Peinture de portraits dans Procreate : comment commencer sur des bases solides ate

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Gabrielle Bike, je suis une artiste et enseignante qui adore peindre des portraits Dans ce mini-cours, je vais vous montrer comment vous pouvez commencer à peindre un portrait dans Procreate sur des bases solides Je vais partager certains de mes conseils et techniques préférés pour peindre des portraits en toute confiance. Je vais vous expliquer certaines choses que je trouve essentielles au début un portrait, qu'il s'agisse de trouver une bonne référence photo , de créer une toile de haute qualité, bloquer le tableau avec de grandes formes de valeur et de vérifier que tout est au bon endroit. Je vais également partager des conseils pour travailler avec les couleurs, les bords, les pinceaux avec les couleurs, les bords, les pinceaux et les textures, ces éléments qui donnent vraiment vie à un portrait Ce cours ne couvre pas le processus complet de peinture de portrait. Au lieu de cela, je vais vous montrer comment démarrer fort. Ainsi, vous pouvez construire n'importe quel portrait et procréer sur une base solide Ensuite, nous aborderons certaines de mes techniques préférées qui vous aideront à ajouter du style et de l'expressivité à vos peintures numériques Que vous débutiez dans le domaine des portraits ou que vous souhaitiez simplement avoir un peu plus confiance en votre processus numérique, ce cours est là pour vous aider à démarrer bonnes bases et à créer votre propre style de peintre. À la fin du cours, vous vous sentirez plus confiance lorsque vous aborderez la toile blanche et vous aurez des outils et des techniques auxquels vous pourrez revenir encore et encore. Prêt à peindre et à vous amuser ? Commençons. 2. Commencez par une référence incroyable: Donc, pour commencer, je veux partager avec vous quatre façons commencer chaque peinture de portrait sur des bases solides. Et ils commencent par une référence incroyable, installent une toile de haute qualité, ne peignent que les grandes formes qui ont de la valeur au départ et vérifient vos proportions avant d'ajouter des détails. Passons donc d' abord à la tâche en expliquant comment trouver de bonnes références photographiques. Maintenant, il est important de noter que toutes les belles photos ne se traduiront pas par une belle peinture. Au fil des ans, j'ai découvert que l'un des facteurs les plus importants est d'avoir une référence avec un éclairage clair et lisible qui définit les formes du visage. Si une photo comporte des formes de valeur claires et fortes ou des ombres et des lumières, vous avez probablement un gagnant entre vos mains. D'autre part, un mauvais éclairage peut rendre le processus de peinture frustrant et difficile, même avec un modèle ou une composition époustouflants. Regardons cet exemple ici. Sur la gauche, voici une photo de référence où le processus de peinture m' a semblé facile. Mais pourquoi ? Le modèle et la composition sont magnifiques. Mais surtout, les formes de valeur ici sont claires et faciles à voir. Mais ici, à droite, bien que nous ayons un beau modèle et une belle photo, lorsque je suis allée peindre à partir de cette photo, j'ai eu du mal à voir des formes claires ayant une valeur. Lorsque je plissais les yeux devant la référence, je ne pouvais pas vraiment voir les formes que je devais peindre parce qu'elles n'étaient pas vraiment bien définies par l'éclairage Le processus s'est donc transformé en une lutte pour moi, et à cause de cette lutte, j'ai fini par abandonner complètement la pièce. Mais sur cette photo de gauche, parce qu'il y a des formes claires de lumière et d'ombre, j'ai pu réaliser une peinture plus réussie. Voici donc un aperçu de ma peinture, et c'était un vrai plaisir de créer. C'était facile à faire car toutes ces formes d'ombre et toutes ces formes de lumière et ombre sont vraiment faciles à voir. Je pense que les meilleures références photographiques ont éclairage incroyable qui améliore la composition et crée un contraste fort et clair entre le clair et le foncé, rendant les formes faciles à voir et donc à peindre. Mais en plus de cela, il faut que ce soit un sujet qui vous inspire. Alors, où trouvez-vous de belles références photographiques comme celle-ci ? Malheureusement, ces photos ne vous tomberont pas simplement sur les genoux. C'est définitivement une chasse pour les trouver. Ainsi, lorsque vous tombez sur une excellente référence photo, enregistrez-la dans un dossier dédié J'aime bien utiliser shutterstock.com pour mes photos de référence, mais il existe également des sites gratuits comme unsplash.com Mais en résumé, prenez le temps de trouver ou de prendre superbes références photographiques avec un excellent éclairage. Cela rendra le processus de peinture plus fluide et plus agréable et aboutira à une peinture plus réussie au final, je crois. Prenez donc votre temps, recherchez ces formes claires d'ombre et de lumière et commencez vos portraits sur des bases solides. 3. Créer une toile de qualité supérieure: Bien, ensuite, parlons de la configuration de Canvas. Pour peindre des portraits dans Procreate, vous devez travailler sur une belle toile de haute qualité Vous devez également configurer parfaitement votre photo de référence et votre peinture côte à côte. Il sera ainsi beaucoup plus facile d' obtenir des proportions correctes en fin de compte. Voici donc comment j'ai configuré le mien. Donc, juste dans le coin, nous allons appuyer sur cette icône en forme de plus. Et là où il est écrit New Canvas, appuyez sur la petite icône juste ici. Donc, ce que je fais, c'est faire une largeur 5 000 et je garde la hauteur à 3 500 pixels Et j'aime avoir le DPI à 300. Maintenant, il y a autre chose que je veux vous montrer ici, c'est dans le profil des couleurs. Pour moi, j'ai défini le profil de couleur comme étant ce profil de couleur SRGB parce que je trouve que s' il s'agit de l'écran P trois, parfois, si vous mettez les images que vous créez sur l'écran P trois, elles sont magnifiques sur votre iPad Mais lorsque vous les téléchargez sur Internet, les couleurs peuvent parfois s'estomper, simplement parce que le moniteur que vous êtes en train de regarder n'a pas la même gamme de couleurs que celle de votre iPad J'aime donc toujours travailler dans la gamme de couleurs proposée dans cette gamme SRGB, car c'est assez standard pour Internet Revenons donc à 5 000, 3 500, 300 DPI, profil couleur au SRGB en haut, puis nous appuyons sur Créer Alors maintenant c'est parfait. Nous allons configurer cela de manière à ce que notre référence et notre peinture soient parfaitement côte à côte, et je vais vous montrer comment je m'y prends. Montez ici et vous verrez cette icône en forme de clé, appuyez dessus et là où il est écrit « Ajouter », vous allez appuyer sur Insérer une photo Appuyez dessus, et je vais prendre cette photo ici. C'est de l'importation. Ensuite, je vais appuyer sur mes couches pour le moment, juste pour les désélectionner et effectuer un petit zoom arrière Ensuite, je vais saisir la flèche de transformation. Et ce que vous voulez faire ici, c'est vous assurer que lorsque vous appuyez sur Snap here en bas, vous assurer que le magnétisme et le claquage sont tous deux tournés en même temps. Nous allons donc les exploiter. Ils vont s'allumer en bleu, ce qui signifie qu'ils sont allumés. Ensuite, je vais simplement faire glisser le pointeur dans le coin et le tirer vers le haut pour qu'il remplisse environ la moitié de la toile. C'est donc probablement un petit peu, je veux être capable de les mettre côte à côte. Alors laisse-moi le réduire un peu. Je vais le mettre juste au milieu. Ça va probablement être une bonne chose. Permettez-moi d'appuyer à nouveau sur mes couches. Ce que nous allons faire ici, c'est prendre votre doigt balayer un doigt vers la gauche et appuyer sur Dupliquer Ensuite, reprenez la flèche de transformation et faites-la glisser dessus. Je veux que tu voies cette ligne jaune. Cela signifie que cela correspond parfaitement à la première, et c'est ce que nous voulons. Je vais le mettre juste là et le laisser partir. Nous pouvons voir qu'ils sont parfaitement côte à côte, mais ils sont un peu décalés par rapport à la toile, et je voudrais corriger cela. Passons aux couches et glissons vers droite sur celle du bas pour qu'elles soient toutes deux surlignées en bleu Saisissez à nouveau la flèche de transformation et nous allons juste l'étirer un peu pour qu' elle soit parfaitement au milieu et que nous sachions qu'elle est juste au milieu. Laisse-moi voir. Je m' y enferme parfaitement avec le réticule au milieu. C'est une bonne chose. Je vais appuyer sur mes couches, et ce que je vais faire, c'est saisir cette couche supérieure. Si vous êtes droitier comme moi, ce sera votre photo de référence. Cela finira par devenir votre peinture. Si vous êtes gaucher, il suffit de le changer. Ce que nous allons faire maintenant, c'est saisir la couche qui deviendra votre peinture, prendre deux doigts et les faire glisser vers la droite avec eux. Ce que cela va faire, c' est verrouiller alpha cette couche. Et vous pouvez voir qu'il est verrouillé en alpha à cause de cela. Tu vois ce fond de damier ici ? Cela signifie qu'il est verrouillé en alpha. Vous pouvez également vérifier et assurer simplement en appuyant dessus, et vous pouvez voir cette petite coche juste là. Il est donc verrouillé en alpha. Cela signifie que lorsque je vais peindre sur cette couche maintenant, la peinture que je pose ne fera que coller à ce qui s'y trouve déjà. Donc, ça va juste s'en tenir à ce rectangle ici, en gros. OK, donc ce que je vais faire maintenant c'est passer à mes pinceaux, et je vais prendre un gros pinceau moelleux J'aime utiliser cette brosse douce ici. Il s'agit d'une valeur par défaut de procréation modifiée que j'aime beaucoup. Alors, juste celui-ci, et fais-le beau et grand, aussi grand que possible. Et ce que vous voulez faire à ce stade c'est sélectionner une couleur d'arrière-plan, comme une jolie couleur moyenne. Je vais prendre celui-ci ici, et tu vas juste peindre le tout. Nous avons maintenant une référence et peindrions parfaitement côte à côte. Cela va permettre de repérer l'espace négatif et mesures et les comparaisons proportionnelles faciliter les mesures et les comparaisons proportionnelles, d'accord ? Je recommande donc vivement de prendre le temps de mettre parfaitement en place votre référence et votre peinture côte à côte de cette manière. 4. Peindre les grandes formes de valeur: La troisième clé pour créer une base solide pour vos portraits est de commencer par concentrer sur les formes de valeur. Si vous ne connaissez pas le mot « valeurs », je parle ici du fait que lorsque vous commencez à peindre, pensez à décomposer votre œuvre en peignant les formes abstraites de lumière que vous voyez et les formes abstraites d'obscurité que vous voyez. Parfois, en regardant une référence comme celle-ci, l'idée de commencer par un dessin au trait peut être tellement intimidante Ma suggestion est donc de sauter complètement le dessin au trait. Concentrons-nous plutôt sur la capture formes abstraites de lumière et d'obscurité. Et laissez-moi vous donner un conseil pour rendre cela très facile à faire. Encore une fois, revenons à nos couches. Revenez à la photo de référence, faites glisser votre doigt vers la gauche et appuyez sur Dupliquer Maintenant, sur cette image dupliquée, nous allons la rendre floue flou éliminera les détails de cette photo, de sorte qu'elle ne ressemblera plus à une photo intimidante à dessiner, mais plutôt à des taches de Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Assurez-vous donc que cette couche est sélectionnée. Accédez aux réglages, ce petit bouton ressemblant à une baguette magique et appuyez sur le flou gaussien OK. Et nous pouvons voir c'est grâce à cela, mais rien ne s'est passé. Ce que nous devons faire, c'est prendre notre doigt et faire glisser vers la droite, d'accord ? Maintenant, c'est beaucoup trop flou. Ça ne va pas être utile. Nous voulons quelque chose de juste. Mm. À peu près là où on peut voir. OK, eh bien, maintenant il n'y a qu'une petite tache ici. C'est juste une petite tache brune. Voici une autre petite tache brune, puis il y a cette forme ici et ce petit objet ici Et il y a cette partie plus légère ici. C'est comme un triangle. C'est ainsi que vous voulez commencer à voir les choses. Maintenant, ce ne sont plus les yeux, le nez, la bouche, ce sont des formes, et ce sont des formes abstraites, tellement plus faciles à peindre. OK, alors restons-en là. Je vais appuyer à nouveau sur mes couches. Alors maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez même les étiqueter . Tu pourrais étiqueter ça. Peinture. Et cette référence est floue. Récif flou et ici, Rf. OK. Donc, revenons ici sur la couche de peinture, nous allons la garder verrouillée en alpha. Essayons maintenant de peindre certaines formes de valeur. OK, alors maintenant nous allons nous libérer mentalement. Il ne s'agit plus d'un portrait. Ce ne sont que de petites taches, petites formes abstraites que nous allons faire de notre mieux pour copier. Ce que je vais principalement considérer ici, ce sont les formes de valeur, comme je l'ai dit, mais aussi l'espace négatif. C'est ce qui va vraiment m'aider à le placer sur la toile. Et si cette idée ne vous est pas familière, permettez-moi d'en ajouter une petite couche très rapidement et de vous expliquer ce que je veux dire. Au lieu de regarder les espaces positifs, c' est-à-dire elle, la fille, nous allons regarder les espaces négatifs et les formes négatives. Donc, par exemple, au lieu d' essayer de dessiner cette forme de cheveux, je vais essayer de dessiner. Laisse-moi prendre un collier bleu pour que tu puisses voir. Allons-y. Je vais essayer de dessiner cette forme. D'accord ? Cette étrange petite forme juste ici. Je ne vais donc pas essayer de lui dessiner les cheveux, ce qui est une forme positive. Je vais plutôt essayer de dessiner pour mieux la placer, cette forme négative et les formes qui l'entourent. Bien sûr, un jour, je vais entrer ici et peindre les cheveux, mais je vais aussi toujours tenir compte des formes qui les entourent. Donc, ici, je ne vais pas essayer de dessiner son bras en tant que tel. Je vais plutôt regarder cette forme ici, ce petit triangle. Ces formes négatives autour d' elle vont donc lui permettre de la placer beaucoup plus facilement sur la page, si cela a du sens. C'est vraiment bâclé, mais j'espère que vous comprenez ce que je veux faire ici OK. C'est ainsi que nous allons envisager les choses et les aborder. Permettez-moi de prendre l'un de mes pinceaux préférés pour commencer. J'adore ce crayon 6 B. Il s'agit d'un pinceau par défaut de Procreate modifié et je vais juste utiliser ce pinceau pour la placer sur la page Mais permettez-moi d'y revenir, assurez-vous de le faire sur votre couche de peinture car en gros, cela bloquera toutes vos couleurs dans ces dimensions. En pensant avec la même mentalité qu'avant, nous allons penser sous forme de formes simples de valeur, de taches de couleur D'accord ? Il suffit de commencer par son visage ici. Et c'est un gâchis. Nous ne pensons pas aux files d'attente. Nous ne pensons pas à faire un dessin. Vous pensez plutôt avec une mentalité de peintre. D'accord ? Et je regarde juste les formes de valeur, formes de lumière et d'obscurité, d'accord ? Et c'est déjà un vrai bordel. C'est comme si elle voulait en venir avec ça ? Tout finit par s'assembler. D'accord ? Je vois une sorte de petit triangle noir ici, alors j'essaie de le suggérer. Et voici les cheveux dont je parlais. Mais pendant que je le peins, je regarde cette forme. OK. En regardant cette forme ici pendant que je la peins, je peux m' assurer de la placer correctement sur la page. Ici, alors que je dessine le haut de cette tête, je me demande, eh bien, quelle est la distance entre ici et ici, ici et ici. Il doit être un peu plus haut que le mien, alors je dois le pousser vers le haut pour qu'il corresponde. En venant par ici, on trouve ce côté des cheveux. Ce genre de boucle. Je pense maintenant à cette forme négative. À quoi ressemble cette forme ? Ça m'incite un peu plus que ce que j'ai fait. Sa tête flotte déjà un peu trop loin dans cette direction. Il faut que ça arrive. Scooch de cette façon, certains Alors je regarde à nouveau. OK, à quoi ressemble cette forme négative ? À quoi cela ressemble-t-il ici ? Et ce ne sont là que les premières choses auxquelles vous devez penser lorsque vous placez ces formes de valeur. Page. Et comme je l'ai dit, je ne pense pas à dessiner une fille ici. Je pense à ces formes amusantes vraiment abstraites. Si vous le vouliez, vous pourriez bouleverser l'ensemble de votre composition. D'accord ? Laisse-moi le retourner pour qu'il me convienne. Et vous pouvez copier les formes de valeur comme ceci. Et je sais que j'utilise le sélecteur de couleurs. Je sais que c'est un sujet assez controversé. Certaines personnes n'aiment pas l'utiliser. Ça ne me dérange pas. Je m'amuse bien. C'est comme une thérapie pour moi. J'adore entrer dans la zone et copier ces formes. Et si vous voulez étudier la couleur, étudiez absolument la couleur. J'aime étudier la couleur dans la peinture à l'huile. Et, par exemple, des supports réels, et j' aime bien utiliser l'un des raccourcis artistiques numériques que nous avons ici Et je suis d'accord avec ça. Mais bien sûr, faites ce qui est le mieux pour vous. Vous pouvez absolument choisir chacune de ces couleurs si vous voulez également en faire une étude de couleur. Je vois donc ici une sorte de grande forme verte. Donc je ne fais que le mettre dedans. OK. C'est un petit triangle de couleur ici. Voilà, il y en a un peu, mais je crois que c'est un coup d'œil, mais je le retirerais probablement, le retoucherais dans ma peinture simplement parce que c'est un détail inutile qui nous fait sortir un détail inutile de la page Takes détourne le regard du spectateur de la composition ou de la composition. Vous devez toujours garder le regard de votre spectateur concentré sur votre point focal. Donc, quelque chose comme cette petite main pourrait probablement être omis. Permettez-moi de le retourner en arrière maintenant. Mais tu comprends ce que j'essaie de faire valoir. Vous pouvez même retourner ce truc comme vous souhaitez, copier ces formes. Vous ne peignez pas une personne à ce stade. Je pense que nous sommes souvent accrochés aux détails de quelque chose comme ça. Un portrait est tellement spécial et généralement nous dessinons quelqu'un. Parfois, vous dessinez un être cher, et c'est une personne tellement spéciale pour vous. Vous les connaissez si bien, et vous vous demandez comment pourriez-vous les capturer ? Vous devez éliminer toute cette intimidation en disant simplement : «  Ce ne sont que des formes de couleur ». Ce ne sont que des formes de valeur. Et c'est le fait d'avoir cette belle référence dès le départ qui rend les choses tellement plus simples car je peux mieux voir ces formes. Tu vois ce que je veux dire ? Si vous n'avez pas une belle déclaration d'éclairage, une belle déclaration claire et lisible où vous pouvez voir ces différentes formes de lumière ici, c'est vraiment très difficile. Voici donc en quelque sorte cette forme de triangle se produire ici. Ce n'est pas un nez. C'est un triangle. OK. Ici, il y a ces formes plus sombres. Et puis il y a cette forme sombre qui apparaît ici. Et puis je me dis : « OK, eh bien, laisse-moi voir. Ça a l'air. Permettez-moi d'en ajouter une couche par dessus. Vous pouvez effectuer ce type de mesures d' espace négatives au fur et à mesure. Alors laisse-moi prendre du bleu pour que tu puisses voir ce que je fais. OK. Donc, c'est comme dans le cas général. Si vous tapez votre doigt, il ira tout droit. C'est en quelque sorte la forme générale que j'essaie d'obtenir ici. Je sais déjà que je m'en vais vraiment, mais c'est le moment de faire ces ajustements. Alors laisse-moi y aller. Permettez-moi reproduire cette étrange petite forme que j'ai créée. Et faites-le glisser dessus. OK. Regardez ce que cela nous montre. Maintenant, je peux voir que je l'ai peint d'une manière où son visage surplombe tellement cette ligne Vous voyez tous ces extras que j'ai mis ici, n'ont pas leur place là si je veux créer quelque chose qui ressemble vraiment à ça. Ici, nous ne voyons rien au-dessus de nous. Donc je sais déjà que tout ce visage doit changer. Son portrait doit probablement être entièrement revu. C'est donc le genre de choses que vous voulez examiner. Mais maintenant, lorsque vous en êtes à 10 minutes d'une peinture contre 5 heures, tout devient délicat et précieux et vous ne voulez pas le déplacer. Donc, dès le début, c'est à ce moment-là que vous voulez effectuer ces contrôles proportionnels et autres. Permettez-moi donc d'en savoir un peu plus sur les valeurs, puis nous aborderons certaines de ces vérifications proportionnelles. Permettez-moi donc de le supprimer pour le moment. Et dès que vous remarquez quelque chose comme ça, faites le réglage. Même si cela semble gênant au début, vous pouvez y remédier. Il est plus facile de choisir quelque chose comme ça qui semble un peu bizarre. Évidemment, ça a l'air bizarre maintenant, mais ça va être plus facile que de le laisser continuer encore et encore et de devoir le changer plus tard. Il est vraiment difficile de changer les choses une fois que les détails entrent en jeu. Et si vous êtes un peintre traditionnel, vous savez particulièrement que c'est vrai ou un artiste traditionnel travaillant avec crayons ou de l'encre ou autre, vous savez que c'est vrai parce que nous n'avons pas le luxe que nous avons avec les outils numériques avec ces outils Par exemple, nous sommes capables d' utiliser des outils de sélection déplacer des objets et de les liquéfier Vous n'avez pas vraiment cet art traditionnel, n'est-ce pas ? Je pense donc il est toujours plus facile de le déplacer maintenant. Très bien, vous voulez juste y intégrer vos valeurs les plus fortes, peu importe ce qui va montrer cette déclaration d'éclairage Le meilleur Ce sont les valeurs que vous souhaitez intégrer. Formes de lumière, formes d'obscurité. Je vois déjà que son menton devient trop long. Je lui ai fait la grimace trop longtemps. Cela doit augmenter de manière significative. Vous devez donc effectuer ce changement maintenant. Vous n'attendez pas pour le faire une fois que les détails seront en jeu. Tu dois le déplacer vers le haut maintenant. Je vais vous montrer un moyen très simple de vérifier tout cela. Dans une minute, quand j'aurai encore quelques valeurs ici. Si je plisse les yeux, je peux en quelque sorte voir et sachant comment se situent les plans du corps, cette partie est d'un vert plus foncé que le plan avant de son corps Vous êtes donc en quelque sorte dans ce changement de valeur maintenant. OK. Si vous avez étudié les portraits, vous connaissez l'importance des plans et la façon dont chaque changement de plan se traduira par un changement de couleur. En gros, si vous considérez la tête ou le corps comme quelque chose de plus carré et sculptural, chaque fois que vous changerez de plan, la couleur et la valeur seront différentes, et c'est ce qui vous donnera l'illusion de lumière J'espère que ce n'était pas trop confus, mais si c'est le cas, vous comprendrez ce que je veux dire en continuant votre voyage. Laisse-moi juste prendre un petit marqueur pour ses lèvres maintenant. Ensuite, je veux vous montrer comment vous pouvez effectuer des mesures rapides à ce stade. 5. Vérifiez les proportions: Avant même que je n' entre dans ces tons moyens, vous devriez vraiment faire une vérification proportionnelle. Donc, la dernière chose que je veux partager avec vous, afin que vous puissiez commencer n'importe quel portrait sur bases solides, est de vérifier les proportions avant d' entrer dans les détails. Même en ajoutant ces tons moyens, vous devez faire une vérification proportionnelle. Et comme nous avons configuré notre toile de cette manière avec la référence et en peignant parfaitement côte à côte, cela va être très facile à faire. À ce stade, nous avons donc quelque chose sur la toile. Vérifions-le. Passez à vos couches et ajoutez-en une nouvelle par-dessus. Choisissez une couleur où vous pouvez bien la voir. J'aime utiliser un bleu clair ou un rouge. Ça va être une bonne chose. Ensuite, vous aurez envie de prendre une sorte de pinceau droit. Je vais donc prendre ma brosse à lisser en charbon de saule. J'adore ce pinceau. C'est l'un de mes préférés, si ce n'est mon préféré. Et vous allez faire en sorte que le pinceau ne soit pas trop grand, ni trop petit, gros de cette taille. D'accord ? À partir de là, nous sommes déjà sur cette nouvelle couche. Ce que nous allons faire, c'est tracer lignes parfaitement horizontales sur cette toile. Et vous allez vouloir essayer de vous rendre au point de repère principal. Alors là où ses yeux se posent, où le bas de son nez atterrit, peut-être là où la partie de ses lèvres atterrit là où se trouve le haut de ses épaules, là où le haut de sa tête atterrit, ce genre de choses, d'accord ? Et ce que nous allons faire, c'est comparer. Avons-nous laissé la marque ? Avons-nous atteint la cible ? Sommes-nous alignés là où les choses sont censées aller ? À partir de là, il est donc essentiel que ce soient des lignes parfaitement horizontales. Je vais donc faire glisser une ligne droite, puis je vais prendre mon doigt et le toucher vers le bas. Ça va faire une ligne parfaitement horizontale, d'accord ? Et je ne l'ai pas vraiment fait en pensant à un point de repère, mais voilà pour vous montrer. OK, laisse-moi en faire une. Je vais essayer de lui taper sur le dessus de la tête. Appuyez, non ? Donc, je l'ai plutôt bien trouvé. Essayons de toucher le bas de son menton. Je suis monté un peu plus haut. À. OK, regarde ça. C' est vraiment révélateur, non ? Comme je peux le voir ici, le bas de son menton s'arrête très clairement ici. Il n'y a aucun surplomb de son menton. Pourtant, le mien surplombe vraiment, et je l'ai un peu senti plus tôt dans le processus de peinture, mais il faut qu'il soit encore plus élevé si je veux correspondre à cette plus tôt dans le processus de peinture, mais il faut qu'il soit encore plus élevé si je veux correspondre à Et cela ne veut pas dire que vous devez peindre quelque chose exactement comme une référence. Tu es l'artiste. Vous êtes libre de vous éloigner de cette référence photographique ou de vous en rapprocher autant que vous le souhaitez. C'est à vous de décider. Pour moi et pour mon style, j'aime passer du temps avec moi lorsque je fais ce genre de peinture, j'aime passer du temps en fonction des proportions réelles qui sont montrées. Ensuite, j'aime m' amuser avec les coups de pinceau, les couleurs et toutes ces sortes de choses plus tard, pour être plus expressive. Mais quand il s'agit de proportions, j'aime bien les enfermer parce que c'est une vraie personne et je veux que ma peinture ressemble à une vraie personne. J'aime donc m'en tenir aux proportions réelles qui existent. Donc, bien sûr, vous pouvez toujours entrer et changer les choses si vous le souhaitez, les adapter à votre style artistique et à vos besoins. Mais si vous voulez le faire correctement, cette astuce de ligne horizontale est idéale pour vérifier. Bien, maintenant allons-y et peut-être cette ligne de mire. Touchez-le. C'est plutôt bien. Laisse-moi en faire une et toucher le bas du nez. C'est vraiment une bonne ancre juste là, au bas du nez. Mm. OK, donc c'est très révélateur aussi. Je peux le voir. Par exemple, c'est flou, donc c'est un peu difficile à dire ici, mais permettez-moi de réduire un peu le flou Passez donc à vos calques, et si jamais vous voulez modifier le niveau de flou, vous pouvez simplement appuyer dessus et le réduire, C'est ainsi que je passe tout au long de mon processus de peinture, en m'en faufilant lentement et en me donnant un peu plus de détails au fur et à mesure que je peins ma propre peinture OK, alors disons-le juste là. Et je peux dire à son nez que ça ne s'arrête pas là. Ça s'arrête ici, d'accord ? Mais dans ma peinture, si j'avais continué sur cette voie, si je l'avais rendue et si j'avais ajouté tous les détails du monde, elle aurait fini par être trop basse. Cela doit augmenter. Alors à ce stade, je vois, OK, je dois apporter quelques modifications ici. Qu'est-ce que j'ai appris ? J'ai appris qu'il fallait pousser le nez vers le haut, tout comme le menton. Avec l'art numérique, vous pouvez soit le peindre à la main. Cependant, si vous le souhaitez, vous pouvez même remettre l' outil de sélection sur votre couche de peinture. Allez-y, dupliquez-le. Prenez cet outil de sélection, saisissez les mains libres, sélectionnez-le. Saisissez la flèche de transformation, poussez-la vers le haut. Cela semble étrange, mais c'est proportionnellement plus précis que ce que j'avais avant D'accord ? Vous pouvez donc le faire dans l'art numérique. Nous avons le luxe de simplement utiliser l' outil de sélection et de changer les choses , et je l'utilise certainement. Cependant, j'ai l'habitude de le faire très tôt dans une œuvre parce que je suis peintre, j'aime peindre. Je préfère donc y retourner, préfère donc y retourner peindre à la main et apporter ces corrections. Donc tu retournerais ici et tu dirais : OK, laisse-moi prendre mon pinceau que j'aime bien. Vous retourneriez ici et vous diriez : «   D'accord, il faut que ça passe à la hausse ». Nous pouvons essayer de le combattre, mais il faut qu'il progresse, alors voilà. D'accord. Et puis on dirait que les lèvres doivent aussi se lever. Il y a plus d'espace ici grâce à l'éclairage de la partie inférieure du menton. faut donc que ça augmente. Ces lèvres doivent être repoussées vers le haut. De sorte qu'à terme, ce nez peut également être repoussé vers le haut. D'accord. C'est donc proportionnellement plus précis que ce que j'avais fait auparavant Ensuite, bien sûr, vous pouvez prendre ces lignes horizontales, les activer et les désactiver, les utiliser à votre avantage. Je ne recommande pas de quadriller une pièce entière. Pour moi, je pense juste que cela enlève un peu de joie. Mais tu es ton propre artiste et ta propre personne. Si vous voulez utiliser la méthode de la grille qui consiste à créer littéralement une grille complète, c'est ce qu'il vous faut. Amuse-toi bien. Tant que vous appréciez le processus, je pense que c'est ce qui compte le plus. C'est ainsi que je commence mes œuvres sur une base solide, mes peintures. Je m'assure d'avoir une référence dotée d' éclairage incroyable ou simplement d'un excellent éclairage. Je m'assure de mettre parfaitement en place ma référence et ma peinture côte à côte sur une toile de haute qualité. Je pense en termes de formes abstraites de lumière et d'obscurité, de formes de valeur, puis je m' assure toujours de vérifier les proportions avant d' ajouter des détails. C'est mon approche pour partir sur des bases solides. Et je reste dans cet état où les choses sont malléables jusqu'à ce que je sache que tout est au bon endroit, et que j'aie une impression d'ombre et de lumière vraiment solide sur le campus Ne passez pas en mode détail tant que vous n'êtes pas certain que les proportions sont correctes et que tout est au bon endroit. Et pour faire court, je sais que certaines personnes aiment travailler sur plusieurs couches d'un tableau. Je travaille généralement sur une couche d'une manière plus traditionnelle. Alors disons que j'ai aimé son apparence, je ferais simplement glisser mon doigt vers la gauche et le dupliquer, puis travailler sur ce doublon Cela me permet de stocker des copies de sauvegarde de la pièce si j'en ai besoin, mais en même temps, je travaille sur une seule couche. Donc je ne sépare pas les choses par les yeux, le nez, la bouche, peu importe. Il s'agit d'une approche différente, qui donne d'excellents résultats. Personnellement, je ne travaille tout simplement pas de cette façon lorsque je fais un portrait plus réaliste. Je voulais juste en prendre note. 6. Projet de classe: Parlons de votre projet de classe. Votre projet est de commencer votre propre peinture de portrait. Il peut parfois être intimidant de commencer. Mais j'espère que le processus que vous venez voir vous aidera à vous rendre compte qu' il est accessible Ça n'a pas besoin d' être aussi effrayant. Vous n'avez pas besoin de terminer une peinture détaillée. Suivez simplement les étapes que nous venons de couvrir pour démarrer votre portrait du bon pied. Cela signifie choisir une bonne photo de référence, ou vous pouvez utiliser celle que j'ai utilisée, configurer votre toile et procréer avec une belle toile de haute qualité, en bloquant les grandes formes d'ombre et de lumière et effectuant un rapide contrôle proportionnel Vous pouvez vous arrêter là et partager une capture d'écran de ce que vous faites. J'ai inclus deux ressources pour vous faciliter : la référence que j' utilise en classe et les pinceaux que j'ai utilisés dans la démo. Et vous pouvez les récupérer ici, dans l' onglet projets et ressources d'un ordinateur. Que vous me suiviez ou que vous essayiez cela sur un autre portrait, j'ai hâte de voir ce que vous allez réaliser, alors n'hésitez pas à nous en faire part dans la section des projets. 7. Un aperçu du processus complet (article en anglais): Très vite, je vais vous rejouer un peu de ce replay en time lapse ici, vous pouvez voir comment le morceau progresse Laisse-moi jouer et je pourrai t'expliquer ce qui se passe. Mais je l'organise avec les grandes formes de valeur. Vous verrez ici de grandes formes de valeur représentant un espace négatif. Mais c'est très abstrait au début. Nous ne pensons pas en termes de lignes et ne faisons pas comme vous le feriez avec un croquis au crayon. Il n'y a vraiment aucun croquis ici. C'est vraiment penser avec une mentalité picturale, penser avec de grandes formes Ici, je suis en train de vérifier mes proportions. Bien entendu, vous pouvez également regarder les lignes verticales. Ici, je m'intéresse de près à l'anatomie. Vous pouvez voir que je suis en train de décomposer les formulaires qui s'y trouvent. Donc, une fois que vous avez mis quelque chose sur la toile, vous pouvez entrer dans ces détails. Mais malgré tout, vous pouvez voir à quel point c'est très flou. Je ne suis pas très détaillé. Je ne dessine pas encore les cils. En regardant la perspective, en s'assurant que les proportions sont correctes. OK. Enfin, à la toute fin, j'entre dans les détails. J'espère donc que cela vous donne une petite idée de ce à quoi ressemble ce processus. Mais je voudrais vous montrer quelques techniques supplémentaires qui peuvent vous aider à créer de magnifiques portraits vraiment expressifs . Alors allons-y et intervenons. 8. Conseils rapides : les bords: Je change un peu de vitesse maintenant. Je veux vous montrer quelques techniques de peinture faciles à utiliser que vous pourriez essayer dans vos futures œuvres. Ce sont juste des choses amusantes avec lesquelles j'aime jouer pendant que je travaille sur mes pièces, en particulier au milieu et vers la fin de mon processus. Je pense que ces techniques ajoutent beaucoup d' expressivité et d' originalité aux peintures. Elles consistent à expérimenter avec Edgewk, à jouer avec les couleurs, à expérimenter avec le pinceau et jouer avec les couleurs, à expérimenter avec à ajouter des textures. Parlons donc d'abord de Edgework. Donc, quand je parle de bords, je parle de bords souples qui sont quelque sorte brumeux et lisses et de bords durs qui sont plus nets, et ce n'est que le bord entre deux zones Jetons donc un coup d'œil à cela à titre d'exemple. Donc, si je fais une comparaison, je vais vous montrer un bord dur par rapport un bord souple ou un bord plus souple. Alors, juste ici, sur cette épaule, voyez-vous comment la limite est un peu plus étroite entre ce rouge clair et ce rouge plus foncé Ensuite, au fur et à mesure que vous vous déplacez vers ici, c'est plus doux et plus brumeux ici Il s'agit d'un bord plus doux. C'est un avantage plus dur. Et je pense que ce qui apporte beaucoup de beauté à une pièce et beaucoup d'expressivité, c'est d' explorer cette différence Donc, là encore, il y a un bord très serré, alors qu'ici, c'est vraiment brumeux et lisse, non ? Et vous pouvez le voir sur l' ensemble de la pièce, et cela aide en quelque sorte votre œil à rebondir autour de la pièce J'ai tendance à utiliser des bords plus brumeux sur les bords des épaules, par exemple, autour de ce col, il y a un peu de brouillard, mais cela dépend aussi de la référence Permettez-moi donc de regarder une référence où j'ai l'image ici. Revenons-en donc à ce sujet. Vous savez, en tant qu' artiste, vous pouvez choisir ce qu'il faut rendre difficile et ce qu'il faut rendre souple, mais vous pouvez également utiliser la référence comme guide. Alors là, j'ai remarqué que sur son front, c'était un bon point. Vous savez, il y a beaucoup de structure osseuse ici, alors je voulais en faire un bord plus serré juste ici, sur son front. C'est donc ce que j'ai fait. J'ai fait un joli bord dur où il y a un bord clair entre son visage et l'arrière-plan, d'accord ? Mais ici, un endroit moins important que son épaule, je me suis dit : « Eh bien, pourquoi mettrais-je un bord dur juste au bord de la pièce ? Cela va détourner l' attention de mon spectateur, et il va se tourner vers autre chose. Donc, au lieu d'imiter le côté dur qui se trouve ici, c'est très difficile Vous pouvez clairement voir la distinction entre son épaule, couleur de sa chemise et le fond. Au lieu de cela, je me suis dit : « Eh bien, pourquoi ne pas le rendre plus doux, plus brumeux », afin que l'attention de mon spectateur soit ce point qui va passer sur ce point qui va passer directement de la page à autre chose OK ? Je l'ai donc assoupli pour que l'accent reste mis sur le visage. Je veux donc vous montrer comment obtenir des arêtes souples dans vos pièces, et de deux manières, j'aime obtenir des arêtes dures dans mes pièces. Donc, dans mon travail pour obtenir des bords souples, j'adore utiliser le pinceau pastel doux de Procreate Je l'ai légèrement modifié, mais j'adore l'utiliser avec cet outil Mudg, celui-ci qui ressemble à un doigt ici Je prends ça et j'utilise ce pinceau ici. OK. Et la taille dépend simplement de ce que vous voulez lisser et adoucir exactement , mais un peu comme un milieu de gamme me convient généralement Et ce que j'aime faire, c'est simplement comme ça. Ni trop dur, ni trop doux, appliquez simplement doucement une couleur sur l'autre Et je ne sais pas en quoi consiste cette combinaison d'un pinceau pastel doux et d'un outil à maculer, mais c'est juste une petite façon magique d'adoucir les Et tu le fais doucement comme ça. Et c'est également idéal pour unifier une pièce entière. Alors disons que tout est devenu un peu trop détaillé, souvent, je prends mon pinceau doux à peinture pastel et je passe en revue le tout Et cela rend les choses un peu floues et ramène à un état plus uniforme Vous voyez cette différence ? Donc, ce que j'aime faire, c'est juste qu'il y ait un peu de brouillard par endroits. Et c'est ce qui va rendre vos arêtes les plus dures encore plus spéciales. Lorsque j'ai appris à dessiner pour la première fois et que j' essayé de peindre des choses de manière plus réaliste, j'ai découvert que je voulais donner à tout une touche dure Je voulais que tout soit précis et réaliste. Puis j'ai découvert les arêtes et j'ai découvert la beauté des arêtes souples. Je pense que ce que fait un bord souple, c'est qu'il fait en sorte que vos bords les plus durs puissent vraiment chanter lorsque vous les insérez . Ils peuvent vraiment être quelque chose spécial alors que tout est dur. C'est ainsi que j'aime créer un joli soft edge. Mais voyons maintenant comment nous pouvons prendre un avantage. J'aime donc le faire de deux manières principales. Vous pouvez utiliser un outil de sélection. Faisons donc semblant de vouloir rafraîchir cette sauvegarde. Donc je suis devenu vraiment brumeux. Peut-être que c'est nous qui déciderons, je ne veux pas que tout soit brumeux. Je veux en faire un avantage. C'est ce que tu pourrais faire. Vous prenez l'outil de sélection et vous utilisez la sélection à main levée, et vous procédez comme suit, sélectionnant directement la zone où vous voulez que la qualité des arêtes soit un peu plus difficile Ensuite, j'aime utiliser le pinceau six B qui est parfait pour cela. Je vais choisir la couleur de fond. Je vais sélectionner la couleur de fond, puis je vais juste la mettre en contact avec le foulard qui s' y trouve Ensuite, quand je le désélectionne, je vois à quel point c' est beau, net et net maintenant C'est donc vraiment un avantage. Regardons ce côté doux. Tu vois ? Mais tu peux y aller dans les deux sens. Et je pense que c'est en explorant ces limites que votre travail va vraiment commencer à paraître magique et onirique Alors amusez-vous bien avec vos dents. Permettez-moi de revenir là où c'était difficile. Je trouve que ça avait l'air plutôt cool. D'accord. Maintenant, permettez-moi de vous montrer une autre méthode ou méthode pour créer un bord dur et net, et c'est avec le pinceau à six B. Donc, ce pinceau à six B, vous pouvez le faire en sorte qu'il soit très polyvalent. Permettez-moi de vous montrer comment vous pouvez les superposer ici. Il peut faire de fines marques, mais si vous le mettez sur le côté, je le tiens en quelque sorte debout en ce moment. Si vous l'inclinez vers le bas, et que j'aime mettre ma main sur le dessus comme ça et la tenir ainsi, vous pouvez faire ce joli trait épais comme ça. Je trouve ça sur les gros traits où c'est comme ça. Voyez-vous en quoi c'est un avantage juste là ? Et ici, c'est un peu brumeux et plus doux. Donc, si je veux créer un bord dur, je le mets simplement sur le côté et je place le crayon en utilisant ce bord contre le bord dur. Je vais voir si je peux trouver un endroit à te montrer. Disons que je voulais me raser comme cette partie de son cou ici. Je voulais créer cette partie comme une limite plus dure entre cette couleur foncée et cette couleur claire. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous devez en quelque sorte le déplacer pour obtenir le bon angle pour le crayon. Mais ce que vous pourriez faire, c'est choisir une belle couleur foncée. Laisse-moi le rendre encore plus sombre et en utilisant ce bord dur, il suffit de le pousser juste contre. Et tu devras t' entraîner avec ce crayon. Je l'utilise depuis je ne sais pas. Oui et des années et des années maintenant. Je le connais donc assez bien. Mais je pense qu'une fois que vous vous serez familiarisé avec ce pinceau, vous allez vraiment l'aimer et sa polyvalence. Et il s'agit d'un vieux pinceau qu'ils ont emporté, et j'y ai apporté quelques modifications, il donc un peu différent de ce qu'il était avant. Mais c'est comme ça que j'aime le faire. C'est juste une autre façon. Vous pouvez ajouter des arêtes plus nettes à votre pièce. Et puis, si c'est un peu trop dur ici, tu peux toujours revenir en arrière, l'adoucir avec ce pastel doux, juste ici. 9. Conseils rapides : couleur: Parlons maintenant de la couleur. Il existe de nombreuses façons d' expérimenter avec l'élément couleur, mais c'est l'une de mes techniques préférées, qui consiste à ajouter des couleurs différentes les unes sur les autres et des couleurs auxquelles vous ne vous attendriez pas nécessairement. Donc, sur celui-ci, j'ai ajouté ce petit détail si vous zoomez. Tu vois cette petite touche de rose là-dedans. Ou, tu sais, juste au bord la rivière. Peut-être que tu peux le voir. Tu vois ce petit bleu. Par exemple, vous ne vous attendriez pas à y voir cette couleur, mais cela la rend excitante, et cela rend vos couleurs encore plus attrayantes à regarder. Donc, juste ici, nous avons un peu de vert. Donc ce genre de choses. vais voir si je peux trouver un autre exemple ici. Regardons celui-ci. Alors, sur ce point, je me suis dit : « Oh, quoi ressemblerait-il si nous ajoutions cette jolie tranche de bleu ici ? C'est différent. C'est un peu inattendu. Et pareil avec ça, ce petit violet. Et ce à quoi je pense souvent quand je fais ça, c'est que je me dis dans ma tête : Eh bien, elle a un foulard jaune ici Et si j'ajoutais la couleur complémentaire ou la couleur de l' autre côté de la roue chromatique ? Est-ce que cela rendrait ce contraste de couleurs plus excitant et plus attrayant visuellement ? Et même en arrière-plan, je l'ai ajouté un petit peu. Donc ici, c'est un peu cette couleur brune ennuyeuse. Mais je me suis dit : « Eh bien, ajoutons du piquant, rendons-le un peu plus scintillant et ajoutons-le un peu de violet, en ajoutant ces petites marques bleues, expérimentant et en jouant Et l'art numérique rend cela si facile à faire n' y a aucune raison de ne pas expérimenter car si vous ne l'aimez pas, vous pouvez toujours le supprimer. Vous pouvez toujours le faire sur une nouvelle couche. Si vous ne l'aimez pas, supprimez-le. 10. Conseils rapides : le travail au pinceau: Permettez-moi de vous montrer quelques techniques de travail au pinceau. Vous n'êtes pas obligé de tout restituer étroitement. En fait, je pense que la beauté des portraits peut venir de la spontanéité de vos coups de pinceau Donc, au lieu de tout rendre parfaitement réaliste, essayez d'être plus artistique et abstrait par endroits. Et comme vous pouvez le voir ici, je trouve que les endroits intéressants à explorer se trouvent en arrière-plan. Et comme je l'ai dit, l'art numérique rend cette expérimentation si facile. Vous pouvez toujours essayer quelque chose si vous ne l'aimez pas, supprimez-le. Donc ici, tu sais, je ne voulais pas abîmer les épaules. Je ne voulais pas tout faire, alors j'ai opté pour une ambiance picturale plus prima où j'ai simplement fait allusion à, eh bien, à quoi ressemblerait une ligne de chemises Et j'y ai fait un petit coup de pinceau pictural. Et puis, tu sais, ici dans son foulard, tu sais, c'est très simple. Ce ne sont que de simples coups. Il n'est pas entièrement rendu. Il ne s'agit pas simplement d'un tissu satiné entièrement enduit. Ce ne sont que des coups de pinceau. Tu vois ce que je veux dire ? Et c'est pour cela que je trouve amusant de peindre, faire des choses artistiques. Ce ne sont que quelques coups ici. Et je crois que j'ai poussé cet article un peu plus loin. Voyons cette dernière pièce. Donc on peut voir, tu sais, que je me suis bien amusée. J'ai juste mis de la peinture numérique. Tu vois ce que je veux dire ? Ici aussi. Les pinceaux que j'aime beaucoup utiliser pour un travail au pinceau plus expressif sont des pinceaux plus picturaux ou des pinceaux un peu irréguliers. Donc, dans le set que je vous ai donné, la peinture brillante est parfaite pour ce tableau. Celui-ci est excellent. Cela vient simplement du fait de ne pas trop y penser. Ce que vous pouvez faire dans un tel scénario c'est littéralement dupliquer votre peinture. Vous sentez votre peinture, vous l'aimez, mais vous voulez vous amuser un peu, dupliquer votre peinture et commencer à jouer. Commencez simplement à vous amuser un peu. Il n'est pas nécessaire que ce soit très sérieux. Où tout est rendu . Et il n'y a rien de mal. Si vous voulez rendre quelque chose, vous le faites. Si tu veux faire quelque chose de super réaliste, fais-le. Par exemple, vous deviez suivre ce que votre instinct artistique vous dicte sur le moment votre instinct artistique vous dicte sur le moment pour trouver la meilleure pièce. Donc, c'est plutôt amusant. Cela le rend plus artistique à regarder et ajoute simplement un peu plus d'énergie. Vous pouvez sentir cette énergie qui se dégage de ces coups de pinceau. Dans mon processus de création de portrait, l'objectif est de capturer l'essence ou l'esprit du sujet, mais l'ajout de mon propre flair artistique et de mon pinceau peut également m'y aider beaucoup 11. Conseils rapides : les textures: Les textures, ajouter une texture de papier ou de toile à une œuvre numérique a simplement quelque chose une texture de papier ou de toile qui la fait passer au niveau supérieur. Cela lui donne juste cette sensation réelle que j'adore. Voici donc comment ajouter de la texture à votre pièce. Ce que vous voudrez faire, c'est ce que je fais généralement vers la fin de mon processus de création de portrait, je vais cliquer sur l'icône représentant une clé à molette, ajouter, insérer une photo, et vous voudrez avoir déjà une dans votre pellicule OK. Ensuite, essayons celui-ci. Il importe donc sur Zoom ici, saisissez cette flèche de transformation et assurez-vous qu'elle est assez grande pour couvrir le tout. Et puis ce que j'adore faire avec ça, c'est simplement jouer avec les modes de fusion. Appuyez donc dessus à côté de la texture que vous avez insérée, et faites simplement défiler ces modes de fusion. Vous pouvez vraiment trouver des choses amusantes ici. Permettez-moi de zoomer pour que vous puissiez voir le grain un peu mieux. Et il suffit de faire défiler voir à quoi j'aime ressembler ? En général, pour moi, je vais utiliser le mode Multiply Blend. Parfois, la couleur brûle, parfois la gravure linéaire, tout dépend. Je joue aussi souvent avec son opacité pour obtenir, vous savez, exactement ce qu'il faut C'est comme si vous vouliez combien de sel ? Tu vois ce que je veux dire ? C'est juste pour goûter. C'est donc à vous de décider à quoi vous voulez ressembler là-bas. Mais en général, j' opte pour la multiplication. Je trouve que cela donne une belle petite texture sans être trop accablante. 12. Étapes suivantes: Voilà pour m'avoir rejoint en classe aujourd'hui. J'espère que vous vous sentez plus en confiance pour commencer vos portraits et procréer Et n'oubliez pas que vous n'avez pas besoin tout comprendre au début de la pièce. simple fait de suivre les premières étapes comme trouver une bonne référence, configurer une toile de haute qualité, fixer la valeur des grandes formes et vérifier vos proportions, peut vous donner une base solide pour simplifier l'ensemble du processus de peinture l'ensemble du processus de peinture au fur et à mesure que vous avancez. Maintenant, j'ai certaines choses que j' aimerais partager avec vous. Si vous souhaitez continuer à explorer la peinture de portrait avec moi, j'ai un kit de démarrage gratuit pour l'art du portrait que vous pouvez vous procurer. J'y partagerai une mini-formation gratuite, pack d'urgence approprié et d'autres guides utiles pour vous aider à développer vos compétences en peinture de portrait. Vous trouverez un lien vers mon kit de démarrage pour l'art du portrait dans l' onglet Projets et ressources, votre propre Skillshare Et si vous êtes prêt à continuer à apprendre à peindre des portraits, du début à la fin. J'aimerais vous inviter à suivre mon cours complet ici sur Skillshare Peignez avec moi en faisant du portrait numérique et procréez. Dans ce cours, nous passerons l'étape de base et passerons en revue l'ensemble du processus de peinture d' un portrait et de procréation étape par étape Si vous aimez peindre des portraits, vous allez adorer ce cours, et j'espère vraiment vous y voir. Merci encore d' être ici avec moi. J'espère que vous avez apprécié et à bientôt, bonne peinture.