L'art à portée de main : dessiner et peindre avec l'IPad Pro

1. Bienvenue: Peindre avec l'iPad Pro est tellement amusant et c'est plus facile que vous ne le pensez. En utilisant l'application Procreate incroyable, je vais partager mes techniques de dessin et de peinture préférées qui vous aideront à dessiner n'importe quel sujet n'importe où. Procreate est un outil de peinture fantastique. Quand je l'ai utilisé pour la première fois, j'ai été en fait stupéfait par la puissance et la convivialité qu'il est. Il est parfait pour faire des croquis occasionnels, des peintures de pratique et même des travaux d'illustration professionnels. Comme il est sur l'iPad, c'est aussi un support entièrement transportable, donc que vous voyagiez ou que vous soyez assis devant la télé, vous avez tous les pinceaux et toutes les couleurs à portée de main. Ça m'a donné envie de le porter partout et de peindre tout le temps. En classe, je vais partager mes découvertes préférées de Procreate, ainsi que des techniques générales de dessin et de peinture que vous pouvez commencer à appliquer à vos créations tout de suite. Je vais également montrer mon approche pour dessiner des gens, des lieux, des animaux, et plus encore. Si vous n'avez pas d'iPad ou d'iPad Pro mais que vous souhaitez toujours vous joindre et recevoir des conseils, veuillez le faire. J' adorerais te voir en classe, alors rejoignez-nous et commençons. 2. Visite guidée et conseils sur Procreate: Vous pouvez trouver Procreate dans l'App Store. C' est 5,99$ au moment où je fais cette vidéo, et ça vaut absolument chaque centime. Si vous n'avez pas d'iPad, il y a en fait Procreate Pocket que vous pouvez utiliser sur votre téléphone. Il n'a pas toute la puissance de Procreate pour l'iPad, mais c'est toujours un outil d'esquisse génial, surtout si vous êtes en déplacement. Vous pouvez utiliser Procreate sur l'iPad. Tu n'auras qu'à utiliser ton doigt. Si vous avez un iPad Pro et le crayon Apple, ce sera la configuration parfaite. Voici un aperçu rapide de l'interface Procreate. Reportez-vous à cela si jamais, vous avez besoin d'un petit rappel où quelque chose pourrait être. Lorsque vous ouvrez Procreate, vous voudrez appuyer sur ce signe plus ici dans le coin et créer un Canvas. J' aime appuyer sur nouveau Canvas, puis choisir des dimensions qui s'adapteront à ma référence et à ma peinture tout en étant de haute qualité. J' ai trouvé quelque chose autour de 2.000-3.500 pixels sur un côté le plus court fonctionne bien. Lorsque vous appuyez sur Galerie dans le coin supérieur gauche, cela va enregistrer les progrès que vous avez réalisés et vous ramène à la vue Galerie. Avec le Canvas ouvert à nouveau, vous verrez qu'il y a une variété de petites icônes en haut ici. Cette icône de clé est l'endroit où vous trouverez vos actions. Dans vos actions, vous serez en mesure d'insérer des photos de référence à partir de votre pellicule photo, utiliser le guide de perspective et de retourner votre Canvas, enregistrer votre illustration et d'exporter vos vidéos traitées, d' enregistrer une capture d'écran et bien plus encore. Je vous encourage à cliquer littéralement chacune de ces actions pour savoir ce qui vous sera utile en tant qu'artiste. Voici quelques-uns des principaux que vous voudrez connaître pour cette classe cependant. Maintenant, en cliquant ici sur la deuxième icône qui ressemble à une baguette magique, vous trouverez vos réglages de couleur, flou, outils d'affûtage et plus encore. Ceux que je touche dans cette classe sont le flou gaussien, Aiguiser et Teinte, Saturation, Luminosité. Mais encore une fois, expérimentez absolument. Tout cela fait des choses cool qui vous seront probablement utiles à un moment donné. Cette troisième icône qui ressemble à un S est notre outil de sélection. Je l'utilise quand je veux tracer une forme afin que je ne peigne qu'à l'intérieur de cette forme. Il aide également quand je veux dessiner un arêtes super vives. Pousser les sélections est facile avec cette quatrième icône qui ressemble à une flèche. Vous pouvez facilement déplacer des éléments en sélectionnant avec l'outil de sélection, puis en le déplaçant avec l'outil de transformation. Avec l'outil de transformation, vous pouvez également déformer le contenu d' un calque en saisissant le coin ici et en le déplaçant. Vous pouvez également le partager en saisissant au milieu ici. Maintenant, jetons un coup d'oeil aux pinceaux. Je pense que les pinceaux de procréation sont vraiment incroyables. Je pense qu'ils sont un pas en avant par rapport aux autres programmes de peinture. Ils ont l'air très réels, que j'aime personnellement. Donc, passez du temps à passer à travers et à essayer tout ça. Cette icône de doigt est ici l'outil de taches. Je vais l'utiliser à l'occasion. Vous avez tous les mêmes pinceaux ici, ce qui est cool. Cette troisième icône ici est la Gomme. Encore une fois, tous les mêmes brosses sont là pour vous. Cette double icône carrée ouvre ici vos calques. Pour ajouter d'autres calques, il vous suffit d'appuyer sur ce signe plus. Ici, dans le coin, vous trouverez toutes vos couleurs, lesquelles nous en trouverons plus dans un peu. Maintenant, avec un pinceau sélectionné ici, vous pouvez voir que cette barre change la taille de votre pinceau. Ensuite, cette barre inférieure va changer l'opacité de votre brosse. Avec un stylet, votre pression affectera également l'opacité. Mais si vous peignez avec votre doigt, ce sera le flou à ajuster pour l'opacité. J' ai programmé mon bouton Modifier ici pour ouvrir ce menu lorsque j'appuie dessus. Ce bouton Modifier peut également m'aider à sélectionner les couleurs. Ce que je peux faire est de maintenir le bouton Modifier avec ma main gauche et de toucher une couleur avec ma droite. Alors comme vous pouvez le voir, procréation ramasse cette couleur pour moi, donc maintenant je peux l'utiliser. Maintenant, le blanc est sélectionné. Vous pouvez également toucher et maintenir une couleur comme celle-ci. Cela va également ramasser des couleurs pour vous. Je choisis la couleur comme ça tout le temps quand je peins. Cela fait partie de la grandeur de la peinture numérique. La sélection des couleurs à partir des photos est absolument simple. Vous pouvez accéder à Actions, appuyez sur, Contrôles gestuels avancés, si vous souhaitez modifier votre bouton Modifier et modifier la façon dont vous pouvez choisir les couleurs. Maintenant, je veux vous montrer quelques-uns de mes trucs et astuces de procréation préférés. Si jamais vous avez besoin de tracer une ligne droite, maintenez-la à la fin et elle s'accrochera à une ligne droite. C' est super utile. Une autre chose que vous pouvez faire est de le tenir à la fin et de poser un peu comme avant, mais puis prenez votre doigt et appuyez sur l'écran. Cela vous donnera 15 degrés tics, ce qui est parfait pour obtenir cette ligne verticale ou horizontale parfaite. Une autre astuce cool avec Procreate est quand vous avez une forme fermée comme celle-ci, vous pouvez choisir une couleur et ensuite simplement la glisser dans la forme. Ensuite, Procreate le remplira pour vous. Un autre gain de temps pour moi est juste de prendre trois doigts et de caresser vers le bas. Cela ouvrira un menu rapide Cut Copy Coller. Si vous souhaitez supprimer un calque, balayez simplement le calque vers la gauche et appuyez sur Effacer. Si vous voulez fusionner plusieurs couches, vous pouvez simplement les pincer ensemble. Ou vous pouvez simplement appuyer sur un calque et appuyer sur Fusionner vers le bas et il fusionnera avec celui qui est en dessous. Voici une autre petite chose cool que j'utilise assez souvent. Si jamais vous voulez obtenir un blanc pur, suffit de taper deux fois ici près du blanc et il s'accrochera automatiquement au blanc pur. Il en va de même pour le noir. Vous pouvez également créer et enregistrer vos propres palette de couleurs. Vous pouvez voir Procreate a déjà quelques faits pour vous, mais vous pouvez également appuyer sur ce petit signe plus et faire votre propre. Pour ajouter une couleur, il vous suffit de trouver la couleur souhaitée, puis d'appuyer sur un carré ouvert. Facile. Maintenant, je l'utilise tout le temps. Ça s'appelle Alpha Lock. Voici une forme, et je veux seulement peindre une telle forme sans sortir des bords. Tout ce que j'ai à faire est Alpha verrouiller le calque en faisant glisser vers la droite avec deux doigts. Vous pouvez voir comment l'arrière-plan du calque est maintenant vérifié. Ça veut dire que c'est Alpha verrouillé. Lorsque je peins sur le calque, je ne peins que sur les pixels déjà colorés dans un calque. Je ne peux pas peindre en dehors des lignes, ce qui est génial. Si vous voulez réduire l'opacité d'un calque, cliquez simplement sur ce N, puis abaissez l'opacité ici. Une autre chose impressionnante à propos de Procreate est qu'il fait un enregistrement temporel de votre processus de peinture, ce qui est super cool, surtout si vous souhaitez partager ces vidéos en ligne. Assurez-vous simplement que l'enregistrement temporel est activé. Si vous voulez améliorer la qualité de vos vidéos, allez simplement dans les paramètres de votre iPad, Procreate, puis changez la qualité d'enregistrement laps de temps à ce que vous voulez. Le guide Perspective est une fonctionnalité cool située sous Canvas. Vous pouvez trouver cela utile pour les dessins extrêmement techniques. Vous pouvez également appuyer sur un calque, puis appuyer sur Assist. Cela vous aidera à tracer des lignes qui correspondent toutes à la perspective que vous avez faite. Pas une fonctionnalité que j'utilise souvent dans mon travail, mais certainement cool. Sous Aide Actions, vous pouvez trouver une excellente équipe de support client et une communauté impressionnante d'artistes Procreate. Il y a aussi des tonnes de pinceaux gratuits et de ressources là-bas, alors jetez un coup d'œil. Le Procreate iBook est également une lecture rapide et super informative. Si vous souhaitez en savoir plus sur ce que vous pouvez faire avec la procréation, assurez-vous de vérifier cela. 3. Techniques de dessin et de peinture: En tant qu'artistes, nous avons besoin de connaître différentes techniques et compétences, des outils dans notre boîte à outils que nous pouvons retirer quand nous en avons besoin. Voici quelques techniques que j'aime utiliser en peignant. Comme je l'ai mentionné, j'aime avoir ma référence juste à côté de mon œuvre, donc je fais ma toile assez grande pour s'adapter aux deux. Vous voudrez avoir une baguette magnétique pendant que vous mettrez ça en place. Sinon, les choses pourraient devenir bizarres si vous le placez avec la forme libre sélectionnée. Avec la baguette magnétique, j'ai mis ça en place. Quand j'aurai fini, j'appuie sur la flèche. Ensuite, je vais à mes calques, balayez vers la gauche et dupliquez. Maintenant encore, avec mon outil Transformation, je déplace cette copie. Mais quel est l'intérêt de cela que vous pourriez demander ? Eh bien, ce que j'aime faire alors est de verrouiller alpha cette couche de copie et en utilisant une grosse brosse douce, je la remplit. Fondamentalement, ce que je viens de faire est que je l'ai fait pour que ma toile soit exactement la même taille que ma référence. Cela va rendre la mesure pour la précision beaucoup plus facile, parce que je vais comparer des choses qui sont exactement de la même taille. Vous pouvez également mettre une grille sur votre dessin pour vous aider à améliorer la précision. Tout ce que vous avez à faire est d'insérer la grille, puis de la placer exactement où vous le souhaitez. Assurez-vous que le magnétisme est activé pour cela aussi. Ensuite, ajoutez simplement un nouveau calque, faites-le glisser sous la grille et arrivez au dessin. J' aime aussi dessiner des lignes horizontales à l'occasion pour voir si ma référence et mon dessin sont alignés. Pour ce faire, ajoutez simplement un nouveau calque, puis faites l'astuce de ligne horizontale droite en utilisant mon doigt pour vous assurer qu'il s'accroche à l'horizontale parfaite. Ensuite, je m'assure que j'ai les fonctionnalités au bon endroit. Vous pouvez ajouter autant de lignes que vous le souhaitez et vous pouvez même les déplacer à l'aide de l'outil Transformation. J' ai regardé mon chat Olive un matin et j'ai dit, « restez là. J' ai besoin de prendre ta photo pour montrer ma classe. » Elle est là. N'est-elle pas adorable ? C' est tout ce que je voulais te montrer ici. Je plaisante. Ce que je voulais vous montrer, c'est à quel point ses formes sont simples. Lorsque vous peignez, c'est toujours une bonne idée d'essayer de décomposer les sujets complexes en leurs formes les plus simples et les plus basiques. Cela vous aidera à dessiner en toute confiance. Parce que bien sûr, vous pouvez dessiner cette forme de pilon, ce triangle arrondi, cette forme de larme, et ces deux petits triangles sur le dessus. Vous voudrez également regarder des formes négatives plus abstraites. Ce sont les formes autour de vos sujets. Notre cerveau a programmé à quoi il pense que les choses devraient ressembler. Par exemple, un œil, un arbre, une maison, les gens dessineraient probablement ces images symboliques même façon si on leur demandait de les tirer de leur imagination. Mais quand nous observons des formes abstraites, parce que nos cerveaux n'ont pas d'idées préconçues sur leur apparence, nous pouvons en fait dessiner les choses avec plus de précision. C' est pourquoi dessiner l'espace négatif, qui est les formes abstraites autour des objets, peut nous aider à dessiner avec plus de précision. Parce que nous n'avons jamais vu cette forme exacte avant, nous allons lui accorder notre attention, nous aider à en trouver l'exactitude. Je suis constamment à l'affût de l'espace négatif. C' est un excellent moyen de vérifier vous-même. Vous pouvez même placer une grille rapide sur un nouveau calque , puis vérifier la précision d'une section plus petite si vous le souhaitez. Une structure de valeur solide peut vous conduire à une peinture solide. Essayez de décomposer votre référence en seulement cinq formes de valeur graphique. Connecter des valeurs similaires vous aidera à obtenir une déclaration de conception simple mais confiante. Peindre comme ça aidera votre peinture à lire à distance aussi. Splint votre référence si vous ne pouvez pas voir clairement la hiérarchie des valeurs. Cela simplifiera les valeurs, en regroupant des valeurs similaires ensemble. Parfois, je veux obtenir un résumé, heure d'or lueur dans mes peintures et c'est vraiment facile à faire. Tu prends juste un pinceau doux et tu le fais vraiment grand. Ensuite, en utilisant une couleur orangée comme celle-ci et en utilisant un léger mouvement circulaire, ajoutez cette lueur orange. J' ai juste aimé la chaleur que cela donne des images. Parfois, quand je sélectionne des couleurs à partir d'une image, je vais simplement pousser la saturation et les contrastes pour ajouter plus. Je trouve que cela aide à obtenir où je vais plus vite dans mon processus de peinture. Je n'ai pas besoin d'appuyer aussi fort sur mon stylo. Il y a aussi des tonnes de réglages de couleur que vous pouvez essayer. Alors expérimentez et poussez votre couleur à l'endroit où vous le voulez. Voici une astuce pour créer de la profondeur dans un tableau ; sélectionnez votre arrière-plan à l'aide de l'outil de sélection, puis accédez à Réglages, Flou gaussien. Ensuite, vous pouvez prendre votre doigt et le faire glisser pour ajouter du flou. Cela crée un effet instantané de profondeur de champ comme une caméra donne. C' est une bonne façon de montrer l'espace et la distance dans votre peinture. Je pense qu'il est important d'obtenir une structure solide sur un tableau avant d'ajouter des détails. Pour rendre des formes réalistes, vous pouvez le faire dans votre imagination ou même le transformer en un exercice de peinture. Tout d'abord, dessinez des contours croisés, enroulant essentiellement des lignes autour de votre objet. Si cela le rend plus facile, imaginez des cordes collantes qui s'enroulent autour de vos objets et s'accrochent à ses courbes. Cela divise votre objet en plusieurs sections ou plans. Ensuite, vous pouvez choisir la couleur de l'image et trouver la couleur moyenne de chacun de ces plans. Ensuite, vous pouvez trouver une couleur qui tomberait entre ces deux plans. À l'aide d'une brosse douce, vous pouvez simplement le peindre. C' est une méthode que vous pouvez utiliser pour mélanger deux plans ensemble. Chaque changement d'avion va être un changement de couleur. C' est un excellent moyen de pratiquer la peinture de la lumière et de l'ombre. Astuce rapide. Vous pouvez le faire plus grand comme ça pour choisir des couleurs encore plus précises. Tout au long de la classe, vous me verrez dessiner beaucoup avec mon crayon préféré, le crayon 6B trouvé dans la section croquis. Le changement que je fais personnellement à ce pinceau cependant, est que j'aime pousser les limites de taille au maximum. Cela me donne une gamme complète de tailles et une bonne variété aux lignes que je peux obtenir. J' aime utiliser la pointe du crayon pour des lignes plus minces, alors j'aime aussi mettre le crayon sur le côté pour des coups plus épais. Expérimentez avec l'inclinaison de votre crayon pour voir la variété que vous pouvez obtenir. Si vous souhaitez réinitialiser votre pinceau à partir de son état modifié, balayez simplement vers la gauche et appuyez sur Réinitialiser. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez également dupliquer si jamais vous le souhaitez. L' utilisation de lignes peut également être un excellent moyen de rendre la forme. Vous pouvez utiliser des lignes de contour croisé pour décrire les volumes. Comme ici, j'ai utilisé des lignes avec des valeurs variables pour aider à montrer la forme du tournant de la pommette. Pour les textures, expérimentez avec les pinceaux fantastiques que la procréation a à offrir. Vous pouvez ajouter un nouvel ensemble, le nommer et y faire glisser vos favoris. Procreate y stocke une copie. J' aime le faire afin que je puisse facilement accéder à mes outils préférés. Vous pouvez également créer des pinceaux en appuyant sur ce signe plus. Ou si vous ne voulez pas commencer à partir de zéro, dupliquez un pinceau que vous aimez déjà. En cliquant sur la source, vous pouvez modifier la forme du pinceau et du grain. J' ai littéralement passé des jours à jouer et à faire des pinceaux. C' est vraiment beaucoup de plaisir. Fondamentalement, ce dont vous avez besoin sont des photos carrées en noir et blanc pour utiliser un fichier source. Amuse-toi bien avec ça. Les possibilités sont infinies. Consultez le forum de la communauté procreate pour trouver des pinceaux gratuits, des pinceaux à acheter, et où vous pouvez partager les vôtres. Une note rapide sur le style ; chaque brosse vous donnera un look et un style légèrement différents, alors embrassez-le et amusez-vous avec elle. 4. Peindre des personnes: Juste une petite note avant de commencer, j'ai beaucoup de ressources de classe disponibles pour vous tous. Si vous possédez un iPad, vous pouvez trouver le lien vers les ressources de la classe sur mon premier article dans la section discussion. Si vous possédez un ordinateur, vous pouvez trouver ces ressources dans la section de votre projet. Cela dit, commençons. J' ai commencé ce dessin avec une grille, se massant rapidement dans les formes de couleur. Mais très rapidement dans le processus, j'ai réalisé que l'angle difficile et l'inclinaison vers la tête allaient être un problème pour moi. Je savais que je devais m'appuyer un peu sur mes compétences de dessin pour bien constructeur. J' ai redémarré, abordant cette peinture avec une nouvelle approche puisque ma première méthode ne fonctionnait pas pour moi pour cette pièce particulière. Je pense que différentes pièces peuvent nécessiter différents processus, et vous le verrez tout au long de mes démos. Je ne peins généralement pas avec une grille, mais j'ai trouvé que cela a rendu le processus de capture de proportions précises beaucoup plus simple. Je voulais vous montrer cette façon de cartographier votre dessin. Je dirais qu'il n'y a pas de grille comme béquille. Essayez de pratiquer et de développer vos compétences de dessin, avec et sans grille. Quand j'utilise une grille, j'aime garder les carrés de la grille assez grands. Trop de carrés pour moi serait tout simplement trop accablant, et cela me ferait aussi passer trop en mode copie, et j'arrêterais de penser aux concepts, aux formes et aux idées plus grandes. Lorsque je place ma grille, j'aime ancrer les bords des rectangles à des points de repère importants. Ici, je place les bords du rectangle principal au bord du front et au bas de son nez. Cela m'aide à placer ces fonctionnalités importantes plus facilement parce que je sais qu'elles sont juste sur ce bord. À ce stade, c'est à quoi ressemblent mes couches, super simple. Il y a la photo, ma peinture, puis la couche de grille sur le dessus que je peux allumer et éteindre comme je le souhaite. Personnellement, j'aime garder mes couches super simples comme ça. Trop de couches a tendance à me confondre. J' aime aussi la sensation de travailler sur une seule couche avec tous les coups interagissant avec leurs traits environnants. C' est plus naturel pour moi comme si je travaillais avec un médium traditionnel. C' est ma préférence, mais utilisez autant ou aussi peu de couches que vous voulez, faites tout ce qui fonctionne pour vous. Pour cette partie de la pièce, j'utilise à peu près le crayon de croquis 6B. Parfois, en utilisant le point du crayon Apple et parfois en le tournant sur le côté pour obtenir un joli coup épais. Dessiner des portraits est une chose difficile à faire, alors allez dans ce sens sachant que cela pourrait être un défi. Vous devez obtenir des kilomètres de toile derrière vous avec la pratique avant que cela ne devienne simple. Si vous voulez une leçon vraiment approfondie sur le dessin des portraits, consultez ma classe de portrait au crayon.Là, nous allons couvrir les bases nécessaires des proportions et de la structure. J' ai lutté avec les détails de cette boucle d'oreille. Pour être honnête, je n'étais pas amoureuse de son apparence, et je ne voulais pas mettre tous les efforts que je savais qu'il faudrait, alors je l'ai sorti, et c'est bon. En tant qu'artistes, nous avons la liberté de mettre des choses qui ne sont pas là et de sortir des choses qui le sont. J' ai aussi expérimenté l'idée de donner notre morceau de cheveux. Mais à la fin, j'ai décidé de rester simple. J' ai ajouté quelques coups de peinture à l'huile pour certains intérêts textuels. Je pourrais ajouter un accessoire à celui-ci éventuellement. C' est l'une des choses cool et uniques de la peinture numérique. Je peux avoir cette version et je peux aussi copier plus tard et faire une autre version si je le veux. Si vous avez pris mon cours de dessin de personnage féminin alors vous savez tout sur la façon de dessiner un personnage comme celui-ci. qui est cool, c'est que le processus se transfère très bien sur ce médium. En utilisant le crayon 6B, je dessine ma fille. Je peux me sentir totalement libre d'expérimenter avec ses cheveux, son expression et ses accessoires parce qu'appuyer sur le bouton Annuler est si simple. Une fois que je suis satisfait de l'esquisse de base, j'ajoute un nouveau calque et je le mets sous mon calque d'esquisse. Ensuite, je choisis juste des couleurs comme je le ferais si je coloriais dans un livre de coloriage. Puisque mon travail de ligne est sur un calque séparé, je peux même changer la couleur des lignes du brun que j'ai initialement choisi à ce rose pourpre. Sur la couche de couleur, je peux ajouter cette lueur orangée avec une grande brosse douce. J' adore avoir ce look harmonisant. Avec une gomme à effacer, je peux effacer partout où je suis allé en dehors des limites de mon travail de ligne. Maintenant, j'ai un petit personnage mignon. J' ai trouvé cet homme pour avoir un look très intéressant. J' ai décidé d'esquisser un homme à peu près pour commencer. Une fois que j'ai posé les bases, je suis entré et j'ai commencé à me masser en formes. L' image est en noir et blanc, donc nous travaillons uniquement avec des valeurs ici. J' ai essayé de penser aux situations d'éclairage pour que je puisse prendre bonnes décisions de valeur et rendre la forme de son visage efficacement. J' ai essayé de faire des bords doux et durs en utilisant la brosse douce pour la douceur et la brosse 6B pour les bords plus durs en comparaison. Je laisse aussi tomber des lignes horizontales droites pour que le front, ligne du front, le nez et le menton soient placés dans une relation appropriée. J' ai eu du mal à mettre trop de détails sur son visage trop rapidement. J' ai dû me retirer parfois. Il est préférable d'avoir de bonnes formes crédible en place d'abord, puis de mettre les détails sur le dessus. C' est comme faire un gâteau. On ne peut pas glace un gâteau avant même de l'avoir sorti du four, et c'est la même chose avec la peinture, je crois. Vous devez d' abord obtenir les grandes structures solides et ensuite ajouter des détails seulement une fois que vos formulaires sont en place. Je pense que j'aurais pu améliorer ce portrait si j'avais vraiment abordé cette idée et ne pas me précipiter dans les détails. Avec ce dessin, je voulais essayer une nouvelle brosse à charbon que j'ai faite. Je n'étais pas du tout concentré sur la ressemblance. Je voulais juste poser comme référence. J' ai commencé par un simple croquis, imaginant sa tête comme une boule avec une mâchoire. Après avoir mis un travail de ligne de base, je suis allé avec un de mes gros pinceaux à charbon de bois et j'ai obtenu quelques valeurs là-haut sur la toile pour travailler avec, puis avec une brosse à gomme pétrie que j'ai faite, j'ai effacé certains des tons . J' ai essayé d'aborder ça comme si je voulais un vrai dessin au charbon de bois. C' est l'une des choses les plus cool à propos de Procreate. Les pinceaux sont si réels. Ce dessin est juste une grande expérience, mais j'aurai mon ensemble de charbon disponible et mes camarades bientôt, alors attendez ça si vous voulez l'essayer. Ou comme je l'ai dit, faites vos propres pinceaux. En fait, j'ai sorti mes vrais matériaux pour les faire. J' ai fait des formes différentes avec la poussière de charbon et les taches, pris quelques photos et les transformé en brosses à charbon de bois. J' ai peint ce portrait sur un bateau avec ma famille pendant que nous regardons un film. C'est une autre raison pour laquelle j'aime tant Procreate et l'iPad Pro. Vous pouvez peindre n'importe où. J' ai utilisé une grille parce que je voulais juste arriver là où j' allais rapidement pour pouvoir m'amuser à peindre. Je me suis masqué dans la peinture avec un pinceau doux, expérimenté avec quelques pinceaux puis j'ai atterri sur mon 6B préféré. C' était mon premier portrait de Procreate. J' ai peint la pièce en une seule couche, en peignant par instinct, et franchement assez lâche, mais c'est parfois le plaisir de la pièce, d'être lâche et expressif. Je trouve que des zones comme celle-ci valent la peine d'être saisies. Entrer dans des ombres chaudes et nettes comme celle-ci commencera à donner à votre sujet un aspect 3D. J' aime trouver de petits endroits comme ça. Ils donnent une pièce et un look impressionnant tout en étant super simple à faire. Regarder les espaces négatifs dans cette pièce m'a vraiment aidé à le dessiner aussi. Au lieu de regarder la forme du nez, j'ai regardé cette forme grise. J' ai absolument adoré le foulard sur cette photo. Ça m'a toujours inspiré. De plus, elle est une beauté et la palette de couleurs est tout simplement magnifique pour moi aussi, alors j'ai juste dû la peindre. Tout d'abord, j'ai planté tout en place à l'aide d'une brosse douce. C' est en fait gribouillé et désordonné quand j'apprends à savoir ce que je regarde. Je suis constamment à la recherche d'espaces positifs et négatifs pour mettre ces choses en place. Une fois que j'ai les bases, je vais avec mon 6B et je commence à courber les forums comme un sculpteur le ferait. Elle est restée dans cette phase sans bouche pendant un certain temps parce que je savais que les formes sous-jacentes de sa bouche n'étaient pas encore prêtes pour les lèvres. Si j'avais mis les lèvres tout de suite, toutes les formes autour de sa bouche auraient semblé plates, alors j'ai pris le temps de sculpter cette zone, alors pardonne-moi de combien elle a l'air flippante en ce moment. Enfin, les formes environnantes sont prêtes pour les lèvres, donc je les ai mises en place. J' ai trouvé que j'étais capable de construire le visage en travaillant dans une petite plage de valeurs avec des changements de valeur incrémentiels. J' utilise aussi la technique où j'ai dessiné de petites lignes avec mon 6B autour des forums pour leur donner de la poussée et de la direction. 5. Peindre des animaux: Pour ce papillon, j'ai commencé en tapant avec mon doigt à l'aide d'une brosse douce. J' ai vraiment aimé la profondeur sur la photo. Comment le fond est vraiment floue et le papillon est vraiment pointu. Je voulais capturer cet effet dans ma peinture, alors j'ai gardé cela à l'esprit et n'ai fait que les zones autour du papillon ou les zones qui le pointaient vers lui. J' ai même utilisé l'ajustement aiguisé quelques fois pour m'assurer que la mite se démarquait vraiment. Une autre chose que j'ai réalisé en peignant, c'est que vous n' avez pas à être complètement littéral avec vos choix de pinceaux. En fait, j'ai utilisé le pinceau de cristal pour peindre les bords de ces fleurs, et je pense que ça a bien fonctionné pour ça. Ce petit gars était un défi. Il a un sourire si expressif et mignon et étant un portraitiste, il était étrange de dessiner sans penser humain. Ce qui m'a aidé, c'était de me pencher un peu plus sur mes compétences de copie. J' ai regardé les petites formes de lumière et j'ai essayé de les mettre du mieux que je pouvais. Quand j'ai cessé de penser à ce que je pensais que le dauphin devait ressembler et j'ai commencé à me concentrer sur ce qui était juste devant moi, c'était alors que j'ai pu le dessiner avec plus de précision. C' est un simple petit tableau, mais c'était un bon exercice pour moi. Avec plus de pratique à peindre les dauphins, je deviendrai meilleur. C' est ce qui est important de se souvenir de tout ce que vous voulez peindre et devenir bon. Pratique, pratique, pratique. Avec ce tableau, je suis entré avec intention. Je voulais faire une peinture confiante pour refléter la confiance de ce lion très fier. J' ai délibérément examiné chaque trait avant de le poser, en analysant chaque forme, couleur, taille et placement sur la toile. Il y a tellement de façons de s'attaquer à un tableau. J' ai vraiment aimé peindre avec cette approche. Je pense qu'il est important de réaliser que vous n'avez pas besoin de copier chaque détail. Vous n'avez pas besoin de copier pixel pour pixel. En fait, une déclaration simple avec des formes simples fera bien. Trouvez les formes de lumière et d'ombre et placez-les au bon endroit et vous aurez vous-même une peinture. Je trouve que la peinture est autant ce que vous laissez dehors. En tant qu'artistes, nous avons la possibilité d'omettre. Ce lion n'a pas besoin de tous les détails sur son visage pour que je le fasse ressembler à un lion. En fait, je pense que si j'ajoutais tous ces détails à son visage, cela finirait par enlever l'image dans son ensemble. J' aime comment celui-ci est laissé simple dans la conception. Je vous permet en tant que téléspectateurs de faire une partie du travail, et ça fait partie du plaisir de regarder l'art, je pense. Pour ce tableau, j'utilise mon crayon 6B préféré et surtout sur le côté, mais j'ai fait la rationalisation du pinceau. Cela m'a aidé à faire des formes ciselées confiantes. Pour ce tableau, j'ai commencé par un dessin au trait au lieu d'entrer directement avec de la peinture. J' ai trouvé qu'il y avait une belle poésie gracieuse pour elle, alors je voulais l'embrasser en dessinant avec des lignes rythmiques. Puisque je me suis laissé plus rythmique et libre, je voulais revenir en arrière et vérifier ma structure. J' ai regardé de plus près les proportions en la peignant comme deux formes rectangulaires simples. Ensuite, je suis visuellement comparer les deux rectangles les les uns aux autres, puis aussi les comparer à mon dessin. J' aime faire tomber des lignes, comparer des distances et faire des grilles rapides chaque fois que j'ai besoin de m'aider avec une précision proportionnelle. Elle ne ressemble pas exactement à la photo et ça ne me dérange pas. Ce qui compte pour moi, c'est qu'elle ressemble à un cerf, donc vérifier les mesures aide beaucoup à cela. Au lieu d'utiliser un pinceau texturé pour ses taches, j'ai décidé de les dessiner à la main. Parfois, une brosse texturée fonctionnera mieux, et parfois dessiner lentement les détails à la main fonctionnera mieux. Vous pouvez décider ce qui fonctionnera le mieux pour votre peinture au cas par cas. Avec ce tableau, j'ai commencé à utiliser le marqueur plat, faisant de longs coups pour faire son corps. J' aime changer la façon dont je commence comme vous pouvez le voir. Je pense que chaque pièce appelle une approche légèrement différente, donc il est bon d'avoir quelques techniques évidemment. Voici quelque chose de nouveau que j'ai essayé. Pour obtenir la texture sur la branche, j'ai juste sélectionné la zone, puis je l'ai juste estampillé avec la brosse d'arbre brûlé. Je pense que ça a marché. C' était un moyen facile d'avoir le look que je voulais. Comme vous pouvez le voir, j'ai rencontré un problème dans l'enregistrement de celui-ci, et je pense que c'était parce que mon iPad est passé en mode veille une fois alors que mon dessin était ouvert. Pour éviter que le problème ne se reproduise, ce que j'ai fait, c'est que je suis entré dans mes paramètres, affichage et la luminosité, le verrouillage automatique, et je l'ai réglé sur jamais. Je n'ai pas rencontré ce problème d'enregistrement depuis. C' est juste une petite note, si vous souhaitez enregistrer vos processus. Mais revenons à la peinture, je pense qu'il est important de toujours vérifier vous-même, comparer les mesures les unes aux autres, de vous tester et d'évaluer les distances et les espaces exacts entre les choses. Si vous optez pour une ressemblance générale, de grandes différences par rapport à la référence feront une grande différence. Parfois, j'aime prendre le temps de m'assurer d'avoir cloué mes proportions. Pour déplacer les choses dans Procreate, je fais simplement une copie de mon dessin, puis je déplace les choses avec l'outil de sélection et l'outil de transformation. Je suis entré dans ce dessin sans vraiment vouloir faire une peinture exacte à la photo, mais ce petit oiseau ne me paie pas pour peindre sa ressemblance de toute façon, donc je ne me sentais pas trop mal à ce sujet. Je voulais capturer le sentiment nostalgique que j'ai eu en le regardant. Je voulais peindre une lueur estivale chaude sur cet oiseau paisible. En fait, je l'ai dessiné avec l'outil de sélection pour obtenir un aperçu rapide défini de l'oiseau. Pour ce tableau, j'ai utilisé le pinceau pastel doux, le pinceau à esquisse 6B et le pinceau doux pour une belle lueur orange chaude. Je suis également allé aux ajustements et j'ai fait un léger changement à la teinte et la saturation ici juste pour obtenir ce look final, j'allais pour. 6. Peindre des lieux: Pour commencer avec celui-ci, j'ai fini par dupliquer ma référence et la brouiller avec autant d'âme. Il y avait tellement de jolis détails que je ne voulais pas être distrait trop tôt, alors je l'ai brisé pour me concentrer sur les bases. Puis j'ai commencé ma peinture avec de l'encre de ski de descente, un autre pinceau amusant que j'aime. Après la première course de couleur, je suis retourné à mon crayon 6B préféré en utilisant le côté du crayon pour obtenir ces traits épais. J' aime vraiment peindre dans ce style mais j'ai seulement découvert que je l'aimais en expérimentant avec les pinceaux de procréation. J' ai peint celui-ci lentement en pensant à chaque coup que j'ai fait de la même façon que je peignais le lion. Pour cette pièce, je voulais essayer le Guide de Perspective et la perspective d'un point. Ensuite, j'ai juste cliqué sur l'aide sur ma couche de peinture et j'ai eu ce début vraiment abstrait. Avoir la perspective aider a rendu la partie technique de cette facilité afin que je puisse me concentrer davantage sur le côté artistique de celle-ci. Pour les rayons de soleil qui arrivent, j'ai juste tenu ma course à la fin pour que ça me redresse avec la ligne rapide. Dans cette pièce, il m'a aidé à me rappeler que les couleurs contrastées auront tendance à se manifester, tandis que l'utilisation de valeurs similaires aidera à repousser les choses dans l'espace. Pour changer de rythme, j'ai mis un peu plus de détails de texture sur celui-ci pour le rendre plus réaliste. Pour ce tableau, j'ai plissé à la référence pour m'aider à voir les différentes formes, puis je viens de les peindre avec une nuance générale de couleur ramassée à partir de la référence. J' ai expérimenté avec plusieurs pinceaux de texture de montagne différents, mais je ne pouvais pas m'en sortir en utilisant simplement un pinceau de montagne seul. J' ai dû aller à la main dessiner plus de détails minuscules ainsi pour le rendre convaincant. Ensuite, pour l'eau, j'ai expérimenté avec différentes brosses à taches pour obtenir un effet aqueux. J' aime cette photo parce que tout est au sujet des bords, bords super lisses et des bords vraiment nets. J' utilise une brosse douce presque exclusivement, en utilisant une brosse de grande taille pour les grandes zones lisses , puis en rendant ma brosse plus petite lorsque le bord est un peu plus défini. Pour obtenir les bords nets sur le dessus des dunes de sable, j'utilise l'outil de sélection et j'ai également utilisé une petite brosse douce. C' était un bon exercice pour moi dans le contrôle des bords. C' était une autre fois pour moi, j'ai réalisé que je n'avais pas besoin d'être aussi littéral dans mes choix de pinceaux. J' ai commencé avec une brosse à eau, mais c'était juste trop de détails tout de suite sur la chauve-souris donc j'ai peint encore et encore en considérant les changements de couleur au lieu de texture. Puisque c'était une composition simple, j'ai profité de l'occasion pour expérimenter avec quelques pinceaux. 7. Peindre des choses: Je suis entré dans ce tableau avec la mentalité d'être rapide et expressif. J' ai peint celui-ci après une longue journée d'études sérieuses. Après beaucoup de travail lent, je voulais travailler sur l'instinct créatif. Je me suis masqué en arrière-plan dans des formes basiques avec quelques brosses de l'ensemble industriel. En utilisant le mur de pierre, arbre tordu et brosses de pourriture rouillées. J' aime ces pinceaux texturés parce qu'ils ne sont pas super évidents, mais ils fournissent toujours un bel intérêt visuel. J' ai également découvert que le pinceau de peinture à l'huile fonctionne très bien pour les surfaces brillantes, et lorsque vous faites rapidement des coups confiants avec ce pinceau, cela peut aider la peinture à paraître énergique. J' ai aussi apprécié l'utilisation d'une grande brosse douce pour obtenir la douce lueur dans l'orange et sur la table. J' aime utiliser un pinceau doux pour ajouter ces brillances harmonieuses douces. Fait intéressant, la vieille peau et les brosses à peau rugueuse ont bien fonctionné pour la texture de la peau d'orange. J' ai commencé ce tableau avec mes doigts. Après une longue journée de peinture, ma main était fatiguée, mais je pouvais quand même tamponner. J' ai bloqué en arrière-plan avec des brosses industrielles texturées. Puis j'ai recommencé à dessiner avec mon crayon. Je n'étais pas trop préoccupé par les proportions complètement exactes ici. Après tout, c'est juste une peinture d'un vélo. Au lieu de cela, j'ai pris le temps d'expérimenter avec plus de pinceaux. Il y a tellement de grands à explorer. C' est une peinture très rugueuse, mais c'était relaxant et amusant, et parfois c'est bon de peindre pour se détendre. Mon père aime les trains, donc j'ai été inspiré de peindre celui-ci. J' ai rapidement marqué les grandes formes avec mon crayon 6B. Dessiner cela m'a fait réaliser l'importance de clouer certains points de repère. Lorsque vous clouez exactement où certains points vont, vous pouvez revenir en arrière et comparer d'autres mesures à la mesure que vous savez déjà correcte. Ne mettez pas des choses comme ça trop tôt ou avant d'être prêt pour eux. Parce qu'une fois que vous avez mis de petites choses comme ça, c'est mentalement difficile de les changer. Verrouillez-les en place lorsque vous êtes prêt , puis utilisez-les comme ancres pour placer d'autres choses. J' ai utilisé le pinceau de la marque pour une partie du feuillage, et le stylo lumineux et la fusée ont bien fonctionné pour les lumières à l'avant du train. La ruée vers les nuages a également bien fonctionné pour la fumée gonflante. J' ai commencé ce tableau super lâche et gribouillé avec mon crayon 6B. Pour obtenir la texture de la table, je viens d'ajouter une couche au-dessus de mon croquis, peindre un patch rapide avec la brosse à bois, et j'ai transformé la couche entière avec l'outil Transformer, en appuyant et en maintenant les bords pour obtenir le distorsion de perspective que je voulais. Puis j'ai juste effacé les zones qui s'étendaient au-delà de ma toile. J' ai également utilisé un flou gaussien sur la couche de table afin que la texture ne rivalise pas avec la mise au point du cappuccino. Pendant que je peins ceci, je réfléchis à ce que pourraient être les sources de lumière dans l'image. Il y a probablement une source de lumière qui vient d'une fenêtre, donc la lumière naturelle y coule et une autre source de lumière électrique vient probablement d'une lumière aérienne. L' éclairage nuageux qui pénètre par la fenêtre rend les transitions de lumière et d'ombre sur la tasse douces et lisses. Alors que la lumière électrique aérienne nous fournit une ombre plus claire. Ce sont de bonnes choses à garder à l'esprit pendant que je fais ça. Pour la mousse sur le dessus, je l'ai dessinée avec mon 6B, puis j'ai sculpté la forme dedans. Les petits reflets ou reflets sur la cuillère et la tasse sont les petits étincelles de ce tableau. Je me suis approché de peindre cette tarte aux fruits de la même façon que j'ai abordé ma peinture orange. Après une longue journée de travail acharné, j'ai voulu me détendre avec une pièce picturale rapide. J' ai utilisé un pinceau de pourriture rouillé pour masser toutes les formes. Puis je suis entré avec le pinceau à l'huile. J' adore ce pinceau pour la fraîcheur qu'il donne et je pense vraiment qu'il fonctionne bien pour les surfaces brillantes et brillantes. Je trouve que j'aime vraiment ce type de peinture pour réchauffer et refroidir les exercices. Je voulais essayer de peindre un objet transparent. J' ai commencé avec le pinceau de pourriture rouillé, puis je suis allé avec quelques coups de peinture à l'huile. Puis j'ai sélectionné le brut entier et je suis allé avec une grande brosse douce, en utilisant différentes nuances d'or, de brun et de vert. Je pense que cela a commencé à me donner ce regard transparent que j'essayais d'obtenir. Mon pétrole brut avait l'air un peu trop squat cependant, donc j'ai dupliqué toute la couche de peinture et utilisé l'outil de transformation pour le maigre rapidement. Puis je l'ai fusionné avec ma couche de peinture originale. À ce stade, je peins juste plus de formes de couleur, décide à mesure que je vais ce que je veux garder, et ce que j'ai besoin d'émettre. J' ai trouvé que la rationalisation de mon crayon 6B m' a un peu aidé à obtenir ces détails avec plus de confiance. Mais je n'aime pas toujours peindre de façon réaliste. Ici, j'ai fait un peu d'aquarelle vraiment rapide à la recherche de fleurs. J' ai fait un ensemble complet d'aquarelle avec sept rushes et 20 textures de papier qui est disponible à l'achat dans mon magasin [inaudible]. Pour peindre ces fleurs rapides, j'ai utilisé mon pinceau rond aquarelle, en appuyant légèrement pour les traits fins, puis plus dur pour les coups plus épais. J' ai choisi des couleurs plus foncées et plus saturées pour les pétales intérieurs, puis des couleurs plus claires pour les pétales extérieurs. Pour ces fleurs, je voulais avoir l'air d'une peinture à l'huile, alors je suis allé avec un pinceau doux pour commencer, puis je me suis dirigé droit vers mon pinceau à l'huile. J' ai attrapé des couleurs vives pour les centres des fleurs, puis des couleurs plus sourdes pour les pétales extérieurs. J' ai gardé ma course lâche et picturale, ne me permettant pas de définir chaque bord. J' ai fait une brosse de couteau à palette gratuite impressionnante d'un créateur de pinceaux Procreate. Je l'ai utilisé avec l'outil Smudge ici. Allez dans Actions, Aide, Communauté, et faites défiler vers le bas jusqu'aux pinceaux gratuits pour trouver les pinceaux géniaux créés artistes rendent disponibles gratuitement. 8. Démo, partie 1: J' ai donc eu cette photo de Shutterstock.com. Je l'ai choisi pour cette démo parce que l'éclairage nous fournit des formes simples. Ce ne sera pas la pièce la plus intéressante sur le plan de la composition, mais ce type de pose est bon à étudier. En outre, je peux peindre plus rapidement lorsque les formes d'ombre sont simples comme ça. Alors j'ai choisi cette photo pour que tu ne sois pas assis ici pour toujours à me regarder peindre. Habituellement, une peinture m'emmènera de trois à sept heures, parfois plus, parfois moins, et je pense que tout cela m'a pris environ trois heures du début à la fin. Donc, pour commencer, je place ma référence sur une toile de 5 000 par 3 500 pixels. Cela s'adaptera facilement à la fois à ma référence dans ma peinture et cela se traduira par une belle peinture claire à la fin que je peux sauter assez grand si jamais je le veux. Maintenant, je suis Alpha verrouillage couche, sélection de la couleur de l'arrière-plan, la cueillette de la brosse douce, rendant un peu plus grand, et le remplissant. Je ramasse juste cette couleur plus claire aussi pour une belle gradation. Saisissant mon crayon 6B grand, je vais commencer à plumer dans des formes de couleur. Ainsi, vous pouvez choisir la couleur si vous voulez, ou vous pouvez faire vos meilleures suppositions pour les couleurs et vraiment prendre cela comme une étude pour la couleur. Je vais choisir la couleur. Quand je choisis la couleur, je n'essaie pas de choisir la couleur la plus claire ou la plus sombre, mais plutôt la moyenne d'une couleur. Il y a un peu de coup ici parce que je filme l'écran, mais essaie de garder ça à l'esprit. Pour les couleurs de peau, ne choisissez pas une couleur trop légère. En cas de doute, allez un peu plus sombre que vous ne le pensez. Cela rendra les faits saillants plus tard beaucoup plus efficaces. J' essaie juste de voir des formes simples d'abord. Je ne veux pas rendre cela plus difficile qu'il ne faut le faire. Je plissais les yeux à ma référence alors que je travaille pour voir où je peux simplifier et combiner des formes en formes plus simples et plus grandes. Je vois beaucoup de triangles et cela dans beaucoup de longs rectangles maigre aussi. Je trouve que ce pinceau 6B est parfait pour la mise en place d'un portrait. Je pense que c'est un excellent pinceau parce qu'il a un côté pointu et un côté plus doux. Il fonctionne donc parfaitement pour les bords nets et doux. Regarder et étudier les plans de la tête sous de nombreux angles vous aidera à mieux comprendre les facettes générales de la tête. Aussi, si vous pouvez sortir à un groupe de dessin de vie. J' ai l'intention de le faire bientôt moi-même. Je pense qu'il est bon de toujours pratiquer et développer vos compétences et travailler de la vie est une excellente façon de le faire. Vous verrez des choses dans la vraie vie que vous ne voyez pas sur les photos. Habituellement, les collèges communautaires ont des séances de dessin portrait et de peinture, alors Google autour et voyez ce qui est disponible dans votre région. Pensez à cette étape comme si c'était une sculpture sur bois en bloc, et nous allons juste continuer à l'écailler jusqu'à ce que ça devienne une personne. Donc maintenant je fais des lignes claires pour indiquer l'inclinaison de la tête, il est facile de perdre l'inclinaison. Donc, si vous voulez maintenir une inclinaison précise à la tête, soyez conscient de notre tendance humaine à vouloir redresser les choses et toujours vérifier vos angles. Maintenant, je découpe les orthèses. Vous pouvez obtenir différents coups en fonction de la façon dont vous tenez votre crayon. C' est quelque chose qui va commencer à venir à vous naturellement lorsque vous essayez différentes choses et voir ce que vous aimez. Mais parfois je vais tenir mon crayon près de l'arrière pour un travail de configuration comme celui-ci, dans d'autres fois je vais le tenir plus près de la pointe. Je vais le faire pour les formes plus petites ou quand je deviens plus précis. moment, j'essaie de regarder la hiérarchie des valeurs me demandant : « Quel est le plus sombre et quel est le plus léger et le tableau ? » C' est bon d'avoir ces limites dans ta tête. Ensuite, vous saurez que toutes les autres valeurs devront tomber entre ces valeurs. Je pense que la lumière la plus claire est sur le front et les plus sombres sont dans l'ombre de la chemise. Donc, tout est encore juste des formes simples. Pas encore de poils ou de petites rides, juste des formes de couleur. Je façonne les tons moyens, les formes d'accent sombres et les formes de lac. Cela vous donnera une très belle base de base sur laquelle vous pouvez ensuite construire. Regardez les formes positives lorsque vous configurez comme ceci, mais aussi les formes négatives à l'arrière-plan pour vous aider à placer votre sujet. Comme vous le savez, cette vidéo est double en ce moment, et je vais l'accélérer un peu plus tard aussi. Mais prenez le temps de réfléchir si vous en avez besoin. Ton crayon n'a pas toujours à bouger. Faites une pause et laissez votre esprit faire le travail, puis exécutez vos idées. J' ai donc les couleurs ici, mais avant d'avancer, je m'assure que j'ai les formes au bon endroit. Au lieu de tracer des lignes, j'essaie de continuer à penser comme si c'était du bois et je sculpte. Donc, je marque les formes d'ombre des orthèses oculaires, le côté du nez, et sous le menton. Cela me donne également plus de place si elle n'est pas placée exactement au bon endroit, parce que ce n'est pas un travail de détail, mais juste des coups simples. Maintenant, je reçois une forme d'ombre moulée non arrondie du nez. Si vous voulez en savoir plus sur l'éclairage sur le visage, consultez mon cours d'éclairage. Donc maintenant, je dessine une ligne sur un nouveau calque afin de pouvoir vérifier mon emplacement. Je suis sûr de taper mon pointeur avec l'autre main pour qu'il s'enclenche à une ligne parfaitement horizontale. J' ajoute un petit point supplémentaire pour que je puisse facilement me déplacer autour du calque de ligne. Donc maintenant, avec la flèche, je peux vérifier et voir si j' ai les fonctionnalités placées à peu près au bon endroit. Donc, lorsque je veux changer légèrement la proportion avec l'outil de sélection, je vais faire une copie de ma peinture et déplacer la fonction sur la copie. Cela fonctionne bien parce que les couleurs sur la peinture originale apparaîtront à travers le dessous. Il y aura donc peu de nettoyage. Quand je serai heureux, je fusionnerai les couches ensemble. Je vois que cette ombre ne touche pas la ligne, donc je fais le mouvement maintenant avant d'investir plus de temps avec les détails dedans. Je pense qu'à ce stade, il est temps d'aller de l'avant. Donc, je deviens un peu plus audacieux et commence à ajouter la ligne supérieure et des yeux. Ces lignes de cils sombres sont bonnes dans les points verts. Vous pouvez voir que je fais toute la forme avec cette couleur. Ensuite, je finirai par choisir les valeurs ultérieures. Il y a aussi ces petits accents plus sombres ici, donc je prends cette couleur et commence à marquer dans les narines et le nez un pour ici. Vous pouvez déposer une ligne droite à partir du coin interne de l'œil pour voir où le nez et le coin des lèvres atterrissent. Maintenant, j'ajoute une couleur de peau plus claire pour les paupières. Parce que je peux me battre contre ça toute la journée, mais si c'est au mauvais endroit, c'est au mauvais endroit. Donc, je vais de l'avant et ajouter un peu de couleur pour plus d'espace pour les paupières. Assurez-vous que lorsque vous vous déplacez autour de votre ligne de mesure, vous ne peignez pas accidentellement sur le calque de ligne car cela peut être ennuyeux à corriger. Je raffine juste mes formes et mes valeurs maintenant. C' est bon que ça semble encore planaire. On pourra se calmer plus tard. 9. Démo, partie 2: Maintenant, je suis dans cette petite ombre à cils. J' essaie d'être un peu plus précis avec la joue et la mâchoire. Ici, j'essaie de trouver une valeur qui m'aidera à tourner le visage d'un côté à l'autre. Maintenant, je prends une couleur moyenne pour les lèvres, et au lieu de dessiner les détails exacts que j'ai mis dans les angles généraux. La forme de base est presque comme un hexagone écrasé. Maintenant, je suis content de ça, donc je l'ai fusionné. Pour ce type de pièce. Je peins habituellement sur une couche comme celle-ci chaque fois que je peux. J' ai commencé à dessiner et à peindre traditionnellement, donc c'est ce qui me semble le plus naturel pour ce type de portrait. J' aime aussi la sensation d'unité qu'elle donne à mon travail. Mais si vous aimez utiliser beaucoup de couches, allez-y absolument. Je suis juste en train de pousser autour de ma ligne droite pour m'assurer que les choses sont au bon endroit, maintenant que toutes les formes d'entité sont placées. Le design est un peu étrange il je pense, et tous les détails ne sont pas essentiels à mon avis, donc je simplifie un peu. Maintenant, je ajoute certaines des formes plus petites à ces yeux, afin qu'ils puissent commencer à devenir des yeux. J' essaie de placer les iris par rapport à la ligne de mesure. Parfois, je couvre chaque côté du visage avec ma main pour voir lequel est le mieux, et lequel a besoin d'un peu plus d'attention. Maintenant, je fais une nouvelle ligne de mesure plus mince. Encore une fois, j'ai juste eu ce point aléatoire sur le calque deux afin que je puisse facilement me déplacer autour de ce calque. Maintenant, je passe à ma brosse à charbon de saule. J' aime ce pinceau parce qu'il est doux mais il a encore un peu de texture granuleuse à elle. Je continue juste à développer ces yeux. J' ai d'abord utilisé de grandes formes pour décrire ce que je voyais. Mais maintenant, je vais dans ces formes de taille moyenne. J' aime ce petit morceau de lumière qui frappe ici, donc je serai sûr de m'accrocher à ça. Si vous choisissez la couleur, parfois vous pouvez trouver, vous pensez que vous choisissez une certaine couleur, mais votre main glisse un peu et sélectionne quelque chose près d'elle. Si lorsque vous placez la couleur vers le bas, il semble que la valeur ne soit pas correcte, alors il peut l'être. Parfois, vous devrez zoomer de près pour sélectionner une certaine couleur si elle est petite. Ou comme je l'ai mentionné, prenez le temps d'exercer vos instincts de couleur en faisant vos meilleures suppositions, et en modifiant au besoin. De retour avec mon 6B, je continue à ajouter n'importe quelle information de forme et de volume que je pense nécessaire pour entrer avant de continuer avec mon outil de taches. J' essaie d'obtenir ces changements de valeur qui se produisent sur ses entités, essayant de considérer ses changements d'avion. Maintenant, il est temps de la déplacer de la tête des avions bloqués à quelque chose de plus humain. Je fais une copie de ma peinture, et je vais utiliser l'outil de taches sur la copie, que je puisse ajuster l'opacité si je le veux. En utilisant l'un de mes pinceaux préférés pour les taches, le pinceau pastel doux, je commence par tirer certaines de ces couleurs voisines sur les yeux les uns dans les autres. Je caresse à la fois avec la forme et contre la forme aussi bien. Mais généralement, je trouve que le mélange à travers les fonctionnalités fonctionne le mieux. D' habitude pour moi, c'est un squiggle d'avant en arrière à travers deux changements de couleur. J'adore faire cette partie. Je n'ai pas peur de baver les choses, parce que d'une part, c'est sur une copie, donc tout le travail acharné que j'ai fait précédemment est toujours sur cette couche en dessous. Mais aussi, nous pouvons toujours ajouter des choses en plus de cela. La douceur apporte vraiment une qualité réaliste au portrait. Je continue à tirer les couleurs dans d'autres couleurs. y a vraiment pas de bonne réponse pour quelle couleur est tirée où. C' est un choix artistique ou instinctif que vous faites au fur et à mesure. Vous pouvez être vraiment emporté, et expressif avec vos bords si vous le souhaitez. Je pense que ça peut être un très beau look. Pour moi, je trouve que travailler de cette façon me donne une base solide sur laquelle travailler. Poser les formes solides de la couleur, puis développer les plans comme une sculpture sur bois, puis la bavure. Ce n'est pas la seule façon de peindre. Parfois, je vais commencer par un croquis ou même parfois je vais commencer avec une brosse douce et juste mettre de gros blobs de couleur. Sachez que ce n'est pas le seul processus que vous pouvez utiliser. Vous pouvez expérimenter et comprendre ce qui vous attire et ce que vous trouvez comme vous aimez, et ce qui vous donne les résultats que vous voulez. Vous développerez inévitablement un processus que vous aimez plus vous travaillez. Adoptez vos techniques uniques que vous pouvez aussi apporter à la table. Maintenant, avec un peu de mélange, elle ressemble un peu plus à l'argile que au bois, alors on se développe ici. Maintenant que je suis floue, je dois ramener quelque chose de définitif. J' ai mis certains de mes accents clairs et sombres, qui m'aideront à ramener un peu de netteté à tout ce flou. Je place aussi ces plis de couvercle orange chaud. Excusez cette horrible vue un instant. Parfois, il est difficile pour moi de dessiner sous certains angles, et de filmer en même temps. Maintenant, je suis content de tout, donc je suis en train de fusionner et de dupliquer le calque parce que je veux déplacer son visage vers le bas juste un peu, et l'incliner un peu plus. C' est l'une de ces bénédictions de travailler numériquement. Vous pouvez déplacer les choses très facilement. Je ne vois pas cela comme un tricheur, mais plutôt un avantage de la peinture numérique. Cela me donne plus de temps pour travailler sur d'autres choses que je veux développer dans mon art, comme ma connaissance du brossage, ou des plans de la tête, ou des bords, etc. J' ai la forme libre pour cela, donc je peux facilement déplacer la tête sans qu'elle veuille se verrouiller en place, comme si j'avais une tête magnétique. Faites juste attention avec la forme libre sur, ne pas faire sauter les choses trop grandes ou les réduire trop petites accidentellement pendant que vous faites cela. J' efface un peu pour fixer les cheveux du mieux que je peux, pour révéler l'original en dessous. Puis je l'ai fusionné. Chaque fois que je suis relativement satisfait d'une pièce, et que je suis sur le point d'expérimenter un peu, je vais travailler sur un calque en double. Cela le rend juste plus facile pour moi mentalement, mais vous pouvez travailler sur la couche principale si vous voulez. Il y a toujours ce bouton de retour. Personnellement, je travaille sur des portraits sur trois à six sessions, sur plusieurs jours différents. Je n'ai presque jamais commencé et fini un portrait en une seule session. Je trouve que la rupture m'aide personnellement parce que je trouve que je prends meilleures décisions artistiques quand je travaille dans de petites rafales, et peut-être que tu aimes ça aussi. C' est dur pour moi de m'asseoir pendant des heures à la fois et de finir quelque chose comme ça. Aussi, je trouve que je cesse d'être objectif quand je regarde ma peinture depuis trop longtemps. Je pense qu'il est important de quitter votre travail et de revenir avec un regard frais de temps en temps. Même si ce n'est qu'une pause de cinq minutes, vous verrez les choses plus clairement et serez en mesure de repérer plus facilement ce qui ne va pas. 10. Démo, partie 3: C' est le moment où je suis plus observante. Je ne regarde plus les couleurs et les formes moyennes, mais je deviens plus spécifique. C' est la partie de la pièce où je peux souvent perdre vapeur parce qu'elle nécessite beaucoup plus de puissance cérébrale pour moi. Je dois prendre le temps et observer les nuances de couleur et de forme. Je ne peux pas vous dire combien de pièces j'ai dans ma galerie de procréation, attendant cette étape. Je développe le visage plus loin en ajoutant quelques reflets au nez et au menton. J' essaie aussi de considérer la forme du front. Maintenant, j'ai cette petite triangulaire comme une partie des lèvres dedans. Avec certains de ces faits saillants ajoutés, son visage commence à ressembler un peu plus à la peau. Ce que je travaille aussi ici, ce sont ces couleurs de transition, ces couleurs qui nous déplacent doucement de ce qui est dans la lumière, à ce qui est dans l'ombre. J' aime vraiment la simplicité de cette déclaration. Dans mon propre travail, j'essaie toujours de développer un moyen où je peux ajouter des détails, mais j'ai toujours cette simplicité à travers. L' art, je crois, est un voyage d'une vie. Je vis aussi de l'idée que tant que je continue à pratiquer et à apprendre de nouvelles choses, alors mes compétences vont se développer. Nous sommes tous sur cette voie d'apprentissage ensemble. Je pense qu'il est bon d'étudier avec différents artistes afin que vous puissiez tirer d'eux ce que vous aimez personnellement. Maintenant, je prends ma brosse douce. Voyez comment cette marque vient d'éloigner mes valeurs de tout sens. Les valeurs sont super importantes. Lorsque vous entrez dans cette étape, rappelez-vous l'importance de l'énoncé de valeur principal que vous avez mis au début. Rien dans l'ombre ne devrait sauter comme étant trop léger, et rien dans la lumière ne devrait sauter comme étant trop sombre. Peinture en noir et blanc aidera si vous voulez développer vos compétences avec les valeurs de peinture plus loin. Je fais beaucoup et beaucoup de dessins au crayon et au charbon de bois et aussi des dessins numériques en niveaux de gris pour m'aider avec cela. Cela aide parce qu'il prend les deux autres composants de la couleur. Vous n'avez plus à vous soucier de la teinte ou de la saturation et vous pouvez vous concentrer exclusivement sur les valeurs. À ce stade, je commence à penser à l'anatomie de chaque caractéristique. Si vous voulez en apprendre un peu à ce sujet, j'en parle dans mon cours de portrait au crayon. Mais j'ai l'intention de plonger dans l'anatomie faciale un peu plus dans mes futurs cours. Il est bon d'avoir une connaissance de base du crâne et des muscles. Il y a beaucoup de grandes ressources en ligne et des livres qui peuvent aussi aider. Maintenant, je veux faire un contrôle de base de mes proportions. Vous n'avez certainement pas à copier votre référence par quelque moyen que ce soit, mais c'est un moyen de vérifier vos proportions si vous le souhaitez. Sur une nouvelle couche, je fais cette grille de base dont j'ai parlé auparavant. Essayez simplement de placer la deuxième grille du mieux que vous pouvez avec magnétique vérifié. Vous pouvez ajouter autant de lignes que vous le souhaitez. En ce moment, je dessine certaines de ces formes pour vous montrer les écarts que j'ai. Certains sont proches, mais d'autres ont besoin de plus de travail. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de copier cette chose, mais c'est certainement une bonne chose à pratiquer car cela exercera votre capacité à dessiner des formes précises. Regardez vos formes négatives et vos formes positives. Ensuite, faites les corrections que vous voulez faire. Assurez-vous simplement que vous peignez sur votre calque de peinture et non sur le calque de grille. En dupliquant la couche de peinture, je peux facilement me déplacer sur ce pli de l'aisselle. Ensuite, je peux le fusionner et faire des corrections. Voyez comment le blanc de l'œil surplombe la ligne rouge. Je veux m'assurer que j'ai bien ce placement. Je répare ça. Aussi l'arc du Cupidon ne touche pas la ligne rouge mais il est juste en dessous. Alors je fais ce changement. Ce sont les petites choses que vous voulez repérer si vous voulez une meilleure précision. Je ne pouvais même pas pousser ça plus loin. Comme je l'ai dit, parfois vous devrez zoomer plus près pour saisir de minuscules couleurs. Je vois que son cou a besoin d'être poussé un peu, alors maintenant je travaille juste pour corriger ça. Vraiment cette couleur ne dépasse même pas cette ligne rouge, mais avec des vêtements, vous pouvez vous en sortir avec des choses comme ça si vous le voulez. Ce sont les traits du visage qui ont vraiment besoin d'être enfermés dans un endroit pour n'importe quelle quantité de légèreté pour arriver. passant à l'outil Smudge, je mélange un peu mes couleurs les unes dans les autres. Pour plus de détails, j'aime parfois ouvrir ma référence dans ma pellicule. Ensuite, je balaie vers le haut et fais glisser l'application Procreate sur le côté et lâche prise. Cela permet de voir à la fois la photo et mon rouleau d'appareil photo et ma peinture dans Procreate. Je vais pouvoir zoomer sur les deux plus près. Vous ne pouvez plus choisir la couleur à partir de la référence du rouleau de caméra. Maintenant, j'ajoute certains de ces détails de surbrillance aux yeux. Maintenant, j'ajoute quelques cils. En fait, je prends les reflets oculaires et j'ajoute quelques couleurs dans l'iris d'abord. J' ajoute quelques autres détails d'accent à son nez et à sa bouche. Personnellement, j'aime découper beaucoup de détails sur mes peintures parce que c'est juste mon style. Mais vous pouvez ajouter autant que vous le souhaitez personnellement. En faisant glisser le milieu ici, je peux repousser la caméra et laisser Procreate ouvrir à nouveau. 11. Démo, partie 4: Maintenant en dupliquant mon calque, je veux expérimenter certains de mes pinceaux de portrait. Alors j'ajoute un petit peu de scintillement à ses joues et au front. Cela aide à donner certaines de ces unités d'étincelles à sa peau. De retour dans la vue divisée, j'y vais et j'ajoute quelques détails de forme minuscule avec mon crayon 6B. Nous avons travaillé des grandes formes, des formes moyennes, et maintenant des petites formes. Ce sourcil est un peu trop haut, donc je le fuzz avec l'outil de taches pastels doux, et je le redessine en bas. Maintenant, je continue juste à ajouter ces minuscules formes de valeur. Si vous voulez en savoir plus sur les bases des portraits, consultez mon cours de portrait au crayon, mon cours d'éclairage et aussi mon cours Photoshop en niveaux de gris. Dans ceux-ci, je parle de toutes les bases qui m'ont aidé à apprendre le portrait. Ils sont tous disponibles dans un abonnement Skillshare, et je partagerai plus à l'avenir aussi. Il est difficile de voir quoi que ce soit vraiment changer ici, car ce n'est qu'un petit détail après le prochain. Je ne capture pas tous les détails et toutes les formes sur elle parce que je ne cherche pas à obtenir une ressemblance exacte. Mais nos formes exactes sont ce qui rend chacun de nous unique. Alors soyez très attentif si c'est ce que votre objectif est. Si vous voulez une ressemblance, vous pouvez essayer ceci. Ce que vous pouvez faire est de dupliquer votre référence et de la faire glisser au-dessus de tout. Ensuite, prenez votre flèche, puis cliquez sur « Magnétique » et amenez-la et faites de votre mieux pour la placer juste au-dessus de votre dessin. Alors cela peut être un peu déchirant si vous allez pour une ressemblance, mais vous pourriez trouver cela utile. Cliquez dessus et décalez et voyez, « Ok, où suis-je ici ? Qu'est-ce qui devient bizarre ? Ce que vous pouvez aussi faire est de réduire l'opacité et d'étudier ce qui se passe. Je vois que dans mon dessin, sa paupière est là-haut quand elle devrait vraiment être cachée, alors que celle-ci a l'air assez belle. Je vois aussi que son nez descend un peu plus loin. Donc c'est une chose importante à voir. J' ai aussi ses lèvres trop hautes. Comparons la forme du visage. J' ai une courbe générale droite, mais il pourrait être tiré un peu vers le bas, et un peu plus unique pour elle. Si on regarde le sourcil ici, on peut voir qu'il n'a pas duré assez longtemps. Ce sont les choses que vous pouvez penser si vous voulez une ressemblance. Regarder quelque chose comme celui-ci sera probablement utile. Si vous n'allez pas pour une ressemblance cependant, vous n'avez pas vraiment à vous soucier d'obtenir un spécifique, puisque vous essayez juste de capturer l'impression de la personne. Je vais aller chercher quelque chose entre les deux. J' aimerais faire bouger cet œil. On dirait que j'ai besoin de l'enlever, et à droite. Je remarque aussi que tout en général ici doit évoluer vers le bas. Donc je vais juste travailler pour faire ces ajustements. Donc, je vais supprimer la référence, afin que je puisse le faire par mon intuition. Je suis un peu distrait par la forme ici. Mais maintenant je suis en train de dupliquer la peinture, et juste zoomer et sélectionner autour de l'œil. Ensuite, avec ma gomme, il est assez facile d'effacer et de reconstruire une partie de cet original dessous. Je suis heureux avec cela dans la vue plus petite et dans l'inverse aussi, donc je le fusionne vers le bas. Maintenant, je duplique la peinture à nouveau, et je sélectionne la ligne de la mâchoire pour la ramener juste ici. Puis, une fois que je suis heureuse, je l'ai fusionné. Il y a beaucoup de détails ici dans la référence que je ne pense pas nécessaire de mettre dans ma peinture. J' essaie donc de déterminer les valeurs ici et comment je peux simplifier les formes. Juste quelques changements de valeur maintenant, ce qui rend ces cheveux plus légers en valeur, sorte qu'ils apparaissent dans la lumière. Je commence à m'adresser à certains de ces groupes de cheveux maintenant. Nous avons commencé avec ces grandes formes, et maintenant nous travaillons sur ces formes de taille moyenne. titre de note, si vous allez dans Actions, puis Préfs, vous pouvez modifier votre courbe de pression. Parfois, je courbe le mien pour le rendre facile sur mes mains puisque j'ai naturellement une touche plus légère. Mais parfois je vais le ramener à la moyenne. Vous pouvez expérimenter pour voir ce qui vous convient le mieux. D' habitude, j'ai le mien en haut pour que je n'ai pas à appuyer très fort quand je veux faire une marque audacieuse. Maintenant, avec notre écran partagé à nouveau, je mets enfin certains de ces poils volants. Je le fais sur un duplicata, juste au cas où je veux ajuster l'opacité. J' utilise une brosse à cheveux que j'ai faite pour ajouter une partie de la texture. J' utilise des couleurs différentes aussi. Une partie de la blonde et d'autres de la brune. Dans la référence, cette partie sort dans la lumière, mais j'aime qu'elle retourne dans l'ombre là-dedans. Donc je prends juste la décision de repousser ça. Il y a généralement quelques poils de bébé autour du front ici, ce qui vous aidera à faire une belle transition du front aux cheveux. Maintenant, je suis juste dans quelques détails, en observant les petits changements de couleur que je trouve intéressant dans la peau, ou les petites formes de détail que je trouve amusant et que je veux incorporer dans ma pièce. N' oubliez pas que vous n'avez pas à mettre tous les détails pour le spectateur. Vous pouvez choisir et choisir ce que vous voulez dans votre pièce en tant que peintre. Prenant une pause de quelques heures, je suis revenu et j'ai voulu modifier certaines choses. Donc, il s'agit d'un enregistrement d'écran de mon iPad pour quelques petits changements. Je dessine aussi généralement avec mon iPad sur mes genoux plutôt que sur un bureau, ce qui m'a permis de dessiner sur ma tablette d'un point de vue plus confortable. Veuillez excuser le manque de tournage en direct ces dernières minutes. Je veux vous montrer une application de plus, et c'est Adobe Photoshop Fix. J' aime utiliser ceci pour l'outil de distorsion. Vous pouvez augmenter la taille de la brosse en faisant glisser vos doigts vers le haut ici sur la gauche. Ensuite, j'utilise l'outil de distorsion ici et tire légèrement son menton et sa mâchoire. C' est une belle façon de contourner les proportions aussi. Vous pouvez voir un peu avant et après en cliquant sur ce bouton ici. Maintenant, je clique ici et j'enregistre l'image sur ma pellicule de caméra. Ensuite, je recadre le tableau, puis de nouveau dans Procreate, j'insère une photo pour apporter la nouvelle version éditée. Je fais de mon mieux pour le mettre juste au-dessus de l'autre version. Vous pouvez réduire l'opacité pour voir si vous le mettez au bon endroit. Ensuite, une fois qu'il est au bon endroit, vous pouvez augmenter l'opacité à 100 %, et la fusionner vers le bas. Ensuite, vous pouvez revenir en arrière et continuer avec toutes les modifications que vous souhaitez apporter. Vous pouvez garder votre peinture Alpha verrouillée, ce qui est agréable. C' est donc le processus que j'utilise généralement pour la peinture. J' espère qu'une partie de cela vous sera utile pour vous et votre flux de travail. 12. Partager votre travail: Pour déplacer vos œuvres, vous pouvez utiliser AirDrop sur votre téléphone. J' utilise également Dropbox pour sauvegarder mes pièces originales sur mon bureau. J' ai trouvé que Dropbox est une bouée de sauvetage absolue lorsqu'il s'agit de transférer rapidement des fichiers. J' aimerais absolument voir le travail que vous faites et la procréation ou même dans un autre milieu. Si vous avez trouvé certaines des techniques enseignées en classe utiles, je serais heureux de vous aider si vous avez aussi des questions de dessin ou de peinture. Assurez-vous de sauter sur un ordinateur et de partager votre travail dans la section projet. Si vous ne savez pas par où commencer votre projet, voici quelques idées. Faire 100 coups de peinture. Limitez-vous à ne mettre votre crayon sur la toile qu'une centaine de fois. Cela vous apprendra à être un peintre décisif qui fait des coups délibérés, plutôt que de simplement dessiner autour et d'espérer le meilleur. Il vous apprendra à prendre des décisions calculées et vous finirez probablement avec une peinture très forte pour cela. Faites une étude rapide de 45 minutes. Contrairement à la première, cette approche vous apprendra à vous appuyer sur vos instincts de peinture. Ce type de peinture peut être super rafraîchissant et il gardera votre peinture lâche et vivante. Vous pouvez également faire une étude photo de trois heures, ou une étude de la vie. Passez trois heures ou plus sur une seule pièce. Cela vous apprendra la détermination, mais il vous enseignera aussi de nouvelles techniques. Dans le temps, vous finirez inévitablement par vous enseigner des petits hacks qui fonctionneront de manière unique pour vous dans votre processus de peinture. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Si vous avez apprécié le cours, un examen pouce vers le haut serait génial et donc l'apprécier. J' ai hâte de voir tes créations géniales. Je suis tellement excité, jusqu'à la prochaine fois les gars, heureux tableau.