Intro à la peinture à l'huile impressionniste - Partie 4 - Techniques du couteau de palette

1. Introduction: bienvenue. Mon nom est Rachel, et dans ce cours, nous allons explorer la peinture impressionniste à travers l'utilisation de l'un des outils les plus simples et sous-estimés que vous avez probablement déjà le couteau à palette. Dans ce cours, je vais vous montrer quelques différentes techniques que j'ai utilisées pour obtenir différents effets avec le couteau à palette. Et puis je vais passer par quelques exemples rapides qui emploient ces techniques pour vous montrer une utilisation mondiale du couteau à palette. Et puis je vais Teoh, passer par quatre tableaux, un sujet différent, un sujet différent tout avec juste l'utilisation d'un couteau à palette. Et en prime, j'ai inclus des versions accélérées de chaque peinture de brides afin que vous puissiez avoir une vue d' ensemble de ce processus. Alors pourquoi devriez-vous ? Porter pour utiliser un couteau à palette ? Revenons sur certaines des raisons pour lesquelles le nettoyage est facile lorsque vous peignez avec un couteau à palette juste essuyé la peinture de votre couteau avec une serviette en papier. Travailler avec le couteau à palette va vous forcer à simplifier, et vous allez donc être aidé à intégrer le style impressionniste dans vos peintures. à l'aide d'un couteau à palette. Lorsque vous appliquez votre peinture épaisse avec le couteau à palette, vous obtenez un bel imposteur. Oh, texture. Vous n'avez peut-être pas besoin de solvant lorsque vous peignez avec un couteau à palette. La seule fois où j'ai utilisé du solvant avec cette technique est juste quand je tonifie ma surface. Vous constaterez qu'avec un couteau à palette, vous allez trouver un équilibre entre contrôle et spontanéité. Un autre avantage est que vous pouvez mélanger la peinture sur votre palais et ensuite utiliser ce même outil pour appliquer réellement vos douleurs. Et la meilleure partie est que vous pouvez réellement utiliser ces techniques avec de la peinture à l'huile ou acrylique , donc c'est très polyvalent. Bien sûr, il y a aussi quelques défis. Vous allez passer par beaucoup plus de peinture parce que vous l'appliquez plus épaisse. L' utilisation du couteau à palette est un peu moins intuitive que l'utilisation d'un pinceau, au moins au début, et bien sûr, aussi au début, vous aurez moins de contrôle. Enfin, une fois que votre couteau à palette, peintures sont sèches à l'air libre, elles sont très difficiles à modifier en raison de la nature de la très épaisse accumulée dans les peintures pour pâtes . J' ai vraiment hâte de voir vos peintures dans la discussion ci-dessous. Et, bien sûr, si vous avez des questions en cours de route, n'hésitez pas à le poser. Maintenant, commençons. 2. Peinture de couteaux de la palette de la mien: Je vais vous montrer quelques exemples de mes peintures que j'ai faites avec des couteaux à palette. Celui-ci que j'ai ici est en fait un peu plus récent, mais c'est l'un de mes favoris. C' est très simple, et si je le tourne, j' espère que la lumière vous montrera où est la texture. J' ai vraiment gardé la texture sous contrôle sur celle-ci, et parce que le ciel était très doux bien qu'il y ait un peu de nuages et là je voulais garder cette texture très vivante. Mais je ne voulais pas en faire trop. Donc c'est l'une de mes pièces que j'ai fait récemment qui est un favori. Et puis vous voyez, ici sur le sol, j'ai utilisé un peu plus de texture. Et je pense que tout particulièrement quand vous avez une composition très simple, la texture devient en fait partie de l'attrait visuel. Et puis je vais vous montrer quelques-uns de mes morceaux précédents, et je pense que vous allez voir une grande différence dans mes morceaux précédents. Alors, quand j'ai commencé avec une peinture au couteau à palette, je me suis en quelque sorte retenu non seulement à l'aide d'un couteau à palette pour peindre, mais je me suis donné seulement ces petits panneaux sur lesquels travailler pour que je puisse faire beaucoup de petits . Et vous voyez, il y a juste beaucoup de texture ici. Quand j'ai commencé, j'ai vraiment eu du mal à contrôler la quantité de texture que j'utilisais et aussi à obtenir une bonne variation et texture. Bien que j'ai aimé jouer avec ça comme vous le voyez dans ce bâtiment ici, il a utilisé beaucoup d'éraflures verticales pour créer un peu de texture là-bas et dans cette clôture . Voici un autre de mes morceaux précédents voir juste beaucoup de texture, mais il n'est pas vraiment construit autant, donc si vous le regardez de côté, vous ne voyez pas vraiment quoi que ce soit qui dépasse trop. Mais ils sont encore beaucoup de texture, ce qui est très bien. Mais je me sentais frustré par ça au début juste parce que je ne pouvais pas le contrôler. En voici un autre, et j'ai vraiment aimé celui-là. J' ai eu l'impression que dans les rochers j'étais capable d'avoir un peu plus de contrôle. Il y a un peu plus de zones qui sont lisses. En voici un où j'ai l'impression que j'ai commencé à prendre un peu plus de contrôle. Vous pouvez voir que j'ai une très belle texture ici dans cette zone d'eau et que j'ai pu utiliser la texture directionnellement ici dans les nuages, puis ajouter juste un peu de variation ici dans l'herbe et dans ces arbres au loin. Et celui-ci est, euh, un peu abstrait aussi que vous savez toujours ce qui se passe. Donc c'était l'un de mes premiers favoris. C' était un que j'ai aussi vraiment aimé. J' avais l'impression d'avoir un peu plus de contrôle et d'avoir pu faire passer le message plus clairement. J' ai eu beaucoup de ces petites peintures où vous ne pouviez même pas dire à la tête ou à la queue ce qui se passait. Et ce n'était pas mon intention. Et puis en voici un autre. , En fait, j'ai utilisé un peu de raclage ici pour donner la texture de l'herbe. Je pense que c'est peut-être la première fois que j'utilise cette technique, et c'est une de ces choses où, fur et à mesure que vous continuez à acquérir de l'expérience, vous allez développer vos propres techniques et ensuite dans celle-ci, je en fait commencé à être capable Teoh, obtenir un peu vraiment plat, hum, texture lisse. Vous pouvez voir qu'il y a encore un peu de texture là-dedans, mais j'ai pu le contrôler plus, surtout dans le ciel. Comme je le veux. Teoh a une sorte de ces avions plats dans le ciel avec juste une texture minimale et puis plus texture ici sur cette route de terre gratte où il a fait l'herbe. En fait, je n'ai pas peint ces lignes que tout cet air vient de gratter, et donc ça les rend très subtiles et vous aide à contrôler l'épaisseur, surtout quand vous essayez d'obtenir une ligne vraiment mince. En voici un autre que j'avais vraiment aimé tôt. C' est un bac à grain, et j'aime utiliser un couteau à palette pour la neige parce que la neige, surtout quand il est frais. Il est très plat et lisse, et vous pouvez en quelque sorte créer la texture d'une dérive de neige, puis vous pouvez voir deux dans le ciel. Utilisé beaucoup d'avions lisses avec juste assez de texture pour lui donner un peu d'intérêt visuel, et c'est vraiment comme faire des bâtiments avec un couteau à palette parce qu'il est facile de contrôler ces bords droits et je vais vous montrer cela et pour créer une sorte de Ah, surtout si vous êtes pendant ah, mur plat comme ceux-ci étaient il était assez utile de créer cela. C' est mon dernier petit que je vais te montrer. Mais encore une fois, c'est juste, vous savez, peu l'évolution de moi m'habituer à cette technique et me mettre vraiment au défi de faire beaucoup de peintures. Et avec ces petits, j'en ai des piles et des piles pour la plupart d'entre eux que je n'aime pas vraiment, mais je pense que vous devez juste passer à travers ça et vraiment apprendre à connaître cet outil. Donc, quand j'ai commencé à déplacer Teoh plus grandes tailles, j'ai gardé mes compositions très, très simple en essayant d'obtenir la lumière pour vous montrer une partie de la texture dans le ciel. Mais en fait, le ciel et celui-ci est vraiment, vraiment lisse. Vous pouvez voir juste un peu de texture puis beaucoup plus de texture sur le sol. Donc, il y a beaucoup de variation, et c'est vraiment je pense que la clé pour faire cela est qu'avoir une certaine variation dans votre texture, et ensuite celle-ci, aussi. Le ciel est très lisse et les avions sont plus plats. Et puis j'ai laissé beaucoup plus de texture au premier plan pour donner l'impression de pénis de terre. Et puis c'était probablement une de mes faveurs. Les premiers. C' est une composition que j'ai peinte à partir d'une de mes photographies que j'ai prises dans les collines de sable du Nebraska. Et puis celui-ci est en fait une peinture de technique mixte. Hum, donc vous pouvez voir, surtout en arrière-plan. Vous pouvez voir un peu de pinceau ici. Et puis j'ai utilisé mon couteau à palette plus au premier plan dans ces arbres et pour gratter les troncs d'arbres ici et par ici. Et c'est donc une autre façon d'obtenir beaucoup de variation et de texture. Et souvent, vous voulez garder des formes au loin un peu plus douces. Et donc j'ai utilisé beaucoup plus de pinceaux travaillant là, bien qu'il ait encore une certaine texture parce qu'ils peignent, généralement dans un imposteur, Oh, méthode de désordre qui dans les pâtes signifie juste que la douleur est très épaisse et texturée . Donc, même quand je fais du pinceau, j'essaie de garder mes coups de pinceau très visibles et texturés. Et puis je vais vous montrer que vous pouvez même dio Portrait dans un couteau à palette. J' ai fait quelques portraits. Ce sont en fait des études de John Singer Sargent. J' ai un livre avec beaucoup de ses croquis dedans, les croquis sont tous noirs et blancs, et donc j'ai inventé la couleur. Mais j'ai beaucoup appris à faire ça. Ce sont quelques-uns de mes favoris que j'ai choisis. J' ai fait beaucoup de ceux-là, et certains d'entre eux, vraiment surtout le premier couple était il y avait des luttes. Mais tu sais, ça fait partie du processus d'apprentissage. Donc, quand vous commencez enfin à prendre le contrôle, c'est très, très gratifiant. Tu seras content que tu sois coincé avec ça. C' est un autre John Singer, Sargent, que j'ai gardé beaucoup plus lâche dans mes coups de pinceau à nouveau, j'ai en quelque sorte inventé les couleurs. Je viens d'utiliser une palette de couleurs très limitée pour les faire. Comme je n'avais pas de référence de couleur à partir de, j'ai décidé que je me contenterais de le faire mien, mais aussi de le garder simple pour moi-même. Mais vous pouvez voir dans le visage toute cette texture, et je pense que vous savez, c'est une de mes choses préférées. Quand je regarde les grands peintres impressionnistes que vous connaissez de loin, vous savez ce qui se passe ? Tout se réunit en quelque sorte. C' est logique. Et alors que vous vous approchez, vous commencez à voir tous ces traits individuels, très abstraits. C' est donc une de mes choses préférées à propos de la peinture impressionniste. Et je pense juste que l'utilisation d'un couteau à palette est une méthode pour vraiment y parvenir parce que vous abandonnez un peu de contrôle à cet outil et ensuite c'est un portrait que j'ai fait. Dans une méthode plus mixte, vous pouvez voir que je me rapproche de son visage, vous pouvez voir des zones où je pense que j'ai fait tout dans un couteau à palette. Mais j'ai pris une brosse de cours sur une partie de cette peinture épaisse juste pour un peu, hum, un peu de ce pinceau, de la texture, texture, et puis dans le Harry il a laissé le couteau à palette et dans les vêtements aussi. Oui, c'est un de mes favoris aussi. Vous pouvez voir que vous utilisez cet outil et que vous gagnez plus de contrôle, vous allez découvrir que les résultats que vous obtenez sont très gratifiants. Ça vaut vraiment la peine. Et puis voici ce que j'ai fait plus récemment aussi de la nature morte. Et je l'ai fait avec juste un couteau à palette pour que vous puissiez le voir avec ces fleurs. Combien y a-t-il de texture ? Désolé, mes chiens lutte aérienne les uns avec les autres dans le fond que j'ai presque fini ici. Et puis c'est une autre technique mixte. Donc j'utilise j'ai commencé avec un pinceau dans celui-ci, et j'ai fait à peu près tout le fond. J' ai même couché dans ces arbres. Puis j'ai pris mon couteau à palette et j'ai raclé ces arbres pour leur donner plus de texture et de variété. Et puis cette neige que j'ai additionnée ici j'ai fait avec un couteau à palette. Mais sinon, plupart du reste de cette peinture est avec un pinceau. Et donc c'est une façon, bien que les orteils ajoutent une certaine variation et de la texture à vos peintures, surtout quand vous commencez. Vous pourriez juste, vous savez, faire un tableau de la façon dont vous êtes le plus à l'aise. Si c'est avec un pinceau, puis choisissez quelques zones où vous voulez ajouter de la texture et essayer Teoh jeter dans certaines de ces techniques de couteau à palette que je vais vous montrer d'accord, Alors maintenant que nous avons passé quelques exemples de ce que vous pouvez réaliser avec le couteau à palette, Je pense que nous sommes prêts à commencer. 3. FOURNITURES: Parlons de la mise en place de notre granulés et de certaines des couleurs que nous allons utiliser, et vous n'avez pas besoin d'utiliser ces couleurs exactes. Il est vraiment plus important de penser à la chaleur et à la fraîcheur de chaque couleur et d'essayer d' avoir une variété. J' ai déjà ma palette ici mise en place à partir de quelques peintures précédentes, et je veux juste utiliser le reste de cette peinture avant de la reconstituer. Donc la première couleur que j'ai ici est juste blanc titane, comme toujours. Alors cette couleur ici est un jaune cadmium, et c'est en fait appelé citron cadmium, et c'est un jaune froid, et nous l'appelons un jaune froid parce qu'il se penche plus vers cette couleur citron. Ou, si vous pensez à ce que nous stéréotypons comme un jaune soleil, c'est généralement un jaune très cool . La couleur suivante est le jaune cadmium. C' est une sorte de jaune cadmium moyen, et c'est un jaune plus chaud parce qu'il se penche plus vers l'orange. Si vous pensez au spectre des couleurs, c'est juste ici. Et bien sûr, j'ai déjà de la peinture sur moi-même. Et puis ce rouge ici est permanent. Rose. C' est assez similaire à un lézard en cramoisi. Mais c'est un rouge cool, et c'est un rouge cool parce qu'il se penche plus vers le magenta. Et je ne vais pas utiliser un rouge chaud aujourd'hui, ou du moins dans ces exemples. Je pourrais plus tard. Ensuite, c'est French Ultra Marine juste ici. Et c'est un bleu cool parce qu'il se penche plus vers Violet sur le spectre de couleurs. Et là, je suis désolé, c'est un peu hors écran, mais ici j'ai un peu de bleu. Ils bleu bas est un bleu chaud car il se penche plus vers le vert sur le spectre de couleurs. Et puis la dernière chose que je vais utiliser est appelé liquide Impossible. C' est à Windsor et midi. Liquid est une ligne de médiums que Windsor et Newton ont. C' est un AL pourrait moyen, et ce que cela fait, c'est qu'il accélère le processus de séchage. Ils ont plusieurs versions différentes de leur liquide. Mais ce médium imposteur garde en fait votre peinture très épaisse pour que vous puissiez obtenir cette imposteur Oh, technique imposteur Oh, qui est là où la douleur est accumulée en texturé. Je vais te montrer un autre produit liquide juste à titre de comparaison. C' est aussi liquide, et c'est un liquide de détail fin, et ce que cela fait, c'est qu'il amincit réellement vos douleurs afin que vous puissiez obtenir des glaçures, et vous pouvez rendre votre peinture assez mince pour peindre détails très fins. Mais cela accélère également le séchage. Donc, si tu veux Teoh, euh, prends un peu de ça. En fait, je recommande d'utiliser cela pour les peintures au couteau à palette, parce que lorsque vous appliquez la peinture dans cette texture très épaisse, cela ralentit réellement ce processus de séchage parce qu'il y a juste plus de peinture qui doit conduire . Et quand votre peinture sèche, c'est là que l'humidité s'évapore de la peinture appliquée. Et donc plus vous avez de peinture, plus l'humidité doit s'évaporer, et il y a, vous savez, plus de couches de ça. Donc, si vous aimez moi sont à court d'espace, je recommande vraiment d'utiliser un liquide impossible pour accélérer ce temps de séchage car il peut être un orteil tracas. Avoir beaucoup de peintures mouillées juste autour, surtout si, comme moi, vous avez un chat qui saute partout, et j'ai fait sauter mon chat sur une de mes peintures de couteau à palette et se couvrir de salaire et tout le reste où elle marchait après. Et, bien sûr, c'est arrivé la nuit, donc je ne le savais même pas avant de me réveiller. Donc c'était une surprise amusante. Donc, je recommande d'en obtenir une partie, mais ce n'est certainement pas nécessaire. Ça ne va pas rendre votre peinture plus épaisse. Cela va juste aider à conserver la texture de votre peinture. Et quand vous mélangez ça et que ça ne change pas du tout la couleur, vous vous montrez juste un peu de cela pour que vous puissiez voir que c'est ça ressemble à un gel brun , mais ça n'a vraiment pas d'impact sur la couleur de votre douleur du tout. C' est vraiment sympa. Et souvent, ce que j'ai appris à Dio, c'est , c' que je vais mélanger ça avec mon blanc et ne pas l'utiliser autrement. Mais une autre façon que vous pouvez utiliser ceci est d'avoir une pile séparée, et alors que vous mélangez, prenez juste un peu. Vous n'avez pas besoin de beaucoup dans votre mélange de ça, mais ce que j'ai trouvé c'est que Ah, blanc conduit le plus lent et mes couleurs plus sombres comme mon blues ont tendance à conduire le plus rapide, donc je n'ai pas besoin d'autant de liquide dans certains mélanges de couleurs que je vais faire comme ils le font dans mes mélanges de couleurs plus claires qui impliquent le blanc. Donc c'est probablement ce que je dirai, , quand je vous montrerai certaines des techniques aujourd'hui, c'est que je vais mélanger ça avec le blanc. Ensuite, parlons de couteaux, et j'ai un couple à te montrer. , D' habitude,si vous achetez des couteaux à palette, vous allez en avoir un paquet, et vous pouvez voir certains d'entre eux se sont réunis. Ils ont les mêmes poignées de couleur, et vous obtenez une variété de formes et de tailles, mais vous trouverez que vous allez développer un favori, et j'ai certainement un favori. Donc ce petit est en fait le couteau à palette que j'ai utilisé pour faire la plupart de ces très petites peintures carrées. Donc vous pouvez voir que vous savez, le couteau est encore assez grand en proportion. La taille de la surface à laquelle je l'appliquais, et c' est juste une partie de l'abandon du contrôle. Tout comme quand j'enseigne la peinture impressionniste et que j'utilise des pinceaux, je vous encourage vraiment à utiliser un pinceau plus grand que ce que vous pensez pouvoir manipuler. Et donc je dirais la même chose à propos de la palette. Des couteaux. Utilisez quelque chose qui est encore assez grand en proportion de la taille de la surface à laquelle vous appliquez cette technique. Donc, c'est en fait mes favoris. Je pense qu'il est vraiment important que vous n'achetez pas les couteaux à granulés en plastique. Je sais qu'ils sont juste un peu moins chers, mais honnêtement, les couteaux à palette en métal ne sont pas beaucoup plus chers. Le dernier beaucoup plus longtemps. Vous obtenez plus de flexibilité avec eux, et vous pouvez juste les manipuler un peu plus facilement. Je recommande également de chercher des couteaux à palette avec une poignée biseautée comme ça. Donc, plutôt que d'être complètement plat, il est un peu biseauté, et cela aidera lorsque vous appliquez de la peinture à garder votre main loin de la peinture que vous avez déjà vers le bas. Parce que si vous utilisez un plat, je ne dis pas que vous ne pouvez pas l'utiliser. Il va être plus probable que vous finissiez avec votre main dans votre peinture. Et donc vous pouvez voir en fait, tous ces air biseauté. Je pense que je viens de me débarrasser de tous les plats parce que je n'ai jamais trouvé de bon but pour eux. Mais donc ce sont mes deux favoris, donc il y en a un qui est un peu plus grand. Et celui-là, c'est la même forme. C' est juste beaucoup plus petit. Celle-ci est en fait la même forme. C' est un peu plus arrondi à la fin, mais c'est beaucoup plus gros. Et puis celui-ci, j'aime vraiment utiliser ça pour faire des nuages, évidemment à cause de cette belle fin arrondie. Mais encore une fois, il est biseauté. Et une autre considération avec cela que vous voulez juste garder à l'esprit est que parce que vous appliquez votre peinture si épaisse que vous allez réellement subir beaucoup plus de douleurs ? Je t'encourage, pas Teoh. Presser beaucoup de peinture tout à la fois, mais juste pour vous préparer à probablement besoin de reconstituer les couleurs que vous utilisez beaucoup, ok, ok, et alors vous n'avez pas besoin de Teoh. Utilisez n'importe quoi de solvant si vous peignez simplement avec un couteau à palette, car vous pouvez simplement nettoyer votre couteau à palette avec juste une serviette en papier. Tout ce que vous avez à dio quand vous voulez passer à une autre couleur ou vous avez tout fait tout ce que vous avez à dio juste essuyer juste comme ça. Donc, si vous cherchez à éviter d'utiliser des solvants, c'est un excellent moyen d'y parvenir et de simplifier votre processus de nettoyage. Et en fait, la raison pour laquelle j'ai décidé que j'allais passer, j'ai passé probablement près d'un an à peindre avec seulement des couteaux à palette. Et la raison pour laquelle j'ai décidé de me faire faire ça était parce que j'avais en fait ruiné beaucoup de pinceaux parce que j'avais fini de peindre et que je serais trop fatigué pour nettoyer. Et je pense que je vais nettoyer demain et, tu sais, demain viendrait et partirait. Et je laissais cette peinture s'emparer de mes pinceaux et ils seraient ruinés. Et je n'allais pas me laisser acheter plus de pinceaux juste pour les ruiner. Alors j'ai décidé, tu sais quoi ? Mon truc va être des couteaux à palette. Donc j'ai vraiment coincé avec ça pendant longtemps, et je suis content de l'avoir fait. Mais maintenant, j'ai développé un peu plus de discipline dans le nettoyage de mes palettes et de mes pinceaux. Donc je crois que j'ai appris ma leçon. 4. Pour commencer: pour vous montrer certaines de ces techniques et probablement pour toutes les démos de peinture que je fais dans cette classe. J' utilise juste du papier de toile, et cela convient à l'huile, à peinture ou à l'acrylique. C' est très peu coûteux, vient généralement dans un pad. Vous pouvez obtenir beaucoup de différentes tailles. J' aime vraiment ça parce que, bien sûr, c'est une façon peu coûteuse de pratiquer. Il est très facile de stocker beaucoup de fois tous. En fait, quand l'air mouillé, je vais les accrocher avec une quand l'air mouillé, je vais les accrocher avec une épinglette ou un trombone pour qu'ils ne prennent pas beaucoup de place pendant qu'ils sèchent leur légèreté. épinglette ou un trombone pour qu'ils ne prennent pas beaucoup de place pendant qu'ils sèchent leur légèreté quand l'air mouillé, je vais les accrocher avec une épinglette ou un trombone pour qu'ils ne prennent pas beaucoup de place pendant qu'ils sèchent leur légèreté. et vous pouvez également les couper très facilement. Si vous savez, d' habitude, j'achète une taille un peu plus grande que ce que je peins normalement. Et puis je peux le réduire si je veux, et ça aide ce journal à aller un peu plus loin. C' est une version pas cher. Je pense que c'est Kansan, en fait. Laisse-moi voir si oui, OK encore te montrer au cas où tu serais intéressé à trouver ça. Il est généralement juste quelques dollars pour l'huile et l'acrylique, donc c'est skansen Excel. J' ai 24 feuilles ici. C' est 11 x 14 pouces, et c'est 136 livres. Donc ce n'est pas trop fragile. C' est assez proche du poids du papier utilisé pour les aquarelles £140. du poids du papier utilisé pour les aquarelles £140. Donc, ce n'est pas fragile. Vous pouvez en fait faire beaucoup avec. Vous pouvez certainement ajouter beaucoup de texture à cette peinture ou à ce papier, et, vous savez, il ne déforme pas le papier du tout. C' est très différent de l'aquarelle, donc je recommande d'obtenir un peu de ce papier sans main pour s'entraîner. En fait, j'utilise aussi du papier Arches Oil, qui est un papier d'archives pétrolières. Et vous savez, n'est pas nécessairement que ce n'est pas du papier de bonne qualité. Tu sais que ça ne va pas se détériorer bientôt, mais j'aime la peinture Teoh sur papier. se détériorer bientôt, J' ai donc investi dans du papier à huile d'arches récemment, et c'est un peu différent parce que c'est 100% coton et c'est plus une fibre de bois. C' est en fait beaucoup plus lisse. J' ai trouvé que le papier de coton il est plus absorber et il est donc il est un peu différent que cela, mais encore une fois, je juste personnellement, j'aime vraiment travailler sur le papier. Et puis je suis juste en train de filmer ça juste à Eh bien, en fait, il y a deux raisons pour lesquelles je l'enregistre. Une raison, évidemment, est juste de le garder en place. Mais l'autre raison est que quand j'ai ce papier chargé de peintures et que j'enlève ce ruban, j'ai en fait un beau bord propre où il peut tenir le papier et ne pas m'inquiéter de mettre mes doigts dans ma peinture, ok, et ce document est également très durable. Il est plus durable que la plupart des papiers aquarelle, donc vous n'avez pas besoin de vous soucier de l'utiliser, comme un ruban adhésif spécial pour peintre ou quelque chose comme ça. C' est juste du ruban adhésif, et je n'ai jamais eu cette déchirure de papier quand j'ai enlevé la cassette. Donc c'est une autre caractéristique intéressante de celui-ci. Et puis, pour les besoins de cette vidéo, je vais avoir mon palais côte à côte, où ma surface, je peux, vous savez, en train de parler, je peux appelez cela, vous savez, toile juste parce que je pense que c'est comme ça que nous pensons typiquement à la peinture. Nous pensons à la peinture sur des toiles. D' accord. Donc pour vous montrer certaines de ces techniques, la première chose que je veux vraiment dio est Teoh Tone toute cette surface. Je vais vous montrer plusieurs techniques sur cette surface. Mais je vais tonifier le tout, et ensuite on le divisera plus tard. Et cette douleur est un peu vieille. Tu verras peut-être des morceaux, mais je vais les gratter. Mais même tonifier la toile va vous aider à avoir une idée de vos couteaux à palette. Donc je prends la couleur que j'utilise pour tonifier ma toile. J' ai presque toujours utilisé du rouge. Tu n'as pas Teoh. J' ai été recommandé d'utiliser simplement quelque chose de moyen en valeurs ou non. Elle sombre et pas trop claire, jamais utilisé des blancs pour tonifier votre toile. Alors, ne mélangez jamais vous voulez, une couleur que vous voulez,puis décidez qu'il faisait trop sombre et puis mettez du blanc dedans parce que ce blanc que vous mettez dans vos toiles de langue va polluer tout ce que vous mettez sur le dessus. Donc, je recommande vraiment soit d'utiliser un numéro similaire ou une sienne brûlée, soit de mélanger, vous savez, jaune et un rouge ou simplement d'utiliser du rouge. Vous ne voulez pas utiliser le bleu car il est généralement trop sombre. Et puis j'ai cette répartition assez uniformément. Et normalement en ce moment, je prendrais un pinceau pour le faire. Mais je vais essayer de le faire avec juste une serviette en papier parce qu'on va essayer d'éviter d'utiliser pinceaux, le tremper dans ton évent d'âme et de commencer à l'essuyer pour l'étaler. Ne vous inquiétez pas si c'est un peu marrant. On dirait un tremblement de terre quand je fais ça. Ok, je pense que c'est assez bon. Et puis juste pour être sûr, même si, tu sais, même si, tu sais, on a utilisé la serviette en papier pour que je ne pense pas qu'il reste trop de solvant, je vais juste trouver une partie propre de cette serviette en papier. Et puis je vais juste essayer de m'assurer que j'ai écrit sur tout excès d'humidité du solvant. Mais je peux. Il n'a pas besoin d'être sec à l'os, mais vous ne voulez pas que la surface soit trop lisse ou lubrifiée parce que vous voulez que la peinture de votre couteau puisse saisir la texture de votre surface. Ok, alors allons-y et commençons à utiliser certaines de ces techniques, 5. Techniques de base: Maintenant, passons à travers quelques techniques les plus basiques que j'utilise généralement. Eso Je ne vais pas vraiment peindre des scènes ou des objets pour vous montrer ces applications, mais je vais employer beaucoup de ces applications dans les échantillons et les exercices que nous allons passer et puis, de bien sûr, dans nos peintures finales. Donc, Donc, ce que je vais faire en premier, je n'ai pas encore mélangé mon liquide dans des pâtes dans mon blanc. Je sais que mon blanc est un peu hors de la caméra, donc je vais voir si je peux bouger mon palais juste un peu pour que je puisse vous montrer ça un peu mieux parce que vous n'avez pas besoin de beaucoup de ce liquide impossible. Donc, je vais juste me débrouiller à propos de ça. C' est plus que la taille du pois, mais on peut le voir là. Et comme je l'ai dit, je suis généralement assez bon de mélanger un peu dans vos blancs parce que White semble prendre le plus de temps pour sécher. Et pendant que je fais cette chose, vous pouvez voir que cette couleur brunâtre qu'elle a disparaît en quelque sorte, et ça ne pollue vraiment pas la couleur de vos peintures du tout. Et maintenant, chaque fois que j'utilise du blanc, ou si je mélange du blanc avec n'importe quelle autre couleur, le liquide impossible va le faire sécher un peu plus vite. Et encore une fois, c'est très pratique lorsque vous travaillez avec de la peinture très épaisse car cette peinture à l'huile prend évidemment du temps à sécher. Mais quand vous travaillez avec ça très, très épais, ça prendra encore plus de temps. Et pour que vous puissiez le voir. Il n'a vraiment pas dilué la peinture du tout. Mais je n'ai rien ajouté à ça. peu près la même chose qu'avant. Ok, donc la première application et je pense que je pourrais montrer toutes ces applications dans certaines des couleurs plus claires juste parce que, euh, je vais laisser cette surface tonique comme c'est dans la première application, Je vais te montrer et me laisser bouger ça. Vous pouvez voir comment j'utilise mon couteau et en fait, l' un des grands avantages de peindre avec un couteau est que parce que j'aime faire beaucoup de mon mélange avec le couteau, donc je n'ai pas besoin de passer d'avant en arrière entre le couteau et un pinceau pour que je puisse mélanger les couleurs, puis l'a ramassé directement sur la palette et les appliquer. Ok, donc la première application que je vais vous montrer est une application très épaisse et beurrée, mais ça va aussi être très lisse. Et c'est donc un que j'utilise souvent dans le ciel. Laisse-moi te montrer de près combien j'ai de la douleur sur mon couteau. Donc c'est assez épais que je n'ai pas besoin. Teoh n'a pas besoin d'être parfaitement lisse sur le couteau, parce qu'on va presser cette peinture sur la surface. Et maintenant pour cette application, mon couteau ne fait pas vraiment de contact avec la surface elle-même. C' est juste la peinture. Donc la douleur est une sorte de tampon entre le couteau sur la surface, et j'aime penser que c'est, vous savez,de vous savez, givrer un gâteau et ensuite vous savez, s'il y a des bords rugueux, vous pouvez revenir en arrière et de ramasser légèrement cela, puis continuer à déplacer cette peinture autour. Donc je l'utilise beaucoup dans le ciel. Je pourrais l'utiliser dans. Tu sais, si j'ai de l'eau, c'est très plat. Mais encore une fois, je ne suis pas vraiment en contact avec mon couteau et la surface. Je suis le prochain. Je vais te montrer comment Teoh applique ta peinture à plat mais plus mince. Donc je n'ai pas besoin d'autant de peintures sur mon couteau cette fois. Donc, vous pouvez voir que c'est beaucoup, beaucoup moins de douleur. C' est toujours assez épais, mais parce que je vais vraiment appuyer plus et prendre plus de contact avec mon couteau, je n'ai pas besoin de Teoh. Je n'ai pas besoin d'avoir autant de peinture là-dedans. Donc je ferais ça, vous savez, si je mettais dans un ciel ou un fond et que je savais que j'allais mettre beaucoup dessus , ou si je veux que ma peinture tonique me montre quelque part. Donc je suis en quelque sorte en train de presser mon couteau et de le gratter légèrement, et c'est surtout que je l'ai sous un angle léger. C' est probablement un peu difficile à voir. Laissez-moi voir si je peux zoomer, peut-être pour déplacer un peu les choses, mais beaucoup de positionnement du couteau est très subtil, et c'est quelque chose que vous allez juste acquérir une sensation pour. Donc je vais en prendre un peu plus ici, mais il n'y en a pas. n'y a pas grand-chose sur le couteau, Iln'y a pas grand-chose sur le couteau, et je l'ai à un léger angle que vous pouvez voir un peu plus clairement maintenant et juste racler le long. Et comme d'autres techniques de peinture. Si vous savez que vous allez revenir à une zone et appliquer plus, vous voulez garder votre peinture assez mince sur les premières couches parce que plus vos peintures sont épaisses , plus il est difficile de transférer Teoh plus de douleur sur ce déjà surface souple, donc un peu de planification va un long chemin à cet égard. Et maintenant que nous avons déjà certaines de ces applications, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser votre couteau pour définir d'autres objets qui sont très minces. Par exemple, les lignes que vous pouvez voir si vous faites un aménagement paysager, vous avez un ciel et il y a quelques lignes devant le ciel. Au lieu d'essayer de peindre ces lignes vraiment fines sur le ciel, vous pouvez utiliser votre couteau à palette de différentes façons. Donc, la première façon est que j'utilise juste le genre de pointe de mon couteau pour gratter ça, et ça pourrait être un peu trop épais et trop défini pour, genre, une ligne électrique. Donc une autre façon que vous pouvez faire est juste d'utiliser le côté de votre couteau, et vous pouvez obtenir une très bonne ligne là-bas. Parfois, vous pourriez vraiment vouloir perdre une partie de cette ligne au fur et à mesure que vous allez, parce que vous ne voulez pas qu'elle soit aussi articulée que cela. Et aussi solide est que si vous tenez à votre couteau très légèrement, peut-être juste avec votre pouce et votre index, puis juste une sorte de légèrement appliquer une certaine pression, cette ligne sera plus subtile. Et puis, bien sûr, beaucoup de fois j'utilise mon couteau. Teoh donne l'impression de ces petites branches au bout d'une plus grande branche. Donc disons que je vais juste gratter quelque chose comme une branche ici, et ensuite il y a beaucoup de petites branches qui en sortent, donc je vais juste prendre mon couteau et je n'essaie pas de ne pas, tu sais, être trop prudente avec elle. Je ne m'assure même pas nécessairement que chaque vin soit relié à cette plus grande branche. Mais je vais juste commencer à créer plus d'une texture, et je vais vous montrer plus de ça. Nous avons encore quelques arbres et certains des exemples que je vous montre vous pouvez voir comment vous pouvez rendre ces lignes plus épaisses en raclant, grattant et exposant une partie de votre surface tonique où vous pouvez les rendre extrêmement minces. Et puis, bien sûr, si vous faites une erreur, vous avez beaucoup de choses à travailler ici. Vous pouvez tout gratter si vous avez envie de recommencer, donc c'est un peu comme un bac à sable. D' une certaine façon, vous pourriez faire beaucoup d'expériences, et je vous encourage vraiment pendant que vous obtenez le terrain pour le couteau et ce qu'il peut dio Teoh. Um, vous savez, genre de jeu avec ça de cette façon, et maintenant je veux vous montrer comment vous pouvez obtenir un Grady int, et c'est vraiment utile, surtout faire des couchers de soleil, des cieux, caractéristiques d'eau qui ont souvent un radiant vraiment agréable, sorte qu'il va effectivement mélanger quelques couleurs pour cela. Et je pense, en fait, fait, on va commencer par la couleur plus foncée. Bien sûr. Donc je vais juste essuyer mon couteau. Je ne peux pas, en fait, même pour un site de fils, il ne sera pas extrêmement sombre. Je vais y aller avec un peu de bleu bas. Et j'ai remarqué quand je peins les couchers de soleil, même la partie bleue du coucher de soleil n'est pas pure bleue. Il fait très chaud. Je vais en fait ajouter un peu de jaune à cela. Pas beaucoup, cependant. Et si vous voulez quelque chose avec le ciel, vous ne voulez pas nécessairement Teoh. Mélangez votre peinture aussi. Eh bien, tu ne veux pas être trop plat. Vous voulez qu'il y ait une variation là-dedans. Alors quoi, je vais dio ce sera le sommet de cette radieuse. Donc je vais juste légèrement dans cette façon, vous savez, épaisse, vous savez, épaisse, beurrée. Joue ça. Et puis je vais ajouter un peu de rouge ici. Et pour l'instant, je vais juste les placer l'un à côté de l'autre. Nous deviendrons un peu plus rose et je vais mettre juste un peu de jaune dedans aussi et encore juste en le plaçant. Et je ne m'inquiète pas trop, surtout si je fais quelque chose comme un coucher de soleil parce qu'il y a tellement de choses dans un coucher de soleil. y a vraiment pas de mauvaise façon. Teoh pantalon coucher de soleil. Donc, je ne m'inquiète pas. Si vous connaissez certaines de mes couleurs qui se mélangent les unes avec les autres, vous pouvez voir comment je le gratte de mon palais. Je le fais d'une manière assez spécifique, surtout, hum, vous savez, cela dépend de l'application que je fais pour cela. Je veux que la peinture soit sur ce bord pour que, quand je l'applique sous un angle, je puisse utiliser toute cette peinture. Et je voulais que ce soit une douceur que je pouvais. C' est pourquoi il l'a tellement manipulé. Ok, et maintenant je pense que je vais juste mettre juste le jaune minuscule meilleur en bas. Donc, la plus petite quantité de peinture que vous allez appliquer, vous voulez qu'elle soit plus proche du bord de la lame. Ça va entrer dans le contact le plus proche avec Yep. Euh, avec ta surface Ok, donc je vais nettoyer ma lame maintenant, donc c'est très propre et ensuite de les fusionner un peu plus. Je pense que c'est plus comme déplacer la peinture plutôt que de mélanger une sorte de simplement déplacer et manipuler la peinture qui se trouve ici. Teoh. Apportez certaines de ces couleurs un peu plus près ensemble et de les laisser se déverser les uns aux autres. Et quand je passerai à cette section suivante, je commencerai avec Clean blade. Je ne veux pas faire beaucoup ici. C' est plutôt mélangé. Donc à chaque fois que j'essuie ma lame sur une serviette en papier que j'ai hors écran, ok ? Et je sais qu'il y a beaucoup d'éblouissement sur mon appareil photo. Alors quoi, je vais dio. Je vais déplacer ça sur le côté, et je vais prendre ça pour que vous puissiez voir un peu mieux. Plus la peinture est épaisse, plus vous aurez d'éblouissement. Tu vois que je n'aime pas Teoh complètement, euh, même quand je fais un Grady et que je ne veux pas que ce soit complètement lisse, c'est d'abord. Ce n'est pas mon style et j'aime aussi penser à l'impressionnisme comme étant suggéré et pas tellement articulé. Donc, si vous pensez à, hum, vous savez une photo réaliste peinture qui serait une peinture entièrement articulée et impressionnisme n'est que partiellement articulé, et j'aime penser à l'impressionnisme comme une sorte de interaction entre l'artiste et le spectateur. Donc, l'esprit du spectateur est en train de rassembler beaucoup de choses. Hum, et donc l'artiste et le spectateur genre de viande au milieu de cette façon. Et je pense que cela rend les peintures un peu plus engageantes et intéressantes orteils look chats. Et maintenant, je vais vous montrer quelques autres techniques. Ce ne sont pas des choses que j'utilise forcément beaucoup, mais je pense qu'elles sont bonnes à avoir dans vos mais je pense qu'elles sont bonnes à avoir dans vosboîtes à outils mentales. mais je pense qu'elles sont bonnes à avoir dans vosboîtes à outils mentales. Vous travaillez. Donc, retourner à ma palette, prendre beaucoup de douleur pour penser que c'est juste faire du jaune, blanc jaune. Je mélange du jaune et du blanc et tu vois qu'il est très épais. Je ne suis pas trop inquiet à ce qu'il soit trop lisse ou bien mélangé. Vous pouvez voir que c'est un peu marbré, et je vais juste poser ça. Et c'est quelque chose que vous pouvez utiliser juste pour créer. Une certaine texture pourrait avoir besoin d'être un peu plus épaisse que cela, aussi. Les prises étaient du poids. Ce genre de créer des crêtes, et j'ai vu des gens utiliser cette technique pour construire des pétales de fleurs. Mais fondamentalement, vous allez Teoh avoir beaucoup de peinture sur votre couteau, et ensuite vous allez utiliser la forme du couteau pour une sorte de pression dans ces douleurs et créer de la texture dans la forme de votre pain. Et puis une autre technique est quelque peu similaire à faire du pointillisme. Donc le pointillisme, vous pouvez savoir est où vous utilisez de petits points et vous utilisez beaucoup de petits points pour se réunir pour créer une image entière. Et je pense que toute peinture impressionniste est une sorte de pointillisme, parce que j' parce que j'utilise des coups de pinceau peut-être plus que des points réels. Mais tous ces coups de pinceau travaillent ensemble pour créer l'impression de toute l'image. Donc j'utilise mon couteau plus petit. Je mets beaucoup de peinture juste sur le bout de la nuit, et donc vous pouvez utiliser ce bien, je suppose tout d'abord, mettre un peu de fond ici, donc on va en quelque sorte gratter ça. Et puis mettons un peu de texture à l'avant. Et c'est juste une façon de superposer votre peinture d'une manière qui la rend plus. Est-il plus profond et un peu plus dynamique ? Donc, ce n'est pas seulement une couleur plate, donc j'ai beaucoup de peinture sur la pointe de cette palette, et puis vous pouvez juste utiliser ceci, et vous pouvez laisser une partie de cette peinture l'arrière-plan montrer à travers. Et puis ces couleurs se mélangeront optiquement quand le spectateur le regarde et il ne sera pas plat. Mais chacun de ces points que je fais va travailler en conjonction avec la douleur en arrière-plan. Et j'ai gardé ces points assez fins pour que nous puissions même revenir en arrière avec une application encore plus épaisse . Donc beaucoup de pourboire de Pammy. Je vais juste appliquer ceci sur une partie du vert sans couvrir le vert, et ce genre de crée beaucoup plus de vibrance, de variation et d'intérêt, et c'est quelque chose que j'ai tendance à utiliser beaucoup quand je peins de l'eau. Très bien, donc ce sont les principales techniques que j'emploie quand je peins avec un couteau à palette, et je sais que tu ne peux plus le voir. La ligne raclée. Donc je vais juste ajouter quelques lignes grattées ici juste pour vous rappeler, hum, hum, mais vous savez, ce ne sont que quelques techniques très simples, mais vous pouvez vraiment les appliquer d'une manière qui vous aidera à représenter le impression de beaucoup de caractéristiques différentes, que ce soit dans le paysage ou la nature morte ou portrait ou même abstrait si vous allez sur cette route . Eso je pense que c'est vraiment bon juste d'avoir du papier de ferraille et juste une sorte de jouer avec cette peinture. , Tu sais, comme si c'était un bac à sable. Parce que, bien sûr, si vous faites quelque chose que vous n'aimez pas ou si vous avez besoin de l'espace, tout ce que vous avez à faire est de le gratter ou de le lisser. Donc c'est vraiment un excellent moyen de commencer à ressentir le couteau et, euh, commencer à développer un peu de contrôle avec lui. Mais bien sûr, c'est un couteau, et donc nous n'avons pas besoin que Teoh acquière un contrôle complet sur l'outil parce qu'il est en fait destiné à simplifier les choses pour nous. D' accord, donc nous avons nos techniques à la baisse. J' espère que vous prendrez un peu de temps juste pour les pratiquer très rapidement. Particulièrement pratiquer ces différentes applications de pose de la peinture, euh, et expérimenter avec certaines des différentes textures. Essayez de faire un int Grady subtil si vous le pouvez, et ensuite nous allons commencer à les appliquer à quelques exercices courts. 6. Introduction du projet - Références rapides: pour votre premier projet. Je vais te défier, Teoh. Travaillez sur des compositions très simples et donnez-vous une limite de temps quant au temps que vous allez y consacrer. Je vais essayer de me mettre au défi de faire quelques compositions rapides. Je vais me donner seulement 12 minutes. Vous pourriez essayer cela si vous trouvez que c'est un peu trop rapide à ce stade, être nouveau dans cet outil, vous savez, allez-y. Je dirais essayer de le garder en moins de 30 minutes, 30 minutes ou moins. Et ce que ça va faire, c'est que ça va te forcer, Teoh, à travailler de façon plus impressionniste. Ce qui veut dire que vous n'allez pas choisir tous les détails. Vous ne serez pas trop précieux pour votre peinture. Vous allez le faire aussi vite que vous pouvez essayer de faire autant d'impression de votre composition que vous le pouvez, et je vais juste aller de l'avant et réutiliser ce papier. Donc j'ai raclé tous ces exemples et ils les ont juste essuyés dans une serviette en papier. Mes mains sont maintenant un gâchis. Eso quoi ? Je vais faire, cependant, cependant, maintenant que j'ai assez propre, je vais juste diviser cet argent est un crayon et diviser cela en sections parce que je ne vais pas faire une peinture de 12 minutes qui est la taille de ce feuille entière de papier. Et, vous savez, je pense que j'aimerais qu'ils soient à peu près carrés, donc je pense que je peux avoir trois rangées de carrés ici. Rends juste ces lignes un peu plus sombres. Cas que nous avons à peu près. Nous avons six carrés rugueux. Ils ne sont peut-être pas exacts, mais c'est bon, donc je vais me mettre au défi de dio au moins six compositions rapides en environ 12 minutes . Donc on va voir comment ça se passe. Et je vais juste concentrer mon appareil photo sur un carré à temps pour que vous puissiez mieux voir ce que je fais 7. Gradient - Quck Start - Techniques in Action: d' accord. Donc je sais que tu ne pourras pas me voir mélanger, mais je ferai de mon mieux pour te décrire ce que je mélange. Donc ma première composition et moi allons essayer de mettre un échantillon dans le coin droit pour que vous puissiez voir la référence photo à partir de laquelle je travaille. échantillon dans le coin droit pour que vous puissiez voir la référence photo à partir de laquelle C' est une photo que j'ai prise. , En fait, ça a probablement été il y a un an, mais j'aime vraiment cette photo. C' est une composition très simple est en fait tôt le matin. Donc c'est un lever de soleil sur la Platte River ici au Nebraska, et j'aime ça parce que c'est très abstrait. C' est très simple. Je vais commencer par les couleurs les plus sombres de cette composition. Je pense qu'il n'y a rien que je vais rendre trop sombre. Et si mes chiens commencent à faire du bruit en arrière-plan, tous s'excusent à l'avance, ils peuvent commencer à jouer. Ils ont été très bons jusqu'à présent aujourd'hui, et maintenant ils deviennent un peu agités. Ok, donc je mélange un bleu. J' ai un peu de blanc dans ce bleu. D' habitude, si vous avez vu mes autres cours, je dis habituellement , vous savez, c'est un non pour commencer avec une couleur qui a du blanc dedans. Mais pour ça, il n'y a rien ici qui soit vraiment sombre dans le ton. Nous avons de la valeur. Je suis désolé. Alors maintenant, j'applique la peinture. C' est très plat, mais c'est aussi très mince. Je ne veux pas aller par-dessus bord parce que je vais ajouter beaucoup de choses ici. J' ai donc tendance à travailler comme ça, surtout quand je commence quelque chose de nouveau. Mes premières couches ne seront pas si épaisses parce que cela me laisse de la place pour continuer à travailler. Maintenant, je mélange juste un peu de rouge dans ce bleu, et ce sera un peu plus sombre. Je suis désolé, plus épais, et quand j'aurai fini avec chaque composition, je vais soulever cela juste pour que vous puissiez réellement voir la texture un peu mieux. Alors je vais juste mettre légèrement dans mon horizon. Il y a des arbres à l'horizon, mais je vais les appliquer grossièrement sur ce que je paie quand le ciel apparaît. Donc, je suis fondamentalement juste utiliser ma politique pour gratter dans un rappel de l'endroit où ma ligne d'horizon va être Ok, je commence Teoh, ajouter plus droit et aussi plus rouge. Et ce que j'ai vraiment aimé dans cette composition, c'est que c'est surtout de l'eau, ce qui en fait une composition simple, parce qu'il n'y a pas beaucoup de parce qu'il n'y a pas beaucoup decaractéristiques foncières ou quelque chose comme ça ici. Et il y a juste beaucoup de couleurs et de textures vraiment intéressantes dans l'eau. Donc encore une fois, quand je monte et je suis en train d'ajouter plus, Je suis juste le garder très mince et léger pour que je puisse manger facilement Ajouter à elle. Maintenant, je vais commencer à élever un peu le blanc. Et donc la plupart de cela est moi appliquant la fine, rare et ensuite une couche plus épaisse sur. Et plutôt que de mélanger l'une de ces couleurs ensemble, je les laisse se fondre optiquement. Ce qui veut dire que dans les yeux du spectateur, nous devrions avoir une impression que ces couleurs fusionnent, quelque peu interagissent, mais elles ne seront pas trop mélangées. J' ai utilisé sur mon blanc qui a le liquide dedans. Donc, pour l'amour de ces exercices rapides, je ne vais pas me déranger avec le liquide. Je suis en train d'ajouter beaucoup plus, lire dans ce mix. J' adore le rouge, et je vais commencer à l'éclaircir encore plus. Et puis je peux commencer à utiliser ça dans le ciel. Et souviens-toi, je veux Teoh. Je peux garder le haut de ce gars assez épais, mais je vais avoir des arbres ici et ici. Je vais donc avoir besoin que Teoh puisse appliquer de la peinture très épaisse sur ces taches. Et j'ai une minuterie pour moi. Donc vous pourriez entendre ça s'éteindre quand il sera temps pour moi d'arrêter. Mais je pense que je me débrouille assez bien jusqu'à présent. Ok, donc cette partie du ciel, je vais aller de l'avant et placer ça dans très épais, mais ensuite je peux utiliser mon couteau pour le ramener dans les endroits où je sais que je vais avoir ces arbres. Donc j'ai vraiment appliqué ça, mais ici vers le bas, où je sais que je vais placer des arbres. Je vais juste gratter une partie de ça en arrière. Je ne le gratte pas tellement pour que tu vois beaucoup de ton à surface en dessous. Mais honnêtement, ça ne me dérange pas vraiment si ça arrive, et c'est en fait un peu ce bleu ici dans l'eau, parce que quand on a, tu sais, tu sais, un coucher de soleil ou un lever de soleil sur l'eau beaucoup de fois, vous verrez que reflété dans l'eau. Il est donc plus facile de travailler simultanément sur le ciel et l'eau plutôt que essayer de remélanger les couleurs. Tu sais, j'ai vraiment besoin de commencer à alléger la valeur. Une partie de ma peinture blanche est apparemment vieille, et elle est un peu maladroite, donc je devrais peut-être débrancher une partie de ça au fur et à mesure que je vais. Donc, je mets beaucoup plus de blanc dans mon magenta le plus léger qui ont mélangé jusqu'à présent. Mais j'ai vraiment non seulement besoin de l'alléger, mais il doit être encore plus magenta. Donc je prends plus de ma rose permanente parce qu'en ce moment il y a un peu de contraste . Mais c'est en fait très faible contraste. Il y a une sorte de valeurs de milieu sombre, puis quelques valeurs moyennes, donc il faut vraiment commencer à éclaircir cela. J' ai donc une variation de valeur et il y a un peu de lumière dans le ciel. Mon Dieu, j'ai besoin d'y travailler un peu plus, alléger un peu plus, et puis ici, dans l'eau, partie de ça est juste réfléchie. Donc encore une fois, parce que cette peinture, il n'est pas super épais pourrait être plus épais. Mais j'ai à ce stade de l'appliquer très, très épaisse et encore. Mon couteau n'est même pas très dur de descendre en touchant la surface. C' est juste une sorte de broutage sur la surface, et c'est surtout la peinture épaisse sur le couteau qui rend tout le contact plus correct, plus permanent rose et juste une touche de jaune. Une fois que j'ai commencé à obtenir des valeurs vraiment légères, j'ai l'impression qu'elles sont un peu lavées quand il est juste blanc et dire lire. Donc j'ai tendance à ajouter un peu de jaune juste pour lui donner un peu de chaleur et, euh, euh, saturation. Ok, c'est comme si j'avais besoin de plus, alors je suis en train de serrer. On sortait d'un tube. Ils ont vraiment besoin de Teoh. J' espère que ce contraste à ce stade, donc juste un peu de rose permanente, un petit peu de mon jaune frais, mon jaune citron et beaucoup de lumières et très, très épaisse application à ce stade Et ce qui est combat dans ? Donc je mélange un peu de ce mélange très léger avec un peu de bleu pour ajouter un peu plus contraste dans cette zone, sans trop penser, juste laisser la peinture sorte de terre où elle va atterrir. Et maintenant, avant d'aller trop loin là-dedans, je vais essuyer mon couteau à palette pour qu'il n'y ait pas de blanc dessus. Et je vais utiliser un peu de mon compagnon bleu et ma bague Eliza. Je suis désolé. Ce n'est pas une litière de sa rose permanente, et habituellement j'ai brûlé de l'ombre sur ma palette pour mélanger mes valeurs les plus sombres. Mais ce n'était pas sur cette palette. Et encore une fois, je réutilise juste une sorte de peinture que j'utilisais avant. Donc, nous allons retourner ici et commencer à ajouter ces arbres. Ce sera en fait la partie la plus sombre de ce tableau, et puis j'ai une touche très, très légère là-bas. Voilà ma minuterie. C' est ce que j'ai fait en 12 minutes. C' est assez complet. Je veux dire, je travaillerais là-dessus, pleurais. Je peux voir un peu jaune très clair ici, mais je ne vais pas tricher. Donc je vais dire que cette composition est terminée, et je vais juste bouger mon palais et le tenir juste pour que vous puissiez voir la texture. Donc, tout cela était une application très épaisse. C' est une composition très simple, c' est pourquoi je l'ai choisie en premier. Mais je ne suis même que pour les plus compliquées. Je ne vais me laisser que 12 minutes, et on verra ce qui se passe. Vous pouvez voir que c'est très abstrait, mais vous avez toujours l'impression que c'est, vous savez, une sorte de paysage. Bon, donc nous sommes prêts maintenant. Teoh, passez à notre deuxième défi de 12 minutes. 8. Montage - Quck Start - Techniques en action: Pour ce défi de 12 minutes, je vais faire une chaîne de montagnes. La référence photo que j'utilise pour celle-ci provient d'un site Web appelé Picks. Obey and pick of A est une excellente ressource pour les artistes. C' est un site Web où les photographes, professionnels ou amateurs, peuvent aller et ils peuvent réellement télécharger leurs photos qu'ils donnent la permission d'être utilisés à peu près n'importe quel but. Et donc tu n'as pas à payer de redevances. La plupart d'entre eux sont désignés comme disponibles pour un usage commercial. Ainsi, vous pourriez même les utiliser comme références pour créer des choses que vous ne voudriez vendre. Donc je vais juste bloquer dans un ciel très mince. Je suis en train de gratter. C' est un script léger, et vous pouvez voir une partie de ma toile tonique derrière ici parce que c'est là que vont être mes montagnes . Donc j'appliquerais une douleur très épaisse sur ces collines ici. Je vais aller de l'avant et essayer de bloquer autant que possible avant de commencer à travailler sur les montagnes, parce que je pense que c'est là que je vais probablement passer la plupart de mon temps, puisque c'est la caractéristique principale de cette composition. Donc je mélange juste ce même bleu, un peu plus rose pour lui donner plus de vibrance, puis beaucoup plus blanc pour alléger la valeur. Alors ne pas ici encore, ce premier plan ou milieu de terrain Parce que rien dans cette photo, je pense que la perspective sur cette photo est de haut en haut. Donc, ce n'est pas vraiment un premier plan, mais un milieu de terrain. Mais je vais le garder très mince parce que si j'ai le temps, je vais y aller et ajouter un peu de texture parce qu'il y a beaucoup d'arbres qui sont intéressants et pour le tour, ce que je vais faire pour ces arbres, ils sont un peu plus sombres. Il y a des arbres, mais ils sont tellement sombres que je ne veux pas vraiment mélanger un vert vibrant pour eux. En fait, je me mêle. C' est beaucoup de bleu, un peu de jaune, puis aussi un peu de rouge. On dirait que j'ai besoin de déplacer mon petit chariot ici. Je suis en train de croiser des choses. Ok, donc pour l'instant, ces arbres ici vont être assez indescriptibles. Je vais juste le bloquer. Et c'est pour ça que je ne voulais pas que Teoh mette ces peintures trop épaisses pour essayer de bouger ça un peu pour que je ne veuille pas que cette douleur soit trop épaisse parce que quand je passe pour mettre, euh, ces arbres, Je ne veux pas que ces arbres sombres soient trop pollués par cette peinture blanche. Et si cette pander blanche était vraiment, vraiment épaisse, ce serait à peu près impossible. Donc j'applique ces arbres ici en devenant beaucoup plus épais pour qu'ils s'assoient au-dessus de cette peinture. Ok, alors allons-y et allons à la montagne. Donc, la première couleur et le mélange est juste un vraiment Il est bleu, bien sûr, avec un peu de rouge et il n'est pas super sombre. Il y a un moyen en elle, genre de juste re en utilisant certains de mes vieux piles, et je vais commencer à définir où cette montagne est. Et encore une fois cette peinture que j'applique semble être beaucoup plus épaisse que la douleur que j'avais l' habitude de faire ce gars Et pour les parties sombres des montagnes, tu n'as pas besoin que Teoh pense trop à l'endroit où le blanc va être parce que le blanc est en fait aller là-bas. Je ne devrais pas dire que c'est blanc. Il ne sera pas blanc pur avec cette couleur plus claire où la neige est considérée au-dessus de ces couleurs plus sombres. Et donc j'applique cette peinture d'une manière qui est, Elle est plus épaisse et texture que ce que le ciel waas que je dois garder à l'esprit que je vais avec un peu de blanc je suis désolé, une couleur claire pour la neige et donc je ne veux pas appliquez-le trop épais. Si vous regardez des vidéos de Bob Ross, il aime utiliser un couteau à palette pour faire des montagnes. Je ne crois pas que je le fasse. Je suis tout à fait la même façon que Bob. Et encore une fois, je pense , vous savez, même quand vous regardez quelqu'un d'autre travailler et apprendre ses techniques, la façon dont vous le faites sera toujours un peu différente. Et c'est juste que tu trouves tes repères. Eh bien, c'est juste très léger. La plupart de cela sera blanc, donc je sorte de gratter ceci au lieu de ceci est une sorte d'où le pic de ceci est un coup pied dans la montagne et quelques valeurs plus sombres ici pour plus de définition. C' est bon. Donc, je suis en quelque sorte juste à re utiliser certaines de mes piles de quatre pour commencer ça. Je ne veux pas commencer par un congé de valeur énorme. Je ne veux pas qu'elle s'allume trop vite. Donc, je réutilise la pile que j'ai utilisée ailleurs, juste ajouter plus de blanc à cela, donc ça ne va pas être super léger. Et en fait, vous pouvez probablement voir sur cette photo que beaucoup de neige où le soleil frappe est presque comme du jaune ou de l'orange. Donc on va certainement vouloir mettre ça là-dedans, parce que ça va être beaucoup du contraste et de l'intérêt pour cette composition. Ok, donc là où se trouve cette texture, je vais utiliser spontanément la lame de mon couteau à palette pour gratter un peu texture. Avoir mon palais juste à côté de l'endroit où je peins est gênant parce que je continue à pomper ma main dans mes gros tas de peinture. Ok, donc maintenant je vais nettoyer ma brosse parce que je vais mélanger cette couleur très légère et chaude où le soleil frappe cette neige alors je vais commencer avec des blancs et du jaune. Bien sûr, je ne veux pas que ce soit trop pur. Et vous savez peut-être que le jaune et le violet ou les compliments. Et donc quand vous mélangez une couleur primaire complémentaire comme un jaune avec son opposé secondaire , qui est son complément, cela va un peu réduire la couleur. Et tu vas vouloir le faire, peut-être même plus souvent que toi. Je pense que vous allez voir que cela vous donnera beaucoup de contraste, même si ce n'est certainement pas un jaune pur. Ok, donc vous pouvez voir ici que nous avons du jaune, juste un peu de violet là-dedans, donc ce n'est pas trop vif, et je vais avoir besoin d'être très épais, à peine touchante. Il n'y a pas de contact entre bien, il n'y a pas de contact entre mon couteau en surface, mais c'est vraiment juste de la peinture à ce stade, et je laisse la peinture sauter, et ça ne va pas être exactement il ne va pas suivre la référence photo exactement. Maintenant, je vais mettre un peu de rouge. Non, pourquoi ? Et donc vraiment, on est juste un peu de pâturage. Mais je décrirais le niveau de contact que nous avons ici et vous serez comme vous le ferez. Vous réalisez que si vous tenez votre couteau sous différents angles, nous allons faire des choses différentes et vous aider à définir les choses d'une manière différente. Surtout quand c'est quelque chose comme la neige. Vous voulez que votre texture soit très directionnelle. Donc, pour donner l'impression de cette pente, je veux une sorte de mouvement de balayage. Et donc j'ai vraiment besoin de Teoh. Appliquez ça d'une manière très directe avec mon couteau. Ok, donc maintenant pour juste un peu de haut, nous sommes très proches à l'heure. Donc ça va être beaucoup de blanc dans juste un minuscule, minuscule peu de jaune, et vous pouvez voir cette douleur. Il est si épais en ce moment, quand vous choisissez, quand vous choisissez, c'est d'être si épais, et ensuite vous essayez d'appliquer plus de douleur. Beaucoup de fois, vous finirez par enlever de la peinture, et c'est là que vous le savez. Ouais, tu vas dire, tu sais, tu sais, il est temps d'arrêter, mais dans l'ensemble, je pense que ça s'est bien passé. Je n'ai pas vraiment eu le temps de revenir ici, mais c'est bon. Alors laissez-moi aller de l'avant et bouger mon palais, qui devient tout à fait un gâchis à ce stade. Éteignez ma minuterie et montrez la texture ici pour que vous puissiez voir à quel point elle est épaisse dans la montagne. Et en revanche, Utkan voit comme il est mince dans ce ciel. Mais tu n'as presque même pas remarqué. Je pense que vous n'avez presque même pas remarqué que certaines des surfaces toniques montrant à travers et ensuite connu ici. Vous ne serez peut-être même pas en mesure de décrire nécessairement ce qui se passe ici parce que c'est si abstrait et lâche. Mais je pense que dans l'ensemble, vous avez l'impression de ce très froid vu ce sommet de montagne, et il y a un fils à gauche qui illumine ce côté de la montagne. Donc, dans l'ensemble, je pense que c'était un succès, et je suis prêt à passer au numéro trois 9. Cloudy Sky - Quck Start - Techniques dans l'action: d' accord. Ma prochaine composition va être un peu un beau ciel bleu avec des nuages moelleux dans un champ en bas qui a, euh, eh bien, eh bien, je suppose qu'un chemin de terre le traverse. Donc je vais commencer avec juste un bleu ultra marin ici, et comme je vais ajouter des nuages du ciel, je vais créer un Grady int. Mais je veux que la fourmi Grady soit assez mince, donc j'ai beaucoup de place pour travailler avec ces nuages. Donc j'ai d'abord appliqué juste une sorte de, euh, ultra marine bleu généralement ciel. La partie du ciel ou l'atmosphère plus éloignée de l'horizon va être plus fraîche. Donc j'utilise mon bleu cool. Vous savez, je mélange un peu de mon mélange bleu plus léger que j'ai déjà eu avec ce, euh, bleu marin ultra. Et je vais juste un peu pour l'instant, les placer l'un contre l'autre, je ne veux pas qu'il soit trop épais. Et maintenant je vais commencer à ajouter du bleu dans ce mélange parce que le ciel se rapproche de l'horizon, il va commencer à s'échauffer. Donc je vais commencer à utiliser plus de mon bleu chaud, qui pour moi est mon compagnon bleu. Et il devient aussi plus léger et des valeurs. Je vais avoir besoin de plus de blanc. Et je pense qu'il y a des façons que les gens interprètent le ciel. , D' habitude, j'ai interprété Teoh. Non seulement j'utilise un bleu plus chaud, mais je mélange aussi juste un peu de jaune. Et oui, c'est techniquement vert. En fait, quand j'ai observé ce type, je vois beaucoup de vert dans le ciel et c'est juste ma façon de faire les choses. J' ai donc réutilisé beaucoup de ce mélange ultra marin, bleu et blanc. Puis j'ai commencé à ajouter un gars et pourquoi il et puis aussi un peu de jaune. Ok, donc maintenant j'approche vraiment de cet horizon. Vous devez alléger un peu cela, alléger et le réchauffer. Certains ajoutent beaucoup de blanc à ce mélange. Il n'a pas utilisé tout ce mélange que je viens d'appliquer, encore en a conservé une partie afin que je puisse l'utiliser pour continuer à mélanger. Et c'est une façon de garder beaucoup de, euh, quel est le mot que je veux ? Ça rend ces choses Grady et émergent un peu plus facile. Il y a beaucoup de transfert entre les mélanges. Ok, donc ce sont toutes les couleurs pour mes scribes et commencer à fusionner. Lee est un peu plus, très vite. Donc j'ai nettoyé mon couteau à palette, et je vais juste commencer à courir là où la, euh, mélange la viande. Juste commencer à courir mon couteau sur ce Teoh, créer un peu plus d'interaction entre ces couleurs, nettoyer ça à nouveau et vécu à cette prochaine zone frontalière. Mon arme vient de courir mon couteau ici, Teoh, parce que ces différents mélanges Teoh interagissent les uns avec les autres. Et c'est assez bon en fait. Je pense que je vais vraiment gratter un peu de ça pour pouvoir commencer à travailler au premier plan, ce que je vais garder assez simple. Maintenant, on va voir si j'ai le temps. Teoh fais plus pour ça. Donc j'utilise du jaune. C' était d'un mélange précédent, Donc, il a en fait à la fois mon jaune chaud et froid dedans et aussi une rose permanente. Et il fait plutôt sombre, donc j'y ajoute du bleu. Ok, donc mon appareil photo a cessé de fonctionner et j'avais déménagé ici, alors on a fini, c'est que j'ai tout gratté. Je vais recommencer pour pouvoir te montrer ce que j'ai fait. Donc ce que j'ai fait est un puits mixte, je décrivais déjà ce que je mélangais. Je suppose que c'est une sorte de jaune un rouge, ce qui fait une orange. Et puis je voulais vraiment le tonifier. J' ai donc ajouté beaucoup de bleu, donc il fait assez sombre, et je vais ajouter beaucoup de points forts et de vibrance en plus de cela. Mais je veux un terrain vraiment sombre pour que je puisse obtenir un peu de contraste, surtout plus près du fond où se trouve le premier plan. Donc j'applique ça très mince parce que je vais mettre beaucoup de dessus. Et je vais aussi utiliser mon couteau pour gratter ou tailler là où cette route est de retour. Je vais l'amener ici parce que je pense que c'est plus intéressant. Ok, assez bien. Alors, maintenant quoi ? Je vais au dio que je peux voir ici vers l'horizon où le sol rencontre le ciel. Pour ainsi dire. C' est l'atmosphère est l'effet atmosphérique signifie fondamentalement que lorsque les choses se déplacent plus loin dans la distance, ils deviennent plus légers en valeur et plus frais et tonus. J' ai donc mélangé une partie de ce ton terreux avec un peu de mon mix ciel parce que je veux que ce retour ici reculer vraiment, et j'essaie de considérer que je vais Teoh très subtilement mettre certaines de ces collines lointaines là-bas. Ils sont un peu plus foncés, donc je ne veux pas revenir trop épais ici, ok ? Et maintenant, on peut vraiment commencer à réchauffer ça. Donc je mets plus de jaune dans ce mélange. Et conformément à l'effet atmosphérique, fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le premier plan, les couleurs vont devenir plus vives et plus chaudes. Et vous pouvez le voir peindre là où j'ai arraché cette route. Probablement appliquer la route près de la dernière, et elle sera plus légère en valeur. Ok, maintenant j'ai beaucoup plus de mon jaune cadmium, et je vais commencer à ajouter ainsi lire là-dedans aussi, pas vraiment appliquer des blancs parce que le jaune garde la valeur assez légère pour moi. Et cela, bien sûr, n' est pas exactement représentatif de ma référence photo, mais j'ai souvent utilisé des références photo, juste un peu comme, ah, inspiration comme faras. La composition va quand j'ai essayé de la faire mienne. Ok, maintenant, pour avoir certaines de ces lignes que vous voyez et je ne vais pas aller par-dessus bord avec eux, mais je vais juste gratter légèrement dans une texture juste pour rendre ça un peu plus rugueux. Il peut en fait revenir avec certains de ces sombres que j'avais mis en dessous. Il y a des zones sur lesquelles je pense que je pourrais juste très légèrement braisé peintures sur. Juste Teoh ajouter une définition en contraste. Et puis ici, au puits de la bombe, ça va être la route par ici. J' ai décidé d'ajouter un peu plus vibrant, chaud. Presque. C' est presque une sorte de rouge, très sourd rouge que je mets ici. Ok, je veux vraiment me laisser le temps de faire les nuages. Allons-y et remettons-nous cette route en place. Juste une sorte de réutiliser un mélange. Il y a beaucoup de blanc dans ce mélange, donc je ne suis pas cette route pour être un peu plus léger et de valeur Et parce que c'est un si petit espace, je vais essayer de garder ma peinture très proche de. Et vous voyez, ce n'est pas grand chose ici parce que c'est une très petite zone, et nous voulons juste donner l'impression de cette route juste un peu pour sécher votre œil autour de la composition. Dans beaucoup de fois. C' est ce que les routes et les chemins font pour nous. Et notre genre d'aide à conduire le I dans et autour de la composition. Tu n'as pas besoin d'en faire trop. Ok, qu'est-ce qui fonctionne ces nuages ? Donc ces nuages ont une ombre sous eux, donc je vais commencer par un peu plus sombre, et ça va être beaucoup bleu en ce moment, et je vais répondre pourpre. Je suis désolé. Je vais ajouter du rouge, donc ça va avoir l'air un peu violet, et je ne ferai peut-être pas tous ces nuages. Je ne sais pas exactement combien de temps j'ai à ce stade. Alors allons-y et commençons à postuler. Donc ça va faire une partie ombragée du nuage. On en aura juste un couple. On va avoir de l'argent, mais certains ici, et ils ont probablement besoin d'être même un peu. Les ombres doivent être un peu plus sombres ici, donc je vais en ajouter plus, mais j'applique ça assez épais. Je vais mettre du blanc ici, mais il a émerge avec la zone ombragée, mais il n'a pas nécessairement besoin d'être sur le dessus. Je ne vais pas l'appliquer en plus de, euh, cette autre douleur. Tu sais quoi ? J' ai un peu été jeté sur ça. Donc je vais juste tromper un peu celle-là parce que je veux être capable de te montrer ces nuages. Alors maintenant, j'utilise beaucoup de blanc. Et parce qu'ils sont la lumière du soleil qui frappe le sommet de ces nuages, je vais ajouter un peu de jaune pour donner l'impression qu'il y a, tu sais, si gentil. lumière chaude du soleil frappe. D' accord. Donc très légèrement. Elle va commencer et mettre de l'air dans l'air. Vraiment ? Quelque chose dans lequel tu peux te faire prendre. Donc, je vous encouragerais vraiment. Teoh pas fini. Pensez qu'ils essaient de les faire très rapidement. Les nuages sont très spontanés. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de payer un clown parce qu'ils ne peuvent pas. Ils sont disponibles dans toutes les formes et tailles. Une fois que vous les lointains là-bas, les nuages les plus lointains. Et puis ce que je vais faire pour rassembler l'ombre et la zone de surbrillance est, euh c'est plus un bleu, et je vais juste utiliser Teoh pour fusionner un peu ces valeurs distinctes. Ok, et maintenant, avec un couteau à palette propre, je vais juste manipuler un peu. Je ne veux pas en faire trop. En fait, je ne serais peut-être pas mieux. Je suis déjà en train de briser toutes les règles, alors d'accord, appelons ça génial sur les nuages et juste des sables mouvants. J' ai déjà triché un peu. Tu veux mettre ces collines en arrière-plan ? Et j'utiliserais mon bleu marine ultra pour ça, mais j'ai manqué un peu de réutiliser un peu de mon autre mélange qui a plus de bleu Afflalo dedans. Mais je pense que ça aurait l'air mieux s'ils avaient fini avec Ultra Marine. Et puis si vous avez besoin de votre ligne d'horizon encore plus droite, vous pouvez réellement prendre votre couteau à palette relativement propre et juste une sorte de courir le long ici. Ça ne fait pas une énorme différence. C' est très subtil, mais ça change en quelque sorte la douleur. Il y a donc un peu plus clair à bouton. Ok, donc je ne vais pas tromper mes autres exercices, je te le promets. Mais je suis plutôt content de celui-là. Et parfois tu dois enfreindre les règles, non ? Et avant que j'oublie, je veux juste Teoh, ramasser celui-là et te montrer la texture que tu peux voir. J' ai utilisé vraiment épais mais genre de coups lisses dans les nuages sont très abstraits quand vous les tenez de près et puis ici je laisse les choses être un peu plus grossières et rugueuses pour donner cette sensation terreuse. Donc, oui, je pense que celui-là valait la peine de violer quelques règles. Passons maintenant au numéro quatre 10. Arbre - Quck Start - Techniques en action: OK, juste la composition, c'est que c'est le soleil couchant. Bien que le ciel soit un peu soufflé sur cette photo, mais c'est dans la soirée. Donc je vais d'abord, et je suis en fait j'essaie de penser à comment un achat typiquement avec un couteau à palette, je voudrais placer dans un ciel très, euh, euh, clair, qui signifie alors une mince application pour ce gars. Et puis je suis sculpté l'arbre dedans. Mais une autre façon de le faire où je suis ma méthode de travail sombre à lumière, euh, en fait, je mettrais l'arbre en premier et ensuite je payais le ciel autour d'elle. Et je pense que je vais faire une sorte de combinaison de ces deux-là. Donc ce que je vais faire d'abord, c'est que je vais aller de l'avant et appliquer très légèrement, très finement un ciel jaune ici. Je vais quoi ? Beaucoup de mon ton à la surface montrent à travers. Je ne vais pas t'inquiéter pour ça. Je vais utiliser ce même mélange pour commencer sur le lac. Ce que j'ai, c'est bien, et ça pourrait être un peu plus épais. Il ne sera pas placé autant dessus. Ok, donc on a ça. Allons de l'avant et bloquons le reste de cela avant même d'arriver à l'arbre. Donc je vais mettre ces arbres plus lointains pour te trouver du bleu et aussi bleu marin et du rouge Gardez ces arbres lointains. En fait, je ne veux pas qu'ils soient trop sombres parce que je veux vraiment que l'arbre au premier plan soit la caractéristique la plus sombre. Je vais mettre juste un peu de blanc dans ces arbres lointains et parce qu'ils sont verts et vous pouvez dire, je vais mettre juste un peu de jaune dans ce mélange aussi. Donc, ce mélange aura l'air principalement bleu, mais il a en fait un peu de rouge et de jaune dedans et un peu de blanc. Ok, je pourrais l'être un peu. Nous pouvons l'appliquer un peu plus épaisse. Rendons ça un peu plus rude ici, sorte de courir dans le ciel, et ensuite avez-vous un peu de réflexion dans le lac ? Je ne veux pas en faire trop. Encore une fois, jouant ce joli finley sur cette autre couche mince que nous avons pour le lac juste donner l'impression d'un peu de réflexion, vous savez, gratter ce dos un peu qui était un peu trop. D' accord. Et puis regardons cette herbe au premier plan. Donc je vais utiliser un halo bleu et un peu de jaune cadmium beaucoup de jaune cadmium. Il va faire très sombre, mais je vais avoir besoin de plus peut être et jaune que ce que j'ai utilisé dans les arbres de fond. Ok, donc c'est juste un milieu bleu et jaune cadmium bas. Apportez le petit central Ouais, mais encore une fois, j'applique ce très mince. Et puis je vais ajouter du rouge à ce même mélange. Il fait très sombre en bas. Ne laissez pas ça assez épais. Et puis je vais aider ces arbres en arrière-plan un peu là-bas. Très, très violet. Je ne veux pas qu'ils lisent comme comme une sorte de montagne ou de colline. Donc, appliquons un peu de l'écran ici et puis juste un peu de mouvement autour . Ok, alors passons à autre chose, Teoh. Notre caractéristique principale, ce sera juste que ce grand arbre va réutiliser certains de mes autres mélanges. Cet arbre, quand vous regardez la photo, le tronc et les branches presque lues est noir. Mais je ne peins jamais. Je n'utilise pas de noir. Mon palais. Tout d'abord, eso mes sombres vont toujours être une combinaison de bleu, généralement numéro brut qu'ils n'ont pas sur répulsif en ce moment. Donc j'utilise à la fois mon camarade a soufflé mon bleu marin ultra et ma rose permanente pour mélanger une valeur très sombre. Et puis je vais juste commencer légèrement et en fait, pour commencer, c'est presque plus de mai juste une sorte de gratter là où la rue va être. Vous pouvez voir que je ne suis pas inquiet d'avoir comme, ces branches parfaites à nouveau. C' est de l'impressionnisme. Et donc tu ne peux pas te libérer de la perfection. impressionnisme, je pense, est antiperfectionniste, ce qui, je pense, est quelque chose que nous pouvons tous apprendre à apprécier et à embrasser. Vous allez toujours découvrir qu'il y a des contraintes à porter. Votre couteau à palette vous laissera même partir. Je suis un peu retenu en ce moment juste à cause de l'endroit où ma paella de mélange est placée. Ça limite un peu ma portée de mouvement, mais c'est bon. Ok, donc pour ces branches plus minces, j'utilise la lame comme le bord même de ma lame 2. Et il y a un peu de peinture là-dessus, mais pas grand-chose pour gratter les choses en place. Ce n'est pas tant de nous. Super, parce que je le sais. En fait, j'applique de la peinture, donc je ne suis pas seulement en train d'enlever les douleurs. Ok, maintenant, avant de retourner au ciel, je veux vraiment des feuilles d'incendie criminel sur cet arbre. Donc je vais retourner à un vert très foncé. Donc ils ont l'air bleus, cadmium , jaune , moyen, et nous allons juste faire une sorte de masse Teoh dedans et je ne le serai pas parce que je sais que je suis pressé pour le temps et que je veux retourner dans ce ciel. Donc, bloquons juste certains de ces là seulement quand j'en ai absolument besoin parce que je veux vraiment retourner dans mon ciel pour que je puisse faire briller cette lumière si je le peux. Et à un moment donné, je pense, vous savez, surtout avec les arbres, parce que nos yeux ont pu voir chaque détail et les photographies sont capables de capturer chaque détail. Vous devez arrêter de regarder votre référence photo,c'est ce que j'ai fait ici et maintenant que j'ai des masses de feuilles. Vous devez arrêter de regarder votre référence photo, c'est ce que j'ai fait ici et maintenant que j'ai des c'est ce que j'ai fait ici et maintenant que j'ai des masses de feuilles. Je reviens avec le bord même de ma lame en grattant un peu de texture ici pour ramener certaines de ces branches peuvent donner un peu de texture à ça. Briser ces masses juste un peu. Ok, donc c'est comme ça qu'il a essayé de peindre le ciel. Habituellement, parce que j'aime peindre de mes valeurs les plus sombres à mes valeurs les plus légères dans votre ciel et les paysages tend à être la valeur la plus légère dans la plupart des compositions. , Et aussi, si vous essayez de peindre un arbre très, très sombre sur un ciel très blanc dans votre ciel est très épais et texturé avec de la peinture. Tu vas avoir du mal à maintenir ta valeur noire parce que toute quantité de blanc polluera tes ténèbres. Donc, il a un peu travaillé orteil ont juste ce ciel très, très mince en arrière-plan. Mais maintenant je vais y retourner, et j'ai mélangé beaucoup de blanc, beaucoup de jaune, et je veux vraiment que cette lumière commence à briller un peu plus jaune parce que je veux que ça soit assez vibrant, D' accord ? Et j'utilise de la peinture extrêmement épaisse pour le faire. Et vous voulez juste retourner votre couteau de temps en temps pour vous assurer que votre couleur claire n'est pas polluée par une couleur foncée parce que vous allez inévitablement. Teoh se heurte à certaines de ces valeurs plus sombres et ça va aller Teoh, transférer sur ton couteau. Donc, vous voulez vous assurer que vous faites ce travail très léger que vous gardez votre couteau aussi non pollué que possible en le nettoyant quand il est pollué. juste frappé mon appareil photo avec ma tête. Les périls de la bande vidéo appellent pendant l'art. Ok, ça s'est passé si vite. Mais je pense que vous avez l'impression. Si j'allais continuer à travailler là-dessus, j'ajouterais peut-être juste comme un. Trichons un peu. Comment pourrais-je juste un peu de blanc haut dans cette eau ? J' ajouterais un peu ici, accord ? Et je vais m'arrêter là. Je ne vais plus g. Bon, alors laisse-moi bouger. Repoussez une sorte et juste d'apporter cela un peu plus près afin que vous puissiez voir où j'ai gratté beaucoup de cette texture pour donner l'impression de certaines de ces branches très minces. Vous pouvez voir l'épaisseur de cette peinture sur le tronc de l'arbre, et ici, au premier plan, elle est très épaisse aussi. Et puis cette peinture que j'ai mise dans le ciel en dernier, c' est qu'elle est très épaisse. Tu vois, je pense vraiment que les ennuis. Voilà, tu y vas. Vous pouvez voir ce gros morceau de peinture assis à la surface. Il y a la vraie affaire qui est impossible. Et, tu sais, c'était une composition très rapide et j'ai dû travailler vite. J' ai dû prendre beaucoup de décisions en peu de temps et faire beaucoup de mélange en peu de temps, mais je pense que ça vaut la peine. Je pense que faire ces exercices courts insuffler une énergie différente dans votre art. Donc, les gars, essayez ça. 11. Les tournesols - Quck Start - Techniques en action: pour mes deux dernières compositions rapides. Je vais faire des fleurs, je pense que des fleurs. Ils sont très populaires, bien sûr, parce qu'ils sont beaux. Ils sont aussi très difficiles. Hum, donc je vais commencer par cette composition. Ce sont des tournesols, et le fond ici va être très indescriptible. Donc je vais juste gratter quelque chose ensemble. Je vais en fait Teoh, essayant de faire une peinture négative ici où je peins le fond autour du sujet avant même de peindre le sujet. J' ai pensé à ne peindre qu'une de ces fleurs. Je reste mon seul dio ou garder les garder extrêmement simples. Donc, j'utilise juste ceci est en fait l'un des mélanges de valeurs sombres que j'ai utilisés sur ma composition précédente . Une sorte de recyclage ici. Ouais, et j'utilise juste ça très mince. Évidemment, je fais beaucoup de grattage juste pour définir où les choses vont être. D' accord. Je ne vais pas faire grand-chose avec ce contexte. Peut-être que j'ajouterai que j'ai encore un peu de ce vert foncé, alors peut-être que je vais ajouter ça. C' est un peu plus jaune, je crois. Juste pour que ce fond ne soit pas complètement plat ou bizarre. Je ne veux pas passer presque tout le temps sur le fond ont été passés tout le temps sur les fleurs. Et puis, bien sûr, c'est aussi un peu vite bloquer dans la base. La base de l'image est un peu blanche, ce qui est un peu ennuyeux, je pense. Et donc je vais le rendre violet, en fait, en fait, parce que ce serait un bon complément aux fleurs jaunes. Donc vous utilisez une partie de ma vieille Mme. Je n'aime pas les déchets de peinture. Donc, à chaque fois que je peux réutiliser une vieille peinture dans une zone qui n'était pas attendue, je le ferai. Je vais juste bloquer dans cette base. Ça n'a pas besoin d'être quelque chose de spécial. Oui, donnez-lui le moindre peu de texture. Ok , maintenant passons à nos fleurs. Et je vais le premier, bien sûr, aller directement dans ce centre sombre. Donc je vais utiliser le bleu Rose Ultra Marine permanent pour commencer sans blanc et qu'est-ce qui est en quelque sorte de mettre ça ici encore ? Il ne peut pas être trop épais parce que nous allons Teoh avoir des pédales qui se chevauchent. Et ça ne me dérange pas si une partie de cette surface tonique se montre à nouveau, et qu'on pourrait revenir et ajouter plus de douleur au capteur. Mais pour l'instant, on va laisser ça tel quel et commencer sur ces fleurs. On dirait que je vais avoir le défi de me rencontrer pour reconstituer mon jaune pendant que je travaille sous ces contraintes de temps. C' est bon. Tu dois juste aller avec le flux parfois et aussi manquer de place pour mélanger et mon dire , c' est un gâchis en ce moment. Je ne l'ai pas nettoyé du tout depuis que j'ai commencé ces exercices de 12 minutes. Vous n'avez pas à tout faire en même temps. C' est peut-être quelque chose que vous faites une par jour. Ça pourrait être comme un exercice d'échauffement. Ok, donc maintenant j'ai plus d'orange parce que ces fleurs sont un peu plus orange vers le centre en ce moment. Je ne vais même pas penser aux pédales. Je suis juste une sorte de blocage dans ces valeurs de couleurs. Vous vous inquiétez des pédales plus tard, Donc c'est beaucoup plus épais de sorte qu'il peut en quelque sorte poser au-dessus de ces valeurs plus sombres, surtout au centre des tournesols. Et encore une fois, je travaille à partir de la lumière des orteils foncés. Donc, dans le cas de ces tournesols, ce serait la prochaine étape de ce centre sombre. Maintenant, on peut aller de l'avant et vraiment aller sur le jaune. Le seul jaune qui me reste sur mon palais est ma femme jaune, ce qui est très bien. Il va falloir beaucoup de ça. Donc, je mélange un gros tas de ça. Je vais l'appliquer très épais et en fait pas. Je pense vraiment que j'ai besoin de mon jaune cadmium, certains prennent un peu de temps pour mettre plus de médium jaune cadmium sur ma palette. Je vais ajouter ça dans Donc ce mélange jaune, parce que c'est juste que c'était deux différents du coin, mais je viens de mettre donc c'est beaucoup plus pur, cependant. Et encore une fois, je ne vais pas m'inquiéter pour les pédales. J' utilise juste une application très, très épaisse juste pour le bloquer. Et quand je dis de le bloquer, j'essaie Teoh dans mon esprit vraiment simplifier ces formes autant que possible. Donc j'essaie de penser à eux en termes de blocs de couleur. Et pour ces pédales, vraiment ? Je ne veux pas lésiner. Donc, je l'applique très, très épaisse. - Laisse que ce soit désordonné. Serait-ce aussi désordonné que nécessaire ? Ok, mettons-nous quelques feuilles vertes. Donc, je suis juste à re utiliser certains de mes piles qui avaient déjà une sorte de tente cérébrale fait. Mais j'ajoute plus de Failla, Bloom ou de jaune juste pour les rendre un peu plus vibrants. On n'a pas besoin d'aller par-dessus bord sur ces feuilles. Ils vont juste être des éclaboussures de vert ici. D' accord ? C' est tout pour les verts. Comment on va à l'heure ? Plutôt bien. Et OK, alors allons-y. Et nous pouvons commencer à nous inquiéter de donner l'impression de pédales. Mais encore une fois, vous ne voulez pas que les orteils les articulent trop. Je ne veux pas que Teoh, tu sais, l' épeler et le rendre trop évident. Donc je vais juste utiliser mon couteau à palette pour gratter une certaine séparation ici. J' ai vraiment besoin de le nettoyer. Et j'ai besoin de Teoh. Permettez-y. Plus d'orange jaune orangé aussi. Fusionner dans le reste de la fleur. Et encore une fois, je pense que c'est une sorte de bac à sable, donc un peu d'expérimentation avec différentes façons de sortir ces pédales un peu. C' était la farine la plus importante. Et je pense que je vais laisser ça tranquille pour l'instant. Non, c'est juste une sorte de faire sortir un peu plus ces pédales ici, cette fleur n'est pas ouverte. Donc c'est perdu important. Soyons honnêtes. Et puis ce retour ici est une si petite fleur. Ce n'est pas très important non plus. Et vous voulez vraiment réfléchir à ce que les caractéristiques de votre peinture sont, vous savez, vous savez, citez sans citation sur vous parce que c'est là que vous devriez concentrer la plus grande partie de votre attention. Maintenant que j'ai ces pédales aussi bien que je les veux, je vais retourner avec une étoile qui peut juste ajouter un peu de texture. On dirait que ça ne va pas tricher. Je crois que j'aime ça. Je pense qu'on sait ce qui se passe. Allons éteindre ça et ensuite j'utilise mon palais. Je vais te montrer de près. Que se passe-t-il ici ? Voyez si je peux mieux me concentrer sur mon appareil photo. On y va. Je vois un très, très lâche, très impressionniste, et nous comptons sur la couleur et la valeur. Teoh communique le sujet ici, et j'ai laissé l'arrière-plan très, très, très simple. Je serais probablement retourné dans la base et j'ai juste ajouté un petit point culminant pour lui donner une certaine dimension. Mais comme c'est le cas, c' bon, alors allons-y et passons à notre dernière composition. Ce sera une autre fleur, mais ce sera une fleur avec des pédales beaucoup plus délicates qui se chevauchent. Ce sera donc un défi pour moi et nous verrons comment ça se passe. 12. Fleur - Quck Start - Techniques en action: Ok, donc ce petit exercice perdu de 12 minutes. Je pense que c'est une rose. Ça pourrait être un p tout. Je ne suis pas sûr. J' ai eu cette photo de ticks obey dot com et je n'ai pas lu la description. Eso Je pense que ce genre de fleur est difficile pour tout le monde. Honnêtement, je n'ai pas passé beaucoup de temps à peindre ce genre de fleur. On va essayer de voir comment ça se passe. J' y vais. Teoh, commence vite. Mes caméras avaient presque une batterie. Euh, mais je veux essayer de finir ça. Je vais travailler de l'obscurité à la lumière, et je peux voir qu'il y a beaucoup d'ombres au centre de cette composition et ensuite travailler extérieur, il y a des zones sombres à certains qui vont très légèrement les gratter. Cela va mettre beaucoup sur eux. Et puis nous allons rapidement commencer à gromper ses valeurs, en ajoutant beaucoup de compositions de droits très, très roses. Mais je ne vais pas mélanger le blanc et le rouge comme d'habitude. J' aime ajouter un peu de jaune. Ok, donc maintenant on peut vraiment commencer à bloquer, et en fait, je dois mélanger ça plus parce que ça va être la couleur dans laquelle elle bloque vraiment tout. Donc ça fait un peu plus de ça très vite, et je vais ajouter un peu plus de bleu ici aussi. Donc je pense qu'il va certainement y avoir de la place pour plus de profondeur. Et vous pouvez voir que je ne pense pas à tous ces petits pétales délicats du tout . Ce sera en fait le plus défini ce sera par les faits saillants que j'applique, je pense. Mais la façon dont j'applique ces peintures épaisses dans une sorte très circulaire de faire le tour du centre parce que je compte sur la texture que je crée pour faire beaucoup de travail pour moi, plus que vous ne le travail pour moi, savez, mélanger et mélanger et appliquer et épeler chaque petite pédale. Je vais commencer à laisser ce genre de se mêler les uns aux autres. Mon couteau est vide en ce moment, et je ne suis pas tellement grattage que je fais juste des impressions dans cette épaisse peinture que nous avons et je vais nettoyer mon palais. Bien maintenant. Pour que je puisse commencer à appliquer une couleur un peu plus pure. Alors commencez par juste que c'est, hum, permanent Rose rouge, et pourquoi c'est ? Donc, je mélange mon blanc et ma rose permanente ensemble d'abord pour obtenir la valeur où je veux qu'elle soit, puis j'ajouterai juste une touche de jaune. On a tout bloqué en ce moment. Ok, donc ce n'est pas un rose super clair que j'ai mélangé, mais c'est plus de la vibrance. Et maintenant, je suis un peu plus payant, faisant attention à la direction des flaques d'eau et à l'endroit où la lumière les frappe le plus. Donc, je suis un peu de blocage dans les zones que la lumière frappe le plus, et je suis un jeu très épais. Mais je ne suis pas fini de le faire parce que je ne veux pas cacher ces zones d'ombre. Et généralement ma règle est avec les faits saillants. Moins, c'est plus parce que vous ne voulez pas que vos faits saillants deviennent dominants. Ils sont en fait plus efficaces lorsque vous utilisez le minimalement. Et cela, bien sûr, n' est pas en fait mes faits saillants. Je vais aller beaucoup plus léger pour avoir mon point culminant. Une sorte de blocage dans les pédales qui reçoivent juste plus de lumière. Et j'ai déjà soufflé tout ce mélange. Vous découvrirez que vous connaissez vos applications plus épaisses de peinture même lorsque vous mélangez une pile que vous, vous êtes sûr que cela suffira. Ce ne sera pas parce que vous perdez tant de douleur à chaque fois que vous l'appliquez , voussavez, probablement devoir sortir quelque part. , vous savez, En fait, allez. Ma dernière jambe. Il est très ont en fait beaucoup plus jaune dans ce mélange, ne pas ajouter presque autant de rouge. Je veux vraiment capturer ces grandes pédales ici, mais elles attrapent juste beaucoup de lumière, et je le fais plus. Vous savez, il y a beaucoup de peintres qui vont tout préparer avant même de commencer, et cela économise probablement beaucoup de temps, surtout sur la caméra. Mais je suis très, hum, genre, organique et fluide dans mon mélange. Je réutilise beaucoup de piles. Je pense que cela donne beaucoup de suite vraiment agréable tout au long du processus de peinture. Donc, peu importe ce que vous savez avec qui vous vous sentez le plus à l'aise, et quand vous faites ces exercices rapides vraiment, vraiment courts, peut-être que c'est quelque chose que vous pourriez vouloir considérer. D' habitude, j'aime bien avoir mon palais à l'écran, et je le ferai pour mes plus grandes peintures, mais assez petites. Je voulais pouvoir zoomer pour que vous puissiez vraiment voir ce qui se passait. - D'accord  ? Et maintenant j'ai vraiment besoin que Teoh travaille sur quelques faits saillants. Je n'aime jamais utiliser du blanc pur. Donc, pour mes moments forts, je vais utiliser juste du blanc et un peu de jaune. Je ne vais pas mettre tout droit dans ce mélange. Et puis c'est là que j'ai essayé de faire ressortir certaines de ces pédales plus délicates , surtout vers le centre. Et j'utilise juste le toucher le plus léger possible pour permettre à cette douleur de se détacher parce que j'ai déjà utilisé tant de peinture épaisse ici. Il n'y a pas beaucoup plus de place. Et encore une fois, la raison pour laquelle vous voulez commencer plus mince et ensuite construire progressivement vers une peinture plus épaisse est parce que comme la douleur devient plus épaisse et crée juste une surface qui est très, très douce, elle est juste moins réceptif. Teoh, plus de douleurs. Et en ce moment je pense que je travaille à peu près aussi épais que possible et la raison pour laquelle je n'ai pas mis de rose du tout dans ce mix pour mes moments forts est parce que j' avais juste besoin de plus de contraste entre les pédales qui sont déjà en bas dans les moments forts J'ai besoin d'ajouter. Voilà moi, minuteur. Donc c'est à peu près aussi bon que ça. C'est une sorte de gros plan. C' est très, très abstrait. Regardons ça de plus près. Donc je pense que ce serait vraiment intéressant sur une toile vraiment, vraiment grande parce que c'est tellement abstrait. Je pense que tu sais, si j'allais travailler dessus, j'essaierais de faire ressortir certains des sombres, les ombres, un peu plus parce que tout est tellement, euh, la valeur est tellement léger dans l'ensemble. Et nous avons besoin d'un peu plus de contraste, je crois. Mais j'aime vraiment la texture et j'aime, vous savez,le vous savez, genre de mouvement de cette peinture, ce mouvement circulaire. Donc, dans l'ensemble, je pense que c'était une bonne pratique. Regardons les autres. Nous avons beaucoup de variété, et je veux juste dire, vous savez, encore une fois, je sais que je l'ai déjà dit, mais j'espère vraiment que vous prendrez le temps de faire quelques exercices. Et non seulement cela vous aide, Teoh, avoir une bonne idée de ce que ressent ce nouvel outil et comment il peut le manipuler, et combien contrôle vous avez par rapport à la quantité de contrôle que vous allez abandonner. Travailler sur une peinture avec une limite de temps vous forcera non seulement à travailler rapidement et à prendre beaucoup de décisions dans un court laps de temps. Mais ça va enlever cette tendance naturelle que nous avons tous. Teoh a choisi notre peinture et de la regarder de trop près et d'être Teoh, tu sais, juger avec elle. Et j'appelle ça de jouer avec ça quand tu es en quelque sorte juste que tu as eu le nez contre le tableau et que tu essayes de travailler Teoh jusqu'à un certain point de perfection. Donc, cela va vraiment aider. Si vous pouvez reconnaître que vous avez cette tendance, comme je pense que nous tous naturellement dio faire un exercice chronométré, ce soit 12 minutes ou 30 minutes ou même une heure, vous allez être vraiment impressionné par ce que vous pouvez réaliser dans cette courte période, de temps. Et quand tu reviendras et regarderas ce tableau plus tard, ça pourrait finir par être l'un de tes favoris. Parce que lorsque nous travaillons rapidement, nos peintures sont plus animées et sporadiques. Je pense que oui. Vraiment ? Essayez-le. Je sais que c'est un grand défi, mais je pense que tu seras content que tu l'aies fait. Et j'espère que vous publierez vos projets dans la discussion ci-dessous. J' aimerais vous donner quelques commentaires, et si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais maintenant je pense que nous sommes prêts à passer à des compositions plus complètes, alors allons-y. 13. Lily - Pt. 1: Allons de l'avant et commençons notre première composition, et je vais mettre en place ma palette ici très rapidement, essentiellement en utilisant les mêmes couleurs que j'ai utilisées auparavant. Cette façon est à peu près dépensée. Donc, en fait, je vais prendre un nouveau aussi. Et ces compositions vont être un peu plus grandes, donc je vais me donner plus de peintures. Mais je suis sûr que je vais encore avoir besoin de les reconstituer au fur et à mesure que je vais. Et donc cette composition ici va être un carré. La composition mesure 11 pouces par 11 pouces. J' utilise plus de mon papier à huile, et donc parce que je travaille sur un espace plus grand cette fois, je vais me donner un peu plus de temps. Mais je vais toujours prendre le temps moi-même. En général, je ne m'arrête pas moi-même quand je peins, mais je pense que cela va être un bon moyen de vous montrer que vous pouvez réellement améliorer vos peintures en vous donnant une force de minuterie. Donc chaque tableau que je fais aujourd'hui, je vais me donner environ 15 minutes. Hum et je le ferai trois fois. Atteindre la peinture. Donc chaque peinture ne va que Teoh, soit un total d'environ 45 minutes et je vais passer sur ces couleurs. Je vais aller de l'avant et les sortir et sur ma palette d'abord. Mais gardez à l'esprit que vous n'avez jamais à utiliser les couleurs exactes que j'utilise. Je recommande juste de se familiariser avec la façon de reconnaître les versions chaudes et fraîches de chaque couleur primaire et de trouver ce qui fonctionne pour vous. Ok, Ok. Si vite ici va passer sur ces Cette première couleur ici est mon blanc de titane. Ensuite, j'ai un citron au cadmium. Donc c'est mon milieu jaune cadmium frais. Donc c'est ma rose permanente jaune chaud, qui est un rouge frais. Et je ne vais pas utiliser un rouge chaud. C' est ultra bleu marin. Mon bleu froid rester bas bleu est mon bleu chaud. Tu verras que je n'ai pas sorti autant de mon collègue bleu. Et c'est parce que ce pigment est si concentré et si fort que je trouve que d'habitude je ne peux même pas utiliser tout ça et puis dernier C'est mon chiffre brut pour ces grandes compositions. Je vais certainement mettre du liquide et des pâtes dans mon blanc à nouveau. Le but principal est juste Teoh. Faites sécher cette peinture plus rapidement. Et d'habitude, je mélange ça avec mon blanc parce que les blancs prennent plus de temps à sécher. En fait, les couleurs plus claires prennent plus de temps à sécher. Donc, je n'ai pas autant à m'inquiéter quand j'utilise. , Tu sais, couleurs plus sombres, parce que le nombre brut semble conduire le plus rapide. Et puis l'ultra Marine bleu semble en fait conduire très vite. Aziz. Eh bien, ils bleus bas ne sèchent pas aussi vite et ma rose permanente. En fait, il ne sèche pas trop vite non plus. Mais ma principale préoccupation sera l'endroit où je mélange le blanc avec d'autres couleurs. Ainsi, le médium imposteur, le liquide et les pâtes, aidera n'importe quelle couleur mélangée avec ce blanc à sécher un peu plus rapidement. Et avant de commencer ma minuterie, je vais aller de l'avant et tonifier ma surface. Je n'ai pas vraiment besoin de ça pour couper le temps de la peinture de Marie et pour mes autres peintures, mes autres peintures complètes. Je vais aller de l'avant et tonifier ma surface avant de commencer à filmer. Donc, quand tu regardes ça, tu sauras juste que j'ai déjà traversé ce processus et, tu sais, mis en place mon palais et tout. Nous n'avons pas besoin de le faire pour chaque composition. Et typiquement, même si je travaille sur plusieurs compositions dans un seul décor, j'essaie de nettoyer mon palais entre les tableaux parce que j'aime toujours commencer avec ce genre de fraîcheur et de propreté. Ça ne veut pas dire que je gratte des piles de peinture qui n'ont pas été utilisées complètement. Mais fondamentalement tous les mélanges que j'ai fait tout gratter en blanc, que vers le bas et sorte de répandre cela autour. Je vais juste tremper une serviette en papier dans mes solvants dans ce vendu que j'utilise est une huile d' agrumes. C' est non toxique, et c'est une bonne alternative. Teoh, spiritueux minéraux inodores et la térébenthine et terp agacés, qui sont tous toxiques, même les odeurs avec des spiritueux minéraux sont en fait toxiques. Je pense que c'est un peu trompeur d'appeler ça inodore. Ce n'est pas si vous avez de l'expérience avec ça, il a toujours une odeur. Il produit toujours des fumées, donc j'essaie d'éviter d'utiliser ces choses. Ok, j'ai ça étalé, donc maintenant j'utilise juste une partie sèche de ma serviette en papier pour essuyer ça parce que je ne veux pas il y ait plus d'humidité que nécessaire. D' accord ? Et maintenant, je suis prêt à commencer à peindre. La première composition que je vais faire Teoh aujourd'hui est juste un lys. Donc de la farine et des tampons de lys eso je vais commencer. Et je vais juste utiliser mon couteau à palette même pour faire tous mes croquis, donc vous verrez que mon croquis va être encore plus rude que d'habitude. Fondamentalement, j'utilise mon genre de Carvel bleu marine où ce lys ici va être. Et cela pourrait prendre des essais et des erreurs, mais j'essaie fondamentalement. Teoh, regarde ce qu'il y a autour. Ouais, et ensuite je le ferai. Il y en a un en arrière-plan, mais en fait, je vais aller Teoh, centrer un peu, donc c'est un peu plus équilibré. Et ceci est une photo que j'ai eu sur les choix obéir dot com. D' accord. Et maintenant, bien sûr, nous allons d'abord regarder nos sombres. Et pour ces 15 premières minutes, ce sur quoi je vais vraiment me concentrer, c'est tout bloquer. Donc je vais essayer de travailler très rapidement, très généralement et parce que c'est ma première couche, et j'ai l'intention d'y ajouter beaucoup. Euh, et je vais aussi garder la peinture assez mince. Donc, en grattant le long et même dans ce milieu juste ici, où il y a beaucoup de lys verts, je vais juste aller de l'avant et bloquer ça parce qu'on peut les ajouter au fur et à mesure, ce qui est une partie de la raison pour laquelle nous sommes gardant cette première couche de blocage et très, très mince ramassage. Merci. J' ai eu oui, bien. Et pour cette première couche, je vais aussi bloquer ce lys et un peu plus sombre qu'il ne l'est en fait. Je vais aussi changer la couleur un peu, parce que je pense que je veux avoir un peu plus de vibrance dans ce bas qui est de près laissera probablement ce lointain tel quel. Et en fait, je pense que je vais bloquer ça en premier pour que quand je partirai, tu sais, c'est juste un blanc, mais ce mandat à l'avance, je pense que j'ajouterai plus de rose à ça. Et je vais aussi Teoh, utiliser une licence artistique juste pour rendre cette lointaine encore moins proéminente, donc je ne vais même pas la peindre aussi valeur allégée qu'elle apparaît sur cette photo. Donc je sais qu'il a l'air violet maintenant, mais il finit par penser que nous allons lire est plus blanc. C' est vraiment ce que je fais ici, c'est que je mets ce que j'ai perçu comme étant, hum, l'ombre. Et puis je construirai mes moments forts et mes tons moyens en plus de ça. Ok, allons de l'avant et bloquons certains de ces lys que nous avons vu une essuie de mes palettes et ça va commencer par mon jaune citron, et ça ne me dérange pas si c'est un peu contaminé, bien sûr. Et encore une fois, j'ai essayé de réutiliser la douleur dans mon palais parce que je pense que ce genre de rassemble la composition . Les orteils ont des petits morceaux de la même couleur utilisée tout au long de la peinture. Et je suis un grand fan d'utiliser des couleurs en sourdine et de citer des couleurs boueuses sans citation, et cela vous permet de vraiment attirer l'accent sur certains domaines où vous voulez réellement sélectivement utiliser des couleurs qui sont un peu plus pures et vibrantes. Ok, vous obtenez un peu plus, restez bas, et la façon dont je mélange les piliers est très intuitive. Je n'ai pas de formule particulière. J' ajoute juste des couleurs. Et jusqu'à ce que ça me semble droit. Et je n'essaie même pas Teoh, tu sais, copier ou, euh, euh, répliquer les couleurs exactes que je vois dans une référence photo, parce que je ne pense pas que ce soit aussi important que, euh, vous savez, la composition, les valeurs, les tons encore. La valeur, bien sûr, est la lumière plus foncée d'une couleur dans le ton que je définit est à quel point notre couleur est chaude ou froide. Et je pense que c'est beaucoup plus important que d'imiter les couleurs, surtout quand on travaille à partir d'une photo. Et en fait, je vais probablement créer un autre cours sur la façon de travailler avec des références photo, parce que , ah, beaucoup de fois quand vous regardez des photos, même des photos professionnelles, beaucoup de fois ceux qui ont tendance à être manipulés. Mais même dans des photos amateurs qui n'ont pas été éditées ou manipulées de quelque façon que ce soit, l'objectif de l'appareil compresse les couleurs et les valeurs d'une manière que nos yeux n'ont pas tendance à Teoh. Mais même dans des photos amateurs qui n'ont pas été éditées ou manipulées de quelque façon que ce soit, J' ai donc développé une façon dont Teoh regarde les photos et les interprète d'une manière plus picturale et pas si littérale. Ok, donc maintenant je veux apporter un peu plus de blues et presque tout est en quelque sorte bloqué à ce stade, ce stade, et tout ce que je fais à partir de là va construire sur ça, en fait mettre un peu de mon umber brut ici juste pour le tonifier. Et en général, j'ai essayé de travailler de mes valeurs les plus sombres à mes plus légères. Alors j'essaie vraiment fort. Je sais que j'ai utilisé le blanc apparaissent dans un peu ici, mais en général, quand je fais mon bloc initial et j'essaie d'éviter d'utiliser le blanc à moins qu'il soit absolument nécessaire que dans ceux qu'il waas, cela va être des valeurs globales très légères. Mais c'est juste qu'il est très important aile de travailler avec un couteau à palette ces premières couches de blocage dans pour essayer de les garder comme alors que vous pouvez pour que vous ayez beaucoup de place. Teoh construire sur ces. Plus la peinture est épaisse, plus la surface devient douce. Donc, si vous essayez de penser à vous connaissez votre fondation, vous voulez que votre fondation soit très solide. Vous ne voulez pas qu'il soit doux, probablement courir assez près à l'heure. Mais je vais juste je pense que je suis prêt à mettre dans un bleu plus vibrant. Ce sera subtil parce qu'il fera sombre. Donc, je vais juste utiliser un peu de bleu droit en ce moment. Et une fois que j'en aurai fini avec ce blocage initial. Ce que je vais me concentrer ensuite, c'est juste finir l'arrière-plan parce que c'est un peu plus facile. Teoh, mettez vos antécédents en place, mettez ça là où vous voulez qu'il soit et passez la plupart de votre temps à vous concentrer sur vos principaux sujets. - Je vérifiais mon heure. On dirait que tu as juste une minute pour aller sur cette première étape. Ce que je vais faire, c'est bien . Tu sais, quand j'atteindrai cette quinzaine de minutes, je vais juste prendre un peu de temps à mon tableau parce que beaucoup de fois tu reviendras à ton tableau et tu verras que c'était un peu, tu sais, les yeux frais et être en mesure de prendre des décisions que vous n'avez peut-être pas prises. Mais, vous savez et une autre façon de voir cela, aussi, est que vous voudrez peut-être continuer à travailler. Si vous avez l'impression que vous êtes, vous savez, vous avez un bon flux, Belling. Donc c'est un peu à vous de décider. Mais je pense que ce que je vais faire, c'est m'éloigner. Et quand je reviendrai, je pense que ça m'aidera à identifier vraiment ce sur quoi je veux me concentrer ensuite. Dépêchez-vous, éteignez-le. Donc, et je vais aussi te montrer une sorte de te montrer. Je vais prendre ça pour te montrer où je suis. En fait, j'ai ma paella ici assez serrée. Ok, alors maintenez ça. D' accord ? Oublié. En fait, j'ai eu ça non attaché à la plus grande planche, donc vous pouvez voir comment la lumière frappe ça. Il y a un peu de texture, mais j'essaie vraiment de garder ça très, très, très mince à ce stade. Mais maintenant, nous avons tout bloqué, et nous avons un bon départ en arrière-plan, que je vais garder très simple et abstrait dans l'ensemble. Et puis dans la prochaine étape, je vais juste travailler sur le fond pour que je puisse passer la majeure partie de mon temps à me concentrer sur le sujet principal 14. Lily - Pt. 2: Ok, on est de retour. Et ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment me concentrer sur le fond parce je veux seulement passer six minutes environ à finir ça. De cette façon, je peux passer les prochaines, euh, vous savez, 21 minutes environ, quelques briser ça en incréments de 15 minutes. Donc utilisé la moitié de ces 15 minutes pour juste obtenir l'arrière-plan dans un endroit assez bon. Et puis je peux utiliser l'autre moitié pour commencer à travailler sur le sujet principal et ensuite aussi les 15 dernières minutes liant ça. Il y a plein de verts différents ici. Je vais Teoh, sois encore très lâche avec toutes ces couleurs. Vous n'avez pas besoin d'eux pour être exacts. Et je ne veux pas utiliser un tas de grains. Et donc je vais aussi utiliser des oranges et des jaunes ici pour lui donner de la variété et de l'intérêt. Commençons à faire ressortir la valeur de Kunar, juste en réutilisant ce mélange qui a du blanc dedans. Et maintenant, je commence certainement à utiliser une application beaucoup plus épaisse , et il pourrait être très généreux et avec combien de peinture j'utilise parce que tout le point de couteau à palette est la texture et l'accumulation de la peinture. Au moins, c'est mon opinion. Donc obtenir un très bon dans les pâtes, je pense, vaut la peine d'utiliser une quantité généreuse de votre peinture. Ok, c'est et une partie de cette augmentation permanente et une partie de faire l'arrière-plan va faire passer cette réflexion que vous voyez en bas de l'image. - Allons-y et commençons au moins un peu sur cet écran. J' ai mis cette société en essuyant mon couteau à palette ici sur le côté, et c'est ce que c'est. Quel blanc permanent bas. Peut-être juste un petit peu de bleu et je ne veux pas. Donc, cette eau sur la photo est très immobile. n'y a pas vraiment d'ondulations, donc c'est presque un reflet exact. Mais je ne vais pas Teoh. Peignez-le comme ça. Je vais Teoh, fais juste l'impression à nouveau. On fait de l'impressionnisme, donc on va juste donner à l'impressionnisme ou au MPA Désolé, l'impression d'un reflet ici comme s'il y avait des ondulations dans l'eau, et ensuite je vais vraiment en gratter et vraiment comme partout où je perçois l'eau et pas les nénuphars. Je pourrais gratter un peu. En fait, nous pouvons en quelque sorte définir ces Lily pad est juste un peu en raclant là-bas pour lui donner un peu plus de variété. Et puis je voulais que Teoh s'assure qu'on ait plein d'ombre sous le lys. - Ok , donc maintenant je vais y aller et je veux finir celui-là une houle. Donc je vais utiliser mes blancs. Je ne veux pas garder cette superposition de couleur pure. Donc ça ne me dérange pas si ça est un peu contaminé par d'autres couleurs parce que ce n'est pas notre point focal. Et sur la photo, c'est en fait très flou, donc c'est à peine défini sur la photo. Et c'est juste, vous savez, la différence entre une autre différence entre vous savez, la photographie et la peinture, c'est qu'il y a différents mécanismes que nous avons utilisés Teoh pour établir nos points focaux. Ainsi, les photographes ont la capacité de se concentrer sur un sujet et, vous savez, brouiller un autre. Et les peintres peuvent, vous savez, mettre plus de détails dans un point focal, puis moins dans n'importe quoi d'autre. Et puis donnons-lui juste un petit point culminant à nouveau. Je ne devrais jamais dire jamais. Mais je n'utilise presque jamais le blanc pur pour quelque raison que ce soit. On va juste lui donner un peu. Je vais le rendre un peu plus léger. On y va. Donc ça va être assez bon. Et maintenant, nous pouvons vraiment nous concentrer sur le sujet principal. Donc je vais retourner à ce rose, mais je suis à la suite. D' accord ? D' accord. Cela a, vous savez, beaucoup de pédales qui se chevauchent, ce qui peut être un défi. Mais ce que je vais faire et comment je vais aborder cela, c'est que je vais en quelque sorte me concentrer sur la couleur globale et la valeur. Et au fur et à mesure que je construis ça, je pense que nous commencerons à avoir l'impression de chevauchement des pédales. Mais vous pouvez dépenser beaucoup d'énergie à essayer Teoh articuler chaque pédale. Mais pour moi, vous savez, peinture impressionniste n'est pas une question d'orthographier tout ou, vous savez, vous savez, articuler absolument tous les aspects de vos sujets, mais de permettre à vos téléspectateurs qui, en quelque sorte, participer à cela et le comprendre, et c'est vraiment difficile de peindre de cette façon. Donc, vous savez, je pense que je pensais que c'était peut-être paresseux ou, euh, vous savez, ne pas faire votre travail de communicateur visuel. Mais plus je regardais les peintures que j'aimais le plus, plus c'est ce que j'ai trouvé que l'artiste m'a permis de m'engager un peu plus dans la peinture . Ça n'a pas tout écrit pour moi. Ok, je vais mettre ça de côté et commencer à tomber ce soir, donc je vais vraiment commencer à parler de la valeur. Je vais aussi utiliser des couleurs un peu plus pures. Et si vous avez parcouru mes autres vidéos, vous savez que lorsque j'apporte la valeur, je n'aime pas simplement utiliser le blanc plus une autre couleur. Donc, beaucoup de fois, je vais ajouter du jaune pour le réchauffer. La bonne chose à propos des fleurs est que le couteau à palette sorte de mimiques laisser une forme de beaucoup de pétales de fleurs. Vous pouvez réellement utiliser cela à votre avantage un peu et encore comme je vais là-bas jouer cette peinture de plus en plus épaisse et juste et garder à l'esprit pour vous le savez, plus votre douleur est épaisse, moins d'occasions que vous aurez plus tard de faire des ajustements, donc ce n'est pas trop. Ce n'est pas vraiment prudent. Mais c'est quelque chose de Teoh. Il suffit de garder dans le dos de votre esprit et juste une sorte de se rappeler périodiquement que vous devez prendre des décisions audacieuses lorsque vous peignez trop de réflexion. Ça ne résoudra pas forcément vos problèmes. Mais je pense que c'est une bonne approche. Et ce que je vais laisser pour la dernière fois, ce sont ceux-là. Je ne sais pas comment tu appelles ça. Je ne suis pas botaniste, mais ces trucs jaunes au milieu, je me sens idiot de ne pas savoir ce que c'est. Je pense que c'est quelque chose que je sais ce que je ne peux pas penser au mot. Ok, donc avant de commencer à jouer trop avec cette fleur, je vais aller de l'avant et mettre ce mélange de côté, et je vais juste faire un peu de recul et regarder mes antécédents ici, et c'est un peu réalisant que j'ai négligé certains de ces antécédents de ce côté-ci, alors je vais juste y aller très légèrement. Je pense que c'est probablement assez bon, juste là. Peut-être juste une petite touche de vert ou de jaune. - D'accord  ? Et on est à peu près à la fin de tout ça. 15 minutes. Hé, alors allez-y et arrêtez-le à peu près à ce stade, il va juste laisser l'arrière-plan et se concentrer entièrement sur la fin de tout ça. Vous ramassez ça très vite, cependant, cependant, juste pour vous montrer, hum, hum, que vous puissiez voir la peinture beaucoup plus épaisse maintenant, surtout dans ce fond, mais aussi en commençant par fleur principale, la fleur en arrière-plan. Cette autoroute est vraiment, vraiment penser. Et j'aime vraiment ça. Juste donne un peu de contraste avec elle, mais ce n'est pas écrasant. Bon, maintenant nous sommes prêts à passer à nos 15 dernières minutes sur ce tableau, mais je vais prendre un peu de recul et revenir à ça avec des yeux frais . 15. Lily - Pt. 3: Très bien, nous sommes prêts pour nos 15 dernières minutes ici où je vais, Teoh avant tout se concentrer sur mon sujet principal. Hum, donc je suis en quelque sorte emballé ça aussi vite que possible. Et puis quel genre de voir à partir de là ce qui pourrait être fait ? Et tout ce que j'ai fait hors caméra, c'est que j'ai déplacé certains des mélanges qui étaient ici au milieu sur le site pour que je puisse vraiment me concentrer sur ces mélanges, sans risquer de les contaminer pendant que je les déplace. Bon, maintenant on veut Teoh. Commencez à construire une certaine séparation pour ces pédales. Je pense que les pédales qui se chevauchent sont un peu plus au premier plan. Vieux quoi ? Celles-ci brillent un peu plus gonflent. Utilisé plus de mes faits saillants sur ceux-ci. Donc pour l'instant, je suis en quelque sorte en sorte de finir ces pédales qui sont plus à l'arrière de et encore parce que j'applique ça si épais à ce stade, j'ai beaucoup de peinture sur mon couteau et je le laisse accumuler un peu autour du bord. Et puis je ne touche même pas la surface du tableau avec mon couteau. Je laisse juste cette peinture passer du couteau. C' est la surface de la peinture qui est déjà ici. Vous aurez des petites choses comme ça se produisent où vous appliquez trop de pression et vous finissez par enlever la peinture plutôt que de l'appliquer ou de la manipuler comme vous le souhaitez, mais simplement embrasser ces choses. Quand Teoh, tu sais, travailler dans quoi qu'il arrive, doit probablement ajouter plus de blanc. Mon palais, je vais aller de l'avant et tu aimes donc je sais que je vais en avoir besoin. Mes chiens ont l'air en haut pour faire un ruckus. Donc, je m'excuse que de cela si vous pouvez réellement entendre que dans la vidéo maintenant, je commence à construire ces pédales qui se chevauchent plus. Mais je suis toujours très lâche, très pardonneur. Et, tu sais, je n'essaie pas trop de m'inquiéter tu sais, je n'essaie pas trop de m'inquiéterde m' assurer que chaque pétale entre. Ok, je trouve que quand je peins avec un couteau à palette et que je me tiens debout en ce moment, je suis constamment en train de changer où je me tiens en ordre. Teoh, fais le bon angle. Et je sais que je n'ai pas de liquide ici. Ce sera OK. Ça va juste rouler plus lentement. Et parfois, le liquide dans les couches qui se trouvent en dessous peut avoir un impact sur les couches sur le dessus. - Ok , donc maintenant je veux que Teoh commence à travailler sur quelques faits saillants et à faire assez bien à l'heure, en fait. Donc je pense, vous savez, je vais aller de l'avant et mettre une victoire de lécher là-dedans. White pourrait être évincé trop à regarder la dernière fois, et puis je m'en vais. Teoh, fais en sorte que mon couteau à palette soit vraiment propre parce que je ne veux pas contaminer ce blanc puisque je vais l'utiliser à nouveau dans d'autres tableaux. Probablement. Je ne pense pas que je vais utiliser toute cette pile pour ce tableau pour presque fini. Donc pour les faits saillants, je pense que je vais Teoh, en fait pas mis en rouge. Non. Laissez les points forts avoir beaucoup de type jaune de soleil. Ça, mais comment ? C' est vraiment se démarquer. Ok, on va garder ça pourrait être un peu plus léger, mais on va commencer par ça puisque Adalah est blanche ici. Un peu perdu jaune. Euh, vous êtes principalement utilisé ? Mon jaune chaud. Celui-ci, je vais mettre plus du jaune froid, et c'est presque la même valeur. Alors je vais aller devant moi, mélangez un peu plus de blanc avec la couleur qui restait sur mon couteau à palette en essayant d' obtenir un peu plus de contraste ici d'une manière ou d'une autre. J' ai un peu de vert là-dedans. Très bien. Ne vous inquiétez pas pour ça. D' accord ? Donc je ne veux pas aller par-dessus bord avec ça pour sûr. Peut-être juste un peu là-bas. Et maintenant regardons ces choses jaunes au milieu, et je vais juste les appeler choses jaunes. Donc, je vais accumuler des étanches peinture juste sur le bord de la pointe de mon couteau parce que ceux-ci sont vraiment, vraiment petits. On va juste aller Teoh, on n'a pas besoin d'avoir tous ceux là dedans. Mettez-les là où nous pouvons les asseoir. Et j'utilise une sorte de la nature arrondie de la pointe ici à mon avantage pour donner à ces entourés une sensation en haut. Et même si vous trouvez que vous avez besoin de tenir votre couteau à palette très lâche, une sorte de simplement embrasser ça. Je sais que ça pourrait être un peu nerveux de ne pas avoir l'impression de ne pas savoir exactement où ce couteau à palette va atterrir. Mais je pense que je peux ajouter à la spontanéité. Et vous pouvez voir que je n'ai pas la prise la plus stable ici. Beaucoup de secousses, et c'est bon, donc maintenant qu'il me reste à peu près deux minutes de travail là-dessus, je pense que je vais mélanger plus de ces mélanges de voleurs ici. Peut-être que je vais essayer de les utiliser et juste faire ressortir d'autres zones parce que je peux voir sur ces pédales, vous savez, un peu plus jaune aux extrémités des pédales. Et je pense que cela ajoute vraiment quelque chose d'intéressant. C' était la seule grosse note et je n'ai probablement pas assez de temps pour le faire. Mais quand je retourne ici et que j'établisse des sombres, c'est mon moment. Mais allons-y. Et depuis que j'ai dit environ 15 minutes, revenons ici, assurez-vous que nous n'avons pas une chose avec laquelle je sais avec laquelle je me bats, c'est de finir avec bien et chaque peinture va être principalement des tons moyens, valeurs moyennes. Mais je veux m'assurer que j'ai assez de contraste ici. Donc je vais très, très épaisse avec une partie de cette sombre où je pense que ça pourrait être utile et je ne tricherai pas. Dommage. Je te le promets. Ok, alors quoi ? Appelez ça bon ? J' aime vraiment ça. Je pense. Voyons juste ici. Je pense qu'il pourrait y avoir un peu plus de contraste ici. Je sais, je sais. Donc j'ai une sorte de mélange sale sur les coups du côté. C' est en fait tous mes autres mélanges combinés, et je veux juste ajouter un peu de séparation ici. Tu es l'artiste, alors tu peux faire tes propres règles. Vous pouvez aussi enfreindre vos propres rôles de règles . Ok, je m'arrête là. J' aime ça. Je pense que pour beaucoup d'artistes, nous avons vraiment eu du mal à savoir quand arrêter, du mal à savoir quand arrêter, mais je pense que si vous arrivez à un point où vous le regardez et que vous pensez, Oh, c'est un peu intéressant. C' est là que tu devrais arrêter dès que tu penses que ça a l'air un peu intéressant. donc juste une sorte de vous donner un coup d'oeil de près sur le produit fini. Je suis vraiment content de ça. Beaucoup de variété ici. Je pense qu'on a utilisé un peu de toutes les techniques, et puis je verrai si je peux enlever rapidement la cassette. Beaucoup de fois, c'est dur. Teoh Voir le produit fini quand vous avez encore du ruban adhésif sur les bords et la taille de ce papier que je l'ai coupé était si proche de la taille de la bande de carte il à. Donc, les bandes sont enroulées autour de la planche, ce qui rend un peu difficile à enlever. Mais je pense que quand vous le voyez avec les frontières droites propres, je vous ai juste aidé à voir que c'est vraiment une peinture finie. Soyez prudent, car il serait très, très facile de faire un gâchis à cet âge. Mais j'aime enlever le ruban pendant que la peinture est encore sèche. Et puis j'ai juste utilisé comme des épingles à vêtements pour accrocher cela sur une ligne que j'ai attachée à mon mur, ce qui est une belle façon de laisser sécher les choses, parce que si vous laissez la peinture sécher et le ruban est toujours dessus. Une partie de ça, euh, la douleur va se faire une sorte de plast si je, vous savez, devient solide et qu'il est bien attaché à la cassette un peu trop, et ensuite vous courez le risque. Désolé, je me nettoie les mains. J' ai beaucoup de douleur dans les mains juste en enlevant cette cassette. Mais vous avez plus de risque de déchirer votre peinture si vous attendez que la peinture ait séché pour enlever la bande. Mais vous avez plus de risque de déchirer votre peinture si vous attendez que la Donc, si vous utilisez ce papier pour faire une peinture et que vous l'enfoncez sur un substrat dur comme moi, faites attention à ça. Et, vous savez, même si cela vous amène à faire un peu de désordre dans le présent, je pense que c'est mieux que de déchirer accidentellement dans un tableau que vous aimez vraiment plus tard. Donc c'est ça. Maintenant, je suis prêt à passer à mes 45 prochaines minutes, pavage 16. Lily - Présentation du processus de peinture 8x Speed: - façon , façon. 17. Old Barn - Pt. 1: dans ce tableau, le sujet sera une grange et un champ devant elle. C' est une photo que j'ai prise. Ma famille vit dans une ferme, mais ce n'est pas leur entreprise. C' est juste sur le chemin. Donc je passe devant cette grange tout le temps, et j'ai juste un peu comme, euh, tu sais, c'est un peu vieux et altérée a beaucoup de caractère. Je vais, euh, prendre une licence pour la composition parce qu'il y a un hangar ici que je ne pense pas nécessairement être important pour même aider à cette composition. Donc je vais juste laisser ça dehors, et je vais juste esquisser ça et la plupart vont faire quelques changements aux arbres parce qu'ils sont tous bien, il y a un ensemble d'arbres qui forme presque un halo autour de la grange. Et je ne veux pas vraiment ça. Je ne pense pas. Je vais les déplacer vers l'Ouest, et ensuite je veux faire ces arbres ici un peu. Je pense que peut-être plus grand et je vais les déplacer un peu plus près de la grange. Ça va les rendre un peu plus grands qu'ils ne le sont vraiment. Et puis ces arbres, je pense que je pourrais venir n'importe quoi. En fait, je ne vais pas faire que ceux-là soient grands. Je vais juste les changer d'un peu. Oui. D' accord. Je pense donc que certaines des parties les plus sombres de ce tableau seront dans ces arbres. Donc, va faire un vert va être très, très sombre. Et je l'ai laissé monter un peu plus tard vers le sommet des arbres. Je vais m'assurer qu' on a un peu de départ vert ici. Prenons un peu de poids ici et voyons à quoi ça ressemble parce que ces arbres sont au loin. Je ne veux pas qu'ils soient trop dynamiques, alors je vais ajouter un peu plus de bleu. Je veux qu'ils soient un bleuâtre très modéré, presque plus d'un gris bleuâtre que j'ai vert bleuâtre. Je vais mettre un peu de ma droite là-dedans pour le refuser. Et nous pourrions retourner dans ces arbres et séparer quelques-uns des arbres les plus distingués qui y sont. Pour l'instant, cependant, je veux juste obtenir ces bloqués et autant que possible. - Un peu plus de lumière frappe les arbres en haut. Quel genre de bloc ? Ça aussi. Des mystères. Ils ont l'air un peu uniforme en ce moment. Pas assez, euh, assez dur, mais on y arrivera. On est en fait une fois quand tu commenceras à mettre dans le ciel, , on va faire fondre un peu les arbres dans le ciel. Ok, donc nous allons travailler un peu plus sur ce terrain, et j'aime vraiment avoir une partie de ma surface tonique à travers certains écrans parce que le rouge est un très beau contraste avec le vert. Et je n'aime vraiment pas peindre des champs qui sont, vous savez, juste 20 sortes de verts différents. J' aime orteil en fait avoir un peu de chaleur là-dedans aussi, même si je ne vois pas vraiment que dans la composition. Donc probablement un bloc, ce genre de terrain moyen ici. Et je ne vais probablement pas faire grand-chose pour sortir un peu de la surface tonique qui s'affiche à travers. On va partir. C' est assez rude aussi. Ce cadmium. Jaune citron. Ça fait toujours les plus beaux cerveaux, je crois. Mais je ne veux pas l'utiliser pour tous mes légumes verts, parce que je veux vraiment un peu de variété. Mais certains de ces grains apparents Think bénéficieront de cela étaient vibrants. Trois. Oui. Oui. Oh, en fait, étant donné, bien que ce ici est un peu plus léger et plus chaud E pense que c'était juste une sorte de graminées avec des extrémités à pompons d'or Cem. Je voulais créer un peu d'ombre derrière eux, donc je veux que cette zone soit trop légère, alors gardez cette très mince. - D'accord  ? Essuie mon couteau ici. Et cela pourrait être un peu trop léger trop rapide. Mettons-nous petit jaune de cette façon mélangée. Un peu de rouge, même si je peux voir beaucoup de détails dans ce domaine. Vous voulez essayer de mon mieux ? C' est juste Teoh. Restez simple que possible. C' est facile d'en faire trop. Ok, on va juste commencer à traîner ça, mais pour avoir ces fleurs légères, je pense qu'on va devoir faire quelques couches en sorte de construire ça, mais je veux garder ça très rugueux et texturé, Et je veux dire que mettre ça de côté pour l'instant pour revenir à ce genre de radis noir, Murphy Brown. Oh, je travaille ça ici très légèrement. Et maintenant, je veux aller de l'avant et bloquer ce gars. Je vais laisser la grange tranquille, probablement pour cette première petite section. Dans quel genre de travail subtilement ces nuages ? Probablement Teoh m'a obtenu beaucoup plus de blanc trois ici. Et parce que je n'aime jamais faire du bleu et du blanc pour un ciel. En fait, je vais juste emprunter un peu de ce genre de couleur chaude des oranges juste pour tonifier ça un peu, je commencerais et de bloquer dans le ciel va se concentrer sur les zones où les nuages ne vont pas bien, Donc je veux les mettre sur le dessus de ce gars. Et quand ils approchent de ces arbres, je veux être un peu prudent parce qu'il est très facile de mettre votre couteau dans ces arbres et de finir par peindre un tas de vert dans votre ciel alors je serai un peu prudent. Il y en a et j'ai même réussi à en avoir. Quoi qu' il en soit, ça arrive. D' accord ? C' est du crabe. Beaucoup de blanc. D' accord. Donc, en fait, je pense que j'ai dû régler mon minuteur un peu mal, parce que nous n'avons que 12 minutes. Oh, en fait, tu sais quoi ? Je sais qu'il est temps d'arrêter, donc nous allons continuer dans les 15 prochaines minutes d'abord, euh, avant que j'oublie, laissez-moi juste prendre ça et vous montrer qu'il n'y a pas encore beaucoup de choses là-dedans. Vous pouvez voir que c'est très rude là-bas. Très inachevé. Um, ce sentiment qui probablement laisser la plupart du temps seul. Et quand on a recommencé, on va retourner dans le ciel. 18. Old Barn - Pt. 2: Ok, donc je commence à travailler sur le ciel de mélange beaucoup plus blanc dans ce mélange bleu, mettant un peu plus de cet orange chaud et très clair ici, et je vais commencer à construire ces nuages un peu. Ok, alors allons-y. Et pendant qu'on travaille ici dans le ciel et que je vais comprendre pourquoi, même si je n'en ai pas besoin tout de suite, je vais mettre un peu plus de liquide dans mes blancs. espère que je finis par utiliser tout ça avant d'arrêter pour la journée. Parce que, comme je l'ai dit, le liquide rend tout sèche plus vite. Et donc évidemment que le processus de séchage ne commence pas Juste quand vous appliquez la peinture sur votre surface. Donc je ne veux pas de Teoh. Laissez ça aller au gaspillage aujourd'hui, alors jouez tout utiliser. Ok, donc tu n'aimes pas ça et je veux pousser le sommet de mes arbres dans le ciel. Je pense que ce que je vais faire Tout se mélange encore plus léger, plus jaune, vert. Et on peut juste laisser l'arbre, euh, euh, se fondre ou fusionner avec le ciel. Alors nous n'avons pas besoin d'être aussi prudents. Et ces juges doux air juste une sorte de Ah, surtout avec toute cette texture qui se passe, c'est vraiment important. Teoh essaie d'avoir une variété de textures ici et d'essayer d' avoir des zones qui lisent un peu plus douces. - Et les arbres sont une zone où vous pourriez juste vouloir vous forcer, pas regarder de trop près votre référence parce qu'il est vraiment facile de se perdre dans tous les détails de peindre des arbres. Donc, vous voudrez peut-être juste regarder loin de votre référence pendant que vous travaillez sur ceux-ci et ensuite ne vous inquiétez pas pour eux. Ok, alors laisse-les tranquilles. Oh, voyons voir ici. Donc j'ai besoin que Teoh commence à regarder sur le bar, et je pense, et peut-être avant de faire ça, je pense que je veux Oh, peut-être juste donner à certains de ces nuages un peu plus de définition. Je ne veux pas aller par-dessus bord, bien sûr , mais juste un peu , vous savez, j'ai appliqué un peu de cette peinture plus foncée, mais maintenant je vais changer un peu les choses. C' est un peu vert là-dedans, alors je pense que je vais juste appeler pour qu'on s'applique plus. Je vais juste adoucir ça ici. Il suffit de déplacer ça. On y va. D' accord. Alors maintenant, allons travailler un peu sur cette grange. Je vais réutiliser certains de ces autres mélanges parce que j'ai vraiment besoin de quelque chose de neutre pour commencer avec Wanda utilisant tout ce mélange, c'est peut-être un peu sombre. C' est bon. Tu peux toujours aller plus léger si on le veut. Donc, je pense vraiment que le couteau à palette est presque fait pour peindre des bâtiments et des structures parce que le bord plat du couteau juste vraiment vous aide vraiment à définir de très bonnes lignes. Vous pouvez donc aligner le bord de votre couteau et vous éloigner du bord. Et je pense que ça a un très bel effet. En fait, je vais Teoh. Non, c'est les mêmes couleurs. Le Barnum va vraiment mélanger ça dans les arbres juste un peu. Il suffit de rompre une partie de ça. Allons alléger un peu ça. Je ne vais pas prendre pour ma femme. Je vais emprunter à cet orange clair. Je pourrais avoir besoin de diviser ceci pour que je puisse m'alléger un peu plus vite. On y va. Un gars. Et vous pourriez utiliser le bord de votre couteau à votre avantage ici. Et je vais essayer Teoh, faire de ce côté de la grange un peu altérée. Donc mettre cela très légèrement pour que je puisse l'ajouter. Et puis on peut utiliser ça ici. Je pense que la valeur et ajouter un peu plus de cette chaleur ici. Peut-être qu'on ira même un peu plus loin. C' est Millo, donc ça pourrait avoir un contraste décent. On y va. Ok, alors sachez ce qui est en quelque sorte sorti. Un peu d'intempéries ici, donc je vais essayer de l'appliquer très finement parce que je ne veux pas être trop solide cours quand je pense que nous pouvons revenir avec un peu de noir pour séparer partie de cela. Donc un peu trop proche en valeur. Je mets juste une partie de la peinture de départ sur le bord de mon couteau et en quelque sorte la traînant le long juste pour aider à définir certains de ces bords un peu, même si c'est rugueux et ensuite je peux appliquer une partie de ce très, très mince, Juste à peine sur mon couteau. On peut en quelque sorte le faire ici, obtenir un peu plus de cette intempéries sombres. On va attendre à cette fenêtre. Quel genre de faire ça ? Un peu plus tard, en fait . Peut-être qu'on va aller de l'avant et faire cette fenêtre tout de suite. Est-ce que ça a assez bien fonctionné sur les côtés. Et même si ce Windows assez carré, je ne vais pas m'inquiéter d'avoir cette forme exacte . On va même les mettre. On est sur le côté du toit. Ok, on est dans un bon endroit en ce moment. Hum, je vais y aller et juste poser maintenant, et nous allons continuer les 15 dernières minutes. 19. Old Barn - Pt. 3: Ok, alors allons-y et finissons tout ça très vite. Il est en fait tellement un peu sombre sur le côté et puis juste jamais si légèrement plus blanc avant . Donc on va le garder. Très simple. Très subtil. Ok, maintenant, ce genre de grange n'est pas vraiment attaché au sol nulle part, et donc je veux vraiment travailler là-dessus. Quoi ? Nous allons être très subjectifs et lâches avec ces couleurs. Tu vas apporter une partie de cette matière organique qui chevauche la grange pour qu'elle soit assise, et ensuite on pourra y ajouter un peu plus. Donc certainement voir un joli jaune là-dedans juste un peu. C' est en fait qu'on va y ajouter un peu pour le tonifier. Ce n'est pas si vif. On dirait le soleil. C' est en quelque sorte juste d'attraper quelque chose ici. On va garder ça très perdant abstrait. Laissez les choses fonctionner ensemble. Et là, il y a juste un peu de vert. Quoi ? Ça s'est enfui ici ? Une houle. Ok, alors allons-y et laissons ma région tranquille et passons du temps à finir ça. Je pense que, euh, cette zone est un peu. Je veux dire, je ne veux pas trop compliquer, et je pense que j'ai vraiment tendance à le faire. Alors voyons. Je pense aller avec un peu de jaune et le mélanger avec ça. Assurez-vous que dans cette zone sur la photo, c'est très, très doux. Et c'est une chose avec laquelle j'ai encore du mal. En quelque sorte, vous savez, ce premier plan, genre de zone gazonnée mou que Teoh inscrive comme ça. Je ne veux pas vraiment que ce soit super dur, mais, tu sais, je vais essayer de mon mieux. Et quel genre de voir comment ça se passe , et puis je veux vraiment mettre en valeur la valeur. et puis je veux vraiment mettre en valeur la valeur. , Pense trop, cependant, vraiment. Je veux dire, ça ne lit vraiment pas ça. Grêle blanche Muchas. C' est en quelque sorte juste de voir ce que ça fait pour nous. C' est bon. Eh bien, soyez très épargnant avec ça, je pense. Et je vais juste me faire laisser tranquille à ce stade. En fait, tu sais, je vais en parler un peu plus ici, enfreignant toujours mes propres règles. Ok, donc maintenant je vais laisser ça tranquille, essuyant mon couteau à palette sur une serviette en papier par ici. Et puis je veux vraiment des verts jolis et vifs ici. Donc j'avais déjà un mélange et je pense que je vais prendre un peu de bleu et le mettre ici et puis revenir avec ce beau vert vif parce que c'est une sorte d'herbe longue. J' essaie de dio un peu de ces coups ascendants et j'espère que cela aidera adoucir le reste aussi. Mais j'ai juste l'impression qu'il y a beaucoup de choses en bas. Et peut-être que je suis allé un peu par-dessus bord avec cette couleur blanche. Alors ajoutons un peu de texture ici juste un peu. Peut-être même en faire tomber une partie lorsque vous décalez les peintures et que vous constatez que votre couteau à palette est devenu un peu plus pollué. Euh, alors tu pourrais aimer ou prendre le temps de l'essuyer. Ok, alors voyons. Tu sais, je pense que je veux très doucement mettre un peu plus de jaune dans tout ça juste au sommet de cette herbe. Je voulais trop me démarquer, juste le laisser se fondre un peu et je veux commencer à parler de ça, et nous allons essayer d'adoucir un peu cette zone aussi. - Tu penses que ça aide vraiment à faire tomber cette valeur vraiment légère dans les choses adoucies  ? Où est ce assez contraste. Il se passe juste beaucoup de choses. C' est en fait, euh, un fossé, et donc il y a juste beaucoup de plantes naturelles qui poussent là-dedans. Je pense que c'est beau, mais il y a tellement de variété et c'est un peu difficile. Teoh décrypte vraiment ce qui se passe là-dedans. Ensuite, nous allons utiliser le vert juste pour les couper un peu. Ce n'est pas une si grande masse. Je pense que ça va vraiment, vraiment aider. Ok, voyons voir. Comment allons-nous à l'heure ? Nous sommes plutôt bons, et je veux juste ajouter un peu de point culminant sur le côté de la grange qui devient un peu plus de lumière. Donc en fait, en utilisant une partie de cet orange vraiment clair que j'avais laissé sur que j'avais utilisé ici et ça semblait un peu beaucoup. Mais, tu sais, je pense que ça va être sympa de l'amener très légèrement ici n'a pas besoin d'être très solide. Ça va juste ajouter à ce sentiment altérée que nous avons passé très subtil. Et puis ça va tout lier un peu ensemble. Je pense que nettoyer ce couteau souvent juste une sorte d'obscurcir ce bord un peu plus. Ok, appelons ça bon. Jetons un coup d'oeil avant que j'enlève la cassette. Donc j'aime vraiment ce qui se passe ici. Je sais qu'il y a un peu de, euh, ma toile tonique qui a vomi dans le ciel, mais c'est bon. C' est le long des bords. Ça a juste l'air frais. Je pense que oui. Plutôt content de la façon dont j'ai géré ça. C' est toujours un défi pour moi d'obtenir ces plantes qui sont près, donc nous avons beaucoup de belle texture rugueuse là-haut, mais ce n'est pas le cas. Je ne pense pas que c'est trop distrayant pour toute la composition, et puis c'est une belle variété de texture dans les arbres et les nuages. Ouais, je pense que c'est que je suis plutôt content de ça, en fait, alors allons-y et enlevons cette cassette très soigneusement. Peut-être qu'on va le faire avant que la minuterie ne s'éteigne. On verra. Ok, on y va. Donc on a ce Barnes. J' espère donc que vous pouvez voir l'avantage d'utiliser un couteau à palette pour faire des structures. Surtout les bâtiments plus anciens. Mais honnêtement, même les bâtiments plus récents, Je pense que sont vraiment amusants à faire avec le couteau à palette, Donc certainement faire un essai. Et encore une fois, vous savez, quelle que soit la peinture que vous essayez de faire, quel que soit le sujet que vous essayez de faire, s'il vous plaît, faites-le partager avec nous dans la discussion. 20. Old Barn - Processus de peinture 8x Speed: - façon . 21. Duck - Pt. 1: D' accord. Je suis excité par ce tableau parce que c'est un canard. J' adore les canards. Ils sont tellement mignons. Et voyons ici. Comment puis-je commencer à esquisser ce type ? Je suppose qu'on va le faire en quelque sorte. Pas de jeu de mots, tu sais, parce que c'est un canard. Donc je vais entrer avant même de commencer à regarder n'importe quel genre de détails du tout. C' est juste de faire entrer tout ce type ici et de s'assurer qu'on peut le faire tenir dans un sens. C' est sympa. J' aime vraiment celle-là, parce que l'eau est un peu simple. Et pourtant, j'aime la façon dont ça tourne autour de lui. Non. Ok, allez. Indiquez où sa jambe est sous l'eau, mais tout de suite, on va aller de l'avant. Je ne vais pas passer beaucoup de temps à l'esquisser parce qu'on va revenir le voir et aider à se réunir. Et quand vous esquissez aussi, vous savez, vous savez, ne vous inquiétez pas que tout soit anatomiquement correct, même si c'est ce que vous allez faire, ce que je suis. La plupart du temps, la bonne chose à propos de la peinture à l'huile, c'est qu'il y a tellement de place pour, vous savez, faire des ajustements au fur et à mesure. Et j'aime ces plumes bouclées ici, mais on va devoir les laisser dehors à partir de maintenant parce qu'on va bloquer dans l'eau derrière le quai. On devrait être en mesure de couvrir ça dans ces premières de séancesde 15 minutes. Donc je vais commencer par filtrer le bleu marin dans le nombre de brûlures pour qu' on puisse gratter les zones les plus sombres. Et il n'y a pas beaucoup dans l'eau va garder ça assez mince. Surtout, je pense ici que certaines de ces ondulations ou juste un peu plus sombre. Et puis whoa, dans un peu d'ombre ici. C' est un peu un reflet, Morgan. Une ombre, je suppose. Mais bien sûr, tu sais, et en fait, je vais entrer, et certaines des plumes sont très, très sombres. Alors allez-y et bloquez ces et aussi. Eh bien, et à elle. - Allons-y Allons-yet commençons à se concentrer sur les eaux. Je vais avoir beaucoup de bleu marine au début, et tu pouvais voir qu'il y avait déjà un peu de vert dans mon jaune chaud. C' est juste du dernier tableau, et je savais que ça n'aurait pas d'importance pour ce tableau, alors je l'ai laissé. n'y a rien d'autre que ses pieds et sa facture. Nous n'avons pas vraiment besoin de trop nous inquiéter d'avoir un jaune pur partout ailleurs où il y a beaucoup de grain. Donc il est dans cette couleur polluée à peu près tout de suite. Et évidemment, c'est vraiment un vert, mais il fait très sombre, donc on va l'ajouter quand on va commencer à apporter un peu de blanc ici. Peut-être que c'est plus bleu halo juste un peu plus blanc. Oh, Comptel, on va passer par ce bleu marin très, très vite. Espérons que je puisse au moins me faire tirer de l'eau et avant que je doive remplir ces Oops, vous pouvez certainement voir le lieutenant-gouverneur passer tout. Vous avez tendance à utiliser mon ultra bleu marine vraiment, vraiment rapide et le disponible. Il semble juste aller plus vite pour durer plus longtemps parce que c'est un pigment si fort est vraiment fou. C' est un peu plus léger. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais retourner ici et voir si je pouvais juste acheter un peu plus de ce vert foncé ici et ça a bien fonctionné, pas un homme à se méfier de l'endroit où Hiss, Littlefoot ISS parce qu'on va Teoh déformé avec beaucoup de rebelles. Pensez-vous que ce sera amusant ? Une de mes choses préférées pour Dio dans les peintures est, tu sais, peindre des choses qui sont sous l'eau étaient derrière le verre, donc elles sont un peu déformées. On va garder l'eau très, très lâche avec elle va avoir beaucoup de texture, mais je veux que ce soit une texture très directionnelle. Évidemment quand c'est un peu suivre les ondulations, le modèle d'ondulation que nous avons ici Ouais, À ce stade, je suis en quelque sorte en train de déplacer la peinture autour d'un peu et juste en sorte de travailler avec la peinture qui est déjà vers le bas pour essayer de le manipuler dans l'effet de texture que je veux. Et puis il y a quelques zones dans l'eau qui sont juste vraiment, vraiment vert vif. On va juste ajouter un peu de jaune, je pense un peu en bas et un poids sur mon couteau et revenir avec juste un peu plus sombre. Donc je vais juste utiliser mon bleu Feillu cette fois un peu de chiffre brut. Ramenons cette ombre en quelque sorte. Ce n'est pas une ombre, c'est un reflet, mais c'est un peu les deux. - Ça pourrait être un peu trop. vais en quelque sorte essuyer mon couteau et ensuite je vais prendre ça et essayer de répandre l'amour un peu. Donc, ça semblait peut-être un peu beaucoup. Ok, donc laissons l'eau comme ça pour l'instant. Donc on a environ deux minutes, donc je vais commencer un peu sur le canard. Donc je pense qu'on va faire, c'est qu'il y a beaucoup de noir sur sa tête. Et puis il y a juste quelques faits saillants, donc je vais aller de l'avant et bloquer dans le noir. Et si j'arrive à un point avec ce tableau et que je ne le sais pas, je le ferai. Mais si j'arrive à rendez-vous avec ce tableau où j'ai l'impression qu'il est dans un bon endroit, mais je n'ai même pas épuisé tout le temps que je me suis imparti, je vais aller de l'avant et, vous savez, appeler arrêter à ça point parce que je pense que c'est une bonne pratique. Apprendre à reconnaître quand une peinture n'est pas un bon point d'arrêt. Ok, donc je vais faire une pause maintenant parce que j'ai besoin que Teoh remplisse mes palettes, et je ne te montrerai pas un gros plan sur celle-ci tant que je n'ai pas fini juste parce que c'est enregistré une planche qui est en fait sous mon palais. Hum, donc je vais aller de l'avant et reconstituer mon blues. Je pense que ça et peut-être un peu de jaune, et puis on va commencer et il y a ma minuterie. 22. Duck - Pt. 2: Ok, donc j'ai plus de bleu. Je n'ai peut-être même pas besoin d'autant plus de bleu pour finir ça, mais juste au cas où. En plus, je vais faire un peu plus de peinture après ça, donc ça ne fait pas mal. Je vais aller de l'avant et mettre certains de ces beaux traits verts sur sa tête. C' est une de mes choses préférées sur ces quais, n' est-ce pas ? Tu n'es pas un père. On va essayer de capturer ça un peu, accord ? Elle va mettre ça de côté, reviendra à la tête. Bien sûr. Passons au reste du corps, qui est très terreux. On va faire ça. L' Amérique part d'abord, bien sûr. sorte de juste mélanger une couleur très neutre essentiellement utilisé toutes mes couleurs primaires plus le mauvais nombre pour obtenir cette couleur de départ que, alors nous pouvons éclaircir, et il sera agréable et terreux. Je pense que je peux aller de l'avant et mettre ces plumes bouclées. Je ne vais pas m'inquiéter qu'ils soient absolument parfaits, mais j'aime, euh, ça fera en sorte qu'on capte. Et je dirais, vous savez, avec le couteau à palette, il pourrait y avoir, vous savez, vous savez, petits détails que vous vous sentez intimidés. Mais s'ils sont importants pour vous, essayez, essayez, parce que vous ne pouvez les gratter que si vous n'aimez pas vraiment ça. - Donc fondamentalement, mélangez à nouveau toutes ces primaires ensemble pour obtenir cegris très neutre et chaud, gris très neutre et chaud, pensez-vous que ça marche vraiment bien pour ça ? Beaucoup de texture dans ces plumes. Et puis allongeons ça jusqu'à dio un peu de ce dessous du canard. On se réchauffe un peu avec du jaune. - On a un peu de bleu sur ma palette et j'ai dit, remarquez. Je vais juste essuyer ça avant que je finisse par le barbouiller dans le canard. Si je le fais, c'est bon. Nous allons fusionner ces coincés dans l'eau ensemble un peu au moins définitivement avoir un peu de bleu ici. On va juste y aller. Pour l'instant, cependant, vous pouvez en quelque sorte neutraliser il était plus nombre, puis une paire. Il y a un peu de retard. J'aime vraiment faire des plumes et de la fourrure avec un couteau à granulés. J' J' Juste parce que vous obtenez tellement de texture riche vraiment grande que je ne sais pas est si difficile à obtenir avec un pinceau, je pense, et cela le rend un peu plus ? Hum, je ne sais pas. Un peu de liquide, je suppose. Et plus organique, je pense parce que même autant de contrôle que vous développez avec cet outil, vous obtenez encore quelques marques qui sont très surprenantes. Surtout, vous savez, après avoir dîmé, vous le tenez et vous voyez certaines des choses que vous avez faites, et vous pouvez vous surprendre. Pour être honnête, je me suis encore surpris tout le temps avec ces peintures. C' est l'une des meilleures parties à ce sujet, bien sûr. Ok , passons à « C'est rouge ». C' est un peu rouillé. Certains d'entre eux sont très, très sombres vont aller de l'avant avec d'autres dans un Marine là-dedans. - Allez-y . Mettez ça de côté pour que je puisse avoir un rouge rouillé plus vif ici. Okay, surtout le taux ici. Et puis c'est un peu plus tard. Grubs Morning, et on va avoir plus de jaune à elle aussi. Et j'adore la façon dont ces coups commencent à travailler ensemble. Teoh crée l'impression de ce que nous peignons. Ouais, chaque type de peinture commence par paraître un peu gênant et parfois cette scène gênante dure un moment et peut se sentir mal à l'aise. Mais en apprenant quelque chose de nouveau, je pense que, vous savez, même si vous arrivez à un point avec la peinture où vous pensez qu'il n'y a pas d'espoir qu'il pense vraiment que vous devriez continuer avec ça parce que vous allez apprendre beaucoup. Et je pense que plus de fois que tu vas être agréablement surpris par ton résultat surtout, tu sais, faire, mets-le de côté et tu ne prends pas quelques jours où tu ne le regardes pas et puis revenez à elle. Et je pense que tu vas le trouver plus souvent. En fait, vous êtes vraiment fier de ce que vous avez pu accomplir. Prends-moi encore quelques minutes ici. Eh bien, nous passons à la dernière période de temps, mais je pense que ça arrive vraiment, très bien. Je vais juste submerger ce canard un peu, à peu près terminé et faire une pause. Mes chiens ne pouvaient pas jouer un peu. Et puis il y a quelques faits saillants. Je vais me faire une minute. Voyons voir, est un point culminant sur la tête du canard que je veux juste y jeter une histoire très rapide ici. Ça pourrait même leur donner un peu plus léger. Pièce en avant. Il suffit d'ajouter un peu à cette réflexion. Oh, d' accord. Les chiens jouent, alors on va faire une petite pause. Je pense que cela a duré environ 15 minutes au total. Donc on reviendra pour la dernière section et on finira ce petit gars. 23. Duck - Pt. 3: à droite. Eh bien, continuons tout de suite de la chauve-souris. Je vois que j'ai perdu un peu de cette petite couleur, alors ramenez ça et je veux ajouter un peu plus de surbrillance sur le dessus de sa tête . Donc, en utilisant beaucoup de cette couleur grise Mike que j'ai mélangée dans un peu de ce genre de turquoise, il va y avoir un très petit point culminant. Juste Teoh distingue sa tête un peu plus de l'eau derrière lui. On y va. Non, Billy, utilise un peu plus ça. Juste eux ici. Laissons ça pour l'instant. Résistant à l'envie de jouer avec elle. Ok, on travaille un peu sur son bec. Moi est à la fois mes jaunes pour commencer avec, parce que très, très aspect jaune, donc augmenter plus de cette formule. C' est une sorte de bloc dans le discours. Chacun est caché dans son aile. Et si j'obtiens un peu de ce jaune dehors, ce qui a du gros pour être un bruit, ajustez ça un peu, donc je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Tu dois juste faire attention que je n'exerce pas trop de pression. Il est très facile de dio ces peintures douces très épaisses. Ok, alors réduisons ça juste un peu. On peut gratter ça. Alors attendons ça souvent. Apportons son aile un peu plus sur la parole. Alors je vais mélanger l'obscurité Bonjour à nouveau pour rétablir ça. Et puis j'ai aussi besoin de faire Est-ce que je suis un peu plus de ça ? Cela je pense que je vais en fait juste pour ajouter un peu de contraste, c'est très sombre. Mais comme sa tête est tellement bleue en vert, je veux juste faire la sienne je me démarquer un peu plus, c'est pourquoi j'ai mis un peu de rouge dans le mélange brutal. Nous serons très subtils, mais je vais appliquer son ivoire épais. Assurez-vous de le mettre au bon endroit. Ensuite, nous pourrions même l'utiliser pour le lire, trouver une partie de l'arrière de sa tête aussi. Tu n'as pas vraiment besoin d'un bord super net et parfait autour de lui. C' est juste un peu suggéré. Et puis une fois apportant sa couleur d'un peu plus loin et maintenant gentil, j'ai l'impression que ceux-ci sont un peu disjoints. Donc je vais juste gratter un peu ici. Et parfois on va faire ça. Surtout si les valeurs et les couleurs dans une zone sont vraiment proches. Mais je veux que les choses soient un peu définies, donc je vais gratter un peu, et je vais nettoyer mon couteau et ensuite juste un peu lisse sur certaines de ces lignes. Il suffit de partir. Juste un soupçon de grattage, OK ? Et maintenant je sais qu'il n'y a pas beaucoup d'orange et son rythme, mais je veux juste ajouter avant de mettre sa petite narine. Je veux juste mettre un peu de contraste ici. On va déplacer cette peinture. Parfait. Non, donnons-lui un peu une narine méchante, et ensuite on pourra passer à ses pieds où on ira plutôt heureux avec ça. J' essaie de réutiliser ça. On a envoyé cette peinture. Je vais être belle avec ça parce que je vais vraiment y revenir avec des ondulations d'eau encore plus sur ce que je vois dans la nourriture. Oh, oui. Nous n'avons besoin que de la suggestion d'un pied sous l'eau. Tu as vraiment fait plus d'un homme. Je ne pense pas juste ajouter un peu de contraste. C' est plus jaune vif. Ok, tu sais ce que je pense ? Mais j'en ai presque fini avec ça. Je veux juste que son Littlefoot soit submergé et tout ce que je vais faire. Donc j'ai nettoyé mon couteau à palette et je vais juste commencer à emprunter de l'eau, et ensuite je vais juste le déplacer dans, et je vais même laisser une partie de cette orange se répandre. Parce que si vous avez déjà regardé un objet qui a été immergé sous l'eau et comment il est déformé, déformé,non seulement cet objet devient déformé, mais aussi l'eau qui l'entoure . Et plus l'objet est profond. Mais plus vous verrez de distorsion, donc je vais juste reculer, voir s'il y a un endroit dont j'ai besoin. Teoh. Tu sais, peut-être que je vais ajouter un peu de haut dans le corps. Ça semble un peu plat dans certains endroits. Alors prenons un peu de blanc et veut utiliser un peu plus de ce genre d'orange neutre juste pour qu'il fasse très chaud. Mettre en évidence et, euh, un peu ici un peu. Il y a juste et ce n'est pas très, très léger parce que c'est ah, mettre en évidence dessus sur ces plumes sombres, bouclés. Je vais aller de l'avant et essayer de faire ça. Ça va être très petit, Mark. Donc je mets juste un peu de pantalon sur le bout de mon couteau d'appel, le repousse juste un peu, ok ? Maintenant, avant que je commence à jouer avec ça, je pense que je vais juste appeler ça bon. Donc fait assez bon à l'heure avec cette peinture. Je vais glisser mon palais, et puis je pars, Teoh, avant d'enlever la cassette, je vais la soulever juste pour qu'on puisse regarder une partie de cette texture ici. Assurez-vous que les caméras sont concentrées. Donc je suis plutôt contente de la façon dont ça s'est passé. En fait, regardons une partie de l'eau. Ils adorent vraiment le couteau à palette. Et comment ? Juste quelques coups et vous avez vraiment l'impression de plumes ou de fourrure. C' est un très il aide vraiment avec la texture organique. Je pense que l'écorce d'arbre. Euh, l'eau, bien sûr. Bon, je vais aller de l'avant et enlever rapidement la cassette parce que je pense que ça aide à faire comme si c'était fini. Vous avez un peu de ce papier qui sort ? Ça n'arrive pas d'habitude. Et vous pouvez voir des endroits où mes surfaces toniques le montrant ne me dérange pas vraiment . Regarde ça. En fait, un peu déchiré dedans. Voyons voir. Je pense que je peux vraiment sauver ça. Ce serait bien à montrer, donc je vais aller derrière. Je vais essayer de récupérer le reste de cette cassette et laisser ce journal derrière la plupart du temps, et ensuite je vais voir si je pouvais juste utiliser un peu de douleur. Teoh, remets-le ensemble avec ça en vue un peu mieux. Je vais tenir ça. Tu sais, en fait, mettre va payer sous ce rabat. Donc, il a quelque chose à coller. Teoh. Ok, on y va. Donc j'ai l'impression qu'il y a toujours un moyen d'aborder les choses. Et même si j'ai pu arranger ou même si ça ne reste pas, c'est bien avec ce papier. En outre, vous pouvez toujours simplement recadrer une fois qu'il est sec. D' accord, les gars. Donc j'espère que vous avez apprécié cette peinture de vraiment vous encourager à essayer cette technique avec sujets animaux, et je pense que vous allez trouver ça très, très agréable. Et c'est une sorte de précurseur, Teoh. Sujets humains et portrait. Une fois que vous aurez le coup de ça, vous vous sentirez beaucoup plus à l'aise d'aborder les figures et les visages. Donc on va faire un chiffre pour notre prochain tableau, alors restez à l'écoute pour ça. 24. Canard - Présentation du processus de peinture 8x Speed: et Way Theo. Way, way, way, way, way, way, way, way, Theo way . 25. Fille par la mer - Pt. 1: D' accord. Donc le sujet de cette peinture est en fait Eh bien, cette photo est une que j'ai prise il y a de nombreuses années. Hum, voici ma fille. On visitait l'océan, et j'ai toujours adoré cette photo parce que j'adore la façon dont ses orteils touchent à peine la marée qui arrive. Donc pour commencer, tout d' abord, je vais Teoh dessiner très lâchement sa fin. Elle va être très, vous savez, par rapport au reste de l'espace, très petite. Et bien sûr, je n'ai pas besoin d'être trop précis. Bien sûr, c'est plus facile de dire que vous allez Teoh pas être précis que orteil. En fait, laissez-vous imprécis. Mais on va la mettre très, très lâchement. ne vais même pas mettre dans sa jambe pleine où genre de congé mal bâton forme pour le moment, avec des chiffres. C' est que je pense que la partie la plus impérative est juste des proportions du corps. Plus que tout autre détail spécifique. On va juste la laisser dans cet état pour l'instant, l'arrière-plan ici, en quelque sorte tracer certaines de ces lignes, vraiment travailler dur pour ne pas travailler dur sur le fond. Je voulais être très, très lâche, alors nous allons juste me couper. Assurez-vous que je comprenne où vont être les lignes, surtout cette voie contre ses petits orteils. Ok, maintenant, commençons sur ce fond. Ce fond n'est pas très sombre. Je pense que la plupart de nos ombres seront en fait dans la figure. Allons-y. On aura cette eau un peu plus de profondeur. Elle était plutôt superficielle pour, tu sais, surtout sur cette photo. Toute cette eau est très peu profonde, mais vous blufferez un peu ici, rendant un peu plus sombre. Et un tour. Teoh. Aider votre eau à avoir une sorte de qualité transparente. Est-ce que le moins profond Il devient évidemment plus léger en valeur qu'il va être. Mais nous allons commencer à mettre juste beaucoup de jaune au point. On dirait que j'ai un peu de cheveux sur ma peinture. Allons gratter ça. C' est une autre bonne chose à propos de Palin, c'est bien de simplement racler les choses. Hum, donc au point qu'il ne va même pas regarder bleu plus, mais il va vraiment aider, en fait, a écrit étaient déjà vont commencer ce processus. Et cette eau va aussi être une bonne chance de pratiquer. Grady Fourmis. Les ingrédients ne sont pas seulement dans ce gars. J' ai besoin d'en avoir un peu de cette façon. Je n'ai pas mis de liquide. Mets du blanc dans mon Pelin. Je ne crois pas que je l'ai ajouté. Regardez, gagnez. Ok, OK. , En fait, c'est juste un peu de rouge ici aussi. Je voulais juste aplatir ça ici parce que c'est au loin. Je ne veux pas beaucoup de texture Aller et puis un peu d'ombre ici. Il n'est pas super sombre. Ils sont un peu d'une légère couleur. Et je sais que ce genre de chose se distingue comme un pouce douloureux en ce moment, mais nous allons en quelque sorte fusionner. Ceux-ci peuvent devenir un peu plus doux. En fait, il y a une sorte de vert plus saturé que je vois là-dedans. Que ce soit la couleur de fusion. Ça aurait pu être tellement plus longtemps. Jaune et il doit être plus léger. Peut-être que ce n'est pas saturé car ma lecture subjective de ça waas, parce que beaucoup de fois quand vous utilisez, il y a beaucoup de neutres autour. Il peut en fait rendre une couleur plus saturée qu'elle ne l'est vraiment. Je pense que c'est mieux. J' ai vraiment besoin de commencer à nous réchauffer, en faisant beaucoup ressortir la valeur. Tu sais, c'est très vert en ce moment. C' est OK. Et maintenant, c'est très neutre. Elle se réchauffe un peu juste pour répandre ça. Je le mène très mince en ce moment. Non, laissez ceux-ci se mêler un peu plus la fin de la corde avec notre raison que je fais déjà. Bien à l'heure, cependant. Ecoute, je suppose que je n'ai pas été aussi bon que je le pensais. C' est OK. On va juste continuer. Rendez-vous dans la prochaine vidéo de 15 minutes. 26. Fille par la mer - Pt. 2: Ok, on va juste continuer ici. Donc, cette eau vraiment peu profonde où vous voyez beaucoup de sable à travers cela finit par être une sorte d'une couleur délicate, mais vraiment, c'est une sorte de jouer avec ce que vous voyez comme faras le mélange de couleurs très chaudes qui représente le sable qui se manifeste à travers ces vagues peu profondes , puis l'eau fraîche. Et je ne pense pas qu'il y ait, tu sais, formule pour ça ou une mauvaise façon de régler la situation. C' est vraiment une question d'expérimentation. Certainement besoin de beaucoup plus, n'est-ce pas. On va en avoir besoin. Je vais mettre du liquide dans ce blanc. Pas trop, cependant. Je vais nettoyer mon couteau, pour que je puisse le mélanger. D' accord. Tellement mauvais que le tiennent dedans. J' avais besoin d'un peu plus de blanc. Quoi qu'il en soit, ça va revenir à une couleur vraiment sablonneuse ici. - Ok , donc je vais y aller et commencer ça. C' est du sable sec ici. Alors respirez et commencez à bloquer ça. À ce stade, je ne suis pas inquiet de la texture du sable. Je n'ai pas besoin de rendre ça trop mince. Mais nous allons Teoh va ajouter des ombres sur le dessus, y compris l'ombre que vous voyez derrière ma fille. J' aime vraiment ça. - Mettons un peu de bleu là-dedans. En fait, je vais laisser ça se déverser là où se trouvent ses jambes pour l'instant. Peut-être un peu trop chaud. Vous mélangez une couleur très neutre ou quelque chose d'ambigu, surtout à partir d'une photo. Je suis juste de l'expérience. Hum, et il n'a pas besoin de Teoh. Évidemment être. Bien sûr, c'était une citation sans citation bonne couleur. Vous n'avez pas trop besoin de Teoh vous inquiétez à propos de quoi que ce soit. Si vous avez du mal, essayez simplement d'identifier le niveau de valeur qu'il est. Et qu'il soit chaud ou frais et gentil, je pense que ça va aider, vraiment ? Guide. Vous mélangez beaucoup, mais allez juste mettre ça fait de côté pour l'instant. Ça ne va pas tout à fait dans la direction. Je crois que j'en ai besoin. On y va. Personne n'en sort un peu ici pour atténuer la situation. - J'ai besoin de mousse au bord de ce Warner. Mais comme vous le savez, je n'aime pas utiliser du blanc pur. Vraiment des points ? Ok, voyons voir si on peut avoir assez de contraste avec ça, on peut. Et on verra si je peux m'en tenir à ma limite de temps sur ce tableau. Parce que cette figure est si délicate. Je veux dire, je vais vraiment essayer de m'en tenir, mais j'ai peut-être besoin de plus de temps. Comme ils sont actuellement, je travaille encore en quelque sorte sur l'eau peu profonde. Ça a toujours l'air plus facile, je crois. Ou parfois, ça semble plus difficile. On ne sait jamais. Essaie tout, cependant. Ne soyez pas intimidés. Parfois, tu auras une couleur là-dedans et tu réfléchiras. D' où est-ce que ça vient ? D' où vient celui-là ? Pas de soucis. En fin de compte, ça va juste s'ajouter à ça. Ok, maintenant, allons travailler un peu plus sur ce sable. Comment allons-nous à l'heure ? Pas trop mal. Ok, qu'est-ce qu'on a déjà ? Le Sanda est léger car il va avoir besoin d'être un, alors on va commencer à le prendre un peu. Ou avec vos ombres avec l'ombre derrière. Ma fille sera un peu plus audacieuse. C' est en quelque sorte juste derrière elle. Ne vous inquiétez pas pour la précision. Je ne laisserais pas un peu d'espace pour ses jambes, mais sinon je ne m'inquiéterai pas beaucoup. Plutôt de l'ombre. Ecoute, toujours mélanger un peu plus. On veut Teoh maintenant. Je pense que c'est bon. Et puis c'est lu à ceci, en fait, même un petit nombre. Et peut-être de retour ici. Allons juste là quelques rochers ou quelque chose et nous allons juste épingler un ajouter une texture indescriptible , Je pense, et de se rappeler que juste parce que vous le voyez sur la photo ne signifie pas que vous devez le peindre . Donc, il y a quelque chose et c'est une sorte de horreur de vue. Laisse tomber. Mais je pense que cela va ajouter un peu d'intérêt. Il est de côté, et jaune et violet ou violent sont des compliments. Je vais commencer à mélanger un peu de violet. Il faut un peu plus de couverture du côté rouge. Tu peux avoir un peu de contraste dans le sable, donc je voulais juste que ça soit un peu trop chaud, en fait, on devient plus rouge là-dedans. Je vais emprunter à son bleu, c'est un bleu très clair. J' ai un peu de blanc là-dedans aussi. Ok, donc je vais y aller et faire une pause ici, puis recommencer ça et on essaiera. Je vais essayer du mieux que je peux pour vraiment finir ça dans les 15 prochaines minutes 27. Fille par la mer - Pt. 3: Ok, donc je ne me suis même pas éloigné de ça. Je vais juste continuer. Est-ce que ça a l'impression que je suis dans un bon courant ? J' aime vraiment ça. Et cela ne me dérange pas d'avoir une partie de ma surface tonique montrant à travers le sable parce que le sable, même si sur la photo il est très lisse. ne me dérange pas d'avoir un peu de texture pour sûr. C' est plutôt sympa. Je pense que vous trouverez juste que vous devez parfois travailler à des angles bizarres juste pour travailler autour de choses comme, je dois vraiment juste travailler autour de la figure ici. Et parfois cela nécessite de repositionner le couteau peut des façons inattendues. Donc le sable dans la distance que je veux refroidir. Donc j'ai emprunté un peu de cette couleur bleu clair de mousse de mer parce que je veux que ça, euh, on y aille. Attendez. Il y a une couleur surprise là-dedans. C' est bon. Donc je veux juste tonifier ça ici, rendre moins contrasté, E, je crois. Je pense que ça va aller de l'avant et adoucir un peu cette ombre. Je ne veux pas en faire trop. Ok, donc pour l'instant, faisons une pause sur le fond. Appelons ça bon. Du moins pour l'instant. Euh, et commençons à travailler un peu plus sur la figure. Donc d'abord, je veux que Teoh lui capture les zones ombragées. Donc je vais mélanger un noir. Ça ne me dérange pas qu'il soit un peu pollué par d'autres choses. En fait, je vais mettre beaucoup de rouge dans l'obscurité parce que cette robe et moi ne vais même pas essayer de peindre toutes les petites fleurs sur le progrès. Je vais juste peindre sa robe. En gros. Je pense que oui. Il y a beaucoup de ma rose permanente dans le Stark. On va commencer à bloquer dans ces ombres, même si je ne veux pas qu'elles soient trop épaisses, même si je ne veux pas qu'elles soient trop épaisses, mais apparaissent dans ses cheveux pour les zones plus petites. mais Et vous avez remarqué que j'ai utilisé le même couteau tout le temps. C' est certainement mon couteau préféré, Mais tout comme les brosses, vous pouvez utiliser une taille de couteau pour faire beaucoup de choses. Il pourrait arriver un moment dans ce chiffre que je passe à mon petit couteau à granulés, mais je vais vraiment essayer de rester avec celui-ci. Si je peux commencer le teint de la peau, ce sera une ombre. Regarde. D' accord. Tu as l'air réutilisé de ça dans les cheveux. Ok, maintenant, allons travailler sur cette robe. Je vais bouger ça de côté, alors tu veux avoir un très bon rose ici ? Donne-lui un peu plus de mouvement. Donne-lui un peu plus de mouvement. Donne-lui un peu plus de mouvement. Ensuite, nous voyons même dans la photo action de balayage. Et je pense que je vais partir. En fait, elle s'accroche au ruban qui était censé attacher autour de sa robe. Et je pense que je pourrais exclure que nous ayons assez d'informations ici. On sait ce qui se passe. Revenez et avec un peu de rose pure permanente se tenir un peu de contraste ici. D' accord ? Je ne crois pas que la robe seule pour le moment. Et regardons ses cheveux un peu. Hum, donc les cheveux blonds et les siens sont plutôt blonds sales. C' est, euh tu sais, beaucoup de gens là-bas m plus est de le peindre en jaune, mais ce que je fais habituellement c'est de mélanger du jaune avec du violet. Et donc j'ai mélangé mon jaune chaud avec une de mes couleurs sablonneuses et je vais utiliser encore plus violet. Donc les cheveux blonds sont vraiment très neutres. Et vraiment, quand vous mélangez n'importe quel type de cheveux, ça va être pareil. Tous les cheveux sont essentiellement des valeurs différentes et des tons différents, mais tout est très neutre et même avec les tons de peau. Vous allez utiliser les mêmes couleurs pour mélanger chaque teint sous le soleil. Ce qui va très, c'est un peu l'équilibre entre chaud et frais et les valeurs de la lumière plus foncée . Et je veux les cheveux à une sorte de meneur sémantique si je vais juste un peu avec une sorte de touche très légère de fusion dans l'arrière-plan, donc je n'ai pas besoin qu'il soit distinct maintenant. Ok, alors allons-y quelques points forts, et ça aura plus de jaune comme si ce serait un penchant plus fort vers le jaune. Et pour ces petites marques, je suis juste très particulier sur la façon dont je charge mon couteau et où nous voulons que la peinture soit assise sur le couteau parce que lorsque je touche mon couteau à ma surface, je veux savoir exactement où est cette douleur. Et tant que je sais, je suis toujours pris au dépourvu. Beaucoup de fois, je ne sais pas exactement ce que va causer cette douleur. Dio, euh, je veux avoir une idée. Et c'est quelque chose que vous développez une sorte de sensation pour une houle à mesure que vous gagnez plus d' expérience. Mais j'espère qu'il y a un nombre, en fait un jour où j'ai l'impression d'avoir un contrôle complet sur cet outil. Et je sais exactement ce qui va se passer parce qu'une partie de la raison pour laquelle je l'aime tellement, c'est que c'est si spontané et que j'ai des résultats inattendus tout le temps. Et c'est un peu l'équilibre entre, hum, vous savez, gagner plus de contrôle pendant que vous vous entraînez, mais aussi utiliser ceci comme un outil qui vous aide à lâcher une partie de ce besoin de contrôle. Ok, nous allons travailler sur ces bras et ces jambes ont déjà un bon point de départ pour le teint de la peau. Je sais que le teint est une de ces choses que les gens dont je pense qu'il y a une formule pour len'est pas vraiment, même si c'est très intuitif. Je sais que le teint est une de ces choses que les gens dont je pense qu'il y a une formule pour le n'est pas vraiment, C' est très neutre. Presque tous les tons de peau vont, bien sûr, pencher au chaud. Mais bien sûr, l'obscurité ou la légèreté va très, mais sinon il sera toujours la plupart du temps, vous savez, votre rouge jaune, puis un peu de bleu pour le tonifier. Et puis vous commencez à ajouter du blanc pour obtenir la valeur dont vous avez besoin, c'est ce pied, je pense qu'il pourrait être un peu délicat. C' est bon. C' est très petit pied. Et je n'ai pas besoin de beaucoup de contraste entre sa peau dans le sable. Je l'ai en quelque sorte mis dans la robe. D' accord. Pense à moi, en fait, voyons. Oui, je serai très proche à l'heure, mais je ne le suis pas. J' avais peur d'être très, très loin. C' est ma minuterie devrait s'éteindre dans quelques secondes ici. J' ai l'impression d'être dans un bon endroit. Tu veux peut-être ajouter quelques faits saillants à ses jambes et je dois séparer son bras de sa manche un peu plus. Peut-être que je vais utiliser du rouge pour ça. Ok, prenons quelques minutes juste pour obtenir ce Teoh un point dont je pourrais être fier. Je suis déjà fier que moi et si près d'être fait, le bois est sorti. Ok, donc je veux juste ajouter le plus petit point culminant Teoh ses tibias et ses bras. Je vais juste emprunter à certains de ces autres mélanges et essayer de garder la valeur assez blanche . J' ai juste besoin d'une petite quantité là-bas. Ce n'est pas un poisson qu'il a passé. Parfois, vous n'obtenez pas exactement ce que vous vouliez. Que vous avez besoin de faire une sorte d'évaluation et de voir si c'est assez proche pour vous. Teoh, sois heureux, parce que parfois tu peux le prendre à l'étranger et être encore plus malheureux. Je pense que c'est peut-être une de ces situations ici. Donc je vais revenir avec un peu plus sur le ton de la chair moyenne. Je pense que mon point culminant a un peu dépassé sa jambe. D' accord. D' accord, les gars, je vais appeler ça. Bien. Je suis content de ça. Donc je vais juste bouger mon palais d'ici, et jetons un coup d'oeil. Laisse-moi le rapprocher. Vous pouvez voir à quel point j'ai peint cette figure en vrac. Et vous savez, bien sûr, il n'y a pas ses cheveux un peu obstrués son visage. Ses jambes étaient vraiment très lâches. Ce genre de mélange juste avec le sable comme la texture du sable. Ce n'est pas trop distrayant, mais ce n'est pas trop monotone dans cette eau, je pense que ça a l'air assez bon. D' accord. J' espère que c' est un peu floue. J' espère vraiment que vous avez aimé regarder ce tableau. Et je pense que c'est vous savez, mon encouragement pour vous est vraiment de vous mettre au défi et de l'essayer. Tu sais, ce n'est pas la première fois que j'essaie de peindre une figure comme celle-ci avec un couteau à palette . Et j'ai eu quelques, vous savez, des grognons , des flops. Et cela prend juste du temps, de la pratique et de la persistance. Je pense que oui. Vraiment ? Reste avec. Et je pense que tu vas adorer ce que tu as. 28. Le processus de peinture en mode mode mode d'équation: 29. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. J' espère que vous avez apprécié ce processus d'apprentissage d'un nouvel outil. Et j'espère que vous avez l'impression de gagner juste un peu de contrôle, mais pas trop de contrôle avec le couteau à palette. Je suis vraiment impatient, les projets seniors dans la description ci-dessous. Et bien sûr, si vous avez des questions, s' il vous plaît laissez-moi savoir, et je serai sûr de répondre à leur peinture heureuse.