donc tout est le centre aligne. Jusqu' à présent, nous avons un très Nous avons un engagement à un alignement de centre agréable tout le long du livre, il est donc logique que nous nous en tenions avec cela. Donc, pour ces deux éléments, je vais juste une sorte de ligne ceux centrés et nous nous engageons juste à ce bon alignement central , donc ce sera facile pour mon nom d'auteur. Et gardez cela pour que nous utilisions trois polices différentes. Nous avons une sorte de titre épais traditionnel Saref, et nous avons un script. Donc, n'essayons pas d'ajouter 1/4 1 au mélange. Donc, pour notre nom, allons de l'avant et adaptons une de ces minuscules et moi mes étudiants le font tout le temps , et j'essaie de les avertir de ne pas le faire. Mais avec le lettrage minuscule, un large espacement entre les lettres minuscules le rend immature ou le rend juste un peu non poli. Donc, ce que j'aime faire est que j'aime combler l'écart et juste avoir zéro, ou je peux tout faire bouchons. Et je peux garder l'espacement parce que tous les bouchons sont très forts et ils ont généralement la même hauteur X. Donc X battage médiatique est le différent est le haut et la ligne de fond. La différence entre le haut sur le fond là la même chose là. Même ainsi, que depuis semble être plus symétrique et plus fort, et je peux me permettre d'avoir un espacement plus large entre les majuscules et les minuscules n'a pas cela donc juste genre de mon s'il vous plaît éviter d'utiliser l'espacement blanc entre les lettres minuscules. Je veux dire, vous pourriez mettre un peu d'espacement, mais essayez de ne pas avoir un grand espacement. Il y a donc le nom. Je peux même réduire l'espacement de l'orteil 50 et rendre le nom de l'auteur un peu plus grand. Et ce qui est génial, ce qui se passe Pop dans les grilles. Laisse-moi aller de l'avant et gâcher mes grilles un peu. Et parlons à la maison en faisant un petit raccourci. Je pourrais tous les parler. Et c'est là que les grilles sont utiles pour vous aider à trouver une partie de cet espacement final. Donc maintenant, j'ai trois pâtés de maisons à gauche et je veux avoir trois pâtés de maisons à droite. Donc je vais juste dimensionner mon texte pour m'assurer qu'il est régulier et aussi trois blocs en bas. On a donc trois pâtés de maisons tout autour. C' est un très bel espacement pour cet objet particulier. Donc la même chose pour ici Nous aurions le même espace entre la gauche et la droite pour que nous ayons gagné. Allons voir s'ils sont pilule un centre. Nous avons Combien avons-nous ? 1234 Bien sûr, vous pouvez augmenter la quantité de boîtes que vous avez vu aura tellement. Faisons cela allait jusqu'à grilles et guides et je suis en train de modifier mon option ici. Il a doublé qu'il était point à ce fait une ligne de grille tous les 0,4, et ce genre d'aide. Vous n'avez pas autant de boîtes à compter. Ok, donc nous avons 1234512345 avec juste une boîte qui semble être presque parfaitement au centre de l'école pour aller de l'avant et pousser ça sur juste un peu. Et aussi nous voulons nous assurer que p et tout ce qui a la même distance. On dirait qu'il en a trois et 1/3 et qu'il en a trois. Et nous allons en quelque sorte étendre cela pour en faire 3 1/3 Je vais juste le faire tout au long. Il peut également centrer la ligne et faire d'autres choses pour vous aider avec l'espacement. Nous pourrions aussi le faire. C' est un bloc, puis la citation peut s'étendre tout le chemin sur cette ligne à travers. C' est là que les grilles d'air utiles. Il grilles pour trouver des idées et le blocage est génial lorsque vous avez des tonnes de copie et des tonnes de paragraphes. Mais quand il s'agit de quelque chose comme ça, c'est vraiment génial pour juste aligner tout et s'assurer qu'il a l'air bien. Tire-le off de la commande guillemets basculer cette option. Donc il y a le blocage de base de son livre et assurez-vous que nous gardons ceci et nous avons encore un dos dans la colonne vertébrale à faire. Je pense toujours qu'avoir un juste fond blanc peut ne pas attirer assez le spectateur. J' ai donc pensé avoir quelque chose d'un peu intéressant à attirer ce spectateur, et nous allons utiliser l'outil de décalage de chemin à côté pour créer quelque chose d'un peu plus dynamique. 25. Couverture de livre non fictif - L'arrière-plan: Tu te souviens de la pilule qu'on a créée et qu'on a sauvée ici ? Allons-y et utilisons-lui et je vais juste prendre la forme de l'outil plus ancien. Et je le combine en une seule forme. Donc maintenant, nous avons notre forme de pilule commence à lui faire un peu penser qui le rendent un peu plus gros, donc inadéquation cette forme déforme à la forme régulière que nous créons au début. Ce que je veux faire, c'est que je veux utiliser l'outil de décalage de chemin pour créer ce type d' arrière-plan varié que vous voyez ici. C' est un peu un fond de pas que Grady sort lentement jusqu'à la fin. Donc, un moyen facile de le faire est de faire l'outil de décalage de chemin. Parce que si j'étais juste un rendre plus grand et apporter cela à l'arrière et en faire une couleur plus claire , il ne répartit pas uniformément autour. La pilule l'a rendue plus grande, mais elle est plus grande sur le dessus et un peu plus courte sur le bas. Ça n'aura pas le même effet. C' est pourquoi nous devons utiliser l'outil de décalage de chemin car il l'étendra uniformément sur tous les bords. Donc, pour utiliser le décalage de chemin jusqu'à ce que nous allons aller à l'objet, descendez simplement au chemin et il y a quelque chose appelé chemins de décalage. On va sélectionner ce chemin de décalage. Mais vous êtes un chemin de décalage, et nous pouvons soit faire un négatif et faire une sélection négative ou une sélection positive. Donc, si je devais mettre un signe de soustraction ici et faire un aperçu, il irait en fait à l'intérieur et sélectionner, créer une forme qui est juste un peu plus petite, mais nous voulons faire un positif. Nous ne l'étendrons pas à l'arrière comme ça. Mais on veut qu'il soit un peu plus grand. Voyons à quoi ressemble deux pouces. Essayons cinq. Je veux que ça soit vraiment grand. Juste comme ça. Ou peut-être même un peu plus grand. Nous allons cliquer sur OK, et maintenant nous avons cette forme parfaitement créée que nous pourrions sélectionner et ramener et la rendre vraiment gris clair. J' aime vraiment Gray et on va continuer. Donc nous allons prendre le nouvel objet que nous avons créé, et nous allons faire le même chemin de décalage. Cliquez sur OK, rendre cela progressivement plus sombre. Tout comme les chemins de décalage de chemin le faire à nouveau et puis continuer à le rendre, Grady ated plus sombre. Je pense qu'on doit le faire deux fois de plus. Peut-être que la dernière fois, je n' ai pas à en faire une autre. Et voilà, et allons-y et rendons ça le plus sombre que nous ayons. Donc ça a l'air plutôt cool. Nous le pouvons toujours si vous voulez voir à quoi ressemblent les choses à l'extérieur. Avec tout le tableau d'art coupé, vous pouvez toujours aller à la fenêtre des pieds. Vous pouvez toujours aller voir, passer en mode présentation et il y a une sorte de spectacle. Toi à quoi ça ressemble, un peu tout recadrée. Ça a l'air génial. Je pense que cela attire certainement l'œil dans le centre du livre, qui est là où se trouve le titre. Cela ajoute une sorte d'un fond plus dynamique, quelque chose d'intéressant, et il accentue vraiment la forme de la pilule et tire vraiment tout dans la réalisation et rend vraiment le concept plus fort. Donc maintenant, nous avons des problèmes hors couleur, et comment pouvons-nous nous assurer que ce type ne disparaît pas ? Nous devrons peut-être nous épaissir. C' est bien, parce que ça se perd vraiment. On va parler de couleur. Ensuite, nous n'avons pas forcément à le laisser ennuyeux gris. Nous pouvons ajouter une touche de couleur ici et en faire un fond sombre aussi. Donc le jaune et la pilule dans le titre pourraient vraiment sortir. Disons que je n'ai pas envie de changer chacune d'entre elles en une autre couleur râpée. Il y a un petit tricheur où je peux changer tout ça en une autre couleur. Je les sélectionne tous et je vais à elle éditer les couleurs. Je sais que je fais beaucoup d'outils différents, mais ne t'inquiète pas. C' est ce que Rewind et positif force. N' ayez pas peur de les utiliser. Alors modifiez les couleurs. On va passer à un simple clic d'équilibre sur l'aperçu, et je veux dire, je suis capable de changer toutes ces couleurs en une seule fois en faisant ça, en ajustant les couleurs et on va aller de l'avant et convertir. On peut tous les changer. Je ne dois pas m'asseoir là et choisir chacun d'eux, et, tu sais, je dois trouver une couleur qui sortirait vraiment. Et ce qui est une belle couleur de contraste au jaune, et je sais qu'une sorte de couleur plus fraîche serait certainement un beau contraste, peut-être même un bleu de continuer à trouver ce que je pense être une bonne teinte. Il va cliquer sur. Ok, donc maintenant on va devoir faire quelques ajustements à partir de tout ça. Doit probablement être inversé orteil blanc pour se démarquer assez et ajouter un peu d'ombre portée pour aider ici. Nous pouvons toujours filtrer tout cela en arrière, donc ce n'est pas un fort ou nous revenons à la balance des couleurs et l'ajustons de cette façon. Mais l'un des problèmes ici est que le type de script est un peu difficile à lire. Mais ce n'est pas un problème. J' ai un truc. Donc ce que je vais faire, c'est ajouter un coup autour de ce genre pour le rendre un peu plus épais . Donc ce que je vais faire, c'est que je suis en bas. Mon panneau de course. Je fais juste la même couleur. Et je suis juste en train d'épaissir cette attaque. Je veux sortir mon panneau de course. Je peux diminuer le poids. Je peux même faire la moitié de vous faire une décimale autour d'une sorte de joint arrondi, plus doux joignant Zeer. Je n'ai pas besoin d'y réfléchir assez juste, non ? Donc ça a l'air un peu mieux, je pense, et nous pouvons encore ajouter notre petite ombre portée pour l'aider à sortir. Alors faisons une ombre portée. Faisons des ombres tombantes subtiles. Ne faisons rien de trop fort, trop fou. Peut-être même seulement 22% d'opacité. Juste assez pour qu'il soit mis en évidence parmi l'arrière-plan et même chose avec le titre appliquant la même ombre portée. Rien de fou. Rien de fou du tout. Donc c'est ce que nous avons. Je pense que peut-être il a besoin d'être tonifié un peu, le fond idéal pour dessiner dans les yeux, mais il prend aussi le relais. Faisons un peu se contenter de, ah,l' ah, arrière-plan ici que nous pouvons à un fond. C' est cette couleur bleu foncé. Je l'envoie toujours à l'arrière, donc je l'envoie à la couche arrière arrangée pour l'envoyer à retour. Maintenant, je peux prendre tout ça. Je peux réduire la transparence à ce sujet et le faire fondre dans ce contexte. Il va juste le tonifier un peu, juste le tonifier. Je peux toujours dessiner, mais c'est juste quelque chose que je fais pour m'aider adobe et le design a cette grande fonctionnalité où vous maintenez le bouton w et il cache le tableau d'art sorte de couper pour vous, mais je ne l'ai pas trouvé dans Adobe Illustrator. Donc, si vous connaissez un moyen de le faire sans avoir à dessiner votre propre coup, s'il vous plaît laissez-moi savoir que je dessine un coup. J' essaie juste de tout cacher pour que je puisse le recadrer dans mon esprit. Donc je crée juste un gros coup épais. Il crée du blanc. Et puis je vais aller à mon panneau de course et je vais juste aligner le coup sur l' extérieur, rendre ça malade, et ça m'aide à couper le livre. Dans mon esprit, juste je ne peux même pas juste dessiner des boîtes pour le bloquer. C' est tout ce que j'essaie de faire, que nous puissions continuer à tweeter la couleur. Je vais sélectionner cette couche arrière. Vous pouvez même mettre cela sur son propre calque pour que vous n'ayez pas à vous asseoir là et organiser toutes ces couches. Le dernier objet ci-dessous était la couleur que nous avons là que nous pourrions modifier. Je vais couper ça juste pour rendre la vie facile et genre de spectacle. Tu ferais mieux d'organiser tes fichiers. Je suis dans le système de superposition. Je peux ajouter un nouveau calque. Je pourrais le coller, et maintenant je pourrais le sélectionner sur son propre calque. Mets ça sur le fond. Et maintenant, je n'ai pas à m'asseoir là et à passer par toutes ces couches. Essayez de trouver la couche inférieure. Je pourrais juste verrouiller ça et ensuite je peux le sélectionner. Ok, pour qu'on puisse tweeter la couleur ici, peut-être au vert. Je veux dire, je ne sais pas ce qui serait le mieux. C' est quand c'est un peu la partie créative difficile d'être un designer est de savoir quelles combinaisons de couleurs pourraient fonctionner. Nous pourrions même revenir ici et sélectionner toutes ces couches, et je pourrais regrouper les, donc je n'ai pas besoin de m'asseoir là et de le cliquer encore et encore. Ça va les regrouper ensemble, et je peux les mettre en mode fusion. Encore une fois, nous parlons des modes de fusion. Étaient fait que beaucoup de cette classe. Donc, c'est saisir notre fenêtre de transparence, mettre nos couches ici. J' aime faire sortir les fenêtres. C' est mieux que d'avoir à bouger tout le chemin vers la droite. Donc mode de transparence. On peut en essayer quelques-uns pour voir comment ça se fond ensemble. Nouvel écran. Regarde ça. Ça a l'air plutôt bien. Il ajoute vraiment un pot vif ne va pas avec qui est tout à fait une houle. Non, le vert. Ce n'est pas maintenant le choix de la couleur. J' essaie d'aller pour tester ça. J' aime et Photoshopped la boutique de photos mise à jour. Qui ? Ce violet ? Ouais, qu'est-ce que vous en pensez ? Ajout de volonté. violet, violet et le jaune sont des couleurs complémentaires sur la roue de couleur, donc c'est probablement pourquoi cela semble très gratuit. Je suis donc nous en tenir à ça. Vous savez ce que je pense être agréable est d'ajouter un peu de cette texture de grain à l' arrière-plan aussi, afin que nous puissions le faire avec une texture que nous trouvons en ligne. Ou nous pourrions simplement le faire à notre arrière-plan ici que nous avons que nous avons ajouté, vous pouvez ajouter un grain et un illustrateur. Ce n'est pas aussi bon, cependant, car il s'agit d'un effet raster dans un programme vectoriel. Mais si vous descendez à l'effet, il y a quelque chose appelé texture et vous pouvez ajouter un grain ici dans illustrator. Mais je n'ai jamais été super content de ce que ça a l'air. Droit. Cliquez sur. OK, il avait le grain. Tu as remarqué que j'avais un peu de texture. Je pense qu'il semble un peu mieux et boutique de photos. Donc, si j'avais apporté tout ce fond dans la boutique photo, ne serait pas la pire chose au monde et ajouter le grain là-bas ou je peux aller en ligne et cinq à la texture, je pense que ça fonctionnerait vraiment bien là-bas. Donc, le seul problème que j'ai maintenant est avec la lisibilité du type noir qui va sur le violet. Tu sais, je m'inquiète un peu pour ça. Bien sûr, il y a des choses que vous pourriez faire, comme ajouter un coup. Mais je trouve que c'est un peu pénible à la recherche, un peu bon marché. Nous pouvons toujours dupliquer le type et le rendre blanc et l'amener derrière lui et le décaler un peu comme ça, puis l'amener derrière le type. Non, c'est une option. Mais si on ne va pas faire ça avec tous, euh, alors ne le faisons pas avec aucun d'entre eux. Tu sais ce qui n'est pas pour distinguer celui-là ? Donc nous pourrions devoir revenir en arrière et juste éclaircir l'arrière-plan juste un peu, isoler ça, obtenir ce calque d'arrière-plan. Et, bien sûr, avec les choix de police, ce n'est pas nécessairement notre choix final de police. Nous l'avons trouvé très brusquement afin que nous puissions continuer à chercher ce que je pense être la caractères parfaite pour ce juste ici. Donc on va continuer à voir quelles autres options il y a. 26. Couverture de livre non-fiction - Spine et dos: Donc, c'est lors de la création de différentes itérations de différentes variations aide vraiment. Vous finissez votre concept parce que vous pouvez commencer par penser que cette couleur fonctionne et quand vous essayez d'autres choses, vous y allez. Cela pourrait être mieux pour la lisibilité ou mieux pour afficher votre concept. J' ai donc cette version, qui est ce que nous avons commencé avec. J' ai commencé à explorer différentes options de type. Celle-ci utilise une police de caractères plus traditionnelle. C' est en fait un concept de serviteur supportable. Cela change donc l'humeur et le ton du livre. Vous avez plus contemporain, vous avez plus traditionnel, vous avez plus professionnel et ensuite vous avez plus, vous savez, moderne. Ils prennent donc un sentiment totalement différent lorsque vous changez la police de caractères. Et c'est pourquoi il est vraiment utile d'explorer ce que ces changements dus à la conception globale. Et s'ils sont des changements positifs et aident à booster votre concept ou s'ils sont des changements négatifs et qu'ils ont aidé à enlever votre concept, alors continuant à l'explorer plus loin, j'ai essayé plus d'une couverture noire avec un visage serré, grand milieu calcique d'un visage de type Daido, qui est certainement plus traditionnel avec les attentes minces, poids plus fins et le contraste entre les poids des sifs Sarah et celui-ci, qui est plus léger et plus lumineux et voulu sorte de voir si une version plus légère a fonctionné avec une caractères moderne même Mawr. C' était, euh, certainement peut-être le milieu du siècle. Donc, oui, beaucoup d'options ici, et je peux continuer à trouver ce qui fonctionnerait mieux, mais à la fin lire les capacités un problème. Donc je pense que ce noir et le violet j'aime le violet. J' adore ce que ça a l'air. Mais je dois trouver un meilleur moyen d'obtenir le à la CE et les sont dans la lumière pour mieux lire . Ça pourrait être une lueur extérieure dans laquelle il pourrait être. C' est vraiment difficile de faire une lueur extérieure et d'avoir l'air bien, mais il y aura des choses qui pourraient explorer pour voir si ça va marcher, parce que j'aime vraiment cette police de caractères plus moderne. Je pense que cela amène le livre au XXIe siècle. Maman, je pense que ça va être mieux pour les lecteurs de la jeune génération, alors je vais essayer de voir si je peux rester avec ce visage serré. Je suis content d'avoir exploré ça et certains d'entre vous peuvent y aller. J' aime mieux celle-là. Mais la lisibilité est certainement un problème avec ce fond de contraste dans le jaune essayant d'obtenir cela. C' est ma seule préoccupation. Donc je vais continuer à suivre ce que nous avions, mais je suis content d'avoir décidé d'explorer ces autres caractères à qui je pense. Je n'aime pas t'avoir dit ce que c'était, euh, l'abolition. Juste si vous êtes curieux de voir quelle police j'utilise là, donc maintenant nous devons faire la colonne vertébrale à l'arrière, et j'ai juste besoin de trouver une solution pour rendre ce siècle un peu lisible. part ça, je suis très content de la couverture. Donc on va faire la colonne vertébrale à l'arrière après avoir trouvé une solution pour ça et je reviens tout de suite. J' ai donc trouvé une petite solution pour pouvoir égayer ce texte noir. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai un calque ici et tout ce que j'ai fait c'est que je rast se pose le calque de texte et j'ai fait un peu de flou gaussien juste flou un peu et le mettre derrière lui pour lui donner une belle lueur . Juste assez pour le faire sortir contre tout. Donc je me sens plutôt bien à propos de la couverture. Faisons la colonne vertébrale et le dos. Ensuite, nous n'avons plus besoin de ce petit Oui, nous pourrions faire glisser ça. Tu n'as plus vraiment besoin de ça. Donc ce qu'on va faire, c'est ajouter la colonne vertébrale à l'arrière. Il va être beaucoup plus facile et Adobe Illustrator va aller dans les documents, mettre en place des tableaux de pièces d'édition, et on va étendre le tableau d'art. On va doubler le fouet. Il allait faire 12 pouces, mais nous avons aussi besoin d'ajouter les épines. Faisons beaucoup plus court d'une colonne vertébrale. Faisons juste, hum, hum, 1/2 d'intérêt trouver, voir à quel point c'est grand. Donc on va ajouter 1/2 pouce pour que tu sois à la moitié du double de sa taille, qui sera 12,5. Le Haifa restera le même, donc je vais faire le toboggan. Je sais que c'est déjà parfaitement dimensionné, parce que nous l'avons fait jusqu'à notre document, et nous devons nous assurer que nous avons la colonne vertébrale là aussi. Alors allons de l'avant et sélectionnons. Je crois qu'on avait quelque chose ici. Ah, le dernier objet ci-dessous. On a ça. Nous savons que c'est la bonne taille. Je suis juste en train d'utiliser ceci comme un guide pour savoir à quel point le dos sera grand. Et nous savons maintenant que la colonne vertébrale va être plutôt maigre, donc ce sera un défi. Mais c'est bon. On est prêts pour un défi, non ? Ce sera l'arrière. Et ce sera l'avant. Je pensais que ce serait bien d'étendre tout un peu ici pour que l'avant et l' arrière soient en quelque sorte reliés, et nous pourrions le faire. Donc ce qu'on veut faire, c'est qu'on veut probablement envoyer ou apporter ça jusqu'à l'avant, que ça couvre tout ce qui va couvrir tous ces trucs supplémentaires. Et je me suis dit, eh bien, c'est d'apporter ce contexte que nous avons ici et de le doubler et de le mettre à l'arrière comme ça. Mais n'avons pas non plus de pilule. Peut-être qu'on a juste la texture. Ou, tu sais, on pourrait trouver un moyen de le faire. C' est un peu différent. Donc, ce n'est pas la même chose répétée juste des petits indices d'un changement là-bas. Il suffit d'ajouter un peu de texture et de motifs étendent tout cela jusqu'au bout. On y va. Ils pouvaient voir la rondeur de la pilule tourner juste là bas. Donc juste ajouter une petite chose intéressante à l'arrière et un style intéressant. Nous voulons ajouter la colonne vertébrale. Ce sera la colonne vertébrale, et nous voulons nous assurer que nous allons en faire une couleur différente. Pour l'instant, je pense que cela fonctionnera très bien. Par contraste, on pourrait le rendre violet. Ça va voir comment tout se passe. Mais c'est quand, hum ajouter du saignement et des guides sont très utiles. Donc on va à la même chose. Nous n'avons pas Adobe Photoshopped Nous allons voir les dirigeants et montrer les dirigeants. Maintenant, nous avons encore nos dirigeants. On pourrait ajouter des guides de la même manière pour pouvoir aller de l'avant et se faire traîner ou guider ici pour savoir où sera la colonne vertébrale. Et maintenant, nous savons où est la colonne vertébrale, donc même si nous décidons de bouger, nous savons où elle sera, nous voulons aussi ajouter du saignement. On va aller déposer les documents mis en place. Nous ajoutons juste du saignement ou juste ici à cette section. On va juste se faire ajouter. Un bon mot pourrait cliquer dessus une fois qu'il va faire un bon huitième de pouce par défaut sur tous les côtés et vous remarquerez que vous avez tellement que vous avez plus d'options de fond perdu et il est plus facile d'ajouter et de changer Bleedin adobe illustrator sur Adobe Photo Shop. C' est pourquoi je préfère Adobe Illustrator avec des projets d'impression complexes nécessitant un fond perdu parce que je pense qu'il est plus puissant et vous aide à tout cela. Donc, il est là. Le fond perdu est ajouté. Nous pourrions étendre ce contexte, de sorte qu'il s'étend au-delà du saignement. Vous remarquerez comment va le faire ici et zoomer pour que vous puissiez le voir simplement étendre tout en dehors du fond perdu, sachant que tout ce qui va être coupé un jour. Alors pensons à la colonne vertébrale ici. Alors, voulons-nous continuer, être violet, ou voulons-nous que ce soit un blanc à contraste élevé ? Il faut donc penser au livre sur les étagères. Qu' est-ce qui va sortir ? C' est la pourpre qui va sortir. Le blanc va sortir ? On ne sait pas. C' est quelque chose que nous pourrions parler à l'éditeur de ce qu'ils préféreraient, mais continuons peut-être à être violet. C' est quelque chose que nous pourrions parler à l'éditeur de ce qu'ils préféreraient, Voyons comment ça marche. Nous étendons ça ici. Ok, donc maintenant on a une colonne vertébrale violette. On va devoir répéter le titre. Donc, nous copions et collons et nous allons le faire pivoter. Faire pivoter 90. On y va. Rends-le beaucoup plus petit. Faisons tout blanc parce que nous n'avons pas l'orteil de pilule pour faire ce contraste élevé assez. Alors faisons que les petites sommes vont zoomer pour voir ce que je fais ce siècle. Oh, mais je devrais peut-être aller de l'avant et réduire l'ombre sur ça parce que c'est beaucoup plus fort que tout le reste. Doit garder toutes ces tailles similaires. Nous pourrions avoir besoin de faire de grandes fermes de même taille. Où est affaibli ? Aligner tout cela et faire le bon chemin. Donc je vais juste aligner tout ça dans ma ligne. Le panneau est en train d'aligner tout au centre. Donc l'air s'est bien aligné, j'allais ramener ça à sa colonne vertébrale. Nous n'avons pas beaucoup de place. On ne va pas être en mesure de le faire très gros dans notre colonne vertébrale, ça n'a pas besoin d'être si petit. On pourrait le faire un peu. C' est assez petit livre, mais tu veux changer la colonne vertébrale. Il y a un document mis en place au lieu de 12,5. Allons à un quart de pouce de notre colonne vertébrale. C' est d'Israël que possible. Bien sûr, nous devrions changer un peu votre taille. C' est bon. Je viens d'ajouter 1/4 pouce à ma colonne vertébrale et j'utilise les règles pour l'ajuster. Donc ça fait maintenant six pouces, et c'est des points de 3/4 de pouce. Et puis c'est le reste. Donc maintenant que j'ai tout de taille, nous avons un peu plus de place ici pour faire le gros titre. Nous allons mettre l'auteur ici aussi, et peut-être aussi un logo de l'éditeur quand je pourrais faire un logo de l'éditeur tout à fait dans celui-ci. Mais tu dois y penser. Euh, généralement assez petite. Vous ne vous inquiétez pas trop qu'ils prennent beaucoup de place, et nous pouvons également penser à ajouter de la couleur. Je veux dire, on a ce jaune, je veux dire, ça ne va pas être contre quoi que ce soit d'ajouter du jaune à tout ça. Alors pensons peut-être au nom du titre ou à mon nom d'auteur. Il apporte une partie de cette pop de jaune ou peut-être même la fabrication de jaune, voir comment il se brise, peut-être même voir comment il rompt ce long titre blanc ennuyeux. Tu sais, ça pourrait marcher. Donc maintenant nous devons avoir soit nous pourrions apporter ce que nous allions apporter cette petite description de ce que le livre est à propos. Voyons si on peut utiliser la même chose. Vous avez beaucoup de place ici. Et si on faisait de la même chose ? C' est ici. Pourrait même faire un petit couple de prostituées sur les lignes ici peut aider à diviser tout . C' est une sorte de penser à haute voix ici. Je devrais peut-être séparer ça avec un objet séparé pour que je puisse l'aligner homme loin, essayant de trouver des moyens d'obtenir tout ça bien. Je vais faire l'alignement du centre ici et on pourrait faire une autre photo. On pourrait faire une petite description. J' ai peut-être besoin d'aller à droite. Une petite description ici pour le livre. Je reviens 27. Couverture de livre non fictif - The Back et exporter: Donc j'ai écrit un petit résumé du livre et je vais juste aller de l'avant et faire l'outil rectangle et je vais faire l'outil de type zone. Et je clique juste dans le coin supérieur gauche. Je vais juste coller tout ce que j'ai fait là-bas. Et je vais, bien sûr, réduire un peu la taille. Je vais rendre tout cela disponible et une ressource téléchargeable. Nous obtenons tout le texte pour que vous puissiez travailler avec moi pour créer ceci. Donc tout est là. Rendons-le beau et blanc pour qu'il puisse voir ce qui se passe quand il s'agit de la taille des points. Nous voulons nous en assurer, et je ne sais pas pourquoi. Il y a ça doit provenir d'un document Word qui pourrait avoir des désordre là-bas. Je vais aller de l'avant et m'effondrer que nous devons rendre ça un peu plus grand parce que maintenant c'est à 10 points, ce qui est super, euh, taille de police pour l'intérieur d'un livre. Mais l'extérieur du livre que vous voudrez vous encouragerait à le rendre un peu plus grand pour que les gens soient faciles aux yeux des gens. Si vous avez un public âgé T ou des personnes âgées de plus de 50 ans, vous devez penser à la lisibilité comme un problème. Ça ne fait pas mal si vous avez de la place pour rendre votre type juste un peu plus grand. Euh, juste pour être pratique. Alors choisissons une meilleure base de type ici. Prenons en fait sont plus grande police de caractères. Qu' est-ce que c'est là ? Comment s'appelle ça ? Noble. Voyons voir. Cela peut ne pas fonctionner. Voyons voir. Noble, audacieux condensé. J' ai deux poids différents ici. Essayons, euh, gras italique. Et essayons une justification à gauche du paragraphe. Copier. Vous pouvez toujours mettre une photo du médecin. Lyndsey. Marshal, je ne suis pas vraiment médecin, et rien de tout ça n'est vrai. Tout cela est fictif. Pour cela, permettez-moi de trouver une photo d'un médecin afin qu'ils puissent s'intégrer ici. On pourrait trouver comment les orteils ont cette copie et un brouillard. J' ai donc cette photo. C' est bien sûr, pas moi ou un médecin, mais c'est le meilleur que j'ai pu trouver. Il n'a pas pu trouver une très bonne photo de médecin femme sur certains des sites gratuits de photos qu'ils visitent. Mais trouvons un moyen intelligent de recadrer ça. Beaucoup de fois, vous pouvez faire juste l'outil rectangle rectangle ou autour de lui outil rectangle et recadrer. Nous pouvons toujours trouver d'autres moyens de le soutenir aussi. Donc nous sommes juste en train de sélectionner. Les deux étaient en train de sélectionner la forme. On sélectionne la photo derrière elle. ne sais pas si nous avons encore passé ça, mais je vais simplement faire un clic droit, et je vais juste faire un masque de coupure. Donc c'est une sorte de façon de faire un masque de coupe. Et si vous voulez relâcher cela, vous avez droit, cliquez et juste faire relâcher le masque d'écrêtage et vous avez obtenu votre photo d'origine et vous pouvez essayer à nouveau si je veux modifier la position après que j'ai fait le masque d'écrêtage, vous obtenez l'outil de sélection directe et sélectionnez la photo et le genre de positionner de cette façon et revenir pour voir si vous pouvez obtenir um, ou le recadrage sympathique. C' était une petite ombre portée à cette photo ? Ombre portée très légère. Essayons de comprendre comment on va attirer les gens ici ? Il y a quelques choses qu'on peut faire. Nous pourrions même faire ce contraste élevé et même ajouter un peu de jaune ici quelque part. Envoie ça à l'arrière. Sous commandement de l'élève. Support gauche. Tu vois à quoi ça ressemble ? Je n'ai aucune idée. C' est juste une sorte de tester les eaux. Tu sais, ça avait l'air très bien. Voyez si je peux remonter ça. Cela peut être le jaune sur la colonne vertébrale. Tu pourrais rendre tout ça noir. C' est une option. C' est plutôt bon. Non, il n'y a pas de raté, plusieurs choses différentes qui peuvent paraître bien. n'y a jamais une seule façon parfaite. Il y a beaucoup de choses différentes qui pourraient paraître bien. Donc, cela a un contraste merveilleux, est-ce qu'il se brise. Vous avez beaucoup de violet ici. Soto ont ce contraste de couleur. Je pense que c'est certainement la voie à suivre. Je pense que c'était vraiment trop de la même couleur. Vous ne voulez jamais avoir trop d'une seule couleur. C' est agréable de briser cela avec une couleur de contraste différente. Donc je pense que ça fonctionne mieux. On pourrait même faire ce lot violet noir. Je veux dire, il y a beaucoup de différentes sortes de choses que nous pourrions faire. Juste comme ça. Euh, bien sûr, ces couleurs peuvent changer. On n'a pas besoin de rester avec le violet, mais c'est une femme médecin. Tu sais, ce n'est pas le pire choix de couleur au monde qui veut rester un peu féminin. Donc on va essayer une autre copie du corps ici parce que j'ai juste de l'italique gras pour ce poids et je ne veux vraiment pas que tout soit audacieux parce que regarde, c'est de la salata. n'y a aucun moyen de diviser tout ce texte avec différents poids combattus. Tout ce qu'ils ont est audacieux. Donc nous allons nous en tenir à un chemin de fer typique. Pourquoi avoir des chiffres ? Voyons voir. Laissez-moi faire quelque chose d'encore plus basique. Allons sortir Helvetica. On fait juste de l'Helvetica régulièrement et on y va. Il y a quelque chose donc maintenant vous avez Ah, belle justification à gauche. Mais vous avez la couleur en lambeaux, donc c'est un alignement en lambeaux. C' est un peu déchiqueté. Il n'est pas rationalisé, n'est pas aligné. J' aime si j'ai ah, plus grand paragraphe de la copie. J' aime le rendre plus éditorial en ayant un bon alignement à gauche et à droite et en n'ayant aucun alignement en lambeaux. Donc je dois aller à mon paragraphe et il y a une option juste ici. Justifier avec la dernière ligne une ligne à gauche. Si je clique dessus, ça justifiera tout. J' aime avoir un trait d'union, d'union, parce que je n'aime pas trop les traits d'union. J' ai beaucoup de clients qui détestent les hauteurs, donc je viens de m'habituer à faire ça. Donc maintenant, nous pourrions faire ça plus comme une mise en page éditoriale et nous pourrions mettre d'autres témoignages ici. Nous pourrions effectivement mettre copier et coller celui-ci et juste faire semblant maintenant que nous en avons un autre Juste pour le temps, Ce serait une excellente occasion de vous avoir plus témoignage ici. Vous savez, nous pouvons toujours mettre en évidence des mots qui sont vraiment, vraiment critiques. Donc, dans ce cas, l'épidémie est un mot fort. Ça t'attrape, donc je fais ce jaune pour l'aider à sortir un peu plus. Je vais rendre ça un peu plus maigre, pour ne pas submerger ce bloc de copie. Donc je suis juste en train de rendre ces lignes plus maigre et de faire une ligne centrale et ce que j'aime faire avec gros blocs de copie est de changer certaines choses. Donc, nous avons un certain contraste entre tous les types, donc ça ne ressemble pas à un gros bloc du même type de traitement. Il y a donc un moyen de le rendre un peu plus grand. Alors amenons. On pourrait même faire entrer, voir ce livre plonge dans la longue histoire. OK, donc c'est une grande ligne. Ça pourrait être un peu long, mais voyons à quoi ça ressemble. Si je le change à notre police de caractères serif, ne justifie pas la gauche. Donc ça pourrait être un peu trop maigre. Faites audacieux. Voyez à quoi ça ressemble. Donc, remarquez comment cela brise vraiment ce paragraphe entier Au lieu d'être tout le même traitement de type, il le brise en quelque sorte plus loin, veut réduire cet espacement et peut-être le rendre un tout petit peu plus petit. Ils peuvent toujours des choses audacieuses comme 20 ans de carrière est assez important. Donc vous savez que vous pouvez audacieux que, hum, j'ai trouvé que c'est une citation pour qu'on puisse faire ça un talek, , parce que c'est une citation et je me sens plutôt bien. Je pense que nous prenons beaucoup de temps là-dessus, donc nous devons nous dépêcher et passer à la prochaine. Nous avons tellement de projets à compléter ensemble, tant de choses nouvelles à apprendre, beaucoup d'occasions de faire certains de ces projets à une date ultérieure. L' image semble un peu flottante, donc je me demande si on l'ancre à gauche. Si cela vous aidera, ancrez-le un peu mieux. Ok, donc il y a notre petit livre et nous sommes prêts. Tout appelé tout est étendu au-dessus du saignement maintenant, et je suis prêt à exporter ceci. C' est tellement plus facile de le faire et illustrateur qu'il ne l'est dans la boutique photo. Nous devons donc passer en revue notre liste de contrôle rapide de tout ce que nous devons faire pour le préparer. Tout d'abord, je vais le sauver. Donc j'ai ceci sur le cours du dossier. Cela semble tellement différent de celui que j'avais prévu de faire un planifié sur faire cette version ici et aussi une version légère. Donc je suis allé dans cette direction totalement différente. Je pense presque que ces couleurs représentent une équipe sportive, mais, mais, tu sais, c'est un peu ce qu'on a fini avec et c'est quelque chose de différent chaque fois que tu essayes quelque chose. C' est la grande chose en matière de design. Examinons notre liste de contrôle. Faisons en sorte que nous ayons notre saignement et qu'il soit prolongé. Super. Nous voulons esquisser tous les circuits de type de select aller vers le bas pour taper et créer des contours. Donc, nous créons des contours. Nous n'avons pas de chemin, alors ne sais pas, arrachez les pieds, tracez les traits ou passez. Et nous voulons nous assurer que nous sommes en C m. Y Qué donc juste double vérification pour nous assurer que nous sommes là. Nous pouvons également faire une impression de test pour voir comment nous aimons. La couleur est trop vive. Ça va marcher ? Um, mais une fois qu'on se sent prêts et qu'on est à un point où on a juste besoin de faire ce truc avec le dossier, sauf comme j'allais le faire, pdf. Comme la dernière fois. Et nous allons aller à la qualité de la presse, ce que nous avons fait dans la boutique photo. Encore une fois, nous allons décocher préserver les capacités d'édition pour garder la taille du fichier faible, juste en nous assurant que nous sommes dans 300 d. P. P. I. Et pour les marques et les saignements ce que j'aime faire d'habitude, c'est que je vais mettre sur les repères de coupe, les marques d'enregistrement, les barres de couleur, les informations de page. Je trouve généralement que les marques de garniture sont ce que les imprimantes aiment avoir le plus. Et je vais utiliser les paramètres de fond perdu du document. On a déjà mis ça en place. Donc, nous vérifions simplement les remarques et vérifions les paramètres du document. On va aller de l'avant et cliquer sur Enregistrer. On va voir à quoi ressemble un fichier final. Et on peut penser que c'est un peu brillant et je pense que quand on le convertit pour le voir comme un peu ennuyeux, un peu. Donc je pense qu'il y a des choses que je peux changer pour en faire une meilleure couverture. On pourrait même faire une couverture blanche pour le changer. Tant de choses qu'on pourrait faire. Mais voir ces petites marques de rognage sont ajoutées parce que nous venons de cliquer sur cela et les paramètres d'exportation pdf . Donc on est bon d'y aller. Nous pourrions toujours ce que j'aime faire ce que j'exporte. C' est comme zoomer, et je regarde les erreurs. Donc, dans ce cas, je vois une sorte d'action qui pourrait être la texture se répandre. Donc, vous aimez juste revenir en arrière et corriger le déplacement de retour et être en mesure de re exporter et peut-être trouver des petites choses que vous pouvez corriger, comme juste enlever cette ombre portée et pourrait prendre un peu d'essai et d'erreur pour se débarrasser de tout . Je pourrais même changer de couleur un peu. Mais c'est pour un tout. Une autre leçon. Nous devons passer à autre chose. Nous avons un autre travailleur du livre à faire, nous allons faire, euh, et une couverture plus illustrative. On va combiner des techniques illustratives. Je vais créer des choses et procréer et trouver comment combiner ça avec le type traditionnel que nous venons de créer ici et parfois des couvertures de livres. Vous remarquerez qu'ils ont une veste qui se replie à l'intérieur de l'orteil du livre. Tenez-le, et ce sera sur le modèle que, espérons-le, l'imprimante vous fournira. Mais si ce n'est pas le cas, pour une raison quelconque, genre de spectacle que vous deviez mettre en place et disons que c'est une enveloppe de quatre pouces autour de l'autre côté. Tout ce que tu ferais, c'est ça. Ajoutez quatre pouces supplémentaires de chaque côté, sorte que s'enroule autour du devant du livre à l'intérieur et s'enroule à l'arrière, et tout ce que vous feriez est simplement d'étendre votre banque, puis étendre votre encre et parfois leur des trucs à l'intérieur d'une veste aussi. Donc, disons qu'il y avait plus de détails sur l'auteur sur le dos. Vous découvririez où ces quatre pouces ont commencé et vous feriez la même chose, et vous alliez de l'avant et mettre l'information de la veste intérieure, qui serait probablement sur la veste de couverture avant étalée ici. C' est là que le livre serait coupé et être la fin du livre, et puis il irait continuer et retourner à l'intérieur quand il a ouvert un livre, vous verrez un peu de cette veste, donc il voulait juste vous montrer comment vous ajouterait cette veste si elle est nécessaire. Um, vous savez, juste si nous voulons vraiment entrer dans les détails officiels sur la façon dont ça fonctionnerait comme un livre 28. Couverture pour livre pour les enfants - Le titre: Donc pour son dernier et dernier projet de conception de livre, on va faire quelque chose de vraiment différent. On va voir une couverture illustrative, et ce sera pour un livre pour enfants et le livre pour enfants. Il s'agit d'un ruban fictif, mais il s'agit de New York City et d'un ruban magique qui traverse New York et montre aux enfants tout sur New York City à travers ce ruban magique qui flotte dans les airs. Il faut donc trouver la meilleure façon de l'illustrer ici. Une des premières choses que je veux faire est un graphiste est de faire un plan pour ma typographie . La première chose que je veux faire est de mettre en page ma typographie, obtenir tout final, et ensuite nous pouvons avoir l'occasion de montrer l'illustrateur ou dans ce cas, nous allons nous montrer quel espace nous avons à disposition pour l'illustration et peut-être trouver quelques façons de travailler orteil, le type avec l'illustration ainsi. Donc c'est en quelque sorte obtenir un plan global de base. C' est ce qu'on va faire en ce moment avec notre genre. Donc, quand on pense à un concept pour ce livre, je pense qu'il faut probablement que l'horizon de New York soit représenté. Et je pensais, eh bien, une ligne d'horizon irait très bien ici, peu dans cette partie inférieure. Et nous pourrions même prendre l'outil de brosse et désespérés, très grossiers. Raw, hum, petite horizon ici pour représenter où l'illustration serait dio qui a créé un nouveau calque . On peut le mettre en bas. Eh bien, j'ai juste une petite histoire de ville qui se passe ici. Ce ne sera pas définitif. C' est juste une sorte de nous donner une idée de l'endroit où seront tous les éléments. Il pourrait y avoir des toits de la ville. On peut avoir un ruban rouge qui coule à travers tous les bâtiments, pour que ce petit ruban obtienne le pinceau. Fais juste ce ruban enrouler autour de certains bâtiments, tu sais, sorte d'entrer et de sortir et ensuite avoir le ruban quelque part comme ça. Je veux dire, rien de trop excitant là-bas, mais ça nous donnera tout ce genre de zone pour avoir notre couverture de livre. Et je pensais que ce ne serait pas bien d'avoir un ciel nocturne ? On pourrait mettre une lune, on pourrait mettre des étoiles On peut vraiment peindre Avoir une impression plus texturée sont illustrés champ dans notre ciel Si on l'a fait Ah, nuit, ciel Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire de l'arrière-plan une sorte de souffle que je ferais aime avoir pour un ciel de nuit je vais juste couper d'un bleu marine foncé et qui va nous aider avec notre type parce que maintenant nous savons que nous avons besoin d'un type plus léger. Donc je vais juste changer tout cet orteil blanc, tous ces deux blancs pour que vous puissiez la voir un peu bloquer et jouer le début de la rencontre . Maintenant, nous pourrions faire un travail de typographie en sachant que nous voulons avoir au moins autant pour l' illustration d'un. Ayez au moins une lune par ici. Peut-être que quelques étoiles ont fléchi autour et que tout cela soit la ricotta noire commencent à avoir notre plan. Travaillons donc avec la typographie et la hiérarchie. Cet âge de six ans plus doit juste être plus petit et peut-être dans le coin supérieur gauche ou supérieur droit . Le n'est pas tout à fait aussi important et dans ce n'est pas tout à fait aussi important. Donc, les deux pourraient être plus petits, et cela aidera avec la typographie. Donc le ruban, le ruban est un mot assez important dans ce livre. Tout est au sujet du ruban. Alors rendons ça aussi grand que possible. Rangez ça ici. Et peut-être que New York a besoin d'être assez grand. On commence à avoir un beau plan de croquis. Ce que je vois déjà ici, c'est peut-être qu'un bâtiment peut en quelque sorte passer. Peut-être qu'un ou deux bâtiments pourraient passer en revue les mots York pour en tirer l' illustration avec le titre du livre et les rassembler comme nous l'avons vu avec tous ces exemples de livres. C' était un thème très commun que nous avons vu. Donc peut-être trouver un moyen de dessiner un bâtiment qui esquisse sur ça. Donc, nous allons le faire taper appairage. C' est tout de même. Le poids de la police et le type de police changeront un peu les choses. Je pensais qu'on pourrait faire une typographie plus traditionnelle pour New York. Étant donné que New York est un endroit chic, on pourrait utiliser une police très traditionnelle. J' ai pensé à utiliser Badani à nouveau, juste une sorte d'utiliser des polices familières pour que vous puissiez commencer à vous habituer à certaines. Il n'y en a eu que 72, donc nous pouvons choisir une épaisseur particulière. On pourrait essayer de réserver pour l'instant et voir si on a besoin d'y réfléchir. J' ai beaucoup de poids différents de Bignone. On verra à quel point ils sont audacieux parce qu'ils sont maintenant. Nous pourrions simplement supprimer cette option holdout et simplement dupliquer cela au lieu d'avoir toe sélectionner celle-ci aussi. Mais je pense que peut-être puisque je vais garder le ruban assez épais, alors j'ai pensé , bien, jumelons ça avec un type plus mince pour qu'on puisse avoir un joliruban épais, ruban épais, un petit dîner à New York. Laisse-moi retourner au livre. Peut-être mettre un peu d'espacement entre ces personnages. Alors laissez-moi voir si je peux trouver mon panneau de personnages ici et ajouter un peu d'espacement. Donc je pense que New York a probablement besoin d'être un peu plus grand. Ce sont des petites choses que vous découvrirez chaque semaine. Ok, donc dans, et ça pourrait être différent. Essayons donc de trouver un visage différent, mais que je ne veux pas qu'ils soient trop minces parce que nous avons déjà New York, alors nous ne voulons pas perdre les mots. Essayons donc de trouver une autre police de caractères, peut-être une autre police de caractères serif. Voilà ce que j'ai trouvé. Il s'appelle Blini Black et ce que j'aime dans celui-ci, c'est très ludique. Et c'est le genre de ces quelques fois où vous pouvez vous en sortir avec ces polices vraiment ludiques parce que nous faisons un livre pour enfants. Donc ce que je vais faire, c'est juste que je vais répliquer ça et ensuite taper, ça devra s'asseoir là et faire ça non plus. Donc ce que j'aimerais faire depuis le ruban. Et je suppose qu'on pourrait rester avec cette police jusqu'à ce que je trouve autre chose pour celle-là . Mais ce que nous voulons faire, c'est intégrer le thème et nos choix de type. Donc maintenant, nous avons ce ruban qui tourne autour du paysage urbain. Donc, ce que j'aimerais faire est de faire la même chose avec mon type et peut-être ajouter quelques courbes à ma cause typographique en ce moment tout est droit à travers. C' est très formel. Nous allons avoir quelques courbes et courbes et notre type pour correspondre au flux de notre illustration. Donc, je vais juste ajouter une belle courbe à ce ruban et ensuite peut-être courber que le aussi bien. Donc nous allons aller à taper. On va passer à un texte de distorsion. C' est très quelque part pour illustrateur, mais c'est comme ça que vous le faites dans un texte de distorsion de type boutique photo doobie. On va juste le déformer un peu. Je pense que ce serait le meilleur serait l'arc parce que ça va créer uniformément cette arche pour nous. Et on ne veut pas en avoir un gros. On veut juste avoir un peu de caractère comme ça. Peut-être même un peu plus. Nous avons beaucoup de place pour agrandir le ruban. On va juste avoir le ciel en haut. Donc nous allons nous assurer que nous avons assez d'espacement entre tout le type. On va apporter ça à la procréation, donc on sait exactement où faire nos illustrations. Il va savoir où sera le type. Donc, nous savons comment les orteils illustrent le mieux. Passons à des âges au même type de visage que celui-ci. Ça a l'air un peu plus traditionnel, mais Tony, faisons-le en italique et jetons-nous un peu. Faisons aussi la même chose avec le nom. Je vais juste faire glisser ça et retaper mon nom. Et nous utilisons le même visage serré que New York. Même si c'est un traitement différent, c'est en italique. Donc il y aurait l'auteur illustrateur, tout ce qui irait qui serait tout noir, sorte que cela resterait en blanc. Maintenant, on doit penser à la couleur, donc ce sera noir. Ce sera blanc. Alors, quelles sont ces couleurs ? Le rivet est rouge. Ça passe par New York. Nous savons déjà qu'en regardant le livre et les illustrations, allons faire un ruban rouge, peut-être y ajouter un peu de rose juste pour lui donner un peu de caractère. Donc nous avons qui est rouge. Et ce que nous pourrions faire est d'appliquer des styles de superposition à cela, semblables à ce que nous avons créé pour le premier livre. Donc, il va double-cliquer dessus pour qu'il puisse appeler un style par couche. Voyons ce que nous pouvons faire pour ajouter un peu de biseau dans le bossing à cela. Il suffit d'ajouter un peu de caractère à notre type. Tout ce que j'ai fait, c'est d'augmenter la taille. J' ai un ciseau dur, on pourrait changer la mort et l'adoucir. Donc, ce n'est pas si dur de voir à quel point c'est dur. On veut juste un peu de caractère à notre genre. On peut aller à notre contour brillant pour voir comment l'éclairage va frapper, même changer nos ombres et nos reflets. Et je pensais que puisque c'est un ruban et que je vais aller et double-cliquer et te montrer ce que j'ai fini avec, j'ai juste fait un biseau dans le boss burin dur et ce sont des paramètres que j'ai inventés pour obtenir cet effet. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux un rast Se lever le calque parce que je veux ajouter un peu caractère à ce type. Donc, une fois que je suis très heureux avec tout et parfois je peux même dupliquer ma couche juste pour que j'ai cette couche comestible originale disponible Si je veux vous revenir à mon original. Je vais juste rast se poser droit clic rast arised type et je vais aussi rast lever styles de couche annoncé juste une petite image plate, je pensais qu'il serait nécessaire de découper faire presque ressemblait à un ruban. Donc, il va prendre l'outil de lasso polygone et juste découper une petite section ici du type pour le faire ressembler aux coins du ruban. J' essayais d'intégrer tout le style du livre ou le thème du livre dans le design de la typographie. Donc une autre chose à laquelle nous devons penser et nous ne pourrons peut-être pas finir ça tant qu'on ne saura quoi ressemblera cette texture de fond et ce ciel. Mais nous voulons probablement ajouter une petite ombre portée pour la faire ressortir. Donc juste ajouter un peu de temps pour l'ombre portée à la plupart de mon type. Et aussi qu'est-ce qui s'accorde vraiment bien, avec cette marine foncée et ce rouge, ce qui serait quelque chose qui aurait l'air vraiment bien ? Et c'est chic quand je pensais que je ferais, c'est appliquer les mêmes styles de lettrage en or que nous avons utilisés dans le premier livre à New York, parce que c'est très chic. Ça a l'air vraiment fini. Donc on va passer à notre panneau de styles, et on a déjà sauvé ça du premier livre. On va juste le rappeler à nouveau. Cette petite nuance d'or, je vais cliquer dessus une fois, et elle ajoute déjà une ombre portée pour nous. Comme c'est gentil. On va juste rajouter tout ça dans notre genre. Nous pouvons avoir besoin d'aller dans chacun, et nous pouvons toujours ajuster que si nous voulons changer l'épaisseur du biseau pour le faire personnaliser pour chaque type. Je pense que ça pourrait être un peu épais pour les plus petits. On réduit juste un peu la taille du biseau. Et aussi, j'aimerais appliquer le même texte déformé à la Donc, faisons ça très vite. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Nous sommes allés taper du texte de distorsion, descendre à l'arc et appliquer simplement un qui correspondrait à un coup juste un peu d'une courbe. Nous avons donc la configuration de base pour la typographie et tout le type qui doit être sur la couverture avant. Maintenant, nous sommes prêts à illustrer. C' est la seule chose qui reste, c'est que tout le fond va être illustré. On va le faire et procréer. Je vais exporter ça en PNG. J' ai juste besoin du genre parce qu'on va dessiner tout ça. C' est juste pour nous orteils aider à jouer sur la typographie. Donc je vais désactiver ce fond d'écran. Ça va être transparent. Je vais désactiver notre évasion en ville. On va pouvoir dessiner ça dans la procréation. Donc tout ce qu'il me reste, c'est le genre, et je l'amène. Donc, je sais comment tisser dans l'illustration de la meilleure façon possible. Donc ça va avoir ça comme un PNG Cem transparent va sauver en P et G, et ensuite je vais juste apporter ça et ouvrir ça et procréer. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la procréation. Vous avez des nouvelles de toute esquisse numérique et de dessin pour cela, vous pouvez même utiliser des médiums traditionnels et peindre juste, vous savez, pas numériquement. Et le seul inconvénient à cela est de pouvoir prendre une photo de cela et l'apporter numériquement est un peu plus difficile parce que vous devez vous débarrasser de n'importe quel arrière-plan dans un éclat de votre photo. Donc ça prend un peu de travail supplémentaire. C' est pourquoi j'adore rester numérique. Il y a tellement de changements dans l'espace de dessin numérique que les choses deviennent plus réalistes. Donc je vais sauter et procréer pour ce projet particulier. Je te verrai là dans une minute 29. Couverture pour enfants - Dessiner et croquer: Je suis dans l'application de procréation en ce moment. Donc ce que j'ai fait, c'est que je viens d'apporter ce p et G et de procréer et une habitude ici a un fond transparent. Et donc j'ai juste la typographie. Et j'aime procréer car a ce système de superposition tout comme Photoshopped. Et donc je vais ajouter une nouvelle couche ici, et je ne vais pas passer en revue tous les détails de la procréation, mais c'est une sorte de spectacle. Vous faisiez juste une démonstration pour vous montrer comment vous pouvez utiliser une application de dessin numérique pour créer cette illustration. Donc j'essaie de choisir une belle couleur pour le ciel, tu sais, une couleur pourpre, peut-être bleue. Juste similaire à ce que nous avons émulé et Photoshopped. Et maintenant, je dois choisir un très bon pinceau. Et donc je suis ici dans ma bibliothèque de pinceaux. Je suis dans les pinceaux artistiques. Je trouve cette térébenthine vraiment bonne, parce que quand vous brossez dessus, ça change en quelque sorte. Il vous donne, émule la vraie brosse de térébenthine et en quelque sorte il a l'air un peu aqueux, presque comme une aquarelle. Donc je vais choisir ce pinceau de térébenthine et voir quel genre d'effet on a ici. Bien sûr, il pourrait changer la taille des pinceaux et faire plus grand ou plus petit, et cela pourrait aussi changer ça. Modifiez la transparence de ce curseur inférieur. Alors allons de l'avant et essayons de voir à quoi ça ressemble. Qui le peignait sur le parcours. Vous pouvez toujours cliquer sur le bouton de retour si vous n'aimez pas ce qu'il ressemble, et ensuite nous pouvons augmenter cette taille de poitrine, peut-être même l'assombrir un peu parce qu'il était un peu léger. Tu vois comment ça se colle. Donc je vais le brosser ici, et ils vont voir comment quand je continue à brosser ce qui a déjà été brossé , il devient un peu plus , sombre. Cela ajoute un peu ce look riche en couches, et vous pouvez voir ces beaux coups de pinceau avec, qui est exactement ce que je voulais accomplir. Donc, continuant à superposer ceci et un homme, il apportant même un autre pinceau et le mettre sur le dessus et un peu de voir comment tous ces pinceaux se mélangent pour créer un coup de pinceau unique et des textures, certains juste essayer quelques pinceaux différents ici Et donc maintenant, vous pouvez créer un nouveau calque, et vous pouvez cesser de poser ou différent de Russie sur l'autre jusqu'à ce que vous obteniez sorte de texture que vous voulez. Donc je vais faire un peu plus sombre pourpre, et je suis vraiment, comme dans la façon dont ces coups de pinceau sont plus visibles sur ce pinceau particulier. Et si vous le brossez trop ou si c'est un peu trop fort, je vais vous montrer un moyen. Comment ouvrir votre panneau de calques et l'alléger, tout comme vous ne le feriez pas. Vous avez le contrôle de chacune de vos couches, donc j'ai le calque que j'ai juste le nouveau calque. Il est créé avec un nouveau pinceau, et je peux cliquer sur le peu dans et vous avez toutes ces options tout comme le style de superposition qui peut réduire l'opacité de celui-ci. Donc, ce n'est pas si fort. Mais il ya aussi des modes de fusion allégé Contraste beaucoup de choses similaires que vous remarquerez dans la boutique photo que vous remarquerez et l'application de procréation, donc il ya beaucoup de contrôle que vous avez sur chacun de vos calques. Donc maintenant, il est temps de faire notre évasion en ville, et j'essaie de trouver le bon pinceau pour peindre ça. Je veux avoir une brosse sèche. Donc, je suis juste un peu de mes pinceaux pour voir quel genre de texture serait vraiment bon pour les bâtiments. Je veux avoir un peu plus de détails sur les bâtiments. Je veux avoir un pinceau ou un pinceau plus petit. Ça aurait l'air bien là-bas. Donc j'essaie juste de trouver ce pinceau parfait. Et je pense que finalement je finis par faire le pinceau à encre sèche, qui est dans ma catégorie de réflexion. Je pensais que ça marcherait probablement très bien. Donc je vais aller de l'avant et sélectionner l'encre sèche, pour voir à quoi ça ressemble quand je commence à créer les bâtiments. Et ce que je vais faire, c'est que je vais tirer sur Google plusieurs photos de New York Skyline pour que je puisse faire des bâtiments très distincts. Et pour cet exemple, j'ai un autre exemple. C' est plus de détails que je dépense à propos de notre sur. Mais pour cet exemple, je vous montre où je tourne en direct. Je vais faire beaucoup plus simpliste pour construire des structures. Puis je l'ai fait pour ma finale. Mais je fais juste des croquis, me fais une idée de l'horizon de New York. Quel genre de bâtiments il y a. Il est toujours génial d'utiliser une photo de référence et sous de fortes antennes et ces petites choses pour aider à donner quelques caractéristiques au bâtiment. Mais j'essaie toujours de garder un style d'illustration lâche. Je ne veux pas être trop formel ou exact. Je veux un peu avoir un B enfantin et un peu ludique la façon dont je dessine les lignes. Donc, continuant à esquisser l'horizon ici avec notre brosse sèche et finalement je vais remplir tout cela en augmentant la taille de la brosse et en remplissant tout le sens. Donc, je reviens juste sur les contours de tout, en m'assurant que je remplisse les trous que j'ai faits dans mes croquis originaux. Maintenant, j'augmente la taille de mon pinceau et je vais peindre sur un remplissage. Tout dans tout ce qui est en bas va être noir, donc il peut avoir un beau contraste avec notre beau ciel bleu clair et sont des bâtiments très sombres dessous Look de la pièce entière. Une belle division. Nous avons un peu d'une garniture plus légère, fond de boîte plus sombre qui remplissait tout. Et ça va prendre un peu de temps pour que je finisse par accélérer ça pour vous les gars. Mais il suffit de peindre avec le pinceau et de changer la taille du pinceau, en essayant d'obtenir cette texture agréable. J' aime les petits trous naturels que cette brosse me donne. Il lui donne plus de ce genre de pinceau, sensation authentique pour lui. Il n'est pas parfaitement rempli comme vous le feriez dans la boutique photo où vous remplissez simplement la couche de trou. Il y a ces petits trous qui lui donnent du caractère. Je pourrais passer un peu de temps, et j'ai une autre version un peu plus complète que je vais juste utiliser. Mais c'est un peu l'idée générale de ce que nous faisons. Nous voulons aussi faire le ruban. Je vais créer un nouveau calque pour le ruban, et nous voulons le faire de la même couleur que celle-ci. Je vais juste tenir mon pouce ou mon pointeur ici et relâcher, et je suis capable de saisir la même couleur. Donc maintenant, nous voulons obtenir une broche plus fine, peut-être une broche studio, et nous allons diminuer la taille et voir à quoi ça ressemble et ne va pas dessiner un croquis grossier sur la coupe du ruban entrant et sortant Où faire le bord du ruban. Ici. J' allais faire le tour du ruban. Tu pourrais t'enrouler. C' est juste essayer de trouver où le ruban doit aller. Ça n'a pas besoin d'être parfait. juste de déterminer si ça entre et qu'on est dehors. Enroulez le ruban autour de New York comme ça. Je pourrais faire le tour et ça pourrait finir ici. Tu sais, chaque fois que je fais ça, ça finit par être un peu différent. Donc c'est une sorte de tracé rugueux. Ce que je vais faire, c'est réduire la transparence. C' est juste un guide pour moi. Ce n'est pas un dernier croquis. Ce que je vais faire, c'est ajouter une nouvelle couche. Pourrait voir combien de couches entrent vraiment en jeu ici. Je vais mettre ça en bas. Maintenant, je vais pouvoir avoir mon guide. Donc maintenant je peux être un peu plus pointilleux sur la façon dont cela est illustré maintenant, c'est juste le guide. Ce que je vais faire, c'est que je vais peindre sur des bâtiments. Donc si j'ai un bâtiment derrière un bâtiment, je vais peindre un peu plus de temps, pourrais prendre l'outil gomme et être capable d'effacer ce qui se passe sur le bâtiment si ça va contourner. Donc je vais juste passer à travers et tracer tout ça. J' ai déjà un autre échantillon que je vais utiliser pour la finale, mais je vais juste te montrer comment faire ça. Donc maintenant pourrait être plus pickier et je peux supprimer la couche qui allait m'aider, et ça obtient juste un peu plus de trouvailles pour continuer à faire ça jusqu'à ce que tu obtiens ce dernier ruban avec lequel tu es satisfait. Donc je n'avais pas de plan si je ne savais pas où aller. Il est plus difficile de faire une dernière illustration quand vous n'avez pas ce plan où le ruban doit aller parce que vous essayez de penser à l'endroit où les rubans vont aller et vous essayez aussi d'illustrer les orteils. Donc je ne vais pas finir ça pour le temps déjà. As-en un qu'on va apporter à Photoshopped. C' est complet. Je veux te montrer comment faire le ciel. Ce sera la même chose que nous avons faite avant. On va ajouter un peu de lune pourrait ajouter un peu de jaune clair à cela pourrait attirer un petit midi rapide. Ici, nous avons la même couleur que nous avions avant juste de faire une lune. Nous pourrions même utiliser les mêmes techniques que celles que nous avons utilisées pour la même brosse que nous avons utilisée pour la ville . Donc je vais descendre et frapper la ville, ou ça l'aurait sèche. Dessine-nous un homme. On pourrait aussi dessiner des étoiles. De vous sentez que vous pouvez, je n'aime pas garder la texture là-bas. Et puis on pourrait faire des étoiles pour faire une couleur blanche. Et, bien sûr, le thème de ceci est la création d'une nouvelle couche juste doodle étoiles. Nous pourrions faire de l'étoile maigre de différentes tailles Summer grand. Certains sont petits, quelque sorte les saupoudrer dans un ordre aléatoire si vous désordre up revenir en arrière. Et aussi, si vous gâchez, vous pouvez juste prendre l'outil gomme sur Juste effacer. J' adore le digital lapse. C' est tellement amusant. Et j'ai l'impression que Bob Ross enseigne. Tu avais une peinture. Sois des petites étoiles heureuses. Vraiment genre de processus amusant et amusant. J' aimerais être un meilleur illustrateur. J' aimerais pouvoir le faire à temps plein. Je le ferais, Mais le graphisme est plus mon jeu. Donc je vais finir le ruban qui l'entoure. Ce que je ferais est que je prendrais leur fabricant d'outils de course vraiment petite taille de brosse. Je fais le tour et j'ai fusionné, effaçant ces zones pour revenir à la couche de ruban. Et j'efface juste ces zones du ruban comme ça, donc elles ressemblent à une transition en douceur autour des bâtiments. Donc, c'est vraiment rude. J' ai une autre version que je vais apporter. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais aller. On n'a plus besoin de la couche de texte. Nous l'avons déjà dans la boutique photo et compléterons cela plus tard. Mais disons que c'est un complet. On va juste aller de l'avant et exporter ça. On va partager, et j'aime faire un dossier photo et il y a une bonne raison à ça. Il va exporter en couches pour nous. Ça va garder nos couches. Nous allons avoir besoin de l'utiliser pour relier notre type et être l'illustration ensemble. Donc j'économise comme un, euh, un fichier Photoshopped va amener le crieur. Autre illustration C'est déjà terminé, et je vous reverrai dans la boutique photo. 30. Couverture pour livre pour enfants - Exporter: Donc nous y voilà. J' ai juste copié toutes les couches du fichier de la boutique photo que j'ai apporté de la procréation. C' est l'autre version que j'ai faite. Vous pouviez voir comment j'ai fait quelques nuages derrière dans la nouvelle couche. C' est une sorte d'ajouter, aider ces arrière-plan ou d'aider le fond bleu à sortir sur les toits sombres. Je viens d'ajouter un peu de nuages, ce qui est trop simple pinceau. Et maintenant, je vais essayer d'intégrer tout ça sur la couverture. Donc, je vais faire cela un peu plus petit et voir comment il peut le mieux et un grand l' illustration aller et appuyez sur Entrée. Nous pouvons aller de l'avant et ramener notre auteur, et certains de nos types sont bien, alors mettons toute cette illustration en bas. Il fait glisser tous ces nouveaux calques en dessous et leur semaine. Bien sûr, nous pouvons aussi changer et l'avons déjà fait avec celui-ci. Mais vous pouvez aller dans cet arrière-plan toutes ces couches séparées d'air maintenant que nous l'avons exporté comme un fichier Photoshopped. C' est donc une couche séparée, cette texture de fond, l'air du bâtiment séparé et même le ruban séparé pour que nous puissions faire ce que nous faisons normalement avec la photographie. On peut le faire avec des illustrations. Alors esquivez et brûlez en faisant ressortir les faits saillants. Je l'ai fait avec cette photo de fond. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai apporté l'outil de gravure et que je sombre dans le bas ici, sombre dans le bas, et j'allume en haut pour ajouter un éclairage plus dynamique avec notre illustration que nous avons faite. Et ce qui est génial aussi d'avoir ceci, c'est des couches, car je peux mettre ce bâtiment sur le lettrage et nous avons ça dedans et dehors. Si j'avais envie de le faire aussi, parce que tout cela est juste une couche séparée de tout le reste. C' est séparé du ciel pour que je puisse déplacer ça autour de nous Eh bien, donc il est très facile d'incorporer des fichiers Photoshopped de procréer ici. Bien sûr, nous pouvons ajouter plus d'ombre portée ici, puis faire quelques ajustements. Donc là, vous avez été en mesure d'ajouter un peu d'illustration personnalisée et de la combiner avec nos compétences en design graphique pour créer quelque chose d'assez unique. Je voulais que ce projet soit un peu plus rapide parce que nous avons beaucoup de grands projets à passer vont commencer à faire des projets plus numériques et beaucoup plus rapides, petits projets parce que nous avons fait quelques très grands projets ensemble. Merci de rester avec moi. C' était quelques heures d'engagement de votre part. Tu l'as déjà fait. Quelques heures de processus de conception de paquets, c'est beaucoup de travail, mais ça va en obtenir plus, trouver plus rapidement. Nous allons couvrir de moins en moins d'outils et nous concentrer sur la partie amusante qui consiste à rassembler les choses de la meilleure façon possible. 31. Thématique Youtube: Nous allons donc faire un projet rapide dans Photoshopped. Ça va être une miniature YouTube. J' ai reçu beaucoup de demandes de la part d'étudiants souhaitant apprendre à créer une miniature YouTube efficace . Et on va le faire aujourd'hui. Nous allons passer en revue quelques exemples de ce que je pense être de fortes vignettes YouTube. On va l'ouvrir dans la bonne taille et on va créer cette miniature Ah colorée et fort impact aujourd'hui. Donc, YouTube Les hommes ne sont pas très grands. La taille originale est 12 80 par 7 20 Mais quand ils sont affichés dans le flux YouTube, leur beaucoup plus petit que cette taille. Vous devez donc être en mesure de regarder votre design à cette taille et d'être heureux avec elle. Vous pouvez lire n'importe quel texte. Vous pouvez vraiment comprendre le concept de ce qu'est la vidéo, et elle communique tout cela à cette très, très minuscule image miniature. Donc, dans ce cas, c'est en fait l'une de mes leçons de design que j'ai sur ma chaîne YouTube. Mais vous pouvez voir comment j'ai le produit et avoir un joli, clair lettrage à contraste élevé. Je peux le lire très bien. On va passer à autre chose et vous montrer d'autres exemples. Ceci est un autre par Danske, qui est un autre grand graphique de l'instructeur de design. Et c'est un pour Puppet Warp. Et il a une sorte de division à deux tons où il montre tout son concept de ce qu'est une vidéo sur son impact élevé ? Il y a des gens dedans. Nous communiquons toujours avec les gens mieux que les objets et une typographie agréable et claire. Je pourrais le lire. Il y a une icône qui me dit que c'est un tutoriel photo, et c'est très clair. La suivante utilise l'iconographie et des boîtes pleines très simples pour communiquer une belle miniature, propre et claire. Donc, cela fonctionne vraiment bien pour illustrer une sorte de vecteur. Leinart, dans ce cas, la petite vidéo en arrière-plan. Et puis vous avez le genre de barre bleu scion qui traverse avec une claire typographie blanche claireet très contrastée. Tu as remarqué toute la typographie. Vous ne voyez pas beaucoup de minces typographies attendues. Vous voyez beaucoup de caractères gras parce que penser à la petite taille c'est une très petite image, et vous devez être capable de la lire à distance parce que tout le monde ne lit pas votre titre. Parfois, ils regardent d'abord la vignette. C' est un autre des miens ont une sorte de ligne diagonale utilisée pour diviser l'image un peu. Donc, vous avez un peu ce vert et ensuite vous avez un fond blanc, donc ils se marient vraiment bien ensemble et une belle typographie claire. Je n'essaie pas de mettre le titre entier sur ma vignette YouTube. Tu ne peux pas faire ça. Vous mettez une version abrégée et plus courte de votre titre vidéo sur la couverture. Et aussi, si vous utilisez un logiciel, mettez le logo du logiciel là pour que les gens sachent tout de suite ce que vous utilisez et c'est quatre si vous faites un travail client, si vous faites un travail de vignettes pour un client qui pourrait être un Personnalité YouTube ou quelqu'un qui produit beaucoup de vidéos, vous allez avoir besoin de créer ceci, créer ces images très rapidement et très rapidement parce que parfois ils en ont besoin tous les jours. Donc l'exemple qu'on va faire en classe, on va essayer de le faire dans moins de 20 minutes. Je vais essayer de faire en moins de 20 minutes pour m'entraîner à essayer de faire une vignette aussi vite que possible. Mais aussi faire un bel impact élevé aussi. Mais avec Voici un exemple d'un que j'ai fait il y a quelque temps juste une sorte de montrer un design de produit que je montre comment faire dans la vidéo sur YouTube. Et j'ai essayé d'utiliser une sorte de décoloration en noir pour que le type puisse vraiment être lisible. Et pour être honnête, je peux même supprimer le petit type sur la vignette de Il va être vu très petit. Donc, beaucoup de gens, quand ils ont conçu YouTube, les clous, ils le regardent à cette taille. Mais quand vous avez conçu parfois, c'est plutôt sympa de zoomer un peu pour que vous puissiez avoir cette perspective finale de ce que cette taille va vraiment être. Donc j'aime beaucoup zoomer et avoir cette perspective et avoir une idée de la petite taille de cette vignette va vraiment être affichée sur la plateforme YouTube. Voici un autre exemple de l'action diagonale en cours. Ce n'est pas juste une sorte de , division droite,c'est cette ligne diagonale qui coupe tout le chemin vers le bas. Il rassemble les deux côtés et fort impact, type de contraste élevé sur un fond blanc et, bien sûr, une sorte d'image violet duo sur le dessus. Et en voici un autre. Juste en vous assurant d'utiliser n'importe quel logiciel. Ce logo est beau et grand, sorte que les gens comprennent tout de suite avec la vidéo et le concept est à propos. J' utilise cette image d'arrière-plan. Ce n'est pas dépasser le genre. C' est juste une image de fond, mais elle aide à communiquer ce qu'est la vidéo. Nous allons donc créer une miniature YouTube en moins de 20 minutes. On va créer celui que vous voyez ici. Allons ouvrir un nouveau document et ça va être que 12 80 par 7 20 Nous allons en faire un 300 dp I, bien que ce ne soit pas nécessaire pour vous de plate-forme. Ils ont juste besoin d'une résolution 72 d p I, mais j'aime le faire en 300. Ils peuvent le réduire. C' est bon, mais j'aime avoir une version haute résolution. Si jamais je veux l'adapter à autre chose, on va s'assurer que nous sommes en mode couleur RVB. Il s'agit d'un projet numérique pur. On va le garder en RVB. Donc, nous y voilà. Voici notre document. J' ai quelques photos avec lesquelles je vais travailler. Vous pouvez le trouver dans le guide des ressources. Je les ai obtenus à partir de pixels dot com et unspool ash dot com où je trouve des photos gratuites. Mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez pour cela. Vous pouvez faire le concept que vous voulez pour votre miniature YouTube. C' est donc le créateur de YouTube. C' est la personne qui est le visage de la chaîne YouTube. Nous allons concevoir ces quatre. J' aime donc mettre les créateurs YouTube sur le devant avec un beau plan de profil, car il s'agit d'eux. Tout est à propos d'eux devant la caméra et elle enseigne les hacks de voyage. Donc ça va être un piratage de voyage sur YouTube comme une vidéo d'introduction à son piratage de voyage. Allons-y et découpons ses cours plusieurs façons de la couper. Tout d'abord, j'aime tricher un peu et mettre mes couches de peinture ici parce que nous allons utiliser son panneau de couches beaucoup dans ce projet. J' aime aller à sélectionner et sujet d'une version plus récente de la boutique photo. Donc j'ai cet outil pratique disponible et ça va aller de l'avant et le sélectionner pour moi. J' aime faire ça juste pour avoir un départ général. Et c'est le cas. Ok, boulot. Il y a certainement des choses que j'aurai besoin de trouver, accorder et de sélectionner ici. Et il y a beaucoup d'outils différents que nous pouvons utiliser. Qu' est-ce que j'aime utiliser habituellement en premier ? Parfois, j'aime avoir mon outil de lasso magnétique. Et disons que je dois probablement choisir et choisir où ses cheveux vont ici. Donc, je vais simplement ajouter ou soustraire. Je vais aller de l'avant et soustraire et voir ce que ça m'aide à faire ici. Cela pourrait avoir besoin d'aller avec l'outil Plume pour faire de meilleures sélections. Alors faisons ça. Avoir l'outil de broche. Et je vais juste en faire une sélection plus lisse. Et j'adore l'outil de broche. Lorsque vous avez beaucoup de petites courbes comme ça, il fait juste une découpe plus naturelle pour compléter la forme. le bouton droit. Faites une sélection et je vais soustraire de cette élection. On y va. Je vais aller de l'avant et faire ça tout au long. On l'a déjà fait dans un précédent projet de couverture de livre, donc je vais continuer à couper ça. Elle est déjà très bien découpée dans le corps. Donc j'ai juste besoin de couper ça, et ensuite on peut revenir en arrière et enlever n'importe quel gris là qu'on voit lisse le haut de sa tête, parce que ce sont des élections un peu déchiquetées. Donc juste ajouter à cette sélection, je suis prêt à y aller. Allez-y, copiez-la et collez-la dans notre fichier vide. Donc, elle est là. Alors allons-y et zoomons sur 50%. Donc, il voit vraiment à quoi ressembleront ces miniatures. C' est quoi, bien sûr, le créateur ? Plus petit. Mais je voulais être le point culminant principal de la cause des vignettes. C' est donc la créatrice de YouTube ici. Bien sûr, tout cela est juste une photo de stock inventé, mais pour ce cas, elle est la créatrice de YouTube. On veut qu'elle soit dehors, et je veux que ses mains soient montrées parce que si tu fais ça, ça a l'air un peu étrange, comme si elle flottait autour. Mais si vous montrez ses bras croisés, elle a l'air d'être plus en action. On va choisir ici et la rendre plus grand un peu plus tard. Donc, elle est là. Nous allons aller de l'avant et zoomerà nouveau, à nouveau, et nous allons commencer à préparer notre type d'abord. J' aime faire mon type, puis le point focal principal, et puis je pourrais faire tous les trucs de fond un peu plus tard. Donc je vais aller de l'avant et charger dans ce type. Juste le chargement dans nos trois lignes est exécuté Trois lignes séparées sont trois objets ou couches séparés et boutique photo, donc je peux avoir le contrôle Max sur l'endroit où tout cela est. Et jetons un oeil à la typographie ici. C' est le chemin de fer. Donc, nous utilisons juste une sorte de partie très typique que j'utilise assez souvent. C' est beau, gros et épais. Donc quoi d'autre qui a fait est que je suis juste allé à ma couche d'arrière-plan, juste fait une couverture plus tard est de faire un rapide peu agréable ah, contraste élevé bleu. J' ai pensé que je vais également incorporer une autre couleur de contraste élevé au bleu, qui est jaune. Donc j'ai pensé qu'on pourrait peut-être rendre un de ces mots jaunes pour le faire ressortir, on va faire des secrets. Jaune. Joli, lumineux, vif, jaune. Pas beaucoup de vert, mais c'est parfait. Donc, vous remarquez comment ça surgit vraiment. C' est vraiment propre. Des piratages de voyage, des secrets. Je comprends totalement. Allons-y et intégrons-la d'une manière ou d'une autre dans le genre que nous pourrions mettre le voyage derrière elle . Donc le genre de moi se perd un peu derrière sa tête, donc elle a l'air d'interagir avec le genre. Elle n'est pas juste une femme flottante au milieu de nulle part. Le type et elle interagissent. Je pensais, d'accord, voyager. Que devons-nous mettre quand nous avons voyagé ? Alors faisons un peu des antécédents ici. Et j'ai pensé que j'aimerais partager ça un peu. On pourrait mettre des images de ton duo ou faire des modes de fusion et mettre la Tour Eiffel et peut-être la Statue de la Liberté ici. Mais j'aimerais peut-être avoir quelques couleurs différentes qui se passent ici, ou une sorte de moyen de diviser ce genre de fond. Donc je vais juste tracer une petite ligne diagonale, juste un petit coin. Il va choisir une belle couleur contrastée à tout ici. Allez-y, glissez ça derrière tout. On verra si ça va marcher ou pas. On pourrait probablement ajuster un peu la couleur. Quel genre de voir comment ça se passe ? Mais nous allons commencer à intégrer certaines de nos photos de voyage ici est bien, et ensuite nous pouvons finir une touche fine. Touches fines sur la topographie. Alors faisons ça. Allez-y et amenez la Tour Eiffel. J' ai juste cette image ici. Il y en a de meilleures que vous pouvez obtenir, mais c'est ce que nous avons juste coller là-dedans. Ça fait un peu plus petit. Mettons-le à l'arrière derrière la femme. Je vois comment il peut le mieux intégrer cela. Je veux m'assurer que nous montrons la plupart de la tour parce que ce n'est pas vraiment reconnaissable à partir de la pointe. Tu dois l'encadrer d'une manière très agréable, juste sur l'épaule droite. Et c'est là que nous pouvons vraiment expérimenter avec les modes de fusion, donc les modes de fusion vont être juste ici dans votre panneau et j'adore la nouvelle version de photo shop où il vous donne un aperçu en direct et vous n'avez pas à rester là et sélectionner chaque pour savoir à quoi ça va ressembler. Vous obtenez l'aperçu en direct. C' est joli. Nate a répertorié la luminosité, et je veux aller de l'avant et mélanger ça pour qu'il n'ait pas ce grand fond et qu'ils soient si petits. Utilisez des masques de superposition, donc je vais ajouter un masque de superposition, qui pourrait être juste ici dans votre panneau de calques. Donc, je suis juste en train d'ajouter un masque de superposition, et vous pouvez sélectionner l'image principale. Vous pouvez également sélectionner votre calque. Naso ont le masque de superposition sélectionné sur ce calque, et je reçois juste l'outil Grady int. Et j'ai l'orteil noir par défaut blanc, rayonnant sélectionné, et je vais aller de l'avant et dessiner rayonnant et estomper cela. Donc, avec les modes de mélange, si vous peignez avec la couleur, disons que nous avons payé avec la couleur noire, donc j'ai juste un pinceau noir. Allons chercher un joli pinceau rond doux. Ce n'est pas trop grand, donc je suis sur ma zone de masque de superposition, donc si je peins avec du noir, il va supprimer. Allons de l'avant et faisons pleine capacité. Ça va supprimer n'importe quoi dans ta jambe ou ta masse, donc c'est un excellent moyen de découper certains objets. Si je devais peindre avec du blanc, je peux ajouter ce qui a été supprimé. Donc, le blanc ajoute des choses dans votre masse terrestre et le noir les supprime. 32. Vignette Youtube - partie 2: donc je vais changer un peu cette image. Je n'ai plus la masse de superposition élue. J' ai maintenant l'image principale. Je vais monter à l'image. Je vais juste faire quelques ajustements. Ça va aller à l'exposition et voir si je ne peux pas réduire un peu le décalage adulte sortir un peu . Plus de ces couleurs sombres sont des ombres. Donc, je ne veux pas qu'elle soit trop brillante et dépasse l'image parce que le point focal est le type et la femme qui est notre principal point focal. Si nous commençons à avoir d'autres éléments concurrents en arrière-plan, il commence à développer un deuxième point focal. Et on ne veut pas ça. Nous voulons avoir un seul endroit où l'œil se concentre et tout le reste est de fond . Nous ne voulons donc pas que nos images d'arrière-plan dépassent notre point focal principal de premier plan. Alors allons-y et amenons notre autre ici et, tu sais, ce serait bien. Ajoutons des nuages, parce que pourquoi pas ? On s'entraîne avec la superposition. Mass allait apporter des nuages afin que vous puissiez prendre des photos de nuage n'importe où, alors mettez-le sur des pixels. Vous obtenez parmi Google, nous allons juste utiliser le tout petit bout de ce que j'allais utiliser. Disons que nous voulons que les nuages viennent en quelque sorte autour de cette zone. Allez-y et appuyez sur Entrée. On va intégrer les nuages dans l'orteil du ciel, faire éclater un peu. Je vais utiliser la masse de superposition. Je vais descendre ici et presser ma masse de superposition. Je pourrais peindre et me débarrasser de certains de ces nuages en utilisant un pinceau noir et blanc. Donc, pour me débarrasser des choses, je vais peindre avec du noir s. Je suis juste un peu de mélange lentement ça dans et je vais le rendre un peu plus petit comme je monte la tour juste va lentement la Tour Eiffel jusqu'au sommet et je pourrais les mélanger pour qu'il corresponde à ce violet. Donc je fais juste les modes de fusion sur cette couche de nuage originale et si jamais fait trop ou je veux aller nettoyer ça, vous prenez juste le blanc et ensuite vous êtes capable de ramener ce que vous venez d'effacer. C' est ce que j'aime dans la superposition. Mass est un excellent moyen de découper les choses, Et si jamais vous voulez supprimer pour le supprimer, vous avez juste un clic droit. Vous supprimez votre masque de calque et vous êtes de retour à la normale. Bon, allons-y et mélangeons cette couche nuageuse pour qu'elle ne ressemble pas au bleu et au violet ensemble. Ça ne va pas vraiment bien ensemble. Faisons quelques uns d'entre eux pour savoir ce qui marche. Meilleur écran est agréable car il fait ressortir le violet dans les nuages ou la lumière douce ou bonne vieille luminosité, qui va adapter la couleur de fond. Réduisons l'opacité à ce sujet, alors il suffit d'ajouter quelques nuages pour rendre cette image un peu plus attrayante. Voici notre Statue de la Liberté. Apportez ça dans cette photo et nous essayons de le faire. Cela essaie rapidement de faire avec cela en moins de 20 minutes, essayant de bouger rapidement donc je vais utiliser le masque de superposition à nouveau. Donc je prends juste mon masque de superposition et je prends l'outil de grille et vous remarquerez que c'est noir et blanc. C' est comme peindre avec un pinceau. Mais je fais un Grady int, et je vais juste le mélanger et ils vont les mettre en arrière-plan ici, et je vais aussi voir si je ne peux pas utiliser ce mode de fusion de luminosité pour faire ressortir une partie de cette couleur de fond. Donc maintenant, nous pouvons commencer à vraiment positionner ou taper. Ce que je pensais être soigné, c'est d'avoir un peu de ça, points du chapeau de la Statue de la Liberté qui viennent sur les secrets. Donc une chose que nous pourrions faire, nous pourrions le faire de plusieurs façons différentes et laisser moi prendre le masque de superposition ici. Et je peins juste avec du noir pour nettoyer ce top sélection un peu ici . Qu' est-ce qui a été coupé ? Il suffit de nettoyer ça, de bien mélanger ça. Ok, alors maintenant on y va. On pourrait faire ça de deux façons. On peut la positionner sur le dessus et ensuite découper des secrets. Ou on pourrait utiliser un masque de superposition sur les secrets. Donc, j'applique sur le type sur mon joueur de type, une autre masse de superposition ou vraiment pratique masque de superposition dans cette leçon. Et je vais voir si je ne peux pas sélectionner une partie de ça et être capable de couper ça des secrets. Donc d'abord, je dois trouver ma sélection. Alors allons-y et amenons ça temporairement, ça va mettre ça au sommet. Ou ce que je peux faire, c'est peut-être effacer les secrets. On y va. Que c'est un peu mieux. Mais je vais choisir notre statue ici. Juste un peu de pointes. Et je viens d'avoir l'outil Lasso polygone. Probablement faire une meilleure sélection avec l'outil broche. Mais pour le temps et le fait que personne ne va se rapprocher de l'image sans doute pas trop d'importance. Et parfois, lorsque vous faites du travail de conception et que vous travaillez toute la journée et que vous avez beaucoup de projets, de projets, il vous suffit de prendre quelques raccourcis pour le temps. Tant qu'il a l'air bien dans sa forme finale, c'est tout ce qui compte. Ok, donc je vais parler de secrets. Et maintenant que je l'ai sélectionné, je peux je les secrets de maman et j'ai ma masse de superposition sélectionnée sur les secrets. Et, bien sûr, avec un masque de superposition, si je veux enlever quelque chose que j'ai peint avec du noir ou si j'utilise la couleur noire, alors je vais juste me débarrasser de ça. Et on y va. Voilà Ah, la Statue de la Liberté est maintenant comme si elle était au-dessus des secrets. Mais pourtant, l'arrière-plan est toujours à l'arrière, donc c'est un joli raccourci là. Donc juste essayer de trouver des moyens de faire ce look superposé, je pourrais lui ajouter une petite ombre portée pour qu'elle n'ait pas l'air de flotter au milieu de tout. Il ajoutait une petite ombre portée à son calque. Réduisons un peu la distance et la taille et j'aime comment ajouter une petite ombre portée là sur le L. Il donne un peu comme si elle jette une ombre sur le malade, ce qui est plutôt sympa. On ne veut pas d'ombre super forte. On ne veut pas avoir l'air super évident. Donc maintenant, il pourrait faire quelques ajustements. On peut ajouter quelques choses ici. Nous pouvons sélectionner des secrets, et nous pouvons y ajouter un peu de texture. Donc je ne fais que double clic sur les secrets. J' ouvre mon panneau de styles de calque. Voyons si on ne peut pas cliquer ici sur le biseau sur le patron. Si on ne peut pas cliquer sur la texture, on va le mettre à l'échelle comme une petite texture de ligne diagonale ici. Rien. Rien de trop excitant et nous pourrions même ajouter ça ici à notre petite zone rose, où il peut ne pas rester rose pour toujours. Texture annuelle triste. Donc, vous avez remarqué que ce genre d'intègre un peu, juste malade, en ajoutant un peu que les lignes diagonales là nous pouvons garder cela ou non. Ça dépend toujours. Nous pourrions ajouter de l'ombre portée à nos secrets de voyage hacks, mais je pense que ça a l'air assez propre comme il est. Je pense que ça a l'air très lisible, donc je n'ai pas l'impression d'avoir besoin d'ajouter de l'ombre portée parce que je pense que c'est bien, vous savez , tel quel, et nous pouvons ajuster un peu cette Tour Eiffel et le nuage pour que je puisse juste prendre mon masque de superposition. Peut-être que nous n'avons pas besoin de nuages en bas, puis juste ajuster notre trajectoire de couches. Nous pouvons toujours changer loin du rose. On peut même y ajouter un Grady. Au lieu de seulement les couleurs. On peut ajouter un petit papa classé ici de cette orange en rose. Ou on pourrait juste que ce soit une couleur n'a pas d'importance. Quoi qu'on pense avoir un impact le plus élevé, je pense que ce serait un impact très important. Alors nous allons zoomer dessus, je vais zoomer jusqu'à 50%. C' est comme ça que ça va probablement être vu. Donc, nous devons nous assurer qu'il est très lisible ici que nous pouvons en quelque sorte voir tous les éléments qu'il n'y a rien d'inutile que nous aimions vraiment. Et une chose que je pense qu'on pourrait faire, c'est qu'on a beaucoup de couleur. Donc nous avons ce bleu. Nous avons ce jaune, nous avons ce rose et nous avons sa peau. Et ce que beaucoup de fois vous verrez avec les miniatures sur YouTube, surtout quand ils mettent le présentateur là-bas. Et ils ont des couleurs d'impact très élevé. , Beaucoup de fois,ils vont se faire noir et blanc. Donc on va le faire. Dans ce cas, ça va monter. Je passe aux ajustements, et je passe à l'option noir et blanc. C' est un très bon moyen de convertir des images couleur en noir et blanc. C' est mieux que de lui faire une échelle de gris pour qu'on puisse aller de l'avant et ajuster nos rouges juste pour s'assurer qu'elle n'a pas l'air trop sombre. Quand elle a fait le cap noir et blanc, on pourrait toujours aller à l'exposition et ajuster aussi. OK, cliquez sur. D' accord. Et nous allons l'égayer juste un peu. Ça ajoute un peu d'exposition, l' éclaircit. Ce qui aiguise aussi son épée. Il est aiguisé plus. C' est un peu trop pointu. Donc on va juste en faire une. Aiguise-les ensemble. Il lui ajoute juste un peu de croustillant. On pourrait même faire ça à notre petite statue de New York. Statue de la Liberté Affûtage. Je pourrais probablement faire ça à la Tour Eiffel. Ça pourrait avoir l'air un peu plus croustillant. On y va. Ça a l'air génial. On va même ajouter une petite goutte, Shadow. Deux secrets qu'on voulait juste faire surgir sur elle maintenant qu'elle est noire et blanche. Mais je ne le suis pas. Je ne pense pas pouvoir faire l'ombre portée de Plum sur tous les types. C' est juste assez. Donc je me sens content de ça. Je pense qu'on est prêts. Je pense que c'était environ 20 minutes. Peut-être 18 minutes. Nous avons pu créer cette miniature YouTube à fort impact. Encore une fois, allons de l'avant et zoomons un peu différent de l'original. Je l'ai fait. Et c'est bon. Ils vont toujours les projets sortir un peu différents quand on le fera, quand je le referai. Alors on y va. Nous sommes prêts à exporter ça. Comment exporter au mieux une vignette YouTube ? Il y a quelques choses qu'on peut faire. Nous pouvons l'exporter en tant que P et G. rapide Nous pourrions faire un web plus sûr, ce qui est généralement génial lorsque vous êtes inquiet de la taille du fichier. Mais nous ne sommes pas vraiment inquiets de la taille du fichier ici parce que vous tube va juste rétrograder à ce qu'il a besoin. Je vais donc l'enregistrer dans la meilleure taille de résolution possible. Je fais juste un sauve cul et je vais faire un J peg. Vous allez sur le bureau et enregistrez-le, et je vais faire le plus grand fichier possible parce qu'ils n'ont pas vraiment de limitation de taille. Je veux dire, c'est vrai, mais tu ne vas pas créer quoi que ce soit de 20 mégaoctets, alors ça va aller. Donc, j'aime avoir un gros fichier parce que maintenant nous avons une image haute résolution 300 dp I maintenant. Donc, si je voulais adapter ça à instagram ou quelque chose, ça va avoir une plus grande empreinte de soupirs, je vais avoir aucun problème parce que tout ce qui est raster va être dans une résolution plus élevée que si j'ai créé ça dans 72 DP I Donc maintenant, nous avons un peu d' image de plus haute résolution. On l'a exporté. Si je m'inquiétais au sujet de la taille, je m'assurerais que je déclasserais probablement à 72 d p. I,ce I, qui, si vous voulez faire ça, vous allez à l'image, allez à la taille de l'image, et vous seriez en mesure de modifier la résolution à 72. Et ça ferait ça pour toi. Hum, mais dans ce cas, ça n'a pas d'importance parce qu'ils n'ont pas ces restrictions de taille de fichier très faible. Ils sont en quelque sorte déclassés pour toi. Alors je suis prêt à partir. J' ai mon J peg. Je pourrais le télécharger sur YouTube, et nous avons fini. Alors j'espère que vous apprécierez cela. Quick est mort dans les miniatures YouTube, a reçu beaucoup de demandes pour lui, et je pense qu'il y a quelque chose pour lequel il y a beaucoup de travail là-bas. Ceux qui savent faire vraiment bien à venir, les ongles qui ont un impact élevé et attirer l'attention des gens 33. Couverture d'art de l'album: aujourd'hui, nous allons faire un projet rapide et amusant. Ça va être une pochette d'album. Cela va donc être plus artistique, plus créatif, plus créatif, un peu moins sur la vente de quelque chose, mais plus sur la créativité et juste une sorte d' expression de ce qu'est l'album avec une pochette illustrée créative. Donc on va aller de l'avant et faire ce genre de thème du désert, et je vais vous montrer comment j'ajoute un peu de texture et comment j'ai utilisé les outils Dodge et brûler. Et ce sera Photoshoppé pour ajouter un peu de richesse. Ah, un peu presque illustré à la main. Un peu de regard. Nous sommes donc dans Adobe Illustrator. Ce que j'aime faire est de travailler avec l'art vectoriel ici, donc créer les formes de base en vecteur, puis simplement les glisser dans la boutique photo et commencer à appliquer ce look plus artistique à elle. Mais on va commencer par ces belles lignes géométriques. Je veux que ce soit très géométrique dans le style. Donc on va aller de l'avant et commencer. J' ai juste l'outil de broche. Il y a quelques choses qu'on pourrait faire. On va faire des pyramides et ce sont des formes de triangle géométriques. Ce qui pourrait être très utile ici, c'est d'activer notre grille. Donc je vais juste faire des guillemets de commande et remonter mes grilles. Maintenant, ils ont mes grilles. Aiken, commence à avoir une idée de la pochette de l'album. Ce que je veux faire, c'est que je vais dessiner la plupart des pochettes d'album sont parfaites. Donc on va dessiner un carré parfait pour avoir une idée du contour de son album. Mais ce sera le contour de son album. On pourrait commencer à dessiner des montagnes ou quelques secondes de pointe dans le désert. Tu pourrais le dire. Maintenant, je vais prendre l'outil de broche et cela en utilisant le script pour aider à créer ces formes géométriques. Et quand je crée ces pyramides, je pourrais m'étendre à l'extérieur du tableau d'art avec facilité. Donc, par exemple, va cliquer ici à l'extérieur et créer notre premier coup d'oeil. Je vais aller de l'avant et compléter ma forme. C' est le premier côté du premier pic, et je veux créer un autre pic qui descend ici. simple fait d'utiliser mes grilles est un guide pour m'aider avec l'espacement. Je vais devoir utiliser des grilles. C' est de nature plus géométrique. Je pense que les grilles fonctionnent très bien ici. Et faisons apparaître un autre pic en haut. Je remplissais mes formes. Ils finiront par être des formes solides. Tu peux faire ça quand tu veux. Tu n'as pas à faire les montagnes que je fais. Et c'est juste à l'extérieur. Donc ça n'a pas besoin d'être parfait. Super. J' ai donc des formes pyramidales de base. Je vais m'ajuster en quelque sorte. Il est un peu comme ça. Un peu plus gros. Il suffit de prendre l'outil de sélection directe et d'ajuster ces Maintenant que nous avons nos pics développés que Créons un peu de temps de soleil obtenir l'outil Ellipse. Je vais faire un peu de soleil ici. Nous n'avons pas besoin de l'adapter à la grille. La grille est vraiment pour m'aider avec ces formes géométriques. Quelqu' un va parler de cette citation hors commande et peut rendre le soleil un peu plus grand. On pourrait le positionner n'importe où. On doit penser au nom de la pochette de l'album. Donc le titre. Donc on va avoir le nom du titre comme le sentier du désert, donc on aurait trois mots différents . On doit travailler ici. Et j'ai pensé qu'on pourrait avoir le désert. Et je pensais que Trail pourrait être enveloppé dans les montagnes en quelque sorte une façon vraiment soignée d'incorporer cette typographie et l'illustration réelle. Donc j'ai besoin que ce soit une sorte de planification et de réflexion sur le type et comment ça va se passer ici. Mais je pense que ça va certainement être dans ce genre de morceau juste là au milieu et Inter tape un peu là-bas. Donc je planifie juste où ça va être quand je fais ces illustrations en rouleau . Mais je vais d'abord faire l'illustration et ensuite travailler dans la typographie, puisque j'ai une idée de l'endroit où ça pourrait aller. Donc on va apporter ça dans la boutique photo. Nous avons juste le genre de contours très basiques ici. Il y a quelques choses que je veux faire. Donc vous remarquez ces petits bords tranchants à la fin ? Ça n'a pas l'air très sympa. C' est une sorte de pointage aiguisé. On peut arranger ça. On va mettre en évidence tout ça, et on va aller à mon panneau de course et on va faire une casquette arrondie et ensuite autour jointures. Quand je fais autour d'un joint va ramollir ces bords tranchants ajustés autour, joint sur mon panneau de course et qui aide. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais retourner ça à un Phil, et je vais corriger tous les chevauchements ici. Donc, je prends juste l'outil de sélection directe, pour assurer qu'il n'y a pas de lacunes ou d'espaces que nous ne voulons pas. On pourrait faire ça comme tu veux. Vous conduisez. C' est comme ça que j'ai fait ça. C' est plus juste l'idée de montrer comment être créatif avec la pochette d'album. Alors faisons une année d'ombrage. Donc nous voulons avoir son aspect de couleur sable pêche. Voyons si on ne peut pas localiser un aspect de couleur sable ici, mais un peu PCI parce que c'est une sorte de coucher de soleil. Il y a donc un côté. C' est à ce moment que nous avons pu parler de faits saillants et d'ombres. Disons que le soleil va se trouver ici. Voyons si on veut l'avoir ici. Ça va être une nuance plus claire. Ça va être un côté plus sombre. Alors allons de l'avant et prenons l'outil pipette et puis cette montre double clickers et juste rendre un peu plus sombre. Et la même chose avec ici. Cet avion est le même que cet avion, donc nous allons adapter la même nuance de couleur. Et ce plan de la montagne est le même que celui-là. Donc ça va adapter la même teinte. Celui-ci sera le même que celui-ci et ainsi de suite. Donc juste avoir une idée des ombres réalistes et que l'ombre se sent dans le dos. Ça pourrait être un peu plus sombre. Maintenant, nous ajoutons de la profondeur avec notre utilisation de la couleur et de l'ombrage. Tout ce que nous avons fait était habitué aux nuances, mais regardez comment ça commence vraiment à prendre vie avec trois dimensions D. Donc avec le soleil, on va au même genre de soleil du soir. Peut-être que j'ai un peu de rose dedans. Pas tout à fait sûr. Exactement la couleur. Nous pouvons toujours modifier cela dans la boutique photo, mais nous avons que nous sommes prêts à apporter cela dans Photoshopped. Ceux-là pop sur la pochette de l'album photo shop. Quelle taille devrait-il être ? Pourquoi a fait quelques recherches sur ce sujet et les tailles recommandées. La taille est de 3000 x 3000 pixels à 300 dp I. Nous devons donc faire la taille recommandée parce qu'il y a une chose à laquelle nous devons penser. Si nous faisons une pochette de CD physique, ils pourraient vouloir le faire dans un grand album en vinyle. Art. Donc, vous devez penser au vinyle et redimensionner cette taille parce qu'un étui à bijoux ou un boîtier de CD est seulement si grand et que la couverture en vinyle est au moins trois fois la taille. Donc, si nous faisons beaucoup de travail raster et que nous travaillons avec la photographie, il est préférable de agrandir ce boîtier de CD et de le réduire. Ensuite, il est de le rendre plus petit et ensuite avoir du mal à le redimensionner si jamais nous voulons faire une pochette d'album plus grande. Donc je dois penser à ça si mieux pour le rendre plus grand et le dimensionner, puis le rendre trop petit et ensuite avoir des problèmes avec vos photos raster. Manifestations. Ok, donc 3000 par 3000 300 dp Je vais faire ça. Nous allons le garder, hum, finalement, nous allons avoir besoin de l'avoir et sembler être un si nous allons envoyer ça à l' imprimante. Mais ça va être Il y a aussi de l'album de couverture numérique, qui est plus populaire que la partie imprimée physique. Et vous aurez probablement besoin des deux si vous faites ça pour un projet client. Mais pour ça, on va juste faire la couverture avant et on va faire la couverture numérique. Alors gardons ça comme RVB. Mais on va garder à l'esprit ces idées de devoir le convertir un jour. Je n'ai jamais pu faire la version imprimée pour ressembler à un alors on va rveiller nous allons avoir cet album numérique. Artwork 3000 by 3000 sera beaucoup grand pour l'adapter à une taille d'impression si jamais nous avons besoin de le convertir pour le voir comme un et faire une taille d'impression. Donc toutes les choses ennuyeuses sont faites avec Amuse-toi. On va juste traîner. Le Sénat va devenir un objet intelligent. Assurez-vous qu'on ne va pas conduire. On n'a plus besoin de la ligne. On a juste besoin des montagnes, notre invité, des sommets du désert, pyramides de nouvelles de sable. Donc je vais essayer de dimensionner ça, donc c'est une belle taille. On doit faire de la place pour la pochette de l'album et ensuite on a notre fils. C' est là que la créativité entre en jeu, et nous devons nous amuser avec nous. Alors, ciel, ajoutons un beau ciel bleu sans beaucoup de nuages. C' est le désert. Tu n'auras pas beaucoup de pluie. Tu n'auras pas beaucoup de nuages, mais nous allons avoir un beau ciel bleu pour contraster avec la couleur du sable profond. Alors ce que j'ai fait, j'ai créé un éclat de fugue. Et quelques autres leçons où nous avons utilisé l'outil de maillage rayonnant pour créer une grande variété de l'école. Et quelques autres leçons où nous avons utilisé l'outil de maillage rayonnant pour créer une grande Mademoiselle ressemble à ça. Alors j'ai fait. C' est une sorte de coucher de soleil rayonnant, et j'utilise cette palette de couleurs inspirations Essam pour puiser quand j'ai créé tous mes points d' ingrédients. Donc juste en quelque sorte de te montrer où j'ai eu cette ressource. Je peux même vous le donner en tant que ressource téléchargeable, mais en avoir d'autres que je créais aussi cacher le panneau de course et j'ai utilisé ceci. J' ai eu cela sur adobe dot color dot com ou color dot adobe dot com juste obtenu une petite palette de couleurs , inspiration et utiliser cela pour créer une sorte de quelques Grady it mesh arrière-plans. Mais j'aime ça parce qu'il a une certaine dynamique une couleur ici. Ce n'est pas que des couleurs unies. Ils se fondent les uns avec les autres. Vous pouvez voir tous les différents points de couleur, donc je vais juste faire glisser ça dans la boutique photo. On va l'utiliser comme son parcours de ciel. C' est rose en ce moment, et c'est bon parce qu'on peut facilement changer ça en bleu ciel. Mais j'aime juste la façon dont les couleurs se déplacent les unes dans les autres. C' est plus une sorte de taches de ciel naturel. Ce n'est pas que de gros blocs de couleur, donc je traîne. C' est ma couche inférieure. Je dois aller de l'avant et Rast se pose cette couche parce que je vais faire du travail d'édition dessus. Je vais juste diss saturer. Il suffit de faire un rapide à la saturation et je suis arrivé à voir ce que je peux faire avec la couleur. Ajoutez-y un peu de ce bleu. Je suis juste dans l'équilibre des couleurs, et j'essaie juste d'ajouter ce que je pense être une bonne couleur de ciel, peut-être en gardant un peu de rouge là-dedans parce que c'est le coucher du soleil. Donc peut-être presque un violet sont presque une sorte de Ah, un bleu ciel, mais avec des notes de ce coucher de soleil. Ok, pense que je suis content de cette couleur. Donc, ce qui est génial à ce sujet, c'est que je peux faire les outils Dodge et graver et ajouter des ombres et des reflets et rendre ça plus dynamique. 34. Couverture d'art en album : les hauts et ombres: Alors maintenant, tout est assez plat, couleurs unies. Alors ajoutons un peu de dimension. En ajoutant de la texture, nous allons ajouter des effets verts à certains de ces éléments. Essayons le soleil d'abord. Je vais juste descendre le stylisé, je vais ajouter un peu de bruit, le grain de bruit un peu interchangeable. Donc je ne veux pas en ajouter trop. Je veux juste ajouter le bon montant. Et si j'ai une sorte de recouvrement de couverture, il est bon d'ignorer tous les effets. Si jamais j'ai une superposition de couleur sur mon panneau de calques, donc juste toujours une sorte de clic droit, vous pouvez Rast lever le style de calque et vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Maintenant, je peux monter ici et ajouter cet effet. Donc, d'habitude, j'aime juste rester en dessous de 10%. Mais comme c'est plus artistique, je pourrais peut-être le rendre dramatique. Je vais essayer un sept, voir à quoi ça ressemble. Et je vais aussi appliquer ça à ce contexte aussi. Est-ce que l'ajout d'avis comment cela a vraiment changé ? Il a ajouté une énorme quantité de caractère et de texture Il. Vous pouvez vraiment le voir quand je le fais à la montagne, donc juste vraiment ajouté cette belle bague de texture à elle. Donc, maintenant, nous pouvons ajouter des ombres et des surlignements à notre calque d'arrière-plan. Nous pourrions faire la technique d'édition non destructive où nous créons un nouveau calque et faire 50% Phil gris, puis peindre avec le noir et blanc et faire cela, nous pouvons le faire. Mais je vais le faire directement sur la couche. Juste parce que je crée des œuvres d'art. Je voulais être finale. Tu sais, je voulais être presque comme un tableau. Je vais m'engager dans l'outil Dodge and Burn depuis que les outils de gravure font les chosesun peu différemment de ce que je ferais normalement. Je vais m'engager dans l'outil Dodge and Burn depuis que les outils de gravure font les choses C' est bon. Et je vais juste créer beaucoup d'ombres ici. Et aussi, je peux avoir le contrôle de ses ombres et de ses reflets. Si je le fais de cette façon, c'est ajouter de la dimension, changer de Midtown pour obtenir un pinceau plus gros et rendre un peu plus sombre dans certaines zones. Et puis, bien sûr, en surbrillance en utilisant l'outil Dodge juste une sorte d'ajouter des pops de qui c'est un peu trop extrême. Il ajoute des touches de points forts. Je pourrais faire la même chose aux montagnes et je vais probablement devoir droite Click et Rast se poser cette couche afin que je puisse y avoir accès. Donc je dois m'engager à la taille finale ici, et il y a une chose qu'on pourrait faire pour que ça ait l'air cool. Donc je vais aller de l'avant et zoomer ici, déplacer mon panneau de calques, donc je vais juste obtenir l'outil Lasso polygone et je vais sélectionner certains d'entre eux pour faire quelques mises en évidence. Donc tout ce que je fais, c'est choisir ici. Je vais juste choisir cette montagne. Cet un côté est un plan de la montagne, donc ça me donnera le contrôle sur l'ajout de reflets et d'ombres sans intersecter les autres zones. Mais je fais juste l'outil Dodge en ajoutant des pops dynamiques d'ombre sur ce coin. Donc maintenant, quand je libère, il semble vraiment ombragé. Il a les reflets et les ombres, et il crée vraiment une autre couche de sorte de trois dimensions D ou faire la même chose avec cet avion et peut-être obtenir nos points forts et ajouter des points forts extrêmes en haut, peut-être en commençant quelque part au milieu et sorte de monter là où il devient vraiment brillant au sommet de la pointe. Peut-être qu'il y a des ombres en bas de la base. Donc, il ajoute mawr de cela, ce réalisme de faire la même chose tout au long de la commutation entre les outils esquiver et brûler, en ajoutant des reflets et des ombres. Il faut un peu de pratique pour comprendre où vont les faits saillants où vont les ombres. Je devais en quelque sorte où les lumières étaient projetées. Et voici une autre chose que nous pourrions faire au lieu de rester dans les avions que nous avons créés, cette montagne va jeter une ombre sur celui-ci. Donc, s'ils sont assez proches ensemble. J' ai donc pensé à créer un peu d'ombre ici pour imiter cela. Ce que je peux faire, c'est que je peux avoir ce fondu. Donc, au lieu d'être une sorte d'ombre solide, je peux estomper ça Laisse-moi voir ce qui fonctionne mieux les reflets ou les ombres était en quelque sorte de comprendre que sur vraiment rapide. Ok, faisons des ombres. Une augmentation de l'exposition. Donc ce que je peux faire, c'est, au lieu d'en faire une grosse et solide, je vais commencer par le haut et le faire très fort et le faire disparaître, donc commencer par le haut et ensuite s'estomper. Voyant à quoi ça ressemble, ce genre de donne une ombre. Mais voyez comment ça s'estompe comme ça. On dirait que l'ombre est en train de perdre. C' est une sorte de longues ombres. Donc c'est un peu plus naturel pour elle. Ok, faisons ces deux premiers. C' est juste pur et bien. J' adore faire ce genre de projets, ajouter des points forts au sommet de cette montagne parce que ça va être très brillant à cette pointe. Encore une pour faire ce dernier. Je vais faire la même chose que j'ai faite avant. Je vais estomper un peu l'ombre, donc je vais commencer assez fort en haut, puis l'estomper et revenir en arrière. C' est probablement l'ombre la plus sombre. Donc, vous remarquez comment ça s'estompe et ça a l'air vraiment sympa. Ok, allons zoomer et voir ce que nous avons quand vous allez de l'avant et sauvegardez mon oeuvre. Nous pouvons toujours corriger cela un peu de couleur. On dirait que j'ai raté l'avion. Va juste faire ça très vite. Maximisez nos trois D. Regardez ici. Je pourrais faire la même chose que je faisais avant. Et une belle grosse brosse en quelque sorte fanée ici avec une petite dimension. Petit pop. Sortez ce vaisseau. Des ombres ici, ce petit coin. Super. Il y a donc nos montagnes. Ils ont l'air beaucoup plus de trois D qu'avant. Alors maintenant, nous allons travailler un peu avec le ciel. Et faisons en sorte que ce fils tourne vraiment un peu plus de trois D qu'il ne l'est en ce moment. Bon, donc pour ce fils, faisons ce qu'on a fait avant. Ajoutons quelques ombres et des reflets pour lui donner ce look trois d. Donc je vais juste faire les outils Dodge et brûler. On pourrait commencer par des ombres si on le voulait. abord, je vais juste faire le tour du bord inférieur, retourner et continuer à appuyer. Tu fais la même chose avec l'Dodge. Il me faut juste des faits saillants. J' ai besoin de le faire. Cela a ajouté un petit 3 D pop à cette image. Donc, une chose qu'on peut faire avec le soleil, c'est parfois quand on a ce soleil du désert, on obtient un peu d'effet mirage qui traverse le ciel. Donc, dupliquons ce, euh , fils, dupliquons ce fils et je vais faire un effet de flou. Alors je vais aller à Blur. Et j'allais aller à Gaussian, brouiller Gaussian Flou et voir à quoi ressemble ce genre de choses. Donc je vais faire glisser ceci ci-dessous, donc vous remarquez comment ça crée une sorte de brume, donc juste un peu de paie en mettant ça en arrière-plan. Et j'ai pensé, Hey, allons-y et ajoutons puisque nous avons fait du grain sur tout, c'est faillible mais du bruit à ça, et nous pouvons dupliquer cette couche parce que c'est déjà une opacité à 100%. Donc je vais dupliquer cette couche de flou gaussien et peut-être la reculer d'un cran, pas aussi fort. Je pourrais même y retourner et faire, ah, flou de mouvement et faire un flou horizontal. Avec ça, je voulais juste utiliser tous les outils de ma ceinture à outils pour créer l'effet que je veux aller. Je pense que nous pourrions probablement faire le soleil, mawr, jaune ou orange. Ils vont juste au contraste de luminosité, voir si je ne peux pas faire ça pop ou s'estomper un peu plus. Nous pouvons ajouter plus de contraste. Ok, alors nous allons zoomer et voir ce que nous avons. 25 % je pensais. Allons de l'avant et incorporer ou taper afin que vous puissiez voir comment apporter le mieux. Je peux aussi prendre les montagnes et faire un peu de correction des couleurs si je le voulais. Donc, si je voulais Teoh sorte de faire tomber le brun je peux en allant à la teinte et la saturation et juste peut-être juste de saturer, de le saturer juste un peu pour en faire un peu plus de la couleur marron sable. Donc, nous allons trouver notre type ici. Je suis presque sûr que je veux utiliser le type blanc allait taper dans nos trois mots. Il a déjà passé un certain temps à chercher des visages serrés, et je voulais faire une belle fine police contemporaine. Nous avons utilisé beaucoup de polices de caractères audacieuses dans ce cours, et je voulais vraiment utiliser une police très légère, puis délicate pour cette pochette d'album du désert. Comme c'est très doux, c'est très créatif. Nous allons en quelque sorte coller avec cela, ne rien faire pour audacieux mais agréable et doux une paire très bien avec l'illustration. Donc j'ai ses poubelles et Sands Laissez-moi double-cliquer dessus et vous montrer que vous avez mordu Benton Sands . C' est la police que j'utilise ici, et j'utilise la lumière. Attendez, alors nous allons tout tailler. Donc pas est important, mais le sentier du désert Isett écoute sorte de taille tout jusqu'à ce que je pense être une bonne taille finale. Trouvons un peu un moyen créatif de mettre ce type ici. 35. Couverture d'art d'album : exporter: Donc nous avons notre typographie ici, en fait mis sur un espacement négatif de 25 là juste pour serrer un peu les mots , puisque je voulais en quelque sorte les garder ensemble. Nous allons donc trouver un moyen créatif d'intégrer cela. Quoi ? Je l'ai cru. Il serait soigné de créer l'effet superposé. Donc, prenez un sentier, soyez ici à l'avant et faites que le désert se cache derrière le premier pic. Nous allons faire glisser ceci ci-dessous ou couche de montagne. Donc aucun désert n'est derrière le pic, puis le sentier est juste ici sans qu'il soit nécessaire de croiser le fond du thé avec une sorte de pivot des montagnes ou le genre de sommet des montagnes. Donc maintenant, j'essaie juste de m'assurer que j'ai la capacité de lire avec le sont et ensuite apporter que la fin quelque part. Donc une chose que je veux faire, nous avons un fond assez clair. C' est un texte assez léger. Ajoutons juste une petite petite ombre portée. À ceux-ci, ça ajoute un peu. Ce que je fais, c'est que j'ai pris un échantillon du ciel et que je l'ai rendu un peu plus sombre, sorte que l'ombre qui est projetée soit de la même couleur que l'arrière-plan. Donc, au lieu de faire une ombre sombre, je fais ressortir une version plus sombre du ciel. Donc ça jette une ombre plus réaliste. Donc je vais faire ça avec tout ça. J' ai déjà ces chargés là-dedans. Vous pouvez voir la très petite différence que cela fait. Faisons celui-ci une très petite différence, mais cela aide le type de se démarquer un peu plus. Donc ce que je pensais être soigné. Il va faire tomber ça. Zoom avant, resserrez notre vue ici. Vous évoquez ça un peu. Amenez ça. Essayons de faire en sorte que ce sentier s'intègre vraiment à cela quand je pensais qu' il serait soigné comme si c'était dans le sable, comme, presque comme si le sentier était sur le sable qui reposait dessus. Donc une chose que nous pouvons faire ici parce que nous pouvons ajouter un masque de superposition. Bien sûr, nous pouvons peindre avec du noir pour enlever et du blanc pour ajouter, donc nous voulons faire du noir. Tu prends son année au pinceau, et tu pourrais juste imiter. Il est assis sur le sable en le décolorant lentement comme ça, on dirait que c'est un repos sur le sable. Ça lui donne un effet vraiment cool. On pourrait le faire avec le pinceau rond doux, mais j'ai pensé qu'il faudrait ajouter une sorte de pinceau texturé pour qu'il ne soit pas aussi rond et lisse que peut-être quelque chose d'un peu plus difficile. Donc j'ai juste une sorte de brosse dure. Vous pouvez les obtenir n'importe où, et je vais juste me débarrasser un peu de ça. Cela lui donne une découpe plus rugueuse au lieu d'un aspect lisse et plume lui donne plus l'impression qu'il repose sur du sable. Nous pouvons revenir en arrière et continuer à faire le pinceau rond à plumes pour nettoyer n'importe quoi d'autre. Et si jamais on en fait trop, on a une masse de superposition. Contre. On va juste au blanc, et ensuite on peut retourner récupérer quelque chose si on a l'impression de ne pas vouloir faire le mal . C' est une bonne chose à propos du masque de superposition. Cela rend le retour en arrière et les changements beaucoup plus faciles. Donc, ça arrive vraiment. Zoom arrière et regardons tout notre album afin que nous puissions avoir une idée de la structure de celui-ci. Donc c'est très lourd en bas. Ce n'est pas horrible. Mais il faudrait ajouter quelque chose pour attirer les utilisateurs que je, l'œil du spectateur, allais déplacer notre soleil jusqu'au sommet. Donc déplacer le soleil aidera. Mais que faire si je faisais une sorte de réflexion dans le ciel des montagnes ou si je faisais l' impression qu'il y a Mawr Mountains en arrière-plan, comme si ce n'était pas seulement une petite chose des montagnes du désert, mais ça continue à aller et à aller genre de montagnes à l'infini. Donc ce que je pourrais faire, c'est que je peux prendre ça ici. Je reproduis nos montagnes ou nos sommets du désert ici, et je vais inverser ça. Je vais avoir ce reflet exact, et je vais le faire un peu plus large et tu vas penser que ça a l'air vraiment bizarre, mais je ne vais pas garder les montagnes comme ça. Je l'utilise juste pour avoir une idée de la forme. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais tracer ce tracé. Ça n'a pas besoin d'être exact. On a juste des formes rugueuses. Donc j'ai trouvé ça, et je pourrais annuler ça. Je suis juste en train de l'inverser. Donc maintenant j'ai ah, sélection inverse. Je n'ai plus besoin de ça. Je veux juste avoir une idée pour ça. Et je peux même prendre l'outil de déplacement. Donc maintenant que j'ai cette sélection, je vais descendre sur notre fond bleu ciel, et je vais dupliquer le calque pour que je puisse toujours garder ce calque original. Et ce que je vais faire, c'est que je vais faire le tour des bords pour créer une sorte d'effet d'une montagne derrière elle. Donc, je vais juste en quelque sorte ici et je fais juste les bords. Vous pouvez revenir en arrière et affiner un peu de ça, rendre plus sombre, et maintenant je vais choisir. Et maintenant, vous avez ce genre d'effet qu'il y a des montagnes en arrière-plan qu'elles continuent de suivre le cours que nous avons. Il s'agit d'un calque en double. Si on voulait mettre un masque en superposition et se débarrasser de cette partie inférieure. Et maintenant on est Frito. Déplacez cela de plus en plus bas. Peut-être juste ici. Je ne veux pas qu'il intersecte inter fic avec le type peut être juste là. Genre de fait le point de la deuxième montagne ensemble juste où l'ISS. Je vais déplacer ça là où le point va vers le H. Au milieu de l'âge, juste une sorte de petites choses orteils aider à se rassembler pour que je puisse modifier une sorte de couleurs sur ça un peu plus, en particulier les couleurs de la montagne. Je vais juste y aller. On pourrait faire de la teinte et de la saturation avec de la vibrance. Il y a beaucoup de façons de modifier ces couleurs ici, quelque sorte de faire un siège plus final. Réduire la vibrance ajoute vraiment que le désert de sable Regardez à elle, n'est-ce pas un peu plus lavé, ce qui est un peu un look que nous allons pour Est ce look lavé Donc juste réduire la vibrance et peut-être même le saturation, Mais juste un peu étaient vraiment un dans le regard lavé, qui est une sorte de fané et pas un saturé. Alors ajoutons une autre couche de type ici, et cela aidera particulièrement parce que nous avons ce joli spot ouvert de Pierre. Ça va s'appeler le Sand Album, et j'ai pensé qu'on aurait un peu de contraste avec son type et qu'on ajouterait plus d'espacement avec celui-ci . Peut-être que celui-ci aura l'air bien avec un plus grand espacement. Peut-être 300. Rallons-le plus petit. Nous ne voulons pas qu'il s'éloigne du titre principal. Nous pourrions même en faire un Tallis yeux orteil ont un plus grand contraste peut-être un peu plus épais et peut-être en italique de sorte que ce genre de attire l'utilisateur pour le spectateur jusqu'à cette zone vide. Donc, l'album de sable nous pourrions même sombre dans le ciel un peu et tweak que Peut-être ajouter un peu de cette lecture juste un tweak un rouge et ajouter que coucher de soleil Regardez être jaune pas rouge, plus jaune. Maintenant, ces petits réglages que vous faites orteils en font l'œuvre d'art que vous voulez faire. On va même à un filtre photo pour ajouter cette pop orange comme ça . Remarquez comment il ne l'a fait que sur cette couche. Ce calque d'arrière-plan, il ne l'a pas fait sur celui-ci. Donc vous avez un peu un effet de fondu cool où vous avez le ciel bleu pur, et ensuite vous avez une sorte d'orange décolorée parce que c'est orange et c'est bleu. Et ce genre de rassemblement depuis que c'est fané ici, maintenant nous devons déplacer notre fils parce que maintenant que nous avons des montagnes là-bas, ça a l'air cool. Mais tu ne veux pas. Je veux dire, le soleil va être bien au-delà des montagnes. Donc vous voulez le mettre ici, peut-être que ce soit un peu plus petit. Il essaie de trouver la bonne position pour ce fils. Ce que je peux faire, c'est que je peux obtenir les outils de combustion si je ne peux pas le faire avec un gros pinceau pour voir si je ne peux pas un peu plus de neige à côté qui a vraiment fait ressortir le type. Je l'assombrit un peu. On peut même ajouter un peu d'orange à cela aussi. Voyez si on ne peut plus refaire ce filtre photo. On y va. Quelque chose qui a l'air bien. Une sorte de correspondance avec ça. Ok, donc on a fini de peaufiner ça. C' est une sorte de couverture de notre album. Je vais aller de l'avant et te montrer à quoi ressemblait le dernier. Et je vais vous montrer celui que j'ai créé comme test avant de filmer cette leçon du cours parce queles cours parce que différences ont quand on crée de l'art, on ne peut pas toujours recréer la même chose. Des choses différentes se produisent à chaque fois. Donc j'aime faire cette petite pochette d'album rapide. Je pense que c'est quoi, environ 30 40 minutes ? Certainement, peut-être moins de 40 minutes. Il va créer ce genre de travail avec ce côté artistique de la conception graphique. Et je veux faire quelque chose de vraiment amusant et exploratoire quelque chose d'un peu différent que de simplement faire du travail pour les entreprises. Donc de toute façon, j' espère que vous avez apprécié cela. On va passer au prochain projet. Mais cela a été beaucoup de plaisir à créer ceci, et j'espère faire plus de ces projets juste pour maintenir notre niveau d'excitation créative à la hausse. Donc, je veux revenir et vous montrer comment exporter correctement ça. Pour ceux qui sont vraiment curieux de savoir comment exporter ceci, si c'était numérique, tout ce que vous auriez à faire est juste de faire un enregistrement sous et ensuite juste faire un J. C' est déjà 300 d p. Je et vous auriez juste maximiser le montant habituellement s'ils ont des exigences de fichier pour celui qui va vendre votre album, ils vous feront savoir les limites de taille de fichier. Donc si on devait en faire une version imprimée, c'est déjà 300 b p I, ce qui est génial. Donc, nous voulons finalement convertir cela pour sembler comme un Nous voulons aussi ajouter la colonne vertébrale , que nous ajouterions à gauche. Ici. Nous voulons également ajouter une couverture arrière et même chose pour les vinyles de vinyle. Nous en avons fait une assez grande taille, donc il devrait être élevé à un format vinyle plus grand très facilement. Donc, vous avez juste une sorte d'échelle que, Espérons que vous n'auriez pas à l'augmenter trop. Dans toutes les images raster resteront non pixélisées et elles ne seront pas floues. Mais as-tu fait une colonne vertébrale et tu as fait un dos ? Vous pouvez soit apporter cette couverture dans l'illustrateur et configurer le modèle, ou vous pouvez le garder ici et photo shop et simplement aller à la taille de la toile de l'image, et vous voulez simplement l'agrandir afin que vous ayez une largeur. Vous ajouteriez tout ce que serait la colonne vertébrale d'une boîte à bijoux, qui peut toujours regarder ça vers le haut. Je pense que c'est probablement moins de 1/4 à 1/2 pouce, peut-être même moins que ça. C' est assez maigre, et ils ajoutaient le dos, qui serait le double de ce que c'est serait 20 plus votre colonne vertébrale, tout comme nous l'avons fait avec le livre et être très similaire. Vous ajouteriez du saignement. Il pourrait y avoir une information intérieure et une veste entière que vous pouvez créer avec elle. Ce que je ferais c'est que je développerais ça et continuerais les montagnes et tout ce qui se trouve sur la colonne vertébrale et sur le dos, donc ce serait une scène de montagne continue, et j'aurais besoin de revenir en arrière et de penser à ce concept. Si je devais en faire une version imprimée et faire l'arrière, je devrais y penser avant de commencer le design et de faire toute une sorte de scène panoramique que vous pourriez enrouler autour de l'avant à l'arrière. C' est donc un peu ce que je ferais si je passais à l'étape suivante pour le niveau suivant. Mais pour ce cas, est une version numérique, et tout ce que vous avez à faire est d'exporter est un J peg et vous êtes prêt à aller 36. Diffuser des articles du magazine: Maintenant, il est temps de conquérir l'un de mes types de projets préférés. Et c'est une mise en page éditoriale. On va faire une mise en page éditoriale, et aussi en prime, on va faire la couverture d'un magazine. Donc, quand il s'agit de la conception de mise en page correcte, il y a beaucoup de choses à penser. Nous allons passer par ces choses pendant que nous travaillons ensemble à travers ce projet. Donc c'est l'article que nous allons créer. Nous allons une sorte d'introduction de la photo de gauche à l'article, puis une mise en page de deux colonnes droite avec une sorte de petit article qui se répandra sur une autre page. Donc on va aller de l'avant et mettre ces photos à disposition. J' ai, hum, vous pouvez les télécharger dans le guide des ressources, mais si vous ne trouvez pas ces photos ou si vous voulez essayer quelque chose de différent, c'est un projet de niveau intermédiaire. Je vous encourage à trouver le vôtre ou écrire votre propre article et sorte de faire votre propre mise en page avec différentes photos, en utilisant ceci comme un guide. Mais si vous voulez suivre avec ce projet exact, vous pouvez télécharger les photos. Laisse-moi aller de l'avant et télécharge tout ça. Nous avons besoin de travailleurs. Commencez à partir de zéro. J' ai fait des modifications sur chacun de ceux que vous voyez ici, et nous allons obtenir cette copie aussi. Commençons donc par un nouveau document. Je suis ici et Adobe en design est notre premier projet en design. Et je viens de créer un nouveau document, et ça va être que je l'ai éteint 2 pouces. C' est juste un standard 8.5 par 11. Pour l'instant, nous n'avons pas la taille finale du magazine, mais nous allons le faire. Et 1/2 sur 11, ce qui est assez standard dans l'industrie américaine des magazines. Bien sûr, en Europe, ils ont plus grande taille est un peu plus mince, donc vous pourriez juste avoir besoin de faire quelques ajustements en fonction de l'endroit où vous vivez. Je l'ai fait, euh, tu pourrais faire six pages. On va juste faire une couverture et une propagation. Donc, tant que vous avez trois pages ou plus, nous aurons ce qu'il nous faut. Assurez-vous que les pages en face sont sélectionnées car nous allons faire une couverture avant. On veut avoir une tartinade. Nous voulons donc avoir des pages en face sélectionnées et avec des marges. Les marges par défaut sont je crois 1/2 pouce. Mais j'aime réduire mes marges à 1/4 de pouce parce que j'ai l'impression qu'elles sont un peu trop grandes par défaut et que je veux avoir quelques marges que je veux vraiment rester, donc je suis juste en train de le réduire de 2,25 pouces tout le chemin, ou environ la moitié avec les tailles d'origine si vous travaillez avec d'autres tailles et , bien sûr, nous voulons avoir un saignement. J' ai donc ajouté, sur 1/8 de pouce perdu tout autour, ce qui est très standard dans l'industrie des magazines, et j'ai créé un document. Donc nous y voilà. Commençons. Donc on va faire ce qu'on appelle le blocage. Donc on va bloquer les éléments de base, sachant ce qu'on doit avoir sur la page. Donc nous savons que nous avons un article qui va être sur deux colonnes, peut-être 300 mots, ou donc je ne suis rien vraiment trop long, mais nous avons besoin d'une zone pour un bloc de copie, une zone pour un titre et peut-être une zone pour un citation. Alors bloquons ça. Je vais juste prendre l'outil de rectangle, et je vais y aller et je l'ai fait. Il s'agit d'une version plus récente d'Adobe dans la conception, donc j'ai un panneau de propriétés. Si vous ne voyez pas de panneau Propriétés, cela signifie que vous avez probablement une version plus ancienne, et c'est correct, car vous serez en mesure d'accéder à toutes ces fenêtres et à différentes fenêtres. On monte à la fenêtre, tu peux les appeler tous. Ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils ont combiné environ cinq panneaux principaux différents en un seul panneau et la dernière version. Donc, si vous avez quelque chose de différent, ne paniquez pas. Vous pourrez toujours accéder à tout ce que j'accède ici dans le panneau Propriétés . Donc pour l'instant, je vais juste sélectionner un gris clair juste pour bloquer et obtenir cet outil rectangle. Je suis juste en train de trouver où mes photos doivent aller. Donc, quand il s'agit d'une conception de mise en page, il est parfois agréable de pousser des choses sur d'autres panneaux, surtout lorsque vous faites des spreads. C' est sympa de pouvoir pousser l'enveloppe. On peut le faire passer un peu sur la page. Je pense que ça relie mieux ces deux pages. Vous pourriez même avoir des cercles ici et le découper. Vous pouvez faire n'importe quel type de cadre pour votre photo, mais nous allons juste le faire déverser sur l'autre page juste un peu. Donc ça donne à notre photo Ah, beaucoup d'attention parce que nous allons aussi mettre son titre là aussi. Alors allons de l'avant et créons nos blocs de type. J' ai juste l'outil de type. Et si jamais nous avons besoin de remplir notre type avec des informations au lieu d'avoir à aller Internet et trouver des informations aléatoires, je vais juste entrer remplir avec du texte réservé. Donc ça va juste se remplir automatiquement avec un tas de texte pour que je n'ai pas à jouer avec ça. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais bien. Une copie de ce plus pour faire une deuxième colonne viendra vous montrer comment faire. Ce sont des leçons de niveau intermédiaire pour avoir un peu d'expérience et illustrateur Adobe . Mais pour ceux qui ont encore du mal parfois quand vous réduisez une zone de texte et qu'il y a du texte supplémentaire qui est toujours là, ce serait là si vous ne l'effondrez pas. Il y a cette petite icône de signe plus. Je vais cliquer dessus et n'importe quel type de débordement pourrait être mis dans une boîte séparée. Et nous faisons juste que ça a été de créer deux colonnes. Et ce que j'aime faire, c'est de la finesse ou de la taper un peu. Alors laissez-moi copier et coller. J' ai besoin d'un peu plus long à l'article. C' est juste gobbledygook. Ce n'est pas une particule de riel, donc vous pouvez toujours vous effondrer et ils sont tous connectés. Donc, chaque fois que j'ai réduit cela, tout ce type supplémentaire se répandra vers les autres paragraphes. Ils sont tous connectés. Très agréable lorsque vous faites plusieurs mises en page. Ok, donc je vais m'assurer que c'est la même longueur de colonne, juste en m'assurant que la même longueur et qu'ils ont un bon espacement. Donc, je veux m'assurer que l'espacement sur la gauche et la droite de la même chose. Ce que je vais faire, c'est que je vais basculer. Je vais juste appuyer sur la touche lettre. juste en appuyant sur W et je suis en train de basculer sur mes marges et mon saignement. Tout sera là. Donc vous pouvez voir que mon saignement peut voir mes marges. Donc, je vais juste m'assurer juste d'utiliser cela comme un guide et un bascule souvent sur. Je fais ça beaucoup quand je fais des conceptions de mise en page parler sur, Parfois, cela pourrait être distraire les lignes quand vous voulez vraiment évaluer à quoi il ressemble. Donc avec des colonnes. Donc, une chose que je veux faire est que je veux passer à mon panneau de propriétés et que je veux sélectionner mon type et avoir de nouvelles options qui apparaissent automatiquement dans mon panneau de propriétés. Je voudrais faire une justification à gauche avec la dernière ligne à gauche. Donc, vous avez toutes ces options de paragraphe différentes que nous pourrions faire. Au centre à gauche, à droite ? Ce que j'aime est une chasse d'eau à regarder sur le côté gauche et droit. Nous l'avons fait dans le précédent projet de livre ici. Justifier avec la dernière ligne A gauche. Je pense que ça a l'air très éditorial, très professionnel d'avoir ce bon côté être gentil et même. Et aussi avec des traits d'union. Je ne suis pas un grand fan des traits d'union. les J' aimelestraits d'union quand vous avez une colonne très serrée. Donc, si vous aviez une colonne très serrée comme ça, je pense que les tirets d'air nécessaires ou vous obtenez trop d'espacement entre les mots, mais avec une colonne de largeur normale. J' aime orteil décocher les traits d'union impossibles. Donc je vais sélectionner mon type et passer à la césure, je vais déclipser le trait d'union. Ça a l'air un peu mieux sans tous ces traits d'union. Donc, je parle d'aller à nouveau pour voir à quoi ça ressemble. Alors allons de l'avant et ajoutons un titre. Ce ne sera pas nécessairement un titre pour cette page, mais il y aura un titre de l'article principal à gauche sur la photo. Mais c'est juste une sorte de quelque chose à aider à introduire. Vous ne voulez jamais simplement avoir le type Vous n'auriez jamais un paragraphe flottant tout seul. Vous avez toujours un en-tête pour tout ou un sous-titre Donc je suppose que ce serait vraiment un sous-titre Et le titre principal serait ici pour que nous puissions faire sous Donc son sous-titre sera là et ensuite taper ici Vous ne voulez jamais laisser la copie du corps traîner sans aucune sorte d'ancre ou toute sorte de titre ou de guide ah. Donc, ce sera une ligne directrice pour vous aider à commencer à lire ce type et aussi ce que j'aime faire quand j'ai plus de type Et ajoutons quelques paragraphes à cela. Donc, beaucoup de fois, ce que j'aime faire est de briser en colonnes plus longues. Et ce n'est pas trop long. Ah, avec une citation, parce que pour l'instant vous avez deux blocs de copie. Il n'y a rien qui casse ces gros bloc, une copie. Donc ça ne rend pas très séduisant pour moi de lire. Mais si nous devions isoler un petit quelque chose, alors peut-être une petite citation sur cette longueur qui copiait et collait dans un nouveau et nous le rendons un peu plus grand. Donc nous allons faire ou 18 taille maintenant je pourrais avoir à ajuster les colonnes ici, vous pour trouver un bon espacement juste au milieu pour mettre notre citation et donc je pourrais faire un espacement manuel là et le faire glisser ici. Ou je pourrais faire un rap de texte, et je dois aller ici pour le laisser tomber ici, et je suis juste un peu effondrement dans l'espacement parce que je n'aime pas super duper espacement blanc entre mes lignes et moins. C' est intentionnel. Donc, il y a un joli regard plus serré et rendons peut-être un tout petit peu plus petit. Voyons à quoi ressemble 16. Peut-être 15. Je veux l'avoir sur trois lignes. On y va. Donc il y a une petite citation pour que nous puissions faire l'espacement manuel là, ce qui peut être un peu frustrant quand vous devez le déplacer ou nous pourrions faire un rap de texte , et chaque fois que nous faisons glisser cela, il sera automatiquement ajouter l'espacement. Soto, ajoute un texte rap. Je vais aller ici à mon panneau de texte. Si vous ne voyez pas cela dans votre système de panneau, vous montez et appelez ça ici. J' ai donc mon texto rap. Je vais mettre une forme d'objet enveloppant pour que n'importe quoi, chaque fois que je traîne, le Sénat s'enroule comme ça. Donc maintenant, cela rend beaucoup plus facile aux guillemets car cela pourrait déplacer cela dans un automatiquement, ajouter un espacement, ce qui est un peu soigné. Donc, je viens de faire un rap de texte, et je veux m'assurer que cela correspond à la même taille afin que nous puissions finaliser le choix du type et tout cela un peu plus tard dans ce processus. Mais celui-ci avait trouvé un bon endroit pour un devis, donc ce sera un sous-titre de citation de traction Nous avons notre photo. J' ai pensé que puisque c'est un fond blanc, je me sentais trouver une photographie qui est à plat, qui est une vue de haut en bas, et je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Donc, il semble que nous avons de la nourriture qui se repose ici quand nous avons peut-être un article ici pour vraiment remplir les parties supérieures et aider à raconter l'histoire de la photo principale. Donc maintenant on va avoir une photo de ça sur des crêpes de pantalon. J' ai donc trouvé une photo parfaite de quelqu'un qui verse du miel sur des crêpes. C' est très arrosage de bouche. C' est très bien édité. C' est une super photo, vraiment génial dessin. Dessin dans votre photo de l'œil. On va mettre ça ici sur la gauche, et ce que je veux faire, c'est que je veux raconter une histoire et aider à compléter la photo avec les photos secondaires. Nous voulons donc avoir un point focal principal. Ce sera la photo et le titre, et les autres photos joueront deuxième violon. Ils ne seront pas principaux primaires. Ils aideront à booster l'histoire que la photo principale raconte. Alors pensons à un titre ici, mais comment faire la crêpe parfaite. Donc on va briser ça, et ensuite une crêpe parfaite, je pensais qu'elle serait un peu plus grande. Donc je vais juste mettre ça sur la ligne séparée. Parfait. On a un petit titre. On ne pourra pas faire grand-chose avec le titre tant qu'on n'aura pas trouvé la photo et qu'on l'incorporera . Donc, il y a notre blocage de base. Obtenez bascule sur W assurez-vous que tout semble bien. n'y a pas une tonne de genre qui va se passer ici. Nous voulons également nous assurer que nous avons un numéro de page. Rendons ça un peu plus petit. Vous n'avez pas un super grand numéro de page et mettez ça sur le fond du ketagalan. W C'est pourquoi j'aime les marges. Je vais juste double-cliquer sur ce coin inférieur et ça va l'adapter à la taille et ensuite déplacer vers le coin inférieur droit de la marge aide à me guider. On a des numéros de page. J' essaie de penser à n'importe quel autre type qui devra continuer ici. Ça va probablement être ça. Alors allons de l'avant et nous allons charger nos photos ici et pouvons vraiment commencer à finaliser cette mise en page 37. Spread de l'article du magazine - Travailler avec des photos: Nous avons donc trois photos que nous allons utiliser, soit l'une des meilleures en bas et l'autre à gauche. Mais j'aime faire est d'aller de l'avant et de créer un conteneur pour cette photo haut de gamme, même si je ne suis pas tout à fait sûr comment je vais la recadrer. Je vais toujours avoir une boîte ici va vraiment nous aider à le glisser et à le charger. Donc juste en créant des boîtes séparées pour ces photos du bas, en m'assurant que j'ai assez d'espace de respiration entre les types. Ça va foirer ça là-haut. Arrêtons. Faites glisser tous ces éléments dans. Tout d'abord, nous avons fait photo de titre, et donc il va le charger dans assez zoomé. Mais on va faire un clic droit. Ils ont une nouvelle option. Maintenant, dans la dernière version de la conception appelée Content Aware Fit va utiliser un algorithme qui va automatiquement le dimensionner correctement. Il va trouver le sujet et le faire correctement. Si vous n'avez pas cela, vous pouvez toujours sentir la renommée proportionnellement et manuellement le faire. Mais je vais faire du contenu en forme. Il va automatiquement trouver le bon recadrage sur vous. Laisse-le là pour l'instant, ça va traîner. Les autres ont ce haut de gamme sélectionné. Y a-t-il une photographie à plat ? On va faire la même chose. Content Aware Fits peut en quelque sorte localiser les éléments principaux. On va devoir le faire plus tard. Et traînons dans des œufs ce que je pensais que je voulais faire. Ce n'est pas la photo parfaite, mais je pense que ça marchera pour l'instant. Ce que je voulais faire, c'est trouver une photo en cours, donc j'ai une sorte de produit final, qui est la crêpe, et nous avons une sorte de plan de produit final. Mais je voulais avoir une photo de processus quelqu'un qui fait des crêpes, cuisiner des crêpes, les ingrédients bruts pour que vous ne voyez pas les crêpes finales assemblées. Mais vous voyez un peu le processus de préparation des crêpes, et je voulais trouver un cuisinier sur une plaque de cuisson, mais je ne pouvais pas trouver une photo qui fonctionnerait vraiment bien avec ce fond blanc qui était gratuit. J' ai donc décidé de m'en tenir à ces œufs, mais j'ai juste passé en revue ce à quoi je pense quand j'essaie de raconter une histoire que je veux avoir des photos différentes, donc c'est plus rassasiant. C' est ça zoomé. C'est un tir serré. C' est très, tu sais , tu as faim. Et celui-ci vous donne le ton. Vous définissez la table, et c'est un peu une autre vue zoom arrière de l'ensemble de la table. Et, bien sûr, celui-ci est un coup plus serré non pas une crêpe, mais un ingrédient brut d'une crêpe. Donc, ils ont des caractéristiques différentes pour eux. Ce n'est pas une photo qui est trois photos d'une crêpe qui est finie et qui a du sirop dessus . Ce sont des parties différentes du processus. Alors en pensant à ça alors que vous essayez de raconter une histoire avec votre éditorial et pas seulement avoir un tas de photos qui ont l'air bien, mais elles mènent toutes les unes aux autres en termes d'aide à raconter cette histoire. Ok, alors ajustons ça un peu. allons obtenir l'outil de sélection directe et sélectionnez ceci afin que nous puissions commencer à ajuster la photo dans le cadre. Je suis juste en train d'augmenter ça, d' obtenir un tir plus serré. Je veux voir la main et le miel s'ennuyer, et je veux essayer de centrer ça, donc je vais zoomer et vraiment essayer les pieds. Prends un bon recadrage pour ça. Je veux aussi m'assurer que toutes mes photos ont assez pour aller aux saignements. vais parler le long de W et m'assurer que j'ai tout aller à la zone rouge parce que je ne veux pas Ignorer saignement. Et puis j'ai les orteils réajusté une photo parce que j'ai oublié ce petit peu de croire. Juste miniatures chaque. La photo s'étend au moins à la marque rouge Tata qui sort W. Donc je pense que ça pourrait être un bon cadrage. Je pourrais même zoomer un peu plus honnêtement pour m'assurer d'obtenir l' outil de sélection directe et vous remarquerez qu'il est rouge quand ils utilisent l'outil de sélection directe. Et c'est comme ça que ça ne changera pas le conteneur. Il va changer l'image à l'intérieur de celui-ci. Il essaie de l'encadrer correctement. Maintenant, on pourrait travailler sur les titres. Faisons le titre, puis nous allons en quelque sorte passer à droite, donc cela sera évidemment tout besoin de commencer probablement est blanc. Donc je vais juste colorer et juste faire ces blancs et maintenant on doit faire le dimensionnement. Donc, avec tout, il y a des mots moins importants. Et il y a des mots plus importants. Alors, comment faire la crêpe parfaite si parfaite Pancake serait certainement plus grand et un peu plus important est parfait est un mot fort, et crêpe est toute la partie de l'article. Donc juste en dessous, en sélectionnant mon texte et en adaptant la même chose. Mais on y va. J' aime double-cliquer sur ce bas coin droit de l'orteil automatiquement cadre pour moi, juste en adaptant la même taille. Donc ce que je pensais être soigné parce qu'on a cette très merveilleuse photo et je ne veux pas trop m'en mêler. Je veux travailler avec ça. Je veux que le type joue avec le miel qui laisse tomber ici. Alors, comment pouvons-nous rendre ça ludique ? Je pensais que nous le divisions de gauche à droite pour que cette petite goutte tombe entre le titre que nous avons. Comment séparer cela dans une deuxième zone de texte et réduire cela. Il fait un travail de typographie ici avec les choses les plus importantes à propos d'être graphiste est d'essayer de trouver des mises en page appropriées juste comme ça, un peu plus grand, alors comment faire la crêpe parfaite, et cela pourrait probablement être juste une touche plus petite. Donc j'ai pensé que le diviser en deux, en quelque sorte la rendre un peu intéressante. Et il encadre que agréable est juste là au centre, et nous pourrions même ajouter de la couleur à cela est bien, mais d'abord, nous avons vraiment besoin de trouver le bon jumelage combattu pour cela. Donc, ce que j'aimerais faire est d'avoir comment faire le dans un visage de type différent et crêpe parfaite . J' aimerais explorer une police plus détaillée, peut-être une police plus décorative qui pourrait vraiment être très forte sur ce beau fond gris . J' ai juste un peu de personnalité à ça. Pas seulement un ennuyeux, typique combattu, mais quelque chose d'un peu plus spécialisé. Donc je vais aller de l'avant et faire défiler mon personnage ici et ma paie de personnage et essayer trouver quelque chose comme ça est l'affichage de la luxure ? C' est assez charmant. Il a beaucoup de personnalité à elle. Regardez, regardez le traitement du F et comment c'est très exagéré. Scott, ce mince regard sur le f ici. Tu vois une sorte de petite partie maigre ici et une sorte d'avoir une grosse partie ici grasse. Laissez-moi juste avoir un contraste élevé entre les coups et il a juste un très bel effet artistique à elle. Et c'est l'affichage de la convoitise. Donc j'aime vraiment ce visage serré, mais on va continuer les orteils, continuer à en trouver un. Bien que ça a vraiment l'air génial. Il a beaucoup de personnalité. Il pourrait vraiment tenir tout seul. Et c'est probablement la partie la plus difficile d'être graphiste est de trouver le bon choix de police parce que vous avez des milliers de choix. J' aime trouver mes polices sur les polices Google. J' utilise l'abonnement Theodore B. J' ai donc accès aux polices Adobe, que nous voyons beaucoup d'ici maintenant. Un type de script pourrait fonctionner, mais ce n'est pas super fort, et c'est un peu difficile à lire, donc je vais continuer à avancer. Bien que j'aime le caractère de celui-ci. Le script Victor. Maintenant, c'est un peu mieux. C' est beaucoup plus lisible. Je pourrais certainement qu'il y ait la mort. Il y a une définition entre chaque caractère. Je peux lire chacun d'eux. Il a certainement un petit coup de poing de personnalité sont vraiment comme celui-ci. C' est le script Vic Victor. Je vais continuer. Je vais en trouver un. Installez-vous sur un et je reviens tout de suite. Ok, donc je suis de retour, et j'ai décidé de rester avec la police de caractères Victor. Je pensais que c'était lisible et qu'il était plus épais et avait de la personnalité. Donc, il a vérifié, tous ont coché toutes mes boîtes, et je l'ai aussi jumelé avec un combat en italique parce que je pensais que l'italicize avait un look très chic et cela fonctionnait très bien avec le script incliné. Donc, vous remarquez comment cela a un peu d'inclinaison et cela a un peu d'inclinaison, donc cela fonctionne bien ensemble. Et c'est juste quelque chose que nous avons utilisé beaucoup ce mais Dhoni Alors que Spadoni 72 livre métallique donc juste une sorte d'arrangement que de cette façon, j'ai également décidé de sortir une couleur sur la photo, ce qui est une grande chose très commun à faire car il aide à attacher dans la photo avec le type. Et donc ce que j'ai fait, c'est que je viens de sélectionner les deux. J' ai eu mon outil de compte-gouttes et j'ai pris un certain temps pour goûter le brun doré parce que je voulais faire ressortir le blé et la fleur et le beurre doré cuit bonté de blé à apporter en quelque sorte qu'il ya vous laisser baver un peu et se laisser séduire par la nourriture. Donc j'ai trouvé un droit dans cette zone juste une sorte de cliqué autour jusqu'à ce que je trouve un qui était assez lumineux pour être vu sur le gris foncé, mais pas mais encore avoir cette couleur de blé cuit. Donc il y a ça et une chose que je veux faire. Et c'est une fonctionnalité vraiment géniale dans le design et tout produit Adobe comment ils sont tous connectés. Je veux apporter ça dans la boutique photo. Mais au lieu d'avoir à ouvrir la boutique photo et le faire glisser dans Photoshopped, je peux l'éditer directement à partir d'ici. Donc je vais toujours ouvrir Photoshopped. Je vais cliquer sur cette image ici. Je veux qu'il y ait beaucoup de tons chauds dedans. Je veux ajouter quelques tons plus frais à la crêpe juste pour en faire un peu d'édition moderne. Donc je vais faire un clic droit sur ma photo ici, descendre pour l'éditer avec, et je pourrais l'éditer avec la boutique photo pour que de la version 2019, vous allez cliquer dessus. Ça va ouvrir automatiquement ça un adobe Photoshopped, donc c'est vraiment génial. Donc maintenant, il pourrait faire des modifications et l'enregistrer, et il se met à jour automatiquement. Et dans le design, je n'ai pas à le traîner, ce qui est super sympa. Alors faisons juste un petit montage à cela. Je voulais juste apporter des tons plus frais à cette photo, donc je vais juste faire des ajustements. Essayons donc l'équilibre des couleurs et faisons ressortir un peu de tons plus frais. Pas beaucoup, juste un peu de bleu. Donc vous avez remarqué que c'était avant. C' est une belle photo. Il a l'air fantastique quand j'ajoute un peu de bleu. Juste une sorte d'ajouter un type de filtre moderne à Il juste une sorte de vraiment faire ressortir une certaine richesse à elle, en ajoutant un peu. Ce n'était pas beaucoup, mais vous remarquez que les photos modernes ont beaucoup plus de tons frais. Les tons gris, euh, alors ils font des tons chauds super duper 38. Article du magazine - Élargir: Ouais, donc je peux même aiguiser ça pendant que je suis ici dans le processus de montage, je vais l'aiguiser juste un peu. D' accord ? Donc je vais juste le sauver comme un J peg. Lorsque je l'enregistre en tant que J peg, il devrait automatiquement se mettre à jour lorsque je vais dans la conception. Donc, vous remarquez comment les couleurs ont changé un peu de plus chaud à plus frais. J' ai donc pensé que cela a aussi aidé à compléter la crêpe parfaite dorée aussi bien. Donc juste faire un petit montage là-bas. Passons à la droite de la page. Essayons de l'encadrer un peu. On veut que l'assiette descende pour nous traîner jusqu'au bas. Je vais juste arranger l'envoyer à l'arrière et essayer de trouver une bonne récolte pour ça , donc on n'a pas besoin de montrer toute l'ardoise avec les bleuets dans les fraises. On veut juste montrer l'assiette. Alors rendons ça un peu plus grand. Juste un petit coup d'oeil à cette assiette. Ce que je pensais aussi être soigné, c'est que nous mettions peut-être le titre ou le sous-titre ici dans cette petite zone sorte de tout mettre ensemble comme il était censé appartenir ensemble comme un puzzle. Et il y a quelques choses qu'on pourrait faire avec cette assiette aussi. Donc nous pouvons faire glisser cette plaque un peu plus bas ou la rendre plus grande. Et nous pouvons même faire un texte enveloppant pour que ce serré, ce bloc rapproche un peu autour de la plaque et sorte de jouer avec un peu. Donc ce qu'il faut faire, c'est qu'il faut mettre ça en plumes parce qu'en ce moment il y a un bord très dur là-bas. Alors c'est plume cette photo. Il semble donc qu'il se fond naturellement dans le fond blanc. Donc je dois aller à mon panneau d'effets, et si tu n'as pas ça, tu peux l'appeler dans ta fenêtre. Je vais cliquer ici sur les effets et je vais faire ce qu'on appelle la plume directionnelle parce qu'on voulait juste faire une plume dans une direction, et c'est en bas. Donc je suis ici au fond de la plume juste un peu, n' est-ce pas ? Peut-être quelques centimètres. Il a une belle plume. Je ne veux pas qu'elle mette l'assiette en plumes, donc c'est probablement parfait juste là. Donc, il se fond bien. Donc, nous allons travailler avec le titre ici ou le sous-titre un peu. Quand nous trouverons le bon choix de type pour cela, il ira probablement quelque part en sandwich ici. Alors allons faire notre textract avant de faire notre photo du bas. Donc si je veux faire un rap de texte sur une photo, mais que je veux faire une forme spécifique, je vais aller de l'avant et faire un petit tour, donc je vais dessiner une forme de l'assiette. C' est là que je veux que le texte s'enroule juste là, et je vais appliquer du texte rap à la forme. Allons donc à mes options d'habillage de texte et appliquons ce que nous avons fait , à savoir les objets enveloppants. Et donc vous remarquez qu'il commence à en ajouter un, et je peux ajouter un peu plus d'espacement à cela. Donc il suffit d'ajouter tout l'espacement. Donc maintenant ce que je peux faire, c'est que je peux rendre cela transparent, certains vont à mes couleurs et je vais au lieu de gris. Je vais y aller, ce qui ne sera pas. Donc, vous n'avez pas de couleurs, et donc j'ai le même effet que je voudrais un enveloppement de texte si c'était une forme de cercle réelle sur la photo. Donc juste un petit tour. Donc maintenant je peux sélectionner ceci à tout moment, déplacer ce cercle pour faire le rap texte. Mais je vais le garder juste ici sur l'assiette juste pour ajouter un peu de caractère, petite interaction entre la photo et le serré ci-dessous. Et aussi, si nous voulions ajouter c'est aussi une photo chaude. Donc, si nous voulions mettre à jour celui-ci et que quelques tons plus frais ici, nous pouvons, mais juste aller à l'original ou éditer avec et aller à la boutique photo et faire la même chose que nous avons fait avant. Ajoutez un peu d'équilibre des couleurs et ajoutez simplement des tons plus frais. Rien de dramatique. Nous ne voulons pas le faire paraître bleu, ce qui veut faire ressortir un peu ces noirs. D' accord, allez le sauvegarder, mettre à jour automatiquement pour moi dans et concevoir. Parfait. Alors faisons cette photo d'oeuf du fond. Donc ce que je vais faire et vous zoomer pour trouver ce que je pense être un bon recadrage pour ce qui frappe mon conteneur et qui est l'envoyer à l'arrière, et nous pourrions probablement réduire cette taille. Nous ne voulons pas dépasser le genre. Je veux juste avoir un petit panier d'œufs dans le fond. Faisons la même chose et faisons une plume directionnelle. Mais cette fois sur le dessus. Plume directionnelle et faisons-le sur le dessus. Faisons un joli mélange. Là, nous allons bien se fondre. Vous allez également dans la boutique photo et découpez des objets spécifiques. Vous pouvez juste faire un clic droit et découper ça, puis le remettre ici. Tu pourrais le faire comme ça. Si vous avez un fond de couleur différente, ce n'est pas seulement obtenir un mélange bien et orteil blanc. Donc, voici une chose. Regardons ses photos. On a beaucoup de choses en train de se passer ici. Nous avons beaucoup de couleurs, donc nous avons des rouges. Nous avons des couleurs de crêpes, nous avons des œufs et ils ont tous des nuances et des tons différents, et ils se battent tous les uns avec les autres. Donc une chose qu'on peut faire est de faire une de ces photos en noir et blanc. Alors j'ai pensé aux œufs. Les œufs étaient juste une photo d'arrière-plan supplémentaire. Donc, ce que je veux faire est que je veux un clic droit et éditer ceci avec Photoshopped. Allons juste en niveaux de gris pour que je vais juste faire des ajustements des orteils bien. Un noir et blanc et juste une sorte de gris. l'échelle, c' est tout. Je vais le faire pour le sauver. J' aime comment adobe vous pouvez aller et venir sans avoir à faire glisser quoi que ce soit autour et il est automatiquement mis à jour. J' adore ça. Donc maintenant, il est noir et blanc, donc c'est une couleur de moins qui se bat avec l'instance de couleur de crêpe parfaite utilisaient déjà. Mais Dhoni, ici sur le titre Voyons comment ça ressemble sur sa copie corporelle. Donc on va faire la même chose. Mais, Dhoni, on fait un livre de padonia. Ce que je vais aussi faire, c'est que je vais m'assurer que la taille du type est bonne. Donc, un type agréable, lisible tailles autour de 10 à 12 pour éditorial. Tu pourrais même t'en sortir avec neuf de temps en temps, mais je n'irais jamais en moins de huit ans à moins que ce soit une petite impression. Mais j'essayerais de le garder entre 10 et 12. Donc je vais en faire 11 pour maintenant. Je vais ajouter juste un peu d'espace entre les, euh les lignes qui montent ici et en ajoutant un peu de laisser respirer un peu , et une chose que je veux faire a changé la couleur. Donc pour l'instant, c'est juste noir. C' est 100% noir, mais regardez quand j'ajoute et réduisez-le à 80 80% gris. Alors où est ce fait 100% de l'école ? 80 %. Cela aide à adoucir un peu le type. Voyez comment il est adouci qu'un peu de sorte de chez ajoute un coup de poing professionnel à elle. Et la même chose avec sa citation, nous devrons trouver une citation. Alors allons de l'avant et ajoute Emmanuel, sauts de ligne. Les paragraphes sont bons à avoir. Tu n'as pas une grande, longue boîte serrée. Vous pouvez avoir une certaine marge de respiration avec votre type en ajoutant des paragraphes. Bon, donc nous avons une petite citation ici, alors trouvons une bonne police pour notre devis. Allons-y et restons avec ce genou Bondo. Je vais en fait prendre l'outil pipette sur l'échantillon ceci et juste réduire la taille trois lignes serait génial. Peut-être que j'ai serré la tête. Alors sélectionnez ceci et serrez un leader Voyons comment les italiques aiment mettre des citations en italique parce que l'air, pas un tallix et ce sont des italiques. Et il y a donc ce contraste entre les différents types. Il y a une certaine différenciation et une autre chose que nous pourrions faire. Vous pouvez ajouter un peu plus d'espace ici. Donc, c'est un texte enveloppements tous doivent faire ses augmentations face à elle fera automatiquement tout pour nous. ai pas un peu de place pour respirer. Ça n'aide pas ? Un peu pour ajouter de la marge de respiration à ce type. Et ce que je pensais ajouter un petit coup de poing supplémentaire. Une petite division est d'ajouter une ligne en dehors de la ligne, et je vais la rendre orange. Apporte notre petite couleur de crêpes là-dedans et je m'assure que c'est un coup. Et je vais juste aller à mon panneau de course et je vais faire ce pointillé juste ajouter une petite ligne pointillée ici qui pourrait avoir besoin de rendre les points un peu plus grands. Les sommes pourraient faire 1.3 et je vais juste maintenir l'option enfoncée et en créer une autre. Ce que cela fait vraiment aide à bloquer la zone ici où se trouve la citation. Il y apporte un peu plus d'attention, et il décompose davantage tous ces types. Et maintenant ce type ne semble pas si difficile à lire. C' est comme un dory plus amusant, car il y a des choses qui se passent. Il y a des citations, il y a des ruptures naturelles et le type donc deux autres choses que nous pouvons faire pour décomposer plus loin . Nous pouvons prendre la première phrase de ceci et le rendre un peu plus grand et le décaler un peu et en faire une couleur différente parce que cela aidera parce que vous pourriez faire une casquette de chute , qui est là que vous faites ceci. Lorsque vous cliquez ici sur votre panneau de paragraphe, agrandissez-le. J' ai juste appelé un bouchon de chute. On pourrait faire ça. C' est très formel, et ça a l'air bon pour certains articles. Mais comme il s'agit d'unarticle jeune et amusant, article jeune et amusant, j'ai pensé que peut-être coller avec le premier paragraphe et le rendre un peu plus grand que rendre cette couleur orange. Disons que je veux adapter cette couleur orange ici. Quand je pourrais faire, c'est que je vais double-cliquer sur cette couleur orange et je vais ajouter aux échantillons. Donc, si j'ajoute juste des montres, je serai en mesure de rappeler cette couleur quand j'en ai besoin, certains en ajoutant seulement des montres. Alors maintenant, je vais descendre à mon panel d'échantillons et je l'ai juste ici. Secondes regardé sélectionner sur n'importe quoi, et il va automatiquement appliquer une fois un texte en surbrillance. Donc il y a cette couleur exacte et c'est un peu léger, et c'est bon. Nous pouvons toujours le personnaliser un peu, rendant un peu plus sombre, juste un peu plus sombre, pas quelque chose de dramatique. Nous voulons le garder dans la même famille de couleurs, mais juste assez pour lire un peu mieux. Ce que je pensais que nous ferions, c'est relier ces deux pages de plus. Donc nous avons ce merveilleux visage serré ici, et je pense que la couleur a changé un peu. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment connecter ces deux panneaux, donc nous l'avons fait avec couleur. Nous l'avons fait avec des photos, mais faisons-le avec la typographie. Nous avons donc ce type de script vraiment amusant, fort, créatif, décoratif. J' ai pensé que nous allions l'adapter et l'utiliser une fois, au moins une fois sur ce panneau. Voyons ce qui se passe quand on l'utilise ici. Donc je suis juste prise outil de pipette. Mais cela réduit un peu de taille Ce que je veux faire. Je veux donc aligner ce thé avec les paragraphes. Je pourrais avoir besoin d'un coup de pouce sur juste un peu plus pour créer un sentiment d'alignement . Mais remarquez que j'ai un peu d'espacement ici. Ça dépasse un peu la marge ou pas. La marge mais se déplaçant vers la gauche un peu et indentation. Il crée juste une belle balade lisse au lieu de simplement être, tout est sur l'alignement de gauche. Il n'y en a qu'une qui est désactivée, puis une qui est en alignement ajoute un peu de caractère à elle. Apportons ce type un peu plus. Je vais faire la même couleur et un peu plus grand, donc je vais faire ce 13 et ensuite mettre un peu d'espacement ici. Tu veux vraiment que ce genre se démarque ? Faisons de la même couleur que nous avons utilisé la version plus sombre de cet or, de sorte qu' il peut réduire que vous ne voulez jamais orteil, Avoir un pop out. Mettez en surbrillance aveugle soit trop long. Donc, si c'était plusieurs phrases, ce serait trop écrasant. Donc juste avoir une petite phrase, ça agit presque comme une sous-ligne. Et ça agit comme un gros titre. Et c'est votre titre principal. Vous avez un peu ce sens de la hiérarchie des types. Oui, c'est le principal point focal. C' est une sorte de titre secondaire qui aide à démarrer la page. Et puis vous avez ce petit troisième type de point culminant, et ensuite vous allez dans la copie du corps. Ensuite, vous avez quelque chose qui casse tout avec une citation, et ensuite vous avez fini. Et ce que je voulais faire, c'est que je voulais apporter nous avons de l'or, et nous n'avions pas d'or sur le côté droit de la page. Donc, je voulais ajouter un peu d'or côté a changé par exemple la qualité à l'or et a gardé le reste de ce, um, un peu plus d'un type noir ou gris lisible. Nous avons nos numéros de page, qui tout ce qu'il a fait, c'est apporter cet or une fois de plus et faire le numéro de page en or. Et il fonctionne très bien sur ce côté gauche, ayant le type or. Donc nous y sommes. Il y a la finale. Je suis content de cette mise en page. Je voulais juste cocher quelques cases quand il s'agit d'avoir une mise en page forte que nous avons une photo qui est le principal point focal. Et le titre est le plus grand type, et c'est le cas. Donc, il y a un point focal principal est à gauche de la page, et les bonnes photos ne se battent pas ou ne retirent pas de l'image principale là un peu plus petit, et elles sont décalées. Et ils ont aidé à raconter l'histoire pour améliorer la photo du bas. Je trouverais une photo de processus ou quelqu'un qui fait cuire la cuisine. Si j'avais la chance de trouver cette photo parfaite qui fonctionnerait très bien. Là, je le ferais. Donc, vous voulez raconter l'histoire de la cuisson réellement des crêpes ainsi que de montrer les crêpes de finition ou ainsi dans le processus. Le début. En fin de compte, cours auront probablement deux autres pages. Fais-le avec une recette, et, tu sais, peut-être qu'un jour on le fera ensemble. Mais on veut faire la couverture. Une autre chose est que les colonnes ne sont pas trop larges. Ils sont gentils et décomposés en gentils. Mise en page de deux colonnes. Trois colonnes seraient trop serrées et une colonne serait trop large sur la page et rendrait la lecture difficile. Donc, j'ai l'impression qu'il y a une lisibilité ici. Je pouvais lire le script très fantaisie, que j'hésite généralement quand j'utilise un script fantaisie. Mais je peux le lire très bien à distance juste faire les tests de distance à partir suite. Comment faire la crêpe parfaite. Je pourrais même lire la citation, donc il y a une vérification de lisibilité qui est cochée de la case à cocher lisibilité. Donc, je me sens très bien sur les couleurs. Je pense que j'ai ajouté des couleurs fraîches, orteil tous. Donc ils ont l'impression d'aller ensemble. Ils ont tous deux ce petit peu de bleu ajouté à lui. Et je me sens bien de la netteté des photos et de la photographie. J' ai l'impression d'avoir fait de bons choix. Voici donc notre mise en page ou mise en page éditoriale. C' est probablement dans quarantaine de minutes, ce qu'on va faire ensuite pendant qu'on va travailler sur la couverture. Donc ça va être le problème des crêpes alors on va en faire un sur la base de cet article qui va être un nouveau magazine. On va pouvoir faire le montage sur la photo. Nous allons être en mesure d'intégrer le type de magazine ici aussi et de faire d'autres petits articles pour travailler sur le front afin de développer nos compétences de mise en page éditoriale. 39. Couverture de magazine avant: Alors maintenant, il est temps de faire une couverture d'un magazine. Et j'adore les faire parce que c'est un peu différent des spreads ou mises en page éditoriales, parce que vous essayez vraiment d'attirer l'attention des gens avec une photo très fort impact, et le type doit être très lisible. C' est un peu plus difficile de faire des couvertures. Et donc je voulais vraiment que les orteils fassent. C' est une sorte de bonus supplémentaire, euh, nous défier un peu. Donc nous allons créer la couverture que vous voyez ici, et j'aime vous montrer à quoi ressemble la finale à l'avance pour qu'elle puisse voir où je vais pendant le processus. Tu sais ce que je fais au lieu d'être surpris par ce que ça ressemble à la fin. Donc c'est exactement ce qu'on va créer. Donc je vais être ici dans Adobe en design, et je suis ici. C' était la propagation que nous venons de terminer ensemble et de faire défiler vers le haut. Et ça va être les premières pages, très haut de page. Donc, ils vont aux pages. C' est le numéro un. Alors amenons notre photo, j'ai pris beaucoup de temps pour trouver une photo qui fonctionnerait vraiment bien sur la couverture avant. Et je vais aller de l'avant et apporter ça. Ce que je peux faire, c'est d'abord faire notre conteneur. C' est faire un outil rectangle qui apporte ça et s'assure que nous avons assez de place pour les saignements . Je suis juste en train de basculer sur W et de m'assurer que tout va à la ligne rouge, puis notre image soit chargée et faisons le bon clic et nous pourrions faire n'importe lequel de ces choses. Mais cet ajustement conscient du contenu fonctionne si bien. Maintenant, ce qu'il faut faire, c'est commencer à planifier notre couverture. Donc on va avoir qu'on va bloquer tout ça comme avant. Donc on va avoir un nom de magazine juste ici. On va probablement avoir une sorte de petite étiquette qui a la date. Qui pourrait avoir 32 articles différents. On va avoir un article qui va avoir un numéro. Et nous voulons avoir l'article que nous venons de terminer, comment faire la crêpe parfaite et ce que je pensais faire c'est là quelques ombres naturelles jetées par cette photo. Pourquoi ne pas profiter de ça pour mettre le type là ? Ça va être un peu plus lisible si je profite vraiment des ombres. Je n'ai pas besoin d'ajouter l'ombre artificielle ou de faire beaucoup de retouche photo. Alors prenons les actifs de cette photo et utilisons. On va mettre un autre article, cet articlede crêpes parfait, peut-être en bas et ça va être le problème des crêpes. On va mettre un autre article, cet article de crêpes parfait, Donc on va vouloir dire ça et ça va être le point central de ce magazine c'est la question des crêpes. Et je pensais qu'on le mettait juste sur les crêpes juste là. Je fais juste un peu de blocage. Bien sûr, la partie ennuyeuse. Nous allons avoir besoin d'une sorte de zone de code-barres pour ne pas toucher cette zone, donc ça va la rendre blanche et la laisser tranquille. Lbr Barak code à barres. Donc je pense que nous avons toutes les informations dont nous avons besoin sur notre genre. C' est un peu lourd, c'est pourquoi je mets la date ici à droite et le code-barres à droite pour équilibrer la lourdeur de la gauche. Et si nous faisons un zoom un peu plus sur les crêpes et rendre la question des crêpes plus d'un point focal, peut-être que cela aidera à centrer tout et rendre ces deux articles ne semblent pas si lourd. Il y a donc beaucoup de façons d'équilibrer tout pour que ça soit beau. Donc ce que je veux faire, c'est peut-être rendre ces effets de Justin transparents qui vont le rendre un peu transparent. Donc quand je fais l'échelle de l'image ou que je zoomes dessus et que je sais où les crêpes vont tomber ? Permettez-moi de zoomer sur ce genre de culture ce petit peu mieux, en mettant vraiment l'accent sur cette assiette de nourriture et en veillant à ce que nous ayons de la place pour tous nos articles dans notre article, je pense que c'est une culture beaucoup plus serrée qui m'attire vraiment maintenant que le produit est juste en face de moi. Alors voici le problème des crêpes ici. Couperons un vaisseau sur la droite. Nous avons besoin d'un peu de chambre né sur le côté gauche pour mettre notre article, assurez-vous que nous avons assez de place et dans la question des crêpes pourrait y aller et puis sont d'autres articles fille juste ici et que nous pourrions mettre notre magazine. Nous pourrions en quelque sorte incorporer cette goutte de miel et peut-être la mettre en face du genre pour vous faire voir beaucoup dans la conception de magazines. Si vous regardez une couverture de magazine, vous voyez que le sujet principal couvre parfois le titre du magazine Assez où vous savez quel magazine il est, mais parfois des lettres entières ou cachées. Et c'est bon parce que vous savez que c'est ce magazine en particulier parce que vous savez juste que c'est ce que c'est. Donc, il est correct de couvrir certains types avec des objets sur la couverture avant d'un magazine. Assurez-vous simplement qu'il reste lisible. Maintenant que nous avons une idée, nous avons un plan, nous pouvons aller dans, ah, boutique photo et être en mesure de modifier ça un peu. Éditez ce front, couvrez une annonce, notre type de magazine. Donc j'ai un clic droit sur notre crêpe principale que nous allons éditer avec la boutique photo. C' est là. On ne va pas s'inquiéter de la recadrer. Nous avons déjà cette culture en adobe dans la conception. Et ajoutons notre titre de magazine quelque part ici où nous avions prévu, ajouté, ajoutant, ça allait être appelé magazine maison. Serrez l'espacement un peu sur ce qui rend plus grand et puis magazine, qui va être plus petit. Homemade est la partie la plus importante, et le magazine est le moins important, non ? Alors prenons maison. Trouvons une très bonne police de caractères. Peut-être une police de caractères serif qui a un peu de caractère a vraiment belle Sarasa, très traditionnelle. Cherche ça. Allons-y et en trouver un. J' ai déjà commencé à passer une tonne de temps à les parcourir. Je suis allé de l'avant et je me suis installé sur un gros visage de Brill. Je pensais que c'était une très belle police traditionnelle avait beau, mince serifis. Je pensais que ça avait l'air très bien avec ce genre de magazine Kraft Food fait maison. On va l'avoir ici au milieu. Je pourrais finir par avoir cette lignée de Miel d'Or. Pensons aux couleurs. Voyons si nous ne pouvons pas trouver d'inspiration et la photo elle-même. Ce que je pensais être sympa, comme avoir un deux tons si fait maison le genre de c'est un mot, mais il va lire est à fait maison. Donc j'ai pensé que ce serait vraiment bien d'avoir une sorte de regard deux tons à ça. Je pensais que ça avait aidé à décomposer un peu plus le genre, donc ça s'est arrangé pour ça. J' ai fait ressortir la couleur de la framboise et puis un peu fait une sorte de couleur orange doré pour ici. Je pensais que ça avait l'air très bien. Et faisons le magazine. Rendons ça beaucoup plus petit. Ce n'est pas aussi important que d'un mot. Disons qu'il s'étire un peu. Ajoutons un peu d'espacement. Il va mon panneau de personnages et ajouter un peu d'espacement. Ajoutons un peu à une belle touche moderne à cela avec l'espacement blanc. Et c'est le chemin de fer. Donc vous remarquez que je fais un couplage classique. J' ai une police serif jumelée à une police sans serif. C' est un couplage de polices très classique , voyez-vous, et au lieu de faire un noir dur toujours comme adoucir mes noirs, peut-être faire un gris foncé. Je veux également positionner le travail de type vraiment interagit pleinement avec le miel. J' ai ramené ce magazine un peu pour qu'un puisse être couvert par le miel et un peu de Z, mais ça ne va pas complètement couvrir la lettre. Et je pourrais même demander au miel de prendre un masque superposé et de faire ressortir ça juste là. Mettons donc allons-y et coupons. On va isoler cette crêpe pour qu'elle puisse la coller sur les A et Z. On a juste besoin de découper et de coller sur le dessus. Donc, ce que je pourrais faire est de tricher un peu et de faire mon sujet de sélection et de voir s'il peut automatiquement sélectionner la crêpe pour moi aurait juste besoin du haut sélectionné. C' est assez bon pour couvrir le A dans le Z. Juste obtenir une copie et coller cela et déplacer ce calque au-dessus du type, puis voilà, c'est déjà couvert. Alors qu'est-ce qu'on va faire de ce genre ici ? Ce qu'on peut faire, c'est prendre un masque de superposition, ajouter un masque de superposition, et je vais peindre ça. Faisons une belle petite brosse, peut-être à propos de l'interrupteur de la gouttelette de miel. Zoom avant et faisons-le disparaître comme ça. Assurez-vous que votre flux et votre rapacité sont à 100%. Je pense que ça donne l'air un peu plus naturel que de le découper avec un bord droit . Qui est un peu à plumes. Vous devrez peut-être revenir en arrière et rendre le pinceau juste un petit peu plus petit ou même un tour dur. Tu vois à quoi ressemble un sol dur ? Sois assez précis avec ça. Qu' est-ce que tu ne veux pas ? Parfois, cela aide à le rendre un peu transparent. Vous pouvez couper un voir où il se chevauche, peut-être faire une combinaison de dur, puis revenir en arrière et faire un joli doux juste là juste pour ramollir ce bord. Ok, alors allons-y et rendons-le entièrement transparent pour que vous puissiez voir qu'il va zoomer arrière pour qu'il soit chargé dans la conception automatiquement. Cela correspond naturellement à ce que nous avions prévu pour le titre. Donc on n'a plus besoin de ça. Allons de l'avant et faisons notre petite étiquette avec la date pour qu'il y ait ça . Ce que je veux faire, c'est que je veux en faire une couleur qui apparaît vraiment. Mais si je l'ai fait orange, ça va rivaliser avec la bonne. Mais si je fais la couleur du côté opposé, je pense que cela aidera à rivaliser un peu moins. Donc on va juste faire ce genre de couleur framboise ou mûre. Donc maintenant, ça va ajouter un type. Mettez Octobre et faisons ça. Nous allons en quelque sorte ne pas avoir trop de polices de caractères se passe avec les couvertures de magazines. Vous pourriez être plus libéral avec les choix de polices en termes de nombre que vous pouvez avoir sur une seule page, mais nous voulons avoir une certaine cohérence tout au long. Voyons si on pouvait garder ça un gros visage de Brill, qui est ce que nous utilisons pour faire maison. Allons de l'avant et faisons pivoter. Il va le faire tourner à 90 degrés, décalé là-bas et le rendre blanc. Rallons-le un peu plus petit. Le Vous remarquez comment quand vous regardez les magazines, parfois vous avez à chasser pour la date. Ce n'est pas super grand et évident de ne pas avoir à être super grand. Et nous allons aussi adoucir cela en le rendant minuscule, sorte que cela adoucit l'apparence globale de cela, ce qui est ce que nous allons chercher ici. Allons également adoucir les bords de ces coins. Donc, ces coins tranchants de l'air, c'était ça. Adoucir les bords en l'arrondissant un peu. Je suis juste ici dans mon panneau d'apparence et je vais juste cliquer dessus pour l'arrondir. Et je ne vais pas avoir un très grand tour parce que parfois ça peut commencer à avoir l'air un peu daté. On va faire un tout petit tour. Donc, au lieu de 0.1, je pouvais voir le point 06 juste vouloir un peu autour de cela au coin. Rien de trop dramatique. Alors faisons nos articles. Les premiers articles vont être ici, c'est 13 erreurs de cuisson et des moyens de les résoudre . Donc je vais aller de l'avant et charger ce type, et ensuite on va travailler sur notre typographie pour cet article. 40. Couverture de magazine - Travailler avec des titres: Donc nous avons notre type chargé ici. Allons-y. Et le Fidesz est un peu. Nous allons rester avec ce visage gras Brill pour garder notre thème avec notre type. Faisons cela grand parce que quand vous regardez beaucoup de couvertures de magazines, chaque fois qu'il y a des articles qui ont le top 10 ou cinq choses préférées, ce chiffre est toujours très important. Donc on va le rendre un peu plus grand pour être notre tirage au sort pour l'article. Et nous avons ce type d'erreur de cuisson. Dispartons ça et rendons ça un peu plus épais. C' est un chemin de fer. Je vais juste rendre ça sympa qu'on puisse essayer semi-audacieux, mais faisons-le moyen et voyons à quoi ça ressemble. On va briser ça sur deux lignes. On va juste empiler ça alors on va faire des erreurs un peu plus petites pour qu' elles soient à droite et à gauche. Presque l'est. Tout est dans un format de boîte, sorte de le garder plus concis et ensuite les ont résolus. pourrais aller juste en dessous. Et ce n'est que Dhoni. Donc vous voyez des visages serrés familiers encore et encore. Vous n'en voyez pas beaucoup de nouveaux. Donc, trouvons un peu le bon espacement pour cela. Donc, nous allons zoomer, prendre tout notre article et juste en utilisant simplement les outils directionnels. J' ai un câlin. La crêpe. Nous devons avoir beaucoup de marge sur la droite. On pourrait même basculer ou faire en sorte que nous ne dépassions pas la marge et ensuite parler tout le W à nouveau. Alors on y va. Une chose qui pourrait aider, c'est quelques changements de couleur ici, alors faisons ça 13. Faisons ressortir une fois de plus cette couleur pourpre et puis faisons des erreurs de cuisson. Gardez cette orange et une chose que nous pourrions faire est d'avoir un peu de contraste avec leurs poids, donc la cuisson est un peu plus grande. Et si nous changeons le poids sur ces deux semi-gras avec un peu de changements de poids là-bas, et une autre chose que nous pourrions faire est d'apporter certaines lignes, donc les lignes de division aident toujours plus d'informations sur la répartition. Donc, au lieu d'être quatre lignes de type, nous pouvons utiliser quelques lignes pour vraiment le briser afin de pouvoir tricher un peu parce que nous avons déjà quelques belles lignes pointillées avec la bonne coloration dans notre article. Donc je vais juste copier et coller les lignes qu'on a créées plus tôt et l'adapter ici . Et nous voulons nous assurer que nous avons beaucoup d'espace ici. Donc tout Kenbrell je vais serrer et ensuite peut-être desserrer l'espacement entre cette ligne en bas, ajoutant juste l' espacement dont nous avons besoin à un peu d'espacement. n'y a rien de mal à avoir une petite salle de respiration. Il y a donc la finale. J' ai fait 13 juste un peu plus grand pour être plus une ancre pour cette pièce d'article particulière . Donc maintenant, nous allons aller et descendre vers le bas, qui sera la crêpe parfaite, laquelle nous avons fait l'article étalé pour. Donc ce sera très facile à incorporer, donc je vais aller de l'avant et juste l'emprunter directement au titre. Nous avons déjà créé un bon jumelage serré ici, et présentons cela et gardons cette même police de script orteil, avoir de la cohérence avec le magazine. Donc maintenant j'utilise cette ombre naturelle qui est jetée par les crêpes pour avoir vraiment ce serré , être capable de montrer un peu mieux sans avoir à ajouter une tonne d'ombre portée Alors allons-y et faisons cette seule ligne de type. Alors, comment rendre cela est agréable et lisible, même si c'est fini pour une photo. Alors maintenant essayons de mettre un genre de crêpes parfait ensemble. J' ai pensé que je devais me chevaucher un peu, peut-être comme ça, et avoir un bon angle qui se passe ici. Donc, au lieu d'avoir un euh droit, bien que ça semble vraiment bien là. Mais au lieu d'avoir un droit sur l'autre, où prend ces petites opportunités d'espace ce petit espace ici pour couper un peu dans ce P tout comme nous avons fait beaucoup dans cette classe, peut-être se chevaucher juste un peu. Ils ont tous les deux des ombres portées sur lui, donc ça fait en sorte que ça ressemble à leur scénarisé ensemble. Et nous allons avoir une idée par taille. Peut-être le rendre juste un peu plus petit. Et si nous devons accentuer les ombres portées, nous le pouvons, non ? Donc, une chose que j'ai remarqué quand je mettais cela ensemble est comment faire Cela était très long par rapport au T et parfait. Donc, il y a le genre juste de traîner là-bas et créé cet espace maladroit. Donc ce que j'ai fait, c'est que je vais juste supprimer le et je viens de copier mettre ça ici dans cette caractères de script. Et donc, parlons beaucoup w et assurez-vous que rien ne dépasse Notre marge pourrait toujours rendre cette marge un peu plus grande, aussi. Et une chose qu'on pourrait faire pour ah, on peut garder ça de la même couleur. Ou nous pourrions rendre ce blanc et voir à quoi cela ressemble pour le contraste. Donc, pour la lisibilité, cela apparaît vraiment en les rendant deux toniques. Donc, tu sais, on ne peut pas rester avec ça pour l'instant et voir, alors on sort du bar en dernier. Mais nous avons encore une chose à faire, qui est notre principal point focal est la question des crêpes. Donc ça va aller ici. Je vais aller de l'avant et ajouter ce type. Donc, il est ajouté ence de gros visage générique de vêtements, que nous avons utilisé, et nous pourrions faire un appariement de polices pour vraiment briser cela parce que cela semble OK tel quel, mais il a besoin de quelque chose pour vraiment se démarquer sur cette crêpe. Donc, tout d' abord, ceux qui ne sont pas aussi importants d'un mot Alors faisons que plus petit. Et faisons un jumelage combattu ici parce que je ne pense pas que ces deux-là vont vraiment bien ensemble. Faisons quelque chose de plus fluide et script pour le sur un caractère agréable, type de script de caractère élevé. Il y en a un qui s'appelle Lucky Turns et allons de l'avant et cliquez dessus. Et ce que je veux faire, c'est que je veux l'incliner un peu parce qu'il a un peu d' angles et juste le pendre, rendre un peu plus grand et le mettre dans cette belle zone naturelle créée entre le P et le K. Donc la crêpe, je pense que ces deux vont très bien ensemble. Reste à quelque chose. Qu' est-ce qu'il y a au lieu de faire tout cet air ? Toutes ces polices sont toutes deux très détaillées. Donc, pour ce bas, faisons un sans serif très simple et audacieux. Donc, nous avons beaucoup utilisé le chemin de fer, alors restons avec notre Sand Saref que nous avons utilisé et nous utilisons le chemin de fer dans le titre est bien, alors faisons un joli, audacieux mais pas super audacieux. Faisons un semi audacieux, et peut-être qu'on doit en faire un pas plus grand. Essayons audacieux là, nous allons Pensez que a un beau contraste pour ajouter plus de contraste à cela ? Je pense que nous devons faire ressortir une couleur, donc nous devons trouver une bonne couleur à faire ressortir. Je pense que ce genre de couleur de citrouille, ce genre de couleur plus foncée ne va pas paraître bien sur la crêpe, c'est une couleur similaire , mais peut-être que notre or irait vraiment bien et que nous avons sauvé dans nos échantillons. Cem va descendre et sélectionner sont de l'or plus léger. Je pense que ça a l'air bien. Le problème des crêpes. Nous pouvons commencer à aligner cela un peu plus. peu sélectif, dit un groupe juste une sorte d'essayer de positionner cela sur la crêpe de la belle façon uniforme. Donc si je l'amène trop loin, ça va être trop proche de cet article. Si je l'amène trop loin au fond, ça va se sentir déconnecté de la crêpe. C' est donc un choix évident de s'en tenir à ce juste milieu. Donc tu l'es, je lis. Si vous regardez le magazine comme un total, votre oeil commence ici au titre principal, le Nakata descend dans cet article jusqu'au principal numéro de crêpes jusqu'à cet article. Donc, il y a ce joli vers le bas. Il ne se branle pas sur la droite secousse sur la gauche comme son joli mouvement de votre œil vers le bas de la page. Donc, si vous aviez un article ici, un article ici serait fléchir à travers, donc il a juste ce genre agréable, lisse de mouvement de visualisation que vous vous déplacez vers le bas de la page. 41. Couverture de magazine -: Maintenant que nous avons un concept de base, nous pouvons envoyer ceci à quelqu'un qui compte qui va approuver ce client vous-même. S' il s'agit d'un projet personnel, il suffit de s'assurer que vous êtes satisfait de la mise en page globale. Et une fois que vous serez satisfait de la mise en page et qu'il a obtenu l'approbation, nous pourrions commencer à préparer ça pour le processus d'impression du rial. Donc l'une des premières choses que je fais est que je vais parler avec W. et je vais m'assurer qu'il n'y a rien au-delà de mes marges. Cours sur tes marges. Peut-être plus grand. Et j'aime les marges épaisses, surtout sur la couverture, parce que toutes sortes d'erreurs d'impression peuvent arriver, et c'est agréable d'avoir, ah beaucoup de marge là-bas. Donc, quand je fais ça, j'aime juste changer les choses juste un peu, de sorte que ceux un peu plus près pour le confort, juste le déplacer sur juste un peu pour m'assurer qu'il y a un bon rythme dans la marge que j'ai fait à un code-barres. Vous pouvez Google et trouver un code-barres que vous pouvez y ajouter. C' est juste un code à barres simple que j'ai trouvé en ligne juste pour émuler un vrai code-barres. Vous pourriez probablement mettre un prix et tout cela aussi bien sur le code à barres, donc juste en vous assurant que cela a assez de marge va autour des bords. Ce serait un problème ici, ce petit octobre. Nous avons juste besoin de nous assurer que c'est dans la marge, qui est le pic sont la ligne rose. Et ça veut dire qu'on l'a fait. Besoin d'épaissir aussi loin juste un peu et basculer vers W pour voir à quoi il semble bon d' avoir de belles marges. Et une autre chose que nous pourrions faire est de nous assurer que notre photo va jusqu'au saignement. Donc, dans ce cas, j'ai juste besoin de le faire glisser dessus et de le faire glisser parce que ce fond perdu sera requis par l' imprimante prépare notre document. Nous voulons également descendre à notre article et nous assurer que tout est hors du saignement, ce qu'il semble être. Toutes les photos vont à. Le saignement est en train de tomber en regardant tout. On dirait qu'il n'y a rien là-bas. Il y en a comme certains. Je crois que c'est ce que je me suis évanoui. La photo. Ce n'est pas une grosse affaire. Je peux réparer ça dans une boîte là-bas, m' assurant que mon saignement semble cohérent pour l'envoyer à l'arrière. Alors oui, on y va. Maintenant, il est saigné tout autour, en s' assurant que tout est à l'intérieur de la marge. Aussi, c'est là que le magazine va se plier. Donc je ne veux pas rendre le rendre trop proche de l'endroit où il se plie. Ok, donc juste faire quelques vérifications finales. Vous voulez aussi entrer et vous assurer qu'il y a le même Spacey entre cette colonne à la fin , sont exactement là où vous êtes saigné se termine juste là. Donc je veux m'assurer que c'est la même taille que ça. Et vous voulez vous assurer qu'il y a un bel espacement uniforme dans vos marges. C' est vraiment, vraiment important. OK, donc si j'ai l'impression d'être prêt à exporter, on peut aller de l'avant et faire exporter ce produit sous forme d'impression. PDF. Il y a donc une chose que nous voulons nous assurer avant d'exporter un magazine ou tout ce que nous faisons dans le design final. Tu veux aller ici dans cette zone. C' est une petite chose verte qui dit pas d'erreurs. Parfois, il y a des erreurs, telles que des polices et des polices manquantes et des photos manquantes qui ne sont pas correctement liées. Si tu montes ici. Liens orteils. Allons par ici. Liens Voici les liens. Ce sont toutes les photos qui sont liées ici. Et parfois, si vous supprimez une photo ou si vous déplacez une photo sur votre bureau et qu'elle était liée, parfois ceux-ci pourraient être dissociés et vous devez faire un clic droit et les relier. Mais cette erreur apparaîtra ici, alors assurez-vous que vous n'avez aucune erreur dans votre panneau de pré-vol. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur cette petite flèche et que je suis allé au panneau de contrôle et je m'assure juste qu'il n'y a pas d'erreurs. n'y a pas de quoi s'inquiéter. Donc je vais aller de l'avant et cliquer sur le bouton en amont. Je vais exporter ça. Ok, donc on va imprimer que tu ne feras pas interactif. Cela va probablement enregistrer un mode RVB. Nous voulons imprimer, puis exporter. Donc, avec ici, il devrait y avoir une valeur par défaut. Ce que nous avons fait avec la plupart d'entre eux, c'est la qualité de la presse. Nous allons cliquer sur la qualité de la presse, et nous allons nous assurer que les pages sont sélectionnées. Donc, quand vous faites une exportation, un magazine et ses pages multiples ne font pas de spreads. spreads sont parfaits pour le regarder, l'examiner et le corriger. Mais en ce qui concerne l'imprimante, l'imprimante va vouloir la voir en une seule page. C' est comme ça qu'ils aiment. C' est ainsi qu'ils exigent que vous soumettiez plusieurs pages de magazines, de brochures , de catalogues, etc. Assurez-vous que les pages sont sélectionnées. Nous nous assurons juste que tout semble bien en termes de résolution. Habituellement, les valeurs par défaut de la qualité de la presse sont excellentes. Ok, avec des marques et des saignements, nous voulons vraiment ajouter des marques de culture. Nous sommes allés à ses marques de récolte parfois des imprimeurs de magazines, soit les marques de culture légères sont elles ? Ne lui demandez pas. Parfois, j'inclut des marques de culture. Parfois, je ne saigne pas, mais définitivement. Nous voulons avoir nos marques de croyance là-dedans. Et puisque nous avons déjà ajouté du fond perdu lorsque nous avons ouvert le document, tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur utiliser les paramètres de fond perdu, et il le fera. Parfois, ils aiment ça vérifié. Parfois, ils ne le font pas. Donc juste un peu lui a demandé ce qu'ils aiment avoir exporté dans la sortie pdf. Nous voulons nous assurer de le voir. Pourquoi K a sélectionné. C' est un excellent profil de couleur pour être sur lorsque vous imprimez et c'est tout. On est prêts à partir. Nous pourrions même sauvegarder ce préréglage si nous n'avons pas à refaire tous les mêmes réglages si nous voulons faire quelque chose de très similaire dans le futur. Alors allons de l'avant et exportons. Donc une chose dont je veux parler est de dire que je veux donner ça à un autre designer . Je veux vendre cette mise en page. Je veux être en mesure de donner un fichier d'édition à base de plantes à l'imprimante. Il y a beaucoup de raisons pour lesquelles vous voulez donner un fichier d'édition à base de plantes à quelqu'un, et donc je vais vous montrer un moyen d'empaqueter les fichiers. C' est la meilleure façon d'envoyer autour Ah, fichier et fichier de conception que vous voulez que d'autres personnes puissent éditer complètement. Donc, si je devais dire ça, c'est juste un fichier régulier et design. Donc je vais aller de l'avant et faire ça, et le voilà, juste ici est juste un fichier de conception Nen. Si je devais envoyer ça dans des fichiers de conception, quelqu'un, ils n'auraient aucune des polices, ils n'auraient aucune des photos que nous y avons incorporées. Ils auraient tout simplement tout bloqué, mais ils n'auraient pas un lien vers des photos et des fichiers. Ils n'auraient rien de tout ça dans vos liens. Et donc tout serait déconnecté. Ils ne seraient pas en mesure de l'éditer. Donc, ce que nous devons faire est de créer un paquet dans la conception. Je vais aller au fichier et descendre à quelque chose appelé Package et ceci vous obtenez un paquet thean design fichier avec toutes les polices utilisées, ainsi que toutes les photos liées. Donc, c'est toutes les polices vont être exportées. Il y a donc certaines polices protégées, polices pour lesquelles vous n'avez peut-être pas de licence et toutes ces polices pour lesquelles j'ai une licence. Donc, tout est protégé. Il y a une face de type qui est protégée. Donc, si je devais exporter ce script victor, je ne serais pas en mesure de l'empaqueter parce que je n'ai pas juste une démo. Je n'ai pas la licence complète pour ce type de visage donc vous pouvez décrire le type ici ou vous pouvez acheter cette licence et ensuite nous aurons la protection ou trouver un autre visage serré. Ce n'est pas cela qui n'a pas de licence qui n'est pas protégée C'est juste notre type de script, donc nous pouvons simplement apporter des modifications à un autre type de script pour lequel nous avons une licence. Tu sais, ce n'est pas mon préféré, mais , tu sais, juste te montrer comment régler ce problème. Donc maintenant je vais retourner à l'emballage, et maintenant tout va être maintenant que je me suis débarrassé du vicaire, tout. Toutes les polices seront exportées correctement. Donc, je vais juste y retourner et juste vérifier les choses, pour m'assurer que toutes ces photos ont l'air bien. Mais la plupart du temps, je viens d'aller de l'avant et de l'emballage. J' ai l'impression que tout est bon à partir. Bon, alors allons de l'avant et emballons. Nous devons sauver son Allons-y et dire cela depuis que nous avons fait un changement. Ce sera donc un emballage et un design pour notre magazine. Nous allons donc vouloir copier les polices parce qu'elles n'ont peut-être pas les polices installées sur l' ordinateur. Copiez les graphiques de lien, qui sera la mise à jour des photos. Les liens graphiques dans le paquet Tout ce que par défaut est génial. Alors allons de l'avant et emballons-le. C' est pourquoi c'est génial d'avoir un abonnement à Adobe Creative Cloud . J' ai donc accès à toutes ces polices. Donc, s'il y en a un qui est sous licence, je peux toujours l'échanger avec un qui est sous licence. Ok, donc voici le paquet. Ce sera un dossier, alors faites un double clic, et vous pourriez compresser ce dossier et l'envoyer à tous ceux que vous voulez, y compris l'imprimante, s'ils en ont besoin. Mais avoir toutes mes longueurs de toutes ces photos que nous avons éditées et utilisées, il va avoir l'original dans le fichier de conception. Il va avoir un PDF afin que vous puissiez vérifier si vous êtes devant et exporté notre pdf. Et il nous donne également toutes les polices de documents que nous avons des licences Force ne comprennent pas ceux que nous n' avons pas la licence pour. Donc, si vous l'emballez, ils seront en mesure de l'ouvrir comme vous l'avez fait et votre ordinateur et de prendre le relais du projet. Donc, si jamais vous vouliez produire un design de magazine et le vendre en ligne, c' est comme ça que vous le vendriez ou si vous vouliez le remettre à un autre designer ou agence publicitaire ou le remettre à votre client. C' est une excellente façon de le faire, donc je veux vous montrer qu'un autre. C' est un peu fastidieux, un peu ennuyeux, mais il est essentiel de vraiment comprendre comment maximiser le design parce que c'est notre premier projet que nous allons faire dans le design, et je voulais vraiment revoir c'est ça. Voici notre dernier magazine. Je suis plutôt contente de ce que ça ressemble et ressent. Il y a toujours des ajustements. Il pourrait faire un peu de choses que vous pourriez faire avec la mise en page, mais dans l'ensemble, pour cet exemple pour les 45 minutes que nous avons dû créer la couverture, mécontent avec elle aussi la propagation. Je suis content de la façon dont tout semble thématique. Tout semble lié à la couverture avant et à la propagation à l'intérieur. On pourrait dire à la même personne qu'elle l'a assemblé, et qu'elle pense à des choix de combat similaires. Mais ce n'est pas trop matchy non plus. Il y a un peu de qualité distincte à l'article par opposition à la couverture , donc j'espère que vous apprécierez ce projet. C' est notre grand projet éditorial de sa classe. J' espère que vous l'avez aimé et étalé. Le design est l'un des aspects les plus difficiles de l'apprentissage. Panneau graphique. Parce que vous avez affaire à tant d'éléments, c'est comme assembler une pièce de puzzle, mais juste prendre certaines des fondements des fondamentaux que vous avez appris tout au long de cette classe, avec l'appariement combattu et et juste des moyens d'équilibrer votre design, je pense que vous pourriez aller vraiment loin et vous aider à créer des pièces de mise en page plus professionnelles et polies. 42. Marche de conférence - Démarrer: Bienvenue dans Adobe Illustrator. On va faire quelque chose de vraiment spécial. prochaines heures, nous allons consacrer ces heures à développer un ensemble de branding pour une conférence. Ça va être une conférence maquillée. Ça va être basé sur le genre de marque de design de conférence que j'ai fait depuis plus de 10 ans. Et j'adore l'image de marque de conférence parce qu'elle touche tant de domaines différents qu'elle touche dans le domaine numérique. Lorsque vous faites des annonces Facebook et des photos de couverture Facebook et des messages Instagram, il est également signer. Il y a donc beaucoup d'impression grand format, grandes bannières, panneaux de bienvenue. Toutes ces choses doivent être faites en grand format, ce qui est un design totalement différent. Et il y a aussi des choses traditionnelles comme des logos, des badges et des cordons. Et il y a tellement de matériaux différents dont vous avez besoin. Même les diapositives Power Point doivent être conçues pour les conférences. Et j'aime faire de la marque de conférence parce que quand vous atterrissez un client de conférence, ah, ils ont besoin de tout ça et c'est génial de pouvoir être un designer qui pourrait tout faire pour eux parce que ça pourrait être beaucoup de projets et beaucoup de de l'argent pour vous. Si vous êtes capable de faire tous les 15 2030 articles différents dont ils ont besoin. Ainsi, les trois principaux types de projets allaient travailler sont d'abord la conception du logo et marque, ainsi que les matériaux traditionnels dont chaque conférence a besoin. Comme des cordons, affiches publicitaires, des dépliants et plus encore allaient aussi faire des diapositives Power Point. Et nous allons aussi parler du grand format. Les impressions allaient à plusieurs signes. Nous allons voir un panneau de bienvenue et quelques bannières de bienvenue pour diriger les gens quand ils sont en fait à la conférence. Et enfin, on va faire du travail numérique. On va faire une campagne publicitaire numérique pour ce record de conférence d'un Instagram sur Twitter. On va même faire des Facebook. Nous allons également faire quelques actifs numériques, donc cela touchera tout dans le monde du design graphique, le grand format numérique et les supports d'impression traditionnels. Donc, quand il s'agit de l'image de marque de conférence, une des choses allait faire, et nous ne allons pas passer beaucoup de temps sur le concept car nous avons déjà fait beaucoup de travail conceptuel dans les classes précédentes allaient vraiment se concentrer sur le comment préparer les choses pour l'impression et comment concevoir un système de conception. Alors, qu'est-ce qu'un système de conception ? Donc, un système de conception est ce que vous voyez ici, où vous voyez beaucoup d'actifs différents et le système de conception nous aide à dicter quand nous re taille ou faire un format différent, quels éléments et quelle position et quelles bases de type et quelles couleurs nous utilisation. C' est notre système que nous n'avons pas placé. Donc, lorsque nous développons d'autres actifs, les choses se passent vraiment bien et elles semblent cohérentes sur tous les canaux. Donc, c'est un peu comme les normes de marque, mais c'est spécifiquement un système de conception. Donc, lorsque vous l'adaptez à d'autres choses, il y a de la cohérence avec le look, le style et les petits atouts que vous utilisez. C' est donc plus que de la typographie. Il s'agit de la façon dont nous utilisons la couleur lorsque nous utilisons la couleur. Quand utilisons-nous Ah, fond couleur ? Quand utilisons-nous un fond de couleur divisée ? Quand utilisons-nous des petites formes spéciales ou un fond fané dans les photos ? C' est le genre de système de conception auquel on va penser, et je veux concevoir un système de conception très lâche. Donc, un système de conception très serré serait très limité. Vous ne pouvez utiliser cette couleur. Quand ça arrive. Vous ne pouvez utiliser que ce symbole. Quand ça arrivera, on en aura un très lâche. Ce qui veut dire que nous allons être très flexibles sur tous nos trucs va sembler qu' ils appartiennent ensemble. Il y aura cette consistance de marque, mais il y aura assez de petits réglages et de qualités uniques de chacun où ils peuvent être un peu différents et un peu spéciaux. Donc tout ne ressemble pas à un emporte-pièce, Mais vous pouvez toujours dire que c'est de la même marque. Donc, il fournit juste ce genre de présentation vraiment soigné, couleur arc-en-ciel où vous ne vous sentez pas coincé. Ce que je dois utiliser la forme. Ensuite, c'est un style de design très lâche. Ce ne serait pas plus flexible quand on utilise certaines choses. Je considérerais donc cela comme un projet avancé intermédiaire, tardif, intermédiaire à avancé. Donc, c'est génial pour ceux qui ont déjà fait des travaux de conception déjà. Sentez-vous très à l'aise avec les outils et l'illustrateur. Donc, vous arrivez à ce genre déjà fait quelques projets avant d'être prêt pour quelque chose de plus compliqué. C' est à peu près aussi complexe que possible. C' est vraiment des trucs du monde. C' est imiter ce que j'ai fait pendant 10 ans, faisant spécifiquement l'image de marque de conférence depuis 10 ans. J' ai fait le travail de conception graphique plus longtemps que cela, Mais c'est exactement le type de projets que j'enverrais à mes clients. Je vais vous montrer exactement comment je les envoie aussi, vous puissiez offrir ce service et commencer à gagner de l'argent. C' est un cours avancé. Donc, si vous avez l'impression d'apprendre encore ces outils, les outils de base, vous pourriez aller regarder nos cours et d'autres leçons et vous sentir rattrapé. Mais si vous êtes dans le cours basé sur les projets et que vous avez franchi le cours, vous serez prêt. Alors faisons ça. Donc c'est ce que nous avons. Ça s'appelle la conférence de design graphique, et le client a déjà suggéré d'avoir des initiales. Ils veulent être connus sous le nom de Conférence du GDC, et c'est une année très spéciale. C' est 2020 donc c'est une année très arrondie. Donc, nous voulons faire quelque chose de spécial avec un an, et c'est leur première année. Ils n'ont pas fait cette conférence avant. Il en va de même pour la conférence de design graphique 2020. Ils veulent vraiment faire quelque chose de spécial pour intégrer l'année dans les matériaux. On va garder ça à l'esprit. Et ce sont les trois couleurs que nous avons choisies Affaiblir, modifier un peu. Mais ces types d'air de couleurs qui sont un peu basés en sorte du monde du design graphique est très différent et en quelque sorte représentant des couleurs chaudes et des couleurs fraîches. Et tout ce qui se trouve entre les deux est une sorte de palette de couleurs agréable, large et variée que nous pouvons ajuster mais que nous verrons comment ça se passe. Ce sont donc les éléments de base avec lesquels nous devons travailler, et nous devons trouver les choix de type dont nous avons besoin pour trouver le dimensionnement. Qu' est-ce qu'on va faire avec ce logo ? Exactement. C' est pour une conférence de design graphique. Donc, nous pensons à notre public cible. C' est pour d'autres graphistes. Je pensais que ce serait une conférence amusante à faire ensemble parce que la plupart d'entre vous êtes aspirants ou graphistes actuels, donc vous êtes le public cible ici. Il est donc très facile de trouver quelque chose si vous deviez essayer de créer votre propre concept pour cela. Design graphique. Je pense, tu sais, qu' on a des couleurs. Nous avons une belle typographie de bol. Voyons ce qu'on pourrait faire de leur typographie. Donc je ne pense pas que 2020 ait besoin de dépasser GDC, donc ça va naturellement rendre ça un peu plus petit. Et essayons de trouver le bon type de visage en ce moment, il est allumé. Voyons ce qu'on est ici. Acumen, concept variable. Donc Ah, c'est une sorte de police par défaut que j'ai choisi au hasard quand je l'ai aimé. Trouvons une base de type géo métrique, qui sera plus conforme à un cercle. Ah, c'est un peu ton classique Geo métrique Sand Saref. Et je pense qu'on devrait rester avec le San Serif parce que c'est très moderne. Nous voulons que cela soit très martyrisé, brillant et audacieux. Voyons donc ce que nous pourrions faire pour trouver une police et un scoot appropriés. Ce superviseur peut en quelque sorte voir le processus de sélection en action. Donc nous avons beaucoup utilisé comme Sands, et je l'utilise beaucoup. Une autre leçon. Mais quand vous zoomez et si ce sera de grandes initiales, nous voulons vraiment affiner ou taper. Nous pourrions même faire un travail personnalisé sur chaque lettre, mais juste un peu de ne pas aimer la façon dont cela ne s'aligne pas correctement. Ce n'est pas le look DNC génial, mais la mer ou le G n'a tout simplement pas tout à fait bien aligné tout aligné sur la grille, ce que je pense que les graphistes apprécieraient. Ils essaient donc de comprendre ce qui serait une bonne police de caractères et vous montrent les raisons pour lesquelles certaines polices de caractères pourraient ne pas fonctionner. C' est très traditionnel. Je pense que c'est un musée, musée, peut-être un musée d'art, mais pas quelque chose pour une conférence moderne et branchée. Et nous pourrions faire une sorte de police ultramoderne et maigre Donc avenir et faisons de la lumière pour que vous puissiez faire ce genre de police très mince . Ça pourrait marcher. Je vais un peu comme le G est un peu meilleur en termes de son alignement du haut jusqu'à la pointe, une sorte d'apprécier le type ici. Mais quand vous zoomez, puis tapez, il n'a pas une forte présence, et je veux vraiment avoir une forte présence parce que cela va voir loin sur les bannières grand format. Donc, nous aimerions vraiment rester avec quelque chose de plus épais. Cela pourrait être très évident à distance. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser des polices plus fines, mais nous allons peut-être le faire pour l'en-tête Sub, mais pas pour l'initiale principale. Donc, je commence à affiner le genre de police que je voudrais utiliser pour ceci ou certains d'entre eux ne vont certainement pas fonctionner. Nous avons donc utilisé cette police de caractères et des projets antérieurs auparavant. C' est ce qu'on appelle noble, et c'est une face de type géo métrique. Donc, tout comme une géo Sands serait une police géométrique, ou la police que vous voyez sur le logo Google est géo métrique. Tout est conforme à cette belle forme de cercle parfaite. Donc, la fin de ce G va belle et lisse droit à la pointe de ce que Jésus a. C' est sympa. Tout est aligné sur le cercle, et j'aime vraiment à quoi cela ressemble. C' est très propre. Je n'ai pas l'impression de devoir modifier cette police de caractères pour pouvoir la faire fonctionner bien avec cette conférence. C' est une fois de plus appelé noble, et je pense que nous allons nous en tenir à notre police principale. Donc, nous avons différentes couleurs que nous pouvons utiliser ici. Et nous avons ce nom ou cette année, nous devons incorporer pour que nous puissions faire ce que nous voyons habituellement . quelque sorte, c'est juste ici sur le fond. Droit. Mais cela rend le logo très bon lourd. On pourrait l'aligner au centre. Mais c'est une semaine. Nous devrions mettre une sorte de barres ou quelque chose dans cet espace blanc pour que cette zone inférieure ne soit pas si faible. Même chose quand on fait un alignement à gauche. Il apporte presque la lutte contre la lecture du G d, puis la lecture de l'année. Et on ne veut pas ça. Alors, nous allons trouver d'autres façons créatives d'intégrer cela. On peut peut-être le mettre petit et le mettre sur le dessus du G comme ça. Non, c'est juste un concept et une expérimentation. Et quand je me sens comme si je comparais idée, je veux aller de l'avant et le dupliquer assis en tenant l'option en double, et nous allons juste sortir, venir avec quelques idées différentes, et je le fais beaucoup dans d'autres mais nous allons le faire beaucoup plus vite que certains de ces cours de niveau débutant. Alors essayons peut-être de le ranger dans cette belle zone ouverte et la mer et ça pourrait marcher. Nous rencontrons peut-être besoin d'aller utiliser la grille et plus tard et trouver le bon espacement là-bas. Mais les idées là Ok, nous pourrions retourner cela verticalement et essayer quelque chose dans le D. Mais le seul problème quand je zoom arrière, c'est probablement le Ah, bon montant pour zoomer. Je peux lire le 2020 au centre, mais je ne peux pas le lire en haut du bas, donc il ne passe pas vraiment le test de distance ou le test visuel. Donc il faut juste garder ça à l'esprit. Vous devez penser pratiquement quand vous faites une marque, parce que j'ai développé des marques et les ai mises sur tant d'atouts différents et que j'ai tellement lutté avec certains logos que j'ai appris quoi ne pas faire avec le logo parce que j'ai eu du mal avec avoir à rendre le logo plus facile à lire. Et peut-être que je n'ai même pas fait le logo. Et donc j'ai juste toutes ces luttes me passent par la tête quand je fais le logo afin que je puisse éviter d'avoir à faire face à tous ces problèmes. Ah, flexibilité et adaptabilité. Plus tard, en bas de la route 43. Brosse de conférence - Conception de logo: super. Commençons donc à éliminer les options et à continuer à travailler avec des concepts que nous aimons ou qui fonctionnent. Donc, je me demande si nous pourrions dupliquer cela et trouver un moyen d'incorporer la couleur afin que nous puissions faire couleur comme une couleur unie. Isolez les 20 et faites-les d'une couleur différente et laissez-moi apporter mes échantillons un peu plus serrés, donc je n'ai pas à aller jusqu'ici. Ok, Donc juste essayer de reproduire ceci et de trouver des idées avec la couleur, nous pouvons même faire de chacun une couleur différente et faire cela peut être un gris clair. Vous savez, j'aime les différentes couleurs et commence à générer des idées avec la façon dont je peux chevaucher chaque personnage. Nous continuons donc à jouer avec la façon dont nous pouvons adapter la couleur. Et l'un d'eux m'a donné une idée. Et c'est exactement comme ça que se passe le processus conceptuel, c'est une chose qui mène à une autre, et je vais garder mon noir et blanc. Je n'aime pas comment ça ressemble quand tu gardes le noir. J' ai eu une idée de chevaucher le type parce que cela me rappelle beaucoup de sorte de comment un diagramme été ressemble avec des cercles qui se chevauchent et comment vous avez cette couleur créée lorsque vous avez le cercle qui se chevauche des deux couleurs se mélangeant ensemble. Et j'ai pensé, Hey, la théorie des couleurs de la roue de couleur. C' est tout à fait dans la veine du design graphique. Accentuons vraiment le concept qu'il s'agit d'une conférence de design graphique en adhérant à quelque chose qui est traditionnellement un signe graphique associatif. Et si nous avons plus posé les personnages et que nous avions ce même motif qui se chevauche ? Donc ce que je peux faire, c'est que je vais sélectionner tout ça. Allez à mon panneau de transparence, que je dois rappeler. Je réinitialise mon tableau de bord ici et je vais faire Voyons une superposition. Et donc ça va naturellement le faire ici, et on ne peut pas garder la superposition quand on adapte le logo. Mais nous trouverons des moyens de faire en sorte que cela fonctionne bien sans avoir à utiliser un mode de fusion, et nous y reviendrons plus tard. Mais pour l'instant, quand on fait un concept, on va faire avancer le concept. Donc c'est une sorte de chevauchement des besoins, donc un peu de chevauchement que nous pourrions, et nous continuons à copier, à découvrir et à affiner cela, nous pourrions même faire une présentation empilée. Donc, au lieu de ce ennuyeux de gauche à droite, si nous ajoutons un autre niveau ici et ce que j'aime dans ces polices de caractères ? C' est beau et épais, et c'est la même épaisseur sur chaque personnage, donc je peux avoir la pointe. Est-ce que les bords du d correspondent parfaitement aux bords de la mer ? Donc, il a un peu ce beau chevauchement ici, et je pourrais faire la même chose avec celui-ci qui pourrait avoir besoin d'un peu de personnalisation et de peaufinage, et je peux aussi simplement les aligner vers le haut et le modifier. Il y a donc une autre présentation que nous pourrions mettre 2020. Continuez à mettre ça en mer. les On peutleschevaucher d'une manière différente. Il est en train de copier. C' est exactement comme ça que se passe ce processus. Est la copie et la création de différentes itérations, différentes itérations, différentes versions et voir si cela se chevauche davantage. Et si je veux vraiment que les trois orteils se chevauchent ? Donc, je veux vraiment créer un mélange de toutes les couleurs ? Ce serait soigné. Et si c'est le cas ici ? Nous pourrions avoir besoin de les décrire éventuellement et de les modifier avec l'outil de sélection directe. Oh, ça va bien ensemble. C' est exactement le genre d'effet de croisement que je voulais créer, où il y a des couleurs, leurs couleurs secondaires, et il y a une autre couleur même mélangée là-dedans. Donc c'est vraiment soigné. Tu as rendu ça un peu plus petit ? Donc, ce n'est pas te crier dessus, alors c'est ça qui se rassemble. On peut toujours mettre ça sur la grille. Plus tard, quand nous finalisons le niveau qui semble beaucoup mieux que cela. Donc quoi que ce soit, je ne l'aime pas. Je ne pense pas que tu dois travailler. Déplaçons ça. Alors continuons à travailler à peaufiner cela et à trouver la bonne position. Et donc cela semble un peu lourd avec la mer étant un peu plus longue et allonger le D et aussi le 2020 à venir vers l'extérieur. Donc, je me demande presque si l'année devrait être caché ici sur le fond, et puis il s'engage en quelque sorte à ce bel alignement du centre avec le G. Donc, le G dans le genre 2020 d'ancrage le logo un peu de cette façon, et c'est l'orthographe conférence de conception graphique qui serait éventuellement nécessaire pour le logo de sorte que devra également être dans le logo. D' une manière ou d'une autre, nous devons commencer à penser à obtenir le type complet aussi bien sur le logo, pas seulement les initiales. C' est génial pour certaines versions, mais ils vont vouloir une version complète. Donc maintenant que nous avons cela, je commence à voir des problèmes avec le 2020 c'est que nous avons trop de piles. Nous avons cette pile qui empilait dessus. Donc c'est presque un gros sandwich long. Il n'a pas un très attrayant Il semble commencer à regarder un peu occupé, alors nous allons trouver un moyen d'incorporer ce 2020. Et qu'est-ce qui est si génial en 2020 ? Est-ce symétrique quand on le divise en deux ? Alors divisons-le en deux et séparons-le, voyons si on ne peut pas le mettre des deux côtés pour l'équilibrer un peu plus. Nous pourrions également avoir besoin de le rendre un peu plus petit pour tenir dans le D que nous pourrions avoir besoin de rendre la semaine D plus large. Il pourrait être capable de le faire avec des points d'ancrage un peu plus tard, mais juste obtenir l'idée et le concept là-bas maintenant que lorsque nous avons pris cela dedans. On trouvera le bon espacement plus tard. Ça, ça pourrait marcher parce que c'est plus équilibré. Et il n'a pas que toutes ces différentes piles et couches, il n'a pas l'air trop long. Et nous pourrions même incorporer une partie de cette nouvelle couleur qui est introduite. Nous n'avons pas de rouge, vous savez, nous avons des couleurs chaudes, mais nous n'avons pas de rouge. Et nous n'avons pas non plus de greens. Eso nous pourrions incorporer vert. Nous pouvons incorporer le rouge en quelque sorte dans le 2020. Donc, nous avons une sorte de quatrième couleur genre d'être introduite, ce que j'aime. Donc ce que je vais faire, c'est de répliquer la nuance, et je vais juste ajouter ça à notre palette. Continuant à affiner cette sorte de faire ressortir différentes couleurs ici, quelque sorte de rendre l'école ratée, genre, très lumineux, très, très vif. Et une chose que je veux faire ici parce que je veux prendre ce que j'ai pris ce que j'ai fait avec ce dernier, vous pouvez voir comment j'ai adouci quelques coins ici dans le G. On va faire exactement ça. Donc je vais aller de l'avant et créer des contours sur ce type et je vais juste adoucir certains de ces bords tranchants pour le rendre un peu poli. Mais pas beaucoup, donc je fais juste l'outil de sélection directe. Je le fais beaucoup sur mon cours de conception de logo. C' est un peu adoucir les bords. Je pense que cela ajoute juste juste un peu de polissage, un peu de capacité personnalisée à elle. Ce n'est pas seulement la police de caractères laissée seule. Il a un peu de caractère à elle, en ajoutant une petite courbe s et je pourrais avoir besoin d'ajuster cette courbe pour correspondre. Donc, ce que je pourrais faire est juste d'isoler cette courbe qui est double-cliqué dessus. Ça ne me laisse pas faire ça. Mais je pourrais juste prendre l'outil de courbure et ramener ça à la ligne parce qu'il a besoin faire une sorte de bosse à ça. On ne veut pas perdre ça. Donc juste ajouté un peu de douceur à chacun de ceux-ci, et vous pourriez voir dans la finale comment j'ai ajouté cela. Ok, donc maintenant nous avons l'impression d'être assez proches de ça et nous nous sommes limités, euh, quand euh, nous commençons à adapter ce logo à d'autres concepts et à d'autres choses réelles comme des affiches et des bannières. Nous allons maintenant trouver comment ce logo fonctionne parce que parfois vous ne pouvez pas finaliser un logo tant que vous ne commencez pas à l'appliquer à des applications réelles. Donc, au lieu de présenter un logo au client, on va lui présenter un logo. Mais aussi une affiche et un autre atout et quelques cordons ainsi, afin qu'ils puissent voir non seulement le concept du logo dans sa phase finale, mais aussi l'avoir. Voir appliqué à une situation réelle, et cela nous aide à savoir comment. Ok, qu'est-ce qu'on fait quand le local doit être plus petit ? Doit être dans un fond sombre. Nous serons en mesure de trouver des moyens de faire en sorte que le logo soit flexible et aussi garder à esprit que vous n'avez jamais fini de choisir une police de caractères tant que vous n'avez pas terminé. Et nous sommes toujours dans ce concept brut, en rassemblant des baies conceptuelles. J' ai donc décidé de vérifier d'autres polices géométriques et c'est pourquoi, à gauche, vous voyez Goff à Boulder à droite, vous voyez celle sur laquelle nous avons travaillé, ce qui est noble. Donc, le problème avec noble et je l'applique à la grille et il pourrait s'afficher sur la grille quand vous voulez. Mais quand j'ai appliqué ça à la grille, je vais le faire très rapidement. Peut-être faire le C dans le D. D'un côté, j'ai remarqué que le D et le C R différents esprits. Donc celui-ci est venu jusqu'à ça. Et faisons de cela une couleur différente, et la mer va jusqu'au bout. Voici quand je fais ces différentes couleurs et les chevauche, vous remarquerez qu'il y a un peu de différence dans la largeur de C dans le D, et je veux qu'elles me soient plus égales. Je veux que ce soit vraiment une police de caractères uniforme. Et quand tu zoomes, laisse-moi parler de pains en altitude. Et quand tu fais un zoom arrière quand je vais de l'avant, rendez ça un peu plus grand. Pour vous comparer Notice est 20 se sent très serré, mais ce 20 ce 20 ici semble très lâche. J' ai donc expérimenté différentes polices géométriques et j'ai trouvé le golf audacieux, qui est toujours dans la famille des polices géométriques, et j'ai pensé que cela donnait beaucoup plus de place pour les 20 et donnait un espacement uniforme, donc je l'ai changé au golf en Bold et nous en sommes encore à la phase de conception. C' est très bien. Retournez et changez absolument ce que vous faisiez. Et je remarque des différences avec le G. Nous devons donc parler des caractéristiques de la police de caractères et de la façon dont elle change l'apparence. Et on doit en parler. Donc l'air de G est très différent, et je peux isoler les si nobles. Celui de droite est noble. Celle de gauche est Gotham audacieuse. Donc, ceux-ci prennent des caractéristiques très différentes. Cela monte beaucoup plus haut et en quelque sorte a plus d'une sorte de sirop de dalle. Ce n'est pas vraiment une Sarah, mais c'est juste une sorte d'obtenir ce joli morceau même avec tout le long, et cela a la même chose, mais c'est beaucoup plus bas, et il jette beaucoup plus loin. Alors quel genre de a plus d'un attrait moderne ? Eh bien, ce genre de regard sur le logo Google vous voyez qu'un peu plus genre de a cet attrait plus long et si nous faisons des correspondances avec un cercle parfait, c'est pourquoi c'est un type de projet avancé, parce que nous obtenons beaucoup de détails ici. Donc je mets ça dans un cercle parfait. Ce sont toutes les deux des polices géométriques. Et c'est la caractéristique clé d'une police géométrique, n'est-ce pas ? S' adapte parfaitement dans cet environnement de cercle. Donc c'est là que vous pouvez voir que vous avez cet écart créé par le G. Et ce qui est génial avec celui de droite, c'est qu'il a un peu un élan vers le haut, et qu'il s'aligne sur ce cercle jusqu'à la fin. Et celui-ci ne le fait pas. Il a un type droit d'espace vide. Donc c'est quand vous conduisez tout ce que vous voulez, sorte que vous n'avez pas à coller avec le même type de visage. S' ils sont dans la même famille, vous pouvez les changer. Comme vous aimeriez aussi longtemps qu'il semble cohérent dans la marque. Autant que j'aime l'espacement avec le D dans la mer avec Gotham, j'aime vraiment ce g du Nobel ou noble beaucoup mieux, Donc je vais en fait copier et coller, et c'est différent de la conception originale qu'il est venu avec. Donc on va briser une nouvelle piste ici et je vais mettre ça sur le dessus. pense que ça marche très bien, je vais mettre ça à l'avant, et on peut jouer avec les modes de fusion un peu mieux. Alors maintenant que nous sommes vraiment en train de régler ça, laissez-moi vraiment éliminer ça. On s'en tient à deux polices de caractères, on a le Nobel et ensuite Gotham, gras en bas. Mais je pense que comme ce sont toutes des polices géométriques, elles fonctionnent très bien ensemble. Je pourrais même avoir le C dans l'orteil G se chevaucher pour m'assurer qu'ils seront assez proches. Et si ce n'est pas le cas, nous pouvons l'adapter pour qu'ils le soient. Il y a donc quelques légères différences, car il s'agit de deux polices de caractères différentes . Mais nous pouvons juste décrire cela quand ils sont tous les deux décrits. Et je pourrais prendre l'outil de sélection directe et les outils de courbure et juste adapter lentement cela pour qu'il ait plus d'une correspondance avec lui. Coller dans l'outil de courbure et obtenir que trop adapter. Et l'outil de sélection directe 44. Branding - Les couleurs: Donc maintenant, nous avons ce genre de fini. Nous avons le G et la mer a le même Kercher. Nous essayons juste d'entrer dans les détails minutieux parce que ça va être pour une conférence, et ce truc va être super grand. Donc nous voulons nous assurer que tout a les mêmes courbes et angles et que tout est vraiment parfait avant d'aller de l'avant et j'ai ce Chicago sur les grilles et nous allons l' adapter à la grille pour voir ce que nous pourrions faire est d'espacement. Donc je vais juste aligner ce D et essayer de le rendre plus petit understa en tapant ça dans la boîte juste là. Donc la fin de la mer et la fin du cerf ensemble nous voulons nous assurer qu'il y a le même espacement ici. Donc, il devrait y avoir environ deux et 2/3 et environ sont un et 1/3, puis un bloc, puis un sur 1/3 afin que cela correspond assez bien. Et bien sûr, les angles ici doivent aussi correspondre . Donc c'est la priorité dans les angles ici match. Ils se croisent l'un à l'autre et ensuite avec notre police de caractères. Nous devons trouver un bon espacement ici, et nous pouvons garder avec la grille et avoir un espacement d'un bloc et descendre ici et ensuite avoir peut-être mis un peu d'espacement ici. Donc c'est sur ce bloc, ce qui donne un peu de sens de l'espacement. Et je vois peut-être comment on se bat un peu. La mer descend un peu, donc ce n'est pas une grosse affaire. Nous avons l'alignement supérieur, ce qui est bon, mais laissez-moi juste aligner cela un peu mieux vers le haut. C' est là que les grilles vont nous aider à identifier ce problème. On n'avait pas les grilles. Nous ne serions pas en mesure d'identifier ces problèmes pour que nous puissions faire descendre le G en mer. Ça changera juste un peu les angles, alors il faut y retourner et réparer ça. Mais dans l'ensemble, il s'adapte assez bien. Je fais juste quelque chose de rapide. Je passerais une heure de plus, mais pour cet exemple, nous avons une conférence entière à la marque, donc j'aime l'espacement. Il y a assez d'espacement entre l'icône principale et le symbole et le nom de la conférence . Et nous devons aussi parler du 2020. Nous devons nous assurer qu'il y a une sorte de cohérence. Je vais juste m'assurer que tous ces air sont alignés, donc juste une ligne qu'ils voient tous, qui n'a pas été correctement alignée. Alors je suis contente d'avoir attrapé ça. Et il y aura le même espacement ici. Donc nous voulons nous assurer qu'il y a le même espacement entre ça, donc je peux simplement dessiner un petit guide ici pour aider à sandwich ça dedans. Et puis je vais juste bouger ça un peu plus. Je ne peux pas correspondre à ça juste pour qu'il y ait assez d'espacement là-bas. Nous voulons également nous assurer qu'il y a le même espacement entre ici, et nous pouvons adapter une grille plus petite à cela. Nous pouvons réduire notre grille et faire la même chose que nous venons de faire ici. Mais nous pourrions même déplacer les 20 là-bas pour correspondre au même espacement que ce qui est sur la droite ici. Vous voyez, les grilles sont très utiles, et parfois vous allez griller. J' ai donc salué ceci et il y a le même espacement ici qu'ici. Mais là, la mer s'étend et a cet écart donc il y a un peu d'un écart droit ici que vous n'avez pas sur le d. Donc juste parce que c'est une ligne parfaitement, cela ne veut pas dire qu'il doit rester là. Vous avez besoin d'un ajustement optique des orteils, ajustez cela manuellement et modifiez-le simplement. Peut-être juste un peu pour fournir un certain équilibre, même si techniquement, ce n'est pas le même espacement. Mais pour compenser cette ouverture et cet écart supplémentaire, je vais expédier ça juste un peu. Peut-être pas autant que je viens de le faire. Mais donc pas les grilles air utile. Mais ils ne seront pas toujours parfaits pour le rendre équilibré parce que c'est tout sujet de votre I. Même si les choses peuvent être alignées correctement, il pourrait toujours ne pas voir l'équilibre à l'œil. Et c'est tout ce qui compte, c'est comment une personne perçoit le logo. Donc je suis content de ça, et nous devons faire en sorte que ce logo fonctionne sur beaucoup de milieux différents. Donc, nous avons ce logo ressemble beaucoup sur blanc, et nous allons l'adapter à un fond noir ou un fond coloré tout ce que vous voulez faire. Mais ça doit fonctionner sur les deux, donc on a des modes de fusion. C' est ainsi que nous sommes en mesure d'avoir ce type de texture qui se chevauche sur C'est que nous avons la superposition de transparence sur et cela lui donne ce look cool. Mais le problème avec cela est, si vous le mettez sur un fond blanc, nous mettons sur un fond noir. transparence va laisser entrer la lumière à travers cette couche sombre et ça va ressembler ce bordel. Donc, ce que nous devons faire, c'est que nous devons créer des couches solides 100% normales. On ne veut pas avoir de mode de fusion parce que ça va tout gâcher quand on va faire imprimer ça quand on le fera broder. Nous ne voulons pas avoir de modes de fusion sur un logo. Nous voulons être en mesure d'avoir ce n'a pas de modes de fusion. Alors comment on fait ça ? Comment obtenons-nous cet effet de chevauchement ? Je vais te montrer un petit tour ensuite. Donc nous allons utiliser notre panneau Pathfinder ou notre outil Pathfinder aujourd'hui pour faire ça, nous allons aller de l'avant et dupliquer ceci afin que nous puissions garder notre type d'origine comme nous aimons toujours dupliquer. Vous ne savez jamais quand vous devez revenir à un aspect original ou à un certain état dans le processus de conception. Donc ce qu'on doit faire, c'est qu'on doit faire ces, euh, couches individuelles. Nous devons diviser tout ça. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que nous avons déjà tout le type décrit. Nous avons déjà décrit le type, il s'agit donc de modifier les couches à base de plantes. Ce n'est pas en direct, et on va faire la division. Outil va diviser tout ça en unités individuelles, donc je vais les diviser tous. Et voici le problème. Nous avons tous ces divisés. Qu' est-ce qu'il y a sur le groupe. C' est génial. Donc, ce que je dois faire est de revenir en arrière et d'entrer les couleurs unies ici pour obtenir le même effet. Donc un petit truc que je vais faire, c'est de prendre une capture d'écran de nos couleurs et d'apporter ça l'illustrateur. Nous pouvons toujours ajuster ces couleurs plus tard, mais je vais sélectionner chacune d'elles en adaptant chaque calque que nous venons de diviser. Nous utilisons des utilisations que nous avons utilisé l'outil de partage de l'outil Pathfinder pour le faire, et cela devrait être tout. Voila. Tu ne peux même pas faire la différence. Donc, la grande chose à ce sujet est qu'il n'y a pas de mode de fusion activé. Toutes ces couches sont normales. Ils sont solides en couleurs, ce qui rendra cette incroyablement adaptable à toutes sortes de choses. Nous n'avons pas à nous soucier de ce mode de mélange idiot qui semble bizarre sur différents milieux. Alors maintenant, quand on l'applique à une nuance noire, Michael avait fermé Pathfinder, et il sera en couleur. Oui, donc maintenant, nous avons juste besoin de faire des ajustements et de faire des ajustements et des couleurs pour s' assurer qu'il a l'air bien sur certains arrière-plans et que nous puissions ajuster le type d'arrière-plan sur lequel il est placé. Et tout cela fait partie des normes de marque, tout cela fait partie de votre système de conception. Sur quel fond cela peut-il être ? Y a-t-il certains milieux ? Vous n'allez pas autoriser le logo parce que c'est un logo assez en couleur. Il peut être difficile d'ajuster tout cela, donc certaines de ces couleurs ont fière allure. Certains d'entre eux sont un peu légers afin que nous puissions sélectionner toutes ces couleurs et peut-être Brighton qui voient si ça va bien paraître sur le noir et le blanc. Je vais juste essayer d'alléger ça juste un peu. Juste la foudre. Mais j'aime vraiment cette couleur sombre de Richard. Et c'est là qu'il est, accord, modifier une couleur sur un fond noir tant qu'elle ne s'écarte pas. Ah, une grande quantité du bleu original. Donc je vais alléger cette couleur bleue parce que j'ai l'impression qu'il pourrait être un peu trop sombre sur ce fond. Donc je vais juste entrer et foudre juste le fond noir et même chose pour ce violet . Je suis juste un peu foudre. Je ne changerai pas de couleur. Je change la couleur, mais je l'éclaire, mais je le garde dans la même famille de couleurs. Donc, quand je change la couleur ici, je ne vais pas la déplacer. Je le déplace vers le haut, mais je fais un plus brillant. Mais je ne vais pas changer et ajouter du gris à cela. Je suis juste en train de le déplacer de cette façon sur l'axe, il est correct de changer et d'ajuster ces couleurs tant que vous ne déviez pas énorme du concept original parce que nous ne l'avons peut-être pas sur un fond noir. Cela peut même pas être un problème, mais vous voulez avoir un logo qui peut fonctionner sur tous les arrière-plans. Tous les états que vous ne voulez pas avoir ou avoir des limites avec votre logo. Il devrait paraître bon partout, sorte que vient au prochain numéro. Donc on a un blanc. Nous avons une pensée noire assez heureuse avec ces deux. Assurez-vous que nous sauvegardons notre document Maintenant est la question de l'orientation dans la taille. Donc on a ça. Nous avons presque, comme un timbre postal, donc un peu de la taille carrée, ce qui peut très bien fonctionner. C' est presque une forme circulaire d'étanchéité qui peut facilement s'adapter parce qu'elle n'est pas trop grande et qu'elle n'est pas trop large. Mais lorsque vous avez certains problèmes d'espace sur le site Web, chaque fois que vous travaillez avec le numérique, vous avez presque toujours besoin d'un logo horizontal. Parce que lorsque vous essayez d'adapter un logo comme celui-ci, en particulier un logo vertical qui le place sur l'en-tête supérieur d'un site Web, en particulier un site mobile, est toujours un problème. Nous devons donc créer une version horizontale des deux. Donc on va juste le faire pour l'instant, et ça pourrait être assez simple. Je le fais. C' est beaucoup de mes autres cours, mais on doit y aller. On doit essayer différentes idées. C' est ainsi que cela pourrait fonctionner à l'horizontale. Donc, cela rend un peu plus de coeur Horizontal a été continué à expérimenter avec différentes mises en page, pourrait rendre cela beaucoup plus grand et rendre cela encore plus petit. On pourrait même changer les yeux ici pour que ce soit un peu plus petit. Et assurez-vous de parler le long des grilles afin que vous puissiez être en mesure de dimensionner correctement tous ces et avoir une sorte de raison de méthode derrière votre dimensionnement. Laissez-moi donc ajuster cela à droite et peut-être faire deux blocs d'espacement. Et je voudrais m'aligner. Je veux aligner ça au centre. Alors allons de l'avant et prendre la ligne de dessin est une aide. Faites-en un coup. Donc ça va être le centre va être à mi-chemin entre ça, donc il sera juste ici. Donc, faisons 22 vers le haut, deux espaces vers le haut et deux espaces vers le bas et ne pas prendre plus d'espace et affaiblir bascule les grilles pour voir à quoi cela ressemble vraiment. Et débarrassez-vous de ça. Nous nous sentons comme les vôtres où ce genre de choses est parfaitement aligné sur la grille. Donc, cette conférence de design graphique a le même espacement sur le haut que sur le bas, ce qui est parfaitement aligné sur la grille. Mais quel genre de problème voyez-vous ici ? Donc, quand on fait un zoom arrière, je vois un problème d'équilibre. Cela regarde parce que vous avez un D. C si lourd sur le fond que le G est plus léger sur le dessus qu'il fait la conférence de design graphique semble comme il flottait trop haut. Donc, c'est là que d'accord, nous pouvons appliquer quelque chose à la grille, mais ce n'est pas toujours comme ça. On peut expédier ça juste un peu et le globe oculaire pour avoir une bonne idée de l'espacement, parce que ça semble que je l'ai ramené pour qu'il soit plus équilibré avec ce D C plus lourd et ça semble être un meilleur équilibre. La même chose avec l'espacement, j'ai l'impression que l'ajout d'un peu d'espacement aiderait vraiment, et nous pourrions même essayer la ligne de séparation. Donc, comme vous avez pu le voir, j'ai essayé. J' ai essayé d'utiliser des grilles, mais vous devez aussi essayer d'utiliser votre propre moi et deux pour vraiment penser à l'équilibre du logo. C' est trop lourd d'un côté ? Tu veux vraiment éviter ça, mais je vais faire la même couleur, c'est ça ? On n'introduit pas une autre couleur juste faire un coup et je vais aller à mon panneau de course . Je ramollit juste les bords en utilisant le capuchon rond dans la jointure ronde. Donc maintenant a une sorte de pilule haut en forme de pilule sorte de rend plus moderne. Même chose avec les grilles. Vous pouvez obtenir ça pour avoir une idée avec l'espacement. Mais n'avez pas l'impression d'être coincé en utilisant exactement ce que la grille vous dit. C' est à propos de ce qui a l'air bon et même là. Je pense que nous avons besoin d'un peu plus d'espacement, donc il y a une sorte d'idée d'une présentation horizontale, et nous pouvons comparer cela à un déplacement plus élevé. Là où la grille nous disait que c'est là que la grille nous disait, et le sommet est ce que nous avons décidé d'aller avec. Mais ce que j'ai décidé d'aller avec, lequel pensez-vous qu'il ressemble ? Ça a l'air mieux. Il y a une version horizontale, et nous allons vraiment obtenir finale sur ces couleurs avant que nous ne fassions trop. Alors nous allons jeter un oeil à cette couleur grise utilisaient, et en ce moment il utilise dans la mer et pourquoi est sorti de toute façon ? Il utilise un mélange d'encres. Ce que j'aimerais faire, c'est changer ça en Swatch. Faisons ce qui est un peu plus léger, ou on pourrait faire le plus sombre ou quelque chose entre les deux. Je ne vais pas faire ça pareil. Je crois que j'ai utilisé cette montre. Il utilise les mêmes couleurs tout au long, affaiblir DoubleClick, toutes ces montres et voir pour heureux avec la façon dont il pose. Donc j'aime toujours regarder la mer et comme un mélange de couleurs que je n'aime pas habituellement. J' aime voir zéro. Je n'aime pas voir un ou deux ou 3% Inc. Parce que beaucoup de fois, quand vous avez ce petit peu d'encre parfois quand il a utilisé le CME comme une presse à imprimer, cette petite plaque à deux ou 3% Inc qui descend en quelque sorte pourrait le faire paraître un peu marron ou boueux. Parfois, quand je vois comme deux pour C, je vais juste le ramener à zéro parce qu'il n'y a que 2% soupir dedans. Pourquoi même un ou deux juste aller de l'avant et réduire à zéro Si vous en avez sept ou huit, alors ouais, laissez ça dedans. Cela pourrait être une partie importante de ce maquillage de couleur, mais quand il a juste un ou deux, vous ne voulez pas utiliser toute la plaque Inc juste pour mettre 1% d'encre là-dessus. Donc tu sais que c'est déjà zéro, alors on est plutôt content de ça. Ce ne sont que de petits réglages que je fais pour vraiment obtenir de bonnes couleurs et avoir une bonne production d'impression . Donc vous voyez que cette couleur bleue est la science 68. Magenta a 28 ans. C' est plutôt obtenir. C' est un bon mélange, juste faire le tour, s'assurer qu'il n'y en a pas qui ont 1% d'une couleur. Ils ont tous l'air assez bien. Donc je suis très heureux avec toutes ces couleurs il y a. Regardez toutes ces autres couleurs. Tellement heureux avec les couleurs. Je peux même faire une nouvelle Swatch. Je vais faire un nouveau panneau Swatch. Je reviens. 45. Brosse de conférence - Logo final: Nous avons donc développé une palette de couleurs primaires, qui serait le G, le D, la mer et le genre de couleur rouge que nous avons ou le rouge rosé. Nous avons également développé une palette de couleurs secondaire, qui sera toutes les couleurs qui existent se chevauchent dans le G, D et C. Donc c'est là que vos couleurs secondaires que nous pouvons faire ressortir dans nos projets. Mais les couleurs primaires viennent toujours en premier, donc ce seront probablement celles que nous allons utiliser principalement pour les arrière-plans, un autre type d'éléments de conception. Lorsque nous faisons l'affiche et d'autres actifs, nous avons une version horizontale, et nous avons ajusté le type ici. C' est maintenant Gotham Bold, qui est le même que nous avons utilisé pour le G ou pour le DNC. Et puis le Nobel est également utilisé. Donc, nous n'utilisons que deux polices de caractères, et nous l'utilisons également dans les G, D et C, donc il y a cohérence avec les choix stricts basés. Bien qu'ils soient mélangés. C' est bon. Je sais que je suis ça mélange, trop Sand Saref ensemble, ce que parfois je te dis de ne pas faire. Mais dans ce cas, ils sont très proches. Je pense qu'ils fonctionnent bien ensemble à cause des poids que j'avais besoin d'utiliser. Donc, nous ne faisons que définir notre type. Étaient la définition ou l'orientation à la fois verticale horizontale. Nous en avons un sur un fond sombre. Nous en avons un sur un fond clair. Nous avons nos couleurs établies. Il y a une autre chose que j'aimerais faire des annonces en plus est Comment pouvons-nous adapter ce logo ? C' est un logo très coloré. Y a-t-il un moyen que je peux le placer sur des choses, des arrière-plans colorés et des photos sans qu'il soit lavé à la recherche. Donc, si vous remplacez ce logo directement sur une photo, il peut être difficile parce que c'est un logo très coloré. Y a-t-il un moyen de maintenir ce fond blanc et de le faire faire partie du logo ? Donc, on dirait que c'est une partie du logo, et il n'est pas mis sur un fond blanc parce que c'est la seule façon que ça a l'air bien. Donc ce que je pensais faire est de prendre cette version et d'essayer de trouver une forme, sorte d'emblème ou de bouclier sur lequel nous pouvons mettre cela pour que nous puissions être ce joli logo contenant un fond blanc, et c'est un exemple de genre de ce que je suis parler. Nous pourrions placer un logo quelque part sur un fond blanc, mais pourtant il sent une partie du logo. On pourrait essayer un cercle, placer sur un cercle, et je vais faire une ombre portée juste pour qu'on sache où est cette forme et ce qui ne doit pas être assez vaste. Vous pouvez filtrer ce retour tout à fait en essayant d'avoir une idée de ce qu'il ressemble sur un arrière-plan. On pourrait faire un cercle, et ça a l'air très bien. Nous pouvons même essayer l'une de ces formes intéressantes, qui est une forme étrange pour la façon dont rond. Donc, vous remarquez comment cela met votre oeil sur les coins supérieurs, Mais pourtant c'est un logo circulaire très géométrique, donc nous avons presque besoin de rester avec un cercle, sont rester avec quelque chose qui est symétrique tout autour. Il y a donc une autre forme que nous pouvons explorer un polygone, qui est très géo métrique dans la nature et également associé au design graphique et au modernisme. Donc c'est une idée, et nous avons cette forme géométrique. Et si je le retournais ? Je crois que 90 degrés. Voyons ce que 90 degrés y a-t-il, il est en quelque sorte de faire une forme de peigne de miel vraiment cool et assurez-vous qu'il y a assez de rembourrage entre le logo et l'élément que nous ne voulons pas avoir trop serré sur le bord. Et si je ramollis ? Depuis que nous avons adouci les coins, continuons ce thème et adoucissons ce juste un peu pour obtenir un peigne de miel adouci . Ecoutez, Donc nous avons ici des options qui pourraient tous les deux fonctionner, et nous pouvons continuer à avoir ces deux dans notre présentation afin que nous puissions montrer au client que vous connaissez, il y a des choix et il y a de la flexibilité avec ce logo week-end déterminer comme nous ne le saurons pas tout de suite. Nous devons d'abord faire quelques projets pour savoir ce que nous devons développer avec ce logo. C' est difficile à faire isolément. C' est difficile à faire sans faire de vrais projets. Donc on va faire ça maintenant. Nous avons ce bon début avec le logo. Nous avons ce qu'il nous faut pour commencer. Nous commençons à développer un système de conception. Nous avons des palettes de couleurs, nous avons des choix de type. On en a beaucoup. Nous avons tout déterminé que nous devons aller de l'avant. Commencez par notre premier projet, qui va être une conception d'affiches et le recensement est un cours avancé et des leçons. À ce stade, je vais entrer dans tous ces détails, mais nous ne resterons pas ici longtemps. Nous allons arriver à l'affiche, mais je suis de retour à ce débat sur l'utilisation de Nobel sont tousser audacieux et il ya des avantages et des inconvénients pris les deux comme nous avons parlé d'une chose que vous pouvez faire si vous n'êtes pas heureux. Si vous voulez créer une sorte de médium heureux entre les deux, vous pouvez personnaliser une police assez largement et même la redessiner la vôtre pour en faire un peu le mélange parfait entre les deux. Donc je vais expliquer comment ils font ça très brièvement. Nous avons donc eu ce problème de la tige. Donc, le problème avec l'utilisation du Nobel était que la tige était vraiment faible. Donc, vous voyez que la tige basse et ce qu'elle fait, c'est qu'elle se bat avec la mer et le D et qu'elle se sent un peu déséquilibrée. Mais si nous devions augmenter cette tige et l'abréger, cet équilibre serait peut-être corrigé. Alors j'ai essayé une autre version où je l'ai adaptée aux deux cercles et je déplace la tige plus haut, donc je vais juste vous montrer très rapidement comment j'ai fait ça. Donc c'est l'original. Laisse-moi aller de l'avant et dupliquer ça ici, et j'essaie juste de déplacer la tige plus haut. Et c'est déjà une police de caractères de contour. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre l'outil de sélection directe, et je vais juste mettre en évidence juste la fin parce que je veux un court dans la tige un peu. Donc, je ne fais que sélectionner les points de terminaison. Je vais utiliser ma touche fléchée droite sur mon clavier. J' allais le mettre comme ça. Donc, vous pouvez personnaliser et raccourcir les choses très facilement de cette façon. Aussi, pour cela je ce sera un peu plus compliqué, mais c'est OK. Je vais vous montrer brièvement comment je l'ai fait. On a beaucoup de choses à faire, donc on vous montre. Donc je vais juste dessiner des cercles pour qu'on puisse l'obtenir parfait en termes de courbe, parce qu'on va avoir besoin d'orteils soulever la tige Maintenant, je créais deux cercles, un pour l'extérieur, un pour l'intérieur, et je vais sélectionner ces deux cercles. Je vais juste aligner et faire tout l'alignement central. Donc je sais que ces cercles sont même relatifs les uns aux autres. J' ai peut-être besoin d'ajuster la taille de ceci aussi. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est essayer d'isoler ça ou au moins de le déplacer pour que je puisse adapter à cette courbe. Et je peux simplement prendre l'outil de sélection directe et juste commencer à personnaliser les courbes ici . Et n'oubliez pas d'utiliser cet outil de courbure. Je trouve cela beaucoup mieux avec l'ajustement des courbes. Il double-cliquez toujours sur un point. Lorsque vous faites l'outil de courbure pour le convertir en A au lieu de le faire circuler, vous pouvez double-cliquer dessus et le transformer en arête nette. N' oubliez pas d'utiliser cet outil de courbure lorsque vous essayez de vous adapter aux courbes. Et puis aussi la tige doit être épaissie ici. Donc j'ai juste besoin d'y aller et de penser qu'il correspond au d. que je puisse entrer dans mes cercles, trouver l'épaisseur ici et ensuite adapter ça. Donc ça prend du temps et fais tout ça. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va rester avec. Donc nous n'avons pas de paralysie d'analyse, et nous sommes coincés à essayer de comprendre ce qui est cette façon parfaite de le faire. On va aller de l'avant et rester avec ce qu'on a eu avec le stim inférieur. Hum, et on va créer tous nos matériaux. Et cela fait toujours l'objet d'un débat. Lequel a mieux fonctionné ? Mieux Gotham ou Noble. Et ce sera le débat du siècle. Mais les entreprises vont s'en tenir à ça. Puisque nous avons le palais prêt à partir, nous allons créer ou poster. 46. Brosser - Matching des couleurs: Alors faisons une taille d'affiche. Donc on va faire des tailles standard américaines pour les choses tout au long de cette classe. Bien sûr, vous pouvez toujours rechercher les tailles européennes si vous en avez besoin ou si vous êtes dans un autre pays . Mais nous allons nous en tenir aux tailles américaines, mais nous pouvons toujours convertir cela en différentes tailles. Donc on va rester avec des pouces et pour une affiche. Donc ça ne va pas être un flyer. Ça ne sera pas un an et demi d'ici 11 ans. Il pourrait s'agir d'une affiche, d'une affiche de pré-publicité pour s'inscrire à la conférence. Donc généralement la norme est d'acheter trois pieds, ce qui est de 24 pouces sur 36 pouces. Donc on va aller de l'avant et taper ça. Donc 24 esprit et 36 hauteur. C' est pour en acheter trois. Et on va faire une orientation verticale, et on va ajouter du saignement. Et avec des conceptions d'affiches, 1/8 de pouce est standard. Mais parfois, quand vous commencez à aller au-delà d'un pied ou deux et que vous commencez à atteindre le royaume de l'affiche , je trouve que les imprimantes comme vous pour doubler le saignement standard. Donc je vais vraiment faire au lieu de 18 Je vais faire 1/4 juste il vaut mieux avoir un peu trop de saignement que de ne pas en avoir assez. Et parfois, avec ces imprimantes grand format, ils ont besoin de plus d'espace sur la pince de l'imprimante. Ils doivent donc généralement doubler le saignement. Et ce sera en mode C et y que couleur, parce que ce sera un projet d'impression pure. Nous allons faire à la fois le numérique et l'impression. Nous avons donc développé notre logo et tout en C et RVB. Donc on va avoir besoin de comprendre à quoi ressemblent nos logos et de le voir comme un et on le fera pendant que nous faisons ce projet. Donc, nous avons nos messages ont été conçus, donc quelques choses que nous devons penser est le blocage et la mise en page et le concept. Nous avons donc notre logo. On va certainement l'utiliser. Nous allons attraper ah, quelques exemples différents de logos et je vais aussi obtenir cette palette de couleurs à, donc je vais essentiellement tout saisir ici juste tout et apporter ça et mettre ça sur le côté sorte de capture ou de couleur palette ici et nous allons apporter dans notre petit j' aime cette forme de peigne de miel. Je pense que cela pourrait vraiment être la mise en page de la pierre angulaire. Et donc on doit réfléchir un peu à la conférence. Et nous devons juste les couleurs parce que vous remarquez comment ils sont devenus un peu ennuyeux quand on les a convertis pour le voir. Pourquoi ? K Donc maintenant nous devons trouver les meilleurs matches possibles pour le RVB et le voir comme un Et c' est là que ça devient vraiment compliqué. C' est pourquoi il s'agit d'une leçon avancée. Donc, nous allons essayer de correspondre. Nous allons avoir notre tir de printemps ici que nous pouvons regarder. J' ai donc passé 20 minutes à essayer de faire correspondre la couleur du mieux possible. Il suffit de regarder manuellement l'image vers la droite et de double-cliquer et d'essayer de trouver apporter certaines couleurs pour aider à correspondre les couleurs. Aussi ajuster mon apparence comme un niveau pour voir si je peux obtenir la meilleure couleur disponible. Et vous devez le faire manuellement parce qu'il l'a déjà converti pour nous en elle. Et on a vu à quoi ça ressemblait qui n'était même pas proche. Donc j'ai l'impression d'avoir un pas de plus près. Je me sens heureux de l'apparence de l'orange. Ça a l'air assez proche. Le bleu semble plus léger, mais il est encore assez proche. La seule chose que je suis déçu, c'est que je ne pouvais pas trouver cette couleur rose violette vibrante sur la droite. Il semble un peu terne et semblait comme un et c'est une réalité de convertir quelque chose d'un logo très lumineux comme celui-ci, où vous avez ses couleurs étonnamment vives et en essayant d'obtenir cela sur l'impression. Ça ne traduit pas toujours. Donc on va faire du mieux qu'on peut avec les couleurs que j'ai choisi ici, juste en passant par ça pendant 10 minutes. Et j'essayais d'apporter avec ce violet une sorte de mawr cette couleur plus brillante. Mais comme vous pouvez le voir sur le cornichon de couleur, c'est que ça va être cueillette. Ça ressemblait à des couleurs. On va dire, Hey, c'est plus proche d'un. Je veux peut-être apporter un peu de violet qui est assez proche. On clique sur OK, mais ça va se traduire pour le voir comme une mais ça va se traduire pour le voir comme unecouleur terne. Alors gardez ça à l'esprit. Ça pourrait être un peu frustrant. Tu vas devoir faire des concessions et faire de ton mieux pour te rapprocher. La plupart des logos avec lesquels vous travaillez ne seront pas aussi dynamiques. Donc tu ne le fais pas. Vous n'avez peut-être aucun problème avec la conversion des couleurs pour les deux, donc nous allons devoir trouver des palettes de couleurs. Et c'est pourquoi quand vous voyez des manuels standard de marque, vous verrez RGB et vous verrez C n y que nous avons découvert qu'il y avait une bonne raison pour cela. Donc tout ce qu'on va faire, c'est prendre notre palette de couleurs et on va faire ça et le voir. Pourquoi ? Palette de couleurs en faisant ressortir nos couleurs et notre primaire est à l'extérieur. Donc, nous avons un bleu dont j'étais assez heureux avec, Comment cela converti heureux avec l'orange et pas si heureux avec le violet. Et puis nous avons eu un juste ma couleur rouge rosâtre et ajouter un peu plus rouge à elle, parce que quand il s'est converti pour le voir comme un il avait l'air un peu trop rose. Ok, donc c'est un semblant comme une palette de couleurs. Donc maintenant nous pouvons mettre cette fin à notre tableau précédent ici, et c'est pourquoi vous voyez des nombres à côté de lui au lieu de juste la nuance de couleur pour qu'elle puisse obtenir les chiffres. Donc on va le faire un peu plus tard. Ce sera RVB juste une sorte de garder une trace de ce fichier maître ici parce que nous allons faire beaucoup référence à ce fichier pour saisir des éléments en fonction des environnements que nous avons. R, B, G, c et y que. Et on va mettre tous les chiffres là-dedans aussi. Mais nous ferons ça une autre fois. Nous avons donc une sorte de palette de couleurs développée. Nous allons devoir vraiment certaines de ces couleurs ont un peu plus dole eso Une solution à ce serait de trouver une couleur Pantone qui a cette couleur vive vibrante que vous aimez. Mais les couleurs Pantone ont été traitées comme des encres séparées. Donc, vous avez semblé comme une impression, qui sera quatre plaques d'impression, scion, magenta, noir et jaune qui seront créées pour votre projet. Et ils mettront ce petit écran là-dessus et y mettront chaque encre pour créer une combinaison de toutes les couleurs. Vous voyez, quand vous faites une couleur Pantone, elle est traitée comme une plaque différente ou une couleur différente et elles vous facturent pour chaque utilisation de couleur Pantone . Donc, si vous décidez d'utiliser huit couleurs Pantone, vous serez facturé pour huit plaques d'impression différentes, et cela pourrait être très coûteux. Mais certaines grandes entreprises qui obtiennent une grande quantité d'articles l'ont imprimé. Parfois, ce coût supplémentaire est pas si mal si vous voulez vraiment les couleurs orteil être d'une certaine façon. Beaucoup de fois, vous pouvez faire ces encres métalliques ainsi pour ajouter plus de brillance et de brillance. Et certains de ces air sont des couleurs Pantone. Alors de toute façon, commençons avec l'idée de notre affiche. Alors balancez tout ça ici, alors réfléchissons au concept. 47. Brosse de conférence - Conception d'affiche: Cette affiche est donc le premier événement annuel de cette conférence. Cette conférence n'est pas connue dans le monde entier. Ça n'a jamais été fait avant. Donc une chose que nous voulons faire est de mettre le logo au premier plan et le nom un peu plus grand que nous ne le ferions normalement, parce que ce n'est pas une conférence bien connue. Donc, une partie de l'éducation que nous voulons fournir au spectateur est le nom de la conférence et un peu à ce sujet. C' est pourquoi le logo doit vraiment maintenir une position de premier plan dans le document. Donc, ce sont des choses que vous devez penser lorsque vous venez avec votre concept. Qu' est-ce que la priorité ? Quel devrait être le plus grand ? Quel est le plus important ? C' est certainement un dépliant d'information. Nous voulons leur donner toutes les informations et les détails de la conférence, et nous voulons aussi avoir quelques photos pour vous aider à raconter l'histoire. Donc on va utiliser, euh, euh, photographie d' origine parce qu'on n'a pas eu de conférence avant. Donc, je suis allé sur pixels dot com, et j'ai trouvé beaucoup de photos différentes que je pensais vraiment raconter l'histoire, et j'ai créé une photo story board juste une sorte de ces air. Photos individuelles les plus anciennes. Ce que j'ai fait est que j'ai converti toutes ces photos orteil noir et blanc ou gris échelle et boutique de photos et les ai amenées dans Adobe Illustrator. Et la raison pour laquelle. Et je pense au concept. Nous avons ces couleurs très vives et vives, donc nous ne voulons pas avoir toutes ces photos en couleur pour vraiment faire ressortir cette couleur et faire ressortir des informations importantes qui le soulignent dans un autre couleur. C' est pourquoi j'ai décidé de m'en tenir à la photographie en noir et blanc. Et j'ai ça ici. C' est l'une des photos que j'ai dans mon storyboard. Non, allez-y et montrez comment j'ai converti ça. La meilleure façon de faire une image en noir et blanc est de descendre et je suis dans la boutique de photos, et je vais juste faire mod et faire des niveaux de gris. Donc vous allez aller de l'avant et jeter vos informations de couleur, et ensuite vous pouvez le dire et l'importer dans, euh, illustrateur. Je trouve la conversion en compétences grises, beaucoup meilleure méthode pour convertir des images en noir et blanc, et vous pouvez toujours ajuster la couleur aussi bien. Donc vous êtes beaucoup de photos différentes. Je pense que les utiliser tous pourrait être une bonne idée. Mais voici le problème avec l'utilisation de trop de photos, c'est que vous racontez une histoire avec plusieurs photos, mais vous pouvez également submerger. Et il n'y a pas une photo de point focal principal non plus. Nous devons donc être sélectifs et le type de photos que nous choisissons. Donc vous remarquez que j'ai une variété de photos différentes. J' ai donc des gens assis autour de la table, un groupe de personnes. Nous avons un tir serré et serré, ce qui est très différent du groupe de personnes que nous avons, pas une balle de non-personne. On se concentre vraiment sur le clavier et l'ordinateur. Et nous avons cette photo du public, qui pourrait être une bonne photo de fond, une photo très différente, parce que les gens ne vous regardent pas. Ils regardent loin de vous, et nous devons faire des plans d'action où nous avons des gens qui dessinent et dessinent des icônes. Donc, la meilleure façon d'avoir raconté une grande histoire est de raconter une histoire à travers une variété de types de photos différents . Nous en avons donc des qui sont de gros plan, autres qui sont des gens, d'autres qui sont traités. Certains de cet air racontent l'histoire. Donc, vous ne voulez pas utiliser trois plans rapprochés de personnes ou vous ne voulez pas en utiliser trois. Si vous utilisez trop de ces images, vous n'êtes pas connecté à quoi que ce soit, mais en combinaison avec un plan rapproché, il peut vraiment commencer à se réunir pour raconter l'histoire. C' est comme ça que je pense et que je choisis des photos. J' ai obtenu tout cela à partir de pixels dot com. Laisse-moi en choisir quelques-uns pour que je les amène tous parce qu'on ne sera pas sûrs que ceux qui vont le mieux avant d'incorporer ça . J' ai sa petite histoire ici. Donc maintenant, nous devons comprendre ce qui est une bonne mise en page. Nous pouvons garder cette disposition de grille. Mettez notre logo là, et je me suis dit, Allons-y et bloquons ça. Je pensais qu'on aurait des coordonnées et des informations sur l'événement. On va avoir besoin de ça. Laisse-moi aller de l'avant et en faire une couleur vive. On va avoir ça quelque part. Donc nous devons bloquer cette information. On a des billets. Nous avons la date pour que nous puissions mettre ça ici. Ou nous pourrions mettre cela sur le fond et aussi affaiblir l'interrupteur dans les grilles aussi. Donc je vais parler le long de mes grilles pour avoir une idée de si ça peut nous aider avec la mise en page et où placer les photos, donc on ne garde pas tout et on va essayer quelques méthodes différentes ici, juste une sorte de remue-méninges pour que nous peut prendre quelques-uns d'entre eux et lui faire différentes tailles. Je trouve que si vous faites toutes les photos de la même taille, vous n'avez pas de point focal et cela pourrait être un détriment. Alors faisons une combinaison de différentes tailles de photos et nous allons rester dans la grille. On va faire un peu Ah, gentil, angle droit. Nous ne ferons aucune sorte de courbes ou quoi que ce soit, mais nous pourrons certainement essayer une avec ça plus tard. Donc juste espacer ça, et nous avons déjà un peu de magasin d'informatique. Nous avons quelques bons plans serrés. Laisse-moi prendre cette photo. Ne pense pas qu'on va avoir besoin. On a trop de prises d'ordinateur, alors débarrassons-nous de ça. Je fais vraiment un coup serré de ça. Créons un carré et juste une sorte de créer un peu de grille ici. Recadrez ce si comme les deux et faites-le masque de coupe et apportez cela derrière. Alors, désactivez la grille pour voir ce que nous avons ici. On est juste un peu en train de mettre des choses là-dedans. Essayons de garder ça comme un carré, puisque tout va en quelque sorte dans cette direction. Mais faisons un tir plus serré et recadrons ça. Donc nous saisissons vraiment la partie la plus importante du tir, qui va être ces gens ici. Certaines de ces choses n'ont pas d'importance et ajoutent trop de détails à tout. Maintenant, nous devons trouver l'endroit approprié pour cette photo, pas vraiment trouver un super bon endroit pour ça. C' est bon. Cela fait partie du processus de tempête cérébrale de la façon dont nous localisons et trouvons l'équilibre approprié avec tout ce qui bouge tout autour. On peut le recadrer plus tard, mais juste avoir une idée retrouvée dans nos grilles et avoir une idée d'avoir une grille . Il y a donc toutes sortes de combinaisons de mise en page de photos qui pourraient fonctionner, et cela je commençais à développer un peu d'une mise en page. Un peu de grille. Bien sûr, nous pouvons aligner tout cela plus tard, mais nous avons juste des idées sur ce qui pourrait fonctionner. On va rester avec ça pour l'instant. Nous pouvons toujours changer sa mise en page plus tard si nous le voulions, mais obtenons quelques unes de nos informations principales ici Suivant. On va avoir besoin d'informations sur la date. Je vais aller de l'avant et écrire ça et charger ça ici et je reviens tout de suite. D' accord ? J' ai donc des informations chargées, et j'ai déjà commencé à fabriquer ça un peu et à le décomposer. Donc avant que ce n'était qu'une liste d'informations et ce que j'ai essayé de faire était de décomposer ça. Il y a donc 18 séances en petits groupes, huit experts experts et trois journées incroyables. Donc, je voulais vraiment mettre en évidence cela un peu, puis aussi utiliser d'apporter une partie de cette couleur. Puisque nous utilisons des images en noir et blanc, je pensais que tout le reste pourrait être une couleur à fort impact. Donc, vos yeux tirés vers le bas. Mais il y a beaucoup de façons différentes de l'exposer. C' est toutes les informations requises pour que nous puissions nous arranger est de la façon que nous voulons. Mais ce que je veux faire, c'est commencer à ajouter quelques angles ici. Donc maintenant, tout est assez droit. Et j'ai pensé que j'aurais vraiment besoin d'ajouter quelques angles parce qu'on a des angles ici. Nous avons beaucoup de courbes à ce qu'il serait bon de faire ressortir les courbes de la marque ou du logo et de faire ressortir cela dans les matériaux parce qu'en ce moment elles sont disjointes. Vous avez les bords droits, mais vous avez toute cette rondeur qui se passe dans le logo. Voyons ce qu'on peut faire ici. Et tout ça, c'est tout nouveau. C' est différent du plan que j'avais prévu à l'origine. Mais que se passe-t-il si nous prenons la forme que nous avons créée en fait une couleur différente pour contenir nos informations, mais nous avons fait vraiment grand C pour voir certaines des formes. J' aime bien comment cela se combine, et je me demande presque si nous pourrions faire une partie de la photographie dans la forme, aussi. Donc peut-être que ce public a tourné ou peut-être qu'on peut filtrer ce public tourné dessus, donc ce n'est pas juste un gros avion, objet en forme solide. Et c'est une excellente occasion de partager avec vous les complexités des modes de mélange et dans l'air comme un environnement, mais aussi de pouvoir parler des différences entre l'application d'une photo en noir et blanc et une couleur photo. Donc on avait du noir et blanc parce qu'on va s'afficher ici. J' ai donc utilisé son image en noir et blanc. Je voulais en quelque sorte avoir ce mode de mélange vraiment soigné sur ce, où il a adapté la couleur pourpre en dessous et il a un peu filtré en arrière. Donc, quand je suis allé à travers et que cela arrive tout le temps, une sorte de prédit que cela se produirait. Et cela ne fonctionne pas tout à fait avec les photos en noir et blanc, et c'est parce qu'il laisse passer certaines couleurs et certains pixels. C' est ce que sont les modes de fusion. Donc, quand vous avez une photo en noir et blanc, ça ne fait pas grand-chose. J' ai un peu l'effet que j'y vais. Ce serait vraiment cool, mais je veux vraiment qu'il soit plus lumineux et un peu plus vif, et je ne comprends pas ça. Donc ce que je vais faire, c'est supprimer cette photo en couleur. Sont cette photo en noir et blanc et avec la couleur. Maintenant, nous avons plus de pixels de couleur pour que ces modes de fusion agissent sur. Donc maintenant on va faire la même chose avec une photo en couleur, et on va parcourir certains de nos modes de fusion. Nous avons la luminosité, ce qui a vraiment l'effet que je vais chercher. Et ce que je veux aussi faire est de mélanger ou de plume les bords ici. Donc, je vais juste appliquer une plume. Alors maintenant tout est un peu plus doux. Donc, il voulait aller pour cet effet ici. Coursers d'autres superposent. Maintenant, ça a un effet vraiment cool, vraiment moderne. Revenons à la luminosité. Et je peux aussi filtrer ça juste un peu. Donc, ne submerge pas, et je peux adapter la forme similaire et le recadrer car j'applique un masque de coupe. Donc je double sur cette forme et je sélectionne notre photo, je fais un masque de coupe et l'envoie à l'envers dans notre système de superposition. Et nous pouvons toujours prendre son outil de sélection directe après nous cultures, quelque chose pour continuer à trouver le bon placement. Qui a ajouté un petit quelque chose à cet espace vide. Alors pensons à la forme qui va de l'avant en termes de recadrage ou de photos. Alors prenons cette photo ici et recadrez-la dans la forme. Je fais juste un masque d'écrêtage et continuons à utiliser la forme, trouver le bon recadrage, puis faire un masque d'écrêtage. Et rappelez-vous, nous voulons avoir des photos de différentes tailles comme ça, donc nous ne voulons pas avoir la même taille de photo. Donc nous allons expérimenter avec différentes tailles de photos. On va avoir ces chevauchements. Nous pouvons les réunir et, comme un format de grille, je veux m'assurer que c'est égal. Donc, je suis juste en train de basculer. Quel malaise E façon de le faire. C' est une forme du groupe qui ensemble, je vais prendre un boxeur, et je m'assure juste que c'est aligné avec la paix globale 48. Branding de conférence - Édition d'images: continuer à travailler dans ces formes répétitives pour continuer à élargir la marque dans le logo et la rondeur que vous voyez là. Je viens d'ajouter une bordure noire, donc je peux en quelque sorte la recadrer dans mon esprit si je devais l'enlever et voir des choses s'étendant en dehors du tableau d'art. Mais cela m'aide juste à voir à quoi ressemblerait une version recadrée finale. Donc les clients le font tout le temps. Ils aiment jeter des informations supplémentaires après qu'ils vous aient déjà donné ce que vous pensiez être l'information finale. Donc, nous allons lancer une sorte de situation de client réaliste qu'ils veulent ajouter et fonctionnalité aussi. instructeurs de graphisme qui vont enseigner à cette conférence sortent maintenant et ils sont très connus, donc nous devons les mettre sur le matériel. Donc on va avoir ça à une femme et à un homme, Tommy Johnson et Tanya Smith, et j'ai un titre pour ça, on va gâcher cette typographie. C' est en utilisant Gotham Bolds de Gotham et Nobel, ou les deux polices de caractères que nous pouvons utiliser de façon interchangeable dans tous les matériaux, donc nous allons peut-être rendre les titres beaucoup plus petits. Et je me demande si on peut faire une sorte de casquettes pour le titre et on va utiliser mes cassettes. Avenir. C' est bon. Passons en quelque sorte. C' est assez épais pour notre Nobel. Laisse-moi voir si je ne peux pas utiliser un poids plus mince de Gotham. Donc maintenant, nous utilisons Gotham et Nobel pour le top pour faire en sorte que ces lots rendent le nom beaucoup plus grand. Bien sûr, nous aurions été un tag quelque part, alors j'ai pensé, comment pouvons-nous incorporer Thies à des gens qu'ils n'ont pas besoin de prendre tout ça. Mais nous voulons une fonctionnalité eux. Donc, une personne est peut-être un peu plus connue que l'autre. On va en quelque sorte découper cette personne dans la forme. Donc juste faire un masque de coupure, et il est là. Et nous avons aussi notre petite dame ici. Nous voulons la faire travailler aussi bien que nous le voulons. Donc il y a quelques choses qu'on peut faire. Nous pouvons un rogner ceci, sont libérés la masse de coupure et saisir cette forme originale et je crois que j'ai eu genre de cette orange vive, nous pouvons voir si un mode de mélange pourrait un peu épicé est des images vers le haut. Voyons voir, ça bouge ça en arrière-plan que l'orange foncé. Et voyons quel genre de luminosité ce que font ces modes de mélange. C' est une image en couleur, donc nous allons avoir de meilleurs résultats que si nous devions utiliser un noir et blanc, donc multiplier semble plutôt cool. Alors voyons comment se multiplier avec elle. Allons de l'avant et dupliquons sa forme. Récupère cet arrière-plan. ai eu un, c'était bleu. Elle a l'air un peu délavée. Faisons de la luminosité. Oui, et j'aimerais que la luminosité soit un peu meilleure pour lui. Mais c'est juste que c'est tellement de blancheur. Ça ne marche pas tout à fait avec ses antécédents. Bien sûr, nous pouvons toujours isoler et découper l'arrière-plan et juste avoir sa photo là, et cela aiderait à obtenir de meilleurs votes de facturation pour lui. Mais, tu sais, c'est pour un autre jour. Donc ce qu'on pourrait faire, c'est qu'on pourrait sélectionner les deux, mettre un peu d'ombre portée ici et peut-être mettre une grande distance ici pour que l'air apparaisse vraiment dans, genre, genre, trois D genre d'un ruisseau qui a superposé mais en quelque sorte créer un sentiment de profondeur afin que beaucoup de réglages puissent faire. Peut-être que je pourrais les amener dans un magasin de photos et avoir un meilleur effet sur eux et les ramener en illustrateur. C' est OK. Si vous devez le faire, vous n'avez pas besoin de faire tous vos modes de fusion et de travailler les couleurs dans Adobe Illustrator. Si vous voulez faire d'autres effets photo qui sont, vous avez plus d'options. Vous pouvez apporter cette photo dans la boutique photo et les mettre, faire peut-être même faire un ton duo et ensuite le faire dans la boutique photo et le ramener en illustrateur pour obtenir une sorte de meilleur effet. Et c'est vraiment bon de le faire. Je pense que je vais le faire avec ces profils. Je vais les amener dans la boutique photo et faire un effet de tonalité Dua. Ce serait un super genre de leçon pour vous aussi. J' ai déjà ces photos. Laissez-moi aller de l'avant et ouvrir celui-ci et faisons un duo d'effets de tonalité. Je pense que ça va regarder. Allons de l'avant et changeons cela pour faire un duo de tonalité et de photo shop. Vous devez toujours l'avoir en niveaux de gris. D' abord, on va nettoyer l'ardoise et la mettre à l'échelle de gris, et ensuite on va faire notre ton. Nous voulons faire un peu un effet orange profond, alors faisons-le juste. Voyez ce qui se passe si on fait un moniteur. Voyez ce qui se passe si on fait une sorte d'orange, donc on a besoin d'un peu plus de profondeur. C' est pourquoi avoir avide d'ajouter une deuxième couleur plus foncée et plus profonde pourrait fonctionner un peu mieux. Et puis on pourra sauver ça et l'apporter. Ça va avoir l'air bien mieux. Donc la même chose avec elle. Convertissons son tour ou une échelle. Et puis mettons-la en duo, et tu regardes cette couleur qui semble plutôt bonne. Un peu comme cette couleur orange verrait si je ne peux pas rendre ça plus lumineux. Il est de l'ajouter aide toujours à ajouter comme une couleur riche, puis ajouter une couleur différente, plus claire. Tu as fait ressortir ces ombres quand tu as la couleur plus foncée. Donc, l'effet de tonalité duo, j'ai été en mesure d'ajouter une sorte de couleur plus cohérente que d'avoir à coller avec les modes de fusion et illustrateur. C' est donc toujours une option pour vous d'utiliser cette boutique photo à votre avantage lorsque vous faites n'importe quel type de retouche photo notre travail. Donc maintenant, nous devons incorporer le genre de type vedette. On pourrait le faire de toute façon. Nous voulons donc mettre en vedette nous pouvons avoir cela dans une ligne que nous pouvons même faire. Il s'agit d'une présentation diagonale. Cela signifierait peut-être qu'on change un peu ça ou qu'on en fait une couleur différente. Nous pouvons toujours les organiser dans des positions différentes. Je ne crois plus avoir besoin de ça. Donc maintenant, on pourrait faire une sorte de tag vedette. Ensuite, nous pouvons en faire une couleur vive et brillante et mettre en vedette, et nous nous rapprochons et il y a toutes sortes de modifications que nous pouvons continuer à faire. Mais c'est après le petit tag de présentation juste là au milieu et gardé arrondi pour garder avec le genre de thème que nous avons. Et je voulais aussi faire quelque chose avec le nom, donc j'ai fait une sorte de mise en page très traditionnelle, donc ce sera facile à lire. J' ai essayé de l'empiler, mais c' était un fond très occupé. Je voulais garder les choses un peu plus simples. Alors allons de l'avant et zoomons. Regardez ce que nous avons ici. On a beaucoup de choses en train de se passer. Je m'inquiète. C' est un peu occupé, mais peut-être qu'on pourrait faire quelques ajustements pour simplifier ça un peu plus. Donc une chose que je veux faire, c'est qu'il n'y a pas assez de place pour le type, alors rendons ça beaucoup plus grand. Cela simplifiera un peu la conception. Peut-être centrer ça avec le logo, et ensuite on peut faire tomber cette photo un peu, juste comme ça. Ce genre de simplifié un peu les formes, essayant d'avoir des formes croisées là-bas en arrière-plan et presque me demander si je pouvais incorporer un peu de cette orange quelque part. Ça va aider à se répandre dans cet espace supplémentaire là-bas. Nous ne pouvons même pas les amener derrière les photos parce que les photos sont un peu plus importantes dans ce cas, est d'essayer de faire des intersections et des lignes plus simples et d'essayer de recadrer cela du mieux que je peux. Donc, quand nous trouvons cette mise en page et que j'essaie de simplifier autant que possible, en rendant certaines images plus grandes, réduisant simplement la quantité globale de lignes, bien que parfois cette complexité soit exprès pour montrer une collision de couleur et de design graphique. Il y a donc des cas où un peu d'affaires pourrait être une bonne chose. Donc ce que j'ai fait ici, c'est juste simplifier ceci ou dans Jerry ici. Ce que c'est que j'ai apporté dans cette photo. C' est la photo originale, et je l'ai amenée. Je n'ai pas modifié, gardée en couleur, et je l'ai fait. Et j'ai juste fait un mode de mélange pour une sorte de brouiller dans cette orange un certain temps en essayant de faire une combinaison d'oranges, violets et de bleus pour distribuer également les couleurs. Donc maintenant, aucune couleur n'est utilisée plus qu'une autre. Donc, je me sens assez heureux avec cette mise en page. C' est radicalement différent de ce que j'avais prévu. C' est ce que j'avais prévu à l'origine pour la classe est ce genre de disposition géométrique, où nous avions un peu d'angles et de recadrage et je le fais. Un peu comme à quoi ça ressemble. Je pense que ça prend un aspect géométrique différent. N' a pas tout à fait les bords lisses comme notre nouveau et ne s'étend pas sur la forme que nous avons créée pour le logo. Donc, au lieu de faire cette présentation horizontale, nous pouvons tout retourner un peu et garder un alignement central pour que cela puisse être optionnel. quelque sorte d'ajuster ces ombres portées et de le modifier un peu. Mais j'aime bien ce que ça a l'air. Nous devrons les comparer tous les deux pour voir lequel nous aimons le mieux. Mais je pense qu'à la fin, parce que nous allons faire tellement de tailles différentes vont probablement utiliser une combinaison de ces deux. Et ce qui fonctionne bien avec des arrangements différents, c'est qu'il y aura des situations différentes qui vont nécessiter cette version plus centralisée et ensuite certaines qui sont les barres avec lesquelles nous allons travailler très bien. Donc, c'est la grande chose à propos d'avoir un système de conception lâche est que vous pouvez avoir différentes façons d'afficher l'information. Ce n'est pas forcément le même. agit à chaque fois, tant que votre système de conception le permet. Et c'est ce que nous avons fait pour tout ce projet d'affiche alors que nous avons développé un système de conception que nous pouvons adapter à toutes les choses que nous allons créer. Donc les lanières, on va être les prochains. Nous avons des points de puissance. Nous avons toutes ces choses. Nous devons l'adapter aussi. Mais nous avons une idée de mise en page avec laquelle nous pouvons travailler, et nous pouvons utiliser une combinaison de la forme et des photos et différentes façons d'afficher l' information. Hum, et ça n'a pas besoin d'être un emporte-pièce. Il peut s'adapter aux différents environnements de la meilleure façon possible. Donc c'est ce qu'on va faire. On va adapter ces cordons d'orteil ensuite. Vous pouvez voir l'idée que j'avais que j'allais faire avec vous, et puis l'idée que nous avons fini par être inspirés à faire, et vous pouvez décider lequel vous préférez, mais nous avons au moins quelques idées pour différents éléments que nous pouvons utiliser pour commencer à créer tout en ayant tout être, ah, thème de marque et en adaptant tout à ce beau système de conception qui pourrait facilement être appliqué à tout et rendre nos travaux beaucoup plus rapide. 49. Brosse de conférence - Lanyards: Alors maintenant, il est temps d'étendre notre système de conception pour voir comment nous pouvons l'appliquer à beaucoup de situations différentes et créer notre premier ensemble de cordons. On va créer plusieurs cordons différents pour l'événement. Ce sont les choses que les gens portent sur leur chemise. Teoh, identifie-les en tant que membre du personnel et instructeur, juste 10 d. Donc on va avoir ces trois définitions différentes et on va faire quelque chose de très semblable à ce que tu vois ici. Mais on ne sait jamais comment ça va être différent quand on le fera ensemble. Puisque nous avons un peu d'un branding différent, alors je prévois d'avoir à l'origine donc nous avons notre affiche et cela donnera le ton pour tout ce que nous faisons à partir d'ici. Et donc nous n'avons pas encore envoyé le paquet de marque au client, donc parce que nous testons toujours le logo pour voir Est-ce que nous aimons les couleurs ? Comment s'adapte-t-il ? Tout cela fait partie du processus de branding et de trouver comment l'étendre jusqu'à ce que nous obtenions une approbation du client afin que nous puissions leur montrer comment le logo évolue et comment il peut être adapté à une affiche et deux choses différentes. Donc j'ai pensé qu'une longe Ah, une affiche et un logo serait juste suffisant. Quoi ? Nous devons obtenir l'approbation de refus pour pouvoir faire tout le reste du projet. J' ai donc un terrain, votre modèle, et vous pouvez le télécharger dans la classe. C' est en fait d'un vrai cordon que j'ai fait pour une conférence de sommet du vin que j'ai faite il y a quelques années . J' ai donc décidé d'adapter le modèle afin que vous puissiez avoir un vrai modèle que j'ai utilisé dans un vrai projet. Donc, vous pouvez avoir une sorte de taille appropriée et certaines choses à lesquelles ils pensent. Donc ce petit trou ici, nous devons partir. Je pense à ça. Il va être frappé. C' est là que la lanière se connecte et s'attache autour du cou de quelqu' un, une petite corde. Donc je dois garder ça à l'esprit, et on va tout préparer pour l'impression à la fin de chaque section de ce cours avancé . Mais c'est la ligne de coupe. C' est la ligne de sécurité. Nous n'avons pas de graphiques ou de texte entre cette zone. Nous aussi c'est perdu, donc cela sera coupé, mais nous avons besoin d'étendre toutes les images en dehors de C'est un modèle très standard que nous avons ici. Ce que j'ai fait c'est que je suis allé de l'avant et j'ai dessiné un plan. J' ai deux couches ici, et je vais juste désactiver ça. Ce n'est qu'un aperçu. Donc on ne va pas s'inquiéter autant avec le saignement. Nous voulions juste avoir une idée de la forme et de la taille ainsi et faire avancer le concept et adapter notre système de design. Alors voici ce que nous avons. Nous pourrions commencer à adapter une partie du logo. Euh, on doit continuer à voir pourquoi ? Case, on va continuer à utiliser les couleurs de notre affiche. C' est donc une exigence. Avoir un logo sur presque tout Pour être cohérent n'a pas besoin d'être dans la forme, bien que nous puissions comprendre ce qui fonctionne avec les couleurs. Donc, ce sont toutes les différentes définitions que nous devons avoir sur leur. Nous avons un instructeur et un participant et un personnel, Alors commençons par instructeur d'abord. C' est la longue. Alors que probablement plus facile de commencer avec celui-ci afin que nous puissions savoir comment incorporer qui incorporent des noms plus courts ainsi. Et ça va être une série de trois. Donc nous allons au 1er 1 et ensuite les traiter comme un Siri pour qu'on puisse même faire différentes couleurs comme je vous l'ai montré avant, ce qui pourrait très bien fonctionner. Ce qu'on pourrait faire, c'est commencer à jouer avec les couleurs. On peut avoir l'instructeur orange, violet, bleu. Peut-être qu'on va commencer avec le verrou orange dans cette couche pour que je puisse travailler sur le joueur du haut sans déranger quoi que ce soit. On pourrait avoir besoin d'inverser cet orteil. blancs ont déjà une ombre portée là-dedans, et j'ai déjà un nom. Tout cela est dans des faces de type similaire pour être cohérent. Je n'utilise pas de nouvelles polices autres que gothique et noble. Et donc nous avons tout ça. Et maintenant on est comme, tu sais, j'aimerais raconter une histoire avec des photos, comme nous l'avons fait et l'autre travail que nous avons fait sur l'affiche. Effectuons un zoom arrière et voyons l'instructeur. Alors, qu'est-ce qui serait vraiment bon pour l'instructeur ? Nous pouvons prendre celui-ci de dessin libérer le masque d'écrêtage et apporter cela et cela pourrait nécessiter que j'obtienne la version en couleur ou pourrait exiger que je le fasse en Duo Tone et Photoshopped, Donc je pourrais ne pas tout à fait obtenir ce mode de fusion. J' ai le même problème avec les photos en noir et blanc. Ouvrez-le dans la boutique photo, et on va faire un peu d'effets de tonalité. Il est déjà en échelle grise. Maintenant, je peux aller faire une ville, et ça va être orange, comme on l'a fait avant. Nous essayons de trouver une très belle couleur orange vibrante et la grande chose à propos de faire boutique photo. Travailler, enregistrer comme un J peg ou PNG est quand vous allez au processus d'impression, il est beaucoup plus facile de reproduire cette image couleur. Une cheville par opposition aux modes de fusion peut avoir des résultats différents en matière d'impression. Voyons maintenant à quoi ça ressemble. Ensuite, nous pouvons aussi récolter. C' est bien, Donc ce que j'ai fait c'est que j'ai appliqué un peu de mode de fusion ou il peut perfectionner cette couleur et Photoshopped quelqu'un a pris la forme et puis va recadrer cette image juste pour que je puisse avoir une idée de ce que ça va ressembler comme. En fin de compte, nous essayons d'éviter le mode de fusion, donc je dois revenir en arrière et réduire un peu la luminosité et aussi augmenter le contraste juste pour que nous puissions voir tous les trucs sur la longe un peu mieux. Donc, nous avons édité notre photo aux bonnes couleurs et sommes allés apporter cela. Et laissez-moi juste ajouter une petite plume pour qu'on puisse ramollir ce fond. Ce qui refroidit également crée une sorte de couleur plus foncée et une couleur plus claire ainsi. Sur ce que nous pourrions aussi faire est de prendre cette couche de base et nous pouvons ajouter une grille. Il maille à elle, et c'est un outil plus récent sur le Grady. Il mesure dans le nouveau un outil plus récent. Mais c'est ce juste ici, qui est l'outil Grady Int de forme libre, et nous pourrions créer des effets encore plus dynamiques avec son orange parce que nous allons faire une mort à distance , parce que cela aide la longe en fait être vu. Il faut que Nate fasse le nom un peu plus grand, mais voici le truc avec les cordons. Donc, avec les noms que vous allez probablement vouloir à moins que vous ne vouliez faire tous les noms des participants dans un fichier séparé, ce qui va probablement arriver est que vous allez envoyer ce fichier à l'imprimante et qu'ils feront ce qu' on appelle l' impression variable. Ils prendront une feuille de calcul Excel de tous les participants, et ils utiliseront l'ordinateur pour insérer le nouveau nom. Donc, beaucoup de fois, vous pouvez omettre que le nom lorsque vous exportez le fichier. Mais vous voulez leur montrer la police et la taille dans laquelle vous voulez que chacun soit dans et le placement. Mais c'est aussi bon de penser à la longueur des noms, donc j'ai ce genre de nom assez court, surtout un nom de famille court. Mais vous avez des gens qui ont des noms incroyablement longs, des gens qui ont des prénoms. Donc c'est vraiment bon de penser à cela et de s'assurer que vous laissez de la place pour de très longs noms , donc nous devons trouver une sorte de moyen créatif, donc cela laisserait probablement de la place pour des noms plus longs, et nous avons probablement besoin de le rendre un peu plus épais afin que nous puissions peut-être le rendre un peu plus petit. Donc, rendre plus épais sera lisible à des niveaux plus petits. Nous allons essayer de rester avec notre système de conception et de rester cohérents avec ce que nous avons produit avec notre affiche. Donc, en termes de logo, nous pouvons le rendre peut-être un peu plus petit. Mais là, à la conférence, nous avons juste besoin d'une sorte de rappel que là, là et nous pourrions ajouter un peu de pop de fond dynamique ici. Donc nous avons un peu cet angle sur. Revoyons notre affiche et voyons s'il y a quelque chose qu'on peut emprunter ici. Donc nous avons une sorte de forme, et nous sommes en quelque sorte en train de croiser avec différentes formes et photos. Essayons de faire quelque chose de similaire avec leur longe. Et prenons cette forme. Nous pourrions avoir besoin d'élargir la forme pour que les coins ne s'agrandissent pas avec nous et la rendre un peu plus grand. Peut-être sortir cette orange plus foncée et la faire traverser d'une manière ou d'une autre. Vous pouvez également recadrer ceci afin de voir à quoi cela ressemble. Vous pouvez même ajouter un peu de texture à l'heure actuelle, nous avons juste une sorte de photo plate et une sorte de texture plate. Donc ce qu'on pourrait faire, on pourrait ajouter une autre photo et une sorte de projection. Est-ce que ça commence à coller un peu occupé. Une chose qu'on peut faire est d'ajouter cette texture. Donc j'ai pensé, vous savez, que nous avons ce genre de lignée de culture de marqueurs de culture ici que nous avons petit signe plus que nous avons créé. Je me demande si on peut en faire un modèle. Donc je dois faire est de monter ici va faire un modèle. Les gens de White Donc, avez notre petit signe plus Une marque de culture ou ce que vous voulez vraiment appeler ça. Et nous allons faire un modèle pour que vous ne descendiez pas le modèle d'objet. Je vais choisir une couleur aléatoire pour l'instant afin que je puisse voir à quoi ressemble le motif au lieu d'avoir un blanc sur blanc. Donc je dois aller jusqu'au modèle d'objet et en faire un modèle. Alors mettons un peu d'espacement ici. Nous pouvons aussi faire une brique. On pourrait faire un hexagone, qui serait plutôt cool parce que nous avons tout ce genre de modèle hexagonal que nous utilisons dans notre logo. Mettons un bel espacement ici entre ces éléments, et je pense que cela semble juste. Donc je vais aller de l'avant et enregistrer ce clic sur fait. Et maintenant je l'ai sauvé dans mes échantillons juste ici. Et si je veux le modifier, je double-clique dessus. Et maintenant je peux le convertir en blanc parce que je veux mettre ce motif sur un fond coloré . Bon, donc nous avons créé maintenant, nous pouvons aller par ici et l'appliquer pour que je puisse l'appliquer sur cette forme, certains juste en dupliquant la forme. Et je vais ajouter notre modèle. Il y a donc notre modèle. Je vais le ramener au bas ici et le remettre dans le système de superposition et voir à quoi ça ressemble et affaiblir l'écran aussi. Juste une sorte de réduire la transparence, nous pourrions faire une superposition semble plutôt bon. Donc, il ajoute juste un peu de pop et de texture. Et ce qui est génial à ce sujet, c'est que nous développons de nouvelles choses dans notre système de conception que nous pouvons appliquer à d'autres choses. Donc si nous aimons à quoi ça ressemble et que je pourrais même agrandir ça, ce qui n'est pas un problème, parce que je vais double-cliquer sur ma Swatch. C' est vraiment minuscule. Ils ne sont généralement pas si difficiles à faire. Ça fait un peu plus grand. Et ajoutons un peu plus d'espacement. On y va. On a donc un peu plus d'espacement. Entre notre modèle, je pense que ça a l'air un peu mieux. Alors ajoute juste un peu de texture. Un petit quelque chose à ce genre d'amène ce petit signe plus. Nous pourrions même retourner à notre affiche, puisque rien n'a encore été établi et ajouter le motif ailleurs est, eh bien, nous pourrions même ajouter le motif ici. C' est ce qui est génial de faire plusieurs éléments de marque en même temps que vous allez et venez et vraiment affiné le système parce que vous n'êtes pas sûr jusqu'à ce que vous essayez beaucoup de choses différentes et que vous essayez d'étendre cette marque, vous êtes Je ne saurai pas ce qui va paraître bien avant que vous commenciez à vraiment adapter ça. Il y a donc notre petit motif de croix ajouté. Nous pouvons même l'ajouter au bleu, mais juste faire ressortir toutes ces choses avec notre design cohésif. Revenons à la longe, peu comme ça. Peut-être qu'on pourrait même faire quelque chose en haut. Une houle. Couleur unie orange est d'ajouter un peu sur le bord là, ce serait bien sûr culture qui finira par avoir besoin d'ajouter cela à notre saignement. Alors maintenant, je vais juste modifier un peu ça. L' orange est probablement notre couleur la plus difficile à travailler avec, et les autres couleurs sont généralement un peu plus faciles. L' orange est une couleur dure. On pourrait même rendre ça un peu plus grand et s'étendre. Une chose que nous voulons faire, nous ne préparerons pas encore ça pour l'impression. Peut-être que nous pouvons trouver des moyens de le faire face à la forme. Mais une chose que je voulais faire est de pouvoir m'assurer que nous sommes dans les lignes de sécurité. Donc, ce que nous pourrions faire, c'est retourner à nos couches, faire ressortir nos lignes de sécurité et mettre cette couche en haut. Donc, nous voulons nous assurer qu'il n'y a pas de texte ou quoi que ce soit qui va être dans cette petite ligne pointillée qui est un peu difficile à voir avec l'orange, et ensuite nous allons vouloir étendre tout à saigner et ensuite exporter ceci comme un PDF. On y arrivera un peu plus tard, mais on veut juste s'assurer qu'on est dans les limites du saignement. Donc il y en a un. Il y a le premier de notre série et nous pouvons l'adapter au fur et à mesure que nous commençons à le développer davantage. Créons le 2ème 1 de la série. Compris. Pliquer ça et ce qu'on va faire est la même chose. Mais on va faire des échantillons de couleurs différentes ici. Alors maintenant, on va faire du violet. 50. Brosser - Les lits partie 2: Maintenant, nous avons le violet. J' ai fait la même chose que j'ai faite avec l'orange. Est-ce un faire un magasin de tonalité et de photo et apportant cette photo se termine, Je voudrais plume un peu, puis recadrer, faire un masque de coupe. dois m'assurer que ma forme est sur le dessus et que je trouverai un moyen d'apporter ça. J' essaie juste d'avoir un thème ici. Laissez-moi égayer un peu ces couleurs violettes. Ce que je peux faire, c'est que je peux filtrer cette photo un peu et peut-être la recadrer un peu mieux. D' accord ? Et ce serait pour le personnel. Rendez ça un peu plus lumineux, éclatant. Nous pouvons même apporter faire la même chose que nous avons fait ci-dessus et faire ingrédient Faire le Grady dans l'outil à la forme libre Grady int et apporter certaines de ces couleurs violettes. Nous allons obtenir un double clic et faire ressortir le violet, mais aussi faire ressortir comme un violet plus clair. Il suffit d'ajouter un peu plus dynamique pop avec ce radiant et d'apporter cette texture. Nous commençons donc à mettre en place ce système de conception. Vous pouvez toujours trouver une photo différente. Si nous pensons que les photos ne fonctionnent pas très bien, cela pourrait juste avoir besoin de le faire. Je reviens tout de suite et nous ferons notre bleu. Ce sera fait avec leurs lanières sera presque prêt à présenter notre travail au client . Et voici notre longe, celle de Siri. J' ai adapté le bleu et fait le même processus de répétition afin que toutes les couleurs principales du logo soient représentées dans chaque type de lanière. Donc, nous avons beaucoup de choses dans notre système de conception qui est reporté de son affiche. Donc, tout semble cohérent avec le type avec l'utilisation de ces formes et l'utilisation de photos similaires. Je changerais peut-être cette photo du personnel. Je ne pense pas que ce soit une photo très excitante, donc ça a probablement mis un espace pour une personne. Il y a peut-être une foule si on avait un peu de temps, mais que devons-nous faire d'autre avec la longe ? Nous avons ces petits objets. Nous voulons également nous assurer que l'ensemble qui est perforé et la longe et quand nous adaptons cela au modèle et à l'exportation, il sera en mesure de savoir où va ce petit trou de lanière. Il se pourrait qu'on ait besoin de les déplacer vers le bas pour faire de la place pour ce petit trou qui s'enfonce là-dedans. Donc il y a toutes sortes de choses qu'on pourrait faire pour modifier ce Teoh. Assurez-vous qu'il s'adapte un peu mieux, mais nous y arriverons dans une minute. On a juste des idées ensemble. Faisons la longe qui tourne autour de ton cou. Une petite chose qui tourne autour. On va le faire ensuite, et ça va être un peu plus facile à mettre en place. Donc pour mettre ça en place maintenant, on fait juste un concept. On va juste faire une sorte de ligne épaisse ici et on ne s'est pas adaptés. Il y a en fait un modèle. Vous pouvez vous adapter. Adaptez ça aussi. Mais nous ne le sommes pas. Faire cela maintenant, c'est rassembler les idées. Donc juste faire un mince coup sur l'épaisseur d'un atterrisseur typique. Ils sont assez Stine. Ils sont assez maigres. Ah, une maison pourrait être plus épaisse que d'autres, selon le type de Lehner, mais ils vous donneront ces spécifications. Qui que ce soit pour vous, nous vous donnerons l'épaisseur que vous devez adapter. Ce tube. Voilà ce dont nous avons besoin. On doit avoir ce logo horizontal. Tu te souviens du logo horizontal qu'on a fait il y a un moment ? Allons de l'avant et amenons ça. Nous devons faire une version C et y que de cela. Je vais l'adapter, et il peut avoir cette version. Mais j'ai le sentiment que nous devrons peut-être adapter ce logo pour la longe, et c'est bon. Nous allons avoir beaucoup d'adaptations différentes de notre logo parce que c'est une taille très maigre va nous prendre du temps ou nous prendre. Ah, un peu de créativité pour le logo de Gara ici où il est empilé comme ça. Je vais te montrer quelques trucs sur comment faire fonctionner ça. Voilà ce qu'on est bons que je dois faire. J' ai pris notre petit logo C et y que ici. Voilà ce qu'on va devoir faire là où ce logo ne sera jamais lisible à cette taille sur l'atterrisseur. Savez-vous à quel point votre ficelle est volante ? Ça ne va jamais tenir là-dedans. On va devoir l'adapter un peu. Alors faisons ça maintenant. Allons de l'avant et non soigné ça. Je suppose que c'est déjà groupé. Une chose que nous pouvons faire est de faire une orientation différente de ce logo. Et nous pourrions avoir besoin de ça pour d'autres enlèvements. Donc, nous devons retourner à la planche à dessin, parce que rappelez-vous comment nous avons une sorte de couper cela et nous avons que tous une couche séparée. Ça va être dur de bouger ça. Nous devons revenir à notre concept original. Ok, c'est là. Avant de tout tracer et de me laisser aller de l'avant et d'obtenir ça, la raison pour laquelle nous en avons besoin de cette façon devrait adapter toutes les couleurs à un moment donné parce que nous allons avoir besoin d'une orientation différente. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va avoir un logo très similaire, mais on va faire un regard horizontal. Plus ont des caractéristiques très similaires avec la façon dont il se chevauche. Il sait comment le G passe sur le d. peut mettre celui-ci sur le dessus et le C va sur le dessus. Le D passe au-dessus de la mer, et on va le faire en gris pour le simplifier pour la longe. Et ce que nous pourrions faire est même de mettre cela dans la même ligne à l'espacement sera même si 2020. On pourrait même le faire si bien, on le gardera. Eh bien, je vais garder un gris et ensuite on pourra apporter notre genre. Et puis maintenant, nous avons un local horizontal. Bien sûr, vous devez faire la même chose qu'avant où ? En ce moment, c'est sur superposition et ce qu'on va devoir faire. Voyons si je peux ramener ça en arrière. On va faire une capture d'écran pour pouvoir saisir ces couleurs. On va devoir faire la même chose. Nous ne voulons pas le laisser sur le mélange de superposition Moby One Que ce soit des couleurs unies. Donc nous avons déjà fait ça avec cet autre logo va juste rouler avec ça pour l'instant. Et, vous savez, je dois passer par ce processus un peu plus tard pour qu'on puisse même ajouter une petite ligne de séparation entre ces deux-là ou obtenir l'outil de broche pour qu'on puisse faire une belle forme de pilule sur notre course, avoir un peu d'une ligne de démarcation pour séparer ces deux-là, ou nous pouvons le garder ensemble. Donc, tout ce que nous pensons serait le mieux sans la ligne de séparation ou sans elle. Alors faisons-le sans et abordons-le. Nous avons encore besoin de peaufiner ces couleurs, mais c'est juste une idée de la façon de faire une lanière. Ce qu'on doit faire, c'est qu'on va copier et coller ça jusqu'au bout. Je vais laisser un peu de place ici, donc si jamais tu regardes le cou d'une longe, tu verras ce que je fais ici. Et non, donne-moi un modèle de longueur ah et tu vas juste le répéter et t'assurer qu'il y a le même espacement partout. Donc ce que je peux faire, c'est que je peux regrouper tous ces logos ensemble, donc grouper celui-ci et sélectionner tous ces logos, le rendre un peu plus petit. Faites glisser ça jusqu'à la fin et nous allons juste dio un centre de distribution, un centre distribution horizontal. Et ça va mettre le même espacement entre tout. Donc c'est exactement comme ça que tu préparerais une longe, c'est que tu le fais comme ça. Il serait en fait répété deux fois. Une fois autour du côté gauche du cou, une autre fois autour du côté droit du cou et exporter en PDF. Et nous le ferons dans un peu plus tard. Et j'ai encore besoin d'ajuster cette couleur pour qu'elle corresponde au logo ici. Mais il y a une lanière. Il y a tout notre ensemble. Je suis assez heureux avec le genre de cette couleur est vraiment des couleurs vives. Tu es vraiment en train de se concrétiser. J' ai juste besoin de modifier les photos, de tweeter les couleurs et tout ça. Mais ça prend du temps, et je vais juste vous montrer les bases. Maintenant que nous avons une longe, nous avons une affiche créée, nous avons un logo, et maintenant beaucoup de variantes différentes étaient en quelque sorte prêtes à présent. Ceci à quelqu'un qui va approuver cela et voir si la direction et le système de conception globale vont fonctionner, parce que nous allons l'appliquer à beaucoup, beaucoup d'autres choses. Donc deux, on va voir quelques autres imprimés, et on le fera après avoir obtenu l'approbation du client. Donc, disons que nous avons obtenu l'approbation du client et que nous sommes prêts à l'adapter à tout reste ou à d'autres projets d'impression. On va faire des messages sur les réseaux sociaux. On va continuer peut-être même faire un t-shirt aussi. Nous allons faire tout ce que je ferais normalement pour une conférence dans la vraie vie que nous allons faire dans cette section avancée du cours. 51. Marche de conférence - Présentation client: nous sommes prêts à envoyer ça au client. Il faut donc que notre présentation soit boutonnée et que nous ayons une très belle présentation polonaise . On va faire ça. Nous avons nos longes, un poster et un logo design avec nos palettes de couleurs. Nous allons le présenter de la manière la plus professionnelle possible pour augmenter les chances d' approbation afin que nous puissions aller de l'avant et faire le publipostage direct. On pourrait faire le bord du panneau, on pourrait faire les diapositives du point de puissance. Donc, nous avons eu une sorte de différence avec la couleur. Nous avions une couleur c m y que et nous avions une couleur RGB, et nous avons conçu RGB avec ces couleurs magnifiquement vives. Et puis nous avons dû faire des concessions quand nous l'avons converti pour le voir comme un Et beaucoup de designers vont commencer et le voir comme un et je le fais beaucoup aussi, mais je voulais un peu plus que nous pourrions avoir beaucoup d'actifs numériques. Je voulais juste voir si je pouvais avoir ces couleurs plus vives et RVB. Et puis il s'est traduit mieux et le voir comme un et je pense que nous devons avoir une palette de couleurs pour les deux. Nous ne voulons pas avoir de nuances de couleur différentes pour RVB. Ensuite, nous semblons être un dont nous avons besoin dans les deux profils de couleur afin que nous puissions avoir ce look parfaitement cohérent sur tous les canaux, même si nous devons ternir nos couleurs parce que nous allons les utiliser comme une couleur comme elle palette de couleurs principale. Donc, j'ai combiné sont palette de couleurs. C' est la palette de couleurs que j'ai eue de la mer et, comme une, hum, catégorie. Et j'ai trouvé des correspondances RGB pour ça. Donc, c'est tout ce que j'ai fait était d'apporter mon semblait comme un que nous avons développé et apporté ces couleurs dans et découvert ce que l'échantillon RVB waas et les mettre tous ici. Si jamais vous voulez savoir ce double clic sur votre nuance ici et vous pouvez découvrir RGB So RGB est zéro rouge 1 85 vert et 2 40 b et vous voyez comme une encre allait être listée là. Et votre code hexadécimal, qui est ce que nous allons utiliser quand vous ferez des sites Web numériques et des APS mobiles va être juste là bas. Donc c'est comme ça que je l'ai mis à travers des virgules gens. C' est une façon assez universelle de l'afficher. Vous pouvez télécharger ce modèle lorsque nous avons terminé. Vous pouvez télécharger ce fichier pour avoir un modèle pour votre propre présentation de conception de logo . Donc maintenant, nous avons une palette de couleurs unifiée. Je me sens très content de ça. Une fois que nous l'avons envoyé au client et qu'ils ont approuvé les couleurs ont été engagés dans ces couleurs parce qu'une fois que vous commencez à faire 10 15 20 articles différents, il sera presque impossible de changer facilement une couleur particulière. C' est là que nous devons dire, c' est ce à quoi nous nous engageons. n'y a pas de retour en arrière. Donc vous devez être final. Lorsque vous envoyez ceci au client, assurez-vous que ce sera Non. Je devrais peut-être changer le bleu parce que cela ne fonctionne pas sur ce fond. Vous devez prendre cette décision maintenant et nous pouvons avoir plusieurs pages. Donc je vais juste aller aux documents mis en place et créer un tableau nart, des tableaux d'édition, et je vais en ajouter un nouveau, et vous pouvez ajouter un de la même taille que vous dessinez le vôtre ou vous pouvez en ajouter un de la même taille, mais juste monter ici et appuyer sur Newark board. Donc maintenant, nous pouvons respirer un peu avec notre présentation, et nous pouvons exporter ceci comme ah, plusieurs pages Pdf. Donc, ce que je veux faire lorsque je travaillais avec des agences publicitaires et que nous faisions souvent des concepts et des présentations de logo , ce que nous avons fait c'est que nous présentons le logo isolément. Donc, au lieu d'avoir tous ces trucs sur une page, il est difficile pour les gens de digérer. Il est donc vraiment bon de mettre le logo sur un fond blanc uni sur une seule page et de prendre l'autre page pour expliquer un peu plus pourquoi vous avez choisi les couleurs et un peu comme ça. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va nettoyer ça, déplacer ça ici, et on va juste présenter le logo d'une manière très propre. Juste sympa. Les grands ne sont pas trop grands, mais beaucoup d'espace blanc. On va laisser beaucoup d'espace, et je revois un peu ça. Mes cours de maîtrise du design local pourraient être examinés pour certains d'entre vous, et on va étendre ça et en faire une couleur unie, donc on va leur montrer que ça pourrait être beau sur le noir et le blanc dans son propre. Ils peuvent imprimer cela sur la page. La plupart des clients impriment cela sur une page et jettent un oeil autour d'une table avec d'autres personnes pour voir comment ils aiment l'impression. Nous voulons donc avoir une page agréable et facile à imprimer. Il n'y a rien en termes de vertiges. n'y a pas d'autres éléments que le logo lui-même. Et c'est exactement comme cela que nous avons présenté les choses lorsque je travaillais avec des agences publicitaires, et c'est ainsi que les clients le préféraient, et parfois ils le demandaient comme ça. Et si vous avez plusieurs concepts, quand même, vous pouvez faire un concept sur une page, votre prochain concept sous la page entière de l'ONU différente. Essayez de ne pas mettre différents concepts sur la même page. C' est très tentant de le faire, mais il est difficile pour les gens d'isoler ce concept si vous le mettez avec un autre. Alors maintenant, je pourrais expliquer la palette de couleurs suivante. C' est la partie la plus critique du logo, et nous pourrions le mettre ici, avec peut-être un échantillon. Alors amenons notre logo ici pour qu'ils puissent voir où les couleurs sont dérivées. Et donc faisons une présentation différente. Nous avons donc une présentation horizontale, qu'ils peuvent également identifier les polices utilisées pour la conception du logo. Et nous avons différents atouts de différentes manières. Nous pouvons présenter le logo, donc nous avons une sorte de cercle ou d'hexagone, et c'est à peu près tout. Il s'agit d'une présentation très simple du logo. Ce n'est pas un grand manuel masculin normes de marque où nous montrons différentes façons d'appliquer le logo. C' est juste pour obtenir cette approbation afin que nous puissions passer à l'étape suivante de la réalisation des matériaux. Il y a donc une présentation client très simple de très rapide à faire. Une chose que nous pourrions faire est juste d'ajouter une petite ligne de séparation ici juste pour diviser ce genre d'éléments vers le haut. Donc juste ajouter une ligne de division gris clair aide juste à briser cette grande page blanche. Je suis un grand fan de lignes de division, juste pas très épaisses, lourdes, vraiment sympa. Les subtils le font, pour qu'on puisse isoler ça. Nous avons d'autres présentations du logo que nous avons développé, comme celle de la longe, qui était horizontale. Mais, vous savez, nous y arriverons quand nous aurons l'approbation et nous passerons à l'étape suivante où nous ferons un manuel de normes de marque qui pourrait ne pas le faire dans cette classe parce que nous avons tellement de choses à couvrir. Mais vous pouvez télécharger ceci si vous avez besoin de l'avoir. Hum, et on peut même avoir une petite étiquette ici. Présentation locale. Ça pourrait être le concept un. Si vous avez plusieurs concepts, vous pouvez avoir le concept à tout ce que vous voulez avoir être l'en-tête. Je vais y aller et l'avoir comme fichier téléchargeable dans cette leçon pour que vous puissiez développer vos propres idées. Donc, je vais aller au fichier et exporter cela va faire enregistrer comme pour faire un pdf et c'est peu ce que j'aime faire. Donc, quand vous enregistrez un pdf et le voir comme un client A le voit sur iPad ou sur iPhone ou un appareil numérique qui ne pouvait lire RVB. Les couleurs peuvent parfois être biaisées. Donc, nous allons réellement enregistrer cela dans un mode RVB et ce que je voudrais faire est de descendre à plus petite taille de fichier. Cela doit être une valeur par défaut. Taille de fichier la plus petite. Nous allons déclipser préserver l illustrateur capacités d'édition parce que nous ne voulons pas que le fichier soit super gros pour le client. On va à la compression, et c'est important. On va s'assurer qu'il est à 300 jusqu'au bout. Nous voulons avoir une version numérique RVB haute résolution. On n'a pas besoin de marques de culture ou de saignement, alors on va aller de l'avant et le sauver. On va y jeter un coup d'oeil parce que beaucoup de voiture et certains clients l'impriment, et c'est bon parce qu'ils ne l'auront pas vu comme une imprimante. Vous n'avez pas à vous soucier de sauvegarder cela et semblez être un quand il a présenté un RG parce qu'ils sont probablement obtenir une impression avec une imprimante de bureau à domicile, qui va utiliser RVB, ou ils vont le regarder sur leur écran. Donc c'est important de ne pas leur envoyer Semble comme un fichier parce qu'ils vont voir couleurs déformées s'ils n'ont pas le bon logiciel pour le voir. Donc c'est un peu important parce que j'ai fait ça et ils reviennent et disent, Wow, que les verts regardent horriblement. Je suis comme si ça avait l'air bien. Et puis j'ai réalisé que leur ordinateur ne lisait pas correctement le fichier parce que c'était une mer de mon fichier K. Donc, il y a Concept un, qu'ils peuvent facilement imprimer et concept à qui pourrait voir sur l'ordinateur et zoomer. C' est pourquoi je ne fais pas de piquets J, parce que si vous faites une cheville J, elle est pixélisée quand ils zooment. Et souvent, les clients aiment vraiment zoomer et jeter un oeil aux détails du logo. Vous voulez donc être en mesure de leur donner cet environnement en l'enregistrant au format PDF. Donc nous avons fini avec une présentation client, alors nous allons envoyer nos deux autres choses avec. On a une affiche. Nous avons une petite affiche ici, et en ce moment c'est une affiche assez haute résolution. Un joli pourrait être un gros fichier si nous devions exporter ceci en PDF. Donc ce que je vais faire pour le présenter, c'est que je vais le mettre sur une cheville en J. Donc, je sais que c'est compliqué, mais si je l'envoie sur un pdf, c'est déjà pleine taille. C' est deux pieds sur trois. Donc c'est ce méga gros fichier, ce serait juste un peu trop pour eux. Ils veulent juste avoir une idée de ce à quoi ça ressemble. Donc, nous voulons juste aller de l'avant et supprimer l'objet noir que nous voulons aller à la mise en place du document. Nous supprimons le saignement parce que nous sommes juste sauver Ceci est un comme un pia, mais RGB pdf ou ah j payer. Excusez-moi et il y a quelques choses qui vont bien se passer, donc on doit aller exporter des fichiers en tant que, et on va faire un J peg. Et on va cliquer sur Utiliser le tableau d'art pour qu'il le découpe pour nous. Nous allons exporter en tant que présentation client RVB, et nous voulons nous assurer que c'est 300 personnes I Donc c'est exporter. Et il y a quelle modification nous devons faire. On verra à quel point ce truc sera grand. L' affiche J. Peg mesure 12 mégaoctets. C' est un peu trop grand descendre vers un client, surtout par e-mail. Donc on va juste nous dimensionner et essayer de garder tous les composants ensemble. Ça va aller à la taille de l'image et on va faire tomber ça. Essayons 2000 pixels de taille assez raisonnable, et puis cela va l'enregistrer. L' enregistrement il est haute résolution est possible. Et voyons ce qu'il a converti en trois mégaoctets. C' est raisonnable. Jetons un coup d'oeil à ça génial. Et on peut aller plus loin en appliquant ça sur une maquette d'affiche. Et on pourrait le faire un peu plus tard dans le cours, mais tu vas au burger graphique. Appliquez ceci à une maquette comme une autre façon de le mettre, de le présenter d'une manière polie. On a donc l'affiche. Maintenant, nous aimerions faire les cordons, et j'aime bien cette présentation comment elle est ici. Donc, il pourrait simplement s'agir d'exporter ceci dans le cadre du paquet. Alors passons à notre présentation client. Ajoutons un autre calque ici, en ajoutant un nouveau troisième tableau d'art. Ce serait bien à mettre dans le cadre de notre présentation de logo, alors n'hésitez pas à jaser un peu cette page et à avoir une petite présentation pour eux pour ces lanières. Donc, avez les cordons comme un ensemble afin qu'ils puissent vraiment voir tous ceux et comment le logo s'adapte à d'autres articles ont également l'article de lanière ici. Donc maintenant, nous avons juste besoin de l'exporter à nouveau. C' est bon. On peut avoir trois pages pour présenter tout ça. Prenez l'affiche. On peut même mettre l'affiche sur la quatrième page et je le fais. Vous pouvez voir comment je pense à la meilleure façon de le présenter. Parfois, vous ne le savez pas tant que vous n'aurez pas tous vos objets ensemble. Donc maintenant, nous avons déjà ce beau J peg sauvé haute résolution. Vous pouvez présenter ça ici, poster trop raide et on pourrait ajouter une ombre portée. On pourrait mettre ça sur un magasin de photos, se moquer pour le faire paraître un peu gênant. Et nous pourrions le faire si nous le voulions. Donc, nous pouvons juste exporter tout cela et ensuite nous avons une présentation à peu près prête. Nous n'avons pas besoin d'envoyer un autre document. J' aime beaucoup mieux ça. Alors allons-y et faisons-le. Donc on va à un Vaz. Pdf nous avons déjà nos paramètres enregistrés personnalisés, et nous avons juste besoin de nous assurer que nous exportons une belle haute résolution. Nous voulons avoir une belle version salut res à leur présenter. C' est la dernière présentation, et j'espère que cela se passera bien. J' espère que nous serons approuvés. Et une fois que nous l'aurons fait, nous serons en mesure de les préparer pour l'impression. Et puis nous pourrions vraiment commencer à lancer beaucoup de grands projets par commencer par un publipostage, une campagne de publipostage , essentiellement une carte postale à l'arrière. Nous allons parler des exigences d'envoi auxquelles vous devez vous adapter. Nous allons également faire des points de puissance et des ressources numériques, donc je vous verrai dans la prochaine leçon. 52. Brosser les fichiers: Donc, nous avons eu des nouvelles du client et ils adorent le logo. Ils adorent les couleurs. Ils avaient quelques ajustements qu'ils voulaient faire sur quelques choses, mais rien de majeur. Donc c'est une bonne nouvelle. Nous devons juste faire nos ajustements, et ils sont déjà prêts pour que certains de ces fichiers soient imprimés. Nous devons donc les préparer à partir et appuyer sur le format imprimable prêt pour l' imprimante professionnelle . Il n'y avait que quelques modifications que le client voulait apporter, et toutes étaient très agréables. Parfois, ils ne sont pas agréables, mais vous devez le faire de toute façon parce qu'ils sont votre client. Ils voulaient une combinaison de cette présentation horizontale des chiffres, mais ils aimaient aussi les boîtes des boîtes colorées pour mettre les dates qu'ils n'aimaient pas. La version de contour mince qu'ils voulaient combiner les deux versions différentes. On a dû créer quelque chose comme ça. Donc, je juste un peu de mettre tout dans la boîte est aussi voulu. Ils voulaient faire ressortir cette courbe. Ils voulaient vraiment que la forme de la courbe du peigne de miel soit sur toutes choses. Donc, je suis juste entré et j'ai ajouté quelques courbes à certaines de ces boîtes. Donc, nous n'avions pas de bords droits, juste un peu adoucissant tout pour étendre la marque un peu. Et ils aiment vraiment ce petit modèle plus, je suppose. Motif de marque de coupe ou quelque chose comme ça. Ils adorent vraiment ce modèle. Ils voulaient vraiment incorporer un modèle quelque part. Il est assez populaire d'avoir un motif ces jours-ci, donc juste étendre ce motif un peu plus loin dans la paix, mais aussi faire ressortir cela en le mettant comme une sorte de topper pour les noms, ce que nous avons fait sur la longe. Donc ils voulaient faire ce qu'ils avaient sur les cordons ici. Donc juste quelques petits ajustements que nous avons besoin de faire notre liste de vérification de préparation d'impression finale. Donc, une chose que nous voulons faire est de nous assurer que tout est sur la grille et tout va bien. Donc on va voir et on va mettre notre règle. Donc on va montrer aux dirigeants. Donc maintenant, nous avons une règle ici si nous voulons sortir des guides, nous pourrions le faire pour nous aider à dimensionner. Nous pourrions faire glisser ou des guides ici et juste étaient juste est juste pour nous. Il ne sera pas envoyé à l'imprimante de cette façon, mais nous aide juste à avoir une idée de taille et d'espacement. Juste en sorte de s'assurer que tout est une ligne de boîte solide d'un bord à l'autre et juste en sorte de s'assurer que nous avons déjà fait cela avant. Mais je m'assurais juste que le bord de nos chiffres semble bien. Quoi qu'il en soit, on peut aligner tout ça de la meilleure façon possible. Ok, donc on va enlever notre frontière ici et s'assurer que tout s'étend jusqu'au saignement. On dirait qu'on a couvert notre saignement. Il y a juste une petite zone ici qui pourrait avoir besoin d'être ajustée. Donc je vais juste apporter que je vais probablement devoir faire cette photo un peu plus grande. Juste ce petit peu. Ce n'est pas dans le saignement. Je vais juste traîner ça vers le bas. Faisons en sorte que ce soit couvert. Assurez-vous qu'il y a un espacement approprié ici. Comme beaucoup de fois comme faire cela manuellement au lieu de briser les grilles. Parfois, j'aime faire ça et ensuite faire pivoter ça. Assurez-vous que l'espacement de la même. Il y a peu de choses pour s'assurer que c'est cohérent. C' est assez proche. Ok, donc il y a quelques choses qu'on peut faire maintenant que tout est étendu jusqu'au saignement. Nous pouvons nous assurer que c'est et semblait être un mode. Et c'est le cas. Oui, on n'a pas à s'inquiéter des problèmes de couleur. Il y a un truc. Vous pouvez aller à une vue et descendre à des couleurs épreuve, et cela va vous aider à voir à quoi les couleurs peuvent ressembler imprimées. Bien sûr, ce n'est pas parfait, mais parfois j'aime aller améliorer les couleurs et m'assurer que rien ne semble funky, trop sombre ou trop clair. Je suis prêt à préparer ça, donc je vais tout sélectionner et je vais créer des contours. Je dois créer des contours sur tout ce que vous exportez vers l'imprimante. Ils ne veulent pas avoir de type live avec lequel ils ont à jouer et s'inquiètent d'avoir installé sur leur ordinateur dans n'importe quelle séquence de chemin. Sélectionnez tout et faisons des tracés tracés tracés sur n'importe quel tracé. Nous ne voulons pas que les orteils le rendent plus grand ou plus petit. Et puis ceux qui ont passé notre vie. Nous ne voulons pas non plus avoir de chemins vivants. Donc il a fait toute notre liste de contrôle, tout est bon à aller. Allons de l'avant et exportons ceci sous forme de PDF. Nous allons faire une impression de haute qualité, qui est le paramètre par défaut. Nous ne voulons pas conserver les capacités d'édition sur. Assurez-vous que nous avons des paramètres de fond perdu sur Let's do trim marks et que cela devrait être à ce sujet. Assurez-vous juste que c'est 300 p p I ou plus et c'est tout. Sauvez-le et nous sommes prêts. Ça a une empreinte ? Magnifiquement. Je pense qu'il fait toujours une impression test avant qu'ils en impriment 10 000. Eh bien, voyons à quoi ça ressemble. J' aime zoomer quand je les regarde et juste m'assurer qu'il n'y a pas d'erreurs dans les erreurs, puis zoomer et faire un test de mise en page. Donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Faisons 20 %. Tout s'étend bien jusqu'au saignement, sorte qu'il sera coupé. Tout ça, on y va. C' est comme ça que nous avons préparé ça pour l'impression. Et beaucoup des autres éléments, comme la campagne de publipostage direct, sera préparé de la même manière exacte avec purge C M. Y que la création de contours et l'exportation comme une presse prête. Pdf. Alors faisons les lanières. Nous avons un petit modèle. C' est le terrain de votre modèle que vous pouvez télécharger. Et nous avons notre atterrisseur Dhere. Nous, euh, récoltons. Ce sont nous avons créé la masse de coupure afin que nous puissions avoir une belle présentation pour le client. Mais nous n'avons plus besoin de ça, parce que nous avons besoin de tout ça pour s'étendre jusqu'au saignement. Donc, je fais juste un clic droit et je libère juste ces masques d'écrêtage. Alors traînons ça dans notre modèle juste là et nous allons juste nous assurer que tout s'étend jusqu'à la croyance. Alors allons à nos couches. Assurez-vous d'aller à votre calque de ne pas imprimer, qui aura tous nos guides. Assurez-vous simplement que c'est sur le dessus afin que vous puissiez voir à quoi tout ressemble et mettre votre design sur le fond. Ok, alors laissez tout s'étendre jusqu'au saignement. Prenons cet objet. Qu' est-ce qui étend cela jusqu'au bout en étendant ce fond pour que ça semble bien. n'y a pas de type dans cette petite ligne de sécurité et le saignement, et c'est là que ça va être Trend, cette ligne de saignement. Et c'est là que commence ton saignement, qui sera déclenché aussi. Et tout a l'air bien. Et avec nous devons nous assurer que le petit cercle où l'atterrisseur va entrer n'est pas trop proche du genre. Et on est bien d'y aller. Et une chose que nous ne voudrions pas faire s'ils font l'impression variable pour cela, c'est que nous voulons nous assurer que nous avons supprimé le type, mais garder le petit signe plus là et puis lui donner une capture d'écran. Il suffit donc de prendre une capture d'écran avec le type afin qu'ils puissent savoir quelle taille et quelle police il s'agit . Parfois, vous pourriez même avoir besoin de dire que dans l'e-mail que j'utilise Quel est ce point ? Nous utilisons Avenir Black 17 points pour s'assurer qu'ils le savent. Donc, quand ils font l'impression de variables et qu'ils impriment toutes les centaines de noms différents ici à l'aide d'une feuille de calcul Excel du client, ils seront en mesure de le faire parce que vous ne voulez pas avoir qui sont tous Pas le nom de tout le monde, Jonathan Smith. Alors quittez cet avion et ils vous le mettront. Donc on va quitter cet avion. Nous avons tout prêt à aller sur notre pdf. Et voici ce que j'aime faire avec facilité. Ça va être un peu différent. Nous avons cette couche ici. J' aime garder cette couche pour qu'ils sachent, vous savez, quoi ça ressemble. Donc ce qu'on va faire, c'est sauver ce cours. Nous devons tout faire comme, créer des contours et ensuite nous sommes prêts à économiser. On va l'enregistrer en pdf, même qualité de presse. Et ça va être un peu différent. Tout va être le même 300 DP I Nous n'avons pas besoin de marques et de croire parce que c'est déjà sur un modèle, donc nous n'avons pas besoin d'ajouter ça. Mais je vais préserver les capacités d'édition des illustrateurs. Et c'est parce que je veux qu'ils entrent et aient accès aux calques, puis qu'ils désactivent cela parce que nous ne voulons pas imprimer les calques roses pour qu'ils entrent et qu'ils les activent. Mais nous pouvons au moins lui montrer comment ça fait des enchères sur le modèle. Donc, je vais garder les capacités d'éditeur préservées et les enregistrer. C' est comme ça que j'ai fait. Ils l'ont compris. 50. Atteignez vos conceptions pour une conférence il n'y a pas longtemps, et c'est une sorte de format acceptable pour l'imprimante. Alors, comment dirons-nous différents concepts ? On a l'orange dans le violet. Nous faisons la même chose quand nous l'enregistrons sur un pdf. Nous pouvons même dupliquer cela et faire des tableaux d'art. Si vous disposez d'une version récente d'Illustrator, vous disposez de nos tableaux. Tu pourrais bouger ça, et parfois des choses arrivent. orteils se déplacent lorsque vous faites cela, et vous pouvez copier cette année modèle, copier ce calque et faire la même chose encore et encore. Vous pouvez le conserver en un seul fichier, exporter tous les PDF, puis lui envoyer un pdf séparé. Mais parfois j'aime que tu l'envoies comme ceux que tu peux toujours double-cliquer. Je suis dans un acrobate pro, et vous pouvez juste prendre des PDF et des pages publicitaires. Tu ajouterais l'orange et avait le violet. Ou si vous n'avez pas cette possibilité de lui envoyer un PDF séparé pour orange, un pour violet, un pour bleu. Et ça devrait être correct et ils seront heureux avec ça. Et c'est tout pour les cordons. C' est tout pour l'affiche que nous avons déjà faite. On va devoir exporter des fichiers de design local, mais on va le faire un peu plus tard. Dans le cours, j'ai un gars de fichier d'exportation de logo que vous pourriez télécharger pour obtenir facilement tous ces formats de fichiers prêts pour eux. Alors maintenant, il est temps de faire des trucs. On va faire une campagne de publipostage. 53. Brosse de conférence - Carte postale: Maintenant, il est temps pour le courrier direct de carte postale, et j'ai attrapé ce modèle de 48 heures d'impression dot com, qui est une grande imprimante en ligne fait. C' est une taille assez standard. Encore une fois, on s'en tient aux tailles américaines. Donc, si vous avez des tailles européennes, tailles d' aération, vous suffit de chercher ça ou de trouver une imprimante où vous pouvez télécharger un modèle pour vous donner un guide sur tous les différents règlements postaux, parce que je souhaite que je pourrait faire tous vos règlements postaux pour le monde entier. Mais ce serait un peu beaucoup, mais j'ai eu l'idée de comment mettre cela ensemble. Donc c'est juste un J. Peg, donc nous allons devoir créer ce document nous-mêmes. C' est six sur neuf et on dirait qu'il y a un saignement de 0,25, alors on va l'ajouter. On y va et on va en créer deux parce qu'on va avoir un dos. On va avoir un dos devant. Mettons un peu d'espacement entre ces planches, juste au cas où il y aurait des éléments qui s'échappent donc nous avons un avant et un arrière, et amenons notre modèle nous allons essayer de nous aligner le mieux possible pour que nous puissions avoir une idée de la poste règlements. Donc ce que je peux faire, c'est que je peux juste dessiner là où on ne peut rien mettre. Donc on a le timbre, ne peut rien mettre là où le timbre est. Il doit être blanc, donc on va le faire blanc. Mais faisons-en un peu de couleur pour l'instant, pour que vous puissiez le voir en quelque sorte. Et voyons, nous avons seulement une adresse postale qui doit être totalement blanche. On va avoir une boîte pour ça. Et c'est juste être plus sûr. Mais il y a un code-barres qui devra aller ici quand il passe par le système d'affranchissement du MIT . Et c'est là. On n'a plus besoin de ça. On a des guides, ça va être pour le dos. Il pourrait y avoir un vaisseau qui, par ici, j'avais oublié que ça allait être à l'arrière. Et ça va être à l'avant. Donc, nous nous inquiétons de l'arrière des règlements postaux une fois que nous aurons terminé le front. Nous devons penser à une idée pour un front. Comment allez-vous ? campagnes de publipostage efficaces ? Eh bien, la chose qui rend ça un peu différent, c'est qu'il y a deux côtés et beaucoup de gens ont l' impression qu'ils doivent tout écraser dans la face avant d'une carte postale, et ça donne l'air vraiment occupé et submerge le spectateur. Nous voulons donc avoir un message simple. Un point focal simple. Une action appelée simple pour les amener à retourner et voir tous les détails. Donc nous avons notre affiche, et c'est ce que nous pouvons commencer à emprunter et leur état. Certaines choses que nous voulons avoir sur la carte postale dans certaines choses que nous ne faisons pas. Alors pour le front, quel est le plus important ? Le logo. Et on pourrait mettre le logo sur le bon membre. Nous avons notre système de conception. On a une idée. Nous pouvons regarder nos cordons comme des idées de la façon dont nous présentons les choses. Nous pourrions emprunter des choses parce que nous avons déjà quelque chose établi. Il fait partie de notre système de conception. Alors empruntez des choses à partir d'éléments déjà créés, et c'est nous allons faire ce que nous allons faire pour le reste du temps restant . Donc, nous pouvons probablement présenter au dos des informations détaillées comme qui sera l' moins que ce ne soit un orateur connu à l'échelle nationale. Il est probablement préférable de mettre l'orateur sur le dos, et nous devons au moins mettre la date et le registre d'aujourd'hui pourrait être un appel à l'action, mais pourrait aussi être sur le dos. Le coût pourrait être à l'arrière. Donc nous allons vraiment avoir quelques photos et peut-être une sorte de titre et ce titre que nous pouvons utiliser sur les campagnes aussi. Et parfois tu n'es pas responsable des gros titres. Parfois, le client vous en donnera un. Parfois, tu es responsable de l'écriture. Et parfois ils ne s'attendent pas à ce que tu sois rédacteur, ce qui pourrait être une bonne chose. Donc une autre chose de l'affiche affaiblie emprunt est ce petit article juste ici. Qu' est-ce qui va les amener ? Voyez ce que nous pouvons incorporer à l'avant et voyez ce que nous pouvons incorporer à l'arrière. Apportons ça parce que nous avons besoin de toutes ces informations quelque part. Alors quoi ? Je pensais que ça pourrait être le titre lui-même. 18 séances en petits groupes. Huit. Experts Panélistes. Trois jours incroyables. C' est une sorte de titre en soi qui pourrait vraiment, vraiment fonctionner ici et bien fonctionner pour que nous puissions mettre ça ici. On peut trouver un autre endroit pour ça. Nous avons besoin d'une sorte de rencard parce que c'est inutile si vous ne pouvez pas assister à cette date. Donc c'est une sorte de quelque chose pour les conférences qui ont spécifiquement besoin d'avoir enregistré aujourd'hui et le 89 une personne le condamner. On est peut-être décalés. On pourrait avoir ça sur la même chose. Si ce n'est pas accablant, nous verrons comment ça marche. Nous ne voulons pas avoir trop à l'avant, donc tout ce que nous pouvons passer à l'arrière serait bon. Mais je ne mettrais rien d'autre ici. J' aime aussi avoir des textos. Mon défi vous-même pour quelque chose comme ça. Alors expédions ça. Ce registre plus détaillé aujourd'hui pourrait être sur le dos. Nous avons la date qui n'a pas besoin d'être super grande, mais tant que c'est là qui déplace des éléments autour, il essaie de trouver le meilleur arrangement pour tout cela. Apportons une partie de nos photographies pour présenter ceci et de manière similaire, afin que je puisse même déplacer certains de ces objets. Ça pourrait être sur le dos, coups de tête et les gens. Ce sera quelque chose que nous devons mettre sur le dos. J' apportais ses éléments et les affectais à un poste précis. Donc, voici tout ce que vous avez sur l'affiche. On n'a pas à faire un emporte-pièce. Nous avons un système de conception assez lâche. Donc, tant que nous avons quelques éléments et ici sera OK pour que nous puissions commencer à apporter certains objets va être différent de notre affiche bonne. Alors voici notre front. Juste essayer d'incorporer ce que nous avons fait avec l'affiche, et il a remarqué qu'il y avait aussi des différences ou des différences de couleur. Ce n'est pas forcément un emporte-pièce. Nous avons un système de conception lâche. Donc, pour cette carte postale, nous voulons faire un fond né et violet est proéminent et Lee bleu pour le noir pour le dos que nous pouvons. C' est ce qui est tellement génial d'avoir un système de conception flexible. Vous êtes comme si vous n'aviez pas toujours besoin d'utiliser le bleu pour l'arrière-plan des photos. Vous n'avez pas toujours besoin d'avoir ces couleurs tant qu'il y a des éléments qui restent cohérents avec la marque avec les couleurs et que nous utilisons notre texture et nous utilisons un logo dans le même format, et nous gardons le même serré base. Je pense que tant que vous faites cela, vous pouvez créer quelque chose qui semble vraiment soigné quand vous mettez tout ensemble, ne ressemble pas au même modèle encore et encore et encore. Il y a une qualité unique à propos de chacun. Il prend des caractéristiques uniques, donc ça fait partie de mon système de conception pour ça, et c'est ce que nous allons faire. Donc, en gros, on a déjà fait l'affiche. Nous avons déjà eu notre idée et des formes et des photos que nous allons utiliser. Donc c'est vraiment juste trouver cet arrangement qui est un bon travail et trouver ce qui appartient sur le front pour que nous puissions aller voir les clients dire qu'on peut garder ça ou on met sur le dos et on a un titre disant : Venez à cette meilleure conférence jamais. Bien sûr que je ne suis pas rédacteur, mais vous auriez une sorte de titre ici au lieu de ça. Donc c'est quelque chose que vous pouvez aller le client. En tant que graphiste, vous n'êtes pas responsable de tout ça. Ce droit d'auteur Parfois tu l'es, parfois tu ne l'es pas. Donc c'est génial d'aller voir le client. Qu' est-ce qu'ils préfèrent ? Tu veux mener avec une ligne ? Avez-vous une certaine phrase que nous voulons utiliser pour la conférence, surtout quand vous arrivez aux médias sociaux, nous allons avoir besoin d'une copie. On va avoir besoin de quelques gros titres. On va avoir besoin d'une copie du corps. Donc ce sont toutes les choses que nous pourrions incorporer à une date ultérieure, mais juste une sorte d'idée pour le design. Je m'assure juste que tout va à l'hémorragie que je fais maintenant parce que je n' ai pas à retourner en arrière et à devoir étirer une image. Donc tout va s'étend jusqu'au saignement. Il est si bordure noire pour m'aider à recadrer dans mon esprit qui finira par être retiré. Maintenant, nous avons le dos. Alors, qu'est-ce qu'on peut faire de l'arrière ? Nous avons quelques limites avec l'impression, et nous ne pouvons pas vraiment mettre d'encre dans ces zones. Donc nous avons le timbre, nous avons l'adresse et nous avons une sorte de code à barres. Donc nous avons vraiment besoin d'avoir le futur nos principaux gens ici. J'ai pensé que ce serait bien de faire un peu de forme en descendant ici. Comme je ne peux pas avoir d'encre ici, je peux au moins apporter une forme. Alors amenons notre forme ici. Bien sûr, nous aimerions avoir le logo répliqué, mais beaucoup de fois quand vous avez le logo dans ce format horizontal et que nous devons le rendre plus petit, il ne sera pas super bon ou super grand. Mais c'est pourquoi nous avons fait une version horizontale du logo à la version horizontale du logo et l'avons apporté et voir à quoi cela ressemble. Cela pourrait paraître un peu mieux en haut à droite, et nous pourrions apporter notre forme ici, et nous pourrions en faire un autre contexte, juste obtenir des idées ici. Et nous n'avons pas encore utilisé de bleu sur le devant. Ah, nous avons utilisé certaines des autres couleurs pas vraiment soufflé, alors voyons si nous pouvons incorporer le bleu pour que nous puissions faire ressortir toutes les couleurs de la marque de manière égale . Voyons si je pouvais faire une forme qui n'interfère pas avec les autres zones et mettre nos gens ici. Qu' est-ce qu'il y a des gens là-bas et je vais devoir changer les ombres portées sur ces gars. air de l'affiche. Rendons-le moins dramatique. Et certaines de ses courbes pourraient avoir besoin d'être ajustées parce que lorsque nous l'avons fait plus petit, ils sont ajustés à un bout à sens pour s'éloigner de cela est juste élargir vos objets. S' ils ont des courbes, il suffit de descendre pour élargir l'apparence. Et donc, quand vous le dimensionnez, cela ne l'affecte pas. Donc, par exemple, j'ai ça ici et je vais l'apporter. C' est vraiment grand, donc quand je le rends plus petit, ces courbes s'ajustent. Mais tout ce que j'ai à faire est d'aller jusqu'ici, élargir l'apparence, et maintenant je pourrais le rendre plus petit sans que ça change ce petit truc là pour toi si jamais ça te frustre, donc nous allons probablement avoir besoin de pour avoir un peu d'exemplaire qui explique ce qu'est la conférence . Nous avons déjà une sorte de dates et d'heures et combien cela coûte. Il semble que nous avons une sorte de enregistré. Maintenant, il va falloir qu'on incorpore ces éléments principaux, et l'appel à l'action pour cette carte postale est de s'inscrire c'est tout le but d'eux. Faire tout cela est de s'inscrire, donc cela doit avoir un impact aussi élevé que possible Registre. Maintenant, ça doit être ce que nous menons. Pour que nous puissions faire ce Ah, couleur à fort impact. Et nous avons aussi besoin d'en obtenir quelques copies. Donc je vais écrire un peu de copie, parce que vous devez vous expliquer ce que les conférences sur Juste quelques phrases et je reviendrai tout de suite. 54. Brosse de conférence - Retour avec carte postale: Donc, j'ai une copie que le client va avoir sur ici genre de texte principal ici, donc laissez-nous réduire cela en taille. moment, c'est 12 points. C' est une sorte de ligne de soulagement ou de gros titres. Alors faisons ça environ 11 ans. Et ce seront tous les différents sujets de discussion. Voyons comment on peut peut-être déplacer ces gars ici. On va devoir faire ce qu'on a déjà mis en vedette, donc ça ira. Et on va devoir avoir une sorte d'appel à l'action ici, et ça laissera de la place pour notre copie. Peut-être qu'on peut l'incliner un peu, parce que pourquoi pas ? Nous avons un système de conception flexible pour un logo horizontal. Affaiblir cet angle et il ne prendra pas tellement de place parce que l'espace est de l'essence sur ce dos. Donc on pourra parler de ça. Apporte ça. Fais ce blanc. Ce que je veux faire, c'est que j'aime le bleu. Ce n'est pas assez fort pour vraiment voir le texte blanc, et ce n'est pas assez fort pour re le texte noir. Donc, ce que nous devons faire, c'est avoir une autre bulle bleue de ce côté et ensuite faire celle-là pour contenir nos informations pour notre peuple. Et je vais devoir faire tourner ça comme on l'a fait avant avec le logo et peut-être l'avoir ici. Donc ça contiendra les gens. Parce que je pense que le bleu a l'air bien là-bas. Et faisons de cette Ah une meilleure couleur lisible. Nous essayons orange, qui semble très fort impact. Nous pourrions aussi apporter la texture que nous avons ici quelque part sur le dos. Donc il est peut-être trop occupé pour avoir ici va se battre avec le texte. Mais je pense que cela pourrait fonctionner très bien, trouver un moyen d'incorporer ce système ici, ce système de conception et être des concepts cohérents. Très bien, bien, ça marchera pour l'instant, et ce n'est pas parfait. Ok, alors sortons un peu ça. Ce que nous pourrions faire, c'est que nous pourrions probablement prendre ça et le mettre sur sa propre ligne. Et disons ça. On en a huit. Donc, il est parfait de diviser cela en deux moitiés quatre et puis pour et nous devons le rendre un peu plus petit, peut-être 10 tant que nous ne le rendons pas plus petit que huit. Huit, c'est assez petit. Sauf si vous faites une copie fine. Alors trouvons un moyen. C' est Nobel. Nous avons aussi Gotham Bold que nous pouvons utiliser, et nous pouvons même en faire une taille plus petite. Rendez ça un peu plus grand. Arrête de rompre un peu, comme on l'a fait avec leur magazine éditorial. Qu' est-ce qui a un genre de ah, en-tête et puis un sous-en-tête. Voyons si Nobel a une version plus légère. Peut-être besoin d'aller avec un J'ai besoin d'un poids moins régulier, et je n'ai pas un poids régulier Nobel ou Gotham. Donc, dans ce cas, j'ai utilisé Avenir sept ans. Je veux juste utiliser un livre ou peut-être un médium que Tim j'ai juste besoin d'une attente régulière. Je peux toujours télécharger le poids régulier du golf de sont nobles, mais dans ce cas, je pense que cela fonctionnera. Faisons cela le même type de face que le titre, puis le rendre plus petit. Serrez toujours l'espacement dont nous avions besoin juste un peu plus condensé look, tant que cela n'affecte pas la lisibilité. Donc c'est là que les lignes divisent les lignes, les points de balle. Tout cela est vraiment utile. Alors mettons un peu plus d'espacement ici. Donc les Kenbrell un peu laisser, mais ceux qui respirent un peu ? Comment aurions-nous beaucoup de place ? Faisons quelques lignes à partir des lignes de division. Juste un peu de diviser tout, mettre un peu d'espacement et remarquer comment cela s'adapte vraiment bien dans cet espace orange. Une sorte de la façon dont cela descend et il arrive juste de s'adapter bien avec les points de balle. Il ne reste pas beaucoup de gros trous. Tout genre de câlins les uns avec les autres et genre de flux sera joliment ensemble. Alors faisons quelques points de balle et tu sais ce qu'on pourrait faire. Au lieu d'une balle ennuyeuse, nous avons quelque chose dans son système de conception qui pourrait fonctionner. On a notre petit signe plus ou une marque de culture ou ce que tu veux appeler ça. Et ça peut être blanc parce que je ne pense pas que l'orange semble très bien sur le bleu. Et amenons cela dans ces nomenclatures convertibles parce que cela serait cohérent avec leur marque, n'est-ce pas ? Au lieu de simplement utiliser une puce régulière trouver des moyens d'incorporer notre image de marque et tout est allé et a fait un centre de distribution horizontal pour s'assurer que leur espacement est tout de même. Et nous allons en faire une couleur différente parce que nous ne voulons pas que cela affecte la lisibilité et ressemble à un thé. Alors sortons le bleu ou le violet. On y va. Voilà Purple Ryan. Rendre tout ça beaucoup plus petits, aussi, et on pourrait crier une photo ici juste pour pimenter ce fond d'écran. Il y a quelques choses qu'on pourrait faire avec la couleur. Le contraste était en ce moment il y a beaucoup de blanc et tout se mélange ensemble, ce qui n'est pas toujours une bonne chose. Et si on essayait une autre couleur ici ? Essayons ce violet, juste pour ajouter une sorte de coup de pied un peu, ne le décompose pas vraiment, même Mawr, et ajoute une sorte de richesse à elle. Donc je pense que je dois garder ça et voir ce que nous pourrions faire ici, et ensuite nous allons examiner si une photo de fond sera trop ou pas. Alors inscrivez-vous aujourd'hui. Nous avons besoin d'une sorte de ligne ici qui ne se limite pas à s'inscrire aujourd'hui. Assis limité, limité ou temps limité. Ou nous devons avoir une sorte d'appel à l'action qui a une sorte de limite de temps pour vraiment être en cour. Couragez-les de s'inscrire rapidement. C' est toujours plus efficace. Ça a été prouvé maintes fois. Si vous mettez une sorte de limite sur le moment où ils s'inscrivent, encourage toujours plus de gens à s'inscrire. J' ai donc enregistré aujourd'hui des billets limités, une sorte de limitation. Je les mets, et je veux pouvoir mettre le site à proximité ou dans la même ligne. Et puis ce n'est pas tout à fait aussi important le combien il est par personne. Mais je voulais étendre cela hors de la forme pour lui donner plus de ce look superposé. Donc, vous avez des choses qui dépassent de la forme sur. Mais je dois juste travailler sur une partie de ça. On y va. Je pense que cela s'étend bien. Je pense qu'il y a assez de marge ici. J' ai juste besoin de m'assurer que tout est aligné à gauche et qu'il y a assez de marge sur le côté gauche. On a vraiment de la place pour bouger ça. Si nous voulions avoir l'impression qu'on peut ajouter un peu plus de marge sur le côté gauche, alors amenez ça juste un peu. Et tant que nous n'allons pas dans la zone grise avec notre forme sera OK. Oui, je pense que le dos arrive bien. Nous avons tout ce dont nous avons besoin pour attirer leur attention et lui donner toutes les informations dont ils ont besoin pour s'inscrire à la conférence enregistrée. R. Il y a un site web. Regardons l'avant et l'arrière ensemble. Zoom arrière. Ok, donc c'est juste à l'arrière ensemble et on incorpore le bleu. Nous avons tout en harmonie avec leur forme et voyons à quoi ressemble notre public là-bas ajoute un peu d'épice là-bas. Nous devons finir par faire un masque d'écrêtage, mais la couleur brûler à travers ces. Cela ajoute un petit quelque chose. C' est ce que c'était avant. Et c'est après donc juste ajouter quelques coups de gens là-dedans. Donc, tout ce besoin de dupliquer cette forme et ensuite il suffit d'ajouter un masque d'écrêtage afin que je puisse m' assurer qu'il n'y a pas une image d'une partie de l'image qui va là-bas. D' accord, alors avant et arrière je suis heureux. Allons de l'avant et préparons ça à l'envoyer. Nous pourrions le descendre car les piquets J sont PDF au client pour approbation sur Disons que nous avons l'approbation. Allons de l'avant et préparons ce produit pour l'impression. Donc je vais le sauver d'abord et je reviens tout de suite. Donc, le processus pour cela sera comme notre affiche. Je vais m'assurer que tout s'étend jusqu'au saignement, ce qu'il fait partout. On va vouloir faire toutes ces zones grises qui doivent être blanches ou intactes. Nous devons aller de l'avant et retourner cet orteil blanc et laisser cela là pour qu'ils puissent avoir de la place pour tous les règlements postaux. Donc c'est fait. Nous devons nous assurer que tout était bien aligné. Juste besoin d'aller de l'avant et de créer des contours de la couleur d'épreuve rapide. Assurez-vous que les couleurs vont bien paraître et que nous sommes prêts à exporter. Donc je vais enregistrer en pdf, et je pourrais faire la même chose. Nous faisons une qualité de presse. Nous allons non coché préserver les capacités de l'éditeur parce que l'imprimante n'aura pas besoin d' entrer et de changer quoi que ce soit. Marcus et Sleed. Faisons des repères de coupe et utilisons nos paramètres de fond perdu que nous avons déjà configurés lorsque nous ouvrons le document et c'est tout. C' est fou. Pourquoi est venu prêt à partir ? Il va dire les deux côtés quant aux pages pdf et un PDF, ce qui est comme ça l'aime l'imprimante. Voici ou carte postale. Voici l'avant avec des marques de recadrage et il y a le dos avec des marques de recadrage sont prêts à envoyer ceci à l'imprimante pour voir s'il y a des problèmes avec les couleurs ou quoi que ce soit ou oui, nous avons une carte postale. On a une affiche. Nous avons un logo design. On a une lanière. Ensuite, on va faire Ah, signer un panneau de bienvenue et un signe d'engagement à mettre à la conférence. Si cela peut être grand format, donc tout va être super duper grand, et je vais vous apprendre comment gérer des fichiers aussi volumineux. Il y a en fait quelques astuces pour réduire la taille du fichier et le rendre plus gérer, à gérer, nous allons le faire, et ensuite nous allons passer aux éléments numériques 55. Marche de conférence - Bannière grande: êtes-vous prêt à faire une bannière grand format étaient de le faire en ce moment. Je suis sur ce pour imprimer dot com, qui est une grande imprimante en ligne qui vend toutes sortes de panneaux de signalisation et de salons commerciaux . Donc, je voulais le faire pour obtenir un 90 pour le dimensionnement parce que, comme vous pouvez le voir, il y a des tonnes de bannières de taille différente qui affaiblissent Dio, et ce que je voulais vraiment faire est une grande bannière de bienvenue qui sera suspendue à la plafond à la conférence. Nous pourrions avoir plusieurs d'entre eux tous d'affilée pour accueillir les gens à la conférence, donc j'ai pensé que je quatre par huit pourrait vraiment bien s'adapter, juste une sorte de comparaison, orteil les personnes qui pouvaient voir à quel point il est grand. Et je voulais aussi vous montrer ce que sont les oeillets. Donc ça va te demander si tu veux ajouter des oeillets et des oeillets. Est-ce que ces petits trous où vous pouvez mettre une ficelle et vous pouvez l'accrocher au plafond ? Vous pouvez voir ici la maison suspendue au plafond donc nous allons aussi avoir orteil créer sont conçus pour s'assurer que rien ne se gêne de ces oeillets et là vers la fin, donc ça ne devrait pas être une grosse affaire. Alors faisons horizontal pour huit. On va vouloir avoir des oeillets. On veut l'avoir. l'intérieur, ça va être à l'intérieur d'une bannière de conférence qui ne blesse jamais le risque d'avoir. On va en avoir plusieurs, mais on va juste chercher le modèle pour l'instant. Ce sont les spécifications du produit qui est cliqué sur les spécifications du produit ici et juste essayer d'avoir une idée des tailles ici. Donc nous avons les quatre par huit à l'intérieur. Ça va être la taille de coupe du document, et ce sera le côté plein fond perdu. Donc, ils font réellement cela et centimètres au lieu de pouces. Nous devons donc garder cela à l'esprit lorsque nous travaillons avec ce document. Donc, à 43 par 1 29 Donc, nous voulons le faire dans la taille de coupe, et ensuite nous pouvons ajouter le fond perdu plus tard, Alors allons de l'avant et faire la taille du document Trim à 43.8 dit ce genre d'où il devient un peu compliqué. C' est pourquoi c'est une classe avancée. À ce stade, on va ouvrir un nouveau document. Je suis dans Adobe Illustrator, et on va utiliser des centimètres où mettre ça et ensuite ton 2e 1 est battage médiatique et on va le voir comme un et ça va faire la différence ici. Non, ajoutons et saignons. Voyons donc combien de saignement il y a. Quelle est la différence entre la garniture et le fond perdu ? On dirait que si je pouvais prendre la calculatrice ici. Et parfois, vous devez faire un peu de maths quand votre graphiste. Mais nous avons notre petite calculatrice ici. Prenons notre taille de fond perdu pour qui est à 44.5 et soustrayons sont la taille de coupe 243.8 et nous allons avoir un saignement de 0,7 sur ce côté, et nous allons juste nous assurer que c'est la même chose. Je pense que c'est la même chose sur l'autre aussi. Donc, s'il y a un saignement de 10,7 centimètre quand il sera facile à ajouter, on va le faire tout le long, et il vaut mieux avoir trop de saignements que pas assez pour qu'on puisse toujours le faire tomber si on besoin, mais nous avons ceci comme taille de notre tondeuse, Alors allons de l'avant et créons. Voici notre saignement et notre taille de garniture. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup de plomb nécessaire. C' est bon. Et nous devrons peut-être faire quelques chiffres pour soustraire. Je pense qu'il pourrait y avoir un peu plus de différence ici entre eux. Mais vous venez de sortir votre calculatrice et de découvrir quelle est la différence entre le fond perdu et la taille de coupe pour trouver la quantité de fond perdu que vous devez ajouter. Ou vous pouvez simplement le faire pleine taille de saignement et juste vous assurer d'ajouter une indication de l' endroit où se trouve le saignement, afin que nous puissions le faire de toute façon, vous aimeriez si vous n'avez pas envie de faire des maths. Ok, donc ce qu'on doit faire, qui va être un peu différent de ce qu'on fait normalement. Nous avons fait 300 personnes I, ce qui est une belle résolution d'impression, mais avec de grandes bannières, 300 p. P. Je suis vraiment, vraiment difficile de travailler avec parce que c'est si haute résolution. On parle d'une bannière de quatre pieds par huit pieds qui est énorme, et si on essayait de faire 300 p. p. I la taille du fichier serait gigaoctets si on essayait de tout avoir à 300, c'est une photo , même commenter, cette résolution, qui devrait être de 10 000 par 10 000 pixels. Donc, beaucoup de fois avec le grand format, tout ce qui va et pour passer la portée de deux par trois pieds, vous savez, j'ai fait l'affiche. Tout ce qui est plus grand que ça. J' aime généralement faire du médium parce que ça va réduire la taille du fichier, et c'est exagéré de faire 300 à une si grande taille, on va faire 1 50 qui va vraiment nous aider beaucoup à créer le document. Et ici, c'est leur bannière. Donc, nous voulions une bannière de bienvenue. Je dois rassembler quelques photos. Nous avons déjà une présentation verticale avec notre affiche, donc nous avons déjà quelques choses faites avec leur affiche, et nous avons un horizontal avec nos cartes postales. Nous avons deux types différents de méthodes ou de choses que nous pouvons utiliser pour faire cette bannière de bienvenue. Donc je vais commencer à prendre certains de ces éléments de ces deux métiers ce que je pense être un grand message de bienvenue. Donc je prends la carte postale, et tu es bon de voir quand je la mets ici, combien c' est gros. Donc c'est la carte postale, non ? Voyez comment la taille est comparée à la super grande bannière. Nous avons donc toutes sortes d'ombres portées et d'effets raster qu'il pourrait être bon d'aller de l'avant et de supprimer, car cela ralentit vraiment votre ordinateur lorsque vous avez ces ombres portées, ses plumes. Toutes ces choses ralentissent vraiment votre ordinateur lorsque vous mettez à l'échelle si grande. Et c'est la grande chose à propos de l'impression grand format. Tu dois garder ça à l'esprit. Donc je vais juste supprimer toutes ces petites ombres portées et notre panneau de propriétés juste pour simplifier. Donc tout est en forme solide ou juste une simple photo. Je vais aller de l'avant et le faire, rassembler d'autres éléments ensemble, et je pense que nous aurons ce dont nous avons besoin pour mettre sur pied une bannière de bienvenue très rapide. J' ai donc supprimé toutes les ombres portées et les effets de tout. Donc, quand je monte les choses, ça ne va pas ralentir mon ordinateur. Tout est très simple et plat. Et avec la bannière de bienvenue, nous avons juste besoin de dire bienvenue. Et je pensais qu'il serait nécessaire d'avoir l'année dans leur 2020. Et comme il y en aura plusieurs qui traversent le couloir ou la zone principale B , j'ai pensé qu'il fallait faire un code couleur similaire à ce qu'on a fait avec nos cordons. Donc, une sorte d'utiliser nos cordons, comme le sont notre guide de conception pour les faire également. J' ai donc pensé que j'aurais besoin de faire cet accueil vertical que nous avons fait sur les Landers aussi . Donc nous avons un peu de cohérence et avons le 2020 en quelque sorte en bas et juste en apportant toutes nos formes, je pensais que ce ne serait pas bien d'avoir ce genre de chevauchement d'une certaine façon avoir notre photo bleue de l'atterrisseur que nous pouvons utiliser une fois que vous avez un système de conception en place, vous savez, ça devient beaucoup plus facile à chaque fois que vous faites quelque chose comme je sais exactement ce que je dois faire. Ont déjà fait quelque chose de très similaire à cela. Vous savez, nous avons ces autres photos qu'on peut utiliser et qu'on peut faire. Ça pourrait être un peu occupé si on fait ça, parce qu'on va voir du plafond. Et vous savez à quel point les grandes conférences étaient ces grands endroits. Vous pourriez avoir des plafonds de 40 pieds, donc nous ne voulons vraiment pas avoir quelque chose de trop compliqué, donc nous pouvons garder ça pour le prochain. Nous voulons vraiment que le logo soit grand, parce que c'est la raison pour laquelle il y a cette conférence. On n'a pas besoin de rendre ce fond orange. On peut le garder avec le bleu foncé faire comme un écran. On pourrait faire l'orange, qui avait une pop dynamique qui se passait ici. On pourrait faire l'orange, Donc, vous pouvez vraiment arranger ça. Quoi qu'il en soit, je pourrais avoir besoin de créer des contours parce que maintenant nous devenons si gros que notre type n'est pas plus grand que 1200 taille de police. Quand j'essaie de le rendre plus grand, il s'efface littéralement. Il a remarqué que c'est donc une qualité unique et l'impression grand format ou grand format. C' est maintenant que je dois créer des contours pour être en mesure de le rendre plus grand, donc il y a des limitations et Adobe Illustrator lorsque vous arrivez à certaines tailles et certaines personnes réduisent même la taille de la toile de moitié lorsqu'elles finissent par avoir des problèmes avec la taille. Quand vous commencerez à obtenir 12 pieds sur 12 pieds, vous allez créer une bannière de six pieds par six pieds au lieu de 12 par 12. Parce qu'Illustrator ne crée même pas ce grand tableau d'art. Donc, parfois, vous devez le couper en deux et ensuite faire 300 DP I. Donc, quand vous faites un 12 par 12, c'est 150 dp I Donc il y a un peu de maths impliqué avec. Cela pourrait être un peu compliqué, donc ce serait soigné pour peut-être agité au fond. On peut même en faire une couleur. Donc maintenant, il est juste une question de jouer avec la mise en page pour voir ce que nous pensons le meilleur. Maintenant, nous avons des éléments très simples ici. Allons passer quelques minutes à essayer de trouver la bonne mise en page dans les couleurs, et une fois que nous avons obtenu que cela fait, affaiblir une sorte de certaines des autres couleurs afin que nous puissions avoir les trois de nos bannières et différentes couleurs. Des gens bien accueillants 56. Marche de conférence - Exportation à grande bannière: Voici donc la bannière jusqu'à présent, juste une sorte de continuer à utiliser ces mêmes formes, les coins retournant à 90 degrés, trouver différents angles qui se réunissent pour créer quelque chose de vraiment intéressant et aussi utiliser la combinaison n'ont pas superposé. Voici quel genre de voir le mélange à travers une sorte de voir les différents angles ici et juste en s'assurant que le modèle de répétition a montré. Et aussi le client voulait avoir une connexion. Donc tout ce que j'ai fait était de créer un coup ici et je suis allé à mon coup et j'ai fait un doux capitaine autour autour de se joindre à des sketches. Euh, beaux angles doux pour continuer ce look doux arrondi Donc il y a un signe de bienvenue C' est tout ce dont nous avons besoin pour une bannière. On va faire une série. On va voir une orange et une violette, donc ils vont tous être empilés en sorte de vous pousser vers la zone d'entrée, donc ça va être un signe de bienvenue, mais aussi ça va vous guider vers la zone d'affichage à l'arrière de la conférence. Alors, comment nous préparons ceci pour l'impression, je vais faire les deux autres couleurs, mais nous allons comprendre comment préparer cela, donc c'était juste pour moi d'avoir une idée de la façon dont il va recadrer. Tout est étendu jusqu'au saignement. Et si ce n'est pas le cas, nous devons l'étendre à ce petit coin ici. Vous devez vous assurer que cela s'étend à travers le saignement. Et une fois que nous avons cela, nous pouvons aller de l'avant et créer des contours comme nous le ferions avec n'importe quel autre projet normal, sélectionner tout ce que nous allons créer des contours. Il y a un chemin et cette petite flèche que nous devons tracer descendre le chemin, un trait de contour. Et nous pourrions aussi aller prouver les couleurs. Assurez-vous que la couleur de couleur aura l'air bien, surtout quand nous avons n'importe quel mode de fusion. Votre superposition. On veut vraiment s'assurer que ça va imprimer. Ok, donc on regarde juste toutes ses affaires. Un autre test que nous pouvons faire est de nous assurer que les images seront assez haute résolution pour qu'on puisse cliquer sur l'image individuelle et ça va nous donner un PP. Je suis là-haut et ce P p i. Pour cette image, il est dit qu'il est 17 ans. C' est vraiment bas. Mais pour une grande image de fond de bannière, elle est fanée en arrière. Ce n'est peut-être pas une grosse affaire, et une chose que je peux faire est que cela vient dans une image plus grande résolution, donc je peux revenir à l'original et appliquer le même effet de tonalité duo à lui et l'introduire. J' ai une résolution plus élevée, donc j'aime toujours vérifier chaque image pour m'en assurer, généralement 50 ou plus. . Mais avec quelques images, est pas réaliste d'obtenir quelque chose au nord de 150 dp i ou P I C'est presque impossible parce que, euh, euh, c'est une si grande bannière, et les photos en haute résolution originales ne s'étirent même pas si grand. Mais tout ce qui est inférieur à 50 ans soulève un drapeau rouge avec moi, et j'ai juste besoin de m'assurer que j'ai une version plus haute résolution pour cela. Et celui-là a 82 ans. C' est acceptable, autant plus qu'il s'agit d'une image d'arrière-plan. Ce ne sera pas en couleur. Ce ne sera pas le point central de la bannière. Mais même si c'était même 82 AE profonde, c'est assez près de 100. Ce n'est pas horrible. Donc juste vérifier mes images que quelque chose de différent que je fais avec l'impression grand format ou grand format que je n'ai normalement pas à m'inquiéter autant avec des choses plus petites parce que généralement ces air haute résolution, parce qu'ils sont beaucoup plus petits n'ont pas besoin de les étirer aussi gros. Nous sommes donc prêts à y aller si désireux d'aller de l'avant et de nous enregistrer un pdf, comme avec tout. Beaucoup de choses que nous avons fait de la qualité de la presse vont dévérifier ça. Ça va en faire un méga gros fichier. Si nous laissons cette vérification en nous assurant que tout est 300 ou 150 jours, je vais bien et, euh, allez-y et utilisez nos paramètres de fond perdu de document. Je dois vérifier le saignement. Je vais devoir y retourner quand j'aurai le temps et m'assurer que j'ai le droit de croire, parce que j'aurai peut-être besoin de diviser ça en deux. de Allonsdel'avant quand je fais des bannières pour le site web en ligne. Donc, l'impression vista Parfois, ils n'aiment pas que vous ayez les marques et les garnitures. Ils veulent juste que vous utilisiez le saignement au saignement, mais c'est tout, parce que c'est généralement un problème pour eux. Donc, avec les imprimantes en ligne, je n'ai généralement pas de repères de coupe affichés. Je vais certainement utiliser le saignement, cependant, donc c'est sauver. Et je me suis un pdf Cisco être super plus grand, seulement six concert, six mégaoctets, ce qui est vraiment pas si grand, parce que nous n'utilisons pas beaucoup de photos. Nous avons deux photos, et la basse résolution de celui-ci devra remplacer celle-ci, mais il suffit de vérifier tout ici. On dirait que j'ai besoin de retirer ça. C' est pourquoi j'ai toujours ouvert le Pdf pour m'assurer qu'il n'y a pas dans les erreurs, et j'ai juste besoin de descendre ici et de le faire descendre en dessous du fond perdu. Tu vois, ce n'est pas étendu jusqu'au bout. Pas grand-chose. Maintenant, il ISS et puis je peux re exporter et être heureux avec elle. Et vous remarquerez ça. Il n'a pas de fond perdu ou de marques de recadrage sur le pdf, et c'est correct parce que c'est une imprimante en ligne et beaucoup de fois qui gâchent généralement tout. On a corrigé ce problème quand on l'exporte, et maintenant je vais faire les deux autres. dois juste te montrer à quoi ressemblerait tout le Siri que j'ai juste échangé des photos de couleur , gardant un peu le même design que vous voyez ces empilés suspendus au plafond tout le chemin du retour. Je pensais qu'il aurait une sorte d'un look soigné, en gardant avec leurs cordons qui sont également sur le thème de la couleur aussi bien. Nous avons chacun leur propre couleur, et ils pointent tous les gens vers l'enseigne et l'accueillent. C' est donc l'impression grand format ou la signalisation grand format. Tout doit être, tu sais, tu dois en quelque sorte enlever ces ombres portées. Vous devez prendre tous ces effets de plumes spéciaux et faire des trucs plus simplistes. Parce que lorsque vous obtenez cette taille, surtout si vous avez des choses d'ordinateur plus anciennes deviennent vraiment lentes. Les choses s'écrasent. Vous devez vraiment penser à vos tailles et parfois travailler dans une taille qui est la moitié, euh, la taille finale et le faire à 300 jours. la taille finale et le faire à 300 jours. le la taille finale et le faire à 300 jours. Nous avons un 12 sur 12 ou quelque chose de vraiment grand, et il n'est pas capable d'ouvrir un illustrateur parce que c'est si grand. Coupez-le en deux et juste faire 300 g p. Je et double votre DP je donc je sais que c'est un peu compliqué, mais il faut un certain temps pour s'habituer à une impression grand format par certainement voulu présenter cela à vous les gars. Maintenant que nous avons fait quelques projets d'impression, j'ai pensé que nous devions déménager et faire quelques produits numériques. Je pensais qu'on commencerait par des diapositives Power Point et qu'on ferait une campagne sur les réseaux sociaux . Photo de couverture Facebook et un tas d'autres médias sociaux plus petits, peut-être même faire un peu numérique sont une sorte de publicité mobile pour voir à quoi ça ressemble, Donc nous allons arriver à ce prochain. Donc, nous en avons fini avec la section d'impression. Nous avons exporté tout ce que nous avons. Tout est prêt à aller avec l'approbation de Klein. Faisons un peu de travail numérique. 57. Brosse de conférence - Facebook Ads: Alors bienvenue à Photoshopped. C' est là que nous allons créer un grand nombre de nos actifs numériques et des graphismes de campagne sur les réseaux sociaux . J' ai cette mise en place ici. J' utilise le système de tableau d'art et Adobe Photo Shop pour être en mesure de créer beaucoup de tailles différentes pour la campagne Facebook et une belle, facile à avoir fichier. Si vous avez une version plus ancienne de la boutique photo, vous n'aurez pas l'outil de tableau d'art disponible. Il suffit de créer un nouveau fichier pour chacun d'eux que nous faisons ensemble. Je vais vous montrer un peu comment fonctionne le système de tableaux d'art. Donc, si vous êtes intéressé à avoir ce système facile à utiliser, vous pouvez le faire et aussi ce fichier sera disponible pour téléchargement. Voici donc comment fonctionne le système de carte. Ils vont cliquer sur l'outil de déplacement. Il va y avoir un petit truc appelé « Art Port Tool ». Donc, vous de sélectionner l'outil de conseil d'art et ils vont être en mesure d'ajouter différentes tailles et désireux d'aller de l'avant et de mettre dans la taille qu'il serait à 1200 par 6 28 est votre taille d'annonce Facebook standard allait cliquer sur Ajouter un nouveau tableau d'art. Cliquez n'importe où ici, ça va en ajouter un nouveau. Bien sûr, tu pourrais changer ça n'importe où. Et si vous voulez changer le nom, vous allez à votre système de superposition. Il suffit de double-cliquer, et vous pouvez changer le nom juste là. Vous pouvez ajouter les hommes et beaucoup que vous voulez. Vous pouvez même faire des annonces Instagram et Facebook toutes dans le même fichier. Et quand vous les exportez est J piquets, il les exportera tous. Un J piquets séparés vous permet d'économiser une tonne de temps que d'avoir une fin de fichier individuel pour chaque taille. Si vous voulez en supprimer un, il vous suffit d'aller de l'avant et d'appuyer sur le bouton Supprimer. Après avoir mis en surbrillance le nom et vous êtes prêt à partir. Je veux juste vous montrer comment je l'ai mis en place beaucoup plus rapidement pour faire toutes ces campagnes qui nécessitent parfois 20 tailles différentes. Alors allons-y et commençons avec le 1er 1 On va commencer par le plus petit et devenir un peu plus gros. Donc le 1er 1 est la photo de profil Facebook, donc ça va être notre simple logo que nous allons utiliser Illustrator Tout ce que nous avons fait un illustrateur et faire glisser et déposer des objets intelligents vectoriels dans la boutique photo. Et une autre chose que je voulais soulever parce que je pense que c'est assez important. Quand j'ai créé un nouveau document, je viens de créer une sorte de la première taille, puis j'ai ajouté les tableaux d'art. J' ai fait une résolution 300 et vous pourriez penser, Wow, 300 juste pour l'impression. C' est exagéré. Ce qui est génial avec les plateformes de médias sociaux, c'est qu'elles ne limitent pas vos tailles. Donc Facebook instagram tous ceux vont le rétrograder à tout ce dont ils ont besoin pour leur serveur . Donc, j'aime généralement les concevoir à une résolution plus élevée et juste les faire déclasser. J' ai juste l'impression que je veux avoir quelque chose qui est plus élevé qu'un 72 d p I, surtout pour ceux qui ont ces écrans haute résolution de la rétine, qui sont à peu près partout sur les téléphones mobiles. Maintenant, il est difficile d'en acheter un sans écran très haute résolution, donc j'aimerais suivre ça. La seule limitation est lorsque nous créons des annonces d'affichage pour différents sites Web. Ils ont des limites de taille, donc je crée ceux dans 72 dp I parce qu'ils ont ces exigences. Mais quelque chose fait pour une grande plate-forme où vous téléchargez la photo vous-même et ils n' ont pas ces limitations ? J' aime faire des côtés haute résolution. C' est donc un petit tour de la façon dont j'ai survécu à la mise à niveau des écrans haute résolution de tout le monde . Je crée en quelque sorte mes annonces numériques dans ah, haute résolution 300 dp I. Alors faisons cette photo de profil Facebook. Nous avons notre logo ici, et c'est déjà dans ce dont nous avons besoin pour l'avoir en RVB. Donc on va aller de l'avant et juste faire glisser ça et quand je le fais glisser, devient un objet intelligent vectoriel . Donc, il continue à rester vecteur afin que je puisse le redimensionner sans aucun problème. Si jamais je voulais Rast se poser ceci et pour être en mesure de faire un tas de retouche photo sur ce graphique particulier, je peux aller à mon objet intelligent vectoriel ici, clic droit et je pourrais être capable de rast se produire, et alors il sera comme toute autre photo raster. Je dois le garder vecteur, parce que je ne sais pas si je veux le garder exactement où il est, on va aligner ça . J' adore le guide, les guides intelligents dans la boutique photo. C' est pourquoi j'aime faire tous mes actifs numériques et ma boutique photo. Si j'ai ce petit guides intelligents et rien, j'ai fait des campagnes de médias sociaux et Adobe Illustrator. Et c'est bien parce que tu peux le garder en vecteur et bouger les choses. C' est vraiment facile de le faire et illustrateur aussi. La chose que j'aime à propos de Photo Shop est qu'il y a beaucoup de meilleures options d'exportation quand il s'agit de réduire la taille des fichiers. J' aime donc les options d'exportation de la boutique photo un peu mieux que l'illustrateur en ce qui concerne les actifs numériques. Et c'est pourquoi vous voyez beaucoup de gens utiliser Photoshopped. Mais j'ai utilisé illustré avant de faire des campagnes sur les réseaux sociaux. Donc, la photo de profil Facebook est terminée et nous pouvons passer à être le plus facile On va obtenir un peu plus difficile, donc ce sera une photo de couverture Facebook pour leur page d'affaires. Donc, ce sera la page principale de l'entreprise. Où les gens peuvent l'aimer et obtenir des mises à jour ne sera pas la page de l'événement, mais leur page d'affaires, et je vais m'assurer que je fais glisser les choses ici. Ce sera boîte orange est la zone de sécurité mobile que j'ai ajouté. Vous pouvez télécharger ce modèle si vous voulez, et je vais aller de l'avant et enregistrer ceci. Je peux vous donner le modèle original. Cette zone orange signifie que chaque fois que vous la voyez sur mobile, les côtés gauche et droit sont recadrés. Donc, nous devons éviter l'utilisation de quelque chose d'important sur les zones blanches afin que quand il est recadré pour la vue mobile, vous n'avez pas de problèmes. Donc je vais garder ça à l'esprit quand je créerai ça. Donc c'est là qu'il faut y retourner et comprendre que nous avons toutes ces choses que nous avons créées pour la classe. Nous avons une orientation horizontale. On a une bannière. Qu' est-ce qu'on pense que ce sera le plus efficace à emprunter pour cette page en particulier  ? Donc je pense que c'est plus simple et propre, mais n'a pas tout à fait la même personnalité, c'est la carte postale. Et puis l'affiche est une orientation différente. Nous pouvons donc l'utiliser pour d'autres annonces numériques, en particulier pour les annonces d'affichage des gratte-ciel. Alors, pensons peut-être à une combinaison. Vous savez, nous avons ce système de conception lâche. On peut faire une combinaison de choses. Alors les premières choses d'abord. J' aime le logo sur le peigne de miel blanc. Placez ce devant et au centre et voyons aussi nous allons séparer tout cela. Nous avons déjà cette sauvegarde pour pouvoir détruire ça autant que nous le souhaiterions. J' aime l'idée d'apporter ça. Et une autre chose que j'aime avec le système de tableaux d'art et Photoshopped, par opposition à Illustrator, c'est quand je n'ai pas d'atout qui se déverse sur le tableau d'art suivant. Il ne montre pas qu'un illustrateur montre, et vous avez toujours des éléments qui se chevauchent et vous êtes différents tableaux d'art qui interagissent. Et j'aime la façon dont Photoshopped enseigner un totalement indépendant sur sa propre couche. Ok, donc je vais juste couper une position. C' est là que je pense qu'il serait coupé. Un soigné d'avoir des lignes d'interception et nous allons voir ce que nous pouvons faire glisser et tout ces air vraiment, vraiment grand parce que c'est un document imprimé. Alors peut-être que je pourrais mettre à l'échelle le timbre avant de l'introduire, et cela pourrait aider avec le temps qu'il faut pour l'amener, je pourrais prendre trop de temps si je le fais en haute résolution. Mais si je le fais plus petit d'abord, il sera importé beaucoup plus vite. Nous appliquons ce mode d'écoute là, sorte que les écrans de retour. On dirait que ça a une ombre portée qui a été introduite. Donc à chaque fois que vous avez une ombre portée que vous ne voulez pas apporter, ça ira dans le panneau de mes propriétés. Ou je pense que dans ce cas, j'ai besoin de le regrouper, et c'est sans ça. Juste pour qu'il ait un look plus propre, et je peux toujours ajouter une ombre portée dans la boutique de photos et ajouter cela un peu mieux. Donc, comme j'essaie d'arranger et de trouver le meilleur moyen de s'adapter à cette orientation particulière , je pense aussi au genre de type que nous devons avoir sur ce sujet. C' est donc une photo de couverture pour une page Facebook d'entreprise. Alors quoi ? chose la plus importante à faire de la publicité pour cette conférence est la date. Je veux être en mesure d'apporter la date, et je crois que notre affiche contenait beaucoup de ces informations que nous pouvons avoir ici. Donc il va saisir cette zone sont cet objet et voir comment on peut l'incorporer. Et nous le mettrons ici parce que c'est une belle zone vide. Mais si vous remarquez que si je bascule sur cette zone de sécurité mobile et que je me laisse aller et que je porte ça à l'avant, ça va être coupé. Donc, je dois faire attention à garder le type dans cette zone de sécurité mobile, ou le type sera coupé dans mobile, sorte que cela nous limitera un peu et comment nous pouvons afficher cette information. Il est donc bon de garder ça à l'esprit. Je pourrais rencontrer peut avoir besoin de rendre le logo un peu plus petit. Dans ce cas, musique Pink Lines nous donne vraiment une indication de l'alignement. Donc si je fais glisser ça, j'ai une petite ligne rose au centre. Je sais que c'est le centre aligné sur le Total Art Board, ce qui est très pratique sur le système de tableaux d'art. Si je me sens bien, c'est bon, mais laissez-moi essayer un arrangement plus simple. Je peux juste en ajouter un nouveau à côté et voir si je ne peux pas faire une meilleure version. Ce qui est génial, c'est que je peux copier ça. Pose le sur ce tableau d'art. Donnons un autre essai et faisons peut-être une mise en page plus simpliste, peut-être celle qui est inspirée par le panneau d'affichage sont le grand poster. J' aime l'idée de garder le 2020 là aussi, donc cela pourrait être une décision pour un client, lequel ils préfèrent. Vous savez ce genre d'arrangement ou l'autre arrangement et nous pouvons toujours changer les choses ici est de fournir une sorte de perspective différente pour le client juste essayer trouver différentes combinaisons de formes qui pourraient paraître bien. Alors passons aux annonces que les annonces vont être quelque chose qui pourrait avoir à passer un peu plus de temps sur. Nous pensons à la publicité au public et faire de la publicité payante et avec des annonces, Facebook, ou vraiment limiter la quantité de texte que vous pouvez mettre sur eux. Donc, si vous pouviez faire quoi que ce soit est juste limiter la quantité totale de type que vous mettez ici, vous avez vraiment juste besoin de la date parce que tout ce que vous pourriez dire dans la copie ou la description ci-dessous l'image Donc vraiment, c'est environ être visuel et d'avoir le logo là-dessus. Et c'est un peu moins à leur dire tout à ce sujet, parce que ça va. Tous ces détails vont être mis dans les annonces et réfléchir à ça. Lorsque vous faites des annonces, les annonces peuvent être rejetées par Facebook. S' ils ont trop de type là-dedans, nous allons apporter nos éléments essentiels. On les a déjà ensemble. Donc, nous allons juste dupliquer est maintenir l'option enfoncée et glisser dans mon annonce Facebook. Nous voulons en faire assez grand pour qu'ils voient vraiment le nom de la conférence. Et je pensais que nous pourrions faire quelque chose de très, très similaire à la carte postale, et ce serait probablement tout le genre que nous voulons avoir sur ce sont les deux articles de plus que cela risquerait d'être rejeté pour que nous puissions avoir un titre ou peut avoir une sorte de ce huit élément de breakout. Laisse-moi m'assurer que j'ai tout ce genre apporté là. Oui, donc c'est peut-être ça. Donc on a juste besoin de contourner ça et de faire des trucs visuels pour le reste de l'annonce. Donc, je pense déjà que cet arrangement est le plus fort, et c'est aussi une taille très similaire. Donc je vais rendre ça beaucoup plus petit et l'apporter, parce que si je l'apporte dans une grande taille, ce sera beaucoup trop grand pour le petit A, donc juste m'aide à l'amener plus vite. 58. Brosse de conférence - Facebook Ads partie 2: et parfois vous devez les apporter en tant qu'éléments séparés, ce que je devais faire ici. Parce que ce n'est pas la taille parfaite de la carte postale. C' est un peu différent. Donc, est capable de prendre les éléments individuels et être en mesure d'avoir la même disposition que la carte postale. Mais j'ai dû faire quelques ajustements, donc je l'ai fait. C' est une sorte de couches individuelles que je suis capable de faire glisser une autre chose à ce sujet et d'ajouter de la taille, il pourrait être vraiment bon de travailler dans la date quelque part, et nous pourrions travailler dans la date descendant ici. Ou nous pourrions parler au client pour voir quelle serait la meilleure façon de travailler dans la date ou si les dates seront requises, ou si les dates sont plus importantes que notre en-tête. Mais je pense que ce petit élément d'en-tête est le grand point de vente de la conférence est en quelque sorte dit tout ce qui est, qui est dans la conférence, et il fonctionne vraiment bien aux côtés du logo en racontant l'histoire afin que vous puissiez voir jusqu'à présent comment tout semble un peu différent. Tout n'est pas emporte-pièce, donc nous avons ce système lâche conçu qui se passe. Quelque chose est bleu air, quelque chose est Air Purple quelque chose de plomb avec de l'orange. Et je pense que cela fait une campagne vraiment décorée, belle et authentique, surtout quand les gens la voient plusieurs fois sur différentes plateformes. Ils ne voient pas la même mise en page, mêmes photos à chaque fois. Il y a peut-être une couleur de fond différente, mais il y a une certaine consistance. Toi, Comptel, tous ces air unifiés. Ils font tous partie de la même campagne. Pourtant, ils ont leurs propres qualités uniques, et je pense que c'est l'avenir de la publicité est d'avoir ce système de conception lâche et jouer avec différents arrangements pour faire quelque chose qui est plus personnalisé et plus authentique. Ok, donc les photos de couverture de l'événement pourraient être votre plus grande dans notre dernière. Donc ce sera pour l'événement que nous allons créer pour la page Facebook pour amener les gens à s'inscrire et à s'inscrire et voir combien de personnes vont venir à cet événement. Nous avons déjà beaucoup de ces choses, donc il peut commencer comme traîner des choses de nos autres tableaux d' art au lieu d'avoir à traîner des boutiques de photos. Mettons notre logo ici, rendons ça assez grand. Donc, le nom de l'événement va déjà être sur la page de l'événement, donc nous n'avons pas besoin d'épeler nécessairement tout est Ceci est plus d'une aide visuelle que d' afficher réellement des informations. On va faire tomber certains des éléments qu'on a sur tout ce qu'est ce petit truc violet . Donc avec celui-ci , j'ai pensé que la date serait assez importante. Alors amenons la date ici. C' est là que les gens vont s'inscrire et parler avec des gens qui vont venir à l'événement. Il faut toujours vérifier cela en mode mobile pour s'assurer que tout semble bien. Nous pouvons apporter cette texture que nous avons ici. On peut peut-être en faire une boîte que j'apporte de cette façon. Il le fait toujours en mode superposition. Avec ça qui va, on peut toujours ajouter un masque de superposition ici, et je vais juste l'estomper un peu, parce que c'est un peu accablant. Mais je pensais que si je l'avais évanoui ? Je pensais que la photo de couverture de l'événement était déjà enregistrée ou qu'ils se préparaient à s'inscrire. J' ai pensé que je devrais aller de l'avant et faire venir nos conférenciers invités parce que c'est un beaucoup plus grand espace beaucoup plus grandet plus indulgent que je pensais qu'il serait nécessaire d'intégrer cela parce qu'il est vraiment difficile d'incorporer cela dans la publicité. Si nous devions mettre cela sur l'ajout, ce serait trop de texte et de choses qui se passent. Il était déjà assez occupé comme il ISS, et aussi j'ai filtré ces dos pour qu'il adapte en quelque sorte le violet dessous et remarqué que je l'ai changé. Donc ici, nous avons le violet là-bas et ici nous avons le violet apparaît. Et puis j'ai décidé d'apporter l'orange pour avoir quelque chose d'un peu différent. L' orange plus foncée juste essayer de nouvelles choses. Si vous zoomez et que vous voyez cette tapisserie colorée faisait avec tout cela, certaines choses sont bleues, quelque chose de violet, mais tout est très cohérent avec le type et tout. J' ai donc décidé de mettre cela sur un fond propre parce que nous avons beaucoup de type lisible qui n'a pas besoin d'être interrompu avec le motif. Donc j'ai gardé ça gentil et propre, donc nous avons créé notre genre de graphismes de base Facebook. On n'a pas de pub. Nous avons des photos de couverture. Nous avons le profil de tous ces types d'air de l'événement de base, éléments pilotés par la conférence dont vous aurez besoin pour Facebook et ensuite nous allons faire beaucoup de choses, mais nous allons ensuite faire des diapositives Power Point. Ses diapositives PowerPoint sont vraiment importantes. Avoir une conférence, c'est être cohérent avec tout ce qui se passe à la conférence. Donc nous sommes en conférence publicitaire, mais nous devons avoir le même regard quand les gens arrivent à la conférence. Donc nous avons un joli signe de match Ege. Nous avons des affiches qui correspondent à des cordons qui correspondent. Et maintenant, quand ils s'assoient pour regarder les présentations Power Point, les clients pourront personnaliser Ah, les graphismes de la boutique photo pour s'adapter à la conférence. Exportons ou campagne Facebook d'abord. Donc ce qu'on va faire c'est qu'on va exporter des fichiers comme et ça a beaucoup changé dans les deux dernières versions, un magasin de photos, on pourrait parcourir tous nos tableaux d'art. Nous pourrions même juste exporter une carte ne sont pas si nous ne voulons pas exporter l'ensemble à nouveau. Mais on va exporter, ils allaient tous les faire en J piquets. Et on va s'assurer qu'ils sont RVB et c'est tout. On va aller de l'avant et exporter tout ça. Jetons un coup d'oeil à ce que nous avons apparu. Nous pouvons aller de l'avant et jeter un oeil à ceux-ci, s' assurer qu'ils ont l'air bien et qu'ils font des piquets J simples. On pourrait faire un test. On pourrait faire un test de téléchargement pour s'assurer qu'ils ont l'air bien, mais je pense qu'on l'a eu. Ok, donc maintenant on va passer aux points de puissance. 59. Marche de conférence - Powerpoint PowerPoint: donc on va faire des points de puissance aujourd'hui. Donc, nous allons à quelques dans une série afin qu'un client puisse avoir une cheville J qu'il pourrait mettre est son arrière-plan et être en mesure d'ajouter tout ce dont il a besoin pour sa diapositive. Nous créons donc essentiellement des modèles d'arrière-plan à utiliser dans leurs présentations Power Point . Donc, la taille moyenne d'un point d'alimentation est de 12 80 par 7 20 Donc, je viens d'ouvrir un document 12 80 par 7 20 , et je l'ai aussi fait 300 dp I parce que je crois que vous ne savez jamais si un écran qui s'affiche à la conférence est un moniteur haute résolution où projecteur haute résolution Donc je fais toujours des choses en 300 DP yeux numériques et moins de taille de fichier est un problème comme vous le voyez. Alors faisons le Power Point. diapositives allaient à deux ou trois, et nous pourrions simplement faire notre système de tableaux d'art et en créer beaucoup différents ici. Donc je vais juste cliquer sur ce panneau d'édition et nous allons à trois types différents. Ce qui est génial, c'est que nous avons déjà un peu mis en place ici, mais nous allons le faire un peu différemment. Donc avec les points de puissance mensonges, ils doivent être incroyablement simples parce qu'il y aura beaucoup de type affiché à l' écran, donc nous allons avoir besoin d'une image de splash. Donc, c'est l'image qui s'affiche avant le démarrage du point d'alimentation. Peut-être qu'il y a 20 minutes avant le début de la présentation, et que vous voulez juste avoir un logo splash sur. Il allait faire quelque chose de vraiment simple. Et peut-être que nous pourrions retourner à notre affiche cette fois si vous commencez Dragon et quelques éléments dont nous aurons besoin. Nous voulons le logo avant et au centre parce que c'est, vous savez, une sorte de conférence là-bas à. Donc le logo va être sympa. Grand devant et centre. C' est la page de démarrage. Il n'y aura pas beaucoup d'autres types ici. Je pense que nous pouvons aussi incorporer la date. C' est aussi quelque chose que vous voudriez avoir sur la page Splash. C' est en quelque sorte où ils en sont et la date, mais nous ne voulons pas qu'il submerde le logo, non plus. Le logo est la chose numéro un importante pour la page de démarrage, et donc l'arrière-plan affaiblir faire n'importe quel type d'arrière-plan ici, et nous pouvons même revenir à sa carte postale ou nous pourrions trier ou quelque chose plus simple, comme celui-là. Je pense que ce serait probablement un arrangement plus simple. Donc je vais traîner ces éléments un à la fois pour que je puisse avoir un maximum de contrôle sur leur emplacement. Donc, en apportant tous ces éléments et en réalisant que j'aurai peut-être besoin de faire quelques modifications. Et donc, qu'est-ce qui est génial avec nos systèmes de conception lâche ? Nous pourrions faire ce que nous voulons tant que c'est cohérent avec la marque. Certains peuvent apporter cette 2020 ici, peut-être le changer à la normale, où plus tard est d'essayer de trouver une présentation vraiment cool pour la boutique de photos de courir. Nous sommes allés en quelque sorte mettre à jour certaines de ces couleurs. Ça va être affiché en numérique via un projecteur. Donc, nous pouvons vraiment ajouter plus de couleur et de contraste à nos photos, peut-être même aiguiser un peu ça. Là, nous allons à simplifier un peu plus l'arrière-plan. Je me sens plutôt content de ce genre de page ici. Peut-être que l'écran de retour à 2020 un peu. Nous pouvons en quelque sorte jouer avec la coloration sur ce, mais c'est juste une simple page de splash. Ils n'ont pas besoin d'ajouter quoi que ce soit à ça. Ce sera juste ce qui est affiché. S' ils veulent avoir une version sans date, vous pouvez essentiellement faire autant de tableaux d'art que vous le souhaitez et les exporter. J' aime donner beaucoup de variété aux clients. Donc je ferais ça. J' en enverrais une sans les dates et une avec la date, juste pour qu'ils puissent avoir un maximum de flexibilité avec la façon dont ils créent leurs modèles. Ok, donc les deux prochains, on va être des images de fond où ils vont pouvoir mettre des diapositives de présentation Power Point , des points de balle. Donc, ceux-ci doivent être incroyablement basiques. Donc, il pourrait juste être une question de dragon ce bas puis dis créer une couleur unie en arrière-plan doit être incroyablement basique, et nous aurions un filigrane pour un logo, et ce que nous pourrions avoir besoin de faire est d'obtenir une version horizontale de la logo parce que nous pouvons faire tomber ce est un filigrane et le faire tomber. Probablement à propos de cette taille. Vous ne voulez pas prendre trop de puissance et nous pouvons l'avoir. C' est un filigrane, mais je ne le vois pas aussi bien. Ce n'est pas tout à fait aussi lisible, donc nous pourrions avoir besoin d'un arrangement différent pour le logo. Eh bien, Dieu merci, nous avons déjà créé ça. On l'a juste ici. Et nous avons aussi une version pour notre carte postale que nous utilisons qui a déjà, comme, ce type de fond blanc sur elle, donc il pourrait juste l'envoyer vers le bas, apporter ceci comme une forme et penser que la version horizontale va se prêtent un peu mieux dans cet espace plus serré. Nous devons nous inquiéter des bords de purge. Il s'agit d'un document numérique. Donc ce que vous voyez est ce qu'ils ont de bon à voir, juste un peu de. C' est un peu rafraîchissant, donc cela ne prend pas beaucoup d'espace, aura toujours le filigrane là-bas. Et on pourrait changer la couleur pour en faire une qui est orange. C' est rouge afin qu'ils puissent avoir la flexibilité Max sur la présentation s'ils ont un certain haut-parleur et qu'ils veulent faire un code couleur. Donc, cette breakout haut-parleurs orange, alors vous savez qu'ils pourraient avoir un fond orange afin qu'il puisse répliquer cela et faire orange et faire toutes les différentes couleurs. Mais remarquez à quel point c'est simple, et je pourrais même avoir besoin de filtrer cela un peu. Et vous pourriez vouloir mettre le type sur le dessus pour voir à quel point il est lisible juste pour faire un test, parce que ce que nous pouvons avoir à faire est de réduire l'opacité sur l'arrière-plan. C' est donc encore plus subtil et un peu moins problématique. Mais une fois contre les règles de simplicité quand il s'agit de présentation power point, en particulier ceux qui sont destinés à taper sur le dessus. Il est donc toujours agréable de faire une variété d'images d'arrière-plan où le type peut aller car ils peuvent vouloir le changer. Donc, bébé, non seulement changer les couleurs, mais avoir un arrangement légèrement différent, et nous avons des choses ici que nous pouvons emprunter. C' est toujours agréable d'avoir une sorte d'impact élevé. Donc, s'ils veulent dénoncer le déjeuner, veulent-ils mettre l'horaire ? Ils ont un peu ce regard à deux tons où ils pourraient mettre des choses ici qui pourraient mettre choses ici, et c'est quelque chose que vous devez aller et venir au client et voir quelles images de fond spécifiques ils aimeraient avoir, mais juste en fournissant autant que vous pouvez autant de couleurs que vous pouvez si c'est un thème coloré , juste pour leur donner tout ce dont ils ont besoin pour être en mesure d'utiliser, ils n'ont pas à revenir vers vous et dire, j'ai besoin Ce que vous leur donnez en quelque sorte Vous savez, généralement de 10 à 15 milieux différents est un peu la moyenne que je fais pour une conférence, et c'est vraiment facile. Les points de puissance sont excellents parce que leur numérique et vous n'avez pas à vous soucier de perdre ou créer des contours. Ce sera juste une sauvegarde simple, car vous n'avez pas à vous soucier des restrictions avec la taille des fichiers. Donc, nous allons faire une exportation. Ainsi, cela exportera tous les tableaux d'art individuellement. Et si vous n'avez pas le système de tableau d'art parce que vous avez une version plus ancienne de la boutique photo , c'est bon. Tu vas juste devoir exporter chaque boutique photo individuelle. Chaque diapositive PowerPoint est-elle une forme distincte ? Des œufs. Nous avons tous probablement 10 diapositives de points de puissance différents dans 10 fichiers différents. C' est pourquoi le système de tableaux d'art est si utile. Une des raisons pour lesquelles il vaut la peine de mettre à niveau parfois, en particulier pour faire cette mise à niveau professionnellement orteil vers les derniers logiciels. Donc je fais juste un J peg et on saute tout comme on va aller de l'avant et tout exporter et on va les avoir tous les trois prêts à partir. Nous avons donc une campagne Facebook sur les réseaux sociaux. Nous avons quelques graphiques Power Point commençaient vraiment à rassembler certains de nos actifs numériques . Ce qui va le rendre beaucoup plus facile pour nous de faire des publicités Instagram et d'afficher et tout ça ces autres actifs numériques ont finalement besoin. 60. Brosse de conférence - Affichage des annonces: Qu' est-ce qu'une campagne de marketing numérique sans quelques annonces ? Donc, les annonces d'affichage sont des maux nécessaires, surtout lorsque vous avez une campagne annoncée à l'échelle nationale ou une conférence dans notre cas. Et j'ai fait beaucoup d'annonces d'affichage à mon époque un graphiste, surtout pour un centre commercial haut de gamme que j'avais l'habitude de faire. Je fais toujours des graphiques d'affichage à l'échelle de l'État ou même régionale sur quelques sites Web importants dans la région locale, donc vous ne pouvez pas ignorer les annonces d'affichage, bien qu'il y ait de moins en moins utilisé. Certains sont très, très efficaces. Et j'ai trouvé ce blogué vraiment incroyable que j'ai sur le guide des ressources. Assurez-vous de télécharger ce guide de ressources et jetez un oeil à cette section. J' ai quelques très grands articles blawg que je recommande sur les tailles, et celui-ci en fait recommandé ou avait fait une étude sur ce qui sont les tailles d'ajout les plus efficaces . Et donc je suis ce que nous allons créer aujourd'hui sont les cinq meilleures tailles d'annonces les plus efficaces, et j'ai jeté un supplément Pourquoi pas seulement certaines de ces annonces aériennes ? J' ai beaucoup utilisé, et certains d'entre eux proviennent de la recherche juste comment vous aider à faire ce qui est le plus efficace ajouter tailles parce qu'il ya des centaines d'écrans différents à des tailles et certains sont plus souvent utilisés que d'autres. Et ce sont les plus fréquemment utilisés. Donc, ce processus devrait se dérouler très, très rapidement. Nous avons déjà fait beaucoup d'actifs numériques que nous pouvons emprunter à ce que nous avons fait auparavant. Donc, cette annonce carrée et avec ceux-ci seront un lien vers une page de destination qui aura toutes sortes de choses sur la conférence. Donc, nous devons être très bref et n'avoir qu'un ou deux éléments différents, et nous avons besoin d'un bouton d'action appelé quelque part enregistrer. Maintenant, découvrez Mawr. C' est là qu'il y a de l'action froide. Les boutons sont importants parce que dans les médias sociaux, ces air déjà mis là pour nous par Facebook et instagram. Mais cela, nous devons créer notre propre action appelée Cliquez maintenant bouton. Donc on va le faire dans un instant. Donc, ajouter carré, vous devez vous rappeler à quel point ceux-ci sont petits. Donc, c'est 250 pixels par 250 pixels. C' est incroyablement minuscule. Nous devons garder cela à l'esprit. Nous devons zoomer, faire un test de zoom arrière lorsque nous avons conçu certains d'entre eux afin que nous puissions nous assurer que nous les voyons à la taille que les spectateurs vont voir. Nous évitons donc de mettre trop de détails là-dedans. Une chose qui est importante est, bien sûr, la date. Mais faisons notre appel à Action Button. Et nous avons déjà quelques formes de boutons de choses précédentes que nous avons faites ici . Inscription aujourd'hui, billets limités. Donc on va emprunter ça. Nous pourrions avoir besoin d'un copier-coller du texte en direct si nous avons besoin de l'adapter. Mais c'est notre action froide. On doit en avoir un sur chaque vitrine parce qu'ils n'en auront pas pour nous. Il n'y aura pas d'autres boutons que notre image. Donc nous devons ajouter cela Donc nous pouvons peut-être rattraper ça dans le coin et avoir notre date et avoir un enregistré aujourd'hui assez grand, aussi grand que nous pouvons le permettre sans trop ressembler à un pouce douloureux. J' essaie juste de trouver le bon arrangement ici. Tu ne le sauras pas tout de suite. Ça va prendre un peu d'expérimentation. Donc nous aimerions avoir une sorte d'image saisissante que nous pourrions probablement utiliser une dans ce cas. Donc je dois aller à notre Power Point. Nous pouvons comprendre que le public n'est pas si séduisant. Mais je pense qu'une de ces œuvres d'art sera alors et si j'attrapais cette femme parce que ça parle de retouche photo et que ça fait partie de cette conférence et que le dragon et qu'il le fasse tomber. Juste une sorte de penser à haute voix ici. Ce n'était pas prévu comme beaucoup de choses que j'aime quitter, pas de plans. Vous pouvez voir ce que je suis comment comprendre les choses et ça pourrait être, nous avons besoin de Teoh pour réorganiser ce logo. Donc ce qu'on va faire, c'est que je vais isoler ça pour qu'on ait le logo tout seul, et qu'on puisse arranger ça un peu mieux. Donc, il fait glisser le logo sans le fond blanc ici et ensuite le glisser avec cette petite forme de peigne de miel pour que nous n'ayons aucune reconnaissance de nom maintenant. Donc, c'est une autre chose où les annonces mobiles ont vraiment besoin de beaucoup de personnalisation. Donc, il se pourrait que nous fassions cela encore plus grand et il se pourrait que nous devions séparer cette conférence de design graphique et le faire encore plus loin, glisser ceci comme un élément séparé et ensuite avoir parce que je ne pense pas que ce soit vraiment lisible. Et les gens ne savent pas ce qu'est GDC parce qu'ils ne l'ont jamais vu auparavant. Donc, nous avons presque besoin d'avoir le nom vraiment grand parce que rappelez-vous, ce n'est que 250 pixels de large. Nous devons nous assurer que la reconnaissance de leur nom est la principale chose dans cette annonce. C' est pour ça que je dois séparer ça et agrandir le nom. Pour cette raison, nous avons tellement de choses à faire, nous allons devoir avoir une expérience incroyablement simple maintenant. Et on va devoir filtrer cette femme. On pourrait même avoir besoin d'apporter une photo différente. C' est bon, amenons celui-là. Et les photos n'allaient pas être le point culminant ici parce que nous avons tellement de choses à faire avec nos informations. Ça ne peut pas être, ça va devoir être refilé. Très simple, forme solide. Ce sont les concessions que vous devez faire lorsque vous faites des annonces numériques. Créons une couleur très sombre et unie. Prenons ce violet que nous avons utilisé. Utilisons ça et refilons-le. Faites de la luminosité. Peut-être pourrais-je changer ça à moins qu'on décide de mettre un fond blanc . Mais faisons ce blanc et prenons notre petit peigne de miel. Assurez-vous simplement que notre logo est placé là-dessus. Maintenant, nous avons cela comme une couche séparée. Voici ce que je vais faire dans la pièce même si les deux bulles qui se croisent l'une contre l' autre sont trop occupées. Mais c'est bon, parce que nous pouvons le faire et créer une nouvelle boîte et en faire peut-être cette couleur orange profond et ainsi vous pouvez voir à quoi ressemble la finale. J' ai dû faire beaucoup d'ajustements et de concessions pour m'assurer que c'est une annonce efficace . Tout d'abord, le plus grand changement notable par rapport à tout ce que nous avons fait est dû à la taille dont nous avons besoin pour faire le tribunal. Nous avons dû séparer le graphique de la conférence de conception et en faire le pilier de l'annonce parce que GDC ne le fait pas vraiment. Ce n'est pas encore une conférence bien connue, donc le type du texte sera important sur une si petite taille, donc c'est une concession majeure. Nous devons faire. Nous devons nous assurer que c'est une grande conférence lisible. Ils peuvent voir que c'est une conférence de design graphique tout de suite, et ils peuvent aussi voir ce joli registre rouge aujourd'hui. Billets limités remarquent comment je mets inscrire dans un boulder italique de sorte que le registre apparaît vraiment donc enregistré à un nombre limité de billets. Et puis il y a la date et rien d'autre, et même c'est beaucoup. J' aimerais supprimer la date, mais je pense que la date est importante parce que si vous ne pouvez pas la faire à la date, il n'y a pas de raison de vous inscrire. C' est donc une partie très importante de l'image de marque de conférence. Nous avons dû faire des concessions et le mettre sur un fond blanc, beaucoup de petites choses et des ajustements et n'avoir qu'une seule image. Les photos doivent jouer un second violon ou elles ne peuvent pas être aussi fortes que les autres choses parce que nous n'avons pas l'espace. type et le texte sont donc la partie la plus importante des annonces d'affichage. Donc maintenant sont en ligne rectangle, qui est juste un peu plus grand en taille. C' est 300 par 2 50 donc on obtient un peu d'espace horizontal. Cela va être beaucoup plus facile parce que nous allons juste emprunter tout et l'adapter parce que nous aimons un peu ce format, comment il ISS donc ce sera très facile. Et nous avons encore plus d'espace pour lui montrer la main, ce qui est génial. Nous pourrions le rendre un peu plus grand, mais comme nous n'avons plus d'espace vertical, nous ne pouvons pas le rendre beaucoup plus grand parce que nous ne voulons pas que ce soit trop étroit. Donc nous pourrions même changer de couleur si nous voulions vraiment le secouer d'un espace publicitaire à un autre. Donc nous voulons faire au lieu de pourpre. Nous voulons essayer quelque chose de différent pour vraiment attirer l'attention des gens. On peut faire l'orange. On pourrait faire le bleu. Vous faites le genre bleu foncé de secouer un peu très cohérent, mais a juste un peu d'un profil de couleur différent. Et cela a plus d'espace pour afficher notre logo, de sorte que ce petit peu d'espace supplémentaire a été très utile. Ok, donc la prochaine est Faisons le grand gratte-ciel, demi-page, ces airs. Très efficace parce qu'ils sont beaucoup plus grands que ce que nous avons. C' est à peu près le double de la taille de 300 à 600, on va devoir avoir un arrangement différent pour ça encore une fois. Mais on va avoir beaucoup plus de flexibilité. Alors traînons-nous vers le bleu. Un peu comme à quoi le bleu ressemble avec l'orange que je faisais glisser cette fin est maintenue option et l' a dupliquée. Donc maintenant, nous avons notre logo devant et au centre juste ici, et nous pourrions même mettre notre design graphique en dessous. Mais je l'aime toujours séparé parce qu'il est encore assez petit. Nous allons avoir une partie de logo un peu plus grande maintenant. Il peut tirer cela et le rendre un peu plus grand en bas, et ils sont enregistrés un billets limités. Comme nous avons plus d'espace, allons vraiment faire tomber ça un peu. Donc c'est faire ces deux lignes, centrer et le rendre beaucoup plus grand, beaucoup plus d'espace pour respirer un peu. Nous pouvons même faire un fond de deux tons avec cela capable de rendre cela plus grand. C' est pourquoi j'aime commencer avec de petites tailles plus difficiles et ensuite travailler jusqu'aux plus grandes tailles parce que j'ai déjà fait le registre des pièces difficiles aujourd'hui. Cela peut toutes sortes de déplacement vers le bas. Peut-être que la date pourrait aller juste en dessous. Et le mettre le registre maintenant ici. Et nous devons mettre ce registre maintenant et ah, boîte en surbrillance comme nous l'avons fait ici. Alors amenons ça quand on pourra régler ça. Mon regard est un peu meilleur ici. Dans ce cas, chacun pourrait être juste un peu différent parce qu'il doit s'adapter à une taille différente. Et c'est OK, j'ai cette image plus grande, peu difficile à comprendre ce qu'est cette image, donc nous pourrions avoir à ajuster la couleur de fond. Le violet apparaît vraiment là-bas. Ça a l'air génial. Et quelque chose d'autre que nous pourrions faire pourrait être plus dynamique. Vous pouvez faire ressortir certaines de ces photos ou comme on a déjà un plan d'action, je sais ce qui affaiblit Dio. On peut faire ressortir ça un groupe de personnes ici. Donc, j'ai dû faire les choses un peu différemment, mais ça colle toujours avec le système de marque et de design, donc j'ai le même genre de ligne diagonale que vous voyez représenté dans la forme de la forme du cône de miel que nous utilisons. J' ai tout divisé. Nous avons donc la conférence. Est-ce que ça ? Conférence de design graphique est liée aux dates de ceux qui ont été connectés et nous avons peu d'espace ici, et puis nous avons un registre aujourd'hui, billets limités. Donc, nous avons des choses en quelque sorte divisées. Nous n'avons pas tout regroupé dans le même groupe ou ce serait un peu accablant, surtout si nous faisions ça et si ça avait changé, c'est trop. Ils ont juste un peu d'espacement, les traitent comme des éléments séparés, je pense fonctionne vraiment et essayent de s'assurer que nous avons des couleurs à fort impact. Cela aide à regarder les photos. Il nous reste encore un peu et nous en aurons fini avec toute la marque de conférence. Nous avons des annonces de classement et des bannières publicitaires. Il va y avoir en haut, donc c'est très difficile parce que regarde la taille, la taille va être de 7 28 sur 90 et c'est vraiment difficile de travailler avec. 90 pixels et battage médiatique. Ces air, toujours l'un des plus difficiles parce que nous devons faire nous devons vraiment penser horizontalement et ce qui est déjà génial dans certaines des choses que nous avons faites, c'est que nous avons déjà certains de ces éléments ensemble, il suffit d'emprunter à nos diapositives power point. 61. Marche de conférence - Présentez des annonces -: donc à l'exception d'anciennes diapositives power point sont logo horizontal et affaiblir disbar de cette petite forme de peigne de miel pour le mettre en arrière-plan. Et maintenant ça pourrait mettre certains de nos articles les plus essentiels, ce qui va être notre rendez-vous et s'inscrire maintenant, nous allons vouloir avoir dans une petite bulle parce que ce ne sera pas tout à fait la même chose . Les arrangements vont devoir avoir ça et on ramènera la bulle qu'on avait . Donc tu l'as remarqué. Avec chaque taille, nous devons faire quelque chose de totalement différent pour le faire fonctionner, et cela fait partie du défi. Mais aussi une sorte de joie de faire des annonces numériques est que vous obtenez de secouer un peu. Oui, nous allons apporter ce fond sombre pour voir à quoi ça ressemble. J' essaie juste de comprendre quelle photo fonctionnerait le mieux ici. Ou j'aime cette photo d'action qui attire vraiment les gens par opposition à untournage ennuyeux du public, juste tournage ennuyeux du public, traîner les choses vers le bas dans le système de superposition. Allons sortir cette couleur tout le chemin, et nous avons cette forme de peigne de miel que nous pourrions peut-être faire ressortir un peu. Donc ça fait partie de notre image de marque. Et il y a une chose que j'aimerais que nous puissions incorporer, c'est l'option des huit experts experts en groupe. Et peut-être que nous pourrions faire un test séparé avec le client. Et c'est à ce moment que nous essayons de différentes mises en page d'annonces, et nous déterminons celles qui sont les plus efficaces pour obtenir le plus grand nombre de clics. Et il pourrait être plus efficace de mettre cela là. Ou il se pourrait qu'avoir la culture de la conférence de design soit le plus efficace, et que nous sommes limités dans l'espace, donc nous ne pouvons pas tout mettre autant que nous pensons que ça va marcher et être bon. Donc je suis très content de cet arrangement horizontal. On pourrait faire la même chose avec la bannière publicitaire. On peut l'emprunter, emprunter des éléments d'Oliver et le faire tomber, en maintenant l'option et en l'amenant. Eh bien, vous devez le rendre plus petit, et c'est là que ça va être difficile, et nous obtenons mawr et plus limité avec nos options, parce que cette bannière publicitaire est seulement pour 68 sur 60. Donc, deviennent de plus en plus petits, mais nous le faisons toujours fonctionner et nous continuons à simplifier et supprimer des éléments. Donc c'est la dernière. L' annonce mobile. C' est l'une des annonces les plus efficaces, mais il est aussi l'ajout le plus limitant à la conception pour penser au bas de votre téléphone et comment petit que ISS c'est 320 par 50 pixels et randonnée. Alors, qu'est-ce qu'on peut tenir là-dessus ? Et ça ne sera pas grand chose, donc nous devons simplifier ça plus loin. Bien sûr, le logo a toujours la priorité, alors va apporter le logo. Mais alors nous sommes très limités. Allons de l'avant et rendons cela encore plus petit. On ne peut que s'adapter. Et quelle chose voulons-nous mettre la date ou l'enregistrement maintenant appelé Actions toujours gagner. Alors faisons l'action plus froide juste pour l'instant, billets limités. Et on pourrait devoir réarranger ça pour qu'il puisse avoir besoin de l'emmener ici au lieu d' avoir la bulle. Prenons ce texte en direct. Nous l'avons sur deux lignes, puis faisons une couleur d'impact très élevé pour l'arrière-plan. Empruntons encore cette orange. On y va. C' est un impact élevé que possible, ce qui est un si petit côté, donc ils vont voir conférence de design graphique et regarder oh, qu'est-ce que c'est ? Et ils découvriront plus d'informations plus tard en cliquant sur la page de destination du site Web. Mais c'est à peu près autant que vous pouvez faire avec une annonce mobile. Tu n'as pas l'impression de devoir mettre beaucoup là-dessus. C' est ça. Vous avez une chose à dire et le logo, et c'est tout. Donc, il suffit de choisir ce que vous pensez est la chose la plus importante, et c'est généralement l'action appelée et les photos ne seraient tout simplement pas vraiment ramasser sur une si petite taille. Donc ça ne vaut même pas la peine de mettre une photo. Donc nous y voilà. Voici toutes nos annonces numériques ou annonces d'affichage et remarquez comment elles prennent toutes une caractéristique différente . Comme je suis devenu de plus en plus petit et plus petit, ils ont pu s'ajuster. Mais Dieu merci, nous avons développé un système de conception très flexible et une marque très flexible. La plupart des choses n'étaient pas un gros problème, et nous avons pu y travailler très rapidement. En une heure, nous avons créé des diapositives PowerPoint, des annonces d' affichage et toutes nos annonces Facebook, tout cela en moins d'une heure. C' est très, très rapide. Je pourrais facturer un peu pour tout ça, vous savez, au moins 20 ou 30$ par personne. Ça s'additionne. Donc, si je pouvais faire tout ça en une heure et facturer ce que j'obtiendrais normalement pour cinq ou six heures de travail, vous pourriez voir à quel point cela pourrait être rentable. Donc nous y voilà. Nous allons l'exporter de la même façon que nous pouvons exporter l'exportation comme nous le faisons tous en J piquets. Et c'est là que parfois vous avez des limites de taille de fichier, donc je vais regarder. Et souvent, c'est 80 kilo-octets pour la plupart des annonces d'affichage. Ça dépend du site. Vous les mettez sur tous les sites Web ou tous les médias auront des exigences de taille différente . Mais je trouve que tant qu'ils sont à moins de 100 ou 80 kilo-octets, ça ira peut-être. Et parfois mobile a des limites plus sévères. Mais regardez ces chiffres. Ils sont très bas. Je ne suis pas très inquiet à ce sujet. Donc je vais aller de l'avant et exporter tout ça, et j'ai mes annonces d'affichage que j'ai. Allons-y et zoomons. J' ai tous mes articles Facebook et j'ai toutes mes diapositives Power Point. Bien sûr, je pourrais probablement faire 20 arrière-plans différents, toutes différentes couleurs, et je vais obtenir, vous savez, maintenant je peux le faire à un autre moment. C' est incroyable ce que nous avons créé en quelques heures ensemble, nous créons une marque entière. On a créé toutes les empreintes, trucs, toutes les bannières, toutes les choses numériques. L' étape suivante serait de faire ah conception de site Web ou une application mobile pour la conférence ou la page de destination de la conférence, en utilisant des tactiques et des éléments très similaires. Et, tu sais, peut-être qu'un jour ça pourrait être une section bonus. Mais je vous enseigne aux cours de conception, où nous utilisons des conceptions de sites Web de mise en page Adobe X'd toe afin que nous puissions les envoyer au développeur pour qu'ils l'enrobent. Donc, c'est si vous voulez explorer le type de conception Web, et cela passe à l'étape suivante de ce processus. Tu pourrais suivre ce cours. Je vous explique comment faire du développement Web, mais nous allons nous arrêter ici. On a beaucoup fait dans cette classe. Nous avons beaucoup fait dans cette section avancée. Je suis si contente que tu aies décidé de te joindre à moi. J' offre des tonnes d'autres classes et beaucoup de sujets différents comme la conception de logo, un autre et la théorie du design. Et bien sûr, que vous vous ex je cours. Si vous voulez faire du design Web et de la conception d'applications mobiles, n'hésitez pas à les prendre ou contactez-moi pour voir quelle classe pourrait être une prochaine étape pour vous. J' espère que vous apprécierez la classe basée sur le projet. Faites-moi savoir quels projets vous voulez que j'ajoute à l'avenir en tant que contenu bonus. Et ça a été un plaisir. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi.