Peinture à l'aquarelle dans Procreate : personnages, fleurs, feuilles et plus encore !

1. Bienvenue: Vous aimez l'aquarelle et l'art numérique, mais vous avez du mal à combiner les deux médiums Ou êtes-vous complètement nouveau dans le domaine de Procreate et cherchez-vous à améliorer vos compétences ? Si vous vous êtes déjà senti frustré par votre capacité à peindre, je comprends. J'y suis déjà allé. Mais avec le temps, une pratique dévouée et les bonnes informations, vous pouvez créer les peintures dont vous avez toujours rêvé. Bonjour, je m'appelle Gabrielle. Je suis portraitiste, fabricant de pinceaux pour Procreate. Et j'enseigne en ligne d'une manière ou d'une autre depuis dix ans parce que j'aime tellement ça. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons peindre les illustrations à l'aquarelle dans Procreate Vous apprendrez à peindre une touche d'aquarelle, à créer un simple bouquet de fleurs et à colorier un personnage d' aquarelle numérique, tout dans l'application Procreate Ce cours convient à tous les niveaux. Je vais détailler ce que je fais étape par étape tout en partageant des techniques d'aquarelle numérique avec une approche simplifiée Lorsque vous vous inscrivez à ce cours et que vous obtenez les bonus du cours, vous aurez accès à certains de mes pinceaux d'aquarelle personnalisés préférés J'adore fabriquer des pinceaux pour Procreate. Lorsque je crée mes ensembles personnalisés, mon objectif final est la haute qualité et ne pas vous aimer Vous pourrez utiliser ces pinceaux non seulement pour vos projets personnels, mais également pour tous les projets de peinture commerciaux à venir. De plus, vous recevrez des références de poses de personnages sur toile aquarelle l'emploi et un pack de référence florale Je suis sortie et j'ai cueilli un bouquet de fleurs et tiges pour ce cours et je les ai toutes photographiées pour vous. Vous pouvez donc profiter d'une base de données de 55 fleurs et feuilles magnifiques que vous pouvez facilement récupérer comme références dans vos pièces. Ce que je pense que vous aimerez vraiment, c'est qu' ils ont tous un arrière-plan transparent. Ainsi, vous pouvez facilement explorer idées de composition et créer de magnifiques bouquets de fleurs À la fin du cours, vous aurez trois nouvelles illustrations à l'aquarelle L'aquarelle ne va nulle part de sitôt. C'est le moment idéal pour apprendre à créer des illustrations picturales pour votre propre plaisir ou même pour gagner un revenu supplémentaire avec votre aquarelle Et Procreate est génial parce qu' il n'y a aucun gâchis et qu'il est super portable, puisque vous pouvez emporter votre iPad à peu près n'importe où L'aquarelle numérique et Procreate sont tellement amusantes. J'ai donc hâte de partager cette joie de peindre avec vous. Commençons donc. J'ai hâte de te voir en classe. 2. Matériaux et accès aux bonus: Pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad ou d'un iPad Pro, votre Apple Pencil et de l'application Procreate Vous voudrez également télécharger le bonus de classe, sauf si vous souhaitez simplement utiliser les pinceaux intégrés déjà dans Procreate Si vous utilisez des pinceaux d'aquarelle intégrés à Procreate , assurez-vous au moins de saisir la texture de l'aquarelle ici pour obtenir un niveau de réalisme supérieur Mais si vous voulez que je préfère les pinceaux à aquarelle et tous les bonus de cours, allez pinceaux à aquarelle et tous les bonus de cours à Artwork by Gabriele.com Forward Maintenant, laissez-moi vous expliquer le processus de téléchargement et d'importation de tous les bonus de classe. Tout d'abord, il vous suffit d'accéder à votre application Safari et d'accéder à l'aquarelle illustrée par Gabriele.com À partir de là, il vous suffit de cliquer sur ce lien pour commencer. Il ne vous reste plus qu'à saisir votre prénom et e-mail, puis vous pourrez récupérer vos ressources. Cela vous permettra de vous inscrire à ma newsletter par e-mail, mais comme indiqué, je promets de ne pas vous envoyer de spam. Je ne vous fournirai que de la valeur et du contenu qui, espérons-le, vous aideront dans votre parcours artistique. Récupérez vos ressources, puis vous serez dirigé vers une page de remerciement où vous pourrez récupérer les bonus. Il suffit de cliquer dessus. Ensuite, sur la page des bonus, vous pouvez tout télécharger si vous pensez que tout cela vous sera utile. Et ce téléchargement dans vos fichiers s'appellera Watercolor class bonus ou vous pouvez télécharger des éléments individuels si vous le souhaitez C'est juste là pour votre commodité, mais ce sont les mêmes éléments que ceux contenus dans le téléchargement. Tout sauf ici, vous avez des pinceaux procrits, des textures, des fichiers de personnages et quelques références florales Pour l'instant, téléchargeons simplement tout ce qu'il dit. Voulez-vous télécharger le zip bonus du cours Watercolor ? Je vais appuyer sur Télécharger et le téléchargement va commencer ici. Et vous pouvez suivre les progrès. Il s'agit maintenant d'un gros téléchargement. Je pense que c'est environ 513 mégaoctets. C'est pourquoi j'ai ces options pour que vous puissiez simplement télécharger des éléments individuels si vous le souhaitez. Mais il convient également de noter que cela peut prendre quelques minutes. Donnez-lui juste quelques minutes et laissez-le télécharger complètement. Bien, maintenant le téléchargement est terminé, je vais juste appuyer dessus ici. Et vous allez juste avoir envie de cliquer sur ce bonus de cours d'aquarelle Maintenant, à partir de vos téléchargements, vous pouvez le trouver ici, mais si vous en avez besoin, vous pouvez toujours simplement aller à la pause et le trouver juste en haut de la page. Mais ici, dans mes téléchargements, je vais juste appuyer dessus une fois et le fichier sera décompressé Nous n'avons qu'à attendre quelques secondes, puis je vais appuyer sur ce dossier bleu maintenant. Voici maintenant tous les fichiers inclus pour le cours. Bien, commençons par importer probablement notre principal atout dans ces bonus. Et ce serait le set de pinceaux pour aquarelle. Je vais taper dessus. Il sera simplement importé automatiquement dans procreate Voyons voir, je vais appuyer sur le signe plus. Permettez-moi d'appuyer sur l'une de ces toiles et elle devrait être chargée juste en haut de mes pinceaux, ce qui est Très bien, allons chercher le fichier suivant. Donne-moi le set de pinceaux à paillettes en prime. Tapotez dessus. Il importe automatiquement pour moi, voilà, des paillettes bonus Permettez-moi de revenir aux dossiers maintenant. Un autre élément essentiel est cette texture de papier aquarelle Je vais appuyer sur celui-ci et il sera automatiquement importé pour moi. À ce moment-là, il sera de retour dans la vue de la galerie. Alors permettez-moi de revenir à la galerie, le voici ici, du papier aquarelle Maintenant, il ne s'agit que d'une toile préfabriquée que j'ai créée pour vous où , lorsque vous peignez sur cette couche ou sur l'une de celles situées sous les textures, vous obtiendrez un très bel effet d'aquarelle. Ça va être super réaliste, vous le verrez un peu plus tard en classe. Très bien, revenons aux fichiers, cette texture d'aquarelle ici À la toute fin de nos projets, nous allons utiliser cette texture pour recouvrir nos peintures. Pour l'instant, enregistrons simplement celui-ci sur notre pellicule. Cliquez sur ce bouton ici et appuyez sur Enregistrer l'image. Maintenant, si je regarde ma pellicule , elle est prête à être utilisée. OK, revenons aux dossiers. Maintenant, je vais appuyer sur OK et nous revenons aux fichiers principaux. Nous y avons les ensembles de pinceaux et les textures. Jetons un coup d'œil à ces dossiers de personnages et dossiers de fleurs en commençant par des personnages. Ici, je viens de vous fournir quelques références si vous souhaitez dessiner des personnages. Je trouve que c'est très utile lorsque vous esquissez une idée Et vous devez vous concentrer sur l'emplacement exact des fonctionnalités en fonction de l'angle. Il vous suffit de récupérer cette référence, mettre directement dans votre canevas et vous êtes prêt à partir. Et c'est une référence très pratique à avoir là où j'aime la ranger, c'est dans ma pellicule photo. J'appuie à nouveau sur cette petite flèche. Ensuite, j'appuie sur Enregistrer Ming. Il enregistre sur mon appareil photo. Demandez-moi de revenir en arrière, Pristun Maintenant, il s'agit de la même référence, il suffit de faire des tongs pour votre confort Maintenant, voici le dessin au trait de mon personnage. Si vous voulez peindre avec moi lorsque ce projet sera lancé et que vous n'avez pas de croquis de personnage prêt, n' hésitez pas à utiliser le mien, à l' utiliser pour un hésitez pas à utiliser le mien, usage personnel, mais vous pouvez à fait peindre avec moi avec celui-ci. Ce que nous allons faire, c'est simplement appuyer dessus, il importe. Vous pourriez dire, où est le personnage ? Eh bien, c'est juste notre page d'aquarelle. Revenons à la galerie. Et elle est là, prête à être peinte. Juste ici. Retourner aux fichiers. Maintenant, ce ne sont que des liens rapides très simples. Si tu veux apprendre à dessiner tes propres personnages avec moi, et que tu peux appuyer dessus ici, apprendre à dessiner et à colorier. Très bien, revenons en arrière et voyons les références florales ici. J'ai quelques compositions de bouquets pour toi. Plus tard en classe, nous en parlerons et vous pourrez les utiliser comme guides généraux. Pour en revenir, j'ai les références photographiques, ces 55 images avec des arrière-plans transparents. Et ils sont un peu gros, donc leur chargement prend un certain temps. Mais si je clique sur l'une d'elles, vous pouvez voir juste ces belles images qui n'ont pas de fond. Vous pouvez les utiliser pour composer vos bouquets et les planifier avant de les peindre. J'espère que cela vous sera utile. Très bien, voici notre petit aperçu de tous les actifs inclus dans la classe J'espère qu'ils vous plairont. Allons-y directement. 3. Une note sur les paramètres: Très rapidement. Je veux juste vous montrer comment j' aime conserver mes paramètres et procréer Donc, si vous me voyez faire des gestes ou quoi que ce soit d'autre, vous savez exactement pourquoi cela se passe ici. Je vais cliquer sur les actions de la clé, appuyer sur le bouton, puis passer aux commandes gestuelles si vous voulez faire correspondre les miennes Je vais juste cliquer sur chacune d'entre elles. Et vous pouvez voir à quel point j'ai l'esprit configuré telle sorte que lorsque vous me verrez faire certaines choses, appuyer sur certains boutons, vous saurez exactement pourquoi cela se produit et pourquoi il réagit comme il le fait. Allons-y. Il s'agit d'une question importante. Je vais toucher et maintenir la touche pour sélectionner la couleur. Mon délai est très faible. C'est celui que vous voudrez peut-être égaler. C'en est une autre aussi. Il y a un petit bouton latéral sur le côté ici. Et lorsque j'appuie dessus , le menu rapide s'affiche. C'en est une autre. Quand j' ai essuyé trois doigts, cela fait apparaître cet autre menu que vous pouvez couper, copier, coller, ce genre de choses. Très bien, il y a encore une chose que je veux savoir ici. Sous pression et lors du lissage, j'ai un toucher léger. Quand je dessine, je ne veux pas me tuer la main. Si je dessine trop longtemps, j'ai mal à la main. Ce qui m'aide, c'est que je l'arque vers le haut, ce qui m' aide à dessiner plus légèrement sans que cela ne s' use vraiment sur ma main. Si vous avez une touche plus légère pour continuer essayez peut-être de l' arquer vers le haut. Si vous êtes autoritaire, vous devriez peut-être essayer de l' arquer vers le bas Si vous n'êtes pas autoritaire et que vous n'avez pas le toucher léger non plus, allez-y et gardez-le tel quel. Bien, cela étant réglé, passons à la vidéo suivante. 4. Splash à l'aquarelle: C'est bon. J'ai ton iPad. C'est l'heure de notre premier projet. Une simple touche d'aquarelle. Maintenant, vous pourriez vous demander c'est juste pour vous réchauffer, c'est possible, mais vous pouvez vraiment utiliser des éclaboussures d'aquarelle pour plein de choses différentes Vous pouvez les vendre sous forme de cliparts. Vous pouvez les mettre en arrière-plan. Vous pouvez les utiliser en arrière-plan pour vos futures œuvres d'art. Ils sont tellement utiles. Créons simplement son propre petit projet. Allons-y. Très bien, ici dans procreate now, vous pouvez voir que mon canevas est déjà importé Et si vous ne savez pas comment faire, revenez simplement à la leçon sur les matériaux et vous saurez exactement quoi faire. Maintenant, si j'ouvre mes couches, vous pouvez voir que j'ai les textures en haut et ces trois couches en bas qui indiquent simplement «   peindre sur cette couche ». Vous pouvez maintenant ajouter autant de couches proqueate vous permet de le faire juste en dessous de ces couches de texture Et tu vas être prête à y aller. Chaque fois que vous souhaitez ajouter quelque chose de nouveau, il vous suffit d'ajouter une couche. Je vais prendre une couleur ici et je vais essayer celle-ci, comme le vert bleuté ici Et je vais utiliser la brosse de lavage arc-en-ciel. Et je vais l'avoir aussi gros que possible, et commencer à faire quelques petites taches, quelques petites touches Si vous étiez assis là avec de la vraie aquarelle, imaginez comment vous joueriez un petit moment. Et c'est ce que nous allons faire. Lorsque vous modifiez votre pression avec ce pinceau, la couleur change, ce qui est simplement intégré à l'arrière du pinceau. Je vais juste créer quelques-unes de ces éclaboussures, un peu comme si j'expérimentais avec de la vraie aquarelle Et je vais les mettre chacun sur sa propre couche. Si vous trouvez que vos couleurs sont un peu floues, passez à une couleur plus saturée Vous pouvez voir à quel point la couleur que j'ai choisie est vraiment brillante. Choisissez une couleur plus saturée comme celle-ci. Parce qu'alors, le pinceau fera vraiment son travail et fonctionnera à son plein potentiel. Et comme son nom l'indique pour le moment, je vais essayer un petit cercle avec ce vernis arc-en-ciel comme son nom l'indique pour le moment, . C'est un bel élément dans différents types de pièces d' aquarelle. Vous pourriez mettre du texte là-dessus, vous pouvez y mettre, vous savez, un seul mot, puis le mettre sur un produit, vous savez, ce genre de choses. Et réfléchissez simplement à des idées sur la façon dont vous pouvez utiliser ces deux. Je vais juste en essayer un autre ici. Laisse-moi essayer de changer de couleur. En fait, je vais quand même le garder bien saturé, mais je vais le passer à l'orange. C'est plutôt cool en ce moment. Je vais juste regarder ici et voir lequel je veux continuer. Honnêtement, vous pouvez télécharger n'importe d'entre eux sur différents sites et les vendre sous forme de cliparts. Mais je voudrais développer un peu plus l'un d'entre eux. Je pense que j'aime bien celui-ci, un cercle est tellement utile. Je vais donc les supprimer ici. Et j'ai envie de jouer davantage avec ce simple cercle. Je vais juste ajouter un tas de couches par dessus. Ensuite, je vais cliquer pour revenir à mon cercle ici. Parce que je veux d'abord régler la luminosité de saturation des teintes. Je vais passer aux réglages, à saturation des teintes, à la luminosité, parce que je veux juste jouer avec ces couleurs. Je pense que je veux quelque chose d'un peu différent pour commencer. J'ai toujours adoré les curseurs de saturation des teintes et de luminosité Ils sont tellement cool. Je pense que je préfère ça. Comme une ambiance violette et bleutée. Valorise juste un peu le curseur de luminosité. Je trouve ça cool. Allons-y avec ça. Très bien, je vais maintenant sélectionner la couche ci-dessus et travailler sur cette couche. Permettez-moi de choisir quelque chose de plus dans cette harmonie de couleurs. Je pense que ce que je veux faire, c'est assombrir le fond. Je vais choisir cette couleur bleue. Je vais changer mon pinceau pour Watercolor Blooms Three. Je veux juste assombrir ce bord. Je vais juste le peindre sur le bord. Comme vous pouvez le voir, il a dépassé la limite de mon cercle. Mais c'est très facile à corriger. Je vais donc simplement accéder aux couches, Je vais donc simplement accéder aux couches puis appuyer sur le masque de découpage de cette couche Et cela va faire en sorte que tout ce qui se trouve sur cette couche soit uniquement accroché au cercle que j'ai déjà dessiné. Les masques découpés peuvent être un peu déroutants si l'idée de les découper ne vous est pas familière. Mais en gros, tout ce que vous accrochez au-dessus d'une couche que vous accrochez au-dessus d' restera collé à la couche située en dessous. Ça ne va pas sortir de ce cercle. Maintenant, vous pouvez toujours les activer et les désactiver. À partir de là, je vais appuyer sur cette couche et passer en revue quelques-uns de ces modes de fusion. Les modes Blend sont tellement amusants à utiliser. Vous pouvez obtenir tellement de beaux effets amusants. Il suffit d'expérimenter, de regarder autour de vous et de voir ce qui vous semble cool. D'habitude, il y en a deux qui sont vraiment chouettes. Je crois que j'aime multiplier. Je pense que cela me donne la profondeur que je recherchais. Et je vais juste réduire un peu l'opacité pour la rendre un peu plus subtile Très bien, donc si je reviens à ma forme initiale et que j'ajoute une couche, cela en fera automatiquement un masque de découpage Nous pouvons simplement le faire parce que je veux continuer à attacher certaines formes à ce cercle. en revenir à mes pinceaux, laissez-moi essayer, essayons les taches. Et je vais prendre cette couleur bleue Il suffit d'ajouter quelques taches sur le dessus, presque comme si j'avais cliqué un peu d'une couleur différente Parfois, avec de l'aquarelle véritable, vous pouvez simplement appliquer une couleur différente et cela donne des effets intéressants C'est ce que je recherche ici avec l'outil de sélection. Je vais le changer en main levée pour pouvoir l'encercler un peu mieux Vous saisissez la flèche, vous la déplacez, agrandissez, vous la réduisez. La peinture numérique est tellement amusante et il y a tellement de choses que vous pouvez ajuster et modifier pour les rendre exactement comme vous le souhaitez. Je trouve que ça a l'air cool. Pour en revenir à ma forme, encore une fois, je vais juste ajouter une couche sur le dessus et me laisser prendre cette couleur bleue. Je pense que je veux essayer ça. Lavage à bords durs, grosse brosse, réduisez légèrement la taille. Je veux juste assombrir un peu plus le bord. Vous savez, parfois, lorsque vous créez une aquarelle dans la vraie vie et que vous y revenez une heure ou deux plus tard, les bords sont vraiment sombres. J'adore ça à propos de l'aquarelle. J'essaie aussi de l'obtenir en aquarelle numérique. Ensuite, je vais prendre mon outil de maculage dans ce maculeur, un pinceau, et le dessiner au centre En le faisant glisser vers le centre comme ça, j'ai l'impression que cela donne effet que je recherche là où il semble qu'il a séché et qu'une partie de cette peinture humide s'est détachée sur les bords Maintenant, laissez-moi faire défiler certains modes de fusion. Superposition ? Oui, je trouve que la superposition est belle Je vais juste ajouter une couche par dessus. Je pense que je veux juste ajouter quelque chose de cool et de différent. Alors laissez-moi essayer un rose saturé très vif. J'utilise donc le pinceau en cristal de sel en ce moment. Je veux juste quelques éléments pour le rendre encore plus éclatant. Je vais donc juste jouer avec le fait de les déposer. Et j'aime bien ce gros modèle, mais je voudrais peut-être en ajouter un plus petit aussi. Très bien, maintenant je vais à nouveau changer le mode de fusion. Elles sont plutôt cool. C'est tellement cool. Mais j'aime bien ce bleu aussi. Ils sont vraiment amusants à préparer et c'est aussi très relaxant. Donc, si jamais vous êtes stressé, créez simplement des taches d'aquarelle. C'est juste amusant. Je crois que j'aime les brûlures colorées. Permettez-moi de réduire un peu l'opacité et je voudrais peut-être simplement la modifier Hmm, j'aime bien ce moment. Faites-le pivoter en expérimentant ici juste pour voir les différentes options, mais pour trouver, d' accord, ce qui vous convient le mieux Très bien, laissez-moi ajouter une autre couche sur le dessus, et je vais prendre du blanc. Et c'est une fonctionnalité intéressante de Procreate. Vous pouvez agrandir votre sphère de couleur ici, puis si vous appuyez deux fois à proximité du blanc, cela vous amènera automatiquement au blanc. C'est donc un petit conseil si vous ne le connaissez pas. Je vais donc prendre le pinceau à sel. Et je ne sais pas si vous avez déjà joué avec du sel, avec de la vraie aquarelle, mais c'est tellement amusant de voir les effets que vous pouvez obtenir. Je vais donc simplement jouer avec tailles selon lesquelles vous pouvez obtenir du sel très fin en le rendant très petit ou en l' agrandissant et en obtenant de très gros cristaux de sel. Jouez à Opacity Two. s'agit simplement d'un élément de texture de police à ajouter à cela juste une autre couche de texture Parcourez ces modes de mélange ici, ainsi que les différents niveaux d'intensité du blanc. Mais je crois que j'aime la normalité. Bien, maintenant je veux ajouter une petite touche finale. Et je veux que ce soit une éclaboussure à l'extérieur de ce cercle Je veux me diversifier à partir du cercle, je vais prendre une couleur violette. Ensuite, laissez-moi prendre le pinceau à éclaboussures, puis passer en couches Vous souhaitez simplement utiliser une couche au-dessus du masque de découpage. Je vais donc prendre un de ceux que j'ai déjà. Et je vais essayer d'ajouter une petite éclaboussure sur les bords C'est presque comme si tu avais tapé ton pinceau d'aquarelle sur le papier J'aime bien celui-ci, mais je pense que je veux juste changer la façon dont celui-ci tombe. Permettez-moi donc de le sélectionner, puis je vais balayer avec trois doigts vers le bas et appuyer sur Couper Et je vais juste réessayer. Ça me plaît un peu mieux. Mais je pense que celui-ci est devenu un peu gros. Je vais donc juste ajuster cette taille. Il suffit de sélectionner cette gouttelette à main levée. Je vais prendre l'outil flèche et le rendre un peu plus petit. En fait, je pense que je vais juste l'effacer. Je pense que c'est mieux. Oui, déplacez celui-ci un peu. C'est bon. J'aime bien ça. C'est ça. Super simple, vraiment amusant, abstrait et créatif à faire. Je vous encourage à faire quelques touches d' aquarelle et à voir ce que vous pouvez en tirer Comme je le disais au début, l' avantage des éclaboussures d'aquarelle, c'est que vous pouvez les utiliser pour une tonne de projets J'ai donc récemment acheté Canva et je m'amusais tellement que j'ai fait une invitation d'anniversaire J'ai essayé de créer des cartes de visite et des icônes. Et vous pouvez les utiliser pour tellement de choses. Si vous regardez simplement les différents types de choses que les autres fabriquent, vous pouvez créer les mêmes choses avec vos touches d'aquarelle Et comme je l'ai dit, vous pouvez aussi gagner de l'argent avec eux. Vous pouvez donc créer des objets dans Canva Salmon et créer des objets dans Photoshop Salmon avec vos éclaboussures Je vous encourage donc à jouer avec cela et à voir comment vous pouvez gagner un revenu supplémentaire grâce à vos simples touches d' aquarelle 5. Florales : coups d'échauffement: Si vous me connaissez, vous savez que j' adore peindre des portraits, mais j' aime aussi secrètement peindre des fleurs. Aujourd'hui, je veux partager avec vous certaines choses que j'ai apprises au fil des ans. Bien que j'aie exploré ma propre obsession pour la peinture florale, nous allons commencer faire un petit échauffement lorsque vous créez des fleurs, des tiges et tous ces pétales. Et vous utilisez les mêmes lignes et les formes et vous devez vous familiariser très bien. Votre main, votre bras, votre poignet, tout ce dont vous avez besoin pour vous familiariser avec la création de ces formes. Nous allons essayer de développer un peu la mémoire musculaire ici. Nous allons nous entraîner un peu et nous échauffer pour les lignes et les formes Commençons par prendre l'un des pinceaux ronds ici. Voyons voir, allons-y et prenons-en un gros morceau. Et puis puisque nous fabriquons des feuilles et des tiges, je veux d'abord m'entraîner. Choisissons une couleur verte. C'est probablement bon, un peu plus vert. OK, donc la première ligne que je veux que nous nous entraînions à créer est un trait très fin, aussi uniforme que possible. Alors allons-y, vraiment maigres. Très bien, une fois que tu te sentiras à l'aise avec ça, essayons de faire un autre coup, mais cette fois, en prenant les choses en main. Vous allez donc appuyer plus fort. Pour ceux-ci, nous appuyons très légèrement sur les premiers . Touchez avec notre main. Nous les réprimons de plus en plus fort. OK, essayons encore une fois. Fin, appuyez très doucement. À peine touché, je veux dire, tu le touches très légèrement. Ensuite, essayons un peu plus fort. C'est bon. Maintenant, la prochaine étape va être d'essayer le faire très légèrement, puis d' augmenter progressivement la pression et de l'épaissir. OK, c'est là que ça devient un peu plus difficile. Mais je suis prêt à relever le défi. Permettez-moi d'en reproduire quelques autres. Nous allons donc allumer, allumer, appuyer légèrement, appuyer fort et allumer à nouveau. C'est le trait vous voudrez apprendre à réaliser, car nous utilisons tout le temps pour peindre des fleurs de plus en plus dur, plus dur, plus léger, plus léger plus tard OK ? En gros, vous voulez juste trouver cette jolie petite accumulation lisse pour obtenir un trait plus épais , puis cette accumulation lisse pour la ramener à une surface fine et se réduire progressivement Bien, essayons encore quelques fois parce que nous voulons vraiment nous en sortir et nous sentir à l'aise pour marquer ces points. Tu peux les raccourcir comme ça. Comment ? Parce qu'en réalité, lorsque vous vous comme des feuilles dans ces objets, au lieu d'un trait vraiment long comme celui-ci, vous voudrez apprendre à faire un trait plus serré où cela ressemble à une feuille Faisons une pause et essayons quelques autres coups je veux que tu te sentes à l'aise. OK ? Quelques autres traits que vous voulez connaître sont les courbes en S et les courbes en C. Et si vous avez suivi mes autres cours, nous en avons déjà parlé, mais vous les voyez tout le temps dans la nature, les portraits et les feuilles. Vous les voyez, ainsi que des fleurs, un peu partout. Vous allez voir des courbes en S et des courbes marines. Nous allons vouloir pratiquer ces courbes. Mettez-vous à l'aise en allant du plus épais au plus fin, du fin au plus épais et ce genre de choses. Ne vous inquiétez pas de le rendre joli, occupez-vous simplement de le faire travailler. Pour entrer dans cette pratique, vous devez simplement vous sentir à l'aise de le faire. Vous pouvez également les considérer comme des formes. Ce que je fais, c'est appuyer fort pour décoller. En appuyant fort, en soulevant. J'essaie de le rendre agréable, progressif et fluide, mais ce n'est pas toujours parfait. Je vais aussi en faire une géniale, ça demande juste un peu de pratique Mais l'un des avantages de l'art numérique, c'est qu' il présente de nombreux avantages, mais l'un d'entre eux est ce joli bouton d'annulation. Si cela semble un peu étrange et bizarre, allez-y et tapez avec deux doigts. Ne t'inquiète pas, tu fais une marque. Et ça a l'air mauvais parce que nous pouvons toujours y remédier. Courbes en S et courbes en C. Tu auras ces courbes dans les cheveux. C'est un autre endroit, vous les verrez tout le temps, mais vous les trouverez aussi dans les petits anneaux serrés d'un pétale, d'une fleur lorsqu'elle s'ouvre Vous obtiendrez ces courbes. Bien sûr, vous les trouverez également dans certains types de feuilles. OK. Maintenant que c'est fait, je suis à l'aise avec cela. Permettez-moi d'aller de l'avant et de vous montrer comment je m'y prends. 6. Floraux : feuilles simples: OK, c'est ainsi que j'aborde la peinture d'une feuille simple avec des couleurs de guerre numériques et des couleurs de guerre réelles. Ce que j'aime faire, c'est suivre la ligne mince que nous avons tracée tout à l'heure et en faire une version plus courte. Je vais appuyer très légèrement et faire une version courte de cette ligne de lumière très fine. Nous y voilà. OK. À partir de maintenant, ce que nous allons faire est un peu plus difficile, mais encore une fois, nous sommes prêts à relever ce défi. Ce que nous allons faire, c' est appuyer fort, fort, fort. Et puis rapidement, mais pas trop vite. Augmentez cette pression, allégez la pression que vous exercez et ramenez-la à un point, d'accord ? Essayons donc ça. En appuyant fort et en l'amenant à une pointe, amenez-le à un point en appuyant un peu plus légèrement pour atténuer cette pression OK ? Ensuite, nous allons faire la même chose de l'autre côté, mais nous allons laisser un petit écart entre les deux. Un peu comme un trou d'apparence triangulaire. OK ? Au lieu de commencer ici par la tige, déplacez-le à peu près ici, d'accord ? Nous allons utiliser le même mouvement d'appui fort, fort et de levage. Mais nous allons juste le faire ici et le faire dans une autre direction C'est bon. C'est bon. Essayons encore une fois. Nous allons tracer une autre ligne et vous pouvez la courber comme ça parce que c'est ainsi que les feuilles s'écoulent naturellement. Courbez-le, puis nous allons le faire épaissir et le rendre un peu plus fin. Celui-là est sympa. Il a un joli petit débit et une belle courbe. J'aime bien ça. Continuons d'essayer. D'accord ? J'ai l'impression d'aller quelque part avec celui-ci. J'aime cet espace négatif. Et nous allons juste faire un tas de feuilles comme ça, d'accord ? Pour moi, je ne trouve pas confortable de dessiner une feuille dans cette direction. C'est un peu étrange pour moi, même si ça a l'air plutôt bon. Mais ce que j'essaie de faire ressortir, c'est avec l'art numérique, parce que vous pouvez simplement sélectionner n'importe quoi très facilement, le déplacer comme vous le souhaitez, retourner l'horizontale, le retourner verticalement, comme vous voulez que j'essaie de dire, c'est qu'en matière d'art numérique, je veux que vous fassiez le trait de la manière qui vous convient le mieux. Si vous trouvez que le coup dans cette direction est simplement plus confortable, faites-le de cette façon. Si vous avez besoin d'une feuille qui se présente dans cette direction, retournez-la simplement. Ce n'est pas grave. Je les divulgue. C'est donc un peu étrange, je ne les peins tout simplement pas non plus. De cette façon, je vais choisir la meilleure façon de peindre naturellement. Maintenant, si vous vouliez vraiment constituer une collection de différents objets similaires parmi lesquels vous pouvez vous procurer un bouquet de fleurs, vous pouvez toujours les faire séparément. Si vous voulez avoir une longueur d'avance, vous pouvez les faire sur leur propre couche , puis nous pourrons les ajouter à un bouquet floral plus tard. Mais si vous voulez simplement vous entraîner et vous familiariser, recommencez encore une fois. Je fais un bel arc lumineux. Confiant avec un bon rythme. Puis, en appuyant fort, vous atteignez cette pointe vers le haut, en laissant un espace négatif et recommencez. Et vous voyez, il y a une courbe en S, il y a cette courbe en S à laquelle nous pensions. OK ? C'est ainsi que j'aborde la création d'une feuille très simple. Et je vous promets que si vous pratiquez cela encore et encore, si vous ne vous sentez pas à l' aise maintenant, sentirez certainement plus à l'aise si vous en faites davantage. Je vous mets au défi d'en faire 100 et de voir ensuite si vous vous êtes amélioré par rapport à la première. Je pense que tu le feras. 7. Florales : roses simples: Continuons notre pratique ici. Nous allons maintenant créer une fleur, quelque chose qui peut être le point central de notre bouquet floral. Ce que vous remarquerez à propos des fleurs se trouve au centre. Il sera plus foncé et généralement plus saturé en couleur. Au fur et à mesure qu'il s'étend et s'ouvre, il prend des teintes plus pastels et plus claires sur les bords Vous remarquerez également qu'en ce qui concerne la forme, vous trouverez ici des formes plus serrées, des formes plus détaillées , puis au fur et à mesure que vous sortirez de la floraison, vous obtiendrez ces formes plus grandes En termes de ce que nous venons d'apprendre avec nos exercices, vous utiliserez des courbes en C serrées au centre, puis en sortant, vous utiliserez des courbes en C de taille moyenne, puis de très grandes courbes en C à l'extérieur. Alors laissez-moi obtenir une belle couleur rose foncé, belle couleur rose saturée. OK, je vais en fait baisser un peu mon pinceau, essayer de trouver certaines de ces petites formes serrées. Un petit C très serré, vous voyez que c'est une petite courbe serrée. À partir de là, vous allez vouloir les superposer les uns dans les autres pour qu' ils se tissent presque ensemble Au lieu de procéder comme ça, vous voudrez plutôt superposer les deux formes. Il y a la première courbe en C, puis faisons-en une autre ici. Tu vois ce que je veux dire ? Il y en a un autre, un peu entrelacé. OK, c'est donc notre centre même. Ensuite, nous allons maintenant faire des courbes C légèrement plus grandes. OK, maintenant je devrais peut-être lever un peu mon pinceau. J'aime bien ça, mais je veux un peu plus d'espace négatif là-dedans. Alors laisse-moi y retourner. OK, j'aime bien ça parce qu'il y a un petit espace négatif là-dedans. L'espace négatif est vraiment le trésor caché de la peinture à l' aquarelle, laissant transparaître le blanc du papier Je trouve que lorsque vous laissez cela se produire, cela donne un aspect vraiment magique. Je veux vraiment profiter de cet espace négatif. OK ? Maintenant, ce que je veux faire, c'est qu'au lieu de cette couleur plus foncée, je vais l'éclaircir un peu. Je vais donc l'alléger un peu, juste un peu plus d'un dixième. Ensuite, nous allons faire la même chose, mais continuer à travailler de plus en plus. Je pense qu'il faut vraiment l'alléger. Laisse-moi le faire plus de cette couleur. OK ? Il suffit donc de continuer à contourner le chevauchement, en laissant cet espace négatif. OK ? Maintenant que j' ai un beau centre, je veux le rendre encore plus léger. Et encore une fois, repoussez encore plus mon pinceau et continuez à fabriquer de plus gros comprimés. Et à ce stade, c'est à ce moment-là que vous pouvez commencer à l'utiliser, en appuyant fort, en allumant votre touche pour obtenir ce cône. OK ? C'est donc une bonne chose. J'aurais probablement pu y mettre un peu plus d'espace négatif. Je pense que ce serait bien, mais ce n'est pas énorme. Mais si vous voulez simuler un espace négatif, j'ai un pinceau pour ça. J'ai fabriqué ce pinceau appelé Sharp Edged Eraser pour nous aider En fait, je viens de le chercher sur le, nous allons le récupérer sur la gomme, la gomme à effacer Ensuite, revenons au volume deux. Nous y voilà. Allez-y, prenez cette gomme et vous pourrez faire semblant un peu Vous allez rajouter cet espace négatif si vous le souhaitez. C'est bon. Laissez-moi continuer avec celui-ci. Revenons au pinceau et je vais à nouveau prendre le gros morceau. Je pense que je vais encore une fois prendre un peu plus de légèreté. Je vais prendre ce rose, l'agrandir. Nous sommes vraiment très légers maintenant. Agrandissez-le, vous pouvez. Il est plus confortable de faire un trait dans une certaine direction. Je suis tout à fait pour incliner cette page. Fais-le si tu es comme moi et que tu fais un trait dans une certaine direction, d'accord ? J'en fais donc de très gros. Celui-ci n'est pas bon. Mais parfois, vous pouvez ajouter une petite chose comme ça juste pour remplir un peu cet espace. Il suffit de le sentir. Sentez-le, d'accord. Est-ce que ça a l'air équilibré ? Je trouve que tout cela semble assez équilibré, à l'exception de celui-ci ici. Je ne sais pas si vous le remarquez aussi, mais celui-ci ne correspond pas tout à fait au reste. Ce que tu peux faire, c'est l'effacer, le sélectionner, comme tu veux. Voyons voir. Caressez avec trois doigts. Je vais juste appuyer sur Cut. Débarrasse-toi de ça. Essaie encore. C'est bon. Je pense que celui-ci va un peu mieux là-dedans. J'aime bien ce trait, mais il faut qu'il aime l'inclinaison. Laisse-moi essayer. Oui, je pense que c'est un peu mieux. Je voulais m'intéresser à ceux-ci. J'aime bien tout ça. La seule chose que je n'aime pas, c'est ici. Je vais essayer de me procurer un petit outil de maculage. Laisse-moi voir si je peux juste y aller comme ça. Je pense qu'il faut juste un point de plus. Laisse-moi peut-être reprendre mon gros morceau. Il suffit d'en ajouter un de plus. C'est cool. Ensuite, je peux simplement l'incliner dans la direction que je veux. Vous pouvez également le dupliquer, disant où vous faites un bouquet. Nous pouvons continuer et dupliquer cela. Changez la couleur, changez la taille, modifiez la rotation de celle-ci. Et vous avez une autre fleur rapide, il y a la taille et la rotation. Et puis nous pouvons également passer ici à la saturation de la teinte et à la luminosité. Peut-être que nous le rendons plus saturé. Changez légèrement la teinte. Vous pouvez recycler ces éléments que vous peignez une seule fois, puis vous pouvez les réutiliser encore et encore. Pour récapituler, je veux que vous vous habituiez à faire de jolis traits fins, épais, puis de fin à épais, de fin à épais Ensuite, je veux que vous vous familiarisiez avec certaines feuilles, puis que vous vous habituiez à faire les petites fleurs. OK, vas-y et laisse-toi échauffer avec certaines de ces idées. Une fois que vous aurez travaillé un peu, vous allez vraiment vous améliorer rapidement. Une fois que vous êtes prêt, commençons à faire un petit bouquet ensemble. 8. Floraux : créer des compositions: Ce qui peut être un peu difficile, c'est de savoir comment organiser les éléments d'un bouquet floral dans une belle composition visuellement attrayante. Je souhaite partager quelques principes de base que j'utilise pour m'aider à organiser des bouquets aquarellés. J'ai 55 belles photos prêtes à être utilisées qui, espérons-le, vous inspireront et constitueront de bonnes références si vous en avez besoin dans vos peintures. L' arrière-plan de ces photos a été supprimé, ce qui les rend très faciles à utiliser lorsque vous expérimentez des compositions. Je vais maintenant montrer comment je pourrais jouer avec la composition florale. Pendant que je vous explique certains principes du design, vous devez en tenir compte lorsque vous organisez vos pièces. Commençons par le point focal. Le point focal est l' élément central de votre composition. Je ne parle pas du centre même de votre page. Ce que je veux dire en fait, c'est juste le domaine qui attire abord l'attention de votre spectateur et qui suscite un sentiment d'intérêt. Dans les compositions florales à l'aquarelle, votre point focal sera généralement la fleur ou le groupe de fleurs le plus visible Ce sera généralement la fleur unique en couleur et en taille. Ici, mon point focal est cette grande vous verrez à la fin, qui finit par être plus grande que toutes les autres fleurs et feuilles, et qui possède également une couleur unique qui lui est propre. Parlons maintenant de l'équilibre. L'équilibre est très important pour créer des compositions visuellement attrayantes. Il s'agit de placer les éléments de manière à ce que la composition soit stable et à ce qu'elle ne donne pas l'impression qu'elle pourrait basculer Vous pouvez atteindre l'équilibre en utilisant des éléments de tailles et formes différentes afin de garantir qu'un côté de la composition ne soit pas plus lourd que l'autre. Ici, je trouve l'équilibre en ajoutant des éléments des deux côtés de la pièce. Par exemple, j'ai ici ces feuilles des deux côtés, mais elles sont décalées l'une par rapport à l'autre pour ne pas être trop symétriques, mais leur poids visuel crée une sensation d'équilibre. Ces fleurs fonctionnent ici de la même manière. J'en ai deux, un de chaque côté, mais encore une fois, pas de manière trop symétrique, puisque j'ai changé la taille et j'en ai également déplacé un plus haut et un plus bas. Si je devais peindre cette composition, je donnerais probablement aux fleurs des teintes légèrement différentes pour les rendre un peu moins similaires. Parlons maintenant de l'unité. L'unité d'une composition florale signifie créer un sentiment de cohésion entre les différents éléments. Un moyen simple de parvenir à l'unité consiste à utiliser une palette de couleurs harmonieuse. Et j'ai un cours sur la couleur si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet. Une autre solution serait de conserver un style cohérent lorsque vous peignez toutes vos fleurs et feuilles. Si vous êtes vraiment simple, gardez-les tous simples. Si votre façon de peindre est vraiment détaillée, rendez-les toutes très détaillées. Vous pouvez également répéter certaines formes et motifs pour lier l'ensemble de la composition. Tous ces éléments travailleront ensemble pour créer une unité dans votre pièce. Une autre chose importante à noter à propos de la composition est d' éviter les tangentes. tangentes sont des chevauchements involontaires entre les objets de votre pièce, en particulier les arêtes qui se touchent à peine Les tangentes peuvent perturber la fluidité ou la clarté de votre composition, car elles peuvent semer la confusion quant à la profondeur des objets de votre peinture Une tangente et une composition florale peuvent être, par exemple, deux feuilles qui touchent à peine les bords Pour une raison ou une autre, cela peut parfois être visuellement inconfortable à regarder. Regardons cet exemple de nature morte. Voyez comment, dans l' exemple de gauche, les bords se touchent. C'est un peu inconfortable à regarder visuellement. Ce n'est pas non plus une composition très intéressante, car nous n'avons aucune idée de ce qu'il y a devant et de ce qu'il y a derrière. Mais ici, sur la droite, je pense que celui-ci est plus beau. Maintenant, la pomme et la bouteille ont suffisamment d'espace visuel entre elles dans la bouteille. Et le bol se chevauche suffisamment pour être confortable. Faites attention à l'espace dans vos éléments et évitez les tangentes. S'ils deviennent visuellement inconfortables, essayez de placer suffisamment d'espace négatif entre les objets ou de les superposer intentionnellement. Un autre principe général à garder à l'esprit lorsque vous peignez des bouquets de fleurs est la règle des probabilités. Cette règle suggère qu' un nombre impair d'objets, trois, cinq ou sept, ont tendance à être plus attrayants visuellement qu'un nombre pair d'objets. Lorsque vous organisez vos éléments floraux, pensez à utiliser un nombre impair de fleurs pour créer une asymétrie et un équilibre naturels qui attireront l'attention de votre spectateur Nous voyons ici l' épine dorsale de base de cette composition. Nous voyons ici la règle du hasard jouer avec trois éléments floraux principaux. Ensuite, nous avons tous ces acteurs de soutien autour des principales vedettes de la série qui aident à équilibrer la composition. J'espère que cela vous aidera un peu dans la composition de votre pièce, mais si vous souhaitez un peu plus de conseils, jetez un œil à ce petit bonus supplémentaire En classe, j'ai créé quelques compositions florales avec des fleurs que vous pouvez utiliser comme guides dans vos peintures. Allez-y, prenez-les si ce n'est pas déjà fait. 9. Florales : créer un bouquet de fleurs: Maintenant, je vais vous montrer comment peindre un bouquet de fleurs. Mon objectif avec cette illustration n' est pas d'être photoréaliste, mais plutôt de capturer l'essence et la sensation des fleurs. C'est ce que je vais rechercher avec ce tableau. Pour commencer, j'ai une nouvelle toile et je vais réutiliser ce gros pinceau rond, comme nous le faisions auparavant Je vais construire une rose. Je vais commencer par une couleur saturée ici. Je vais commencer par ces centres serrés au centre des rangées, vous allez obtenir ces courbes serrées. Je ne fais que superposer ces petites formes les unes dans les autres Maintenant, j'appuie plus fort pour obtenir une forme plus grande. Je trouve que c'est un bon centre. Je vais le déplacer pour en réduire la valeur. Maintenant, nous allons faire des courbes en C plus grandes. Encore une fois, utilisez plus de pression pour obtenir cette partie plus épaisse. Ici, les pétales seront plus serrés, formes plus petites et de couleur plus saturée Au fur et à mesure que les pétales commencent à s'ouvrir, vous obtiendrez des courbes en C plus grandes dont la valeur est plus faible. Je vais utiliser une couleur rose plus claire. Maintenant, je vais faire des courbes plus grandes. N'oubliez pas de laisser un peu de cet espace négatif, certains d'entre eux peuvent se toucher. C'est bien d'avoir une belle variété Vous voulez laisser un peu d'espace négatif et ensuite toucher. Je travaille juste ici. Je vais l'agrandir un peu. Maintenant, une valeur un peu plus légère. Encore une fois, juste au bord de la sphère de couleur ici. Maintenant, ce seront mes pétales les plus clairs. Réduis-le un peu plus petit. Si la marque ne fonctionne pas, réessayez. Vous pouvez utiliser une pression différente celle que vous exercez sur votre stylo pour obtenir un trait plus épais que pour un trait fin. J'ajoute quelques petites notes ici, équilibrer un peu les choses. Je pense que celui-ci s'en est un peu rapproché. J'aime bien ça. Je vais donc le dupliquer. En fait, attrape cette flèche, je vais l'incliner et la déplacer ici. Et je pense que je vais aussi le réduire, comme avant. C'est juste un moyen très simple de recycler vos fleurs. Je veux juste déplacer un peu cette teinte, pour qu'elle ne soit pas super identique. Et je pense que c'est peut-être un peu plus orangé maintenant. Permettez-moi de sélectionner les deux et de les remettre au centre. Laisse-moi juste l'agrandir un peu. Je réorganise juste mes couches ici. Je pense que je vais apporter cette fleur ici. Comme c'est parfois plus petit, cela m'aide mentalement à organiser les choses dans mon esprit. Mais je vais juste l'agrandir un peu. Inclinez-le, d'accord. Je vais juste choisir cette couleur rose ici. Je pense que je veux y ajouter un petit pétale qui le rend également un peu différent des autres Il suffit d'ajouter quelques pétales supplémentaires. C'est bon. Je vais ajouter une nouvelle couche et je vais juste ajouter à une troisième liste, en commençant par ces formes plus serrées, commençant par ces formes plus serrées puis en les agrandissant OK. Je vais utiliser des courbes plus légères, un peu plus légères et je vais créer des courbes en C plus grandes, de belles courbes épaisses, puis même des courbes en L, celles situées tout à l'extérieur. Si c'est le cas, vous avez mal à peindre ces roses, je vous promets que si vous en faites 10 à 2030, vous vous améliorerez de mieux en mieux Cela demande juste un peu de temps et de pratique. D'accord ? Et c'est comme cette règle des probabilités en jeu. J'en ai trois ici. Je pense que c'est un bon point de départ. Permettez-moi d'en ajouter une couche par dessus. Je pense qu' il faudrait peut-être ajouter une autre fleur différente de celles-ci. Je vais juste faire une petite boucle parce que j' essaie de penser à quelque chose comme une pivoine Juste une fleur très simple pour le rendre un peu différent. Arrêtez le truc avec les roses, je vais prendre une couleur un peu plus foncée. Il suffit d' assombrir la base. Je pense juste à capturer essence très générale d' une fleur, comme une pivoine Maintenant que ces deux-là se sont un peu rapprochés, je pense que je pourrais le déplacer un peu plus haut, je pense que c'est mieux. Tracez des lignes plus petites, puis parfois elles ont de petites étamines qui sortent. Je vais en ajouter quelques-unes pour une petite variété de textures. Ensuite, permettez-moi de modifier un peu la teinte, la saturation et la luminosité. Je pense à un peu plus de violet et à une valeur un peu plus claire , alors je vais juste le faire pivoter un peu plus. Je pense que cela semble mieux sur le plan de la composition. Très bien, je pense que nous sommes prêts à ajouter quelques feuilles maintenant. Je vais ajouter une nouvelle couche et je pense que je vais essayer quelque chose d'amusant, comme des feuilles violettes, comme avant Je vais utiliser une ligne très fine pour commencer très légèrement en dessinant simplement une ligne courbe, vous pouvez assombrir la base de celle-ci si vous le souhaitez Ensuite, utilisez ce trait épais à effilé. Cela peut prendre plusieurs fois et c'est très bien, laissant cet espace négatif au milieu. Laisse-moi réessayer. Fais deux feuilles. Permettez-moi de l'enlever pour qu'il ne s'approche pas trop du bord de la rose. Je pense que c'est une bonne chose. Maintenant, je vais ajouter un petit groupe de feuilles dans cette petite section. Un beau coup. Nous y voilà. Vous pouvez leur ajouter une petite courbe. Ne les faites pas tous exactement pareils. C'est bien d'en avoir qui sont un peu plus droites et d'autres qui ont une petite courbe. Ensuite, juste une ligne courbe, épaisse, épaisse, laissant ensuite cet espace négatif. Ou vous pourriez dire « pression d'un allégeur ». Pression, pression plus légère. Maintenant, je vais éclaircir ma couleur ici et ajouter un peu de variété de couleurs aux feuilles Je vais maintenant ajouter une nouvelle couche parce que je veux faire un autre regroupement, mais je veux le modifier un peu. Je vais faire une tige avec cinq feuilles qui se détachent. Je vais faire une belle grande ligne courbe, belle et fine. Ensuite, je vais mettre cinq feuilles différentes sur celui-ci. Laissez-moi le retourner horizontalement. Puisque j' améliore les formes dans cette direction, je vais commencer par celle du haut et faire même chose qu'avant, uniquement en haut. Ensuite, fais une petite ligne et fais-en une autre ici. Il suffit de faire des allers-retours jusqu'à ce que j'en aie cinq ici. Ensuite, j'en ferai une autre ici. Et si vous avez besoin d'une référence pour celles-ci, j'en ai un tas dans les références de votre bonus, mais c'est en gros la même technique que pour les autres feuilles. Nous ne faisions qu'une tige plus longue avec cinq feuilles différentes qui se détachaient. Maintenant, j'aime bien ça, mais sur le plan de la composition, ça s'éloigne un peu trop de Je le prends et je le mets juste un peu plus dedans. J'aime bien ça. Très bien, donc je pense que je voudrais ajouter une autre feuille à venir ici. Je veux donc ajouter une couche pour une certaine variété. Je vais garder cette couleur violette et l'ajouter juste là. Permettez-moi de prendre la flèche et de la rentrer un peu, peut-être de la réduire un peu. OK ? C'est bon. Ajoutons maintenant une petite baie juste pour un peu d'intérêt. Ajoutez une couche par-dessus. Et je vais choisir une couleur violette comme le petit doigt. Alors je pense aux alentours. Faisons une autre petite courbe. Nous y voilà. Et puis de simples petits ovales Laisse-moi changer la couleur très rapidement. Je préfère la couleur rose. Je pense à une petite ligne avec juste une forme ovale pour la baie. C'est vraiment simple. Ne compliquez pas trop les choses, même si cela peut être facile à faire Je vais utiliser cette couleur plus foncée et un peu plus violette et en réduire la taille juste pour comprendre comment les baies ont ce petit morceau en haut. Nous allons juste l'assombrir. Assombrissez certains bords ici. Permettez-moi de le reproduire également. Appuyez simplement sur Flip Horizontal. Et maintenant je me demande, d'accord, quoi est-ce que c'est beau ? J'essaie de trouver cet équilibre. Vous savez, c'est un autre point intéressant dans l'art numérique. Vous pouvez faire ce genre de choses très facilement. Permettez-moi de déplacer un peu celui-ci, voir si je peux y mettre ces baies. Nous y voilà. Je pense que cela fournit également un certain équilibre. Je vais maintenant ajouter une couche de plus par dessus. Et juste pour une petite variété de textures, je vais essayer un petit pinceau à éclaboussures Essayons ces points d'eau. Je vais peut-être rendre la couleur un peu plus saturée. Juste un petit point léger. Et réessaie. Faites-les un peu plus gros. Nous y voilà. Oui, je trouve ça sympa. Et je pense que c'est juste une autre façon de compléter l'ensemble de cette composition. Bien, maintenant amusons-nous un peu avec un peu de couleur. J'aime son apparence, et maintenant je vais retourner à la vue de ma galerie. Je vais dupliquer ce tableau et sélectionner le duplicata. Maintenant, pour ce qui est de mes couches, je vais juste les pincer toutes ensemble, elles sont toutes sur une seule couche. Ensuite, passez aux réglages, la saturation des teintes, à la luminosité, et commencez à appuyer sur ces curseurs. C'est l'une de mes parties préférées. J'adore voir les différentes variétés de couleurs que vous pouvez obtenir. Cela ouvre simplement d' autres possibilités d' utiliser ce petit bouquet de fleurs d'une autre manière. Supposons que vous vouliez créer quelque chose pour l'automne, comme peut-être une invitation automnale. Vous pouvez le pousser pour qu'il aime le jaune, l' orange, les couleurs automnales, les couleurs automnales Cela pourrait facilement fonctionner pour cela. Ou disons que vous organisez une soirée à thème où tout est bleu. Tu pourrais tout changer. Déplace tout en bleu. Expérimentez avec cela et voyez ce que vous pouvez trouver, car c'est vraiment amusant de jouer avec les fleurs. Pour la composition de cette pièce, j'ai utilisé une pièce précédente que j'ai créée auparavant, juste pour mettre en place car c'est vraiment amusant de jouer avec fleurs. Pour la composition de cette pièce, j'ai utilisé une pièce précédente que j'ai créée certaines de ces formes et éléments dans la conception de l'ensemble. Mais tu peux me suivre et suivre le même genre de composition. Mais comme je l'ai dit, j'ai un tas de choses compositionnelles que vous pouvez essayer dans les références du cours ou vous pouvez créer votre propre composition unique J'adorerais voir tout ce que vous ferez , assurez-vous de le partager avec nous. 10. Personnage : croquis votre design: l'heure de notre projet final, C'est l'heure de notre projet final, peignons quelques personnages. Esquisser votre personnage est vraiment une classe à part entière Si vous le souhaitez, Paul est là, visitez la classe de personnages et revenez. Je te soutiens. Je vais cependant inclure quelques ressources utiles dans ce cours, comme ces fiches de référence. Et mon pinceau à croquis préféré. Si vous voulez apprendre à dessiner vos propres personnages, consultez ce cours. Mais si tu veux juste te détendre et peindre, je mettrai le dessin au trait dans les bonus de ta classe. N'hésitez pas à le télécharger et à le colorier avec moi. Ce que j'ai fait en créant ce croquis, c'est que j'ai juste fait un tas de brouillons désordonnés. Je viens d'aller en ville avec mon pinceau épuré en osier et je l'avais même très gros Je viens de commencer à dessiner Et puis une fois que j'en ai trouvé un qui me plaisait vraiment, je l'ai perfectionné davantage J'ai tiré de ma feuille de référence et j'ai essayé prendre la pose la plus similaire à celle dans laquelle elle se trouvait. Ensuite, j'ai continué à l'utiliser comme guide pour m'aider à me concentrer un peu plus sur ce personnage. Ce que j'aime faire mes croquis, c'est travailler en couches dans Procreate. Je commence par une couche vraiment très souple, puis une fois que j'aurai apprécié la direction dans laquelle elle va, je vais continuer et réduire l'opacité de cette couche Ajoutez une nouvelle couche sur le dessus et affinez. Ensuite, je vais travailler un peu plus, ajouter un peu plus de détails, réduire l'opacité Encore une fois, ajoutez une nouvelle couche par-dessus et continuez à affiner. C'est le processus que j'ai utilisé pour dessiner ces personnages et pour Procreate. Je le fais généralement pour deux, trois ou quatre couches ici. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai décidé de l'encadrer avec des fleurs. Il existe de nombreuses manières différentes d' incarner votre personnage. Tu peux utiliser des cercles, tu ne peux rien laisser derrière elle. Vous pouvez utiliser des fleurs, vous pouvez utiliser des carrés. Il y a toutes sortes de choses que tu peux faire. Vous pouvez vous amuser et expérimenter avec ça. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est mettre ce dessin au trait que j'ai créé sous toutes mes couches de texture à l' aquarelle Donc, avec cette caméra Procreate que j'ai fournie, elle sera juste en dessous de toutes ces couches de texture Donc, si vous fabriquez votre propre doublure, glissez-la juste en dessous. Et puis ce que j' aime faire aussi, et je vous encourage à faire, c'est de jouer avec la teinte, la saturation, la luminosité, les curseurs. Changer la couleur de votre doublure apporte tellement de vie, de plaisir et de couleur à votre pièce Vous pouvez toujours revenir en arrière et le modifier ultérieurement si vous le souhaitez. Mais pour l'instant, je vais lui donner cette couleur violette. accord ? Je vais appuyer sur la peinture, sur cette couche, et nous allons commencer. 11. Personnage : appliquer des couleurs de base: Pour commencer, je vais m' assurer qu' une couche est sélectionnée sous mon dessin au trait. Et puis pour commencer, je vais juste choisir cette couleur générale dans la palette florissante La palette florale est simplement intégrée à Procreate. Ensuite, je vais utiliser l'outil de sélection à main levée pour sélectionner son visage et son corps. Ensuite, avec le pinceau à dégradé de lavage, je vais juste y appliquer un lavage rapide. Ce n'est pas parfait, mais c'est juste quelque chose qui nous permettra de démarrer à partir de là. Je vais juste changer un peu la couleur et la rendre un peu et la rendre un peu plus foncée, mais aussi un peu plus saturée et plus rose Maintenant, je suis juste en train de le lisser avec le pinceau à dégradé de lavage Et je vais passer au pinceau à serpillère , puis je vais le baisser et le colorier si c'est trop foncé Laisse-moi annuler ça. Et je vais choisir couleur de peau et l' utiliser à la place. Réduis-le plus petit. Nous y voilà. Et puis, juste derrière le bras, une petite ombre projetée. Avec ces illustrations, je fais en sorte que les ombres projetées soient vraiment simples . Maintenant, je vais essayer un fard à joues qui est bien trop foncé, donc je dois le rendre beaucoup plus rouge C'est mieux. Ensuite, je vais utiliser l' outil de maculage avec le maculeur et simplement le lisser Super simple, pas trop compliqué. Maintenant, je vais reprendre mon pinceau et remplir cette zone. C'est juste le balai que j'utilise. Je vais juste décrire ici le contour son corps juste pour lui donner un peu plus de profondeur, pour le rendre un peu plus sombre. Il fait un peu trop sombre. Je suis très subtil avec ça. Je ne fais pas d'ombrage exagéré, super simple pour correspondre au style de mon croquis Il n'est pas nécessaire que tout soit totalement rendu avec ce simple dessin. Vous pouvez également garder la coloration simple. Je vais colorier ces oreilles et elles seront un peu plus roses. Je vais juste effacer le sclère, c' est-à-dire le blanc des yeux, est-à-dire le blanc des yeux parce que nous n'en avons pas besoin pour définir la couleur de la peau Je vais maintenant ajouter une couche. Et allons-y pour ses cheveux. J'adore dessiner des cheveux roses, alors je vais essayer. Ça devient de plus en plus violet. Vous devez donc choisir une couleur plus claire que vous ne le pensez car avec tous les modes de fusion des textures, tout va devenir un peu plus foncé que prévu. Je ne fais donc que remplir chaque section à la fois. Et je n'ai pas peur de rester totalement dans les files d'attente, car avec l'aquarelle, les choses ont tendance à se propager. Et j'accepte en quelque sorte cette idée au fur et à mesure que je note mes notes Je vais maintenant passer au pinceau de script à l' aquarelle et le remplir J'aime le fait qu'il ait l'air plus aqueux. Maintenant, quelque chose comme ce petit espace négatif que vous voudrez peut-être conserver parce que c'est ce que fait l'aquarelle Il suffit de faire quelques traits rapides ici. Ce n'est pas aussi clair que mes autres approches en matière de coloriage personnages, car je veux adopter look aquarelle que j'ai mentionné Je pense que je vais essayer le balai et juste remplir le reste Laisse-moi l'alléger un peu. Maintenant, je vais remplir le fond avec cette couleur rose, la peau, les cheveux, le fond, les fleurs, la chemise. Mettez-les tous sur leur propre couche, même la couleur des yeux et celle des lèvres. Parce que vous pouvez alors revenir aux curseurs de saturation des teintes et de luminosité et les modifier très facilement. Mais s'ils se trouvent tous dans la même couche, il n'est pas aussi facile de les modifier. Donc, ayez certainement toutes ces choses séparées sur leur propre couche. C'est tellement amusant de voir les différentes combinaisons de couleurs que vous pouvez obtenir. Le bleu est cool. Je remarque qu' une partie de cette peinture, cause des couches, une partie de la peinture bleue transparaît à travers sa peau. Je vais donc prendre mon outil de gomme et effacer une partie de cette couleur Je vais aussi en parler ici. OK. Donc, sur un nouveau calque maintenant, je vais simplement remplir ces couleurs. Et vous pouvez voir que je m'en vais. Je n'ai pas peur d'entrer complètement dans les limites. Et j'utilise toujours ce pinceau à balai, mais je vais certainement laisser libre cours à l'aquarelle et ne pas avoir m'inquiéter de rentrer dans les lignes Je vais changer de couleur maintenant et peindre ces petites fleurs Maintenant, vous pouvez même faire une couche différente pour ces feuilles. Je vais les garder sur la même couche juste pour des raisons de simplicité. Mais vous pouvez également créer une couche différente pour cette couleur. Ensuite, vous pouvez avoir complètement tout modifiable, vos fleurs, même les plus petites. Vous pouvez créer vos grandes fleurs sur une couche, petites fleurs sur la couche suivante et vos feuilles sur une autre. Mais dans un souci de simplicité et de prise de décision, je vais tout garder sur une seule couche. C'est une question d'équilibre : d'accord, est-ce que je veux avoir la flexibilité nécessaire pour changer les choses plus tard ou est-ce que je veux être décisif ? Et j'aime être un peu plus décisif. Je vais les garder tous sur une seule couche. En fait, je vais dupliquer la couche capillaire à quelques reprises ici parce que je voulais être un peu plus opaque. Fais-le encore une fois alors. Je vais juste les assembler. Maintenant, ils sont juste un peu moins transparents. Je vais juste effacer cette partie. Cette deuxième partie est sur l'oreille. Je vais aussi nettoyer ça un peu. Maintenant, je vais ajouter une nouvelle couche et une nouvelle couleur à sa petite chemise ici. Il y a donc certainement une palette de couleurs analogue qui se produit ici Un schéma de couleurs analogue est vraiment un jeu de couleurs sûr. Des couleurs situées les unes à côté des autres sur la roue chromatique ou dans l'ordre arc-en-ciel. J'utilise le bleu, le violet, rose, et tout cela est naturellement harmonieux Je pense qu'une palette de couleurs analogue est une bonne solution pour commencer, surtout si vous ne connaissez pas couleur ou la direction que vous souhaitez prendre avec vos couleurs C'est comme une victoire facile. Je vais ajouter une nouvelle couche et juste assombrir sous son nez ici, juste autour de ses yeux aussi. C'est juste pour agir comme une petite ombre. Et je vais juste réduire un peu l'opacité qu'elle ne devienne pas trop intense. Je pense que je vais en fait augmenter la saturation et la luminosité. Je pense que je vais ajuster la teinte en conséquence. Passons maintenant à la couche de dessin au trait, je remarque en fait que ces petits détails sur son nez sont un peu trop importants . Je vais les effacer. Parfois, la simplicité est préférable. OK. Maintenant, pour en revenir à la couche capillaire, je vais prendre le maculeur, un pinceau avec l'outil de maculage et le presser légèrement C'est un peu trop serré, alors je veux juste redéfinir la couleur , lui donner un aspect plus lisse et plus semblable à un lavage. Permettez-moi de cliquer sur l' arrière-plan de celui-ci. Avec cet outil de maculage, vous pouvez même appliquer la couleur sur l'autre, presque comme si elle s'était infiltrée dans l'autre couleur avec l'aquarelle Essayez-le de cette façon. Oui, c'est un peu plus subtil. Maintenant, revenons à ma couche de dessin au trait, j'ai juste envie de jouer encore une fois avec cette couleur. Je vais accéder aux curseurs de saturation de la teinte et de luminosité et déplacer cette teinte D'accord ? J'aime bien, ce sont les couleurs de base vers le bas. J'aime bien ça. Je vais donc retourner à la vue de ma galerie et dupliquer ma peinture, car j'aime avoir de nombreuses sauvegardes. Et si vous le faites aussi, travaillez simplement sur un doublon et nous allons travailler sur certains détails maintenant. 12. Personnage : ajouter des détails: OK, maintenant que je termine cette pièce, je vais revenir à la couche d' arrière-plan et m' assurer une fois de plus qu'aucun bleu ne passe à travers. J'ai l'impression que c'est le cas, alors je vais juste utiliser ma gomme et le pinceau à charbon en osier pour l'effacer Maintenant, en ajoutant une couche sur le dessus de la peau, je vais juste prendre le pinceau à dégradé un peu plus de rose, de couleur pêche, et juste assombrir un peu le fard à joues Je pense que cela lui donnerait une ambiance plus mignonne. Je vais juste essayer de le réduire un peu. Ensuite, je vais utiliser l'outil de maculage et le pinceau pour adoucir ce bord le pinceau pour adoucir ce Je vais aussi rendre ce côté un peu plus sombre. C'est un peu trop sombre. Nous y voilà. Alors je vais juste utiliser la gomme. Et avec ma gomme, j'ai un pinceau à charbon de saule pour simplement effacer ces parties Je n'ai pas besoin de baisser un peu l'opacité. Je pense que c'est une bonne chose. Parfois, c'est cool de passer par ces modes de fusion, mais je pense que dans ce cas, c'est le style normal qui convient le mieux, alors nous allons nous en tenir à cela. qui me dérange, c'est ce petit morceau de texture qui transparaît Je vais aller dans ma couche de texture et trouver où elle se trouve. Je peux le faire en cliquant simplement dessus et en les désactivant . C'est le top. Je vais le sélectionner , prendre mon outil de maculage et le supprimer Je préfère ça. Il y a déjà tellement de petits détails sur son visage. Je ne veux pas l'encombrer de texture inutile Je vais juste l'enlever en le maculant. Je pense que je vais faire de même ici, juste pour adoucir cette texture sur sa peau. Je le fais juste très légèrement. Je ne le fais pas du tout avec une forte pression. C'est juste super léger. Oui, j' aime la façon dont ça l'adoucit un peu Maintenant, je vais sélectionner sa couleur de cheveux et les rendre un peu plus clairs. Je vais prendre, essayons le balai. Et je vais le réduire un peu parce que je veux colorer ses sourcils. Si je préfère une coloration sauvage, j'apprivoise généralement un peu la couleur des sourcils, rendre aussi saturées Maintenant, revenons-en aux yeux, je voudrais ajouter un soupçon de pupilles. Je vais prendre cette couleur commencez juste à assombrir par ici J'aime bien me faufiler auprès des élèves, car si vous faites trop sombre, votre personnage peut paraître hypnotisé Et si vous avez suivi mes autres cours, vous m'avez déjà entendu le dire. Mais si vous faites trop sombre dès le début, cela peut sembler un peu étrange. J'aime bien me faufiler pour intégrer cet élève. Ce qui peut également aider à adoucir les pupilles, c'est simplement d'y mettre une ombre douce. Adapté à la forme de l'œil. Maintenant, je pense que nous sommes prêts pour quelques points forts. Les points forts sont ceux qui peuvent faire passer votre pièce au niveau supérieur. La brosse à balai fera probablement l'affaire. Je vais juste le réduire, juste pour l'accrocher, je dois le mettre au-dessus de mon chausson. Je vais faire une vraie petite forme ovale si je peux avoir mon pinceau assez grand. Ici, une petite forme ovale pour une mise en valeur simple. Cela peut donner aux yeux un aspect mouillé. Je garde les reflets de mon nez avec une petite ligne très simple. Ensuite, vous pouvez jouer avec façon dont vous voulez le faire sur les lèvres. Il existe de nombreuses façons de mettre en valeur les lèvres. Il existe de nombreuses façons de réaliser tous ces petits points forts. Et vous pouvez vous amuser avec style ici, mais je fais en sorte que le mien soit très simple. Une petite forme ovale. Encore une fois, je pense que je pourrais tacher le bord de ce côté. Je vais prendre mon outil à maculer et le déplacer Permettez-moi d'essayer de faire deux petits points ici aussi. Je pense que c'est peut-être mignon ici. C'est vraiment simple. Je ne me laisse pas emporter. Et je ne l'exagère pas non plus. Je n'essaie pas d'en faire une peinture réaliste, c'est juste une simple petite esquisse de personnage. Je vais donc également garder ces points forts simples. Et puis ce que j' aime faire, c'est en quelque sorte le contour de certaines choses, j'aime aussi mettre les reflets blancs et simplement les dessiner un peu. Donc, juste au bord de sa mâchoire, j'aimerais juste l'alléger un peu. Et je trouve ça, je ne sais pas, je trouve juste que ça a l'air plutôt cool, stylistiquement Et puis parfois je fais la même chose , comme sur le bord des yeux. Et quelque chose dans ce contraste est plutôt cool à regarder. Je pense que même ici, entre les cils, on pourrait faire un peu de blanc et rien de trop Juste un peu de lumière et de subtilité pour faire ressortir encore plus les yeux dans ce contraste. Et puis quelques points saillants ici pourraient être intéressants. Ensuite, vous devez toujours le sauvegarder. Il faut toujours zoomer et dire, d'accord, est-ce que je suis allé trop loin ? Parce que c'est vraiment facile de faire avec les petits points forts. OK, je pense que c'est un peu trop pour celui-ci, mais jouez avec vous et voyez si cela fonctionne pour le dessin de votre personnage. Un autre petit point fort que vous pouvez faire est de le contourner, comme l'aile de la narine ici, puis aussi au coin intérieur des yeux Même ici, dans ma devise, en cas de doute, omettez-la. Comprendre cela n'est pas vraiment ma devise, mais j'adore cet outil. OK, maintenant je vais sélectionner cette couleur plus foncée ici et revenir à ma couche de dessin au trait. Ajoutez simplement un indice sur le couvercle supérieur ici. Ensuite, je vais essayer d' assombrir un peu la narine, le bas de la lèvre ici , pour voir si cela permet d'apporter un peu plus de définition que ce que un peu plus de définition j'aime jouer avec Les lèvres ajoutent un peu de dents ou en omettent. Je vais essayer de voir si j'aime le look de ce que je vois ici. Et c'est tellement subtil. C'est juste un tout petit peu. Je ne pense pas l'aimer, alors je pense que je vais le supprimer. Parfois, cela fonctionne. Cela vaut donc la peine d'essayer. Et ce n'est pas comme si j'avais perdu du temps, je ne sais pas, 6 secondes là-bas. Je crois que je préfère avoir la bouche fermée. Je vais donc juste mettre une petite ligne foncée au milieu pour montrer que ces lèvres sont fermées. Maintenant, je regarde ça , je le confirme et je me demande si sa mâchoire est trop grosse. Je couvre le bas de sa mâchoire pour voir. Est-ce que cela aiderait si je raccourcissais et que je l'évoquais un peu ? C'est donc un petit ajustement ennuyeux, mais je pense qu'il faut le mentionner. Je vais passer à ma couche de dessin au trait, dont j'ai déjà une, et je vais passer à Ajustements Liquefy Et je vais juste augmenter un peu cette taille et j'ai sélectionné, et je vais juste l'augmenter un peu pour voir si cela aide. Regardez, je ne fais rien de fou ici. Je suis juste en train d'ajuster et de peaufiner légèrement la structure de son visage très subtilement et de peaufiner légèrement la structure de son visage Alors ce que je fais habituellement, c'est juste dire, d'accord, est-ce que cela a aidé ? Ou est-ce que ça avait l'air mieux avant ? Je pense que ça a l'air mieux. Elle a l'air un peu plus jeune et plutôt mignonne, ce que j'aime bien J'ai l'impression que cela correspond bien à ses couleurs ici et à son expression ou à ses joues roses. Et je pense que ça marche. OK. Alors maintenant, je pense qu' il est temps pour moi d'ajouter une touche de brillance à sa tête, car je veux que ses cheveux soient un peu plus brillants. Je vais donc passer sur la couche capillaire, accéder à l'outil de sélection et sélectionner à main levée une petite forme ici Et je place la sélection là où la tête se déplacerait du haut de la tête à l'autre. C'est juste à ce bord que je mets le point culminant. Et je prends également en compte la façon dont les cheveux coulent, alors je fais quelques petites formes pour indiquer qu' il y a des cheveux ici. Ensuite, je vais passer aux réglages, à la saturation des teintes, à la luminosité. Et augmentez légèrement la luminosité . Je pense que cela fonctionne vraiment. Maintenant, je vais prendre l'outil de maculage et le pinceau , maculer les bords de certains d'entre eux et voir à quoi cela ressemble bords de certains d'entre eux et voir Peut-être qu'ici, agrandisse-le un peu. Je pense que cela a perdu de son efficacité. Permettez-moi de revenir en arrière et de le rendre plus subtil. Nous y voilà. Maintenant, je vais juste le faire un petit peu de l' autre côté. Encore une fois, en pensant tout autour de la tête, juste à ce tournant, presque là où le haut de la tête tourne sur le côté, c'est généralement là que vous allez le placer. chose à noter très rapidement à propos de l'utilisation du papier pour aquarelle est que si vous choisissez une couleur, que vous reprenez une couleur de votre peinture et que vous avez les textures, vous ne retrouverez pas la vraie couleur qui se trouve en dessous de votre personnage Regardez comment je viens de choisir cette couleur et elle est assez foncée. Si je désactive toutes ces textures, je peux maintenant retrouver la vraie couleur. Vous voyez à quel point c'est d'un rose plus clair qu' il ne l'aurait été si les textures avaient été présentes. Parce que si vous le prenez et que les textures sont activées, la couleur sera plus foncée car elle sera affectée par le fait que les textures reprennent la vraie couleur rose des cheveux. Je vais juste les rallumer. Permettez-moi de revenir en arrière et de remplir certains de ces points qui, selon moi, doivent être légèrement corrigés. Je me demande si une couleur plus foncée lui irait bien autour de l'oreille. Comme une petite ombre ? Non, enlève-le un peu plus tard. C'est mieux. C'est un peu plus subtil que vous ne voudriez assombrir quelques petites poches autour du cou. J'ai fait quelques touches d'accent ici pour montrer la courbe des cheveux. Maintenant, je vais passer à la couche oculaire et en ajouter une sur le dessus. Parce que je pense que ça pourrait être cool, c'est juste y ajouter un peu de rose. Parfois, c'est amusant d' ajouter des couleurs différentes aux yeux auxquelles on ne s'attendrait pas, surtout sur les personnages. Et je vais juste prendre cet outil de maculage avec un autre, l'adoucir et le rendre plus subtil Je trouve ça cool, ça les rend un peu plus éclatants, réduit un peu l'opacité Je vais passer à la couche de fleurs. Je veux voir si je dois modifier un peu la couleur. C'est bien. Maintenant, je vais passer à l'arrière-plan parce que je veux jouer avec un peu de texture. Je vais donc verrouiller le calque en alpha pour que tout ce que je mets colle uniquement à ce calque d'arrière-plan. Et puis laissez-moi essayer, je vais essayer le pinceau en cristal de sel. Ça ne te plaît pas ? Laisse-moi essayer une couleur plus claire. Je veux juste un petit quelque chose. Je vais le retirer. C'est plutôt cool. Laisse-moi essayer Salt Blooms. Oui, laisse-moi me faire une éclaboussure . Je trouve ça plutôt cool. Maintenant, pour passer à mon dessin au trait, je vais appuyer dessus et appuyer sur le masque. Et ce que je vais faire, c'est prendre la gomme. Ensuite, il suffit de passer en revue mon dessin au trait pour le supprimer. Le masque de couche le fera de manière non destructive. Ainsi, si jamais je veux que ce dessin au trait revienne, je peux simplement retirer le masque de couche ou simplement revenir et le redessiner avec de la peinture blanche. Ensuite, si j'active et désactive mon masque de calque, vous pouvez voir que je peux soit rétablir ce dessin au trait, soit m'en débarrasser à nouveau. C'est une bonne façon de travailler de non destructive si vous le souhaitez Maintenant, revenons à ma couleur de fond, je veux juste expérimenter une fois de plus avec cette couleur et voir ce que je peux obtenir. J'aime bien ce violet. Le vert est cool. J'aime bien ça aussi. C'est là que je deviens très indécis. J'aime bien l'orange. L'art numérique et la peinture à l' aquarelle dans Procreate sont tellement amusants J'aime aussi la vraie peinture à l'aquarelle. Mais n'aimez-vous pas tous les médiums ? Je sais que oui. Je vais donc le dupliquer et en faire une autre version parce que je m'amuse bien. Et puis je me dis que la couleur de la chemise devrait peut-être changer. Il vaut mieux opter pour le vert. C'est cool. J'ai maintenant trois versions différentes. Si vous créez également un tas de versions différentes, j'adorerais les voir. Parce que j'adore les couleurs et vois toutes les directions que l'on peut prendre avec un personnage. Je me suis beaucoup amusée et j'espère que vous aussi. Si c'est le cas, veuillez partager votre travail avec nous. J'adorerais voir. Bien, maintenant amusons-nous un peu avec des paillettes. 13. Bonus : ajouter des paillettes: OK, donc je ne pourrais pas terminer ce cours sans y jeter quelques paillettes Amusons-nous donc avec quelques petits détails scintillants si vous le souhaitez J'ai quatre pinceaux différents à essayer et vous pourrez les utiliser pour vos futurs projets. Pour ce qui est de mes sets de pinceaux à paillettes, je vais me procurer l'un de mes préférés, ce pinceau à collier Cela me fait penser à un collier, mais vous pouvez l'utiliser pour toutes sortes de choses différentes. Je pense peut-être à un petit détail perlé sur le bord du cercle Je vais essayer, puis je vais essayer le vert. En fait, soyez un peu plus sombre et plus grand. C'est intéressant Vous pouvez ajouter ces accents scintillants de différentes manières en arrière-plan, dans le personnage ou dans votre illustration elle-même. C'est là que vous pouvez simplement vous amuser , faites-le sur un duplicata. La peinture est déjà terminée. Amuse-toi bien. Maintenant, je vais essayer cette forme de cercle. Je veux procéder comme ça, puis taper sur mon doigt pour que Procreate le corrige Ensuite, je vais appuyer sur le bouton « Circle up ». Et appuyez sur Circle. Ensuite, je vais juste le traîner et le placer un peu mieux. Je vais prendre ma gomme et voir Race Out là où je n'en ai pas besoin Je ne sais même pas si je l'aime encore, mais je m' amuse juste. J'expérimente Il suffit de voir courir sur ces fleurs ici. C'est intéressant. Je ne pense pas que ce soit tout à fait correct. Je pense qu'il faut peut-être changer de couleur. Il faudrait peut-être qu'il soit un peu plus léger. Je ne sais pas encore vraiment, mais je joue et je m'amuse. Essayez quelque chose comme ça et voyez si cela fonctionne pour votre illustration. Très bien, essayons autre chose maintenant. Je vais prendre le pinceau doré, et je vais prendre quelque chose qui va nous donner une couleur plus dorée Je vais juste mettre ces petites stries dorées sur ses cheveux Tu peux le mettre autour de ses yeux. Vous pouvez le mettre partout où vous le pouvez. Amusez-vous bien avec ce petit pinceau, il suffit de l'ajouter sur les bords des objets et de voir ce que vous pouvez faire. Essayons-le à nouveau sur le bord extérieur de ce cercle, c'est plutôt cool. Ces pinceaux à paillettes fonctionnent particulièrement bien si vous avez une peinture de couleur plus foncée Mes couleurs ici sont donc assez pastels, mais si vous avez une jolie peinture foncée, elles brilleront vraiment et seront vraiment jolies Les légumes verts, cool. Je trouve ça amusant, et ça va mieux avec mes couleurs pastel puisque je les ai un peu éclaircies Très bien, maintenant je vais ajouter une nouvelle couche. Et puis, avec ce pinceau gaufré, je me demande à quoi ressemblerait si je coloriais comme le centre de ces fleurs C'est cool, ça a presque un petit effet 3D. Je trouve ça amusant. Vous pourriez même esquisser comme ça si vous vous sentez fou. Alors ici, dans les yeux, tu pourrais agir comme si c'était un fard à paupières. Juste un fard à paupières chatoyant. Maintenant, dans les cheveux, j'ai pris cette couleur rose et je suis juste en train d'ajouter quelques petites traînées scintillantes sur ses peux faire la même chose sur les fleurs, ne pas être très ordonnée, juste les mettre là-haut. Maintenant, sur celui-ci, j'ajoute une nouvelle couche. En ce moment, j' essaie de tracer un contour rose de ce cercle avec ce pinceau à emboles Procreate me facilite les choses, car si vous maintenez simplement votre ligne à la fin, il se rendra compte que vous essayez de la corriger un peu Et il vous demandera d' en faire un cercle ou un E lips s'il détecte qu' il s'agit d'une forme circulaire. Donc, en utilisant à nouveau ce pinceau gaufré, vous pouvez vraiment vous amuser avec eux Vous pouvez ajouter de petits détails sur les yeux, les cheveux, le maquillage autour des bordures, comme je l'ai montré, il y a juste beaucoup d' options différentes que vous pouvez explorer. Bien sûr, amusez-vous un peu, détendez-vous et peignez si c'est beau, gardez-le s'il ne l'enlève pas. Je vais également inclure ce pinceau appelé Fine Glitter. J'aime bien celui-ci juste pour ajouter un peu d' or scintillant à mon aquarelle J'ai le pinceau à fines paillettes, et je le mets juste sur le bord, en bas C'est un peu petit. Je vais donc juste utiliser ma flèche et la dimensionner. Je peux voir plus de ces taches dorées. Ensuite, je vais simplement le baisser et passer le mode de fusion en lumière vive. Ensuite, je vais simplement le mettre sur un masque de découpage pour qu'il s' accroche directement à ma forme Je vais juste l' agrandir un peu plus. Je trouve que ça a l'air cool. Il ajoute une petite touche dorée à la texture. Vous pouvez aussi vous amuser sur les bords des fleurs. Je me souviens que ma mère avait ce petit kit d'emballage quand j'étais plus jeune, et je pensais que c'était la chose la plus cool pouvoir le faire à l'aquarelle numérique Maintenant, sans aucun gâchis ni aucun outil d'embossage, c'est très amusant, jouez et 14. Enregistrer et partager votre travail: Très bien, parlons maintenant de la façon dont nous pouvons sauvegarder nos pièces et les sauvegarder. Ce que j'aime faire, c'est le sauvegarder de différentes manières. Accédez simplement aux actions Partager. Ensuite, la première façon dont j'aime l'enregistrer est un simple Jpeg. Je vais juste l' enregistrer directement dans ma pellicule photo ici. Enregistrez l'image, et elle sera enregistrée ma pellicule photo sur mon iPad. Maintenant, ce que j'aime faire à partir de là, c'est l'envoyer par e-mail, ou je peux l'envoyer directement à Dropbox si je veux simplement en avoir une sauvegarde. Une autre façon dont je sauvegarde souvent est d'enregistrer, d'adapter, de Procreate un fichier Si je veux en avoir une sauvegarde, honnêtement, je ne le fais généralement pas, car en général, ce que je fais personnellement, c'est enregistrer un fichier PSD L'enregistrement d'un fichier PSD va sauvegarder toutes ces couches pour vous, mais vous allez pouvoir l' utiliser dans Photoshop Si vous n'utilisez pas Photoshop, ignorez simplement celui-ci. Optez plutôt pour la version Procreate du fichier, et cela enregistrera simplement une sauvegarde de toutes vos couches Vous pouvez également enregistrer votre fichier au format PNG. Il s'agit d'un type de sauvegarde de fichier sans perte, ce qui signifie que vous ne perdrez aucune égalité, mais qu'il prend plus de place C'est pourquoi j' utilise souvent le Jpeg. Une autre raison pour laquelle vous voudrez peut-être utiliser le format PNG est pour des transparence avec ce type de pièce que nous venons de créer. Comme nous l'avons fait comme de l'aquarelle numérique, cela ne fonctionnera pas vraiment bien pour cette sauvegarde transparente ici Si nous supprimons cette couleur de fond, nous allons voir les choses commencer à paraître un peu étranges. Ce que nous pourrions faire à la place, c'est qu'il existe quelques solutions de contournement Si vous voulez obtenir cet arrière-plan transparent ici, allons-y et réactivons toutes ces couches. Je vais envoyer ce fichier sur mon ordinateur et accéder à Cava Maintenant, dans Canva, je vais juste créer un nouveau design et choisir une taille personnalisée Et je vais juste faire en sorte qu'il ait la même taille que mon fichier Procreate, qui était de 5 000 x 3 500. Maintenant, je vais juste faire glisser mon fichier directement dessus, puis aller sur Modifier la photo et appuyer sur Supprimer l'arrière-plan Et je ne sais pas comment ça marche, mais c'est vraiment bien. C'est tellement plus facile que Photoshop ou même Procreate. Si vous souhaitez supprimer les arrière-plans de nombreuses images, je vous recommande vivement Cama Ensuite, vous pouvez l'utiliser sur votre site Web. Utilisez-le comme élément dans différents types de projets où vous souhaitez superposer des éléments. C'est vraiment agréable d'avoir à nouveau supprimé cet arrière-plan dans Procreate Ce que je veux, c'est que vous dupliquiez votre aquarelle car nous allons fusionner certaines couches de ce fichier Vous ne voulez jamais le faire sur votre original, car vous voulez toujours avoir ces couches comme sauvegarde. Nous allons le faire sur un duplicata. Vous pouvez toujours l'utiliser tel quel et l'utiliser comme une couche aplatie en l' enregistrant sous forme de point J dans votre rôle de caméra Mais je vais vous montrer une autre façon d'obtenir ce fond transparent sans utiliser Campa Passons d'abord à mes couches. Permettez-moi de supprimer ceux que je n'utilise pas. Alors ce que je veux faire, c'est simplement les assembler. En fonction des modes de fusion que vous avez utilisés. Parfois, des choses étranges peuvent se produire et vous devrez peut-être réorganiser certaines choses Mais ce que j'ai découvert peut parfois fonctionner, c'est que si vous placez simplement une couche au-dessus de votre pile, c'est une couche normale et ce n'est pas autre mode de fusion et que vous la fusionnez avec une couche normale sur le dessus. Il ne produira pas autant de ces effets géniaux. Essayez-le si cela ne fonctionne pas. Mais je vais juste le supprimer pour le moment et les assembler. Ce que je veux, c'est cette belle texture sur le dessus, mais je n'en veux plus. Je veux me débarrasser de cette texture en arrière-plan. Voyons si nous pouvons faire fonctionner certains masques de découpage. Je vais appuyer sur cette couche de texture et appuyer sur le masque de découpage Je vais faire de même pour ceux-ci. Il a encore une partie de cette belle texture, mais une petite partie de cette texture de toile a été perdue. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fusionné ma couche d' aquarelle pour vous, et vous pouvez la rajouter en haut Passons à la clé à molette. Accédez à Ajouter une photo insérée. Je vais récupérer cette texture d' aquarelle fusionnée ici Je vais multiplier le mode de fusion sur celui-ci. Voyons si cela fonctionnera. Cela a ajouté juste un peu de ces textins, si vous voulez essayer pour redonner un peu de cette texture, essayez-le Et vous pouvez récupérer ce fichier d'aquarelle fusionné dans vos bonus pour ce cours Ensuite, vous pouvez simplement supprimer l'arrière-plan. Voilà, vous avez ce joli fond transparent ici. Accédez à l' icône représentant une clé, puis au format PNG. Enregistrez l'image. Maintenant, nous devrions pouvoir l'ajouter à n'importe quoi et avoir cet arrière-plan transparent. Essayons-le. Je vais aller à la galerie. Je vais ajouter au signe plus. Nous venons de recevoir une nouvelle toile. Changeons la couleur pour une autre couleur pour le tester. Peut-être cette couleur. Passez ensuite à la clé Insérez une photo, nous allons récupérer le PNG transparent que nous venons de créer. Nous y voilà. Ça a l'air bien. Il a ce fond transparent, a une belle texture sur le dessus. Et nous pouvons l'utiliser sur notre site Web. Nous pouvons l'utiliser pour des cliparts. Nous pouvons l'utiliser, le vendre. Nous pouvons l'utiliser pour nous-mêmes. Cela a juste de nombreuses utilisations. Vous pouvez enregistrer votre illustration florale sous forme d'illustration, sous forme de JPEG aplati, ou vous pouvez utiliser des arrière-plans transparents pour les utiliser davantage Voyons comment nous pouvons le faire. Maintenant, avec les fleurs, nous pouvons faire la même chose que nous venons de faire avec la touche d'aquarelle ici Nous allons appuyer sur le masque de découpage ici. Découper le masque une fois de plus. Ensuite, nous allons désactiver cette partie de la couleur d' arrière-plan. Actions : partagez le PNG, enregistrez ça. Alors voyons à nouveau. Passons à un nouveau. Choisissez l'un d'entre eux. Choisissez une belle grande icône en forme de clé en toile. Ajoutez, insérez une photo. Insérez mon fichier PNG. Ça y est. Vous pouvez l'utiliser à nouveau sur votre site Web. Tu peux le vendre. Il y a tellement de façons d' utiliser les fleurs à l'aquarelle Vous pouvez les mettre sur des invitations, des cartes de visite, manière dont vous voyez des gens en ligne utiliser des fleurs pour l'art et d' autres choses de ce genre. Vous pouvez le faire aussi et vous pouvez le vendre. Ce que je vais faire, c'est que si vous voulez obtenir à cette couche supplémentaire d' aquarelle, vous pouvez ajouter à nouveau la photo insérée par les actions de texture à l'aquarelle insérée par les actions de texture Je vais récupérer le fichier d'aquarelle fusionné, puis je vais le mettre sur Multiplier puis découper à nouveau le masque C'est juste une petite couche supplémentaire d'aquarelle Si tu veux, tu sais, j'adorerais voir ce que tu crées sur Skill Share. Accédez à l' onglet Projets et ressources, puis cliquez sur Soumettre le projet. Ensuite, j'ajoute le titre de votre projet, une description du projet, des images. Je veux juste que vous vous sentiez invités à partager tout ce qui concerne votre processus de création ici. J'adorerais le voir. Je suis sûr que d'autres étudiants le feront aussi. De plus, si vous avez un Instagram ou quelque chose comme ça, n'hésitez pas à me taguer sur Artwork by Gabrielle afin que je puisse découvrir votre travail J'ai hâte de voir les magnifiques créations que vous allez réaliser. 15. Prochaines étapes: Merci beaucoup d'avoir rejoint notre classe. Je suis tellement contente que tu sois là et j'adorerais voir ce que tu gagnes. Alors, partagez votre art avec la classe. Qu'il s'agisse d'un travail en cours, vos expériences ou votre pièce terminée, partagez ce que vous voulez. Et si vous souhaitez avoir une critique de ma part ou si vous avez des questions, assurez-vous de me faire savoir quand votre projet mis en ligne et de voir ce que les autres font également. La galerie de projets est un endroit tellement amusant et inspirant, alors jetez également un œil à ce que font vos collègues créatifs Merci encore d'avoir suivi ce cours. J'espère que cela vous a plu. Si vous le faisiez, je vous serais très reconnaissante de votre avis. J'adore lire vos critiques et cela aide vraiment ma classe à prendre de l' ampleur sur la plateforme. J'espère que vous avez apprécié l'utilisation des pinceaux à aquarelle et des ressources fournies en classe J'aime toujours vous offrir bonus amusants qui, je l'espère, vous seront utiles dans votre art. Vous pouvez utiliser tous les pinceaux, textures et références photographiques fournis dans ce cours pour créer des projets artistiques personnels et commerciaux à l'avenir. Alors amusez-vous bien, et si vous avez aimé peindre avec ces pinceaux à aquarelle, vous apprécierez peut-être certains de mes autres ensembles de pinceaux Procreate personnalisés J'ai en fait trois sets d'aquarelle qui sont également disponibles maintenant. À l'époque où j' ai appris à dessiner et à peindre avec des techniques traditionnelles, ai toujours beaucoup apprécié la réalité Lorsque je crée mes pinceaux Procreate personnalisés, je fais ressortir les matières premières Les sources de grain et de forme utilisées dans mes pinceaux proviennent souvent de matériaux réels, ce qui, je pense, m'aide vraiment à créer des pinceaux au toucher réaliste. Si vous souhaitez vous procurer certains de mes sets complets, rendez-vous sur Artwork by Gabrielle.com slash Si vous avez pris du plaisir à suivre ce cours, vous aimerez peut-être aussi ces illustrations de personnages dessinant des portraits de femmes dans Procreate Ce cours a été suivi par plus de 25 000 étudiants. Si vous avez toujours voulu apprendre à dessiner vos propres personnages féminins, alors ce cours est fait pour vous, car il donne des résultats. Dans ce cours, je détaille le processus de dessin des visages étape par étape. Vous pouvez donc commencer à dessiner des personnages en toute confiance et avec les compétences dont vous aurez besoin pour créer de beaux personnages. J'ai entendu plusieurs fois des étudiants je ne savais pas que je pouvais dessiner comme ça. Et je suis sûr qu'il en sera de même pour vous. Après ce cours, passez à l'illustration numérique, en coloriant des personnages féminins dans Procreate Dans ce cours, vous apprendrez à colorier et à éclairer facilement vos personnages pour leur donner vie. Si vous avez aimé ce cours, je pense que vous aimerez vraiment celui-ci aussi. Veuillez également envisager de participer à mes autres cours sur le partage des compétences. J'ai des cours sur les bases du dessin et de la couleur, de l'art du portrait et plus encore. Et j'espère vous y voir. Je suis également sur Youtube et Instagram, donc si vous voulez passer du temps, vous pouvez me trouver sur Artwork by Gabrielle. Et n'oubliez pas de me suivre ici sur Skill Share pour rester au courant de toutes mes dernières sorties de cours et cadeaux pour vous remercier encore une fois d'avoir rejoint ce J'ai hâte de voir les magnifiques œuvres d'art que vous réaliserez jusqu'à la prochaine fois. Bonne création.