Concevoir l'emballage d'une barre de chocolat - Emballage et conception graphique | Lindsay Marsh | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Concevoir l'emballage d'une barre de chocolat - Emballage et conception graphique

teacher avatar Lindsay Marsh, Over 500,000 Design Students & Counting!

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Aperçu du cours

      1:27

    • 2.

      Pour commencer

      7:15

    • 3.

      Travailler avec des motifs

      10:38

    • 4.

      Trouver les bonnes polices

      10:11

    • 5.

      Trouver et retenir notre photo

      16:42

    • 6.

      Maquettes

      10:38

    • 7.

      Maquettes - Partie 2

      5:39

    • 8.

      Exporter et préparer nos conceptions pour l'impression professionnelle

      13:10

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 824

apprenants

42

projets

À propos de ce cours

Qui aime le chocolat ? Je le fais le plus. Qui souhaite apprendre comment concevoir une barre de chocolat ?

La conception d'emballages est un élément essentiel du design professionnel, et je vous suivre tout au long du processus avec moi, de l'idée au produit fini est l'idée dans ce cours.

Je voulais faire des changements qui n'ont pas à ceux qui n'ont pas réalisé le design d'emballages pendant le processus de brainstorming et vous faites vous pousser en 3D. Nous verrons une vraie pelliculer de barres de chocolat afin de vous donner un sens à la conception d'un front et un dos et créer un design en calques et sophistiqués

Nous allons bloquer et mettre en page notre conception à l'aide Adobe Illustrator. Nous allons travailler avec des motifs qui corresponde à notre thème pour notre barre de chocolats. Nous utiliserons une maquette dans Photoshop pour appliquer notre conception de barres pour les présenter dans notre portfolio ou aux clients pour obtenir l'approbation.

Enfin, nous prendrons notre conception finale et vous ajouterons notre conception finale, et vous pourrez les convertir dans l'imprimante, notamment comment exporter les fichiers et comment séparer notre conception afin que nous puisons nos autocollants et nos emballages deviennent une réalité.

Je recommande ce cours pour tous les concepteurs en vous qui souhaitent créer des produits tactiles qui sont à la fois accrochez-vous et qui s'adresse à ce sont les clients cibles en termes d'attrait et de design.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Lindsay Marsh

Over 500,000 Design Students & Counting!

Enseignant·e

I have had many self-made titles over the years: Brand Manager, Digital Architect, Interactive Designer, Graphic Designer, Web Developer and Social Media Expert, to name a few. My name is Lindsay Marsh and I have been creating brand experiences for my clients for over 12 years. I have worked on a wide variety of projects both digital and print. During those 12 years, I have been a full-time freelancer who made many mistakes along the way, but also realized that there is nothing in the world like being your own boss.

I have had the wonderful opportunity to be able to take classes at some of the top design schools in the world, Parsons at The New School, The Pratt Institute and NYU. I am currently transitioning to coaching and teaching.

Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Aperçu du cours: qui aime le chocolat, je le fais certainement. Et qui veut apprendre à concevoir une barre de chocolat ? La conception de l'emballage est une partie essentielle d'être un concepteur professionnel et passer par l'ensemble du processus avec moi de l'idée à la finition du produit est toute l'idée derrière cette classe. Je voulais marcher ceux qui n'ont pas été un paquet conçu avant à travers tout le processus de remue-méninges et vous faire penser en trois D, nous allons regarder un véritable emballage de barre de chocolat pour avoir une idée de la façon de concevoir pour l'avant et arrière et pour créer un mode de conception sophistiqué et superposé bloquera la conception de mise en page à l'aide d'Adobe Illustrator, et nous allons travailler avec des motifs pour en créer un qui correspondra à notre thème pour la barre de problèmes. Nous utiliserons même une maquette photo shoppée pour appliquer notre côté barb pour le présenter dans un portfolio ou à un client pour approbation. Enfin, nous prendrons notre conception finale et la préparerons pour l'imprimante, y compris comment exporter des piles et avoir un design de séparateur afin que nous puissions envoyer nos autocollants et rappeurs pour devenir une réalité réelle. Je recommande cette classe à tout concepteur en herbe qui s'intéresse à la conception de l'emballage et à la façon de créer un produit tactile à la fois attrayant et atteignant son public cible en termes d'attractivité et de design. Alors apprenons ensemble. 2. Pour commencer: Donc, la première chose que nous voulons faire avec leur design de barre de chocolat est le thème central. Donc maintenant, je fais un chocolat haut de gamme. Ou je dirais que le prix serait de $6 à $10. C' est une barre de chocolat artisanale et ça va être une seule origine. Donc il va devenir des fèves de cacao, elles vont venir d'un seul endroit au monde. Donc, c'est un peu l'exemple que j'ai trouvé pour faire le prochain de la série. Dans cette classe, celui-ci est d'origine sud-américaine, et celui que nous allons faire dans la classe sera d'origine africaine célibataire. Donc, vous adoptez une approche différente. Mais ça va avoir un aspect très similaire. Et j'adore les barres de chocolat qui ont un motif très simple. Je sais que c'est masqué. Notre collection a de beaux motifs et formes géométriques, et c'est sa simplicité des formes et du design qui rend la barre de chocolat si attrayante, car elle est si simple et propre. C' est le genre de regard que je veux chercher. Mais je veux aussi aller pour un peu plus d'un look traditionnel qu'un look haut de gamme, surtout va payer 6 à 10$ pour une seule barre de chocolat. On veut faire croire que c'est une barre de chocolat de 6 à 10$. C' est donc l'objectif de cette barre de chocolat. Donc, en accord avec le même thème avec cette prochaine version, c'est le fichier illustrateur où j'ai le design fini de la barre de chocolat. Et j'ai ce genre de modèle répété. C' est une sorte de type original de forme de motif. Je vais aller de l'avant et zoomer pour que vous puissiez voir ça. Je suis qu'il s'est développé avec elle pour l'Afrique du Sud ou l'Amérique du Sud. Et j'ai été inspiré par des modèles plus triangulaires en Amérique du Sud. Donc je vais faire la même chose avec l'Africain. La première chose qu'on va faire est de développer un modèle que l'Afrique utilise en arrière-plan. Hum, donc je vais de l'avant et je clique dessus ont déjà une sorte de document mis en place. Je crois que c'est six pouces, mais allez-y et vérifiez les dimensions. Je pense que j'ai mesuré la barre de chocolat que j'ai achetée pour obtenir la bonne mesure. Mais si vous travaillez sur la conception réelle de la barre de chocolat, l'imprimante qui imprimera le rappeur pour vous fournira un modèle qui aura ces informations de taille. Mais en général, j'ai quelques réglages généraux ici. cours pourraient varier un peu pour la conception réelle de la barre de chocolat, et bien sûr, est est que je l'ai en pouces. Vous voudrez peut-être dio centimètres ce genre de son genre de base de Ah, je suppose que la dimension de la barre de chocolat. Bigoted conçu. Alors commençons avec le modèle. Donc, si vous n'êtes pas sûr de comment faire des motifs répétitifs et des images d'urine illustrateur, c'est exactement ce que nous allons faire. Et il y a quelques choses que je veux mettre en place pour mon modèle. Je veux pouvoir avoir une grille. Je veux le faire très géométrique dans le style. Eso Qu'est-ce qui vous aide avec ça ? Comme nous allons voir, Allons de l'avant et montrer notre grille. Donc juste aller voir la grille et je vais aussi retourner dans la vue et faire que je pourrais faire accrocher à grille, et donc ça va m'aider à être en mesure d'oncle avait vous montrer ce que le snap to grid fait. Une sorte de cliquetis sur ces points dans la grille. Ça vous aide à faire plus, euh, structure, motifs géométriques. Alors maintenant, quel modèle dois-je faire ? Ok, donc j'ai eu celui-là pour l'Amérique du Sud. Que faisons-nous pour l'Afrique ? J' ai besoin d'aller sur Google parce que je dois trouver de l'inspiration et des modèles, donc je peux étudier pendant 10 à 20 minutes, des modèles différents. J' ai besoin d'aller sur Google parce que je dois trouver de l'inspiration et des modèles, donc je peux étudier pendant 10 à 20 minutes, Donc je vais le faire maintenant. Allez-y, allez sur Google, et j'ai juste un type de modèles africains. Un peu d'inspiration. J' aurais un motif très simple et répétitif. Donc, quand je vais ici, je suis en quelque sorte à la recherche de thèmes globaux, un genre de style général qui, je pense, est un peu réfléchi encore et encore. Et une chose que je remarque déjà, c'est les triangles. Hum et je remarque des lignes, donc les triangles vont dans des angles opposés. C' est un très bon exemple de ce que je pense. Je reviens, et je regarde une sorte de sentiment de morceau, donc ce serait un peu plus compliqué pour le petit fond géométrique subtil. Donc je veux trouver un moyen. Comment simplifier tous ces designs complexes en une seule forme de ligne simple ? Je reçois juste un peu d'inspiration. Je pense que c'est vraiment soigné, vraiment compliqué pour ce dont nous avons besoin, mais je pense que c'est super cool. Je vais juste passer du temps à trouver une sorte d'inspiration. Et je suis en train de voir des diamants. Je vois des triangles si semblables à notre scie Salam pourrait tirer mon genre d'Amérique du Sud. J' ai été un peu inspiré par quelque chose d'un peu similaire. Mais je veux en faire une façon plus moderne. Laisse-moi retourner à la planche à dessin et jouer que j'ai passé un peu de temps à regarder. C' est encore 20 minutes avant cette vidéo, quelque sorte, ah, regardant ces modèles qui remontent à notre modèle vierge et pensons à l' émulation de ces triangles. Donc je vais juste cliquer ici pour voir si je ne peux pas déstabiliser le triangle simple, et je vais aller à mon panneau de course bien. Faites glisser cela maintenant pour faire une casquette arrondie parce que j'aime la façon dont les bouchons arrondis ont l'air. Donc, si j'ai décollé des bouchons arrondis, il a eu un peu ce mal coupé là-bas. Mais si je fais des casquettes arrondies, vous remarquerez qu'il a l'air vraiment agréable et lisse. Donc je vais continuer, peut-être faire un autre triangle à l'intérieur de ce triangle. Tu t'assureras que ma casquette est allumée. Et j'ai pensé que peut-être inverser ça, alors je vais copier et coller. C' est un autre thème que je remarquais. Et j'ai ces deux lignes sélectionnées et je vais aller à la transformation de l'objet. Je vais refléter ces transformations, réfléchir. Et je peux toujours faire un aperçu pour faire vertical. Alors prévisualisation, on y va. Vous allez juste aligner cela juste au-dessus, parce que j'ai aussi remarqué avec le motif africain, il est en quelque sorte descendu dans des lignes verticales comme les différents types de modèles. Donc ce genre de juste une forme de base. Je veux essayer d'obtenir le coup juste dans la taille, non ? Donc, c'est déjà la taille de notre barre de chocolat, sorte que nous pouvons aller de l'avant et sorte de source, comprendre quelle taille nous pensons être bonne. Je veux dire, ce serait vraiment un gros motif, ou ça pourrait le rendre vraiment petit. Je n'ai pas qu'il soit plus détaillé. Je pense que j'ai fait un peu plus grand, donc ce n'est pas écrasant. Ce n'est pas trop détaillé. Je ne veux pas que les orteils pensent à mon accident vasculaire cérébral ici. Donc, si j'avais un très beau coup mince, je pourrais le faire. Ou un joli et épais coup de junkie. Nous pouvons toujours ajuster cela après avoir fait le modèle pour voir si nous aimons le coup. Vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier ce modèle. Alors maintenant, je veux commencer à répéter ce modèle. Allez-y et sélectionnez. Cela pourrait aller orteil objet vers le bas au motif, et je vais faire 3. Travailler avec des motifs: C' est là que nous avons le pouvoir de gâcher la matière. Mais je vais y aller. Il y a quelques options. Il a un type de tuile. Vous pourriez faire une brique par colonne, mais je pense que je vais aller avec juste une grille régulière sur celle-ci, et nous allons aussi être en mesure d'ajuster la largeur et la hauteur, et c'est un essai et une erreur juste pour trouver la bonne forme de motif pour ce que je cherche pour. Je vais faire des essais et des erreurs. C' est trop serré. Donc maintenant je vais étendre la largeur à la place de 0,5, peut-être un 0,8 et ensuite obtenir un essai. Ah, essai et erreur la hauteur que nous allons faire 1.8. Rends-le plus petit. Et j'aime ça jusqu'à présent pour que nous puissions faire le avec, peut-être serrer la largeur un peu. Travailler pourrait être élu un style plus lâche, plus lâche, ce qui pourrait être une option. Donc je vais aller de l'avant, nommez cette option de modèle un, parce que je pense que nous voulons peut-être essayer d'autoriser tsum différentes. Donc, j'ai juste sauvegardé copie. Et maintenant ça va être sauvegardé dans mon panel de nuanciers. C' est un modèle. Il y a quelques options de mon modèle sur Slim it. Laisse-moi, euh, essayer un espacement différent et voir si j'aime un autre type. J' essaye juste une erreur. Cinq. C' est serré. Intéressant de revenir à sept et revenons à faire un espacement plus large et faisons l' espacement des fils. Donc je pense que le modèle que nous avions était bon. J' ai aussi développé quelques autres modèles très similaires à cela, que j'ai aussi juste ici mon nuancier avec lequel je peux jouer. Allons de l'avant et sauvegardons une copie ou faisons cette option à sa presse. sarriette interne peut faire. Enregistrez une copie, puis donnez le titre à un nouveau modèle. Vous créez donc 10 types de motifs différents avec des espacements différents pour comprendre le motif que vous aimez. Donc maintenant que nous avons fini, nous pouvons faire glisser notre modèle ici, et nous pouvons aller de l'avant et enlever nos guides, guides intelligents et aussi supprimer um, je suis désolé. Aligner sur la grille. Allez-y et supprimez cela parce que nous ne voulons pas accrocher à la grille pour le reste du document. Ce serait juste entrer dans notre chemin et cacher la grille mais cacher la grille. Maintenant, nous allons commencer à appliquer le motif à la barre de chocolat. On va aller de l'avant et faire une boîte complète, juste voir à quoi ça ressemble. Je vais sélectionner sur deux de mes différents modèles que j'ai développé un été plus serré, quelque part plus lâche sorte de comprendre celui qui, je pense, fonctionnerait le mieux jusqu'à présent, peu comme ce modèle plus serré que j'ai fait si jamais je voulais l'ajuster, Je sélectionne simplement mon motif en double cliquant dessus et vous pourriez faire quelques ajustements. Vous pouvez aller de l'avant et sélectionner, sorte d'obtenir la boîte de sélection. Il y a mon modèle original juste ici donc vous pouvez réellement prendre votre outil de sélection directe et vous pouvez même l'ajouter ce modèle original et il va éditer tout le reste des modèles. C' est donc un moyen très rapide d'être des modèles. Vous pouvez expédier ça sur n'importe quoi. Nous pouvons également changer les couleurs bien et l'amour de course avec Allons de l'avant et annulons. Donc il y a une sorte de modèle jusqu'à présent. Maintenant, nous devons penser à la composition globale de la barre de chocolat. Je veux avoir ce modèle. Mais j'ai aussi besoin d'avoir quelques éléments cruciaux, comme le nom de la barre et le pourcentage de chocolat qui est dans les barres. Eh bien, donc je vais regarder en arrière mon précédent design ici, et nous allons imiter ce petit peu. Alors maintenant je commence à penser au blocage général et à la disposition du design s Oh, je veux avoir quelque chose de similaire à ce que j'ai avec mon bar sud-américain. Quelqu' un pourrait aller de l'avant et commencer à créer ce même look et ressentir ce genre de discours sur ce à quoi je pensais quand j'ai fait la première. Quelqu' un pourrait aller de l'avant et commencer à créer ce même look et ressentir ce genre de Donc, je pense que les barres de chocolat se démarquent vraiment quand elles ont cette belle, sombre, couleur noire profonde que nous commençons par une sorte de Ce n'est pas nécessairement noir. Il y a un peu de gris. Ce n'est pas juste un noir comme ça. Il a cette belle sorte de gris anthracite a un plus beau attrait pour elle, faire un peu plus sombre. Et puis je voulais aussi avoir une sorte de, et c'est là que tu dois commencer à faire des recherches et aller peut-être sur un marché bio ou quelque part qui va avoir plus d'artistes et de tablettes de chocolat et faire des recherches. Eso J'ai ici une barre de masque que j'ai attrapé, et je voulais vous montrer comment fonctionne la conception de l'emballage et comment j'ai pensé à ce design que j'ai fait. C' est une sorte de ce que j'ai utilisé comme mes recherches. C' est la partie amusante parce que vous arrivez à ouvrir une chapelle, fête, donc c'est toujours amusant. Mais de toute façon, donc voici une sorte d'emballage, comment l'avant et c'est une sorte de motif géométrique que Mass a une sorte d'aimé, et j'ai vraiment un peu, comme comment c'est une sorte d'autocollant. C' est comme un petit carré adhésif. Il n'est pas imprimé sur le devant lui-même. C' est juste un autocollant supplémentaire ajouté sur le dessus. Et ça ajoute une belle sensation de superposition, et c'est une sorte de ce que je voulais faire avec Mine c'est avoir une sorte d' adhésif autocollant sur le dessus qui se sentait comme si c'était tactile, que ça pouvait avoir l'impression qu'il y avait une couche là-bas. Ce n'est pas seulement une feuille de papier imprimée enroulée autour de la barre. Il y avait une certaine complexité. Je suis la même chose pour le fond. Vous verrez un peu dans cet exemple où j'ai le cacao noir. Allez-y et montrez la boutique photo ici. Je voulais avoir un petit autocollant qui venait sur le côté et enveloppé, et peut-être que tu avais le code à barres à l'arrière. Et c'est là qu'il faut vraiment penser à la conception de l'emballage. Mais c'est trois D, et c'est quelque chose que vous pouvez faire demi-tour et vous pouvez regarder. Donc pour cette barre de chocolat, je dois réfléchir à la façon dont elle est emballée. Donc c'est une sorte de barre de rappeur standard qui se plie en deux, et je pensais avoir l'autocollant descendre, mais aussi il va partout et en bas pour sceller la barre et ensuite l'autre ayant un autocollant qui va à travers et à l'arrière parce qu'il faut penser au contenu, aux ingrédients. au contenu, Tous ces codes à barres devront certainement être là. Vous devez penser à tous ces éléments lorsque vous faites le design. Ce n'est pas seulement l'avant qui a l'air joli, mais c'est tout le paquet et le rappeur. Donc je vais aller de l'avant et ouvrir ça maintenant. Une sorte de voir comment fonctionne la conception de l'emballage a été ouvert avec soin. Ça a l'air très bien. Si vous pouvez voir cette maquette de conception, ou en ce moment, nous sommes juste une sorte de regarder l'avant sorte d'obtenir une bonne, bonne idée de ce que nous voulons l'orteil avant ressembler. Mais comment est-ce que nous concevons tout le chemin pour que nous puissions configurer cela habituellement si une imprimante fournit de Ah, un chocolat le bois Celui qui va imprimer le rappeur l'imprimante, ils ont généralement un modèle pour ça. Mais si vous devez créer le vôtre, vous pouvez demander des directives de dimensionnement et vous pouvez créer cela et le vôtre un illustrateur. Et il y a deux façons de le faire. On peut le faire en allant à la mise en place de documents pour éditer des tableaux d'art, et on peut créer des tableaux d'art différents pour montrer le dos, ou on peut aller de l'avant et obtenir la taille finale. allant à la mise en place de documents pour éditer des tableaux d'art, et on peut créer des tableaux d'art différents pour montrer le dos, Donc dans ce cas comme l'avant de notre barre de chocolat. Hum, et disons que c'est le double de la largeur. Donc vous avez tout ce qui enroule autour d'eso la largeur au lieu de, ah, 2,63 avant, vous savez, une sorte de double. C' est pour ça qu'on va juste faire un gros doublement. Ce qu'on pourrait faire, c'est que tu copies ça, et on va juste faire des marques de Cem pour nous. C' est juste pour nous personnellement. Donc on sait où est le centre. Tu sais, ça va être le centre de la barre et le texte du curseur Quinn gauche et le côté droit et gauche seront là où il s'enroule autour de l'arrière. Et ils allaient devoir avoir une place séparée sur une zone séparée. C' est bien sûr lorsque nous faisons la préparation de l'impression finale, nous allons créer une nouvelle planche d'art ici pour les deux autocollants adhésifs qui allaient sur la barre de chocolat. Mais pour l'instant, il va à un plan final sur tout ça. Et nous pouvons toujours séparer ces éléments pour l'imprimante plus tard. Alors commençons avec la mise en page, donc j'ai tout mon texte ici que je sais doit être sur les barres de chocolat. Et maintenant, je dois arranger est de la manière très apaisante, attrayante. Alors allons de l'avant et enveloppons notre petit noir sur les côtés. Essayer de faire nos petits cours d'autocollants adhésifs sera un élément distinct. Mais nous le faisons juste pour montrer une maquette au client pour montrer à quoi ressemblerait un design final . Je voudrais présenter une sorte d'image qui représente l'Afrique, mais un peu dans un sens artistique traditionnel. Je voudrais donc le mettre en évidence quelque part dans ce domaine. Et j'aimerais avoir une barre de chocolat en vedette sur le dessus et l'Amérique du Sud sont ce serait en fait Africain d'origine unique sur le fond. Et j'aimerais aller de l'avant et mettre mon contenu de chocolat Cliquez sur ce bas ici dans le bas, aller de l'avant dans une gamme et amener cela à l'avant qui étaient sur le fond dans un autre autocollant adhésif . Oui, on veut que ça soit à peu près là. Peut-être à propos de cette taille, Euh, quelle barre de chocolat pour être la toute première chose que les gens voient Liko avait sélectionné tous mes éléments de texte et s'assurer qu'ils sont sur la couche supérieure va arranger, apporter différents annonceurs étudiants et le blocage de base et n'a pas besoin d'être parfait. Nous avons juste une idée de la mise en page où notre texte et notre type devraient aller. Allez-y ici 90 pour commencer à penser à quatre choix. Donc je vais faire un peu de mélange. J' aime mélanger du sable. Sarah et Sarah complotent ensemble parce que je pense qu'ils paradent bien ensemble. Permettez-moi donc d'aller de l'avant et de regarder une sorte de réponse et de comprendre que certains veulent utiliser. 4. Trouver les bonnes polices: J' ai trouvé cette alternative gothique numéro un D, et c'est juste pour une raison quelconque, j'ai juste parcouru probablement 100 pensées. Et j'ai trouvé que c'était un très beau sable. Sarah pensait que ça avait l'air sympa. C' est condensé, donc c'est un peu plus grand, grand, plus condensé. Laisse-moi aller de l'avant et écrouler cet espace ici à zéro. Donc vous remarquez à quel point il a son aspect long et long. Ce n'est pas très large. Les personnages ne sont pas très larges, donc il a tendance à s'intégrer dans des donc il a tendance à s'intégrer dans desendroits plus petits et plus étroits. endroits plus petits et Condense Montes sont vraiment bons pour les endroits étroits, et c'est un très étroit Ceci est probablement seulement deux pouces de travers. Donc avoir une belle police qui est grande mais pas nécessairement s'étend sur si grand, je vais de l'avant et joue avec ça. Je suis allé au bar pour être un peu plus grand. J' aime avoir un contraste avec mon type comme avoir un petit type jumelé avec un grand type Sarah avec Sand Saref. Juste beaucoup de contraste. Le contraste est la clé d'un bondesign solide, design solide, donc juste une sorte de jouer avec ceux qui veulent aussi avoir la cohérence avec mes polices, donc je vais aussi faire cette alternative. Ça ne veut pas dire que chaque téléphone doit être gothique alternatif. Et c'est là qu'on peut s'amuser avec l'Amérique du Sud. Ou en fait, ce serait un passage à l'Afrique. C' est là que j'aime jouer avec. Peut-être qu'on a déjà beaucoup de Sand Saref. Alors faisons une police Sarah et une élégance très haut de gamme. Sarah Font serait morte. Alors allons voir, sont morts et voir à quoi ça ressemble. Il est mort. Ça a l'air bien. Mais tu sais quoi ? Je pense que j'ai besoin encore plus de contraste année. Et si je le changeais en italique ? C' est un look traditionnel très agréable, n' est-ce pas ? Donc maintenant je vais jouer avec des marges et m'assurer d'avoir assez d'espace blanc entre tous mes éléments, et c'est trop serré ici, donc je vais juste prendre ces éléments, créer un peu plus de marge et de blanc l'espace ici. Je quitte de l'espace pour la petite photo que je voulais apporter. Ça va être semblable à cet oiseau que j'utilise et je vais te montrer où j'ai ces photos et comment je vais dans la boutique photo pour les préparer. On va faire quelque chose de très semblable à la taille. Donc je pense que je veux même l'espace mawr. Je veux vraiment de la salle de respiration. Je n'arrête pas de dire que quand je fais des critiques du travail des gens, je suis comme l'espace blanc est votre ami plus, plus plus de chevaux trop. Mais maintenant on s'assure aussi que j'ai assez de marge ici sur le dessus. Je vais juste faire glisser ça jusqu'à un peu. Donc maintenant, nous commençons à voir notre design comme un peu bloqué. Maintenant, nous avons cet autre autocollant adhésif. J' aimerais l'avoir en bas. Je vais juste créer une sorte de boîte blanche pour représenter ce que serait cet autocollant quand on sera prêt pour l'impression devra mettre ceci sur un élément séparé, avoir comme une image séparée pour qu'ils puissent créer l'autocollant à partir de ça. Mais pour l'instant, nous sommes juste en train de créer notre maquette, pour ainsi dire. Vous changez de couleur. J' aime utiliser une sorte de couleur fusain au lieu d'un blanc brutal essayer d'avoir une idée pour environ. Parfois, je zoom arrière beaucoup quand je regarde un design pour avoir une sorte de comprendre comment ça ressemble loin quand le produit serait réellement entre vos mains ? C' est probablement une sorte de vue que vous verrez de l'étagère du magasin pour avoir une idée de l'équilibre des éléments. Donc, quand un genre de ce genre d'avoir ça en bas, je n'aurai pas mon modèle montré quelque part ce beau motif que nous avons fait. Donc vous voulez avoir beaucoup de place ici pour couper une pièce pour montrer un motif ? Alors maintenant, je vais finaliser ça un peu. Je veux un combat vraiment intéressant. Donc ces paires bien, ensemble, mais nous allons trouver quelque chose de vraiment gros. Donc ici, dans mon autre exemple, j'ai pris un certain temps pour trouver cette police. Mais c'est une dalle puissante, et ça a l'air vraiment magnifique. Donc je vais aller de l'avant et appliquer une dalle puissante juste très audacieuse, grosse, belle gifle Sarah. Et je fais juste un zoom avant. Je m'assure juste d'avoir le bon alignement. Cliquez sur les deux. Aller à une ligne, faire comme une ligne verticale. Vous voulez également vous assurer que la même taille Donc c'est Ah, 31 point vous êtes un peu différent. Les tailles pourraient prendre mon outil de pipette. Je pourrais séduire un ajustement manuel. Je pourrais aller de l'avant et dessiner une barre ou une boîte et en faire un coup, juste en m'assurant qu'ils sont alignés correctement. Ce que ce genre de combat, parfois en l'alignant parfaitement, n'a pas toujours l'air aligné. Une sorte d'illusion d'optique qui se passe. Et donc ce que j'aime faire. J' avais à l'origine je pense que j'avais ça. J' essayais à l'origine d'avoir le signe de pourcentage étant aussi cette grosse gifle Sarah. Mais il a beaucoup rivalisé avec les chiffres, et les chiffres sont très importants. C' est ce que je pense que les gens regardent le plus quand ils regardent. Une barre de chocolat est. Quel est le pourcentage de cacao ou de Cacau ou tout le monde le dit. C' est donc un numéro très important. Je ne voulais pas que ce pourcentage enlève de lui, alors j'ai décidé de trouver un croire un peu plus mince version. Peut une paire. Il est mort point donc c'est génial à ce sujet. Comme j'utilise tirer une police que j'utilise déjà, je n'ajoute pas une nouvelle police à la liste de ce que j'utilise, alors allons mourir point et nous pouvons y faire quelques petits ajustements. Et je veux aussi faire ressortir, euh, un style similaire semble des sommes pourraient prendre l'outil pipette pour le cacao noir. Et je viens de faire ressortir le même espacement que j'ai là-haut. C' est le gothique alternatif. Alors maintenant je vais jouer avec l'espacement. Marge assurera de belles marges. Joli espace blanc ici. Cela finira par envelopper de l'autre côté. Trop peu envelopper et cela va rapper à l'arrière. Donc, cela nous donne juste une bonne idée du genre de modèle comment tout va s'étirer jusqu'au rappeur, et cela va envelopper autour du dos, donc ce sera un élément de conception distinct, que nous allons parler à propos de plus tard. On va encore zoomer, te faire un bon équilibre, et je fais juste du vélo entre les deux. Ces deux ont déjà travaillé là-dessus un peu pour obtenir le bon équilibre sur cette version . Et puisque c'est un Siri, nous voulons avoir une certaine cohérence avec l'espacement. Je pense que c'est bien. Je peux toujours m'assurer que ce sont même des patrons de paille. Mon va tricher façon de le faire La boîte de paille, copier et coller. Et c'est assez proche. Ça va apporter ça en faisant quelques petits ajustements optiques. Donc maintenant je pense que je suis prêt pour ma petite photo, et ensuite je suis prêt à faire piller mon motif. Donc je pense que ce que je veux faire est de charger mon modèle. Et maintenant, je veux avoir, genre, un petit bar où je pourrais montrer mon modèle. Et ainsi de suite sur mon autre version, je peux avoir une couleur verte. Bonne forme ici. Alors, ayez ce vert. Donc, ce à quoi je pense après cela pourrait être là où je dois aller et faire un peu de recherche avec les couleurs et les motifs. Mais j'ai remarqué beaucoup d'orteils chauds, oranges, rouges. Laisse-moi aller de l'avant et voir si je ne peux pas trouver une sorte d'orange alors que tu as vraiment, vraiment, vraiment, besoin de quelque chose d'éclairci. Vibert. Nous avons une palette de couleurs très foncées jusqu'à présent, donc ce sera notre pop de couleur qui le fera. On doit penser à l'étagère du consommateur. Qu' est-ce qui va sortir ? Quels dessins vont leur sortir ? Ça va être quelque chose qui a une belle série de couleurs audacieuses. Alors ne pense pas à t'installer ici. Pensez vraiment à attirer l'attention du consommateur. Donc je vais le faire avec une sorte de couleur orange rouge. On peut expérimenter un peu. Donc ce que je vais faire, c'est que je veux appliquer le modèle ici. Je vais copier et coller cette boîte. C' est le modèle où nous avons besoin du modèle chargé. Ça va l'amener sur le dessus. Donc c'est la deuxième boîte ici. On y va ou modèle. En fait, notre couleur. D' accord. Donc, je pourrais aller et appliquer le modèle que je pense fonctionnera bien. Et je vais juste faire une commande dans la commande et un ragoût de crochet gauche dans mes couches, renvoyer dans un système de superposition, un petit raccourci au lieu de revenir aux crochets. Donc j'aime le motif noir. Mais nous pouvons également double-cliquer sur notre motif et en surbrillance, mais nous pouvons également changer cela du noir au blanc. Tout est très bien aussi. On peut sauver fait, mais ça me plaît. Détendez-vous. Je vais juste y retourner. Et chaque fois que nous voulons éditer le motif, il vous suffit de double-cliquer. Alors c'est là que voulons-nous que notre modèle commence à se terminer ? Non. On pourrait jouer avec ça en ajustant l'endroit où les charges. Un peu comme comment ça coupe un angle différent là-bas. C' est très audacieux. Allez-y. Je vais faire ça au lieu de rouge. Je vais faire ce genre de Ah, vraiment gris foncé pour que ça n'interfère pas avec mon design. C' est un peu plus d'espace, Martin. Marge là, faites de petits ajustements. On y va. Ça me fait me sentir mieux après juste un peu plus d'espace blanc. Bon, maintenant je pense que nous sommes prêts pour notre petit graphique. Nous voulons représenter l'Afrique en quelque sorte. Et donc, pour mon autre, j'ai cet oiseau qu'il a pu isoler et me laisser vous montrer où j'ai trouvé ces hamburgers. 5. Trouver et retenir notre photo: afin que scintillement et j'ai trouvé cette ressource juste une sorte de navigation autour d'un forum un jour je parle de photos open source qu'elle peut utiliser et il peut utiliser librement et des projets commerciaux. Et c'est l'une des ressources que j'ai trouvé est la British Library, et j'ai regardé cela et vous êtes libre d'utiliser les's sur n'importe quoi, même des projets commerciaux. Donc, double vérification. Je dis toujours aux gens de vérifier. Ces choses peuvent changer. Mais vous pouvez les utiliser comme, euh, n'importe quoi dans votre projet, leur open source et gratuit à utiliser. Alors j'ai arrêté. Je pensais que certains d'entre eux vraiment cool a ce look traditionnel. J' aime bien la main dessinée avec la broche et je voulais le faire. C' est là que j'ai trouvé mon oiseau. Donc je voulais trouver quelque chose avec l'Afrique. Donc c'est bon type en Afrique, et je ne suis pas le type ici parce que ça va chercher tout un scintillement. Tu veux aller ici à cette petite icône et chercher comme ça ? Bien sûr, vous avez confiné votre photo n'importe où. Ça ne doit pas être de la British Library. Vous pouvez vouloir un style plus moderne Vous pouvez aller bien sans photo, et vous voulez juste coller avec un motif géométrique cool. Ensuite, on avait presque fini et il ne pouvait pas faire un arrangement différent. Mais passez en quelque sorte par tout mon processus. Alors allons chercher et je tape juste en Afrique et voir ce qui apparaît quand vous vous assurez que nous sommes culturellement sensibles, que nous n'utilisons rien qui offense notre offensive, que nous utilisons quelque chose qui est vraiment chic et classique. On pourrait utiliser une carte. On pourrait utiliser un zèbre, quelque chose qui représente l'Afrique et les fèves de cacao d'origine unique qui sont récoltées. On pourrait utiliser un zèbre, quelque chose qui représente l'Afrique et les fèves de cacao d'origine unique qui sont Donc on veut penser à ça. Nous pourrions faire des tas d'options intéressantes. Donc, on avait trouvé un couple avait un temps, et je vais voir quand boutique de photos où nous allons préparer ces images pour être en mesure d'être placé sur notre design. Donc ce sont les trois photos que j'ai trouvé que je pensais être assez soignées et bien jumelées avec l'autre version, l'autre barre d'un Siri. Donc j'essaie de penser lequel fonctionnerait peut-être mieux. Nous revenons à ça. Hum, celui-là est bon. Je dois faire du Photoshopped pour découper. Ça pourrait dire que ça a été pris sur une photo d'un livre. Vous pourriez voir où est le genre, et tous ces électeurs seront parfaits, mais ils sont libres d'utiliser. Tellement reconnaissante pour ça. On dirait que ça pourrait être vraiment cool et intéressant. Donc je vais aller de l'avant et le double clic utilisera celui-là si on n'aime pas ça. Nous avons une deuxième option vraiment cool. Eso comment on va préparer cet orteil. Allez-y. Fond blanc. Ce genre de a ce genre de texture de vieux livre. C' était juste une photo prise d'un vieux livre. Donc, nous devons être en mesure de supprimer cela de quelques façons. On pourrait faire ça. On pourrait voir ce qu'on peut attraper avec un outil de baguette magique, couche de sélecteur Glenn et un clic. Et voir à quel point il supprime tout. deux façons. Il y a aussi un moyen d'isoler cette couleur. Donc nous ne sommes pas allés à sélectionner la gamme de couleurs. On va isoler cette couleur de Fenella. Allez-y et prenez l'échantillon de l'outil de pipette. Cela peut tenir enfoncé, déplacer et échantillonner un couple de couleurs autour d'elle sorte d'ajuster le piquant ont le poinçon de celui-ci. Je peux cliquer sur. D' accord. Et nous allons voir à quel point cela a tout enlevé. Quelqu' un va de l'avant. Il suffit de supprimer. Allez-y et ajoutez un autre calque sous le calque transparent que j'allais supprimer. Et maintenant, il me reste juste avec l'encre. Allons de l'avant et faisons une couleur unie. Je vais juste faire une couleur pour tester à quel point cela a été enlevé. Donc, je prends juste ce calque transparent inférieur et juste ajouter de la couleur pour venir voir à quoi ça ressemble. Allons-y, fais White. Donc c'est pour ça que ça a fait un bon travail. Je n'aime pas comment ça a enlevé trop de la plante, mais ça a vraiment fait un bon travail d'isolation. Je suppose que c'est une antilope ou quoi que ce soit. C' est un problème blanc. On dirait une antilope pour moi. Hum, pour que je puisse prendre l'outil de course. Je pourrais enlever les éléments ici et tout simplement pas avoir la plante. C' est toujours une option. J' aurais pu juste ajouter un masque pour l'effacer. Oh, revenons voir à quoi ça ressemblait avant. Alors oui, ça l'a fait. J' ai pas sélectionné autant que je le veux. Donc on pourrait revenir en arrière et refaire le sélecteur de couleurs et voir si on a une meilleure chance. On pourrait y retourner manuellement, en quelque sorte effacer le bras. Revenons donc à la gamme de couleurs. Qu' est-ce qui est non isolé ? Essayons encore. Alors passons à sélectionner la gamme de couleurs, allez-y et sélectionnez. Cette couleur générale n'est pas étonnant que la sélection de l'image. Donc ça va sélectionner moins alors peut-être un peu réduit le clic de cheveux flous sur. OK, voyons comment ça marche. Donc, cela garde un peu plus de l'arrière-plan intact. Il fait une couleur blanche pour voir combien il a enlevé. J' allais prendre la gomme. Il allait faire des courses de ce genre de parties erronées de la photo que je trouve trop inutile. Je pense que c'est probablement bon. Gardez ça Grand. Donc je vais aller de l'avant et enlever cette petite couleur unie que j'utilisais juste pour voir à quoi ça ressemble. Et donc nous allons exporter ceci comme un fichier Photoshopped ou enregistrer comme donc je suis allé au fichier, enregistrer comme type dans photo enregistrée sur mon bureau. Donc, je suis de retour ici dans la boutique des électeurs. Je l'ai importé à l'illustrateur et je me suis rendu compte que tu sais quoi ? Ce n'est pas la couleur, c'est un peu trop léger. Je veux avoir un peu plus comme une couleur de tampon d'encre plus foncée. Ce n'est pas un problème. J' ai notre petit graphique isolé ici. Je double-clique sur ce meilleur joueur, et je vais juste à une superposition de couleur. Donc ça va appeler un aller de l'avant et colorer Aral l'encre sur cette couche, de la même couleur. Je vais en faire une couleur sombre. Pas trop sombre, mais un peu plus de grain. Un peu plus sombre, peut-être juste là. Donc nous sommes capables de l'assombrir. Donc c'est l'original, et c'est nous qui l'isolons. Donc maintenant, nous n'avons plus besoin de cette couche colorée, parce que nous voulions être transparents. Maintenant, je suis prêt à retourner à Illustrator. Ok, donc j'ai ouvert notre petit fichier Photoshopped transparent, et je vais juste le faire glisser vers notre cours de documentation illustrateur. C' est énorme, ce qui est aussi un bon signe. C' est une haute résolution. Vous voulez savoir quelle est la résolution sur la photo importée et illustrateur. Allons-y et je l'ai sélectionné. On monte ici. Il dit que c'est un 578 p p I, ce qui est excellent. J' essaie de tourner pour 300 si je peux pour des projets imprimés, donc parfois c'est 200. Je vais le laisser glisser. Mais tout ce qui est inférieur à 100 et 50 vous pourriez vouloir commencer à chercher une photo haute résolution parce que ça va imprimer un peu moins net. Alors il aime bien. Ok, donc je fais juste un peu de positionnement et de dimensionnement. Il suffit de jouer avec un peu de positionnement. Rends ça un peu plus petit, peut-être. Donc, dans l'ensemble, j'aime que je peux sélectionner ceci. Je peux réduire un peu la transparence. Si je pense que l'encre est trop sombre, je veux la rendre plus petite. Je peux, donc j'aime comment ça se passe ensemble. Je pense que je voulais peut-être peaufiner le motif un peu plus, et, euh, je pense que l'autocollant de cet autocollant adhésif qui va aller à l'avant et remonter à l'arrière et devenir la liste des ingrédients et certains dans le code-barres. Je veux que ce soit comme une texture de lin. Donc, quand vous pensez à la conception de produit, vous devez penser aux textures et au type de papier sur lequel vous allez imprimer. Donc je pense à ce mélange de lin le jour. Je veux montrer ceci au client, mais je ne peux pas encore faire imprimer ça parce que nous ne sommes pas si loin et le processus d'approbation . Donc je vais essayer d'émuler et de donner l'impression qu'il y a un peu de texture pour donner au client une idée des textures que je voulais utiliser pour l'autocollant et aussi pour le rappeur réel. Donc je vais aller de l'avant et trouver une texture de lin blanc que je n'aurais pas trouvé pour celle-là que je vais juste adapter. Je crois que je l'ai trouvé sur pixels dot com. Il va aller de l'avant et copier et coller ce petit gars juste ici. Je vais aller de l'avant et relâcher le masque de coupure. Je vais vous montrer comment j'ai fait tout ça et rendre les services plus difficiles. La texture de lin que j'ai trouvée ici et tout ce que j'ai fait était de le rendre un peu plus petit . Une copie et collé la taille de la boîte, Ce médicament sur. Ce que je vais faire n'est pas une sélection des deux éléments, clic droit. Et je vais faire un masque de coupure juste pour qu'il soit dans ce carré parfait. Zoom avant et je vais l'envoyer en arrière dans la couche et le système. Je suis juste en train de tenir le commandement et de faire un support faisant le crochet gauche. Quand vous faites le bon crochet pour l'envoyer vers le haut et l'arrière et le système de superposition et je vais aller avant et réduire la transparence juste un peu. Vous pouvez voir comment quand je réduit la transparence, cela donne l'effet d'une texture de lin, mais ce n'est pas du tout. C' est un peu l'effet lorsque vous effectuez un zoom arrière, mais il y a une sorte de texture. Ce n'est pas juste une juste une finition brillante. Donc maintenant, j'ai l'impression qu'il manque quelque chose avec le design. Je veux dire, j'aime ça, mais je me sens comme cette partie supérieure. Il a juste besoin d'une petite sorte de ah, bloquer. Donc je pense à mettre une belle bordure autour de l'autocollant blanc pour lui donner plus de ah, un look distinct, superposé, je vais aller mettre en évidence tous mes éléments ici en sélectionnant tous mes éléments, et je vais juste réduire la taille parce que je veux faire de la place pour la ligne la frontière. Donc je vais prendre une simple boîte, un ordre de travail, faire un coup. Je veux faire un trait mince, mince et élégant. Je ne veux pas qu'elle soit épaisse et épaisse, et je veux faire, genre, genre, arrondir mes coins ronds joints et ma casquette ronde lui donne un aspect polie. Alors maintenant, je dois peut-être jouer un peu avec le coup. Je ne veux pas que le coup domine quoi que ce soit dans le design, donc je le veux bien. Et puis je veux aussi m'assurer d'avoir une marge épaisse entre tout, y compris cette ligne. Je ne peux même pas le rendre encore plus épais. Assurez-vous que je n'ai pas accroché un point en vue. Des guides intelligents. Je ferai tout manuellement qui roulera de l'autre côté quand nous le ferons. Ok, donc je veux ajouter autre chose à ça. Je pense qu'il a besoin d'un peu de ah , de pizza. Au lieu d'être juste une boîte simple quand vous en faites le motif du trait un peu plus complexe. Ça va ajouter une autre boîte. Je vais maintenir le décalage pendant que je fais cette boîte pour m'assurer que c'est la boîte. Vous obtenez mon outil de pipette échantillon mon coup. Donc c'est le même style. Je vais juste le faire tomber. Donc zoomer ici c'est monter à cela ici, peut-être le rendre un peu plus petit, consommer chez les hommes. On y va. Les coins, Ted. Mais plus petit. Assurez-vous que le trait reste le même depuis que j'ai laissé tomber un outil. C' est bien. Copier et coller. Amenez-le de l'autre côté. J' allais sélectionner ces deux éléments et descendre à une ligne et m'assurer qu'ils sont parfaitement alignés depuis Pourrait faire peut-être un clic d'alignement en bas sur cela. Alors on y va. Nous avons un peu d'élément supplémentaire. Je pourrais même apporter cette partie blanche un peu si génial. Laisse-moi ramener ma texture de lin. Et il y a une autre chose que nous pourrions faire. Il suffit de couper et de faire donner au client une bonne idée du type de superposition que nous essayons de faire avec un autocollant adhésif. Sélectionnez cet élément blanc ajoute un très petit peu d'une ombre portée. Donc, je vais descendre à l'ombre portée stylisée pour faire Preview était une ombre portée très subtile , pas trop. Et je veux que ce soit très proche. Je ne veux pas que ce soit un long jet dans l'ombre pour être très collants de la chaleur de l'autocollant. Il ne va pas flotter en plein air, donc on aura un bon cash serré. Shadow règle très que peut-être juste 33%. Cela donne juste l'idée que ce n'est pas imprimé sur l'emballage, que c'est quelque chose qui va au-dessus du rappeur. Apportons sa texture de lin. Ce ne sera pas vraiment sur notre conception finale que nous avons envoyée à l'imprimante, mais c'est sur la maquette qui enverra à notre client. Je veux ajouter une sorte de texture qui va être imprimée sur ce noir, parfois un gris anthracite massif. Ajoutons un peu de texture, et je me suis approvisionné pour des textures un peu. Je crois que j'ai trouvé ceci sur pixels dot com. Allez-y et faites cela vous presque une belle petite texture. C' est comme une roche d'ardoise. Je pensais que c'était vraiment cool dans le noir. Laisse-moi aller de l'avant et relâche le masque pour que tu puisses voir à quoi ça ressemble. C' est à quoi il ressemblait à l'origine. On va en mode transparence pour avoir le bon regard sur le noir. Réduisons en quelque sorte la taille sur ce clic droit. Je reçois tout C'est une sorte de mon petit truc orteil sorte de superposer un arrangement, l' envoyer à l'arrière, et puis je fais toujours ma petite commande, crochet droit, sorte de le faire avancer jusqu'à ce que je le vois apparaître. Ils écrivent sur leur Bien sûr. Vous pouvez toujours accéder à vos calques et avoir un calque d'arrière-plan. Ont dit en utilisant tout dans une couche, donc dépend juste de la façon dont vous aimez le travail des orteils. Parfois, j'aimerais juste avoir une couche. Je sais que je suis folle. Il est logique d'avoir plusieurs calques ici afin que vous puissiez verrouiller les calques et ne pas sélectionner accidentellement l'arrière-plan. Donc, vous voulez faire des conceptions plus compliquées ? J' aime vraiment utiliser des couches, mais pour cela je vais tout garder en une seule couche. C' est à vous de décider. Ce que tu veux. Dio et moi avons fait des modes de transparence parce que c'est beaucoup trop. Nous voulons juste une texture très subtile pour montrer à travers le noir. Donc je vais jouer avec des superpositions de transparence différentes. Je crois que j'avais une lumière douce. Certains jouaient d'une lumière dure, d' lumière dure. Je crois que j'ai un peu réduit la transparence. C' est génial juste là, alors ajoutez-y un peu de texture, Missy. Une sorte de ce que j'ai fait ici. Lumière dure 62. Alors revenons en arrière. Lumière dure, rendre un peu plus fort. Donc 62 opacité. On y va. Alors jouons avec Pattern. Je pense que c'est la seule chose qui manque ici, c'est le modèle. Et puis on va appliquer cette barre à une maquette pour qu'on puisse faire approuver ça par le client. Et puis, enfin, nous pourrions aller de l'avant et faire notre autocollant Go ahead comme une petite chose séparée que nous pouvons exporter et envoyé au client sont à l'imprimante. Donc c'est en quelque sorte ce qui se passe. Offres d'emploi État 6. Maquettes: Maintenant vient la partie vraiment amusante où nous pouvons faire en sorte que ça prend vie pour notre client. Donc, j'ai téléchargé ce modèle ou marca Photoshopped mark up. Je vais aller de l'avant et fournir la semaine pour vous afin que vous puissiez Teoh, Voir ce lien pour être en mesure de saisir que le même modèle ou si vous voulez trouver un autre modèle. Mais celui-ci était vraiment facile à travailler avec lequel je n'avais pas besoin de m'inscrire pour l' obtenir non plus. Donc c'était sympa. Alors allez-y et vérifiez. Téléchargez-le et je n'ai pas ouvert ici. Si je ne veux voir aucun de ces guides bleus, je vais juste à une vue et juste cliquer sur extra off. Alors allez-y sur Click Extra. Et maintenant, j'ai cette belle palette propre à travailler avec. Donc, c'est comme ça que les simulations fonctionnent habituellement. Donc c'est un peu un peu différent, donc nous allons juste avoir un peu, ah gâcher avec ça juste pour la présentation du client, parce que c'est tout le but de faire une simulation est d'obtenir la présentation du client ou avoir une paix de portefeuille. Donc nous voulons le faire ressembler. Nous sommes vraiment, vraiment cool et en quelque sorte étendre le design et la marque en dehors de la barre de chocolat. Eso. Voici comment les maquettes Photoshopped fonctionnent, donc je vais aller de l'avant, cliquez sur le dossier Mock Ups juste ici dans mon panneau de calques, Allez et cliquez sur 01 Allez-y et bascule qu'il semble qu'il pourrait y avoir quelques autres différentes versions. Donc il y a une sorte de version inclinée et il y a une barre empilée l'une sur l'autre. Et il y a les deux barres ici, que nous pourrions finir par utiliser maintenant que nous en avons deux dans la série. Alors allons de l'avant et faire ce 1er 1 Donc, je vais aller de l'avant et un effondré ce numéro un et aller à croire Il est modèles Dossier, quand je suis à la recherche est juste ici, dit Rectangle. Un. Allez-y et double-cliquez que c'est ce qui remplit cette section afin qu'elle puisse toujours la trouver en activant et en désactivant la vue. Vous pouvez aller de l'avant et trouver ce calque et bon double-clic sur ce calque. Ça va l'ouvrir et un nouveau dossier. Notre nouvelle fenêtre. Il porte un dragon. Lâchez mon dessin. Donc je vais retourner dans l'illustrateur que je pourrais exporter en tant que J. Paige et le ramener. Ou encore mieux encore, c'est un peu de taille différente. Ce que je vais faire des ISM pourrait étendre ça juste un peu. Donne-moi une certaine marge de manœuvre. Avec la taille de la barre sur la maquette, la meilleure chose à faire est de trouver un marché qui a Zack taille que vous avez besoin. Mais ça n'arrive pas toujours. Donc on va travailler avec ça pour l'instant. Nous sommes juste en train d'étendre tout au-delà des côtés juste un peu pour nous donner plus d'espace pour s'adapter à cette maquette correctement. On y va. Qui a le traîner, tout enlacer et le déposer. Voyons voir à quoi ça ressemble. Cela semble un peu plus large que ce que notre designer a conçu. Semble plus grand pour une raison quelconque, donc cela pourrait être un autre ressemble à son européen. Donc 40 grammes donc il pourrait juste être la différence entre les tailles de barres américaines et les tailles de barres de jonglage européennes . Je suis sûr qu'il y a certainement une différence, donc vous pouvez demander à votre imprimante ou demander autour de Quelle est cette bonne taille pour un rappeur de barre de chocolat Et qui sera généralement fourni par le client. C' est donc un peu plus large que d'habitude. C' est bon. On le fait juste pour la présentation. Nous pouvons en quelque sorte obtenir cela approuvé afin que nous puissions commencer à travailler sur le dos et avoir un design complet et un thème puisque Pourrait faire glisser cela vers le bas, obtenir la bonne taille. Mais maintenant, quand je dois faire, je vais fermer cette fenêtre pour cliquer sur les vêtements et je vais sauver. Et quand j'ai sauvé la fenêtre, ça va se remplir automatiquement dans la maquette serait comme si Magic allait apparaître là-bas . Donc la mise à jour des objets intelligents sur mon ventilateur d'ordinateur était sifflant loin il irait. Donc j'aime beaucoup modifier les simulations, et c'est vraiment quand vous savez, boutique photo, c'est vraiment facile à faire. Alors je vais descendre. Je suis là en quelque sorte dans ce système de dossiers. Je suis dans des simulations. Je suis dans le modèle. Donc c'est le fichier qui est la couche que nous venons de modifier, et je ne vais pas effondrer que je vais trouver des lumières et des lumières. Et c'est là que vous pouvez gâcher l'éclairage. Donc j'aime basculer pour voir ce que je fais ici. Certains vont ça et je vais juste réduire la capacité. Je ne veux pas autant d'éblouissement sur le mien parce que ce ne sera pas une finition brillante. Ça va être une sorte de finition Matt et une finition lin. Donc je réduit juste la lumière. Vous pouvez le basculer pour voir l'effet que c'est qu'il a vraiment un effet énorme, cette couche. Donc ce que je pourrais faire est de réduire le passage A dessus, avoir juste assez de brillance pour montrer un peu d'éclairage sur la maquette, mais pas assez là où il semble, vous savez, fou, brillant. Donc modèle. Je suis à l'école. Je passe par chacun un bascule. Je vois ce qui affecte la moitié voir des ombres. Je pense que ces ombres sont trop dures. Donc je vais juste réduire la capacité des ombres. C' est un peu et on y va. Je veux donc étendre et montrer à mon client le genre de texture que nous avons créée. Nous avons passé un certain temps à faire des recherches sur ce qui était votre inspiration. Je vais en quelque sorte l'appliquer à l'arrière-plan. Donc je vais aller apporter certains de nos textures et éléments. Donc je vais juste libérer mon masque de coupure qui apporte notre gris anthracite foncé . J' y vais. C' est comme ça. Laisse-moi voir. Je pense que je dois déplacer ça plus haut. Ah, on y va. Vous d'apporter cela dans l'arrière-plan, Boulder depuis pourrait faire glisser ceci ci-dessous. On va annoncer derrière la barre de chocolat. C' est sa couleur fusain. Je veux apporter notre texture ici. On a utilisé, je pense que mon Ok, je relâche déjà le masque de coupure. Donc, c'est la texture complète. Assurez-vous qu'il est plus élevé que suffisant. Ça l'amène parfois. Et il apporte des objets intelligents de l'illustrateur. Il faut un peu de temps pour charger. Je vais juste faire ça. Aiken, étirez la texture un peu mieux sans le faire exploser autant en réduisant la résolution, appuyez sur Entrée et puisque tout le chemin du retour, juste au-dessus de la couche inférieure, je veux que ce soit réglé, etc. Je crois que j'ai appliqué un réglage de transparence de lumière dure 62. Alors faisons la même chose et mieux aller ici pour acheter des modes de mélange. Une lumière douce est dure, je crois. Là, on y va la lumière dure. Apportez ça un peu plus pour qu'il semble qu'il soit presque posé sur une table de roche cool , qui est un peu ce que je vais faire. Alors amenons nos textures fraîches. Donc, il est bon de faire cela plus grand avec ce très grand que nous pourrions apporter l'envoyer un objet intelligent . Mais ce que je vais faire un double clic sur le calque, je fais juste une simple superposition de couleur . Je fais juste un tracé de couleur grise tout le chemin vers le bas, vers le bas, en bas, en bas, ici et peut-être que je veux l'incliner. Peut-être que je ne sais pas que c'est juste. Vous l'avez droit de haut en bas pour avoir ce modèle droit de haut en bas. Mais si je l'angle sur l'arrière-plan, ajoute un contraste cool, et je pourrais montrer comment le motif pourrait être adaptable. Donc je vais zoomer sur les modèles des gens. Vraiment. Je vois en quelque sorte que ce n'est pas trop détaillé, et je vais juste réduire l'un passivement un peu dessus dessus. Oups, j'ai fait ça sur la superposition de l'accident. Retourne dans ma couche. Basculer Sure Vous avez le bon à la recherche de la texture. Ecoute, avec ce prix, ça aide vraiment la texture OK, pour produire la capacité sur ce juste pour que les gens puissent à peine le voir. Et je pourrais même ajouter un masque de calque ici. Je viens de saisir ma grande tante Tool ont un int Grady noir et blanc. Je vais juste cliquer et faire glisser comme une partie de ça. Transparent, peut-être. C' était un peu comme ça. Je pense que ça me plaît horrible comme ça. Jouez avec le mode de mélange ici sur notre texture. Je n'ai pas de nom maintenant faire superposition. Je pouvais faire de la lumière douce, mais ils comprenaient normal. Vous ne voulez pas de texture pour dominer la barre. Tout le point est de montrer la barre. Alors maintenant les gens peuvent voir le modèle et je vais changer d'avis. Je ne fais jamais ça bien. Je vais choisir le modèle et y retourner. Et ce qui aide si vous en ce moment j'ai. C' est juste un petit truc est que j'ai la sélection automatique sur. Donc, chaque fois que je sélectionne un objet, il va sélectionner celui en haut ou partout où je clique, mais il va et cliquez sur Auto. Désactivez et vous allez de l'avant et sélectionnez votre calque et il ne sélectionnera pas automatiquement celui qui en haut. Donc, si jamais cela vous dérange, allez ici pour Auto Select. Il sélectionnera celui en haut que je suis sélectionné. Il conservera avec ce que vous avez sélectionné sont les calques et je ne sélectionnerai pas automatiquement un autre juste au cas où vous ne saviez pas cela ou qui rendait fou. Comment waas double clic et faire notre superposition de couleur produit la transparence. Donc maintenant, il montre le même modèle. Je pense que ça pourrait mieux marcher. Je pense que l'autre modèle qu'il était juste ne fonctionnait pas avec celui-ci autant que je l' espérais , On y va. Donc je pense qu'on a fini leur présentation. Ce sera donc une sorte de la façon dont nous le présenterons au client. Bien sûr, nous avons notre autre que nous pouvons montrer aussi. Donc, nous avons celui-ci qui a un modèle très similaire, juste comme c'est très Voir à travers le tableau. Bonne cohérence avec ceux-ci. Donc maintenant, nous pourrions même faire remarquable. Nous les montrons tous les deux ensemble. Donc ça pourrait leur montrer comment sont ces barres. Toujours regarder sur l'étagère ensemble. On va le faire. Et ils allaient faire le dos de la conception, et ensuite on aura fini. 7. Maquettes - Partie 2: Alors, comment rendre cette conception complète ? Comment faire pour qu'il y ait un backside et qu'il y ait tous les éléments dont nous avons besoin ? Ce que nous avons fait le front. Alors allons de l'avant et faisons tous les autres éléments. C' est là que cela devient un peu délicat parce que nous allons commencer à séparer les éléments pour l'imprimante. Donc, nous devons concevoir le côté arrière de cela. Donc, si nous avons regardé notre emballage de chocolat sont massés, Um, exemple, nous avons eu le rappeur plier autour, qui sera le côté gauche et le côté droit qui se pliera autour de sorte que cette partie est faite et la ligne de l'écran est juste pour moi d'indiquer où le front qui commence Onda à gauche et à droite est l'extérieur. Mais maintenant nous devons monter et faire une sorte de section blanche en haut qui finira par être à envers parce que ça va retourner et passer au-dessus de la barre et être derrière sur l'étiquette. Donc quand nous le ferons, le design finira par être à l'envers. Donc, tout l'impression est un autocollant que toute cette zone va imprimer est un autocollant et sera mis sur le devant et ensuite sera enveloppé autour. Donc ce qui est à l'envers va maintenant devenir le côté droit vers le haut eso que nous allons faire ça. Mais je ne vais pas faire ce design à l'envers sur le côté droit vers le haut, puis faire une, hum ah, une transformation et le retourner à 180 degrés et ensuite je l'ai là où je devais être. Alors commençons à penser à la conception arrière. Je vais juste copier deux ou trois de ces éléments. Je vais prendre toute cette partie ici. Un select UN Select devrait avoir ceci sur un autre calque. Ce serait intelligent. Je vais le copier et le coller ici. Et c'est là qu'on va travailler à l'arrière. On n'a plus besoin de ça. Nous n'avons pas besoin de certains de la traînée certains de ces éléments sur le côté parce que je voudrais utiliser certaines de ces pensées, mais j'aime continuer ma ligne pour aller jusqu'au bas. Nous devons également penser à avoir un peu plus pour la partie supérieure de la barre qui est réellement enveloppé autour de cette petite portion doivent ajuster pour cela. Et maintenant, on doit réfléchir. Ok, qu'est-ce qu'on a à l'arrière ? On va avoir une liste d'ingrédients dans un code-barres. Donc je vais aller de l'avant et rassembler ces éléments, et je reviens tout de suite. Alors je suis de retour. Et si c'était un vrai projet, je contacterais le client pour lui dire, j'ai besoin d'informations sur les ingrédients, et nous devons savoir ce que vous avez légalement à mettre sur le dos, et ils vont aller de l'avant et vous donner cette information. Tu n'as pas à comprendre ça. Et aussi, ils vous donneront le code-barres parce qu'ils doivent obtenir le code-barres du fabricant. Alors on y va. Alors, c'est le dos de l'étiquette. On va donc jouer avec le blocage un peu, en adaptant déjà mon choix de police mort. Nous voulons aller de l'avant et adapter le plus de polices possible et les porter à l' arrière . Et j'aimerais peut-être faire un alignement central, puisque c'est une belle présentation ici juste pour centrer, aligner avec, aligner avec, mettre un bel espacement large rendre agréable et élégant petit espacement là entre notre, euh, objets. Et c'est une taille de 33 points. Donc, ouais, on n'en a pas besoin aussi grand. Super. Et donc je dois aussi probablement placer le code-barres juste en bas là. On ne veut pas que ça soit au sommet. On a fait toutes les bonnes choses pour être sur le dessus, et on doit avoir son logo parce qu'on doit avoir un nom d'entreprise. Alors j'ai un peu inventé, Up Kaba, Quick, prenez-en un. Peut-être mettre ça vers le haut et laisse-moi même faire ça. Je pense que c'est notre gris anthracite. Je m'assure que c'est la même chose. Oh, en fait, c'est noir. Laisse-moi prendre mon petit dépouillement d'un échantillon ici, c'est avoir notre outil de pipette. Je veux m'assurer que tout est la même teinte, ce genre de couleur fusain foncé. Assurez-vous que c'est la même chose ici. Assurez-vous juste que ceux-ci sont tous similaires. Donc maintenant, nous avons une sorte d'informations de contact qui étaient nécessaires pour avoir Il n'a pas besoin d' être grand. Je ne ferais pas moins que, euh en ce moment j'ai un 10. Je ne ferais pas moins de 8.5 car alors la lisibilité devient un problème. Donc le meilleur achat peut c'est important. Rendons ça un peu plus grand. Peut-être faire ça, hum, cette police plus large qui fait 700 espacement de l'espacement très large. Allons juste à 300 et faire 18. Nous voulons vraiment que les gens le voient pour qu'ils sachent qu'il n'a pas expiré. Ok, donc c'est une bonne sorte de centre. Aligner tout ici et une sorte de moyen rapide de centrer l'alignement de l'école. Dropbox. Sélectionnez ma boîte où je voulais aligner. Je vais sélectionner tous ces éléments. Faisons un alignement central ici, ligne centrale, et ensuite je vais juste tout ensemble. Alors maintenant, ils sont tous alignés les uns avec les autres, devraient probablement faire la même chose avec ça. Euh, assurez-vous que c'est aligné. Donc oui, revenez en arrière et assurez-vous que vous avez un alignement central sur tous les objets, donc je dois m'assurer que la liste des ingrédients est alignée aussi. Panneau de la compagnie aérienne sur la ligne. Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace ici pour le code à barres. Vous ne mettez rien près du code-barres car il pourrait y avoir des problèmes avec la numérisation si génial. Je pense que je suis content du fond de ça. Donc maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va assembler ces éléments pour faire un gros autocollant qui va s'enrouler. 8. Exporter et préparer nos conceptions pour l'impression professionnelle: Donc je vais me faciliter les choses et rester dans le même dossier, mais juste créer de nouveaux tableaux d'art. Donc, je vais déposer des documents en place, aller éditer un tableau d'art. Donc je vais pouvoir créer un nouveau tableau d'art. Je dois le créer de la même taille. Est-ce que ça va finir par le doubler ? Alors maintenant je vais aller éditer nos ports à nouveau. Je vais m'excuser. Document mis en place dans nos ports pour ajuster. Mon coule dans pour doubler la taille et vous aurez Zack Tailles pour l'autocollant. Si vous faites cela, si vous passez par le fabricant. Ok, donc ça va être à l'arrière, donc ça va être à l'envers. Donc je vais aller de l'avant et retourner tout ça à l'envers. Je vais sélectionner tout aller à la transformation de l'objet. Je vais faire une rotation de 1 80. Je pourrais le faire manuellement, travailler et juste le faire exactement comme ça. Et faites-le tourner là où je pouvais juste prendre cet outil et tourner de cette façon. Donc ce sera à l'envers. Et maintenant on doit y aller, Grab sont à droite. Partie que nous avons besoin d'un sélectionner. J' aurais dû regrouper ceci et avoir sur différentes couches. Mais c'est bon. Nous avons tous notre propre façon de faire des choses. Ce n'est pas toujours parfait. Donc, au lieu de copier ça, je vais juste le faire glisser parce qu'on n'avait plus besoin du bar. N' évoque pas ça ici. Je dois m'assurer que je le double. Bien sûr, je n'ai pas la taille exacte parce que je fais ça comme une sorte de projet personnel . Donc je vais juste m'assurer d'être assez proche. C' était pour vous montrer que vous auriez la taille exacte et le mettre dans le document. D' accord. Et maintenant, je demanderais à la fabrication de savoir où se plie-t-il ? Et il me dira, Oh, Oh, il se plie 5 pouces ou quelle que soit la mesure utilisée. Donc il se plie cinq pouces sur le dessus. Et donc je mesurerais ça. Vous avez un peu mis comme une petite indication de l'endroit où il se plierait juste ici juste pour moi. Donc je peux savoir espacement comment tout faire. C' est là que ça se plie. Fais une autre ligne pour indiquer, euh bien, l' enfer, c'est épais, et ils partiront. Il fait 0,25 pouce. Et donc je voudrais juste mesurer pour financer 2,5 pouces entre l'espacement. Et je saurais que c'est le haut du bar. Donc tu ne vas pas voir ça de l'avant de l'arrière qui sera sur le dessus. Et on y va. Donc nous avons ces deux types de boîtes supplémentaires. Nous avons compris, nous allons devoir les combiner parce que nous ne voulons pas avoir cette ligne ici qui se termine ici parce que nous avons créé une boîte pour créer cette petite ligne donc nous ne voulons plus cette ligne , alors allons de l'avant et Débarrassez-vous de lui. Nous pouvons avoir besoin de re dessiner un peu de peau sur le groupe va supprimer cette boîte. Les chiffres pourraient prendre cette boîte du haut et la faire glisser ici. Donc, c'est pour notre ligne arrière. Donc maintenant, nous avons une belle cohérence. Le ici, avoir un aller et supprimer ceci. Vous pouvez voir comment il y a le bon zoom arrière. Il y a le fond. Il y a le haut, cette petite zone, et puis le dos se repliera vers l'arrière. C' est donc exactement comme ça que vous le présentez à l'imprimante, pas vraiment au client. Le client verra une preuve de l'imprimante, donc il a déjà approuvé votre conception. Tu essayes juste de le faire prendre vie. Je fais juste quelques petits ajustements que j'ai dû faire pour le dimensionnement parce que ce que nous avions auparavant était juste une maquette. Ce n'était pas exact. Maintenant, nous devons être exacts. Alors on y va. Il y a notre premier autocollant adhésif qui ira sur le devant de la barre. Et maintenant on va faire cet autocollant qui s'enroule. Mais d'abord, allez-y et préparez ceci. Nous n'avons pas besoin de l'ombre portée qui était juste pour présenter au client. Donc, nous voulons apporter notre modèle jusqu'au sommet. Donc, ce sera le ce qui est réellement imprimé sur l'emballage. Donc on va le fournir comme ça. Le vert indique où se trouve le centre, nous, l'avant et la gauche et la droite indique ce qui sera enveloppé et vous obtiendrez le dimensionnement à partir du modèle. Alors c'est prêt. C' est juste pour mon propre usage. Donc, je peux mettre ça sur une couche différente. Je peux couper et il en va de même pour cette petite indication. C' est juste pour moi en tant que designer de savoir où les choses se replient. Donc, je découpe juste ces éléments et ajoute un nouveau calque et je les colle juste dans espoir que je vais coller en place. Donc, il rythme juste là où je l'ai coupé, coller en place. Je vais juste verrouiller cette couche. Et j'ai un nom. Il, hum Voyons, les indications étaient saignées est ou alors quoi ? Tout ce que vous voulez indiquer. Ok, donc maintenant je peux activer ça souvent si je ne veux pas que ça m'empêche d'étudier le design pour pouvoir en parler et partir. Ok, super. C' est là qu'on coupe. Alors maintenant, c'est prêt. C' est prêt à partir. Nous devons donc faire un élément de plus. Et c'est l'autocollant qui traverse. Donc, il aurait la taille de l'autocollant. Et combien ? Combien ? Comment était le lien qui devait être pour envelopper correctement et nous travaillions avec l'imprimante sur ce dimensionnement et avec le client, nous allons aller éditer nos tableaux. On fait la même chose qu'avant. Nous allons créer une nouvelle planche d'art juste ici, mais une taille double où je pense qu'elle devra peut-être s'enrouler un peu plus loin parce que nous voulons elle sceller la barre de chocolat. Il peut donc être nécessaire de sortir un peu plus loin sur le dos pour sceller la partie inférieure de l'endroit où la barre de chocolat se plie. D' accord. Et je ne pense pas que ce soit de la même couleur. Donc, je fais juste quelques ajustements finaux ici quand je remarque des choses comme ça en faisant que la bonne nuance, veillant à ce que l'alignement soit correct XYZ quand nous faisons tous nos réglages vraiment finaux. Et donc c'est à peu près tout. Je trouverais le point central de ceci et de savoir à quel point la barre est épaisse, ce que nous saurions en étudiant l'épaisseur du haut de la barre apparaissent. On sait que ça va être si épais, donc ça veut dire que ça va aussi être si épais ici, donc ça va se transformer en rotation de 90 degrés. Vous avez, ah, vertical de haut en bas. Je trouverais le centre de Zak. Mettez-le là. Donc c'est juste mon indication de l'endroit où ça va se plier. Et il pourrait même être plus épais que ça dans la vraie vie. Tu sais, ça pourrait être une barre de chocolat très épaisse. Ça pourrait être cette épaisseur. Et cela m'aidera à déterminer où placer mon 82. Pour savoir jusqu'où il s'enroule. Il sera coincé ici. Et puis nous avons enlevé toute la texture du lin parce que c'était juste pour la présentation, et nous parlions avec l'imprimeur et le client. À propos de quoi ? Quelle est la qualité de l'adhésif autocollant ? Voulons-nous faire, comme un mélange de lin pour l'autocollant et avoir une texture fraîche dessus ? Est-ce qu'on veut juste un slick ? Um, brillant UV ? Fini ? Voulons-nous tous ces différents types de finitions que vous pouvez obtenir avec des matériaux et des produits imprimés  ? Et tu t'occuperais de ça. Mais on n'a pas besoin de mettre ça dans le design parce que ça va être le matériau. Cela aurait pu naturellement créer cette texture. Mais nous voulons garder cela parce que cela sera imprimé. Euh, juste une finition imprimée, euh, Matt. On n'a plus besoin de ce petit point culminant. Donc ils y allaient, donc j'y retournerais. Je m'assurerais que ce soit parfaitement au centre. En plus de cela, je voudrais juste vérifier mes lignes directrices. Envoyez ceci à l'imprimante. Arriver, faire un test pour voir à quoi il ressemble parce que vous pouvez être un peu éteint et vous devez revenir arrière et faire quelques ajustements. C' est très commun. Donc je vais supprimer tous ces trucs supplémentaires et j'ai mes affaires prêtes. Je vais aller de l'avant et désactiver les lignes parce que l'imprimante n'en a pas besoin. Ils ont déjà cette information. Et j'irais à l'exportation et à l'exportation de fichiers comme vous faites quelques choses. Beaucoup de fois, ils aiment avoir de meilleurs fichiers pour leur envoyer un E P et ils auraient juste ce fichier et ils seront en mesure de l'adapter pour obtenir une impression prête . Ou je pourrais updf ah voir fichier enregistrer tel qu'il est. Pdf été dit que pour mon bureau e doit aller de l'avant et décliché préserver les capacités d' édition illustrateur , cause qui rend le fichier très, très grand. Et comme cela est prêt à l'emploi et prêt à l'emploi, vous n'avez pas besoin d'avoir des capacités d'édition à moins que l'imprimante ne demande comme un E P et cela leur donnera des capacités d'édition. Alors faisons que j'ai une qualité de presse. Donc c'est faire ça, et un clic. Vous pouvez cliquer dessus. Cela leur donne juste la possibilité d'entrer et de l'éditer. Mais si c'est final, nous n'avons plus besoin de l'éditer. Nous n'avons pas besoin de repères à moins qu'ils ne le demandent. Ils peuvent avoir besoin de repères autour de ce rappeur, alors disons qu'ils ont besoin d'un fond perdu de 18 pouces autour du rappeur. Allons de l'avant et ajoutons ça juste pour voir ce que nous faisons ici. Le document le met en place à un fond perdu dira que c'est 1/8 de pouce. Bien sûr, vous pouvez avoir des centimètres et cela ajoute 1/8 de pouce à cela. Je vais aller de l'avant et juste m'assurer que mon document s'étend jusqu'au bout du fond perdu de sorte qu'une fois qu'ils ont imprimé, ils ont coupé ce petit peu en plus et ont une belle coupe lisse. La même chose avec ça. Je vais juste le faire glisser vers le haut, traquer vers le bas, sélectionner l'objet suivant ci-dessous, qui est notre fond rouge enceinte vers le bas et faire ressortir ça. Ok, donc maintenant on peut exporter. Et voici où. Ok, donc ils peuvent ne pas avoir besoin de saignement incertain sur les autocollants adhésifs, mais ils peuvent en avoir besoin s'ils ont besoin de saigner sur les autocollants. Euh, alors c'est génial. J' ajoute un fond perdu à un point Lorsque vous ajoutez un plomb à un document, il ajoute un fond perdu tous les tableaux d'art, même si vous n'en avez pas besoin sur un certain tableau d'art. Donc, si vous découvrez que vos autocollants n'ont pas besoin de saignement, alors vous pouvez ouvrir un nouveau document et y mettre vos autocollants sans avoir le fond perdu parce que je pense qu'avec Illustrator, si vous appliquez du fond perdu, c'est tout. C' est sur tous nos tableaux que vous ne pouvez pas en avoir un sans un avec Ok, donc les documents sont mis en place juste une double vérification de nos tableaux. Ok, alors exportons et soyons finis. On va enregistrer au format pdf où elle pourrait aussi faire des ups. Tout ce qu'ils demandent la qualité de presse et décochez que la taille du fichier est réduite. Je vais y aller. Parfois, ils aiment imprimer les remarques de Trump. Je vais utiliser les paramètres de fond perdu qui ont déjà configuré ça. Donc 0,25 sur tout le chemin, ou vous pourriez simplement le faire manuellement. Donc 0,25 de chaque côté. C' est 1/8 éventuellement le chemin. Um, les marques de coupe. Je fais habituellement des marques sur les articles imprimés, mais je ne fais pas de marques sur les annonces de magazines. Je fais habituellement des marques sur les articles imprimés, Pour une raison quelconque, les gens n'aiment pas avoir des marques de coupure sur les annonces de magazines parce qu'alors ils doivent aller même dans la pièce. Mais pour quelque chose comme ça, j'ai aimé les remarques, mais demandez à l'imprimeur. Ils se feront un plaisir de partager leurs préférences avec vous. Cliquez sur. Ok, donc ça va faire, hum, trois p d efs, probablement tous sous ce nom. Faites-le dans une barre de chocolat. Voyons voir. PDF là Isett. Allons de l'avant et double-cliquez pour voir à quoi ça ressemble et vous voyez tout mon processus. Je ne laisserai rien en dehors de ça. Tous les détails minutieux que l'air un peu ennuyeux parfois mais nécessaire pour un nouveau designer de passer à travers et d'apprendre. Il m'a fallu quelques années pour apprendre comment les imprimantes aiment les choses. Comment est-ce que le saignement est des marques de culture ? Tous ceux-là. Ça m'a pris un certain temps pour apprendre ça, alors j'espère que vous pourrez voir cela s'appliquer à un vrai projet. Il y a donc notre emballage qui enroulera autour de la barre de chocolat. Il y a notre et on dirait qu'il y a un peu d'ombre portée ici. J' ai juste besoin d'aller dans et enlever l'ombre portée qui était juste pour les présentations tous enlevés que les Socrates de l'étiquette d'autocollant qui va envelopper autour du haut de la barre à l'arrière, puis notre petit il. Il est d'autocollant sur le devant qui s'enroulera autour de l'arrière. Et on y va. C' est notre design final de bar. Je suis très content et excité. J' aimerais que ça devienne une vraie barre de chocolat. J' adorerais ça. Mon client approcherait avec un projet conçu par une barre de chocolat qui serait tellement amusant. Mais j'ai fait beaucoup d'autres conceptions de produits très similaires à cela. Donc, c'est le processus, à peu près que je vais dire merci de rester à l'écoute, et c'était un peu plus long cours ou des leçons à suivre dans ce projet. Mais vous arrivez à voir tous les détails grossiers d'un projet vraiment pratique que vous auriez de bonnes chances de faire et de votre travail Alors dites-moi sur quel projet vous voulez travailler ensuite. J' adore créer du contenu bonus supplémentaire et de nouveaux projets tout le temps. Alors faites-moi savoir ce que vous êtes curieux de créer et je me suis beaucoup amusé. Merci beaucoup de vous être accordé.