Illustrieren in Procreate: Zeichne Zeitraffer (perfekt zum Teilen)

1. Einführung: Für mich, wenn es keine Magie drin ist, macht es keinen Spaß. Ich kann überall Inspiration finden. Mein Name ist Vashti Harrison. Ich bin Autorin, Illustratorin und Filmemacherin. Also, wenn Sie einen Blick auf meine Arbeit werfen, werden Sie sehen, dass ich meinen Stil viel ändere. Die Dinge, die ich denke, alles verbindet dieses Element der Magie, das ich versucht habe, in alles zu integrieren, was ich erschaffe. Heute werden wir einen Blick darauf werfen, wie ich meine digitalen Illustrationen erstelle und sie zum Leben erwecke. Ich werde das iPad Pro mit dem Apple-Stift und eine Anwendung namens „Procreate“ verwenden. Es ist einfach, intuitiv und einfach zu bedienen. Eines meiner Lieblingsmerkmale von Procreate ist, dass es alle Striche aufzeichnet, die Sie machen, so dass Sie in der Lage sein, alles, was Sie tun, aufzuzeichnen, und erstellen Sie einen schönen Zeitraffer Ihres gesamten kreativen Prozesses am Ende. Ich denke, jeder, der gerne zeichnet, erzählt gerne Geschichten mit Bildern. Jeder, der herausfinden will, wie die Dinge lebendig werden, und die Dinge, die sie machen , ein wenig Magie einhauchen will. Hoffentlich kann jeder etwas davon wegnehmen. In diesem Projekt arbeiten wir daran, unsere Kindheitstraumwelt auszubauen. Die Leute denken oft, dass Kreativität wirklich schwer ist. Aber für mich denke ich nur ständig darüber nach, was ich als Kind mochte. Ich versuche, durch die Welt zu gehen und über Dinge zu denken und diese Art von magischer Art und Weise. Ihr Endprodukt für diese Klasse kann eine Million verschiedene Arten von Formen annehmen. Wenn Sie Zugriff auf diese digitalen Tools haben, würde ich gerne Ihre Video-Zeitraffer sehen, aber wenn Sie traditionell arbeiten, laden Sie definitiv Ihre Skizzen hoch. Ich möchte alles sehen, was du erschaffst. Ich bin so aufgeregt, dass du der Klasse beigetreten bist. Ich kann es kaum erwarten, anzufangen. 2. Erste Schritte mit Procreate: Also, um loszulegen, werde ich Procreate öffnen und eine neue Leinwand erstellen. Wenn Sie die App öffnen, werden Sie feststellen, dass Sie hier eine Galerie mit all Ihren Zeichnungen oder allen meinen Zeichnungen haben. Oben rechts oben sehen Sie ein Pluszeichen. Hier können Sie eine neue Leinwand erstellen. Wenn Sie also darauf tippen, sehen Sie eine Reihe von verschiedenen Optionen basierend auf dem Seitenverhältnis und der bestimmten Framegröße, die Sie möchten. Ich gehe eigentlich nur mit einem quadratischen Format, dem, das hier vorgeladen wird. Also, es sind 2048 Pixel bis 2048. Sie werden feststellen, dass, sobald Sie das tun, tippen Sie darauf und es öffnet sich eine neue Leinwand. Am oberen Rand des Bildschirms sehen Sie diese Steuerleiste. Der Schraubenschlüssel hier gibt Ihnen viele Einstellungen über Ihre Leinwand. Hier können Sie einen perspektivischen Leitfaden bearbeiten und einbinden. Wichtig ist hier unter diesem Kamera-Symbol, werden Sie die Videoeinstellungen sehen. Also, ich habe dies wie auf ausgewählt. Also, Zeitrafferaufnahme auf. Also möchte ich meinen Zeitraffer die ganze Zeit aufzeichnen. Ich könnte es auch live übertragen oder wiedergeben sofort von innen, aber das ist eine wichtige Einstellung zu haben. Sie können die Einstellungen auch anpassen, wenn Sie Linkshänder oder Rechtshänder sind. Ich bin ziemlich glücklich mit vielen der eingebauten Präferenzen, aber Sie können damit herumspielen, wenn Sie nicht mögen, wie die Dinge aussehen. Hier ist Ihr Ebenenbedienfeld. Dies wird wirklich, wirklich wichtig für Ihren Skizzierprozess und Ihren Farbprozess. So fügen Sie weitere Layer hinzu, indem Sie mit diesem Pluszeichen hinzufügen, und Sie können sie umbenennen, und Sie können auf Ihre Layerstile zugreifen. Ich zeige dir später noch ein bisschen mehr darüber. Also, mein Ziel für dieses Projekt heute ist es, einen Zeitraffer zu exportieren, um es wirklich Spaß, schönes Video am Ende zu machen . Also, ich bin ein wenig achtsam auf die Schritte, in denen ich Dinge mache , so dass es für einen Betrachter wirklich Spaß macht, am Ende zu sehen. Um zu beginnen, werde ich an einer ersten Skizze arbeiten. Also, ich werde nur meine Ideen ausarbeiten. Nicht viel davon wird es in das letzte Stück zu schaffen. Ich werde nur eine Menge Fehler machen und herausfinden , wo die Dinge auf die Leinwand fallen. Sobald ich herausgefunden habe, was ich will, nehme ich das und bringe es in eine neue Leinwand, wo ich an der Farbe, der Textur und der Beleuchtung arbeite und sie wirklich zum Leben erwecke. Also, um zu beginnen, werde ich arbeiten, ich habe bereits eine Ebene eins, aber wenn Sie eine neue Ebene erstellen möchten, würden Sie nur einen hinzufügen. Also werde ich anfangen zu skizzieren. Unter Bleistiften oder unter Skizzieren finden Sie alle diese Bleistift-Werkzeuge. Ich benutze gerne den technischen Bleistift, aber Sie werden feststellen, dass es weichere gibt. Die HB und 6B bekommen wirklich lose Linien, aber ich denke, der technische Bleistift funktioniert wirklich gut für mich. Die Leinwand ist eine intelligente Leinwand, also neige ich sie immer gerne zur Seite, um loszulegen. 3. Erste Skizzen: Ich habe schon diese Idee eines Protagonisten. Also, ich bin ziemlich bekannt dafür vor allem Mädchen zu zeichnen, und ich denke, ich werde mich an das halten, was ich weiß. Ich werde heute ein Mädchen zeichnen. Ich liebe diese Idee eines kleinen Menschen in einer großen Welt. Also, ich denke an Alice im Wunderland. Also, ich werde einfach loslegen. Ich beginne immer gerne mit einem lockeren Kreis und finde heraus, wo diese Person ist. Ich denke, ich werde mit dieser Kinderliteratur gehen, kindähnlichen Stil mit einem größeren Gesicht und einem kleineren Körper, aber ich werde sie ein wenig älter machen. Ich glaube, ich werde mit jemandem gehen, der ungefähr 12 Jahre alt ist. Also, das sind Dinge, an die ich denke, als ich zuerst reingehe , nur um diesen Charakter zu durchdrängen, dieses Gefühl in ihm von Anfang an hervorzurufen. Also, wie Sie sehen können, habe ich schon richtig groß angefangen. Also, ich werde dieses Auswahlwerkzeug verwenden. Ich werde es nur anklopfen. Es wählt sofort alles aus, was sich in der Ebene befindet. Ich werde es einfach bewegen und es ein bisschen kleiner machen , nur damit ich ein bisschen mehr Platz zum Spielen habe. Also, wenn ich das mache, denke ich, ich versuche nur, in einfachen Formen zu arbeiten. Ich stelle mir vor, denke wie ein Mädchen in diesen hohen Schilf und Blumen. Ich glaube, sie läuft, also glaube ich, sie läuft. Sie geht in diese Richtung, aber sie geht in diese Richtung. Also, wenn ich am Körper arbeite, versuche ich, diese Bohnenform zu verwenden. Also, als ich ein Kind war, habe ich viel Zeit draußen verbracht. Ich bin in dieser kleinen Stadt aufgewachsen. Ich hatte keine Menge Freunde, also klettere ich einfach auf Bäume hinter meinem Haus und ich wünschte immer, dass die Wälder größer wären. Man konnte immer den Rand des Hofes sehen. Du könntest immer den Rand des Hauses eines anderen sehen. Also, das ist definitiv etwas, das ist, ich erinnere mich völlig von Kindheit an an diesen Wunsch , in diesem großen, magischen endlosen Wald zu sein. Also, ich denke, das ist definitiv etwas, das ich will. Also, auf der linken Seite hier, werden Sie diese beiden Platten sehen. Also, diejenigen, die Sie entweder einen Ihrer Pinsel oder Radiergummis ausgewählt haben, werden Sie sehen, dass diese Schieberegler hier können Sie zeigen. Die obere zeigt Ihnen die Größe und die Skala des Punktes Ihres Pinsels und der untere gibt Ihnen die Deckkraft. Also, mein Bleistift ist druckempfindlich. Je härter ich drücke, desto dunkler wird meine Linie sein. Aber ich mag es, die Deckkraft den ganzen Weg zu halten. Und weil ich den kleinen spitzen Bleistift benutze, muss er nicht sehr klein sein, denn wenn er zu klein wäre, wäre man gar nichts sehen können. Jetzt, wo ich eine klare Richtung habe, wohin ich gehen werde, werde ich nur an einer sauberen neuen Ebene arbeiten. Also, wieder, ich benutze nur einfache Formen. Ich benutze diese Fadenkreuze, um herauszufinden, wo mein Charakter sucht. Und dann, wenn ich für den Körper reingehe, benutze ich dieses lose Bohnenförmige Ding wie einen Butternut-Kürbis. Ein Trick, den Sie immer tun können, um Ihrem Charakter ein wenig mehr Alter zu geben oder sie jünger zu machen, ist die Beziehung zwischen Kopf und Hals. Wenn der Hals ein wenig zu lang ist oder wenn er ein wenig zu kurz ist, wird Ihr Charakter jünger aussehen. Wenn es länger ist, wird dein Charakter älter aussehen. Also, wenn Sie suchen, um Ihren Charakter aussehen entweder eine dieser Möglichkeiten, das ist ein einfacher Trick, um einen Blick auf. Also, ich denke, diese Person ist es, sie geht in diese Richtung. Ich benutze nur ein paar kurze Zeilenstriche, um diese Form herauszufinden. In dieser Phase werde ich wahrscheinlich weiter daran arbeiten, bis ich herausfinden kann, wo die Dinge sind. Ich glaube, ich habe festgestellt, dass sie von Gegenständen umgeben ist, aber ich werde nichts beenden. Ich gehe einfach mit diesen großen Formen rein. Ich werde hier unten ein paar kleine Blumen setzen. Ich denke, sie werden aus Licht sein, also reflektieren sie das Licht hier auf ihrem Gesicht. Also, in diesem Stadium werde ich noch nicht über Farbe nachdenken, aber ich denke darüber nach, was für diese Geschichte am besten aussehen wird. Jetzt, wo ich weiß, dass es hier unten und hier eine Lichtquelle gibt, denke ich, ich werde sie in ein Kleid stecken. Und dann, anstatt ihr Haar hochzulegen, werde ich es hinlegen, also wirst du in vielen schönen Reflexionen und Licht sehen. Nur ein paar schöne Lichter da unten. Hier unten sehen Sie diese beiden Pfeile. Das wird dein Rückgängigmachen und deine Wiederholung sein. Das Unglaubliche an Fortpflanzung ist, dass es unbegrenzt rückgängig gemacht hat. Also könnte ich das buchstäblich immer und immer wieder tippen bis ich wieder an den Anfang meiner Leinwand komme. Also werde ich eigentlich aufhören, hier zu skizzieren. Ich glaube, ich habe eine klare Vorstellung davon, wohin ich will. Ich werde noch keine Menge Details in irgendetwas stecken. Ich fühle mich, als hätte ich eine schöne stimmungsvolle lose Skizze, die ich in die Verfeinerung nehmen muss. Sobald wir in die letzten Videos bekommen, wo ich hinzufügen Farbe und Textur, Sie werden wirklich sehen, dass es zum Leben erweckt. 4. Deine Skizze überarbeiten: Also, ich werde hier tatsächlich etwas Verrücktes machen. Ich werde ein neues Projekt starten. Weil ich weiß, dass ich dieses Video exportieren werde, möchte ich von einem Ort starten, an dem es Spaß für den Betrachter machen wird , einige dieser frühen Schritte zu sehen. Niemand muss es wirklich sehen. Also, ich werde nur genau das tun, was ich vorher getan habe, ein Pluszeichen hinzufügen und eine neue Leinwand in der gleichen Größe erstellen, und was ich tun muss, ist, zu meiner ursprünglichen Skizze zurückzukehren und dieses Bild zu exportieren, damit ich es in meine neue -Projekt. Bevor ich das jedoch mache, werde ich die Deckkraft dieser Ebene senken. Ich werde es gerade genug senken, damit ich es immer noch sehen kann. Aber das ist nicht überwältigend chaotisch für jemanden, der nicht weiß, was er gerade ansieht. Die Art und Weise, wie Sie dies tun, ist, indem Sie Ebenen auswählen, gehen Sie zu der Ebene, auf der es ist, und wenn Sie auf das Ende dort tippen, die erste Leiste, die Sie sehen, ist für Deckkraft. Ich werde die Deckkraft auf etwa 15% senken. Alles, was auch immer gut für dich aussieht, ich kann immer noch alles sehen, was ich gezeichnet habe, aber es überwältigt das Bild nicht. Jetzt, da die Deckkraft bis auf 15% liegt, werde ich nur die Hintergrundebene aufheben, damit Sie sie nicht sehen können, aber sie ist immer noch da. Du wirst es einfach sehen. Es ist nur mein Bild ohne Hintergrundfarbe. Wenn ich es einfach wieder anschalte, kannst du es sehen. Ich werde dies als PNG exportieren, damit es transparent ist. Ich kann es in mein neues Projekt einbringen. Also, Sie tun, dass, indem Sie auf den Schraubenschlüssel unter dem dritten Symbol, ist die Schaltfläche Teilen. Sie werden sehen, dass es hier eine Reihe von verschiedenen Optionen gibt. Ich werde nur PNG auswählen. Das wird die Transparenz erhalten, und ich werde sie nur in meiner Kamerarolle speichern. Ok. Jetzt gehe ich zurück in die Galerie und zu meinem neuen Projekt. Unter dem Schraubenschlüssel kann ich mein Bild importieren. Also, das erste Symbol unter dem Bild, Sie gehen, um ein Foto einfügen. Da ist meine Zeichnung. Da ist es. Es füllt es automatisch und dimensioniert es genau so, wie es in der letzten Leinwand war. Also, da ist es auf Ebene 1. Ich werde das in Sketch umbenennen. Also, diese Datei ist jetzt, ich werde es als eine Art von meiner aktiven Datei betrachten. Alles, was ich hier drin mache, ist, dass es in meine Zeitraffer-Videos exportiert wird. Also, ich werde nur achtsam über all die Markierungen, die ich mache, und wo ich anfange und wo ich fertig bin, so dass es wirklich Spaß und schön für einen Betrachter zu sehen ist. Also, das erste, was ich tun werde, ist irgendwie meine Skizze zu verfeinern, und ich könnte mit Sicherheit überall anfangen, wo ich will. Aber weil ich weiß, dass jemand zuschauen wird, werde ich zuerst mit meinem Charakter beginnen, damit ich ihnen einen Protagonist gebe, der in dieser Geschichte, die sich entfaltet, zu sehen. 5. Zeichnung: Also werde ich jetzt anfangen, meine Skizze zu verfeinern. Ich habe viele der ersten Ideen in dieser frühen groben Skizze angelegt, also werde ich jetzt reingehen und mit vielen feinen Linien aufräumen. Während ich das mache, werde ich definitiv auf das Zeitraffer-Video achten, das ich aufnehme. Also werde ich mit meiner zentralen Figur beginnen und mich nach außen bewegen die Geschichte entfalten zu lassen, während ich mich dabei bewege. Ich werde nur eine neue Ebene über meiner Skizzenebene hinzufügen, und wieder werde ich immer noch meinen technischen Stift in Schwarz verwenden. Wir werden später mehr über Farbe sprechen, aber ich werde einfach durchgehen und anfangen, diesen Charakter zu erstellen. Du wirst bemerken, dass ich viele wilde lose Linien gemacht habe. Ich versuche, diejenigen zu identifizieren, die das richtige Gefühl und das richtige Bild hervorrufen. Also, wenn es 15 zur Auswahl gibt oder sagen wir, es gibt drei zur Auswahl, könnte ich hier den Mittelweg wählen. Also, für ihre Augenbrauen, wenn du das sehen kannst gehe ich einfach mit etwas zwischen all den verschiedenen Linien, die ich ihr diesen überraschenden, aber wunderbaren Ausdruck geben musste . Wie ich schon sagte, ich versuche immer noch herauszufinden, was mein Stil ist. Mein Stil ändert sich aufgrund der Geschichte oder des Bildes, das ich erstellen möchte, sehr stark, und das kann deutlich in der Art und Weise dargestellt werden, wie ich zum Beispiel Gesichter zeichne. In diesem hier gehe ich mit diesem kleineren Auge ohne eine Tonne von großen Weißen und die Augen, irgendwie wie ein bisschen mehr Bilderbuch statt Cartoony, nur weil ich denke, dass ich etwas bekommen will, das alt und klassisch anfühlt, wie diese alte Bücher, die ich als Kind wirklich geliebt. Also, ich habe nie ganz herausgefunden, was ihre Haare tun. Ich weiß definitiv, dass es raus ist, und ich denke, sie hat wirklich lockiges Haar, also wird uns das eine Menge Oberfläche geben, um viel Licht zu reflektieren. Vielleicht hat sie das Stirnband an, vielleicht wie Alice im Wunderland. Immer wenn ich nach draußen ging und als Kind spielte, würde ich nie mit leeren Händen gehen. Ich trage immer wahrscheinlich wie drei Taschen mit mir. Ich fühle mich, als würde sie nicht alleine reisen, waren mit leeren Händen. Also hat sie, vielleicht hat sie diese Tasche mit all ihren kleinen Knickschnack dabei. Sie werden feststellen, dass ich die Länge ihres Beines gezeichnet habe, obwohl ich es nicht vollständig in die Skizze einbauen werde, wird ihr Rock hier ihr Oberbein bedecken. Es ist wichtig für mich, all diese Teile des Körpers zu zeigen was sie zeichnen durch eine Animation ist herauszufinden, wo die Formen sind und wo sie sich im Raum befinden, so dass Sie das richtige Volumen darüber haben. Also, wenn sie zum Beispiel einen formschlüssigen Rock trug, könnte man mit der Linie ihres Rockes zeigen, dass das Bein, das auf der linken Seite ist, vor dem, der auf der rechten Seite ist. Also, in diesem Fall ist der Rock voluminös darüber, aber das sind wichtige Dinge, die Sie in Ihre erste Skizze integrieren müssen, so dass Sie die Freiheit haben, Dinge zu ändern, wenn Sie das Gefühl, es passt zu der Geschichte. Ok. Also, jetzt haben wir unseren Charakter. Wir werden nicht in die Schattierung gehen oder so was. Ich werde nur ein paar Zeilen hier machen um zu identifizieren, wo die Gräser und die Hintergründe sind. Ich verkleinere immer mit den Finger, um ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, wie alles passt. Wie zum Beispiel sehe ich jetzt, dass die Oberseite ihres Körpers viel größer ist als die untere Hälfte, was eigentlich nicht so schlimm ist. Es fühlt sich wirklich einzigartig an für diesen Charakter, aber ich möchte wissen, ob ihre Proportionen funktionieren, also verkleinere ich, um das herauszufinden. Ich trage immer Ballerina-Wohnungen, also werde ich ihr Ballerina-Wohnungen geben. Schauen Sie auf jeden Fall aus Momenten, in denen Sie einige spezielle kleine Details integrieren können, vor allem, wenn Sie aus einer Kindheitserinnerung arbeiten. Sie heraus, wo Sie diese Dinge platzieren können und weil es das Besondere für Sie macht, und es wird ein einzigartiges Erlebnis für Ihr Publikum und für Ihre Zuschauer schaffen. Also, jetzt, da ich ziemlich glücklich bin mit allen Zeilen, die auf der Hauptfigur sind, gehe ich zu Teilen des Hintergrunds über. Ich verbringe nicht eine Tonne Zeit auf den Linien der großen Stücke des Hintergrunds, anstatt die kleineren, wichtigsten Details im Vordergrund, die meiner Meinung nach helfen werden, die Geschichte sicher zu verkaufen. Ich fühle mich, als wäre ich an einem guten Ort mit meiner raffinierten Skizze. Ich werde meinen ursprünglichen Skizzen-Layer entwirren, um zu sehen, wie alles passt. Es fühlt sich gut für mich an, also werde ich wahrscheinlich nur ein paar dieser kleinen Momente hier mit dem Radiergummi aufräumen , obwohl Sie nicht unbedingt etwas davon tun müssen. Es fühlt sich gut an, also werde ich wahrscheinlich weitermachen und jetzt über Farbe reden. 6. Färbung: Jetzt, wo ich meine Skizze fertig habe, werde ich anfangen, etwas Farbe zu legen. Zuerst werde ich die Formen blockieren, und dann werde ich Schatten und Glanzlichter hinzufügen, um Volumen hinzuzufügen. Ich denke gerne darüber nach, Farbe als Bildhauerei damit hinzuzufügen. Also, wir werden in der Mitte anfangen und nach außen gehen. Ich werde definitiv mit der Figur beginnen und Ihnen zeigen, wie ich meine Farbpalette auswähle. In der oberen rechten Ecke sehen Sie einen Kreis. Im Moment ist es schwarz, weil ich Schwarz benutzt habe. Hier ist Ihr Farbfeld. Sie können es auf verschiedene Arten anzeigen. Ich mag es auf diesem Platz zu sehen. Auf diesem ersten Schieberegler können Sie Ihren Farbton und dann den zweiten Schieberegler, Ihre Sättigung und dann Ihren Wert auswählen. Aber Sie können sich auch einfach dort bewegen. Eigentlich ist das allererste, was ich tun werde, eine neue Ebene über meinem Hintergrund zu erstellen . Das Schöne an Procreate ist, dass es automatisch eine Hintergrundebene für Sie füllt, und Sie können die Farbe direkt von dort aus auswählen. Ich werde in ein Mittelgrau setzen. Du musst hier nicht sehr spezifisch sein. Ich möchte nur etwas wählen, das nicht zu hell, aber auch nicht zu dunkel ist, nur ein mittelgrau da drin und das ist auf der Hintergrundebene. Also, jetzt werde ich eine neue Ebene hinzufügen und verschieben Sie sie unter meine, Ich habe dies nie genannt, aber ich werde es umbenennen, Linie Arbeit. Ich werde es Zahl nennen, weil ich die ganze Sache machen werde. Also, das erste, was ich mache, ist einen Hautton für meine Figur zu wählen. Vielleicht werden Sie diesen Begriff hören, wir werden über Malerei in Bezug auf lokale Farbe und Atmosphäre Farbe sprechen. Lokale Farbe bezieht sich auf die Farbe, die etwas ist, bevor es mit Licht getroffen wird. Also, ich weiß, dass mein Hemd eine beige Farbe hat, aber unter einem blauen Licht kann es blau aussehen. Also werde ich zuerst alle meine lokalen Farben auflegen und dann später Beleuchtung hinzufügen, so dass es ein bisschen einfacher ist zu verstehen, wie es funktioniert. Sobald Sie wirklich gut dabei sind, sobald Sie es üben, werden Sie in der Lage sein, Farben sehr schnell und sehr schnell zu wählen. Also, ich werde mit dem Hautton gehen, der meinem ähnlich ist. Sie werden tatsächlich bemerken, wenn Sie anfangen, viele Leute zu malen , dass Hauttöne nie sehr gesättigt sind, sie sind nie in der oberen rechten Ecke des Panels. Hauttöne sind in der Regel in Richtung des Grauen. Also, ich werde etwas wählen, das ein bisschen rot in der Mitte ist, zwischen rot und braun und definitiv, mit ein paar Dunkelheiten drin. Also, da gehen wir. Es gibt also eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie beginnen können. Ich folgte nie dem gleichen Weg. Ich fließe gerne mit, wie ich mich mit einem einzigen Bild fühle. Manchmal skizziere ich das gesamte Formular und fülle es dann aus. Eigentlich werde ich das heute tun. Ich mag es, die Umrisse wieder in meinem technischen Bleistift zu machen. Manche Leute werden es vorziehen, so etwas wie eine harte Linie zu verwenden , die in Ihrem Airbrush-Tool oder unter Tinte ist. Aber ich denke, dass ich meine Liniengrafik behalten werde, aber es wirklich subtil halten werde. Also, ich werde anfangen und füllen Sie die ganze Figur in Farbe. Also zuerst werde ich skizzieren. kannst du nicht wirklich sehen, weil ich unter meiner Leitung bin. Also, ich werde nur meine Linienarbeiten geschichtete Deckkraft ein wenig nach unten bringen , nur damit ich sehen kann, wo ich bin. Also, jetzt, skizzieren Sie diese ganze Zahl. Nun, eine andere Möglichkeit, das zu tun, ist mit dem Auswahlwerkzeug. Das Auswahlwerkzeug befindet sich unter dem Bedienfeld und damit können Sie Formen zeichnen und ausfüllen. Also, hier habe ich gerade einen Kreis ausgewählt, und ich könnte mein Farbtropfwerkzeug auf meine Farbe nehmen. Wenn ich gedrückt halte, sollte ich in der Lage sein, diesen Kreis auszufüllen. Also, ich könnte das mit dem Kopf machen, aber ich ziehe es vor, diese loosy Linie zu haben, die ich mit meinem Bleistift erstellt habe. Also, ich werde das wirklich schnell rückgängig machen, nur damit du es sehen kannst. Nun, dass diese Fehler in meinem Zeitraffer-Video vielleicht nicht so toll aussehen. Sie sind wie ein paar süße lustige Momente , die jeder gerne sehen möchte, wie Sie zu Ihrem Prozess kommen. Also, es ist völlig in Ordnung, hier und da Fehler zu machen oder einfach etwas hinzuzufügen und es dann zu löschen, weil es keine Regeln gibt. Obwohl ihr Kleid da ist, werde ich eigentlich nur ihren ganzen Körper skizzieren, nur für den Fall, dass ich vielleicht entscheiden werde, dass sie ein ärmelloses Kleid tragen sollte, werden ihre Arme da sein. Hilft auch nur, eine feste Form zu machen. So können Sie die Silhouette Ihrer Zeichnung überprüfen. Das ist eigentlich eine nette Möglichkeit, festzustellen, ob Ihre Skizze oder Ihre Figur in einer starken Pose befindet, indem Sie sich die Silhouette ansehen. Also, manchmal hilft es, es auf diese Weise zu betrachten. Also habe ich das Farbwerkzeug gezogen und mit meinem Bleistift oder mit meinem Finger halte ich es gedrückt, so dass es diese Form füllt. Wenn Sie es weiter gedrückt halten, wird dieser Balken oben angezeigt, und er zeigt Ihnen den Schwellenwert, mit dem Sie Ihr Objekt füllen. Wenn die Schwelle den ganzen Weg bis zu 100 Prozent geht, füllt sie alles. Aber ich wollte nur die Form ausfüllen, die ich erstellt habe. Also, 69 Prozent sind in Ordnung. Ich werde das Gleiche hier unten machen. Also, ich werde meine Ebene ein- und ausschalten, Sie können sehen, meine Figur ist da. Ich denke, ihre Farbe ist wahrscheinlich ein bisschen zu hell. Jetzt bringen Sie es ein bisschen runter. Also, ich werde meine Anpassungswerkzeuge verwenden, um das zu tun. Also, hier ist ein guter Zeitpunkt, um mit denen zu spielen. Also, unter dem Zauberstab hier drüben, werden Sie eine Reihe von verschiedenen Dingen sehen, aus denen Sie wählen können. Farbtonsättigung und Helligkeit werden wie in Ihrem Farbfeld angezeigt. Also, wenn ich sie wirklich grün machen wollte, könnte ich das sehr leicht machen. Aber ich werde das wieder auf Null bringen. Ich werde sie etwas dunkler und wärmer machen. Also, ich steige die Sättigung und bringe die Helligkeit herunter. Also, da gehst du. Nun hätte ich dasselbe mit dem Kurvenwerkzeug machen können. Also, ich mache das eigentlich einfach rückgängig und zeige dir, wie du es mit dem Kurvenwerkzeug machst. Diese haben Sie ein wenig mehr Kontrolle über die Beziehung zwischen den roten, blauen und den Grüns hier. Ich fühle mich, dass das wahrscheinlich ziemlich gut ist. Also, ich kann sehen, dass es immer noch einige Teile davon gibt , wo die Farbe nicht ganz ausgefüllt ist, und ich mag die Textur, die ich bekomme. Aber ich werde nur mit meinem Bleistift weitermachen und ein paar davon ausfüllen. So können Sie eine beliebige Farbe auswählen, indem Ihren Finger oder Ihren Bleistift gedrückt halten und ihn gedrückt halten, bis dieser Farbwähler auftaucht. Ich wähle diese Farbe aus. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, wäre, diese Schaltfläche in der Mitte des Schiebereglers zu halten. Halten Sie das und es wird auftauchen. Also, jetzt habe ich die Formen der Figur blockiert. Ich werde nur sehr schnell dasselbe auf verschiedenen Schichten für die Haare tun. Also, ich werde hinter den Körper gehen, um die Haare zu machen, die hinter ihr sind, und dann füllen Sie das aus. Die Farbe, die ich hier wählen werde, ist innerhalb der gleichen Familie wie ihr Hautton, nur um die Dinge auf einem einfachen Niveau für euch zu halten. Ich werde nur für eine dunklere Version gehen, also werde ich nur meinen Schieberegler nach unten bringen. Sie können einfach den Schieberegler hier von Helligkeit nach unten bringen und vielleicht diese Sättigung ein wenig nach oben. Also, wir haben diese schöne, dunkle Schokolade Haarfarbe. Nun, ich kann die gleiche Technik machen, aber weil die Form viel kleiner ist, fühle ich mich, dass es in Ordnung wäre, einfach nur Freeform damit zu gehen. Eigentlich mache ich es einfach mit dem Auswahlwerkzeug da ich später damit herumspielen werde. Jetzt darüber, werde ich eine neue Schicht für ihr Kleid hinzufügen und ich sollte diese alle benennen, wie ich gehe. Denn nach einer Weile werden hier so viele sein, es wird wirklich wichtig sein, alle Namen korrekt zu haben , um genau zu wissen, welche Ebene Sie auswählen. Also, das nächste, was ich tun werde, ist reingehen und alle Zeilen aufräumen. Ich nehme mein Bleistiftwerkzeug, meinen technischen Bleistift und skizziere einfach alles. Nur um ihm eine schöne, weiche Textur zu geben, stelle ich sicher, dass alles passt. Jetzt merken, dass mein Blau einfach zu hell ist. Also, ich werde tatsächlich meine Einstellwerkzeuge verwenden, um die Helligkeit zu senken. Da gehst du. Nun, die Farbe ist viel tiefer und passt tatsächlich mehr in die Familie ihres Hauttons. Dann können wir tatsächlich zurückgehen und später einige dieser Highlights einbringen. 7. Beleuchtung: Jetzt, da ich alle Farben blockiert habe, werde ich anfangen, ein wenig Schatten hinzuzufügen und hervorzuheben, um dem Charakter mehr Volumen zu geben. Also, wieder, ich mag es, das als Bildhauerei zu betrachten. Also, wir bilden irgendwie gleichzeitig ein und aus. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, ist, dass ich eigentlich nur auf meiner gleichen Ebene arbeiten werde. Also, für die Figur, so dass all mein Hautton sein wird, Formen. Ich werde die Alpha-Sperre einschalten, so dass ich nur über das, was ich bereits gefärbt habe, färben kann. Die Art und Weise, wie Sie dies tun, ist, indem Sie zu Ihren Layern gehen und Ihren Figur-Layer auswählen. Sobald Sie darauf tippen, erscheint ein weiteres Panel und gibt Ihnen ein paar Optionen. Also, ich werde auf Alpha-Sperre tippen. Also, jetzt können Sie sehen, dass hinter meiner Figur ein Schachbrettmuster erschien. Also, jetzt, da die Alpha-Sperre eingeschaltet ist, kann ich nirgends zeichnen. Ich werde einen hellen Bleistift benutzen. Sie können sehen, dass ich hier färben kann, aber nicht hier. Also, das macht es wirklich toll, in all diese Lichter und Schatten hinzuzufügen. Die Art und Weise, wie ich meine Farben für Lichter und Schatten wähle, ist, indem ich meine Hauptfarbe auswähle, also ist es genau da. Ein Schatten wird in Richtung schwarz sein, aber auch in Richtung mehr Sättigung. Also, mit ein wenig dunkel und ein wenig mehr Sättigung. Hier können Sie den Unterschied sehen. Ihre zuvor ausgewählte Farbe wird hier links und Ihre neue Farbe auf der rechten Seite angezeigt . Also, das ist ziemlich gut. Ich werde diese Art von weichen Kreidepinsel nehmen , nur weil ich keine harten Linien will. Ich will nur ein bisschen Schatten. Ich denke an die Lichtquellen und an die Lautstärke, also weiß ich, dass ihr Kopf über ihrem Hals sein wird. Es wird also immer ein bisschen Schatten geben. Also, sofort, das gibt es ein wenig Tiefe. Wir wissen, dass dies oben und vor. Dasselbe mit ihren Ohren, da wieder im Weltraum. Mit viel davon betrügen wir ein bisschen, weil sie in einer imaginären Welt ist, also werden die Lichter funktionieren. Ich möchte jedoch, dass sie funktionieren und was auch immer ich denke, wird am besten aussehen, um eine Geschichte auf die bestmögliche Weise zu erzählen. Also, ich habe ein bisschen Schattierung, wo ihre Augen und Nase sind. Ich vereinfache ihre Formulare. Während anatomisch, würde ihre Nase irgendwie mehr herauskommen. Ich gebe ihr einen Schattenton um ihre Augen und Nase, um ihn reinzubringen. Ich gebe der Oberlippe immer ein bisschen Dunkelheit, die gleiche Farbe und ein wenig darunter. Also, da gehen wir. Jetzt sehen wir schon viel Tiefe in ihrem Gesicht. Ich gehe einfach rein und mache dasselbe mit ihrem Kleid, ihrer Tasche und ihren Haaren. Nun, ich werde ein paar der Highlights, jetzt, wo ich alle Schatten gemacht habe, rein- und rausgehen. So, genau wie ich herausgefunden habe, was meine Schattenfarbe auf meiner ursprünglichen Grundfarbe basieren würde, werde ich dasselbe mit meinem Highlight tun. Also, ich habe die Hauptfarbe auf ihrem Gesicht wieder ausgewählt. Um ein Highlight zu erhalten, werde ich gehen, es ist ein wenig einfacher, dies zu sehen, sobald Sie die Festplatte ausgewählt haben, die Festplattenansicht des Farbrades. Wenn Sie ein wenig in Richtung weiß und ein wenig in Richtung gelb gehen, wird Ihnen immer ein Highlight geben. Ein Schatten wird immer ein wenig in Richtung Schwarz und ein wenig in Richtung Blau oder Lila. So funktioniert die Farbe auf dem warmen und kühlen Spektrum. Also, das ist ein einfacher Trick. Ich komme nicht zu tief in die Farbtheorie. Ich neige dazu, auszuwählen, was sich gut anfühlt und aussieht. Wenn du total verloren bist, wo du anfangen sollst, beginne ich immer gerne von einer Fotoreferenz oder so. Also, hier, ich werde mit meinem Highlight gehen mit einem der gleichen Bürsten Art der weichen Kreide-Pinsel. Also weiß ich, dass meine Lichtquellen von unten und ein wenig von oben sein werden. Nur im Allgemeinen werde ich ihr ein allgemeines Highlight auf ihrer Nase geben. Ihre Nase neigt dazu, das Ding zu sein, das am meisten nach oben zeigt, also neigt es dazu, das meiste Licht aufzunehmen. Typischerweise neigt es dazu, ein hellerer Fleck zu sein, dasselbe mit Wangen. Also, jetzt habe ich eine vorläufige Menge von Highlights hinzugefügt. Ich werde das wirklich auf die nächste Ebene bringen, sobald ich den Rest des Hintergrunds fertig habe. Aber eine Sache, mit der ich ein wenig Zeit verbringen werde, ist das Rendern der Haare. Dies ist ein Teil, den ich am meisten genieße, also verbringe ich viel Zeit damit, dem Haar Details und Textur hinzuzufügen. Mein Haar ist in zwei verschiedene Schichten unterteilt. Einer ist über ihr vor ihrem Gesicht und einer ist hinter ihrem Gesicht. Ich werde zuerst am meisten an den Haaren im Hintergrund arbeiten. Ich werde die Auswahl der Alpha-Sperre aufheben, weil ich außerhalb der Form arbeiten möchte. Dies ist ein einfacher Weg, der meiner Meinung nach viele wirklich besondere Elemente zum Haarrendern hinzufügt , baut ein Formular auf, blockiert in dieser Form, wie ich es bereits getan habe, und bricht dann diese Form mit ein paar Flyaway Haaren und Stränge, die es sich einfach wirklich natürlich anfühlen lassen. Also, das erste, was ich tun werde, ist mit ein paar dunklen und fügen Sie einfach ein paar Zeilen hinzu, damit es sich anfühlt, als wäre es mit einem Haufen verschiedener Stränge gefüllt. Also, ich benutze wieder diesen technischen Bleistift, und ich bringe die Punktgröße klein nach unten. Nur eine sehr Art locker zufällig mache ich nur gekrümmte Markierungen. Ich möchte, dass es sich anfühlt, als würde ich hier eine Form kreieren. Also, wieder, ich denke viel, als würde ich modellieren. Also, jede dieser Kurven nach unten ist ein Ort, wo ihre Locke hineingeht, und eine dieser Kurven ist, wo ihre Locke herauskommt, und es ist eine Gelegenheit, dem Raum Tiefe und Volumen zu geben. Also, wieder fügen wir Schatten mit den Dunkelheiten hinzu. Hier, in den Haaren, kann man mit den Farben wirklich wild werden. Sie können eine Reihe von verschiedenen Elementen aus der Familie dieses Braun hinzufügen. Also, hier, ich breche das Formular bereits, nur um ein paar Details hinzuzufügen damit es sich anfühlt, als wäre es wirklich mit einem Haufen von kleinen Haaren statt einem Haarblock wie eine Cartoon-Figur gefüllt . Ok. Also, jetzt, da ich in eine Menge von Dunkeln und Schatten hinzugefügt habe, werde ich gehen und einige Highlights hinzufügen, um die Formen jetzt zu bauen, um sie wirklich aus dem Hintergrund zu Pop. Also, es ist eine kurze Art von geschwungenen Strichen und Hinzufügen von Highlights an der Spitze jeder Locke. Es fühlt sich an, als wären sie wirklich da drin aufgebaut. Wieder, es ist okay, später hier runter zu gehen, weil ich weiß, dass meine Lichtquelle hier unten sein wird. Dann benutze ich das Schmierwerkzeug, um einige dieser wilden Linien wirklich zu nehmen und sie ein wenig zu glätten, und das ist, wie es wirklich aussieht wie Haare. Also, von meinem Schmierwerkzeug, wähle ich den gleichen Kreidepinsel. Es heißt eigentlich Bonobo Kreide, irgendwie klein und mit der Deckkraft ziemlich hoch. Also, ich werde einfach gehen und einige dieser Linien etwas verwischen, so dass sie sich ein wenig mehr miteinander verschmelzen. Ok. Also, ich bin ziemlich glücklich mit der Art, wie alle Formen aussehen, mit der Art, wie die ganze Farbe aussieht. Ich denke, jetzt werde ich in den Hintergrund gehen, und dann werde ich darüber nachdenken, die Farbe nach unten und um meine Figur zu bringen, und dann gehe ich zurück mit all den Highlights und den Details, und die Art der wirklich Finalisierung der Berührungen magisches Gesicht. 8. Deinen Hintergrund aufbauen: Also, um alles vereint und einheitlich zu halten, werde ich mit meiner einzigartigen Blaugrün Farbe als Hauptquelle für den Hintergrund arbeiten. Sobald ich diese Farbe ausgewählt und meine Palette geöffnet habe, habe ich alle diese Bereiche zur Auswahl. Also werde ich mir etwas aussuchen, das etwas dunkler und etwas grauer ist als sie. Denn ich werde wirklich dunkel an den Rändern gehen. Also werde ich anfangen, wo sie ist, und mir den Weg rausarbeiten. Ich benutze einen meiner weichen Bürsten, diesen kalkhaltigen Pinsel. Mach es einfach wirklich groß, und ich werde hier ein bisschen wild gehen und herausfinden, wie mir die Dinge gefällt. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, die hinter allem steckt. Ich werde das Bg für den Hintergrund nennen. Also, ich arbeite weich mit dieser Farbe, weil ich nicht sicher bin, ob ich es gerade noch liebe, werde ich mit den Farbtönen herumspielen. Wenn ich näher an den Rändern komme, möchte ich dunkler werden. Es ist fast so, als würde sie das Licht verlassen, um an diesen dunklen Ort zu gelangen. Das fühlt sich an, als hätte ich hier eine schöne Form und ich werde diese Schatten verwenden, um mehr Formen in sie zu bauen. Also über dieser Ebene werde ich nur eine neue erstellen und anfangen diese großen obife dunklen Formen zu blockieren. Ich mache diese spezifischen Formen überhaupt nicht, ich denke nur an Bäume und große Pflanzen, irgendwie schattige Dinge. Dann weiß ich, dass es etwas Sträucher in der Nähe ihrer Beine geben muss, einige, das baue ich auch aus. Also, ich kann diese amorphe Form annehmen und einfach ein paar Details hinzufügen wie ich die Haare gemacht habe, und es wird sich anfühlen, als wären wir in einem Wald. Also, ich werde hier hinten nur ein paar Blätter und Pflanzen machen. Ich halte es locker und halte es leicht, um es sich so anfühlen zu lassen , als wäre es im Hintergrund, also ist nichts ganz im Fokus. Ich gehe einfach rein und füge ein paar verschiedene Farbtöne hinzu, vielleicht ein wenig heller Blues im Hintergrund. Nur weil je weiter hinten etwas kommt, desto weiter weg von dir ist es, desto blauer ist es fast violett. Wie sie in lila Bergen sagen Majestät und das nennt man atmosphärische Dunst, also je weiter etwas ist, desto weniger Details und desto weniger Farbton werden Sie sehen. Meistens, erscheinen mehr blau, weil Sie die Atmosphäre des Himmels sehen. Also, das hilft tatsächlich, sie ein wenig vorwärts zu schieben. Nun, ich füge nur ein paar Schatten hier an den Rändern hinzu, weil ich weiß, dass es dort sein wird , wo diese Pflanzen sein werden, und ich denke, sie stehen ihr gegenüber, also werden es ein paar Schatten unter ihnen sein. Nun, ich werde nur ein paar der kleineren Details wie die Stiele dieser Blumen und woher sie im Strauch kommen. Also, ich benutze einfach wieder meinen kleinen Bleistiftpinsel und gebe ihm einfach etwas Tiefe durch einige einfache Linien. Nur indem du diese Form des runden Strauch durchbricht, fängst du an, ihm ein bisschen Spezifität zu geben. Es fängt an, sich wirklich gut zu fühlen. Ich werde nur ein paar dieser letzten Dinge aufräumen und dann gehen wir hinein und fügen alle magischen Elemente hinzu , die dies auf die nächste Ebene bringen werden. 9. Magische Elemente hinzufügen: Ich fühle mich, dass dies eine ziemlich solide fertige Illustration ist. Ich liebe wirklich, wo die Farben hingegangen sind. Ich liebe den Charakter wirklich. Nun, ich möchte es wirklich nur auf die nächste Ebene bringen und einige magische Elemente hinzufügen. Also, die ganze Zeit haben wir uns auf die Figur konzentriert und sie nach außen bewegt. Wie ich das fortgesetzt habe, habe ich im ganzen Hintergrund getan. Ich werde die Blumen jetzt hinzufügen, weil sie die Quelle der Magie sein werden, also werden wir diese aufleuchten und dann werden wir unsere Figur beleuchten und einige wirbelnde Bits hinzufügen. Also, ich werde nur eine neue Ebene oben hinzufügen und einen hellen Farbton wählen. Ich mag es wirklich, wenn ich für etwas, das sich ein wenig magisch anfühlt, ich würde für etwas gehen, das ein bisschen Art von einer cremigen Orange und fast die weißste Version davon ist. Also, diese blasse Creme wie ein Eis. Sie können jeden Pinsel verwenden. Ich denke, dieses Mal werde ich diesen kleinen Gouache-Pinsel verwenden. Es soll die Textur von Gouache replizieren und es neigt dazu, sich wie eine verwässerte Version von Gouache zu fühlen. Ich mag die Art und Weise, wie es funktioniert, weil es eine geringe Deckkraft darin eingebaut hat. Je mehr Sie es verwenden, desto mehr können Sie Farbe aufbauen. Es hat also eine eigene Luminanz, also versuchen wir das. auf jeden Fall in Ihren Projekten Probieren Sieauf jeden Fall in Ihren Projekteneine Reihe verschiedener Dinge aus. Ok. Jetzt fühle ich mich, als hätte ich eine gute Menge Blumen im Vordergrund. Ich werde nur dieses Splatter-Werkzeug verwenden, um das Gefühl von vielen Blumen ein wenig weiter entfernt zu geben . Also, es ist hier unter Sprühfarben. Ich werde es klein machen und damit herumspielen, weil ich nicht weiß, wie gut es funktionieren wird, sie sind ziemlich hell. Ich werde die Deckkraft ein wenig auf sie herabbringen. Also, ja. Ich werde das ein bisschen umstreuen. Also, ich fülle nur den Raum hier aus. Ok. Also, der Grund, warum ich bis zum Ende gewartet habe ist, weil ich weiß, dass es im Zeitraffer wirklich gut aussehen wird, es ist, als würde sich die Geschichte endlich weiterentwickeln. Wenn Sie es als eine Arche in einer Geschichte betrachten, führt dies zum Höhepunkt. Wir sind noch nicht fertig. Also habe ich viel darüber nachgedacht, wann ich das hinzufügen würde. Es ist der lustigste Teil, also ist es schwer, die Geduld zu haben, um es zu bekommen aber es wird wirklich gut aussehen, wenn wir es endlich zurücklegen. Ich gehe einfach rein und füge noch ein paar Details zu den Blumen hinzu. Jetzt, da wir diese helle Blume in diesem dunklen Wald haben, zeige ich Ihnen einen lustigen Weg, um ihnen das Gefühl zu geben, als wären sie wirklich aus Licht. Also, über dieser Ebene, werde ich eine neue Ebene erstellen. Wo Sie das N sehen, tippen Sie darauf und es öffnet sich dieses Panel. Ich werde dies zu einer Anpassungsebene machen. Im Moment sind wir auf Verdunkeln ausgewählt. Ich gehe über, um zu markieren und wählen Sie Hinzufügen. Also, du wirst sehen, dass es jetzt ein A auf meiner Ebene gibt. Sie werden jetzt ein A anstelle eines N sehen. Ich nenne das mein Highlight. Also, alles, was ich jetzt auf dieser Ebene platzieren, wird Wert und Helligkeit zu allem, was darunter ist, hinzufügen. Also, ich könnte die gleiche Farbe behalten, aber ich werde tatsächlich ein bisschen heller, näher an Weiß gehen, und wir würden denken, dass Gouache-Pinsel, weil er diese geringere Deckkraft hat. Ich gehe rein und füge den Blumen etwas Helligkeit hinzu. Nun, da ich eine direkte Lichtquelle habe, gehe ich zurück in meinen Charakter und füge weitere Highlights und Schatten hinzu. Etwas, das ich tun werde, das mir das ein bisschen leichter machen könnte , ist, dass ich alle Ebenen auswählen werde, die meinen Charakter ausmachen. Wenn Sie sich also unter dem Ebenenfenster befinden, tippen Sie auf eine, das bedeutet, dass Ihre Ebene ausgewählt ist. Wenn Sie Ihren Finger oder Ihren Bleistift nehmen und eine hellere Farbe ziehen, zeigt Blau an, dass er zusätzlich ausgewählt ist. Also, ich packe meine Skizzenebene, mein Kleid, die Figur, die Haare, und darüber, wo das Pluszeichen war, ist ein Symbol mit drei Linien. Dies ermöglicht es mir, meine Ebenen in einem kleinen Ordner zu gruppieren. Also, jetzt ist mein ganzer Charakter alle zusammengefasst. Ich werde sie tatsächlich duplizieren. Sie ist in ihrer eigenen Gruppe und ich werde diese Gruppe abflachen. Jetzt ist sie auf ihrer eigenen Ebene und das wird wirklich nützlich für mich sein, wenn ich dieses Highlight mache. Also, was ich als nächstes tun werde, ist eine weitere Hervorhebungsebene auf die gleiche Weise zu erstellen , wie ich die Ebene oben hinzugefügt habe, dasselbe. Nur um dies einfach zu machen, werde ich auf die Mädchenschicht tippen und wählen Sie auswählen. Jetzt ist sie auserwählt und nichts anderes ist. Jetzt werde ich zu diesem Add-Layer gehen und ich werde anfangen, an einigen Highlights zu arbeiten. Die Art und Weise, wie ich einer einzelnen Farbe Highlights hinzufüge, ist die gleiche Art, wie ich es zuvor getan habe, indem ich diese Farbe ausgewählt habe. Also fangen wir mit ihrer Haut an. Ich werde ein wenig Weiß und ein wenig in Richtung Gelb hinzufügen, und jetzt werden die Highlights wirklich Pop, wenn wir auf dieser Add-Ebene sind. Früher, als ich der Figur Highlights hinzugefügt habe, dachte ich wirklich über die Lautstärke, die Form ihres Gesichts nach, aber jetzt denke ich darüber nach, wie die Lichtquelle die Formen auf ihr beeinflusst. Also, es wird wirklich einen großen Unterschied machen hier. Jetzt sieht es wirklich so aus, als würde das Licht sie treffen. Also, wie ich schon sagte, es wird immer einen Schatten unter ihrem Kinn geben, aber jetzt wissen wir, dass wir dieses helle Licht auf sie kommen und es macht es wirklich viel mehr Pop. Je mehr Weiß ich dazu hinzufüge, desto mehr wird dieses Highlight ausgesprengt, weil sie ein bisschen weiter entfernt ist. Je weiter von der Lichtquelle entfernt, desto weniger intensiv wird das Licht sein. Also, das Licht wird wirklich hell auf ihrem Kleid hier sein, also lasst uns das als nächstes tun. Also, hier ist genau der Grund, warum ich diese Pinsel mit niedriger Deckkraft mag, weil ich wirklich sehen kann, wie ich es aufbauen kann, wie es anfängt, Volumen zu allem, was ich zeichne, hinzuzufügen, sobald ich jede Ebene hinzufüge. Eines der letzten Dinge, die ich hier zusammenfassen werde, ist, tatsächlich, ich habe ein paar Schmetterlinge gezeichnet, also werde ich das vielleicht etwas wärmer machen als das Gelb, also wahrscheinlich wie eine pfirsichige Farbe. Ich werde diese nur direkt auf der Highlight-Ebene tun , weil ich denke, dann werden sie wirklich gut aussehen. Wie Sie mit meinen Blumen und mit meinen Schmetterlingen sehen können, gehe ich nicht hinein und füge eine Menge Details hinzu, ich versuche wirklich nur, die Idee eines Schmetterlings da draußen zu bekommen , anstatt nur einen tatsächlichen. Ok. Also, ich fühle mich wirklich gut darin. Eine letzte Sache, die ich tun werde, ist, ein paar allgemeine Highlights hinzuzufügen , nur damit alles wirklich zusammenhängend anfühlt. 10. Der letzte Schliff: Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und ich weiß nicht genau, wie das funktioniert. Ich werde nur eine Sekunde herumspielen und sehen, was passiert. Ich denke, ich habe das Gefühl, ich brauche etwas Blau auf der anderen Seite oder vielleicht etwas Mondlicht, nur um den Kontrast ein wenig hinter ihr zu bringen. Also, mal sehen, wie das funktioniert, und das muss vielleicht hinter ihr sein. Also fing ich an zu fühlen, als bräuchte ich noch ein paar Farbtöne im Hintergrund, nur um sicherzustellen, dass ich meine Figur vom Vordergrund und dem Hintergrund getrennt habe. Was ich getan habe, war, ich habe in einigen wischigen helleren Farben hinzugefügt. Ich spielte mit dem Farbton, bis ich eine Farbe herausfand, die ich mochte und es war sehr stark mit der Orange verwandt, die in den Blumen sind. Ich erkannte, dass es in den Hintergrund gehen musste, aber hinter den Bäumen. Also, alles, was ich getan habe, war, es hinter meine erste Hintergrundebene zu verschieben, und ich habe gerade die Deckkraft heruntergebracht, weil ich nicht eine Menge davon brauchte. Dann fügte ich eine sekundäre Add-Ebene über meinen Blumen hinzu und fügte nur ein paar Punkte, unscharfe Art von Helligkeit hinzu. Nun, es fühlt sich wirklich an, als wäre es leicht. Nun, nur weil ich weiß, dass ich hier ein Video mache , dass es für den Betrachter gespielt wird, werde ich nur einige coole magische Elemente hinzufügen, die ich bewegen kann oder löschen, die nur kommen und funkeln und dann fügen Sie einfach dieses zusätzliche Spaßelement für das Ende des Videos hinzu. Eigentlich davor, werde ich in meinem Weiß hinzufügen, was ich sagte, war mein Lieblingsteil. Also, jetzt muss dies nicht auf einer Out-Ebene sein, es kann eine normale Ebene sein, weil Weiß weiß ist, und ich möchte nicht, dass andere Farben durchschauen. Also, ein Weg hatte glitzernde Bits ist, dass Sie einen Farbpinsel wählen können, dieser genannt stipple macht kleine Punkte, oder Sie können ein Airbrushing-Werkzeug mit einer harten runden Form verwenden, und dann nur sehen, ob Sie es selbst kontrollieren können. Also, ich werde nur noch ein paar hinzufügen. Wenn etwas funkelt, funkelt es am meisten, wenn es im Dunkeln ist. Zumindest liest es das meiste funkelnd, wenn es im Dunkeln ist. Sie brauchen also keine Tonne helles weißes Licht, aber was Sie brauchen, ist ein oder zwei in den dunkelsten Schatten. Also, jetzt fühlt es sich an, als hätte es wirklich Glitter überall drüber. Ich weiß nicht, warum sie dieses glitzernde Kleid anhat, aber sie tut es, und weil Licht sich bewegt und interagiert, bewegt sich Licht in einer geraden Linie, in der Regel, wenn Licht etwas trifft, das voll von Pailletten oder Glitzern ist, aber sie tut es, und weil Licht sich bewegt und interagiert,bewegt sich Licht in einer geraden Linie, in der Regel, wenn Licht etwas trifft, das voll von Pailletten oder Glitzern ist, Pailletten in einem einzigen Pfad wird beleuchtet werden. Also, ich fühle mich wirklich glücklich damit, wo dieses Bild gelandet ist. Ich fühle mich sehr aufgeregt, es zu exportieren und als fertig zu bezeichnen. Aber bevor ich das mache, werde ich nur noch ein paar magische Elemente hinzufügen, speziell für den Zeitraffer, weil ich denke, es wäre schön, diesen wirklich großen Ausbruch von Magie und Energie direkt am Ende zu haben . Also, Sie sehen es vielleicht nicht im Endprodukt, aber es wird im Video sein. Also, das war's. Ich fühle mich, als ob ich wirklich glücklich bin, wo dieses Bild gelandet ist. Das nächste, was ich tun werde, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie entweder als Video exportieren oder als Bild zum Hochladen im Internet oder Drucken. 11. Deinen Zeitraffer exportieren: Also, jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Zeitraffervideo exportieren können. Auf dem Bedienfeld unter dem Schraubenschlüssel wird Ihre vierte Option hier Video sein. Eigentlich können Sie die Zeitrafferwiedergabe auswählen und einen Blick darauf werfen, bevor Sie sie exportieren. Also, lasst uns das machen. Also, es wird anfangen, auf eigene Faust zu spielen, aber Sie können durch schrubben und beobachten, dass es wirklich schnell passiert ist. So können Sie sehen, dass wir mit unserer Skizze begonnen haben und von dort ziemlich schnell vorwärts gegangen sind. Aber sobald ich in Farbe kam, werden Sie sehen, dass es wirklich beginnt zu starten und ich gehe in den Hintergrund. Jetzt haben wir unsere Figur, aber beobachten Sie, wie sie von der Mitte nach außen ausgeht. Wir bauen die Elemente auf und fügen mehr und mehr Magie hinzu, während wir gehen. Also, es sollte hoffentlich das Auge in die Augen ziehen und auch Fragen darüber aufwerfen, was passiert und Fragen zur gleichen Zeit beantwortet werden. Also, die Art, Ihr Video zu exportieren, ist dies unter dem gleichen Panel. Also, in Ihrem Bedienfeld, gehen Sie zum Schraubenschlüssel unter Video, die letzte Option gibt es Export Zeitraffervideo. Sie wählen es aus und es wird nur eine kleine Sekunde dauern, um zu exportieren. Ich habe die höchste Rendering-Einstellung für meine Videoaufnahme gewählt, also dauert es nur eine Minute und ich kann wählen, wo ich sie speichern möchte. Ich werde es auf meiner Kamera speichern, aber Sie haben die Möglichkeit, es per E-Mail zu versenden, Ihren Dateien zu speichern oder sie in Ihre dateisparenden Apps hochzuladen. Also, ich werde auf Video speichern klicken, und jetzt sollte in meiner Kamerarolle sein. Also, hier geht's. Da ist es. So kam es heraus, etwa zwei Minuten und 17 Sekunden lang zu sein, was eine Minute zu lang für die App ist, auf der ich es teilen möchte. Also, eine Sache, die ich tun könnte, ist entweder schneiden es in der Bearbeitungssoftware direkt hier in Fotos. Sie können Bearbeiten auswählen und auf nur eine Minute schneiden. Sie können wahrscheinlich Ihre Lieblingsteile auswählen, oder eine Sache, die ich tun könnte, ist, das ganze Video zu nehmen und es in i-Movie zu importieren, eine App, die vorgeladen auf das Apple iPad kommt und es um ein bisschen mehr als 50 Prozent beschleunigen, so dass alles innerhalb dieses Zeitrahmens von einer Minute passt. Also, jetzt haben wir gelernt, wie Sie Ihre Standbilder exportieren und Ihre Video-Zeitraffer. Ich hoffe, sie in der Projekt-Galerie zu sehen. 12. Abschließende Gedanken: Also, wir sind fertig. Wir haben alles gelernt, vom Skizzieren bis zur Verfeinerung unserer Skizzen, dem Blockieren von Farben, dem Hinzufügen von Volumen und Form mit Licht und Schatten und vor allem dem Hinzufügen von magischen Elementen zu unseren Zeichnungen. Egal, ob Sie ein Standbild oder ein Video hochladen möchten, ich freue mich darauf, was Sie in der Projektgalerie erstellt haben. Ich hoffe, dass Sie während dieses Kurses gelernt haben, dass es keine einzige Möglichkeit gibt , schöne Bilder zu machen. Es gibt viel Platz und Gelegenheit, Fehler zu machen , neue Dinge auszuprobieren und Ihren Stil herauszufinden. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen hast. 13. Mehr Kurse auf Skillshare: