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1. Aperçu du cours: voulez-vous maîtriser la typographie et le design graphique dans cette classe couvrira l'anatomie de la typographie. Apprenez la terminologie typographique importante qui peut aider à rehausser le type de votre dessin. Nous allons explorer comment utiliser le type avec des phrases plus petites, des titres
plus longs et de gros blocs de texte. Vous pouvez tirer parti de la typographie dans le design de manière à changer l'humeur, la qualité et le niveau de professionnalisme de vos pièces de design. Je vais même vous guider à travers un processus de conception locale basé sur la typographie avec vous et vous montrer comment le type peut faire notre conception révolutionnaire. Alors apprenons ensemble.
2. L'anatomie de la typographie: la typographie a une place particulière dans le monde du design. Je pourrais avoir un impact spectaculaire sur la façon dont le design semble qu'il pourrait rendre un design occupé ou propre. Cela pourrait même être le design lui-même, donc comprendre l'anatomie et la structure de la typographie contribuera grandement à approfondir votre compréhension du design. C' est une police Sarah simple car nous savons que c'est une police serif à cause de ces petits crochets à la fin de chaque caractère. Chaque lettre ce mot est appelé un caractère. Si vous deviez tracer une ligne qui embrasse le bas de chaque lettre, sans inclure les petits contes appelés expéditeurs D, cette ligne s'appellerait Ligne de base. Vous pouvez également tracer une ligne au-dessus de ces caractères, qui n'inclut pas ce que l'on appelle les centres A sont cette petite zone ici, et vous contrôlez votre deuxième ligne de base. Ce qui se trouve entre ces deux lignes est le noyau même de votre mot ou de votre personnage. Cela vous aide à trouver un équilibre dans votre libellé. Nous pouvons trouver que vous avez plus un envoi et des caractères décemment dans cette révélation peut vous
aider à décider comment équilibrer le type lent aller lors de la création de votre examen mobile. La ligne qui pourrait être tracée à travers le haut de la pointe de vos chanteurs A s'appelle la ligne d'
ascension. La ligne qui pourrait être tracée à travers le bas de vos expéditeurs D vient d'appeler la
ligne D envoyée , donc j'espère que cela pourrait être facile à retenir. Un très bon combat. Vous serez en mesure de dessiner ces belles lignes droites qui vont à travers votre personnage ne sont pas tous les fonds. Faites cette boîte de préhension comme celle-ci ne suivez pas toujours les mêmes motifs de ligne. Élargissons notre vocabulaire typographique. La queue est la pointe même du personnage Descend er, comme nous le savons maintenant, constitue toute la partie inférieure. Mais la queue n'est que la pointe même. C' est l'exemple de la tige des années de caractère ou de tout ce qui se développe en dehors du côté du caractère, y compris ce gène. Malheureusement, l'anatomie de la typographie est la même quelque part. Pense humaine et Adam. C' est donc un exemple d'épaule. Les boucles sont communes dans certains pneus de bloc, tout ce qui a été fermé à l'intérieur d'une forme de personnage. Ça s'appelle un comptoir fermé. Ceci est un exemple de barres transversales de jambe de caractère du deuxième ensemble. Joindre deux stents ensemble. Par exemple, dans ce un il y a autour embarqué un 50 autres termes totaux de mots de vocabulaire pour
décrire les anatomies des caractères, mais nous ne les examinerons pas tous. Il y en a beaucoup que j'ai appris juste en créant cette leçon que je ne connaissais pas le bon vocabulaire mot pour mot. Cela signifie que connaître certaines des bases est fantastique. Mais n'avez pas l'impression que vous devez avoir tous ces termes mémorisés. Ce qui est le plus important, c'est d'étudier comment se sent, ressemble et se comporte avec d'autres personnages, mots, couleurs et designs pour rendre nos pièces globales cohérentes et équilibrées. Je vais passer en revue quelques termes qui sont moins aucun terme dans le monde du design, beaucoup de ces phrases en termes ou jetés autour et les e-mails des clients et des commentaires professionnels que vous pouvez recevoir. Donc, c'est assez important. L' ing actuel est l'espace créé manuellement entre chaque caractère. Chaque type a un courant naturel ng ajouté. Lorsque vous réduisez ou développez principalement l'espacement entre les caractères en utilisant des logiciels comme ceux qui utiliseront pour cette classe, vous obtiendrez le terme design actuel et local. Par exemple, j'essaie toujours de taper manuellement les caractères Kern car même de légers ajustements pourraient avoir un grand impact sur son apparence. L' espacement par défaut sur les obligations n'est pas toujours parfait. De plus, Colonel pourrait aider à équilibrer un logo en augmentant ou en diminuant l'espace créé entre les personnages. Remplacement de cette lettre dans un espace blanc supplémentaire réduit peut élever votre type dans votre conception. J' adore jouer avec différentes options de lien. Quand je travaillais avec des titres ou des logos, certains liens fonctionnaient très bien pour mon effet désiré. Beaux sirops, contes et groupes. Mais prenez, par
exemple, les créneaux horaires. Remarquez à quel point ils ressemblent à première vue, mais ils varient un peu lorsque vous effectuez un zoom avant et vous savez ce que vous cherchez. L' espace créé entre les phrases ou les phrases est appelé leader. La quantité de laisser que c'est entre des phrases et un paragraphe plus grand peut vraiment changer l'apparence d'un bloc de type. Une plus grande avance ou un espacement a une chance de respirer et d'avoir l'air très propre. Un espacement plus serré pourrait construire assez à l'étroit. Lorsque vous apprenez des techniques de conception intermédiaires ou avancées, vous devez savoir comment espacer et équilibrer manuellement votre titre de logo et votre
lettrage personnalisé . Lorsque vous travaillez avec les titres. J' aime resserrer l'espace blanc entre les personnages et entre les mots. J' ai pris certains mots et orteils espaces blancs supplémentaires d'autres mots, et cela semble se sentir juste et équilibre. Quand je fais ça, on pourrait le faire facilement. Dans Adobe Illustrator, je prends un simple titre de trois mots et je trouve le bon espace entre les caractères et entre les mots remarquent la grande différence, en utilisant l'espacement par défaut dans la police, puis en utilisant mon propre version. Il y a une grande différence quand je suis capable de nouiller avec ça. Parfois, votre titre principal et les phrases. Le plus grand objectif de la conception et d'avoir ce look personnalisé va un long chemin et semble professionnel. Il est également bon de combiner différents types d'obligations et styles pour le même titre. Cela aide vraiment à briser les mots les plus importants. Donc, dans ce cas, faire le et et les autres plus petits texte italique et ils script police, et combiner cela avec ce sable d'or vraiment agréable terrifiant fonctionne vraiment bien ici. En outre, le fait de rentrer dans les mots et de réduire de grandes quantités d'espace blanc entre les caractères et lettres donne l'impression d'un design agréable et
cohérent. Le reste du lettrage est très important et la marque et la conception du logo. Cet exemple. Je prends deux types de liens de script, et je les combine pour faire un mélange unique. Les obligations de script peuvent être difficiles. Lorsque vous ne pouvez pas aimer la lettre majuscule d'une certaine obligation de script. Vous pouvez le changer pour un autre script apporté pour voir s'il semble mieux et s'il lit mieux . Donc, dans ce cas, je peux vraiment dire quelle est la première lettre. Maintenant. Vous pouvez prendre une police régulière et
typique et l'utiliser comme un fonds de base. De là, vous pouvez ajouter quelque chose de totalement unique à et le rendre distinct cerveau.
3. Typographie de wIth de nombreuses mots de mots multiples: Je suis dans Adobe Illustrator, et je voulais vous montrer une version en direct de la façon dont je travaille avec la typographie et le design, en particulier plusieurs phrases ou phrases de mots. Donc, avez trois mots simples ici, typographie et le design. Et à ce que je veux faire est une sorte de jouer un peu avec le type et voir s' il y a des zones d'espace blanc vraiment sympa où je peux taper certains personnages les uns dans autres. Donc j'ai ce genre d'endroit sympa pour mettre l'esperluette ici. Et je vais prendre des polices qui, je pense, vont vraiment marcher. Et je pense qu'une police Sarah va marcher pour cette pièce en particulier. Donc je vais avoir un peu d'équilibre avec ces trois mots. Donc je vais en agrandir certains. Je ne veux pas vraiment souligner le et autant. Donc je vais faire de la typographie et du design un peu plus grand et remarquer ce petit espacement là où le P descend et il y a un peu d'espacement entre le D et le I, sorte de raccord dans ces ensemble donc ça ressemble comme ça. C' est comme un puzzle. La même chose avec cette esperluette de trouver une belle façon de presque les
assembler . Comme je l'ai dit, un puzzle. On dirait qu'ils appartiennent ensemble, nichés ensemble. J' ai donc l'impression d'aimer le choix de la police. J' aime l'aspect général de la façon dont tout parle ensemble. Je vais juste mettre ça derrière un simple fond pourpre sorte de trouver la bonne teinte. Bien sûr de couleur. Je dois jouer un peu avec l'ombre pour m'assurer que ça me plaît. Et la grande chose à propos de mettre sur un fond, vous pourriez vraiment commencer à jouer avec la couleur comme un pied moyen. Diversifiez également un peu votre type et faites ressortir certains mots sur d'autres. Alors maintenant j'ai l'impression de pouvoir jouer avec cette esperluette un peu avec la couleur. Je vais en fait prendre mon outil de pipette et mettre en évidence la teinte violette que j'ai créée. Et je vais en fait faire juste un peu d'une nuance plus claire des
nuances de fond , donc il a une apparence plus subtile. Ce n'est pas dur, et donc il s'estompe un peu en arrière-plan, mais c'est toujours très lisible. Alors jouons avec une phrase de tête d'affiche beaucoup plus longue. Je suis allé de l'avant et j'ai trouvé une citation du Dr Seuss. Ne pleure pas parce que c'est fini de sourire, parce que c'est arrivé. J' adore cette petite citation, et je pense que c'est sympa et long et sera en mesure de créer un design de
citation superposé vraiment sympa et vraiment nous aider à pratiquer nos compétences en typographie. Nous venons d'apprendre quand vous avez une phrase beaucoup plus longue comme celle-ci et que vous devez le rendre tout lisible, grand et dans un beau titre conçu, j'aime généralement commencer par le début quelques mots, et je coupe et colle différents mots pour que je puisse créer des lignes différentes. Donc, dans ce cas, je vais commencer par « Ne me sens pas comme si c'était un bon mot de rester seul. Et donc Alcoa Head and Copy and Coller ne sont pas dans son téléphone, euh, genre de zone. Donc, j'essaie une police en gras différente. Je veux faire un mélange de sable. Les polices Sarah et Sarah veulent aussi m'assurer de mélanger mes polices audacieuses et de les contrer avec des fonds
plus légers Cem . Donc on va le faire tout au long de cette
petite leçon que nous faisons ici,
donc je n'aime pas vraiment cette apostrophe. nous faisons ici, Donc je change cette apostrophe sur un orteil. Je pense que ce sera un peu plus lisse ou plus agréable avec ce que nous essayons d'obtenir. Donc je vais prendre le mot parce que et créer une ligne séparée pour ça. Et nous allons continuer à créer des lions séparés jusqu'à ce que toute la phrase soit créée. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que je vais le secouer. Mais audacieux, léger et métallisé et je veux avoir tout cela est des zones de texte séparées pour que je puisse avoir un plus grand contrôle sur ça. Donc en ce moment, j'accélère le processus de trois fois la vitesse normale dans laquelle ça a été filmé juste pour que je puisse montrer. C' est un processus très fastidieux de couper et de coller des mots de la phrase principale qui, je pense, ira bien ensemble. Alors j'ai mis Ne pleure pas parce que puis c'est fini sur sa propre ligne. Et en ce moment je joue avec le mot sourire en essayant de trouver le bon endroit. Je voulais vraiment accentuer cela parce que je pense que c'était ça. C' est la principale attraction de cette citation est le mot sourire Alors maintenant vous commencez à voir la citation se réunir comme un beau design
bloqué. Donc j'ai tout un genre de séparation. Je peux commencer à jouer avec les types de polices un peu maintenant qu'ils sont tous séparés . Ce n'est pas un gros bloc de texte. C' est si bon de me voir jouer continuellement avec ça. J' ai en fait passé ce Teoh un autre rapide, trois fois la vitesse normale parce que ça prend un peu de temps pour jouer autour. Et je suis en quelque sorte d'ajuster le parce qu'un peu il y en a deux parce que les mots les ont rendus plus légers. Donc ça compense toute cette police audacieuse et vous remarquez que j'essaie d'expérimenter. En fait séparé. Ne pleure pas en deux mots séparés, donc je pourrais essayer d'avoir peut-être au lieu de l'avoir un gros bloc. avoir ce bon lent de gauche à droite orteil gauche à droite comme il descend la page et fait pleurer le même type que le sourire. Et cela m'a donné plus d'opportunités et plus d'espace blanc créé par cet espace négatif. Je suis capable de prendre certains de ces autres mots à l'intérieur. Donc si vous remarquez entre le pourquoi et le moi à gauche. Je peux mettre parce que c'est fini dans ce joli petit espace et que ça marche vraiment bien , donc je vais continuer avec ça. J' ai donc passé encore 15 minutes à finaliser ça. Et c'est la version finale que j'ai trouvée, et j'ai fini par faire un deux toned pour que je puisse l'avoir plus lisible. Donc j'ai fait le ne pleure pas parce qu'il est plus blanc dans le sourire parce qu'il est arrivé un
peu plus sombre couleur. Ce genre de match est la teinte plus foncée assistée orange. Donc je me suis senti comme si tout ce genre de rouge mieux que j'avais caché, bien
sûr, sont le Dr Seuss ici en bas, à droite. Et tout semble couler du haut à gauche jusqu'au bas. Droit ? Donc j'espère que ce petit projet n'a
pas duré 15 à 20 minutes, juste en prenant une sorte de phrase plus longue et en quelque sorte de créer cette petite boîte de guillemets. C' est le genre de choses que vous allez apprendre à faire au fil de la pratique et du temps. Et parce que vous pourriez avoir une base solide de typographie, vous allez pouvoir assembler tout ça bien
4. Travailler avec de grands blocs de texte: les femmes dans le design en ce moment. Et ah, merveilleux programme. tous les trois programmes, illustrateur photo boutique et est conçu dans la conception vous donne le plus de contrôle ou grand, beaucoup de textes. C' est pourquoi les hommes sont conçus aujourd'hui. Et donc on va en quelque sorte y aller. Comment pouvons-nous, euh, gérer un si gros bloc de texte et avoir un designer ? Vous allez recevoir plus de textos que vous n'en avez vraiment besoin. Et votre travail est de rendre tout ce texte lisible, regarder, orteil
agréable regarder et bien conçu il conçu la césure. Zehr important moi Un Collins très étroit de texte. Mais la plupart du temps, les clients n'aiment pas voir la césure à moins qu'elle ne soit absolument nécessaire. Donc, l'une des premières choses que je fais et j'ai un gros bloc de texte comme ça, c'est que je suis juste injuste. La boîte de coupure. Lorsqu' un gros bloc de texte s'étend sur toute la page, il peut être difficile de le lire. Vous ne voulez pas que le lecteur ait à changer les yeux si longues distances de gauche à droite, cela devient fatigant. C' est là que l'utilisation de Collins est très sage. Avoir le bon alignement est tout ce qu'il pourrait avoir un grand impact sur l'apparence de votre bloc de texte En ce moment. Ces deux colonnes d'air réglé l'alignement de l'orteil gauche seulement. Mais si vous jouez avec vos options d'alignement de texte et sélectionnez justifier toutes les lignes spécifiquement justifient avec la dernière ligne à gauche, le texte sera vidé sur les côtés gauche et droit. Allons supprimer cette apparence déchiquetée du côté droit de l'option d'alignement gauche . Cela pourrait vraiment polir votre conception et votre mise en page, alors utilisez ce type d'alignement souvent. Et quand il avait plus d'une colonne, assurez-vous
juste que vos colonnes à la ligne de fond uniformément. Utiliser les titres pour briser votre gros bloc de texte n'est pas une idée. L' équilibrage de ce bloc de texte avec des blocs de texte plus grands ajoute non seulement la variété d'éléments , mais le rend visuellement intéressant et plus susceptible d'être lu. Mais le plus important est d'ajouter des sous-lignes ou des bylines. Toe ajouter des divisions supplémentaires aux blocs de texte. Cela aide le cerveau à décomposer la zone de texte en blocs d'
information beaucoup plus gérables , et donc ils ne sont pas submergés, vous remarquerez. J' ajuste constamment le début,
que nous avons appris plus tôt, afin que je puisse avoir la bonne quantité d'espacement entre les titres, sous-lignes et les blocs de paragraphe. Je vois toujours les gros titres avec trop d'avance, et il semble moins cohésif et poli. Trouver des moyens supplémentaires de briser votre zone de texte visuellement, mais j'aime faire est de trouver des citations importantes ou des fous dans mon bloc de copie et en faire un serveur
audacieux . Talents. Assurez-vous que vos paragraphes ne sont jamais trop longs. Une façon de les briser est de faire une citation. Cela ajoute un autre élément visuel sans avoir à utiliser une photo remarque l'espace généreux, même blanc de chaque côté du document. Non seulement cela est important pour les exigences de publication, mais il aide également la page à respirer et à se sentir ouverte. Pendant la majeure partie de ma carrière de design, j'ai géré de gros blocs de texte que les clients m'ont donnés. Je ne peux pas lui dire de couper la copie. C' est mon travail de rendre ça superbe de toute façon, et parfois c'est un travail difficile de le faire. Comprendre les principes de mise en page de texte de base
5. Conception de logo Typography: Je suis dans Adobe Illustrator aujourd'hui et 100. Il faut tout ce que nous avons appris de toutes les leçons précédentes commencent à créer un peu bon d'un logo basé sur la typographie. Donc, c'est une sorte de logo par défaut avec les gens. espacement tourne entre le lettrage sur l'une des premières choses que j'aime faire quand j'ai le nom du logo établi dans ce cas, je fais juste un test de logo échantillon. J' aime diviser les caractères dans chaque zone de texte individuelle afin que je puisse avoir
un contrôle complet sur l'espacement et la mise en page de chaque lettre. Donc c'est ce que je fais en ce moment. Ça va être en tapant chacun. Vous avez donc quatre caractères au total. C' est l'espacement par défaut, donc je peux voir où nous sommes allés ici. On va jouer un peu avec le style en ce moment. C' est Georgia Font, et je pense que je veux le faire en italique et je ne sens pas vraiment l'
air de cette capitale L Capital Elle . Assez difficile à travailler, parfois sur la conception du logo. Donc je vais travailler avec cette belle lettre minuscule et quelques pensées ou plus belles que d'autres avec certaines lettres majuscules ou minuscules, donc c'est là que tu apprends une expérience. Ce que je fais maintenant, c'est de fermer certains des espaces blancs et des lacunes et d'essayer d'étreindre ces lettres comme une pièce de puzzle et d'aligner tout correctement et peut-être de rendre un certain personnage un peu plus grand pour fournir un équilibre pour le logo. Ils veulent aussi s'assurer que je garde tout sur la même ligne, donc je fais juste un petit coup ici. Il est de s'assurer que O a correctement aligné avec l'autre propre chose avec le fond de ce gène va s'assurer que tous ces alignés correctement pour que vous puissiez déjà voir juste en faisant un tallix et en prenant chaque personnage et créant sa propre boîte de
texte de volonté, je suis capable de serrer les choses et vraiment une sorte de ligne aussi mieux. C' est donc par défaut. Si j'étais juste de taper mon nom de logo et que c'est juste un peu de finesse, vous pourriez certainement voir la différence. Alors soyons un peu plus compliqués. Faisons un design complet très rapidement ici. Donc, en ce moment, j'ai ce texte de base de Géorgie le plus cher que je vais utiliser pour mes
propriétaires d'amour , Boss filles est une sorte de nom générique que je suis venu avec et ont déjà une sorte de palette de
couleurs choisies. Donc la première chose que je vais faire, ISS encore une fois, je pense que je veux avoir un mélange de sirop et la police de San Serif. Donc je pense que peut-être pour Boss, je vais faire un bon sirop de sable et pour fille, je vais faire ce qu'on a fait avec ce logo et le garder dans ce joli complot de Géorgie. Allons-y et faisons ce que nous avons fait dans la dernière. Je vais créer un caractère ou une zone de texte pour chaque personnage. Cela me donnera un contrôle complet sur tout avec un peu plus grand ici, donc il peut vraiment voir ce qui fonctionne. Eh bien, maintenant je fais ça manuellement, quelque
sorte de réduire une partie de l'espace blanc, mais pour les mettre en place, c'est un très bon espacement. Donc, vous remarquerez que l'espace ici est égal à l'espace ici. Il a pris une sorte de continuité de saison tout au long de l'espacement. Tu as été enlevé que ça n'a pas l'air bien là ils iraient, et je veux le faire respirer juste un cheveu plus génial. Nous voulons aussi faire notre ligne. Allons dessiner la boîte et faire un coup, et cela m'aidera à déterminer tout. Se repose bien sur cette ligne pour s'assurer qu'il ne veut pas s'assurer que les choses apparaissent également
en ligne. Donc, vous voyez la courbe de l'épaule ici de ces deux personnages. Je pourrais rendre ça un peu plus grand, mais ce match je peux même rendre le G plus grand si je veux avoir un peu d'équilibre là-bas. C' est donc la première section, le logo. Et je crois que oui. Tu veux que Kana rende le g un peu plus grand ? Peut-être que c'est tout à utiliser. Assurez-vous que les épaules soient alignées ici. Tu as juste testé. Ok, super. Tu finis toujours un peu tard. Plus tard, après avoir terminé le processus conceptuel, c'est le premier mot. Et maintenant on va prendre le patron et je pense que je veux faire une belle police
audacieuse ici et en avoir déjà une en tête. Je vais voir Co. voyons si je peux le trouver. Oie de cacao. Voyons si je pouvais trouver le bon type. Attends, je crois que c'était mon livre. Demi gras. Oh, c'est
là. Il y a l'ensemble normal dans mon gras ou je le garderai comme ça. On va faire tout ça, donc je veux garder la hauteur de la ligne la même sur le dessus en bas. Et je veux combiner ces mots parce que c'est un bel équilibre ici entre cette
police audacieuse et ce genre de police ou de type plus mince Kurt. Et je veux les combiner de très près. Et donc je vais réduire l'espacement ici. Juste manuellement, euh, produit le moi actuel entre le caractère du texte. Donc il y a des câlins comme celui-ci est gentil et serré. Ça a l'air vraiment sympa. Et voici une sorte de truc. Rappelez-vous comment nous faisons une ligne juste ici en haut de notre endroit où un expéditeur est notre et ensuite nos
expéditeurs d ici nous avons fait ce qu'on appelle la hauteur X. Si tu retournes regarder cette vidéo, c'est ce qu'on va créer maintenant, c'est que je mets juste une ligne là. Et je peux déjà dire à mon G si je pouvais obtenir mon G un peu plus grand. C' est en quelque sorte au sommet de cette ligne en bas. Donc maintenant les courbes de chaque caractère reposent sur ces lignes, ligne du
bas et toutes les courbes du haut reposent sur la ligne supérieure. Et si je dessine ça, je pourrais aligner ça et en faire la même taille. Donc maintenant ces deux mots s'intègrent parfaitement dans cette zone de hauteur X. Non, je pourrais enlever qu'on dirait que ça appartient vraiment ensemble. Vraiment souffle très gentil dans ces deux mots. Et je suis juste en quelque sorte de mettre un peu plus d'espace manuel ici, Laissez-le respirer, et je peux le rendre un peu plus petit et voir comment je l'aime parce que chaque logo devrait paraître bon petit, et je voudrais probablement finesse le fond G. Si elle avait un peu plus de temps, j'irais dans. En fait, je ferais un clic droit
et créer des contours, et je trouverais effectivement accorder cette petite boucle là. Donc, euh, voir un peu plus petit et avoir un petit choix de palette de couleurs qui ont été choisis. Je pensais que je ferais le patron vert associé à gagner de l'argent et la fille avec nos femmes en
couleur de Kaboul et il ya notre principal sentiment local assez heureux. Je pourrais ajuster le G juste un peu pour faire que cette finesse d'un peu et le suivant pour mettre notre sous-ligne sont byline ou sub headline. Peu importe ce que tu veux appeler ça.
6. Finalisation de notre conception de logo: J' ai donc trouvé le petit slogan que nous pourrions utiliser sous le logo, gagnant tout le temps. J' ai quelque chose de drôle. Hum, et j'ai ceci comme la Géorgie par défaut s'est battue. Alors laissez-moi voir si j'ai le même suivi. C' est réglé à zéro. C' est donc avec ça que nous devons travailler. Il y a deux façons d'intégrer ça dans le logo. La première chose que j'explorerais, c'est
cette porte, ce petit trou qui est créé avec le G qui descend. Je serais ravi de mettre cela ici et peut-être jouer avec peut-être un talent audacieux. Et je veux aussi en faire une couleur neutre parce que vous ne voulez pas qu'elle soit lue en tant que patron et ensuite ici si vous deviez rendre ce vert. Maintenant, cela lit ensemble au lieu de lire à travers. Donc, vous voulez qu'il soit de couleur neutre. On va faire un beau gris neutre, et je veux vraiment accentuer aussi, si j'ai fait ça audacieux, fait que peut-être vert ou violet, qui pourrait être agréable à. Et voilà le problème. Je crois que j'aime ça. Mais si je réduit cela à très petit, peut-être un en-tête de médias sociaux. Comment gagner tout le temps se perd pour que nous puissions explorer d'autres façons. On peut travailler avec ce, hum, sous-titres. Il y a une chose que nous pouvons explorer qui est de mettre un peu d'espacement entre les deux
lettres . Je le mets entre le G. Donc c'est une option. Ça ne marche pas toujours. J' essaie toujours de faire fonctionner cela,
mais à la fin, c'est juste que je finis toujours par ne pas l'utiliser, mais c'est certainement une option. On peut essayer un autre Bond. Allons-y. Filmore espacement entre les personnages et ce que je ferais réellement si j'avais un peu de temps mais en fait sélectionner ce G. Mon créer des contours. Je suis dans Adobe Illustrator en ce moment, et je voudrais en fait abaisser le G. Donc le point bas du G plonge ici mal un peu de temps pour vraiment redessiner tout ce conte. Mais pour l'instant, gardons-le tel quel. C' est une autre option. Super. Il y a beaucoup d'options ici. Reste avec ça quand je veux le garder ensemble. Gardons-le ensemble. Essayons une casquette. Revenons à notre gris neutre. Alors je prends ça. Je ne veux pas utiliser trois polices. J' essaie d'utiliser soit le patron, soit la fille qui le pensait. Peut-être que maintenant que c'est plus grand, ça fonctionnera un peu mieux quand il sera plus petit,
donc c'est peut-être notre choix ici. Alors voyons à quoi il semble plus petit. Ça a l'air plutôt bien. J' aimerais que l'espacement soit un peu plus large. Le Kerney. Faisons ça, ouais, tu as besoin d'un peu d'espace pour le lire quand c'est vraiment minuscule. Il était bon d'avoir un espacement serré, mais pas trop serré là où vous ne pouvez pas le lire. Il s'agit de trouver un équilibre et de trouver le parfait, donc c'est une option. Je pourrais même rendre ça un peu plus sombre. Faites-le sortir un peu plus. Donc c'est une option. C' est un peu lourd sur le côté gauche. Alors que se passe-t-il si nous essayons d'équilibrer cela un peu mieux Les cours G descendent, ce qui est Nique, mais aussi nous limite un peu quand il s'agit de mettre du texte en dessous. Donc, vous avez ce soit petit et juste qu'il soit au centre aligné en dessous. Mais nous avons ce genre de trou qui ne semble pas naturel. On peut donc toujours diviser ça en deux lignes différentes. Voyez à quoi ça ressemble. Ça pourrait être notre gagnant. Je vais réduire la location. C' est une belle unité
serrée. En fait, je vais l'alléger. C' est une option, bien
sûr, qui maintenant est lourde à droite. Mais ça pourrait être OK. Ça dépend de ce que vous essayez de faire. Et bien sûr, il s'agit d'expérimenter quand nous faisons la conception de logo. J' essaie juste de comprendre que tu sais ce qui est une bonne connexion. C' est un peu soigné, une
sorte de version empilée du logo. Nous les mettons en quelque sorte ici pour que je puisse rendre cela un peu plus grand que maintenant je peux même avoir un empilé sur eux deux lignes ou trois lignes. Donc, cela a un bon équilibre parce que vous l'avez
lourd à gauche, lourd à droite ici, et vous avez ce genre de au milieu. Donc, il a une sorte de cette belle, presque plus d'une ballade circulaire. Laisse-moi voir si je pouvais dessiner un cercle,pour te
montrer que c'est pas trop lourd d'un côté. Laisse-moi voir si je pouvais dessiner un cercle, Il est réparti uniformément, et cela aurait même l'air cool dans un cercle. Maintenant que je fais ça, c'est un échantillon. Vous pouvez même avoir cela dans un cercle et faire ce blanc donc toutes sortes d'options quand il s'agit de cela. Mais maintenant que vous avez une bonne base de conception de logo ou ah fondation de la typographie, design
local devient beaucoup plus facile. Donc, cela pourrait être plus léger. Tu vois, si je pouvais essayer ça. Oh, c'est parfait. C' est ça. Fais une sorte de gris clair. Et quand nous effondrons l'espace à LaGuardia, laisser.
Lindsay Marsh, Over 500,000 Design Students & Counting!
