L'animation pour les concepteurs graphiques : comment animer un logo

1. Introduction: Je pense que mon style en général est assez simple. Pour pouvoir vraiment raconter cette histoire à travers un certain type d'énergie qui transmet l'émotion. Salut, comment allez-vous ? m'appelle William Kesling, et je suis des concepteurs d'émotion et aujourd'hui je vais vous apprendre à créer un logo animé dans After Effects. Donc aujourd'hui, nous allons plonger dans le début et la fin d' un processus de conception de mouvement et cela commence vraiment par avoir verrouillé le logo, entrer dans les storyboards, aller dans l'animation et vraiment donner cette animation dans quelques différentes scènes avec des transitions, puis à partir de cela, faire une phase de polissage, puis faire l'exportation et la livraison. Vous n'avez pas besoin d'une expérience dans After Effects pour pouvoir suivre ce cours, quelque chose que nous allons plonger dans les bases du début à la fin, de Illustrator à After Effects, puis à l'exportation finale. Je veux dire, une grande chose avec le mouvement et le design, je pense que ça permet à un designer de pouvoir vendre son idée à un client. Je pense que beaucoup de fois vous travaillez avec des clients qui ont cette idée de ce que leur design doit être et ensuite vous leur montrez avec plusieurs designs différents. Ils ne comprennent pas tout à fait ce que vous transmettez parce que parfois ce n'est que des objets simples, mais être en mesure de mettre cela en mouvement, avec le design de mouvement aide vraiment à vendre cette idée. Donc, qu'il s'agisse du verrouillage du logo que vous possédez ou de quelque chose sur lequel vous travaillez avec un client, ce cours est vraiment génial pour vous aider à comprendre After Effects et à comprendre l'émotion par le mouvement conception. J' apprécie que vous veniez regarder ce cours et je suis vraiment excité de voir ce que vous créez. 2. Planifier votre animation: Aujourd'hui, nous allons créer un design de mouvement autour de la remarque de Fathom, qui Fathom est un logiciel de reporting financier. Le client Fathom est donc venu à Focus Lab qui est un studio de marque à Savannah, en Géorgie, pour obtenir une remarque complète de leur entreprise. Mais ils voulaient aussi être capables de transmettre et d'avoir un peu de narration grâce à la conception de mouvement, et c'est là que je suis entré dans le processus que nous allons montrer aux utilisateurs aujourd'hui. Donc, une fois la phase de conception terminée, je suis chargé de prendre le design et de prendre l'histoire que nos stratèges et concepteurs ont créée, et d'essayer de le transmettre à travers le verrouillage du logo que j'ai devant moi. C' est alors mon travail d'être capable de prendre ce logo verrouillé et de transmettre même histoire que celle que nous avons faite à travers la marque par le biais du design de mouvement. Donc, la première étape pour cela est vraiment de commencer avec un storyboard. Je vais vous montrer comment le faire très simplement et presque dans un style de croquis. Alors, comment allons-nous aborder ce processus de conception de mouvement, c'est en se concentrant sur trois éléments du verrouillage du logo de la marque que nous avons ici. Donc, le premier composant va vraiment choisir cet objet guide, presque le personnage principal de votre animation, vous pouvez le considérer comme, et ensuite vraiment plonger dans la marque et l'histoire de la marque, et ce que la marque fait réellement, et en choisissant notre élément de marque que vous voulez transmettre comme deuxième composant, puis votre troisième composant étant le verrouillage final du logo et comment vous allez faire de cette chose un cercle complet et arriver à cela. On va commencer par le storyboard. Donc, le but du storyboard est de vraiment vous donner un guide pour votre animation de mouvement, et de vraiment mettre ces trois composants sur papier, puis de concevoir les transitions entre ces trois composants pour être en mesure d'accéder à votre verrouillage final du logo. Donc, la première chose que vous voulez faire une fois que vous avez reçu la marque du designer, du client, est de vraiment vouloir comprendre la marque et ce que la marque fait et ce qu'ils essaient de transmettre. Pour Fathom, nous travaillons vraiment avec une entreprise qui gère données financières et qui utilise également beaucoup de graphiques au sein de son entreprise et pour ses clients avec lesquels elle travaille. Donc, la marque ici utilise évidemment un graphique dans la marque et utilise vraiment un diagramme de Gantt dans la marque elle-même. Donc, dès le début, nous comprenons que nous voulons avoir cet élément de marque initial qui sera le deuxième composant, soit quelque chose à propos d'un graphique. Mais nous voulons prendre du recul et comprendre comment allons-nous arriver à ce graphique et être vraiment capable de concevoir autour d'un objet guidant, presque comme un personnage auquel vous pouvez ajouter de l'émotion à travers la conception de mouvement, est vraiment là où nous vont commencer. La première chose que vous voulez faire est de regarder le verrouillage du logo que vous avez, et de voir de quoi il est fait. Le verrouillage du logo Fathom a donc beaucoup de bords durs, donc créer vraiment ce contraste est vraiment important dans le design de mouvement. Je veux utiliser quelque chose d'un peu plus doux pour ce conducteur, pour les objets qui guident tout au long de ce processus de conception de mouvement. Donc quelque chose comme un cercle fonctionnera très bien parce qu'il est facile d'ajouter caractéristiques à et aussi des images clés à une fois que nous entrons dans le processus d'animation. Nous allons commencer avec des storyboards et il est important de se rappeler quand vous commencez vos storyboards, qu'il n'a pas besoin d'être parfait du tout, mais que vous voulez avoir une idée de la composition et de votre cadre que vous allez être dans After Effects. Pour le cercle, comme il va juste commencer par le cercle, vous pouvez presque vous donner des animations rugueuses pour comprendre que le cercle va être au milieu du cadre. Mais ajoutez aussi quelques flèches pour comprendre le mouvement qui va se produire, que ce soit pour vous-même ou pour le client, surtout quand vous allez livrer ceci, vous voulez être en mesure d'avoir quelque chose dont vous pouvez parler. Donc être capable de diriger littéralement le mouvement avec cette flèche, être comme si ça allait commencer par le bas, être un peu plus petit et diriger vers le haut pour atteindre la pleine taille de cet objet guidant. Puisque le Fathom traite beaucoup de graphiques, je sais que je veux que l'élément de marque soit un type de graphique. Donc, nous pouvons choisir un graphique à barres, et donc juste en dessous, nous allons juste dessiner un autre rectangle 16 par neuf ici, et travailler à nouveau grossièrement, comprendre comment je peux utiliser ce cercle et comprendre où ce graphique à barres serait terre. Puisque je veux rester avec la composition centrale, je vais avoir une structure du bas ici pour donner au graphique à barres quelque chose sur lequel se pencher, quelque chose sur lequel se tenir debout, et ajouter des blocs de couleur dans votre storyboards est quelque chose de bon pour vous. Je dessine à peu près un graphique à barres, peut-être à différentes hauteurs ici, et peut-être le garder là où nous avons une certaine altitude. Donc, si je veux être capable de prendre ce cercle, et si je veux placer cela dans cette scène d'éléments de marque, je pense que ça sera vraiment sympa de pouvoir l'avoir presque pondérée ici en haut, et peut-être un peu plus petit que ce que nous avons dans la première scène, comprenant la motion qui pourrait se produire tout au long de la scène, en direction d'un mouvement d'effondrement. C' est quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous traversez vos storyboards. D'accord. Donc maintenant, nous allons passer au troisième composant, et à ce troisième composant est le verrouillage final du logo, et donc encore une fois, dessinez à peu près un beau rectangle ici et être en mesure de visualiser où vous voulez que la composition dans le rectangle et je veux qu'il soit un peu plus petit, mais être capable d'avoir dans le traçage presque visuellement, la marque ici, ayant ce rectangle. Je pense qu'il est important d'avoir certains des éléments structuralement sonores dans vos storyboards. Mais quand il s'agit d'aimer le type de logo, parfois cela peut être vraiment grossier pour les storyboards. Donc juste pour être en mesure de l'avoir là où c'est juste un bloc. Donc, vous savez que c'est là que le type de logo sera capable de se tenir, et ensuite on ajoute juste un peu comme remplir cela. Cela pourrait être pour vous ou cela pourrait être pour le client d'être en mesure de l'aider à comprendre visuellement la composition dans laquelle vous travaillez. étant capable de partir de cela, vous pouvez voir ce que nous travaillons dans les trois étapes différentes et les trois composants différents que nous allons travailler dans les storyboards, puis le mouvement processus de conception aussi. D'accord. Donc maintenant, une fois que vous avez vos trois composants disposés dans un formulaire de storyboard, un formulaire de storyboard approximatif, vous devez comprendre comment vous allez passer d'un composant à l'autre. Donc maintenant je sais que j'ai ce cercle, mais j'ai besoin de ce cercle pour initier ce graphique à barres que j'ai dessiné, cet élément de marque, et donc je sais que je veux le cercle une fois qu'il sera au milieu du cadre par ici, Je veux descendre presque et frapper le bas de cette marque, ou le bas de ce graphique et commencer ce processus d'initiation. Donc je vais vraiment avoir cette balle ici, mais en descendant et comme ça descend, ce graphique à barres ici va commencer avec cet élément de fondation. Donc, vous pouvez voir comment je dessine les flèches pour montrer le mouvement pendant que je parle à travers, parce que c' est exactement comme ça que je vais parler avec le concepteur ou le client avec qui je travaille. Donc, vous pouvez même obtenir un peu plus détaillé et montrer que les graphiques à barres vont commencer par le bas, et ils vont grandir vers le haut ici, et le faire vraiment grossièrement. Ensuite, montrant aussi où sera cette balle, et peut-être qu'elle deviendra un peu plus petite à mesure qu'elle se présente, mais montrant que ce mouvement continu va se produire tout le long, et ce sera un élément de transition dans ce cadre. Alors maintenant, aller d'ici et comment pouvons-nous obtenir d'ici, ce composant au verrouillage final du logo. Donc encore une fois, je vais juste dessiner notre rectangle, les rectangles s'améliorent comme je le fais, et donc je sais que j'ai la balle ici et que le graphique a été construit, mais maintenant j'ai besoin de réduire le graphique et d'y arriver. Donc je sais que je veux utiliser, peut-être en utilisant une couleur de marque différente que nous pouvons peut-être utiliser cette sarcelle, et avoir cette TOB que les éléments transitoires. Donc, nous avons la balle ici, et dessinant ça légèrement, et nous avons notre élément de base une fois de plus ici, et essayons juste de le faire vraiment esquisser comme, nous avons tout ce qui se passe. Maintenant, je sais que je veux ce ballon. Depuis lors, il est ici, je veux peut-être descendre et revenir. Comme il revient, il fait presque l'effet inverse de ce que nous avons fait dans le dernier élément de transition, revient autour, réduit tous les graphiques à barres. Comme il réduit les graphiques à barres, peut-être que nous avons une autre forme qui vient du bas. Donc, en utilisant un stylo ici, tu dois être créatif. Donc, nous avons cette forme à venir du bas, et vous pouvez utiliser des lignes rayées pour référencer que cela va être une nouvelle forme à venir, et donner à cette forme sa propre flèche, et comprendre que ce cercle va apparaître autour et effondrer ces formes. Comme ce nouvel objet sarcelle vient du bas, il va commencer à construire cette marque que nous avons ici. Donc maintenant, pour la troisième transition, je sais que j'ai déjà eu cette transition menant au verrouillage final du logo, mais maintenant je dois passer du verrouillage du logo à notre objet de guidage ou chef d'orchestre. Donc, ce que je vais faire est, je vais juste encore une fois dessiner approximativement une marque peut-être un peu plus compacte comme si elle s'effondrait sur elle-même pour revenir dans ce cercle, et peut-être que cette barre de type de logo glisse en fait derrière le et la marque glisse sur le type de logo pour une fois de plus tout réduire. Donc, je vais aller de l'avant et remplir ce truc et c'est juste pour créer cette cohérence visuelle pour vraiment vous aider à vendre votre idée. Ensuite, c'est aussi un endroit idéal pour ajouter des flèches simples juste pour vous-même ou pour quelqu'un d'autre pour vraiment comprendre avec quel mouvement vous travaillez et comment tout cela va se passer, et voilà. Donc maintenant, nous allons pouvoir revenir à cet objet directeur. D'accord. Donc maintenant, une fois que vous avez votre storyboard complet, vous pouvez regarder et voir ce que vous avez créé et voir si tout a du sens et de vraiment comprendre et simplement répéter pour vous-même aussi, la répétition est la clé. Donc comprendre que nous avons notre cercle qui fournit ce contraste avec le logo plus dur avec verrouillage que nous avons, et qui va vraiment être l'objet de référence pour toute cette animation. Donc, allant du cercle, à la construction de cet élément de marque, ce graphique et montrant que le mouvement circulaire de celui-ci venant autour, le graphique en cours de construction et ayant cette marque, cet objet guidant se repose en haut il y a un peu, montrer l'élément de marque pendant une fraction de seconde, puis avoir cet élément de marque s'effondrer, que nous avons ici en cours, ce qui revient en bas, et avoir cet élément de marque une fois qu'il s'effondrer pour vraiment être en mesure de construire le type de logo de la marque, et vraiment comprendre que nous venons de raconter une très bonne histoire sur la marque. Ensuite, en passant du type de logo de la marque, au verrouillage du logo, à l'objet de départ où il va avoir, nous allons faire un simple effondrement avec une certaine facilité sur elle pour vraiment revenir à ce cercle. Donc le but du storyboard dont je veux que tu te souviennes vraiment, c'est de te donner ton guide. Cela vous aide vraiment à plonger dans After Effects et à avoir un point de départ plutôt que de plonger dans After Effects et d'avoir un point d'interrogation sur ce qu'il faut même commencer à créer. Donc, bloquer les trois composants et les transitions que vous allez utiliser dans votre processus de conception de mouvement, vous donner vraiment quelque chose vers lequel travailler, et de vraiment vous montrer les progrès que vous allez accomplir tout au long votre conception de mouvement et aussi l'élan pour vous garder sur la bonne voie. 3. Disposer les calques dans Illustrator: Donc, la première chose que vous voulez faire une fois que vous pouvez plonger dans After Effects, vous recevez probablement un fichier IA d'un concepteur ou d'un client. Donc, nous allons ouvrir ça dans Illustrator et voir avec quoi nous travaillons. Maintenant, une fois que nous avons ouvert l'image de marque que nous avons pour Fathom, nous voyons avec quoi nous travaillons et comprenons si vous venez de sélectionner tout voir de quoi il est composé. Donc, une chose que j'ai découvert que c'est plus simple à faire dans Illustrator est décomposer tous les éléments illustrés que vous savez que vous allez animer. Donc, si je sais que je vais animer toutes les formes de type, alors je veux les diviser en leurs propres calques. Donc maintenant, si je vais dans le panneau Calques de l'illustrateur, nous allons voir que nous travaillons avec le calque 1 qui est cette marque ici. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais faire « Maj+Commande+G » pour dégrouper ceux juste là. Donc maintenant, nous avons tous ces éléments dans leur propre conteneur. Mais ce que je veux faire, c'est que vous pouvez voir qu'il est toujours sur la même couche. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste créer un nouveau calque ici, et je vais commencer à travailler avec la marque. Donc, je vais juste sélectionner la marque « Commande+C » « Commande+X » pour le couper. Ensuite, sur la deuxième couche, je vais faire « Commande+F » pour pouvoir coller cela à sa place. C' est donc une chose très importante car dans Illustrator, il vous reste beaucoup de calques, et il est vraiment important d'étiqueter vos calques, qu'il s'agisse d'une marque, d'une lettre ou d'une couleur. Ainsi, lorsque vous entrez dans After Effects, tout sera converti, et vous pourrez avoir quelque chose de beaucoup plus organisé dans les couches un, deux, trois, etc. Donc maintenant, je sais que je vais mettre toutes les lettres individuelles de Fathom sur leur propre calque aussi. Donc je vais faire le même processus que je viens de faire avec la marque en ce moment. Commande+C, Commande+X, créez un nouveau calque. Mets ça là. Mettez juste un F. Donc maintenant que vous pouvez voir que nous avons tout ici décomposé de la marque à toutes les lettres de la police, alors je vais entrer dans cette marque elle-même parce que je sais que je veux vraiment utiliser toutes ces formes individuelles comme ça. Donc, je veux pouvoir les utiliser, et puisque ces deux sont coincés ensemble, je voulais juste briser ces deux formes. Donc je vais le faire très vite ici. Donc fondamentalement, ce que je fais, c'est que je tire des éléments que nous avons déjà parce que je sais que cela a été conçu de manière uniforme. Donc, je suis fondamentalement juste en maintenant Option enfoncée et juste en faisant glisser, et cela vous permettra de dupliquer une image. Je veux dire, cela vous permettra de dupliquer un vecteur dans la couche que vous avez créée. Alors maintenant, j'ai ces deux pièces dupliquées. Maintenant, si vous voyez, j'ai ces deux-là séparés. Si je devais les sélectionner, mettez-les à l'arrière en maintenant « Maj+Commande » et le crochet arrière. Ils vont l'envoyer à l'arrière, et maintenant je peux supprimer ce calque supérieur qui était une forme pour maintenant où j'ai créé deux formes, juste à partir de la marque elle-même. Donc maintenant, si je sors, nous comprenons que nous avons toutes ces couches éclatées, et je peux même en arriver à la mesure parce que je sais que je vais vraiment utiliser la marque et que je vais utiliser ces quatre formes individuelles, individuellement. Donc je peux décomposer cette marque en quatre couches individuelles, et donc je vais le faire tout de suite. Une chose qui est cool à propos la relation entre tous les logiciels Adobe que nous allons utiliser est que la taille du conteneur ici avec laquelle je travaille sur mon tableau peut refléter la taille de la composition dans After Effects. Donc, si je devais cliquer sur « Maj+O », dans Illustrator, il ouvrira la taille du tableau d'art. Si je clique sur « Entrée », je peux ajuster la taille du tableau d'art. Donc, en général, la taille de notre planche est conçue autour de l'impression ou de quelque chose qui va être utilisé sur le Web. Donc, quand il s'agit d'utiliser des pixels, vous pouvez littéralement entrer dans la largeur et la hauteur d'Illustrator et dire que nous allons travailler en 1920 d'ici 1080, et cela donnera la taille ici. C' est donc important car maintenant, vous pouvez voir la taille du conteneur que nous allons utiliser pour notre composition avec After Effects. Vous pouvez vraiment comprendre que la composition du type de logo final est beaucoup plus petite que ce que nous voulons réellement. Donc, pour être en mesure de combattre cela avant d'entrer dans After Effects, vous pouvez littéralement tout sélectionner, maintenir « Maj+Option » pour garder tout uniforme lorsque vous mettez à l'échelle, et pour l'obtenir dans une zone agréable. Cela peut être ajusté par la suite, rien n'est vraiment final avec tout cela, et peut-être juste l'ajuster à la taille que vous pensez mieux pour vous, et qui a l'air fantastique. D' accord. Maintenant, nous allons aborder le processus de sauvegarde qui consiste à passer d'Illustrator à After Effects, et comment créer une structure de dossiers simple pour garder tout organisé pour le processus de reconnexion. 4. Transition vers After Effects: Donc, quand nous entrons dans le processus de sauvegarde, c'est fondamentalement aussi simple que ce qu'il semblait. Vous allez donc dans Fichier, Enregistrer sous. C' est juste si vous avez ce document enregistré sur votre bureau ou un disque dur aléatoire, et que vous voulez l'enregistrer, disons sur votre bureau. Faisons un nouveau dossier appelé Fathom Motion Design. D'accord. Donc maintenant, nous allons créer ce dossier, et nous allons appeler celui-ci. Le logo Fathom verrouiller AI, qui fonctionne bien. Nous pouvons créer un nouveau sous-dossier dans ce dossier maître, et appeler celui-ci IA. Vous savez donc que c'est le document illustrateur dans lequel vous allez travailler. Assurez-vous que tout est bon, vous voulez vous assurer qu'il est enregistré en tant que dossier IA. Je veux dire, fichier AI et cliquez sur Enregistrer. Vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet, cliquez sur OK, et nous sommes sauvés. Maintenant, on peut commencer à passer à After Effects. Donc maintenant, nous sommes dans After Effects, et maintenant nous avons la folie, l'After Effects est, qui si votre première fois que vous examinez cela, vous vous demandez probablement ce que tout est, et pourquoi tout est organisé comme ça. Ce que tu regardes probablement en ce moment est quelque chose comme ça. Donc c'est un peu comme ça que ça commence, et comme vous l'avez vu, j'ai un peu basculé entre différentes mises en page, parce que c'est agréable d'où je peux glisser et déposer différentes mises en page de la façon dont je veux que cela fonctionne le mieux pour moi, et peut-être sur un petit ordinateur portable, ou un bureau plus grand. Parfois, vous ne savez pas exactement ce que vous allez utiliser plus dans votre processus de conception, mais il est important de noter que vous pouvez simplement cliquer sur la composition ici, et la faire glisser pour décider et littéralement l'avoir sur ici. Donc maintenant c'est la composition, c'est là que votre action principale se passera. Donc je sais que je voulais être du bon côté, et je veux avoir tous mes autres modules ici. Là ou je peux obtenir mes effets et vous obtient à nouveau un couple des plugins que j'ai, signifiait que je veux avoir mon timeline sur le fond juste pour utiliser cet espace. Ensuite, à gauche, je veux avoir tous mes fichiers de projet, où j'importe et exporte, et glisser-déposer des fichiers que j'ai besoin de pouvoir utiliser dans mon processus de conception de mouvement. Donc maintenant, une fois que vous avez votre mise en page à ce que vous pensez que vous en auriez besoin, et parfois ce processus se produit après avoir fait quelques projets. Je vais aller de l'avant et ajouter certains des plug-ins que j'ai appris à aimer vraiment, et l'utiliser presque tous les projets. Donc, si je monte à la fenêtre, et descendre ici une fois que vous avez ces gars installés, et qui sont vraiment faciles à installer. Je pourrais toujours utiliser Motion2, je veux dire Motion2 vous permet de faire beaucoup de choses. Je l'utilise beaucoup pour aligner certaines choses, et vraiment mettre un point central à un objet pour la rotation et les changements de position au fur et à mesure que nous entrons dans cela. Donc, il va ouvrir un nouveau module, et vous pouvez littéralement cliquer sur ce module et le faire glisser dans ce panneau juste ici, et vous pouvez organiser ces panélistes comme vous le souhaitez. Donc je sais que je vais m'en servir beaucoup. Donc je vais mettre ça au sommet. Maintenant, nous allons aller dans le, comment importer dans After Effects. Il existe donc plusieurs façons d'importer dans After Effects, et il est important de comprendre qu'il n'y a pas vraiment de mauvaise ou de bonne façon de faire quoi que ce soit dans After Effects. C' est juste basé sur, je dirais, l'efficacité, et l'efficacité vient avec le temps. Ne vous inquiétez pas de tout faire parfait la première fois. Nous pouvons simplement double-cliquer dans ce panneau produit juste ici, et il va extraire un dossier. Il va tirer votre finder et ensuite vous pouvez aller de l'avant et rechercher pour cela, pour le fichier AI que vous venez d'enregistrer. Donc, puisque je sais que j'ai enregistré sous mon dossier principal, Fathom Motion Design, j'y suis allé. J' ai mon dossier AI, puis je clique sur Fathom Logo Lockup. Je sais que c'est une photo dans laquelle j'ai tout organisé. Une chose à prendre en compte, et lorsque vous faites cela, est de descendre aux paramètres, les paramètres d'importation ici. Il a par défaut comme métrage, et vous voulez dire Composition Conserver les tailles de calque. Cela permettra donc de conserver une taille de calque dans la composition, le tableau d'art que vous avez conçu dans Illustrator. C' est donc tout ce dont vous avez besoin de vous soucier, créer une composition, afin de créer cette composition à partir du tableau d'art que vous avez créé dans Illustrator. Vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur Ouvrir. Ainsi, comme vous voyez comme les importations, nous obtiendrons notre nouvelle composition, puis nous obtiendrons également nos calques dans le document Illustrator que nous avions décomposé dans le formulaires de lettre individuels et Mark. Donc maintenant, je peux littéralement double-cliquer sur cela. Je peux double-cliquer sur cette composition que j'ai créée pour elle-même, et elle va extraire le document Illustrator dans le module de composition. Vous verrez qu'il a un fond noir. Donc maintenant, c'est quelque chose qui peut être un peu déroutant quand vous entrez dans cela, quand vous commencez parce que vous avez obtenu, vous travaillez dans Illustrator, illustrator avait un fond blanc. Est-ce quelque chose de facile à contrôler en faisant la commande K ? La commande K va extraire vos paramètres de composition, et à partir de ces paramètres de composition, vous pouvez rapidement changer la couleur d'arrière-plan du noir à n'importe quelle couleur que vous voulez. Mais changons-le en blanc, on va aller de l'avant et on va cliquer sur OK. Cliquez sur OK. Donc maintenant ce que nous allons faire une fois que nous aurons toutes nos couches disposés ici. Vous allez savoir qu'ils ont tous ce petit badge IA à côté d'eux. Ça veut dire qu'ils sont liés à l'illustrateur. Donc, ce que je fais toujours quand j'entre dans cela, c'est fondamentalement que je garde ceci comme ma composition principale, et je sélectionne toutes les couches que je sais que je vais mettre des changements de position, et les changements d'échelle, si oui si c'est le cas vous les sélectionnez, vous cliquez avec le bouton droit. Vous devez créer, vous allez créer des formes à partir d'un calque vectoriel. Cliquez dessus et il fera essentiellement sa magie, et il créera une autre couche au-dessus de ces couches IA, c'est-à-dire une couche vectorielle que vous pouvez utiliser avec les chemins. Vous pouvez le changer complètement comme s'il s'agissait d'un illustrateur ne pas avoir à vous soucier des pixels et tout cela. C' est donc l'un des raccourcis vraiment importants, maintenant Shift Command et le crochet droit, emmènera tous vos calques vers le haut. Donc juste si vous maintenez Shift Command, et le crochet gauche, cela les mènera jusqu'au bas. C' est donc quelque chose que nous allons utiliser tout au long du cours pour couches vraiment structurelles et les organiser facilement aussi. Maintenant que j'ai tous les calques dans un contour vectoriel, je vais prendre ces calques, et je vais les mettre dans une nouvelle composition dans laquelle je vais travailler. Donc, je vais essentiellement cliquer sur la composition dans laquelle nous avons importé d'Illustrator à After Effects, je vais cliquer sur la commande D pour la dupliquer. Je vais réétiqueter ça et appeler ça Fathom Motion Design, et je vais cliquer là-dedans et tout ce que je vais faire est juste de supprimer le fichier Illustrator, calques Illustrator que nous avions importés, et savoir que je les ai sur le logo Fathom Lockup ici. Donc, ce que vous pouvez faire pour garder cela organisé, parce que c'est là que vous allez tomber dans beaucoup de couches dans beaucoup de pré-comps que vous finissez par utiliser, c'est juste que vous faites des sous-dossiers pour vous-même. Donc, un moyen facile de faire un dossier est juste un clic droit dans ce module, Nouveau dossier et appelons ce fichier maître. Donc je sais que ce sera tout le fichier maître est que je ne vais pas avoir à m'inquiéter, à moins que j'ai vraiment besoin de revenir en arrière et de corriger quelque chose. Maintenant que j'ai tout importé et que quelque chose a éclaté, et que je suis dans mon dossier maître, je vais cliquer sur la commande S. Puisque je n'ai pas encore enregistré, parce que je n'ai pas encore enregistré mon fichier After Effects, si je clique sur la commande S, il va m'inviter à l'enregistrer dans un emplacement. C' est donc une fois de plus là que vous voulez rester organisé. Donc je veux revenir en arrière, je veux revenir à ce dossier maître, le Fathom Motion Design. Alors, vous allez en obtenir un nouveau, puis vous allez créer un nouveau dossier pour vous-même et tout comme j'en ai fait un pour l'IA pour illustrateur, nous allons l'appeler AE pour After Effects, et nous allons enregistrer ce After Effects. 5. Créer l'objet guide: La première chose que nous voulons faire pour entrer dans notre animation est de travailler dans cet objet guide que nous avons écrit dans nos Storyboards, que nous allons utiliser un cercle. Fondamentalement, ce que je vais faire est, je vais créer un nouvel objet. Donc je vais rester dans la composition dans laquelle nous travaillons. Je vais faire la commande A pour sélectionner tous les calques, et je vais juste les déplacer à environ 10 secondes, juste pour me donner un peu d'espace pour créer ce nouveau cercle et travailler à travers le processus. Mais notez qu'ils seront toujours là, sorte que vous pouvez toujours référencer la marque ou les couleurs que vous allez utiliser. Une chose à noter est que si vous voyez ici, vous verrez qu'ils ont tous leurs encadrés autour des formes individuelles. Pour masquer cela, vous pouvez maintenir Maj Command H, et cela va le masquer pour voir ce que vous travaillez avec. Maintenant, nous allons aller au début de la composition ou au début de votre timeline, et nous allons passer à la couche, à la nouvelle et à la création d'un nouveau calque de forme. Vous pouvez le faire de deux façons différentes. C' est une façon de créer un calque de forme. Une autre façon, si vous savez exactement quel type de forme vous voulez faire, nous pouvons aller de l'avant et supprimer ceci. Vous pouvez monter à cet objet ici, vous pouvez le maintenir enfoncé, et vous allez à l'outil ellipse, puis, vous pouvez aller à votre composition après avoir appuyé sur l'outil ellipse, en maintenant la touche Maj et Commande pour le faire en sorte que la taille conserve son proportion. Vous pouvez faire le cercle à la taille que vous pensez fonctionner pour vous. Donc maintenant, nous allons juste en faire une taille moyenne, et vous remarquerez que tout est blanc. Si vous allez en haut d'After Effects, vous verrez que vous pouvez ajuster le remplissage et le contour de ce trait de l'objet que vous venez de créer. Nous avons donc notre calque de cercle sélectionné. Je peux monter ici, et je peux en faire un rouge vif si je veux. Si je veux désactiver le tracé parce que nous n'avons pas besoin du tracé, tout ce que vous faites est juste de cliquer sur le tracé ici, vous pouvez aller dans le panneau d'options qui apparaît, et cliquer sur Aucun, et cliquez sur OK. Donc je veux travailler avec cette couleur sarcelle que nous avons qui définit la marque. Donc je vais revenir en arrière de quelques à environ 10 secondes sur ma chronologie, et juste là, j'ai la marque, et j'ai le cercle dessus. Je peux utiliser le compte-gouttes d'encre. Donc ce que je vais faire, c'est, je vais choisir le cercle rouge, et je vais déposer la couleur turquoise pour que nous puissions correspondre parfaitement à cette couleur de la marque. Donc maintenant, si je reviens au début de la chronologie, nous travaillons avec notre cercle. Donc le cercle en ce moment, le point central de l'axe semble être au centre. Mais parfois, lorsque vous créez des objets, le point central de l'axe s'éteint, ce qui déterminera vraiment la façon dont votre animation se déroule lorsque vous effectuez une rotation et lorsque vous modifiez la position. Donc, nous voulons juste nous assurer que ce point de l'axe central est au milieu de l'objet. Donc, un moyen facile de le faire si vous n'avez pas Motion 2 est de cliquer sur Y sur votre clavier, puis, vous serez en mesure de le déplacer. Si vous maintenez la touche Commande enfoncée sur votre clavier, vous verrez qu'elle se verrouille en place. Donc il va se verrouiller au centre, à droite, en haut, où vous avez vraiment besoin, et nous voulons que ça soit au centre. Maintenant, si vous avez Motion 2, vous pouvez essentiellement cliquer sur n'importe quel calque que vous possédez, aller ici dans le panneau latéral, cliquer dessus, et vous pouvez choisir où aller ce point d'axe. Donc vous pouvez voir que vous sautez du haut et du bas, et nous voulons que ça soit juste au centre. C' est ce que je vais utiliser tout au long de cette classe. Pour être en mesure d'obtenir cet objet maintenant au centre de la composition, et quelque chose que nous allons utiliser, et il s'appelle aligner. Ceci est très similaire à Illustrator à l'endroit où nous avons la ligne. On va l'aligner sur la composition. Nous allons juste nous assurer que tout est aligné au centre de la comp. Maintenant, nous avons notre couche. Vous verrez donc que notre calque est de la même couleur que les autres calques que nous avons dans notre chronologie. Donc, pour certaines personnes, il est vraiment important d'étiqueter par nom, pour certaines personnes, c'est vraiment important d'étiqueter par couleur, et pour certains, c'est les deux. Pour moi, je suis plus une personne visuelle. Donc pour moi, ça a été génial de le faire, si je [inaudible] sais que je vais avoir trois cercles différents et que je vais avoir deux carrés dans un triangle, je vais étiqueter ces différentes formes, différentes couleurs. Donc visuellement, je peux voir ça, et je peux y accéder rapidement. Donc, ce que vous devez faire pour pouvoir changer la couleur de la forme, c'est que vous allez sur les petits blocs bleus. Tout ce que vous faites est, vous cliquez dessus, et vous êtes capable de choisir quel type de couleur. On va donner une couleur rouge, et ensuite, on travaille avec un cercle rouge. Je peux changer le nom de ce cercle. ce moment, il est écrit Shape Calque 1. Je peux changer cela en cercle si j'en ai besoin simplement en cliquant sur Entrée, puis en le changeant en Circle_001. Ensuite, j'ai aussi cela étiqueté dans le nom et la couleur. Maintenant que nous avons notre design d'objet guidant que nous avons choisi dans notre processus de storyboard, je vais fondamentalement mettre cela dans le cadre. Nous avons donc parlé de le faire venir du bas avec le changement d'échelle et l'utilisation de la position. Donc, je vais entrer dans le minutieux de la façon d'utiliser quelques raccourcis pour faire fondamentalement le changement de position et changement d' échelle et le rendre vraiment rapide dans votre processus également. Donc, la première chose que vous pouvez faire pour faire un changement de position, si nous voulons que ce cercle vienne du bas de la composition au haut de la composition, nous pouvons cliquer ici sur cette flèche, cliquez sur , allez à l'ellipse, allez à la transformation, puis allez à la position, et faites et cliquez sur ce chronomètre, et créez une image-clé ici. C' est une façon de le faire. Maintenant, si nous cliquons sur Commande Z pour annuler, une autre façon plus rapide de le faire est de maintenir l'option Maj P, puis, je vais créer une image-clé pour vous là où il s'agit maintenant d'une image-clé dans votre composition. C' est une position qui va être vidée. Déplaçons ça juste un peu, juste quelques secondes. Je sais que je voulais commencer en bas du cadre. Donc je vais juste déplacer ça vers le bas, et vous verrez que ça commence à montrer la motion qui va se produire. Maintenant, si nous jouons, nous avons une animation simple et agréable qui se passe ici. Une chose à noter dans votre chronologie, puisque nous avons une chronologie d'une durée de 20 secondes et si vous voulez que cela bouclera, vous pouvez soit faire glisser cette barre en haut jusqu'à l'endroit où vous voulez qu'elle bouclera. Donc, si je devais faire glisser cela jusqu'ici et avoir une boucle, je peux le laisser jouer dans une boucle juste en ayant cette barre supérieure déterminant cela. Donc une autre façon de le faire est fondamentalement de penser comme la touche B et N comme le début et la fin de cette signature temporelle en boucle sur votre timeline. Donc je vais à environ cinq secondes et je clique sur N. Ça fera ce point de boucle juste à cinq secondes. Donc on va le garder juste autour. Deux trente, cliquez sur « N », ça semble bon. Donc maintenant, nous avons une animation simple qui se passe avec notre cercle, mais je sais que j'ai fait ce cercle pour être beaucoup plus petit. Je sais que je voulais commencer par un changement d'échelle où il sort presque de nulle part. Donc, ce que je vais faire une fois que ce calque sélectionné, c'est que je vais maintenir Shift-Command-S, et cela va faire une fois de plus une image-clé sur ce calque, pour l'échelle. Donc, l'échelle à ce stade sera d'environ 100 pour cent. Disons que je voulais commencer à zéro. Donc, je vais juste cliquer sur zéro, sur Échelle, juste ici, et puis j'ai une animation de plus en plus simple, pas la plus grande animation, mais nous sommes maintenant en train de déplacer des formes et là où ça devient excitant. C' est un curieux aller encore plus loin, un autre raccourci vraiment sympa est « U » sur votre clavier. Donc « U » sur votre clavier si vous sélectionnez le calque de cercle que nous avons travaillé avec, et au lieu de tourner vers le bas cette flèche et le tourbillon vers le bas pour être en mesure d'atteindre les images clés dans lesquelles nous avons travaillé. Une chose simple que vous pouvez faire est simplement de cliquer sur « U » sur votre clavier. Donc, « U » fera apparaître les images clés dans lesquelles vous travaillez et After Effects, qu' il s'agisse de 17 types d' images clés différents ou peut-être simplement d'un changement de position, il le retirera. Donc maintenant, nous avons nos deux images clés de position dans lesquelles nous travaillons, qui sont juste un simple changement de position, cliquez sur Fin, pour rendre cet espace de boucle un peu plus court ici. Ce que je veux faire, c'est que nous travaillons avec un mouvement linéaire. Donc, ce que je veux faire est de présenter quelque chose appelé Easy Ease. Easy Ease introduit une toute nouvelle chose dans conception graphique qui rend vraiment le mouvement génial, et vraiment comment vous travaillez dans votre projet, puis plonger dans un plus profond et plus profond au fur et à mesure que les projets se poursuivent. Ainsi, une façon de démarrer une Easy Easy pour apporter modifications aux images clés Easy Ease consiste à les sélectionner les deux, à cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'une des autres, à aller dans cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'une des autres, l'assistant d'images-clés et à aller trop Easy Ease. Donc maintenant, cela va fondamentalement si vous regardez le mouvement que nous recevons, ça va commencer un peu plus lentement, et devenir un peu plus rapide au fur et à mesure qu'il se poursuit. C' est subtil, mais il a un peu meilleur sentiment, ce n'est pas aussi stagnant, ce n' est pas aussi linéaire, et je vais encore plus loin ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons aller dans l'éditeur de graphiques. Donc, l'éditeur de graphiques vous permet vraiment de voir le mouvement qui se passe entre deux à trois à 25 images clés différentes dans lesquelles vous travaillez. Il vous montre vraiment le mouvement qui se passe, il s'agisse d'un mouvement lent à rapide ou rapide à ralentir. Donc, nous allons de l'avant et cliquez dans l'éditeur de graphiques, ce qui nous intéresse le plus, c'est le graphe de vitesse. Donc, nous allons de l'avant et cliquez sur cette petite chose ici, qui dit choisir le type de graphique et les options. Nous allons voir qu'il est sur le graphique des valeurs, nous voulons aller au graphe de vitesse. Nous allons donc cliquer sur le graphique de vitesse, et vous verrez que nous avons une pente Easy Ease que nous pouvons appeler ici. Donc, une chose que vous savez quand vous regardez ce graphique est qu'il s'agit essentiellement d'un rapport à l'endroit où il se trouve sur l'axe des y est de parler de vitesses. Nous avons donc des pixels par seconde. Donc, cela va être au sommet de son pic, il se déplace aussi vite, puis sur l'axe des x montre essentiellement la durée de ce mouvement. Alors, combien de temps cette motion va durer ? Donc, l'endroit où vous voulez que la motion principale se produise sera défini en fonction de l'endroit où ce pic se situe sur cette ligne de temps. Donc, par exemple, en ce moment, nous avons un joli mouvement Easy Ease juste par défaut que nous avons appliqué à ce changement de position. Donc je voulais commencer peut-être un peu plus lentement. Donc je vais juste déplacer cette première image clé. Donc, s'il n'est pas sélectionné, vous pouvez simplement aller de l'avant et cliquer dessus, sélectionner, et il mettra en surbrillance le jaune. Donc, vous obtiendrez un petit point d'ancrage juste ici où vous pouvez faire glisser cette ancre, pour faire une pente plus inclinée vers l'endroit où vous pouvez voir maintenant le mouvement va se produire ici à la fin. Il va commencer très lentement et sortira progressivement monter à travers la motion va arriver ici. Vous pouvez voir comment ça pointe. Il y a vraiment là où l'animation devient intéressante et où vous faites vraiment ajouter cette caractéristique à la forme simple comme un cercle, et vous me verrez utiliser cela tout au long de la classe. Mais disons que pour celle-là, je voulais entrer très vite. Donc je vais prendre ce point d'ancrage, et je vais les traîner tous les deux comme ça. Donc, tout le mouvement se passe au tout début de ma chronologie jusqu' à l'endroit où il tire du bas de la trame là-bas. Maintenant, nous pouvons simplement cliquer sur l'éditeur de graphiques pour sortir de là. Maintenant, puisque nous avons fait cette chose dont je me souviens toujours quand vous êtes sur After Effects, c'est de sauvegarder votre projet. Adobe aime vous abandonner, et je pense que nous le savons tous. Donc maintenant, je veux travailler avec la balance, parce que évidemment je ne veux pas que l'échelle soit la taille qu'elle est en ce moment, je voulais commencer petit comme nous l'avons ici, mais je voulais grandir pour atteindre environ 50 pour cent de la taille qui est à . Donc, je vais cliquer sur « S » sur mon clavier une fois que j'ai sélectionné le calque de cercle, puis je vais tirer vers le haut le changement d'échelle. Donc pour l'instant, nous n'avons pas de changement d'échelle, donc nous allons ajouter un changement d'échelle. Donc, nous allons aller au début de notre chronologie, nous allons avoir notre échelle sélectionnée, lorsque je clique sur les mesures ici et que je clique sur zéro, puis le cercle sera à zéro, la taille. Donc maintenant, si on joue, on verra qu'il grandit, et qu'il grandit. L' échelle croît très linéairement, puis l'Easy Ease sur la position fournit ce type d'effet. Donc, nous voulons qu'ils soient tous les deux Easy Easy pour presque travailler ensemble. Donc ce que je vais faire, c'est, je vais sélectionner l'échelle, et je vais faire le même processus que je viens de faire. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur ces images clés, je vais passer des ratés d'images clés, je clique sur Easy Ease, et maintenant vous verrez que ce sera un peu plus facile sur le changement d'échelle que nous avons. Toujours pas parfaitement aligné avec la position juste parce que nous avons modifié la position là-dedans. Donc maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais aller dans l'éditeur de graphiques une fois que j' ai sélectionné mes deux images clés à l'échelle, je vais aller dans l'éditeur de graphiques, et je vais m'assurer que le changement d'échelle se produit aussi très de même que le changement de position à l'endroit où il pointe au début, et je vais juste le faire en faisant glisser ces points d'ancrage vers la droite. Donc maintenant, vous pouvez voir que le mouvement de l'échelle et de la position se produit de la même manière et s'aligner ce qui permet vraiment à cette forme de lui donner un peu plus de cohérence dans les deux images clés dans lesquelles nous travaillons. Je vais revenir à ma chronologie ici, une fois que j'ai mon calque sélectionné, je vais cliquer sur « U » sur mon clavier, et ça va tirer vers le haut comme je l'ai dit avant la position et les images clés de l'échelle que nous avons travaillé dans, et je vais aller à ma deuxième image clé ici, et une chose à noter qui est vraiment sympa une fois que vous avez plusieurs images clés sur votre timeline, vous pouvez cliquer sur « J » et « K », et « J » et « K » sur votre clavier vous permettra de passer d'une image clé à une image clé, au lieu d'essayer de faire glisser le petit curseur vers l'image clé que vous souhaitez animer ou que vous souhaitez ajuster. Donc je sais que je ne veux pas que ce cercle soit aussi grand qu'il est en ce moment au centre de la composition. Je vais donc cliquer sur l'image clé de l'échelle que je veux changer, et je vais changer cela à environ 50 %. Maintenant, ça a l'air super. Maintenant, nous avons cette animation avec laquelle nous travaillons. Donc, en regardant mes storyboards, je sais que je veux presque que ce cercle, le personnage aille un peu plus haut que le centre de cette composition. Maintenant, une chose qui est vraiment pratique qu' After Effects permet est d'obtenir une grille sur votre composition, mais cela vous permettra vraiment de disposer votre composition bien et uniformément pour avoir un bon moyen, et aussi pour pour comprendre où se trouve le point central, surtout lorsque vous travaillez avec quelque chose qui est conçu comme un type de logo, vous voulez être capable de travailler dans un système pour vous-même et vraiment garder cela sur un système de grille. Donc, si je vais ici au paramètre où je peux choisir les options de guide de notation, et si je clique sur ce que je peux afficher la grille proportionnelle, et cela va tirer une grille de ligne verte qui me permettra de voir où sont les objets que je suis en fait mettre sur la composition elle-même. Donc je veux vraiment ce cercle, il le fera, comme il tire vers le haut du bas, je veux qu'il aille, faisons-le venir peut-être entre là en haut de l'écran, et puis je comme il vient là-bas je voulais pour traîner un peu là-haut, peut-être pendant une demi-seconde, ou juste une fraction de seconde. Ensuite, je voulais descendre et c'est vraiment là nous allons entrer dans la prochaine phase de transition, où nous allons construire cet élément de marque. 6. Créer l'élément de marque: Maintenant, depuis que nous avons introduit le cercle des éléments de guidage, nous allons maintenant plonger dans le prochain composant qui est l'élément de marque. Pour notre conception de mouvement spécifique, nous avons décidé de faire un graphique, un graphique à barres. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant dans ma chronologie. Maintenant que j'ai ce point de départ de cette animation, je vais sauter un peu en avant et créer ce que je pense que le graphique à barres ressemblerait dans l'animation. Une chose que vous allez savoir lorsque vous traversez votre animation, vous créez de plus en plus de calques. Lorsque vous créez un nouveau calque, il sera la durée de vos calendriers. Nous avons 20 secondes, donc il va faire chaque couche que nous créons environ 20 secondes. Donc, une façon de couper vos calques au lieu aller jusqu'ici et de faire glisser tout le chemin, vous pouvez utiliser le curseur que nous avons juste ici. Vous pouvez le définir sur la timeline à l'endroit où vous voulez le casser, et maintenez l'option crochet droit et il va le couper droit à ce point. Cela devient donc vraiment utile lorsque vous avez plusieurs calques dans votre coupe, réorganisez et séquencez différents calques dans votre timeline. Maintenant, je vais traîner la zone de travail en boucle et je vais commencer à construire notre graphique à barres. Donc, ce que je vais faire pour cela est, je vais tout désélectionner en cliquant n'importe où dans l'espace gris, donc rien n'est sélectionné. Donc, si vous voyez, si j'ai sélectionné un cercle et que je clique dessus, juste n'importe où dans l'espace gris, il va désélectionner. Donc, maintenant, je vais aller en haut du panneau After Effects, et je vais cliquer à nouveau sur le nuancier, et je vais accéder à l'outil rectangle. Donc, vous verrez qu'il vous donne ici, outil serait le raccourci pour l'outil rectangle, et donc c'est quelque chose de bon à noter que nous allons utiliser en bas de la ligne. Donc je sais que je veux le référencement de mon storyboard, je sais que je veux le fond, je sais que je veux que le graphique à barres ait un type d'élément structurel, et c'est là que nous allons créer en premier, et ça va comme un petit rectangle au bas du graphique à barres. Donc nous allons utiliser notre grille que nous avons organisée ici, et nous allons juste faire à peu près un rectangle ici. Vous verrez que sur la chronologie, After Effects a créé un nouveau calque pour nous. Ensuite, pour cliquer dessus, vous pouvez cliquer sur un V, entrer, clavier et simplement cliquer sur l'espace gris, et vous pouvez voir ce que nous travaillons avec. Maintenant, si vous voulez vous débarrasser de sa grille, vous serez en mesure de voir un peu plus proprement, je veux dire que vous pouvez descendre ici et désélectionner ça pour voir avec quoi vous travaillez. Mais pour configurer cela, nous allons utiliser la grille, juste pour que nous puissions nous assurer que tout est soigné. Donc, dans mon storyboard, j'ai autour de quatre barres différentes, mais je pense que six seraient probablement un peu mieux. Donc ce que je vais faire, c'est, je vais aller cliquer sur l'outil rectangle une fois de plus, sans aucun autre calque sélectionné, je vais aller dans ma composition et je vais simplement faire un rectangle. Alors maintenant vous voyez ici que nous avons un rectangle dans notre composition. Une chose à noter est que le point de l'axe se trouve au centre de la composition et nous voulons nous assurer que ce point de l'axe central se trouve dans le centre du rectangle avec lequel nous travaillons. Parce que si vous voyez, si je devais faire un changement d'échelle, il augmenterait et, le changement d'échelle serait déterminé par l'endroit où se trouve ce point d'axe central. Donc, je veux m'assurer que, c'est que le point de l'axe central est au milieu de ce rectangle. Donc, je vais aller à mon panneau de mouvement deux, je vais cliquer dessus, cliquer sur ce point de l'axe central juste ici et il va déplacer cela vers le centre juste là. Je vais faire exactement la même chose pour cette couche de structure inférieure aussi. Pour l'instant, nous allons nous assurer que nous les étiquetons. Je vais juste faire des couleurs pour le moment et donc, je vais les sélectionner les deux juste en maintenant la touche Maj enfoncée et en sélectionnant les deux couches, et je vais cliquer sur la boîte bleue, et nous allons étiqueter ces jaunes, donc je sais que c'est le début de cette séquence. Une autre chose à noter est que, puisque j'ai maintenant ces deux calques démarrés dans le début de mon graphique à barres, vous verrez que les calques vont jusqu'au début de la timeline. Une chose que je sais est que, je sais que je veux que cela vienne après le cercle et l'animation du cercle. Donc, ce que je vais faire est que ce que je vais cliquer est le crochet gauche de mon clavier, et cela va amener ces deux calques directement à mon curseur. Commence par mon curseur afin que je puisse savoir que ces couches vont apparaître immédiatement. En jouant, vous pouvez voir qu'ils apparaissent juste là. Donc ici, ce qui s'est passé, c'est quand j'ai créé ces formes, elles ont essentiellement tiré les couleurs que j'utilisais dans le passé. Depuis que j'utilisais le cercle sarcelle, il a tiré la même couleur. Donc je pense que je veux que ce soit plus, peut-être utilisé cette couleur marine dans la marque pour cet élément de marque. Donc, je vais essentiellement faire la même chose que j'ai faite pour le cercle, et je vais passer aux couches que j'ai ici, environ 10 secondes dans ma chronologie. Je vais simplement monter au remplissage une fois que j'ai le calque que je veux changer la couleur, je vais cliquer sur le calque, et aller au remplissage, cliquez sur la case, cliquez sur la pipette, et allez sur et trouver cette couleur marine pour que je puisse faire exactement ce que je veux. Donc je pense que ce serait bien d'avoir ça aussi un accident vasculaire cérébral. Donc je vais juste cliquer sur le coup juste ici, allez par ici, il va tirer vers le haut ce panneau de module. Assurez-vous de cliquer sur la couleur du contour pour l'activer, puis cliquez sur OK. Donc vous remarquerez que ça va automatiquement à toi, donc ce que nous allons vouloir faire, c'est la même chose que nous avons fait pour le remplissage et nous allons vouloir faire ça, cette marine. Une chose à propos d'After Effects est la grande chose de faire, d'apprendre et de trouver les meilleures façons de créer. Alors j'essaie de penser, comment puis-je faire ça aussi là où c'est décrit ? Peut-être qu'il a un échec, donc vous ne pouvez pas vraiment voir les choses derrière elle juste au cas où je passe par une animation à l'endroit où je veux que les choses passent derrière la forme. Donc, je vais avoir le même calque sélectionné, et je vais aller jusqu'au remplissage, et tout ce que je vais faire est juste de faire ce blanc pour qu'il corresponde à la couleur d'arrière-plan. Alors maintenant, j'ai une forme blanche, parfaite. Donc, pour le fond, faisons de cette marine solide une fois de plus en utilisant différentes couleurs et permettant à notre chef d'orchestre vraiment posséder cette couleur sarcelle. Donc maintenant ce que je vais faire puisque j'ai ce rectangle, la première barre de notre graphique à barres sélectionnée, ce que je vais faire est juste, cliquez sur Commande D cinq fois de plus pour pouvoir avoir six rectangles. Ils seront tous sur l'autre. Donc, une chose que j'aime faire est, quand j'ai plusieurs formes pour un senior pour un composant, j'aimerais être capable de savoir que le calque inférieur sera à l'extrême gauche, et que le calque supérieur sera à l'extrême droite, celui-là ne fonctionne que pour moi. Vous pouvez le faire inversement, mais il est bon de savoir que, si vous deviez cliquer à travers ces couches, vous seriez en mesure de les organiser et de la meilleure façon de les comprendre. Donc je vais aller de l'avant et garder cette couche inférieure à l'extrême gauche, et je vais garder ce bouton gars, et je vais mettre cela en maintenant Maj et la touche fléchée vers la droite. Je vais juste bouger ça jusqu'à ce qu'il s'apparente parfaitement là. Je vais le faire pour tous jusqu'à ce qu'ils soient tous fondamentalement alignés sur cette barre de structure inférieure. Maintenant que nous avons toutes les couleurs et que nous avons le graphique configuré selon ce que nous pensons être correct, nous avons toutes les six barres du graphique à barres disposées l'une à côté de l'autre. Vous avez remarqué que la taille n'est pas parfaite à ce que la barre de structure en bas est. Mais ce n'est pas inquiétant, ce que nous allons faire c'est que nous allons commencer à entrer dans les nulls qui sont vraiment super et peuvent vraiment vous aider dans votre animation lorsque vous travaillez avec des changements de position, et les rotations, et d'autres images clés sur plusieurs objets différents. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur le calque supérieur ici, et je vais maintenir la touche Maj enfoncée, et je vais sélectionner toutes les barres que nous venons de créer. Je vais aller à « Layer » et je vais aller à « Nouveau », puis je vais à « Null Object » et puis il va créer un objet null. Ensuite, ce que vous feriez est que vous sélectionniez toutes les couches que vous voulez coupler à cet objet nul, et cet objet nul vous donnera la possibilité d'appliquer des images clés ou des changements de position ou des rotations à cet objet nul qui affectent toutes les couches qui y sont connectées. Donc, maintenant ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser la Motion 2 pour cela et je vais faire un pas en arrière ici. Donc, avec Motion 2, c'est vraiment génial parce que vous sélectionnez tous les calques que vous voulez être regroupés, et vous allez null sur Motion 2 et il les connecte tous juste là et cela vous donne ce joli calque null qui a la même longueur de tous les calques que vous avez en dessous, et vous pouvez les déplacer tous à la fois vers la gauche et la droite. Donc, maintenant vous verrez que nous avons tout le graphique à barres. Nous avons toutes les barres au centre de la composition. Mais peut-être que nous voulons que ce bar soit un peu plus mince, ou peut-être pas aussi large qu'en ce moment. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre cette barre, et nous allons faire un changement d'échelle sur sa barre juste pour l'augmenter juste pour qu' elle soit un peu plus courte que ce qu'elle est en ce moment. Donc, nous allons passer au contenu. Je vais aller au rectangle, nous allons aller au chemin du rectangle. Nous allons juste cliquer sur le chemin du rectangle, et nous allons juste le sélectionner et nous allons juste aller à peu près juste un peu sur les deux côtés ici pour le rendre un peu plus compositionnel avec l'ajustement que nous venons de faire sur les barres. Ça a l'air génial. Maintenant, vous pouvez zoomer et voir avec quoi nous travaillons. Donc, maintenant nous avons tous nos bars disposés ici, et vous pouvez éteindre la grille et voir ce qu'on a, et ça a l'air super. Donc, maintenant nous devons penser, bien, évidemment, nous ne voulons pas que tous les graphiques à barres soient à la même hauteur l'un de l'autre, et donc prenons les, et ce que nous allons faire c'est nous allons à chacune des barres et nous sommes aller à chacun de leurs chemins, et ajuster leur chemin pour être en mesure de faire la position, je veux dire, pour être en mesure de faire leur échelle. La seule chose que nous faisons à l'échelle est que vous pouvez faire l'échelle en prenant le cadre de délimitation de la forme, et en déplaçant le cadre de sélection comme ceci comme je le fais. Mais vous verrez que si vous l'mettez à l'échelle, vous verrez qu'il change également le diamètre d'un contour lorsque vous utilisez des formes de contour, ce qui commencera à paraître vraiment méchant lorsque vous y entrez. Donc, ce que vous voulez faire est que vous voulez aller dans le contenu, aller dans le rectangle, descendre le chemin et avoir le chemin sélectionné, puis il vous donnera ces points d'angle que vous pouvez cliquer et sélectionner pour être en mesure d'ajuster le chemin et concevez ce graphique à barres selon la façon dont nous voulons le concevoir. Une autre façon d'y accéder est d'avoir votre calque sélectionné, double-cliquez sur le cadre de sélection, vous obtiendrez ce cadre de sélection différent, puis cliquez une fois de plus et vous pourrez y accéder aussi. Donc, c'est un moyen beaucoup plus facile de le faire au lieu de tourner vers le bas tous ces rectangle de contenu sur le chemin. Donc, je vais juste passer par ici et les concevoir en maintenant le décalage et en les déplaçant vers le bas, et juste concevoir plus d'une pente de ce que je pense utiliser quand je ferai ma transition. Donc, une chose à noter pendant que je suis en train de concevoir chacune de ces barres et de leur donner leurs propres caractéristiques, altitude, et taille. Au lieu de travailler ici, puis revenir ici et de cliquer sur le calque que vous souhaitez ajuster, vous pouvez faire des commandes et de haut en bas sur vos touches fléchées, et sélectionner les barres que vous souhaitez ajuster. Donc, si vous commencez en bas de la façon dont nous l'avons organisé, ce sera à l'extrême gauche, et puis si vous utilisez la commande et vos touches fléchées haut et bas, vous pouvez monter en conséquence pour être mesure d'atteindre votre extrême droite qui va être la couche supérieure. C' est comme ça que nous l'avons organisé, mais c'est un moyen facile de garder les choses organisées et sur la bonne voie. Nous avons une belle élévation, un peu de variation dans ce graphique à barres obtenant un peu plus d'un design intéressant. Je pense que ce serait bien de pouvoir avoir une de ces barres ont un type différent de caractéristique ou de style pour eux. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons choisir cette barre à droite, et nous allons juste faire un effet facile. Si nous allons dans notre panneau d'effets qui est juste ici, Effets & Presets. Si vous n'avez pas d'effets et de préréglages, ce que vous pouvez faire, c'est aller à « Fenêtre », dérouler « Fenêtre », et vous pouvez retirer Effets et préréglages et vous pouvez cliquer dessus et il va le tirer vers le haut. Donc, nous allons aller à Effets & Presets et nous allons chercher la transition des stores vénitiens. Une fois que vous avez sélectionné le calque que vous souhaitez appliquer l'effet, vous pouvez soit faire glisser l'effet sur le calque vers lequel vous souhaitez l'appliquer, soit sélectionner simplement le calque auquel vous souhaitez appliquer l'effet, et double-cliquez sur les effets et tout le tirez vers le haut dans votre panneau d'effets. D' accord. Donc, maintenant que nous avons l'effet sur, il va monter dans le nouveau panneau de contrôle Effects, et nous avons les stores vénitiens. Donc, ce que vous pouvez voir quand nous transition achèvement. C'est à zéro pour cent. Donc, si nous le montons maintenant, vous verrez que puisque nous n'avons ceci que sur un contour avec un remplissage blanc que tout ce que nous pourrons voir si je fais shift commande H pour me débarrasser de ces boîtes de délimitation afin que je puisse voir le qui se produit, il n'affecte que le contour en ce moment parce que c'est la seule couleur. Donc, ce que je veux faire, c'est que je veux en faire une marine, disons. Donc, je vais aller de l'avant et je vais sélectionner comme nous l'avons fait avant. Je vais faire de cette marine de remplissage. Donc, maintenant je peux voir que l'effet se produit sur tout ce qui se trouve dans la boîte. Mais peut-être qu'au lieu d'être vertical, nous allons peut-être le faire tourner un peu juste pour le rendre un peu plus intéressant, et qu'il soit à un angle là qui semble un peu plus intéressant, et ensuite peut-être travailler avec la boîte de contour ici car elle se chevauche car elle a ce contour, peut-être que travailler avec elle n'ayant pas de contour aurait l'air un peu mieux, et là, elle s'adapte bien, très agréable. Assurez-vous juste que cette ligne est toujours alignée en bas, et juste déplacer cela un peu vers le bas. Rappelez-vous, la commande Shift si vous avez désactivé cette option. Cette commande de décalage H va le rallumer. Ainsi, vous pouvez voir quel objet est sélectionné. Donc, maintenant, si nous zoomons, nous verrons que nous avons un autre élément supplémentaire à notre graphique à barres qui le rend un peu plus intéressant. L' élément de marque global que nous venons créer est un peu plus grand que la composition. Donc, je voulais faire un changement à grande échelle sur tout, et c'est là que les formes nulles seront vraiment utiles. Donc, en ce moment, j'ai une forme nulle qui est connectée à tous les graphiques à barres, mais je veux aussi ajuster la taille de cette barre de structure en bas des graphiques à barres. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur la barre de la structure ici, et je vais attraper ce petit truc de tourbillon ici, c'est appelé un fouet. C' est ce que vous utilisez pour parent les couches vers d'autres couches ou couches vers des valeurs NULL. Donc, null est vraiment juste un calque universel sur lequel vous pouvez appliquer des images clés, et en utilisant cette image clé, il ajustera la taille et la proportion de n'importe quel des calques auxquels il est connecté. Donc, je vais ramasser ça jusqu'à la nullité. Donc, maintenant j'ai tous ces composants contrôlés par le null, et je vais juste cliquer sur « S » sur mon clavier, et je vais juste réduire cela par peut-être allons le ramener à 85, et cela semble à peu près correct, et je vais tirer ma grille juste pour m'assurer qu'elle est dans la grille, et je vais juste la déplacer vers le bas en utilisant mes touches fléchées tout en ayant l'air nul sélectionné, je vais juste le déplacer vers le bas juste un peu pour qu'il se sent proportionnellement même. Donc, ce que je sais de cette animation, c'est que nous avons beaucoup d'espace blanc et que nous utilisons réellement cela à notre avantage parce que nous anticipons à travers nos Story Boards que ce personnage guide, le cercle que nous avons créé, va vraiment travailler et bouger dans beaucoup de cet espace blanc. Donc, juste penser à ce design et comment vous le mettez à l'échelle dans la composition est quelque chose à prendre en compte lors de la conception de votre élément de marque. 7. Créer la transition I: Maintenant que nous avons conçu l'élément principal de la marque que nous allons utiliser dans la conception du mouvement, nous allons revenir à ce personnage directeur, le chef d'orchestre, et nous allons trouver cet élément de transition. Maintenant, une chose à noter est que ce n'est pas parfait. Il s'agit beaucoup de raffiner et de créer des progrès pour vous-même, alors maintenant vous avez l'élan pour continuer à aller de l'avant. Il s'agit donc de ne pas être trop accroché à la conception d'un élément particulier ou d'une scène particulière, mais vraiment de pouvoir aller de l'avant. Pour nous, cela va maintenant un peu en arrière pour travailler sur cette transition du chef d'orchestre à cet élément maintenant de marque. Si nous revenons à l'animation que nous avons, nous avons ce cercle à venir et puis il va dans les bars. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais déplacer mon espace de travail à environ deux secondes et demie, trois secondes, juste en cliquant sur le clavier. Ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment avoir ce cercle et que je veux tirer vers le bas. Comme il tire vers le bas, je veux construire cette barre de structure en bas du graphique à barres. Donc fondamentalement pour le faire, je vais aller ici à l'endroit où notre couche est pour notre, et je suis juste effondre ces couches juste en les sélectionnant en appuyant sur U. Donc, je vais descendre à la zone du cercle ici et je vais juste pour faire une autre image clé de position à l'endroit où elle se dirige vers l'endroit où la position va ensuite tirer vers le bas vers le bas à autour juste ici. Donc, pour ce faire, tout ce que je vais faire est de sélectionner le calque, sélectionner et de le faire reculer. Vous verrez que je commence à déplacer cela vers le bas, c'est quelque chose qu'After Effects aime faire en faisant étendre ces petits points d'ancrage. C' est quelque chose qui va être un peu problématique et je vais vous montrer comment réparer ça assez facilement pendant que vous traversez. C' est quelque chose qui se produit lorsque vous effectuez des changements de position après avoir déjà Easy Ease sur un calque. Il aime presque faire une courbe. Donc, si je devais traîner ça, vous verrez que ça a presque une courbe à elle. Mais maintenant, vous verrez que nous avons une simple animation de celui-ci à venir et ensuite tirer vers le bas. Donc c'est vraiment ce que nous voulons obtenir et nous voulons presque rester là-haut juste une fraction de seconde, et traîner et ensuite tirer vers le bas. Mais je veux que l'échelle change à l'endroit où il devient grand quand il est au sommet. Ensuite, comme il nous revient, il va construire ce graphique à barres, cette barre de structure en bas. Je veux qu'il devienne un peu petit. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire un autre changement d'échelle pour aller autour de 30 % pour faire ce cercle autour de cette taille. Donc maintenant pour me débarrasser de sorte que je n'ai rien sélectionné, tout ce que j'ai fait était juste de cliquer dans la zone grise. Donc maintenant, si nous le regardons, il aura quelque chose à l'endroit où il tire et tire vers le bas, puis il devient plus petit ici à la fin. Vous verrez que ce n'est rien de beau, rien de poli, mais il a l'idée de montrer le mouvement que nous essayons d'arriver là où nous pouvons commencer la transition vers le graphique à barres. Donc, la seule chose que je pense être vraiment sympa d'avoir est avoir le cercle pendant qu'il tire vers le bas, puis les pointes remontent, et démarre le mouvement du graphique à barres que nous allons utiliser. Mais au fur et à mesure qu'il touche ce calque inférieur, ce que je vais devoir faire, c'est que je vais sélectionner tous mes calques de mon graphique à barres, et je vais les déplacer simplement en cliquant sur le crochet gauche pour les déplacer vers la tête de lecture juste ici. Alors maintenant que vous voyez que le cercle descend, il va frapper à droite lorsque la tête de lecture s'ouvre, et vous verrez qu'il démarre tous les graphiques à barres. Vous verrez que la taille du cercle est presque un peu trop grande pour ce graphique à barres. Donc je peux soit rendre le graphique à barres juste un peu plus grand que je pense faire, disons 85 ou le pomper jusqu'à 90 en ce moment, juste un peu plus grand. Je vais rendre ce cercle un peu plus petit quand il est en haut ici, et cela fonctionne juste dans la composition. On va passer de 50 à 40 ans. Donc j'ai juste un petit cercle quand il descend. Ne vous inquiétez pas que ça interfère avec quoi que ce soit ici, nous allons tout polir plus tard. Mais maintenant une chose à noter est que je veux être capable de voir ce cercle comme je suis en train d'animer. Puisque nous avons fait ces formes remplies que nous pourrions changer plus tard, je vais vouloir déplacer le calque de cercle vers le haut. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais tenir « Maj+Commande » dans crochet droit et cela va déplacer le calque jusqu'au sommet. Maintenant, disons que je voulais déplacer ceci juste un par un, je pourrais tenir la commande et faire un crochet gauche, et le crochet gauche va le déplacer juste un par un. Donc je fais le commandement et le crochet gauche et droit pour déplacer ça de haut en bas. Alors maintenant que le cercle descend, je vais ajuster un peu l'éditeur de graphiques pour obtenir un peu plus de la motion que je veux. ce moment, ce n'est pas aussi vite quand il est en haut. Ce n'est pas le tournage vers le bas aussi vite que je voudrais qu'il commence vraiment à initier cette barre de structure inférieure de ce graphique. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner uniquement les images clés de position, et je vais aller dans l'éditeur de graphiques ici et il va tirer les images clés. Donc vous verrez que nous avons trois images clés comme nous l'avons fait sur notre chronologie. Parce que nous avons conçu les deux premières images clés de cette façon, lorsque vous créez une nouvelle image clé, elle concevra l'éditeur de graphique suivant, la trajectoire suivante la même que celle précédente. Donc, c'est juste quelque chose à noter que vous devrez aller et ajuster ceux-ci pour chacun d'eux. Donc maintenant, vous remarquerez que nous l'avons dopé ici et va très vite au début, ralentissant, puis il pointe à nouveau ici et ralentit. Donc, en fait, ce que je voulais faire est de doper, de ralentir, d'être lent tout ici et ensuite de pointer à la toute fin. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais les attraper. Je vais juste les déplacer comme ça. Ces points d'ancrage sont comme ça. Maintenant, si vous le voyez, ce sera beaucoup plus lent en haut et ensuite tirer vers le bas à la fin. Regardons ça encore une fois, et puis ça tourne en arrière juste là. Une chose que vous pouvez faire pour rendre le processus un peu plus rapide pour le rendu, vous pouvez aller ici et vous pouvez changer la qualité de ce que le rendu va être, et nous allons le changer à environ la moitié. Donc, ce sera un aperçu sera d'environ la moitié, et puis vous pouvez aller à ce panneau ici et vous allez à la section d'aperçu, faites défiler vers le bas et assurez-vous que cela est également autour de la moitié ou le tiers de la résolution qui va être joué à. Maintenant, vous savez que nous avons un peu d' anticipation dans ce cercle lui donnant cette émotion, cette caractéristique que nous voulions. Une chose à noter cependant est que puisqu'elle tient un peu plus longtemps là-haut, l'animation va devenir un peu plus longtemps. Une bonne chose que j'ai appris est que l'animation se vend vraiment bien quand vous pouvez obtenir tout compact en deux à quatre ou cinq secondes. Tout ce qui dépasse cinq secondes, je pense devient quelque chose qui n'est tout simplement pas utilisé par l'entreprise, surtout à long terme une fois que les gens commencent à reconnaître la nouvelle marque. C' est quelque chose que beaucoup de design de mouvement et pare-chocs que nous allons créer et même celui-ci, aider à vendre la marque non seulement au client mais aussi aux utilisateurs clients, ce soit dans une animation en boucle sur un site web ou une vidéo. Donc, le garder à l'intérieur de cette plage de cinq secondes est vraiment le point doux. Notez donc que lorsque vous créez cette anticipation avec votre éditeur de graphiques, vous ne voulez pas que rien soit vraiment trop allongé plus qu'il ne doit l'être. Donc maintenant, pour sortir de l'éditeur de graphiques, nous allons juste cliquer sur le bouton à nouveau et maintenant vous verrez ce que nous travaillons. Donc la première chose que je vais faire, je ne vais pas m'inquiéter pour aucun des graphiques à barres en ce moment. Je vais juste m'inquiéter de cette barre inférieure parce que ça va être le premier élément que nous voyons comme ce graphique à barres tout pousse à partir du bas. Donc ce que nous allons faire, c'est que nous allons sélectionner la barre inférieure juste ici, et je vais donner à ceci maintenant une nouvelle couleur juste pour le visuel pour moi, et je vais faire cette orange juste pour que je sache que c'est le bas des graphiques à barres. C' est quelque chose que vous pouvez encore une fois passer et étiqueter tout cela. J' ai choisi de ne pas le faire parce que je suis plus une personne visuelle. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais essayer de comprendre comment faire entrer cela. Donc, puisque je pense que le cercle arrive de haut en bas et en quelque sorte de tirer vers le bas, il serait logique d'avoir cette barre de structure, le graphique à barres vient peut-être d'ici au milieu de l'écran. Descendez un peu plus loin et revenez dans la section qu'il est en ce moment. Donc, un autre raccourci qui aide vraiment lorsque vous travaillez avec plusieurs couches est I. Donc, je vous amène à l'avant du calque sélectionné sur lequel vous travaillez, peu importe ce que c'est. Donc, si je clique sur la forme du cercle rouge et que je clique sur I, cela me conduira à l'avant de ce calque. Maintenant, je sais que je veux commencer à animer le calque inférieur de ce calque structurel, donc je clique sur le calque orange juste ici que je sais que c'est le calque inférieur, et je clique sur I et ça m'amène juste là. Je sais donc que je veux changer de position. Le changement de poste sera le plus facile à contrôler, donc je vais le faire d'abord. Donc, comme avant, je vais maintenir Maj+Option+P, et cela va me donner une image clé de départ et ainsi de phrase. Maintenant, j'ai fait le changement de position et je sais que je veux que ça finisse ici, je vais faire glisser ça sur quelques cadres. Donc, je sais que j'ai un peu d'espace de travail juste ici pour faire le mouvement de position sur cette structure inférieure. Maintenant, une chose à savoir lorsque vous travaillez avec des images clés est que chaque fois que vous avez lancé le chronomètre, chaque fois que vous déplacez ce calque ou l'une des couches dont un chronomètre est initié, il fera une image-clé pour lui-même. Donc, si vous regardez ici tout en maintenant la touche « Maj » et la « Touche fléchée » enfoncée pour changer de position, After Effects va créer une nouvelle image-clé. Parce que maintenant, si nous zoomons, vous pouvez voir ce mouvement se produire une fois de plus. Alors maintenant je sais que je veux que ça commence ici et que le cercle descend, je veux que la barre soit en dessous du cercle. Puis en dessous de son point de départ, puis il remontera au point de départ, la première image clé que nous avons faite. Donc maintenant, si nous regardons ça, vous verrez que la barre apparaîtra et fera une animation rapide. D' accord. Alors maintenant, on obtient un peu d'équilibre. Nous obtenons un peu plus de personnalité à l'animation globale et montrons comment l'objet conducteur initie le mouvement à l'intérieur de ces formes. C' est vraiment ce que nous allons faire tout au long de cette animation. La bonne chose est que si vous avez du mal à voir, c'est que nous avons eu ces barres devant eux, ce que vous pourriez faire est vraiment simplement sélectionner toutes les barres et de les déplacer un peu plus. Maintenant, tout ce que nous voyons, c'est le bar et le mouvement que le bar fait. C' est donc là que vraiment ajuster cette zone de travail pour obtenir une boucle est important. Donc, en cliquant sur N et peut-être sur B juste là, vous pouvez ajuster cette zone de travail. Alors, vous pouvez travailler et rejouer cela un tas de fois pour voir le mouvement que vous voulez être en mesure d'obtenir. Donc maintenant, ce que je vais faire, c'est que je veux être capable de concevoir le mouvement un peu autour de la vitesse à laquelle je veux que cette barre bouge. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais appliquer Easy Ease à tout cela. Donc, ce que j'ai appris est juste lorsque vous travaillez avec la conception de mouvement, en particulier des formes simples, vous utilisez l'Easy Ease beaucoup au lieu de cliquer avec le bouton droit de la souris et d'aller à l'aide d'images clés et aller à Easy Ease ou d'utiliser n'importe laquelle de vos touches F en haut de votre clavier, si vous aimez écouter de la musique ou quoi que ce soit du genre. Une chose facile est d'aller dans vos Préférences Système et de créer votre propre raccourci. Ce que j'ai appris est que Control One est un excellent moyen et un excellent moyen d' utiliser pour être en mesure de faire ce raccourci pour appliquer Easy Ease à toutes les images clés sélectionnées que vous avez. Donc maintenant, si je vois la motion que nous recevons, elle a une belle Easy Ease rebondit à elle. Mais je sais que je veux que ça rebondisse très vite. Donc maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais aller dans, encore une fois, l'éditeur de graphiques et je vais ajuster ces images clés Easy Ease et faire en sorte que toute l'action se déroule dès le début, similaire à la cercle, à l'endroit où le cercle ou notre objet de caractère, notre objet conducteur descend. Au fur et à mesure que l'objet de cercle descend, il tirera aussi la barre vers le bas. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va juste les attraper et on va juste les déplacer vers la droite ici. Donc toute l'action se produira juste là, et ensuite nous allons faire un peu facile, donc ça ralentit juste ici. Ensuite, nous voulons qu'une partie de l'action se produise ici, mais nous voulons qu'elle soit apaisée dans la position finale. Donc, nous allons laisser une certaine facilité dans la position finale comme ça au lieu de la pointer tout le chemin vers la droite, là où ce serait juste un arrêt difficile. Donc maintenant, si nous le regardons, nous voyons que nous l'avons tiré vers le bas et nous sommes allés dans la position finale où il est en ce moment, ce qui est superbe. Mais je veux presque qu'il commence peut-être un peu moins large qu'il est et peut-être même plus petit. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller dans les chemins de l'objet. Donc, je vais juste faire tourner cela vers le bas, aller dans Contenu, aller dans Rectangle, cliquez sur le Chemin, puis je vais obtenir cet objet. Ce que je vais faire, c'est que je vais le faire tourner une fois de plus, et je vais cliquer sur le chronomètre, donc je vais faire une image clé sur les chemins. Donc je sais que je veux que la forme finale soit cette taille, donc je vais la déplacer ici pour qu'elle s'aligne avec la forme finale de la position que nous venons de créer, et je vais cliquer sur U sur mon clavier pour tout condenser. Donc maintenant, je peux juste voir où je travaille, dans quoi je travaille. Donc maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais remonter ma grille des proportions et aligner ces deux côtés sur la section médiane juste ici. Donc, je vais cliquer sur mon chemin, puis je vais cliquer dessus. Vous verrez une fois que j'ai mon chemin sélectionné, donc si je clique ici, sur le chemin, ou si je clique sur l'image-clé qui se trouve sur le chemin, il affichera le cadre englobant du chemin et il fera également apparaître, si vous voir sur le curseur, un petit rectangle à côté. Cela me permet vraiment de simplement glisser, donc je clique et je fais glisser pour être en mesure de les sélectionner, aussi. Donc maintenant, je peux même maintenir Maj et faire les touches fléchées, et je peux les déplacer plus, et vous verrez même sur la timeline ici, Après les effets ont fait une autre image clé que je déplacé. Donc on va le déplacer au centre là-bas. Je vais juste cliquer sur cette image-clé et ça me permettra d'avoir cette boîte de délimitation à nouveau. Je vais cliquer et faire glisser pour sélectionner ces deux sur la droite, et je vais utiliser Maj et la touche gauche pour déplacer cela là où je pense que c'est bon. Donc maintenant, si on regarde ça, tu verras qu'en descendant, il se tire et grandit tout seul. Donc une façon de penser à cela, et ce qui va vous rendre un peu plus facile comment le mouvement se passe et vraiment garder ce tempo est, l'objet guide, le cercle juste ici est ce qui initie cette barre inférieure. Comme vous le voyez, vous pouvez même voir les images clés, elles s'alignent en même temps. Lorsque cette image-clé se termine, les images-clés de cette barre de structure en bas démarrent. Donc, cela vous donne vraiment un point de départ pour les nouveaux objets que vous créez pour vraiment créer cet élan, puis cette progression tout au long de la conception de mouvement. Donc maintenant, le chemin comme, vous verrez, ont également un mouvement linéaire. Je veux qu'ils soient rapides quand le cercle frappe comme avant. Donc, je vais sélectionner ces deux et je vais faire une Easy Ease sur ces deux images clés juste ici. Je vais aller dans mon éditeur de graphiques une fois de plus, et je vais sélectionner ce bon et juste les déplacer que tout se passe au tout début ici. Donc, il va se développer, ce rectangle va se développer plus rapidement qu'avant. Donc maintenant, si nous revenons en arrière et que nous agrandissons notre espace de travail, nous pouvons voir ce que nous avons créé et ce avec quoi nous travaillons. Donc maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons ramener l'autre élément que nous allons animer. Rappelez-vous, ce n'est pas parfait, mais cela nous donne un point de départ où nous pouvons commencer à animer toute notre deuxième section, qui est l'élément de marque, et nous pouvons commencer l'animation ou le processus autour de cela. Alors voyons ce que nous avons. Nous avons donc ce cercle, le conducteur descend, l'objet guidant qui déclenche cette structure. Ce que je veux faire, c'est que je veux faire ces rectangles, je veux qu'ils soient transparents. Donc en ce moment, ce que nous avons fait quand nous avons fait les rectangles, c'est que nous leur avons donné un fond de remplissage. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez réellement sélectionner tous ceux que vous voulez enlever le remplissage, aller à Remplissage, puis cliquer sur Aucun, et cela supprimera le remplissage. Donc visuellement, ça n'a pas fait grand-chose. Mais maintenant, si je devais déplacer ce cercle en maintenant commande dans le crochet gauche pour déplacer ce calque vers le bas, vous verrez que le cercle commence à aller au-dessous des formes, ce qui, dans mon esprit, rend un peu plus dynamique et un peu plus intéressant de montrer le cercle qui va derrière les formes plutôt que devant les formes et qui montre qu'elles sont transparentes. Donc, maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons nous assurer que nous voulons commencer à mesure que ce cercle tombe, nous voulons aussi initier la croissance du graphique à barres. Nous voulons que tous les graphiques à barres se développent à partir du bas, et donc ce que nous allons faire est d'aller dans chacune des couches du graphique à barres. Nous allons créer une image-clé de chemin et nous allons juste avoir une image-clé de chemin de départ de celle-ci étant sur le bas, puis se terminant l'image-clé de chemin similaire à l'image que nous avons conçue depuis le début. Donc maintenant, ce que nous allons faire, c'est nous allons aller dans chacune de ces couches. Un moyen rapide d'accéder aux chemins, si vous ne voulez pas cliquer sur chaque calque, et faire tourner cela vers le bas, puis tourner cela vers le bas, puis tourner cela vers le bas pour entrer dans les chemins, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez sélectionner tous les calques que vous voulez ajuster les chemins, et vous pouvez aller à la barre de recherche ici. Vous pouvez cliquer dessus et vous pouvez taper le chemin. Alors, ce qu'il fera, c'est qu'il vous permettra de passer ensuite et de cliquer facilement sur le chronomètre et de faire première image clé que vous voulez avoir sur ce graphique à barres. Donc maintenant, ce que nous allons faire, c'est de sélectionner toutes les couches sur lesquelles nous venons de créer une image-clé. Nous allons cliquer sur U pour les réduire à l'image clé dans laquelle nous travaillons, qui est ce chemin. Nous allons simplement les sélectionner et nous allons les traîner sur quelques images, parce que nous savons que nous voulons terminer là-dessus. Donc visuellement en ce moment, peut-être que vous pensez, ok, eh bien, le contour est un peu trop épais pour le design que nous allons chercher. Donc, c'est aussi simple que de sélectionner ceux sur lesquels vous voulez ajuster le contour et de monter au trait ici, et d'ajuster cela à, disons, au lieu de 10, faisons autour de huit. Donc visuellement, c'est un peu mieux pour la marque et pour le mouvement dans lequel nous allons travailler. Donc, disons que maintenant, tout ce que nous allons faire est que nous allons essentiellement prendre le chemin de chacune de ces couches et nous allons cliquer sur la couche. Je vais cliquer sur I, et nous allons aller dans le chemin, et nous allons sélectionner seulement les deux couches supérieures, et nous allons juste le faire descendre jusqu'au bas et littéralement effacer la forme que nous venons de créer. Je vais le faire pour chacune de ces couches. Donc j'ai juste effondré toutes les couches juste là, donc je les ai effondrées alors quand l'objet guidant redescend, tout va tirer vers le haut à partir de ce point. Donc si nous devions jouer ça maintenant, bien qu'ils soient linéaires, vous verrez que tout se déclenche à partir de ce point de départ et je peux zoomer ici. Un moyen facile de zoomer est juste si vous utilisez un trackpad juste pour faire défiler, vous pouvez également maintenir Option et faire défiler, ou vous pouvez descendre ici où il est dit 50 pour cent ou montre un pourcentage, et vous pouvez aller jusqu'à l'ajustement, et que la composition correspondra à la taille du panneau que vous avez ouvert. Alors maintenant, on va le regarder. Vous pouvez voir que notre objet de guidage descend et tire tous ces graphiques à barres vers le haut, et initie toute la séquence de mouvement au cours de la transition. Alors maintenant que nous avons tout ce qui se passe, ce que nous voulons faire, c'est nous voulons réaliser que la balle est en train de tomber. Mais ce qu'il devrait être initiant, c'est que peut-être ce graphique devrait être conçu un peu différemment pour cette première étape quand il apparaît à l'endroit où tout le poids du graphique est centré similaire comment à l'objet guidant est venu droit vers le bas de l'écran, attendant ce graphique dans l'élan de cet objet guidant, et en permettant à cela de vraiment définir les mouvements. Donc, ce que nous allons faire, simplement, nous allons juste repenser la façon dont nous avons ce graphique tracé. Donc on va tout déplacer un peu vers le bas pour que le graphique pointe au milieu. Maintenant, quand nous le lisons, vous pouvez voir que l' objet guide permet vraiment à l'élan de se produire juste au milieu du graphique. Juste avant, nous allons appliquer Easy Ease à tous les graphiques de sorte que toutes les barres graphiques tournent comme tout le reste a quand cette balle revient vers le bas. Nous allons tout sélectionner, nous allons nous assurer d'avoir toutes les images clés sélectionnées pour notre graphique à barres, et nous allons aller dans l'éditeur de graphiques. Nous allons les sélectionner tous en cliquant et en faisant glisser, et en déplaçant ceci vers la droite, et en déplaçant celui-ci vers la droite aussi pour que la vitesse se produise juste au fur et à mesure que la balle frappe, et donc ils tirent tous vers le haut. Donc maintenant, vous voyez que nous essayons de prendre de l'élan et que nous commençons vraiment à voir comment cette balle ou cet objet guide contrôle vraiment le mouvement de toute cette animation. Maintenant, puisque nous avons la transition de base de l'objet de guidage à l'élément de marque, la prochaine chose est d'affiner, et de polir, puis d'aller à la transition suivante, qui va nous conduire à notre élément final, qui va être le verrouillage final du logo. 8. Peaufiner la transition I: Maintenant, une fois que vous avez ajouté le mouvement à l'élément de marque en utilisant votre chef d'orchestre, ce que vous allez vouloir faire est en quelque sorte de revoir ce que vous venez de créer et voir s'il y a quelque chose que vous pouvez changer pour créer cet élan pour vous-même, pour une sorte d'aller de l'avant, et voir si vous pouvez polir quelque chose. Donc maintenant, ce que je vois en quelque sorte, c'est que cet élément de marque débutant. C' est un peu lent surtout si nous essayons de garder ce pare-chocs en quatre à cinq secondes. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais essentiellement aller là-dedans et je vais cliquer sur U pour tirer les images clés que nous avons et je vais juste les sélectionner, et je vais juste les déplacer juste par quelques images et voir la motion que nous recevons. Je sais que je veux que ce genre de début commence par le bas soit très rapide et qu'il s'installe après que ça apparaisse. Donc, nous avons un bon mouvement rapide juste là. Donc maintenant j'ai en quelque sorte ajusté la vitesse à ce cercle de départ pour essayer de le garder dans cette plage de cinq secondes. Ce que je vais faire, ce qui est vraiment simple puisque nous avons tout aligné jusqu'à ces images clés finales, c'est que je vais cliquer sur K sur mon clavier qui va amener la tête de lecture à l'image-clé que nous voulons travailler. Si je clique sur J, il l'emmènera aux précédents. Je vais sélectionner toutes les couches que je veux correspondre à ça. Je vais les faire sélectionner tous et je vais utiliser le crochet gauche pour déplacer tous ces calques vers l'avant de la tête de lecture. D' accord. Juste comme ça. Alors maintenant, on a ça. Si nous le jouons, nous pouvons voir que le mouvement se produit un peu plus vite, mais tout est encore aligné et ce chef d'orchestre est encore en train de commencer ce mouvement. Donc maintenant, la prochaine chose que je remarque en quelque sorte est que je veux ajouter un peu de poids visuel à cette ligne de structure inférieure ou barre de structure que nous avons ici, presque comme si quand il vient ici, il est presque devient un peu plus large et il pousse un peu. Donc, ce que je vais faire est que je vais étendre ce calque en cliquant sur U pour voir les images clés avec lesquelles je travaille et je vais zoomer en maintenant Option et en faisant un zoom avant sur mon pavé de piste ou ma souris, et je vais maintenir la barre d'espace pour obtenir la main en mouvement pour être en mesure de le déplacer et sorte de s'organiser ici. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais ajuster le chemin sur cela pour que je puisse rendre cette forme un peu plus large car elle se résume à cette position ici bas. Donc, je vais cliquer sur le chemin, puis je vais sélectionner ces deux images clés ici en cliquant et en faisant glisser, et je vais juste la déplacer en maintenant la touche Maj et la touche Flèche vers le bas une fois pour ajouter un peu de poids visuel. Peut-être que c'est un peu trop. Donc je vais juste l'ajuster et ça semble juste. Donc maintenant, quand on regarde l'animation, on peut voir qu'elle a un peu ce poids visuel à elle car elle grandit et puis une sorte de retour en arrière quand elle entre dans son lieu de repos. Ça a l'air bien en ce moment, mais on peut le rendre un peu plus agréable en allant dans l'éditeur de graphiques. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner le chemin et je vais aller dans l'éditeur de graphiques ici. Vous verrez qu'avec le chemin, cela semble un peu intéressant et c'est parce que nous avons créé une nouvelle image-clé dans les deux images-clés déjà existantes que nous avons créées précédemment. Donc, cela implique alors sur elle l'air un peu intéressant comme ça. Mais tout ce que vous devez faire est de cliquer et de faire glisser pour les sélectionner, puis simplement les faire glisser vers le bas vers la ligne, zoomer en maintenant l'option, et zoomer sur votre clavier ou track-pad. Donc maintenant, ce que nous voyons, c'est que le mouvement de ce chemin se passe sur Easy Ease et qu'il est en train de grimper ici. Donc, ce que je veux, je veux que ce soit un peu lent pour que cette largeur se produise lorsque le changement de position se produit en même temps et qu'il tient aussi bien. Donc je vais juste les traîner un peu pour me donner un petit trou là-bas en bas, puis jouer et voir ce que nous avons. Donc ça a l'air plutôt sympa. Donc maintenant une chose à noter à propos de l'éditeur de graphiques. Quand un point clé est en bas, cela signifie qu'il est complètement arrêté. Ce que je veux faire, c'est que je ne veux pas qu'il soit complètement arrêté. Je veux le déplacer un peu. Peut-être même un peu plus pour s'assurer qu'il ne s'arrête pas tout le chemin, cela permet plus d'un mouvement fluide de se produire dans ce changement de chemin de la largeur. Maintenant, nous ajoutons ce poids visuel qui rend l'animation globale un peu plus intéressante. Ce sont donc de bonnes mesures de polissage que nous venons de faire là-bas, et maintenant nous allons faire la prochaine motion sur le cercle. Le prochain mouvement sur le cercle est de le définir de façon compositionnelle, si nous devions zoomer ici, est de positionner le cercle peut-être dans cette zone, peut-être juste au-dessus de ce carré, ou juste au-dessus de ce rectangle que nous ont semblables à nos storyboards que nous avions établis plus tôt. Donc ce que nous allons faire, c'est nous allons sélectionner notre cercle et nous allons bouger le cercle. Comme c'est une sorte de hits, nous voulons en quelque sorte déplacer le cercle peut-être juste après que tout est élargi. Nous voulons déplacer ce cercle juste vers le haut en sélectionnant le calque et en le déplaçant vers cette zone. Donc vous allez voir que maintenant nous avons la motion. Il est indiqué par ces deux lignes à l'endroit où il va descendre tout droit, puis aller tout droit vers le haut. On va jouer ça juste pour que tu puisses voir avec quoi on travaille. Je vais changer mon espace de travail en cliquant ici B, et en cliquant ici N au début et à la fin. Maintenant, on peut voir avec quoi on travaille. Donc maintenant tout ce qui a l'air super. Nous pouvons rendre cet aspect encore plus agréable en ajoutant un peu Easy Ease et en travaillant avec la trajectoire de mouvement globale sur la position. Nous avons donc notre animation de base et un mouvement pour notre objet de guidage. Mais maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que je veux zoomer ici. Comme je vous ai déjà parlé, After Effects aime créer ces points d'ancrage lorsque vous travaillez avec des images clés Easy Ease. Donc, ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez cliquer sur G sur votre clavier, et G sur votre clavier va réellement tirer vers le haut l'outil Stylet. Vous voulez simplement cliquer sur ces images clés pour vous en débarrasser. Donc vous verrez que j'ai cette pente juste ici, et c'est parce qu'After Effects fabrique ces points d'ancrage. Je veux juste cliquer sur ceux-ci pour tout faire pour qu'ils soient plus linéaires et n'aient pas beaucoup de pente. Donc maintenant, si vous regardez l'animation, vous verrez que la balle va droit vers le bas, puis droit à un angle. Mais maintenant ce que je veux faire, c'est que j'ai presque envie que cette balle ait un mouvement d'effondrement. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur K sur mon clavier pour prendre la tête de lecture de l'image-clé que je veux ajuster, et je vais cliquer sur G sur mon clavier pour tirer vers le haut l'outil Pen, et je vais cliquer sur cette zone sur cette juste ici, et je vais juste faire glisser vers le bas, comme Illustrator, pour créer ce mouvement de pente. Donc maintenant, si nous devions zoomer un peu, vous verrez que maintenant nous avons un joli mouvement de pente vers le cercle. Je veux presque avoir ce cercle sorte de mouvement juste un peu au-dessus de cette barre parce que je ne peux pas imaginer qu'il soit assis au-dessus de la barre et presque initier le changement de graphique à barres. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste déplacer cette tête de lecture en cliquant sur J maintenant sur mon clavier et je vais juste déplacer ça juste un peu. Je tiens Shift et les touches fléchées, et on peut faire monter ça un peu plus haut. Ensuite, je vais saisir ce point d'ancrage et je vais juste avoir ce genre d'être un peu plus accentué vers le bas, et peut-être même un peu de changement d'échelle sur ce cercle juste pour donner un peu de variété. Donc, en ce moment, nous sommes à 30 pour cent de l'échelle, alors passons à environ 20 pour cent pour le rendre un peu plus petit car il va là-haut donc il s'adapte juste au-dessus de ce rectangle et s'intègre parfaitement dans la composition. Dans la composition, vous voyez en quelque sorte que nous avons déjà créé ce graphique. Donc, pour pouvoir l'utiliser comme un élément de guidage pour l'endroit où je veux placer le conducteur, c'est quelque chose qui est vraiment utile que vous pouvez faire. Donc en ce moment, je me donne un élément de guidage, que je veux que ce chef soit aligné avec cet élément rayé parce que je sais que la barre rayée va être soulevée ici dans une minute. Nous avons une agréable Easy Ease sur le cercle et ça frappe ici et déclenche tout ce qui se passe. Mais ce que je voulais vraiment faire, c'est que je voulais avoir un peu plus d'Easy Easy et que je voulais avoir un peu plus de pic car il se lève et se trouve en haut, se trouve dans sa position de repos ici. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner cette position Keyframe et je vais revenir une fois de plus dans mon éditeur de graphes, et vous allez voir que le mouvement du graphe est juste très facile. Mais nous allons juste traîner ça pour avoir un peu plus de repos et ensuite c'est une sorte de pic juste là. Donc, il s'initie en quelque sorte, et il descend en quelque sorte et déclenche le mouvement global sur tous les graphiques, et puis il augmente en quelque sorte. Donc une chose à faire à nouveau est maintenant qu'il va terminer zéro. Donc, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez cliquer et faire glisser juste pour sélectionner cette image clé, et vous pouvez la faire glisser juste un peu vers le haut pour qu'elle ne soit pas complète zéro. Tu peux faire la même chose pour ce type ici. Alors maintenant, il se déplace en quelque sorte. Ça ne s'arrête pas complètement ici. Ça bouge en quelque sorte et a un bon mouvement, et peut-être que vous vouliez un peu plus de facilité dans cette dernière position de repos. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons avoir la motion finale, la motion qui se produit ici, et ensuite nous relâcher à mesure qu'elle est en quelque sorte en position de repos. D' accord. Ça a l'air super. Maintenant que j'ai le conducteur de l'objet guidant dans l'endroit où je veux qu'il repose, je veux refléter ce mouvement dans les graphiques à barres afin que le mouvement du graphique à barres reflète ce qui se passe avec cette pente du cercle. Presque une sorte de penser comme si cet objet guide ici, ce cercle traîne presque en quelque sorte ces barres de haut en haut et encore et dans cette nouvelle position dans laquelle ces barres vont se reposer. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais juste prendre un peu de temps pour concevoir ces barres de sorte qu'il y ait plus d'une pente vers le haut vers ces barres à l'endroit où elles commencent, vraiment bas ici, et ça va en quelque sorte vers le haut. Donc maintenant, nous avons conçu ça. On l'a rendu un peu irrégulier, mais on lui a toujours donné cette pente, et on peut en quelque sorte la jouer. Vous pouvez voir que ce n'est pas tout à fait aligné avec le mouvement du cercle, mais nous allons changer cela encore une fois en allant dans l'éditeur de graphiques. Donc je vais sélectionner tous ces gars sur lesquels je viens de faire le changement dans les barres, et je vais faire un peu de zoom ici et sélectionner juste ceux que je veux changer et genre de passer et faire en sorte que le mouvement se produise aligné avec ça. Donc le mouvement du cercle se passe juste ici. Donc ce que nous voulons faire, c'est que nous ne voulons pas bouger ainsi, nous voulons le déplacer de cette façon, et je vais revenir en arrière. Une chose à noter est que ce qui se passe, c'est que tout cela se développe. Donc tous les bars poussent juste là. Alors, au fur et à mesure qu'ils grandissent, nous voulons que la motion se produise. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement sélectionner tous ces éléments et nous allons les déplacer pour refléter en quelque sorte la motion qui se produit ici. En raison du rythme auquel nous travaillions, changer la vitesse est quelque chose que j'ai traversé en premier. Mais pour pouvoir passer à travers et changer réellement la durée de expansion d'un objet et la façon dont ces couches de chemin se développaient, nous les sélectionnons tous et les ajustons légèrement pour être en mesure de s'aligner sur le pic de l'objet guidant ici pour rendre ceux alignés. Donc maintenant, si nous regardons l'animation complète, nous commençons à aller quelque part. Il y a quelques petites choses à noter et juste une sorte de penser à la composition quand vous traversez et concevez cela, et une partie du travail du concepteur de mouvement est également d'être conscient du design et genre de pondération car nous travaillons avec beaucoup d'espaces blancs permettant à ces objets de guidage de posséder son propre espace, et cet espace ici pourrait être ajusté juste un peu. Donc je vais juste donner à cet objet guide un peu plus d'espace pour vivre. Ce que je fais, c'est que je m'assure juste que la tête de lecture est à l'image clé que j'ai ajustée. Ce que je vais faire est ensuite revenir en arrière et juste ajuster quelques de ces juste pour donner un peu plus de variation entre le cercle. Je vais ensuite aller au cercle, l' objet de guidage, cliquer ici sur mon clavier, aller à la position. Je vais juste déplacer ça un peu plus et peut-être ça un peu plus pour que ça aille de côté. Donc maintenant visuellement, nous lui avons donné un peu plus d'espace pour vivre, ce qui lui donne un peu plus de poids et, espérons-le, garde l'œil du spectateur là et le garde à suivre. 9. Créer la transition II: Donc maintenant, puisque nous avons construit le mouvement global vers l'élément de marque en utilisant l'objet guide, ce que nous allons faire est que nous allons faire référence à notre storyboard et comprendre que nous voulons maintenant apporter ce guide objet de retour en bas et autour et en sorte de répéter ce que nous venons de faire dans le mouvement global. Donc, je vais étendre ma zone de travail juste un peu et commencer par déplacer objet de guidage vers le bas et vers le haut et autour du graphique jusqu' à l'endroit où l'objet de guidage finira en haut du graphique. Donc, pour ce faire, nous allons simplement l'amener ici, nous allons faire glisser, nous allons saisir ce point d'ancrage juste ici, en cliquant sur la touche G de votre clavier, pointer avec l'outil de stylet et nous allons déplacer le point d'ancrage. On verra quand je bouge le point d'ancrage, il aime bouger les deux angles ici. Donc, si vous maintenez l'option enfoncée et déplacez juste le point d'ancrage, il va juste déplacer ce point clé. Donc, la chose avec le mouvement et l'application de mouvement aux formes, et c'est similaire à la conception d'un IILustrator, moins vous utilisez d'images clés, le mouvement sera lisse. Donc, je vais aller ici et je vais cliquer sur ce cadre clé et je vais maintenir option avec mon outil de stylo et je vais faire glisser vers le bas pour créer cette pente, et maintenant juste ces tout en maintenant l'option pour les ajuster et juste s'assurer que nous obtenons la pente que nous voulons. Donc, maintenant, on peut jouer ça et voir une sorte de motion que nous recevons. On a le chef d'orchestre qui monte et autour. On veut pouvoir l'obtenir ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est nous allons faire un autre cadre clé et nous allons juste le déplacer ici, et nous allons encore ajuster cela. ne me dérange pas vraiment que ça bouge à la fois juste parce qu'on travaille avec fluidité et qu'on essaie de tout faire. Donc, c'est quelque chose à craindre, c'est un peu comme une étape de polissage et juste un peu de travail avec ça, d'accord. Donc, vous verrez que maintenant, depuis que nous avons ajouté l'autre cadre clé, nous avons un petit arrêt juste là. Donc, ce que nous voulons faire, juste un peu ajuster ça juste un peu, rendre ça un peu plus long ici. Nous voulons aller dans notre éditeur de graphiques tout en sélectionnant ces images clés. Nous voulons les sélectionner et en quelque sorte les soulever. Donc, ils sont presque comme un mouvement. C' est là que vous jouez en quelque sorte avec elle pour voir un peu l' élan que vous voulez être en mesure d'obtenir dans une sorte de l'enveloppement autour. Donc, maintenant nous montrons l'élan de l'objet de guidage, une sorte de tir à travers toutes ces barres que nous avons et en quelque sorte de frapper le cadre clé juste ici et une sorte d'assouplissement dans cette prochaine position en haut. Donc, ça me semble plutôt bon, juste là. Donc, maintenant ce que nous allons faire est comme nous l'avons fait avant pour ajuster l'élan et refléter cet élan dans le cercle, nous allons ajuster à nouveau l'élan du graphique et refléter le mouvement comme nous l'avons fait auparavant dans ce cercle, Donc, avez tout sorte de faire pivoter jusqu'à ici. Donc, je vais encore une fois redessiner le graphique à barres. Nous travaillons pour que ce soit un peu organique, pas aussi soigné et organisé que vous pensiez qu'il devrait l'être. Alors une sorte de voir l'animation commence à se produire. Donc, encore une fois, nous voulons que ce graphique à barres reflète le mouvement et en ce moment il traîne un peu en arrière. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons sélectionner toutes ces images clés que nous venons de créer. On veut aller dans l'éditeur de graphiques. Encore une fois, nous voulons les sélectionner et nous voulons que la motion se produise là où va le cercle. Donc, les cercles qui tournent juste là, juste ici, c'est là qu'on veut que tout le mouvement se produise jusqu'à ce qu'on puisse littéralement aligner ce pic avec la tête de lecture. Juste comme ça. Vous verrez que maintenant nous obtenons ce mouvement fluide qui reflète le mouvement de l'objet guidant. Donc, puisque maintenant nous avons reflété les graphiques à barres pour correspondre au mouvement du chef d'orchestre, ce que nous allons faire, c'est essayer de trouver comment faire passer tout à la marque finale du logo. Je sais que la marque du logo est composée de ces quatre formes différentes et ce sont tous des rectangles. Donc, je pense que nous pourrions utiliser cette barre de structure inférieure juste ici, peu conçue à partir des storyboards que nous avons créés et avoir un peu qui chevauche toutes ces autres barres et que tout soit effondré sous ce fond structure. Donc, ce que je pense serait cool cependant est de changer les éléments, changer toute la conception de cette structure inférieure juste pour la rendre plus intéressante similaire à la façon dont nous avons fait pour cette barre rayée ici, et faire cette barre comme elle sorte de transitions vers le haut et sur toutes ces autres formes, avoir cette transition de barre dans une forme esquissée. L' objet guidant dans ce sens serait alors guider le mouvement et donner vraiment l'élan à cette structure inférieure de sorte que ces barres se chevauchent et s'effondrent. Donc, nous pouvons avoir cet élément de transition dans la marque finale du logo. Donc, nous allons commencer ça juste car cet objet guide vient du bas vers le haut comme si c'était en quelque sorte le faire passer. Mais je veux changer cela en une forme esquissée. Donc, ce que nous allons faire, c'est que je vais avoir ce genre d'effondrement sur elle-même. Donc, je vais sélectionner juste ces deux lignes de fond ici, assurez-vous que je suis sélectionné sur le calque. Je vais juste avoir ce genre de sélection juste là. Donc, maintenant vous allez voir comme ça arrive en quelque sorte, la barre inférieure s'effondre sur elle-même, mais je veux que ce soit Easy Ease. Donc, le mouvement de cette barre inférieure s'effondre comme le cercle vient d'ici en bas. Donc, ce que je vais faire c'est que je vais juste sélectionner ces deux-là, aller dans mon éditeur de graphes et je vais juste faire ça ici à la partie finale. Donc, maintenant, comme il vient et encore, il s'effondre en quelque sorte sur lui-même et comme il s'effondre sur lui-même, en fait, je veux faire un nouvel objet complet. Donc, ce que je vais lui donner ce nouvel objet complet parce que je vais en fait couper cette forme en deux formes différentes juste à la tête de lecture. Pour ce faire, vous maintenez la commande Shift D et cela va la couper directement à la différence et il fera deux formes différentes, mais il va la couper juste là. Donc, maintenant j'ai une autre forme avec laquelle je peux travailler. Donc, cette autre forme que je sais que je voulais que ce soit le contour et je sais que je veux qu'il soit la même largeur que celle-ci, que je peux cliquer sur l'une de ces formes ici et voir que c'est une largeur de huit pixels. Donc, je peux aller à la nouvelle forme que je viens de créer à partir de ce calque là-bas. Je peux faire ce contour juste en cliquant ici, en cliquant là, appuyant sur A et puis maintenant je peux changer le remplissage à l'endroit où il y a un remplissage parce que je voulais chevaucher tous ces éléments. Donc, je veux que ce remplissage soit, oui, mais je veux que le remplissage soit blanc. Donc, je veux que le remplissage soit blanc et que je sais que je veux ça passe sur toutes ces autres barres. Ce que je vais faire, c'est que je suis Hold commande et le crochet droit et cela me permettra de déplacer cette forme vers le haut et sur tous les autres calques. Donc, maintenant, quand je vais dans et que je clique sur U, j'ai ce chemin juste ici et ce que je peux faire depuis que je commence un nouveau calque, je peux supprimer toutes ces vieilles images clés que j'ai faites pour cette couche qui est ici. Je peux littéralement descendre ici et je peux avoir comme cette motion est là-haut. Je veux que cela commence à chevaucher toutes ces formes, donc ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner ces deux cadres clés supérieurs juste en cliquant et en faisant glisser, maintenant la touche Maj et Flèche enfoncée juste pour me donner un peu de là et puis je vais juste le traîner vers le haut et plus juste comme ça. Donc, quand on regarde ce gars, tu verras qu'on a créé quelque chose de magique. D'accord. Lorsque vous faites une transition comme celle-ci, c'est génial d' avoir l'Easy Ease car cela permet l'imperfection de ce point de transition de passer en quelque sorte inaperçue. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais juste aller à cette nouvelle forme, je vais cliquer sur I pour m'assurer que je suis au début de cette nouvelle forme que j'ai sélectionnée, je vais sélectionner ces deux images clés vont dans l'éditeur de graphiques. Encore une fois, nous avons une agréable Easy Ease, mais je veux que cette motion se produise très rapidement ici. Donc, comme avant, je vais juste traîner ça, et boum vous verrez que nous avons un peu plus d'élan ici, mais c'est presque trop d'élan. Ce sera trop. Donc, nous allons juste avoir ce genre d'être aligné avec là, avec le mouvement du cercle et juste là, ça a l'air plutôt sympa. Encore une fois, ne vous inquiétez pas pour le polissage. Vous pensez trop, essayez d'aller de l'avant et de vous donner de l'élan. Donc, ce que je pense être bien vu que la marque est faite de cette couleur sarcelle est de, bien que nous ayons cette boîte sorte de tout effondrer, je pense que ce serait bien d'avoir le genre de sarcelle de venir du bas aussi bien. Donc, pour introduire que nous pourrions juste avoir ce début comme la même forme que cette forme, mais juste le faire commencer un peu plus tard. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner ce calque et je vais juste cliquer sur Commande D pour maintenant dupliquer ce calque. Assurez-vous qu'il est au-dessus du calque orange que nous venons de créer, le calque contour. Mais cette couleur puisque je sais que ça va être sarcelle, ce qui va changer la couleur pour peut-être une belle couleur cyan sarcelle. Ensuite, nous allons nous assurer que cette couleur va être un remplissage de sarcelle et que cela n'aura pas d'accident vasculaire cérébral et ensuite ce qui va se passer, c'est que nous allons avoir une sorte de remonter et encore. Mais je voulais presque être retardé. Donc, pour ce faire, nous voulions être un peu retardés comme ça. Donc, vous verrez que ce qui se passe, c'est que puisque nous avons enlevé ce trait de cette forme juste là, vous pouvez voir le contour du calque au-dessous. Donc, ce qu'on va faire, c'est qu'on va y aller. Nous allons juste rendre cela un peu plus large que la couche à l'avance, et j'utilise juste mes touches fléchées et les sélectionne pour passer en quelque sorte. Maintenant, vous allez devoir le faire sur la prochaine image clé aussi. Donc, en ce moment, je suis juste en train d'étendre la boîte juste pour qu'elle couvre la couche qui est en dessous de lui. Magnifique. D'accord. Super. Donc, ce qu'on peut faire, c'est que cette boîte ne va pas aussi haut qu'elle va. Maintenant, nous pouvons voir avec ce avec quoi nous travaillons. Maintenant, vous pouvez voir que nous obtenons un rectangle vers ce rectangle va nous conduire à prochaine phase qui va montrer et construire cette marque qui est composée de ces quatre rectangles. Une chose à faire pour ajouter au mouvement global est d' ajouter un type de caractéristique aux barres qui sont effondrées sur. Donc, ces barres sont toutes pliées les unes sur les autres, ou peut-être que vous juste celle de gauche et celle de droite, peut-être qu'elles deviennent un peu plus minces car cette barre vient presque comme elle est pressée sous ce qui donne des caractéristiques de construction autour ces formes à travers le mouvement. Donc à mi-chemin par ici. Allons de l'avant et jetons ces gars. Faisons juste ça. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer sur ces deux couches ici, les couches qui se chevauchent. Pour le moment, nous allons les éteindre et pour ce faire , vous voulez juste frapper cette petite icône ici. Alors ils sont toujours là, nous ne les avons pas supprimés, mais nous venons de les éteindre et je vais ajuster la largeur dans ces formes pour qu'elles soient poussées un peu. Donc, quand les formes les surpassent, elles ont presque l'air de s'effondrer les unes sur les autres. Maintenant, nous allons revenir sur les deux couches que nous venons d'éteindre et je vais voir que nous avons un peu plus de réflexion sur ces choses à mesure qu'elles arrivent et encore. Comme autre moyen de définir les formes pour se chevaucher et réduire les barres, vous pouvez faire un peu d'affinage. C' est là que vous pouvez commencer à apporter ces couches que nous mettons de côté. La marque pour aligner la marque et la largeur de la marque car ce rectangle ici est ce que nous allons passer dans la largeur de la marque. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller ici et que je vais sélectionner la marque que j'ai. Puisque cette marque est alignée sur le logotype que nous avons, ce que je vais faire, c'est que je vais en fait dupliquer ça. Donc, je vais sélectionner toutes les pièces de la marque et nous cliquons sur « Commande D » et je vais déplacer cela vers le haut, puis je vais cliquer sur « Maj Command C » et Shift Command C crée un pré-Comp. Ainsi, Pre-Comp dans les effets secondaires vous permet de créer une autre composition au sein d'une composition. Donc, c'est si vous voulez regrouper plusieurs couches ensemble, dans notre cas, nous avons une marque que nous ne voulons pas vraiment déplacer, éléments individuels autour desquels nous voulons juste tout déplacer. Vous pouvez le faire soit en créant un null ou vous pouvez le faire en créant pré-Comp. Pour cette leçon et pour ce scénario, nous allons faire un pré-comp. On va juste appeler ça Fathom_Mark. Ensuite, ce qui se passe lorsque nous créons Fathom_mark, vous verrez qu'il a créé une nouvelle composition dans notre dossier de projet. Donc ce qu'on va faire, c'est que je vais déplacer ça ici. Alors maintenant vous verrez qu'il s'aligne et je vais bouger en maintenant Shift Command et le crochet droit. Je vais déplacer ça jusqu'au sommet de notre composition. Je vais juste bouger ça. C' est juste pour rugueux. Juste pour voir la taille avec laquelle on travaille. Je vais juste déplacer ça là. Donc, une chose que vous pouvez faire, est que vous cliquez sur « Y » et Y changera les points d'accès. Pour que je puisse déplacer l'axe juste au milieu. Donc, si j'ai besoin de changer la taille de ceci en cliquant sur « S », je peux alors cliquer sur « S » et il changera la taille pour le Fathom_mark. Alors maintenant que nous avons pré-comp la marque l'a amenée dans la composition que nous sommes terminés et voir la zone de chronologie dans laquelle nous travaillons. Vous pouvez monter la grille et vous assurer que nous sommes au centre de la composition. Je veux dire une chose à faire pour donner cette utilisation comme votre guide est d'aller, une fois que vous avez le pré-comp sélectionné aller dans les effets, et aller à « Remplir » juste taper le remplissage. Ce que cela fera est de vous permettre de changer la couleur de toute la composition, et puisque la seule couche que nous avons là comme marque, cela vous donnera juste un guide. Donc, lorsque vous travaillez dans ce domaine, vous pouvez voir ce que vous travaillez avec car ils sont de la même couleur. Donc maintenant une fois notre couche de guidage en face de la forme TO qui vient et plus, je sais que je veux le TO avec correspondre à celle de la marque que nous mettons au centre. Donc, ce que je vais faire est que je vais sélectionner ce TO, sélectionner le chemin, je vais juste quelques images après, puis je vais juste ajuster le chemin pour qu'il corresponde à la marque ici. Maintenant, quand nous jouons, vous verrez que cela donne si nous pouvions être la zone de travail de démarrage, vous pouvez voir qui va d'un à l'autre. Nous voulons rendre ça un peu plus fluide, donc tout se passe à la fois. Donc nous allons sélectionner tous ces éléments et nous allons dans notre éditeur de graphes, et ce n'est pas fluide en ce moment parce qu'il va terminer zéro ici. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons juste sélectionner l'image clé que nous venons de faire, et nous voulons la déplacer vers le haut. Il ne va pas à zéro complet mais a presque un mouvement complet. Quand un mouvement fluide, et je veux presque que ce mouvement se produise un peu plus tôt, donc je le déplace juste un peu vers la gauche. Peut-être que ça sera un peu plus rapide. Donc juste que la motion se produise juste ici. Peut-être même déplacer ce type avec tout ça, la motion se passe ici. Maintenant, nous obtenons plus d'un mouvement fluide qui semble mieux. Donc maintenant, ce que je vais faire est que je vais aussi juste ce calque inférieur pour refléter le calque supérieur aussi bien. Mais ce que nous pouvons faire depuis que c'est fini, nous pouvons presque avoir ceci après que celui-ci couvre tout. On peut littéralement supprimer tout ce qu'il y a en dessous. Donc ce que je vais faire, c'est que je ne vais pas le supprimer, mais je vais tout couper. Je vais sélectionner ce calque blanc en bas. Je vais tenir l'option et tenir le crochet droit, et cela va découper là-bas, et je vais sélectionner toutes les couches de graphiques à barres que nous avons ajustées. Je vais les sélectionner tous, même le calque normal que nous avons créé, je vais tenir l'option et je vais cliquer sur le crochet droit trop puis le couper juste là. Alors maintenant, quand nous jouons ça, vous verrez que quand il remonte et nous n'avons aucune de ces couches qui sont derrière elle. Mais une chose que je veux noter est que nous voulons avoir presque penser comme si l'objet guide que nous utilisons pour la marque ici comme si cela devait être effondré sur lui-même, nous aurions un rectangle qui était un peu plus mince que ce avec quoi on travaille en ce moment. Donc, je veux presque que cette couche soit aussi mince que ça va être. Je vais ramener ça ici aussi. pensant à ces deux objets, celui-ci ici et celui-ci ici devaient être effondrés à quoi ça ressemblerait. Maintenant, si on le regarde et qu'on le joue, on voit que émotion de tout s'effondre l'un sur l'autre. Encore une fois, ça n'a pas besoin d'être parfait. Il suffit de transmettre l'idée qui va avec parce que nous allons ensuite la changer encore plus et la polir. Maintenant que nous avons tout aligné à la marque dans les dimensions de la marque que nous voulons pouvoir utiliser pour fournir un peu de changement d'échelle, ce que nous allons faire est que nous pouvons désactiver ce guide et nous pouvons étendre le cercle. Donc cercle supplémentaire s'étend passer cela. Peu de temps après avoir travaillé à travers l'élément de marque et tout condensé dans ce seul objet solo, nous allons continuer la rotation avec le cercle et faire cela tout autour et vraiment commencer à construire le logo Lock-up. 10. Peaufiner la transition II: Maintenant que nous avons travaillé à travers l'animation de l'élément de marque en utilisant vraiment le chef d'orchestre pour transmettre ce mouvement, nous allons ensuite essayer d'amener le chef d'orchestre dans cette forme solo que nous avons créée et puis il va construire le logomark. Donc, pour ce faire, ce que nous voulons est de créer un mouvement presque rapide avec le cercle à l'endroit où il est presque fouetté quand il est assis en haut ici, et il fouet autour du milieu ici et frappe ce rectangle que nous venons de créer. fur et à mesure qu'il frappe ce rectangle, cet élan de ce cercle va pousser le rectangle vers la gauche qui l'alignera avec la marque, le logomark dans le verrouillage du logo. Donc ce qu'on va faire, on va aller dans le cercle que nous avons. On va avoir ce fouet ici. Pour ce faire, nous allons faire quelques images clés différentes. On va en faire un juste là. Ensuite, nous allons en faire un qui est juste là. Donc, maintenant, si vous voyez ce que nous avons pour motion, je vais cliquer sur B pour rendre mon espace de travail un peu plus court, nous avons quelque chose qui arrive là. Donc, maintenant, nous allons entrer dans, une fois que nous aurons les couches comprises, nous allons ajouter la pente à deux couches. Donc, en cliquant sur G sur le clavier et en cliquant dessus, nous allons cliquer sur le calque pour être en mesure d'obtenir les points d'ancrage pour pouvoir ensuite ajuster la pente avec laquelle nous travaillons. l'option enfoncée, nous allons ajuster celui-ci afin qu'il ait un peu plus d'un comptage lent entrant, et en utilisant les touches fléchées ici et déplacer pour le déplacer de haut en bas. Nous essayons juste de l'amener là où ce chemin semble tomber dans la nouvelle forme que nous venons de créer. Maintenant, voyons ce que nous avons. Donc, maintenant, le chemin d'ensemble est correct, mais la vitesse est désactivée et c'est parce que nous avons des couches EZ, et donc nous allons aller dans « Graph Editor » une fois de plus. Comme nous l'avons fait auparavant, nous allons sélectionner ces deux points d'ancrage et saisir les points d'ancrage. On va les traîner jusqu'à sorte qu'ils s'écoulent l'un dans l'autre comme ça. Nous ne voulons pas que cela s'arrête autant, donc nous allons aussi faire en sorte que cela arrive aussi. Vous verrez que maintenant nous commençons à obtenir un peu plus de cet élan en mouvement. Donc là, vous pouvez voir. Bien que cela semble un peu rugueux, c'est toujours le mouvement principal qui se passe ici parce que ce mouvement est là où il traverse tous les objets et puis il ralentit, et s'arrête presque complètement. Ici, quand il vient au sommet, et puis comme il arrive juste ici, il ralentit mais ensuite il tire vers le haut et atteint vraiment la valeur de l'élan rapide quand il vient autour de ce coin. C' est vraiment ce qu'on cherche. Donc on va sortir de l'éditeur de graphes. Nous allons mettre un changement d'échelle sur cette couche et aussi un changement de position. Donc on va monter à la couche. Puisque nous avons ajusté le chemin sur cette couche, le point de l'axe central est différent maintenant, mais c' quelque chose que nous pouvons facilement changer en allant dans notre « Motion », « Plug-in » et en cliquant sur l'accès central. Maintenant, quand nous faisons un changement d'échelle rapide alors que ce chemin s'effondre sur lui-même, nous allons faire un changement d'échelle juste là. Nous allons cliquer sur « Commande », « Option S ». Nous ferons de 100 à environ 80 pour cent. Nous allons couper ça, et ensuite nous ferons aussi changer de position. Donc, pour ce faire, nous allons faire « Shift », « Option P », et comme c'était un objet que nous avions déjà dupliqué, nous avons les images clés de position du passé, donc nous pouvons réellement supprimer toutes ces images parce que nous n'en avons plus besoin, parce qu'ils sont sur un autre objet. Nous pouvons alors avoir cette position au fur et à mesure que ce cercle passe et le frappe. On va avoir ça. Juste en utilisant « Shift » et les touches fléchées, nous allons juste pousser ça à l'endroit où nous pensons que la marque va reposer. Donc, maintenant, nous avons tout bouge, mais évidemment le timing est un peu désactivé, alors ce que nous allons faire c'est que nous allons juste passer sur ces deux images clés que nous venons de faire pour l'aligner avec le timing du cercle. Donc, maintenant, je vais ajuster l'éditeur de graphique du changement de position. Alors que ce cercle frappe, je veux qu'il tourne vers la gauche, donc on va juste rendre ça plus facile. Ne vous inquiétez pas pour le cercle. Nous allons juste supprimer le cercle quand il sera en dessous. Dès qu'il est sous le rectangle, nous pouvons aller de l'avant et supprimer cela. Voici donc une autre instance où vous pouvez voir cet objet guidant venir et une fois de plus contrôler le mouvement et vraiment pousser des objets et ajouter du mouvement à d'autres objets. Donc, maintenant, pour obtenir la taille et la position correctes, ce que je vais faire, c'est de nouveau que je vais maintenant tirer sur la finale. Donc, puisque nous avons toutes les images clés ici, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez cliquer sur Commande-A pour sélectionner toutes les couches et que vous cliquez sur U et U réduira tout ce qui est un peu plus soigné pour travailler. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste déplacer tous ces calques les aligner sur la forme que je viens de déplacer. Donc je veux obtenir ça juste au milieu des marques, donc ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur U sur le rectangle que nous continuons à pousser. Je vais aller à cette couche. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux aligner la forme que nous avons déplacée au centre des marques. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre cette forme et je vais m'assurer que la tête de jeu est à cette image clé de position et je vais juste déplacer ça à l'endroit où se trouve le centre de cette marque. Maintenant, laisse-moi jouer ça. Nous allons faire venir ce cercle et le déplacer au bon endroit où cette marque doit être. Maintenant, vous verrez que la forme est un peu plus large que la marque elle-même, donc ce que nous allons faire est que je vais juste ajuster le chemin de la marque au fur et à mesure qu'elle se déplace. Il sera également un peu plus mince aussi. Donc, ce qu'on va faire, c'est ajuster ça. Donc, maintenant, puisque l'objet guidant a été éliminé et qu'il poussé cette forme finale dans sa position finale, le logomark est vraiment ce qui contrôle l'animation. Donc, ce que j'essaie vraiment de faire est de construire la forme pour qu'elle se forme autour des deux centres de la marque. Donc ce que je vais vraiment nous faire faire, c'est que je vais avoir les formes juste ici qui composent la marque, car cela glisse en position, je vais les faire agrandir aussi. Donc, je vais ensuite sélectionner toutes les formes qui composent la marque que nous avons organisée dans Illustrator, qui sont ici, et je vais leur apporter un changement de position afin qu'elles s'ouvrent toutes comme si elles étaient toutes effondrées. Donc, je vais faire « Shift », « Option P » pour mettre un changement de position sur chacun d'eux. Je vais déplacer ces images clés que je viens de faire sur quelques images parce que je sais que c'est là que je veux qu'elles finissent. Ensuite, je vais juste les déplacer jusqu'à ce qu'ils correspondent au rectangle qui vient de glisser en place. Tu vas commencer à voir ce qu'on fait ici. Cela peut être rugueux et raffiné à la fin. Alors, on ira au sommet et on déplacera celui-là aussi. Donc maintenant, si nous devions jouer ça, et alors nous allons couper cette forme. Donc, c'est cette forme de rectangle qui glissait juste. Nous allons couper cette forme dès que la marque commencera à se développer. Je vais le faire à l'endroit où je veux le couper. Je vais tenir « Option », « Right Bracket » pour le couper juste là. Maintenant, nous avons une idée approximative de ce que nous travaillons ici. Alors maintenant, lorsque vous zoomez, et que nous jouons tout, vous pouvez commencer à voir que ce que nous avons créé est un pare-chocs de mouvement. 11. Créer la police de caractères: Donc, regardant à travers cela maintenant et sachant que les prochaines étapes vont être de sortir le type sous le rectangle. Le changement d'échelle du rectangle se produit un peu trop tôt, parce que j'ai besoin d'avoir un peu de largeur sur cette forme pour pouvoir faire ressortir le type. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste revenir à ce changement d'échelle que j'ai fait sur ce rectangle initial, et ensuite je vais avoir ce sera un peu plus facile dans cette forme finale. Donc, je vais sélectionner ces deux, qui sont deux points linéaires en ce moment, et je vais les soulager facilement. Je vais aller dans mon éditeur de graphes ici, et je vais juste les ajuster. Donc, le mouvement principal arrive vers la fin, et il s'installe là dedans. Changer la zone de travail ici, cliquer sur B et N, et voir comment nous pouvons rendre cet ajustement un peu plus lent que ce qu'il est actuellement. Donc, ce que nous essayons de faire est de créer le rythme afin que nous ayons assez de temps pour introduire la police sous cette forme, sous la forme, sous le rectangle que nous avons créé. J' ai ajusté l'heure un peu, et nous allons plonger dans la police de caractères. Je veux dire, commencez à construire la police de caractères. Donc construire une autre police de caractères et ce que je voulais faire c'est travailler avec le bord dur de la police. Je vais éteindre la grille pour l'instant, puis travailler avec le bord dur de la police et presque les faire sortir. Mais aussi utiliser certains des éléments comme le F. Peut-être pas avoir le F ou peut-être le H tirer complètement, mais juste légèrement peut-être avoir presque un peu d'un changement d'échelle. Donc, tout au long de ce processus, nous allons utiliser des masques, changements d' échelle et un peu de position pour être en mesure de construire toute cette police de caractères. Donc nous plongons dans ça. Nous voulons qu'il apparaisse un peu par ici. Donc, un peu après que la marque soit réglée, nous voulons commencer à construire, et c'est quelque chose que nous pouvons toujours changer par la suite. Donc, je vais juste avoir tous ceux sélectionnés et cliquer sur le crochet gauche. Ensuite, je vais commencer à faire les choses que je peux faire avec les chemins des formes. Donc, je sais que pour le F parce qu'il est de forme très linéaire, je peux travailler avec le chemin. Donc, je vais aller dans le chemin de la forme et commencer à ajouter des cadres clés. Donc ce que j'essaie vraiment de faire avec les formulaires de lettre, c'est que je les ai, je veux qu'ils puissent vraiment grandir au fur et à mesure que la motion se poursuit. Donc, ce que je fais ici, c'est que j'utilise certains d'entre eux mieux linéaire et travaille avec leur chemin. Ensuite, je vais aussi travailler avec d'autres sur l'utilisation masques sur les formes pour être en mesure de montrer cela comme s'ils étaient dessinés. Pour le F, je vais me concentrer sur le chemin du F et juste réduire les deux barres transversales ici, juste donner un peu d'animation à cela. Puisque le F sera la première chose qui apparaît, nous n'avons pas besoin d'ajouter trop de mouvement à cela, et c'est quelque chose que vous pouvez concevoir vous-même si vous voulez avoir un peu plus de mouvement à elle. Donc pour le F pour l'instant, c'est la seule motion que nous allons vraiment faire pour elle. Plongons dans le A et montrons combien utilisent des masques pour vraiment dessiner le formulaire de type A. Donc, ce que je vais faire est, je vais essentiellement sélectionner le A et je vais le faire, donc pour faire un masque autour de la forme, je vais cliquer sur le calque et je vais maintenir Maj, Commande, Fin et cela fera un nouveau masque autour de la forme. Vous verrez qu'un nouveau cadre de sélection vient d'être créé autour de la forme. Maintenant, si je clique sur le calque que je veux ajuster le masque et que je clique sur m, il va tirer le calque de masque sous le calque. Tout comme beaucoup d'autres choses avec des chemins et des positions, je suis capable de démarrer aussi des images clés avec ceci. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner ça avec le masque. Donc, pour ce faire, je vais démarrer la minuterie. Je vais commencer le chronomètre, puis je vais ajuster le masque comme si je vais dessiner ça presque image par image. Il y a plusieurs façons de faire quelque chose similaire à celui où vous dessinez une forme. Je viens d'apprendre que je suis capable d'obtenir un peu plus spécifique avec ce type de méthode. Donc ce que je fais, c'est que je suis juste en train de mettre en place le premier cadre que je veux initier ce processus de dessin et presque d'avoir le a, b tiré comme ça. Puis monte et redescend, et finis ici. Donc, pour cela, vous voulez vraiment penser au nombre d'images que vous voulez pour l'ensemble du formulaire. Donc je sais que d'un point de vue facile, si je veux que cette moitié supérieure soit un peu plus rapide, je vais avoir moins de cadres. Donc si je veux que la moitié inférieure soit un peu plus lente, j'aurai plus de cadres. Donc ce que je vais faire, c'est, je veux que ça s'initie très rapidement, donc je ne vais avoir qu'environ trois à quatre images entre ce point de départ et ce point central. Donc pour ce faire, ce que je vais faire, c'est que je vais littéralement zoomer un peu ici. Maintenez la commande et votre touche fléchée, vous pouvez sauter image par image. Donc je vais juste sauter un cadre, et je vais juste attraper ce masque. Je vais juste déplacer le masque et commencer à avoir ce truc ici. Donc maintenant, c'est quelque chose où vous avez vraiment besoin d'obtenir un peu patientavec cela et de travailler avec le formulaire ici. Donc maintenant, en cliquant sur G sur votre clavier, va tirer vers le haut l'outil de stylet et l'outil de stylet vous permettra de créer d'autres images clés sur les autres points du masque que vous avez, sorte que vous pouvez l'ajuster au fur et à mesure que vous allez. Alors une fois de plus, je vais tenir la touche Commande et fléchée pour aller un cadre de plus en avant après que j'ai cet ensemble, et je vais encore continuer à révéler ceci un ici. Donc maintenant, si nous rejouons ce que nous venons de faire, vous pouvez voir que nous avons un peu de la, nous travaillons avec des chemins sur le f et ensuite nous travaillons avec un peu de ça, nous travaillons avec des masques sur le a, et pour le reste du genre, nous allons le construire avec ces deux méthodes. Donc maintenant, si nous prenons un peu de recul et regardons ce que nous venons de créer, nous avons utilisé certains des masques et certains des changements de chemin pour vraiment révéler ce type de marché au fur et à mesure que les marchés de logo ont construit. Vous pouvez voir ce qu'on a là, ça a l'air génial. Vous pouvez voir que nous utilisons définitivement cet objet guidant comme élan, puis transférons cet élan à la fin vers le rectangle, qui construit ensuite la marque et les alimente dans leur ensemble. Nous obtenons beaucoup de variations de vitesse, qui font également référence à la marque également. Donc, la dernière étape que nous allons faire est, nous allons trouver un moyen de réduire l'animation du logo que nous venons de créer. Donc, tout vient en boucle transparente dans le cercle final. 12. Créer la boucle finale: Bon, alors maintenant que nous avons l'animation brute complète en utilisant les objets de guidage pour construire l'animation entière, passant par l'élément de marque, puis en menant au verrouillage final du logo, ce que nous allons faire est maintenant prendre le verrouillage du logo, réduire un verrouillage du logo pour être en mesure de revenir à cet objet guidant. Donc, ce que je vais faire est de sélectionner les calques qui ont toute l'animation que je veux pré-comp et ajouter dans un seul calque, qui va être tous les calques de type logo, puis aussi le calque bloc de ce bloc TO en expansion qui est venu sur tous les graphiques à barres. Et puis je vais cliquer sur « Hold ». Je vais cliquer sur « Maj », « Commande », « C » pour créer un pré-comp et je vais appeler ce Logo Lockup. Et je vais créer un nouveau calque, et il va créer un nouveau calque, et quand nous le lisons, rien n'a changé parce que tout ce qui est fait, c'est il a pris l'animation que nous venons de créer, et il la met dans un pré - Comp. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais faire quelque chose appelé Time Reprogrammation. Ainsi, la reprogrammation du timing vous permet de modifier la durée d'un certain clip. Donc, pour ce faire, vous maintenez « Option  », « Commande », « T. » Et ce qui va se passer, c'est que vous allez voir que vous avez maintenant une autre image-clé sur votre chronologie. Donc, cette image-clé est vraiment le point de départ de la durée de ce clip spécifique. Pour nous, c'est le début de l'animation de la construction de ce logo de Fathom lockup. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste fouiller ici et trouver où cette marque de Fathom cesse d'animer. Je pense que c'est environ trois secondes. Alors à peu près trois secondes, je vais faire une autre image clé juste là. Et maintenant, j'ai la durée complète de ce mouvement que je vais inverser, et je vais prendre cette image clé de début juste ici. Je vais copier juste en cliquant sur l'image-clé et en cliquant sur Commande C. Je vais juste aller quelques images en avant et je vais cliquer sur Commande V. Maintenant, ce qui va se passer est que tout le processus de ce que je viens de créer va alors inverser . Donc maintenant, si on joue ça à peu près, tu verras avec quoi on travaille ici. Je vais construire et ils vont tous s'étendre l'un à l'autre. Donc vous verrez que ce que nous travaillons pour que tout cela s'élargisse et puis nous ramène à un cercle central. Donc en ce moment nous ramène à un rectangle central, parce que c'est ce que nous avons créé. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons faire arrêter cet arrêt ici. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons organiser une image-clé juste là. Nous allons aller de l'avant et supprimer ce troisième que nous venons de faire. Maintenant, si on y joue, on peut voir avec quoi on travaille. Et puis ça va s'arrêter juste là. Donc, ce que nous allons faire est que je vais vous montrer comment faire une transition rapide à partir de ce rectangle et créer un nouveau rectangle pour ensuite le transférer dans le cercle de début avec lequel nous avons commencé. Donc, une chose que je veux noter est que nous voulons avoir le logo. ce moment, le logo est en cours de construction, et tout de suite il est en train de se déconstruire. Il est bon d'avoir ce logo verrouillé peut être assis pendant une demi-seconde à une seconde juste pour que le spectateur puisse le prendre, le client peut le prendre, ou celui qui le regarde. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste copier cette seconde image clé qui est le verrouillage du logo en cours de construction complète. Nous allons copier ça et nous allons aller juste quelques images et nous allons juste le coller. Maintenant, cela va nous fournir un cadre de maintien. Donc, entre ces deux images, aucune animation ne se produira, puis entre ces deux images est l'endroit où l'animation inverse se produira. Donc maintenant, si nous le jouons, vous verrez qu'il s'arrête pendant quelques secondes, puis s'inverse sur lui-même et retourne à ce rectangle. Donc je vais en fait rendre ça un peu plus court. Jouons-le une fois de plus ici. Alors rendons ça un peu plus court. Donc, l'animation ne ressemble pas exactement à celle que nous venons de créer, juste à l'envers. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons appliquer une utilisation facile à ces dernières images clés et cela nous permettra d'aller dans l'éditeur de graphiques et de permettre à la motion d'être un peu plus rapide qu'elle ne l'est en fait. Cela nous donnera un bon élément de transition de ce rectangle à l'objet guidant, qui va être ce cercle. Donc, maintenant, si nous le rejouons, vous verrez que c'est un peu plus lent, et ensuite ça va très vite s'effondrer sur lui-même. Donc maintenant, ce que nous voulons faire est juste ici, nous voulons créer une nouvelle forme. Donc, ce que je vais réellement créer, c'est que je vais créer exactement ce même rectangle. Vous pouvez le faire en cliquant sur Commande E, ou vous pouvez faire la même chose que nous avons fait et aller ici à l'outil rectangle et créer exactement le même rectangle que nous avons utilisé et c'est exactement ce que nous allons faire. Lorsque vous créez ce rectangle, il est important que vous ne souhaitiez pas que le calque soit sélectionné. Si l'un des calques est sélectionné et que je dessine le rectangle, ce qui va se passer, c'est qu'il va créer un masque sur ce calque que nous venons de pré-composer. Ça peut devenir un peu déroutant. Donc, vous voulez juste vous assurer que vous n'avez pas sélectionné « Calques » simplement en cliquant dans l'espace gris de votre timeline. Et donc une fois que vous avez cliqué sur l'espace gris et que vous avez sélectionné ce rectangle, ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste tracer cela et vous verrez qu'After Effects commence à créer un nouveau calque pour nous, et nous allons juste pour tracer ça juste comme ça. Maintenant, c'est là que vous voulez vraiment pouvoir utiliser votre grille, parce que nous savons que ce cercle que nous avons créé au tout début de l'animation était directement au milieu de la composition. Donc, une chose que nous pouvons faire est juste de travailler avec la grille pour aligner cela également. Donc maintenant, ce que nous allons faire est de couper cette forme que nous venons de faire en maintenant « Option » dans le crochet droit. On va le couper à la tête de jeu, donc ça commence exactement où on veut qu'il commence. Ensuite, nous allons entrer dans le chemin de ce rectangle, parce que nous allons faire de ce rectangle un cercle. Donc, pendant que nous allons le faire, nous allons utiliser le chemin, et ensuite nous allons utiliser quelque chose appelé « Round Corners ». Donc ne vous inquiétez pas des coins ronds en ce moment, mais pour le chemin essentiellement ce que nous voulons arriver, puisque tout cela vient de gauche à droite. Et vous verrez que les coins ronds ont déjà arrondi ces coins et c'est juste pour nous aider à passer dans ce cercle. Donc, comme il vient de gauche à droite, ce que nous voulons faire est en fait faire glisser le côté gauche de ce rectangle pour rendre ce rectangle plus d'un carré qui est au milieu de la composition. Pour ce faire, nous pouvons jouer avec elle et nous assurer que les deux côtés sont égaux. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est de couper la couche pré-comp que nous avions créée auparavant avec une reprogrammation de temps inverse sur elle. Nous allons couper ça ici, parce que c'est exactement là que la nouvelle forme de rectangle entre en jeu. Je vais juste couper ça en tenant l'option dans le crochet droit. Cette couche ici, nous pouvons nous en débarrasser. C' était la marque de Fathom rouge originale, et nous pouvons simplement déplacer cela vers le bas en maintenant touche Commande de Maj et la barre gauche pour déplacer cela jusqu'au bas. Donc maintenant, ce que nous allons regarder si nous affichons cela vraiment grossièrement, vous verrez que quand cela s'effondrera sur lui-même, nous avons ce rectangle se transférant dans un carré, ce qui va vraiment nous aider à revenir dans le cercle. Donc ce que nous allons faire, c'est évidemment, nous voulons rendre cela un peu plus rapide. Donc, nous allons une fois de plus lui appliquer une facilité facile, et l'ajuster dans l'éditeur de graphiques. N' oubliez pas de toujours enregistrer juste au cas où. Donc maintenant, nous allons sauter dans l'éditeur de graphes ici et nous allons juste faire ça. Donc, c'est une motion très rapide au début juste comme ça, et de la faire presque construire. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons rendre cela encore plus court sur la durée, sorte que cela arrive un peu plus rapidement. Alors que ça frappe, nous pouvons travailler avec les coins ronds. Donc, ce que je vais faire des coins arrondis est automatiquement défini lorsque vous l'appliquez, et comment j'ai appliqué ce souvenir, c'est juste en cliquant sur cette petite annonce juste ici. Vous pouvez le faire de plusieurs façons si votre couche est sélectionnée, vous pouvez le faire dans le contenu ici, ou vous pouvez le faire en haut à droite juste en cliquant sur « Ajouter  », vous cliquez ici, et vous cliquez simplement sur « Corners ronds », et cela va l'ajouter sous votre chemin de rectangle et cela va commencer avec une valeur de 10. Donc, comme vous pouvez le voir si je fais Shift Command H pour me débarrasser de ce cadre de sélection, vous pouvez voir qu'il est déjà arrondi juste là. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais créer une image-clé, et je vais le faire à une valeur de zéro. Ensuite, je vais aller quelques images en avant. Je vais donc en faire une valeur de 100. Donc, vous verrez quand je change la valeur à un 100, il a fait tous les coins ronds, mais c'est un peu un ovale et vous pouvez juste y revenir, et juste en sélectionnant sur le chemin, et juste en ajustant le cercle à comment nous le voulons. Donc je vais faire ce cercle le plus possible et regarder un peu mieux là-bas. Et maintenant, nous pouvons voir grossièrement, nous avons cette chose qui se transfère dans un cercle. Donc maintenant, ce que nous allons faire est de mettre un changement de position dessus pour amener à un endroit où il saute, suit le mouvement de ce rectangle. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment ajuster pas la partie finale, mais je vais ajuster la partie de début. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer un peu plus au centre. Donc, si je retourne à ce cercle, calque de cercle original que nous avons commencé avec, et je clique sur « U » pour tirer vers le haut ce sont les images clés et je vois où la position commence. Vous verrez que la position commence bien en bas. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste soulever ça juste un peu. Nous avons donc la position qui commence un peu plus au centre plutôt qu'au bas du cadre. Maintenant, si je devais réduire mon espace de travail et cliquer sur « N » juste ici ou juste avant, cela devient complètement un cercle et peut-être juste comme il devient un cercle et de voir ce que l'animation grossière que nous avons en cours maintenant. Donc vous voyez qu'on est presque là. C' est une de ces choses de travailler maintenant c'est là que vous pouvez revenir en arrière et vous pouvez affiner, puisque nous l'avons eu là où c'était un changement d'échelle. C' est une chose si simple où vous pouvez revenir à l' original et nous pouvons simplement supprimer totalement ce changement d'échelle, parce que comme nous allons pour plus d'animation en boucle, nous n'aurons pas besoin de ce changement d'échelle. Alors maintenant vous verrez que ce cercle commence tout en bas. Donc ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste déplacer le cercle jusqu' à l'endroit où commence notre cercle. C' est le cercle de départ et nous allons juste passer par ici et voir avec quoi nous travaillons. Donc, nous voulons vraiment que ce cercle débutant se mette en place au fur et à mesure qu'il se tourne autour. Donc pour l'instant, ça devrait apparaître. Elle est apparue. Voyons quel genre d'animation en boucle nous avons maintenant. Donc maintenant, sans le changement d'échelle, vous pouvez voir qu'il boucle vraiment bien. Tu es capable de raconter l'histoire. Et vous avez votre première course à travers une animation de logo. 13. Exportation et conclusion: D' accord. Donc, maintenant que notre animation est entièrement construite, la dernière étape consiste à nettoyer la composition, puis à passer par la phase d'exportation. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais juste nettoyer la composition, et une chose à noter est que comment nous définissons la durée de la composition au tout début de la classe. C' est aussi quelque chose que vous pouvez ajuster maintenant si vous le vouliez vraiment. Donc, je peux aller « Commande K » et le tirer vers le haut. Donc, je l'ai réglé à 20 secondes, mais vraiment on ne va pas au-delà de 5 ans. Donc, je peux aller de l'avant et régler ça à zéro six, et vous verrez qu'il s'est ajusté à environ six secondes. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais aller ici et je vais commencer à tout couper pour que tout s'aligne avec cet espace de travail que j'ai parce que je sais que c'est la boucle parfaite. Donc, je vais maintenir « Shift » enfoncé et le crochet droit pour aller de l'avant et couper ça, et même avec ce calque ici. C' est juste pour rendre tout plus soigné si jamais vous devez revenir et faire des ajustements. Ensuite, enregistrez, et maintenant, lorsque vous exportez, une chose à noter est que l'exportation ne se produira que dans la zone de travail que vous avez définie. Donc, si je le mettais tout le chemin ici, ça exporterait de l'espace vide de rien qui se passe. Donc, nous voulons nous assurer que les exportations juste là où cela va boucler. Donc, puisque c'est la boucle parfaite et que nous avons la zone de travail définie et que tout est plus propre qu'avant, nous allons aller à « Fichier », nous allons aller à « Exporter », et nous allons à « Ajouter à la file d'attente de rendu ». Donc, cela va tirer vers le haut un autre panneau et dans ce panneau, vous aurez quelques paramètres. n'y en a que deux dont tu dois t'inquiéter. Le premier est le module de sortie. Donc, nous allons de l'avant et cliquez sur « Sans perte », et nous allons nous assurer que c'est QuickTime et ensuite nous allons aller dans « Options de formatage ». Nous allons entrer dans le « Video Codec » et nous allons en fait faire ce Video Codec Apple ProRes 422. Maintenant, la bonne chose à propos d'Apple ProRes est qu'il s'agit d'une version non compressée de votre fichier. Donc, si vous êtes en mesure d'utiliser ceci ou de l'envoyer à un client, il pourrait l'utiliser et réexporter sans avoir de perte de qualité. C' est quelque chose que j'envoie habituellement aux clients mais ensuite j' envoie aussi un fichier H264 qui est un fichier compressé qui serait bon pour les médias sociaux et les vidéos ou YouTube ou Vimeo. Cliquez sur « OK » dessus et ensuite nous allons faire la sortie aussi. Donc, il est dit « pas encore réglé », donc ce que nous allons faire est de cliquer dessus. Ensuite, nous allons dans le dossier maître que nous avons créé. Donc, Fathom Motion Design, nous allons y aller directement. Ensuite, nous allons créer un autre dossier appelé Export. Choisissons « Fathom Motion Design » et ensuite mettons aussi ce qu'il est. Donc, nous allons nous assurer que nous savons que celui-ci est un fichier de progression et nous allons continuer et cliquer sur « Enregistrer ». Donc, maintenant nous avons cela étiqueté, nous l'avons sous QuickTime et nous allons de l'avant et cliquez sur « Render ». Donc, maintenant l'animation va rendre, laissez-vous savoir que c'est fait. Donc, maintenant, quand nous ouvrons notre dossier, nous verrons que si nous allons dans l'exportation, nous avons notre fichier de progression de brathom. On peut aller de l'avant et jouer ça, et le voir. Alors, c'est tout. Vous avez tout vu, de la réception d'un design d'un designer ou d'un client, passant par le processus de storyboard tout au long de l'animation, puis à l'exportation finale pour un verrouillage complet de l'animation du logo. Une chose que je veux enlever de cette classe est que c'est une classe qui peut être utilisée comme un tremplin pour vraiment être en mesure d'obtenir les fondamentaux de la conception de mouvement et vraiment apprendre à transmettre l'émotion, caractéristiques, dynamisme, tout au long d'une expérience de marque. Donc, si vous finissez par créer quelque chose par vous-même en utilisant cette classe, n'hésitez pas à le télécharger dans la galerie de projets afin que nous puissions le vérifier. Alors, merci d'avoir rejoint la classe. J' espère que c'était vraiment utile pour vous et je suis excité de voir ce que vous créez tous. 14. Découvrez d'autres cours sur Skillshare: façon.