Animation sur une Illustration : ajouter du mouvement avec Procreate et Photoshop

1. Introduction: Une des raisons pour lesquelles j'aime l'animation, c'est que je peux raconter un peu plus longtemps d'une histoire qu'avec une image statique. Cela me donne l'occasion d'ajouter un peu d'humour à mon travail. Bonjour, je suis Libby Vanderploeg et je suis un artiste, illustrateur et designer basé au Michigan. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais partager avec vous mon processus de création d'illustrations animées. Donc, je vais prendre le processus étape par étape. Nous allons d'abord faire le storyboard pour affiner une idée, puis nous allons créer notre personnage dans Procreate et ensuite nous exporterons vers Photoshop. Une fois dans Photoshop, je vais vous montrer comment créer votre animation, puis je vous montrerai comment l'exporter vers n'importe quelle plateforme sur laquelle vous choisissez de la partager. Si vous faites un dessin, les gens le voient en une seconde. Mais s'ils savent qu'une action est sur le point d'avoir lieu, vous commencez à attirer la curiosité des gens et leur donnez envie de rester et de regarder et de voir ce qui va se passer ensuite. Même si c'est juste une vidéo de cinq secondes, beaucoup de choses peuvent arriver en cinq secondes. Je ne suis pas allé à l'école pour l'animation et je ne me suis pas entraînée en tant qu'animateur typique, donc mon processus d'animation est vraiment adapté aux illustrateurs et designers qui veulent ajouter un peu de mouvement à leur travail. L' animation n'est pas seulement pour les pros, c'est pour tout le monde. J' ai hâte de vous montrer mon processus, alors commençons. 2. storyboarding: Aujourd'hui, je vais dessiner une femme à vélo et profiter d'un cône de crème glacée. J' ai choisi une femme sur un vélo parce qu' une roue de vélo peut ajouter un peu de mouvement sans avoir à faire trop de dessin élaboré et ajouter un accessoire comme un cône de crème glacée me donnera une autre occasion d'ajouter un peu de mouvement. La première partie de notre processus est le storyboard. Alors, ouvrons Procreate pour que ça commence. Donc, nous ouvrons Procreate et la première chose que je vais faire est de sélectionner une taille carrée. J' ai un carré spécifié ici à 2048 d'ici 2048 et c'est certainement assez grand pour ce que nous allons faire et en fait un peu plus grand. Donc, je vais commencer un nouveau fichier ici et c'est une toile vierge. Donc, une fois que vous avez Procreate ouvert, assurez-vous que vous avez sélectionné le pinceau que vous voulez utiliser, juste ici. J' aime utiliser ce pinceau à encre sèche, et puis vous pouvez sélectionner votre taille ici, si vous en avez besoin plus grand ou plus petit, j'ai une sorte de terrain quelque part au milieu pour cela. Et puis vous pouvez simplement commencer à dessiner des vignettes différentes. Donc, j'aime dessiner ma miniature dans un cadre carré comme ça va l'être. Il n'a pas besoin d'être grand, juste assez grand pour faire passer l'idée. Donc, je vais dessiner peut-être quatre mises en page différentes pour ce que cela pourrait ressembler. En regardant le premier croquis, nous ne verrons pas beaucoup de vélo, il n'y aura pas beaucoup d'occasion montrer du mouvement ici, sauf dans les cheveux. Donc, je pense que ce n'est pas le meilleur candidat. Et puis si nous regardons directement l'image d'elle, nous ne pourrons pas voir les roues bouger, et ses jambes ne bougeront pas parce qu'elle va rouler, donc la seule occasion de mouvement ici que nous allons voir est juste les cheveux. Donc, je ne pense pas que ce soit vraiment la bonne direction non plus. Si nous regardons la vue des trois quarts, cela fonctionne et vous allez avoir l'occasion de montrer les roues en mouvement et les cheveux en mouvement, mais je pense qu'en fin de compte j'aime vraiment la géométrie et l'équilibre de la vue de profil. Donc, nous allons éliminer ça et nous allons aller avec cette vue de profil de la cycliste pour que nous puissions montrer ses cheveux bouger, nous pouvons peut-être ajouter un accessoire, je pense que peut-être un cône de crème glacée pourrait être amusant parce que vous certainement besoin de rester alimenté lorsque vous roulez votre vélo. Et nous pouvons montrer que les roues bougent aussi. Donc, maintenant que nous avons choisi notre sorte de storyboard d'animation, je vais juste prendre l'outil de sélection, sortir les autres choses du chemin ici, et les couper. Je vais juste déplacer ça au centre. On peut juste regarder celui-ci maintenant et penser, d'accord, nous avons une sorte d'environnement qui commence, elle va aller dans cette direction sur sa bicyclette, donc tout ce qui est attaché à elle va tirer dans le contraire direction, comme ses cheveux vont naturellement souffler de la manière inverse, donc ça va flotter de cette façon, et peut-être que ces boules de crème glacée vont commencer à s' incliner de cette façon juste un peu pendant qu'elle bouge, pour que cela sentira la direction qu'elle pousse dans. Les pneus vont bouger et bousculer juste un peu, juste pour donner l'impression que la route est un peu cahoteuse et un peu inégale. Nous pouvons donc y ajouter aussi cet élément de mouvement. Les pneus que nous finissons par dessiner dans la pièce finale, nous ne allons pas réellement les faire tourner et capturer chaque révolution sur le spin parce qu'il se déplacerait trop lentement. Donc, vraiment juste aller dessiner deux versions des pneus et les retourner d'avant en arrière, et juste ce retournement d'avant en arrière va vous donner ce sentiment de vitesse et de mouvement. Donc, maintenant qu'on a notre personnage en quelque sorte conçu, je vais la faire sauter et lui demander de remplir le cadre. Pour faire apparaître la boîte de dialogue copier-coller, vous devez utiliser vos trois doigts pour effectuer un balayage. Et je vais supprimer mon autre calque donc j'ai juste le personnage. Je vais la faire sauter pour remplir le cadre. J' ai eu un remue-méninges que ça pourrait être amusant de la rendre encore un peu plus compétente d'un cavalier et de faire son tour sans les mains. Donc, je vais bouger le bras arrière, le bras maintien du guidon, et lui demander de tenir sa hanche. Donc, maintenant je vais juste aller de l'avant et continuer à nettoyer ça un peu. Le but de cette phase n'est pas d'avoir un dessin final, c'est vraiment juste d'obtenir un cadre pour le reste de l'animation et comment votre personnage va être structuré dans ce cadre. Pensant, va lui donner un pull mignon et des baskets montantes. Nous sommes assez proches ici. Je pense que nous sommes assez proches dans ce croquis pour commencer à travailler en couleur maintenant. Donc, je pense que nous avons fini quand la phase de storyboard maintenant et aucun de ce que nous venons de faire ne sera vraiment utilisé dans la pièce finale. Nous allons juste l'utiliser comme un cadre pour dessiner notre personnage. Ensuite, nous commencerons à créer les pièces superposées qui vont devenir notre personnage animé. 3. Créer son personnage: Donc, maintenant je vais commencer à construire mon personnage en utilisant des calques. Dans mon travail, j'utilise beaucoup de rose et de bleu, et une sorte de couleurs printanières fraîches et fraîches. Je n'utilise pas trop de jaune. J' aime le jaune et parfois je l'utilise comme un accent. Mais, en général, j'essaie de garder une palette minimale. Limiter le nombre de couleurs que vous utilisez peut être un excellent outil lorsque vous animez, car si vous exportez des objets sous forme de GIF, plus vous ajoutez de couleurs, la taille du fichier sera lourde. Donc, je vais prendre mon croquis, qui est ce calque d'image inséré. Je vais juste le tourner à la fonction multiplier, ce qui va le rendre transparent. Ensuite, je vais réduire l'opacité. Donc, maintenant c'est juste une petite image fantôme qui va m'aider quand je dessine. Je vais aller ajouter un calque, puis je vais le mettre derrière ce calque d'image inséré. Je vais juste renommer ce croquis pour qu'il soit plus facile de savoir quoi. D' accord, et maintenant on va commencer à dessiner avec un peu de couleur. Je vais ouvrir mes palettes ici, et je vais utiliser cette palette que j'ai créée en haut appelée vélo. Pour cette pièce, j'ai atterri sur neuf couleurs, et en général, vous devriez probablement marteler votre palette de couleurs avant de commencer. De cette façon, vous ne vous retrouverez pas dans un trou de lapin de couleur infinie. La première chose que je vais faire est de choisir une couleur de peau, et je vais commencer à dessiner ce corps. Je vais essayer de faire attention à la création d' un nouveau calque chaque fois que je dessine une nouvelle partie du corps parce que lorsque j'en ai fini avec cette animation, il sera beaucoup plus facile d'organiser et d'exporter mes calques si je peux déplacer les choses autour de cela et ils ne sont pas tous attachés les uns aux autres. Pour créer un nouveau calque, je tape simplement sur cette icône plus, qui me donne un nouveau calque. Donc, je vais briser le corps en quelques parties principales : la tête sera une partie, le bras devant sera une autre partie, le torse, puis la jambe devant, la jambe à l'arrière, et le bras à l'arrière. Ne vous inquiétez pas d'avoir trop de couches à ce stade. Je vais aussi organiser ces couches rapidement parce que j'ai réalisé que je travaillais d'avant en arrière, et les choses qui sont à l'arrière, comme ce bras arrière juste ici, devraient être à l'arrière des couches. Donc, j'ai dessiné toutes les parties du corps, et maintenant je vais commencer à dessiner certains des éléments supplémentaires tels que les cheveux et les vêtements et accessoires, en maintenant des couches pour que tout puisse être déplacé et maintenant je vais commencer à dessiner certains des éléments supplémentaires tels que les cheveux et les vêtements et accessoires, en maintenant des couches pour que tout puisse être déplacé il doit en être à ce stade précoce de la création. Un de mes petits trucs, c'est que je n'utilise généralement pas de blanc vif. Il y a généralement juste un peu de teinte dans le blanc, peut-être qu'il se penche vers le rose ou peut-être qu'il mène vers le jaune, mais je pense que cela aide toutes les autres couleurs à éclater un peu plus. Depuis que j'ai décidé de lui donner un pull blanc, je vais aussi changer la couleur de fond ici, sorte que je puisse vraiment voir ce que je dessine. Ainsi, pour changer la couleur d'arrière-plan, vous allez au calque inférieur, le calque Couleur d'arrière-plan. Cliquez dessus, puis choisissez juste une couleur, puis il la déposera juste là. J' aime ce genre de couleur neutre ici. Je vais lui donner des baskets hautes, des lunettes de soleil. Nous sommes presque prêts à cacher ce croquis parce que nous avons toutes nos pièces. On doit encore dessiner la bicyclette. Donc, je vais retourner en bas, ajouter une nouvelle couche, la mettre derrière, et mettre le vélo là. Lorsque vous dessinez ce vélo, vous n'avez pas besoin d'aller par-dessus bord avec des détails. Nous sommes en train de créer un cadre très simple qui fera dire aux spectateurs : « Oh, oui, c'est un vélo. » Je travaille encore ici parce que je veux juste mettre toutes les couleurs et toutes les pièces en place, puis je vais cacher le croquis, et nous allons tout rendre un peu plus serré et plus propre. Mais je vais m'assurer que je dessine les roues sur leur propre couche parce que les roues vont se déplacer indépendamment du cadre. Maintenant, je vais aller de l'avant et cacher le croquis, et je vais me préparer parce que ça ne va pas ressembler à une pièce finie. Mais on met tout en place. Donc, c'est assez rude. Nous pouvons maintenant voir où les choses se chevauchent et où les choses doivent aller plus loin dans les couches, comme la jambe arrière doit reculer derrière le cadre du vélo. Maintenant, les choses sont assez bien en place. Donc, maintenant nous pouvons aller dans les couches individuelles et juste resserrer les choses. 4. Affiner son personnage: Le but de cette phase est vraiment de préparer tous vos détails et tous vos éléments fondamentaux afin que vous n'ayez plus à ajouter plus de détails de dessin ultérieurement. Donc, maintenant qu'on a caché un croquis, on voit que c'est assez rude, on va commencer à nettoyer les choses. Donc, je vais commencer à affiner ces parties du corps, et j'ai juste remarqué que je suis sur le mauvais calque en ce moment, pour annuler que je vais taper deux fois avec mes deux doigts et ça va annuler le mouvement. Donc, quand je commence à nettoyer ça parfois, je vais utiliser un pinceau différent pour remplir les zones plus rapidement, comme j'aime ce pinceau à craie pour couvrir des zones plus grandes et ajouter un peu de texture, ce que je vais faire ici sur elle Pull. Et parfois, je vais ajouter juste un peu trop et ensuite je vais juste le nettoyer avec la gomme une fois que j'ai fini comme ça. Et puis je vais le faire pour le reste des couches. Donc, je veux rapprocher ce cône de crème glacée un peu plus près de lui parce qu'il semble un peu invraisemblable à ce stade. J' ai sélectionné ma crème glacée, puis je glisse vers la droite pour sélectionner les deux couches. Maintenant, je prends mon outil de sélection, je ramasse cette zone, puis je prends mon outil de flèche, et je le ramasse juste. Si je veux zoomer sur une zone pour l'affiner davantage, je vais simplement utiliser mes deux doigts pour pincer ou agrandir et ensuite je peux vraiment commencer à affiner ces détails et nettoyer ces bords. Pour déplacer simplement quelque chose sans sélectionner une zone, vous pouvez déplacer tout le contenu d'un calque simplement en appuyant sur la flèche. Quand j'étais plus jeune, je détestais dessiner des gens de profil, je pensais que c'était la chose la plus difficile à faire, mais je suppose que j'ai essayé de pratiquer ça et maintenant c'est un peu amusant. Chaque fois que je dessine des gens sur des bicyclettes, j'aime inclure des casques parce qu'il est si important d'être sûr que vous soyez un personnage animé ou un être humain réel. J' aime garder les bords juste un peu flous ou un peu déchiquetés ici et là parce qu'il se sent juste plus dessiné à la main de cette façon plutôt que lorsque vous dessinez dans un programme vectoriel comme Illustrator. Avoir un peu de dent à votre ligne, va le faire sentir un peu plus à la main et pourrait connecter un peu plus avec les gens. Je peux aussi faire pivoter la toile en pincant et en tournant mes doigts. Donc, je vais le faire juste pour travailler mon chemin autour de cette roue et vraiment la rendre parfaite. Mais je tiens à mentionner que nous ne voulons pas d'un cercle parfait parce que si nous retournons un cercle parfait, nous ne verrons aucune différence. Et juste pour gagner un peu de temps, j'aime vraiment ce cercle que j'ai fait ici et je ne veux pas avoir à refaire ce cercle ou à le rendre parfait. Donc, je vais vous montrer comment copier et coller ce pneu. Je vais dessiner le chapiteau autour d'elle, puis je vais tripler pour faire apparaître ma boîte de dialogue, puis je vais copier et coller. Maintenant, j'en ai un autre et maintenant je vais le retourner verticalement. Donc, c'est un peu différent et maintenant je vais juste déplacer cette roue ici et j'ai deux belles roues. Maintenant, je vais juste revenir à la couche sur laquelle j'avais les deux pneus et je vais supprimer l'extra. Un petit secret aussi, si vous voulez dessiner une ligne droite dans Procreate, vous dessinez simplement votre ligne puis maintenez-la pendant une seconde et vous pouvez maintenant dessiner une ligne droite dans n'importe quelle direction. Donc, maintenant nous avons la base du dessin à peu près prêt et nous pouvons juste entrer et ajouter quelques détails amusants maintenant. Quelques points sur son cavalier et que diriez-vous d'une bande sur le cadre du vélo, et si nous le voulons, nous pouvons sélectionner le cadre du vélo en tirant sur ce menu latéral, en sélectionnant cela, et maintenant je peux juste gribouiller sur le dessus et encore avoir se situent dans la zone sélectionnée. C' est un joli petit détail. On donnera quelques saveurs à ce cône de crème glacée. En fait, ajoutons un autre scoop aussi, juste au milieu, un bel accent blanc. L' ajout de cette petite pelle blanche permettra d'équilibrer une partie du blanc que nous voyons dans les autres éléments du dessin. Donnons-lui des rayures de chocolats et un peu de chips de menthe serait bon, et le scoop rose sera tout simplement uni parce que nous n'avons pas besoin de motif partout. Donc, maintenant que nous avons fait le dessin de fondation et que nous avons ajouté dans les éléments, nous allons commencer à fusionner ces couches vers le bas. 5. Consolidation des calques: Donc, maintenant que nous avons terminé notre dessin, nous sommes prêts à commencer à organiser les calques. Donc, certains des éléments que nous allons vouloir fusionner en une seule couche et d'autres choses que nous allons vouloir garder séparées. Nous allons vouloir garder les roues séparées du cadre du vélo, nous allons vouloir garder la silhouette de la femme séparée du cadre du vélo, nous pouvons garder la glace comme une seule unité. Donc, nous allons juste entrer ici et nous allons commencer à faire des choses comme prendre le cadre du vélo, prendre les roues en glissant vers la droite, nous pouvons sélectionner les trois. Ensuite, si nous sélectionnons cette petite icône de calque à bascule ici, nous avons créé un groupe et nous nommerons ce groupe, cadre de vélo. D' accord. On va fermer ça. On va garder cette jambe arrière ici, on va juste appeler cette jambe arrière. Nous ne voulons pas que ce soit fusionné avec le devant de la figurine, alors nous allons garder ça séparé et nous le garderons derrière le cadre du vélo. Tout le reste, on dirait que c'est la femme et le cône de crème glacée. Maintenant, gardons le cône de crème glacée séparé de la figure, mais nous allons le fusionner en un seul en appuyant sur fusionné et nous appellerons cette crème glacée. Je vois qu'on avait des lunettes de soleil, on mettait les lunettes de soleil avec le casque et on a des lunettes de soleil, un casque et des cheveux. Alors, allons les fusionner en une seule chose. On appellera ça les cheveux du casque. On a juste mis ça sur le dessus, il suffit de le mettre sur le chemin. Le reste de ces trucs, tout va bouger ensemble ou ne pas bouger ensemble. Donc, nous pouvons juste fusionner tout ça vers le bas. D' accord. Maintenant, nous avons le corps et nous allons renommer ce corps. Donc, maintenant, nous réduisons vraiment le nombre de calques et cela va juste faciliter le travail dans Photoshop. J' ai isolé certains éléments du dessin, parce que ce sont des éléments qui vont impliquer le mouvement. Par exemple, les cheveux, nous allons avoir le flux de cheveux. Donc, j'ai besoin d'être capable d'ajuster cette couche indépendamment des autres parties. La crème glacée, nous allons faire bouger un peu ces boules, sorte que nous voyons un peu de mouvement du vent et rebondir sur le vélo. Donc, nous allons garder ces roues séparées et la même chose avec les roues dans le cadre du vélo, elles vont bouger, donc elles doivent être sur leur propre couche aussi. En fait, on peut fusionner ces deux pneus, juste pour faire un peu moins de couches. Maintenant que vous regardez ces couches, vous pourriez penser à vous-même, « Pourquoi ne pas mettre le corps et la jambe arrière ensemble ? » Eh bien, c'est parce que la jambe arrière doit être derrière le cadre du vélo pour avoir du sens. Si nous prenons la jambe arrière et la déplacons au-dessus du cadre du vélo, comme vous pouvez le voir, maintenant elle est en selle latérale et nous ne voulons pas qu'elle aille sur la selle latérale. Donc, je vais remettre cette jambe derrière le cadre du vélo et on va la garder séparée. Je vais aussi supprimer le croquis là, juste en faisant glisser vers la gauche, vous allez tirer quelques options. Donc, supprimez. 6. Ajouter des calques pour l'animation: Donc, nous avons fini de fusionner des couches à ce stade. Maintenant, nous allons devoir faire un peu de dessin supplémentaire à partir des calques que nous avons déjà créés afin d'avoir les éléments de dessin supplémentaires dont nous avons besoin pour illustrer le mouvement. Donc, maintenant nous allons glisser vers la gauche pour dupliquer la couche de cheveux, couche de cheveux du casque, et je vais juste assombrir ça un peu, et vous verrez pourquoi dans une seconde, parce que je veux avoir ce genre d'éventail de cheveux dehors et je veux regardez ce que je fais pour voir comment les deux couches s'alignent. Donc, je suis juste en train de dessiner et d'ajouter un peu sur cette couche et de faire couler les cheveux un peu plus. Nous allons le refaire, avec ce calque, nous allons le dupliquer, et maintenant, eh bien, juste l'opacité vers le bas. Ensuite, nous pouvons voir tous les calques ensemble une fois que j'ai dessiné au-dessus de ce calque. Ils sont tous la même valeur de noir, je viens d'ajuster l'opacité seulement pour que je puisse voir comment les trois couches vont s'aligner ensemble. Nous voulons créer un mouvement d'expansion. Donc, vous pouvez le voir, vous voyez les trois calques et ils sont tous ensemble créant un mouvement ondulé, que nous allons utiliser dans notre partie animation. Il peut sembler que vous ne voyez pas beaucoup de mouvement ici parce que les trois couches ne sont pas si différentes les unes des autres, mais vous verrez une belle étendue de taille ici quand vous le mettez tous ensemble. Donc, ce qui ressemble à un peu de mouvement dans ce dessin, ressemblera en fait à beaucoup de mouvement une fois que vous l'animerez. Vous pouvez penser à la façon dont nous dessinons ce genre de comme un flip book. Donc, quand nous allons dans Photoshop et commençons à faire l' animation image par image et que nous montrons l'une de ces couches à la fois, cela va fonctionner comme un flip book où même un peu de mouvement finit par devenir un mouvement quand vous ficelez tous ces cadres ensemble. Maintenant que je vois les trois couches ensemble, je pense que je vais voir si je peux faire lever ces cheveux un peu de son dos. Donc, je vais juste les cacher maintenant. On est en bas, couche de cheveux. Donc, je vais juste ajouter un peu ici le long de son bras, et puis la couche suivante va naturellement commencer à soulever. Maintenant, je fais juste monter l'opacité à une centaine là-bas. Je vais cacher celui-là. Maintenant, allez à celui-ci, et nous allons juste raser un peu du fond là-bas, et maintenant il aura une belle trajectoire ascendante. Donc, les cheveux sont prêts, et nous allons les mettre ensemble dans un dossier maintenant pour garder les choses organisées. Donc, je retourne à cette icône de dossier de couche et nous allons renommer ce casque de cheveux, ou cheveux de casque pour garder les choses cohérentes. Maintenant, nous allons faire quelques itérations de la glace pour créer ce même sentiment de mouvement. Donc, comme nous l'avons fait avant, nous allons dupliquer cette couche de crème glacée, et nous allons juste abattre l'opacité dessus et maintenant, au lieu de dessiner dessus, nous allons juste incliner avec l'outil de sélection. Nous allons sélectionner les deux meilleures boules de glace et nous les inclinerons vers elle. Donc, avec mes doigts, vous ajustez juste l'angle. Donc, vous pouvez voir que les scoops se déplacent lentement vers elle. Maintenant, nous allons dupliquer ce calque, nous allons abattre l'opacité, et sélectionner les deux meilleurs scoops. Je n'ai pas à être trop précis à ce sujet. Je vais juste incliner ces deux boules. Maintenant, nous avons un petit mouvement très subtil là-bas aussi. Donc maintenant, je dois aller nettoyer ces couches parce qu'il pourrait y avoir des lacunes où on coupe les choses. Je vais juste faire ressortir l'opacité et m'assurer que c'est à cent sur tout ça. Maintenant, je vais cacher le fond aussi et en fait c'est plutôt bon. Je vais juste zoomer, vous pouvez voir que la puce de menthe a besoin d'un peu de retouche. Maintenant que nous avons toutes les cuillères à glace ajustées, nous allons les regrouper aussi, et nous appellerons cette couche ou ce groupe, la crème glacée. Donc maintenant, je vais aller dans le dossier du cadre de vélo, et je vais jeter un oeil à ces roues, et je vais créer un deuxième jeu de roues juste en dupliquant simplement la couche de roue. En fait, je vais les étiqueter aussi. Je vais appeler ça Wheel2 ou Wheels2 et j'appellerai l'autre Wheels1. Vous serez heureux que vous ayez étiqueté clairement les choses lorsque vous arriverez dans Photoshop. Alors maintenant, ajustons l'opacité sur l'une des couches de roue. Comme nous le verrons, vous ne voyez aucun changement parce que je ne les ai pas encore renversés. Alors, allons-y et retournez-les et voyons si nous obtenons assez de différence ici dans les roues, ou si nous retournions verticalement. Maintenant, si nous les retournons verticalement, nous pouvons commencer à voir qu'il y a un peu de différence là-bas, mais ce n'est pas très perceptible. Donc, peut-être que je devrais écraser un peu une des roues juste pour donner un peu plus de différence et de distinction entre les deux ensembles de roues. Donc, je vais sélectionner la zone de roue et je suis sur la roue deux, voyons juste ici. Peut faire un vraiment maigre et alors il sera trop différent, peut le rendre vraiment large encore trop différent. Donc, amenons-le juste un peu ici juste pour que nous puissions juste avoir un peu de différence entre les deux couches, et nous ferons de même avec la roue arrière. On peut y aller. Droit. Donc maintenant, nous avons deux ensembles de roues, nous avons trois glaces différentes, nous avons trois cadres de cheveux différents ou trois couches de cheveux différentes, un corps et un cadre de vélo. n'y a qu'une autre chose que je recommanderais c'est de jeter un dernier coup d'oeil sur le Canvas, et peut-être s'en tirer un peu. Vous pouvez voir ici que l'art n'est pas tout à fait centré sur le tapis. Donc, prenons tout juste comme ça, sélectionnons tous les calques, prenons ce petit outil de flèche et juste le centrer. Vous voyez quand vous regardez la marque, assurez-vous juste que l'espacement autour d'elle semble uniforme et il le fait maintenant. Donc, on dirait que nous sommes tous centrés ici, je vais juste jeter un dernier coup d'oeil à mes couches et m'assurer que tout est organisé dans les dossiers et je vois ici, je vais probablement vouloir superposer ces couches de cheveux avec des chiffres à la fin afin que je puisse les garder droites. Donc, nous allons mettre trois à la fin de celui-ci, deux, un, et nous ferons la même chose dans le dossier de crème glacée. Maintenant, je pense que nous sommes prêts à exporter ces couches. Donc, ouvrez l'icône de la clé et là vous allez trouver le bouton de partage, cliquez sur le bouton de partage et exportez en tant que PSD. Maintenant, vous pouvez sélectionner l'endroit où vous voulez exporter cela. J' utilise moi-même Drive, donc je vais sélectionner Drive. Maintenant, je peux choisir mon dossier dans lequel je veux le déposer ou je peux simplement le déposer dans le niveau supérieur de Drive. Je le garderai juste là, et nous le donnerons aussi, juste pour le garder organisé. Nous l'appellerons Bike girl.psd et téléchargerons. Exportation réussie. Donc, nous sommes prêts à aller à Photoshop. 7. L'animation dans Photoshop: Maintenant que nous avons tous nos calques, nous sommes prêts à ouvrir ce fichier dans Photoshop et à utiliser le panneau Montage pour créer notre animation. Donc, je vais aller dans Fichier dans le menu déroulant et cliquez sur « Ouvrir ». Allez sur mon bureau et là je le vois, Bike girl.psd. Je vais ouvrir cela et maintenant, comme vous pouvez le voir ici dans le panneau Calques, j'ai tous ces calques étiquetés et ils sont tous conservés après l'exportation. Donc maintenant, je vais ouvrir le panneau Montage, et vous allez le trouver sous Fenêtre. Faites défiler vers le bas jusqu'au montage, il est près du bas, et cela ouvre la barre inférieure sous la fenêtre de l'image. Voici où nous allons construire notre animation chronologique. Donc, nous n'avons pas le choix ici. Nous devons cliquer au centre et sélectionner soit la chronologie vidéo ou créer une animation d'image. Puisque nous allons faire une image à la fois et afficher et masquer des calques pour créer l'illusion de mouvement, nous allons utiliser Create Frame Animation et cela remplira la première image de la timeline. Donc, maintenant, nous allons commencer à ajouter des images à notre animation. Ce que nous allons faire ici pour créer cette illusion de mouvement, c'est montrer et cacher différentes couches puisque nous avons dessiné différentes couches de cheveux par exemple. On y va. Tu verras que quand on montrera et cachera ces couches, on aura l'illusion du mouvement. J' ai remarqué ici que lorsque j'ai exporté le fichier de Procreate j'ai les deux couches de roue affichées, donc je vais juste commencer par cacher une de ces couches de roue et juste montrer Wheels1 pour le cadre numéro un. Donc, nous avons notre première image créée et maintenant nous allons ajouter une seconde image qui est vraiment juste un duplicata de la trame avant elle. Donc, maintenant nous avons deux images identiques, nous ne voyons pas de motion. Alors, commençons à ajouter un peu de mouvement en cachant et en montrant des choses. Nous allons cacher les cheveux numéro un et montrer les cheveux numéro deux, et nous allons cacher la crème glacée 1 et nous montrerons la crème glacée 2. Maintenant, nous allons utiliser Wheels2 et cacher Wheels1. Nous pouvons voir ici que l'opacité n'a pas été ajustée sur Wheels2, donc nous allons changer l'opacité juste ici en haut de la boîte de calques à 100%. Super. Maintenant, nous allons nous assurer que quand vous partirez entre les deux, vous pouvez commencer à voir un peu d'émotion. Alors, ajoutons un autre cadre. Troisième cadre, nous allons montrer les roues numéro un à nouveau, et nous allons passer à la crème glacée numéro trois. On va faire les cheveux numéro trois, et c'est génial. Maintenant, vous allez vraiment commencer à voir un mouvement se produire. Donc, maintenant nous avons trois images distinctes, et allons à ce menu ici qui dit une fois et nous allons le changer pour toujours. Cela permettra à cette boucle de jouer infiniment pour que nous puissions la regarder et la critiquer. Donc, je vais commencer par un et je vais frapper la barre d'espace de mon clavier et ça va lire la vidéo. Ça a l'air un peu bizarre, non ? C' est un peu trop rapide et agité, et nous allons certainement vouloir ajuster la vitesse des images. Alors, faisons ça d'abord. Donc, si nous sélectionnons toutes les images à la fois en maintenant la touche Maj enfoncée puis en cliquant sur la dernière image, nous pouvons maintenant voir toutes les images sont sélectionnées. Maintenant, vous allez dans ce menu déroulant où il indique zéro seconde et ajustez ici. Personnellement, j'aime faire les choses pendant 0,15 secondes pour commencer et c'est sur Autre, Custom, Time. Donc, vous venez d'entrer cela, appuyez sur « OK », et maintenant réessayons cette lecture. D' accord. La vitesse semble bien, mais comme vous pouvez le voir, il y a une petite pause avec les roues. La raison pour laquelle nous voyons cette pause est que si j'arrête la vidéo et que je regarde l'image numéro un, et que je vais dans mon panneau Calques, je vois que nous avons Wheels1 sur l'image numéro un, et que nous avons Wheels1 sur l'image numéro trois. Donc, on voit ça deux fois d'affilée, ce qui rend ça trop long. Nous devons montrer les roues numéro deux comme le dernier cadre de notre boucle. Donc la chose la plus simple à faire ici serait de dupliquer la deuxième image et de nous ramener à l'étape médiane de notre animation. Donc, je vais maintenir le bouton Option vers le bas et faire glisser la trame numéro deux jusqu'à la fin. Cela va créer un duplicata de cette action intermédiaire qui nous ramènera à notre point de départ original. Maintenant, essayons de jouer l'animation. Donc, beaucoup plus fluide. Je pense qu'on pourrait le faire aller juste pour toucher plus vite. Donc, essayons à nouveau d'ajuster la durée des images. Donc, je vais cliquer sur le menu déroulant, et essayons 0,1 seconde cette fois, c'est juste un peu plus rapide. J' aime ça. C'est un peu plus énergique. Donc maintenant que nous avons notre animation à peu près ensemble, j'aime juste m' éloigner, zoomer un peu et ensuite jouer l'animation pour assurer que tout mon mouvement est toujours perceptible, donc si quelqu'un le regarde sur un petite taille d'écran, ils peuvent encore voir ce mouvement sans qu'il soit trop minime, ou au contraire il soit exagéré. Je pense qu'en regardant le sourire, vous pouvez vraiment voir la motion et ce n'est pas trop exagéré, et je pense que c'est juste. C'est ça. Tu vois à quel point c'était facile ? Lorsque vous prenez le temps de vous organiser et de superposer tous vos fichiers avant de les amener dans Photoshop, alors lorsque vous allez créer votre animation, il suffit de cliquer sur quelques boutons et d'appuyer sur « Lire ». 8. Ajouter des éléments dans Photoshop: Maintenant, je vais vous montrer le genre de choses que vous pouvez ajouter à ce stade de l'animation, et je vais aussi aborder certaines choses qui sont un peu plus compliquées à ajouter si vous n'aviez pas prévu pour eux dans votre dessin original. Donc, le moyen le plus simple d'ajuster vraiment votre animation à ce stade avec le dessin est d'ajouter de nouvelles choses sur le dessus. Donc, je pense que quelque chose qui serait amusant à ajouter ici serait des lacets flottant. Donc, je vais zoomer sur cette chaussure ici, et m'assurer que je sélectionne la couche de corps qui est sur cette chaussure. Maintenant, je vais dessiner sur le dessus de cette couche corporelle en commençant un nouveau calque. Donc, Command Shift N nous donnera une nouvelle couche et nous l'appellerons Shoelace un. Maintenant, on va chercher notre pinceau. On va aller dans nos pinceaux, et comme vous pouvez le voir, j'ai tout un tas de pinceaux Kyle Webster qui ressemblent à de la peinture. Donc, Photoshop ne vient approvisionné avec certains de ces brosses Kyle Webster mais si vous voulez acheter d'autres, vous pouvez le faire via son site Web. Consultez les ressources de la classe pour trouver le lien. J' aime ce Sketchy Sketcherton. Nous allons essayer Sketchy Sketcherton pour faire le lacet, et cela devrait avoir une qualité de ligne similaire à ce que nous avons utilisé auparavant. Si j'appuie sur le bouton Option, j'obtiendrai l'outil Pipette. Donc, je vais appuyer sur le bouton Option, et je vais cliquer sur ce cercle blanc avec mon pavé tactile et maintenant, j'ai du blanc dans ma palette donc j'ai un joli lacet blanc. Donc, je vais juste dessiner comme ça, ça a l'air beau et dessiné à la main, dessiner de beaux gros lacets. Très bien, et au lieu de dessiner un nouveau lacet pour chaque couche, je vais juste dupliquer ça et le faire pivoter. Donc, j'ai un Shoelace, je vais appuyer sur Contrôle pour faire apparaître ce menu et je vais sélectionner Dupliquer le calque. Je vais renommer ce Shoelace deux. Pour faire pivoter le lacet, je vais juste appuyer sur la commande T pour la boîte de transformation, je vais prendre le point central ici et je vais le déplacer vers le point central d'où le lacet va pivoter, qui est l'endroit où ce noeud dans le lacets. Donc, je déplace le point central là-bas et maintenant, je peux juste le faire pivoter, et nous faisons la même chose où nous allons créer un mouvement de fanning. Donc, je vais prendre Shoelace 2, appuyer sur Contrôle pour faire apparaître le menu, appuyer sur Dupliquer le calque, renommer ce Lacet trois parce que nous faisons ça en plusieurs de trois. Maintenant, nous allons frapper la commande T pour la transformation à nouveau. Nous allons déplacer le point central vers l'endroit où le noeud sur les lacets à nouveau, faire pivoter un peu, et maintenant, nous avons trois lacets. Alors, voyons à quoi ça ressemble. Nous allons zoomer, nous cacherons Shoelace 3, nous cacherons Shoelace 2. Maintenant, on peut juste aller à la deuxième image, on va montrer Shoelace 2 sur la deuxième image. Maintenant, on va au cadre 3, on va montrer Shoelace 3 dans le cadre 3, on ira au cadre 4 et on montrera Shoelace 2, qui est notre intermédiaire. Maintenant, nous allons appuyer sur Play et voir si ce lacet a ajouté quelque chose. C' est juste le plus subtil, moindre détail, mais il ajoute juste un peu plus de mouvement à l'ensemble de la pièce. Il est donc facile d'ajouter des choses, mais la seule chose que vous ne pouvez pas faire lorsque vous animez dans Photoshop est de faire pivoter choses sans qu'elles affectent toutes les autres images de l'animation. Je vais vous donner un exemple. Donc, disons que vous pensez que ça pourrait être cool si elle lance une roulette sur la troisième image de votre animation. Voyons ce qui se passe quand on essaie de l'incliner dans le troisième cadre. Donc, me voici, je suis sur l'image trois, et je vais sélectionner tous les calques et je vais appuyer sur Transform Command T pour transformer. Maintenant, je vois ce point central, il est au centre même, je vais le déplacer vers le bas centre de sa roue arrière, parce que c'est de là qu'elle s'inclinerait. Maintenant, si je monte dans ce coin supérieur et que je l'incline en arrière, devrait nous laisser prévisualiser ça une seconde. Donnons-lui une seconde. Donc, maintenant nous l'avons sur la troisième trame qui saute une roue roulante. Mais si vous regardez ici, vous pouvez le voir dans l'aperçu, ils ont l'air tous inclinés. Donc, maintenant si je joue mon animation, elle vole simplement dans l'espace et ce n'est pas ce que nous allons faire ici, même si c'est intéressant. Donc, je vais frapper Spacebar pour le faire arrêter, et je vais annuler ça. La seule chose qu'on pourrait faire ici, c'est la faire tomber un peu, peut-être qu'elle frappe une bosse dans la route. Alors, essayons ça. Sur l'image trois, nous avons toujours tout le calque sélectionné, alors nous allons la déplacer vers le haut de quelques pixels, puis sur l'image quatre, nous la déplacons vers le haut d'un. Alors, voyons ce qui se passe quand on joue ça. Alors, maintenant elle bosse le long de la route. Je l'aime encore plus simplifié sans qu'elle se croise le long de la route, donc je vais frapper Pause et je vais frapper Undo. On y va. Donc, pour résumer, il y a des choses que vous pouvez faire dans Photoshop, mais pour la plupart, vous allez vouloir que tout soit tracé et planifié avant d'y arriver. Dans cette vidéo suivante, je vais vous montrer comment exporter votre animation de plusieurs manières différentes. 9. Exporter votre animation: Maintenant que nous avons créé l'animation, je vais vous montrer comment l'exporter. Je vais vous montrer comment l'exporter à la fois en GIF et en MP4 parce que vous aurez besoin de différents formats pour différentes plates-formes. GIF sont parfaits pour les sites Web et les MP4 ou vidéos sont un peu meilleurs pour les médias sociaux. Donc, d'abord, je vais vous montrer comment l'exporter en tant que GIF. Donc, nous allons aller dans le menu des fichiers et aller dans la liste déroulante, aller à l'exportation et vous verrez ici enregistrer pour le Web. On va cliquer dessus. Cela va faire apparaître votre fenêtre d'exportation pour quand vous voulez créer un GIF ou un JPEG ou PNG. Donc, en haut à droite ici, nous allons aller à ce menu déroulant qui dit JPEG, et nous allons sélectionner GIF. Maintenant, vous pouvez voir ici, il tire différentes options que vous pouvez faire défiler. Avant de commencer à ajuster les choses dans ce panneau de droite, regardons en bas à gauche. On peut voir la taille du fichier, c'est 515.5K. Cela signifie que c'est sous un mégaoctet qui est vraiment petit pour GIF. Donc, nous sommes en très bonne forme sur le plan de la taille. J' aime garder les choses plus petites que trois megs, si je peux. Cela permet simplement de charger les fichiers beaucoup plus rapidement sur les sites Web et c'est important si vous travaillez avec un client qui essaie d'optimiser leur temps de chargement de la page. Vous devez également noter que plus vous avez d'images dans votre animation, plus la taille du fichier sera grande. Donc, gardez cela à l'esprit pendant que vous posez vos cadres. Cela amène aussi un point sur la couleur. Si vous vous souvenez quand je concevais cela plus tôt, j'ai vraiment limité le nombre de couleurs que j'utilise. C' est parce que plus vous utilisez de couleurs, plus le fichier sera grand. Donc, non seulement j'aime le design sage en gardant mes couleurs épurées et en gardant une palette concise, mais cela rend aussi ma charge de produit fini beaucoup plus rapide et beaucoup plus efficace. Donc, juste pour que vous sachiez, disons que c'était peut-être cinq mégaoctets et je voulais essayer de réduire les couleurs à ce stade. Je peux vraiment le faire ici dans cette boîte. C' est mis en évidence maintenant. ce moment, nous sommes à 256 couleurs, mais si je vais à ce menu déroulant, je peux descendre à 128 couleurs. Une fois que je fais ça, vous pouvez voir qu'il a rasé environ 100 kilo-octets ce qui n'est pas vraiment important ici. Mais nous pouvons voir que cela ne change pas vraiment l'apparence du fichier. Alors, c'est bien. Maintenant, si je voulais aller et le rendre encore plus petit comme disons, eh bien peut-être que je peux le ramener à 16 couleurs. Une fois que je fais cela, vous pouvez voir qu'il a changé une partie de la façon dont les couleurs montrent. Maintenant, mon vert n'est pas aussi brillant. Donc, ce n'est pas quelque chose que nous voulons faire. Si vous pouvez l'éviter, vous voudrez probablement éviter de rendre votre fichier moins de 128 couleurs. Puisque nous avons tellement de marge de manœuvre ici, nous allons juste y aller avec 256. Maintenant, ici, on peut changer la taille de l'image. En dessous de la taille de l'image, nous pouvons changer la taille de notre exportation finale. Nous n'allons vraiment pas en avoir besoin à 2048 pixels carrés. Nous n'en aurons probablement besoin qu'à un maximum de 1080 pixels. Donc, faisons juste notre GIF 1080 pixels carrés. Vous pouvez voir qu'il a rendu le fichier plus petit car il a diminué dans la fenêtre et nous pouvons prévisualiser le jeu ici si nous le voulons en appuyant sur Play. Il est juste un peu plus lent dans ce mode d'aperçu, mais ne le laissez pas vous tromper. Il se déplace toujours à ce point lorsque le second lien d'image que nous avons spécifié. Donc, je vais frapper stop et maintenant nous sommes prêts à juste frapper sauver. Donc, j'ai frappé sauver et maintenant je peux nommer ce GIF. Nous allons l'appeler Bike-girl et frapper sauver. Il va l'enregistrer sur mon bureau car je l'ai sélectionné. Donc, maintenant, nous allons prévisualiser notre GIF dans un navigateur Web et assurez-vous qu'il joue comme prévu. Donc, maintenant je vais ouvrir Google Chrome et je vais juste faire glisser mon GIF droit dans la fenêtre, juste déposer juste là, et regarder il joue, et il joue comme nous le voulions. Donc, ce GIF est génial à télécharger sur des sites Web, mais si vous voulez télécharger sur quelque chose comme Instagram ou une sorte de médias sociaux, vous pourriez vouloir l'exporter comme une vidéo MP4. Je crois que la durée minimale que vous pouvez télécharger une vidéo sur Instagram peut être de trois secondes, mais ces choses changent toujours. Donc, j'essaie de viser environ une vidéo de cinq secondes. De cette façon, j'ai une belle boucle, c'est une bonne longueur et ce n'est pas trop agité. Mais comme c'est cinq secondes et que je n'ai que 0,4 seconde de vidéo, ça veut dire que je vais devoir dupliquer certaines de ces images. Donc, je vais sélectionner les quatre images en appuyant sur le bouton Maj. Donc, nous avons les quatre images sélectionnées et je vais appuyer sur le bouton d'option et faire glisser de un à après la quatrième image. Maintenant, j'ai les quatre images dupliquées pour faire un total de huit images. Je vais en sélectionner une, maintenez le bouton Maj enfoncé pour sélectionner les huit images, et je vais appuyer sur cette option et faire glisser à nouveau. Donc, maintenant j'ai 16 images et maintenant je vais recommencer à une, appuyez sur ce bouton de décalage pour sélectionner jusqu'à la 16e image, et je vais frapper l'option et dupliquer à nouveau. Maintenant, j'en ai 32. Je n'ai besoin que de 16 cadres de plus. Donc, je ne vais pas tous les sélectionner. Cette fois, je vais juste garder ma sélection au dernier 16, frapper l'option, et faire glisser jusqu'à la fin après le 32, et maintenant nous avons 48 images ce qui est beaucoup pour notre animation de cinq secondes. Donc, nous allons revenir au menu des fichiers, à la liste déroulante, et cliquer sur l'exportation, mais cette fois nous allons cliquer sur rendre la vidéo. Donc, nous avons de nouveaux choix à faire ici. Nous voulons sélectionner Adobe Media Encoder, puis H.264 est le format que nous voulons. Nous voulons une haute qualité. Nous pouvons définir une taille personnalisée ici et c'est quelque chose que vous allez vouloir expérimenter. Dans mon expérience, je ne pense pas que vous avez besoin de quelque chose de plus grand que 650 par 650 pour Instagram, parce que l'application va compresser quelque chose de plus grand. Mais vous pouvez l'exporter dans une plus grande taille. Si vous voulez avoir une vidéo 1080 d'ici 1080, de meilleure qualité, vous n'en avez peut-être pas besoin pour Instagram. Et vous voudrez sélectionner 30 images par seconde. Je ne joue pas avec aucune de ces autres options ici. Je pense qu'ils iront bien comme quoi que ce soit par défaut. Maintenant, nous appuyons sur le rendu, et il est prêt à prévisualiser. Donc, pour prévisualiser la vidéo, vous pouvez simplement avoir le MP4 sélectionné sur votre bureau et appuyez sur la barre d'espace, et maintenant il va juste jouer. Comme vous pouvez le voir, ça a l'air bien. Une fois que vous êtes prêt à partager la vidéo sur Instagram, n'oubliez pas que vous avez une occasion amusante d'ajouter une autre couche à l'histoire en venant avec une légende amusante, quelque chose comme, regardez ma, pas de mains. 10. Conclusion: C' est ça. Nous avons créé un dessin dans Procreate et le transformons en animation dans Photoshop. Maintenant que vous connaissez les bases de la création d'une animation comme celle-ci, vous pouvez devenir plus créatif et plus élaboré dans vos futurs projets. La seule chose que je voudrais que vous enleviez, c'est que, pour créer une animation comme celle-ci qui se sent vraiment assez simple, vous aurez toujours besoin de dessiner. Il n'y a pas vraiment d'applications de raccourci qui peuvent le faire pour vous. Votre propre main va rendre cette pièce individuelle. J' espère que vous avez apprécié la classe. J' ai vraiment hâte de voir quel genre de projets vous créez à partir de la leçon. Je veux juste que vous vous souveniez que, savoir comment faire un cadeau est une compétence importante, que vous l'appeliez un cadeau [inaudible]. Mais rappelez-vous, avec le pouvoir du cadeau vient la responsabilité du cadeau. Utilisez vos cadeaux à bon escient. 11. Découvrez d'autres cours sur Skillshare: