Paysages impressionnistes - Simplifiez et créez de la masse - Comment obtenir un style pictural ?

1. Introduction: Bonjour et bienvenue. Teoh Impressionniste Paysage Peinture, Simplification et volumétrie. Je m'appelle Rachel, et dans ce cours, je vais vous montrer mon processus. Teoh simplifie une scène de paysage et pour peindre de façon lâche et picturale, je vais montrer une peinture de paysage entière dans le médium que je vais utiliser est des peintures à l'huile . Cependant, ces concepts et applications appliquent à travers de nombreux médiums les couleurs que j'utilise nos recommandations, et je vais utiliser une palette de couleurs de base très simple. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas les couleurs exactes que j'ai. Ce cours sera très utile pour vous si vous trouvez que vous avez du mal à obtenir un style lâche , pictural. , Si vous vous sentez souvent submergé par les paysages et les peintures paysagères, et si vous avez tendance à être obsédé par les détails, surtout quand vous peignez à partir de références photo, je vais vous montrer comment simplifier votre paysage en vous montrant comment vous pouvez abstraiter la scène en grandes formes audacieuses . Comment utiliser un pinceau plus grand que ce que vous pourriez généralement utiliser et aussi utiliser des couteaux à palette pour peindre peut vous aider Teoh. Évitez de vous perdre dans les détails et de travailler de façon plus picturale. Comment vous pouvez exagérer les couleurs que vous voyez dans vos références photo afin d'obtenir une peinture plus largement. Et surtout, nous allons parler d'attendre jusqu'à ce que vous soyez près de la fin de votre processus de peinture avant même de commencer à penser aux détails. Si vous voulez payer avec moi, je vais lier la référence photo que j'ai utilisée pour ce tableau dans le projet. Et je vous encourage vraiment à essayer d'appliquer ces concepts Teoh vos propres scènes et compositions. Si vous souhaitez peindre avec moi, je vous recommande de regarder le cours une fois pour que vous soyez familier avec les concepts. Et je recommande particulièrement de regarder la vue d'ensemble du processus, qui est l'une des dernières vidéos de ce cours. Je pense qu'avoir une vue d'oiseau de l'ensemble du processus et voir comment tout se réunit à la fin rendra les leçons et les conférences, ainsi que le processus de peinture, beaucoup plus sensées. Comme vous allez. J' ai vraiment hâte de voir vos projets que vous publiez, et bien sûr, si vous avez des questions du tout, je suis très sensible aux questions, alors n'hésitez pas à les poster, et je m'assurerai que je leur réponds pour vous. Michael, en tant que professeur, c'est aider à rendre l'expérience de peinture amusante et relaxante. Donc j'espère vraiment que vous apprécierez ce cours, et j'ai vraiment hâte de voir vos peintures. 2. Croquis 1 : Noir et blanc: quand j'ai besoin de simplifier un sujet, La première chose que je vais faire pour commencer à résoudre ce problème est de faire un croquis en noir et blanc très simple . Et quand je dis noir et blanc, je ne veux pas dire dessiner un tas de lignes avec ton marqueur noir ou ton stylo noir. Je veux dire littéralement griffonner en noir et en essayant d'interpréter votre sujet comme si vous n' aviez accès qu'à Teoh noir et blanc pour que vous puissiez le voir dans ma référence photo. J' ai beaucoup de valeurs moyennes qui se passent ici, et cela rend vraiment difficile de voir toutes les formes les plus grandes et les plus simples. Donc ce que je vais faire est de me mettre au défi avec cette Sharpie de faire un petit croquis rapide dans mon carnet de croquis, et je vais Teoh, essayer d'identifier les zones de cette photo que je peux interpréter comme entièrement noir, et puis je suis va également interpréter les zones qui peuvent être entièrement blanches. Et bien sûr, ce n'est pas vrai à la vie. Comme je l'ai dit, il n'y a que des tonnes de valeurs moyennes ici. Il y a quelques valeurs très sombres et quelques valeurs très claires, mais pour le simplifier, je vais Teoh pousser beaucoup ces valeurs. Et vous pouvez voir que j'ai commencé juste par une sorte de dessin et où va être le pont, puisque c'est être le pont, une sorte de point focal de cette composition. Mais alors tout autour, j'ai besoin d'interpréter en noir et blanc, et cela va m'aider à définir les motifs abstraits ici et les formes les plus grandes et les plus simples. Et je peux aussi apporter des changements à la composition. Par exemple, vous voyez la masse d'arbres sur la gauche. Je les ai ramenés un peu pour que cette composition ne soit pas si submergée par tous les arbres. Je voulais un peu plus de ciel à travers. Mais dans l'ensemble, je pense juste à ces formes comme étant abstraites et non comme des arbres et de l'eau et les choses qu'elles sont littéralement. Je pense juste à eux comme des formes très abstraites 3. Croquis 2 : Étude de valeur: pour cette composition. Je vais en fait faire encore une autre esquisse en noir et blanc cette fois avec juste un stylo plutôt qu'un marqueur, et que la raison pour laquelle je passe à un stylo et faire ce croquis est parce que je veux être capable Teoh casser ce noir et croquis blanc vers le bas en quelques niveaux de valeur différents. J' ai donc déjà ma composition la plus abstraite en noir et blanc sur la gauche. Et en utilisant plus d'un stylo plutôt qu'un marqueur, je peux varier les gribouillis et la concentration de mes marques pour indiquer différents niveaux de valeur . C' est donc juste une autre étape de mon processus de résolution de problèmes que j'emploie. Si ma composition est particulièrement difficile, et l'aspect difficile de cette composition à nouveau est toutes ces valeurs moyennes et aussi tous les verts, donc nous n'avons pas beaucoup d'indicateurs de couleur dans cette composition, et puisque je travaille à partir d'une photo et que de la vie, c'est vraiment utile juste de prendre quelques minutes supplémentaires. Teoh pense vraiment à la façon dont cette composition peut se réunir d'une manière qui a du sens. Mais c'est aussi très simple et facile pour les yeux Donc ce que je fais, c'est que j'essaie d' identifier fondamentalement trois ou quatre niveaux de valeur différents dans cette composition. Encore une fois, j'ai apporté quelques changements à la composition globale, juste pour la rendre un peu plus visuellement intéressante et variée. Mais je travaille toujours très lâche. Je suis juste en train de gribouiller des choses. Je ne suis pas du tout précis sur chaque détail que je vois sur la photo, et c'est un défi lorsque vous travaillez à partir de photos parce que c'est juste là et que vous pouvez regarder pour toujours. Mais essayez de garder vos croquis Teoh, peut-être cinq minutes ou moins. 4. Configuration et accessoires: Revenons sur les couleurs que je vais utiliser pour cette étude de simplification. D' abord mis sur mon palais est juste blanc de titane. C' est un blanc assez standard. Et quand je prépare mon palais, j'aime placer les choses à peu près au même endroit à chaque fois, c'est pourquoi vous pouvez voir un peu de taches sur mes palettes. Ensuite, je vais utiliser du cadmium citron, et c'est un pigment très fort. Ça va être un jaune de charbon et avec des jaunes, je dirais typiquement qu'un jaune froid va Teoh se pencher vers un jaune citron, ce qui, bien sûr, est appelé citron cadmium. Ou vous savez exactement ce que vous pourriez penser de stéréotypiquement comme étant une sorte de couleur de soleil . Ensuite, je vais utiliser le milieu jaune cadmium, et c'est un cornes plus chaudes. Vous pourriez certainement avoir un orange encore plus chaud comme un Oakar jaune, et je vais utiliser une palette de couleurs relativement simple pour cette étude. C' est que je vais devoir différents jaunes. Mais alors je vais juste Teoh coller Teoh um, un rouge, ce qui pour ça sera une rose permanente. C' est une lecture cool. Il se penche un peu plus magenta, puis mon seul bleu va être ultra bleu marin, et c'est un peu un bleu cool. Et je dis que c'est un bleu cool parce qu'il se penche plus vers aller ou violette, alors qu'un bleu chaud se pencherait un peu plus près du vert. Et puis je vais avoir un nombre brut, et je l'utilise principalement juste pour m'aider à établir des sombres. Typiquement, si j'ai besoin de mélanger une couleur très sombre, tout mélanger mon umber brut avec et bleu marin ultra, et vous n'avez pas besoin d'avoir les couleurs exactes que j'ai. Je suis fondamentalement juste en utilisant quelques couleurs primaires très basiques, et j'utilise une palette très limitée, que je recommande pour que vous ne vous perdiez pas avec trop d'options de couleur. Et pour cette étude, je n'ai qu'un panneau de toile de huit sur dix. Parfois, je fais mes études sur un papier à huile, mais c'était pratique, donc je vais juste l'utiliser, et ensuite je vais limiter mes brosses à quelques brosses et vraiment proportionnellement à la taille de mon panneau de toile. Ces pinceaux d'air assez grands. Je ne veux pas utiliser un petit pinceau parce que les petites brosses nous permettent de commencer à chercher les détails. Et je veux rester. Vraiment, Général, je veux que mes formes soient très grandes et importantes parce que, rappelez-vous, le but de cette étude est de simplifier cette scène, et nous ne pouvons pas simplifier quand nous utilisons de minuscules pinceaux. Et puis, bien sûr, j'ai toujours un couteau à palette. Je ne sais pas que j'utiliserai ce Teoh pour faire n'importe quel tableau. Mais j'aime bien mélanger mes couleurs avec le couteau à palette, et puis le solvant que j'ai est en fait un solvant Citrus. Donc c'est un solvant non toxique, et ça sent plutôt bon. Et parfois, j'aime utiliser cela au lieu de spiritueux minéraux inodores parce que les spiritueux minéraux inodores sont encore toxiques et ils sentent quand même si je peux. J' aime juste utiliser mon solvant Citrus, et c'est un peu plus cher, mais je pense vraiment qu'il vaut la peine d'investir. Si vous allez faire beaucoup de peinture à l'intérieur et la dernière chose que je vais utiliser est juste un peu d'huile de lin, et je vais utiliser ceci, probablement un vers la fin de mon étude juste parce qu'ils ont tendance à peindre très épaisse et afin d'ajouter des petits détails, ce que je ferai juste pour le pont. Je vais devoir mincer ma peinture, donc je vais utiliser juste un peu d'huile de lin. D' habitude, je le garde juste dans un de ces air plastique, prends des conteneurs. Ces Air réellement condiment petits que j'ai acheté sur Amazon et le vraiment agréable pour stocker de la peinture et de l'huile et des médiums. 5. Réflexions sur le toning: Donc la première chose que je veux faire est juste de tonifier ma surface, ma toile. Et si vous avez vu mes autres cours, vous remarquerez que j'aime utiliser le rouge pour tonifier ma surface. Mais tonifier votre surface est vraiment quelque chose qui vous revient. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas une partie nécessaire du processus, mais certaines personnes préfèrent le faire. Certaines personnes préfèrent ne pas le faire. Et si vous choisissez Teoh tonifier votre surface, la couleur n'est pas super importance. Personnellement, j'aime le rouge. D' habitude. Ce que vous voulez rechercher, cependant, est une couleur qui a une sorte de valeur moyenne. Donc typiquement, je ne vais pas utiliser le jaune parce que c'est une valeur très légère. Je ne vais pas non plus utiliser un bleu parce que c'est une sorte de valeur sombre. Certaines personnes aiment utiliser un ton de terre comme la sienne brûlée. Vous pouvez utiliser votre chiffre brut et juste vous assurer qu'il est très mince afin qu'il ne soit pas trop sombre ou vous pouvez même combiner jaune et rouge et juste obtenir une sorte d'orange. J' aime utiliser un ton qui est plus chaud en température, donc je n'utiliserais probablement pas de vert, même si c'est une valeur moyenne. Et l'autre raison pour laquelle je n'utiliserais probablement pas un vert, surtout pour un paysage utilisant réellement un vert pour peut-être un portrait pourrait être intéressant , mais je n'utiliserais pas un vert pour un paysage juste parce que les paysages ont tendance à avoir beaucoup de verts en eux. Et je veux vraiment un ton qui contraste peut-être un peu avec ça. Et comme je l'ai dit, cependant, ce n'est qu'une préférence personnelle. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai appliqué un peu de ma peinture rouge. Et puis j'ai utilisé une brosse que j'ai trempée dans mon solvant pour l'étaler. Et maintenant, j'utilise une serviette en papier juste pour le frotter, parce que fondamentalement ce que je veux que ça fasse est juste Teoh tacher les fibres de la surface. Et j'ai tendance à le faire, que je peigne sur toile ou sur papier, ou si je peins sur un panneau de bois et qu'il est blanc apprêté. Maintenant, j'ai des panneaux de bois, et ils sont apprêtés avec une Jess claire. Oh, et donc vous pouvez voir le brun des bois à travers le Jaso. Et dans ces cas, je n'aurais probablement pas besoin de tonifier. Mais une autre raison que j'aime tonifier est que la surface est très sèche et rugueuse, généralement que vous travailliez avec de la toile, du papier ou du bois. Et je trouve généralement que tonifier la surface aide un peu à lubrifier le service , sorte que lorsque vous appliquez de la peinture, elle glisse sur la surface un peu plus facilement et cela rend le processus. Je pense juste un peu. Je veux dire, littéralement. Il a moins de friction, donc ça rend les choses un peu plus faciles. Tonifier la toile rend également un peu plus facile de juger vos valeurs, donc si vous avez du mal avec cela, je le recommande. 6. Obturez des valeurs de couleur: maintenant que j'ai ma toile tonique, Ce que je vais faire au départ est un blocage très basique, et je vais essentiellement répliquer un peu de mon processus d'esquisse. Donc, je vais d'abord bloquer tout avec une seule valeur. J' ai mélangé un peu de mon bleu marin ultra et mon umber brûlé Teoh obtenir vraiment sombre, couleur riche. Et puis j'ai ajouté juste un peu de mon solvant à ça. Juste un mince vers le bas pour que je puisse facilement griffonner ça sur ma toile. Et encore une fois, je vais juste garder ce très abstrait, très lâche Je ne pense pas à Ok, ça va être un arbre, et ça va être un pont je à nouveau et juste à la recherche des formes abstraites les plus basiques que je peux simplifier en une valeur sombre et ensuite juste avoir ma toile tonique montrant à travers où les valeurs vont être un peu plus légères. Et une autre chose à savoir, c'est que j'utilise mon plus gros pinceau. Je vais utiliser ce pinceau plus grand pour la grande majorité de ce tableau, j'ai quelques autres pinceaux est debout, mais parce que je veux vraiment garder tout très simple et impressionniste. Je vais certainement rester loin d'utiliser des pinceaux qui sont très petits parce que je ne vais pas être ici peindre des feuilles individuelles ou même des branches. En fait, même sur le pont, vous pouvez voir qu'il y a quelques détails dans le pont, et je pourrais y arriver à la toute fin de la peinture. Mais je vais toujours utiliser un pinceau assez grand, et je ne vais pas être très orienté sur le détail, même sur ce pont. Et je pense qu'une chose importante à retenir à propos de cet aspect du processus de peinture, où je travaille très simplement et je simplifie trop tout ce que vous ne pouvez même pas voir qu' il y a une différence entre l'herbe de premier plan et l'endroit où l'eau de cette petite rivière commence. Et je pense que c'est quelque chose avec lequel Teoh est à l'aise et juste confiance dans le processus. Mais pour l' instant, gardez tout aussi abstrait et simple que vous le pouvez 7. Block-In de valeur moyenne: Maintenant, je vais continuer à bloquer dans les formes et les valeurs les plus basiques de cette composition. Et maintenant, je vais passer à Teoh une valeur un peu plus légère. Et je vais faire attention à ne pas ajouter de blanc pour obtenir cette valeur plus légère. Donc, je compte principalement sur l'ajout de rouge et de jaune à ce mélange. Et pour cette étape de la peinture, je ne suis vraiment pas très préoccupé du tout par la couleur réelle que j'utilise. Je veux juste m'assurer que la valeur que j'utilise est en quelque sorte juste au milieu. Et je vais juste commencer à identifier les zones de la peinture qui ne sont pas si sombres. Et je vais juste commencer à bloquer ça dans très lâchement et que ce point dans le processus de peinture , je ne pense pas à la couleur. En fait, je ne pense qu'aux valeurs. Il se trouve que j'utilise la couleur pour indiquer différents niveaux de valeur dans la composition dans. Puisque ce n'est vraiment qu'une étude de valeur, je veux m'assurer que la façon dont j'applique ma douleur n'est pas trop épaisse, ce qui est pour moi une préoccupation, car avec mon style, j'ai tendance à utiliser des applications épaisses de peinture imposteur. Donc, j'essaie juste d'être vraiment prudent de ne pas avoir trop d'accumulation à ce niveau parce que je vais appliquer de la couleur en plus de cette étude de valeur. Et vous pouvez voir que la façon dont je mets ces blocs de couleur sur Teoh ma surface est en effet très bloquée. Donc je ne pense toujours pas aux choses littérales que je peins. Donc je ne pense pas à des arbres d'eau, d'herbe, quelque chose comme ça. Je ne pense vraiment qu'aux valeurs, et à ce stade je ne regarde que ma photo à travers mon propre filtre personnel de juste trouver des valeurs. Et si vous avez du mal à déterminer les valeurs lorsque vous regardez une référence de photo en couleur , vous pouvez envisager d'utiliser un filtre pour rendre cette photo juste en noir et blanc ou monochromatique. Pendant que vous travaillez sur cette étape de la peinture 8. Block-In de valeurs de lumière: pour la phase finale du bloc de valeurs initiales dans je vais, Teoh maintenant arriver à travailler sur certaines des valeurs plus légères que je vois, et je vais commencer par juste un peu de jaune. Donc j'utilise à la fois mon jaune citron et mon jaune moyen ensemble pour ne pas avoir une température trop forte dans une direction ou dans l'autre. Et pour cette composition, je sais que le jaune va être une couleur dominante de toute façon. Et donc je vais aller de l'avant et commencer à intégrer cela dans ma structure de valeur. Et si vous plissez les yeux, vous verrez qu'il n'y a pas de différence de valeur énorme entre ce jaune et la couleur que j'ai mélangée précédemment pour une valeur moyenne. Et donc je vais l'utiliser là où c'est approprié. Dans cette composition, cependant, le ciel et il y a un petit reflet dans l'eau juste sous le pont qui est beaucoup plus léger en valeur que cela. Même ainsi, je vais finir par mélanger une autre valeur de lumière, et je vais juste l'utiliser dans des zones où je ne veux pas nécessairement de blanc, donc c'est une valeur de lumière, mais je ne veux toujours pas de blanc dans ce mélange, et il y a quelques raisons pour lesquelles j'évite vraiment d'utiliser du blanc jusqu'à la toute fin. J' ai tendance à peindre à partir de mes valeurs les plus sombres, puis j'essaie de travailler à la hauteur de mes valeurs de lumière. Maintenant, différentes phases du processus de peinture sont en cours. Teoh fait croire que je vais aller et venir un peu parce que je vais utiliser blanc dans cette partie de la peinture. Mais je ne vais l'appliquer que dans les zones de la peinture qui vont avoir du blanc à la fin de toute façon. Alors que je travaille sur toutes ces masses au premier plan au milieu du sol, où nous avons beaucoup de valeurs moyennes, je veux vraiment éviter d'utiliser le blanc à ce stade précoce de la peinture parce que l'utilisation du blanc va, Teoh polluent quelque peu toutes les couleurs et toutes les applications que vous placez dessus. Et donc j'essaie vraiment Teoh light dans mes valeurs en utilisant des jaunes ou même des rouges dans les phases initiales de la peinture autant que possible. Mais maintenant, vous pouvez voir que j'ajoute du blanc à ce mélange et pour ce gars, je ne veux pas forcément qu'il soit ouvertement bleu. En fait, ce sera juste une valeur très légère. Et donc ce que je mélange ici est techniquement bleu et jaune, ce qui, bien sûr, est vert. Mais ce sera une valeur si légère qu'à la fin, il ne sera pas lu comme vert. Mais je ne veux pas que ce soit deux bleus. Mais j'ai aussi besoin de quelques variations de température dans cette peinture globale, qui , bien sûr, va avoir beaucoup de températures chaudes dans un certain les arbres et l'eau. Il y a beaucoup de jaunes et de verts et seulement jeter quelques oranges dans cette composition aussi bien, même si elles ne sont pas nécessairement présentes dans ma référence photo. Donc ce que je fais, vous pouvez voir que j'avais bloqué dans certaines des branches qui traversent la zone du ciel de ce tableau, et j'essaie autant que je peux juste peindre autour de ces marques sombres à nouveau, parce que si je juste payer complètement sur ceux avec cette valeur vraiment légère, puis quand j'ai essayé de revenir en arrière et de peindre ces branches sombres et encore, il va être vraiment difficile de peindre avec des peintures sombres sur la valeur lumineuse du ciel . Ce type finira par diluer ces marques sombres que j'essaie de placer dessus . Donc, autant que possible, je veux juste essayer de payer autour de ces branches, et je ne veux pas que mon ciel soit complètement plat. Donc, j'ajoute juste un peu de variation, peu de jeu avec cette valeur, commençant à penser un peu plus à la couleur, surtout dans ce domaine de la peinture, parce que je n'aurai pas à faire beaucoup de travail pour plus tard dans le processus sera principalement travailler sur nos zones sombres et nos valeurs moyennes afin que nous puissions obtenir la couleur du ciel aussi près que nous voulons à ce stade, et vous pouvez voir que je suis vraiment très réservé sur l'endroit où remplacé mes valeurs les plus légères. En bas dans l'eau. Il y a un petit reflet du ciel dans l'eau, mais je ne veux pas en faire trop. Oh, et l'autre raison pour laquelle j'essaie vraiment d'éviter d'utiliser le blanc trop tôt dans le processus de peinture ou d'éclairer mes valeurs avec du blanc quand je n'ai pas nécessairement besoin de Teoh est parce que l'utilisation de la lumière blanche dans vos valeurs peut avoir tendance à faire Vos tableaux ont l'air un peu calcaire. Donc si vous trouvez que ça vous arrive, vous pourriez utiliser trop de Teoh blanc. Changez vos valeurs plus légères et vous pourriez avoir besoin de Teoh. Commencez à compter un peu plus sur la reconnaissance que chaque type de couleur a une valeur inhérente à elle, et vous pouvez généralement utiliser ces couleurs pour alléger vos valeurs plutôt que de recourir au blanc orteil . 9. Blocage de couleur dans 1: Maintenant, je vais faire ma première passe de couleur sur ce tableau, et je vais vouloir commencer par mes couleurs plus foncées. Donc je retire cette couleur de ciel clair de ma zone de mélange, et je l'ai même blanchie avec ma serviette en papier juste pour m'assurer qu'elle ne polluerait aucune de mes couleurs sombres. Et j'ai commencé par mélanger juste du bleu et du jaune pour faire un vert, mais je voulais le tonifier, donc j'ai aussi ajouté un peu de mon rouge là-dedans, et ça va être un joli vert foncé, et je vais utiliser ce très généreusement quand je travaille avec des couleurs sombres, des valeurs sombres. y a vraiment aucune raison d'être réservé là où je les ai placés, car il est assez facile d'appliquer des couleurs plus claires et des valeurs plus claires sur vos plus sombres . Et comme j'ai référencé ma photo de temps en temps, je ne regarde pas vraiment la couleur spécifique et essaye de faire correspondre les couleurs que je vois la photo qui a beaucoup de problèmes inhérents à elle. Si vous essayez de coller trop près des couleurs que vous voyez dans une référence de photo. Dans l'ensemble, cela va rendre votre peinture très plate et aussi un peu sans vie. Les couleurs de nos appareils photo sont compressées un peu, et peindre à l'extérieur et peindre de la vie est certainement la meilleure façon de voir toutes les vraies variations de couleur dans notre monde. Mais même si je travaille à partir d'une référence photo, ce que je fais c'est que j'ignore un peu les couleurs compressées spécifiques que je vois sur la photo. Et j'essaie vraiment que Teoh obtienne l'essence de base de ces couleurs. Donc évidemment, j'ai mélangé un vert et je laisse la valeur être très sombre, et je ne veux pas que ce soit trop saturé d'un vert. J' avais donc ajouté un peu de rouge, et maintenant je le suis. Cela fonctionne toujours avec une couleur très sombre, mais j'ai ajouté beaucoup de rouge là-dedans pour que je puisse commencer Teoh bloc dans certaines des branches de ces arbres lointains. Et la raison pour laquelle je les interprète comme étant un peu plus rouges, c'est parce que je veux ils puissent contraster avec tous les verts de cette composition, et je ne veux pas vraiment que ma composition soit submergée par un tas de légumes verts . Même si j'avais beaucoup de valeur, variation et même de variation de température dans les verts, cela peut être un peu écrasant. J' ai donc essayé d'interpréter quelques couleurs un peu plus subjectivement. Dans l'ordre, Teoh ajouter le contraste là où il pourrait ne pas exister autrement, Donc le rouge est une couleur complémentaire au vert. C' est pourquoi j'ai décidé Teoh d'ajouter beaucoup de rouges à la couleur foncée que j'ai utilisée pour ces branches, et je vais aussi l'utiliser un peu sur la zone du pont, et je dirai que ce pont va rester très inachevé jusqu'à la fin de ce tableau. Je ne vais pas faire beaucoup de travail là-dessus, parce qu' il y a quelques détails là-dedans, et en ce moment je suis vraiment concentré sur ces grandes formes, ces formes abstraites et je me concentre sur la valeur. Donc, les couleurs que j'utilise pour le pont en ce moment, nous pensons à ces plus est une sorte d'espace réservé pour où cela va être situé, et une autre chose que je veux noter est que dans ces passes de couleur initiales, je suis va travailler essentiellement à partir de ce mélange unique et juste décaler la couleur dans les différentes directions que je voulais aller. Donc, plutôt que d'avoir des couleurs saturées vraiment pures et vives, je vais garder. Ma couleur est très muette, et cela m'aide à obtenir beaucoup de cohésion entre mes couleurs. Cela aide les palettes de couleurs et le schéma de couleurs de la peinture dans son ensemble à être un peu plus unifié, et cela va aussi m'aider. Teoh ont une belle base sur laquelle je peux construire des couleurs plus saturées et audacieuses, vives. Et donc je pense que ça pourrait être tentant. Teoh, vous savez, soyez excité par les couleurs vives que vous pourriez voir dans la composition et que vous voulez commencer à travailler dans celles-ci tout de suite. Et je pense qu'il y a certainement beaucoup de façons différentes de peindre qui sont acceptables, et c'est vraiment à la hauteur de votre préférence. Et donc c'est une sorte de ma philosophie que j'aime commencer très générale. J' aime construire une belle base sombre et une structure pour ma peinture, puis j'aime utiliser des couleurs un peu plus sourdes et interprétées. Et puis, à la fin, je peux utiliser beaucoup de licence artistique et vraiment décider ce que je veux souligner. Et je pense que si vous choisissez d'utiliser des couleurs vives plus saturées au début, vous pourriez vous retrouver avec une peinture où différents éléments de la composition sont en concurrence les uns avec les autres. Et donc, en gardant les choses un peu plus silencieuses et plus basiques au début, je peux faire ces choix plus consciemment, et je ne risque pas de le faire trop. Et j'essaie de garder mes mélanges de couleurs essentiellement conformes aux valeurs que j'ai déjà identifiées. Donc, je ne veux pas que Teoh fasse de gros changements à la structure de valeur que j'ai établie pour cette composition. Et donc quand je mélange les couleurs, j'essaie que Teoh garde les valeurs cohérentes avec les valeurs de mon blocage initial. Un domaine de ce tableau, en particulier avec lequel je vais finir par prendre beaucoup de licence, c'est juste ce petit peu d'eau ici au milieu du sol. Dans la peinture, c'est une sorte de vert jaunâtre, et dans l'ensemble cette composition était extrêmement verte. Et comme je l'ai dit, je veux vraiment que Teoh pousse les choses et soit très subjectif dans mon utilisation de la couleur. Donc j'interprète une partie de cette eau comme étant très orange, et ça peut sembler un peu anormal. Mais habituellement ce que je trouve est que si je reste proche, Teoh la valeur appropriée, la légèreté ou l'obscurité de cette zone et la température. Alors, à quel point la couleur est chaude ou froide. Je peux pousser cette couleur dans une direction ou une autre afin 10. Block-In de couleur: pour cette prochaine passe d'application de couleur, je reçois Teoh apporter ma valeur un peu. Donc, je vais travailler dans la gamme moyenne de valeur, et je vais aussi commencer à utiliser des couleurs qui sont un peu plus brillantes et plus saturées . Donc je commence ici en mélangeant essentiellement votre orange standard. Donc juste des jaunes et sur mon jaune chaud, puis une partie de ma rose permanente. Et c'est là que je vais vraiment commencer à exagérer une partie de la couleur de ce tableau juste pour ajouter un peu plus d'intérêt visuel. Et je n'ai pas besoin que Teoh couvre tout ce que j'ai fait avant. En fait, je ne veux vraiment pas, parce qu'il y a toujours une raison pour laquelle j'ai appliqué des couleurs et l'un des avantages de la peinture dans la méthode alla prima Alla prima,bien sûr, bien sûr, ce qui signifie tout à la fois, ou certaines personnes l'appellent simplement humide dans l'application humide. Mais l'avantage de faire cela est que vos applications de peinture vont Teoh se fondre ou mélanger avec les applications précédentes que vous avez répondu parce que tout est encore quoi et cela arrive surtout pour moi juste à cause de la façon dont j'applique peindre dans une méthode très épaisse ou dans des pâtes. Donc maintenant je prends ce jaune, et je viens d'ajouter un peu de mon bleu et ils sont un peu plus de mon jaune frais , et maintenant nous allons obtenir un peu de vert standard vraiment sympa. Ce n'est pas le vert le plus saturé que je puisse avoir. Parce que, bien sûr, j'ai utilisé mon mix précédent pour créer ceci. Il y a donc un peu de rouge là-dedans, donc c'est un peu plus sourd. Alors ça pourrait l'être, mais encore une fois, je me laisse place à la fin. Teoh a beaucoup de licence et prend vraiment des décisions sur l'endroit où je veux que mes couleurs les plus audacieuses soient. Et vous remarquerez aussi qu'à ce stade de la peinture, j'utilise toujours le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour tout ce tableau jusqu'à présent. De temps en temps, je nettoie les poils pour qu'ils n'aient pas beaucoup de peinture sur eux. À aucun moment, je n'ai vraiment besoin de ce pinceau pour être complètement propre, généralement juste l'essuyer sur une serviette en papier suffit juste pour enlever l'excès de peinture afin que je ne pollue pas les mélanges ultérieurs. Mais utiliser un grand pinceau est vraiment le meilleur moyen que j'ai trouvé pour obtenir des peintures vraiment lâches et pour éviter de jouer trop avec les détails et les gros pinceaux. Air étonnamment polyvalent. E Je pense que si vous vous mettez au défi de vraiment rester à l'aide d'un pinceau que vous sentez trop grand, vous trouverez différentes façons d'utiliser ce pinceau. Teoh fait encore plus petites marques. Par exemple, je peux charger de la peinture juste sur Teoh la pointe même de ce pinceau, et l'utiliser pour faire des marques très étroites telles que des lignes. Je peux également charger des peintures juste sur un coin de la brosse et juste peindre avec ce coin pour faire des marques plus petites. Si j'ai besoin de Teoh, vous pouvez voir qu'à ce stade de la peinture, j'utilise vraiment le pinceau entier pour la plupart, et je contrôle la taille de mes marques juste avec ma taille de trait, donc je peux poser un grand coup et couvrir beaucoup de surface, ou je peux garder le coup relativement court, et je peux également changer la direction que je peins juste en déplaçant la brosse ou même changeant la façon dont je le tiens dans ma main. Et le fait de faire cela vous donne beaucoup de variété au travail. Typiquement, j'aime faire mon mélange avec le couteau à palette, mais pour faire de petits changements ou simplement ajouter un peu plus de couleur dans le mélange, je vais généralement utiliser mon pinceau pour faire un peu de ce mélange parce que prendre le brosser de ma main et saisir le couteau à palette devient parfois un peu encombrant . Donc tout ce que je peux dio Teoh improviser et rendre le processus plus fluide. y a certainement pas de règles difficiles et rapides à ce sujet. En fait, beaucoup de gens que j'ai vus n'utilisent même pas leur couteau à palette pour faire n'importe quel type de mélange du tout . Personnellement, j'aime utiliser mon couteau à palette pour mélanger les couleurs juste parce que je finis par ne pas perdre de peinture dans les poils du pinceau ou si je mélange la couleur et ce n'est pas tout à fait correct. Je n'ai pas perdu beaucoup de peinture dans les poils de mon pinceau, puis l'inconvénient d'utiliser le couteau à palette. Teoh mélange que parfois je finis par mélanger plus de couleurs que j'en ai besoin. Teoh, ou les changements que je fais sont parfois un peu trop. Il y a donc des avantages et des inconvénients, et cela dépend vraiment de ce que vous êtes le plus à l'aise avec. 11. Blocage de couleur: et maintenant je vais juste continuer à travailler sur la couleur. Mais pendant que je travaille sur la couleur, il est vraiment important pour moi de me rappeler continuellement de garder les choses vraiment simples en général. L' un des défis ici est de travailler d'une manière très simplifiée. Mais je veux également mettre en œuvre différentes façons d'atteindre la variété ici afin que la variété conduise une partie du travail qui autrement serait fait en ajoutant beaucoup de petits détails. Donc, bien sûr, une chose dont nous avons déjà parlé est d'avoir de la variété dans vos valeurs. Alors les lumières et les sombres. Vous voulez également avoir une variété de température. Alors comment chaud ou cool vos couleurs sont, et puis une autre façon que vous pouvez atteindre la variété gardera toujours votre composition et votre technique très simple, est d'avoir une variété de texture. Et c'est un peu ce que je travaille dans cette section. La texture que je veux utiliser dans les arbres qui sont en quelque sorte en arrière-plan va être un peu plus douce et ensuite dans l'eau. Je veux que Teoh ait beaucoup de textures horizontales et lisses, puis, bien sûr, dans l'herbe de premier plan. Je veux avoir une texture un peu plus énergique, et ils sont tellement de coups de pinceau, beaucoup d'imposteur. Il va applications juste pour vraiment faire ressortir la texture de cette herbe. Et il y aura, espérons-le, beaucoup de contraste entre ces deux textures, la texture de l'herbe au premier plan, puis l'eau du milieu du sol et cette zone au loin. C' est un peu sous et derrière le pont. C' est un peu délicat parce qu'il semble qu'il y a beaucoup de choses qui se passent là-bas . Il y a une ombre du pont sur l'eau. Il y a beaucoup de verts qui se reflètent dans l'eau des arbres, et puis il y a aussi des petits morceaux de ciel qui se reflètent dans cette eau. Mais plutôt que de penser à toutes ces choses différentes, j'essaie vraiment de le garder très lâche et simple. Et j'essaie d'interpréter simplement les valeurs et les températures dans cette zone pour m'aider à simplifier ce petit aspect difficile de cette composition. Et je pense qu'il est vraiment important de vous rappeler continuellement. Teoh Faites confiance dans le processus de travail à partir de vos grandes formes générales et progressivement travailler jusqu'à Teoh ces formes plus petites qui vont vraiment tout rassembler. Donc, si vous regardez votre composition et que cela n'a pas encore de sens, ne vous inquiétez pas, continuez à travailler. 12. Blocage de couleur: et maintenant je vais passer un peu plus de temps dans cette passe de couleur, juste travailler vraiment sur obtenir une bonne variété de couleurs. Je retourne dans l'eau où un peu de cette ombre tombe sur l'eau, et j'ai décidé que la valeur était un peu décalée. Il faisait un peu trop sombre, et il était un peu disjoint de l'orange et du jaune que j'ai appliqué là où le soleil frappe réellement l'eau. Alors je suis retourné avec un mélange qui se penchait beaucoup plus vers la lecture. Il n'y avait pas autant de bleu dedans. Et donc il fait encore très sombre, mais ça aide à unifier cette zone et à rassembler tout ça. Et maintenant, je vais Teoh, vais travailler sur certaines de mes valeurs plus légères. Donc, je viens de mélanger ce jaune, qui est assez lumineux et saturé. Tu as encore un peu de rouge sur mon pinceau ? Parce que je n'en ai pas ressenti le besoin. Teoh essuie vraiment trop ça, donc une partie de ce rouge peut se mélanger avec ce jaune, et parfois ces zones intentionnelles de mélange de couleurs ajoutent beaucoup à votre peinture, alors n'ayez pas peur d'utiliser un pinceau un peu sale parce que vous ne savez jamais ce que vous allez obtenir. Ça peut être inattendu, et au début, vous pourriez penser que Oups, c'est un accident. Mais, ah, beaucoup de fois je pense que ça ajoute en fait ici, peignant certains allant dans cette zone des arbres où le soleil illumine les feuilles, surtout vers les bords extérieurs. Et en général, alors que je me dirige vers mes valeurs plus claires mes couleurs plus vives. J' ai tendance à être un peu plus épargnant dans ma demande. J' ai donc mis un peu plus réfléchi à l'endroit où ils vont aller parce que les couleurs , même si je les utilise pour couvrir juste une petite partie de la peinture. Nos yeux air ont vraiment attiré Teoh ces couleurs vives et des valeurs plus claires. Donc, je veux vraiment m'assurer que je n'en fais pas trop, et quand même je garde tout très simple. Je garde mes coups de pinceau très bloquants. J' utilise toujours la même brosse avec laquelle j'ai commencé pour que vous puissiez commencer à voir comment je manœuvre la brosse juste pour travailler dans des zones physiques plus petites de la peinture plutôt que passer à une brosse plus petite. Et cela aide vraiment à me permettre, Teoh, Teoh, garder tout très lâche et très simple, très picturale Jusqu'à présent dans la zone de l'eau, je n'ai pas prêté trop d'attention à la direction de mes coups. Mais comme je l'ai dit, je veux une certaine variété de texture ici, et l'herbe va avoir beaucoup de courts traits verticaux. Et donc je veux que l'eau soit vraiment en contraste avec cela et dire que je vais commencer à ajouter quelques longs coups horizontaux là-dedans. Et l'ajout de ces traits horizontaux va également aider à unifier ces différentes couleurs et différentes valeurs dans l'eau et aider à rassembler tout cela dans la composition. Mais je n'ai pas besoin que Teoh ait ces coups horizontaux partout dans l'eau. En fait, juste quelques-uns devraient vraiment faire l'affaire. Donc je vais vraiment réfléchir à l'endroit où les remplacer, et je vais travailler très dur pour ne pas en faire trop. Et parfois, il me semble un peu étrange de dire quelque chose comme, je dois travailler vraiment dur pour ne pas en faire trop. Mais je pense que nous avons une tendance naturelle en tant qu'humains à être extrêmement orientés détails et Teoh. On dirait que nous avons besoin de Teoh dans les moindres détails pour que notre peinture ait du sens. Mais ce n'est pas le cas en fait. Ainsi, l'expérience du temps dans la pratique vous montrera que l'utilisation d'un processus de simplification vous aide à obtenir une composition vraiment cohésive tout en la gardant très lâche et picturale. Et je pense que c'est juste une de ces choses qui est littéralement plus facile à dire qu'à faire. Alors maintenant, je rentre. C' est une autre couleur très sombre, mais vous pouvez voir que parce que j'ai tellement de couleurs claires dans les feuilles des arbres que lorsque j'applique ce type vraiment sombre de magenta ou de violet, c'est juste une couleur très sombre qui se penche un peu rouge. C' est difficile, Teoh vraiment obtenir ceux à être sombres à ce stade, qui est très bien parce que les arbres dans ces branches sont dans le loin, et donc théâtrale, crainte QI perspective dicterait que ceux ne soient pas tout à fait sombre ou quelque chose juste au premier plan, même si avec dans la photo. Si vous regardez cela, ces branches lisent est presque noir. C' est juste un de ces problèmes avec les photographies où vous ne voulez pas que les orteils se penchent trop sur votre photo parce que dans la vie, nos yeux n'interprètent pas ces couleurs au loin presque aussi sombres que les couleurs et les valeurs que nous verrions au premier plan mais sont un peu plus près de notre I. C'est un peu difficile de voir comment je tiens ce pinceau, mais je voudrais juste le faire savoir parce que pour faire ces très petites lignes. Tout d'abord, je ne suis pas vraiment concentré sur le fait que ces lignes soient complètement continues. Ou, vous savez, une certaine chose avec ce que je fais est que j'utilise une poignée très lâche sur ma brosse, et je pense que c'est une de ces choses qui pourrait être un peu contre-intuitive au début , parce que typiquement, nous pensons que si nous peignons les lignes, nous aimerions avoir beaucoup de contrôle sur le pinceau. Mais je trouve généralement qu'en utilisant une poignée très lâche sur ma brosse et en laissant simplement les poils de la brosse glisser le long de la peinture très légèrement. C' est une touche très légère qui aide à donner une sensation très naturelle à ces coups beaucoup de fois quand nous avons utilisé trop de contrôle. Teoh peindre quelque chose comme des branches. Nous obtenons des lignes qui sont un peu artificielles, et donc beaucoup de fois avec ces zones vraiment délicates est une bonne pratique, fait, juste pour desserrer votre prise en main et renoncer un peu à ce contrôle. Plus de roi juste un peu sur les zones sombres de la rive, juste à côté de cette rivière. Et je commence à penser à ce pont. Je ne vais toujours pas faire trop avec le pont à ce stade, mais jusqu'à présent, j'ai fondamentalement une ligne incurvée pour juste tenir un endroit où le pont va être. Et non, j'ajoute le fond du pont. Mais je vais attendre jusqu'à la fin pour ajouter les lattes sur le pont. Et je ne sais pas exactement au courant de ce pont commence et se termine. Je pense que tout est couvert de feuillage, donc je ne suis pas trop inquiet d'avoir un point de départ et d'arrivée du pont pour laisser ces lignes disparaître dans les formes de chaque côté du pont. Je pense que beaucoup de fois et surtout ce que j'ai vu avec les étudiants et ce que j'ai vécu moi-même en tant que débutant, c'est que lorsque nous peignons des objets fabriqués par l'homme, nous voulons que ces objets aient vraiment un sens pour nous-mêmes. Et je pense que c'est particulièrement important. Juste Teoh. Reculez et rappelez-vous que, que ce soit artificiel ou non, qu'il s'agisse d'un bâtiment ou d'un arbre, nous pouvons le peindre très lâche. Et il va toujours lire correctement. Tant que nous avons nos valeurs, nos couleurs ou nos températures travaillent en notre faveur. Nous n'avons pas besoin de nous soucier d'avoir tous les aspects de chaque objet que nous peignons a du sens . Et en fait, je voudrais juste vous rappeler que cela pourrait être vraiment bénéfique, même si c'est très difficile. Teoh, pensez à votre peinture comme une abstraction et pas nécessairement comme une représentation 13. Blocage de couleur: Non. À ce stade, ma composition semble encore un peu disjointe. Mais je sais que si je continue de travailler sur ce sujet et que je continue avec cet état d'esprit de garder tout très simple et lâche que cela va se réunir et être une très belle peinture lâche cohésive à la fin, ce que je fais maintenant n'est pas seulement essayer. Teoh. Mélangez une autre couleur très vive. Teoh, fais sortir ce ciel un peu plus. Vous pouvez le voir avec tout ce que j'ai fait avec ce tableau. Jusqu'à présent, le ciel a perdu l'accent. Et même si les valeurs vraiment légères, brillantes vont, Teoh être une petite partie de la peinture physique. Ils vont vraiment se démarquer visuellement beaucoup tant que je peux les garder très gentils et forts. J' utilise donc des applications très épaisses et des pâtes. Teoh commence juste à ajouter dans quelques blocs de cette valeur vraiment agréable, très légère , cette couleur, qui a juste un peu de bleu et aussi un peu de jaune dedans. Et je travaille juste Teoh, fais le tour d'autres formes parce que je ne veux pas les effacer. Bien que je dise que lorsque je travaille sur des arbres qui sont en quelque sorte en face d'un ciel, je laisserai ces branches s'étendre plus loin du tronc de l'arbre et dans le ciel. Tous autorisent ces lignes. Teoh rompre un peu, comme si la lumière brille et, hum, hum, les rend un peu moins solides, comme s'ils étaient perdus dans cette lumière vraiment brillante. Donc ça ne me dérange pas si je les cache, mais je ne veux pas de Teoh. Utilise ça pour vraiment couvrir trop d'autres choses dans ce tableau, et je veux juste ajouter quelques petits morceaux de ciel qui regardent à travers les arbres. Et encore une fois, juste un peu de réflexion dans le chemin de l'eau au loin. Un peu va beaucoup de chemin lorsque vous utilisez ces valeurs vraiment légères. Donc j'ajoute juste un peu plus de jaune et de bleu dans ce mélange de lumière, et la raison est que certaines de ces masses d'arbres, surtout en arrière-plan, je veux juste les pousser dans la distance un peu, donc J'utilise une valeur très légère et des couleurs très cool, donc j'utilise mon jaune froid. Et mon bleu, bien sûr, est très cool. C' est mon bleu marin ultra, et je veux juste pousser ces verts un peu plus loin. Mais je n'ai pas besoin de faire quelque chose de terriblement drastique. Et la chose à propos des feuilles et de simplifier les feuilles est vraiment de ne pas penser à quelles feuilles appartiennent à quel arbre. Laissez ces feuilles former des masses autant que vous le pouvez, même si vous groupez plusieurs arbres ensemble. Et comme je commence à penser au pont, il n'y a qu'un endroit dans le pont où je peux voir beaucoup plus de verts brillants et de lumière briller à travers les lattes du pont. Donc je voulais juste bloquer ça dans un petit peu. Mais bien sûr, j'attends juste la fin. Teoh, ajoutez ces fentes sur le pont, donc je me suis assuré que j'avais un joli bloc de couleurs vives. Non, j'ajoute encore quelques traits horizontaux à mon eau en arrière-plan. Pas besoin d'en faire trop. Quelques-unes de ces lignes horizontales aideront vraiment à donner l'impression d'eau plate 14. Metter la structure et la texture: et maintenant je vais réellement commencer à utiliser quelques techniques de peinture de couteau à palette parce que je pense juste la façon dont je préfère peindre. Non pas que ce soit la bonne façon de peindre ou quoi que ce soit comme ça. Mais c'est juste un peu mon style dans la façon dont j'aime le travail des orteils. J' aime utiliser beaucoup d'imposteur très épais. Oh, les techniques dans les pâtes signifient essentiellement que la peinture est construite. Il y a une texture. Il y a une qualité tactile réelle une fois qu'il est sec. Et donc j'aime vraiment ajouter ces techniques à ma peinture. Je vais soit faire un tableau entier avec une palette de techniques de couteau. Ou je vais juste les ajouter quand j'arrive à une étape de la peinture où je veux vraiment Teoh souligner certains éléments, et j'ai un cours complet de partage de compétences sur la palette, techniques de peinture de couteau si vous êtes intéressé à en apprendre plus sur ça. Mais fondamentalement, je vais appliquer cette douleur dans des domaines que je veux vraiment. Teoh ajouter un peu plus de structure à, donc j'ajoute un couteau à palette plus sur le tronc de l'arbre, puis les branches inférieures . Et encore, je vais juste y aller Teoh. Permettez à certaines de ces branches plus minces qui s'éloignent de l'arbre de se dissiper et d' émerger un peu avec le ciel et d'être un peu moins solides. Et donc je veux un peu de contraste dans mon arbre entre les branches qui sont plus solides, plus épaisses et celles qui s'éloignent de l'arbre. Et fondamentalement, je charge juste la peinture sur le bord de mon couteau, et j'utilise une touche très légère juste pour permettre à la peinture de passer de mon couteau sur ma toile. Donc, je n'exerce pas vraiment de pression du tout. Et puis je vais aussi utiliser un couteau à palette pour aider à ajouter plus de structure au pont et le rendre un peu plus solide. Et encore une fois, nous n'avons vraiment pas à nous soucier de faire de ce pont quelque chose qui a un début et une fin. Je veux dire, vraiment, le pain juste une sorte de mélange avec tout le feuillage autour d'elle, donc où qu'il arrive un coup, extrémité des orteils est là où le pont va se terminer, et maintenant je vais ajouter quelques marque de couteau à palette à l'intérieur du feuillage. Mais je ne veux certainement pas que Teoh submerger ces zones avec de la texture à nouveau parce que je veux que ces textures qui sont plus au loin soient un peu plus douces. Mais je vais probablement vouloir utiliser un peu de couteau à palette au premier plan juste parce qu' il fait une marque très nette et nette qui peut donner beaucoup de sentiments d'énergie. Teoh ta peinture juste en raison de l'ajout d'une partie de cette texture. Et à ce stade de la peinture, je suis juste un peu plus judicieux dans mon application des traits parce que cette peinture, à ce stade, je dirais, je dirais, est faite à 90% ou peut-être même à 95%. Il ne s'agit donc que d'identifier les zones qui ont besoin d'un peu plus de structure, parce que encore une fois, nous avons gardé toute cette composition très simple et généralisée. Nous ne nous sommes pas inquiets pour les détails, et donc la façon dont nous allons vraiment rassembler tous les éléments de cette peinture et rendre la composition vraiment cohésive est juste en regardant les différentes zones de la peinture et en déterminant ce qui a besoin d'un peu plus de structure. Et je ne veux pas confondre structure et détail, même si c'est une distinction floue. Mais essentiellement, je veux Teoh. Ajoutez à l'impression générale qu'il y a beaucoup de variété ici. Et donc si nous avons beaucoup decoups de pinceau vraiment lâches, coups de pinceau vraiment lâches, avoir quelques zones avec des coups de pinceau qui sont un peu plus judicieusement appliqués et un peu plus solides va nous donner un très bon sens de la structure tandis que en gardant la proposition globale très, très simple et abstraite. - Et maintenant, parce que nous avons tellement de températures chaudes dans ce tableau, je vais Teoh, utiliser un couteau à palette avec juste un peu de bleu marine. Donc le chardon est à peu près aussi frais dans les températures que je peux éventuellement obtenir avec ma palette de couleurs limitée ici. Et donc je veux juste identifier les zones d'ombre qui sont vraiment bien définies, en particulier les ombres dans les zones vertes, que je peux entrer avec cette couleur très fraîche et sombre et créer juste un peu de contrastes subtils. Donc, de bonnes zones sont, vous savez, où la berge rencontre l'eau, parties les plus solides des troncs et des branches d'arbres et même certaines ombres dans les zones herbeuses. Et je vais aussi utiliser mon couteau à palette. Teoh va dans l'eau. Il suffit d'ajouter quelques traits horizontaux, surtout avec juste un peu de vert, et, vous savez, derrière le pont, où il fait un peu sombre. Je pense que j'ai peut-être un peu trop d'orange là-bas. L' ajout d'un petit trait vertical vert a vraiment aidé à équilibrer cela, et j'ai décidé de ne pas utiliser le couteau à palette au premier plan. Et je pense que c'est surtout parce que je me rends compte que je vais vaincre mon intention originale d' avoir beaucoup de variété et de texture si j'ai trop utilisé le couteau à palette dans toute la composition. Alors maintenant, je vais à nouveau avec mon gros pinceau, et je vais juste ajouter quelques coups verticaux courts et verticaux dans l'herbe. Il suffit d'ajouter un peu d'énergie. J' utilise une couleur qui est plus jaune que vert, parce que j'ai beaucoup de vert là-dedans. Et donc j'ai besoin que Teoh ait juste un peu de beau contraste chaud, et puis je suis en fait ajouter un peu d'orange dans l'écran, ce qui me donnera une très belle sorte de couleur vert mousseux à utiliser dans cette herbe aussi bien . - Et j'ai décidé que je veux que Teoh ajoute seulement quelques imposteur épais, donc des coups de valeurs encore plus légères dans le ciel juste pour ajouter un peu plus de luminosité brillante à travers les branches des arbres. C' est donc la première fois que je passe à un pinceau plus petit, et ce sera en fait le seul autre pinceau que j'ai utilisé pour ce tableau. Je sais que je devrais trois au début, et parfois j'ai plus de pinceaux à ma disposition que je finis par utiliser. J' essaie vraiment de garder mon pinceau habitué au minimum, surtout quand je fais une peinture impressionniste vraiment lâche. Mais je veux ajouter juste un bel imposteur. Alors frappe dans le ciel. Teoh aide à augmenter cette impression de lumière qui brille à travers les branches. Donc je ne vais pas essayer Teoh de couvrir complètement le ciel qui est déjà dedans. J' essaye juste que Teoh revalorise quelques points, et maintenant on est sur le point de finir avec ce tableau. On va finir le pont et peut-être juste faire quelques petites notes et ensuite on aura fini 15. Touches finales: ce tableau est maintenant d'environ 95 % fait. Je veux juste faire quelques dernières choses juste pour vraiment rapprocher la composition et l'aider à avoir plus de sens. Ce que j'ai fait, c'est que j'utilise des graines de lin mélangées avec mon bleu marin ultra, et j'utilise ma brosse plus petite. Bien que ce n'est certainement pas la plus petite brosse, et je vais Teoh commencer à ajouter plus de structure au pont. La raison pour laquelle j'ai ajouté de l'huile de lin à ce mélange est simplement parce que j'ai déjà appliqué tant de douleur à cette peinture. C' est très épais. Il y a beaucoup de couches, et donc, pour obtenir ces très petites marques à poser sur toute cette peinture, j'avais besoin de mincir ce mélange. Donc d'abord, je viens d'ajouter quelques lattes verticales à ce pont. Et encore une fois, je ne suis pas trop inquiet de savoir si oui ou non ces lignes sont solides ou je ne m'inquiète pas non plus endroit où ce pont se termine et où il commence encore, et maintenant je vais dans des lattes diagonales et puis di il ya gifle l'autre façon de créer des ex et vraiment le seul aspect vraiment important des choses pont est juste cela. Je veux que certains de ces verts brillants se montrent à travers certaines de ces lattes. Donc, j'ai réussi à faire ça, et je suis en fait aux pieds. Laissez le pont tranquille à ce stade. Mais je vais continuer à utiliser ce bleu ultra marin éclairci juste pour ajouter quelques ombres encore là dedans, cette composition globale est très chaude et la température. Il y a beaucoup de verts, de jaunes et d'oranges, et j'ai ajouté quelques traits de mon bleu marin ultra avec mon couteau à palette. Mais je pense qu'il y a des choses que je peux dio le rend plus doux coups de pinceau avec le bleu aussi, juste pour aider à trouver des choses dans un peu. Et vous pouvez les voir vraiment penser à l'endroit où ces coups seront les plus efficaces parce que je veux garder ces coups au minimum. Je ne veux pas en faire trop, donc je veux être très judicieux et comment je les applique maintenant je vais ajouter quelques jolis coups doux chauds à l'herbe de premier plan puis à ma photo originale. Il n'y a que quelques petites fleurs au premier plan, et à ce stade, je n'ai pas vraiment décidé si je vais les ajouter ou non, je pense finalement que je le ferai. Bien que parfois, avec ces petits détails, je trouve que juste les laisser dehors. C' est presque le meilleur choix. Mais parfois, il suffit de prendre un risque et d'expérimenter. Et je pense que dans ce cas, je vais les mettre parce que nous avons beaucoup de ces belles valeurs de lumière, cool dans le ciel et juste un peu dans le reflet dans l'eau. Donc je pense qu'avoir certaines de ces fleurs vraiment légères au premier plan sera juste une bonne façon de toucher. Besoin d'un peu plus de variation dans nos valeurs au premier plan, où tout se penche un peu vers le milieu et maintenant pour créer des ombres et des zones sombres dans l'herbe et va réellement entrer avec ce rouge ? Il y a un peu de bleu là-dedans. J' ai essentiellement ajouté beaucoup de rouge au bleu, et cela va aider à briser un peu tous ces verts et juste ajouter un peu de variation de température dans les herbes. D' accord, donc j'ai mélangé beaucoup de blanc avec juste un peu de jaune et même un peu de bleu. Et je vais juste utiliser des petits coups très simples, très épais. Juste Teoh. Ajouter quelques morceaux de fleurs sauvages dans l'herbe. - Et maintenant que je commence à vraiment manquer de peinture sur mon pellet, je ne vais pas trop m'inquiéter de maintenir l'intégrité de mes piles. Je suis retourné avec un peu plus de bleu. Je trempe mon pinceau dans mon huile de lin sur le côté juste pour penser que ça a explosé un peu. Et je suis juste à la recherche de petites zones où je peux re souligner un peu d'ombre dans la zone herbeuse. J' essaie de garder l'herbe assez douce. Et pourtant, je veux aussi que Teoh ait assez de variation dans les valeurs et la température et la texture pour le rendre intéressant. Mais je ne veux pas y aller peindre chaque brin d'herbe. Très bien, donc cette peinture, je pense que je peux l'appeler faite à ce stade. Donc j'espère vraiment que vous avez aimé garder ça simple. Et j'espère voir vos tableaux simples en vrac dans les projets. Merci. 16. Aperçu du processus (timelapse):