Animations : maîtriser l'animation dans After Effects et Illustrator

1. Graphiques en mouvement de contenu du contenu du cours sur les mouvements de mouvement: Hé tout le monde, et bienvenue dans un autre tutoriel vidéo. Dans cette classe, nous allons créer ces incroyables animations graphiques ensemble dans Adobe Illustrator et Adobe After Effects à partir de zéro. Vous n'avez donc pas besoin de connaissances préalables dans Illustrator ou les effets secondaires à suivre avec cette classe. Dans la première partie, vous apprendrez de bons conseils, astuces et techniques dans Adobe Illustrator. Je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir création de votre premier document dans Illustrator à l'enregistrement du fichier Illustrator final à utiliser dans After Effects pour évaluer vos animations graphiques. Je vais commencer par parler des auditeurs ou des interférences, et vous apprendrez comment le personnaliser et comment ajouter ou supprimer des outils dans votre interface facilement. Ensuite, je vais parler de quelques grands outils que vous devez connaître pour créer votre incroyable pour les œuvres d'art, nous allons créer un grand environnement et le beau objet fusée avec quelques impressionnants, oui, les fils sont des outils et techniques. Ensuite, vous apprendrez comment organiser et enregistrer ce fichier pour l'utiliser dans Adobe After Effects. Dans la deuxième partie, vous apprendrez comment importer un certain fichier dans Adobe After Effects et comment le préparer et l'organiser. Ensuite, nous allons commencer la partie étonnante de ce tutoriel vidéo, je veux dire partie animation. Et vous apprendrez Min, grandes techniques d'animation dans After Effects. Vous apprendrez à créer des formes, a dû ajouter des images clés et les convertir facilement pour avoir une animation plus lisse, comment utiliser la technique de masque pour créer des animations professionnelles et bien plus encore, nous allons ajouter quelques grands effets à notre environnement. Vous apprendrez comment ajouter une caméra, comment distribuer vos objets dans un vrai vu comment créer et simuler deux linéarisations. Comment utiliser Graph Editor pour modifier vos images clés pour créer des animations agréables et fluides. Donc, à la fin de cette classe, vous serez en mesure de créer n'importe quel type de animations graphiques à l'aide d'adobe Illustrator et d'Adobe After Effects. Et enfin, vous serez en mesure de rendre vos projets finaux à partager et à Internet. J' espère que vous apprécierez de regarder ce cours autant que j'ai aimé le créer pour vous. Merci de regarder et de vous voir dans la prochaine vidéo. 2. Introduction à l'interface Adobe Illustrator: Salut tout le monde. J' espère que vous allez bien. Dans cette vidéo, je vais parler d'Adobe Illustrator ou de l'interface. Et les prochaines vidéos, nous allons créer notre environnement et les objets fusée. OK, pour commencer, vous pouvez cliquer sur ce bouton Créer Nouveau ou dans le menu Choisir Fichier Nouveau ou appuyez sur Contrôle N. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons quelques préréglages comme mobile, web, impression, film et animation, et enfin, l'art et l'illustration. Parce que je veux utiliser mes objets dans Adobe After Effects. Donc, je choisis Film et Vidéo Presets. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons plusieurs presets que vous pouvez choisir l'un d'entre eux, mais je préfère choisir celui-ci, HDTV 1080 avec 1920 en 1080 pixels, ok, ici vous pouvez ajouter un nom à votre document. Ici vous pouvez personnaliser la largeur et la hauteur. Dans cette section, modifions les unités, deux pixels. Ici vous pouvez choisir l'orientation, le portrait ou le paysage. Choisissons le mode paysage. Définissez l'option de ces tableaux d'art sur un. Et ici pour le mode couleur, nous avons deux options, RVB et CMJN. Si vous souhaitez imprimer votre illustration, vous devez choisir l'option CMJN. Mais si vous souhaitez utiliser vos conceptions dans Adobe After Effects ou d'autres programmes de montage vidéo, vous devrez choisir le mode RVB. Et enfin dit que le raster affecte l'option à l'écran. Ok. Maintenant, appuyez sur le bouton Créer. Ok, si c'est la première fois que vous exécutez l'évaluateur AWS, votre interface et votre illustration seront quelque chose comme ceci. Si vous ne voulez pas avoir un arrière-plan transparent dans votre sport, cliquez simplement sur ce bouton de grille de transparence dans le panneau Propriétés. Si vous ne pouvez pas voir ces propriétés dans le menu, Choisir les propriétés de la fenêtre. Vous pouvez également activer le panneau Calques ici ou appuyer sur F7 de votre clavier. Ok, voyons maintenant comment nous pouvons naviguer dans Adobe Illustrator. Pour effectuer un panoramique dans le tableau d'art, vous devez appuyer sur la touche de barre d'espace de votre clavier , puis cliquer avec le bouton gauche de la souris et faire glisser le curseur. Pour effectuer un zoom arrière, appuyez sur Contrôle moins. Ou vous pouvez utiliser la molette de défilement de la souris. Et comme vous pouvez le voir, le niveau de zoom diminue dans cette zone de zoom. Et pour zoomer sur Prescott surplus. Si vous appuyez sur la console 0, votre tableau artistique s'adapte à l'écran, comme lorsque vous le choisissez, sur l'option d'écran de cette zone de zoom. Et si vous appuyez sur Control von, votre œuvre sera d'une échelle de 100 personnes. Ok, utilisons les pieds sur une option d'écran. Si vous ne voulez pas voir la règle autour de votre tableau d'art, il vous suffit d'éteindre ce bouton de règle. Ok, assurez-vous d'allumer ces trois boutons pression. Un snap deux points comme capture à la grille, et estab deux pixels. Vous pouvez aussi cacher ces règles de veto. Pour ce faire dans le menu, choisissez Afficher les règles, règles vidéo Hi8. Malheureusement, il est hors de ma zone d'enregistrement d'écran maintenant, si vous ne voulez pas voir ces types d'action sûr et les poils croisés simplement dans le panneau Propriétés, cliquez sur ce bouton Modifier les modes d'art et puis cliquez sur cette terre les deux options bouton. Et ici, vous pouvez désactiver ces deux cases à cocher. Affiche la marque centrale, les poils croisés et les zones sûres de la veuve. D' accord. Si vous ne pouvez pas voir cette barre de console ici dans le menu Choisir fenêtre, contrôle. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons cacher et afficher cette barre de console. Maintenant, si vous ne pouvez pas voir tous ces outils dans votre boîte à outils, choisissez Fenêtre, barres d'outils, Avancé. Si vous êtes en mode de base, vous ne pouvez en voir que quelques-uns. Passons donc au mode avancé. Encore une fois. Si votre interface n'est pas comme la mienne dans le menu, choisissez Espace de travail Windows. Essentiellement. Si vous choisissez un autre espace de travail, par exemple, la peinture, comme vous pouvez le voir ici, nous avons tous les panneaux nécessaires pour les projets de peinture. Ok. Passons à notre espace de travail Essentials. Maintenant, si vous voulez changer la taille et la position de votre sortie, vous pouvez cliquer sur ce bouton Modifier les tableaux d'art. Et comme vous pouvez le voir, l'illustration est en mode modifié maintenant. Ou vous pouvez cliquer sur ce petit bouton ici dans la boîte à outils, son nom est art plus outil ou appuyez sur Maj O. En utilisant ces zones de largeur et de hauteur, vous pouvez changer l'art à la fois la taille. Par exemple, changeons sa hauteur. Comme vous pouvez le voir, le nombre de hauteur est en train de changer et maintenant modifions également une valeur de largeur. Ok, super. Ok, nous allons annuler en appuyant sur la touche Z plusieurs fois. Vous pouvez également modifier la position X et Y du tableau d'art en utilisant ces boîtes x et y. Comme vous pouvez le voir, lorsque je déplace ce tableau, ces valeurs x et y changeront aussi. OK, encore une fois, appuyez sur Control Z. Ok, super. Voyons comment nous pouvons créer plusieurs tableaux d'art. Appuyez sur la touche Contrôle moins pour effectuer un petit zoom arrière. Maintenez la touche de barre d'espace enfoncée et cliquez et faites glisser pour déplacer le curseur vers le côté gauche. Maintenant, maintenez la touche ALT et cliquez et faites glisser ces deux illustrations pour le dupliquer. Si nous maintenons la touche Maj tout en faisant glisser, nous pouvons la déplacer en ligne droite. Maintenant, nous avons l'illustration numéro deux. Si vous voulez le supprimer simplement alors qu'il est sélectionné. En fait, le bouton d'outil osmo doit être activé dans votre boîte à outils. Appuyez sur le bouton Supprimer de votre clavier, ou vous pouvez cliquer sur ce bouton supprime le mode art dans le panneau Propriétés. OK, appuyez sur la touche 0 pour adapter l'illustration à l'écran. Cliquez sur ce bouton Outil de sélection pour quitter le mode de modification du tableau d'art. Encore une fois, il s'agissait de l'introduction à la recherche ou à l'interface AWS. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer la partie amusante de ce cours. Je veux dire, créer nos objets et nos environnements. J' espère que tu as aimé regarder cette veuve. Merci de regarder et de vous voir dans la prochaine vidéo. 3. Créer l'environnement: Hey tout le monde, j'espère que vous allez bien. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer l'environnement. Donc, sans perdre de temps, commençons. D' abord, permettez-moi d'importer mes palettes de couleurs dans Adobe Illustrator ou de les utiliser pour avoir une bonne référence de couleur pour mes créations. Donc, dans le menu, Choisir Fichier, Place ou appuyez sur Maj console p. Maintenant, nous allons sélectionner une importation, cette palette de couleurs. Vous pouvez trouver ce fichier dans les fichiers de projet et l'importer dans votre Adobe Illustrator. Cliquez ici pour le placer dans ce coin. Maintenez la touche Espace enfoncée, cliquez et faites glisser pour déplacer la palette de couleurs à travers le site. Renommons le calque deux palettes de couleurs. Et enfin, chance la couche. Ok, super. Créez maintenant un nouveau calque et appuyez sur la console 0 pour adapter l'illustration à l'écran. Ok, maintenant je vais créer l'environnement au début. Je veux créer ce genre. Cliquez donc sur cet outil rectangle. Et pour la couleur de remplissage, choisissons le blanc pour l'instant. Et pour cela à travers la couleur, choisissez aucun. OK, maintenant cliquez et faites glisser pour couvrir l'ensemble des arthropodes. Et immédiatement renommé une couche à travers le ciel. Ok, maintenant je veux ajouter une couleur dégradée à travers ce calque. Cliquez sur cet outil Dégradé, puis cliquez sur cette forme de rectangle ciel. Maintenant, nous avons un beau dégradé noir Y2. Appuyez sur Contrôle moins pour zoomer sur LittleBits. Ok, maintenant quand je mets ma souris à côté de ce plus petit carré, vous pouvez voir comme une petite rotation à travers. Cela signifie que si je clique et fais glisser, je peux faire pivoter ces dégradés pour changer sa direction. En maintenant la touche Maj tout en faisant glisser, nous pouvons l'accrocher à 4590 degrés et je veux la faire pivoter de 90 degrés. Ok, déplacons le dégradé entier vers le centre en faisant glisser cette barre. Ok, déplacons ce carré vers le bord inférieur de la terre plus. Et déplacez ce petit cercle vers la bordure supérieure. Ok, déplacons à nouveau cette partition pour aligner haut et le bas du dégradé sur les tableaux d'arts. Ok, pour changer la couleur du point inférieur, double-cliquez sur ce cercle. Et l'utilisation de ces compte-gouttes outil pour choisir une couleur dans les palettes de couleurs. Ok, disons cette couleur bleue. Et pour le point culminant, encore une fois, utilisez l'outil pipette, et choisissons ces couleur bleue supérieure. Maintenant, déplacons ce cercle bleu inférieur vers le haut, le sauvetage d'élite. Gregg. Ok, on a fini ce type, alors verrouillons cette couche aussi. Ok, maintenant je veux créer quelques couches de nuages. Nous allons donc créer un nouveau calque. Appuyez sur la touche Ctrl 0 T pour corriger les nuages. Je veux utiliser un outil de pulvérisateur de symbole de visa. Cet outil utilise un symbole comme référence pour pulvériser sur l'illustration. Donc, avant d'utiliser cet outil, nous devons créer un symbole. Donc, activons ces élites pour choisir une couleur blanche pour le symbole. Et pour le trait s'assure qu'aucun n'est sélectionné. Maintenant maintenez les majuscules Maj et Alt, puis cliquez et faites glisser pour dessiner un cercle à partir de ce centre. Maintenant, dans le menu, Choisissez les symboles de fenêtre ou appuyez sur Maj Control, F L11. Ok, voilà. Moins faites-le glisser sur leur panneau de calques. Fermez avec ces panneaux, nous n'en avons pas besoin. Ok, maintenant, alors que ces formes de cercle est VOIR sélectionné cliquez sur ces bouton de nouveau symbole intelligent pour créer un symbole à partir de ce cercle et le renommer en blanc. Ok, super. Nous n'avons plus besoin de cette forme de cercle, alors supprimons. Ok, maintenant, alors que le symbole du cercle est sélectionné dans le panneau des symboles, cliquez sur ce symbole, vaporisez ou outil ou appuyez sur les touches Maj S. Et maintenant, nous allons cliquer et faire glisser davantage sur l'art pour créer une forme de nuage à l'aide de ces petits symboles de cercle. Revenez un peu, et continuons à créer plus de symboles pour s'adapter à la zone inférieure de l'illustration. Ok, zoom arrière. Bien. Quoi, ajoutons plus de symboles. Ok, super. Maintenant, nous allons utiliser cet outil de dimensionnement de symboles. Cliquez et faites glisser pour changer la taille des cercles et remplir ces trous entre eux. Ok, nous pouvons changer la taille de certains de ces cercles extérieurs pour avoir une forme plus naturelle pour le nuage. C'est à vous de voir. Vous pouvez ajouter plus de symboles ou nous pouvons varier la taille des trous. Si vous souhaitez réduire les symboles, il vous suffit de maintenir la touche ALT enfoncée et de cliquer et de le faire glisser. Je ne veux pas les rendre plus petits, alors relâchons la touche ALT et les agrandissons. Encore une fois. En utilisant cet outil décalé de symboles, nous pouvons déplacer ces symboles. Cet outil nous aide à déplacer et à changer la direction des symboles. Et donc nous pouvons remplir ces trous en utilisant cet outil aussi. Ok, super. Et en utilisant ce symbole comme outil cruncher, nous pouvons remplir les trous. Ok, je pense que je dois utiliser décalé vers, pour déplacer certains de ces récurrents. Ok, super. Et nous allons l'utiliser comme outil cruncher pour les rapprocher. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser cet outil de taille pour agrandir ces cercles extérieurs pour les adapter parfaitement ensemble. Ok, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez ajouter plus de symboles pour remplir ces trous. Mais n'oubliez pas que l'ajout de symboles ralentira votre ordinateur. Ok, sentons ces trous. Ok, super. Cela peut être notre premier nuage. Nous allons donc renommer la couche en Nuage un. Ok, si vous voulez changer la couleur de ce nuage, nous devons changer la couleur de ce symbole dans le panneau des symboles. Mais avant cela, choisissons une couleur dans la palette de couleurs. Utilisez donc l'outil pipette et choisissez une couleur, puis double-cliquez sur la zone de couleur de champ et copiez le code de couleur dans la mémoire. Maintenant, double-cliquez sur le symbole. Comme vous pouvez le voir, notre symbole est ici. C' est blanc sur fond blanc. Sélectionnez-le et ouvrez la fenêtre colorée champ et collez le code couleur ici. OK, maintenant cliquez sur cette petite flèche, quitte le mode d'édition des symboles. Et voici nos premières colonnes. Ok, maintenant créons le deuxième nuage. Donc, nous allons créer un nouvel outil myCircle symbole pour changer la couleur. Appuyez sur le icky, C'est un raccourci pour cet outil pipette et pour la couleur, permet de choisir une couleur bleue vase. Et assurez-vous que la couleur du trait est nulle. Maintenant, nous allons le convertir en symbole. Donc, cliquez sur ce panneau de symboles de signe plus et maintenant renommé en bleu. Ok. Nous n'en avons plus besoin uniquement comme supprimé. Maintenant, créons notre deuxième nuage. Nous allons donc créer une nouvelle couche et le renommer en nuage en. Maintenant encore, en utilisant ce pulvérisateur, créons notre couche de nuages. Utilisons l'outil de dimensionnement pour changer la taille sont quelques-uns de ces symboles. Et par un outil décalé, on peut les déplacer un peu. Si vous en avez besoin, vous pouvez également utiliser l'outil de calibrage pour changer la taille. Ok, mettons ce calque ClO2 sous une couche colorée. Je pense que nous devons éditer cette section du nuage à travers couche afin que nous puissions utiliser SQL cruncher ou décalé vers. Utilisons comme cruncher pour rendre les symboles un peu plus petits et aussi moins utiliser l'outil de changement de vitesse pour les déplacer. Ok, super. C'est notre deuxième couche de nuages. Ok, maintenant créons le troisième encombrement. Donc, cette fois, sélectionnons et faites glisser ce symbole sur ce bouton créer un nouveau symbole. Maintenant, utilisez l'outil pipette et choisissez une couleur dans la palette de couleurs. Et copiez le code couleur dans la mémoire. Double-cliquez sur le symbole sélectionné. Dans la zone de couleur de champ, collez le code couleur. Et enfin, cliquez sur le bouton Quitter le symbole Mode d'édition. Ok, super. Sélectionnez maintenant le pulvérisateur pour créer une nouvelle couche et renommez-le en Cloud trois. Maintenant, nous allons pulvériser ou symbole et les tableaux d'art pour créer notre troisième couche de nuage. Créez autant de symboles que vous pensez être suffisant. Maintenant, laissez-nous utiliser l'outil Sizer, et je suis sûr que vous savez ce que je fais avec cet outil. J' ai essayé de remplir ces trous. Ok. C'est bon. Maintenant, nous allons utiliser l'outil Shifter pour les déplacer. Juste comme ça. Et formons un peu la forme du nuage. Ok. Déplacez maintenant le nuage trois sous la couche Nuage deux. Ok, je pense que nous devons déplacer certains de ces symboles pour avoir une meilleure forme pour cette couche de nuage. Joli. Ok, super. Nous avons terminé avec succès nos nuages. Maintenant, pour voir ce que nous allons voir sur l'écran final, allons choisir Voir, vue de flux. Ce faisant, nous ne voyons que les objets qui se trouvent à l'intérieur de l'œuvre. Et ce sera aussi le cadre final dans Adobe After Effects. Bon, de bons résultats. Je pense qu'on doit déplacer un peu ce clade d'une couche vers le bas. Et aussi nous pouvons déplacer les couches ClO2 et clave libres aussi bien. Peut-être qu'il vaut mieux déplacer le tissu trois un peu vers le haut. Ok, super. Et c'est notre troisième chaîne de cloud. Ok, maintenant ajoutons quelques détails à notre scène. Je veux ajouter des formes de cercle dans le ciel. Alors quittez le mode 3M VR. Je veux ajouter quelques cercles simples ici. Donc, beaucoup de ces trois couches de nuage créent une nouvelle couche. Déplacez ce calque vers le haut. Pour l'instant. Maintenant, utilisez l'outil Ellipse et maintenez la touche Maj enfoncée pour dessiner une forme de cercle parfaite. Appuyez sur les touches de contrôle 0 pour s'adapter à leur écran. Changeons la position et peut-être qu'il vaut mieux changer la forme des bits. Ok, et pour la couleur d'abord le icky et choisir cette couleur active outil de sélection en appuyant sur le wiki ou le choisir dans la boîte à outils. Ok, maintenant dupliquons ce calque circulaire. Maintenez les K Maj et Alt et leur échelle vers le bas. Ok, super. Appuyez sur le icky et choisissez cette couleur bleue pour ce nouveau cercle. Encore une fois, dupliquez ce calque de cercle. Et en utilisant les touches Maj et Alt et l'échelle vers le bas. Utilisez pipette et choisissez cette couleur pour le troisième cercle. Et enfin, alors que ce quatrième calque Cercle est, ceci est sélectionné pour nous le icky, et choisissez la couleur supérieure. Ok, maintenant créons un nouveau calque et déplacons ces quatre calques à l'intérieur et renommez-le en cercles. Les écrous comme ce calque et dans le panneau Propriétés modifient la transparence à 50 %. Ok, super. Maintenant, nous devons placer cette couche sous ces trois couches de nuages. Si vous voulez déplacer ce calque, il suffit de cliquer sur le cercle et de le déplacer. Et peut-être que c'est une bonne idée de le mettre à l'échelle dans la direction x aussi. D' accord ? Et déplacez-le légèrement vers le haut. Ok, c'est ça. Alors verrouillons cette couche. Ok, maintenant je veux créer quelques nuages de plus sur le dessus du ciel avec une autre technique. Nous allons donc créer un nouveau calque et le déplacer vers le haut. Ici, dans cette section, je veux créer trois nuages supplémentaires à l'aide de l'outil Ellipse. Donc, nous allons utiliser l'outil pipette et choisir la couleur blanche pour nos nuages. Assurez-vous qu'ils sont frappés option est nulle. Maintenant, activez l'outil Ellipse appelé ALF et les touches Maj et commencez à créer des cercles ici. Ok, maintenant sélectionné toute la touche ALT et faites glisser pour le dupliquer encore quelques fois. Et ce n'est pas une mauvaise idée de changer l'échelle pour qu'ils aient différentes formes de cercles. Répétez ce processus pour dupliquer un cercle SQL pour former une forme de nuage. Ok, super. Maintenant, il a permis ces cercles. Et dans le menu Choisissez la fenêtre, chemin, finder ou appuyez sur Maj Control F9. Ok, faisons glisser ce panneau à l'intérieur du panneau de symboles. Je clique maintenant sur cet outil unite pour combiner tous ces cercles en une seule forme. Ok, maintenant je veux couper la partie inférieure de cette forme de nuage. Alors dessinons une forme de rectangle ici. Ok. Sélectionnez maintenant la forme du rectangle. Maintenez la touche Maj enfoncée, puis sélectionnez la forme du nuage. Maintenant, cliquez sur cet excellent outil. C' est l'outil de construction en forme, l' un des outils merveilleux dans Adobe Illustrator. Maintenant, comme vous pouvez le voir, quand je mets ma souris sur ces formes, nous pouvons voir trois sections distinctes. Les adultes veulent ces sections tubulaires. Maintenez la touche ALT pour voir ce signe moins à côté de l'icône de votre souris. Et maintenant, lorsque je clique sur ces deux sections, Adobe Illustrator ou les supprimer rapidement. Donc, nous avons créé un joli nuage ici avec quelques formes simples et la grande forme quand leur outil, ok, avec la même technique, vous pouvez créer plus de nuages ici. Donc, utilisez l'outil Ellipse et créez des cercles. Et comme vous pouvez le voir, nous pouvons créer des nuages sont rapides et faciles à l'aide de cette technique. Ok, essayez de créer une forme différente pour chaque objet de nuage. Ok, maintenant sélectionnez tous ces cercles et oui, unisez-les ensemble. Encore une fois, utilisez une forme rectangulaire. Sélectionnez les deux à l'aide de la touche Maj. Et activer l'outil de construction de forme et maintenez la touche ALT et couper ces sections indésirables. Ok, maintenant, je pense que vous savez comment créer le troisième CloudShell. Créez un nouveau calque. Utilisez l'outil Ellipse. Ok, cette fois, je ne veux pas utiliser Shift et tous les enfants pour pouvoir créer une forme d'élite et pas une forme de cercle parfaite. Tenez l'archi et dupliqué plusieurs fois. Modifiez la taille et la position pour créer une forme de nuage différente. Ok, super. Sélectionnez nos soccer et unissez-les. Dessinez une forme rectangle, maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez les deux. Et utilisez le générateur de formes pour maintenir la touche ALT pour supprimer ces deux sections. Ok, comme un conseil rapide, je veux dire que vous pouvez changer la forme des nuages facilement même après l'utilisation de l'outil de construction de forme. Pour ce faire, nous allons zoomer un peu et utiliser ces outils de sélection directe ou appuyez sur une touche. Maintenant, vous pouvez cliquer sur chaque point et le déplacer pour changer la forme de ce nuage. Vous pouvez également déplacer la poignée pour avoir plus de contrôle sur les aides entre deux points. Et vous pouvez cliquer et faire glisser ce petit cercle au-dessus de chaque sommet pour changer cette forme d'angle pointu en une belle forme de courbe lisse. En outre, vous pouvez sélectionner un point et maintenir la touche Maj et utiliser les touches fléchées de votre clavier pour les déplacer. Comme vous pouvez le voir, nous avons plusieurs façons de modifier nos formes dans Adobe Illustrator. Alors utilisez-les pour créer des formes impressionnantes. Ok, d'abord la console 0 pour zoomer en arrière. Ok, maintenant, déplacons la forme de ces nuages sur l'écran. Par exemple, mettons celui-ci ici, et celui-ci ici. Et celui-là. Ok, réduisons ce milieu. Ok, maintenant renommons ces calques. Pour le premier est entré en haut Cloud un. Pour le second, entrez le premier Cloud deux, et le dernier entrez dans le haut Cloud trois. Ok, maintenant créons un nouveau calque vide et faites glisser ces couches de nuage supérieures dedans et renommez-le en classe supérieure. Ok, maintenant nous pouvons changer l'opacité de ces couches de nuages en changeant l'opacité de cette couche de nuages supérieure. Maintenant, l'opacité d'entre eux est de 50%. Peut-être que vous aimez changer la capacité de chaque couche séparément. Appuyez donc sur les touches Ctrl Z, et modifions l'opacité de cette couche deux, par exemple, 75%. Et réglez l'opacité de cette brillance supérieure sur couche à 50 %. Et changeons l'opacité de cette couche à quatre-vingt-cinq pour cent. Et si vous en avez besoin, vous pouvez les déplacer à la bonne position, changer leur échelle et les modifier. Ok, super. Voyons maintenant le résultat final. Donc, à partir du menu, choisissez la vue à afficher. Ok, super, ce sont nos résultats finaux. Ok, j'espère que tu as aimé regarder ce cours jusqu'à présent. Dans la vidéo suivante, nous allons créer notre chambre à fusée. Alors merci de regarder et de vous voir dans la prochaine vidéo. 4. Concevoir le Rocket (partie 1): Hé, tout le monde reviendra. Dans cette vidéo, nous allons créer nos objets de fusée. Mais avant de commencer le processus de conception, cachons certains de ces éléments pour avoir un arrière-plan propre. Il nous aide à nous concentrer uniquement sur l'objet de fusées. Alors, nous allons la hauteur de ces couches de nuages. Maintenant, créons un nouveau calque. Renommez-le en fusée. Ok. Commençons à concevoir les fusées. Activer l'outil Ellipse. Pour la couleur de remplissage. Choisissons le blanc. Et pour la couleur du trait, sélectionnez aucun. Ok, maintenant, nous allons cliquer et faire glisser ici pour créer une forme basée sur l'art. Appuyez sur la touche V pour activer l'outil de sélection. Déplaçons un peu. Ok, maintenant je veux utiliser cet outil de point d'ancrage, et nous allons cliquer sur ce point pour le changer en un coin pointu. Ok, super. J' ai besoin de séparer cet objet en plusieurs sections et deux, le séparer. J' ai besoin d'une nouvelle forme. Je préfère utiliser un outil ellipse, mais vous pouvez également utiliser un objet rectangle. C' est à vous de décider. Ok, changeons sa couleur pour, par exemple, rouge. Et maintenant cliquez et faites glisser ici pour créer un objet ellipse. D' accord ? Si vos objets ne sont pas alignés ensemble, sélectionnez simplement les deux à l'aide de la touche Maj. Et maintenant relâchez la touche Maj. Et cette fois, maintenez la touche ALT et cliquez sur la forme du corps de la fusée pour la choisir comme objet principal pour l'alignement. Maintenant, nous avons besoin de ce panneau Aligner. Si vous ne pouvez pas voir ce panneau simplement dans le menu, choisissez Fenêtre, Aligner ou appuyez sur Maj F7. Maintenant, en permettant le panneau cliquez sur cette horizontale aligne le centre. Maintenant, notre forme d'ellipse est alignée sur notre objet principal, c' est-à-dire la forme du corps de fusée. Je veux séparer ce corps de fusée plusieurs fois, et j'ai besoin d'autres formes d'ellipse pour le séparer à chaque fois. Alors répliquons ça. Ok, sélectionnez l'ellipse en forme et faites-la glisser sur ce petit bouton créer un nouveau calque. Cachez ces nouvelles formes pour l'instant. Maintenant, sélectionnez ces deux formes à l'aide de la touche Maj. Ok, maintenant pour séparer ce corps de fusée, je veux utiliser l'un des meilleurs outils d'illustrateur. Je suis sûr que vous savez de quel outil je parle. Oui. Ils ont façonné le constructeur à. D' accord. Maintenant, comme vous pouvez le voir, quand je mets ma souris sur chaque section, cette section devient mise en surbrillance. À côté de l'icône de votre souris, vous pouvez voir un signe de pause, mais si j'appuie sur la touche alt, il est devenu un signe moins. Et maintenant, si je clique sur cette section rouge supérieure, elle sera supprimée. Maintenant relâché la touche alt pour être en mesure de voir le signe plus à nouveau. Et maintenant, cliquez sur cette forme rouge supérieure, puis cliquez sur la partie inférieure pour les séparer également. Ok, maintenant nous avons deux objets séparés. Super. Changons la couleur du corps en blanc. D' accord. Maintenant, montrons à nouveau cette forme d'ellipse répliquée, et répliquons une fois de plus et élevons cette nouvelle version. Sélectionnez cette forme Elliott. Maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur la touche fléchée inférieure de votre clavier pour l'abaisser un peu. Sélectionnez ces deux formes. Outil de construction en forme de nous. Maintenez la touche ALT enfoncée et supprimez cette section de la forme ellipse. Et maintenant, cliquez sur ces deux parties aussi pour les séparer. Ok, super. Maintenant, changeons les couleurs pour cette forme. Sélectionnez donc la section supérieure. Appuyez sur le icky pour activer l'outil pipette et choisir cette couleur. Pour la deuxième partie, choisissons une couleur dans la palette de couleurs. Par exemple, choisissons une couleur foncée. Et pour la troisième section, choisissons cette couleur. Ok. Maintenant encore, montrons la forme d'ellipse dupliquée. Et ils sont reproduits. Et cachez la nouvelle version. Sélectionnez cette forme d'ellipse et ramenez-la à quelque part comme ici. D' accord ? Sélectionnez maintenant l'ellipse et la forme du corps. Assurez-vous que cette forme d'ellipse couvre la partie supérieure de la forme du corps. Si elle ne couvre pas la partie supérieure, alors lorsque l'UE sera le maître de son outil, nous aurons trois sections séparées au lieu de deux sections. Maintenant, utilisez la mise en forme de leur outil et maintenez la touche ALT et supprimez ces sections extérieures. Et enfin, cliquez sur ces deux sections de restes. Ok, il semble que nous devons changer la couleur du corps à nouveau, donc nous allons la sélectionner et choisir cette couleur grise. Super. Encore une fois, je veux séparer le corps de ce point. Donc, affichez la forme de l'ellipse et le répliqué à nouveau et se cacher dans l'aversion. Déplace-le ici. Sélectionnez ces deux parties. Outil de constructeur de forme et maintenez l'alcène et supprimez cette section. Relâchez la touche ALT et séparez ces deux sections. Ok, maintenant pour ces sections étroites Neo, choisissons la couleur de ce haut. Maintenant encore une fois, le demandeur ellipse forme et cacher la version proche. Déplacez le vers le bas par ici. Ok. Sélectionnez les deux et vous savez quoi faire ? Oui. Mon outil de constructeur de forme et supprimez la section et séparer ces deux pièces restent. Et pour cette section, choisissons cette couleur dans les palettes de couleurs. Ok, maintenant je veux déformer un peu cette partie inférieure. Par exemple, maintenez la touche ALT et déplacez la queue gauche vers la droite. D' accord ? Maintenant, créons une nouvelle forme de rectangle avec une couleur différente, par exemple, la couleur brune. Et cliquez et faites glisser la lumière sombre ici. Appuyez sur la touche V pour activer l'outil de sélection. Et nous allons zoomer. Sélectionnez ces deux calques et utilisez l'outil Générateur de formes, maintenez la touche ALT enfoncée et supprimez ces deux sections. Et pour cette partie inférieure, choisissons une couleur de cette partie est OK. Maintenant, nous pouvons modifier certaines parties de cette forme de carrosserie de fusée, par exemple. Laisse-moi voir. Oui, changeons un peu cette section. Donc, sélectionnons l'outil de sélection directe. Et sélectionnons ce point et appuyez cinq fois sur la touche fléchée droite pour le déplacer un peu vers la droite. Ok, maintenant, changeons la poignée de ce point aussi. Et pour cette section supérieure, déplacons le point inférieur. Appuyez cinq fois sur la touche fléchée droite. Faisons-le pour le bon côté aussi. Déplacez le point supérieur vers la gauche, changez la direction de la poignée. Et pour cette section supérieure, déplacez le sommet cinq fois vers la gauche. Ok, il semble que nous ayons à l'objet réel ici, faisons-le sortir et on n'en a pas besoin, alors supprimez-le. D' accord. Peut-être que ce n'est pas une mauvaise idée de faire ces fonds un b si élevé, la plus petite soucoupe comme ces deux points et les déplacer vers le haut. D' accord. Je pense que la forme principale des corps terminée et nous sommes prêts à aller plus loin. Ok, maintenant je veux créer un clin d'oeil pour cette fusée. Donc, nous allons utiliser l'outil stylo. Et nous allons cliquer ici. Et ici. Pour le troisième, cliquez et faites-le glisser pour créer une forme incurvée pour le deuxième arête. Maintenant, cliquez sur le troisième à nouveau pour créer un coin pointu ici. Et nous allons colorier ici pour la quatrième. Et enfin, cliquez sur le premier pour créer une forme fermée. Ok, c'est la première forme des objets d'aile, mais on peut la modifier. Donc, sélectionnons ces outils de point d'ancrage et cliquez sur cette activité 0.2 et créez un coin pointu ici. Cliquez maintenant sur cette arête et faites-la glisser pour créer une forme incurvée pour cette arête. Et encore une fois cliquez et faites glisser celui-ci et créez une forme de courbe pour cette arête également. Pour ce point supérieur, nous allons utiliser l'outil de sélection directe et cliquez sur les points , puis faites glisser le cercle à l'intérieur d'un peu de blé pour créer un coin lisse. Ok, super. Maintenant, si je sélectionne ces formes ensemble, comme vous pouvez le voir, nous avons une petite intersection ici que je n'en veux pas. Mais d'abord, permettez-moi de déplacer ce point vers les casques des meilleures élites. Voyons les résultats. Ok, déplacons certains de ces points pour le déformer à nouveau. Ok, super. Comme je vous l'ai dit il y a quelques secondes, nous avons une petite intersection ici. Je n'en veux pas. Voyons donc comment nous pouvons résoudre ces problèmes. Sélectionnez donc les couches de tampon. Activons la mise en forme de leur outil. Et la partie étonnante de cet outil, cliquez sur cette section grise et faites glisser la souris sur ces petites zones d'intersection. Super. Maintenant, nous combinons ces deux sections en une seule section, et nous n'avons plus cette intersection. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cette forme d'aile a été découpée à partir du bord principal de la forme du corps. Ok, super. Ok, maintenant je veux concevoir quelques fenêtres ici sur la forme du corps. Donc, nous allons utiliser ellipse 2D. Et pour la couleur de remplissage, choisissons le blanc. Et pour le coup, je choisis le noir. Maintenant, maintenez le Maj et toutes les touches et dessinez un cercle parfait ici. Ok, maintenant, changeons le coup à, par exemple, 1,5. Maintenant, sélectionnez la fenêtre, puis le corps. Maintenez la touche ALT et cliquez sur la forme du corps à sélectionner comme objets principaux. Et dans le panneau Alon, cliquez sur ce bouton central horizontal aligné. Super, nous allons zoomer. Ok, je veux dupliquer la forme du cercle. Donc, dans le menu, choisissez Modifier. Copier, puis choisissez Modifier, coller le lieu. Maintenez maintenant la touche Maj et Alt et faites-la glisser dans l'aperçu pour le rendre un peu plus petit. Ok, maintenant, changeons la couleur du cercle intérieur. Donc, changez la couleur de remplissage en noir. Maintenant, je peux copier le cercle intérieur et le coller en place. Maintenez la touche Maj et Alt et faites-la glisser à l'intérieur. Ok, maintenant passons à droite un peu de temps. D' accord. Peut-être qu'il vaut mieux le rendre un peu plus grand. Oui. Je pense que c'est bon maintenant. Ok, maintenant je veux changer la couleur de cette forme. Utilisons l'outil Dégradé. D' accord ? Et je veux choisir une couleur dans notre palette de couleurs. Alors, allons le trouver. Ok, maintenant double-cliquez sur le cercle et utilisez l' outil pipette pour choisir une couleur dans nos palettes de couleurs. Je préfère utiliser cette couleur bleue supérieure pour les points de gauche. Et maintenant double-cliquez sur le cercle de droite et prenez cette couleur bleu foncé en bas. D' accord ? Comme vous pouvez le voir, nous avons ajouté une couleur dégradée à notre vitre. Ok, je veux dupliquer ce Windows plusieurs fois. Alors sélectionnons ces trois parties. Et en fait, nous devons créer une nouvelle couche. Ensuite, sélectionnez, écrivez-les à l'intérieur du nouveau calque. Et enfin déplacer cette nouvelle couche à l'intérieur de la couche de fusée. Ok, maintenant compliquons la couche de vase et zoomons en arrière. Déplaçons le dans une bonne position et réduisons-le. Il nous faut trois petites fenêtres ici. Et mettons-le ici. Peut-être que ce n'est pas une mauvaise idée de réduire cette taille de menace pour ces petits cercles. Donc moins de chance détruire la valeur à un. Et aussi pour ces deux cercles, changez un coup en un. Ok. Maintenant, nous allons comme cette nouvelle petite fenêtre et le répliqué. Déplacez-le vers le bas. D' accord ? Encore une fois, le demandeur, et le déplacer pour avoir la troisième petite fenêtre ici. Ok, maintenant je veux ajouter un petit détail à cette grande fenêtre. Alors nous allons zoomer et si je sélectionne le cercle extérieur, vous pouvez voir que le capteur de cette forme est ici. Maintenant, ajoutons une règle horizontale et verticale ici. Ok, maintenant je veux ajouter quelques petites formes de cercle dans cette zone blanche. Donc, activons l'outil Ellipse et choisissez le noir pour la couleur du champ. Et pour cette gorge, ne choisissez-en aucun. Ok, maintenant, maintenez le quart de travail. Je suis toutes les clés et je dessine un cercle parfait ici. Déplaçons-le au milieu de la zone blanche. D' accord. Et je pense qu'on doit le rendre plus petit. Oui. D'accord. Et accroche à cette ligne horizontale. Ok, super. Maintenant, je veux dupliquer ces petits cercles noirs plusieurs fois dans cette zone blanche. Donc, alors que ce cercle noir est St. sélectionné, cliquez sur vases, outil Rotation. Maintenez la touche ALT et comme vous pouvez le voir maintenant, vous avez un signe moins à côté de l'icône de votre souris, puis cliquez sur l'impression centrale. fenêtre immédiatement routée apparaît. Ici. Entrons 30 degrés pour la rotation. En fait, c'est l'angle entre chaque cercle dupliqué. Maintenant, cliquez sur ce bouton de copie. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons un cercle avec une rotation de 30 degrés à partir du premier cercle. Maintenant, pour créer les autres cercles, appuyez simplement sur Ctrl D plusieurs fois pour créer dix autres cercles. Ok, super. Nous n'avons pas besoin de ces directives. Cliquez avec le bouton droit et choisissez Masquer les repères Regardons un zoom arrière pour voir ce que nous avons maintenant. Ok, super, beaux résultats. Ok, j'espère que ça vous plaira et que vous apprendrez de nouveaux conseils et techniques dans Adobe Illustrator. Merci de regarder et de vous voir dans la prochaine vidéo. 5. Concevoir le Rocket (partie 2): Hé tout le monde, et on reviendra dans cette vidéo. Nous allons ajouter un point culminant ici. Nous allons donc utiliser l'outil plume pour les couleurs de champ, sélectionner le blanc, et pour le contour aucun. Cliquez d'abord ici, puis cliquez sur la seconde et faites-la glisser pour créer une arête de courbe. Maintenant, cliquez sur la seconde à nouveau pour en faire un coin pointu. Maintenant, cliquez sur le premier et faites glisser pour faire une courbe qui ici aussi, zoomant pour avoir un meilleur et de plus près. Utilisez l'outil de sélection directe pour déplacer ces points et ajuster la poignée de ce point supérieur. D' accord. Utilisons aussi l'outil Point d'ancrage pour ajuster le bord et les poignées. D' accord ? Je pense que c'est mieux maintenant. Utilisez l'outil de sélection directe pour déplacer des points afin de trouver le meilleur résultat pour cette forme de surbrillance. C' est bon. Maintenant, déplacons cette forme légèrement vers la droite. Ok, maintenant ajoutons un dégradé à cette forme d'aile aussi. Donc sélectionné et activer l'outil Dégradé. Et cliquez sur l'objet. Double-cliquez sur ce cercle et sélectionnez noir. Et pour le point gauche, sélectionnons, par exemple, cette couleur blanche. Ok, super. Maintenant, qu'est-ce que l'obligation ces anneaux en forme de créer l'aile droite. Alors sélectionnez-le et dans le menu choisissez Modifier, copier, puis Modifier le lieu de collage. Maintenez maintenant la touche Maj enfoncée et appuyez sur la touche fléchée droite de votre clavier pour déplacer cette forme plus rapidement. Cliquez avec le bouton droit dessus et choisissez le reflet du transport. Malheureusement, c'est hors de ma zone d'enregistrement d'écran. Maintenant, choisissez vertical pour l'option Axis et assurez-vous que l'angle est de 90 degrés, puis appuyez sur OK. Super. Maintenant, nous allons zoomer un peu et placez-le dans la bonne position. Ok, maintenant je veux ajouter du feu ici au fond de la fusée. Donc, utilisons l'outil stylo. Et cliquez ici pour concevoir la forme du feu. Zoom avant. Cliquez sur le second pour en faire un coin pointu. Puis cliquez sur le troisième. Puis cliquez sur le quatrième et faites glisser la souris pour créer une arête de courbe. Et suivez ce processus pour d'autres points également. Et enfin, cliquez sur le premier pour faire une forme fermée. Ok, je pense que nous devons aborder certains de ces points. Sélectionnez l'outil de sélection directe et déplacez certains de ces points. D' accord ? Maintenant, répliquons cette forme au fur et à mesure qu'elle copie, puis édite, collez en place. Cliquez avec le bouton droit de la souris et transformez, réfléchissez et appuyez sur OK. Maintenant, déplacons-le vers la gauche. D'accord. Changeons la couleur pour quelque chose comme le jaune. D' accord. Maintenant, je pense que nous devons déplacer ces deux points pour supprimer cette distance entre les aides. OK, sélectionnez maintenant les formes de tampon et utilisez l'outil de création de forme pour les combiner ensemble. Ok, déformons un peu. Ok, c'est mieux maintenant. Ok, maintenant je veux ajouter la deuxième forme de feu. Utilisez donc l'outil stylo. Sélectionnez une autre couleur, par exemple, orange, et commencez à dessiner les objets du second fichier comme le premier, avec une forme légèrement différente. Vous connaissez le processus. Voyons donc cette section plus vite. Ok, c'est le deuxième objet de fichier. Modifions-le un peu. Ok, super. Et enfin, je veux créer la troisième forme de feu. Donc, utilisez l'outil de stylo, changez la couleur en, par exemple, blanc. Et encore une fois, suivez le même processus. Ok, super. Pour les couleurs finales. Utilisons notre palette de couleurs. Donc, pour la forme du feu intérieur, choisissons la couleur blanche. Pour le milieu, les listes choisissent Orange. Et pour le dernier, choisissons cette couleur orange foncé. Ok, on a fini un feu en forme. Sélectionnez maintenant ces trois couches et appuyez sur ce centre horizontal aligné. Ici, dans le panneau de calque, nous avons plusieurs formes de feu supplémentaires. Alors sélectionnons-les, puis appuyez sur la touche Supprimer. Il semble que plusieurs petits objets soient restés après avoir utilisé la mise en forme de leur outil. Alors sélectionnez-les et supprimez-les. Ok, maintenant je veux ajouter un effet de dégradé au corps pour ajouter un peu simple aspect 3D à la forme de la fusée. Donc, sélectionnons ces parties qui forment la forme complète du corps. Maintenant, dans le menu et choisissez éditer, copier, puis éditer coller dans la police. Ok. Maintenant, utilisez la forme là aussi, et combinez ces formes ensemble pour créer une forme. Maintenant, comme vous pouvez le voir à nouveau, nous avons quelques petites formes restées après l'utilisation de la mise en forme de leur outil que nous pouvons facilement sélectionner et les supprimer. Ok, super. Il semble que nous ayons un petit problème ici. Voyons voir. Ok, nous pouvons résoudre ce problème avec l'outil de construction de forme. Ok, résolu. Maintenant, je veux ajouter une couleur de dégradé à cette forme. Donc sélectionné outil dégradé actif et cliquez sur l'objet. Maintenant, nous allons choisir une couleur pour le côté gauche du dégradé par l'outil pipette. Et maintenant, pour la droite, nous avons une couleur noire. C' est bon pour l'instant. Ok, maintenant je peux changer le mode pour ce calque. Donc, alors que cet objet est sélectionné dans le menu, Choisir fenêtre, transparence. Et maintenant, changeons le mode pour, par exemple, superposer. Son effet n'est pas trop évident, donc nous pouvons le changer. Par exemple, mettons-le à la lumière dure. D' accord ? Et maintenant, changeons l'opacité à, par exemple, 75 personnes. Ok, comme vous pouvez le voir, nous avons ajouté une vérité simple. Nous regardons la forme de la fusée avec ces dégradés effet. Ok, super. Ok, maintenant ajoutons notre détail final à l'objet. Je veux ajouter un effet de surbrillance au corps. Nous allons donc dupliquer ce calque de dégradé. Change sa couleur en blanc. Ok, maintenant je veux couper une forme de V pour créer un effet de surbrillance sur le côté gauche de la forme de fusée. Sélectionnez l'outil Plume et cliquez ici en haut. Et puis ici en bas. Maintenant, faites glisser la souris pour créer une arête incurvée. Ok. Cliquez ensuite sur la seconde, puis cliquez plusieurs fois sur le côté droit pour créer une forme fermée. Ok, maintenant donc il les deux couches en utilisant la touche Maj. Maintenant outil de construction en forme de U et maintenez la touche ALT. Cliquez ensuite sur ces deux formes et faites-le glisser pour les supprimer. Ok, super. Maintenant, changeons l'opacité à 25%. Ou encore moins. Par exemple, dix personnes ou même moins. Cinq personnes. Ok. D' abord un contrôle, 0 touches. Ok, je pense que nous avons fini la forme de fusée enfin, ici dans le panneau Calques, nous avons cet objet fusée avec tous les calques. Ok, maintenant, nous allons afficher toutes les autres couches pour voir les résultats finaux. Impressionnant, de bons résultats. Ok, j'espère que ça vous plaira et que vous apprendrez de nouveaux conseils et techniques dans Adobe Illustrator. Dans la vidéo suivante, je vais vous parler de la façon de préparer correctement ces asserts ou fichiers pour être utilisables dans Adobe After Effects pour créer des animations graphiques. Alors ne le ratez pas. Merci de regarder et de vous voir dans la prochaine vidéo. 6. Préparer le fichier Illustrator pour After Effects: Ok, dans cette vidéo, je vais vous montrer comment préparer ces autres affirmations ou fichiers pour être utilisables dans Adobe After Effects. Ce fichier avec la structure en colonnes n'est pas utilisable pour After Effects pour créer des animations graphiques. Par conséquent, nous devons changer la structure des couches à la fois. Tout d'abord, supprimons le calque de palette de couleurs. Nous n'en avons plus besoin, ou vous pouvez le supprimer dans Adobe After Effects. Donc déverrouiller et supprimé ces cercles de ciel. Nuage un, ClO2 et griffe libre ou ok, chacun d'eux est sur un calque séparé acheté cette couche nuages supérieure se compose de trois objets. Vous voulez les animer séparément. Nous devons donc mettre chacun dans une couche séparée. Nous allons donc les faire glisser en dehors de la couche de nuages supérieure. Cette couche est vide maintenant, alors supprimez-la. Maintenant. La seule couche sur laquelle nous devons travailler est la couche de fusée. Si j'ouvre ce calque, comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas une petite flèche à côté de certains d'entre eux. Donc Arabella définit ou ne nous permet pas de faire glisser ce calque vers l'extérieur de la couche de fusée. Nous devons donc faire quelque chose qui ajoute une petite flèche à côté d'eux, tout comme ces couches ici. Ok, maintenant pour résoudre ce problème, sélectionnez la couche de fusée et cliquez sur ce petit menu et choisissez libérés deux couches séquence. Maintenant, comme vous pouvez le voir, illustrateur a ajouté une petite flèche à côté de chaque calque. Ok, maintenant vous pouvez faire glisser chacun vers l'extérieur, ou vous pouvez tous les sélectionner pour les faire glisser vers l'extérieur du joueur de fusée. D' accord. La couche d'enregistrement est maintenant vide uniquement comme supprimée. Ok, je vous recommande fortement de renommer ces calques et de donner un nom correspondant à chacun d'eux. Ceux-ci vous aideront à trouver facilement chaque couche dans Adobe After Effects. Sélectionnez donc chaque calque en cliquant sur ce petit cercle pour le trouver en mode art, puis donnez-lui un nom propre. Ok, renommons ce calque en surbrillance corporelle. Pour celui-ci, entrez les dégradés du corps. Et maintenant, nous allons renommer d'autres couches aussi. D' accord ? Pour ceux-ci, pour les calques de fenêtre, nous pouvons les placer dans un seul calque parce que nous ne voulons pas les animer séparément. Alors sélectionnons et bougeons. Ces trois sont de petites fenêtres à l'intérieur de la grande couche de fenêtre. Et enfin renommez-le en Windows. Pour ces parties du corps, nous pouvons suivre le même processus. Nous allons donc les sélectionner et les déplacer à l'intérieur du calque du corps et le renommer en body. Et maintenant, nous allons déplacer ces deux ailes couche sous la couche de corps. Permet également de déplacer ces trois couches de feu sous la couche du corps, l'asthme. Maintenant, notre fichier Adobe Illustrator est prêt à être importé dans Adobe After Effects. Donc, sauvegardons ce fichier dans le menu Choisir fichier, Enregistrer sous. Et là, donnons-lui un nom. Et ici, section inversion, vous pouvez sélectionner différentes versions pour votre fichier. C' est à vous de décider. Ok, notre processus de conception s'est terminé avec succès. J' espère que vous l'apprécierez et apprenez de nouveaux conseils et techniques dans Adobe Illustrator. Mais si vous souhaitez apprendre à animer la scène d'Ely dans Adobe After Effects. Je vous recommande fortement de regarder les prochaines vidéos. Merci d'être avec moi jusqu'à présent et de vous voir dans la prochaine vidéo. 7. Organiser le fichier Illustrator pour Animer dans After Effects: Ok, dans cette vidéo, je vais vous montrer comment importer et organiser votre fichier serveur AWS dans Adobe After Effects. Alors commençons. Pour importer ce fichier dans After Effects. Vous pouvez double-cliquer ici dans le panneau du projet, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Importer fichier ou appuyer sur la touche Contrôle. Je sélectionne maintenant le fichier Illustrator et appuie sur le bouton Importer. Ok, maintenant comme vous pouvez le voir ici, nous avons une section d'importation ne peut pas avec deux options, le métrage et la composition. Si vous choisissez l'option métrage, tous nos objets seront importants comme un seul calque. Et comme vous le savez, nous ne pouvons pas animer nos couches dans la situation. Donc, sélectionnons l'option de composition. Ici, dans les dimensions du métrage, nous avons deux options, calque et la taille du document. Si vous choisissez l'option de taille des documents, chaque taille de calque sera identique à notre dimension d'illustration, ce qui n'est pas bon du tout. Donc, sélectionnons une taille de calque qui de cette façon, chaque taille de calque sera identique à la taille de l'objet. D' accord ? Maintenant personne, d'accord, Watson. Ok, comme vous pouvez le voir ici, nous avons une composition avec le même nom que nos ensembles de fichiers médullaires et aussi un dossier ici qui contient toutes les assertions ou couches comestibles. Si j'ouvre ce dossier, vous pouvez voir tous les calques ici. Si vous modifiez un calque dans Adobe Illustrator, puis enregistrez ce fichier ici, ce sera automatiquement après la mise à jour flexible. Mais s'il ne se met pas à jour, sélectionnez simplement un ou tous les calques à l'aide de la touche Maj. Cliquez sur et choisissez recharger le métrage. Maintenant, tous les calques seront mis à jour vers la dernière version enregistrée de la recherche ou du fichier Azuela. Je vous recommande de ne pas utiliser et modifier cette composition originale dans Adobe After Effects pour créer vos animations graphiques, dans un sens, l'applicatif et ajouter vos images clés, effets et caméras à la nouvelle version. Alors maintenant, nous allons créer un duplicata à partir de cette composition originale. Sélectionnez la composition et, dans le menu, choisissez Modifier, Dupliquer ou appuyez sur Ctrl D. Sélectionnez maintenant cette nouvelle composition. Il est retourné clé et renommez-le en, par exemple, 01 tiret animate. Maintenant, créez un nouveau dossier et renommez-le en fichiers source. Et écrivez cette composition originale et son dossier à l'intérieur du dossier des fichiers source. Ok, maintenant ouvert composition animée. Ici, dans la chronologie, nous pouvons voir olive ou Adobe Illustrator ou des calques. S' assure que votre type d'affichage de couche est en mode nom de couche et non en mode nom source. Parce que si vous définissez deux noms de source ici, nous verrons le nom de la couche comme nom de fichier barre oblique, ce qui rend nos élites de timeline encombrant . Donc, je vous suggère de cliquer sur cette zone étroite et de la définir sur le nom de la couche. Ok, si vous ne pouvez pas voir ces boutons et outils ici, il suffit de cliquer sur ce petit bouton développer ou réduire. Maintenant, comme l'un de ces calques, appuyez sur Ctrl a, puis activez ce bouton rasterisé pour chacun d'entre eux. Cela rend nos couches LD tidbits plus nettes dans la fenêtre de composition, cet effet d'affûtage sera évident, surtout lorsque vous agrandissez trop vos calques. Ok, nous devons changer le mode de calque de dégradé de corps à nouveau dans Adobe After Effects, car après les canettes fixes sur leur ascension rétrogradé appliqué à un calque dans Adobe Illustrator. Donc, nous scellons ce calque avec une couleur de grands dégradés. Maintenant, sélectionnez le calque de dégradé de corps, puis cliquez sur ce bouton de bascule costumes modes. Ou vous pouvez cliquer sur ce petit bouton ici aussi. Ensuite, dans la colonne Mode pour ce calque, sélectionnez le mode de brûlure cardiaque. Ok, maintenant nous avons le même résultat avec les taux d'Adidas étaient de cinq. Maintenant, modifions l'opacité de ce calque de surbrillance nette. Alors sélectionnez-le, puis appuyez sur la touche T pour charger la propriété opacité. Ou cliquez sur cette petite flèche, ouvrez le transport. Et ici changer l'opacité. Mettons-le à, par exemple, 75%. Et ici, vous pouvez voir le résultat. Ok, pour trouver ces calques facilement dans la chronologie, laisse-moi changer la couleur pour eux. Alors changeons l'escalator en bleu. Et changeons la couleur du calque des cercles en bleu. Et heureusement aussi, changez la couleur de ces trois couches de nuages en jaune. Et changeons la couleur de ces trois couches de croissance supérieures en orange. Ok, maintenant je veux pouvoir déplacer toutes les couches de fusées à des mois. Comme vous pouvez le voir maintenant, si je déplace le calque corporel, tous les autres calques resteront à leur position et ils ne suivent pas la couche budgétaire. Pour résoudre ce problème, je peux parents toutes leurs couches de fusée à la couche de budget. Appuyez sur Ctrl Z. Maintenant, sélectionnez toutes les couches de roche à l'aide de la touche Maj. Maintenant, maintenez la touche de console et cliquez sur le calque de corps à la sélection. Ok, maintenant faites un clic droit sur cette zone étroite et choisissez des colonnes. Parents et lien. Maintenant, cliquez sur l'une de ces icônes particulières et faites-le glisser sur le calque du corps. Ou, dans cette liste déroulante, choisissez le calque de corps comme parent pour tous ces calques sélectionnés. Laissez-nous changer la couleur du corps de la couche , par exemple, vert, pour trouver cela rapidement. Maintenant, si je déplace la couche corporelle, comme vous pouvez le voir, toutes les autres couches seront également déplacées, d'accord ? Lorsque cette couche budgétaire est sélectionnée SC, appuyez sur la touche AES pour charger la propriété Échelle, ou vous pouvez ouvrir la transformation. Et ici, vous pouvez changer la valeur de l'échelle à, par exemple, 60%. Ok, génial. Je veux faire monter la fusée de l'arrière de ces couleurs blanches, donc ces couches de couleur blanche devraient être au-dessus de toutes les couches de fusée. Nous allons donc déplacer ce nuage d'une couche vers le haut sur toutes les couches de fusée. Ok, comme vous pouvez le voir maintenant, notre fusée est derrière les nuages blancs. Ok, il semble que Scalia n'est pas dans une bonne position. Donc, pour l'adapter à la composition, vous pouvez changer la position ou changer l'échelle de ce calque, ou vous pouvez le sélectionner et dans le menu Choisir couche, transport, ajustement au compte. Maintenant, il couvre toute la fenêtre de composition. Et enfin, verrouillons à nouveau ce calque. Ok, super. Maintenant, nous sommes prêts à démarrer le processus d'animation. J' aime la section, donc je vous recommande fortement de regarder les prochaines vidéos. Merci d'avoir regardé et à bientôt. 8. Préparation de l'animation: Salut tout le monde, bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons préparer le fichier après fixe pour l'animation. Mais avant de commencer le processus d'animation, faisons quelques modifications sur les couches de timeline pour avoir une timeline plus propre. Et aussi il nous aidera à animer des objets plus rapidement et plus facilement. Alors commençons. Tout d'abord, maintenez la touche de la console et cliquez sur ces chiffres pour changer le type d'affichage pour afficher les numéros de trame. Au lieu du code temporel. Je voulais avoir une animation nous 300 cadres. Alors passons par le cadre 299, c'est le cadre 0. Nous aurons 300 cadres. Appuyez maintenant sur la touche Entrée pour déplacer la zone de travail et la poignée vers cette chronologie indique ou position. Maintenant, faites un clic droit sur ce br étroit et choisissez 3M camp à la zone de travail. Ou dans le menu, choisissez la composition, les paramètres de composition ou appuyez sur Ctrl K. Et ici, définissez la durée à 300 images. Ok, maintenant, sélectionnons le corps de la couche, appuyez sur la touche P pour charger leur propriété de position. Et déplacons-le au centre de la composition dans la direction x. Donc, pour la position x entré 960, et pour la position y entrer 520. Lorsque vous souhaitez animer un objet dans After Effects, je vous recommande d'utiliser un objet null au lieu d' ajouter des images clés directement au calque d'objet. Donc, dans le menu Choisir calque, nouvelles connaissances. L' objet Null est un objet auxiliaire qui ne peut pas être rendu dans After Effects. Ok, sélectionnez-le, touche Return key et renommez-le pour transformer. Ok, si je zoome un peu ici, on peut voir le point d'ancrage dans ce coin. Je veux le déplacer au centre de la connaissance. Alors appuyez sur la console, les agressions et les touches d'accueil. Ok, maintenant, nous allons changer la position par, par exemple, entrer à 964 maux et 634 Y. Ok, maintenant je veux parent ce calque boggé pour transformer le calque, donc active les parents et la colonne maigre. Et pour le calque de corps, faites glisser l'icône de haut-parleur sur la couche de transport. Maintenant, comme vous pouvez le voir, si je déplace la couche de transformation, la couche de limite et les autres couches seront déplacées en un seul. Ok, maintenant faisons toutes ces couches société 3D, toutes. Et cliquez sur cette queue 3D. Et faisons le même processus pour ces couches de ciel et de cercles, puis verrouillons-les à nouveau. Ok, maintenant je veux créer des pré-camps pour rendre notre chronologie un peu plus propre avec moins de couches. Donc, sélectionnons ces surlignements nets et par les surlignements. Puis cliquez avec le bouton droit et choisissez. Tu ne peux pas penser à Princomp en tant que groupe. En fait, quand on fait un princomp à partir de couches Sarah, c'est comme si on faisait un groupe à partir de ces couches. Et lorsque nous déplacons ou ajoutons des effets à travers ce princomp ou les calques qui se trouvent à l'intérieur du compte seront supprimés et les effets seront appliqués à tous ces calques également. Maintenant, nous allons renommer cette pré-cum deux points forts et des chaleurs, d'accord ? Et faites un princomp à partir de ce multi gradient et renommez ses gradients de corps. Activez-les, laissez tous les attributs et appuyez sur le bouton OK. OK, encore une fois, le mode calque n'est pas correct pour ce calque. Donc, ouvrez le corps gradients PR camp et active la colonne Mode. Et changons-le en lumières de cœur à nouveau. Ok, fermez le princomp et maintenant il est corrigé dans la composition principale. Ok. Activer l'option rasterize pour la couche de surbrillances. Allons précalculé l'asthme de la couche Windows. Renommez-le en Windows et laissez tous les attributs actifs et appuyez sur le bouton OK. Couche corporelle pré-ordinateur ainsi. Pré-cum l'aile droite et être à gauche. Et maintenant, déplacons ces deux couches ailées sous la composition corporelle pour avoir un cerf cravate et une chronologie plus propre. Ok, maintenant activer les parents et la colonne maigre. Et assurez-vous que toutes les couches de fusée et précompiler notre parent au corps précompilé, il semble que nous avons besoin de parent cette évidence pré-commit à l'abricot corps. D' accord. Je pense qu'il vaut mieux rendre la couche corporelle un peu plus petite. Changons donc la valeur de l'échelle à 50%. Ok, c'est mieux maintenant. Et enfin, organisons une fenêtre de projet VCE. Donc, sélectionnons tous ces programmes que nous avons créés récemment et en faisons un dossier et renommez-le pour précompiler. Je vous recommande fortement de toujours garder votre structure de fichiers et la fenêtre de projet organisés. J' ai essayé de nommer correctement vos couches et de créer des dossiers distincts pour vos programmes. Forte des vidéos importantes, des images et des fichiers audio. Ok, et enfin, nous sommes prêts à commencer le processus d'animation. Alors ne manquez pas la prochaine vidéo. Merci d'avoir regardé et à bientôt. 9. Animer le fusée: Bon, bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons commencer le processus d'animation. C' est la partie la plus étonnante pour moi et j'espère que vous avez aimé regarder ce tutoriel vidéo a été correct, commençons. Je veux commencer à animer la fusée à partir de l'image 30, parce que je veux ajouter des effets et de petites animations à l'environnement avant que la raquette ne pénètre dans cet écran. Pour animer la fusée, je vais utiliser cette couche de transformation. Alors sélectionnez-le et ouvrez la propriété de position en appuyant sur le sommet. Au début de l'animation, je voulais que cette fusée soit à l'extérieur en bas de l'écran. Donc, maintenez la touche Barre d'espace enfoncée et cliquez pour effectuer un panoramique. Déplaçons la fusée dans un endroit comme ici, ou même plus bas, peut-être ici. Entrons des nombres ronds. Par exemple, deux mille deux mille, quatre x et y. Et maintenant, cliquez sur ce chronomètre pour créer une image clé à l'image 30 pour cette position. Ok, Allons quelques images en avant, par exemple, pour encadrer 75. Et déplaçons la fusée dans un endroit comme ici à gauche. Et entrons des nombres ronds. Par exemple, 1, 0, 0, 0, 0, 100 pour l'exposition et 450 pour la position Y. Allons encore quelques images en avant. Peut-être la trame numéro 130, se déplaçant à gauche par ici. Et entrons 750 et 700. Allons au cadre 200. Déplacez-le vers la droite, et nous allons entrer cent, cent quatre la position y, Déplaçons vers le haut, par exemple, 570. Et enfin, passons au cadre, par exemple, 265. Et dans ce cadre, sortons de l'écran. Déplaçons un peu et déplacons-le dans un endroit comme ici. Par exemple, 104 exposition. Et nous allons le déplacer un peu plus haut. Par exemple, nous allons entrer négatif 700 pour la position Y. Comme vous pouvez le voir, notre fusée se lève à partir de ce point. Nous aurons une rotation ici au centre de l'écran. Et enfin, il sortira de ce point. Ok, maintenant je veux modifier ce chemin pour avoir une rotation en douceur ici. Sélectionnez donc toutes ces images clés, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez l'interpolation d'images clés. Et ici pour ces deux listes déroulantes, Choisissons l'option Bézier. D' accord ? Comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons deux poignées dans chaque image-clé. Je veux modifier ce chemin pour avoir une belle forme de cercle ici. Nous allons donc utiliser cet outil Convertir des sommets et sélectionner ce quatrième outil. Et maintenant cliquez et faites glisser sur cette image-clé pour créer une belle forme de courbe ici. En fait, je cherche à faire une forme circulaire. Si vous souhaitez déplacer ces images clés sur leur écran, utilisez l'outil de sélection. Déplaçons un peu cette image-clé vers la droite pour avoir un chemin circulaire lisse ici. Vous pouvez également déplacer les poignées pour pouvoir déplacer la poignée séparément, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez et faites glisser la poignée. Ok, je pense qu'on a une belle forme circulaire ici. Ok, maintenant jouons à l'animation pour voir ce que nous avons jusqu'à présent. Allons à l'image 25 , puis appuyez sur la touche B pour un accrocher leurs zones de travail commence poignée à ce cadre. Maintenant, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez quelque part autour de l'image 265 After Effects accrochera l'indicateur de chronologie à l'image clé la plus proche, qui est l'image 265. Appuyez ensuite sur la touche N pour accrocher la poignée d'extrémité de la zone de travail à ce cadre. Maintenant, après les effets ne joueront que l'animation entre les images 25 et 265. Ok, maintenant je veux jouer un examen de rampe, donc diminuons la résolution. Cela va créer un examen rampe plus rapide, améliorer votre panneau. Nous pouvons définir un raccourci pour jouer la révision de la rampe. Par défaut, le raccourci est une barre d'espace, mais vous pouvez le modifier en Maj de la barre d'espace ou du pavé numérique, etc. Je préfère utiliser une touche de barre d'espace. Maintenant, vous pouvez appuyer sur la touche Spacebar ou appuyer sur ces boutons Play a Stop. C' est bon pour le premier essai, mais on peut le rendre plus intéressant. Je pense qu'il est préférable d'avoir des vitesses différentes dans certaines positions. Laissez-moi vous montrer quelque chose. Si vous regardez de plus près de ce chemin d'animation, vous pouvez voir quelques points ici. Avec ces petits points sur la ligne de passage, nous pouvons identifier où la vitesse est élevée et où la vitesse est faible, où les espaces entre ces points deviennent plus petits, cela signifie que la vitesse diminue. Maintenant, je veux que cette fusée entre dans l'écran à plus grande vitesse. Donc ici, la distance entre ces points est plus grande et plus elle se rapproche de la forme circulaire, ils abaissent leur vitesse. Et comme vous pouvez le voir, les points se rapprochent les uns des autres. Et quand ça sortira de ce cercle, je veux qu'il accélère. Et comme vous pouvez le voir, la distance entre ces points augmente. Ok, laissez-moi changer un peu la poignée de cette image-clé pour changer le chemin de l'animation. D' accord ? Attribuons dans la chronologie. D'accord ? Et peut-être qu'il vaut mieux le changer un peu aussi. D'accord. Ça vient d'ici. Tournez et sortez. Ok, super. Maintenant, je veux modifier la vitesse de la fusée pour ce faire, sélectionnez leur propriété de position et cliquez sur ce bouton de l'éditeur de graphiques. Ici, dans l'éditeur de graphique, nous avons deux axes, axe vertical montre la valeur de vitesse, est montre une valeur de vitesse par pixel par seconde d'échappement. Et nous avons un axe horizontal qui montre le numéro de trame ou en fait le temps. Ici, nous avons une courbe qui montre la vitesse du mouvement. Assurez-vous de gagner le mode graphique de vitesse ajouté. En outre, nous avons un autre mode appelé graphique de valeur qui montre la valeur des images clés. Je ne veux pas le changer, alors revenons au mode Modifier le graphique de vitesse, ok. Je veux que ma fusée ait une vitesse maximale quand elle entre dans l'écran autour de l'image 50. Je veux donc avoir une enchère la plus élevée dans le cadre 50, et la vitesse diminuera progressivement à mesure qu'elle approche du cercle. Abaissons donc ces images clés afin qu'au début du film in-frame 30, nous ayons une vitesse avec 0 valeur. Leur vitesse augmentera progressivement jusqu'à l'image 50. Maintenant, déplacons cette poignée pour écrire un peu. Maintenant, déplacez la poignée de la deuxième trame clé vers la gauche pour avoir une RAM de pointe pour lui, 50. Ok, maintenant comme vous pouvez le voir ici, les espaces entre ces points changent. Comme je déplace cette poignée vers la gauche et la droite. Maintenant, la fusée aura une vitesse plus élevée dans le cadre 50. Et quand il se rapproche de l'image 75, leur vitesse diminue progressivement. Et comme vous pouvez le voir, le graphique de vitesse reflète bien un mouvement VCE. Ok, maintenant, nous allons déplacer et modifier les poignées de ces images clés pour avoir une transition aussi fluide que la vitesse dans ces images clés. Au bas du graphique, comme vous pouvez le voir, nous avons presque une ligne plate qui force notre fusée à se déplacer à une vitesse constante. Et après le cadre 200, je veux accélérer à nouveau la fusée. Abaissons donc cette dernière trame clé et déplacons la poignée vers la gauche. Et enfin, déplacons la main droite de la quatrième image clé vers la droite pour avoir une transition de vitesse agréable et fluide dans cette image clé. Peut-être qu'il vaut mieux déplacer ce manipulé vers la gauche encore plus. Je pense que c'est bon maintenant. D' accord. Maintenant, comme vous pouvez le voir, l'espace entre les points diminue progressivement, ce qui signifie notre vitesse aussi les croisières. Ici, dans ce cercle, nous avons presque une vitesse constante et nous pouvons voir que la distance entre les points est la même. Et quand la fusée veut quitter le cercle, comme vous pouvez le voir, l'espace entre les points augmente, ce qui indique que la vitesse de la fusée augmente également. Ok, super. Appuyez sur la touche de barre d'espace pour voir une revue de rampe pour cette animation. Bon, de bons résultats. Pour voir l'animation en mode plein écran. Placez votre souris sur la fenêtre de composition et appuyez sur la touche TD de votre clavier. Ok, super. On peut changer un peu la forme du chemin d'animation. Par exemple, déplacons la poignée de cette image-clé inférieure. Quelque chose comme ça. Voyons les résultats. Ok, je pense que c'est bon pour l'instant. Si vous en avez besoin, vous pouvez le modifier à nouveau plus tard. Vous pouvez sélectionner et modifier la clé à partir des poignées pour avoir des vitesses et des résultats différents. J' ai essayé d'avoir une transition agréable et en douceur dans ce graphique de vitesse pour avoir un bon résultat dans vos animations. Modifiez donc ces poignées pour obtenir les meilleurs résultats. Ici, en face 30, nous avons 0 valeur pour la vitesse. Ensuite, il augmente progressivement jusqu'à ce que le cadre 50. Après cela, la vitesse diminue jusqu'à l'image 75. Ensuite, nous avons presque une vitesse constante jusqu'à toujours à des centaines. Et après cela, la vitesse augmente à nouveau jusqu'à m 225. Nous avons la vitesse la plus élevée possible lorsque la fusée sort de l'écran. Et enfin, la vitesse diminue à nouveau à 0 valeur dans la dernière image. D' accord ? Maintenant, si vous voulez déplacer le chemin d'animation vers un autre endroit sur l'écran, il suffit de cliquer sur la propriété position pour sélectionner l'ensemble de son image-clé. Et maintenant, nous pouvons cliquer sur l'une de ces images clés dans la fenêtre de composition et déplacer le chemin d'animation et vous pouvez le mettre où vous voulez. Ok, je pense que ce n'est pas une mauvaise idée de modifier la poignée de cette image-clé inférieure pour changer la trajectoire de mouvement quand elle entre dans l'écran. Ok, super. Voyons un autre aperçu de RAM. Appuyez sur la touche Barre d'espace. Ok, mais laisse-moi baisser un peu le chemin. Ok, changeons cette clé de la position aussi. Je veux dire la position de l'image clé. Ok, super. Maintenant, vous pouvez déplacer des images clés sur les poignées d'images clés de changement d'écran dans la fenêtre de composition et dans l'éditeur de graphique. Même vous pouvez déplacer les positions d'images clés ici dans la chronologie pour obtenir les meilleurs résultats que je vous ai montré le chemin. Et maintenant, c'est à vous de vous entraîner pour acquérir plus d'expériences dans la création d'animations dans After Effects. Ok, maintenant je veux ajouter une rotation à cette fusée sur ce chemin. En fait, je veux aligner cette fusée le chemin au début et à la fin de l'animation. Et quand c'est à l'intérieur de ce chemin de cercle, je veux changer la rotation. Sélectionnez donc la couche de transport. Appuyez sur la touche R pour charger les propriétés de rotation. Et ici, je veux faire pivoter cette fusée dans l'axe Z. Donc, imaginons cette valeur de rotation Z. Mais avant d'ajouter d'autres images clés à ce calque, ajoutons des marqueurs à cette compétition pour trouver des images clés plus facilement. Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez autour de l'image 30 pour accrocher l'indicateur de chronologie à cette image, le calque de transformation sélectionné. Maintenant, dans le menu, choisissez Calque, Marqueurs, AddMarker, ou appuyez sur la touche étoile de votre pavé numérique. Ok, on a un marqueur ici. Maintenant, passons à l'image 75 et appuyez sur la touche étoile votre pavé numérique et faisons de même pour les autres images clés. N' oubliez pas que si un calque est sélectionné dans la chronologie, lorsque vous appuyez sur la touche Starkey après la correction, nous ajouterons ce marqueur au calque sélectionné. Maintenant encore, sélectionnez la couche de transport, appuyez sur la touche R, et passons à l'image 30. Et voyons la fusée à ce cadre. Je veux aligner la fusée sur le chemin d'animation. Alors faisons-le tourner ici. Changeons la 0ème station en, par exemple, négatif 25. Et créez une image-clé ici. Allons au cadre 75 et changeons-le à 30. After Effects crée une image clé ici automatiquement et passe à l'image 130. Et nous allons inverser la valeur de rotation, peut être dix. D' accord ? Allons au cadre 200. Inverser la rotation à nouveau deux, par exemple, je pense que négatif 50 est correct. Et dans le cadre 265, faisons pivoter pour trouver le meilleur rapport qualité-prix. Peut être 0, c'est bon, ou peut-être négatif 15. Ok, modifions un peu la poignée. D' accord ? Ok, maintenant voyons une rampe triviale. Ok, il semble qu'on ait besoin de modifier un peu les images clés et les courbes de rotation z. Donc, sélectionnons nos images clés de rotation et cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'assistant d'images clés et sélectionnez easy, ease ou appuyez sur F9. Ok, maintenant pendant que je vais tourner les images clés, RSC a sélectionné les eaux usées à la fenêtre de l'éditeur de graphiques. Sélectionnez ici uniquement la propriété de rotation Z pour afficher ses images-clés. Et maintenant, je veux modifier les poignées d'images clés, mais cette fois nous assure que nous sommes en mode graphique de valeur d'édition. Maintenant, si je clique sur la poignée, comme vous pouvez le voir, seulement ces poignées se déplace. En fait, ils se déplacent séparément les uns des autres. Si vous voulez déplacer ces 200 ensemble, vous devez utiliser ces converts, outil de sommet, cliquez, puis faites glisser pour créer et déplacer des poignées ensemble en même temps. Ok, déplacons ces poignées LE tidbits pour avoir une transition agréable et lisse dans le chemin de rotation z dans chaque image clé. Pour la troisième image clé, nous pouvons cliquer et faire glisser. Et ici, ajoutons LTL obtient dépassement. Cela signifie que nous allons passer la valeur après le cadre 130 un peu plus, puis il diminuera à nouveau. D' accord ? Et ajoutons un peu de dépassement dans le cadre 200 aussi. Donc, cliquez et faites glisser et modifiez l'angle des poignées pour faire un dépassement après l'image 200s. Donc, il va tourner un peu plus après l'image 200, puis la rotation changera à une valeur positive à nouveau. Ok, voyons voir l'examen de la rampe. Ok, super. Ici, je pense que nous pouvons changer un peu l'angle des poignées. Trouvons le meilleur angle pour Handel. D' accord ? Ok, je pense que ce n'est pas une mauvaise idée d'ajouter une image clé ici dans l'image 222. Ok, ouvrons à nouveau l'éditeur de graphes pour voir ce qu'on a ici. Ok, il semble qu'on ait besoin de changer les poignées ici. Donc, cliquez et faites glisser avec convertit outil vertex. Et d'accord, je pense que c'est mieux maintenant. Voyons une revue de rampe à nouveau. Ok, et en mode plein écran. Ok, super. Je suis satisfait des résultats. Vous pouvez marcher dessus encore plus. Vous pouvez ouvrir l'éditeur de graphiques pour la rotation z et modifier la forme de la courbe et l'angle des poignées pour obtenir les résultats de l'ami et d'avoir une transition agréable et fluide dans vos animations de position et de rotation. Ok, comme une touche finale, ajoutons un peu de décalage à notre animation de rotation. Cela améliorera nos résultats finaux. Sélectionnez alors Transformer le calque et appuyez sur Uki pour charger toutes les propriétés des images clés. Maintenant, sélectionnez toutes les images clés de rotation z et maintenez et les touches Maj et appuyez sur la touche fléchée gauche de votre clavier pour déplacer un décalage de vos images clés dix images vers la gauche. Déplacez maintenant les zones de travail commencent à être traitées avant la première image. Et maintenant voyons ce résultat. Ok, super. Je veux éviter d'avoir des cadres clés de position et de rotation dans le même cadre. Cela améliorera le résultat final. En fait, ce faisant, vous supprimez le style mécanique de vos animations. Parce que dans le monde réel, quand un objet veut se déplacer et faire pivoter, ces deux actions ne se sont jamais produites en même temps. Ok, génial. Je suis totalement satisfait des résultats finaux. Dans la prochaine vidéo, nous allons ajouter de grands effets à notre environnement. Nous allons ajouter caméra et quelques effets intéressants à travers les nuages et bien plus encore pour avoir un fond vivant. Alors ne manquez pas la prochaine vidéo étonnante. Merci de vous regarder et à bientôt. 10. Ajouter des effets (Part1): Bon, bienvenue. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ajouter de l'animation aux calques de feu. Ensuite, nous allons apprendre à distribuer des couches dans l'espace. Et enfin comment ajouter un animer une caméra pour avoir un réel à travers l'espace dans les séquences. Ok, comme première étape, travaillons sur ces couches de foyer, et ajoutons une animation de tremblement à chaque calque pour simuler un effet de feu. Mais avant cela, parlons des points d'ancrage. Alors nous allons zoomer un peu. Et augmentons la résolution. D'accord ? Lorsque je sélectionne l'une de ces couches de feu, comme vous pouvez le voir, le point d'ancrage est ici au centre du calque. Permettez-moi de changer la couleur pour la rendre plus évidente. Par exemple, violet. Ok, maintenant nous pouvons voir le point d'ancrage. Je veux échapper au feu du sommet quelque part par ici. Et le mettre à l'échelle dans cette direction seulement. Donc le point d'ancrage ne devrait pas être ici, parce que si je l'ai échappé, il sera échappé du centre. Je voulais que ces couches étrangères soient échappées de ce point culminant. Pour ce faire, je veux utiliser ce panoramique derrière l'outil ou appuyer sur la touche y. Placez votre souris sur l'axe de l'écran et déplacez le point d'ancrage dans la direction Y jusqu'à ce que vous arriviez à ce point haut. Ok, maintenant faisons le même processus pour ces deux autres couches de feu. Activez l'outil panthéon et déplacez le point d'ancrage vers le haut. Et encore pour la dernière couche Fire. Et maintenant, si j'ai mis à l'échelle ce feu d'une couche, comme vous pouvez le voir, il s'échappera du haut et non du centre. C' est ce que je cherchais. Ok, super. Activez à nouveau l'outil de sélection. Ok, maintenant je veux animer ces couches de feu en utilisant un effet visuel qui est consolé par un curseur. Pour ce faire, ajoutons un objet null, frappe la touche Return et renommez-le pour contrôler. Nous pouvons déplacer cet objet nul dans le coin de l'écran. Mettons-le ici, ok. Maintenant, dans le menu, choisissez Effet. Expression contrôle un contrôle de curseur. After Effects s'ouvre immédiatement, cet effort contrôle pour vous. Mais si vous ne pouvez pas le voir simplement dans le menu et choisissez effet, les contrôles d'effet. Ou appuyez sur F3 de votre clavier. Ok, maintenant cliquez sur ce petit bouton de verrouillage pour maintenir ce panneau ouvert pour la couche de contrôle. Maintenant, si vous cliquez sur les autres calques après que vex garde ce panneau ouvert pour vous, cliquez sur une propriété de console de curseur et appuyez sur la touche Retour et renommez-le en, par exemple, fuite de feu. Ok, maintenant je veux contrôler la propriété Scale de ces couches de feu par ce curseur d'échappement. Ainsi, comme la première est la sélection de la couche et appuyez sur la touche AES pour charger la propriété Scale. Cliquez ici pour masquer ces boutons de chaîne pour être en mesure de changer la valeur de l'échelle était séparément dans les directions x, y et z. Je veux animer un feu VCE seulement dans la direction y. Nous devons donc maintenir les constantes de valeurs X et Z sur 100 personnes. Maintenez la touche ALT et cliquez sur ce chronomètre. After Effects crée automatiquement un script pour cette propriété qui est supprimée. Ok, je veux animer une échelle dans la direction y en utilisant un effet visuel. Nous allons ajouter des valeurs aléatoires à l'échelle y et il simulera un effet de feu pour nous car nous obtenons l'expression dans After Effects est un morceau de code JavaScript qui est autorisé à déplacer une échelle et des racines huitième par couche d'avant en arrière de manière aléatoire. Donc, écrivons plusieurs lignes de code ici. Nous avons besoin d'une variable. Nous avons besoin de VK, VK équivaut à bouger 25. Le premier paramètre est la fréquence, qui définit le nombre de fois que vous êtes calque va bouger par seconde, ce cas 25 fois. Maintenant sont la virgule, puis 15. Le deuxième paramètre est l'amplitude qui définit le degré de déplacement vers le haut et vers le bas, ce cas 15 pixels. Et enfin ajouter un point-virgule et chauffe la touche Retour. Ici, nous avons trois paramètres pour l'échelle, une échelle x, y et z. Je ne veux pas changer l'échelle x et z. L'axe x est à droite et l'axe z est perpendiculaire au plan et vers l'extérieur. Donc nous allons taper un crochet ouvert pour le premier paramètre, c'est-à-dire l'échelle x. Et comme je vous l'ai déjà dit, je ne veux pas le changer, vendu comme entré 100 personnes. Pour le deuxième paramètre, je veux utiliser la variable faible dans After Effects comme échelle. X est le premier paramètre que nous faisons référence à manger avec le numéro 0. Une échelle y est le deuxième paramètre et nous nous référons à manger avec le numéro un. Et nous appelons l'échelle z avec le numéro deux. Donc maintenant, quand je veux utiliser l'effet régulier comme deuxième paramètre, donc je dois écrire la semaine ouverte, un, fermer les parenthèses. Cela signifie que nous consultons l'échelle y avec l'effet visuel. Et enfin, nous allons écrire 100% comme une valeur d'échelle z. Ok, par défaut, on peut animer l'effet visuel. Pour résoudre ce problème, je peux multiplier la valeur de l'échelle avec un nombre, et je peux résoudre ce nombre par ce contrôle de curseur d'échelle de tir. Si j'entre le numéro un pour cette diapositive, il y a une échelle de un à modifier. Si j'entre un nombre inférieur à un, il sera réduit. Et si j'entre un nombre plus grand qu'un, ce sera une mise à l'échelle. Donc, multiplions cette mise à l'échelle grattée par leur valeur de curseur. Cliquez et faites glisser l'icône correspondante sur le curseur de fuite d'incendie. Maintenant, après les effets, nous allons multiplier notre valeur d'échelle actuelle par un nombre qui est défini dans ces curseurs. Ok, super. Maintenant, ma valeur de curseur est 0, donc mon échelle sera 0. Pourquoi ? Parce que j'ai multiplié la valeur de l'échelle par un nombre 0. Maintenant, si je le mets à l'échelle, entrons 0,2. Donc mon échelle sera multipliée par 0,2. Multiplions par 0,5. Ce sont les résultats, d'accord ? Si je le multiplie par un, maintenant nous avons 100% pour cette valeur d'échelle. Et si je le multiplie par, ma couche de fichiers sera une échelle de 200 personnes. Ok, pour l'instant, laissons-le au numéro 0. Ok, utilisons ce code pour d'autres couches 24EI. Copiez donc ce script, puis sélectionnez ces deux couches de feu et appuyez sur la touche S. Ok, maintenez la touche ALT et cliquez sur la montre d'arrêt, supprimez ce script et collez le code ici. Et pour la troisième couche de fichiers a suivi le même processus. Ok. Maintenant, nous avons annulé les valeurs de tremblement et d'échelle par ce curseur. Mais vous ne pouvez pas cacher cette chaîne pour feu trois et tirer deux couches pour pouvoir changer ces nombres séparément plus tard. Ok, maintenant laisse-moi changer la couleur de ces couches. Par exemple, bleu. A partir de maintenant, j'anime ces Firefox avec ce curseur d'échappement de feu. Alors passons à un cadre, par exemple, 75, et changez la valeur du curseur à un. Et ajoutons une image-clé ici en cliquant sur ce chronomètre. Maintenant, nous allons quelques images pour vD, par exemple, cadre 120, et le changer à 0.25. et comme vous pouvez le voir, nos couches de feu sont de plus en plus petites. Ok, passons à l'image 200 et changez la valeur du curseur à, par exemple, 1,5. Ok, changeons la résolution et voyons un examen de rampe pour voir ce que nous avons maintenant. Ok, super. Voyons maintenant en mode plein écran. Ok, super. Maintenant, modifions un peu notre animation. Sélectionnez donc la couche de console, appuyez sur Uki pour charger toutes les images clés. Sélectionnez ces images clés. Assistant d'images clés, facile, facilité ou appuyez sur F9. Ok, maintenant rendons cette animation de fichier un peu plus intéressante en ajoutant quelques images clés pour avoir l'effet d'augmenter et de diminuer l'échappement lorsque la fusée est dans ce chemin de cercle. Alors passons à l'image, par exemple, 130 et changez la valeur du curseur à 0,35. Allons cinq cadres vers l'avant et mettons-le à un. Dans le cadre 140. Changez-le à, par exemple, 0,01. pour le cadre 145, entrez 1,5 dans le cadre 150, changez-le à 0,2. Pour le cadre 155, entrez 144160. Entrons 0.2. Ok, maintenant voyons un examen de rampe en mode plein écran. Ok, génial. Nous pouvons changer les paramètres de vigueur pour les couches de feu R3 pour avoir différentes valeurs d'échelle aléatoire. Donc, pour le feu d'une couche, c'est notre White Fire Layer, appuyez sur le UK T2 fois. Maintenant, changeons les paramètres de vigueur à 15 et par exemple, dix. Pour le feu à, entrons en 2015. Et enfin pour le feu trois, entrons au 3020. Ok, maintenant voyons le résultat. Ok, d'excellents résultats. J' adore cet effet d'augmenter et de diminuer le rééchelonnement de la feuille. Cela ajoute un peu plus de détails à nos animations. Comme une table professionnelle a essayé d'ajouter certaines de ces petites modifications à vos œuvres pour ajouter plus de couche d'animations à vos animations graphiques. Ok, nous n'avons pas besoin de voir la couche de console sur l'écran pour pouvoir la cacher de ce coin. Ok, maintenant laissez-moi vous montrer comment ajouter une caméra et répartir ces calques dans un espace 3D réel dans After Effects. Tout d'abord, changeons la caméra active en vue personnalisé1. Maintenant, appuyez sur le CQI sur le clavier ou cliquez sur cette caméra unifiée deux. Et comme vous pouvez le voir, Allah, quand les objets sont dans un seul plan, si nous faisons un clic gauche et glissons, il peut tourner ou orbiter la caméra autour des couches. Si vous faites un clic droit et faites glisser votre souris, vous pouvez zoomer et zoomer l'appareil photo. Et si vous cliquez sur le milieu et faites glisser votre souris, vous pouvez déplacer vers la gauche et la droite. Ok. Je veux distribuer ces calques dans l'espace 3D. Alors commençons par le bas. Couches, déverrouillez leurs couches de ciel et de cercles, sélectionnez la couche de ciel de jour et appuyez sur la pointe pour charger la propriété de position. Modifions la valeur de position Z pour pousser le compartiment dans l'espace. Par exemple, nous allons entrer 500 pour zPosition. Ok, c'est une bonne position. Maintenant, déplacons le calque de cercle vers l'arrière. Et pour zPosition, entrons 404 KClo3. Changons-le à 200. Pour Cloud deux couches, changez la position Z pour Cloud trois, il devrait être 304. Nuage deux couches le changer à 200. Maintenant, comme vous pouvez le voir sont les calques sont distribués dans l'espace 3D. Si vous cliquez sur ce bouton de l'appareil photo, vous pouvez voir différentes options pour l'appareil photo. Par exemple, si vous sélectionnez l'outil Track XY Camera, comme je vous l'ai déjà dit, vous pouvez déplacer la caméra dans le plan x-y soudainement comme vous panoramique la caméra. Si vous choisissez l'outil Caméra unifiée, vous avez tous ces outils de transformation de caméras dans vos mains. Utilisez simplement un clic gauche, un clic droit ou médicalement pour accéder à chaque outil. Vous pouvez également appuyer sur la touche C pour passer de l'un à l'autre. Ok, maintenant je veux déplacer les couches supérieures des nuages pour un clade supérieur. Laissons-le dans sa position actuelle. Pour que le chocolat change moins de position Z à, par exemple, 400. Et pour l'horloge supérieure trois, moins changer la position Z à 250. D' accord ? Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons une belle distance entre nos objets dans l'espace 3D. Ok, super. Revenons maintenant à notre vue principale. Je veux dire la vue active de la caméra. Ok, comme vous pouvez le voir, parce que j'ai repoussé ces couches, nous devons les redimensionner pour recouvrir tout l'écran, surtout pour la couche de ciel. Donc, nous allons changer l'échelle de la couche Sky deux, par exemple, 130 a changé la valeur d'échelle de quatre cercles couche à 1104, ClO2, et sans griffe, nous allons changer l'échelle à 110. Ok, super. Ok, maintenant je veux animer ces calques dans l'axe X. Donc, sélectionnez le haut Cloud un calque et le Lets aller à l'image 0, moins changer l'exposition à 350. Répondez à l'image-clé ici. Ensuite, passons à la dernière image et changeons l'exposition à, par exemple, 500s. Parce que nos images clés sont linéaires et comme vous pouvez le voir, ces deux images clés sont comme un Dyamand dans la chronologie. Donc, notre objet se déplacera à une vitesse constante. Maintenant, pour le Top ClO2 dans l'image 0, entrons 100000. Donc, l'image-clé, passons à la dernière image et changeons-la à, par exemple, 150. Comme vous le savez, quand un objet est plus loin, il semble se déplacer à une vitesse plus lente. Donc, pour le simuler, je déplace le top ClO2 moins que d'en télécharger un. Maintenant, pour A3 topique dans le cadre 0, entrons 106 centaines. Ainsi, l'image-clé passe à la dernière image et la change à, par exemple, 1700. Ok, comme vous pouvez le voir, nos couches de nuages supérieures se déplacent bien. Ce calque situé près de la caméra se déplace plus rapidement. Ce nuage se déplace un peu plus lentement, et le milieu se déplace très lentement. Ok, maintenant je veux donner un peu plus à la scène sur le terrain. Pour ce faire, je vais ajouter des ombres à nos couches de nuage. Donc, sélectionnons Nuage un calque et dans le menu choisissez Effet, perspective, ombre portée. Ok, pour l'ombre, un pic incolore, une couleur bleu foncé du ciel. Vous pouvez également choisir une couleur noire. C' est à vous de décider. Augmentons la distance. Par exemple, 50. Augmentons la valeur de douceur car comme vous le savez, les nuages ne créent pas d'ombres vives. Alors augmentez-le à 75. Et changeons la direction à 75. D' accord ? Vous pouvez diminuer la capacité si vous le souhaitez, par exemple, 14. Et changeons la couleur en bleu un peu plus foncé. Ok, maintenant je veux appliquer ces paramètres d'ombre à une autre couche de nuage. Donc, sélectionnez ces effet d'ombre et dans le menu et choisissez Modifier copie. Maintenant, nous allons sélectionner ClO2 et coller effet. Maintenant, notre deuxième couche nuageuse laisse de l'ombre sur la troisième couche nuageuse. Vous pouvez également appliquer l'effet d'ombre à la troisième couche de nuage si vous le souhaitez. Ok, maintenant animons ces trois couches de nuages. Donc, sélectionnez Cloud one et passons à l'image 0. Ouvrez la propriété position. Et donc l'image-clé ici. Et entrons un nombre rond, par exemple, 900. Passons à la dernière image et changez l'exposition à, par exemple, 10000100. D' accord ? Comme vous le savez, les objets qui sont plus proches de nous semblent se déplacer plus vite. Ok, maintenant je veux animer ClO2 dans la direction opposée pour ajouter un peu de diversité. Donc, dans l'image 0, définissez une image-clé. Et il y a 704 exposition. Et allez à la dernière image. Je diminue l'exposition parce que je veux la déplacer dans la direction opposée de celle du nuage. Alors entrons au 600. Maintenant, nous allons frotter dans la chronologie. D' accord. Comme vous pouvez le voir, ils se déplacent dans des directions opposées. Ok, maintenant pour le nuage A3 dans l'image 0 à l'image clé, entrez 1254 exposition. Et pour la dernière image-clé, entrons dans 103 centaines. Ok, maintenant si je fais défiler vers le haut dans la chronologie, vous pouvez voir que ce nuage avant se déplace plus vite. Il déplace 200 pixels. Le nuage du milieu se déplace un peu plus lentement. Il déplace 100 pixels. Et le dernier nuage se déplace très lentement car il ne bouge que 50 pixels. Ok, ajoutons une nouvelle couche à nos nuages. Donc, sélectionnez Cloud one et dans le menu choisissez Modifier, Dupliquer, ou appuyez sur Ctrl D. Changeons un peu la position. Donc, je vais sélectionner toutes les touches de position en cliquant sur la propriété de position. Cliquez et faites glisser le calque dans l'axe z et faites-le avancer quelque part comme ici. D'accord ? Maintenant, si je scrute dans la chronologie comme vous pouvez le voir, Cloud one et cloud pour se déplacent dans la même direction. Mais je veux inverser la direction pour Cloud, pour soul, sélectionnez à nouveau toutes les images clés et cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez l'assistant d'images clés, images clés inversées dans le temps. Maintenant, ils se déplacent dans des directions opposées. Maintenant, nous allons changer griffé quatre ELE TLB pour avoir un look différent. Déliez donc la propriété Scale et changez l'échelle x de 100 % à 100 personnes négatives. Ok. Changeons aussi la couleur du nuage un. Donc, dans le menu, choisissez Effet , générer, sentir immédiatement après lui ajoute une couleur rouge. Choisissons une couleur du nuage pour, Et puis changeons un peu pour un gris vif. Ok, maintenant nous avons peu de différence entre ces deux nuages, ok, maintenant, comme vous pouvez le voir, la couleur de l'ombre de ce nuage est aussi modifiée parce que l'effet de champ est inférieur à l'effet d'ombre. Il suffit donc de faire glisser cet effet de champ sur l'effet d'ombre. Changeons un peu plus sa couleur. Ok, maintenant je veux appliquer un nouvel effet à nos nuages pour avoir plus de mouvement sur l'écran. Et cela ajoutera plus de détails à notre animation. Donc, sélectionnez Nuage un et inefficace et le panneau prédéfini écran turbulent fin effet et appliquez-le à la couche. Fermons ces effets. Maintenant, changez la valeur de taille à 50. Maintenez la touche ALT enfoncée et cliquez sur le chronomètre évolution. Est-ce qu'il a visité le script et entrer le temps, fois 13 ? Maintenant, si je scrute dans la chronologie, comme vous pouvez le voir, la forme de la monocouche de nuage change. Ok, Faisons le même processus pour Cloud pour les affichages turbulents ajoutés. Modifiez la taille sur 50 et ajoutez le script à la propriété evolution. Temps, le temps est 35. Parce que ce nuage est plus proche des caméras, donc l'effet turbulent devrait être plus évident. Oui, la forme de ce clade change également avec le temps. Suivez le même processus pour Cloud 2. Et pour cette poignée entrer temps 20. Et appliquons cet effet à la couche Nuage trois. Et pour ce groupe, entrez temps dix fois, parce que Cloud et Cloud trois sont si loin de la caméra, donc ils sont des effets de turbulence devraient être moins évidents. Donc j'utilise un nombre plus petit pour eux. Vous pouvez également ajouter cet effet d'affichage de turbulence à ces petits nuages supérieurs. C' est à vous de décider. Ok, maintenant je veux ajouter une animation, une caméra. Donc, à partir du menu Juifs couche savait caméra. Ici, je laisse les paramètres tels qu'ils sont, mais vous pouvez les changer si vous le souhaitez. Par exemple, peut-être que vous aimez utiliser une caméra de volume focale différente. Ok, maintenant passons à l'image 0 et ouvrons leur propriété position. Et changeons la position Z à, par exemple, 2700 négatif. Aller à la dernière image et changer la position Z en négatif 2500. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons un mouvement lent dans l'espace dans la direction z. Ok, voyons un examen de rampe pour voir ce que nous avons fait jusqu'à maintenant. Voyons le voir en mode plein écran aussi. Ok, génial. Je suis satisfait des résultats. Ok, j'espère que tu as aimé regarder cette vidéo jusqu'à présent. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter des effets plus intéressants à la scène. Alors ne le ratez pas. Merci d'avoir regardé et à bientôt. 11. Ajouter des effets (Part2): Ok, dans cette vidéo, je veux ajouter un morceau de nuage pour simuler l'effet de diviser le nuage quand la fusée sort derrière les nuages. Donc, créons une nouvelle composition ou appuyez sur Control N, renommez-la pour assombrir la fusée. Laissez aussi les choses telles qu'elles sont et appuyez sur le bouton OK. Ok, maintenant dans la composition animée que nous cliquons sur la composition corporelle pour l'ouvrir. Donc, comme ce calque et copiez-le dans la mémoire et collez-le dans la composition Cloud Rocket. Et renommons la couche en fusées de nuage. Comme la première étape, nous devons le mettre au centre de la composition pour le faire appuyer sur les touches de contrôle Accueil. Maintenant, je veux déplacer ce point d'ancrage du centre vers ce point bas. Donc, cliquez sur dérouler derrière l'outil ou appuyez sur leur psyché. Et maintenant maintenez la touche de la console pour activer leur mode d'accrochage. Maintenant, vous pouvez simplement accrocher le point d'ancrage à ces points. Dans ce cas, je veux l'accrocher à ce point du bas du milieu. Ok, maintenant je veux animer ces objets. Je veux qu'il vienne du bas au centre de l'écran et redescend à nouveau. Alors passons à l'image 0. Créez une image-clé ici, et abaissez-la un peu. Par exemple, 10000300, dans le cadre 50. Allons le porter à 800. Maintenant, passons à un cadre, par exemple 75, et ramenons-le à, par exemple, 10000. D' accord ? Sélectionnez ces deux dernières images clés et convertissez-les facilement. Et laissez le premier cadre sur le type linéaire. Jetons un oeil à l'éditeur de graphiques. Ok, super. Passons à l'image 100 et appuyez sur la touche Entrée pour déplacer la zone de travail et la poignée vers ce cadre. Voyons maintenant un examen de rampe. Ok, super. Maintenant, je veux ajouter un effet de véhicule aux propriétés de position et de rotation de ces objets. Alors maintenez l'alcène et cliquez sur le chronomètre de position. Et ajoutons un code légal. Ici. On y va. 52. Ok, maintenant nous avons une petite imposition légale, la propriété. Maintenant, nous allons ajouter un véhicule de rotation I2 aussi. Appuyez sur l'archi et ajoutez le code du véhicule à cette propriété en maintenant la touche ALT enfoncée et en cliquant sur la propriété de rotation. Maintenant, pour ce tremblement, tapons Wiggle 105. Maintenant, vous pouvez voir un bel effet visuel pour ces objets. Ok, maintenant je veux animer la propriété Scale. Appuyez sur la touche Echap. Allez au cadre 50. Et olig leur échelle. Créez une image-clé ici. Augmentons un peu l'échelle x ici. Alors passons à 125. Maintenant, passons à l'image, par exemple, 85 et changez l'échelle x à 300s. Et changer une échelle pourquoi à 75 ? D' accord. Je pense qu'il vaut mieux l'abaisser encore plus. Donc la propriété de position ouverte et dans le cadre 75 changé de position y 210000100. D' accord. On peut le changer si nécessaire. Ok, maintenant animons la propriété opacité. Donc, dans le cadre 50, opacité devrait être de 100%. Et dans le cadre 85, passons à 0. Ok, puis convertissez-les en images clés pour faciliter le type. Ok, appuyez sur Uki pour voir toutes les propriétés des images clés. Il semble que j'ai oublié de convertir facilement les images clés à l'échelle. Alors faisons-le maintenant. Refrottons dans la chronologie pour voir les résultats. Ok, super. Maintenant, je veux ajouter quelques effets à cet objet. Mais au lieu d'ajouter des effets directement au calque d'objet, je vais utiliser un calque d'ajustement. Si je clique sur ce bouton d'accueil de transparence basculé, vous pouvez voir que ce calque de réglage est transparent. Pour votre information, le calque d'ajustement est un calque transparent et applique des effets à tous ses calques sous-jacents. Ok, renommons ça en effets. Le premier effet que je veux ajouter est l'effet de champ. Donc, à partir du menu choisissez effet. Générer un champ. Comme vous pouvez le voir, ces calques d'ajustement appliquent la couleur de champ rouge à son calque sous-jacent. Je ne veux pas de cette couleur rouge, alors passons par exemple en gris vif. Ajoutons maintenant un effet Box-Muller. Donc, dans les effets et le panneau prédéfini, nous allons le trouver. Tapez vite. Oui, ici vues. Lorsque le calque d'effets est sélectionné, double-cliquez sur cet effet pour l'appliquer au calque. Ok. Changeons la bicouche du rayon 25 et changeons les itérations à cinq aussi. D' accord ? Maintenant, je veux ajouter un autre effet appelé affichages turbulents appliqués à la couche d'ajustement. Et quatre montants valeur entrer 25 et changer la valeur de taille à 50. Et augmentons la complexité à, par exemple, 2.5. ok, gommons dans la chronologie. Ok, beau résultat. Ok, maintenant je veux ajouter un autre effet pour créer plus de style Claudia à l'objet. Trouvez donc l'effet de diffusion et appliqué au calque d'ajustement et augmentez la valeur à, par exemple, 150. Pour avoir un meilleur look pour l'effet dispersé, nous devons le déplacer au-dessus de l'effet Box-Muller rapide afin de pouvoir le placer au-dessus de l'effet polaire de Facebook ou même avant l'effet de champ. Dans After Effects, l'effet gagnant est inférieur à un autre effet. Cela signifie que l'effet de fond va changer l'effet de la couche supérieure. Dans ce cas, Blair de Facebook sera Blair, ce sont des effets dispersés. Si je mets un effet de dispersion sous le calque de boxplot rapide, comme vous pouvez le voir, nous avons des points choqués autour de l'objet car Box-Muller rapide ne peut pas affecter les couches inférieures. Nous devons donc mettre leur dispersion au-dessus de l'effet de deux couches de Facebook. Ok, voyons les résultats. Ok, super. Maintenant, je veux ajouter un autre effet. Cette fois, je veux l'appliquer directement à la couche d'objet. En fait, je veux diviser cet objet cloud en deux sections de cette ligne supérieure. Et la fusée sortira du milieu de ces parties fendues. Donc, pour ce faire, j'utiliserai un effet appelé une scission. Appliquons ce plaidoyer CCS à la couche Cloud Rocket. Ok, augmentez la valeur de fractionnement à 100. Ensuite, cliquez sur ce bouton, puis cliquez ici sur le dessus de la couche de raquette de nuage pour mettre le point a ici. Ensuite, cliquez sur ce bouton et mettez le point P à quelque part comme ici. D' accord ? Entrez des nombres ronds pour la valeur x, entrez neuf cent soixante deux cent quatre points a à B ici. Et pour le point B, entrez neuf cent soixante et zéro pour être ici en haut de la fenêtre de composition. OK, assurez-vous d'activer ce bouton rasterisé pour la couche de raquette cloud. Parce que si vous ne l'activez pas, nous aurons un autre effet qui n'est pas ce que nous recherchons. Ok, maintenant dans le cadre autour de 45, je voulais animer le point a. Alors créons une image-clé ici. Et passons au cadre, par exemple 65. Je veux l'augmenter à 700 par exemple. Maintenant, si je scrute dans la chronologie, vous pouvez voir les résultats. D' accord ? Tout d'abord le Royaume-Uni et convertir ces images clés en 0 facile. Ok, super. Voyons maintenant ce qui se passera si le bouton rasterize est désactivé. Oui, un effet wierd. Ce n'est pas ce que nous recherchons, alors assurez-vous de l'activer. Ok, nous avons terminé cette section aussi. Maintenant, nous pouvons revenir à la composition animée principale. Ok, maintenant ajoutons une composition de nuage de fusée pour animer la composition et faites-la glisser sous le nuage une couche. Changeons la couleur du calque. D' accord. Et nous allons trouver le cadre exact que le nuage est divisé. Oui, peut-être autour du cadre 57. Maintenant, déplacez la couche deux ici où la fusée sort de derrière les vêtements. En outre, nous devons le faire tourner un peu. D'accord ? Et je pense que nous devons décaler la couche dans la chronologie pour trouver la meilleure image. Je veux que le nuage soit divisé exactement quand la fusée sort de derrière les nuages. Je pense que c'est bon maintenant. Voyons donc un examen de rampe juste pour cette section. Donc, déplacons cette zone de travail et manipulé dans un endroit comme ce cadre 85. Ok, je pense qu'il vaut mieux l'ajuster un peu plus. Donc, ramenons-le encore plus en français 75, par exemple, à cent trois cents. Et peut-être que nous devons déplacer des points un peu plus dans le cadre 65. Changons-le à 10000. Ok, maintenant revenons à la composition animée et voyons un autre examen de rampe. Ok, mais je pense que cet effet split est trop, alors diminuons-le. Peut-être qu'il vaut mieux changer de points. Une position y à 800. Une autre revue de rampe. Ok, c'est mieux maintenant. Mais nous pouvons aussi réduire la vitesse. Donc, sélectionnons toutes ces images clés correctes, maintenez les touches et Maj et appuyez sur la touche fléchée droite pour déplacer ces images clés dix images vers la droite. Ouvrons la compétition d'animation à nouveau pour voir une revue de rampe. D' accord ? Peut-être qu'il est préférable de compenser cette composition et LittleBits. D' accord ? Maintenant, nous allons déplacer le calque en compétition par les touches fléchées. Activez ce masque à bascule et la visibilité du tracé de forme pour afficher le calque actif dans la fenêtre de composition. Et peut-être qu'il vaut mieux changer un peu la rotation aussi. Peut-être négatif deux nouveau. D' accord. Vous pouvez déplacer, faire pivoter, mettre l'échelle et décaler, au moins la composition si vous en avez besoin. Ok, maintenant voyons une autre rampe triviale. Ok, super. Je pense que vous avez le concept principal. Maintenant, c'est à ton tour de travailler dessus. Modifiez les positions, les rotations au décalage, modifiez les images clés et ainsi de suite pour obtenir les meilleurs résultats. Je pense qu'il vaut mieux le dire. Mais dans Cloud un et en griffé quatre pour supprimer l'effet d'ombre du nuage un sur ce petit Claude et le combiner avec Claude un. Nous pouvons ajouter un effet de champ à cette composition Cloud Rocket et attribuer la couleur identique à Nuage un calque. Donc absolument sentir de la couche AC à Cloud Rocket. Maintenant, choisissez une couleur à partir de l'outil Cloud One par pipette. Novae ont la même couleur pour ces deux nuages. Ok, Cloud pour est plus proche de la caméra, donc je veux y ajouter un effet de flou. Donc, trouvez la boîte rapide bilayer téléchargée sur Cloud pour la couche et changez le rayon de bordure. 254 itérations entrent cinq. Maintenant, il semble que c'est hors de la mise au point de la caméra. Beau effet. Vous pouvez réduire cet effet flou. C' est à vous de voir. Et appliquons cet effet à Cloud un asthme. Copions donc l'effet et passif sur le nuage une couche. Et diminuons un peu cet effet. Changez le rayon de la chaudière et les itérations à trois. Ok, super. Voyons maintenant autour de la prime. Ok, je pense que c'est génial maintenant. Ok, maintenant je veux ajouter quelques lignes derrière la fusée pour souligner sa vitesse et sa puissance. Donc, nous allons utiliser l'outil stylo. Changer le champ, option à none. Et pour la couleur du trait, choisissez le blanc. Et définissez une taille de trait à trois. OK, cliquez ici. Puis cliquez quelque part ici pour créer une ligne. Comme vous pouvez le voir après pour excréte un calque Shape ici. Et nous allons le renommer en ligne 1. Changeons sa couleur pour être visible facilement sur le fond bleu. Allons zoomer un peu. Ok, passons à la bonne position. Ok, c'est le point d'ancrage de cette forme de ligne. Appuyez donc sur les touches Contrôle Alt et Accueil pour le déplacer au centre de la forme. Maintenant, je veux animer cette ligne. Alors ouvrez-le et cliquez sur cette flèche ajouter et sélectionnez l'effet de chemin de flux. Ok, maintenant il est temps d'animer. Donc ouvrir l'entrée et le chemin un. Ici, nous avons deux options, début et fin. Vous pouvez animer la ligne avec ces deux paramètres. Nous allons zoomer un peu pour voir ce qu'ils font. Avec n paramètres. Nous pouvons annuler le point de terminaison. Et avec le paramètre start, nous pouvons animer le point de départ de la ligne. Créons une image-clé pour la fin ici dans l'image 205 avec une valeur 0. Allez à l'image 225 et changez à 100 personnes. Un gommage dans la chronologie pour voir l'effet. Ok. Maintenant, pour une propriété stockée dans l'image 210, image clé ADA et changer sa valeur à 0. Et passons au cadre 230 et à 100 personnes pour voir ce qui se passe ici. Solo ce calque en cliquant sur le bouton solo. Ok, comme vous pouvez le voir, si vous avez une animation agréable et simple pour cette forme de ligne. Pour le rendre un peu plus intéressant, sélectionnez les dernières images clés et cliquez avec le bouton droit de la souris et l'assistant d'images clés. Facilité facile. Ouvrez maintenant l'éditeur de graphiques. Et maintenant, sélectionnez et écrivez ces deux centaines vers la gauche. Ok, ce sont les résultats. Voyons un examen de rampe juste pour la section. D' accord. Et en conséquence, OK. Éteignez à nouveau le bouton solo. Ok, ajustons l'angle de la ligne. Sélectionnez donc l'outil de sommet convertis. Maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez et faites glisser ce point de terminaison Il est préférable de mettre cette couche de forme de ligne sur leurs couches de fusée. Alors faites-le glisser sous le feu trois couches. Maintenant, c'est derrière les couches de feu. Ok, déplacons le point d'ancrage. Donc, activez le pan derrière l'outil et maintenez la touche de la console et accrochez-vous à ce coin. Maintenant, pour créer plus de lignes, il suffit de dupliquer cette ligne. Appuyez sur l'archi et modifiez la propriété de rotation de cette nouvelle ligne. Et changeons sa position à quelque part comme ici. Refrottons dans la chronologie pour voir les résultats. D' accord ? Ok, je pense qu'il vaut mieux déplacer un peu les couches de feu. Ok, maintenant voyons une rampe révéler. Ok, super. Je pense que ce n'est pas une mauvaise idée d'ajouter une autre forme de ligne au milieu de ces deux lignes. Donc, la ligne requérante à novae ont la ligne trois forme. Déplacez maintenant cette ligne au milieu des deux autres lignes. Et nous allons utiliser convertisseur prend outil. Maintenez la touche ALT et déplacez le dernier point pour augmenter la longueur de cette ligne. En outre, nous pouvons ajouter décalage entre ces lignes. Alors sélectionnez-les tous et appuyez sur le yuki. Sélectionnez maintenant ces images clés. Maintenez la touche ALT enfoncée et appuyez sur la touche fléchée droite pour décaler ces images clés. Ajoutez ensuite deux images décalées à trois images clés du calque de formes. Ok, maintenant voyons autour de prime. Ok, super. Ok, maintenant ajoutons aux lignes en spirale aussi. Cela ajoutera plus de détails à notre animation. Donc, activez l'outil Plume. Allons au cadre 205. Maintenant, à l'aide de l'outil Plume, cliquez et faites glisser plusieurs fois pour créer une forme de ligne en spirale. Ok. Maintenez la touche de contrôle, déplacez les poignées et les positions des points pour créer une forme en spirale agréable et lisse. Changeons la couleur du calque pour mieux le voir. Ok, nous allons le renommer en ligne 4 et le mettre sous les couches de feu aussi. Ok, maintenant je veux copier l'animation d'une de ces formes de lignes et la passer sur le poumon pour la forme. Ouvrez donc le tracé de carrelage un à partir de la ligne trois, forme. Copié en mémoire. Aller au cadre, par exemple, 205. Maintenant, sélectionnez la ligne quatre calque et collez l'animation. Maintenant, appuyez sur l'Uki pour voir les images clés. Ok, super. Qu' est-ce que nous allons déplacer le point d'ancrage dans ce coin. Il semble qu'on ait besoin de le déplacer. Alors trouvez le meilleur endroit pour cette forme de ligne. Déplaçons un peu plus. Je ne veux pas qu'il soit dans la même ligne avec les autres lignes. Nous devons donc changer la rotation pour avoir une distance avec cette ligne. Déplaçons également une autre ligne pour trouver la meilleure position pour nos formes de ligne. Ok, bien. Maintenant, nous pouvons dupliquer cette ligne en spirale. Ouvrez la propriété à l'échelle en appuyant sur le ski. Et je relierai ce bouton de la chaine. Changer l'échelle y deux négatif 100. Et maintenant, changez la rotation pour trouver le meilleur angle. Et nous allons l'aligner avec un corps de fusée et une ligne pour la forme. Ok, changez la position de la ligne à un peu. Ok, on peut compenser ça. Ligne quatre et ligne cinq couches un peu dans la chronologie. Et nous devons changer la rotation de la ligne cinq un peu plus et déplacer la couche de ligne cinq encore plus. Ok, super. Nous pouvons également changer l'opacité de ces lignes. Sélectionnez donc la ligne cinq et appuyez sur la touche T pour charger la propriété d'opacité. Dans le cadre autour de 230 a changé l'opacité à 0. Et donc l'image-clé. Et passons à l'image 210 et changez la valeur d'opacité à 100 personnes. Ok, convertissez les images clés en facilité. Cliquez sur la propriété d'opacité et appuyez sur le contrôle C pour la copier dans la mémoire. Maintenant, sélectionnez d'autres amplis déjeuner. Et pendant que vous êtes dans l'image 210, appuyez sur Ctrl v Touches pour accélérer les images clés d'opacité. D' accord ? Ce n'est pas une mauvaise idée d'ajouter un décalage entre la ligne 4 et la ligne 5. Donc déplacé la ligne cinq quelques images vers la droite. D' accord, de bons résultats. D' accord. Maintenant, laissez-moi changer un peu l'animation du feu quand ces lignes sortent de la fusée. Donc dans le cadre autour de 190. Trouvons la couche de contrôle. Et en effet panneau de commandes. Appuyez sur Uki pour charger les images clés pour la couche grand public. Déplacez maintenant cette trame clé sur l'image 190. Allons à l'image 205 et diminuons la valeur Haskell feu à 0,25. Maintenant, passons à l'image 210 et changeons-la en valeur deux. Et dans le cadre 215, changez-le à 1,5. Ok. Voyons maintenant les résultats. Ok, bien. Voyons maintenant une revue complète de rampe pour cette animation. Double-cliquez sur cette barre pour couvrir toute la chronologie. Ok, génial. D' accord. Je pense qu'il est préférable de déplacer cette couche Cloud Rocket vers la droite. Ellie, dis à betteraves. Ok, super. Ok, je pense que tu sais quoi faire maintenant. Alors allez-y et essayez de modifier cette animation pour obtenir les meilleurs résultats. Ok, maintenant je veux ajouter un effet de vignette à ce mouvement graphique. Il améliore le résultat final. Donc, créons une couche solide. Sélectionnez une couleur noire et cliquez sur ce bouton peut venir taille. Puis renommez-le en vignettes. Maintenant, je veux ajouter une masse à ce calque. Donc, alors que le calque solide est un outil d'activation sociale Ellipse, puis double-cliquez sur l'outil Ellipse pour créer un masque pour ce calque. Activez maintenant cette case à cocher inversée pour inverser le masque. Et maintenant, augmentez la plume du masque à, par exemple, 500s et diminuez l'opacité à 25 personnes. Vous pouvez maintenant voir la différence en désactivant et sur ce calque. Ok, maintenant voyons un examen de rampe pour voir les résultats finaux. Ok, super, je suis satisfait des résultats. Ok, j'espère que tu as aimé regarder ce cours jusqu'à présent. Si vous voulez apprendre plus de techniques, ne manquez pas la prochaine vidéo. Merci, à regarder et à bientôt. 12. Rotation de la fusée: Ok, dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ajouter rotation 3D à une fusée avec une technique simple. En ajoutant une rotation 3D à certains éléments, vous améliorerez vos animations graphiques en une animation de très haut niveau. Donc, sans perdre de temps, commençons. Tout d'abord, passons à l'image 0, sélectionnez Transport Layer, et appuyez sur Uki pour charger toutes les propriétés des images clés, dans ce cas, la position et la rotation z. Je veux amener l'objet fusée au centre de la composition dans le cadre 0. Et comme vous le savez, notre composition est de 1920 en 1080 pixels. Son centre est donc neuf cent soixante cinq cent quarante. Et maintenant changé la rotation z à 0. Ok, peut-être que cette question vous a traversé l'esprit. Pourquoi j'ai créé des images clés dans l'image 0 et non dans d'autres images. Par exemple, cadre 100s, si je change la position de cet objet fusée à neuf cent soixante cinq cent quarante. Et aussi j'ai changé la valeur de rotation à 0. Maintenant, si je supprime ces images clés, mes objets fusée ne reviendront pas à sa position précédente. Et comme vous pouvez le voir, mon chemin circulaire sera complètement détruit. Donc, je préfère utiliser le cadre 0. Ok, contrôlons ces heures d'arrivée. Ok, et maintenant, allons à nouveau à l'image 0. Ok, maintenant je veux créer un calque clignotant 3D. Ici, nous avons deux compositions V-in. Je ne veux pas que ça soit laissé, alors supprimez-le. Sélectionnez l'aile droite et appuyez sur la touche Retour et renommez-la en un clin d'œil. Maintenant double-cliquez dessus pour ouvrir sa composition. Changeons la résolution pour tromper. Sélectionnez cette option Layer et activez l'option Rasterize. Renommons le calque deux ailes au centre. Ok, maintenant je veux ajouter analogique. Donc, à partir du menu Choisir un calque, un nouvel objet nul, renommez-le en contrôleur. Maintenant, à partir du menu, choisissez effet, contrôles d'effet ou appuyez sur F3. Cliquez sur ce bouton pour maintenir ce panneau ouvert pendant que je travaille avec d'autres calques. Maintenant, ajoutons un curseur à manger. Donc, dans le menu, choisissez Effet. Expression contrôle en tant que contrôle de curseur et renommez-le en contrôle de rotation. Maintenant, j'ai besoin de la caméra aussi parce que je veux orbiter autour de cette semaine dans cette composition. Donc, à partir du menu Juifs couche, nouvelle caméra et laisser les paramètres tels qu'ils sont. Ok, comme première étape, je veux déplacer le point d'ancrage de cet objet en bas. Je veux mettre le point d'ancrage à cette position sous ce coin de l'aile. Donc, sélectionnez Japon derrière l'outil et déplacez le point d'ancrage à cette position. Zoom avant pour trouver le meilleur endroit. Ok, super. Maintenant, changeons la couleur du calque en bleu par exemple. Ok, maintenant nous allons dupliquer ce calque, donc sélectionné et dans le menu et choisissez Modifier, Dupliquer ou chauffer le contrôle D. Renommons le en T1 ou en haut de l'aile. Modifiez la couleur du calque en jaune. Maintenant, pour répliquer ce calque quatre fois de plus pour avoir des couches abdiquées 5D. Maintenant, abdiquons le fait d'être capteur à nouveau. Le faire tomber. Modifiez la couleur du calque en violet, par exemple , et renommez-la pour qu'elle soit inférieure ou d1. Maintenant dupliqué quatre fois de plus. Et laissez-moi réorganiser les couches à avoir quand couche de démon en haut et étant couche D5 en bas. D' accord ? Maintenant, je veux ajouter un effet de champ à cette couche censurée. Donc, dans le menu, choisissez Effet, générer le champ. Je vis sa couleur rouge pour l'instant. Ok, maintenant pour ce calque de contrôleur, je veux changer la valeur du curseur à 0,5. Ok, maintenant je veux changer la rotation de ces calques jaunes, mais chaque calque aura sa propre rotation à partir du calque inférieur moins cette valeur de curseur. D' accord ? Tout d'abord, nous allons sélectionner tous les calques en appuyant sur le contrôle a et faire tous ces calques 3D. Et maintenant, sélectionnez cette couche centrale. Et tous ces calques jaunes appuient sur la touche R pour charger la propriété de rotation. Ok, maintenant pour voir ce que je fais ici, passons l'appareil photo en V01 personnalisé. Appuyez sur la touche C pour changer l'outil de la caméra et l'orbiter autour des objets. Ok, comme vous pouvez le voir, toutes nos couches sont placées dans un plan plat. Je veux ajouter un peu avec rotation à chaque calque pour créer une aile Luke 3D. C' est une façon de créer des objets 3D dans After Effects. Comme vous pouvez le voir, lorsque je change l'excitation d'un calque, il tourne autour de l'axe des x et cela ajoutera un aspect 3D à Arvin. Ok, comme je vous l'ai déjà dit, je veux que chaque calque prenne son excitation du calque inférieur, et ensuite je veux le moins par la valeur du curseur. Donc, maintenez la touche ALT et cliquez sur cette explication d'être couche T1. Supprimez ce code et pour connecter cette rotation x au calque inférieur, cliquez et faites glisser jusqu'à l'icône de haut-parleur sur l'exploitation du calque inférieur. Tapez ensuite moins et faites glisser à nouveau l'icône de clip de pic sur la console de rotation, un curseur. Maintenant, comme vous pouvez le voir, étant centre x rotation est 0 et la rotation d'être t1 est 0 moins cette valeur de curseur, qui est 0,5. Donc, ce sera négatif 0,5 degrés. Si je zoome un peu dans la fenêtre de composition, vous pouvez voir que lorsque T1 est tourné négatif 0,5 degrés. Et si je change la valeur du curseur est la rotation sera changée. Si vous souhaitez modifier une valeur de curseur avec de petits nombres, maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez et faites glisser sur ce numéro de curseur. Et si vous voulez changer une valeur de curseur de ses grands nombres, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez et faites glisser dessus le numéro du curseur. Okay, changeons ça par leur valeur à 0,5. encore une fois. Maintenant, suivons le même processus pour les autres couches jaunes. Donc, maintenez la touche ALT et cliquez sur l'exploitation d'être T2. Activez la portée et faites glisser cette icône de ramassage sur la rotation supplémentaire du calque inférieur, qui est T1. Ajoutez un signe moins et écrivez l'icône de ramassage sur la valeur du curseur. Maintenant, comme vous pouvez le voir, x rotation d'être T2 est 0.5. degrés inférieur à V01 T1 x rotation. Donc, ce sera négatif d'un degré. En fait, chaque couche est de 0,5 degré différent de la couche précédente. Ok, continuons le processus, connectons l'exploitation d'être T3, T2, T2, et ajoutez le moins et faites glisser l'icône de ramassage sur ce curseur. OK, répétez le même processus pour les V01, T4 et T5. Ok, super. Voyons ce que nous avons maintenant dans la fenêtre de composition. Super. Comme vous pouvez le voir, nous avons cinq couches dupliquées que chaque couche est tournée 0.5. degrés par rapport à la couche précédente. Ok, maintenant je veux répéter le même processus pour les couches violettes, mais cette fois je veux que ces couches soient ici de l'autre côté de l'objet central rouge. Assurez-vous donc que vous avez sélectionné ces couches périphériques et étant centrales, puis appuyez sur l'archi. Et maintenant, je commence à être en bas d'une couche. Cette fois, je veux que l'excitation de ce calque soit autant que la quantité d'excitation du calque supérieur plus la valeur du curseur vz. Alors maintenez la touche ALT et cliquez sur le chronomètre, supprimez Viscoat, et connectez son excitation à l'exploitation de la couche supérieure. Deux ont la même valeur de rotation et puis je veux ajouter 0,5. degrés à manger. Nous devons donc ajouter un signe plus, puis faire glisser cette grande icône de fib sur ce curseur. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cette couche D1 ici de l'autre côté de la couche rouge avec 0.5. degrés de rotation. Ok, répétons le même processus pour les autres couches en bas connectent l'exploitation d'être D2 à l'exaltation de la couche supérieure. Supprime le code, ajoutez un signe plus, puis cliquez et faites glisser l'icône de ramassage sur ce curseur. Ok, ici nous pouvons voir ces couches tournées pour créer une 3D en cours de forme. Et enfin connecté étant D5 à clin d'œil D4. Ok, voyons le résultat dans la fenêtre de composition. Ok, bien. Comme vous pouvez le voir, nos dix couches sont à côté la couche deux censurée pour R3, la forme de l'aile. Ici, vous pouvez augmenter la valeur du curseur, par exemple, au numéro un. Et ici, nous avons un plus épais à travers la veine avec plus de distance ou de rotation entre chaque couche. Ou il peut diminuer la valeur du curseur pour avoir un plus mince jusqu'à ce que le clin d'œil. C' est à vous de décider. Ok, mettons-le à 0,5. Encore une fois. Ok, super. Ce sont de bons résultats jusqu'à présent. Mais si vous regardez de plus près, vous pouvez voir que tous les coins supérieurs de ces calques sont sur la même ligne. Mais je veux ajouter un peu avec un bord lisse au sommet de la forme de l'aile. Pour ce faire, je vais utiliser la propriété Scale. Bien que ce processus ne soit pas nécessaire, mais je vous suggère de le faire et d'ajouter plus de détails à vos objets. Et cela améliorera la qualité de production de graphismes animés dans Final Render. Ok, laissez-moi vous montrer comment sélectionner correctement le centre et nos couches jaunes supérieures. Tout d'abord, le SKA trop bas, la propriété d'évasion. Les calques sélectionnés. Ok, sont la couche centrale devrait être à 100% évasion. Quoi de neuf, redimensionnons d'autres couches. Donc, pour l'aile T1 a changé une valeur scalaire à 98%. Comme vous pouvez le voir, chaque couche sera échappée de ce coin inférieur parce que nous avons placé le point d'ancrage dans cette position pour lorsque T2 entrer deux unités est plus petite. Je veux dire 96 personnes pour être T3, entrer à nouveau à travers les unités plus petites que la couche précédente. Je veux dire, 194 personnes pour être T4 sont entrées à 92%. Et enfin pour l'aile T5 et troisième 90%. Ok. Comme je ne veux pas échapper à ces couches dans l'axe X. Masquons donc ces boutons de chaîne d'échelle pour tous les calques et modifions l'échelle x pour ces calques à 100%. Bien sûr, c'est à vous de décider. Maintenant, ils ont une échelle de 100% dans l'axe des x. Ok, maintenant, répétons ce même processus pour ces couches violettes inférieures. Sélectionnez-les, appuyez sur l'Echap et changez l'échappement de 98% à 90% de haut en bas. Cachez ces chaînes à la différence de l'axe d'échelle, pour pouvoir modifier chaque valeur d'échelle séparément. Et finalement changé la valeur de l'échelle x à 100% à nouveau. Ok, voyons ce qu'on a ici. Oui, comme vous pouvez le voir, nous avons des biens d'aides des deux côtés de ce étant des objets centraux. Cachons cette caméra et la couche de consoler pour voir plus clairement. Ok, super. N' oubliez pas que si vous créez plus de calques de chaque côté, par exemple dix couches à gauche et dix couches à droite, vous obtiendrez un objet 3D plus précis. Donc, je vous suggère d'ajouter plus de calques avec une distance ou une rotation plus petite entre eux pour créer un joli, incroyables objets 3D. Maintenant, je veux aller un peu plus loin. Je veux utiliser des couleurs pour ajouter plus à travers le Look au bord de cette forme d'aile. Donc, je vais utiliser quelques couleurs pour créer un look doux et progressif pour le sujet de l'aile. En fait, nous allons créer quelque chose comme effet de surbrillance sur le bord supérieur de l'aile. Ainsi, vos objets d'aile 3D semblent plus réels dans cette scène. Ok, voyons comment on peut le faire. Changeons la couleur de remplissage de l'objet capteur étant. Alors passons à F6, F6, F6. Donc, la couche intermédiaire est presque blanche. Maintenant. Maintenant, ajoutons une couleur en étant T1 en utilisant un effet de champ. Et pour cette couche, entrez ce code, D9, D9, D9, une couleur gris vif. Et si je zoome ici, vous pouvez voir que je vais créer un effet de dégradé du calque central aux deux ou trois couches suivantes. Maintenant, ajoutons un effet de champ à être T2. Et pour celui-ci, ajoutons cette couleur c f, c, f, c, f. Ok, génial. Ici, nous pouvons voir un bel effet de dégradé qui va créer un effet de surbrillance sur le bord supérieur de l'aile. D' accord, maintenant, appliquons ces effets de champ à l'autre côté. Donc, sélectionnez t1, copié l'effet de champ dans la mémoire. Maintenant, sélectionnez le calque D1 qui se trouve l'autre côté du calque censuré et collez l'effet de champ. Maintenant, copiez l'effet de champ d'être T2 et collez-le sur la couche D2. Ok, nous avons créé avec succès R3, la forme de l'aile avec un bel effet lisse et surlignant sur le bord supérieur. Si vous souhaitez avoir un effet de forme et de surbrillance plus courbes, vous pouvez ajouter plus d'effets de champ aux calques T3 et T4 et modifier leurs couleurs pour avoir un effet de dégradé agréable sur le bord supérieur de l'aile. Ok, maintenant on peut retourner à notre composition animée principale. Ok, maintenant je veux reproduire cette composition trois fois pour avoir quatre ailes et avoir une aile de chaque côté. Tout d'abord, déplacons son point d'ancrage au centre de la forme de fusée, qui est également le centre de la composition. Parce que si vous vous souvenez, j'ai déplacé la couche de fusée à neuf cent soixante cinq cent quarante position. Pour avoir une référence visuelle pour le centre de la composition, montrons la règle et ajoutons une ligne verticale et une position 960. Donc, à partir du menu, choisissez Affichage, Afficher les règles ou appuyez sur Contrôle R. Maintenant, nous allons zoomer un peu et changer la résolution pour tromper. Assurez-vous que vous avez le panneau Info ici. Si vous ne le voyez pas dans le menu Choisir la fenêtre dans foo, ou appuyez sur Ctrl pour. D' accord. Maintenant, cliquez et faites glisser de la règle verticale gauche vers le centre de la composition jusqu'à ce que vous voyez 960 nombre dans la valeur x de votre panneau d'informations. Ok, ma ligne est au centre maintenant. Ok, maintenant je veux déplacer le point d'ancrage de la forme de l'aile au centre des fusées. Donc, activez Pam derrière l'outil et déplacez le point d'ancrage dans l'axe X jusqu'à ce que vous arriviez à cette ligne bleue ici. Effectuez un zoom pour vous assurer que votre axe vert vertical, qui est l'axe y, est exactement au-dessus de la ligne de la règle de bulle. Ok, super. Maintenant, le demandeur étant une couche trois fois. Donc, dans le menu, choisissez Edit, Dupliquer ou appuyez sur Ctrl D. Maintenant, faisons pivoter ces calques étant. Alors sélectionnez-les et appuyez sur l'arché pour être un, laissez la valeur de viralisation à 0. Pour avoir à changer la valeur de rotation y à 90. Définissez la rotation y de trois à 180. Et enfin quatre étant quatre, entrez 270. D' accord ? Maintenant, nous avons quatre ailes et une étant de chaque côté. D' accord ? Si vous voyez où sont ces choses sur la décomposition réelle de l'arbre, sélectionnez la composition du corps et passons la caméra à VO1 personnalisé. Et maintenant, nous allons pan et les orbites ont couru la forme de la fusée. Comme vous pouvez le voir, ces quatre anneaux sont autour des objets de fusées. Si vous passez à la vue de dessus. C' est notre couche corporelle. Changeons sa couleur. Ou par l'objet est ici. Et ces quatre anneaux sont placés autour de l'objet de corps et les font tourner autour de cet objet de corps pour simuler la rotation des fusées. Ok, super. Pour pouvoir faire pivoter les quatre choses ensemble. Je vais être parent 234 à être une seule couche. Active donc les parents et la colonne de lien. Sélectionnez ces trois calques et parencez-les en un seul calque. Revenons maintenant à la vue active de la caméra. Et si nous avons conservé à être une couche dans l'axe Y. Comme vous pouvez le voir, les trois autres couches tournent également. Ok, pour ces compositions de fusée, je veux dire, mettre en évidence pourquoi les fenêtres en dégradé et les compositions de corps. N' oubliez pas de désactiver ces boutons rasterisés. Ils sont allumés. Comme vous pouvez le voir, nous n'aurons pas le résultat correct pour les couches d'aile. En fait, nos ailes, qui sont en face de la couche corporelle, seront cachées. Assurez-vous donc que l'option rasterize est désactivée pour ces compositions. Ok, maintenant tournons en étant un peu un peu pour le vérifier. Oui. Comme vous pouvez le voir, quand un clin d'oeil est devant le corps, Vicent siège, et quand il est derrière le corps, on ne peut pas le voir. Super. Ok, maintenant traînons toutes les couches d'aile et mettez-les en haut des compositions de fusée. Ils doivent donc être en haut de la composition des faits saillants. Rotons en étant un un peu un peu. Comme vous pouvez le voir, nos ailes n'ont pas d'épaisseur. Pour résoudre ce problème, nous devrions activer le bouton Rasterize pour ces quatre couches. Maintenant, si je tourne un peu plus ici, nous pouvons voir l'épaisseur et le point culminant sur le bord supérieur de la couche d'aile. Et cela ajoute plus au sens de nos objets. Ok, super. Changeons à nouveau la rotation d'être un à 0. Ok, maintenant je veux faire tourner ces fenêtres autour du corps aussi. Sélectionnez donc la composition Windows et je la déplace sur le bord de la forme du corps. Vérifions ça. Oui, il est situé exactement sur le bord du corps. Maintenant, faisons pivoter autour de l'axe y de 90 degrés. Ok, maintenant je veux déplacer le point d'ancrage de cette compétition au centre du corps ou au centre de la composition. Utilisez donc l'outil panoramique derrière et déplacez le point d'ancrage vers le centre. Et surveillez l'axe des Y vert exactement sur la ligne bleue de la règle. Pourquoi ai-je fait ça ? Parce que je veux faire pivoter ces fenêtres composition autour du centre de la forme du corps. Maintenant, faisons pivoter la composition des fenêtres. Ok, comme vous pouvez le voir, nous avons un problème ici. Je veux couper le calque Windows du bord de la composition du corps. Donc, pour résoudre ce problème, nous allons dupliquer la composition corporelle. Renommez-le en masque corporel, placez-le en haut de la composition des fenêtres et modifiez moins sa couleur de calque pour, par exemple, orange. Et maintenant, cliquez sur ce bouton à bascule costumes modes. Et pour la composition de Windows dans la colonne de boue de piste, choisissez tous les formats. Maintenant, comme vous pouvez le voir, seule la partie de la composition Windows est visible qui se trouve à l'intérieur de ce calque de masque corporel. Et donc mon calque Windows est coupé à partir de l'âge de la forme du corps. Ok, super. Cachons ces deux colonnes. Et cliquez sur ce petit bouton ici. Ok, maintenant, faisons pivoter la couche Windows à 0. Et pour apporter cette grande position de fenêtre exactement au-dessus de cette aile, moins tourner les fenêtres concurrence un peu, peut-être autour de dix degrés négatifs. Et ce n'est pas mal de l'abaisser un peu. Ok, génial. Maintenant, si je fais pivoter mes ailes, comme vous pouvez le voir, le calque Windows ne tourne pas. Comment le résoudre ? Oui, nous devons breveter la concurrence des fenêtres pour faire un clin d'œil à une composition. Maintenant, si je fais pivoter la veine d'une couche, nous pouvons voir que Windows compétitions avec l'asthme tourner, Grande. Ok, maintenant si je tourne à 12, par exemple, 50 degrés. Comme vous pouvez le voir, notre composition Windows couvre cet effet de surbrillance, car cette composition Windows n'est pas dans la même position que la composition de surbrillance. Si vous vous souvenez, nous avons changé le point d'ancrage de la couche de fenêtres et nous avons tourné. Donc, la position z de cette couche n'est plus à 0 valeur. Donc, la concurrence Windows est en face de la composition des points forts. Pour résoudre ce problème, sélectionnez la composition en surbrillance. Appuyez sur le pic et changez un peu la position Z jusqu'à ce que vous puissiez le voir à l'avant de la couche de fenêtres. Peut-être que le négatif 19 est une bonne valeur. Ok, maintenant vous pouvez voir ce surlignement en haut de la composition des fenêtres et il améliore un peu plus votre niveau de animations graphiques. Ok, nous avons travaillé sur Windows, les ailes et les points forts. Maintenant, il est temps de travailler et de protéger les ailes et les fenêtres. Sélectionnez Transformer le calque, appuyez sur le yuki. Et nous n'avons pas besoin de ces deux images clés à l'image 0, alors supprimez-les. Donc, la raquette retourne à sa première position. D' accord ? Maintenant, comme vous pouvez le voir, la seule chose que nous devons faire est ajouter la rotation aux ailes et à la composition de Windows. Et le seul objet que nous avons besoin de tourner est d'être un parce que comme vous le savez, d'autres couches de bague et aussi couche de Windows sont brevetés à l'aile une composition. Sélectionnez donc l'aile un et la propriété de rotation de l'opérande. Maintenant, je veux l'animer dans l'axe Y. Alors passons au cadre, par exemple, 13. Modifiez la valeur de rotation y sur 0 et certaines images clés. Maintenant, passons au cadre, par exemple, ici dans le cadre 110. Et c'est tourné à 360 degrés et même plus, peut-être 180 degrés. Défilons vers le haut pour voir la rotation. D' accord ? Ok, maintenant passons au cadre autour de 210. Et inversons les rotations. Donc changé le premier paramètre à 0. Et pour celui-ci, entrez dix degrés. Et enfin, passons au cadre 250. Et augmentons à nouveau pour avoir deux rotations et 180 degrés. Ok, super. Lorsque je crée une revue de rampe, vous verrez le résultat. Pour l'instant, sélectionnez ces trois images clés et convertissez-les facilement. Maintenant, sélectionnez la propriété de rotation et dans l'éditeur de graphique. Maintenant, nous pouvons aussi créer des dépassements. Donc, sélectionnez convertit outil sommet et cliquez une fois, puis cliquez et faites glisser pour ajuster l'angle de poignée et faire un dépassement après cette image clé. Vous pouvez également modifier l'angle de la poignée pour l'image-clé suivante. Et enfin, modifions ce handle pour la dernière image-clé. Ok, super. Nous avons terminé l'administrateur de l'animation de rotation. Ok, maintenant voyons une rampe ou trivial. Super. Impressionnant. Je suis satisfait du résultat. Ok, vous apprenez à créer une rotation 3D pour simuler les objets de la scène avec quelques techniques simples, vous pouvez travailler plus pour trouver des façons plus avancées et plus complexes de créer des graphiques de mouvement 3D dans les effets secondaires. Avant de finir cette vidéo, ajoutons quelques modifications à la scène. Je pense que ce n'est pas mal d'abattre un peu ce chemin de fusée. Sélectionnez alors Transformer le calque, puis sélectionnez toutes les images clés de position. Et à l'aide de l'outil de sélection, déplacez ce chemin d'animation vers le bit inférieur alittle. D' accord ? Ou encore plus. Ok, super. On peut abaisser un peu les couches de nuages. Donc, sélectionnons le nuage pour et appuyez sur le sommet. Si je déplace ce calque ici dans cette image, les effets secondaires créent une image-clé pour cette position, ce que je ne veux pas. Supprimons donc l'image clé de liste, cliquez sur et la propriété position. Et si je le déplace après flexible, créer une image clé à cette image à nouveau, je ne veux pas qu'il aussi Soviétiques supprimé à nouveau. Donc, nous allons sélectionner des images clés et déplacer l'indicateur de chronologie vers une image que nous avons une image-clé. Par exemple, trame 0 ou trame 300. Et puis abaissez la couche. Ok, répétez le même processus pour le nuage Vaughn, même pour ClO2 et Claude 3. Ok, super. Je pense que c'est une bonne idée de copier l'effet d'ombre du nuage vers le nuage trois. Ok, maintenant nous avons un effet d'ombre pour Cloud 3 et il ajoutera plus de vraies descends à arsine. Ok, nous allons frotter dans la chronologie pour trouver quelle partie doit être corrigée. Je pense qu'il est préférable de changer et d'augmenter la fuite d'incendie dans ce cadre. Donc, dans le cadre 210, moins changer l'échelle du feu à 2,5. Et je pense que nous devons déplacer un peu ces formes de lignes. Ils ne sont pas alignés avec le corps de la fusée. Alors sélectionnez nos champs pulmonaires et déplacez-les pour trouver la meilleure position. Peut-être que c'est une bonne idée de les compenser un peu. Alors sélectionnez-les et déplacez les calques dans la chronologie pour trouver la meilleure image et déplacez-les vers le laboratoire pour les voir un peu plus tôt. Super. Je pense que c'est bon maintenant. Ok, on a fini le projet ensemble, alors voyons un aperçu du ram. Ok, génial, de beaux résultats. J' espère que vous avez apprécié ce cours jusqu'à présent, et j'espère que vous avez appris beaucoup de trucs, astuces et techniques dans Adobe After Effects et Adobe Illustrator. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment rendre ces animations graphiques afin que vous puissiez publier votre dernière vidéo sur Internet et laisser d'autres personnes profiter de vos animations graphiques attrayantes. Alors ne ratez pas le milieu suivant. Merci de vous regarder et à bientôt. 13. Rendre les graphiques en mouvement de motifs : Ok, dans cette vidéo, je vais vous montrer comment rendre rapidement vos animations graphiques dans Adobe After Effects. Tout d'abord, sélectionnons et double-cliquez pour ouvrir tous ces programmes. Et maintenant pour chaque composition, assurez-vous que ces mouvements flou Watson en France des couches sont actifs, puis dans toutes les compositions. Et pour cette compétition, appuyez sur Ctrl a pour sélectionner tous les calques, puis activez le flou de mouvement pour eux. D' accord, des kilos de ces compositions. Et maintenant composition inanimée, Sélectionnez tous les calques et activez la bicouche de mouvement pour eux. Et n'oubliez pas d'activer également ces boutons de flou de mouvement de composition. Ok, maintenant il est temps de rendre nos animations graphiques. Comme vous le savez, ces compositions animées sont notre composition principale. Alors sélectionnez-le et dans le menu, choisissez la composition. Ici, nous avons deux options. Ajouter à la file d'attente Adobe Media Encoder et ajouter à la file d'attente de rendu. Si vous avez Adobe Media Encoder installé sur votre système, je vous suggère d'utiliser cette option parce que vous avez un excellent programme qui rendra vos projets de séquences rapidement avec une haute qualité. Et aussi, vous pouvez utiliser de grands compresseurs vidéo comme h point V64 qui peuvent réduire considérablement la taille de votre fichier si vous n'avez pas un encodeur média de façon. Donc, utilisez la deuxième option qui est ajouté à la file d'attente de rendu. Ok, ici nous pouvons voir exécuter le panneau Q, et comme vous pouvez le voir, effets secondaires ont ajouté votre composition principale ici à la file d'attente de rendu. Dans ce panneau, nous avons trois sections principales. Réglages de rendu, module de sortie et athlète à la clinique sur les meilleurs paramètres. Réglez la qualité à la meilleure, définissez la résolution à tromper. Donc, vous trouverez que toute la taille de la veuve sera identique à votre taille de composition, qui est 1920 en 1080 pixels. Et définissez la fréquence d'images sur la première option, qui est de 29,97 images par seconde. Et appuyez sur le bouton OK. Dans la section module de sortie, cliquez sur leur option sans perte. Dans la section Format, nous pouvons choisir le format vidéo. Vous pouvez choisir les formats AVI, JPEG séquence, PNG, Photoshop, QuickTime ou TGA. Je préfère utiliser le format QuickTime. Maintenant, cliquez sur le bouton Options de format. Ici vous pouvez voir beaucoup de grands codecs vidéo. Je préfère utiliser le codec d'animation, ce qui crée une veuves de très haute qualité. Et bien sûr, la vidéo finale aura aussi une grande taille. Vous aurez donc besoin d'un programme de compresseur vidéo pour compresser vos vidéos. Si vous avez, il va 64 compresseur dans cette liste, vous pouvez l'utiliser car il va créer une veuve de haute qualité avec une petite taille de fichier. D' accord ? Si vous voulez avoir un arrière-plan transparent pour vos animations graphiques, vous pouvez utiliser ces options RVB plus alpha, mais parce que mon arrière-plan est rempli de couleur, donc je n'ai pas besoin de canal Alpha, donc j'utilise canal RVB. Si vous êtes des animations graphiques possède une couche audio, vous pouvez sélectionner cette sortie audio sur et utiliser cette section pour ajuster les options audio. D' accord ? Et enfin dans la sortie deux section ici, nous pouvons sélectionner le dossier de destination taper un nom, et le format est refroidi eux aussi. Et enfin, appuyez sur le bouton Enregistrer. OK, en appuyant sur le bouton de rendu, ouvert leur composition principale ici s'assure que vos zones de travail commencent et les poignées de fin sont correctement réglées pour couvrir l'ensemble de votre animation. Je veux rendre de l'image 0 à 265. D' accord ? Si vous allez à l'image 222, vous pouvez voir que notre flou de mouvement fonctionne bien. Ok, revenons au panneau de file d'attente de rendu. Tout est prêt, et maintenant appuyez sur le bouton de rendu. Ok les gars, félicitations, nous avons fini ce film graphique ensemble. J' espère que vous avez aimé regarder ce cours, et j'espère que vous n'apprendrez pas les astuces, astuces et techniques de subgrade dans Adobe After Effects et Adobe Illustrator. Si vous voulez en savoir plus sur After Effects, Motion graphics, etc., veuillez visiter notre portfolio ici sur Skid share, et je suis sûr que vous nous trouverez des tutoriels vidéo de mise à niveau GET vous aidera à améliorer vos compétences pour créer plus de animations captivantes , animations graphiques et arts. Si vous avez apprécié ce cours, n'oubliez pas d'écrire un commentaire et noté, et j'espère que vous trouverez un cours de notation cinq étoiles. Merci d'être avec moi jusqu'à la fin de ce cours, et j'aime vous voir dans mes autres cours aussi. Ok, passez une belle journée et au revoir.