Transcription
1. Introduction: Ce que j'aime dans le design de mouvement, c'est le fait que vous pouvez prendre quelque chose qui était autrefois statique et le donner vie. Aujourd'hui, vous allez apprendre non seulement à Premiere Pro et Effects, mais aussi à utiliser les deux programmes en toute transparence. Salut les gars, bienvenue dans mon cours. m'appelle William Kesling et je suis un artiste de design numérique vivant et travaillant en Californie. Ce que nous allons créer dans cette classe est une modification tonale de 10 secondes avec Premiere Pro et After Effects. Nous allons sauter dans Premiere Pro pour faire une esquisse rapide, puis une fois dans After Effects, nous allons passer en revue quelques astuces et astuces pour améliorer votre montage de motion. Aussi dans ce cours, nous allons apprendre sur l'organisation. Une de ces choses fondamentales que si vous pouvez vraiment maîtriser et se concentrer dès le début du projet, cela va vous faire gagner beaucoup de temps, même si vous n'êtes pas éditeur et disons juste un concepteur de mouvement, vous allez bientôt se rendre compte qu'ils vont de pair. Passer d'un concepteur de mouvement à un éditeur ou un éditeur à un concepteur de mouvement est inévitable. Ce que nous allons examiner aujourd'hui peut ne pas correspondre
directement à ce que vous faites dans votre travail. Cependant, nous vous donnons un exemple pour pouvoir travailler à travers afin que vous puissiez comprendre ces deux programmes, puis prendre ces connaissances et les adapter. N' hésitez pas à suivre en utilisant les images de rendu 3D filigrane que nous vous avons fournies, ainsi que les quatre options pour la musique. Je suis vraiment excité que vous preniez ce cours parce que prendre le contrôle des programmes que vous utilisez vous permet d'être plus efficace lorsque vous travaillez sur un projet, ce
qui le rend plus agréable à long terme. Tout cela étant dit, passons au bureau et plongons dans ce cours.
2. Créer un montage brut dans Premiere Pro: Maintenant que nous sommes arrivés au bureau, nous allons commencer avec cette modification tonale de 10 secondes dans Premiere Pro. Une fois cela terminé, nous allons vous montrer comment passer de Premiere Pro à After Effects, où nous pouvons commencer
à ajouter des animations subtiles et à utiliser les préréglages et effets After Effects disponibles dans After Effects pour vraiment peaufiner ce projet. Allons y plonger. Avant de plonger dans Premiere Pro, nous voulons ouvrir notre dossier de documents et créer un nouveau dossier. J' appellerai ce dossier maître SkillShare. Maintenant, c'est le début du projet qui est très organisé. Dans ce dossier maître, je vais créer un nouveau dossier, et c'est là que je vais conserver toutes les informations que je vais
utiliser dans Premiere Pro et After Effects. Cependant, j'ai configuré ce dossier initial est comment je veux ensuite correspondre les dossiers suivants dans les deux programmes que je vais utiliser. Le premier dossier que je vais faire, on l'appellera « Vidéo » parce que je sais que j'ai des images. On appellera le prochain Actifs. Assets, je mets vraiment quelque chose d' effets visuels
spécifiques que je veux utiliser aux PNG ou photos que je veux utiliser. Ensuite, j'appellerai un autre dossier Audio. Alors je sais que je vais travailler dans un fichier After Effects, alors je vais faire Ae. Je sais aussi que je vais travailler en pré pro, donc je vais faire un dossier Pre pro aussi. C' est un bon point de départ, pour juste avoir vos dossiers étiquetés comme ceci. Si vous pensez avoir besoin de quelque chose comme des effets et que
vous voulez étiqueter quelque chose de différent, hésitez pas à mettre quoi que ce soit dans ce dossier maître. Maintenant, ce que je vais faire, c'est me lancer dans Premiere Pro et nous allons lancer un nouveau projet ici, dans le coin supérieur gauche. Ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons choisir notre destination où nous voulons que ce projet soit sauvegardé. Je sais que je veux appeler cette classe SkillShare, et vous pouvez appeler ça tout ce que vous voulez. Je vais naviguer. Je vais aller à mes documents, et je vais aller à SkillShare Master dossier pré pro. C' est là que je vais enregistrer ce projet pré pro dans. Tout cela est généralement bon et je vais m'installer. Vous pouvez jeter un oeil à la façon dont je l'ai installé et je vais cliquer sur « OK ». Vous pouvez voir tout de suite que Premier Pro a fait un dossier de projet juste là. Premiere Pro est ouvert. Si vous n'avez jamais été dans ce programme, cela peut sembler très intimidant. Mais en fait, le problème avec Premiere Pro, c'est que vous ne devriez pas en avoir peur. Il vous donne déjà les directions des médias. Vous avez votre poubelle par ici. Nous pouvons voir que notre dossier maître SkillShare a tous les dossiers que nous avons dedans. Il a le projet premium, il a l'audio, tous mis en place avec nos bandes sonores que nous
pouvons ou ne pas vouloir utiliser, alors nous avons les séquences. On a aussi de bonnes images ici. Une fois que nous reviendrons dans Premier Pro, nous allons importer toute notre structure de dossiers que nous avons. Nous pouvons le faire soit en faisant glisser et déposer de notre structure de dossiers, mais en fait nous ne allons pas le faire pour celui-ci, nous allons réellement créer nos dossiers individuels qui imitent celui de ce que nous avons dans notre dossier de documents . Maintenant, vous pouvez voir que si nous regardons ça et que vous regardez ça, nous avons exactement la même chose. Cela nous permet juste de rester organisés dès le début. Ce que je vais faire, c'est que je vais entrer dans mon audio et je vais littéralement simplement faire glisser mes bandes sonores de dossier audio directement dans l'audio. Ensuite, vous pouvez voir qu'il va juste commencer à télécharger. J' ai tout de suite tout ça et je peux les rejouer si je veux. Ensuite, je vais apporter mes images. Ce qu'Alex a fait quand il nous a envoyé les rendus 3D, et parfois c'est ce que vous obtiendrez quand vous travaillez avec d'autres personnes. Ils vous enverront des séquences JPEG. séquences JPEG sont en fait juste un tas d' images qui composent une image en mouvement ou un film, ce qui serait quelque chose comme un MOV ou un mp4. Ce que nous voulons faire, c'est que nous allons vraiment vouloir entrer ici et nous voulons voir, nous pouvons voir tous ces JPEG. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons ouvrir notre dossier de séquences. Nous allons double-cliquer ici. On veut aller sur nos images et on veut y aller. cool à propos de Premiere Pro, c'est qu'il verra qu'ils sont tous étiquetés et que nous pouvons cliquer sur les options ci-dessous et nous pouvons dire séquence d'images. Si nous cliquons sur ce premier,
avoir une séquence d'image et nous cliquons sur « Importer
», maintenant au lieu d'une seule image, nous avons le MOV entier. On va juste traîner ça dans les séquences. Ce que vous allez faire au lieu de ne pas avoir à le faire glisser à chaque fois, vous pouvez simplement double-cliquer sur le métrage. Premiere Pro va ouvrir un nouveau groupe. Nous avons notre projet maître ici. Si on monte jusqu'ici, on a notre poubelle juste ici. Nous suivrons de la même façon pour importer toutes les autres séquences. Vous aurez juste des MOV et pour les MOV, vous allez juste importer cela de la même manière, sauf pour vous une de la séquence d'images. Vous pouvez voir que toutes nos images en ce moment sont violettes. Nous pouvons prendre ce dossier de séquences et nous pouvons également sélectionner tout cela, alors nous pouvons étiqueter cette rose pour rouge. Maintenant, toutes nos images seront rouges. C' est juste une bonne façon de commencer à s'organiser. Tous nos échantillons audio sont verts, qui est livré en stock avec Premier Pro. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons les étiqueter. Gardez-le vert, nous allons juste les étiqueter pour que tout ce qui est vert. Alors Assets, on n'a rien en ce moment. Ceci est vraiment juste vous permet de faire les choses organisées dès le début. Maintenant que nous avons cette vidéo vraiment cool, ce que nous allons faire, c'est commencer une nouvelle séquence. Ce que vous allez faire, c'est que vous pouvez descendre à ce petit nouvel élément et vous pouvez cliquer sur la séquence. C' est juste une bonne chose à parcourir parce que cette chose air un peu fou et il y a un tas de choses différentes que vous pouvez traverser, mais vraiment vous n'avez pas besoin de vous inquiéter à ce sujet, surtout si vous faites juste une initiale esquisser dessus pour faire passer votre idée. Ne vous inquiétez pas pour tout ça. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va créer notre propre séquence. Vous pouvez voir que j'en ai déjà créé un. Je vais vous montrer comment faire ça. On va aller dans les réglages, en haut, ici. Nous allons passer ici au mode d'édition et nous allons passer à personnalisé. Ensuite, dans personnalisé, nous allons passer à 23 images. Vingt-trois images par seconde, c'est bon. Cela fonctionne, d'autant plus que nos images sont de 29 images par seconde, ce sera un peu une inadéquation, mais quand nous faisons quelque chose comme ça, nous savons que nous pourrions vouloir ralentir un peu les choses. Il est bon d'avoir une fréquence d'images de séquence inférieure à celle du métrage réel que vous utilisez. Ce n'est pas bon d'aller au contraire, d'avoir une séquence de fréquence d'images plus élevée et un métrage de fréquence d'images plus faible, mais si vous allez à l'endroit où vous avez un métrage de fréquence d'images élevée et une séquence de fréquence d'images faible, vous pouvez ralentir les choses et vraiment utiliser le ralenti un peu mieux. Ensuite, vous ferez un 1920 d'ici 1080 ou nous voulons un balayage progressif des pixels carrés. Nous voulons un code de temps 23, Rec 709 est bien pour ça. Ensuite, ici, vous voulez juste vous assurer que ce n'est pas plus haut que ce que vous filmez. Ce n'est que vos aperçus vidéo. Vous voulez que l'aperçu vidéo soit inférieur à ce qu'il est. Cette première séquence que nous
créons, nous allons l'appeler maître sélectionne V1. J' utilise V1 parce que ce sont mes numéros de version. Parfois, vous passez par dix versions différentes et il est juste bon d'avoir toujours plusieurs versions et de toujours les étiqueter, V1, V2, et ainsi de suite. Maintenant, nous avons notre première séquence, ce que nous pouvons faire c'est nous pouvons aller ici et faire une nouvelle comp. On va faire des soulignements. Comp est abrégé pour la composition. Vous pouvez également faire des séquences de soulignement. J' utilise un trait de soulignement dans mon étiquetage ici parce que les traits de soulignement ou astérisque ou tout type de nombre l'amèneraient évidemment en haut de la liste. Si vous avez 40 dossiers différents, vous voulez avoir vos comps en haut. C' est juste plus facile d'arriver là où vous devez aller. Vous pouvez voir que je fais comp, rien ne s'est vraiment passé là-bas, mais si je clique dans ce truc de nom, vous pouvez voir que ça l'amène au sommet. Je veux prendre que le maître sélectionne la version 1, et je veux le faire glisser dans mon dossier comp donc maintenant tout est dedans. Je peux ensuite faire un clic droit et je peux descendre à l'étiquette et je vais les étiqueter Lavande. Bien sûr. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est commencer à sélectionner essentiellement les séquences que nous voulons éditer. Bien sûr, nous avons toutes ces images géniales qu'Alex Sailor
nous a données et nous pouvons passer par là et regarder ce que nous voulons ici. Vous pouvez voir que celui-ci est déjà étiqueté avec un point d'entrée et de sortie. Ça a l'air génial. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste sélectionner ceci et le faire glisser jusqu'à notre séquence. Puisque nous avons fait notre propre séquence et que nous n'avons pas créé de séquence à partir de notre vidéo réelle, cela va nous donner un avertissement. Cela va dire que le clip ne correspond pas aux paramètres de séquence. Modifiez la séquence pour qu'elle corresponde aux paramètres du clip. C' est parce que la fréquence d'images est différente. Pour ce cas, je vais vous montrer que c'est bon de faire ça. Maintenant, vous pouvez voir que dans cette fenêtre, il montre ma modification. Ensuite, je vais aller à la prochaine vidéo et je vais voir ce que j'aime à propos de ça. Je sais que ça pourrait être cool d'accélérer et de faire quelque chose comme ça. Je vais commencer ici et je vais faire I pour N sur mon clavier. Alors peut-être juste ici pour O, pour sortir. Puis encore, je vais juste faire glisser et déposer. Alors on va faire ça pour tous les coups de feu. Vous choisissez et choisissez ce que vous voulez. Maintenant, nous avons nos sélections. Vous pouvez voir que nous avons créé une séquence. Fondamentalement, tous nos clips ébauchés et disposés dans notre séquence de ce que nous voulons utiliser pour notre montage. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est que j'aime créer une autre séquence imitant celle que je viens de créer. Mais ce que je vais faire avec cette séquence, je vais aller à mes comps, je vais sélectionner ma séquence que j'ai créée,
puis je vais cliquer avec le bouton droit, je vais cliquer sur « Dupliquer ». Maintenant, j'ai maître Selects version 1, Copy 1. Vous voyez quand j'ai ouvert une nouvelle séquence, vous pouvez voir qu'il a ouvert un autre onglet juste ici en haut de mon panneau ici, ce qui est cool parce que vous pouvez sauter d'avant en arrière à travers tous. Vous venez de voir que Premiere Pro a enregistré, ce qui est génial, merci de l'avoir sauvegardé, mais il est toujours intelligent de sauvegarder les projets de vos gars, donc c'est la commande S pour sauvegarder votre projet, parce que nous l'avons déjà configuré dans dossier initial au tout début. Maintenant que j'ai cette séquence sélectionnée, je veux appeler celle-ci Edit version 1. Maintenant que j'ai ces deux choses différentes dans ma composition, je pourrais même m'organiser et dans mon comp, je pourrais aller faire une autre chose appelée Bin et je peux appeler celui-ci Selects. Je peux aller de l'avant et déposer ma séquence Selects dans mon dossier Selects, puis pour mon édition, je peux aller de l'avant et faire glisser cela dans le dossier, juste une autre façon de créer un dossier, et appeler celui-ci Edit. Encore une fois, n'ayez pas peur de surcolorer vos affaires, et nous allons simplement continuer et appeler ce magenta, donc tous nos comps sont magenta. Maintenant, nous allons aller à notre édition et nous avons notre édition principale version 1, et nous pouvons voir que c'est exactement la même chose que nous avions auparavant. Maintenant, c'est là que ça devient un peu plus amusant. Je vais traîner ça sur le côté, juste pour me donner un peu plus d'espace. Je sais que mon édition va être d'environ 10 secondes, donc je vais y aller et je vais faire O pour sortir, et je peux aller au début et créer I, juste pour créer un point d'entrée et de sortie sur ma chronologie de séquence, alors c'est où je sais que je vais travailler à l'intérieur. Une chose cool que vous pouvez faire aussi, disons que vous travaillez sur quelque chose qui est plus basé sur
Instagram et que vous voulez qu'il bouclera, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez monter ici et cliquer sur le bouton « Plus » sur le côté ici, et vous pouvez voir qu'il y a un tas d'autres outils que vous pouvez utiliser. Un outil que nous voulons écrire est ceci et nous allons littéralement le
glisser vers le bas et nous allons cliquer sur « OK », puis boum. Il s'agit de l'outil de lecture en boucle. Nous allons juste couper la lecture en boucle de sorte que quand elle arrive à la fin, elle remonte au début. Maintenant, ce que nous allons faire pour commencer notre montage, c'est que nous allons ajouter du son. Surtout lorsque vous faites quelque chose de tonalité comme ça, c'est génial d'éditer vers le son. Nous vous avons fourni quatre bandes sonores différentes et nous pouvons les écouter maintenant. Ils sont tous très inspirés par Interstellar, Matrix et la science-fiction. Maintenant, si vous voulez utiliser quelque chose de totalement différent, par tous les moyens, utiliser quelque chose de totalement différent, j'aimerais voir ce que vous choisissez les gars. Je vais réellement utiliser Example_04 pour la bande son, et je vais juste faire glisser et déposer cela sur notre timeline. Vous voyez qu'il est capable de glisser et déposer sur toute la moitié inférieure parce que cette moitié inférieure entière, c'est tout votre audio, c'est tout votre vidéo. Vous pouvez voir maintenant que je joue mon montage, il est en train de jouer. Je peux juste commencer à exposer ce que je pense être un coup d'introduction cool sur les plans que j'ai ? Eh bien, je pense que celui-là est plutôt radin, alors on va vouloir commencer par ça. Peut-être qu'on a coupé le début là, alors ça arrive directement dans cette motion, puis ça s'arrête là, ou peut-être lui donner un peu de seconde et ensuite boum. Beaucoup de montage et de montage rythmatique se sentent juste, comme comment ça sonne-t-il ? Ensuite, il édite et puis il coupe juste là. On va faire ça, et ensuite ça va couper. C' est beaucoup de juste jouer aussi. C' est bon de dire, « Ok,
ça va arriver », de le présenter, et ensuite peut-être qu'on va dans quelque chose comme ça. Peut-être que vous les montrez à tous les deux juste pour les montrer. J' aime quand cette lumière passe là-bas, alors je vais juste trouver le point où vient cette lumière. quoi je pense pendant que je passe par ce montage, c'est, bien que c'est rythmatique et qu'il soit plus tonal d'une boucle centrale de 10 secondes, je pense à comment puis-je encore raconter une histoire, même si c'est juste quelque chose que je connais. Cela vous permet de penser aux modifications d'une manière différente, donc vous n'êtes pas juste comme : « Eh bien, ce plan est cool, laissez-moi commencer par ça, et cette photo est cool, alors laissez-moi mettre ça là. » Maintenant, dans ce cas, chaque tir est cool. Juste pour vous faire savoir ce que sont ces petites choses, sont en fait des petits morceaux de clavier juste pour que vous puissiez peut-être penser à l'histoire un peu plus. Nous avons, disons un personnage ici que nous montrons, et ensuite nous allons montrer les deux personnages et peut-être montrer l'intérieur. Une chose à noter que quand vous traversez ça,
c' est un croquis rugueux. J' ai tendance à trop penser et vraiment plonger dans les modifications et essayer de le rendre parfait, mais pour cet exercice, et il est bon de pratiquer cela, et je pratique cela tout le temps, c'est juste de mettre quelque chose à peu près car alors nous allons l'intégrer dans After Effects et ajouter ce vernis final et ajouter une modification
finale si nous avons besoin d'ajuster les choses et de déplacer les choses. Vous pouvez zoomer ici l'option de maintien et votre tapis de souris et vous pouvez voir que le son tombe ici, et je veux déplacer cela donc je viens de glisser et de le clipser. Mais si ce n'est que quelques images, je peux sélectionner le clip que je veux, et je peux maintenir « Commande », et je peux juste pousser ce clip sur être commande et la touche fléchée, juste pour le rendre précis. Peut-être que pour ça, je vais accélérer un peu celui-là juste pour voir à quoi ça ressemble. Cool, je pense que ce sera plutôt sympa de l'avoir été juste là. C' est là que se trouve la fin de la chanson. Je peux cliquer sur « O. » Maintenant, j'ai besoin de comprendre ce dernier tir encore. Ça montre plutôt sympa. Maintenant, ce que nous allons faire puisque nous avons tous édité
notre séquence et que c'est dans un montage rugueux, nous allons commander S pour enregistrer ceci et nous
allons réellement dupliquer notre maître dans V1. Nous faisons cela pour exactement la même raison que je l'ai fait l'autre fois, juste pour pouvoir avoir une version 2. Ce que je veux faire dans cette version 2 de l'édition, je veux vraiment me débarrasser de chaque clip que je n'ai pas utilisé. Je vais cliquer sur « A » sur mon clavier et cela va tirer
vers le haut ces deux doubles flèches, que je peux ensuite sélectionner les clips puis supprimer. Je vais vous montrer deux façons d'apporter ça dans After Effects. Je vous encourage toujours à placer tous vos métrages sur une ligne dans la séquence, alors nettoyez votre séquence dans laquelle vous avez maintenant édité parce que vous allez prendre ceci dans After Effects. Nous allons juste faire glisser cela vers le bas, et je maintiens « Shift » parce que Shift permet juste de monter et descendre, et donc je fais glisser « Shift » et je vais juste les faire glisser. Ensuite, nous avons notre petite édition, commande S. Tout ce que je viens de vous montrer sur la façon de faire un montage rapide peut être utilisé sur des projets à la fois grands et petits. Habituellement, j'aime commencer tous mes projets en faisant une mise à jour rapide d'esquisse, puis en utilisant ces numéros de version pour pouvoir ensuite bouillir et rendre l'édition plus polie. Maintenant, je voudrais que vous essayiez de faire exactement la même chose, apprenant ces compétences en utilisant les images filigranées que nous vous avons fournies les gars ou toute autre vidéo que vous pensez que cela fonctionne pour votre montage ou pour le projet que vous aimerait essayer. N' oubliez pas de poster les progrès de vos gars ou toutes les questions que vous avez dans le forum de discussion. Maintenant, comme tout ce qui a été dit, passons dans After Effects et commençons à étiqueter
tout cela et à lancer notre projet Premiere Pro.
3. Transférer un projet Premiere Pro dans AE: Dans cette prochaine leçon, je vais vous apprendre comment passer de Premiere Pro à After Effects. Premiere Pro est idéal pour beaucoup de choses, en particulier pour les modifications, les effets minimaux, correction des couleurs, la conception sonore, mais il ne peut pas faire ce qu'After Effects peut faire, et vice versa. C' est génial de savoir comment utiliser ces deux programmes de façon interchangeable. Ce que je vous montre comment faire en ce moment n'est pas forcément la fin du tout, il y a 1000 façons de tout faire, mais ce sont les deux façons que je trouve les plus efficaces. Une fois que nous ouvrons After Effects, vous verrez qu'
un écran initial similaire à celui que nous avons obtenu dans Premiere Pro, nous allons à nouveau créer un nouveau projet. Sur notre nouvel écran de projet, nous avons des panneaux similaires à ceux de Premiere Pro, nous avons notre panneau « Composition » où nous allons travailler sur
notre composition, notre panneau « Projet principal » où nous allons lancer toutes nos images et étiqueter nos dossiers comme nous l'avons fait auparavant dans Premiere Pro, puis nous avons notre « Sequence » ici dans laquelle nous allons également éditer. Je vais tirer mon Finder comme un référencé, et je vais aller à « Documents ». Je vais voir que j'ai besoin d'un son de « Assets » et d'un dossier
« Métrage » dans mon panneau « Projet ». Je vais faire un clic droit sur cela et je vais cliquer sur « Nouveau dossier ». Vous pouvez faire cela de deux façons différentes, ou vous pouvez cliquer sur cette corbeille ici, il crée également un nouveau dossier. J' ai besoin de trois dossiers. Maintenant que j'ai tout étiqueté dans mes After Effects, ce que je vais faire, c'est que je vais créer une nouvelle composition. Je veux un 1920 personnalisé par 1080, qui sonne bien, pixels
carrés, tout comme mon dernier, 23 images par seconde, tout comme mon projet Premiere Pro, puis toute cette résolution, parce que c'est votre lecture, est bien aussi bien et puis ma couleur de fond, nous pouvons changer cela plus tard si nous en avons besoin. Mais pour ce nom de composition, je vais l'étiqueter « Master_comp_v1". Vous pouvez voir comme dans Premiere Pro, maintenant dans After Effects, « Master_comp_v1" est maintenant installé dans notre panneau « Projet ». Je vais aller de l'avant et dire, je veux créer un nouveau dossier et je vais appeler ceci « Comp », et comme avant, je peux souligner « Comp ». Vous pouvez constater que la plupart des éléments de Premiere Pro et After Effects fonctionnent ensemble. Maintenant, je vais faire glisser mon « Master_Comp » dans mon dossier « Comp », donc je peux voir que c'est mon « Master_comp_v1". Je vais double-cliquer dessus pour l'ouvrir. Maintenant, il est ouvert sous mon panneau « Édition » ici. Je vois qu'il n'y a manifestement rien là-dedans. La façon la plus simple que j'ai trouvée de passer de Premiere Pro à
After Effects ne fonctionne vraiment que lorsque vous travaillez avec un projet qui comporte un minimum de dossiers et un minimum de séquences. La raison en est qu'After Effects aime tout apporter, comme je vais vous
le montrer. Ce que vous ferez est d'aller à « Fichier », vous allez à « Importer », « Importer Adobe Premiere Pro Project ». Tout est étiqueté, donc vous allez « Premiere Pro », « SkillShare_Class », et vous cliquez sur « Ouvrir », et il dira, « Toutes les séquences », donc je vais « Master_edit_v2", parce que c'est celui où je mets tous ces calques sur une même ligne de temps dans Premiere Pro, et je clique sur « OK », et vous voyez comment il a apporté tout. Je sais que je n'ai pas utilisé toutes les images, et je sais que je n'ai pas utilisé tout l'audio, mais c'est vraiment correct parce que ce projet est si petit. Bien que ce soit un peu plus rapide de le faire, je vais vous montrer comment vous pouvez être un peu plus sélectif, mais vous devez faire sélectif, mais vous devez faire
quelques pas de plus juste pour être en mesure de faire ce que vous voulez. Je vais cliquer sur « Comp », assurer que c'est sélectionné, puis je vais sélectionner « Vidéo », et vous verrez pourquoi je vais sélectionner « Vidéo » ici dans une minute. Ensuite, je vais revenir dans Premiere Pro, et je vais littéralement faire glisser et sélectionner le métrage que j'avais dans le montage initial, version 2, je vais dans « Command, C » pour le copier. Je vais revenir dans After Effects avec des séquences sélectionnées, puis je vais sauter vers le bas et je vais cliquer dans le panneau « Composition », et je vais littéralement « Command V » et le coller, et boom. Maintenant, le problème avec ceci est qu'il n'a pas apporté l'audio. Ce que nous devons faire, c'est d'accéder à Premiere Pro, et il y a deux façons de le faire à nouveau. Vous pouvez sélectionner votre audio, et vous pouvez cliquer sur « Commande C », puis vous pouvez l'apporter. Assurez-vous que l'audio est sélectionné, sélectionnez dans votre panneau « Édition de composition », et vous pouvez « Commande V », et il va le coller juste là. Vous pouvez voir qu'on peut l'écouter. Maintenant, la chose à ce sujet que je vois que parfois cela fonctionne et parfois pas, pour les modifications de croquis expérimentales, quelque chose de rapide, c'est vraiment génial. Il suffit de le coller là, puis vous pouvez ajouter des effets ou des titres ou n'importe quelle correction de couleur ou tout ce que vous voulez vraiment faire pour donner vie à cela. Mais la chose que j'aime faire est de revenir à mon projet Premiere Pro, ce qui est vraiment utile si vous avez une conception sonore supplémentaire ou si c'est une pièce plus longue. Vous pouvez entrer ici, et vous allez « Fichier », « Exporter », « Média », et cela fera apparaître votre panneau « Exporter ». Mais une bonne chose parce que nous aimons les raccourcis, « Command M » fera également apparaître votre « Exporter ». Nous allons passer au format « H264" « Waveform Audio », et ce que je fais, c'est que j'exporte juste ce son. Puisque vous pouvez voir que j'ai mes points d'entrée et de sortie, c'est la seule partie qui va exporter. Alors tout cela est bon, je vais choisir où je veux que ça aille. Je sais que je veux que ça passe sous « Audio », peut-être que je veux l'appeler quelque chose comme « Edit_Soundtracks ». Ensuite, nous appellerons ceci « edit_soundtrack_v1". Boom, votre vidéo a été exploitée avec succès. Ensuite, si je retourne à « Audio » et que j'ai sélectionné « Audio », et que je double-clique dans ce panneau, vous verrez que je suis capable d'importer des séquences, puis je peux descendre ici, et « Modifier », je vais cliquer sur « Ouvrir », et vous voyez qu'il tire vers le haut « edit_soundtrack_v1". Je vais faire glisser ça dans l'audio, et ensuite je peux faire glisser ça jusqu'ici. Bien que le copier-coller fonctionne très bien pour le métrage, le copier-coller ne fonctionne pas toujours aussi bien avec l'audio. Parfois, l'audio est légèrement déformé ou l'audio est légèrement inférieur à ce que vous attendiez à travailler dans Premiere Pro, puis à essayer de l'intégrer directement dans After Effects. J' ai découvert que l'exportation d'un fichier WAV à partir de Premiere, puis l'introduction de ce fichier WAV dans After Effects fonctionne mieux. Je vais me débarrasser de cette première chose que nous avions apportée, et je peux supprimer cela aussi de l'audio. Maintenant, vous pouvez voir que tout est là-dedans. Ce que j'ai aimé faire dès le début, bien que nous soyons très organisés ici, c'est que nous ne sommes pas très organisés visuellement ici. Parfois, j'ai mal à étiqueter mes calques, mais toujours étiqueter tes calques, ne fais pas comme moi, je suppose. Mais il est bon de toujours étiqueter vos calques, et je sais que tout cela est un peu étiqueté, mais je suis une personne plus visuelle, donc je vais sélectionner tous ces, et je vais sélectionner la petite couleur ici, je vais faire du rouge, et pour mon bandes sonores, jaune. Maintenant, en regardant notre édition, cliquez sur « O » sur notre clavier, qui va vous amener à la fin de la couche, et je vais cliquer sur « N ». Contrairement à Premier Pro où c'était « I » et « O », dans After Effects, c'est « B » et « N », début et fin, je suppose. Maintenant que nous avons tout étiqueté ici, je veux vous montrer comment créer un espace de travail prédéfini. préréglages d'espace de travail vous aident vraiment les gars comme l'efficacité, et le rendre plus rapide lorsque vous sautez dans un programme parce que vous savez où tout est. Cela aide vraiment quand vous avez des plugins que vous utilisez sur une base quotidienne. Pour moi, j'utilise toujours Motion 2. Motion 2 est un excellent plug-in à un prix abordable, et je l'utilise pour chaque projet, donc je le recommande fortement. Un autre grand est GifGun, qui vous aide vraiment à faire rapidement de petites exportations et GIF lorsque vous modifiez quelque chose comme celui-ci qui est déjà assez rapide. Utiliser GifGun pour montrer un client, ou montrer votre patron, ou montrer à un collègue où vous êtes avec un processus de montage ou de conception de mouvement est génial. Donc je vis et je meurs par GifGun. Disons que j'ai tout organisé comme je l'aime, et que je veux aller à « Fenêtre », je veux aller à « Workspace », puis je veux aller à « Enregistrer en tant que nouvel espace de travail ». Je peux appeler ça « 1920_1080_William », et je peux cliquer sur « OK ». Cela va le sauver. Si je devais aller à « Workspace », et que je devais passer sous « Text », ça changerait tout. Mais si je veux revenir à ce que nous venons d'avoir, je vais à « Workspace », et je vais à « 1920_1080_William ». Il est très utile d'utiliser les paramètres prédéfinis d'espace de travail, la
fois Premiere Pro et After Effects pour rendre votre flux de travail plus efficace. Maintenant, vous avez vu deux façons différentes d'améliorer votre projet, de Premiere Pro à After Effects. Jouez, essayez différentes choses, et voyez ce qui fonctionne vraiment pour vous. Cela étant dit, je suis excité de voir ce que vous créez. Assurez-vous de poster toutes les questions que vous avez, et commençons une conversation autour de ce que les gens créent avec ces nouvelles techniques.
4. Alimenter et relier les séquences: Maintenant que nous avons la configuration de notre projet After Effects et que nous sommes sur le point d'ajouter des effets, ce que je veux savoir, c'est comment obtenir séquences
supplémentaires pour ajouter un peu plus d'effets visuels et aussi comment desséquences
supplémentaires pour ajouter un peu plus d'effets visuels et aussi comment
relier des séquences si les choses devaient être perdues ou si les éléments ne
devaient pas être liés lorsque vous revenez dans une mise à jour, qu'il
s'agisse d'Adobe Premiere Pro ou d'After Effects. Sourcing vidéo est quelque chose que vous pouvez faire seul pour vous aider à raconter une histoire. C' est normal de se procurer des séquences. Je pense que c'est bon et je pense que beaucoup de fois on l'a regardé comme si c'était une mauvaise chose. Je source pour ajouter des effets visuels à mon contenu, à mes projets pour les pousser encore plus. Pour cette leçon, nous allons trouver des particules de poussière. Lorsqu' il est utilisé correctement, bien que cela semble être une très petite chose, il peut être utilisé pour vraiment élever, en particulier le projet sur lequel nous travaillons pour lui donner une certaine atmosphère. Ce que nous allons faire d'abord, c'est que nous allons tirer sur YouTube. Quand nous aurons YouTube, nous pouvons aller de l'avant et chercher ce que nous voulons. Maintenant, il est bon de savoir que vous n'avez pas à utiliser YouTube. Évidemment, il y a un tas de sites web d'images, mais disons que vous n'avez pas les fonds ou que vous n'avez pas l'argent, aller d'abord sur YouTube est ce que je recommande. N' ayez pas peur d'être bien avec vos recherches et de comprendre comment vous allez exprimer ceci lorsque vous cherchez ce que vous voulez. Assurez-vous que lorsque vous utilisez quelque chose, utilisez les mots comme « gratuit » et assurez-vous que dans la description, il est libre d'utiliser. Même si c'est pour quelque chose que vous faites en interne, il est toujours bon de toujours y penser et de pratiquer cela. Je sais que je veux des particules de poussière. Je vais taper « particules de poussière alpha libres ». Alpha est presque comme s'il n'y a pas d'arrière-plan. Mais certainement, allez chercher des choses par vous-même ou vous pouvez suivre ce que je fais et je vais mettre
le lien de celui que j'utilise dans la description que vous pourriez simplement télécharger si vous ne voulez pas chercher. Je vais taper « particules de poussière alpha libres » et cliquer sur « Entrée » et rendre cela un peu plus grand. Je vais aller au premier. Cliquons pour voir ce qu'il demande et voir ce que c'est. Il y a un peu de musique. C' est littéralement juste de petites particules de poussière qui flottent, qui est exactement ce que nous voulons. Cliquez sur « Afficher plus » et il demande un don. Il a un Patreon. Si vous avez l'argent, vous pouvez donner à la personne de l'argent pour pouvoir le télécharger, mais il l'offre aussi gratuitement, sorte que vous pouvez aller télécharger 4k et il vous donne un lien. Gumroad est un site Web que je suis venu à plusieurs reprises pour télécharger des plugins ou pour télécharger gratuitement des choses comme ça. Je sais que c'est un site web sécurisé et je me sens en sécurité ici, et je sais que c'est plus digne de confiance et je peux lui faire confiance. Une fois que vous avez obtenu vos séquences et les avez téléchargées, vous pouvez accéder à votre dossier maître que nous avions mis en place dès le début. Vous pouvez accéder à la nouvelle vidéo que vous venez de télécharger. Je l'ai étiqueté « poussière » et ce que je veux faire, c'est que je veux la conduire dans la vidéo. Dans Metrage, je veux créer un nouveau dossier. Je veux appeler ça « Animations » et je vais juste les faire glisser ici. Je veux que vous sachiez que depuis que vous avez ajusté votre dossier sur lequel
vous travaillez, vous allez vouloir être prudent parce que lorsque vous retournez dans vos programmes dans lesquels vous travaillez et que je vais tirer After Effects, vous pouvez voir que certaines choses ont maintenant été déplacées. Fichiers introuvables. Ce n'est pas quelque chose pour avoir peur. C' est juste une bonne leçon à apprendre. Ce que vous devez faire est de cliquer sur « OK ». Vous allez voir vos images et vous verrez qu'elles ne peuvent pas être trouvées. C' est à ça que ça va ressembler, intimidant. Mais tout ce que vous aurez à faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris et vous pouvez aller « Remplacer le métrage ». Cliquez sur « Fichier » et vous voulez aller à exploser. Je sais que si je vais à mes Documents, puis je vais à mon dossier maître Skillshare, dossier métrage, dossier
animations, je sais que Explode est sous Explode 1, puis je peux cliquer sur explode0000, et juste comme ça. Ensuite, ici, vous pouvez voir qu'il vous demande d'importer en tant que séquence JPEG. Je vais ouvrir, puis boum. Depuis que j'ai relié le premier, Adobe After Effects et Adobe, en général, est assez intelligent pour connaître et rechercher
les autres fichiers de métrage manquants dans ce même dossier et il les a trouvés. La même chose vaut pour Premiere Pro. Maintenant que j'ai tout re-lié dans mon Premiere et After Effects, ce que je vais faire, c'est créer un nouveau dossier sous le film et l'appeler « Effets visuels », puis je vais aller chercher la poussière et je suis juste pour faire glisser la poussière dans le dossier Effets visuels. Donc maintenant toutes mes images sont toujours vraiment organisées et je peux aller sur After Effects et ajouter cette poussière et faire un peu plus de profondeur et d'ambiance dans mon montage. Sourcer des images ne devrait pas être une chose effrayant. Utilisez-le à votre avantage et apprenez à mieux l'utiliser. Apprenez à effectuer des recherches plus efficaces, à rechercher des objets que vous voulez réellement. Tout cela revient à penser à vos projets avant y
plonger et d'être organisé dès le début. Sourcer des images ne devrait pas être une chose effrayante et il est toujours bon de ne pas posséder quoi que ce soit qui n'est pas le vôtre et de donner du crédit là où le crédit est dû. Cela étant dit, nous allons maintenant revenir dans le montage, dans le projet, et voir comment nous pouvons pousser cela encore plus loin.
5. Ajouter de l'atmosphère et de la profondeur: Qu' il s'agisse d'une pièce tonale pour un produit comme ce que nous créons aujourd'hui ou d'une interview, c'est toujours génial de trouver moyens
créatifs d'ajouter de la profondeur et de l'atmosphère à votre projet. Je vais vous montrer comment utiliser certains des effets de stock fournis avec After Effects à votre avantage, et je vais aussi vous montrer comment utiliser
ce métrage de particules de poussière source pour vraiment ajouter de la profondeur et de l'atmosphère à votre projet également. abord, je veux vous montrer ce que nous allons essayer d'
imiter et créer une version plus courte de. Voici, profitez de regarder ça. Maintenant, après avoir vu ça, plongons et voyons ce que nous pouvons créer ensemble. étant de retour dans notre projet After Effects, nous pouvons voir que nous avons quelque chose qui est déjà assez génial. Ce que je veux faire d'abord, c'est que je veux vous montrer comment vous pouvez incorporer ces particules de poussière que nous vous avons montrées tout à l'heure. La première chose que je veux faire est que je veux apporter les particules de poussière dans mon projet. Eh bien, je sais que je les ai sous les séquences et je veux faire glisser toutes ces séquences et je veux appeler ces Animations, puis je veux aller dans mon détecteur, et je veux aller dans mon panneau Effets visuels, et je peux Faites peut-être glisser ça ici. Parfois, ça ne marche pas, pas de problème. On va juste glisser la poussière dans le dossier des séquences, et ça va venir ici, et je veux la mettre dans un effet visuel VFX. Maintenant, nous avons la poussière d'effets visuels juste ici, je peux dire « Fit » pour pouvoir voir l'ensemble, et vous pouvez voir que c'est rendu, donc c'est un peu lent, mais vous pouvez avoir une idée de ce que nous travaillons. Maintenant qu'il est là-dedans, je veux appliquer cette poussière à ce plan juste ici. Ce que je veux faire, c'est que je veux pré-préparer cette photo. Pré-compresser un plan consiste essentiellement à prendre un plan que vous avez dans une composition et à faire une autre comp dans cette composition
qui tient juste ce plan spécifique. Je vais sélectionner cette photo. Je vais faire « Shift Command C » pour faire une pré-composition de ce plan. Je veux étiqueter ce Podium Dust. Je vais déplacer tous les attributs vers une nouvelle composition même si je n'ai aucun effet. Ce que nous devons faire est d'ajuster la durée de la composition à la durée du calque sélectionné. Mon calque sélectionné n'est que si long et je veux
donc que la composition que nous créons imite également cela, donc je vais cliquer sur « OK ». Vous pouvez voir maintenant que la composition pré-comp que nous venons créer est maintenant la taille du plan que nous avions déjà édité. Maintenant, pour entrer dans ce pré-comp, ce que vous pouvez faire est de double-cliquer sur le pré-comp. Ce que je veux faire ensuite, c'est maintenant que je veux juste faire glisser ma poussière d'effets visuels sur mon panneau ici. Vous pouvez voir que puisque c'était Alpha, il n'y a pas d'arrière-plan à l'image réelle, ce qui est génial. Maintenant, nous pouvons voir que même maintenant cela ajoute un peu de valeur, mais cela ne le pousse pas vraiment à l'endroit où nous voulons qu'il aille. Nous voulions le rendre un peu plus subtil et souvent quand on fait des choses comme ça, c'est d'être subtil. Cliquez sur « R » pour faire pivoter, peut-être juste voir à quoi ça ressemble. Je pense que ça a l'air un peu mieux quand il tourne plus à un angle de 90 degrés, et j'ai frappé « S », à peu près 19 et c'est cool juste là, peut-être un peu sur le côté. Je veux le masquer, donc c'est seulement à un certain endroit dans cette prise de vue réelle, et maintenant je veux créer un masque là-dessus, donc je vais faire « Shift Command N » et je veux que le masque soit un peu organique. Ce que je fais, c'est que je sélectionne juste ces points, je vais cliquer sur « G » sur le clavier pour ensuite être en mesure d'
obtenir mon outil de stylet et je vais maintenir « Option ». Lorsque je maintiens « Option » et que je fais glisser dessus, vous verrez que c'est différent. C' est moi qui ne tient pas « Option » et je reçois quelque chose que je peux simplement bouger. Maintenant, si je tiens « Option » et que je le fais glisser, je reçois l'outil de stylo, donc je peux en faire un peu plus d'une forme organique, ce qui est ce que nous voulons. Maintenant, je vais juste avoir une forme organique ici qui se sent bien, peut-être faire un peu d'enveloppement ici. Il n'a pas besoin d'être parfait et vous verrez pourquoi. Maintenant, vous voyez qu'il est positionné par ici, et peut-être qu'on veut le rendre un peu plus grand. Nous voulons qu'il monte un peu plus et qu'il tourne un peu comme ça. Je vais cliquer sur « M » sur ce calque parce que je sais qu'il y a un masque dessus, donc si je clique sur M, alors le masque apparaîtra. Maintenant sur le masque, je veux tourner ça vers le bas et je veux aller au Masque Plume et ensuite je veux le mettre en plumes. Tu vois si on en fait un tas, la ligne n'est pas aussi dure, ce qui est sympa. Maintenant, ce que nous pouvons faire pour rendre cela un peu moins sévère, c'est que nous pouvons mettre un simple tour de cou là-dessus. Le tour de cou simple, vous verrez ce qu'il va faire, c'
est qu'il va ajouter un contour à l'extérieur ou il va descendre un peu dessus. J' ajoute juste un simple tour de cou juste un peu juste pour le faire,
donc ils ne sont pas aussi intenses de pièces. Mais puis je veux ajouter un peu d'un aiguisé pour peut-être faire ressortir certains de ces petits morceaux. Vous pouvez voir si je monte tout le chemin, ça fera apparaître beaucoup de morceaux, qui n'est évidemment pas ce que nous voulons, mais peut-être qu'on veut environ 300, alors on peut changer ça et encore. Vous pouvez voir certaines choses apparaissent un peu plus que les autres. Maintenant, on peut dire, ok, ça a l'air sympa. Je peux voir ce que j'essaie de réaliser, mais maintenant je veux ajuster un peu l'éclairage. Je vais aller à Calque, je vais aller à Nouveau, Calque d'ajustement. Les couches d'ajustement sont les amis de vos gars. Les calques d'ajustement vont vous permettre d'appliquer un tas d'effets à un tas de calques différents simultanément au lieu de passer par chaque calque individuel. Il y a certainement des cas d'utilisation pour les calques d'ajustement, donc certainement jouer avec eux et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Ce que je veux faire avec mon calque de réglage, c'est
que je veux ajouter un peu de correction de couleur. Il existe un tas de différentes façons d'ajouter des corrections de couleur, de l'ajout de teintes à l'ajout de niveaux. J' aime toujours Lumetri Color. Vous pouvez aller de l'avant et sélectionner votre calque de réglage et vous pouvez
glisser-déposer Lumetri Color directement sur le calque de réglage, ou lorsque le calque de réglage est sélectionné, vous pouvez double-cliquer sur Couleur Lumetri et l'ajouter directement dans le couche de réglage. J' aime cette façon de couleur parce qu'elle vous donne beaucoup de choses à travailler avec dans un seul effet. C' est quelque chose pour faire passer une idée, quelque chose pour faire un montage rapide, quelque chose pour ajouter un peu plus de couleur rapidement. La correction de base avec cela vous donnera des choses comme votre balance des blancs, tonalité, votre saturation et ensuite lorsque vous entrez dans la créativité, vous obtiendrez des choses comme vos réglages originaux, qui seront comme l'affûtage du film délavé, la vibrance, plus saturation. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux aller dans saturation et je veux augmenter un peu la saturation, aller dans le ton et je veux sauter un peu le
contraste et je veux peut-être bosser un peu les blancs, et je veux prendre dans les ombres. Le contraste ajoutera également un peu de saturation. Le contraste que je vais faire est de 50. Vraiment, je joue juste. Vous pouvez voir ce que j'ai fait ici pour ma correction de couleur, une correction de couleur très simple, mais vous pouvez voir l'avant et l'après et comment nous avons vraiment donné vie à cette chose. Après avoir fait cette couleur initiale, la chose que j'ai remarqué est que les particules de poussière sont un peu trop brillantes et non naturelles. Ce que je vais faire, c'est aller à mes particules de poussière, je vais cliquer sur « T » pour augmenter mon opacité, et je vais réduire les particules de poussière à environ 40 pour cent. Ce que je peux faire pour adoucir encore plus ces particules et les rendre un peu plus naturelles, c'est que je peux y ajouter un flou. Vous pouvez voir si j'éteins le flou beaucoup, tout disparaîtra. Je veux juste garder ce super minimum et faire un flou de 10 pour cent. Vous pouvez voir que maintenant nous avons quelque chose qui se sent un peu plus naturel. Je veux ajouter un peu de lueur à cette pièce réelle. La lueur lui donnera un peu plus de luminosité et elle la donnera aussi vie. Je vais revenir à mon calque de réglage et je vais ajouter de la lueur. Brillent quand il s'agit de l'obscurité. C' est un outil assez puissant et il vaut vraiment la peine de jouer avec. Tu as le seuil. Vous pouvez le voir lors de l'ajustement. Ensuite, votre rayon, que nous voulons que notre rayon soit élevé parce que nous ne
voulons pas que la lueur sature sur ces points lumineux, nous voulons que la lueur soit plus dispersée et se sente un peu plus naturelle. Une fois que c'est le cas, nous pouvons baisser le seuil pour voir ce que cela fait. En remontant ce rayon, c'est un peu mieux. Lorsque vous placez vos effets dans votre calque de réglage, il est bon de noter que l'effet à son plus bas affectera tous les effets qui se trouvent au-dessus. ce moment, mon effet de lueur affecte réellement la couleur que j'y mets, mais si je ne veux pas qu'elle affecte la couleur, vous verrez qu'elle change et que la lueur n'est pas aussi saturée. Si je remonte et que maintenant j'ajoute juste une lueur, vous pouvez voir que la lueur est plus blanche et moins bleue. C' est plutôt bien pour moi. C' est aussi une chose à l'endroit où vous pouvez aller au calque d'ajustement, et vous pouvez appeler cette couleur unique. Ensuite, ce que vous pouvez faire est de dupliquer ce calque par la commande D, et vous pouvez appeler celle-ci lueur, donc au lieu d'avoir à la fois votre couleur et votre lueur sur le même calque de réglage, vous pouvez aller les séparer. Sur le calque de réglage de la lueur, je vais en fait supprimer la couleur et sur la couleur, je vais réellement supprimer la lueur. Maintenant, vous pouvez jouer autour de laquelle on affecte qui juste en basculant sur la lueur et la couleur et comment il se passe. Comment je vais de haut en bas avec ces clips est le support gauche de commande, le support droit, le support gauche, le support droit pour monter et descendre. N' ayez pas peur de peaufiner ces choses pour les arranger. Une chose que je pense, après avoir obtenu tout cela organisé c'est que peut-être les particules de poussière se déplacent un peu trop rapidement, donc ce que je vais faire c'est que je vais faire « Option de commande T » pour faire apparaître mon temps de reprogrammation. remappage temporel vous permet de remapper le temps d'
un certain clip pour le rendre plus lent ou plus rapide. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire le reprogrammation de temps et que je vais faire une image clé, puis je vais aller à la fin et je vais en faire une autre. Ensuite, je vais faire glisser ce point juste pour le rendre un peu plus long d'un clip. Parce que je veux que ça se passe un peu plus lentement. C'est plutôt bien. Je vais juste revenir dans l'opacité et je vais la changer à 40. Je peux même retourner dans ce masque, plume à environ 100. Maintenant, en regardant cela, nous pouvons voir ce que l'avant et l'après étaient. Après et puis avant, c'est ça. Je vous donne juste les ustensiles pour pouvoir pousser cela encore plus loin, alors jouez avec tous ces réglages. Mais c'est vraiment agréable de voir comment vous pouvez prendre ce métrage source gratuit, mettre immédiatement dans votre projet et le faire ajouter un peu de profondeur et d'atmosphère à ce que vous travaillez. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est retourner dans le dossier de composition et nous
pouvons voir que depuis que vous avez fait un pré-comp de ce coup de podium, il est maintenant arrivé ici. Nous ne voulons pas que ça soit dans notre dossier Comp, juste pliant. Nous voulons que ce soit dans un dossier spécifique appelé Pre-Comps et nous pouvons déposer ce pré-comp podium juste là-dedans. Maintenant, lorsque nous double-cliquez sur le maître, nous pouvons voir que nous avons ceci, mais si nous allions à des pré-comps, nous pouvons aller à la poussière du podium et nous savons que c'est le coup de poussière du podium que nous avons. N' oubliez pas de sauvegarder votre projet et d'être aussi organisé que possible. Faire cela à l'avance vous aidera à économiser beaucoup de temps à long terme. Maintenant, je veux vous montrer comment ajuster un autre plan dans notre édition et voir comment vous pouvez le pousser encore plus loin avec quelques effets supplémentaires dans After Effects. Nous allons revenir dans notre composition de maître. Je veux prendre cette photo ici, et je vais y ajouter des choses pour vraiment le pousser. Ce que je pense serait vraiment cool au lieu d'un seul, peut-être qu'il y en avait 40 ou peut-être 50 et je vais
vous montrer un moyen rapide de le faire. Je vais faire le mien un peu pour que je puisse voir cela et je vais créer un masque, donc « Shift Command N » pour créer un masque et je vais juste faire ce masque juste autour de cette pièce juste ici. Je vais juste le jouer, donc je vais cliquer sur « I » pour aller au début de ce clip spécifique et maintenant je vais cliquer sur « B » pour
faire démarrer la tête de jeu là et ensuite je vais à « O » pour aller à la sortie ou à la fin de ce clip. Je vais cliquer sur « Fin » ou « N » pour faire la fin de la période de boucle. Maintenant, quand je le jouerai, il jouera juste ce tir. Je veux rendre cette photo un peu plus petite ici. Je veux vous montrer l'effet que je veux ajouter en premier, il s'appelle Repeed Title. Je vais double-cliquer dessus pour l'ajouter. Vous pouvez voir quand je vais à droite il a plus et quand je vais à gauche il a plus, et vous pouvez l'ajuster avec le même avec le haut 1700, 1700. Maintenant, si je devais y aller et que je devais sélectionner ce calque et que je devais aller
à l'échelle et dire le rendre plus petit, vous pourriez voir que ça va seulement si loin. Je vois que quand je le déplace, je suis allé un peu plus à gauche que à droite. Maintenant, dans ce, en fait, vous pouvez même ajouter un peu plus et vous pouvez le rendre plus visuellement intéressant en les retournant. Ce qui, je pense, est plutôt cool. Vous pouvez passer par ces effets de carrelage et vous pouvez trouver lequel fonctionne pour vous, lequel vous pensez être assez radin. Je vais y aller avec celui-là. La chose cool à ce sujet puisqu'il est sur un masque, vous pouvez ajuster l'animation en faisant l'animation sur le masque. Si je voulais le faire, je pourrais cliquer dessus, je pourrais aller à « M », je vais masquer. Je pourrais régler la minuterie pour le masque et faire une image clé, puis je pourrais aller un peu et je pourrais ajuster en sélectionnant ces deux points et en faisant
glisser et maintenant vous avez une petite animation cool. Vous pouvez ajuster ça pour tout le plan. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez même ajuster ce côté aussi et, vous l'avez deviné, vous pouvez même le faire vers le haut ainsi que vers le bas, et ainsi de suite. Ce que vous pouvez même faire pour pousser cela, vous pouvez ajouter un changement d'échelle, donc « Shift Option S » pour créer une clé. Alors ce que je peux faire est que je peux en fait faire plus grand au début sans aucune facilité, juste une animation simple. Vous pouvez voir comme s'il tombait, et comme il tombait en arrière, le tir se pousse lui-même. Maintenant peut-être que ce que je veux faire est que je veux mettre un peu de facilité là-dessus et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais descendre Keyframe Assistant, Easy Ease, et vous pouvez voir qu'il y a un peu de facilité là-dessus. Cela vient d'un coup à l'autre peut-être que je pense que je veux que cette facilité soit un peu plus abrupte, alors ce que je vais faire c'est que je vais aller dans l'éditeur de graphiques qui est juste ici. Vous pouvez voir que j'ai ces deux images clés sélectionnées, ou toutes les images clés sélectionnées, je vais aller dans l'éditeur de graphiques et je vais sélectionner juste l'option de maintien de gauche et zoomer. Je vais zoomer. Ensuite, je vais aller à droite pour vraiment faire toute l'énergie et l'élan ici je vais sélectionner ce bon et je vais le pousser encore plus loin. Maintenant, nous faisons un zoom arrière, vous pouvez voir que tout l'élan est au tout début. Vous pouvez voir qu'on a quelque chose d'assez agressif. Peut-être qu'on ne veut pas que ce soit aussi agressif, alors revenons juste celui-là. Je pense que c'est plutôt cool. Si je le voulais, je pourrais essentiellement apporter la même correction de couleur que celle que j'ai faite sur ce clip précédent, je
puisse double-cliquer dans cette pré-composition et que je puisse aller à la couleur, je peux copier tout le calque de réglage de la couleur, et je vais donc le coller sur le clip. Quand je le colle sur le clip, vous pouvez voir que l'effet que nous avions plus tôt devient un peu foiré ici et c'est parce que maintenant la couleur affecte l'effet. En fait, nous voulons que la couleur soit la première et ensuite nous voulons mettre l'effet dessus, donc nous devons juste soulever cela. En fait, je n'aime pas vraiment la couleur et la façon dont elle s'est traduite, alors ce que je vais faire c'est que je vais l'ajuster. Ça a l'air cool là-bas. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons ajouter l'effet de lueur que nous avons ajouté précédemment. Nous avons une belle lueur ici et ça joue à travers, mais peut-être que je veux arriver là où il scintille un peu. Une façon cool de le faire est d'utiliser des curseurs, donc je vais vous montrer comment utiliser un curseur. Ce que tu vas faire, c'est aller voir les curseurs. Vous allez ajouter un curseur sur ce calque de réglage, puis dans la lueur, vous allez maintenir « Option » et vous allez
ajuster le seuil parce que vous voyez quand j'ajuste le seuil ici, puis dans la lueur,
vous allez maintenir « Option » et vous allez
ajusterle seuil parce que vous voyez quand j'ajuste le seuil ici,
me donne en fait une variation, donc ce que je veux faire est que je veux aller option-clic sur le chronomètre pour le seuil de lueur, et cela le rendra rouge. Quand il le rend rouge, cela signifie que je peux ajouter une expression
dessus et ajuster le pourcentage d'une manière qui me semble le mieux adapté, donc je vais utiliser l'expression Wiggle. L' expression Wiggle est quelque chose qui est génial à utiliser, et il a plusieurs utilisations différentes et c'est juste une chose que j'ai trouvé est assez cool. Vous pouvez le faire à beaucoup de choses différentes comme la position et différents effets pour lui donner un effet intéressant. Je vais taper « wiggle » et je vais cliquer sur « Entrée », puis taper « 13 », puis faire des virgules et puis je vais utiliser le fouet de prélèvement, et je vais y aller et je vais sélectionner le curseur, et puis je suis va le terminer avec un support et je vais juste cliquer dessus. Je sais que vous voyez que rien ne se passe vraiment et c'est parce que notre curseur est à zéro. Donc, si nous devions cliquer sur le chronomètre sur notre curseur, sélectionnez notre calque de réglage, cliquez sur « U » pour afficher toutes les images clés que nous avons. Nous pouvons voir que nous avons fait le bouton zéro au milieu. Nous pouvons zoomer ici en maintenant l'option et le défilement. Si nous cliquons sur « I », nous pouvons aller au début de cette couche d'ajustement et nous pouvons en faire 30, juste pour que vous puissiez voir ce qui est vraiment en train de faire et maintenant il va 30-0. Vous voyez que nous sommes capables d'ajuster l'expression de Wiggle pour qu'elle fasse un peu de scintillement. C' est juste une façon d'utiliser les curseurs à votre avantage lorsque vous utilisez l'expression Wiggle. N' hésitez pas à jouer dans After Effects, et n'ayez pas peur d'essayer des choses et de faire des erreurs parce que beaucoup de
ces moments, ces erreurs sont plutôt cool quand vous êtes en mesure d'apprendre d'eux. C' est un programme incroyablement puissant et en utilisant seulement un pour cent de celui-ci, peut vraiment pousser votre projet au niveau supérieur. Je joue dans After Effects depuis des années et j'apprends
tellement et j'ai beaucoup appris chaque fois que je me lance dans le programme. C' est vraiment un programme qui vous permet de
jouer et de trouver certains effets qui ont fonctionné pour vos projets. Il peut s'agir de quelque chose de si simple ou de
très, très complexe avec plusieurs couches différentes, mais tout dépend de vous et de la façon dont vous voulez utiliser les éléments qui entrent dans After Effects.
6. Exportation dans l'encodeur de supports: Disons que j'en ai fini avec mon projet et que je veux le prendre et que je veux l'exporter. Je vais d'abord l'enregistrer, puis je vais m'assurer que j'ai la composition que je veux exporter, sélectionnée. Il est sélectionné, je vais passer sur Fichier et je vais passer à Exporter. Je peux faire deux types d'exportation différents. Je peux ajouter à Media Encoder ou ajouter à Render File d'attente. Ajouter à la file d'attente de rendu est une idée de ce que vous allez rendre directement dans After Effects. Cela signifie que vous ne serez pas en mesure d'effectuer d'autres
modifications dans After Effects pendant que vous effectuez le rendu. En outre, avec le rendu, dans la file d'attente de rendu, dans After-Effects, il existe des formats limités que vous pouvez réellement afficher sans créer vos propres préréglages dans un autre programme. Ce que je vous encourage à faire, c'est jouer avec le rendu dans une file d'attente. Mais je vais vous montrer comment rendre dans Media Encoder d'abord parce que je pense que Media Encoder est le meilleur moyen d'utiliser votre temps et d'être le plus efficace. Nous allons ajouter à Media Encoder File d'attente. Quand vous faites cela, il peut sembler que rien ne se passe. Mais alors vous verrez que Media Encoder s'ouvre. Cela vous permettra de revenir dans After Effects pendant que vous exportez, pour pouvoir apporter certaines de ces modifications et en faire une autre version ou continuer à travailler sur vos projets afin de ne pas avoir à attendre la mise à jour. Media Encoder arrive généralement avec votre file d'attente sélectionnée. Mais si la file d'attente n'est pas là lorsque vous accédez à Media Encoder,
allez dans Fenêtre et assurez-vous que la file d'attente est sélectionnée. Un autre encodeur multimédia est apparue. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons voir qu'il y a trois choses différentes que nous pouvons choisir. Vous pouvez modifier votre format, le préréglage, si des préréglages sont déjà définis dans votre fichier de sortie. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement cliquer sur le « Format » pour être en mesure d'entrer dans le panneau réel qui vous montre un peu plus sur la personnalisation. Si vous faites votre exportation finale ici, ça a l'air plutôt radin. Nous voulons faire H264, parce que disons où cela va pour et examiner ou cela va vivre en ligne, alors H264 est totalement bien. Si vous allez faire quelque chose qui va être beaucoup plus élevé, peut-être ProRes, et vous pouvez regarder ce que ProRes est. Pour cela, nous allons faire H264, et après avoir fait H264, je veux cliquer sur « Personnalisé ». Ensuite, vous voulez aller à votre nom de sortie. Votre nom de sortie est l'endroit où vous allez exporter ceci. Voici mon dossier maître, je vais créer un dossier d'exportation dans mon dossier maître. Vous pouvez également appeler ce rendu. Ensuite, dans Export, je vais étiqueter ma vidéo. Je vais l'appeler Skillshare_Class_V1 et l'enregistrer. Ensuite, si je viens ici à mes paramètres vidéo, vous pouvez voir que mes exportations de base vidéo, je veux correspondre à ma source, c'est juste un moyen facile de faire correspondre la source d'où vous venez. Nous voulons cliquer sur « Render à profondeur maximale », « Software Encoding », c'est tout à fait bien. Ensuite, nous voulons descendre et faire un 2 passes. Il peut être sur 1 passe et 1 passe est tout à fait bien. One Pass vous donnera une taille de fichier plus grande. Mais deux passes vous permettent d'avoir une taille de fichier plus petite. D' habitude, je garde le mien à 15 et 20 ans. Je veux utiliser une qualité de rendu maximale, puis m'assurer que tout est bon. Ensuite, je vais cliquer sur « OK ». Ensuite, vous pouvez voir que c'est H264 Custom
, puis c'est dans le dossier que nous avons sélectionné avec l'exportation et tout est prêt à partir. Une fois qu'il est prêt à partir, vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur cette flèche verte pour ensuite l'exporter. Vous serez bien de l'envoyer ensuite à celui qui a besoin de le voir pour examen ou pour la livraison finale.
7. Réflexions finales: Là, vous l'avez. Nous avons gravé la surface sur la façon d'
effectuer un montage d'esquisse dans Premiere Pro, intégrant cette modification d'esquisse dans After Effects, ajoutant quelques effets pour l'amener à un niveau supérieur, apprenant à trouver des séquences et en réorganisant les séquences, et à la fin, en s'assurant vraiment que tout se réunit dans un projet unifié. Je suis vraiment excité de voir ce que vous créez et merci d'être venus. N' ayez pas peur de commencer les discussions au sein du forum de discussion et de me poser les questions que vous voulez. Merci encore et parlez bientôt.
William Kesling, Motion Designer & Videographer
