Peindre avec moi : peindre un portrait numérique dans Procreate

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je m' appelle Gabrielle Brickey. Je dessine et peins des portraits depuis plus de 20 ans, et aujourd'hui je souhaite en peindre un avec vous. Dans ce cours, nous allons peindre un portrait ensemble dans Procreate. Si vous n'avez pas Procreate, ne vous inquiétez pas, tous les supports sont les bienvenus et encouragés. Dans ce cours, je vais faire quelque chose de complètement nouveau. Je partagerai mon processus de création de portraits avec vous en temps réel, afin que vous puissiez voir le processus de peinture complet à mon rythme exact, les erreurs et tout le reste. Dans cette démonstration de portrait en temps réel, vous apprendrez à aborder la toile vierge en toute confiance. Au fur et à mesure que vous me suivez étape par étape, je vais vous montrer comment peindre avec des formes simples, quels pinceaux utiliser où et pourquoi, et comment peindre un visage facilement avec des proportions précises. Vous apprendrez des techniques pour différents styles de pinceau et nous expliquerons également comment simplifier votre peinture et ne pas vous perdre dans tous les détails intimidants. Ce cours est particulièrement adapté aux artistes qui ont déjà peint des portraits, mais vous pouvez le suivre, que vous soyez un débutant ou un artiste plus avancé, car vous pourrez suivre le processus étape par étape en temps réel. Je vais partager mon ensemble exact de pinceaux Procreate, donc si vous travaillez également avec cette application, vous pourrez télécharger et utiliser ces pinceaux gratuitement. Vous obtiendrez également la référence exacte que j'utilise, prête à l'emploi. Que vous cherchiez à perfectionner vos compétences en matière de portrait ou que vous soyez simplement prêt à vous détendre et à vous amuser un peu, joignez-vous à nous car j' adorerais vous peigniez avec moi. [MUSIQUE] 2. Installer les pinceaux: Pour récupérer les pinceaux exacts que j'utiliserai dans ma peinture, rendez-vous dans la section Projets et ressources de Skillshare. Vous pouvez trouver un lien dans les ressources de la classe ou récupérer la pièce jointe procreate.brush set directement depuis Skillshare sous les ressources ici. Si vous regardez depuis l'application, appuyez sur l'onglet Projets, puis sur ce lien, qui vous redirigera vers Skillshare sur votre navigateur Web. Si vous les récupérez depuis Dropbox, touchez l'ensemble procreate.brush, appuyez sur « Télécharger », puis retéléchargez-les. Vous remarquerez la progression du téléchargement ici. Une fois terminé, touchez-le et appuyez sur « Téléchargements ». Appuyez ensuite sur le fichier, puis cliquez dessus pour l'envoyer sur votre iPad via AirDrop, e-mail, comme vous le souhaitez. Je vais le déposer sur mon iPad, cliquer sur « Accepter », ouvrir avec Procreate. Ensuite, vous pouvez les trouver en appuyant sur l'icône du pinceau et ils seront chargés en haut de la page. Ce processus peut sembler un peu différent au fur et à mesure des mises à jour, mais j'espère que cela vous donne une idée de son fonctionnement. Juste un peu plus sur les pinceaux maintenant. Ce 6b est une version modifiée d'un pinceau par défaut de Procreate. Au lieu de le tenir de la manière traditionnelle comme ça, vous pouvez le tenir comme ça. En exerçant une certaine pression sur cette partie, vous pouvez faire de jolis coups. J'aime ce type de trait parce qu'ici, il est très net sur les bords, et là, il commence à s'estomper, ce que j'aime beaucoup. J'aimerais l'utiliser pour découper de la couleur dans une peinture. Mais c'est cool, car vous pouvez également tenir le crayon la manière la plus traditionnelle de la manière la plus traditionnelle et vous pouvez également obtenir ces jolies lignes fines. C'est un pinceau vraiment polyvalent. Parfois, le pinceau peut rester bloqué dans le mode opposé à celui que vous essayez de faire pendant une seconde. D'habitude, je trouve que si je l' annule et que je réessaie, ça marchera tout seul. Mais je trouve que ce pinceau en vaut la peine , même avec ses petites bizarreries. Un autre pinceau que j'apprécie vraiment est mon pinceau Streamline Willow Charcoal. J'aime ce pinceau pour de nombreuses raisons. L'un d'eux est que vous pouvez obtenir très belle variété avec. Comme vous pouvez le voir, lorsque j' appuie très fort, je peux obtenir une belle ligne épaisse alors que lorsque j'appuie plus doucement, j'obtiens une très belle ligne fine. J'aime aussi ce pinceau juste pour sa qualité rythmique. C'est très doux et aqueux, très rythmé et fluide, c'est ainsi que j'aime peindre. C'est pourquoi j'aime beaucoup utiliser ce pinceau également. Il est idéal pour trouver des rythmes et des courbes et simplement suivre votre rythme. Si vous n'avez pas Procreate, ne vous laissez pas empêcher de peindre. J'adore voir ce que vous créez avec médium et les pinceaux de votre choix. Que vous utilisiez des médias numériques ou traditionnels, je pense qu'il serait très intéressant de voir quelles techniques et quelles décisions vous utilisez avec les outils dont vous disposez. Assurez-vous de suivre et de partager également votre travail. J'aime vraiment voir ça. 3. La configuration de Procreate: J'utilise un iPad Pro 12,9 pouces de 4e génération et un Apple Pencil de 2e génération. Je veux juste donner un aperçu de mes paramètres dans Procreate afin que vous puissiez les adapter à mes gestes si vous le souhaitez. Accédez à l' icône en forme de clé à molette ici ou dans Actions, assurez-vous que l' onglet « Préférences » est sélectionné, puis appuyez sur « Commandes gestuelles ». Ici, vous pouvez voir comment j'ai toutes ces configurations et je vais les parcourir rapidement, vous pouvez les associer à la mienne si vous le souhaitez. Ici, sous la pipette, vous pouvez voir que mon toucher et maintenir est activé. Maintenir un doigt sur ma toile fera apparaître la pipette, que j'utilise tout le temps et que je trouve très utile. J'ai réglé le délai pour ce toucher et maintenir le bouton au minimum, donc c'est très rapide. En continuant ici, mes paramètres pour dessiner et maintenir. Ensuite, dans le menu rapide, si j'appuie sur le bouton « Modifier », le menu rapide sera invoqué ou fermé. Avancer. Je ne les utilise pas vraiment, mais c'est comme ça que j'ai tout configuré. Ici, sur Copy and Paste, j'utilise celui-ci assez souvent. faisant glisser trois doigts vers le bas sur mon écran , lorsque je peins, les options Copier et Coller apparaissent et vous verrez que je les utilise assez souvent. Je l'ai sur moi. Voici juste les deux derniers réglages. autre chose que je veux vous montrer c'est ma pression et mon apaisement. Vous pouvez voir que j'ai cette sensibilité à la pression cintrée vers le haut, simplement parce que je ressens naturellement une légère sensation lorsque je peins et que si j'appuie trop fort pendant que je dessine, bout d'un moment, cela commence à me faire mal à la main. Le fait de le cambrer peut m'aider à y remédier personnellement. Mais si vous trouvez que vous êtes le contraire et que vous vous dites que vous êtes peut-être autoritaire, vous pouvez essayer de le cambrer vers le bas dans la direction opposée et voir si cela peut vous aider. Mais pour moi, j'aime garder l'arc de cette façon afin pouvoir obtenir cette peinture épaisse et épaisse sans me tuer la main. La plupart d'entre vous seront probablement même capables mener au niveau standard, c' est-à-dire d'un coin à l'autre. Mais faites l'expérience si vous constatez que ou l'autre de ces choses que j'ai mentionnées devient un problème pour vous. Vous pouvez également vous assurer que sous Actions, Vidéo, l'enregistrement accéléré est assurer que sous Actions, Vidéo, activé, car c'est toujours très amusant de regarder en arrière et de suivre la progression de votre peinture. Tout cela étant fait, passons à autre chose et téléchargeons cette référence. 4. Téléchargement de la référence: Le projet de classe pour ce cours est de peindre cette image avec moi. Téléchargeons la référence et allons-y. Si vous utilisez un ordinateur, rendez-vous dans la section Projets et ressources de Skillshare. Vous y trouverez un lien vers les références sous les ressources de classe. Vous trouverez également la référence et la section des ressources ici. Si vous me suivez dans Procreate, téléchargez le fichier Procreate Painting.procreate. Si vous travaillez dans un autre programme, téléchargez-les et empilez-les sur des couches distinctes. Sur l'application Skillshare, dans l'onglet Projets, cliquez simplement sur ce lien ici. Vous serez redirigé vers skillshare.com où vous pourrez faire défiler l'écran pour trouver les fichiers. Jetez un coup d'œil à mon lien Dropbox. Ici, dans ce dossier, vous trouverez les références des cours. J'ai différentes versions de la même image et nous en reparlerons dans une minute. Mais pour l'instant, si vous travaillez avec moi dans Procreate, sélectionnez ce fichier Procreate Painting.procreate. Appuyez ensuite sur Télécharger, appuyez à nouveau sur Télécharger et vous remarquerez la progression du téléchargement ici si vous avez un iPhone. Ensuite, il vous suffira d'appuyer ici et d'appuyer sur Téléchargements. Appuyez sur Procreate Painting , puis appuyez sur cette petite flèche ici et là. Vous pouvez le déposer, envoyer par e-mail, utiliser un service cloud , selon votre préférence, pour le transférer sur votre iPad. Je vais le déposer sur mon iPad, appuyer sur Accepter, Procreate et il sera importé dans l'application Procreate. Ce processus sera différent selon les appareils que vous utilisez. Mais j'espère que votre processus est similaire à celui-ci. Mais bien sûr, si vous avez besoin d' aide, faites-le moi savoir. Jetons un coup d'œil à ce fichier Procreate Painting.procreate. Si vous appuyez ici et que vous ouvrez vos couches, vous verrez que la peinture se trouve tout en haut de notre pile. C'est la couche sur laquelle nous allons peindre. Vous remarquerez que l' arrière-plan de cette couche est quadrillé. Cela signifie qu'elle est verrouillée en mode Alpha, ce qui signifie que nous ne pourrons peindre que sur cette forme. Rien ne dépassera les limites de cette toile rectangulaire, qui sera très utile plus tard lorsque les limites de cette toile rectangulaire, qui sera très utile plus tard lorsque nous essaierons de déterminer les proportions. Si vous souhaitez désactiver Alpha Lock, balayez l'écran vers la droite avec deux doigts. Cela vous permettra d' utiliser certains outils de Procreate ou de simplement dessiner en ou de simplement dessiner dehors de la forme si vous le souhaitez ultérieurement. Si vous n'utilisez pas Procreate, allez-y et recherchez sur Google comment verrouiller Alpha ou comment verrouiller pixels transparents. Cela vous donnera les informations dont vous avez besoin pour pouvoir le faire également. Mais pour l'instant, nous allons continuer et garder cette Alpha verrouillée. La couche de peinture est l'endroit où nous allons faire notre peinture. En descendant ici, nous avons la référence, aucun filtre ou quoi que ce soit d'autre, juste la référence simple. J'ai obtenu cette image shutterstock.com pour que nous puissions la peindre ensemble. Si vous décochez cette case, vous pouvez voir ici que nous avons référencé floue, c' est-à-dire que, comme le nom l'indique, seule la référence est floue. Je trouve qu'il peut être très utile de travailler à partir d'une référence floue. Cela revient essentiellement à plisser les yeux sur votre sujet, ce qui vous permet de simplifier et de relier des valeurs similaires, ce qui peut vous aider à créer une peinture plus lisible. Cela vous aide également à ne pas vous laisser intimider à d' aborder un sujet, car il ne s'agit que d'un tas de taches de couleur floue. Vous pouvez y parvenir dans les peintures futures en ajustant le flou gaussien. Ici, sur le prochain, nous avons Ref Simplified. Maintenant, c'est un filtre à hachures croisées que j'adore dans Photoshop. Ce filtre donne l'aspect d'une peinture fluide aux formes simplifiées. Cela montre également à merveille la variété des finitions que vous pouvez obtenir, ce que j'aime vraiment et que je souhaite capturer dans mes propres peintures. Je trouve que c'est une bonne référence à examiner. Enfin, nous avons également une version simplifiée approximative et il s'agit simplement d'une version encore plus simplifiée de l'image avec à nouveau ce filtre à hachures croisées. Avec ces versions de l'image, tous les détails mineurs disparaissent, révélant le bel impact simplifié de la composition. Il n'est absolument pas nécessaire de le faire chaque fois que vous saisissez une nouvelle référence pour commencer à peindre. Mais je trouve parfois utile de disposer d'options simplifiées à utiliser comme référence. Très rapidement, dans Photoshop, si vous voulez essayer ce filtre à hachures croisées, voulez dupliquer votre référence, accéder à l'image, à taille de l'image, puis redimensionner cette référence pour qu' soit plus petite, la taille fera l'affaire. Ce filtre fonctionne mieux sur une image plus petite. Accédez ensuite au filtre, à la galerie et, sous le dossier des coups de pinceau, cliquez sur le hachurage. À partir de là, vous pouvez ajuster la longueur, la netteté et la force du trait pour vous aider à obtenir une déclaration simplifiée vraiment magnifique. De retour dans Procreate, réexaminons tout cela. Sélectionnez notre couche de peinture et commençons à travailler sur la pièce. 5. Pour commencer: Pour être honnête, j'ai peur de commencer ce tableau. Tout d'abord, sachez que cette sensation est normale. J'ai probablement peint 1 000 visages et parfois cette peur peut encore s'insinuer, mais j'ai confiance en ce fait. heure actuelle, au début de cette peinture, vous n'avez aucun skin dans le jeu. Vous n'avez encore investi aucun moment dans cette pièce. Ce n'est pas encore précieux. n'y a rien à perdre. Discutez avec ces deux mots Si vous avez peur de vous approcher la toile blanche, commencez simplement. Je vais commencer par saisir mon pinceau six B large avec un pinceau à bord plat. Je trouve que c'est un très bon pinceau pictural pour commencer à sculpter une infinité de formes de valeur. Ensuite, dans vos couches, assurez-vous simplement que vous êtes sur votre couche de peinture. Ensuite, je vais augmenter légèrement la taille de mon pinceau. Ensuite, je veux juste sélectionner une couleur de peau de base ici et commencer. Je commence par la forme que je vois sur son visage. Penser et prendre des angles. Optons plutôt pour un ton moyen plutôt que cette couleur claire, il vaut mieux obtenir un ton plus riche pour ces couleurs de base que je trouve. Alors je vois cette forme d'ombre. Tout cela est regroupé dans l'ombre. Je vais juste commencer très rapidement à établir qu'il y a un côté clair et un côté ombre. De toute évidence, le placement n' est pas du tout précis. Mais nous mettons quelque chose de côté pour avoir quelque chose à partir duquel construire. Ensuite, son cou va tomber comme ça. Ici, je choisis cette couleur pour les cheveux. Regardez cette jolie petite balançoire qui se produit. C'est presque comme le chiffre neuf. C'est le swing et le flow que je vais essayer de capturer tout au long de cette pièce. Il fait très noir ici. Allons-y maintenant. N'ayez pas peur d'entrer dans cette obscurité, car c'est ainsi que vous allez commencer à établir vos valeurs. Ne soyez pas timide face à ces valeurs sombres. Parfois, nous pouvons être si timides avec la peinture que nous n' arrivons jamais à rien avec la peinture. Mais si vous inscrivez hardiment votre valeur la plus sombre, cela vous aidera à avancer. Passons maintenant à l'écharpe, remarquez que même si c'est une écharpe blanche, elle n'est pas vraiment blanche. C'est un ton moyen gris. Une note rapide sur le sélecteur de couleurs et mes réflexions à ce sujet. En fait, j'ai découvert la couleur à l'origine en utilisant des pastels doux et de la peinture à l'huile. Je suis d'accord avec l'utilisation du sélecteur de couleurs parce que j'ai l'impression d'avoir ces connaissances de base. Il s'agit simplement d'un outil qui me permet d'atteindre mon objectif plus rapidement. Mais si vous ne souhaitez pas utiliser le sélecteur de couleurs, ne l'utilisez absolument pas. Faites vos meilleures estimations de couleur et partez de là. Utilisez-le comme étude de couleur si vous le souhaitez. Il y a une petite rupture entre la chemise et la peau. C'est là que se trouve tout son cou . Il fait si sombre là-dedans. Ce que je fais et que vous ne pouvez pas voir, c'est que je plisse les yeux devant cette pièce parce que je veux être en mesure de voir la structure des valeurs. Une structure de valeurs très claire est en train de se mettre en place. Laisse-moi juste y aller et mettre fin à cette obscurité tout de suite. Tout cela s'assombrit. Je vais juste me lancer. Il ne sert à rien de se retenir dans cette étape initiale. Allez-y, allez-y. Vous n'y avez investi que quelques minutes jusqu' à présent. Mets ces couleurs sur la toile. Alors ici, à l' arrière, cette valeur est un peu plus foncée qu'ici. Je choisis cette valeur plus foncée parce qu'elle va très bien ressortir à la lumière de son écharpe. autre chose que vous pouvez regarder lorsque vous placez ces objets est l'espace négatif. Très vite, laissez-moi ajouter une couche par-dessus et regardez cet espace négatif avec vous. En fait, laisse-moi prendre ce pinceau. C'est un peu plus facile. Ce que nous voulons faire, c'est regarder l'espace négatif. Quand je la pose sur la toile, je pense à cette forme. Cette forme générale. Je ne parle pas d'elle, je parle de cette forme négative qui se cache derrière elle. Je me demande comment puis-je dessiner cette forme ? Comme il ne s'agit que d'une forme abstraite aléatoire, elle est moins précieuse pour nous qu'une personne est donc plus facile de la dessiner Il est donc plus facile de la dessiner avec exactitude sans que votre cerveau ne dise, hé, je sais que c'est un visage, il ressemble à ceci. Ensuite, rejoignez quelque chose qui ressemble à une patate. Mais en observant et en dessinant réellement l'espace négatif plutôt que les sujets eux-mêmes, il peut être beaucoup plus facile de les placer sur la toile. Quand je la pose sur la toile, je pense à peindre cette forme, pas elle, l'arrière-plan. Supprimons cela. Revenez sur la couche de peinture. Laisse-moi prendre à nouveau le pinceau 6B. Maintenant que nous avons examiné l'espace négatif, comment pouvons-nous le situer un peu mieux ? Eh bien, je remarque que j'ai mis trop de fond gris sur la gauche. Le visage doit plonger un peu plus en avant. Je remarque déjà que j'ai dessiné l' épaule bien trop bas. Je vais devoir réfléchir de l' autre côté et dessiner l'épaule. Il s'agira davantage de choses ici. Par conséquent, ce menton est à peu près là, je dirais. Alors ici, avec cet espace négatif, mon espace est un peu trop grand. Je vais juste m'en aller comme ça pour le moment. Encore une fois, l'épaule doit être relevée parce que je vois ici, si je vais ici, tracer une ligne droite. C'est plus là, le bout de l'épaule, c'est plutôt ici. Je vois que sa tête peut être arrondie, alors je vais prendre une de ces oranges de couleur moyenne et l'ajouter ici. Je passe maintenant à la peinture de formes positives, mais non sans prendre en compte et observer cet espace négatif. Tout est toujours au pays des blobs. Voyons où se situe cette coupure entre le foulard et la couleur foncée de ses cheveux. Je vais juste m' aligner ici, passer ma main en travers et tout se balader comme ça. Chaque fois que vous aurez l'occasion de trouver un rythme, quelque chose beau ou de fluide dans votre pièce, saisissez-le. Nous avons à nouveau ces cheveux. Il tire d'ici. Et voilà que ces cheveux apparaissent en lumière. Nous n'allons pas penser aux cheveux. Nous pensons également aux formes. Ce n'est qu'une goutte de lumière. Ici, il y a plus de ténèbres ici. Ensuite, il se réchauffe un peu ici. Le cylindre de son cou est juste là. Le cylindre de son cou entre dans sa poitrine. C'est sa poitrine et elle est un peu plus foncée. Je vais assombrir cela pour que nous puissions commencer à ressentir ce changement évident. Ce sera le cou. Comme on peut le voir, c'est assez net juste là et doux de l'autre côté. C'est clair ici. Ce pinceau est parfait pour cela et il est plus doux ici. Ici, nous avons une autre petite ombre. Je ne veux pas m'en éloigner, car c' est un élément essentiel de ce scénario d'éclairage. Je vais le faire maintenant, et je vais juste mettre dans cette petite obscurité. Une autre chose à laquelle je veux m' accrocher, c'est cette oreille. Je vais saisir l' obscurité de cette oreille. Il suffit de flotter dessus et de le placer. C'est ici que cette oreille va atterrir. Je veux mettre un peu cette partie en lumière. Juste à côté, il y a l'oreille. Encore une fois, vous pouvez maintenant voir ces ombres. Nous n'allons pas avoir peur de les peindre tels qu'ils sont réellement, car nous avons déjà d'autres valeurs sombres sur la toile. Il s'agit d'une petite partie importante du col qui permet de trouver le cylindre du col. Nous allons le mettre ici. Maintenant, en regardant ces couleurs, je ne fais que vérifier et comparer les valeurs du cou. Si vous regardez la boucle, vous pouvez constater que je n'ai pas fait assez attention la valeur du col par rapport à la référence. Je vais prendre cette couleur plus foncée ici. Je vais colorier tout cela maintenant parce que cela devrait prendre une valeur plus foncée. Puis, sur cette pommette, nous avons cette couleur. Commençons également à le graver. Nous ne voulons pas nous éloigner de ces tons, car si nous le faisons, nous n'aurons jamais la lumière. Voyons maintenant notre teint plus riche pour la peau. Si vous choisissez une couleur à partir de la peau, ne choisissez pas la zone de surbrillance. Ce ne sera pas une bonne couleur de base. Nous voulons obtenir un ton un peu plus riche afin que les moments forts puissent enfin avoir de la place pour chanter. Ensuite, il y aura un petit changement de couleur en demi-teinte, et nous finirons par travailler sur cette pommette. Ici, le foulard s'enroule un peu plus et ressort un peu plus. Mais je garde à l'esprit cet espace négatif. Je vais réduire mes dépenses, et je vois que je dois probablement ajouter un peu plus d'écharpe ici. Maintenant, allons-y et inversons la situation. Je vais y aller et appuyer sur « Retourner horizontalement ». C'est un excellent moyen de changer de point de vue. Cela révèle des erreurs. Comme vous n'êtes pas habitué à le voir dans cette vue, vous le verrez d'un œil neuf. Ce que je vois, c'est que cet espace est tout simplement trop grand par rapport à cet espace. C'est léger, mais c'est vraiment différent. Je vois, j'ai juste besoin de sortir un peu plus son visage. Je vais aller de l'avant et le sortir comme il se doit. Dès que vous verrez que quelque chose ne va pas, allez-y et apportez ce changement, car il est plus facile de déplacer les choses au début de la pièce que cela ne le sera plus tard dans la pièce, et je dis qu'elle a beaucoup plus de cheveux ici, donc je vais y ajouter cette forme sombre. Voici une jolie couleur de transition. Maintenant, j'ai vraiment envie de plisser les yeux. Cette partie de l'écharpe a certainement une valeur plus sombre. Je veux connaître les différentes valeurs d'ombre et de lumière sur ce foulard. C'est un joli petit tour dans ce tissu, donc nous voulons nous assurer de le saisir. Ce tissu tourne un peu plus que je ne l'ai fait, alors commençons à faire un peu tourner autour de la tête, car tout cela doit tourner et s'adapter à la rondeur de la tête. qui est assez difficile cette pièce, c'est l' inclinaison de sa tête. Ce n'est pas une référence facile, mais nous allons nous y tenir car ce type de défi constitue une excellente opportunité d'apprentissage. J'ai remarqué qu'il faisait plus sombre, alors je veux juste m'assurer qu'il fasse beau et sombre. Je suis juste en train de saisir cette couleur foncée et d'en mettre un peu dans le cou. Ce que nous voulons examiner, c'est la façon dont nous voyons une petite partie du dessous de sa mâchoire. Je dessine un peu pour essayer de le transmettre. Maintenant, je suis juste en train de donner un ton à l' endroit où se trouverait le muscle masséteur. Je vois cette forme de valeur lumineuse ici. J'essaie de le mettre dedans maintenant. Ici, cette pommette est un peu plus grosse, donc je vais mieux la mettre en place. Allons-y maintenant et activons une autre version. Nous ne voulons pas trop nous perdre dans les détails, alors décochez la référence pour révéler une référence floue. Assurez-vous toutefois de garder votre couche de peinture sélectionnée. Allons-y et essayons de travailler à partir de cela pendant un moment. Je vais le retourner à nouveau et nous allons nous y mettre. Ce que je vois ici, c'est regarder cette tache de couleur sur son nez. C'est tellement simple. Ce n'est qu'une simple petite goutte, et nous n'allons pas en faire toute une histoire. Nous allons juste y aller comme ça. Il y a cette petite goutte. Ensuite, nous avons une autre petite goutte, cette petite goutte juste là. Ce n'est pas un œil, c'est une tache. Nous allons aller ici et y mettre cette petite goutte. Ensuite, je vois une courbe presque en S ici, alors insérons cette petite courbe là-dedans. Je sais que c'est effrayant. Nous y arrivons. Voici un ton plus foncé que j'ai remarqué ici. Vous allez le mettre là-dedans, puis je découvre que tout cela est lié. Ce n'est pas comme s'il y avait un blob ici et qu'il ne se connectait pas. Tout est relié ici à cet autre blob. Même cela se connecte ici à ce blob, nous trouvons donc des liens entre ces valeurs similaires. C'est ce que nous faisons ici. Ce que je vais faire ici, c'est choisir cette couleur ici, et j'ai remarqué qu'elle est orangée. Je vais juste le mettre un peu plus orangé en fait. Je veux juste le mettre juste autour de la racine des cheveux. Ensuite, je vais reprendre cette couleur et redonner de la rondeur au front. Maintenant, je perçois ce ton sur le nez. C'est agréable d'avoir un ton légèrement plus foncé sur le nez, car lorsque vous mettez les reflets sur le nez plus tard, ils ressortent vraiment bien. Je peux voir que toute la tête se déplace tout droit sur ma peinture. En tant qu'êtres humains, notre tendance naturelle peut être d'arranger les choses. Mais elle a un ton subtil que je veux capturer. Comment pouvons-nous résoudre ce problème ? Toutes les lignes imaginaires sur les plans frontaux de son visage doivent être conformes à la perspective. Ils ont besoin de s'incliner. Ce front doit donc s'incliner. Cette ligne de sourcils doit être inclinée. Cette ligne du nez doit être inclinée. Tout d'abord, je trouve qu'il est plus facile de s'assurer que tout va dans la même direction générale. Plus tard, nous examinerons d'un peu plus près la perspective unique de cette référence. Nous ne voulons pas aller trop loin sans regarder l'inclinaison. Gardez-le à l'arrière de votre tête pendant que vous peignez et continuez à le surveiller. En continuant, je veux être aussi belle et aussi sombre. Je veux donner un peu de forme à cela , donc je le mets très légèrement. Je remarque que nous finirons par avoir un autre œil ici. Je veux l'intégrer, et je sais qu'elle traverse actuellement une phase de vilain petit canard, et c'est normal pour un tableau. C'est bon. Maintenant, je vais opter pour une couleur pêche un peu plus intense sur le nez. Souvent, le nez a un ton plus saturé que le reste du visage, et je pense que ce qui nous aidera à aller de l' avant, c'est de donner un ton aux lèvres. Je vais y aller et mettre une simple petite goutte, pas des lèvres, une goutte de couleur. Pas de dessin ni de contour, il suffit de peindre des formes simples de valeur, des formes simples de couleur, et elle a définitivement le nez tourné vers le haut. ce que je fais allusion. Ici, je vais juste saisir à nouveau cette couleur et l'intégrer un peu. Ici, il y a cette jolie petite couleur chaude qui apparaît. Je vais juste le retirer un peu. Je voudrais mettre un peu plus de détails sur le sujet. Comme cette petite forme sombre derrière l'oreille. Ensuite, je veux faire allusion à certaines de ces formes sur le foulard. Je ne pense pas trop à eux, je suis juste en train de mettre quelque chose sur le Canvas pour que nous puissions le diffuser. Voici ce mouvement de cheveux. Voici une valeur un peu plus sombre que je vois là-dedans. Je fais juste le tour de la pièce et je regarde aussi les bords. Tu vois ce petit bord flou ici, c'est cool. Je commence tout juste à regarder les limites, moi aussi. Vous pouvez obtenir une arête plus douce en donnant aux deux formes une valeur très similaire ou vous pouvez affiner une arête en ajoutant plus de contraste entre les valeurs. Allons-y, car je veux établir toutes ces valeurs de base. Ensuite, je veux ajouter un peu plus de chaleur autour du nez. Ici, je veux l' établir un peu mieux parce que je suis en train de perdre cette racine des cheveux. Laisse-moi m'en tenir à la couleur des cheveux et l'adapter un peu mieux. Une autre chose que je peux comprendre, c'est cette petite transition qui se produit sur le front. Ce changement de valeur nous aide à passer de l'ombre à la lumière. Maintenant, je suis juste en train de le rendre un peu plus léger. Maintenant, en regardant à nouveau l'espace négatif de l'arrière-plan, j'ai remarqué que l' arrière-plan pouvait rentrer. Alors, les lèvres d'ici pourraient devenir comme ça. Maintenant, je veux descendre là où se termine le col en V. Je le traîne tout droit et je le mets dedans. Maintenant, je veux un peu mieux cette forme que je vois dans les cheveux . Je commence à voir cette forme abstraite foncée qui regroupe plusieurs valeurs. Si vous voyez quelque chose comme ça, essayez de le capturer. Ce regroupement de valeurs contribuera à simplifier la composition et à la rendre plus lisible. À ce stade, ne pensez pas à dessiner. Pensez à peindre des formes de valeur ou des formes de couleur. Parfois, si vous réfléchissez trop au dessin, cela peut vous effrayer et vous mettre trop de pression pour créer quelque chose de parfait. Je trouve que travailler dans cet état de blob y contribue vraiment. autre chose que j'ai remarquée, c'est la façon dont le foulard Une autre chose que j'ai remarquée, c'est la façon dont le foulard se place ici en arrière-plan. ce que je fais allusion. On pourra jouer davantage avec les bords durs et souples de l'écharpe plus tard. Revenons maintenant aux calques et réduisons légèrement l' opacité de la référence . C'est la référence floue révélant un peu le brouillon simplifié actuel. Je reviens maintenant à ma couche de peinture. Assurez-vous toujours de le faire. Maintenant, ici, sur le cou, je vois que cette tache de lumière est devenue un peu trop grande. Il ressemble plus à une forme ovale , alors je le peins comme ça. Juste autour du bord, là où les formes de lumière et d'ombre touchent, vous pouvez ajouter une petite teinte avec de la peinture orange. Ce que je vois maintenant, ce sont les cheveux ici, donc je vais les mettre dedans. Je veux tout rassembler sur ce tableau. Je m'efforce de rendre le front plus précis petit à petit. Je pense à sa rondeur maintenant. Maintenant, je travaille sur ces lèvres, en examinant leur forme et leur rythme. Je veux aussi m' assurer d'avoir le bout du nez là-dedans un jour, donc je fais allusion à cela. Mais ce n'est pas tout à fait correct. Le nez est un véritable point d'ancrage, alors je veux le remettre en place. Je vais y retourner. Une fois que j'ai ancré un nez, juste mentalement, je n'ai plus envie de le bouger. J'attendrai de connaître les détails jusqu'à ce que je fasse des lignes droites pour vérifier le placement. Pour l'instant, je vais m'en tenir aux formes de valeur. Je veux trouver une belle couleur de transition entre la couleur de la peau de son front et la couleur de ses cheveux. Vous devez avoir une couleur de transition au milieu de la route pour passer en douceur de la peau aux cheveux. Sinon, ça aura l'air un peu étrange. Maintenant, je travaille juste à peaufiner certaines des formes ici. Ce pinceau donne un très beau bord tranchant d' un côté et un bord plus doux de l'autre côté. C'est pourquoi j'ai tourné ma toile de cette façon pour obtenir cette arête tranchante entre les cheveux et le foulard. Il suffit d'ajouter une douce couleur de transition entre le clair et le foncé sur le foulard. Cela aidera à adoucir la transition. Maintenant, je ne fais que parcourir ce que j'ai ici, essayant de faire des allers-retours entre la référence et la peinture pour m'aider à ajuster les formes. À l'heure actuelle, tout est malléable et j' essaie de le maintenir ainsi jusqu'à ce que j'aie assez de peinture sur la toile. Ensuite, nous allons regarder de plus près avec quelques mesures. Ce que vous pouvez faire si vous voulez trouver une couleur de transition entre deux couleurs est de choisir la couleur et de noter où elle se trouve sur la sphère chromatique. Choisissez ensuite l'autre couleur et notez où elle atterrit en comparaison. Sélectionnez ensuite une couleur qui se situerait juste entre ces deux valeurs. Cela vous aidera à trouver de bonnes couleurs de transition entre les valeurs où vous souhaitez adoucir la transition. Allumez ce petit peu de lumière sur le capuchon de l'œil , là où se trouve le muscle orbiculaire. Au début, vous commencez fort avec cette approche. Vous insérez vos grandes formes de valeur et vous les placez simplement sur la toile, vous pouvez commencer à les déplacer. Ensuite, vous commencez à penser à placer les objets un peu plus de précision dans ces couleurs de transition. J'utilise toujours le crayon Six B, que je trouve idéal pour commencer à peindre un tableau comme celui-ci. J'aime utiliser des pinceaux un peu texturés. Si vous utilisez un autre programme de peinture, je vous suggère de ne rien utiliser de trop moelleux ou trop doux. Ce type de pinceau peut vous rendre trop prudent lorsque vous peignez. J'utiliserais un pinceau un peu sale ou un peu plus dur. Ici, j' essaie juste de détecter certains des légers changements de valeur des cheveux. Nous sommes arrivés aux grandes formes, alors maintenant nous dirigeons vers les formes moyennes. Encore une fois, pensez toujours aux rythmes dans leur ensemble. De retour sur cette face, la valeur la plus foncée ressort davantage, donc je m'efforce de corriger cela. J'essaie juste d' intégrer certains de ces changements de couleurs plus subtils maintenant. Trouvons ici une couleur de transition entre le cou et l'ombre. Cela nous aide à mieux nous situer entre le foncé, foncé et le clair de la peau. Faisons la même chose sur cette racine des cheveux. Voici la valeur la plus foncée, voici la valeur la plus claire. Il y aurait quelque chose au milieu. Et voici notre couche de transition. Finalement, le sélecteur de couleurs ne sera plus aussi utile. Comme il y a tellement de couleurs dans cette image de référence, il est difficile de trouver les couleurs exactes à chaque fois. Finalement, vous devrez abandonner les couleurs qui se sont réellement retrouvées dans votre peinture et passer à de nouvelles couleurs à partir de là. Gardez donc cela à l'esprit au fur et à mesure que vous avancez. Je pense que nous avons une bonne base ici. Passons donc à une solution un peu plus précise à l'aide de quelques techniques de mesure. 6. Vérifier les Proportions Pt 1: Lorsque je commence à peindre, j'aime faire flotter les objets et les placer de manière générale. Comme vous l'avez vu, j'aime aussi observer et peindre l'espace négatif pour m'aider à tout mettre en place sur la toile. Une fois que j'ai cette base solide et que les compositions sont généralement placées , j'aime entrer et prendre quelques mesures pour tout placer avec plus de précision. Ce que je vais faire maintenant, c'est ajouter une nouvelle couche parce que je veux effectuer quelques contrôles proportionnels, puis je vais passer à mes pinceaux. Au lieu du 6B, nous utiliserons le pinceau Streamline Willow Charcoal. Maintenant, je vais juste passer à mes couleurs ici et je vais juste choisir une couleur vive. Maintenant, je suis en train d'ajuster la taille du pinceau et je vais juste tracer quelques lignes droites. Nous pouvons voir si les choses s' alignent, donc ici, à la base du nez. Si vous maintenez votre ligne et que vous utilisez ensuite votre autre doigt pour toucher l'écran, celui-ci devrait s'aligner parfaitement à l'horizontale. Ici, sur les yeux, le haut du front et le bas du menton, fixez la zone du décolleté à l'horizontale parfaite. De plus, si vous le faites mal, vous pouvez simplement appuyer avec deux doigts sur votre écran pour annuler. Maintenant, nous pouvons voir exactement où les choses se situent un peu mieux. Nous pouvons voir où les choses ne vont pas et doivent être modifiées. Ici, j'ai ce décolleté qui descend un peu plus loin qu'il ne le fait. Le menton étant ambigu , je devais le trouver et m'assurer avoir ce petit espace entre les deux, comme les références. Le nez est bien placé , l'œil est assez bien placé, mais il pourrait légèrement se déplacer vers le haut. Ensuite, le front peut également se déplacer légèrement vers le haut. Ensuite, nous pouvons également regarder le haut de la tête. Nous pouvons regarder ces lignes horizontales et voir comment nos peintures se comparent. De retour dans mes couches, je vais m'assurer de cliquer à nouveau sur la couche de peinture pour pouvoir commencer à apporter certaines de ces corrections. En prenant mon crayon 6B, je vais d'abord pousser ce front vers le haut , c'est plutôt comme ici. Le menton a besoin de trouver son chemin. Je vais donc choisir cette couleur foncée son chemin. Je vais donc choisir cette couleur foncée et essayer de le modeler un peu mieux. Je regarde le nouvel espace négatif qui a été créé en ajoutant la ligne horizontale. Je remarque également que les valeurs sont un peu plus sombres ici. Je veux y réfléchir pendant que j'y pense. Cela se termine un peu plus haut. Nous avons également davantage recours à ce type de tonalité de séquence. Encore une fois, assurez-vous de travailler sur votre couche de peinture. Si vous constatez que vous dessinez sur la mauvaise couche, c'est un peu compliqué, mais vous pouvez le copier et coller sur votre couche de peinture si cela se produit. Je vois aussi cet œil, donc je veux m'assurer que le côté ne descend pas trop bas. Ça n'a pas l'air bien , donc je sais que je dois ajouter cette valeur pour une peau plus claire pour aider à améliorer le tout, alors je le fais. Il faut que ça bouge. Déplacons-le maintenant tant que nous n'avons pas de détails précieux en place. Nous pensons toujours à des formes de valeur, à des formes légèrement plus petites maintenant. Assurez-vous simplement que tout est toujours conforme à la déclaration de valeur globale. Avec cet œil, je peux voir que ce petit morceau se trouve en dessous de cette ligne. Cette petite pièce va être essentielle pour pouvoir incliner la tête. Je veux m' assurer que tout cela est incliné. Tout est légèrement incliné et il est facile de le rater. Je ne veux pas trop m'attarder sur les mauvaises herbes avec ces lèvres, car je dois m' assurer qu'elles sont bien placées avant d'ajouter les détails. Je vois ici un ton agréable que je veux retenir. Il y a aussi un joli demi-ton ici, donc je tiens à l'ajouter. Permettez-moi également de définir cette valeur plus sombre sur la base du nez. Je veux aussi avoir cette forme en C dans les yeux et ça ressort à la lumière. Cela va retomber dans l'ombre. En regardant la couleur du nez, je vais l'éclaircir un peu. Je ne veux pas entrer dans ces points saillants pour l'instant. Même si je suis très tentée, je veux m'assurer que tout est bien placé pour pouvoir simplement les insérer. Maintenant, j'assombris le menton , mais il redevient clair. Je veux juste un indice à ce sujet. Maintenant, je réduis un peu le pinceau. Parfois, ce pinceau est un peu capricieux. Parfois, il s' épaissit lorsque vous le souhaitez mais en général, il s'ajuste une fois que vous avez recommencé et réessayé. Je trouve ça un peu plus louche. Je vais saisir cette couleur qui est là et la rendre un peu plus saturée. Je vais réduire l'opacité et, avec une touche plus légère, faire un tout petit peu. Je vois aussi que je n'ai pas le bon angle de sa chemise. Ici, c'est plus incliné par rapport à la référence, alors que je l'ai redressé. Si je veux obtenir cet angle, je dois le dessiner un peu mieux. Je vais récupérer ce noir , rétablir l'opacité. C'est un peu plus comme ça. Je pense que j'ai besoin d'une autre couleur de transition ici. Nous avons les cheveux foncés, la peau est claire et il y a ce ton moyen brun juste au milieu. Je suppose que je l'ai déjà fait. Il pourrait juste en avoir besoin d'un autre. Voici ce que nous avons. Nous avons quelque chose en plein milieu. Cela peut être notre transition. C'est ainsi que vous pouvez passer d'une valeur à l'autre avec Paint. Je pourrais probablement en utiliser un ici aussi. Ici nous avons le brun, ici nous avons la couleur de la peau. Mettons-le juste au milieu. C'est notre couleur de transition qui aide à adoucir le bord. En continuant, prenons un autre pinceau maintenant. Je veux me procurer ce pinceau épuré en charbon de saule. C'est un modèle que j'utilise beaucoup et je veux juste jeter un œil au dessin. Je vais réduire légèrement l' opacité de ces lignes pour pouvoir regarder davantage le tableau. Je suis toujours dans la couche de peinture. Je veux arrondir le bout de sa tête, mettre un terme à tout cela. Je n'ai pas encore la bonne valeur. Je veux faire entrer ça ici. La partie sombre ressemble plus à ça. J'aime beaucoup cette couleur orange ici, donc je veux la mettre en valeur. C'est un peu plus orange juste là, pendant la transition. Je travaille actuellement sur cette structure des joues. Je le trouve un peu plus saturé en couleurs ici. Ici, je veux améliorer un peu cette couleur. À l'oreille, je vois que je l'ai fait un peu bas. Je veux m'assurer de le placer au bon endroit. Son oreille est globalement plus haute. Il suffit d'ajuster ces couleurs et ces formes. Nous devons nous assurer que ce cou est suffisamment foncé pour que la lumière puisse vraiment chanter. Il y a aussi cette partie arrière de la mâchoire dans laquelle nous voulons entrer , cette petite pièce. Je remarque aussi que c'est peut-être un peu plus violet ici. J'aime bien que cette couleur entre en scène. Ici, je vois qu'il fait assez sombre. Je veux absolument m' assurer que nous saisissons cette valeur, car je sais que ce sera important. Je rebondis vraiment beaucoup en peignant. C'est juste mon processus et mon style de peinture personnels. J'aime travailler sur l'ensemble de l' œuvre en même temps, en l'assemblant au assemblant lieu de travailler sur un œil ou quoi que ce soit d'autre, terminer complètement et la terminer complètement et de passer au long métrage suivant. Mais c'est totalement ce qui vous convient. Tous les chemins mènent à Rome, comme on dit, et votre processus vous est propre, et aucun processus n'est meilleur ni pire que l'autre. Faites ce qui vous convient à la fin de la journée. C'est juste pour assombrir tout ça maintenant. y a une petite forme dans les cheveux. Je vois une petite ombre dans le foulard, alors je l'ai mis dedans. Il suffit de passer d'une pièce à l'autre, aborder les choses au fur et à mesure qu'elles me viennent à l'esprit. Je veux mettre ces formes très simples sur le foulard. Il y a un petit virage subtil qui se produit ici. Au lieu d'en faire un petit triangle générique, essayons de saisir un peu ce caractère unique qui se produit. Maintenant, je suis juste en train d'ajuster la forme du foulard. 7. Vérifier les Proportions Pt 2: Je veux essayer un autre contrôle proportionnel. Faisons une grille rapide à ce sujet. Je vais accéder à mes couches, décocher les lignes oranges horizontales pour le moment, et je vais ajouter une nouvelle couche. Je vais utiliser à nouveau le pinceau Willow Charcoal Streamline. Mettons la taille à peu près ici. Je veux juste créer une bordure autour l' ensemble en maintenant ce enfoncé et en appuyant à nouveau pour obtenir de belles lignes droites horizontales et verticales. Essayons ensuite de placer une ligne où l'oreille atterrit ici. Faisons-en également une juste à propos de l'endroit où se trouve le visage. Ici, nous pouvons voir que le front dépasse légèrement la ligne. Le nez dépasse légèrement la ligne, pas la lèvre. C'est le chèque que nous pouvons faire. Un autre point qui serait bien, c'est l'endroit où se trouve l'œil. Laisse-moi y mettre celui-ci. Alors pourquoi ne pas simplement placer une ligne horizontale à l' endroit où se trouve le menton ? En gros, vous pouvez créer votre propre petite grille personnalisée. Grille rapide comme celle-ci pour effectuer des vérifications. Une fois que vous avez déjà quelques éléments sur le Canvas, je trouve que c'est très utile pour vérifier l'exactitude de votre placement. Je vais ajouter une autre ligne verticale ici, juste pour mettre entre crochets l'endroit où se trouve cette oreille, car c'est un joli petit point de repère à vraiment consolider. Maintenant, ce que je veux faire abord, avant de passer à autre chose, c'est réduire un peu l' opacité du Reference Blurred pour commencer à révéler une plus grande partie de l'ébauche simplifiée, qui contient un peu plus d' informations à ce sujet. De plus, juste pour noter que la référence du plan est toujours complètement désactivée. Allons-y et glissons vers la gauche sur cette grille pour la dupliquer, puis utilisons l'outil de transformation. Ensuite, sous Snapping, maintenez Magnetics et Snapping activés. Ensuite, une fois l'uniforme sélectionné, je vais juste le faire glisser dessus. Regardez cette ligne bleue qui s'est produite, nous voulons garder cette ligne bleue. Nous avons maintenant deux grilles. Je vais juste les fusionner. Je peux maintenant faire une autre évaluation. Je vois que ça ressort peut-être un peu trop et que ça penche aussi vers l'arrière. Le nez sort assez fort. Je dois m'assurer de ne pas avoir peur et de tout mettre en œuvre. Les lèvres sont plutôt belles. En regardant les cheveux, j'ai les cheveux qui sortent un peu plus loin. Mais en fait, ça se termine ici. C'est le genre de chose que vous pouvez regarder. De toute évidence, vous n'êtes pas obligé de tout faire parfaitement, sauf si vous recherchez l'exactitude. Tu peux toujours changer les choses si tu le souhaites. Ici, je peux voir que je n'ai pas vraiment coup que je voulais immortaliser. Je ne veux pas généraliser. Je veux immortaliser ce moment. On dirait que mon oreille fonctionne plutôt bien. Il est bien placé, il atterrit directement dans cette chambre. Vous pouvez également utiliser cette grille pour regarder des formes abstraites. Nous avons ici une forme abstraite très facile à voir. Permettez-moi de prendre une couleur et de la décrire. Voici cette forme tout à fait unique, alors que la mienne est très générique. Si vous voyez de telles formes, saisissez-les et peignez-les. Ils sont plus faciles à peindre car ils ne ressemblent à rien de ce que vous avez vu auparavant. Votre cerveau n'a jamais vu cette forme exacte, vous n'allez donc pas le peindre avec des idées préconçues, comme un globe oculaire. Laisse-moi essayer de le dessiner un peu mieux. J'aime utiliser le pinceau Willow Charcoal Streamline pour peindre quelque chose de spécifique comme celui-ci, car il s'agit plutôt d'un pinceau à dessin, alors que le pinceau 6B me semble un peu plus pictural. J'essaie juste de rendre ça un peu plus fidèle à ce que c'est. fais toujours des allers-retours entre ma référence et la peinture. Je dois juste ajuster cette oreille maintenant. Il fait également un peu plus chaud ici. Je veux faire allusion à cette couleur. Maintenant, je vais prendre le pinceau 6B pour redevenir un peu plus picturale. Je fais juste allusion à certaines de ces plus petites formes de valeur. ce qui concerne les oreilles, je trouve qu'il vaut mieux simplifier l'anatomie. Vous n'avez vraiment pas besoin de tous les petits détails. Vous avez juste besoin des formes essentielles qui capturent la lumière et les ombres. Vous pouvez également jouer avec les arêtes des oreilles. Notez que dans cette référence simplifiée, certaines arêtes sont souples et d'autres plus dures. Cela vous aidera également à le peindre. Je vais reprendre le pinceau à charbon de saule et mettre cette couleur de transition près du cou. Je le pousse juste un peu plus en vert-jaune. Parfois, les couleurs de transition avec un peu de vert peuvent aider à améliorer le teint. Comme je le disais, je ne veux pas que ce foulard soit trop général, alors je veux m'en mêler. Je pourrai régler certains problèmes lorsque j' utiliserai l'outil de maculage. Il suffit de régler la lumière sur les cheveux. Je suis vraiment en train de me faufiler dans cet œil. Je veux peindre toutes les formes qui entourent l'œil avant de penser à peindre une pupille. Si je plisse les yeux, il y a aussi plus de forme ici. Puis je vois que cette forme de sa joue dépasse la ligne verticale de ma grille sur la référence. Je veux m'assurer de faire cet ajustement. Si je ne me mens pas, il y a plus d'espace entre l'aile de ses narines et cette ligne verticale sur la référence. J'ajoute une partie de cette valeur lumineuse pour tenir compte de cela. Cela peut parfois être un peu obstiné agit de déplacer les entités lorsqu'elles doivent être déplacées, mais je trouve que c'est plus facile à corriger dès le début s' agit de déplacer les entités lorsqu'elles doivent être déplacées, mais je trouve que c'est plus facile à corriger dès le début que de le corriger après des heures de travail. J'essaie juste de trouver une légère différence de valeur pour séparer la lèvre supérieure de la lèvre inférieure. Pour cette narine, je ne vais pas dessiner un ovale foncé. Au lieu de cela, je le fais simplement éclore. Parfois, si vous dessinez et coloriez la narine dans une forme foncée, cela peut submerger le visage et être un peu trop intense. Au lieu de cela, je peux simplement le faire éclore. Je vais à nouveau rendre visibles mes lignes horizontales. Mais en fait, je vais aussi les déplacer vers le bas parce que je veux voir jusqu'où je dois aller. en revenir à la couche de peinture, je veux voir où se trouve ce petit point. C'est assez crucial de le définir. Je vais saisir cette petite couleur de fond et, pour en revenir à ma peinture, laissez-moi parler de l'opacité. Maintenant, revenons à ma peinture, ce petit endroit est juste là, alors je l'ai ajouté. Cette zone brune ressemble plus à ça. En regardant ma peinture d'avant en arrière et en arrière, je peux voir que le nez sort ici. Je ne peins certainement pas toujours cela avec précision, mais je veux vous apprendre à le faire, afin que vous puissiez le faire si vous le souhaitez. Parce que vous pouvez certainement garder cela plus souple si vous le souhaitez et le rendre plus pictural. C'est à vous de décider. Votre approche peut changer d'une pièce à l'autre. Quand j'enlèverai ces guides, ça aura l'air un peu bizarre au début, mais nous trouverons une solution. Allons-y et retirons les guides car ils sont un peu trop compliqués et je ne veux pas me laisser trop emporter par de petites corrections. Jetons donc un coup d' œil à ce petit saut. Cette petite forme est la clé de voûte. s'agit généralement d'un changement de couleur puisqu'il s'agit d'un changement de plan. Parfois, une photographie ne nous donne pas toutes les informations dont nous avons besoin. Nous devons également mettre nos connaissances au service de nos peintures. Notre connaissance des plans, de l'anatomie, etc. Si vous aimez les portraits, j'adore vous voir dans ma classe dessiner et peindre des portraits, un guide pour les artistes. Nous y approfondissons beaucoup plus ce genre de choses, et je pense que les connaissances que vous pouvez acquérir grâce à ce cours vous aideront vraiment dans votre portrait. Parce que nous y parlons beaucoup plus d'anatomie, de plans, de formes, rythmes que l'on peut trouver dans le visage, de toutes sortes de choses impliquant spécifiquement des visages. Vous pouvez conserver ces informations au fond de votre cerveau lorsque vous travaillez à partir d'une référence afin que cela ne devienne pas simplement une copie d'une référence. Vous pouvez également y insuffler votre connaissance de la tête humaine. Ici, les os et les muscles se trient. Donc, vous le savez, je devrais peut-être essayer de courber mes traits ici pour améliorer l'idée. Ce sont des choses que vous pouvez peindre un peu mieux si vous avez simplement ces connaissances de base en anatomie. Vous n'avez pas besoin d' être anatomiste, vous avez juste besoin d'une connaissance de base de certains des points de repère importants et nous les aborderons dans ce cours. Ce sourcil passe donc à la lumière, donc je veux m'assurer qu'il ne soit pas trop foncé. Je vais rendre cette couleur de transition un peu plus saturée. Nous voulons faire bouger les choses. Vous pouvez voir comment, lorsque je peins mes traits, je pense à ce virage et je trace ces petites lignes hachurées dans la direction de ce virage. Je voudrais regarder la forme de l' ombre sur le plan latéral au-dessus de la tête. Je vais donc ajouter une nouvelle couche et prendre cette couleur bleue ici. Alors, en esquissant les contours, je vois cette forme d'ombre et je veux vraiment faire les choses correctement. La forme ne cesse de m'apparaître comme une forme que je veux retrouver. Ce que vous pouvez faire, c'est même le dupliquer et le faire glisser dessus. Voyons si nous l' avons encore à peu près. Je pense donc que ce que je constate, c'est il faut probablement réduire un peu les scènes pour avancer et monter un peu. Laissez-moi donc m'en tenir à cette couleur, désactiver cette couche et m'assurer que vous peignez sur la couche de peinture. Je veux juste essayer de le faire un peu plus précisément. Tout se connecte autour de cette bande , puis nous pouvons choisir cette couleur et la pousser vers le haut. Puis ça se répand jusqu'ici. Je trouve que cette couleur sur les muscles de ce masséter est un peu plus verte. Donc, quand je vois qu' une couleur contient un peu plus de couleur, je passe à ma roue chromatique, et dans ce cas, je prends simplement un vert saturé je réduis mon pinceau et comme je vois cette zone ici vois cette zone ici comme contenant un peu de vert, je vais simplement taper dessus très légèrement. Il suffit d'y faire allusion avec ce vert vif, laissant un peu d'espace entre les deux pour laisser transparaître la couleur précédente. Cela permet une belle variation de couleur. Les plaines de cette pommette sont comme ça. Encore une fois, j'essaie de peindre mes traits de cette façon. direction de votre trait peut donc vous aider à indiquer un changement de plan ou la façon dont un formulaire s'écoule. Ici, j'essaie juste de le mettre dans une autre couleur de séquence. De retour en couches, je vais les supprimer maintenant. Jetons un coup d' œil au menton maintenant. Je veux essayer de m'améliorer un peu. Cette pièce a un peu de lumière, donc je veux la colorier. Il y a un petit changement de couleur sur le front que je veux voir. Il fait un peu plus frais, je crois. Je sélectionne la couleur et je la rends un peu plus fraîche en la poussant moins vers le gris. C'est un changement de couleur subtil, mais cela aide à transformer la forme. Encore une fois, vous voulez vraiment vous assurer d'avoir des couleurs de transition entre le front et les cheveux. Maintenant, je veux que son front soit plus précis. Elle a ce point là où tout se rejoint. Donc, il va dans cette direction, se réunit à ce stade, puis revient en arrière. Je veux comprendre cette partie particulière d' elle au lieu de généraliser. Je vais prendre cette couleur ici et comprendre ce petit point , puis elle reviendra à la normale. Vous pouvez également réfléchir à la façon dont cela se rapporte de l'autre côté, puisque le visage est à symétrie bilatérale. Mais tout cela n'est que la face avant de son front. Puis tout cela commence à revenir en arrière. C'est donc là que certaines de vos connaissances sur les avions entreront en jeu. Donc, vous ne vous contentez pas de copier, mais vous y mettez également vos connaissances et ces changements de couleur simples commenceront à lui donner aspect plus tridimensionnel au lieu d'être plate. 8. Peindre le nez: Maintenant, je veux me concentrer sur quelques-unes de ces fonctionnalités. Ainsi, avec cette image de référence, les images qui apparaissent sont floues par référence, ce que j'ai à 48 %, et simplifiées, que j'ai à 100 %. Il s'agit essentiellement de ces deux images mélangées ; référence floue et référence simplifiée. Sans trop vous embrouiller, allons-y, la référence dupliquée floue et simplifions la référence dupliquée. Allez-y et faites glisser la référence simplifiée juste en dessous de la nouvelle référence floue. En gros, nous n'avons plus que deux copies de ces deux images. Sélectionnez maintenant Reference Blurred et fusionnez. Renommons-le nez. Parce que je veux prendre ça et juste regarder le nez. Maintenant, prenez votre outil de sélection, saisissez le rectangle et sélectionnez le nez. Appuyez sur « Inverser » en bas, puis faites glisser trois doigts vers le bas et appuyez sur « Couper ». Nous avons maintenant un gros plan de ce nez en utilisant les deux références. Maintenant, prenez l'outil Transform et faites-le glisser dessus. Passez ensuite aux couches et placez la couche nasale au-dessus de la couche de peinture pour que nous puissions réellement la voir. Nous avons maintenant ces deux éléments côte à côte, ce qui facilitera les recherches en avant et en arrière. En fait, déplaçons-le de cette façon, juste sur les cheveux. Assurez-vous cependant que la ligne horizontale bleue reste ici. Vous savez donc que c'est juste en ligne. Maintenant, revenons en couches, ajoutons une nouvelle couche sur le dessus et commençons à évaluer ce nez. J'ai remarqué de la couleur sur ce plan frontal du nez. Alors cette forme est de couleur assez similaire. Je ne fais que regrouper tout cela. Puis, là-haut, je vois ce plan du nez. J'essaie juste d' examiner à la fois les formes des valeurs et les plans pour les décomposer un peu. Voici où se trouve la forme clé de voûte. Ici, nous avons ce changement de plan alors que nous revenons dans l'orbite. Je souhaite améliorer ces formes en ligne. Je vais retourner à ma couche de peinture, et je vais essayer de mieux la peindre. Je vais d'abord regarder cette forme et essayer de la peindre avec plus de précision. J'ai remarqué que tout cela avait une valeur similaire. Pour l'instant, je vais simplement les regrouper, et plus tard, nous pourrons y mettre nos connaissances des plans et de l'anatomie. Maintenant, je travaille juste sur cette zone à la lumière, en essayant d'obtenir des couleurs plus précises au fur et à mesure. heure actuelle, ça a l'air inégal et omniprésent. Rétablissons un peu de structure à cela. Je pense que ce qui m'aidera, c'est de déterminer où se trouve le plan frontal du nez et où se trouve le plan latéral du nez. C'est une façon de tracer le formulaire. Vous pouvez également vous caresser de cette façon. Parfois, il est préférable tracer sur la largeur du formulaire plutôt que sur sa longueur. Une expérience. Maintenant, je bouge légèrement la narine. Je suis juste en train de décomposer ce nez en formes et en plans plus simplifiés. Ce n' est pas comme si c'était exactement ce que vous pourriez voir sur la tête d'un avion. Je fais des choix en fonction de ma connaissance des avions, en utilisant uniquement ce qui, selon moi, sera bénéfique pour faire avancer ce portrait. À titre de remarque, je dirais que c'est un peu plus prudent que ce que je peins habituellement. C'est un peu plus lent, mais j'essaie de te faire peindre avec moi. Si je devais tout mettre sur la toile par instinct, je ne pense pas que vous en apprendriez autant car il vous serait plus difficile de comprendre ce qui se passe et les raisons qui motivent ce que je fais. Je sais que ce cours est assez long, mais j'espère qu'il vous donnera un bon aperçu de ce que je fais, mais aussi des raisons pour lesquelles je le fais. Ici, je trouve juste que cette partie au-dessus la narine a une valeur un peu plus légère. C'est le plus petit levier de vitesses le plus léger en termes de valeur. Si jamais tu veux faire exploser ça, vas-y comme ça. Juste le moindre changement de valeur vers le haut. Parce que nous ne voulons pas que ce qui se trouve dans l'ombre apparaisse comme une valeur trop claire, car il doit toujours appartenir à l'ombre. Jetons un coup d'œil à ces formes maintenant. Ce que j'aime dans ce sourcil, c'est qu'il passe directement en arrière-plan. Ce sont les choses que vous pouvez rechercher avec des arêtes. éclair qui a un peu de valeur. Pour en revenir à cette arête nasale, je vois qu'elle devient un peu plus rouge ici. Je ne vais pas choisir une couleur, je vais juste trouver une couleur un peu plus rouge et la mettre dedans. Comme je l'ai mentionné, le nez en général deviendra plus rouge. Vous pouvez caresser légèrement tout le nez avec un ton rouge. Jetons maintenant un coup d'œil à la zone de son philtrum, l'espace entre son nez et sa bouche. Dans la référence, les valeurs sont très facilement décomposées en formes. Essayons de mieux les peindre. Je vais m'occuper de cette fracture nasale maintenant. Il reste évidemment encore beaucoup à faire, mais je pense que c'est une bonne base sur laquelle nous pouvons nous appuyer. Je vais arrêter le gros plan du nez pour le moment. 9. Peindre le cou: Travaillons un peu sur le cou maintenant. Je veux affiner ce tranchant. Un moyen d'obtenir une belle arête nette en plus de la dessiner est d'utiliser l'outil de sélection. Je vais saisir l'outil de sélection et je vais le faire à main levée. Je vais sélectionner cette zone de lumière, prendre mon pinceau, l'agrandir un peu, puis la placer vraiment à la limite de la sélection. L'utilisation d'un outil de sélection comme celui-ci vous donnera une arête aussi nette que possible. Ce que vous pouvez également faire à un endroit qui reçoit beaucoup de lumière, c' est de voir cette magnifique petite ligne orange qui le longe , j'adore ce genre de ligne. Je vais prendre cette couleur comme point de départ , puis la rendre plus orangée. Ensuite, je vais prendre mon pinceau très petit et y placer cette ligne orange vif le long du bord. Cela va faire la place ci-dessous. Ce que vous pouvez également faire à partir de là c'est prendre le complément de cette couleur. Passez ici en bleu. Mets-le à côté de l'orange, et ça va vraiment le faire briller. Ce ne sont que de petites choses que vous pouvez faire pour rendre votre pièce un peu plus excitante visuellement. habitude, au cours de mon processus, j'aurais probablement déjà utilisé l'outil de maculage, mais je veux que tout soit bien placé avant de procéder au maculage. Je pense que cela nous aidera réellement à long terme. Enfiler certaines de ces valeurs sombres dans le maillot. Nous ne voulons pas simplement en faire une tache noire. À ce stade, vous devez penser au fait qu'il s'agit son épaule et qu'il y a petites pièces nuancées ici avec une ombre éclaircie. À ce stade, nous sortons de la phase blob et examinons un peu plus le caractère unique de cette référence. Cela dit, vous ne voulez pas vous laisser emporter par les mauvaises herbes au point d'oublier la situation dans son ensemble. Nous faisons des allers-retours entre nous concentrer sur des détails et revenir en arrière pour avoir sur des détails et revenir en arrière une vue d'ensemble, et nous poursuivons ce flux d'avant en arrière cette phase intermédiaire de la pièce. Je veux passer un peu plus de temps à dessiner maintenant. Je vais continuer avec ce pinceau épuré en charbon de saule. J'aime bien l'endroit où se trouve la peinture en ce moment, donc je vais simplement dupliquer ma couche de peinture et nous allons la dupliquer. Ainsi, si jamais je veux revenir à la version précédente que j'aimais, je l'aurai. instant, je suis juste en train de rendre cette pochette un peu plus précise. Maintenant, je ne fais qu'assombrir la valeur de l' arrière-plan. En fait, je vais revenir au pinceau 6B pendant que je travaille en arrière-plan. Je vois cette partie dans la lumière comme étant un peu plus grande. Je vais récupérer mon outil de sélection et voir si je peux l'agrandir un peu en utilisant la sélection à main levée. Je vais l' agrandir un peu et l'incliner légèrement. Je vais juste rendre cette ligne orange vif un peu plus épaisse. Maintenant, je vais me procurer ce grand pinceau en charbon de saule. J'aime bien celui-ci car il n'y a pas de variation de taille. C'est juste ce pinceau épais m'aide à ne pas trop entrer dans les détails. C'est parfois une bonne alternative au pinceau pour commencer une peinture, mais je vais également l'utiliser ici pour ajouter une variation de couleur sur ce col. Ce 6B est juste mon fidèle outil de prédilection, alors je l' utilise davantage. C'est une petite partie de l' anatomie que nous allons examiner pour montrer quelques informations sur ce cou. Il s'agit de la partie du muscle sternocléidomastoïdien qui se fixe au sternum. Je veux que ça devienne un peu plus orange ici. J'ajoute juste une petite touche bleutée à la chemise foncée. Je voudrais faire allusion à ce muscle du cou, mais je ne veux pas qu'il apparaisse si léger qu'il en devienne une source de distraction. C'est un équilibre délicat. Revenons maintenant à mon pinceau Streamline Willow Charcoal . Maintenant, je travaille juste sur certains changements de couleur dans cette zone des joues. Je regarde l'espace négatif de la chemise noire pour essayer de mieux placer ce décolleté . Revenons au 6B, en continuant à peaufiner, regardant toujours d'avant en arrière et d'avant en arrière. Maintenant, je travaille juste sur les formes de couleur de ces cheveux. Remarquez que nous ne peignons pas les cheveux ici. Nous ne faisons que peindre des formes qui ont de la valeur. que c'est vraiment ce que signifie peindre de beaux Je pense que c'est vraiment ce que signifie peindre de beaux cheveux, capturer la façon dont la lumière les frappe et les motifs de valeur qui en résultent. Ici, sur le cou, j'ai juste une petite transition de couleur. Ici, j'ajoute juste quelques formes supplémentaires de valeur au foulard. J'aime bien la direction que cela prend Je vais donc appuyer sur la couche et la fusionner. 10. Peindre les lèvres: Je souhaite continuer à être de plus en plus précis sur cette pièce. Je vais accéder à ma couche floue de référence et en réduire l' opacité. Maintenant, la référence simplifiée en apparaîtra encore plus. Il s'agit toujours d'une version très simplifiée de la référence, mais elle nous offre un peu plus qu'auparavant. Je vais dupliquer à nouveau ma couche de peinture et travailler sur une copie. Je veux vérifier à nouveau les proportions Je vais donc activer les couches de ma grille pour vérifier cela. Je suis en train de zoomer ici. Je veux m'assurer d' avoir les bonnes lèvres. Pourquoi ne pas simplement aller de l'avant et désactiver la référence floue pour le moment. Accédez à Ref Simplified et récupérez l'outil de sélection. Nous allons passer au rectangle, et nous allons sélectionner la bouche. Faites ensuite glisser votre doigt vers le bas avec trois doigts et appuyez sur « Copier ». Balayez à nouveau avec trois doigts vers le bas et appuyez sur « Coller ». Je vais prendre la couche à lèvres et la faire glisser dessus, mais assurez-vous d' avoir du fermoir et du magnétisme, car ensuite, elle la fera glisser directement vers l'autre pour vous. Vous pouvez voir que c'est à cause de cette ligne bleue qui apparaît. Ensuite, je vais simplement faire glisser la couche jusqu'en haut , au-dessus du tableau. Maintenant, nous pouvons regarder ces lèvres de plus près. Je peux déjà voir à quel point j'ai généralisé un peu. Continuons à utiliser cette brosse 6B. Ensuite, je veux commencer à réfléchir aux formes qui se situent en dessous cette ligne et aux formes qui se situent au-dessus de cette ligne. Je pense à la forme et à la valeur. Je pense que ce qui pourrait également m' aider à peindre ces lèvres, c'est de retourner ma toile, alors retournons-la. Cela m'aidera à penser moins aux lèvres et plus aux formes abstraites. Je peux déjà voir des choses que mon cerveau ne détectait pas auparavant, donc cette petite couleur de peau qui entre en jeu ici. Notre cerveau a programmé façon dont il pense que les choses devraient ressembler. Quelque chose comme un œil, un arbre ou, dans ce cas, lèvres, notre cerveau a des idées préconçues sur ce à quoi ces choses ressemblent. retournant votre toile, vous pouvez faire sorte qu'il ne s'agisse plus de lèvres, mais d'une série de formes abstraites que votre cerveau n'a jamais vues auparavant, qui vous aideront à la peindre avec plus de précision. Retourner votre toile est un bon moyen d'inciter votre cerveau à dessiner ce qui s'y trouve réellement. Vous dessinez ce que vous voyez par rapport à ce que vous pensez voir. Je suis juste en train de changer de couleur sur ces lèvres, en gardant à l'esprit la valeur que je dois saisir, à savoir que sa lèvre supérieure est plus foncée et sa lèvre inférieure est plus claire. Bien sûr, on a fait volte-face dans cette vue à l'envers. Ce qui donnera à ces lèvres rouges une couleur encore plus riche , c'est de les entourer d'un peu de vert. Ou optez pour le rouge à lèvres et prenez le complément sur le volant. Cela va le faire paraître encore plus saturé. Maintenant, je vais juste prendre le pinceau Streamline Willow Charcoal et arrondir cette lèvre supérieure, qui est devenue un peu pointue. Je travaille juste sur quelques changements de couleur autour des lèvres maintenant. 11. Peindre les yeux: Allons-y et faisons la même chose pour les yeux maintenant. Sélectionnez Ref Simplified, puis saisissez l'outil Sélections , le rectangle, et je vais saisir cet œil pour le moment. Faites glisser trois doigts vers le bas, copiez, faites glisser trois doigts vers le bas, collez. Ensuite, je le fais simplement glisser dessus et je le place au-dessus de ma couche de peinture. Ensuite, je vais appuyer sur ma couche de peinture , et regardons-la maintenant. Je vais prendre mon grand pinceau 6B et d'abord, je veux juste dessiner quelques trucs. En commençant par le sourcil, j'essaie juste de mieux le placer et de déterminer où ce sourcil pourrait aller. Ensuite, tout cela se connecte et s'écoule rythmiquement dans l'œil. Il s'agit de l'esquisser, d'essayer de trouver des liens rythmiques entre les différentes structures. Permettez-moi maintenant de revenir en arrière et réfléchir à certaines formes de valeur. Elle a cette forme très pleine sous le front, donc nous voulons montrer la convexité de cette forme. Je pense à la qualité 3D de cette arcade sourcilière et à la façon dont elle tourne. Ici, prenons cette couleur sombre. Voyez comment ce pinceau 6B peut parfois faire des choses étranges, mais en général, si vous l'annulez et réessayez, il fonctionnera. Maintenant, j'essaie juste de déterminer comment la lumière frappe cet œil avec des formes de valeur. Comme vous pouvez le constater, je ne pense même pas encore à l'iris ou à la pupille. Maintenant, je regarde la façon dont la couleur change sur ce sourcil. Ici, nous avons un brun chaud, puis nous obtenons un gris froid. Je vais le recouvrir d'un peu de vert frais, puis il reprendra cette couleur plus foncée. Il suffit de le caresser d'une couleur chaude et rouillée ici. Si vous conservez les mêmes valeurs et que vous modifiez simplement la teinte de la couleur et que vous la placez par-dessus, vous pouvez obtenir des effets de couleur vraiment scintillants avec lesquels il est amusant de jouer. Maintenant, je ne pense pas à créer un iris de forme ovale, je dessine littéralement avec un petit marque-place coloré pour indiquer où la partie colorée de l'œil pourrait se retrouver. Il suffit de mettre de la couleur ici maintenant pour le rendre un peu plus excitant. Je pense que quelque chose de plus orangé serait bien. Ensuite, ici, la sclère capte de la lumière, alors je l'éclaircit un peu avec une couleur grise. Ici, je trouve que la ligne inférieure des cils est un peu plus chaude, alors je la trace. Maintenant, je vais retourner à nouveau ma toile pour changer de point de vue. Je vois que nous entrons dans une véritable zone d'ombre ici. Je mets mon crayon sur le côté et j'ajoute rapidement cette teinte, en essayant de relier le tout. Je veux juste mettre un peu plus en lumière cette partie. Le crayon devient un peu bizarre, mais quelques essais suffisent. Il suffit d'ajouter cette forme triangulaire ici et je suis en ici et je suis de découvrir où se situent certaines des valeurs les plus sombres. J'essaie d'obtenir la forme et la lumière de cette couleur de transition ici. Nous avons maintenant une assez bonne configuration de base pour cet œil. Ici, je choisis une couleur moyenne pour cette zone afin d'essayer tout harmoniser à nouveau afin que rien ne soit trop irrégulier en termes de valeur. Je suis allé un peu trop loin, mais je pense que c'est une bonne chose. Maintenant, je vais utiliser l'outil de maculage et, avec le pinceau pastel doux, je vais juste adoucir le coin intérieur de l'œil. Ce pinceau pastel doux est un pinceau par défaut modifié de Procreate, et c'est l'un de mes préférés pour le mélange. Nous reviendrons sur l'outil Smudge plus tard. Maintenant, j'utilise simplement quelques hachures pour assombrir certaines valeurs autour de cet œil éloigné. J'aime beaucoup cette valeur plus claire et scintillante sur le bord de son nez, donc je vais la mettre dedans et je vais assombrir ce bord avec cette couleur sarcelle plus foncée pour le faire ressortir un peu plus. Ici, j'essaie de trouver une petite différence de valeur dans ce plan frontal du nez. Je vais juste enlever cette couche nasale pour le moment. Maintenant, je veux enfin ajouter certains de ces reflets vifs, et au lieu de les rendre blancs, je veux leur ajouter une petite teinte de couleur. Sur ce front, je change la teinte vers ce violet rosé, et sur la joue, j' utilise une teinte bleutée. Sur le menton, je l'enfonce un peu plus en vert menthe. Je trouve que cette variation de couleur fait une pièce plus excitante. Maintenant, je vais me procurer ce crayon 6B Procreate pour grand pinceau et je veux juste définir un peu plus le menton. J'utilise les valeurs qui entourent le menton pour le découper et le définir un peu mieux. Maintenant, je mets cette valeur plus foncée pour mieux montrer le plan inférieur de la mâchoire. Parfois, si je veux placer la sclère ou « le blanc des yeux », je choisis la couleur de la peau à la lumière, puis je la déplace directement jusqu'à l'endroit où se trouve la sclère. Je trouve que c'est un moyen facile de le placer sans trop de tracas. Maintenant, je suis en train de retourner ma toile et je veux faire allusion aux cils de ce côté, donc je mets cette valeur foncée dedans. Maintenant, comme pour la transition entre le front et la racine des cheveux, je trouve qu'il est bon d'avoir une valeur de transition entre les sourcils et la peau J'utilise donc mon pinceau 6B large à bord plat pour cela. Je veux lui raconter cette histoire légère. Permettez-moi de prendre mon pinceau épuré en anthracite de saule d'ajouter une nouvelle couche et de me laisser dessiner les contours très rapidement. Je veux m' assurer d' avoir cette séparation entre le côté clair et le côté obscur. en revenir à ma couche de peinture, je vais essayer de la rendre plus précise, tout en continuant à regarder la répartition des valeurs comme s'il s'agissait de formes abstraites. Revenons maintenant à la mâchoire, je vais juste ajouter un peu plus de chaleur à cette couleur. 12. Perspective, plans et rythmes: Normalement, lorsque je peins, je peins mon tableau en me basant sur des citations, et je m'assure que les angles sur le plan frontal du visage correspondent. Je vais m'assurer que leurs élèves suivent. Le haut du sourcil, jusqu' au sommet du sourcil, le plan antérieur du front , le plan inférieur du nez, etc. Mais cette référence rend les choses un peu plus difficiles pour nous, car nous avons également affaire à une inclinaison. Nous voulons nous assurer que ces avions frontaux semblent converger vers un point de fuite. Nous voulons faire comprendre que la tête recule dans l'espace. Maintenant, je ne veux pas que vous vous laissiez emporter par la perspective au point de perdre de vue le talent artistique de votre peinture. Mais je tiens à vous faire prendre conscience des effets de la perspective. Parce que si nous imaginons où vont ces lignes imaginaires, elles se rejoindront en fait à un point de fuite éloigné. Dans cette référence, le niveau des yeux, c' est-à-dire l'horizon, se situe à peu près au niveau du menton, je crois. Nous voulons sentir cette perspective de sa tête et voir ces lignes converger vers un point de fuite lointain. Il existe un outil dans Procreate qui peut nous y aider. Ici, en couches, je vais désactiver ces lignes et me permettre de prendre la référence, de la dupliquer, de la placer jusqu'en haut pour que nous puissions regarder l'image réelle. Je vais ajouter une nouvelle couche et quelques points dont nous savons qu'ils sont symétriques des deux côtés. Voici les élèves. Je vais mettre une ligne entre les deux jusqu'au point de fuite. On pourrait faire la même chose avec les sourcils ici. Là où ça se complique, c'est ici où on ne peut pas voir l'autre côté. Nous devrons donc faire notre meilleure estimation. Ici, si le coin de sa lèvre est là, j'imagine que l' autre coin de sa lèvre tomberait à peu près ici. J'imagine à travers des choses. Ici, l'angle est plus net, mais au fur et à mesure que vous commencez à descendre, il commence à s'égaliser. À peu près ici, ça commence à devenir horizontal. C'est ici que les yeux seront à la hauteur des yeux. Mais en fin de compte , c'est un humain. Elle n'est ni un bloc ni un robot. Tout cela n'est que pour nous donner l'illusion d'une tête qui s'éloigne dans l'espace. En gros, nous ne voulons tout simplement pas nous retrouver avec une telle perspective bancale alors c'est ce que nous essayons d'empêcher. Dans Procreate, passons aux actions. Appuyez sur Guide de dessin, puis sur Modifier le guide de dessin. Appuyez ici, là où il est écrit perspective puis augmentez complètement l'opacité et l'épaisseur. Ensuite, vous pouvez choisir une couleur ici en haut. Ensuite, appuyez simplement sur un point quelque part et vous pouvez le déplacer. Ce que j'essaie de rechercher, c'est l'une de ces lignes qui corresponde à ces élèves car c'est l'une des lignées que nous connaissons. Ensuite, je veux que les autres lignes soient alignées avec les autres marqueurs que nous avons placés ici. C'est en cours d'alignement. S'il y avait une ligne ici, elle serait probablement alignée. Cela ressemble à ce que j'ai dessiné. Alors, c'est ici que se trouve cette ligne horizontale. Cela nous donne une assez bonne idée de la perspective de son visage. Je vais appuyer dessus et supprimer le mien que j'ai fait. Ensuite, je place une nouvelle couche sur le dessus, puis j'appuie également sur la couche et j'appuie sur Drawing Assist. Nous y voilà. Voilà ces élèves qui font la queue. Puis ici, en bas des sourcils. Sourcil, sourcil, élève. Alors voici le bas du nez. Alors, si c'est exact, alors ce serait le bas du nez. Puis la soirée commence, jusqu'à ce que, sur cette ligne, il y ait ce côté de la bouche. Imaginez-le de l'autre côté, c'est à peu près là. Encore une fois, ne vous perdez pas dans tout cela, car c'est facile à faire. Il est facile de commencer à penser aux boîtes et perspective et de perdre de vue l'aspect créatif de la réalisation de portraits. Je ne veux pas que tu sois tellement prise de perspective que tu ne t' amuses plus avec nous. Si vous êtes comme moi, ce n'est pas la partie la plus naturelle de la création de portraits, alors gardez ces idées en tête. Même ici, il y a quelques variations les lignes par rapport à ce que nous voyons réellement, alors ne vous inquiétez pas trop de la perspective. Utilisez-le simplement comme un outil pour vérifier que tous les angles situés sur le plan frontal du visage convergent vers un point de fuite éloigné. Normalement, la perspective ne sera pas aussi spectaculaire dans un portrait standard, mais comme elle incline la tête, nous la voyons davantage. Désactivons maintenant le guide de dessin, car nous allons utiliser ces points de perspective pour voir comment nous nous en sortons. Dans les couches, je vais balayer vers la gauche pour plus de dupliquer et je vais le faire glisser directement vers le haut. Je fais juste la queue pour m'inquiéter de la présence d'élèves sur mon portrait. Je vois que je pourrais faire mieux. Les choses pourraient être légèrement modifiées pour mieux montrer cette perspective. Je vois que les sourcils pourraient être mieux placés pour mieux refléter cette inclinaison. Sur le front, ce n'est pas aussi spectaculaire que le trait le montre, mais c'est plus spectaculaire que ce que je l'ai peint, donc je pourrais le faire mieux. Permettez-moi de les désactiver pour le moment et je vais supprimer cette référence. Je vais également supprimer cette couche et retourner à ma couche de peinture. À ce stade, nous avons apporté quelques modifications à la peinture, alors allons-y et dupliquons-la à nouveau. J'aime dupliquer parce que j'aime voir mes modifications au fur et à mesure qu'elles se présentent et j'aime aussi m'en tenir aux différentes étapes du processus. Maintenant, en fait, je vais continuer et revenir sur la perspective du côté de référence. Ici, je peux voir que je dois pousser ce côté du plan frontal légèrement ce côté du plan frontal du front vers le haut. Alors ce sourcil peut remonter. Je peux m'asseoir ici et réfléchir à la façon dont il doit bouger ou je peux simplement le déplacer. Ensuite, ce sourcil situé de l'autre côté peut descendre légèrement, ce qui indiquera mieux inclinaison de l'angle de la ligne des sourcils. Nous pouvons ajouter plus de lumière ici pour commencer à pousser cet œil vers le haut. J'ai l'impression de pouvoir ajuster l'angle selon lequel la base du nez est placée, alors c'est ce que je fais. Mes lèvres commencent à s'égaliser un peu plus que je ne les ai. Une autre chose qui nous aidera à éliminer ces lèvres est de pénétrer dans le bord du visage qui apparaît de l'autre côté. Voyez ce tout petit avantage qui apparaît ici. fait de le mettre là nous aidera à changer la donne. Ici, je définis juste un peu mieux ce menton. Jetons maintenant un coup d' œil à la structure. Je vais désactiver cette couche de perspective, ajouter une nouvelle couche sur le dessus et choisir une couleur bleue. Pour en revenir aux couches, allons-y et activons la couche de référence. Je vais juste faire glisser légèrement ce curseur d' opacité vers le bas afin que nous puissions obtenir un bon mélange d' informations et de simplification. Ensuite, sur cette couche de perspective, je vais la réactiver et simplement réduire légèrement l'opacité pour la rendre plus claire. Ensuite, prenons cette nouvelle couche que nous avons créée et faisons-la glisser sur le dessus. Sélectionnez-le, puis je veux regarder certains des avions. Commençons par le bout du nez. changements de valeur subtils nous donneront des indications sur l'endroit où se produisent les changements de plan. Vous pouvez également regarder la tête de l' avion Andrew Loomis ou la tête SRO pour vous guider. En gardant à l'esprit cette perspective, j'imagine qu' il s'agit du plan avant. Ensuite, cela revient à un autre changement d'avion. Si je désactive la perspective, voici un autre changement de plan pour le plan avant, sur l' arête du nez. Alors, si je fais front à front, c'est cette forme clé de voûte. Ce serait le plan du nez qui commence à se tourner vers l'intérieur en direction du visage. Voici la base du nez. Juste ici, nous pouvons faire cette pause, entre le plan orienté vers le haut et le plan qui commence à être orienté vers le bas. Maintenant, je pense aux changements d'avion sur le front. J'utilise les valeurs que nous voyons ici pour aider à décomposer cela. Une autre chose à laquelle nous devrions peut-être réfléchir est la façon dont cela se courbe ici, puis y entrer. C'est un peu rythmé. Avec les rythmes, nous essayons de trouver des connexions fluides entre la tête et le visage. Ici, vous pouvez passer de l'arrière de la tête jusqu'au dessous de la mâchoire. En regardant ces lèvres maintenant, nous avons ici sa région philtrale. Puis, avec ces lèvres, celui-ci entre et cet escalier en sort. Sous la bouche, ici, l' avion est orienté vers le bas, puis cette partie du menton revient à la lumière. C'est l'effet de tri. C'est ainsi que je pense des têtes. Je vais m'appuyer sur mes connaissances en matière de plans, de forums, de rythmes , etc., et essayer de les voir sur la tête que je peins. Ce n'est pas comme si nous devions utiliser la tête de l'avion comme si c'était un emporte-pièce. Utilisez simplement ces conceptualisations lorsqu'elles sont utiles pour la pièce que vous peignez. Ce que nous pouvons faire, c'est apporter cela ici et voir comment nous nous en sortons. Je peux mieux placer le pas d'escalier sur le menton. Je pourrais peindre son front un peu mieux et les avions sur son nez. Ce ne sont là que quelques vérifications que vous pouvez effectuer vous-même pour voir comment vous pouvez améliorer votre pièce. 13. Travailler sur les lèvres, les cheveux et l'écharpe: Je dois vraiment commencer à avoir de bonnes lèvres. Permettez-moi de tous les supprimer pour le moment, car il y a un peu de monde ici. Dans les images que j' ai actuellement, la référence et la référence sont simplifiées. Je veux dupliquer la référence simplifiée, et je vais dupliquer la référence, puis je vais apporter la référence simplifiée ici, et je vais mettre la référence par-dessus, puis je vais la fusionner pour qu'elle soit complète. Ensuite, je vais saisir l'outil de sélection avec le rectangle et sélectionner les lèvres. Je fais glisser mon doigt vers le bas avec trois doigts, copie, je glisse vers le bas avec trois doigts, je colle. Ensuite, laissez-moi simplement le glisser dessus et le faire glisser sur le tableau pour que nous puissions le voir. Ensuite, je sélectionne ma couche de peinture et je zoome sur ces lèvres. Je pense que ce que je vais faire, c'est le retourner, et le retourner horizontalement. Je vais me lancer et me donner quelques lignes sur une nouvelle couche, et cela m'aidera également. Revenons maintenant à ma peinture. En fait, permettez-moi d'ajouter une ligne supplémentaire. Maintenant, pour en revenir à ma peinture, je vais voir où je suis parti. Ce n'est pas très mal. Permettez-moi également de les éteindre très rapidement et je vais remettre mes grilles en marche, parce que je ne suis même pas sûre avoir correctement cette bouche. Si je zoome ici, je peux voir qu'à côté de cette lèvre supérieure, il y a un tout petit bout de peau visible de l'autre côté, et je ne l'ai pas sur la mienne. Je veux m'assurer de le faire entrer , sinon mes lèvres paraîtront trop éloignées. Je vois aussi que le coin se termine ici. Encore une fois, renversons les choses. Jetons un coup d'œil à ça. En ajoutant une nouvelle couche, je vais saisir le bleu et voir à quoi ressemble la forme de sa lèvre supérieure. Ce flux se produit. Alors qu'ici, sur le mien , c'est comme ça. Ce n'est pas aussi précis qu'il pourrait l'être. Nous devons le faire un peu mieux. Je pense que ça m'aidera à faire avancer mes lèvres. Peignons-le. Assurez-vous que vous êtes sur votre couche de peinture. Maintenant, je vois qu'un peu de cette forme sur la lèvre inférieure prend une valeur plus foncée. Il y a aussi cette ombre projetée ici. Alors cette valeur de lumière est légèrement plus élevée que celle que j'ai. Je vais utiliser l'outil Soft Pastel Smudge pour effacer tout cela. Il suffit de redéfinir un peu mieux cet avantage maintenant. Je ne travaille que sur de petites formes de valeur en ce moment. Au-dessus de cette lèvre, il y a un teint un peu plus foncé sur la peau que j'ai envie de faire. Je suis simplement en train de passer à différentes valeurs telles que je les vois, que je dois ajouter. Ici, sur ce menton, je vais commencer à aborder cette partie la plus marquante. Assurez-vous que le teint est suffisamment riche en couleurs pour que les reflets que vous apparaissez apparaissent et se synchronisent. Permettez-moi de désactiver ces grilles pour le moment et d' activer cette autre couche de grille afin que nous puissions voir comment nous nous en sortons. Il suffit de rebondir encore un peu et de peaufiner. retournant à nouveau vers le haut, je vais simplement supprimer la couche de grille car je pense qu'elle est plus belle. Maintenant, je vais travailler sur cet œil éloigné. Voici un petit changement de valeur pour indiquer ce couvercle supérieur. Ici, je sélectionne cette couleur pour faire ressortir un peu plus les cils. Alors je fais allusion à ce pli du couvercle supérieur. Maintenant, sur cette mâchoire, j'essaie juste de mieux faire ressortir ces couleurs à la lumière. Je vais prendre mon grand pinceau 6B, et pour l'instant je me sens un peu bien Comment puis-je vraiment commencer à faire avancer cette pièce ? Parfois, lorsque vous faites quelque chose depuis longtemps, vous devez changer de rythme. J'ai utilisé de nombreuses grilles et j'ai essayé d'être précis, mais parfois, il faut inverser la tendance et revenir à la peinture instinctive. C'est ce que nous allons faire. Pas de grilles, pas de lignes. Nous allons simplement peindre comme nous le voyons. Ici, je suis juste en train de saisir ce point fort, de le mettre dedans. Je vois que je veux pousser le foulard vers l'avant , alors je vais commencer à travailler là-dessus. Je ne veux pas laisser une partie de cette pièce abandonnée trop longtemps. Je tiens à intégrer certains de ces détails dans le modèle. Je vais prendre mon pinceau aérodynamique en fusain de saule et commencer à les dessiner dedans. Ici, nous avons quelques rides. Je pense que ce serait bien de les enfoncer pour mieux montrer les plis. Ici, maintenant, je suis juste en train de corriger un peu le dessin. Je pense que son épaule tombe un peu. Ici, c'est plus sombre, donc je ne fais que corriger cela. Commençons maintenant à travailler sur ces cheveux. Nous avons les grandes formes, alors démontons et travaillons maintenant sur les formes moyennes. Comment dessiner les cheveux est une question très courante que je me pose et voici mon conseil, c'est vraiment bien. Ne dessine pas de cheveux, dessine des formes qui ont de la valeur. Ici, je vois une forme en H , peut-être , alors nous allons peindre cette forme en H dont la valeur est plus claire que les valeurs environnantes. Ici, je vois une forme en V plus foncée , je vais donc la peindre dedans. Au début, c'est presque comme une peinture composée de chiffres. Ne commencez pas petit avec des cheveux individuels, commencez grand avec des formes de valeur. Je dirais que pour tout type de coiffure et de texture, les formes de valeur sont essentielles. Ajoutez ensuite des poils ou de la texture volants sur le dessus une fois que cette structure solide est établie. Maintenant, je travaille à nouveau sur ce foulard et voici cette magnifique petite section sur le foulard que j'adore vraiment et que je ne veux pas gâcher. Je vais saisir mon outil de maculage ici avec le pastel doux et entailler ces deux valeurs l'une dans l'autre. Ensuite, ces valeurs entrent en collision ici, du haut vers le bas, donc je ne fais que les joindre. Alors je pense qu'il fait un peu plus chaud que je ne l'ai, donc je vais juste le faire un peu plus chaud. Ici, sa valeur diminue , alors je fais juste cet ajustement. Je peux également prendre une valeur plus foncée ici et définir un peu plus ce bord. Ici, c'est un endroit amusant pour jouer avec les variations de température de couleur, alors je suis en train d'expérimenter. Il y a aussi un petit plongeon ici que j'ai envie de terminer. Maintenant, je vais juste le maculer un peu pour l' adoucir, en appuyant légèrement. Nous aborderons plus en détail la façon dont j'aime utiliser l'outil de maculage dans la prochaine vidéo. Ce qui se passe également ici, c'est qu'il fait assez sombre et que le bord devient un peu plus net. Ensuite, je veux utiliser cette couleur de transition pour m'aider à transformer la lumière en ombre. Cette zone est un peu plus fraîche. Vous pouvez également utiliser les variations de température de couleur pour vous aider à modifier le formulaire. Cela me paraît un peu plus léger , donc je vais juste le rendre un peu plus léger en termes de valeur. Je vais juste le mélanger avec le pinceau pastel doux et l'outil de maculage. Ici, je vois cette forme triangulaire , donc je veux mieux la peindre. Ici, je vais simplement adoucir certains de ces bords à l'aide de l'outil Soft Pastel Smudge. Juste des formes de valeur, des formes de couleur, comme vous voulez le dire. Juste des formes de plus en plus petites au fur et à mesure que nous commençons à en définir de plus en plus. Ici, je vais juste assombrir quelques pois et j'obtiendrai ces petites formes et leur valeur. Encore une fois, utilisez simplement cet outil de maculage pour lisser ces lignes. Passons à cette ligne de mâchoire. En regardant ici, je dois trouver cet espace sombre. Je ne l'ai pas du tout pour le moment, donc je dois l'intégrer. Il fait assez sombre ici dans le cou, alors mettons-le dedans. Dans l'oreille, nous allons sortir et capter de la lumière et je veux aussi faire entrer ces formes d' ombres sombres. Ce sont de petits accents rapides. en revenir à la mâchoire, je voulais trouver une valeur plus foncée. Ici, sur le cou, nous obtenons une valeur plus foncée lorsqu'elle se transforme en ombre. Je veux juste rendre la couleur un peu plus rouge et l'appliquer légèrement ici. Le cou doit être un peu plus foncé pour que cette mâchoire ne soit pas soulignée. Je ne fais que caresser cette couleur. Alors, ici, sur cette oreille, cette petite partie va apparaître dans la lumière. Fais en sorte que ce soit un peu plus sombre. Je pense que c'est enfin le moment. Sortons cet outil de maculage. 14. Utiliser l'outil de sage: En ce qui concerne les couches, je vais les fusionner et dupliquer la couche de peinture. Je vais sélectionner l'outil de maculage et le pinceau pastel doux et nous allons commencer à mélanger certaines de ces valeurs et à lisser les transitions entre les valeurs là où elles doivent se trouver. abord, je vais juste adoucir les transitions entre ces avions sur son front en les caressant légèrement . Les plans vous aident vraiment à bien établir les changements de valeur. Mais en fin de compte, c'est une surface lisse. J'appuie très légèrement ici, déplaçant légèrement les valeurs les unes dans les autres. Faire des allers-retours, caressant les bords où les valeurs se touchent. Ici, je fais légèrement glisser la couleur de la peau vers la valeur cheveux pour adoucir cette transition, comme s' il s'agissait de poils qui refluaient. D'habitude, je suis en train de me caresser. J'aimerais faire bouger le pinceau d'avant en arrière entre les deux valeurs plutôt que de haut en bas sur toute la longueur, si cela a du sens. Expérimentez cependant avec cela. Vous pouvez apporter beaucoup de style à votre pièce en fonction de la façon dont vous utilisez cet outil. Il suffit de pousser et de tirer. Ici, je suis en train d'adoucir cette zone autour du cou et tout ne s'adoucira pas. Mais dans mon style, j'aime beaucoup adoucir les bords pour que les zones nettes puissent chanter avec contraste. J'utilise actuellement un pinceau de taille moyenne. Mais expérimentez cela en vous basant exactement sur ce que vous êtes en train de maculer. Je travaille autour de sa chemise maintenant. Vous pouvez également créer des effets de ce type, vous permettent d'ajouter de la couleur à une autre d'un seul trait. Vous pouvez également passer légèrement sur l'ensemble du visage avec un gros pinceau. Cela peut permettre d'unifier à nouveau les couleurs. Il suffit d'adoucir un peu le cou et d'adoucir un peu ce front maintenant. Je suis juste en train d'adoucir certaines transitions du menton. Je vais maintenant prendre mon pinceau à charbon de bois de saule et me diriger vers mes couches. Voyons à quoi cela ressemble très rapidement. Ça a l'air cool. Mais je constate des problèmes structurels que je dois corriger. Ici, j'ai vraiment besoin de tourner du côté de la mâchoire vers le dessous. Ensuite, j'ai trop maculé cette zone, donc je dois en remettre une partie. Cette connexion et ce virage qui se produisent juste entre l'œil et le front. Il y a aussi une valeur un peu plus foncée qui apparaît ici, donc je veux m' assurer de la saisir. Je veux aussi lui donner cette qualité gracieuse. Je veux m'assurer de ne pas le faire trop épais. Si je considère l'anatomie, nous observerons ici un peu cette traction musculaire. Je veux faire allusion à cet étirement musculaire qui lui permet de lever la tête. En regardant cette oreille maintenant, avec des oreilles, je trouve que moins c'est plus. Même une simple connaissance de base de l'anatomie peut être très utile. Voici quelques conseils rapides pour les oreilles, si vous en voulez, tirés de ma classe dessiner et peindre des portraits, un guide pour les artistes. Ici, j' essaie juste d'améliorer un peu ces formes. Ici, cette valeur s'assombrit un peu donc je vais juste la rendre un peu plus sombre. Ensuite, j'utiliserai simplement l'outil Smudge pour le mélanger. Ici, sur les yeux, je veux juste commencer à entrer dans cette paupière. Poussez un peu. Maintenant, je commence à développer certaines de ces fonctionnalités. Je pense donc qu'il est temps d'ajouter une narine plus foncée, mais pas trop foncée pour qu'elle ait l'air évasée. Je suis juste en train d'ajuster la couleur. Vous n'avez pas besoin de faire une narine aussi foncée que le montre la photo. Je veux mettre ce petit triangle ici. Maintenant, en utilisant ce pinceau XB, je vais découvrir certains de ces points forts. Je veux ajouter un peu plus de couleur au [inaudible] Je vais mettre un peu plus de bleu. Si vous appliquez deux teintes de même valeur l' une sur l'autre, vos couleurs seront vraiment attrayantes à regarder. Ici, je mets juste cette couleur de sclère. Mais vous devez toujours vous rappeler de faire marche arrière et de regarder votre pièce de loin. C'est un peu trop pour le moment, alors je vais y revenir. Maintenant, j'utilise l'outil Smudge pour adoucir ces bords. Parfois, je peux rester trop longtemps sur scène et ce qui peut parfois m'aider à avancer , c'est d' ajouter un accent sombre. Je vais être un peu plus courageuse et ajouter cette valeur plus sombre à l'aile de sa narine. La scène des flobs floues a un moment et un lieu , mais il est maintenant temps de faire avancer cette œuvre. J'aime bien ce petit ton ici. Il suffit d'adoucir le bord. plupart du temps, sur les lèvres rouges sur le bord, elles captent un peu de lumière, alors je vais en faire une valeur plus légère. Mais vous ne voulez pas qu'il ait l' air esquissé. Je vais juste utiliser l' outil de maculage pour adoucir le tout. Faisons une évaluation rapide de ces couches pour me débarrasser de celles dont je n'ai plus besoin. Je vais fusionner ces guides de perspective pour consolider, puis je vais supprimer la ventilation de mon nez Je vais juste regrouper quelques-unes de ces références pour les consolider un peu. Je vais également regrouper ces deux couches de peinture. Je n'aime pas trop d'encombrement visuel. Maintenant je me sens un peu mieux. Je veux travailler sur ces lèvres. Je vais dupliquer mes peintures et me lancer dessus. Je vais le retourner pour changer de point de vue. Je prends mon pinceau à charbon en saule et je veux immortaliser ce look de marche d'escalier sur mes lèvres. Je veux que ça sorte. Je constate également que cette forme d'ombre s'étend beaucoup plus longtemps que je ne l'ai. Je vais juste saisir cette couleur et m'en éloigner plus loin. Ensuite, ça prend un ton vert ici , ce que j'aime bien. Sa bouche est ouverte en ce qui concerne la référence, mais je ne vais pas dessiner les détails de ces dents. Je vais utiliser ma licence artistique et les laisser de côté. Cette zone a pris une couleur d'urine un peu poussiéreuse sur ma peinture, alors que la couleur de référence est un peu plus vive. Prenons peut-être de l'orange et mettons-en un peu dedans. Je vais rendre ce surlignage un peu plus bleu. Ici, j'ajoute du vert parce que je veux m' amuser avec ces couleurs. Je ne veux pas que ces lèvres aient deux contours, alors j' essaie de rester au top. Alors prenons cette couleur rose vif et tirons-la le long du bord. En utilisant l'outil Smudge maintenant je vais juste mélanger un peu les choses. Je suis juste en train d'en mélanger un peu plus avec l'outil Smudge. J'adore ce pinceau pastel doux doté de l'outil Smudge. Enlevons les lèvres. Je vais agrandir un peu mon pinceau pastel doux pour pouvoir le estomper sur certaines de ces zones plus grandes. C'est vraiment un excellent pinceau pour unifier à nouveau des zones si les valeurs deviennent trop contrastées. 15. Aiguillage des bords: Allons-y et ajoutons une nouvelle couche car je voudrais resserrer quelques points maintenant que nous avons réglé les choses . Jetons un coup d'œil. Je pense à cette zone sur son écharpe. Je pense que ce serait bien de nous faire entrer. J'aime beaucoup ce côté serré sur son front. Je veux un croustillant, celui-là. Ensuite, j'ai aussi beaucoup aimé cet avantage. Ce que cela va réellement faire, c'est créer un joli petit triangle lequel nos yeux pourront continuer à rebondir. Nous avons une belle arête vive ici, qui flotte, trouve la prochaine arête vive , la prochaine arête vive. Cela nous attirera continuellement vers le point focal, qui est l'œil. Permettez-moi de supprimer cela pour moment et de me concentrer sur le renforcement de ces limites. Je vais prendre le pinceau Six P. Si vous utilisez ce pinceau, vous pouvez le mettre sur le côté pour obtenir le bord serré un côté et le faire disparaître de l'autre. Vous pouvez également zoomer et utiliser un trait fin pour l'accentuer. Il y a une zone aiguisée, et ici, sur le cou, je vais la retourner parce que ce pinceau à six points fonctionne mieux dans cette direction avec le côté tranchant. Comme je suis droitier, je vais le retourner. Je vais prendre cette couleur noire foncée et l'assombrir. Le contraste et les valeurs entre le foncé de la chemise et la lumière de la peau nous donneront une touche plus nette. Ensuite, comme nous l'avons fait plus tôt, nous pouvons prendre cette couleur orange vif et ajouter cette couleur saturée entre les deux. Vous pouvez même prendre quelque chose comme un bleu foncé et le placer juste contre l'orange rendre encore plus scintillant. Ensuite, ici, il peut s'estomper un peu et devenir plus doux. Mais quand je l'ai peint, je me suis rendu compte que c'est devenu trop général. Je ne veux pas perdre cette courbe du cou. Ce que je peux faire, c'est accéder à mes couches, désactiver le « verrouillage alpha » sur ma peinture, puis passer à « Réglages », « Liquifier ». À l'aide du Push Tool, retirez ce cou. L'un des avantages de la peinture numérique. Ensuite, le dernier bord que je veux affiner pour compléter les coins de ce triangle est le bord juste ici, sur le front. J'y vais et j'ajoute cette valeur plus foncée pour renforcer le bord. Je ne me contente pas de décrire, je suis sûre de placer ce ton en arrière-plan pour qu' il ne s'agisse pas simplement d'un aperçu. Je le place complètement en arrière-plan, puis j' utilise l' outil de maculage pour l'adoucir. Une autre méthode d'affûtage que vous avez probablement déjà vue est d'utiliser la sélection à main levée. Certains artistes aiment l'aiguiser comme ça et ça a un très beau look. Je pense que les arêtes sont amusantes à utiliser et peuvent ajouter beaucoup à votre pièce. J'aime la façon dont chacune de ces arêtes plus serrées retrouve sa douceur. Celui-ci redevient doux, ici celui-ci redevient doux, ici redevient doux. Jouez donc avec les bords et voyez comment ils peuvent attirer l'attention de vos spectateurs sur la pièce. 16. Travailler sur le cou: J'aime bien l' apparence, alors je vais le fusionner et le dupliquer à nouveau. Je veux travailler sur le cou maintenant. abord, en évaluant les valeurs, je pense qu'il faut les éclaircir. Mais il n'a pas besoin de sortir davantage. Je vais donc remettre mon graphique en place. Et je vois que cette forme noire foncée est plus étroite, alors que sur ma peinture, je l'ai peinte un peu plus large. Je veux corriger la position du cou, donc je l' arrache davantage en fonction de la couleur de la peau. Et puis, ici, je veux m'assurer que nous ne perdons pas les formes d'ombre et de lumière. Ensuite, le pinceau pastel doux viendra vous sauver la situation. Maintenant, ici, il y a plutôt un ton orangé brun chaud, donc je veux obtenir cette transition de couleur. Je vais désactiver ces grilles pour le moment, et je pense que cela permet de mieux décrire le cou. Il y a presque une forme de larme ici, donc je vais assombrir un peu cette zone. muscle important Le sternocléidomastoïde est un muscle important du cou. Ici, nous pouvons voir où il s'attache au sternum. Cela va de l'apophyse mastoïde située derrière son oreille jusqu'à son sternum. Il s'attache également aux clavicules, mais nous ne pouvons pas voir cet attachement dans cette référence. Mais nous voulons nous assurer d'atteindre n, là où le sternocléidomastoïde apparaît, là où il se fixe au sternum. Cela dit, je vais prendre cette couleur ici et l'assombrir un peu. Je voudrais ensuite tracer quelques lignes hachurées pour indiquer ce muscle qui s'écoule de l'arrière de son oreille vers l' attache plus cylindrique située au niveau du sternum. Cette valeur sera donc plus claire pour la faire apparaître. Alors cette forme est sa clavicule. Ici, cette valeur la plus foncée est le creux du cou ou l' encoche jugulaire de son sternum. Mais je ne veux pas que ça ait l'air irrégulier, alors je lisse les bords avec le pinceau à maculer. Rien qu'en regardant les formes, cela ressemble presque à une forme en L. Donc, si l'anatomie vous prête à confusion, commencez par examiner les formes qui ont de la valeur, puis pensez aux forums, puis ajoutez les connaissances en anatomie à cela. Assurez-vous cependant qu'avec de petits détails comme celui-ci, vous gardez toujours à l'esprit l'ensemble. Vous ne voulez pas qu' un détail comme celui-ci attire l'attention des spectateurs au point de l' éloigner des parties les attire l'attention des spectateurs au point de l' éloigner plus importantes de l'œuvre, comme les yeux, le nez, la bouche, le foulard, etc. Il s'agit donc d'un équilibre entre fournir suffisamment d'informations mais pas assez pour distraire ou enlever quelque chose de plus important. Si quelque chose dépasse trop, je prends un gros pinceau pastel doux et je mélange légèrement. Cela peut aider à remettre les choses dans leur bon ordre. Ce que je dois garder à l'esprit, c'est toute cette anatomie du dessus doit être conforme au cylindre du cou. Ne perdez donc jamais de vue les choses les plus importantes. Plus les choses sont importantes, plus la déclaration de valeur et les formes plus grandes. Je vais prendre la brosse douce. Je trouve que le tout est plus orangé, donc je vais juste le peindre légèrement dessus. Je vais maintenant prendre mon pinceau à charbon de saule, et je vais désactiver cette ébauche simplifiée pour moment et désactiver la référence pour révéler un peu plus de détails. Maintenant que je vois qu'elle porte une chemise colorée, je vais donc montrer un peu plus cette distinction de valeur. Fais sombre là-dedans. Il s'agit de l'ombre projetée par la couleur. Je vais réessayer cette partie du muscle sternocléidomastoïdien qui ressemble à un accord. Parfois, la peinture est un va-et-vient. Vous pourriez le peindre, le brouiller et le repeindre à nouveau. Parfois, il faut peindre les choses plusieurs fois avant qu'elles ne soient correctes. Ensuite, en saisissant l'outil Soft Pastel Smudge, je vais le tracer pour le mélanger. J'essaie à nouveau de rentrer dans cette zone plus sombre du cou. Parfois, le premier tour est juste la configuration qui permet, lorsque vous le peignez à nouveau, un second tour. Resserrez un peu ce bord des cheveux. N'oubliez pas de réfléchir et de dessiner autour du formulaire ici. Laissez-moi essayer ce pinceau à taches de sable, celui-ci peut faire des effets intéressants. Maintenant, je me mélange un peu plus avec le pastel doux. Maintenant, je peins juste un peu plus de cette couleur. Je leur fais juste allusion, je ne vais pas leur accorder plus d' attention qu'ils n'en ont besoin. En ajoutant une petite ligne ici, j'utilise mes connaissances de base en matière de couleurs pour modifier un peu plus les choses. De retour avec la brosse douce, il fait juste un peu plus foncé et plus chaud dedans. J'utilise généralement une touche très légère avec ce pinceau. Une petite quantité suffit. Et je ne l'utilise pas pour la majeure partie de la peinture, je l'utilise plutôt pour unifier des valeurs. Je voudrais extraire un peu cette valeur, en gardant à l'esprit que c' était mon avantage le plus faible. en revenir au goûter, j'ai dû le déplacer un peu, donc je dois sans cesse refaire cette partie, mais c'est parfois de la peinture. J'aime bien l'idée d'ajouter une couleur sarcelle ici. J'adore faire ça sur les bords. Maintenant, toutes ces arêtes de mon triangle ont également une couleur spéciale, avec laquelle je m'amuse. Alors jouez avec ça aussi si vous voulez avoir l'apparence de petits changements de couleur comme ça. 17. Peindre les caractéristiques et les cheveux: Ce que je veux faire maintenant, c'est enregistrer cette référence, car je veux agrandir dans ma pellicule photo. Je vais accéder à l'icône en forme de clé à molette, appuyer sur « Partager ». Partageons ensuite une version JPEG de ce document. Appuyez sur « Enregistrer l'image ». Je vais sortir de là. Je vais passer à mes photos. Voici l'image sur mes photos. Ce que je vais faire maintenant, c'est ouvrir à la fois Procreate et Photos. Je vais juste le faire glisser là et le déposer. Voici ma référence ouverte dans mes photos , et voici ma peinture. Ce processus peut être différent lors du déploiement des mises à jour. Mais j'aime le faire parfois pour pouvoir voir fois ma référence et l'image en grand format. Travaillons un peu sur le nez. Ça se rapproche, mais ce n'est certainement pas à 100 %. Je vais dupliquer mon tableau. Ensuite, je vais prendre mon pinceau à fusain en saule et nous devrons choisir la couleur de ma propre peinture, ce qui est très bien pour le moment puisque tout est assez bien établi. Je veux que tout soit un peu plus précis ici. Je suis juste en train de peaufiner ce nez en ce moment. Cette aile de son nez est loin d'être aussi grande que je l'ai peinte. Je pense que c'est plutôt une couleur verte ici. Je pense plutôt comme ça. Elle a aussi cette petite pièce noire ici. Je pourrais le laisser de côté par souci de simplicité. Mais voyons à quoi ça ressemble dedans. Elle a aussi cette pièce plus sombre ici. Cela montre un peu mieux l'anatomie. Ici, sur sa narine, juste pour l'assombrir un peu. Il y a un peu de lumière qui frappe juste ici. Mais je ne veux pas qu'il sorte trop clair. Je vois aussi cette petite pointe sur son nez. Je vais prendre cette couleur comme point de départ , puis je vais juste l'éclaircir un peu et modifier la teinte. Essayons-le. Je vais essayer une couleur plus bleutée , peut-être violette. Vous pouvez même le dessiner avec un orange plus clair. Je ne sais pas. Je ne sais pas encore si je veux le garder. Il est peut-être un peu trop brillant ou trop stylisé. De petits points forts comme celui-ci sont quelque chose que vous pouvez expérimenter jusqu'à ce que vous obteniez le look souhaité. Je veux juste utiliser l' outil de maculage pour mélanger celui-ci. Je vais essayer de mettre un peu de bleu dessus, je crois. Il suffit d'utiliser à nouveau cet outil de maculage. Si vous voulez donner aux reflets un aspect plus pictural ou stylisé, un peu juteux, comme certains pourraient les appeler, ne les mélangez pas. Mais je pense que pour ce portrait, je veux qu'il soit un peu plus subtil. J'utilise l'outil de maculage et le pinceau pastel doux pour adoucir les bords. Jetons un coup d' œil à cet œil maintenant. Je ne veux pas que ça soit trop dessiné. Peut-être qu'utiliser un pinceau comme le 6B serait mieux. Revenons sur ce nez, je suis juste en train de resserrer le bord. Je vais maintenant prendre un pinceau gris plus frais et un pinceau en saule. Je vais juste faire allusion à la pupille située dans cette ligne d'eau incurvée de la paupière supérieure. Cette couleur au niveau du pli a juste besoin d'être plus chaude. Cela a juste besoin d'une meilleure forme. C'est un peu trop vague et trop plat pour le moment. Cela doit également se réchauffer. Toujours à partir de cette couleur je vais le rendre un peu plus clair et plus chaud. Vous pouvez voir ici que ce bord disparaît totalement, ce qui est cool. Essayons-le. Je peux juste les entremêler l'un dans l'autre. Je vais prendre cette couleur bleu sarcelle et l'apporter ici. Nous pouvons trouver l'avantage ici. Trouvez-le, perdez-le, trouvez-le, vous pouvez faire des allers-retours comme ça. Bord souple, bord dur, bord souple, bord dur. Vous n'êtes pas obligé de donner à votre spectateur toutes les informations nécessaires, juste assez. Travaillons un peu sur cette oreille. L'oreille est un endroit idéal pour jouer avec des bords souples et durs. Je trouve qu'ici, le bord peut être plus dur et que le lobe peut être un peu plus mou. Ici, cette zone de l' antihélice peut être un peu plus nette, elle a presque la forme d'un Y. Ensuite, nous pouvons mettre cette partie de l'hélice en lumière. Mais il n'est vraiment pas nécessaire de saisir tous les détails avec les oreilles, car nous ne voulons pas que cela nous éloigne du trou. J'insiste un peu sur la couleur. Je vais prendre mon outil de maculage et faire un peu de mélange. Je mélange les bords de la forme, en adoucissant les extrémités, mais en gardant le centre de cette forme, je la peins d'une netteté parfaite. Je trouve que c'est une autre bonne façon de modifier le formulaire, allers-retours entre les bords souples et les bords durs. Soulever toute l' oreille est un peu trop contrasté et attire un peu trop l'attention. Je vais prendre un gros pinceau et, avec le pinceau pastel doux et l'outil de maculage, je vais le démonter légèrement. Je pense que cela s'harmonise mieux maintenant avec le reste du visage. Retournons au cou. Je vais prendre mon pinceau doux ici et je pense qu' il faut juste l' assombrir ici. Je vais l' enfoncer et essayer de le mettre à nouveau dans le creux de la nuque. Vous devez cependant faire attention avec le pinceau doux , car si vous appuyez trop fort, les valeurs peuvent apparaître trop rapidement. J'aime donc toujours utiliser une touche très légère avec ce pinceau ou même réduire l'opacité. Je vais à nouveau prendre la brosse 6B. J'appuie très légèrement parce que je veux me faufiler sur ce changement de valeur. Je veux m'assurer que tout cela est relié à l'ombre. Je pense toujours à tort. Ici, nous voyons un peu de lumière réfléchie, c'est vraiment subtil, ce n'est pas la référence la plus simple au monde. Cela devient plus sombre. Je vais prendre cette couleur et la déplacer, donc légèrement plus claire. Il faut être un peu plus léger. Réduisez l'opacité. Ce qui peut également aider, c'est assombrir la courbe de la mâchoire ici. menton est devenu un peu trop pointu alors je vais essayer de corriger ça. simple fait de définir cela a mis un peu plus en évidence. Je vais choisir cette couleur pour ses yeux. Je vais prendre ce pinceau. Je veux que ce soit si subtil. Je vais ajouter une couche par-dessus, puis je pourrai ajuster son opacité individuellement si nécessaire. Trop. Il est si facile une simple petite marque aille trop loin à ce stade. Vous voulez être capable de taper quelques coups pour les yeux et le tour est joué. Cela passe par la mise en place d'une base solide. Je fais allusion à la couleur de l'iris maintenant. Avec quelque chose d'aussi important que les yeux, je prends vraiment mon temps. Je mets enfin les choses dedans, sauvegarde, je vois si ça marche. Si ce n'est pas le cas, je réessaie. Parfois, il est possible de faire entrer la couleur de la sclère directement dans la couleur de la peau pour éviter que l'œil ne soit trop serré. Ça me caresse un peu de chaleur. Retirons-le un peu. jetant un coup d'œil, nous devons voir si cela l' a aidée ou si cela lui a fait du mal. Éteins cette couche. Allume-le. préférable que l'opacité soit légèrement réduite ? En fait, oui. J'aime ça. Laisse-moi fusionner ça. Je pense que ces changements sont intéressants. Allons-y et inversons les choses pour une nouvelle perspective. Voyons comment mettre certains de ces poils sur le côté. Je vais continuer et dupliquer à nouveau. Je veux mettre ces beaux cheveux ici. En fait, je vais le retourner à nouveau. Il est plus facile pour moi de tracer ma ligne dans cette direction avec ma main. Il suffit de dessiner légèrement des cheveux incurvés. Ce que je peux faire, c'est prendre l'outil à maculer et le pinceau à sable. Vous pouvez les insérer l'un dans l'autre, de la peau aux cheveux et des cheveux à la peau. Passez ensuite derrière avec le pinceau pastel doux. Gardez la souplesse, surtout au début des lignes. Nous ne voulons pas que ce petit détail prenne le dessus sur tout. Laisse-moi saisir ces cheveux avec une brosse à grain, et j' ajouterai légèrement quelques coups de cheveux supplémentaires. Retourner à nouveau. J'aime utiliser ce pinceau uniquement après avoir défini les cheveux grâce à des formes de valeur. J'aime qu'il ajoute un peu de texture sur le dessus. Pour moi, avec les cheveux, c'est un jeu d'essais et d'erreurs. J'aime saisir les traits en toute confiance et si cela ne semble pas correct, je les annule et j' essaie à nouveau jusqu'à ce que ce soit le cas. Si vous peignez trop lentement avec les cheveux, vos traits peuvent commencer à trembler. Essayez d'aborder votre marque avec confiance. Vous pouvez toujours annuler. Maintenant, j'ajoute un peu plus de lumière aux cheveux sur le dessus de sa tête. Je vais utiliser mon turp et mon pinceau pour enlever quelques poils qui s'envolent. En saisissant l'outil de maculage maintenant, je veux juste atténuer un peu ces marques sur le cou. 18. Peindre la boucle d'oreille: Allons de l'avant sur ce point. Nous en sommes maintenant à l'étape où nous ajoutons certains des plus petits détails. À ce stade, je travaille sur l'ensemble de la pièce en abordant les choses telles que je les vois. Tout d'abord, sur ce foulard, permettez-moi de dupliquer mon tableau. Avec le pinceau en bois de saule, je veux juste resserrer ce bord. Je vais juste adoucir cette zone avec une légère touche pastel. Je veux juste renforcer cet avantage en utilisant une valeur plus faible. Maintenant, je vais juste nettoyer un peu ces pois sur le foulard. Quelque chose comme ça. Je ne le copie pas exactement. Je veux juste en saisir l'essence. Ici, je veux juste m'assurer que ce foulard fait bien le tour de la tête. J'ajoute ce petit bout sur le dessus de la tête pour montrer comment il s'enroule autour du crâne. Tout cela se répercute sur l'autre côté. Imagine toujours de l'autre côté de la tête. Encore quelques cheveux. J'essaie d'ajouter ce petit bout de paupière et la lumière qui se trouve de l'autre côté de l'œil, allusion à un cil, fait allusion à un cil, s'assombrit un peu. Il suffit d'assombrir cette zone derrière le cou. Je dois donner à ce lobe d'oreille un peu plus de définition. J'ajoute juste quelques détails supplémentaires dans l'oreille. Mais comme je l'ai dit, sauvegardez pour vous assurer de ne pas en ajouter trop. Encore une fois, le pinceau pastel doux fonctionne très bien pour le faire tomber si vous allez trop loin dans les détails. De plus, si vous aimez tout peindre avec 100 % de détails, allez-y. C'est ainsi que j'aime atteindre un style plus pictural. Maintenant, je vais ajouter une nouvelle couche parce que je veux ajouter cette boucle d' oreille et je pense qu'il sera plus facile de la faire sur sa propre couche. Je vais choisir cette couleur. Ensuite, je vais dessiner un point comme une sorte de point d'ancrage, puis je vais juste l'abattre. La gravité le tirerait tout droit vers le bas, donc il sera assez vertical. Je vais prendre cette couleur sombre. Cela redevient un peu une question d'essais et d'erreurs, comme les cheveux, parce que je veux que ce soit un trait pictural compétent. Il suffit de quelques fois pour bien faire les choses. Encore une fois, avec quelque chose comme une boucle d'oreille, je trouve qu'il vaut mieux ne pas la copier. Ma peinture aura plus de vie si j' essaie simplement d'en saisir l'essence. Ce n'est pas du tout une correspondance exacte avec la référence. J'essaie juste d'en saisir l'idée et en utilisant le moins de traits possible. Il suffit maintenant d'utiliser la douce tache pastel pour adoucir certains bords. Encore une fois, avec quelque chose comme ça, je zoome et je dézoome constamment pour voir si cela fonctionne bien à distance et en gros plan. Il suffit d'assombrir cette zone située derrière la mâchoire. Je veux juste ajouter un peu plus de définition ici. J'ai l'impression que pour moi, les oreilles et le doux pinceau pastel, nous sommes nos meilleurs amis. C'est amusant de peindre les oreilles à l'aide de ce pinceau. J'essaie toujours d' ajouter une couleur foncée au bas de la boucle d'oreille, mais je ne suis pas sûre qu'elle en ait besoin. Je vais la laisser sans elle et fusionner cette boucle d'oreille. Il y a une petite lumière dans laquelle je veux entrer, probablement qui se reflète sur cette boucle d'oreille. Je veux juste baisser un peu l'ombre sur le cou. Derrière l'oreille, je veux juste en ressortir le tranchant. Vous pouvez le faire avec un trait foncé épais en un seul endroit. Vous n'êtes pas obligé de tout décrire. Juste une zone. 19. Ajouter des détails sur les yeux: Maintenant, travaillons un peu sur cet œil. Je zoome pour saisir cette couleur de surlignage. met maintenant cette forme en V dans le coin intérieur de son œil. Il suffit d'ajouter une valeur un peu plus foncée en dessous. Je suis en train d'agrandir un peu la zone de la sclère. Je choisis une couleur pour les cils maintenant. Il suffit d'ajouter quelques cils. À ce stade avancé, j'ajoute une ligne incurvée pour m' assurer que la courbe de la paupière supérieure s'incurve autour du globe de l'œil. Un petit détail sur cette narine. Je suis juste en train de travailler sur les choses telles que je les vois. Commencez simplement à peindre ce bord ici et à le maculer pour le lisser. Cette lèvre inférieure doit être légèrement relevée. Juste des hachures en quelques lignes autour de la ligne des cils. reprenant cette couleur d'iris, je veux le rendre un peu plus bleu. Il suffit d'en mettre un peu au-dessus de ce qui s'y trouve. Frappez dans le coin des lèvres ici. Ici, en arrière-plan, j' ai une marque accidentelle. Je voulais juste m'en débarrasser. Je travaille encore un peu sur le coin de la bouche. Mais je veux être sûr de le garder. Je ne pense pas que cela ait aidé à soulager les lèvres, alors j'efface cette partie. J'en suis maintenant au point où je suis prêt pour la référence avec tous les détails. Je vais accéder à la couche de référence et faire glisser l' opacité jusqu'en haut. vais dupliquer ma peinture et utiliser mon pinceau à fusain en saule. y a quelque chose que je veux voir là-dedans, c'est ce petit morceau. est important de faire entrer ce petit morceau pour faire passer l'autre côté. C'est juste pour adoucir ça. Ici, un peu plus de peau apparaît. Quelques poils de sourcils ici et ça assombrit tout ça. Il suffit de nettoyer un peu ce bord et d'affiner ce sourcil, mais plus encore. L'ajout de cette courbe aidera à l'inverser. J'ajoute une valeur un peu plus foncée endroit où les lèvres se rencontrent. Ensuite, il suffit de l' adoucir. Je suis curieux de savoir à quoi ressembleraient les dents si je les ajoutais. Mais pas vraiment à quoi ça ressemble, donc je vais juste me retourner sur les yeux maintenant. J'assombris l' eye-liner pour faire ressortir un peu plus l'œil. En ajoutant la pupille maintenant, en caressant légèrement la sclère avec un peu de bleu maintenant, maintenant je suis en train de l'assombrir, travailler sur les valeurs et les autres que je connais. Je profite de cette couleur brune pour ajouter ce pli. Je veux quand même le réchauffer un peu. Il suffit de maculer un peu cette zone maintenant. C'est juste un adoucissement. En ajoutant un peu de cette tournure de la forme de l'iris, maintenant, en assombrissant un peu la navigation ici. Et maintenant, je veux juste assombrir ce pli. Un peu plus sur l'iris. Il suffit de définir ce domaine un peu mieux maintenant. Je ne regarde pas la référence. Je vais juste m'en tenir à ce qui, selon moi, doit se passer pour le tableau à ce stade. Aplanissez ça. Ici, sous les yeux. C'est devenu un peu trop épais, donc je vais juste l'épaissir et le réduire un peu. Je vais ajouter quelques coups de fouet. ne copie pas ici, mais j'en mets juste quelques-uns au hasard. Ils sont un peu plus épais et plus foncés à la racine et plus clairs et vaporeux ou, aux extrémités, ils s'agglutinent souvent en petits V. Encore une fois, j'ai essayé de les dessiner avec confiance. Vous pouvez donc toujours annuler et réessayer si nécessaire. Ajoutez-en un peu plus ici. J' utilise légèrement mon crayon. Je ne veux pas faire trop noir et en faire trop. Juste un peu plus de définition autour du nez. Je vais de nouveau voir cette lumière réfléchie sur la face inférieure de la mâchoire. Cela aidera à montrer cet étirement du muscle. Ici. Je suis juste en train de compléter cette forme d' ombre sous le menton. est un peu plus clair à ce sujet maintenant. Juste un peu au bord de l'hélice. Revenons à l'écharpe maintenant, je veux récupérer cette bande de tissu. Je pense que cela donnera de la variété à l' écharpe. Il suffit de regarder les valeurs pour peindre cette écharpe qui entre et sort de la lumière. Je pense maintenant à collision entre le fond et le foulard. Je veux faire quelque chose d' intéressant, soit avec les bords, soit avec les couleurs pour créer une certaine séparation. Je joue juste un peu pour voir. Je veux la séparer un peu mieux de l'arrière-plan. J'essaie donc d' assombrir l'arrière-plan qui l' entoure pour l'aider à mieux voir la tête et le visage. C'est devenu un peu trop fluide, alors j'utilise mon outil de gomme pour effacer et révéler ma version précédente en dessous, qui est plus définie, je pense que je vais devoir jouer un peu plus avec devoir jouer un peu plus avec l'arrière-plan. Mais pour l'instant, j'aime la façon dont cela fait avancer la pièce. Je ne suis pas sûre d'aimer cette bordure bleutée ici, alors je vais l'effacer pour le moment. Mais je pense que ça valait le coup d'essayer. Cela me semble bon à ce stade, alors je vais aller de l'avant et le fusionner. 20. Trouver le flux de la pièce: Je suis juste en train de vérifier où je suis allée et où je vais et je dois encore trouver cette séparation entre le contexte et elle. Permettez-moi de dupliquer mon tableau. J'ai besoin que le foulard soit séparé de l'arrière-plan. Je vais donc devoir le faire en ajoutant une valeur plus claire le long du foulard ou en ajoutant une valeur plus foncée en arrière-plan. Permettez-moi d'ajouter une nouvelle couche, puis passer en revue ces idées. Il y aurait la version plus foncée, ce qui l'aiderait à se manifester, je pense, et voici à quoi ressemblerait le foulard si je portais le foulard plus clair. En regardant ces deux idées, je pense que le fait de s'assombrir a plus d'impact. Déplaçons-le et voyons si cela fonctionnera réellement. Ensuite, je vais juste prendre l' outil de maculage et lisser les bords. Je le fais souvent pour Marx en fait, en gardant le centre de la marque avec des bords nets, puis en lissant les bords aux deux extrémités. Un problème que j'ai toujours constaté avec cette peinture, c'est que tout se passe ici. Laisse-moi le dessiner en plus grand. Tout surgit et sort du cadre. La ligne d'action est si intense qu' elle sort presque du cadre , mais nous ne voulons pas que l' œil du spectateur du tableau, nous en avons vraiment besoin pour le photographier à nouveau. Je dois revenir à cette approche à neuf. Je peux réussir ici, réussir ici, mais j'en ai besoin pour me recroqueviller. J'ai besoin que cette ligne imaginaire revienne directement sur son visage. Comment faisons-nous cela ? Je pense que ce dont nous avons besoin, c'est quelque chose ici pour prendre cette tournure. Peut-être un tranchant plus net ou peut-être même une fusillade ici, mais peut-être que je pourrais ensuite redescendre. Cela peut être fait avec quelque chose comme un élément d'arrière-plan. Si je prends ce pinceau et que je commence à tracer quelques lignes vers le bas, cela peut peut-être nous faire revenir dedans. Permettez-moi d'essayer peut-être une combinaison de ces deux idées. Comme ça, je vais le fusionner, puis je vais dupliquer ma peinture et supprimer cette couche que je n'utilise pas. Permettez-moi de choisir cette couleur sombre ici et de commencer à la donner dès maintenant. Je suis en train de tracer quelques lignes pour espérons-le, nous ramener à la peinture. Je vais maintenant essayer d'accentuer ce bord en faisant en sorte que ces deux valeurs tactiles soient plus contrastées entre elles, manière à ce que les cheveux rencontrent l'arrière-plan. Je vais assombrir l' arrière-plan pour que le bord soit un peu moins flou et que cela puisse aider à le faire revenir dans la composition. Maintenant, je ressens le besoin d'équilibrer cette marque du côté opposé, cela m'aidera à mieux encadrer ou à améliorer. Beaucoup de ces trucs consistent à expérimenter, prendre des risques et à essayer certaines choses. Maintenant, laisse-moi récupérer ma gomme et la réinitialiser. Je vais plutôt prendre ce pinceau. Permettez-moi de passer à mes couches et de jouer avec l'opacité plus claire. J'en ai évidemment trop fait, mais y avait-il un juste milieu ? Je pense qu'un peu de cela peut aider. Peut-être comme ça. Fusionnons cela. Je duplique le tableau maintenant. Je pense que je veux lui faire comprendre ce virage. Peut-être avons-nous besoin de quelques cheveux volants ici. Je vais encore une fois alléger les choses. Je veux montrer le foulard qui tourne autour de la rondeur de la tête. Certains de ces petits cheveux plus clairs peuvent également vous aider à faire ce virage. Peut-être qu' un petit moment de couleur pourrait aussi aider. J'espère que ces éléments combinés suffiront à remettre les yeux de mon spectateur sur son visage. repense à ces yeux maintenant, réfléchissant côte à côte. Assurez-vous que c'est souvent le début de tout coup de cheveux à la racine des cheveux. Vous ne voulez pas voir de lignes individuelles ici, sinon cela aura l'air un peu étrange, alors restez doux. Ce qui pourrait également nous aider, c'est resserrer un bord comme l'épaule. Il bondit puis atteint cette épaule resserrée. C'est peut-être un peu trop lâche. Je vais le retourner et prendre mon pinceau 6B. Avec ce pinceau, il n'a cette arête plus nette que d'un seul côté, c'est pourquoi je le tourne ainsi. Cela l'aide à mieux circuler. Ajoutez un peu de cette épaule en arrière maintenant. Je suis en train de définir un peu le menton, juste pour adoucir cette transition. En faisant des allers-retours, je pense que ces éléments ont contribué à remettre l' accent sur le visage et sur la peinture. Je vais juste fusionner ces quelques couches. 21. Terminer la peinture et le partage: Terminons cette pièce, d'accord. De plus, si vous êtes arrivé jusqu' ici, tant mieux pour vous. Merci beaucoup d'avoir regardé et vous devriez vraiment être fier du dévouement que vous consacrez à votre apprentissage. J'espère que cela ne vous dérangera pas, mais cette dernière partie ne sera qu'un enregistrement d'écran. Je peux accéder directement à mon iPad pour accéder aux derniers détails. Entrez dans mes couches, je vais dupliquer ma peinture. En zoomant, j'ajoute juste eye-liner légèrement plus foncé à cette ligne de cils supérieurs. Maintenant, je suis en train de compléter un peu la forme de son iris. Maintenant, je vais prendre cette couleur de sclère et la rendre un peu plus claire. Ce qui m'embête un peu, c'est que sa tête est un peu trop projetée . Je vais accéder à ma couche de peinture faisant glisser deux doigts vers la droite pour désactiver Alpha Lock. Ensuite, passez aux réglages, liquéfiez. Je vais augmenter la taille. Ensuite, insérez un peu son visage. C'est l'un des principaux avantages de la peinture numérique. C'est évidemment beaucoup plus facile que sur les supports traditionnels où cela serait impossible. Maintenant, je vais prendre mon pinceau aérodynamique en charbon de saule, et je vais travailler sur cet interquartile de l'œil. Ici, je suis juste en train d'assombrir un peu le côté de l'arête nasale. Ensuite, lissez à l'aide du pinceau pastel doux. Un peu plus de lissage au-dessus de la lèvre et je suis juste en train d'ajuster légèrement la boucle d'oreille pour rendre le trait central un peu plus clair. Maintenant, avec une brosse douce, j'ai essayé d'adoucir la racine des cheveux mais ça n'a pas l'air tout à fait correct. Maintenant, je suis juste assouplie autour du front, en appuyant très légèrement. Maintenant, il suffit de foncer avec la grosse brosse douce située entre le cou et la chemise et à l'endroit où les cheveux rencontrent la peau. La brosse souple est une autre de ces pinceaux qui peuvent très bien fonctionner pour unifier la fin d'une pièce. voulais juste voir si j'ai aimé les ajustements. J'aime bien, alors je vais dupliquer ma peinture et la verrouiller à ma peinture et nouveau en faisant glisser deux doigts vers la droite sur le calque. Ensuite, avec un gros pinceau doux, je vais juste le mettre sur l'ensemble du tableau. Ensuite, je vais appuyer sur le N sur la couche et changer le mode de fusion pour multiplier et faire glisser l'opacité vers le bas. En fait, je vais passer au mode de fusion en mode lumière douce parce que j'aime bien le look qui en résulte. Maintenant, je vais prendre la gomme et un gros pinceau doux, et je vais juste effacer doucement face extérieure et les zones qui l'entourent. C'est quelque chose que j'aime faire pour unifier une pièce et lui donner un effet de vignette. Je trouve que cela aide vraiment le point focal, son visage, à se démarquer davantage. Maintenant, j'utilise un pinceau plus petit pour effacer les zones qui apparaissent dans la lumière. Certains artistes utiliseront également un masque en couches, et c'est probablement la manière la plus intelligente de procéder. Mais j'aime tout simplement effacer parce que j'aime être décisif. Parfois, si j'utilise un masque multicouche, je laisse la porte ouverte à trop d'options et, pour un cerveau comme le mien, je deviens indécise. Zoomez toujours en avant et en arrière à ce stade en particulier, et éteignez et rallumez les objets pour voir si cela pousse la pièce vers la fin. Maintenant, je veux teindre un peu la couleur rouillée de l'intérieur de l'œil. C'est un peu trop saturé. Je vais parcourir la roue chromatique jusqu'au complément et ajouter quelques traits hachurés pour réduire légèrement et le saturer. Je prends ce point culminant sur le bout du nez maintenant, en ajoutant simplement cette extrémité pour qu'il soit un peu plus lumineux. Ensuite, adoucissez simplement les bords avec le pinceau à maculer. Il suffit d'assombrir ce bord contre le front pour l'aiguiser un peu plus et j'aime bien la situation actuelle. Je vais ajouter une texture de papier à tout cela. Je vais passer aux actions ajouter insérer une photo. Je vais utiliser l'une de mes textures de papier préférées auprès d'un artiste nommé Cat Jello. Je mettrai cette texture à votre disposition dans la section des ressources. Je le mets juste en haut et j'appuie sur le « N ». Ensuite, à partir de là, je fais simplement défiler les options du mode de fusion. Mais lorsque j'ajoute une texture comme celle-ci, je trouve que j'utilise généralement la gravure linéaire ou la multiplication. Cela ajoute une si belle texture visuelle aux peintures, presque comme une peinture traditionnelle. Vous pouvez également régler l'opacité jusqu'à ce que vous obteniez le niveau que vous préférez. Vous pouvez également ajuster la taille du papier pour modifier taille ou la taille de la texture sur la peinture. J'aime beaucoup ça, mais je veux effacer quelques parties que je veux garder lisses. Ici, sur le col et dans les cheveux, je pense que j'aimerais les garder un peu plus lisses. Maintenant, je suis en train d' expérimenter un peu plus l'opacité et les modes de fusion sur la texture du papier. Il suffit de jouer avec ça jusqu'à ce que ça semble parfait. À ce stade, je suis prêt à terminer cette pièce. J'aime généralement le faire dans Photoshop. J'aime utiliser Photoshop parce qu'il m'aide à voir mon œuvre sous un nouvel angle sur un nouvel écran, et j'aime simplement ajouter quelques touches finales dans Photoshop. Cela facilite également le stockage de mes fichiers artistiques sur mon ordinateur. Si vous n'avez pas Photoshop, ne vous inquiétez pas. Je vais vous montrer comment recadrer cette pièce et la terminer dans Procreate à l'horodatage ci-dessous. Mais pour l'instant, je vais balayer ma peinture vers la gauche et appuyer sur « Dupliquer ». Ensuite, ouvrez l'image dupliquée. Ensuite, pour réduire la taille du fichier lorsque je le déposerai sur mon ordinateur, je vais simplement pincer et fusionner ces couches et les balayer vers la gauche pour les supprimer. Ensuite, je vais déplacer cette couche de vignette en dessous pour pouvoir la pincer et la fusionner. Ensuite, je vais simplement supprimer toutes ces références dont je n'ai pas besoin. Maintenant, j'ai cette version plus condensée du tableau que je peux parcourir avec AirDrop sans trop de temps d'attente. Je vais passer à Actions, Partager, PSD. Il sera exporté. Ensuite, je vais appuyer sur « AirDrop » et l'envoyer sur mon ordinateur. Maintenant, sur mon ordinateur, nous pouvons voir en couches. J'ai quatre couches qui constituent l'arrière-plan, c'est-à-dire juste la toile, la référence, la peinture et la couche de texture du papier sur le dessus. En fait, je vais fusionner les deux premiers. Je pense que je suis prêt pour cela et je veux travailler ensemble sur eux. Décrivez l'outil Rectangular Marquee et appuyez sur « Commande X » de mon clavier pour supprimer la partie du papier qui surplombe. Maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche de peinture et appuyer sur « Dupliquer ». Je vais prendre le Dodge Tool. J'aime utiliser l'outil Dodge dans Photoshop car il donne un peu de peps à l'éclairage. J'utilise un aérographe doux et je l'essaie légèrement sur certaines parties exposées à la lumière. Ici, avant et après, cela ajoute juste un peu de brillance à la lumière. Je vais en réduire l'opacité. J'aime ça, alors je vais les fusionner. Maintenant, je vais prendre l' outil de recadrage et recadrer la peinture. Zoomez et rentrez les bords ici, puis double-cliquez pour recadrer. Je dois rentrer un peu plus sur le côté. Je m'adapte juste un peu plus. Je pense que c'est une bonne chose. Maintenant, j'aime bien ça, mais je veux juste essayer la vignette une fois de plus pour unifier encore plus les choses. Je vais ajouter une nouvelle couche, puis utiliser l'outil Paint Bucket et remplir le canevas avec cette couleur plus foncée. Peut-être un peu plus chaud et plus sombre. Ensuite, je vais utiliser la gomme à effacer et un gros aérographe moelleux pour la révéler. J'aime la façon dont cela peut être encadré dans un portrait. Ensuite, en faisant défiler les modes de fusion ici, je l'aime bien sur Multiply. Il suffit de régler les paramètres du pinceau ici. En regardant d'avant en arrière, j' aime la façon dont ces cadres sont insérés. Je pense qu'il faut juste qu'il fasse un peu plus sombre dans le coin supérieur gauche. Il suffit de peaufiner jusqu'à ce que vous vous sentiez bien. Il suffit de baisser un peu le remplissage. Comme j'aime ça, je vais déplacer, sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris et fusionner les couches. Maintenant, je vais utiliser ce petit outil qui ressemble à un pansement dans la barre d'outils, appelé Spot Healing Brush, parce que je vois un petit point étrange sur le bord du tableau que je veux corriger. Maintenant, j'ai enfin terminé le tableau. Je vais cliquer avec le bouton droit sur une couche et appuyer sur « Fusionner les couches visibles », afin que toutes mes couches visibles soient fusionnées en une seule. Vous pouvez également aplatir l'image. Maintenant, je vais l'enregistrer en tant que JPEG de haute qualité. Format : JPEG. Je vais dire que c'est de la peinture de haute qualité et intégrer un profil de couleurs à ce profil sRGB. Je vais l'enregistrer sur mon bureau et appuyer sur « Enregistrer », puis je l'enregistre avec une qualité maximale. Maintenant que cette version de haute qualité est ouverte, créons une copie et créons une version redimensionnée pour la partager sur Internet. J'appuie dessus ici pour dupliquer l'intégralité de l'article, et je vais simplement exceller dans ma version de haute qualité. Maintenant, sur le doublon, je vais passer à l'image, à la taille de l'image. Ensuite, j'aime faire la taille n'importe où entre 1000 et 1200 et 1100, généralement sur le côté le plus court. Ensuite, après l'avoir redimensionné, j'aime l'affiner un peu. Dans mes couches, je vais dupliquer la couche de peinture, puis je vais passer à Filtrer, Aiguiser, Aiguiser. Cela rend l'image un peu plus nette, ce qui convient parfaitement à la visualisation sur Internet. Vous pouvez régler l' opacité comme vous le souhaitez. J'aime ça. Je vais accéder à Fichier, Enregistrer sous sur votre ordinateur. Enregistrez une copie, et je vais en faire un JPEG, intégrer le profil de couleurs et l'appeler peinture redimensionnée, puis appuyer sur « Enregistrer », puis sur « OK ». Il le fusionnera automatiquement en une seule couche pour moi. Voici la pièce terminée. Si vous souhaitez recadrer, redimensionner dans Procreate, c'est possible. Allez-y, accédez à la vue de votre galerie, puis balayez vers la gauche et appuyez sur « Dupliquer ». Passez ensuite à votre image dupliquée. Nous allons recadrer cela. Passons aux actions, au canevas, au recadrage et au redimensionnement. Alors je vais juste ajouter ça. Une fois que vous avez terminé, appuyez simplement sur « Terminé ». Nous avons maintenant une belle version de haute qualité de cette peinture terminée. Revenez maintenant à la galerie, balayez simplement vers la gauche et appuyez sur « Dupliquer ». Nous allons en faire une version redimensionnée. Si vous le souhaitez, vous pouvez également fusionner toutes vos couches avec une petite pincée. Ensuite, je vais passer à Actions, Canvas, Crops et Resize. À partir de là, appuyez sur « Paramètres », activez le rééchantillonnage de Canvas. Encore une fois, à partir de là, j'aimerais faire n'importe quoi entre 1 000 et 1 100 sur le côté le plus court, puis appuyer sur « Terminé ». Il a redimensionné la toile pour moi. Ensuite, nous allons passer à Réglages, Affûter. Ensuite, à partir de là, vous pouvez faire glisser votre doigt pour obtenir le niveau de netteté exact que vous souhaitez. J'aime améliorer un peu la netteté de mes images pour les visionner sur Internet. Je trouve que c'est une belle touche finale. Ensuite, pour partager votre peinture depuis procreate, accédez simplement à Actions, Partager. Ensuite, j'aime généralement l'enregistrer au format JPEG. Ensuite, à partir de là, vous pouvez l'AirDrop, envoyer par e-mail, lui envoyer un message, selon ce qui vous convient. Ensuite, sur Skillshare, rendez-vous dans la section projets et ressources du cours et cliquez sur « Créer un projet ». Vous pouvez y télécharger votre projet de classe. Partagez et examinez votre processus de peinture de cette œuvre ou partagez simplement votre travail fini, selon ce qui vous convient le mieux. N'hésitez pas à partager ce à quoi vous faites face. Des choses amusantes que vous avez apprises, ou peut-être des pinceaux que vous avez aimé essayer, tout ce qui concerne votre expérience. J'adorerais le savoir et je suis sûr que d'autres étudiants le feront aussi. De plus, si vous avez besoin d' aide ou d'une critique, veuillez me le faire savoir lors du téléchargement de votre projet. Découvrez également les projets de tous les autres. C'est tellement amusant de peindre une œuvre ensemble et de voir comment chacun a abordé des problèmes différents. Partageons nos expériences et encourageons-nous les uns les autres dans la section des projets. J'ai hâte de voir ton travail. 22. Temps de vacance: Si vous souhaitez voir un time-lapse de cette peinture, la voici. Cela peut peut-être être un bon résumé de tout ce que nous avons fait. [MUSIQUE] 23. Dernières réflexions: [MUSIQUE] Merci beaucoup d' avoir rejoint ce cours. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. J'adorerais connaître votre point de vue sur ce portrait. Veuillez télécharger vos œuvres en cours ou votre peinture terminée dans la section projets et ressources. Si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir. Je suis heureuse de vous aider. Si vous souhaitez en savoir plus avec moi, j'ai des cours d'art de base ainsi que de nombreux autres cours sur le dessin et la peinture, la spécialisation, les personnages et les portraits. Si cela vous intéresse, j'adorerais également vous voir dans ces cours. Si vous avez apprécié ce cours, je serais très pénible si vous pouviez laisser un avis. Cela aide vraiment plus de personnes à trouver ce cours et je l'apprécie beaucoup. Si vous souhaitez rester au courant des prochains cours à venir, oubliez pas de suivre les nouvelles versions. Merci beaucoup encore d' avoir rejoint la classe. J'espère que vous vous êtes bien amusés et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Jusqu'à la prochaine fois, bonne peinture.