Graphiques de mouvement : Créez une animation d'avion sur papier dans un CC After Effects

1. Contenu du cours: Hé tout le monde, et bienvenue dans un autre tutoriel vidéo. Dans cette classe, nous allons créer ces incroyables animations graphiques ensemble dans Adobe After Effects à partir de zéro. Vous n'avez donc pas besoin de connaissances préalables dans After Effects pour suivre cette classe. Dans la première partie, vous apprendrez de bons conseils astuces et techniques dans Adobe After Effects. Je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir à partir de la création de votre première composition dans Adobe After Effects pour rendre votre composition finale pour créer vos premiers animations graphiques, veuve Avila pensé en parlant sur quelques outils et effets exceptionnels que vous devez connaître pour créer votre environnement étonnant contenant son globe 3D à travers le ciel, des nuages incroyables, etc. Ensuite, vous apprendrez à créer un réel à travers l'avion papier dans Adobe After Effects avec une technique simple et simple, vous apprendrez à créer des formes et à ajouter des images clés et de les convertir à la facilité d'avoir un lisse pour animations, comment utiliser la technique de masque pour créer des animations professionnelles et bien plus encore, nous allons ajouter quelques effets à notre environnement. Vous apprendrez comment ajouter un appareil photo, comment distribuer vos objets dans un réel à travers la scène. Comment créer et simuler des rotations 3D. Comment utiliser Graph Editor pour modifier vos images clés pour créer des animations agréables et fluides. Donc, si vous êtes prêt à vous amuser et si vous êtes impatient d' apprendre à créer des animations graphiques incroyables et professionnels, rejoignez ce cours maintenant, et je vous verrai dans la leçon 1. Merci de regarder et de vous voir dans la prochaine vidéo. 2. Créer un globe: Hey tout le monde, j'espère que vous allez bien. Dans cette vidéo, nous allons créer un objet globe dans Adobe After Effects. Donc, sans perdre de temps, commençons ça. Au début, nous devons créer une composition dans After Effects. Ainsi, vous pouvez cliquer sur ces nouveaux boutons de composition ou dans le menu, choisir composition, nouvelle composition, ou appuyez sur Contrôle N. Donnons-lui un nom dans le nom de la composition, par exemple, 001 globe. Dans la section presets, nous avons plusieurs presets pour la composition. Je préfère choisir HDTV 1080, 29.97. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons 1920 pour la hauteur et dix AT, pour la composition avec, si vous voulez changer ces nombres manuellement, il suffit de décocher ces proportions de chance et de les changer séparément et ensuite activer ces cases à cocher à nouveau. Ok, pour le ratio d'aspect des pixels, encore une fois, nous avons plusieurs options, mais je vais choisir un pixel carré, ok, pour les tarifs fermes, nous avons des fréquences d'images différentes. Mais pour les projets de motion graphics, je vous suggère d'utiliser 30 images par seconde. Et pour la résolution, si vous voulez voir vos objets à la plus haute qualité possible dans la fenêtre de composition, vous pouvez choisir la nourriture, mais il réduira votre ordinateur est la vitesse et la fonctionnalité. Donc je préfère choisir la moitié pour l'instant. OK, définissez l'image de départ 200 et définissez la durée à 300 images. Et parce que nous avons de l'air 30 images par seconde veuve, donc nous aurons 10 secondes dans la chronologie qui équivaut à 300 images. Et enfin, pour l'arrière-plan, Choisissons une couleur noire pour l'instant. D' accord ? Ok, comme vous pouvez le voir dans la fenêtre du projet, nous avons cette composition de globe ici. Pour créer un objet glob, j'ai besoin d'importer une carte glob. Donc, pour importer une image dans After Effects, nous pouvons double-cliquer ici dans cette fenêtre de projet. Et ici, nous avons la fenêtre du fichier d'entrée. Ou appuyez sur la touche Echap. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit ici dans la fenêtre du projet et choisir Importer le fichier ou appuyez sur Contrôle I. OK, maintenant sélectionnons ces fichiers de carte du globe plat et appuyez sur le bouton Importer. Vous pouvez trouver ce fichier image dans le dossier images du didacticiel vidéo à suivre avec le cours. Ok, maintenant nous avons cette image dans la fenêtre du projet. Si vous souhaitez utiliser un fichier externe dans After Effects, vous devez les importer à l'intérieur de cette fenêtre de projet. N' oubliez pas d'organiser la structure de votre projet. Par exemple, vous pouvez créer un dossier pour les images, vidéos, les audios, etc. En faisant cela, vous ou toute autre personne qui souhaite utiliser vos fichiers de projet trouverez facilement des éléments dans vos projets. Ok, créons un dossier en cliquant sur ce petit bouton. Renommez-le en images et déplacez ce fichier image dans le dossier image. Maintenant, faites glisser cette image dans la timeline de composition glob. Ok, maintenant je veux redimensionner cette image pour l'adapter à la composition. Alors sélectionnez-le et dans le menu Juifs transport couche. Ici, nous avons trois options. S' adapte à Comp, s'adapte à Comp avec, et s'adapte à la hauteur de Comp. J' utilise avec pour venir avec pour le mettre à l'échelle et l'adapter à l'intérieur de la composition. Maintenant, comme vous pouvez le voir, bordures gauche et droite de l'image alignées avec les bordures de composition gauche et droite. Mais je pense qu'on a de l'espace vide ici. Donc je pense qu'il vaut mieux l'étendre encore plus. Donc, pendant que le calque est sélectionné, appuyez sur la touche Echap pour charger la propriété d'échelle, ou vous pouvez cliquer sur cette petite flèche, Ouvrir la transformation. Et ici, vous pouvez voir la propriété de l'échelle. Mettons-le à l'échelle jusqu'à, par exemple, 170. Et peut-être qu'il vaut mieux le déplacer un peu. Maintenez la touche Maj enfoncée pour la déplacer en ligne droite afin d' avoir une zone vide plus petite autour de la carte du globe. Ok, maintenant je veux créer un arrière-plan pour cette carte. Donc, à partir du menu Juifs couche, nouveau, solide ou appuyez sur Contrôle Y, renommez-le en globe BG. Cliquez sur peut venir taille pour le rendre identique à notre taille de composition. Et changeons la couleur et entrons ce code 0 b à a gratuitement. C' est le bouton OK et faites glisser cette couche solide sous la carte du globe. Et puis Luckett. Ok, maintenant je veux changer la couleur de ce fichier de carte. Alors sélectionnez-le et utilisons ces effets et préréglages panneau. Si vous ne pouvez pas voir ces panneaux simplement dans le menu, choisissez Fenêtre, effets et cadeaux, ou appuyez sur Ctrl 5. Maintenant, nous allons trouver un effet appelé échec. Et comme vous pouvez le voir, cet effet de remplissage se trouve dans le dossier Générer. Donc, nous pouvons le trouver dans le menu aussi bien. Sélectionnez le calque dans le menu, choisissez Effet, Générer un champ ou, lorsque le calque est sélectionné, double-cliquez sur cet effet dans les effets et la bannière prédéfinie, ou faites simplement glisser ces effets de champ sur le calque dans la chronologie. Ok, la couleur change à la couleur par défaut, qui est rouge. Alors passons à, par exemple, ce bleu vif. Le code couleur est F7 pour C2. Ok, on a fini cette compétition de globe. Alors passons au panneau Projet. Et maintenant, je veux créer la composition finale. Tapez donc final pour le nom de la composition. Je ne change pas les paramètres, alors appuyez sur le bouton OK. Super. Maintenant, faites glisser cette composition de globe à l'intérieur de la composition finale. Ok, maintenant que changer la forme du globe pour le faire ressembler à une sphère. Donc, je vais utiliser un effet appelé CC Sphere. Bien, alors que la composition du globe est toujours sélectionnée, double-cliquez sur le C CSV ou les réfractions. Ok, Maintenant ajoutons un arrière-plan à cette composition finale. Nous allons donc créer une couche solide et changer son nom en BG. Appuyez sur le bouton Make Comp Size et chauffe, ok, et exécutez-le sous la composition du globe. Maintenant, je veux ajouter une couleur de dégradé à cet arrière-plan. Donc, dans le panneau Effets et préréglages, trouvons un effet appelé dégradé à quatre couleurs et double-cliquez pour l'appliquer au calque. Maintenant, déplacons ces points dans le coin et faisons-le pour tous ces quatre coins. D' accord. Maintenant, changeons la couleur. Donc, pour une couleur de moins, entrez ce code. 0, 1, 2, C, pour F. OK, pour la couleur pour entrer 0, 0, 3, D 700. Et pour la théorie des couleurs, entrons 27689. Et drôlement pour la couleur pour entrer 4188, C7. Ok, c'est notre couleur de fond. Maintenant, verrouillons également cette couche BG. Ok, maintenant je veux changer certaines propriétés de cette sphère glob. Alors sélectionnez-le et ici dans le panneau Options d'effet. Changons la valeur de rayon à, par exemple, entrons 400. D' accord ? Et dans la section ombrage, nous avons quelques propriétés comme ambiante, diffuse et spéculaire et ainsi de suite, que nous pouvons les utiliser pour changer notre apparence glob. Augmentons l'ambiance pour avoir une couleur plus vive. Mettons-le à, par exemple, 120. D' accord ? Diminons la valeur diffuse pour avoir un style plat pour le globe. Mettons-le à, par exemple, 40 et moins, ajuster ce périmètre spéculaire aussi. Comme vous pouvez le voir, si j'augmente cette valeur spéculaire, nous aurons une zone chaude sur le ci-dessous. Alors passons à 20. Ok, maintenant je veux animer et ajouter une rotation à ce globe. Tout d'abord, faisons un calque 3D. Et maintenant, pour faire pivoter la loi VSC, utilisons ce paramètre de rotation de l'effet Sphère CCS dans le panneau de commandes d'effet. Ici, nous sommes trois axes de rotation, rotation x, y et z. Je vais utiliser ce paramètre de rotation y pour faire pivoter le globe. Et donc passons à l'image 0, définissez une image clé pour la valeur y de rotation de 0. Passons à travers quelques cadres en avant, par exemple, pour encadrer 250. Et passons à, par exemple, 70. Ok, maintenant si vous sélectionnez ce calque et appuyez sur le Royaume-Uni, comme vous pouvez le voir pour la rotation y du CCS ou de l'effet, nous avons ces deux images clés. Maintenant, si je scrute la chronologie, vous pouvez voir que le globe tourne bien. Ok, super. Maintenant, je veux créer une composition pour ajouter des étoiles au ciel. Créez donc une nouvelle composition, renommez-la en 0,2 étoiles et laissez tous les paramètres tels qu'ils sont. Ok, ici nous avons la composition source dans le panneau du projet. Maintenant, je veux ajouter une forme de rectangle à cette composition. Sélectionnez l'outil Rectangle. Et pour la couleur de remplissage, choisissez le blanc. On n'a pas besoin d'un accident vasculaire cérébral, alors passons à zéro. Maintenant, pour créer une forme de rectangle, nous pouvons cliquer et faire glisser et la fenêtre de composition ou simplement double-cliquer sur cet outil de rectangle. Maintenant, nous l'avons ici. Il couvre l'ensemble de la composition magnifiquement. Et maintenant, renommons le calque deux étoiles. Ok, maintenant je veux ajouter un effet à ce calque de forme pour simuler des étoiles. Donc, dans le panneau Effets et Préréglages, Trouvons l'action de la balle CC. Et pendant qu'ils démarrent, la couche est sélectionnée. Double-cliquez sur ces effets d'action de balle CC. Comme vous pouvez le voir, nous avons plusieurs options ici. Je vais changer cette valeur de diffusion à, par exemple, 10, 20, qui est la valeur maximale. Ok, changeons l'espacement de la grille pour, par exemple, six. Et diminuons la taille de la balle deux, par exemple 20. Ok, super. Maintenant, je veux ajouter une caméra à la scène pour pouvoir me déplacer entre ces étoiles. Donc, à partir du menu choisissez calque, nouvelle caméra. Je préfère utiliser une lentille de 28 millimètres, mais vous pouvez utiliser une lentille de 35 ou 50 millimètres et c'est à vous de décider. Ok, maintenant je veux animer ça. Alors passons à l'image 0. Appuyez sur la touche P pour charger la propriété position. Changeons la position Z, par exemple, passons à 0 et définissons l'image clé ici. Et maintenant, passons à l'image dire 250, et changeons la valeur Z en 400s négatifs. Ok, maintenant voyons un aperçu de RAM. Alors passons à l'image 250 et appuyez sur la touche Entrée pour déplacer cette zone de travail et manipulé à travers le cadre 250. Ok, maintenant pour créer un aperçu RAM, ouvrez le panneau de prévisualisation. Si vous n'avez pas ce panneau simplement à partir du menu, je vais choisir fenêtre, prévisualiser ou appuyer sur Ctrl 3. Maintenant, pour créer une revue de rampe, vous pouvez cliquer sur ce bouton Play Stop ou vous pouvez définir un raccourci ici. Par exemple, vous pouvez utiliser la barre d'espace, déplacer leur pavé numérique de la barre d'espace 0 et ainsi de suite. Je préfère utiliser une barre d'espace. Et maintenant, appuyez sur la touche Barre d'espace pour voir l'aperçu de l'exécution. Ok, comme vous pouvez le voir, on se déplace dans les étoiles dans le ciel. très agréable et en douceur. Ok, super. Ouvrons à nouveau la composition finale. Et faites glisser ceci commence la composition dans la composition finale sous la couche de globe. D' accord ? Si je foirais dans la chronologie, vous pouvez voir les résultats. Ok, génial. Et le faire à travers la couche aussi. D' accord. Maintenant, je veux ajouter un effet de lueur dans le monde entier. Sélectionnez donc la composition du globe et appuyez sur Ctrl D ou, dans le menu, choisissez Modifier, Dupliquer. Ok, Donc comme le calque de globe inférieur et renommez-le à travers Globe Glow. Je veux ajouter une couleur à ce calque. Alors ajoutons un effet de remplissage. Ok, laisse-moi fermer ces effets. Comme cette couche se trouve sous la couche de globe, vous pouvez la voir. Donc, cachons la couche de globe supérieure. Ok, changeons de couleur pour l'effet de remplissage. Par exemple, cela le change en 76 F E, F E. Maintenant, je veux construire des tableaux. Nous allons donc ajouter des effets, Flou et Affûter le Flou gaussien. Augmentons le flou à, par exemple, 140. Et nous allons également changer la valeur de l'échelle par, par exemple, 95. Il semble donc que nous devions augmenter le flou. Alors passons à, par exemple, 220. Ok, maintenant je veux parent Globe briller à travers la composition du globe. Alors faisons un clic droit ici et choisissez les colonnes, les parents et le lien. Maintenant, à partir de cette liste déroulante, sélectionnez ce calque de globe ou cliquez sur cette icône de sélection de fouet et et faites-le glisser sur la composition du globe. Maintenant, comme vous pouvez le voir, Globe Glow est parent à la composition du globe. Ok, super. Ok, maintenant je veux ajouter un effet d'ombre sur le côté gauche de ce globe, quelque chose comme la forme du croissant de lune. Alors sélectionnons cette ellipse à travers. Pour trouver le centre de l'écran. Utilisons cet outil de sécurité d'action de titre. OK, cliquez sur ces lignes de cheveux croisées, puis maintenez les touches de changement de console ensemble pour créer un cercle parfait basé sur les points euclidiens. Modifiez la couleur en noir si ce n'est pas par défaut. Ok, on ne s'approche pas de cet outil de réticule, alors disons-le. Renommons le calque en Ombre du globe et en faisons un calque 3D. Ok, je veux changer la position du calque d'ombres pour avoir exactement à la même position que celle du calque de globe. Sélectionnez donc le calque d'ombres et appuyez sur la touche P pour charger la propriété position. Aussi, nous allons charger la position pour la couche glob. Supposons que ces couches d'ombres soient ailleurs. Par exemple, ici quelques pixels à l'avance pour avoir la même valeur de position pour les deux couches. Je vais copier et coller la valeur de position du globe au calque d'ombre. Comme vous pouvez le voir, nous avons différentes valeurs pour la position z dans le globe et la couche d'ombre. Sélectionnez donc la propriété Position de la couche de globe. Il est console voir les touches ou dans le menu choisir modifier, copier. Maintenant, sélectionnez la propriété Position du calque d'ombres et choisissez Edit Coller. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons la même valeur de position pour les deux couches. Ok, maintenant je veux couper cette couche d'ombre pour avoir quelque chose comme la forme du croissant de lune. Donc, alors que ce calque est toujours sélectionné, activer l'outil plume et également activer ces outils crée bouton Masque. Maintenant, cliquez quelque part comme ici et maintenez la touche Maj enfoncée pour créer une ligne droite. Et enfin, cliquez sur le premier pour fermer ces formes de masque. Maintenant, si je sélectionne ce calque et appuyez sur la touche M, vous pouvez voir cette propriété de masque. Maintenant, ouvrons les propriétés de masse. Ici, on peut inverser le masque, peut-être vouloir voir la partie de la forme qui est en dehors de ces zones de masque, ok ? Moins que ça, encore. Ok, maintenant pour changer la forme du masque, Utilisons ces outils Convertir le sommet. Cliquez sur le premier pour activer ces deux poignées. Comme vous le savez, nous pouvons utiliser la barre d'espace et le bouton gauche de la souris pour panoramique dans la fenêtre de composition. Maintenant, cliquez sur cette poignée, puis maintenez la touche Maj pour l'accrocher à travers ces bords. Maintenant, sélectionnez et déplacez ces poignées pour trouver la meilleure position pour chacune. Ok, suivez le même processus pour ce point de fond. Attachez cette poignée sur le bord horizontal et déplacez celle-ci pour créer une belle forme pour le croissant de lune, pour cette couche d'ombre. D' accord ? Si vous souhaitez déplacer l'un de ces points, maintenez simplement la touche Ctrl enfoncée et déplacez-la. Et si vous voulez le déplacer en ligne droite, maintenez la touche Maj enfoncée. Si vous cliquez sur le point sans enfoncer la touche de console, vous changerez les formes a 100. Alors n'oubliez pas de tenir la clé de contrôle. Ok, modifions-le un peu plus. Ok, super. Je pense qu'au moins la couche d'ombre est plus grande que le globe. Zoom avant. Oui, pour résoudre ce problème, diminuons la valeur de l'échelle. Comme une table rapide pour changer un paramètre avec leurs petites valeurs. Maintenez la touche de la console enfoncée et cliquez et faites glisser sur ces numéros. Et si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous pouvez la changer plus rapidement avec des valeurs plus importantes. Montons la composition pour voir de quoi je parle. Oui, comme vous pouvez le voir, le paramètre d'échelle ou changer plus rapidement avec des valeurs plus élevées. Donc, nous allons utiliser la clé de la console pour déplacer lentement et trouver le meilleur rapport qualité-prix. Zoom avant. Et je pense que 98 est une bonne valeur. D' accord ? Et diminuons l'opacité en appuyant sur la touche t et changeons-la à, par exemple, aujourd'hui. Maintenant, ouvrez la propriété de masse et modifions la plume de masque pour convertir l'arête nette VCE en arête souple. Permettez-moi donc de désactiver ce masque et l'outil Visibilité du tracé pour pouvoir voir les bordures du masque, zoomer et augmenter le masque au-delà, par exemple, de 50. D' accord ? Et encore une fois, activez ce masque et l'outil Visibilité du tracé. Et enfin brevète cette composition de globe ombre couche 2. D' accord ? Maintenant, si je déplace ce calque de globe, comme vous pouvez le voir, les couches de lueur et d'ombre se déplacent avec le globe. OK, appuyez sur un contrôle Z sous 0 fois. Ok, super. Ok, quand nous ajoutons la caméra à la scène et l'animons, peut-être que ce calque d'ombres commencera à scintiller parce que le calque d'ombres et le calque de globe ou à la même position. Pour résoudre ce problème, je suggère de le déplacer un peu sur l'axe z. Chargez donc la propriété position et changez la valeur z à travers, par exemple, négatif 5. Ok, super. Nous avons fini le globe, je suis le ciel. Alors maintenant, voyons un aperçu de RAM. Déplacez donc la poignée d'extrémité de la zone de travail dans le cadre, par exemple 250 et appuyez sur la touche Entrée. Appuyez maintenant sur la touche Barre d'espace. Ok, génial, beaux résultats. J' espère que vous avez aimé regarder ce tutoriel vidéo jusqu'à présent. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter plus de détails à cette scène, alors ne le manquez pas. Merci de regarder et de vous voir dans la prochaine vidéo. 3. Créer des clous: Hey tout le monde, j'espère que vous allez bien. Dans cette vidéo, nous allons créer nos objets colorés dans Adobe After Effects. Donc, sans perdre de temps, commençons ça. Au début, nous devons créer une composition dans After Effects. Pour le nom, entrez Cloud one. Vivez tous les paramètres tels qu'ils sont. On n'a pas besoin de changer quoi que ce soit. Alors appuyez sur le bouton OK. Maintenant, nous avons nuage une composition ici dans le panneau de projet. Ok, je veux créer un nuage ici dans le coin inférieur droit. Donc, utilisez l'outil plume et cliquez et faites glisser dans la fenêtre de composition pour créer quelque chose comme une forme de cercle, mais pas un cercle parfait. Changeons la couleur en blanc. Maintenant, activez l'outil Convertir le sommet, et nous allons zoomer un peu. Utilisons la clé de la console pour déplacer certains de ces points. Ensuite, cliquez et déplacez les poignées pour former un cercle ou une forme d'ellipse. Ok, maintenant je veux sélectionner ce calque. Comme vous pouvez le voir, le point d'ancrage est ici en dehors de la forme du cercle. Point d'ancrage est un point sur lequel la forme peut être mise à l'échelle ou pivotée en fonction de ce point. Par exemple, sélectionnez la couche et appuyez sur la touche R pour charger la propriété de rotation. Maintenant, quand je change la valeur de rotation, comme vous pouvez le voir, cette forme commence à tourner autour de ce point d'ancrage, ok ? Aussi, si j'appuie sur la touche Echap, puis l'échelle, comme vous pouvez le voir, elle sera mise à l'échelle en fonction de ce point d'ancrage. Ok, pour déplacer le point d'ancrage au centre de l'objet, nous pouvons utiliser cet outil panoramique derrière pour le déplacer. Mais si vous maintenez la touche de console, vous pouvez l'accrocher à ces points de contrôle et aussi au centre. En tant que raccourci, vous pouvez appuyer sur les boutons Contrôle Alt et Accueil. Ok, super. Ok, maintenant je veux dupliquer cet objet, donc tout le temps. Alors sélectionnons-le et renommons d'abord, changez son nom en Cloud un. Ouvrons la section de contenu, puis sélectionnez cette forme un objet. Quand je mets ma souris sur cette forme. Et si j'appuie sur la touche Alt, comme vous pouvez le voir, nous avons deux curseurs. Cela signifie que si je clique sur glisser, je peux le dupliquer. D' accord. Répétez ce processus pour le dupliquer plusieurs fois et repositionnez-les pour couvrir cette section de la composition. Ok, Maintenant, changeons la taille d'entre eux un peu. Sélectionnez donc l'un de ces points de console et déplacez-les pour le rendre plus petit. Ok, changeons de ce cercle aussi. Il semble que nous devions changer le point d'ancrage de cette forme. Donc, nous allons utiliser pan derrière l'outil et le déplacer vers le centre. D' accord ? Et maintenant, nous pouvons le redimensionner facilement. D' accord ? Ce processus a également été répété pour d'autres formes de cercle. Nous pouvons les faire pivoter ou les mettre à l'échelle dans différents axes pour créer des formes différentes. Ok, c'est la forme extérieure de notre Cloud. Maintenant, remplissons ces sections vides. Donc, sélectionnez la propriété de contenu et a commencé à utiliser l' outil de plume pour dessiner une forme qui se sent cette zone vide. Cliquez donc plusieurs fois pour créer une forme fermée. Ok, trouve-le. C' est celui-là. Non. Donc oui, il est en forme de 8. Maintenant, nous pouvons sélectionner ces formes et nous allons les mettre à l'échelle. Ok, il semble que nous devons déplacer ce point d'ancrage au centre de l'objet. Appuyez donc sur la touche Y pour activer l'outil panoramique derrière. D' accord ? Et maintenant appuyez sur la touche V pour revenir à l'outil de sélection. Et maintenant, nous pouvons mettre à l'échelle cet objet à partir du centre facilement. Ok, super. Nous avons créé avec succès la première couche de nuage. Donc, verrouillons cette couche pour l'instant. Ok, maintenant je veux créer la deuxième couche de nuage. Donc, nous allons utiliser à nouveau l'outil stylo. Et changeons la couleur de remplissage pour, par exemple, un gris vif. Par exemple, df, df, df. Et maintenant je commence à cliquer et sécher la deuxième couche pour changer la forme de droite à une ligne incurvée. Il suffit de cliquer et de faire glisser et de régler la position de la poignée. Cliquez sur quelques points ici, et ne vous inquiétez pas, nous allons ajuster les poignées de ce point bientôt. D' accord ? Maintenant encore une fois, voyons ce qui est l'outil Convertir le sommet et nous allons zoomer un peu. D' accord. Et maintenant, cliquez sur chaque point et faites glisser. Et aussi, nous pouvons modifier la position de la poignée ainsi et utiliser la clé de la console pour déplacer un point y en utilisant l'outil Convertir Vertex. Ok, suivez le même processus pour les autres points. Je pense que je dois modifier un peu ce point. Ok, super. C' est notre deuxième couche de nuage, alors nous allons la renommer pour en autoriser deux. Ok, maintenant je veux créer la troisième couche de nuage. Donc, nous allons utiliser à nouveau l'outil stylo. Et pour la couleur de remplissage, nous pouvons utiliser une couleur gris plus foncé. Par exemple, nous allons utiliser ce code couleur BC, BB, BB. Ok, chance la deuxième couche de couleur, et dessinons la troisième couche. Dans cette étape, il suffit de cliquer pour dessiner la forme principale du nuage. Nous allons ajuster ces points et poignées. Il suffit donc de cliquer et de faire glisser ces points rapidement. Et enfin, cliquez sur le premier pour fermer la forme. Ok, maintenant il est temps d'ajuster les poignées. Donc encore une fois, je vais utiliser l'outil Convertir Vertex. Utilisez la touche de console pour déplacer des points et relâchez la touche de console pour modifier la position de la poignée. Et n'oubliez pas que pour accrocher une poignée à une ligne horizontale ou verticale, maintenez la touche Maj enfoncée. Je suis sûr que vous êtes un maître qui utilise cet outil maintenant. Ok, je vais créer une forme, quelque chose comme ça dans la deuxième couche de nuages. Appuyez sur le bas TDA pour activer le mode plein écran. Maintenant, utilisez toutes les connaissances que vous avez sur l'outil Convertir Vertex pour former cette couche de nuage. Ok, super. Appuyez sur les robots Tilde et à nouveau pour quitter le mode plein écran. Ok, renommez cette couche en nuage 3 et verrouillez cette couche aussi longtemps. Ok, super. Maintenant, je veux ajouter quelques formes étroites à ce club un calque pour avoir un peu de détails sur cet objet Cloud. Donc, pour la couleur de remplissage, Sélectionnez l'outil pipette et prenez ces couleur gris vif. Utilisons l'outil stylo. Et maintenant cliquez ici, puis cliquez sur glisser ici. Et enfin, cliquez sur le premier. Encore une fois. Utilisons l'outil Convertir Vertex et commençons à modifier cette forme jusqu'à ce que nous créons un objet étroit, quelque chose comme celui-ci. Ok, maintenant, déplacez-le dans une meilleure position. Et modifions-le un peu plus. Déplacez un peu ces poignées. Ok, super. Maintenant, nous allons dupliquer ce calque de forme en appuyant sur Contrôle D, ok, l'outil de sélection activé en appuyant sur le Vicky et le déplacer dans ce coin. Ok, comme vous pouvez le voir, le point d' ancrage de cette forme est là. Appuyez donc sur les boutons Contrôle, Alt et Accueil pour le déplacer vers le centre. D' accord ? Et maintenant, nous allons le réduire un peu. D' accord ? Ok, maintenant je veux ajouter ces deux objets étroits au calque Color Burn, parce que plus tard je veux ajouter un effet turbulent à chaque calque. Et je veux que ces deux objets aient un effet similaire à Cloud one layer. Nous allons donc ouvrir la section de contenu de heureux un calque. Et maintenant, sélectionnez cette forme, l' un de ce calque, c'est-à-dire la forme. Et dans le menu, choisissez Modifier la coupe. Maintenant contenu solide de nuage un calque et dans le menu choisissez Edition, Coller. Maintenant, cette forme fait partie du calque Cloud un. Il semble que c'est sous toutes les autres couches de cet objet. Trouvons-le et mettons-le au-dessus de toutes les autres formes. Ok, maintenant c'est là. Maintenant, sélectionnons-le et déplacons-le vers une meilleure position. Ok, super. Comme vous pouvez le voir, cette section de contenu de ce calque est maintenant vide, nous pouvons donc supprimer ce calque. Suivons le même processus pour un autre objet étroit. Sélectionnez la forme, coupez. Sélectionnez le contenu de Cloud one et collez-le. Encore une fois, déplacez-le vers le haut et déplacez-le vers ce coin. Et modifions-le un peu. D'accord ? Mais il semble que le point d'ancrage n'est pas au centre. Appuyez donc sur la touche Y et utilisez l'outil panoramique derrière pour le déplacer au centre de l'objet. Et utilisez l'outil de sélection pour le modifier un peu. Ok, super. Supprimons également ce calque. Ok, maintenant je veux parent nuage et nuage 3 au nuage une couche. Donc cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez les colonnes Parent et Lien, et simplement les parent vers le cloud One. Ok, pour Cloud 1, le point d'ancrage est là. Appuyez donc sur les boutons Contrôle Alt et Accueil. Ok, répété pour le nuage et le nuage trois. Ok, génial. C' est notre composition de nuage d'entonnoir. Et revenons à la composition faunique et faites glisser ces nuages une composition au-dessus de la couche d'ombre du globe et faites-le également 3D. Ok, voilà, nos objets Cloud. Ok, maintenant je veux ajouter un autre objet Cloud ici sur le côté gauche. Alors dupliquons Cloud un et ouvrons cette composition. Ok, comme vous vous en souvenez, ces trois couches GLUT2 et Club sont parentées à Cloud 1. Nous allons donc inverser le nuage dans l'axe x en utilisant le paramètre escape. Donc, contrairement à ce bouton Uniform Scale, et changer l'échelle x en négatif 100. Ok, maintenant simplement déplacer cette couche de gant, par exemple, quelque part comme ici. D' accord ? Et je veux changer la forme de ces objets cloud afin que nous puissions sélectionner des formes dans la section de contenu. On peut les déplacer. Nous pouvons échapper ou même faire pivoter certains de ces éléments. C' est à vous de décider. Par exemple, remplacons la position de ces deux objets étroits. D' accord ? Nous convertissons l'outil de sommet pour déformer des formes pour avoir plus de diversité dans ces objets Cloud, suivez le processus et créez presque une nouvelle forme pour cette composition de nuage. Ok, bonne chance. Forte une couche et modifions ou nuagons à un peu. Si vous souhaitez supprimer un sommet, vous pouvez utiliser l'outil Plume, vous pouvez utiliser l'outil Plume, maintenez la touche Ctrl enfoncée. Et maintenant, vous pouvez voir un signe moins à côté de l'icône de votre souris. Et si vous cliquez sur le sommet, vous le supprimerez. Et en cliquant sur la ligne, vous pouvez ajouter un nouveau sommet à la forme. Ok, Maintenant, nous allons utiliser l'outil Convertir des sommets pour déplacer et déformer cette couche de nuage. Ok, super. Ok, modifions aussi la forme du gant 3. Ok, super. Nous avons fini le gant trois. Déverrouillons nos couches. Revenons pour trouver la composition. Et faites glisser le nuage au-dessus du nuage une composition. Faites-le prêt. Et nous allons les réduire un peu. Modifiez donc la valeur de l'échelle par, par exemple, 80. Et nous allons les déplacer à la bonne position. Maintenant, changeons la couleur des couches de nuages en science. Et pour les couches globales, sélectionnez la couleur bleue et la composition de quatre étoiles, sélectionnez la hauteur. Ok, maintenant je veux créer une annonce, quelques petits objets Cloud ici au centre de la composition. Je veux les faire pivoter dans le monde entier pour avoir plus de détails et d'objets en mouvement dans nos animations graphiques, sont de petits objets, peuvent avoir un impact énorme sur vos animations graphiques et le rendre plus professionnel. Nous allons donc créer une nouvelle composition et la renommer en Cloud trois. Ok, super. Us ellipse outil. Et pour Couleur de remplissage, sélectionnez blanc et désactivez le contour. Alors mettez-le à zéro. OK, maintenant cliquez sur la fenêtre de composition, maintenez la touche Maj et les touches de console pour dessiner un cercle parfait à partir du point de clique. Renommez cette forme en couche nuageuse 1. Appuyez sur les boutons Ctrl, Alt et Accueil pour déplacer le point d'ancrage vers le centre de cette forme. Appuyez ensuite sur les boutons Contrôle et Accueil pour déplacer l'objet vers le centre de la composition. Ok, maintenant sélectionnez une ellipse dans la section du contenu. Appuyez sur Ctrl D pour le dupliquer, puis sélectionnez et déplacez-le un peu. Vous pouvez modifier la forme et la forme en mettant à l'échelle. Ok, le demandeur plus de formes pour former l'objet Cloud. Ok, super. Ok, c'est notre première couche de nuages. Ok, maintenant je veux ajouter une ombre là-dessus ce nuage. Donc, utilisez l'outil plume, changez la couleur , par exemple, df, df, un gris vif. Ok, à ce stade, il suffit de cliquer sur quelques points. Ne vous inquiétez pas, nous les changerons bientôt. D' accord ? Et enfin fermer la forme en cliquant sur le premier. Ok, Maintenant en utilisant l'outil Convertir Vertex, nous pouvons éditer ces points et poignées. Ajoutons un sommet ici. Ok, pour voir le premier calque qui se trouve sous cette liste de calques a diminué l'opacité de ce calque supérieur. Ok, maintenant déplacer des points et des poignées pour former une belle ombre sous ce nuage. Ok, super. Renommons le calque en ombre nuageuse. Maintenant, dans le panneau Effets et paramètres prédéfinis, Trouvons l'effet Définir le cache et double-cliquez pour l'ajouter au calque d'ombres nuageuses. Ok, Pour prendre Matt du calque, choisissons cette couche nuageuse un. D' accord ? Maintenant, vous pouvez voir que nous avons ajouté une ombre à ces Cloud simplement. Supprimons ce sommet. Et aussi je pense que ce sommet n'est pas nécessaire. Donc, sélectionnons-le et supprimez-le. D' accord ? Et rendons cette forme un peu plus sombre. Ok, super. Ok, encore une fois, je veux ajouter une autre forme à cette zone comme les objets Cloud précédents. Donc, utilisez l'outil de stylo, choisissez une couleur à partir du calque d'ombre et commencez à dessiner et la forme étroite ici. Modifier les poignées et les positions des sommets. Ok, quelque chose comme ça. Maintenant dupliquez-le et déplacez le point d'ancrage vers ici en appuyant sur la touche Y. Et utilisez cet outil de rotation pour le faire pivoter un peu. Ok, déplace-le ici et finis. Ok, encore une fois, ajoutons ces deux objets étroits au calque de première classe. Je suis sûr que vous savez comment le faire. Coupez cette forme de ce calque, ouvrez Cloud un, sélectionnez le contenu et collez-le ici, puis déplacez-la vers le haut. D' accord. Supprimez cette forme vide. Répétez le processus pour le deuxième objet étroit et supprimez également ce calque vide. D' accord ? Et enfin parent le calque d'ombres à la couche de nuage un. Ok, génial. Maintenant, sélectionnez le calque coloré un et déplacez le point d'ancrage vers le centre en appuyant sur les boutons Contrôle Alt et Accueil. Puis appuyez sur les boutons de contrôle d'accueil pour déplacer le Cloud vers le centre de la composition. Ok, vous pouvez utiliser cette technique pour créer un look différent pour vos nuages. Je vous laisse ça parce que nous n'avons pas assez de temps pour créer des nuages ici. Revenons à la composition faunique et faites glisser le nuage 3 sur les autres couches dans la composition finale. Ok, et nous allons le réduire. Et faisons-le 3D. Et changez l'échelle à 20. Et changez aussi la couleur du calque, par exemple, vert. Ok, super. Vous pouvez dupliquer cette composition club trois pour avoir plus de nuages intelligents sur l'objet globe. Et je t'apprendrai plus tard comment le faire. Ok, c'est ça. J' espère que vous avez aimé regarder ce tutoriel vidéo jusqu'à présent. Si vous voulez apprendre à créer un avion papier 3D dans After Effects, ne manquez pas la prochaine vidéo étonnante. Merci de vous regarder et à bientôt. 4. Créer un avion: Hey tout le monde, j'espère que vous allez bien. Dans cette vidéo, nous allons créer notre objet avion papier dans un Adobe After Effects. Donc, sans perdre de temps, commençons ça. Au début, nous devons créer une composition dans After Effects pour le nom, entrez 0 pour le papier avion. Ok, voilà, notre composition d'avion. Cachons ces deux colonnes pour avoir plus d'espace ici. Activer l'option Title Action Safe pour trouver le centre de la composition. Maintenant, je veux montrer la règle. Donc, à partir de la vue juive médiévale, Afficher les règles ou appuyez sur Contrôle R. Maintenant, ajoutons une règle verticale et une règle horizontale sur l'écran. Zoomez un peu, ou définissez l'option de zoom sur cent, dix cent six cents personnes. Et maintenant déplacer ces règles pour les mettre sur ces lignes de cheveux croisées. Nous n'avons pas besoin d'un outil sûr d'action de titre, alors désactivons et adaptons la composition. OK, pour éviter de sélectionner et de déplacer accidentellement ces directives, dans le menu, choisissez Afficher les guides de verrouillage. Maintenant, on peut les sélectionner et les déplacer, d'accord ? Ok, maintenant je vais créer des ailes pour notre avion. Donc, nous allons utiliser l'outil stylo et pour la couleur de remplissage, utilisons le blanc. OK, maintenant cliquez ici en haut, puis cliquez ici sur cette ligne de grille. Maintenez la touche Maj enfoncée pour créer une ligne droite. Et cliquez ici. Et enfin, cliquez sur le premier pour créer une forme fermée. Renommons cette couche pour qu'elle soit correcte. Et maintenant, activez l'outil Convertir le sommet et zoomez un peu. Ouvrez le menu Affichage et assurez-vous que cette option d'alignement sur les guides est activée. Maintenez la touche Ctrl enfoncée et accrochez-la à leur ligne directrice. Faites la même chose pour ce sommet aussi. Et aussi pour celle-là. Ok, super. Maintenant, ajoutons un trait à cet objet. Changez sa couleur en rouge pour l'instant. Pour mieux le voir, cliquez sur cette grille de transparence basculée en bas. Ok, super. Réglons la résolution à pleine. Faites de ce calque 3D. Ok, cache cette colonne, on n'en a pas besoin maintenant. Maintenant, quand je le sélectionne, comme vous pouvez le voir, le point d'ancrage est ici. Pour cet objet, nous devons déplacer le point d'ancrage vers le sommet supérieur. Maintenez la touche Ctrl enfoncée pour l'accrocher au sommet supérieur. Allons zoomer pour le vérifier. Oui, c'est bon. Le point d'ancrage s'accroche exactement au sommet supérieur. Ok, maintenant dupliquons ce calque et sélectionnez-le et appuyez sur la touche Retour ou Entrée et renommez-le à l'aile gauche. Je veux l'inverser dans l'axe X. Ouvrez donc la propriété SK et dissociez les valeurs d'échelle et modifiez l'échelle x en négatif 100. Ok, super. Sélectionnez les deux couches. Ouvrez la propriété de rotation en appuyant sur la touche R. Rendons le panneau de chronologie plus grand pour avoir plus d'espace ici. Ok, Maintenant, changeons la troisième valeur d'orientation pour être laissé. Je l'ai mis à, par exemple, 54 aile, non ? Je l'ai mis en négatif 5, ce que négatif 50 degrés signifie 355 degrés. Comme vous pouvez le voir, ces deux objets ont tourné autour de ce sommet supérieur, qui est le point d'ancrage. D' accord ? Maintenant, je veux créer à une petites formes d'être des objets pour la partie inférieure de l'avion de papier. Donc je duplique cette aile, non ? Et changeons aussi la couleur du calque. Par exemple, jaune. Et renommez le calque pour faire un clin d'œil, écrivez un petit. Ok, nous allons zoomer un peu. Utilisation de l'outil Convertir des sommets. Je veux changer la position de droite, prendre notre aile, écrire un petit objet, ne vous inquiétez pas, vous verrez bientôt pourquoi je fais ça. Ok, verrouillons ces deux couches pour l'instant. D' accord ? Maintenant, cliquez sur ce sommet de droite ou vous pouvez faire glisser autour de lui pour le sélectionner. Maintenez maintenant la touche Maj enfoncée et appuyez sur la touche fléchée gauche de votre clavier, par exemple, pendant 15 fois. D' accord ? Maintenant déverrouillé et sélectionnez VNG gauche et dupliquez-le, renommez-le pour être laissé comme petit et changez la couleur du calque en jaune. Et la chance que ce soit la couche gauche. Ok, encore une fois, en utilisant cet outil de conversion des sommets, sélectionnez ces sommets de gauche. Et sans changer le niveau de zoom, maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez 15 fois sur la touche fléchée droite. Ok, Maintenant pour être juste comme petite propriété de rotation ouverte et diminuer la rotation Y jusqu'à ce que le bord de ce triangle atteigne la règle verticale, qui est le centre de la composition. Par exemple, un négatif 105. Allons zoomer un peu plus. Ok, il semble qu'on ait besoin de changer la rotation de Y encore plus, peut-être en négatif 106. Et maintenant pour l'aile gauche, petite pour la rotation y, entrons un 106 positif. Comme vous pouvez le voir, pourquoi la rotation pour VNG gauche un petit est positif 106 et pour être à droite est petit est négatif 106. Ok, c'est la forme de base de l'avion en papier. Et nous devons travailler plus sur ces objets. Ok, maintenant je veux connecter cette bague à gauche à la forme droite V01. Donc, si je change la droite V01, nous verrons que la forme gauche sera changée automatiquement. Plus tard, vous verrez que cela nous fait gagner beaucoup de temps. Déverrouillons donc ces couches pour être laissées ouvertes Contenu. Forme 1, chemin 1, et maintenant ici la propriété path. Maintenant, ouvrons le chemin pour avoir raison aussi. Ok, Maintenant, appuyez sur le Tilde Nabataean pour avoir la chronologie ou le panneau de calque en mode plein écran. Maintenant, pour récupérer le chemin de l'aile gauche pour gagner à droite, maintenez la touche Alt et cliquez sur ce chronomètre. Maintenant, cliquez et faites glisser cette icône de pick-whip sur la trajectoire d'être à droite. Maintenant, vous pouvez voir ce signe bleu égal ici, qui signifie que cette propriété est contrôlée par un script qui, en fait, est le script a connecté avec la propriété au chemin de la couche de droits de vote. Ok, voyons ce qui s'est passé. Sélectionnez ce calque et activez cet outil Convertir des sommets. Maintenant, si je change la forme de l'aile droite, comme vous pouvez le voir, l'aile gauche sera changée aussi. N'est-ce pas ? Super. Ok, alors nous allons zoomer et aligner ce sommet sur la ligne directrice horizontale. Peut-être que ce n'est pas une mauvaise idée de le déplacer un peu à gauche aussi. Ok, maintenant je veux changer la forme de ces deux ailes pour avoir une meilleure forme pour l'avion. En fait, je veux créer un nouveau sommet abaisse plus bas, donc cette zone ouverte ne sera pas au sommet supérieur. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Tout d'abord, verrouillons ces deux petites formes différentes. Sélectionnez la bague, non ? Et nous allons utiliser l'outil plume, et ajoutons un sommet ici. D' accord ? Maintenant, utilisez l'outil Convertir le sommet et accrocher deux lignes directrices verticales. Ok, super. Ok, maintenant je veux avoir un coin incurvé sur ce sommet au lieu de ces coins tranchants. Donc, je vais utiliser l'outil plume et sélectionner le bon calque. Et nous allons zoomer un peu. Maintenant, quand je mets ma souris sur ce bord, vous pouvez voir un signe plus à côté de l'icône de la souris. Cela signifie que si je clique ici, il ajoutera un nouveau sommet. Alors, cliquez ici et ici. Ok, Maintenant, nous allons utiliser l'outil Convertir Vertex et cliquez et faites glisser et déplacez-le vers une nouvelle position. Comme vous pouvez le voir, nous avons un coin incurvé pour ces être laissés aussi bien. Alors maintenant, vous savez pourquoi cette propriété de chemin de connexion de ces deux formes ensemble ? Ok, maintenant passons en mode plein écran. Et maintenant, nous pouvons changer ces poignées pour obtenir une bonne forme incurvée pour ces coins. Peut-être qu'il vaut mieux éteindre, accrocher aux guides pendant une seconde. D' accord. Menace de former une forme de courbe agréable et lisse dans ce coin en déplaçant le sommet de l'aiguille ou en changeant ces poignées, vous pouvez déplacer les poignées de l'aile droite et regarder l'aile gauche pour voir le résultat. Super, Ok, je pense que c'est un bon résultat. Maintenant, nous avons un bon coin de courbe ici. D' accord ? Ou même nous pouvons avoir une courbe plus petite ici. Alors bougeons un peu ces sommets. D' accord ? Maintenant, nous pouvons avoir un coin de courbe plus petit. Alors déplacons ces sommets à Bates. D' accord ? Nous pouvons changer la position des poignées pour obtenir les meilleurs résultats. D' accord ? Je pense que c'est génial maintenant. Ok, maintenant je veux ajouter une forme de courbe à ce coin aussi. Vous verrez que cela peut créer une meilleure forme pour nos avions. Alors pendant quelques secondes, cachons-nous. Ces deux sont de petits objets. Ok, nous allons zoomer un peu. Maintenant, je veux avoir une forme incurvée d'ici. Alors choisissez d'avoir raison. Et utilisez l'outil Plume pour ajouter un nouveau sommet ici. Maintenez la touche Ctrl enfoncée et déplacez-la vers le haut. D' accord ? Et maintenant, cliquez et faites glisser pour activer les poignées. Et maintenant, nous pouvons créer une forme incurvée à partir d'ici et déplacer ces poignées. Ok, beau résultat. Ok, super. Démasquons ces deux couches. Et vous voilà. C'est le résultat. Joli coin courbe. Impressionnant. Ok, maintenant je veux créer un objet nul pour contrôler ces avions. L' objet Null, comme vous le savez peut-être, est un objet que vous pouvez utiliser pour console Propriétés. Et heureusement, ce n'est pas un objet rendu. Donc, à partir du menu, ajoutez un objet null. Et nous allons le renommer pour contrôler. Et là, c'est. Faisons en 3D. Le point d'ancrage est ici au coin. Appuyez donc sur les boutons Control Alt et Home pour le déplacer au centre de l'objet null. Et puis appuyez sur les boutons de la console et de l'accueil pour déplacer l'objet nul vers le centre de la composition, qui est le bas de l'avion. OK, assurez-vous que pour cet objet nul, ce mode d'axe local est activé. Cela nous aidera à faire pivoter l'objet facilement. Ici, nous avons trois modes, l'accès local, plus d'accès et d'accès de vue. Ce que nous avons besoin de ce mode d'axe local. Ok, maintenant pour cette couche de console, ouvrez la propriété de rotation, sauf si vous changez pourquoi la valeur d'orientation à, entrons, par exemple, à 270 degrés. Maintenant, nous allons montrer la colonne Parent et Lien. Et nous allons sélectionner ces quatre couches et les parent pour contrôler la couche. Maintenant, si je déplace la couche de contrôle, comme vous pouvez le voir, tous les calques se déplacent également. Ok, maintenant je veux ajouter quelques conseillers en couleurs pour consoler être Scholar. Alors ouvrez le panneau Options d'effet et à partir du menu, Juifs affectent les contrôles d'expression. Contrôle des couleurs. Je vais ajouter quatre contrôles de couleur à ces quatre ailes. Peut-être que vous aimez changer de couleur pour chaque être séparément, mais vous pouvez utiliser pour les consommateurs, C'est à vous de décider. Okay, renommons le consoler pour être la couleur correcte du répliqué, et renommez-le en couleur gauche. Maintenant, dupliquez d'être la bonne couleur et renommez-le pour être correct, une petite couleur. Faites-le glisser sur la couleur de gauche. Et le demandeur celui-là. Et nous allons le renommer en clin d'œil à gauche, une petite couleur. D' accord ? Pour l'aile droite et gauche, choisissons une couleur blanche. Et pour ces deux ailes, petites couleurs, Choisissons une couleur gris vif. Par exemple, la Colombie-Britannique, la Colombie-Britannique, la Colombie-Britannique. Ok, Maintenant chance ce panneau en cliquant sur ce bouton de verrouillage pour tenir ces panneaux ouverts. Pourquoi choisir d'autres objets ? D' abord, connectons la couleur de remplissage de l'aile gauche au contrôleur de couleur. Trouvons la forme un, le champ un. Et ici, c'est la propriété de couleur. Et maintenant maintenez la touche Alt et cliquez sur ce chronomètre pour le connecter à oui, étant laissé une petite couleur. Faisons la même chose pour avoir raison, une petite couche. Et connectez la couleur de remplissage pour gagner écrire une petite couleur. Ok, maintenant on est à gauche et on a raison. Raccordons-les aussi. Ok, on les a connectés avec succès, super. Maintenant, si je change la couleur de ces deux champs supérieurs de x, comme vous pouvez le voir, la couleur des ailes sera changée. OK, appuyez sur la touche Echap pour l'annuler. Ok, super. Maintenant, masquons cette colonne et sélectionnons les quatre couches. Et nous n'avons plus besoin de cet effet de course, alors changez le coup à zéro. Ok, maintenant voyons ce que nous avons créé jusqu'à présent. Donc, dans le menu, choisissez calque, nouvelle caméra. Pour préréglage, je choisis l'air 28 mm caméra et appuyez sur, OK. Maintenant, passez l'appareil photo à l'appareil photo un ou même à cette vue personnalisée. Maintenant, appuyez sur le CQI ou choisissez cet outil de caméra pour pouvoir tourner autour de l'objet. Ok, comme vous pouvez le voir, nous avons créé un vrai avion en papier dans les effets secondaires. Cliquez avec le bouton droit pour zoomer un peu. D' accord, de bons résultats. Je pense qu'on peut rendre un de ces petits êtres un peu plus sombre. Donc, changez la couleur pour être juste, petite couleur à un gris plus foncé, par exemple, à 900. 900 900. Maintenant, nous avons un meilleur regard. Oui. Ok, super. Tournez autour et faisons ce que nous pouvons faire pour le rendre encore meilleur. Par exemple, je pense qu'il est préférable de réduire la hauteur de ces deux petits anneaux. Ce n'est pas trop difficile, alors revenons à la vue active de la caméra. Sélectionnez les pistes vers une propriété de rotation de petites bagues et de charge. Et changez la rotation y à 0 pour les deux. Ok, je pense que c'est mieux de relier ces petites formes ensemble, comme ce qu'on a fait pour ces deux grands anneaux. Donc, la propriété de chemin ouvert d'être gauche, une petite, également ouverte propriété de chemin d'accès d'être à droite. Ensuite, maintenez la touche Alt et cliquez sur le chronomètre et faites glisser cette icône de pick-whip sur la propriété path du V01. Écrivez un smart. Ok, super. Maintenant, utilisez l'outil Convertir le sommet et sélectionnez ce sommet. Maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur la touche fléchée gauche pour la déplacer. Ok, Maintenant, pour avoir quitté Smile, changeons la rotation Y, par exemple, en négatif 110. Ou peut-être négatif 110.5, c'est mieux. Ok, Maintenant, pour avoir raison un petit, Changeons la rotation Y à 110.5 positif. Tournons autour et vérifions tout. Peut-être qu'on doit diminuer un peu la rotation. Par exemple, changeons celui-ci en négatif 110. Et pour celui-ci, entrons positif 110. Ok, je pense qu'on a un meilleur résultat. Maintenant. Revenons à l'appareil photo actif. Ok, super. Ok, maintenant, sélectionnons tous ces objets à l'exception de la caméra. Copiez-les dans la mémoire par Modifier la copie. Maintenant, ouvrons la composition finale. Sélectionnez le calque supérieur pour coller les calques au-dessus. Et maintenant, dans le menu, choisissez Edition, Coller. Ok, super. Maintenant, sélectionnez la couche de console et appuyez sur la touche V pour charger l'outil de sélection et le faire descendre quelque part comme ici. Ok, faisons tourner un peu. Il semble que l'avion s'enfonce dans le globe. Passons donc à la vue personnalisée 1. Et oui, comme vous pouvez le voir, l'avion est à l'intérieur de l'objet globe. Alors modifions la position du zoom. D' accord ? Et faisons pivoter dans un bit de l'axe y pour avoir une meilleure rotation et aussi autour de l'axe z. D' accord ? Comme vous pouvez le voir ici, nous avons une petite pénétration dans les ailes. Alors résolvons ce problème. Sélectionnez ces deux petits objets annulaire et la propriété de position de charge. Je pense que nous devons changer la position x. Oui, le x devrait être changé. Passons à, par exemple, 50 pour zoomer un peu ensemble matériel, ok, nous devons réduire les expositions. Alors passons à, par exemple, 49,5. D'accord. Ou peut-être 49 est une meilleure valeur. Oui, c'est bon maintenant, ok, on n'a plus le problème de pénétration. Donc, déplacons le plan dans l'axe z. Ok, et maintenant appuyez sur le CQI pour effectuer un zoom arrière. D' accord ? Et voici notre avion en papier dans une vraie vue 3D. Tout va bien et nous sommes prêts pour la prochaine étape. Ok, j'espère que vous avez aimé regarder ce tutoriel vidéo jusqu'à présent. Si vous voulez apprendre à l'animer, cet avion, ne manquez pas la prochaine veuve étonnante. Passez une belle journée et à bientôt. 5. Animer l'avion 1: Bon, bienvenue. Dans cette vidéo, je vais vous parler de l'animation cet avion papier dans Adobe After Effects. Donc, sans perdre de temps, commençons. Tout d'abord, cachons certains de ces éléments dont nous n'avons pas besoin à cette étape. Par exemple, cachons ces trois Nuages. Ok, maintenant parlons du scénario d'animation. Je veux que l'avion entre dans la scène depuis le coin gauche ou avec le globe vers Weiss, puis laisse l'écran du coin droit. Ok, pour mettre en œuvre ce scénario, nous avons besoin de la ligne de chemin pour l'avion. Donc, nous allons utiliser l'outil Plume pour créer un chemin pour l'avion. Remplissez la couleur, choisissez aucune. Et pour le coup, Choisissons une couleur rouge. Et pour la largeur de trait, entrez dix. Ok, passons dans l'écran en maintenant la touche de la barre d'espace. OK, maintenant, nous allons cliquer sur le premier ici. Puis ici comme le second. Puis je clique ici, et pour le quatrième, je clique ici et ici. Et enfin pour le dernier point, je clique ici. Renommons ce calque de forme en ligne de tracé. Ok, c'est notre ligne de chemin, mais comme vous pouvez le voir, nous devons changer et lisser cette forme de ligne. Donc, nous allons utiliser l'outil Convertir des sommets et maintenant cliquez sur ces sommets pour afficher les poignées et les transformer d'un sommet tranchant en courbe. Ok, pour la troisième image clé, cliquons et glissons pour changer un peu la forme, quelque chose comme ça, OK ? Puis cliquez sur la quatrième, cinquième image clé pour avoir une forme incurvée pour eux. Finalement, nous allons cliquer sur la première et la dernière image clé pour changer les poignées pour eux aussi. Ok, Si vous voulez utiliser l'outil Convertir Vertex pour déplacer un sommet, au lieu de changer ses poignées, maintenez-les simplement la touche de console et faites-la glisser. D' accord ? Je pense que nous devrions avoir plus d'espace entre les images clés et le globe. Ok, donc l'avion entre dans l'écran d'ici, il tourne deux fois autour du globe et sort bizarrement de l'écran du coin droit. Ok, ajustons ces images clés pour avoir une meilleure ligne de trajectoire pour l'avion. D' accord ? C'est notre ligne de chemin. D'accord ? Maintenant, je veux transférer cette ligne de chemin et ce sont des images clés pour contrôler l'objet null. Maintenant, nous allons ouvrir le contenu, la forme un, le tracé un et le tracé sélectionné, et dans le menu choisissez Modifier, Copier. Fermez les propriétés de ligne de chemin. Maintenant, sélectionnez la couche de contrôle, appuyez sur la touche P pour charger la propriété de position. Maintenant, allons à l'image 0 et dans le menu et choisissez Edit, Coller, OK. Comme vous pouvez le voir, nous avons exactement six images clés qui sont créées par ces six sommets dans notre ligne de chemin. Maintenant, si je scrute la chronologie, comme vous pouvez le voir, notre avion se déplace le long de cette ligne de chemin. Nous n'avons plus besoin de cette forme de ligne de chemin, alors disons-la. Ok, Ici, nous avons notre ligne de chemin, qui est créée par ces images clés. Ok, maintenant, je pense que 60 images est un peu court et rapide pour notre animation. Je veux donc ajouter plus d'espace entre nos images clés. En fait, je veux que mon animation joue dans un rayon de 250 images. Alors passons l'indicateur de temps à l'image 250. Et maintenant, sélectionnez toutes ces images clés. Maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur la dernière image clé. Maintenant maintenez également la touche Maj enfoncée. Ce n'est pas la dernière image clé à l'image 250. Maintenant, comme vous pouvez le voir, notre avion se déplace le long du chemin en 250 images. D' accord ? Ici, nous avons un problème. Passons à une vue personnalisée d'une caméra. Et maintenant, sélectionnons une couche de contrôle. Ok, je suis sûr que vous trouverez le problème si je fais tourner la caméra, comme vous pouvez le voir, notre ligne de chemin est dans un plan plat, je veux dire dans un plan X-Y plat. Et ce n'est pas du tout intéressant. Donc je dois faire de l'avion orbitant le globe en réel à travers l'espace. Qu' est-ce que tu en penses ? Comment le faire ? Ok, laisse-moi te montrer comment le faire correctement. Donc, nous allons utiliser l'outil Convertir Vertex, cliquez et faites glisser sur chaque sommet et ajustez les poignées pour avoir une belle forme circulaire pour notre ligne de tracé. Vous pouvez faire pivoter la caméra pour vérifier la forme du chemin sous différents angles. Ok, bien. Encore une fois, nous allons utiliser l'outil Convertir le sommet. Maintenez la touche de console et cliquez sur ce sommet et maintenant relâché la touche de console et ajustez les poignées séparément. A suivi ce processus pour d'autres sommets également. Ok, super. Maintenant, nous allons zoomer un peu pour obtenir une meilleure vue. Et maintenant, faites pivoter la caméra. Ok, je pense qu'on doit déplacer ces premières et dernières images clés en maintenant la touche Contrôle. Ok, super, il vaut mieux passer à une vue de dessus. Ok, Comme vous pouvez le voir, nous devons déplacer ces premières et dernières images clés un peu plus pour avoir une meilleure position ici au début et à la fin de l'animation. Ok, maintenant, nous allons zoomer un peu et cliquer sur chaque image clé en maintenant la touche Contrôle et ajuster les poignées pour créer une trajectoire circulaire pour l'avion quand il tourne autour du globe. Ok, si nécessaire, vous pouvez également déplacer la position de l'image clé pour avoir une meilleure forme circulaire. Ce qui a un peu d'espace entre la position des images clés de chaque côté pour être en mesure de les sélectionner facilement. Je veux dire, assurez-vous que les images clés 2 et 4 ne se chevauchent pas dans la vue supérieure. Ok, je pense que c'est presque bon. Peut-être qu'il vaut mieux déplacer ces premières et dernières images clés encore plus. Ok, Maintenant, revenons à la vue active de la caméra. Et oui, il semble que nous devons les abattre. Maintenez la touche Ctrl enfoncée et faites-les glisser verticalement pour un meilleur positionnement. Allons éteindre, accrocher à l'option des guides pendant une seconde. Et modifier la position de toutes les images clés. D' accord ? Ok, il semble que cette forme n'est pas correcte pour notre chemin. Nous devons donc changer la position de ces images clés ensemble. D' accord ? Et édité ce chemin jusqu'à ce que vous obtenez le meilleur résultat. Masquons certains de ces calques pour éviter de les accrocher tout en faisant glisser ces images clés. D' accord ? Ok, passons à travers la vue personnalisée une à nouveau pour vérifier la ligne de chemin. Nous devons nous assurer que ces deux poignées sont en ligne droite dans chaque image clé. Utilisez donc l'outil de conversion des sommets pour changer la position des poignées pour chaque image-clé. Et assurez-vous d'avoir une belle transition en douceur dans chaque image-clé en modifiant les poignées. Je veux dire, vous devez avoir une belle forme incurvée avant et après chaque image-clé. Par exemple, évitez d'avoir cette forme pour les poignées dans une image-clé. En fait, l'angle entre les poignées doit être de 180 degrés dans toutes les directions. Autrement dit, nous ne devrions pas avoir une fracture aiguë comme celle-ci dans une image-clé. Ok, je pense que nous avons une belle chaise courbe la plus à gauche pour notre trajectoire d'avion maintenant, mais nous avons un autre problème ici que vous avez peut-être remarqué. Oui, l'avion n'est pas aligné sur la trajectoire. Alors, comment pouvons-nous résoudre ce problème ? Laissez-moi vous montrer comment le faire correctement. Sélectionnez la couche de console et choisissez Calque dans le menu. Transformer. Orientations automatiques. Activez la deuxième option, qui est orientée le long du chemin. Maintenant, il est aligné sur la trajectoire et nous devons la faire pivoter légèrement pour avoir une orientation correcte pour l'avion. Alors passons à l'image, par exemple, ici dans le cadre 42 et propriété d'autorisation en appuyant sur l'archae et changez la rotation Y 2, par exemple, négatif 180 degrés. Ok, fouettons dans la chronologie. Ok, je pense que nous avons une meilleure orientation et rotation pour l'avion maintenant. Ok, super. Revenez à la vue de la caméra active. Ok, je pense que l'avion est un peu gros, alors ajustons son échelle. Par exemple, 65. Ok, bien. Vérifions-le dans toutes les images clés. Ok, maintenant voyons un aperçu de RAM. Ouvrez donc le panneau d'aperçu. Et ici, nous pouvons définir un raccourci, par exemple, la barre d'espace Shift, pavé numérique de la barre d'espace 0 et ainsi de suite, que je préfère utiliser la touche de barre d'espace. Vous pouvez maintenant appuyer sur ce bouton Lecture ou appuyer sur la touche Barre d'espace. Ok, bien. D'accord. Je pense que dans certaines positions comme cette image-clé, nous devons déplacer les images-clés pour qu'il y ait une distance entre l'avion et le globe. Ouvrez donc les images clés de position et déplacez un peu ces poignées. Ok, je pense que c'est mieux d'abaisser encore plus l'échelle. Par exemple, passons à 60. Ok, vérifions encore. Ok, abaissons un peu ces images clés. D' accord ? Je pense que c'est bon maintenant. Ok, super. Mais je pense à changer les lignes de chemin pour que cet avion s'approche de la caméra à la fin de l'animation. Cliquez donc sur la fenêtre de composition pour l'activer. Maintenant, nous avons une boîte bleue autour de cette fenêtre. Ensuite, dans le menu, choisissez V0, nouvelle visionneuse. Ok, maintenant, faisons ces deux fenêtres un peu plus grandes. Ok, Maintenant, pour la bonne fenêtre, passons à, par exemple, en haut. Et puis cliquez sur ceux-ci pour verrouiller les icônes, pour verrouiller ces fenêtres. Ok, maintenant utilisez l'outil Convertir le sommet et en vue de dessus, déplacez un peu la dernière image clé. Allons jusqu'à la caméra gauche et déplacons un peu l'image-clé. Et à partir du haut, Viola a changé la position de l'image-clé. Nous voulons que l'avion se rapproche de la caméra, ou veut-il quitter cet écran ? Alors passons à cette position. D'accord. Il sort de derrière le globe et de ce coin près de la caméra sort de l'écran. Nous pouvons modifier la ligne de chemin même dans cette vue de caméra active. Maintenez la touche de la console et déplacez-la un peu. Ok, nous allons frotter la chronologie pour le vérifier à nouveau. Ok, c'est génial. Peut-être qu'il est préférable de déplacer la première image clé légèrement plus haut. Ok, vérifions encore la ligne de chemin. Ok, super. Dans la prochaine vidéo, nous allons travailler sur ces images clés pour avoir une animation meilleure et consolée pour l'avion. Si j'ouvre l'éditeur de graphique pour les images clés de position actuelle, comme vous pouvez le voir, elles ont une vitesse presque constante. Nous devons changer ce bit dans les images clés, donc nous en parlerons dans la prochaine veuve. Actuellement, nous n'avons pas besoin de ces soleus de vue de dessus. Fermez-le. Et maintenant, voyons un autre examen de rampe. Ok, je pense que nous devons changer les angles des poignées pour avoir un meilleur mouvement dans ces images clés. Maintenez la touche de contrôle enfoncée, cliquez pour activer l'image-clé, puis ajustez la position de la poignée. Ok, Maintenant c'est à votre tour de modifier ces images clés pour avoir une animation agréable et lisse pour votre avion et pour obtenir les meilleurs résultats. Ok, j'espère que vous avez aimé regarder ce tutoriel vidéo jusqu'à présent. Dans la vidéo suivante, je vais parler de conseils professionnels pour l'animation. Et nous allons utiliser l'éditeur de graphique pour créer une animation impressionnante pour notre avion. Merci de regarder et ne manquez pas la prochaine incroyable Guido nous avoir jour et bye. 6. Animer l'avion 2: Hey tout le monde, j'espère que vous allez bien. Dans cette vidéo, nous allons modifier nos images clés pour avoir une animation agréable pour cet objet avion papier dans Adobe After Effects. Donc, sans perdre de temps, commençons ça. Ok, tout d'abord, voyons quel est notre scénario d'animation. L' avion entre dans l'écran à partir de ce coin, tourne autour du globe et quand il atteint le reste du globe, il a la vitesse maximale. L' avion tourne pour atteindre l'avant du globe. Dans cette partie, il aura la vitesse la plus basse, encore une fois, tourne autour du globe. Et quand il atteint l'arrière du globe, il a la vitesse maximale. Lorsque l'avion atteint l'avant du globe pour la deuxième fois, nous avons une vitesse inférieure, et soudainement la vitesse augmente et il quitte l'écran à la vitesse maximale. Ok, voyons comment on peut faire cette animation pour notre avion en papier. Sélectionnez toutes les images clés de position. Et jetons un oeil à l'éditeur de graphiques. Ok, nous avons un style plat pour nos images clés. Vous pouvez voir les images clés actuelles et le graphique de vitesse pour cet objet, nous voulons modifier ces images clés pour avoir une meilleure animation avec la console complète sur les mouvements du plan d'air. Sélectionnez donc toutes les images clés de position, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Assistant d'images clés, Facile, Facilité ou appuyez sur F9. Encore une fois, passez à l'éditeur de graphiques pour voir les résultats. Ok, pas mal, mais ça pourrait être mieux. Sélectionnez donc ces images clés et désactivez l'option rove à travers le temps. Ouvrons à nouveau l'éditeur de graphiques. Ok, ici nous avons deux taupes pour l'éditeur de graphique, le graphe de vitesse et Edit Value Graph. Nous allons travailler sur Edit Speed Graph dans ce tutoriel, mais jetons un oeil au graphique de valeurs aussi. Comme vous pouvez le voir, nous avons trois courbes séparées pour les positions x, y et z. Bien sûr, vous pouvez cliquer sur ce bouton séparé pour séparer les paramètres de position. Ok, nous ne voulons pas modifier ces courbes parce que nous avons créé notre ligne de chemin dans la fenêtre de composition, et cette ligne de chemin contrôle ces valeurs de position. Revenons donc à Speed Graph. Comme je vous l'ai déjà dit, quand l'avion atteint l'arrière du globe, il a la vitesse maximale. Nous devons donc avoir un point culminant dans notre courbe. Ensuite, la vitesse diminuera progressivement à partir de ce point. Ici, nous devons avoir la vitesse la plus basse devant le globe. Mais à ce stade, permettez-moi de parler de ce panneau d'éditeur de graphiques. Atteignons au mode plein écran. Ici, nous avons deux axes. Cet axe vertical est la vitesse, qui est l'unité est pixel par seconde, et cet axe horizontal est le temps. Et l'unité de ces axes horizontaux est de secondes. Je dois donc ajuster les images-clés de sorte que lorsque le point atteint ce point, il ait la vitesse la plus élevée. Je dois donc abaisser cette image-clé. Nous avons donc une grande vitesse ici dans le cadre autour de 87. Et passons quelques images en avant. D' accord ? Et ici autour du cadre 150, encore une fois, nous devons avoir la vitesse la plus élevée possible. Nous devons donc changer certaines de ces images clés et poignées. Bien sûr, je suis sûr que je dois déplacer certaines de ces images clés dans la chronologie pour obtenir le meilleur résultat. Alors déplacons la deuxième trame clé vers cette trame. Déplacez la troisième image-clé ici. Nous devons déplacer ces images clés et leurs poignées pour avoir un aperçu de ces images. Essayez de déplacer les poignées pour créer une belle transition en douceur entre les images clés avant et après. Pour l'instant, ici en face 100, nous avons une vitesse inférieure. Et quand il recule, la vitesse augmente à nouveau. Ok, augmentons la valeur de vitesse ou un peu. Une partie de l'image-clé en haut doit avoir au moins 2400 pixels par seconde dans cette image-clé. Déplaçons également la troisième image clé à cette valeur de vitesse. D' accord ? Ici, nous avons la vitesse maximale. Ok, maintenant, passons les quatrième, cinquième images clés. Encore une fois. Ici, nous avons la vitesse maximale. D' accord ? Maintenant, ce B diminue un peu, et à partir de ce point ce bit commence à augmenter à nouveau. Nous devons donc faire glisser cette dernière image clé vers le haut, peut-être environ 7 mille pixels par seconde. Et déplacons-la vers la gauche pour avoir une petite distance entre ces deux dernières images-clés. D' accord ? Ok, comme je vous l'ai déjà dit, modifié les poignées pour avoir une belle transition en douceur dans les images clés. D' accord ? Mais ici, la vitesse atteint 0. Ce n'est pas ce que nous recherchons. Donc, sélectionnons et déplacons ces trois dernières images clés vers la gauche pour augmenter la vitesse entre les troisième et quatrième images clés. D' accord ? Maintenant, nous allons les déplacer encore plus. Déplacez la deuxième image clé sur l'image, par exemple, 35. Et déplacez aussi la troisième image-clé. Par exemple, ici dans le cadre 55. Déplaçons la quatrième image clé à entendre dans l'image 90. Et pour la cinquième image clé, déplacez-la sur l'image 110. D' accord ? Et enfin, déplacons la dernière image-clé à entendre dans l'image 135 ou autour de 140. Ok, maintenant voyons un examen de rampe pour ces 150 images. Ok, gentil. Donc, au début ici, cette largeur augmente progressivement. Ici, nous avons la vitesse maximale, qui est le derrière la lueur. Ici, nous avons la vitesse la plus basse possible devant le globe. Et encore une fois, quand il atteint l'arrière du globe, il a la vitesse maximale. Ici. Nous avons à nouveau la vitesse inférieure devant le globe. Et après quelques images, la vitesse augmente considérablement. Ok, je pense que ce n'est pas une mauvaise idée de déplacer certaines de ces images clés dans la fenêtre de composition pour avoir une meilleure ligne de chemin. Alors déplacons un peu ces images clés. Ok, nous allons zoomer un peu. Peut-être qu'il vaut mieux déplacer cette dernière position clé. Ok, voyons ça de vue de dessus. Ok, oui, déplacez cette image clé dans cette nouvelle position et modifiez la poignée. Ok, revenez à la caméra active. Je dois l'abaisser un peu. Ok, Revoyons un aperçu de RAM à nouveau. Ok, super. Ajoutons juste un peu la dernière image-clé, et peut-être aussi la poignée. Et je pense que ce n'est pas une mauvaise idée de déplacer la position de l'image clé en vue de dessus. D' accord ? Et un autre tour. Ok, augmentons l'espace entre l'avion et le globe en déplaçant ces images clés. Ceci et aussi celui-ci. D'accord ? Si vous pensez que votre animation est trop rapide, nous pouvons augmenter l'espace entre nos images clés. Par exemple, ajustons notre durée d'animation à 170 images. Appuyez donc sur la touche Entrée pour déplacer la zone de travail et manipulée vers ce cadre. Sélectionnez toutes ces images clés et maintenez la touche Alt enfoncée et faites glisser la dernière image clé pour l'image 170. Donc, en faisant cela, nous avons augmenté l'espace entre nos images clés. D' accord ? Il semble que dans la cinquième image clé, nous avons un problème. Comme vous pouvez le voir, nous avons un petit saut pour avion dans ce cadre. Alors ajoutons juste un peu. Ok, presque résolu. Ok, super. Ok, maintenant je veux ajouter quelques marqueurs à notre position d'images clés. Nous avons donc une référence visuelle pour nos images clés sur la chronologie. Isolez donc nos couches. Maintenez la touche Alt enfoncée et appuyez sur la touche Starkey de votre pavé numérique. Et maintenant, nous allons écrire ce numéro de trame qui montre ici. Si une couche est sélectionnée dans ce processus, le marché est ajouté à cette couche au lieu de la barre de montage. Si vous ne pouvez pas voir ce numéro d'image ici, il suffit de maintenir la touche Ctrl enfoncée et de cliquer sur ce numéro pour changer le style d'affichage à partir du temps deux images. Ajoutons un marqueur au cadre 60. Et répétez ce processus pour d'autres images clés également. Déplaçons ces images clés deux images vers la droite. Alors sélectionnez-les, maintenez la touche Alt enfoncée et appuyez sur la touche fléchée droite à temps. D' accord ? Et changeons le marché numéro deux, 105 aussi. Ajouter un marqueur au cadre 130. Et drôle pour Frame 170. Ok, vérifions encore. Ok, super. Ok, maintenant je veux changer l'échelle de l'avion. Cela ajoutera quelque chose comme de la profondeur à notre scène. Alors passons à l'image 0 et maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur la touche Echap pour charger également la propriété de l'échelle. Créez une image-clé pour l'échelle sur l'image 0. En France 35, nous voulons diminuer l'échelle. Par exemple, passons à 45. Changons l'échelle à 100 dans l'image 0. Ok, peut-être dans le cadre de l'aide, il vaut mieux le rendre encore plus petit. Bien que l'avion ne soit pas visible. Mais quand elle sort de l'arrière du globe, c'est que l'échelle a son impact. Ok, je pense que 100 est un peu gros pour la première souche, alors passons à 85. Ok, vérifions encore. Il vient ici. Je pense qu'il est préférable de supprimer cette image-clé dans l'image 35 et de déplacer cette image-clé à 47. D' accord ? Il tourne autour du globe. Il devrait être plus grand que lorsqu'il est en face du globe. Donc, changeons l'échelle dans le cadre 82, par exemple, changeons-la à 60. Ok, Encore une fois, quand il est derrière le globe, on devrait réduire l'échelle à 13. Et quand il sera de nouveau devant le globe, passons à 60. Ok, super. Et dans Frame 170, Copions cette première image clé. Et puis nous sommes ici dans Frame 170 dans le menu choisissez Edit, Coller. Ok, super. Maintenant, je veux ajouter un peu de rotation à l'avion pour avoir une meilleure animation. Sélectionnez donc la couche de contrôle et appuyez sur la touche R. Maintenant, trouvons l'axe. On devrait faire tourner l'avion. Oui, nous devrions animer la rotation x. Alors allons à l'image ici à partir de 33 et changer la rotation X2. Par exemple, négatif 13, définissez une image clé ici. Et quand il est dans le cadre 0, l'excitation devrait être, par exemple, 30. Nous avons donc une petite rotation entre l'image 0 et l'image 33. Il tourne bien autour du globe. Je pense que cette valeur de rotation est bonne pour cette partie jusqu'à ce qu'elle atteigne le sprint dans le cadre autour de 130. Définissons ici une image clé avec la même valeur, négatif 30. Et quand il sort de l'écran, passons à, par exemple, 30. Ok, scrutons la chronologie pour voir le résultat. D' accord. Voyons voir autour du périnéal. Génial, je pense que tout va bien. Donc, sélectionnons Alt cadres clés et convertissez-les facilement. Et sélectionnez également toutes les images clés à l'échelle et convertissez-les facilement. Et maintenant, voyons un autre aperçu de RAM. Ok, super. Mais je pense que nous pouvons changer un peu l'image-clé de rotation pour la déplacer à l'image, par exemple, 120. Ok, Cela nous aide à éviter que les images clés se chevauchent dans une image et cela peut créer un meilleur résultat dans notre animation. En profondeur rapide, essayez toujours d'éviter d'avoir images clés pour plusieurs propriétés dans la même image. Parce que dans le monde réel, les objets ne changent pas nos mouvements en même temps. Je veux dire, il est préférable d'avoir quelques images de retard entre la rotation, la position et l'échelle des images clés. Ok, je pense que vous savez comment modifier les images clés dans After Effects. Chargons les images clés de rotation X dans l'éditeur de graphiques. Et passons en mode graphique de valeur. Comme vous pouvez le voir, nous avons une valeur plate et constante entre la deuxième, troisième trame clé. Et comme une autre astuce rapide, si vous voyez une courbe plate sur votre éditeur de graphique, en particulier pour un objet qui a une animation complexe, essayez de créer une belle forme de courbe lisse pour vos images-clés. Cela vous aidera à avoir une animation très agréable et réaliste pour vos objets. Donc je pense qu'il vaut mieux changer cette courbe. Donc, modifions la position de la poignée pour ces images clés pour avoir une transition NF plus agréable d'une image clé à la suivante. Ajustez donc un peu ces poignées. Ok, voyons, une rampe triviale. Ok, ce sont les résultats jusqu'à présent. Je pense qu'on a un petit saut ici dans ce cadre. Peut-être que ce problème est pour l'image clé de position et les poignées. Alors vérifions-le dans l'éditeur de graphiques. Ici, dans le cadre 130. Modifions un peu la poignée. D' accord ? Et voyons cette image-clé en vue 3D. Et jetons un coup d'oeil ici. Oui, je pense que nous avons un petit saut entre le cadre 129 et 139. Sélectionnez la poignée de cette image-clé. Oui, nous n'avons pas une poignée aussi lisse dans cette image-clé. Donc, changeons un peu l'angle de cette poignée. Vérifions encore. Oui, résolu. Super. Revenez à l'appareil photo actif et voyons un autre aperçu de la RAM. Ok, génial, beau résultat. Nous avons une animation très lisse et réaliste pour notre avion en papier. Je pense que nous avons terminé l'animation de l'avion avec succès. Maintenant, montrons à nouveau nos couches de nuage. Sélectionnez donc ces nuages, ombre de globe et globe sous les calques et affichez-les. Ok, Revoyons un autre aperçu RAM. Ok, génial. Je suis vraiment content de ce résultat et j'espère que vous avez apprécié et appris de nouveaux conseils dans cette vidéo. Si vous souhaitez apprendre à animer ces nuages et comment ajouter une caméra pour avoir une animation de caméra dans nos animations graphiques. Ne manquez pas la prochaine vidéo étonnante. Ok, merci de regarder et à bientôt dans la prochaine vidéo. 7. Animer des nuages: Hé tout le monde, bienvenue. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment animer ces objets Cloud. Au début, je vais animer le nuage de fumée, qui est au centre de la composition. Donc, nous allons ajouter une nouvelle visionneuse, activer la fenêtre de composition et dans le menu choisissez Afficher, nouveau visualiseur. Ok, rendons ces téléspectateurs un peu plus grands. Maintenant, je veux changer cette fenêtre à la vue supérieure et verrouiller ces fenêtres aussi. D' accord. Maintenant, nous allons trouver le centre du globe dans la fenêtre supérieure à partir du menu, choisissez Afficher, afficher la règle. Pour activer la règle pour les deux Windows. Activez le calque de globe et ajoutez une règle verticale sur l'axe bleu du calque de globe. Maintenant, à partir de la vue des miniatures, Verrouiller les guides pour éviter de sélectionner et de déplacer accidentellement cette règle. Ok, maintenant s'assure que ce petit nuage est au centre et aussi ses points d'ancrage devraient être au centre de sa composition. Supposons que son point d'ancrage soit ici et non au centre de celui-ci. Et aussi l'objet est ici et pas au centre de la composition. Ok, maintenant pour déplacer le point d'ancrage au centre de sa composition, il suffit d'appuyer sur les boutons Contrôle Alt et Accueil. Maintenant, le point d'ancrage est là. Et pour déplacer l'objet au centre de la composition, appuyez sur les boutons Contrôle et Accueil. Ok, maintenant en vue de dessus, je fais glisser cette petite couche de nuages vers le bas, cette vue de caméra inactive. Il se déplace vers la caméra et en fait, je le déplace vers l'avant. Ouvrons la propriété position. Et quand je le déplace vers l'avant, vous pouvez voir que sa position Z change. Déplaçons donc vers, par exemple, 450 négatif dans l'axe z. Ok, maintenant j'utilise l'outil panoramique derrière et dans la vue supérieure, déplacez le point d'ancrage vers le calque de globe et maintenez la touche Maj enfoncée pour le déplacer en ligne droite. Maintenant, son point d'ancrage est ici au centre de la couche de globe. Pourquoi ai-je fait ça ? Parce que je veux faire pivoter ces couches de nuages autour de la couche de globe. Changeons à nouveau la position Z à 0. Maintenant, si j'ouvre la propriété de rotation en appuyant sur l'archi, si je change la rotation y, comme vous pouvez le voir, elle tourne autour de la couche de globe. D' accord. Maintenant, appuyez sur la touche Ctrl Z pour annuler. Nous avons donc fait tourner le Claude autour du globe et maintenant il est temps de l'animer. Alors passons à l'image 0 et faisons une image clé pour la rotation y et changeons-la à, par exemple, 60 degrés. Et maintenant, passons à Frame 170 et changeons-le en, par exemple, négatif 30. D' accord ? Maintenant, comme vous pouvez le voir, il a une belle rotation. Ok, maintenant je veux ajouter plus de petits nuages dans le monde entier. Alors faisons une autre copie à partir de ces nuages. Donc, dans la fenêtre de projet, sélectionnez-le et appuyez sur Ctrl D pour le dupliquer After Effects, renommez-le en Cloud pour. Maintenant, je veux remplacer cette nouvelle version dupliquée de Cloud trois avec Cloud pour dans la fenêtre du projet. Maintenant, pendant que les deux sont sélectionnés, maintenez la touche Alt enfoncée et faites glisser Nuage pour sur cette couche 3 de tissu. Comme vous pouvez le voir, nous avons remplacé ces compositions avec succès. En fait, vous pouvez utiliser cette technique pour remplacer une composition ou métrage dans la chronologie par une autre composition ou métrage du panneau Projet. Maintenant, déplaçons cette couche bruyante de New York vers le bas. Changez un peu la position y. Par exemple, ajustons-le à 750. Ok, maintenant ouvre cette composition. Assurez-vous que ce calque d'ombres est parenté à la couche de nuage 1 qui est maintenant parenté. OK, pour la couche de nuage appuyez sur les boutons Contrôle, Alt et Accueil pour déplacer le point d'ancrage vers le centre si ce n'est pas encore le cas. Maintenant, changeons l'échelle pour le calque coloré 2, par exemple, 50. D' accord ? Maintenant, comme vous pouvez le voir après pour échanger la taille du Cloud dans la fenêtre de concurrence rapidement. Ok, ouvrons à nouveau la composition finale. Modifions la valeur d'échelle de cette couche par, par exemple, 20. Refrottons dans la chronologie pour voir le résultat. Ok, je veux qu'il soit plus proche du globe. Changons donc la valeur de l'échelle à, par exemple, 15. Ok, vérifions ça. Oui, c'est bon. Comme vous le savez peut-être, parce que son point d'ancrage est au centre de la composition du globe. Donc, quand je l'échelle, il sera réduit à partir de ce point central, et donc il sera plus proche du globe. Ok, maintenant je veux changer les images clés de rotation pour ajouter de la variété aux animations de la couche de nuage. Alors passons à l'image 0 et changez la rotation Y à, par exemple, 15. Et dans Frame 170, changez-le à, par exemple, négatif 20. Et maintenant ces nuages se déplacent plus lentement que le grand club. Ok, super. Ok, maintenant je vais dupliquer ce clade pour avoir une autre copie de ces objets cloud ouvrir la propriété de position et la déplacer vers le haut. Par exemple, nous allons entrer la position 404 y. Et changeons un peu l'échelle. Par exemple, passons à 17 pour le rendre un peu plus grand. Et maintenant, changeons le paramètre de rotation. Dans le cadre 0. Réglons y rotation à, par exemple, 75. Et dans la dernière image, Réglons la rotation à, par exemple, cinq négatifs. Ok, vérifions ça. Peut-être qu'il est préférable de changer la rotation Y dans l'image 0, peut-être 100 est une meilleure valeur. Et dans la dernière image, Changeons-le à, par exemple, 10. Et pour la première image-clé, Réglons-nous à 120. Je pense que c'est bon maintenant. Ok, super. Maintenant, dupliquons ce nuage 3 à nouveau. Et changeons sa position y à, par exemple, 400. Vérifie la valeur de l'échelle. Cette vingtaine. Ok, et maintenant, changeons la rotation Y. Dans le cadre 0. Adressez-vous au négatif 20. Et dans la dernière image, négatif 120. Rendons la balance un peu plus petite. Par exemple, 17. Ok, super. Ok, maintenant je veux ajouter un effet à ce calque pour changer son échelle. Si je mets cette couche à l'échelle en utilisant la propriété d'échelle par défaut, elle serait échappée du point central du globe. Mais je veux utiliser un effet qui peut mettre à l' échelle un calque en fonction de la position du calque et non du point d'ancrage. Sélectionnez donc ce calque 3D Cloud supérieur. Et dans le panneau Effets et préréglages. Trouvons la transformation. OK, Double-cliquez pour l'appliquer. Ok, maintenant je veux échapper à cette couche seulement dans l'axe X. Désactivons donc cette option Échelle uniforme. Et je change une échelle avec deux 100 négatifs. Maintenant regardez ici, dès que j'ai appliqué, ce calque sera inversé dans l'axe X. Vous pouvez donc utiliser cet effet de transformation étonnant pour changer l'échelle, position de rotation, etc., fonction de la position du calque, nous allons frotter la chronologie pour voir le résultat. Ok, je pense qu'il vaut mieux changer la rotation dans l'image 0. Alors passons à, par exemple, négatif 50. Ok, vérifions encore. Oui. Ok, peut-être qu'il vaut mieux changer la rotation de ce clade pour, par exemple, ajustons-le à 30. Ok, augmentons l'échelle de ce nuage gratuitement pour avoir un peu d'espace entre le globe et le Cloud ? Peut-être que 18, c'est mieux que 17. Oui. Et pour celui-ci, changeons pourquoi la rétention à Frame 170 à, par exemple, négative 140 pour avoir plus de rotation. Ok, super. Vous pouvez ajouter d'autres nuages si vous le souhaitez et vous savez comment le faire. Alors je te le laisse. Ok, maintenant je veux ajouter une caméra à la scène. Donc, dans le menu choisissez couche, nouvelle caméra. Pour les préréglages, je veux les utiliser pour 10, huit millimètres. Ok, fermons cette vue. Je n'en ai pas besoin pour l'instant. Ok, maintenant je veux animer la caméra. Alors passons à l'image 0. Ok, changeons la position Z à, par exemple, négatif 1, 0, 0, 0, 0, 400. Et ajoutez une image-clé ici. Et passons à Frame 170. Maintenant, ramenons la caméra dans un endroit comme ici. Par exemple, négatif cent huit cents. Ok, attribuons dans la chronologie. Ok, super. C' était une animation simple pour notre caméra. D' accord. Ok, maintenant je veux animer notre classe. Au début. Animons Cloud One et Cloud. Tout d'abord diminué une échelle pour le Cloud, par exemple, à 75. Je pense qu'il vaut mieux changer de position dans ce coin. Dans le cadre 0. Je veux qu'il soit hors de l'écran. Donc, changeons la position Z à, par exemple, négatif 500. Définissez une image-clé ici. Et peut-être qu'il vaut mieux changer les positions x et y aussi. Par exemple, sept cent sept cents. Nous devons donc changer la position Z à nouveau. Changons-le en négatif 700. Et quand nous atteignons Frame 170, Changeons la position de ce nuage. Pour zPosition, entrez par exemple, négatif 300. Et pour l'exposition entrez 500. Refrottons dans la chronologie pour voir le résultat. Ok, peut-être qu'il vaut mieux changer l'exposition dans le cadre 0 à 500. Ok, c'est bon pour l'instant. Ok, maintenant je veux animer Cloud un. Au début. Vérifions la valeur de l'échelle. C' est bon, 80, c'est bon pour l'instant. Ouvrons donc la propriété position et définissons une image clé à l'image 0. Et changeons la position Z à, par exemple, 700 négatif. Et non encadré 170. Changons-le en négatif 300. Ok, maintenant nous pouvons ajouter offset à la couche Cloud deux. Donc, il entrera ce gain quelques images après Cloud une couche. Ok, faisons défiler vers le haut pour vérifier les résultats. Ok, je pense qu'il vaut mieux rendre le nuage un peu plus petit. Par exemple, 65. Maintenant, nous devons changer la position à Frame 170. Donc, modifions la propriété de position afin que ce Cloud facilite dans le coin de l'écran. Allons nous demander de vérifier. Ok, peut-être que nous pouvons avoir plus de décalage pour Cloud et encore plus. Ok, et augmentons l'échelle à 80 ou même 85. Ok, maintenant voyons un aperçu de RAM. Ok, super. Ok, je pense qu'il vaut mieux déplacer la tête de cet avion vers le haut. Sélectionnez donc la couche de console et effectuez un zoom arrière encore plus. Maintenant, déplacons la dernière image clé vers le haut et modifions un peu la position de la poignée. Ok, vérifions ça. Je pense que nous devons déplacer un peu cette image-clé vers la gauche , puis ajuster la position de la poche. Ok, je pense que c'est mieux pour mettre fin à l'animation. Voyons maintenant un aperçu de RAM. Ok, bien. Ok, on peut le modifier en vue de dessus aussi. Mettons-le à cette position. Comme rogné pour voir le résultat. On dirait que c'est trop. Ajoutons plus d'espace ici. Vérifions encore. Ok, voyons un autre aperçu de RAM. Ok, bien. Mais je pense qu'il serait préférable d'aller à l'éditeur de graphiques. Ici, nous devons déplacer la dernière image clé vers la gauche pour avoir une vitesse plus élevée dans cette image. Et modifions ces poignées pour obtenir le meilleur résultat. Voyons un autre aperçu de RAM. Ok, Maintenant c'est à votre tour de jouer avec ces poignées pour obtenir les meilleurs résultats pour votre animation. Par exemple, laissez-moi changer ces poignées un peu plus pour obtenir un meilleur mouvement pour la fin de l'animation ? Oui. Ok, je pense que c'est une meilleure position pour les images clés et les poignées. Je pense qu'il est préférable d'activer le flou de mouvement pour la composition et de s'assurer que l'option Flou de mouvement est activée pour tous les calques. Ok, voyons un aperçu RAM en mode plein écran. Ok, super, beaux résultats. Ok, maintenant je veux animer Cloud 1. Ouvrez donc cette composition Cloud 1, sélectionnez ce graphique un calque et appliquons un effet appelé affichages turbulents. Ok, Maintenant, ajustons certains de ces paramètres d'effets. Alors changez la taille à 50. Et pour la propriété evolution, je veux y ajouter un script. Maintenez la touche Alt et cliquez sur ce chronomètre. Ok, supprimons ce script par défaut et changeons-le en temps, fois 30. Ok, voyons ce qui s'est passé. Si je frotte la chronologie, comme vous pouvez le voir, couleur se déforme légèrement et cela simule un vrai nuage pour nous. Ok, super. Ok, maintenant je veux appliquer cet effet de déplacement turbulent à d'autres couches de nuages aussi. Donc, sélectionnez cet effet turbulent dans le panneau de commandes d'effet et dans le menu, choisissez éditer. Copier. Maintenant, sélectionnez Cloud vers et dans le menu choisissez Modifier, Coller. Maintenant, appuyez sur le UK e2 fois pour charger toutes les propriétés modifiées. Et voici le script. Je veux avoir moins d'effet de turbulence pour ce nuage. Alors changeons ce 3220. Appliquons cet effet au troisième calque de couleur. Alors sélectionnez-le et dans le menu choisissez Edit, Coller. Encore une fois, sélectionnez-le et appuyez sur UK e2 fois. Et changeons ce 30 à 10. D' accord ? Maintenant, si je scrute dans la chronologie, vous pouvez voir le résultat final. Super. Ok, maintenant faisons la même chose pour Cloud à la composition. Alors ouvre-le. Ok, maintenant coller l'effet turbulent sur la légende un calque. Encore une fois, sélectionnez-le et appuyez sur UK e2 fois. Et changeons ce 30 à 35. Appliquez l'effet à ClO2. Et changeons cette valeur à 25. Et pour le nuage 3, et modifions cette valeur à 15. Ok, maintenant si je nettoie la glande entière, vous pouvez voir un joli défaut tubulaire sur cette forme de nuage. Ok, super. Revenons à la composition finale. Organisons un peu l'espace de travail. D' accord ? Vous pouvez appliquer cet effet de turbulence à ces petits nuages qui tournent autour du globe. Par exemple, appliquons cet effet à cette composition. Alors ouvrons et appliquons l'effet de turbulence à la couche de nuage 1, ok ? Et également s'appliquer à la couche d'ombre nuage également. Ok, maintenant si je frotte dans la chronologie, vous pouvez voir ce magnifique nuage. Ils sont changés de forme au fil du temps. Revenons à la composition finale. Et vous pouvez voir que ces petits nuages changent légèrement de forme. Ok, voyons un aperçu de RAM. Ok, super. C' est notre résultat final. J' espère que vous avez aimé regarder ce tutoriel vidéo, si vous aimez apprendre à rendre ces animations graphiques à partager sur Internet, s'il vous plaît ne manquez pas la prochaine vidéo. Merci de vous regarder et à bientôt. 8. Rendu: Ok, bienvenue de retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment rendre rapidement vos animations graphiques dans After Effects. Tout d'abord, sélectionnons et double-cliquez pour ouvrir tous ces precomps. Maintenant, pour chaque composition, assurez-vous que ce bouton de flou de mouvement est activé devant les calques et allumez-le dans toutes les compétitions. D' accord. Maintenant, ces compositions sont proches. Maintenant, double-cliquez sur le concours final, qui est ouvert ici. Et maintenant, sélectionnez tous les calques en sélectionnant un calque, puis appuyez sur Contrôler une touche. Et activez l'effet de flou de mouvement pour ces calques. Et n'oubliez pas d'activer ce bouton de flou de mouvement de composition, l'asthme. Ok, maintenant il est temps de rendre nos animations graphiques. Comme vous le savez, cette composition finale est notre composition principale. Alors sélectionnez-le et dans le menu, choisissez la composition. Ici, nous avons deux options. Ajouter à Adobe Media Encoder File d'attente et ajouter à la file d'attente de rendu. Si vous avez Adobe Media Encoder installé sur votre système, je vous suggère d'utiliser cette option parce que vous avez un excellent programme qui rendra vos projets de post-effets rapidement avec de haute qualité. Et aussi, vous pouvez utiliser de grands compresseurs vidéo, h point 26 de plus qui peut réduire considérablement la taille de votre fichier. Vous n'avez pas Adobe Media Encoder. Utilisez donc la deuxième option qui est Ajouter à la file d'attente de rendu. Ok, ici nous pouvons voir un panneau de file d'attente de rendu et comme vous pouvez le voir, les effets secondaires ont ajouté votre composition principale ici à la file d'attente de rendu. Dans ce panneau, nous avons trois sections principales. Réglages de rendu, module de sortie et sortie pour cliquer sur les meilleurs paramètres. Définissez l'égalité au mieux. Définissez la résolution sur imbécile. Ce qui signifie que vous souhaitez rendre vos animations graphiques avec la même taille que votre composition. Par conséquent, la taille de votre vidéo finale sera la même que celle de votre composition, qui est de 1920 sur 1080 pixels. Et définissez cette fréquence d'images sur la première option, qui est de 30 images par seconde. Et cela est égal à la fréquence d'images que vous avez choisie lors de la création de votre composition. Et aussi, nous avons la même taille de composition ici et ici. Et maintenant, appuyez sur le bouton OK. Dans la section du module de sortie, cliquez sur l'option sans perte. Dans la section Format, nous pouvons choisir le format vidéo. Vous pouvez choisir AVI, séquence JPEG, PNG, Photoshop, QuickTime, ainsi que le format TGA. Je préfère utiliser le format QuickTime. Maintenant, cliquez sur le bouton Options de format. Ici vous pouvez voir beaucoup de grands codecs vidéo. Je préfère utiliser le codec d'animation, ce qui crée une vidéo de très haute qualité. Et bien sûr, le veto de l'entonnoir aura également une grande taille. Vous aurez donc besoin d'un programme de compresseur vidéo pour compresser vos vidéos. Si vous avez un compresseur H.264 dans cette liste, vous pouvez l'utiliser car il va créer une vidéo de haute qualité là-bas, petite taille de fichier. D' accord ? Si vous voulez avoir un arrière-plan transparent pour vos animations graphiques, vous pouvez l'utiliser cette option RVB plus Alpha, mais parce que mon arrière-plan est rempli de couleur, donc je n'ai pas besoin de canal alpha, donc j'utilise canal RVB. Si votre animation graphique possède un calque audio, vous pouvez sélectionner cette sortie audio et utiliser cette section d'options de format pour ajuster les options audio, ok ? Et enfin, dans la section AdWords ici, nous pouvons sélectionner le dossier de destination, le type et le nom, et le format est QuickTime vidéo. Et enfin, appuyez sur le bouton Enregistrer. OK, avant d'appuyer sur le bouton Rendu, ouvrez la composition finale ici pour vous assurer que votre zone de travail, poignées de début et de fin sont correctement réglées pour couvrir toute l'animation que je veux rendre de l'image 0 à 170. Ok, nous allons frotter la chronologie. D'accord. Si vous allez à l'image, par exemple, 19 ou même 20, vous pouvez voir que notre flou de mouvement fonctionne bien. Ok, revenons au panneau de file d'attente de rendu. Ok, tout est prêt, et maintenant appuyez sur le bouton Rendu. Ok les gars, félicitations, nous avons terminé ces animations ensemble, et j'espère que vous avez appris beaucoup de trucs utiles, astuces et techniques si vous voulez en savoir plus sur After Effects, les animations graphiques, etc. veuillez visiter notre portfolio ici sur Skillshare. Et je suis sûr que vous trouverez beaucoup de tutoriels vidéo qui vous aideront à améliorer vos compétences pour créer des animations plus attrayantes, des animations graphiques et des arts. Ok, merci d'être avec moi jusqu'à la fin de ce cours. Passe une belle journée et au revoir.