Paysages impressionnistes - Perspective d'ambiance - Créer de la profondeur

1. Bienvenue !: bonjour et bienvenue aux paysages impressionnistes de Teoh. Je m'appelle Rachel, et dans ce cours, nous allons explorer le sujet des paysages et plus précisément le concept de perspective atmosphérique et les principes que nous pouvons employer. Teoh apporte vraiment un sens de la profondeur dans nos peintures paysagères. Ce cours est pour vous si vous êtes quelqu'un qui se trouve à regarder des références photo, ou même lorsque vous sortez pour peindre à l'air pur, et que vous n'êtes pas sûr de la meilleure façon de distinguer le premier plan de l' arrière-plan dans cette cour, je vais vous enseigner mon processus pour créer de la profondeur et de l'atmosphère dans les paysages, même lorsque les files d'attente sont difficiles à trouver. Il n'y a pas de taille unique pour créer de l'atmosphère et de la profondeur dans vos peintures, car ces effets sont souvent influencés par la qualité de la lumière. Mais tu essaies de peindre. Par conséquent, je vais commencer ce cours en passant par quelques scénarios de lumière différents et démontrant comment cela affecte la perspective atmosphérique d'une composition. Je vais montrer une peinture de paysage entière du début à la fin, et j'utiliserai des peintures à l'huile. Mais les concepts de l'air qui pourraient être appliqués à n'importe quel autre support. Donc, ne vous inquiétez pas d'avoir les couleurs exactes que j'utilise ou même d'utiliser un support entièrement différent . Tous les artistes sont les bienvenus ici. Je répondrai volontiers à toutes les questions que vous pourriez avoir. Donc, si vous avez des questions ou même juste des pensées ou des conseils, n'hésitez pas. Teoh. Laissez cela dans la discussion, et j'espère vraiment que vous publierez votre propre peinture avec une perspective atmosphérique dans le projet. Bien sûr, vous n'avez pas besoin d'utiliser de peinture à l'huile, et vous n'avez certainement pas à peindre la même composition que je démontrerai dans ce cours. chose la plus importante est que vous essayez d'aborder la peinture avec un état d'esprit détendu et que vous allez doucement sur vous-même. D' après mon expérience, il est très difficile d'améliorer à n'importe quelle compétence. Si vous pratiquez cela vous cause beaucoup de stress. Et donc c'est vraiment important pour toi. Teoh. Donnez-vous beaucoup de temps et aussi de faire beaucoup de pauses, prendre un pas en arrière de votre peinture et donner à vos yeux un repos. Si vous vous sentez frustré beaucoup de fois, tout ce dont vous avez vraiment besoin est un peu de temps loin de votre peinture pour vous donner une perspective un peu plus objective sur ce qu'il faut faire ensuite. Il est donc important de continuer à travailler et de ne pas abandonner, et avec cela dit, je pense que nous sommes prêts à commencer à peindre. 2. Étude atmosphérique n'importe quel n'importe quel -: pour cette première étude sur l'atmosphère. Je vais à dio ce qui serait une façon assez typique que vous pourriez voir l'atmosphère démontrée. Donc nous allons juste avoir votre ciel bleu typique, et ça va être une scène montagneuse. Et la raison pour laquelle je pense que faire des scènes avec des montagnes est une très bonne façon d'étudier les atmosphères parce que les montagnes air généralement très loin de là où vous vous trouvez . Donc, si vous êtes debout quelque part, vous regardez une photo. Le photographe est à une certaine distance de ce matlin, et pourtant les montagnes sont assez grandes pour que vous puissiez vraiment voir quelques détails sur eux. Et si vous pensez à la montagne stéréotypée, vu comment ils sont souvent peints presque un violet ou très bleu, qui est l'effet atmosphérique, parce que évidemment les montagnes ne sont pas violet ou bleu. Ils sont très rocheux, et ils sont en fait une multitude de couleurs qui dépendent tout à fait du terrain. Et il y a un peu, je pense, plus simple d'étudier l'effet atmosphérique parce qu'ils sont si grands et donc nous pouvons les voir de loin et encore beaucoup voir. Maintenant, si je pense à certains des défis particuliers auxquels je fais face, alors que je vis au Nebraska, qui est un état extrêmement plat affaiblir voir une grande distance, et nous avons beaucoup d'atmosphère ici parce qu'il est assez humide, mais généralement hors de distance. C' est comme les arbres, et donc ils semblent très petits peuvent être sur la ligne d'horizon, et il n'y a pas grand-chose à étudier là-bas parce qu'ils sont très petits. Ils sont généralement très sombres. Je pense donc que les montagnes rendent un peu plus simple la démonstration de la perspective atmosphérique . pour ça que j'ai choisi de commencer par ça. Donc vous pouvez voir ici que je travaille juste sur le ciel en ce moment dans quelques petits nuages que je jette juste là dedans. Pas si sûr de ceux-là. J' aurais probablement dû les laisser dehors parce qu'ils n'étaient pas en fait dans ma photo référence comme celle-ci. Mais eso vous pouvez voir ça dans le ciel. J' ai commencé avec un bleu plus foncé et plus saturé en haut, puis comme je travaillais vers le bas, j'ajoute plus de blanc pour que le bleu, j'ajoute aussi plus de jaune. Donc, si vous allez dehors et que vous regardez le ciel et que c'est une belle journée bleue ensoleillée Et si vous pouvez réellement voir une bonne étendue du ciel, vous remarquerez que presque chaque fois que vous regardez le ciel, vous verrez qu'il est très bleu . Même certains jours, il pourrait être un peu plus proche d'un bleu indigo. Et puis, pendant que vous travaillez, vous obtenez plus d'un bleu irréel. Et puis, une fois que vous descendez, Teoh, à peu près où se trouve la ligne d'horizon, est beaucoup plus léger en valeur. C' est aussi beaucoup plus chaud, et je sais qu'il semble probablement étrange d'ajouter du jaune à votre bleu afin de faire un ciel parce que évidemment bleu et jaune rend vert, mais ça réchauffe juste cette tenue de couleur. Il ne lit presque jamais, est vert à moins que vous en faites vraiment trop sur le jaune. Je vous encourage donc à l'observer. Alors maintenant, j'ai commencé à travailler sur les montagnes dans la montagne la plus lointaine. Je l'ai gardé presque la même valeur que le ciel qu'il est à côté. C' est peut-être un cheveu plus sombre parce que c'est la perspective atmosphérique signifie que les molécules qui composent l'atmosphère sont plus concentrées car un objet est plus éloigné de vous, donc il y a plus de molécules atmosphériques entre vous et les objets, plus vous en êtes loin. Donc les objets les plus lointains et bizarres que vous allez voir vont juste être Teoh. Sois assez subtil. Ils ne seront pas vraiment sombres. Et puis, alors que nous déplaçons deux objets qui sont plus proches de vous au milieu du sol, au premier plan, les choses allaient Teoh être un peu plus sombres en valeur et aussi des objets qui sont plus loin de vous. La perspective atmosphérique ou les effets atmosphériques les rend plus frais. Donc, ajouter du bleu et utiliser beaucoup de bleu est généralement un pari assez sûr. Il y a, bien sûr, des exceptions à cela, et je vais en fait démontrer une exception à ce principe général dans un de mes autres échantillons, l' une de mes autres études. Mais c'est juste une bonne règle empirique. Je sais qu'il y a des moments où je peins dehors, et pour une raison quelconque, j' ai du mal à observer l'effet atmosphérique. Je ne sais pas si c'est juste à cause de l'endroit où je vis. Nous avons beaucoup d'ambiance ici, mais comme je l'ai dit, c'est très plat. Nous n'avons pas, vous savez, même les collines vraiment donc ce que je vois au loin. Habituellement, il peut s'agir d'une ligne d'arbres. Il pourrait être des sommes structure de ferme qui est juste très petite par rapport au paysage expansif que je suis en train de peindre. Donc, si j'ai du mal à voir l'effet atmosphérique, je vais juste revenir sur ces principes généraux et juste essayer de prendre une décision consciente de peindre les choses au loin un peu plus frais et la température et aussi un un peu plus léger en valeur. Alors que je déplace Teoh ces pentes qui sont un peu plus près du spectateur, vous pouvez clairement voir que j'ai plus de jaune dans mon mix, donc c'est plus juste votre vert standard. Mais je peins, et certaines de ces autres pentes plus loin pourraient aussi être couvertes de verdure. Mais encore une fois, il y a un peu déformé à cause de cette perspective atmosphérique. Et au fur et à mesure que les objets se rapprochent de nous, ou que nous les voyons de plus près, nous allons voir plus de leurs vraies couleurs. Un autre savoir quand vous faites une étude,par exemple, par exemple, j'ai juste pris une partie de mon papier d'huile et une section a été faite avec du ruban adhésif pour que je puisse faire plusieurs études sur une seule feuille de papier. Et parce que les dimensions sont un peu drôles, elles ne sont pas, Vous savez, vos dimensions standard typiques. Ce que j'ai fait avec ma référence photo, c'est que je l'ai recadrée à peu près aux mêmes dimensions que mon étude, et cela fait quelques choses. Je veux dire, évidemment, je veux économiser de l'espace pour pouvoir faire beaucoup de ces études, mais ça aide aussi à simplifier la scène. Donc, je ne me perds pas dans une tonne de détails dans cette vaste photographie de paysage qui est très haute qualité, cachant la définition, et je pourrais facilement me voir finir par me perdre dans les détails et perdre de vue de mon intention réelle, qui est juste d'étudier l'atmosphère et non pas Teoh faire une peinture complète. Souvent, c'est en fait une sorte d'une belle composition. Lorsque vous prenez une photo entière, il suffit de la déposer à quelque chose d'un peu plus minime. Maintenant, vous pouvez voir que je mélange une couleur très chaude. C' est très saturé. Il y a beaucoup de jaunes un peu à l'intérieur, évidemment, évidemment, aussi bleu parce que c'est très tonique vers le bas. Ce n'est pas seulement orange que vous pouvez voir combien il fait plus chaud en température par rapport à presque tout en arrière-plan et comment cela l'amène vraiment au premier plan. Et vous allez aussi obtenir des valeurs plus sombres à l'avance et vous allez voir un peu plus de détails. Bien que, bien sûr, nous ne cherchons pas de détails ici. On a juste l'impression de la scène. Alors regardez la chaîne de montagnes qui est le plus loin et à quel point elle est légère, quel point elle est fraîche et à quelle température. C' est très faible. Et pourtant, ce n'est pas comme si c'était invisible. Il diminue et se fond en quelque sorte avec le ciel. Le bord entre cette chaîne de montagnes et le ciel est un bord très doux, mais on dirait certainement qu'il est plus lointain que disons, cette pente moyenne du sol qui est d'un bleu très foncé. Et vraiment, à ce stade, j'en ai assez fait avec ce tableau pour démontrer l'effet atmosphérique. Donc tout ce que je pourrais faire à ce stade est juste une sorte de moi vouloir ajouter quelques détails un peu plus de contraste ici, évidemment, évidemment, certaines des pentes et les quatre terrains brûlants qui semblaient être une sorte de fusion doucement ensemble peut-être un peu plus que je ne le voudrais. Mais c'est une autre chose qui est important à garder à l'esprit, car à mesure que les objets se rapprochent de la visionneuse, vous allez obtenir plus de contraste dans les valeurs et plus de contraste dans les couleurs afin que vous puissiez voir que j' ajoute juste un peu d'un plus léger. Jaune chaud à cette pente, sorte de dans le milieu du sol, et vous pouvez voir que aide immédiatement à pousser un peu plus près de l'avant. Et quand j'ai mélangé cette couleur, vous pouvez voir sur ma palette. Il a presque l'air un peu charnu, mais alors, quand on l'applique sur Teoh la peinture, il semble presque orange juste parce qu'il fait tellement plus chaud, ce n'est pas vraiment plus léger en valeur. Il est à peu près la même valeur est la douleur qui le placent sur le dessus de, Mais il ne suffit d'ajouter un peu de chaud. Et une chose que j'aime à dio si j'ai une scène avec beaucoup de verts ou même beaucoup de couleurs qui sont un peu ambiguës. Je vais essayer de regarder la composition globale, et je vais penser ce qui pourrait manquer dans cette composition. Donc si j'ai une composition qui a juste beaucoup de vert partout, évidemment ce qu'il manque, ce sont, vous savez, des tons plus chauds. Et parfois je vais jeter une couleur orange très sourdine dans ces verts où vous savez que c'est un peu plus proche du spectateur. Juste Teoh aider les choses à être un peu plus différenciées. Non, j'ajoute juste un peu de point culminant. Ces nuages là-haut n'étaient pas vraiment un grand fan de ces nuages. Ils ne vont pas vraiment. Mais, hé, je voulais me mettre là-dedans, accord ? Et donc la dernière chose que je vais faire avec ceci est juste d'ajouter un peu de couleurs vraiment saturées. Donc, c'est fondamentalement juste votre orange standard, juste jaune et rouge. Et je l'utilise juste pour être un peu de pente que nous avons le plus au premier plan , et je le fais parce que cette zone est une très petite partie de la composition globale, donc ça ne prend pas beaucoup d'espace visuel, et je veux vraiment aider à le pousser au premier plan. Donc, j'utilise pour des couleurs vraiment chaudes, vibrantes, et j'ajoute aussi un peu de contraste là-dedans aussi. Et c'est tout. Je recommande donc de faire beaucoup et beaucoup d'études. Gardez-les petit salut. Vous ne passez pas beaucoup de temps sur eux, et ensuite je vais faire deux autres échantillons avec des effets atmosphériques différents. 3. Étude atmosphérique n'importe quel n'importe quel #2 - Grandes plaines: pour cette petite étude, je vais Teoh aborder un défi de perspective atmosphérique auquel je suis confronté de façon régulière . Je vais peindre un très petit paysage du Nebraska. Maintenant. La scène que je vais peindre vient de la partie des Sandhills du Nebraska. Donc il y a des pilules là-bas. La partie du Nebraska, où je vis, est extrêmement plate. Nous avons des collines, et presque toutes sont des collines faites par l'homme. Donc, je serai toujours en mesure de démontrer pourquoi essayer de peindre un terrain relativement plat est un défi alors que vous essayez de vraiment avoir une bonne idée de la distance dans votre peinture. Mais je vais avoir un peu d'aide juste parce qu'il y a plusieurs avions dans la distance que nous pouvons réellement voir, et pas seulement un grand champ Platt et ensuite le ciel. Alors je commence. Cette fois. Je commence en fait comme je peins traditionnellement, qui passe de mes valeurs plus sombres à mes valeurs plus légères. Dans le premier échantillon que j'ai fait, j'ai commencé dans ce type où les valeurs étaient un peu plus légères. Ce n'est pas comme ça qu'il peint généralement, mais cela semblait fonctionner assez bien pour cette peinture. Et quand il s'agit de peindre, il n'y a pas de règles difficiles et rapides. Il y a vraiment beaucoup de recommandations et de suggestions, et vous savez ce qui fonctionne le mieux pour votre approche. J' ai donc commencé avec des couleurs très saturées. Ce ne sont pas forcément des couleurs sombres, sauf en bas, où il y aura juste un peu d'ombre. Mais pour la plupart, ceux-ci vont juste être des couleurs vraiment saturées parce que ces pilules que je peins en ce moment sont un peu plus au premier plan ou au milieu du sol. Et une chose que j'ai remarqué quand je peins des paysages ici au Nebraska, c'est que je ne reçois pas vraiment des objets lointains qui parlent de chaînes de montagnes. Nous parlons de très, très gros objets que nous pouvons voir à une extrême distance. Et dans le Nebraska, où tout est relativement plat, affaiblir, voir un long chemin, mais parce que la terre et le terrain est si plat, n' allaient pas voir beaucoup de grandes masses terrestres à une grande distance. Donc même mes collines les plus lointaines dans ce tableau ne seront pas aussi loin de moi qu' une montagne le serait. Et donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste commencer à couper les couleurs en rentrant, les rendant un peu plus gris. Donc si je commence par l'hypothèse que ces collines sont couvertes d'herbe, c'est, vous savez, vous savez, jaunâtre ou orangé. Je vais les tonifier en ajoutant du bleu. Mais je ne vais pas ajouter autant de bleu que la couleur semble bleue. Ça n'a presque même pas l'air d'une couleur cool. Donc, je peins actuellement la pente la plus éloignée que je puisse voir dans ce paysage, et il ressemble presque à votre gris typique. Mais ça n'a certainement pas l'air bleu. Et puis cette colline qui est en quelque sorte au milieu du sol. C' est encore une température très chaude, mais c'est beaucoup plus sourd que le premier plan. Et une chose que j'aime vraiment dans les paysages du Nebraska, c'est que parce que le terrain le plus éloigné va être un peu gris et sourd, se fond presque avec ce gars. ce moment, j'ai ajouté un peu plus de bleu à ce mélange un peu plus blanc, bien que je pense que je suis plus en train de filmer à quel point le ciel est clair et vous verrez ça quand je applique à ma peinture. C' est presque trop proche en valeur et en couleur de cette colline lointaine. J' ai donc ajouté plus de bleu. Et même si le ciel est une très petite partie de ce tableau, je vais quand même commencer par un bleu plus foncé en haut. Et puis je peux ajouter un peu de blanc, peut-être même un Teoh jaune blanchir et le réchauffer comme on se rapproche un peu de la maison qui monte. Et il a également ajouté juste un peu plus de bleu à gris utilisé pour cette pente. Je ne veux pas couvrir complètement cette pente, mais il semble juste que la valeur est peut-être un peu trop légère. - Donc maintenant, vous voyez, je commence à bloquer dans la partie du ciel qui est plus proche de la ligne d'horizon, sans m'inquiéter de se fondre avec le coincé une partie du ciel. À ce stade, je suis juste en quelque sorte de bloquer les choses, et vous pouvez faire ces études, fondamentalement, c'est bloquer les études en fait penser que c'est un très bon exercice. Si vous êtes quelqu'un qui a tendance à surmenage des peintures ou est trop pris dans les détails. Vous pourriez passer du temps juste à faire de petites études où tout ce que vous faites est les blocs de base , et ensuite vous les laissez à cela parce que vraiment faire une étude d'atmosphère un bloc dans est complètement adéquat. Parce qu'à ce stade, il s'agit d'une étude atmosphérique complète. Même si je vais entrer et juste ajouter, vous savez, vous savez, quelques faits saillants au premier plan, le faire avancer un peu, ajouter un peu de texture et juste un peu de rigole avec. Je pense que vous pouvez regarder cette étude et vous savez en quelque sorte ce qui se passe, et vous pouvez voir très clairement quels objets sont destinés au loin. Donc, je vais accélérer ça juste un peu car je travaille juste à ajouter quelques détails juste vous puissiez en quelque sorte m'observer faire ça. Mais comme je l'ai dit, vraiment, c'est une étude complète de l'atmosphère à ce stade, et une chose que je dirai que lorsque vous travaillez sur des choses telles que les montagnes ou les collines ou vraiment tout ce qui dépasse légèrement de un avion plat, vous allez obtenir différentes plaines de valeur. Donc, vous pouvez voir sur cette colline au milieu du sol que j'ai ajouté des valeurs plus sombres à la base. Et c'est parce que comme les objets dépassent de, ah , plaine, ils vont évidemment attraper un peu plus de lumière. Et donc, plutôt que d'ajouter un point culminant à cette colline au milieu du sol, j'ai décidé d'ajouter une valeur plus sombre aux pentes. Et cela va dio fondamentalement le même effet que l'ajout d'un point culminant accepterait. Un point culminant en fait, pourrait faire apparaître un peu délavé parce qu'il est déjà assez léger en valeur. Et maintenant, j'ajoute juste un peu de texture au premier plan, où il y a beaucoup d'herbe longue. Au Nebraska, nous avons beaucoup d'herbe longue. Nous avons, bien sûr, les Grandes Plaines, les Prairies, et j'ai trouvé que peindre de l'herbe peut être un peu un défi. Et donc ma meilleure recommandation est de ne pas essayer de peindre de l'herbe juste pour utiliser votre pinceau d'une manière très lâche. Teoh crée une impression de texture et pas une impression d'herbe, parce que c'est vraiment facile pour nous que d'aller avec, comme un petit pinceau et que je veux ajouter beaucoup de lignes, et personnellement je ne trouve pas cela un look agréable. Mais je sais que c'est un peu un défi quand tu dissimules tous ces détails, donc le relâcher, tu pourrais juste vouloir que Teoh utilise un pinceau beaucoup plus grand. Alors qu'est-ce qui vous permettrait même de peindre beaucoup de détails là-dedans ? Je vais juste un peu plus de valeur pour l'acheter. Remplissez le milieu du sol. En fait, je distingue juste le bord d'une autre pente. Mais comme je l'ai dit à ce stade, et juste en train de jouer avec la peinture, c'est une peinture que je pense que je pourrais vraiment vouloir développer en une plus grande peinture. Et si je fais une plus grande peinture, je vais probablement compter exclusivement sur cette étude pour le faire. C' est pourquoi j'ajoute un peu plus de détails que ce dont j'ai besoin et faire une petite étude rapide et compter sur cela exclusivement pour faire une peinture plus finie et complète à plus grande échelle est un excellent moyen de vous aider à obtenir un plus effets picturaux lorsque vous peignez aussi 4. Étude atmosphérique n'importe quel n'importe quel #3 -: le défi final de la perspective de l'atmosphère. Mais je veux aborder est une situation dans laquelle les objets dans la distance ne vont pas nécessairement être plus frais en valeur. Et c'est quelque chose que vous observerez généralement à un moment de la journée, où le soleil est très bas dans le ciel. Donc pendant le coucher du soleil, mais vraiment fermer Teoh ce point où il va faire sombre. Donc, le soleil est juste sur la ligne d'horizon typiquement, et ce qui se passe, c'est que la lumière chaude du soleil est juste une sorte d'envelopper tout au loin, et cela crée des objets qui sont presque une silhouette contre ça vraiment Arrière lumineuse. Mais vraiment, quand je regarde de près les silhouettes ou que j'observe vraiment ce qui se passe à cette heure de la journée au loin, ce que je remarque n'est pas tellement que les objets au loin sont, vous savez, noir ou même, vous savez, très bleu foncé, c'est qu'ils sont réellement enveloppés de cette lumière chaude du soleil d'une manière qui les aide réellement à apparaître comme s'ils étaient très chauds et presque brillants. Donc, je vais montrer un coucher de soleil et encore une fois je vais avoir des collines ou des flancs juste pour que nous puissions obtenir des objets qui sont très grands. Cela nous montrera la distance afin que nous puissions vraiment nous concentrer sur trois effets atmosphériques. Donc j'utilise la même couleur pour faire une de mes pentes les plus éloignées comme elles l'utilisaient dans le ciel. Et une chose que j'aime vraiment dans la peinture de scènes de cette période de la journée est que le ciel et la terre semblent juste que Teoh émergent ensemble d'une manière qui est vraiment intéressante pour moi. Une chose qui va rester un principe plus constant est que les objets dans la distance seront plus légers en valeur. Je ne pouvais vraiment pas penser à un scénario dans lequel ce n'est pas le cas. Donc, ce que vous allez voir ici, c'est que les coteaux air pentes de montagne qui sont plus au loin. Bien qu'ils soient en fait plus chauds en température que les pentes qui sont au premier plan, ils seront toujours plus légers en valeur. Donc en ce moment je travaille sur les pentes les plus proches du spectateur, et j'ai ajouté beaucoup de bleu dans ce mélange. Vous pouvez voir que c'est en fait une température de couleur plus fraîche sage que les deux pentes que vous voyez qui sont plus dans la distance. Et je ne travaille pas complètement de ma valeur sombre à mes valeurs les plus légères. Étoile excité dans le ciel, cette région du ciel que j'ai commencé avec cette assez sombre. Mais j'ai dû ajouter un peu de blanc pour que dans cette pente qui est le plus au premier plan soit la valeur la plus sombre de ce tableau. Donc je ne suis même pas arrivé au point dans le ciel où je fais vraiment la démonstration d'un coucher de soleil. Mais nous y arriverons, et je n'ai pas encore peint sur ma pente de montagne la plus éloignée non plus. Donc nous commençons à travailler sur la partie la plus brillante du ciel ici. Je vais utiliser une couleur très similaire de ma pente la plus éloignée, juste ajouter un peu de point culminant à l'une de ces pentes où encore une fois, le soleil est juste une sorte d'envelopper cette forme. Donc je garde les choses très chaudes et la température, mais commence à ajouter plus de blanc pour commencer à montrer où est la source de lumière, et je vous encourage vraiment à rechercher activement des situations où vous allez obtenir une atmosphère perspective qui n'est pas juste à partir du manuel. Le manuel Les principes de la perspective atmosphérique sont que lorsque les objets se déplacent vers la distance , ils deviennent plus frais et la température est plus légère en valeur. Mais chaque principe ou règle. Il y a toujours un moyen de casser ça et d'avoir encore quelque chose qui a du sens et qui semble vraiment intéressant et unique. Alors cherchez des références photo ou des occasions de prendre vos propres photos, ou si vous arrivez à peindre de l'air imprévu de temps en temps, vous savez, essayez de sortir à ces moments par jour où la situation d'éclairage et l'atmosphère perspective pourrait être un peu différente et vous allez, Teoh finir avec des compositions et des observations vraiment intéressantes. Donc, la pente la plus éloignée que je vais peindre dans cette composition est fondamentalement un gris chaud, et c'est une valeur très allégée. Mais ce n'est certainement rien près d'un bleu, et vous pouvez le voir juste en ajoutant que grand à l'arrière-plan. Il a presque fait apparaître les coteaux et les pentes au milieu du sol plus rouges qu' avant, parce que nous avons un peu de contraste de couleur qui se passe là j'allais ajouter un peu de reflets très subtils avec cette pente la plus proche était de montrer où il pouvait attraper un peu de lumière et une chose Teoh. Quand je peins des couchers de soleil, je n'aime pas peindre des objets qui sont simplement plats et sombres, , comme un solo. EDS. Et donc même quand je peins un objet mais est un peu plus en silhouette, j'ai vraiment essayé Teoh capturer n'importe quelle petite nuance. Mais je peux en faire une forme plus tridimensionnelle parce que quand on peint un solo et qu'il est juste, vous savez, noir ou juste un bleu foncé ou violet ou autre, il semble très plat et naturel. Donc, toute quantité subtile de forme que vous pouvez lui donner, je pense, aide vraiment. Et généralement dans ces situations, moins c'est plus. Ajouter, juste peut-être un coup de pinceau ou deux d'une valeur un peu plus légère aidera vraiment. J' ai juste un peu plus de cette valeur vraiment légère mais très chaude tempérée tourne vers la colline lointaine, où il attrape plus de lumières et chaque fois que je rencontre comme une source de lumière. Donc la partie la plus légère de la peinture. Je n'utilise jamais seulement des blancs purs parce que de même, Teoh peinture solo, Ed dit. S' ils sont juste un objet noir plat qui peint une source de lumière comme si c'était juste blanc, je pense que juste un peu aplatit les choses un peu trop. Donc, j'ajoute toujours un peu de couleur dans la valeur même très légère. Et maintenant, je viens d'ajouter quelques traits très subtils de ton plus chaud dans les nuages juste pour qu' ils semblent un peu plus naturels. Donc, j'utilise simplement de l'orange, et ça va en quelque sorte tonifier à quel point ce nuage sombre est en ce moment sur l'écran. Ce nuage sombre en haut de cette composition semble en fait plus léger en valeur qu' il ne l'est en réalité, et je serai en mesure de vous montrer un peu plus précisément à quoi cela ressemblait. Une fois que je peux enlever toute la bande de cette feuille de papier à huile et te montrer parce que maintenant , la façon dont j'ai installé mes lumières de studio, , ça crée juste un peu d'éblouissement. Et les reflets font généralement apparaître vos valeurs plus sombres un peu plus claires qu'elles ne le sont en réalité . et encore une fois, j'ai fondamentalement eu ma perspective atmosphérique démontrée ici assez bien. Je pense juste àfaire de ce tableau une peinture plus grandeet plus finie. faire de ce tableau une peinture plus grande Donc, je cherche vraiment à voir s'il y a d'autres valeurs ou d'autres nuances que je peux ajouter à cela de sorte que lorsque je fais réellement un tableau plus grand, tous comptent uniquement sur cette étude. Bon, donc je vais déplacer mon pellet hors du chemin, et je vais vraiment enlever la cassette. , Une chose que je vais te dire,c'est que j'ai appliqué cette cassette à ce journal il y a longtemps et que je l'ai laissée reposer. Donc tu vas voir ce carré dans le coin inférieur droit se déchirer ? Parce que j'ai fait cette petite étude il y a longtemps que la peinture séchée et s'est attachée à la fois au papier et à la bande. Et je n'ai pas vraiment aimé cette étude de toute façon, donc je ne m'en fous pas vraiment qu'elle ait déchiré, mais je dirais que si vous voulez faire ces petites études où vous encollez un plus grand panneau ou une plus grande feuille, retirez le bande tout de suite, pour que vous n'ayez pas ce genre de déchirure. Tu vois ça ? Je n'ai pas de cage thoracique autour de la peinture qui est encore humide avec toutes ces études. Donc c'est une grosse recommandation de ma part. Je vais déplacer cette cassette tout de suite pendant que tu souffres. Toujours quoi ? Maintenant, vous pouvez vraiment voir à quel point ce nuage haut est sombre et saturé, et ça fait une grande différence. Donc vraiment faire beaucoup. Et beaucoup de ces études passent peut-être 15 minutes sur chacune, et vous allez apprendre beaucoup très rapidement. 5. Ébaucher des couleurs atmosphériques: voici la référence photo que je vais utiliser pour toute ma démonstration. Et voici une photo que j'ai prise à Cleveland, Ohio, dans le quartier du cercle universitaire au-dessus du musée d'art. Et je pense que c'est une très belle composition, surtout parce que j'ai un premier plan clair, milieu et un fond clair, et il y a deux objets qui dominent la composition. Donc il y a ce bâtiment très lointain, je pense que ce bâtiment a été converti en une sorte d'école. Et puis il y a ce grand saule qui pleure, et puis le milieu est un étang. Donc, je pense que c'est une très bonne composition Teoh démontrer atmosphère. Mais d'une certaine façon, c'est un peu difficile parce que ce bâtiment au loin n'est évidemment pas une montagne. Donc ce n'est pas aussi loin qu'une montagne pourrait l'être. Et c'est aussi fait de brique. Il est donc fabriqué à partir d'un matériau qui est généralement considéré comme étant, vous savez, une sorte de poisson rouge ou orange. Mais pourtant c'est au loin, et je dois trouver un moyen. Teoh espère que le bâtiment lu comme étant un peu plus lointain sans juste vous le savez, peindre en bleu ou quelque chose comme ça et le faire paraître encore plus lointain qu'il ne est en fait. Donc je vais commencer par un croquis. Et alors que je fais habituellement mes croquis d'une manière très lâche où je suis griffonner des choses en ce moment, je vais juste dessiner les plus grandes formes. Je vais simplifier et masser, et j'applique des lignes d'hachure juste pour indiquer la valeur. Donc, je ne prends pas sur ma photo que le bâtiment et les arbres qui sont juste en face de lui sont fondamentalement la même valeur. Différentes couleurs, peut-être, mais très similaire en valeur. Et alors qu'ils se sont déplacés vers l'étang, la valeur va devenir plus sombre. Mais les régions les plus sombres de la réflexion vont être un peu plus près de ce rivage. Donc j'essaie juste de prendre note de ça. Beaucoup de perspective atmosphérique doit dio avec les groupes de valeurs, les régions de valeur, et j'essaie également d'identifier les zones dans l'étang où le ciel est reflété dans ces zones. On va être beaucoup plus légers. Je laisse fondamentalement ceux seuls et puis le défi ici est que j'ai cette grande masse d'un arbre et il a en fait beaucoup de valeur sombre dedans et juste un peu de point culminant où le soleil frappe. Mais cette région est très minime. Alors maintenant, je ne suis pas tellement éclosion. Je gribouille en quelque sorte parce que ce sera la région la plus sombre de ce tableau. Et j'ai apporté quelques changements à cette composition pour que vous puissiez voir que je l'ai un peu recadrée . La photo originale n'est pas tout à fait la proportion que je voulais travailler. Je vais juste utiliser un panneau 8 sur 10 pour faire ce tableau, et la photo était beaucoup plus longue que ça. Plus allongé, donc une culture qui un peu et la pénitence simplifiée. Il a sorti certains des petits arbres au premier plan, donc ce n'était qu'un simple croquis qui montre certains des indices atmosphériques les plus basiques que je veux inclure 6. Fournitures (recommandé et non requis): et maintenant je vais examiner les matériaux qui vont utiliser. Donc, j'ai juste dans un acheter 10 panneau de toile et puis je vais utiliser titane blanc cadmium citron . C' est un milieu jaune cadmium frais. Il s'agit d'une rose permanente jaune légèrement plus chaude . C' est un rouge cool et généralement la seule lecture que j'utilise. Et puis j'ai un bleu marin ultra. C' est un bleu cool, un peu plus proche de l'indigo ou même des violettes. Et puis ils bleu bas va être mon bleu chaud, penche un peu plus près du vert, et puis je vais utiliser juste un peu de nombre brut juste pour obtenir quelques belles valeurs sombres au besoin. Et puis j'ai quelques solvants, donc je crois que c'est des esprits minéraux inodores. Mais vous pouvez également utiliser de la lavande, huile de pointe ou de l'huile d'agrumes, puis juste avoir une variété de pinceaux à portée de main. Essayez d'avoir quelques pinceaux un peu sur le plus grand côté. D' accord, donc c'est tout. Nous sommes prêts à commencer à peindre 7. Toner la toile ou la surface (recommandé, non requis): et maintenant je vais tonifier ma toile avec juste un peu de rouge. Et j'ai toujours dit que tonifier votre toile est vraiment à la hauteur de vos préférences personnelles . J' aime vraiment avoir une belle couleur chaude et une sorte de valeur moyenne pour me faire démarrer. Cela m'aide à juger mes valeurs un peu mieux, et c'est la façon dont je préfère peindre. Donc, je gratte quelques douleurs. Je le garde très minime, puis je trempe mon pinceau dans mon solvant, et cela aide juste à déplacer la peinture beaucoup autour. Et j'essaie juste de le frotter dans les fibres de ma toile ou de mon papier, peu importe ce qu'il utilise. Mais c'est définitivement facultatif. n'y a pas de bien ou de mal à ça. C' est vraiment juste votre propre préférence, et vous n'avez pas besoin d'utiliser le rouge. Mais je suggère d'utiliser quelque chose qui est une valeur moyenne et un peu plus chaud en température , donc je dirais généralement éviter le bleu ou le noir 8. Esquisser la composition de base: et maintenant je vais juste Teoh, très vaguement esquisser dans les principales caractéristiques de ma composition. Donc, il aime généralement utiliser un peu de bleu et mon umber brut. Et puis je l'affine avec juste un peu de mon solvant juste pour l'aider à glisser sur la surface un peu plus facilement. Et pour que je puisse travailler assez vite. Et j'ai oublié quand tu tonifiais ta surface, surtout si tu utilisais un peu plus mince là-dedans. Vous voulez juste essuyer ça vraiment bien avec une serviette en papier ou quelque chose juste pour enlever l' excès d'humidité de votre surface. Donc, ce n'est pas trop lisse. Donc, je fais juste référence à mon croquis juste pour obtenir ces formes générales ici et encore, je recommande vraiment de suivre mon cours sur la simplification et l'aide à la masse des orteils. Vous décomposer des scènes qui pourraient d'abord sembler un peu complexe et comment trouver les grandes formes abstraites et ensuite construire vos peintures à partir de leur. Donc maintenant, c'est tout ce que je fais, c'est que je dessine les formes les plus grandes, les plus importantes et les plus simples de cette composition, et ça va me suffire pour commencer. Et à ce stade de la composition, je ne vais pas trop penser à la valeur. Je pourrais trébucher dans certaines des valeurs les plus sombres, mais pour la plupart, cela viendra plus tard. En ce moment, j'essaie juste d'être très lâche en général, où je place tout comme guide. Et pendant que vous faites ça, vous savez, pensez qu'il s'agit d'un croquis très basique et ne fait pas partie de la peinture. Donc, vous ne voulez certainement pas appliquer votre peinture d'une manière qui soit épaisse du tout. Vous voulez garder tout très mince pour que nous puissions vraiment appliquer de la peinture sur le dessus sans que cela interfère trop. 9. Bloc-#1 - Premier sol: Ma stratégie pour travailler sur ce tableau va être un peu différente de la façon dont je travaille habituellement sur la peinture, parce que j'insiste tellement sur la perspective atmosphérique. Donc, au lieu de travailler strictement de mes valeurs les plus sombres à ma lumière, ses valeurs, il suivra toujours vaguement cette ligne directrice. Mais je vais commencer par le premier plan. Donc, au premier plan, les choses allaient apparaître un peu plus sombres, donc j'aurai probablement mes valeurs les plus sombres toutes dans mon premier plan. Je vais aussi avoir toutes mes couleurs les plus vibrantes et saturées au premier plan, et au fur et à mesure que nous reculons, les choses allaient devenir un peu plus légères en valeur et un peu plus douces ou grises . Donc je commence juste à bloquer dans l'ombre en étant jeté par cet arbre, et en gros j'utilise mes bleus chauds, mon compagnon bleu. Ça ne veut pas dire que je vais laisser ça comme ça. Mais comme je l'ai dit, je bloque les choses en ce moment, ajoutant un peu de ce jaune chaud pour commencer à bloquer une partie de cette herbe qui est éclairée par la lumière du soleil. Et une chose que je veux dire s'ils ne l'ont pas mentionné auparavant est que lorsque vous travaillez à partir d'une référence photo, les valeurs et les couleurs sont compressées par l'objectif de l'appareil photo. Aussi étonnants que soient les caméras, et ils capturent beaucoup de détails, ils ont tendance à faire apparaître vos valeurs plus sombres encore plus sombres qu'elles ne le font en réalité. Et ils font de même avec vos valeurs plus légères, donc ils les font paraître un peu plus légers ou plus délavés. Ensuite, ils regardent en réalité. Donc, si vous travaillez à partir de références photo, c'est quelque chose que vous pourriez avoir à vous rappeler de temps en temps ou même ah beaucoup, parce qu'une chose que j'ai tendance à faire est que Teoh soit un peu trop littéral quand je suis travail à partir de références photo. Et ce n'est pas une façon idéale d'obtenir une peinture qui a l'air très picturale et, vous savez, aérée. Donc, je sais que dans ma référence photo, l'ombre étant projetée par cet arbre, il semblait presque noir ou comme un vert extrêmement foncé. Donc, je vais faire un effort conscient pour ajouter plus de variantes de couleur à cette zone, et je pourrais même devoir y aller avec des valeurs plus légères juste pour l'alléger un peu. Et j'ajoute juste quelques traits d'un vert plus jaunâtre au premier plan. Et même si je commence au premier plan, ça ne veut pas dire que je vais finir le premier plan. À ce stade, en fait, je ne le ferai certainement pas. J' essaie simplement de bloquer les choses, et je pourrais faire un peu plus qu'un simple bloc et essayer capturer certains des changements de température que j'observe au premier plan. Mais cela ne doit pas être la fin tout bl pour votre premier plan. Cela prend juste quelques minutes pour obtenir les couleurs primaires bloquées, et pour vraiment commencer à penser à combien cette région de votre peinture doit être beaucoup plus lumineuse et plus saturée que les autres régions qui vont être au milieu du terrain dans arrière-plan. Et vous pouvez voir ici que j'ai ajouté juste un petit peu de blanc à ce mélange parce que je me sentais comme cette ombre Waas juste un peu trop sombre. Il y avait trop de contraste entre elle et les verts autour d'elle. Et bien sûr, les zones d'ombre aussi de l'herbe. Mais dans l'ordre, Teoh crée l'effet d'ombre. Nous devons pouvoir utiliser une valeur plus foncée. Et je n'aime pas vraiment utiliser un vert super foncé. Je ne pense pas que ce soit toujours le plus beau. Et pour l'instant, vous pouvez voir que le mélange que j'ai est une sorte de violence silencieuse. Et j'applique très légèrement cela dans certaines régions de cette ombre et similaire avec la structure réelle de l'arbre va commencer par quelques couleurs très sombres. Et c'est juste aller orteil se trouve être un peu d'un violet sombre, sourdine que j'utilise pour le tronc et les branches à nouveau. C' est juste un bloc, donc je vais ajouter un peu plus de couleur ici. En fait, ajoutez un peu plus que ce que je peux même observer sur cette photo, que je viens de prendre sur mon portable. Donc il n'y a pas beaucoup d'informations dans cette photo et le tronc et les branches ont presque l'air silhouette sur la photo, donc je ne veux pas qu'elles soient si plates, donc je ne veux pas qu'elles soient si plates, donc je peux exagérer cela un peu plus tard dans ce tableau . Mais pour l'instant, je garde tout à un bloc très simple dans ok, et je vais essentiellement utiliser la même couleur dans l'arbre juste pour commencer à bloquer dans les zones ombrées, qui est en fait la majorité de cet arbre . Il y a très peu de cet arbre qui est illuminé par le soleil, et maintenant je travaille sur ma prochaine région de valeur. Une chose que j'essaie de garder à l'esprit avec ces arbres que tu connais. C' est un saule qui pleure, et donc il a une couleur particulière. Ce n'est pas tout à fait le même vert vif que nous voyons sur beaucoup d'autres arbres. C' est un peu plus discret, et cela va s'avérer plus difficile que je ne l'avais prévu à l'origine . Parce que, bien sûr, nous allons pour et l'accent atmosphérique sur cette peinture. Et donc s'il y a un objet à mon premier plan, c'est en fait un peu d'une couleur sourdine, il est un peu difficile de le distinguer des verts en sourdine de thème qui sont plus en arrière-plan et même l'étang est gentil d'un vert en sourdine ou sarcelle, ce qui s'avérera être un peu un défi. Mais vous savez, cela va juste faire pour un très bons exemples. Tu vas me voir travailler à travers ce genre de défi. Et même si je me concentre sur le premier plan en ce moment, comme je l'ai dit, je ne finis pas le premier plan. Et donc je vais réellement laisser les zones mises en évidence sur cet arbre. Pour l'instant. Je ne vais pas entrer avec ces couleurs claires. Je vais aux orteils. Attendez que le reste de la peinture soit bloqué avant de commencer à ajouter ces détails, et ensuite nous travaillerons à mi-chemin. 10. Block-in #2 - Mi-sol: Bon, donc maintenant je vais travailler un peu au milieu de ce tableau, et tout le milieu est juste un étang dans ce tableau. Donc je vais vraiment essayer de garder ça très simple et juste une sorte de le bloquer dedans. Et donc la couleur que je commence est un peu plus foncée. Je pense que ce sera probablement la valeur la plus sombre dont j'aurai besoin pour l'étang. Et je suis juste en train de rentrer avec ma grande brosse plate. Et cette couleur est une sorte de sarcelle sourdine, c'est comment je la décrirais. Donc je crois que j'ai utilisé mon bleu chaud, peut-être un peu de mon jaune frais, un peu de Teoh rouge muette un peu et probablement un peu de blanc, aussi. Mais encore une fois, je ne veux pas vraiment quelque chose dans le fond du sol qui soit aussi sombre de valeur que ce que j'ai utilisé au premier plan. C' est pourquoi j'aurais ajouté un peu de blanc à cela, parce que c'est principalement bleu, juste un peu de jaune, donc laissé seul ce serait un peu sombre à la valeur et un autre défi lorsque vous travaillez à partir de photos est à nouveau. Vous savez, couleurs et les valeurs se compriment un peu, et quand je regarde en arrière cette référence photo, l'étang apparaît presque aussi vert que tous les arbres et l'herbe que je vois, peut-être légèrement différent avec une texture différente pour le différencier. Donc en tant que peinture, je vais Teoh faire un effort pour exagérer intentionnellement un peu ça. Et je veux que cette couleur soit un peu plus bleue que tous les verts qui sont au premier plan. Il y aura un peu de réflexion là-dedans, donc je vais Teoh ici commencer à ajouter un peu plus d'éclat. Et comme j'ai observé ces réflexions, ces reflets d'air de ces arbres lointains dans les parties de l'étang où nous allons obtenir un peu de ciel reflété que Skye est en fait réfléchi par derrière ces arbres dans ce bâtiment pour que vous peut voir qu'il y a un écart que j'ai laissé près du centre de la peinture, et ça va être juste un peu de ciel entre le bâtiment et ces arbres, et puis juste sous l'arbre, il doit y avoir plus d'un ciel qui s'ouvre au loin, et donc il y a un petit bloc d'étang un peu plus grand qui reflète le ciel. Donc, il est bon d'observer ce genre de choses parce qu'à première vue et à partir d'une référence photo ne sachant pas, vous savez tout ce qui est derrière les grands objets au premier plan, qui peut sembler un peu contre-intuitif juste parce que nous n'avons pas accès à ce qui provoque des réflexions. Mais je pense que parfois c'est vraiment juste bon de réfléchir et d'essayer de trouver la raison logique des choses que nous voyons dans une référence photo, ou même lorsque nous peignons de la vie. Parce que si nous ne le faisons pas, alors nous avons tendance à faire les choses comme nous pensons qu'elles devraient être, plutôt que comme nous les voyons. Tu sais, j'ajoute juste un peu plus léger. Ce vert est encore très muet. Je l'ai encore mis en sourdine, juste avec un peu de rouge, donc ce n'est pas aussi vibrant et audacieux que les verts au premier plan. Et quand je fais ces réflexions, je n'ai certainement pas besoin d'une sorte de reflet miroir de ces arbres au loin. C' est pourquoi je suis capable de garder ça très bloqué et lâche, parce que ces réflexions sont très subtiles. Bon, donc je pense que nous sommes prêts à passer à l'arrière-plan et au ciel. 11. Block-in #3 - Arrière et ciel: Ok, donc maintenant je vais commencer à travailler sur le fond. Donc ces arbres, ce bâtiment et ce gars, je vais recycler un peu de ce vert sourd. Le haut du bâtiment au loin est glané. Et donc peindre ce bâtiment sera juste un défi principal d'équilibrer la couleur réelle. Donc, la couleur locale avec la perspective atmosphérique, ce qui va faire Teoh être beaucoup plus léger en valeur et beaucoup plus sourd ou tonifié . Donc je peux déjà voir que ce cerveau aussi sourd et léger qu'il est, c'est encore un peu pour l'arrière-plan. Donc c'est vraiment à ce stade, vous pouvez voir combien il est en concurrence avec l'étang parce que j'utilise principalement cette couleur. Je n'y ajoute qu'un peu de blanc. Puis j'ai ajouté un peu de bleu à ce mélange. Teoh le couper un peu. C' est un peu plus proche de gris maintenant. Je pense qu'il est encore un peu sombre pour ce qui est de la valeur, et souvent quand vous peignez, vous verrez qu'il y a juste beaucoup d'essais et d'erreurs. Je vais utiliser cette même couleur pour peindre une couche initiale pour ce bâtiment. Mais je viens d'ajouter un peu plus de rouge là-dedans. Bien sûr, ce bâtiment est un bâtiment en brique, donc nous savons que si nous étions debout juste à côté de lui, il semblerait très chaud et la température est une sorte d'orange rougeâtre. Mais parce que c'est au loin, nous devons trouver un moyen de vraiment tonifier ça pour qu'il puisse être poussé au loin . Et ce sera le défi. Et je ne vais pas trop m'inquiéter d'obtenir les couleurs exactement correctes dans cette phase où nous avons beaucoup de place vers laquelle. Donc j'utilise maintenant essentiellement la même couleur, j'y ai ajouté un peu plus de peintures, mais c'est essentiellement le même mélange que je viens d'utiliser dans le bâtiment. Et rappelez-vous quand je faisais mon croquis, j'ai été en mesure de déterminer qu'au moins une zone de valeur faras aller, sorte que la plage de valeurs le bâtiment et ces arbres éloignés sont très proches en valeur, et ils forment presque un seul grand bloc. Et donc, à part un peu de différenciation subtile des couleurs. Nous pouvons peindre ce fond entier presque comme s'il s'agissait d'une unité, et cela revient simplement à notre capacité à simplifier et à masser les formes. J' ai donc ajouté un peu plus ici. C' est en quelque sorte un peu délavé à nouveau. Il y a beaucoup d'essais et d'erreurs, surtout lorsque vous travaillez avec des couleurs qui sont plus muettes et qui sont plus influencées par l'atmosphère . Donc, que ce que vous posez soit exactement à droite, ce que vous allez finir avec n'est pas aussi important que de commencer à expérimenter. Et c'est vraiment difficile de commencer à juger vos valeurs quand j'ai encore beaucoup de ma toile tonique à travers. Donc, la toile de ton est agréable pour juste commencer et avoir quelque chose à partir de. Je préfère que Teoh ait un fond blanc, mais vous pouvez voir que cela déforme vraiment votre perception de la façon dont vous peignez juste un peu. Donc, les sommets des arbres sont vraiment le seul point où ils sont très différenciés du bâtiment en arrière-plan, et il y a juste un peu plus de lumière frappant très haut de ces arbres, mais encore une fois, aucune de ces couleurs finales d'air . C' est juste que je commence Teoh à faire un peu de résolution de problèmes ici, et d'habitude, si j'ai un mélange, vous remarquerez que je fais ça beaucoup. Si j'ai un mélange et que je n'ai pas tout utilisé, je vais juste le mettre sur le côté. Parce que, surtout quand je travaille avec beaucoup de couleurs sourdes, je peux les réutiliser dans une grande mesure dans d'autres mélanges que j'utilise. Et tu me verras faire ça beaucoup dans ce tableau, et je commence à m'en mêler. Ce type vient d'utiliser un peu de mon bleu marin et blanc dans juste une touche de jaune. Je ne sais pas si tu me verras mettre le jaune. J' ajoute presque toujours une petite touche de jaune à mes couleurs du ciel. Juste pour que ce ne soit pas si plat. Et j'ai décidé que ce mélange initial était juste un peu trop sombre et de valeur même pour le bloc initial et le ciel n'est pas super léger. C' est un peu nuageux, et je vais ajouter une ombre ou je suis désolé, pas une ombre un nuage derrière ce bâtiment. Et c'est en fait je pense, qu'est-ce qui m'a poussé à prendre cette photo en premier lieu ? Parce qu'il y a un nuage qui va être derrière le bâtiment. Je ne sais pas si vous le remarquez de neuf photos. C' est très subtil, mais imite presque la forme de ce bâtiment. Et je pense que c'est ce qui m'a attiré l'attention quand j'ai pris cette photo. Mais c'est un peu nuageux nuageux, évidemment pas trop parce qu'il était complètement nuageux et couvert. Nous n'aurions pas d'ombres en argent, et nous voulons aussi avoir des points forts sur les arbres, et tout semble un peu plus plat. Et alors que j'amène mon ciel un peu plus près des objets en arrière-plan, je veux un joli bord doux, surtout entre ça et les arbres et même un peu vers le bâtiment. En ce moment, mes bords autour du bâtiment sont très Chris, mais je vais les adoucir à un moment donné dans ce tableau et maintenant je peux enfin bloquer dans les zones de l'étang où le ciel se reflète et plus on obtient bloqué, plus il sera facile de commencer à prendre des décisions sur ce qui doit se passer ensuite. Donc, notre objectif premier est toujours d'être juste de couvrir toute la surface, bloquer les choses. Et je pense toujours à bloquer, comme vous le savez, chaque coup que je fais, surtout quand j'utilise un pinceau plat comme celui-ci. Chaque coup, chaque coup crée un peu de forme de bloc. Et c'est ce que je veux dire quand je dis « bloquer ». Donc, en gardant très simple et basique et vraiment juste penser aux couleurs de base, valeurs de base et pour cette peinture commence à penser à comment l'atmosphère va Teoh les différents objets impactants. En ce moment, j'ajoute juste quelques trous de ciel, comme je les appelle à l'arbre. Donc les zones où le ciel fouille à travers l'arbre, ces air plus grand, plus exagéré qu'ils ne le seront en réalité. Mais c'est un début 12. Quelques ajustements: et maintenant j'ai tout à peu près, je dirais 90 à 95%. Je suis entré et encore en bloquant. Je veux dire que j'ai de la peinture et j'ai fait de mon mieux. Teoh. Au moins obtenir mes valeurs en couleurs sur la bonne voie, et il y a beaucoup de place pour ajuster les choses dans la direction que je veux. La première chose que je fais et que je rajuste, c'est ce bâtiment. Je pense que la valeur est un peu trop sombre à la fois sur le toit et dans la partie brique du bâtiment. Et donc je prends un peu de bleu, et c'est très similaire au bleu que j'ai utilisé dans le ciel. Et je suis juste très légèrement brosser ça sur les couleurs que j'avais l'habitude de bloquer dans le bâtiment parce que je veux que Teoh aide ce soit juste un peu brumeux. Et maintenant je vais aller de l'avant et mettre le nuage dans le ciel, et ce que je fais c'est que j'utilise ce même bleu légèrement plus foncé. Il n'est pas beaucoup plus sombre, mais vous pouvez voir qu'il y a une différence entre cela et le reste du ciel, parce que quand je regarde ce nuage, je vois que cette partie de ce nuage bloque un peu le soleil. Et donc ça crée en quelque sorte un effet de halo intéressant autour de ce gros nuage. Et comme je l'ai dit, l' une des raisons pour lesquelles j'ai même été attirée pour prendre cette photo était juste parce qu'il y avait ce nuage qui imite la forme de ce bâtiment juste derrière le bâtiment. Donc je veux vraiment que Teoh inclue ça et je vais juste aller Teoh, ajouter quelques coups de ça au reste du ciel pour ne pas sembler complètement hors de propos. Mais je n'y vais pas vraiment. Teoh change la couleur du ciel que je peux fondre le ciel dans un arbre autant que je veux. Je vais faire beaucoup plus de travail sur cet arbre plus tard dans le tableau. Et l'une des choses les plus intéressantes à propos de la peinture des arbres est de travailler à faire passer une partie du ciel. Et j'avais l'habitude de peindre tout le ciel et de peindre des arbres sur le dessus pouvoir contrôler la quantité de ciel couverte par l'arbre. Mais dernièrement, je suis plus dans la peinture de l'arbre et puis en quelque sorte de peindre le ciel autour de l'arbre . Et ce que je trouve habituellement, c'est que quand je peins ces petits trous de ciel où une partie de la lumière brille à travers les branches des arbres, je pense que cela crée un effet plus éclairant, comme un effet plus lumineux quand je suis en fait ajouter ces trous de ciel sur le dessus de l'arbre. J' espère que vous verrez ce que je veux dire un peu plus tard dans le tableau. Je sais que c'est un peu difficile à visualiser maintenant parce qu'il semble juste qu'il y a des rectangles sur l'arbre, donc je sais que ça a l'air un peu drôle maintenant, accord, commencer à créer cet effet halo autour du nuage, En fait, j'ai ajouté un peu de rouge, ajouté beaucoup de blanc, donc je pourrais blanc dans la valeur. Et puis, plutôt que d'en faire un bleu plus clair, je suis entré et j'ai ajouté juste une touche de rouge juste pour le rendre un peu plus intéressant. Donnez-lui un peu plus de contrats, et pour la partie finie et la plus brillante de ce halo, je vais mettre un peu de jaune. Donc, dans un sens. C' est presque comme un effet arc-en-ciel très subtil parce que nous avons un bleu tonifié au centre de ce nuage, et puis le halo va être un peu rose et un peu jaune. Nous avons donc le bleu, le rouge et le jaune, très subtil. Mais je pense que cela ajoute beaucoup de laisser la peinture dans son ensemble. Et puis je vais juste ajouter quelques coups de pinceau très subtils aux reflets dans l'eau c'est juste pour garder tout très cohérent. Maintenant, ce n'est pas très perceptible. Alors je continue, Teoh, ajoute juste un peu de jaune à ça. Je ne suis pas sûr que ce soit une valeur assez légère, parce que je veux qu'il y ait un peu de contraste. Oui, on fait un peu plus de blanc là-dedans. Ils veulent juste parler de ça. Je vais garder ce halo très fin très subtil. Et parce qu'il est si lumineux dans une telle valeur de lumière, je veux m'assurer que vous n'en faites pas trop. Désolé que mon appareil photo perde la concentration ici un peu chaque fois que je bouge mon pinceau. Tu vois, j'aime vraiment comment ça se passe. Je pense en fait que l'ajout d'un peu de bleu plus foncé autour du bâtiment a aidé à maîtriser un peu le bâtiment, en plus d'ajouter quelques touches de bleu sur ce bâtiment. 13. Block-in #4 - Walkways: J' ai maintenant la toile couverte à peu près 90 5%, donc j'ai vraiment fait mon bloc dedans. J' ai même ajouté quelques détails, surtout au ciel. peu près fait le ciel. À ce stade, il n'y a que quelques zones où j'ai une partie de ma toile tonique montrant à travers. C' est un autre avantage de tonifier votre toile. Il le rend très clair, surtout si vous utilisez une couleur vraiment brillante comme la rose permanente. Il est très clair où vous avez encore quelques choses à Dio, alors que s'il est juste laissé blanc, il pourrait être un peu plus facile de rater ces spots. Maintenant. J' ai vu beaucoup de peintres qui laissent intentionnellement beaucoup de leur surface tonique travers, et je pense que ça a l'air génial. Donc, c'est vraiment juste à la hauteur de votre préférence à nouveau. Tellement de peinture est vraiment juste des préférences que vous développez au fur et à mesure que vous pratiquez et essayez différentes recommandations. Donc je voulais ajouter ce petit morceau de trottoir au loin. Je l'ai fait un peu peut-être deux épaisses à ce stade, mais je ne vais pas trop m'inquiéter pour ça maintenant. J' ajoute aussi un peu de ce trottoir reflété dans l'eau de la rive très éloignée de l'étang. Et puis je voulais que Teoh fasse la même couleur ou le trottoir qui est plus au premier plan. Mais bien sûr, je voulais qu'il soit beaucoup plus vibrant et chaud parce qu'il est au premier plan vous puissiez voir que cette couleur et l'application maintenant est juste beaucoup plus saturée et vibrante que ce que j'ai utilisé en arrière-plan pour aider à l'amener au premier plan. Parfois, j'ai du mal quand j'ai besoin de Teoh peindre une scène qui a un trottoir ou une route pavée dedans, parce que si je travaille à partir d'une référence photo, les photographies lavent souvent ces types de services et les font apparaître une sorte de blanc et plat, que si j'essaie de peindre ça littéralement, c'est juste que je ne sais pas. Je n'aime pas vraiment voir ça dans un tableau. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'essaie d'interpréter ce genre de choses comme étant un peu plus chaudes, donc un peu plus orange ou jaune. Et puis s'il y a une ombre qui tombe sur une surface pavée, j'ai tendance à interpréter ça comme une sorte de, Ah, très sourd, hum Violet. Donc c'est juste mon pourboire. Si vous peignez à partir de références photo, beaucoup de fois vous obtenez juste des couleurs qui sont lavées ou à plat, et j'ajoute juste un peu de point culminant Teoh quelques zones du trottoir, et je vais faire un peu plus de travail sur le trottoir parce que, comme je l'ai dit, je lutte avec ce genre de surfaces, et je veux les faire croire qu'elles appartiennent. Mais je ne veux pas qu'ils soient juste des bandes plates de gris clair ou quelque chose comme ça. J' ai donc ajouté un peu plus de rouge à ce mélange pour que je puisse le rendre juste un peu plus orange, surtout là où je l'imagine. Peut-être qu'ils ont un peu moins de lumière. Donc je quitte les zones que je pense que tu deviens plus léger avec plus de jaune. Bon, donc maintenant je dirais que c'est 98% bloqué dans 14. Ajuster les couleurs de l'arrière-plan: nous avons maintenant tout bloqué à l'exception de la zone en surbrillance sur l'arbre. Et donc je vais revenir à l'arrière-plan et juste une sorte de travail sur l'ajustement de certaines de ces couleurs. Donc j'utilise un peu plus de bleu. Je ne veux pas effacer complètement ces types de couleurs neutres que j'ai là-bas parce qu'ils ne veulent pas ajouter beaucoup de saturation et de couleur. Je veux toujours que ça soit très calme, mais je pense que je suis peut-être allé un peu par-dessus bord et que les choses semblaient un peu mortes. Donc je vais ajouter du blues Teoh le fond des masses d'arbres où il y a un peu plus d'ombre. Et ce n'est pas le bleu le plus sombre que je puisse mélanger. Il y a un peu de blanc là-dedans juste parce que je veux que toutes mes valeurs les plus sombres soient au premier plan et tout ce qui se trouve au loin devrait être un peu brumeux et moelleux . Et puis, bien sûr, j'ajoute quelques coups de pinceau dans l'étang pour représenter les reflets. Et je n'ai pas besoin de ces réflexions pour être uniformes. Évidemment, les arbres sont très organiques, donc juste quelques coups ici et là, vont dio, et maintenant j'essaie juste d'ajuster cette distance. Trottoir. C' était un peu épais. C' était un peu bâclé pendant un peu trop d'attention à lui-même. Alors je mélange un peu de violette, et je vais essayer de créer plus de division entre cette passerelle, ce trottoir et cet étang. Et bien que j'ai cette couleur à portée de main, je pense que je peux l'utiliser dans les zones ombragées de l'arbre juste pour y ajouter un peu de variation de couleur . Je ne veux pas qu'il soit trop plat. Et quand vous avez des zones qui sont vraiment sombres et dans l'ombre, même si votre référence photo si vous travaillez à partir d'une référence photo, interprète que comme étant une couleur sombre très uniforme, c'est un pari sûr juste pour ajouter un peu de variation là et juste jouer avec couleurs, vous obtiendrez un effet un peu plus intéressant ce genre de modérée, un peu de ce bleu dans le juste, poliment appliquer quelques traits clairsemés de cette violence. Bon, donc, euh, un autre principe général que j'essaie de suivre est que si je travaille sur des choses au loin qui sont vertes, j'essaie de mélanger ces verts avec mes couleurs fraîches. Donc, par exemple, j'utiliserai mon bleu ultra marin, qui est généralement le bleu le plus cool que j'ai dans mon jaune citron, qui est un jaune froid. Et bien sûr, nous allons probablement utiliser un peu de rouge. Le rouge que j'utilise se trouve être un rouge frais, et je trouve que l'utilisation de toutes les couleurs froides pour mélanger ces verts aide juste à le pousser à l' arrière un peu plus. Et quand je travaille sur les verts au premier plan, j'essaie de rester avec le bleu plus chaud et le jaune plus chaud. Bien que ce ne soit pas difficile et rapide règle, parce que le bleu chaud et le jaune froid rend probablement le vert le plus vibrant, vert vif que vous pouvez éventuellement obtenir. Et aussi ce jaune cool est vraiment génial pour créer tout type d'effet de lumière du soleil aussi bien. Donc, mais en général, ce n'est jamais le principe que j'essaie de m'en tenir autant que possible. Donc, en utilisant ce vert, il a un peu de rouge dedans, donc c'est un peu modéré, mais vous pouvez voir qu'il est un peu plus vibrant que le vert que j'avais initialement appliqué au sommet des arbres. Et en regardant ma photo de référence, j'essaie d'être très conscient que les zones mises en évidence sur ces arbres lointains sont très, très petites. Donc je ne veux pas en faire trop. Non, j'ajoute un peu plus de mon bleu frais dans ce mélange, et je vais juste ajouter quelques coups de ce genre de grain de valeur moyenne entre les points forts où le soleil frappe ces deux siècles et ensuite le plus ombragé domaines. Donc, je suis juste en train d'ajouter quelques très petits traits juste pour donner à nouveau une certaine variation. Mais je ne vais pas jusqu'à créer vraiment n'importe quelle sorte de texture réelle parce que ces arbres sont très éloignés. Nous ne voyons vraiment pas beaucoup d'informations sur la texture en eux et revenir juste dans l' étang. Chaque fois que je fais une peinture qui a de n'importe quelle réflexion, nous sommes réfléchissants, j'essaie d'être vraiment conscient d'ajouter ces réflexions au fur et à mesure qu'elles travaillent sur le sujet qui est réfléchi, et cela aide juste garder les couleurs très cohérentes. Mais parfois j'oublie de le faire, et ce n'est généralement pas difficile Teoh. Teoh remix Une couleur assez proche de ce dont j'avais besoin, donc il n'y a vraiment rien. Review de Teoh. Oubliez ça comme je dois le faire, et aussi quand vous avez juste une petite zone comme ce que je travaille en ce moment, où il regarde juste de l'autre côté de ces arbres. Il pourrait être un peu trop facile d'oublier ça, donc c'est bon d'être conscient, mais ce n'est jamais la fin du monde si vous manquez quelque chose. 15. Créer un architecture (trouver un équilibre avec les détails et l'atmosphère): Regardons rapidement notre référence photo pour rafraîchir vos souvenirs. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste ajouter quelques détails très subtils dans le bâtiment ce moment. Il a l'air très bloc et simple, ce qui est très bien, et vous pourriez en fait vouloir laisser les bâtiments au loin à ce stade. Mais il y a quelques choses que je veux faire. Tout d'abord, ce clocher. Je pense que c'est un clocher, quoi que ce soit qui fait vraiment saillie dans le ciel. Je dois souligner à nouveau que parce que comme je bloquais dans le ciel dans le nuage, ce clocher s'est perdu dans le mélange et il n'a jamais été vraiment très solide à trouver en premier lieu. Donc je vais ajouter ça là-dedans. Et je pense que la façon dont je souffre aujourd'hui, je l' ai rendue un peu plus épaisse que je le voulais vraiment. Mais ne vous inquiétez pas, parce que la grande chose à propos de la peinture à l'huile est que vous pouvez vraiment faire des ajustements au contenu de votre cœur, ce qui, vous savez, est à la fois une bénédiction et une malédiction. Je suppose que oui. Sur Leah, des choses que tu sais que tu as fait une erreur de Riel. Ou peut-être que vous avez appliqué un peu trop de pression, des choses comme ça. Mais il n'y a pas besoin. Teoh violette les choses à mort, donc je veux aussi ajouter quelques taches de lumière sur le toit. Le toit a quelques plans différents qui sont un peu de formation en forme angulaire, et le côté ici sur la gauche devient le plus léger. Et donc je suis mélangé ce vert très modéré à nouveau. J' ai donc utilisé mon jaune frais, mon bleu cool, un peu de rouge et un peu de blanc pour créer ce vert très doux. Et vous remarquerez que chaque fois que vous mélangez une couleur très sourdine, vous allez essentiellement utiliser les trois primaires. Ce qui compte vraiment, c'est le rapport de chaque couleur l'une par rapport à l'autre. Donc, si j'ai besoin d'un vert tamisé, je vais aller orteils, ai plus de jaune et de bleu et puis juste un peu de rouge. De même, si je voulais une couleur rouge de sous-type différent, j'utiliserais surtout du rouge avec un peu de jaune et encore moins de bleu. Donc juste à titre d'exemple, parce que je pense que cela peut devenir un peu déroutant parce que vous utilisez fondamentalement les trois couleurs primaires pour créer n'importe quelle couleur qui va être plus sourde et grisée. Vous pouvez donc le voir en ajoutant quelques faits saillants. Des avions sur ce toit. Il a l'air un peu plus formé et tridimensionnel, et parfois ce sont juste ces petites choses qui font une grande différence. Mais je ne vais pas essayer de peindre toutes les fenêtres. Et chaque petit rebord de ce bâtiment a même débattu de savoir si j'aurais cette partie du bâtiment en saillie du côté droit du bâtiment parce que de loin, je ne pouvais pas vraiment comprendre ça. Je sais que c'est probablement juste, tu sais, où certaines portes sont une entrée, mais ça a l'air un peu drôle, je pense, au loin. Mais j'ai décidé d'aller de l'avant et de peindre ce que je vois. Mais en tant que peintre, bien sûr. Et comme Bob Ross l'a toujours dit, vous avez la licence artistique et vous pouvez faire tous les changements que vous voulez, et maintenant vous pouvez voir que j'utilise en fait un rouge plus doux et quand vous regardez sur ma palette, c'est une sorte de a l'air marron. Mais ensuite, une fois que je l'applique au bâtiment, en particulier les parties de la brique qui reçoivent un peu plus de lumières, je pense que vous pouvez vraiment voir à quel point c'est chaud par rapport au gris que j'ai bloqué ce bâtiment dans avec. Et je commence juste à chercher certaines des caractéristiques architecturales de ce bâtiment et un sens très général en aucun cas j'essaie Teoh de rendre cela 100% précis. Bien sûr, c'est au loin. Si j'ajoutais trop de détails à ce bâtiment, ça perdrait vraiment cet effet d'être très éloigné. Donc, c'est vraiment un équilibre entre ajouter un peu de détails pour obtenir une forme tridimensionnelle , mais pas aller par-dessus bord là où c'est très distrayant et même les zones ce bâtiment qui sont très sombres. Par exemple, il y a une fenêtre ronde qui regarde juste au-dessus des arbres. Je ne veux pas utiliser une valeur réelle, très sombre, donc j'ai mélangé plus d'un gris. C' est un peu plus sombre que beaucoup de ces autres couleurs, mais je ne veux pas beaucoup de contrastes dans quelque chose qui est au loin. Ok, donc il y a là où j'ai un peu foiré sur mon clocher, ai rendu un peu plus épais que ce que je voudrais vraiment, mais ne m'inquiétez jamais. Mais à ce stade, j'ai décidé que je ferais mieux de le laisser seul avant de devoir m'asseoir encore plus pour que vous puissiez voir chaque couleur que j'utilise sur ce bâtiment est juste quelques variantes d'un ton gris ou très neutre plutôt que d'être quelque chose qui ressemble même à une couleur vive saturée. Mais c'est faire le travail, donc je pense surtout à ces changements de valeur très subtils. Nous ne voulons pas de changements brusques de valeur. Nous ne voulons pas beaucoup de contrastes juste assez pour donner à cela un peu de forme, et à ce stade, je pourrais probablement arrêter avec les détails déjà. Mais, tu sais, je pense que nous avons tous cette tendance, non ? Mais je vous encourage, toi et moi aussi, Teoh, vraiment. Essayez juste de rester simple avec les détails. Je sais que quand on travaille avec la référence photo, on a cette photo juste devant nous, et elle reste immobile et on n'est pas dehors. Donc le vent ne souffle pas. On n'est pas pressés. Donc on s'occupe de Teoh, passe peut-être un peu plus de temps sur les choses qu'on n'en a vraiment besoin. Teoh. Donc, une fois que vous avez juste quelques changements de valeur et de forme, je dirais aller de l'avant et laissez-le être. 16. Une façon simple de faire des corrections: Je vais corriger ce clocher, et ce que je fais ici est très subtil, mais fondamentalement j'ai cette très petite brosse douce. Je n'ai pas chargé de peinture sur les poils de cette brosse pour que la Russie soit complètement propre . Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé une partie de la peinture humide autour du clocher, et je l'ai déplacée sur le clocher pour que je puisse sculpter ce clocher pour qu'il soit un peu plus mince et plus droit. Je sais donc que c'était un peu difficile à voir. Mais c'est essentiellement ce que j'ai fait. Et j'utilise aussi cette même petite brosse sans rien sur les poils. Juste Teoh nettoie le trottoir au premier plan aussi. Donc c'est la première fois que j'ai des peintures sur ce petit pinceau, et je l'utilise juste pour ajouter un peu d'orteil bleu plus frais, un des avions de ce bâtiment et la grande chose à propos de la peinture d'Allah Prima, qui est juste une façon fantaisie de dire que vous faites un mouillé dans la peinture humide, comme Bob Ross dirait pour Allah, prima se traduit plus spécifiquement en réunion tout à la fois, sorte que la peinture reste très humide. Et avec de la peinture à l'huile, je trouve que c'est très facile. Teoh. Il suffit de déplacer la peinture quand vous en avez besoin. Et typiquement, je pense que c'est la meilleure façon de corriger une zone où vous pouvez être appliqué, trop de douleurs ou trop de pression. Il suffit d'utiliser une partie de la peinture autour de votre erreur et décalé. Et maintenant, bien sûr, je regardais à nouveau ce bâtiment, et voici, je reprends les détails. Donc tu sais, tout ce que j'ai décidé de dio, c'est d'utiliser ce gris verdâtre très sourd. Il suffit d'ajouter quelques notes tonifiées dans l'eau. Une chose à propos des étangs, parce qu'ils sont de l'eau stagnante, vous ne serez jamais comme une eau très claire qui reflète juste le bleu du ciel. Tu vas toujours avoir quelque chose d'un peu trouble, que je sais n'est pas la plus belle façon de décrire. Mais cette eau a tendance à être un peu, hum, hum, grise ou plus sombre que ce que vous pourriez imaginer, comme un ruisseau où vous pouvez réellement voir à travers elle ou voir une belle réflexion propre. Alors j'ai pensé que peut-être j'allais juste tonifier l'étang un peu en ajoutant un peu de ces notes de couleur sourdine. Et maintenant c'est quelque chose Teoh que je pourrais probablement classer sous violon parce que je pense vraiment, ce fond est fondamentalement fini. À ce stade, c'est juste que j'ai remarqué un peu d'herbe derrière la passerelle là-bas, et donc je voulais juste ajouter quelques coups pour le représenter. Tu sais, je travaille un peu plus dans mon bleu chaud et j'utilise le mélange existant, et je vais aller de l'avant et juste un peu d'ombre là-bas aussi. Pourtant, juste essayer d'être très conscient de garder les choses assez fraîches en température et assez muettes, pas trop sombres, C'est pourquoi j'ai utilisé un peu de ce mélange précédent dans ce mélange plus bleu parce que mélange vert clair a un peu de blanc dedans. Donc je n'avais pas vraiment besoin de retourner dans ma pile de peinture blanche et on dirait que je ai plus de peinture blanche. Donc, j'essaie de réutiliser les mélanges précédents autant que je peux Donc si j'ai besoin, Teoh fait une couleur, et j'ai besoin de plus de blanc dedans qu'en haut. Juste une sorte de chercher quelques peintures supplémentaires d'un mélange précédent qui a beaucoup de blanc dedans, et je vais juste l'utiliser, que ce soit logique ou non. Mais je pense qu'il est agréable de juste sorte de garder votre processus très organique et fluide et qui ne se sentent pas comme vous devez mélanger chaque couleur d'une manière précise ou avec ce genre de formule . Parfois, ce sont juste les choses sporadiques et accidentelles qui rendent vos couleurs très intéressantes. 17. Retour à l'avant-plan !: il est maintenant assez clair que le milieu en arrière-plan est assez modéré par rapport au premier plan. Et donc je pense que j'ai réussi jusqu'à présent à garder cette perspective atmosphérique en gardant toutes ces couleurs très silencieuses. Et maintenant, je vais aller de l'avant et faire un peu plus de travail au premier plan, et je vais essayer de bloquer cela plus loin. Tout d'abord, je vais ajouter certains de ces faits saillants aux arbres. En ce moment, j'ajoute juste un peu plus de vibrance et de chroma à l'ombre. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté beaucoup de bleu chaud, ce bleu, un peu de jaune, peut-être juste une touche de rouge et ensuite juste un peu de blanc à parce que même si c'est une zone d'ombre, ce n'est pas exactement bien, en fait, sur la photo, c'est une ombre assez forte et dure. Je ne sais pas que je veux nécessairement le peindre de cette façon, et donc j'essaie juste de Teoh, adoucir un peu, faire paraître un peu plus diffuse, comme s'il y avait de la lumière qui passe, et je vais aussi Teoh travailler un peu plus sur l'herbe. Je ne veux pas trop travailler l'herbe. Je pense que garder les choses simples est la meilleure façon d'y aller. Mais je veux juste ajouter un peu de définition entre l'herbe et cette passerelle. Et maintenant, j'utilise un pinceau filbert. Et souvent, mon choix et mes brosses ne sont pas comme une grande raison de Reimer derrière elle beaucoup de fois, et si vous avez vu un de mes autres cours, vous savez que je préfère juste rester avec ma grande brosse plate. Mais si je veux des coups vraiment doux, j'irai chercher mon filbert, qui a des poils très longs. Donc, c'est en fait un long filtré et cela me permet vraiment de créer des traits qui sont un peu plus arrondis et doux afin que vous puissiez voir que j'emprunte à ces mélanges précédents pour créer de nouveaux mélanges et j'ai mentionné précédemment. Mais j'ai appris que la couleur de ce saule pleurant allait être un peu délicate parce que ce n'est pas vraiment un vert vif et éclatant. La façon dont cette herbe est au premier plan. Il y a en fait un arbre juste à droite que j'ai découpé de ma composition et il avait juste une couleur verte très belle, brillante et audacieuse. Et si j'avais juste coincé avec ça, alors ça aurait été un peu plus facile. Teoh apporte vraiment cet arbre au premier plan parce que si vous avez vu beaucoup de saules pleurs , ils n'ont pas vraiment de feuilles vertes cassées. Ils sont un peu un vert mousseux, et vous pouvez voir que je pourrais en fait décrire beaucoup de verts dans mon milieu de terre en arrière-plan est un peu vert mousseux, donc ça va avoir présent comme un petit défi. Mais je vais travailler Teoh à travers ça et juste un petit secret. En fait, c'est la troisième tentative que j'ai faite à cette composition, et parfois il faut un peu de temps et beaucoup de réflexion pour vraiment déterminer exactement quel aspect d'une certaine composition ou peinture présente le plus de problèmes pour vous parce que cela ne m'a pas vraiment frappé comme évident que ma lutte principale était en fait juste la couleur naturelle de ce saule pleurant Et donc ce que j'ai décidé de dio dans cette itération est peut-être juste pour pousser et exagérer un peu ces couleurs. J' ai donc ajouté beaucoup plus de mon jaune chaud pour que je puisse commencer à créer cette transition entre les parties ombragées de l'arbre et où il y a juste un peu de lumière du soleil frappant et en quelque sorte de créer un très petit effet halo fin. sur cet arbre. Je ne voulais pas vraiment un contraste net entre cette zone très légère, qui est très petite. Et puis la majorité de l'arbre qui est dans l'ombre a un peu plus de mon jaune citron . Et maintenant, je suis juste en train d'expérimenter. Je ne pense pas que cette couleur va Teoh réussir dans ma tentative de traduire la rue à nouveau. Beaucoup de peinture est un essai et une erreur et juste une sorte de jouer autour jusqu'à ce que vous obtenez quelque chose qui se sent bien et c'est vraiment important, surtout si vous vous sentez commencer. Teoh, sois frustré. Tu as vraiment besoin de te rappeler de faire une pause, éloigner. Peut-être, tu sais, et en fait ce que je vais faire, c'est aller lire certains de mes livres de peinture ou tout tu sais, regarder un cours de peinture et ça peut me rafraîchir l'esprit. Aide-moi, tu sais, peut-être même trouver un moyen d'aborder le problème que j'ai. Ou le plus important, il suffit de retirer mon esprit pendant un petit moment afin que, quand je reviendrai, j'aie de nouveaux yeux et je puisse peut-être juger de la direction à prendre. Donc maintenant j'ai encore plus ce joli jaune citron dans le mélange, et vous pouvez voir que ça commence le travail des orteils maintenant. Je pense que quand je viens d'ajouter ce jaune chaud, il ne me donnait pas l'effet de la lumière du soleil dont j'avais vraiment besoin. Je suis juste en rajouter quelques petits coups sporadiquement autour de l'arbre à nouveau. Nous pouvons ajuster les valeurs facilement au fur et à mesure que nous continuons comme nous le devons, et une chose sur les arbres. Vous ne voulez jamais vous retrouver à essayer de peindre tous les détails ou toute la texture de ce que vous voyez. Alors essayez de garder votre arbre Teoh coups de pinceau 18. Emphasizing dans l'avant-plan - Prendre en compte les valeurs: Je vais passer quelques minutes de plus à travailler sur cet arbre, et j'ai vraiment fait une pause et je me suis éloigné du tableau. Et quand je suis revenu, ce que j'ai réalisé d'abord était que j'avais réellement perdu toutes ces valeurs sombres dans les zones ombragées de ces feuilles dans l'arbre parce que j'ai eu une sorte de fixé juste en ajoutant beaucoup différents traits de couleur afin que cette zone de l'arbre n'apparaîtrait pas à plat. Et en faisant cela, j'ai fini par enlever toutes les valeurs sombres avec lesquelles j'avais commencé. Donc je vais rentrer et ajouter un peu plus d'ombre Teoh arbre. Et aussi, je vais travailler un peu sur le coffre et juste, tu sais, tu sais, il y aura quelques petites branches qui jettent un coup d'œil à travers une houle. Vous pouvez commencer à voir que je travaille autour de ces trous du ciel et que je vais probablement devoir y retourner et Brighton. Mais je veux juste essayer de les maintenir autant que possible. Ils étaient très grands et blocky avant, mais vous pouvez voir que comme un coup de peinture ajouté dans cet arbre, j'ai créé des formes plus organiques à ces trous de ciel et cette couleur que j'utilise en ce moment, vous pouvez voir sur ma palette. Il y a beaucoup de bleu. Il y a du rouge là-dedans. Il y a certainement du jaune parce que j'ai emprunté de la peinture à un mélange antérieur qui avait du jaune dedans. Mais je veux surtout garder qu'il fait sombre autant que je peux, et je dois être assez prudent à ce stade avec mes valeurs sombres. Parce que la raison, bien sûr, que j'ai tendance à peindre à partir de mes valeurs les plus sombres et à travailler jusqu'à mes valeurs blanches est que c'est certainement un défi d'essayer d'appliquer une couleur foncée sur la peinture qui est plus claire en valeur ou si il y a du blanc dans le tout. Parce que s'il y a du blanc et que vous appliquez une couleur plus foncée sur le dessus, c'est pourquoi va Teoh polluer la peinture que vous ajoutez sur le dessus ? Et donc si vous avez besoin de le faire, je vous recommande de charger votre pinceau avec beaucoup de peinture afin que vous puissiez l'appliquer très épaisse et aussi avec un toucher très léger. Donc, moins vous utilisez de pression, moins vous allez vous mêler ou mélanger entre vous et pourquoi il est si fort que ce n'est pas un problème d'alléger les choses. Donc, si vous commencez avec une valeur sombre et que vous devez aller plus léger, ce n'est jamais un problème avec l'aquarelle. Et quand je regarde ma photo de référence, le tronc de l'arbre semble très plat, très sombre, presque noir. Mais je ne veux pas vraiment le peindre de cette façon, donc je vais commencer à le peindre assez sombre. Et j'utilise mon bois brut et mon bleu. Je pense que je suis hors de mon bleu Failla à ce stade. Donc je pense que j'utilise juste mon bleu marin ultra, ce qui fait une très belle couleur sombre saturée. Et je commence juste à définir le tronc et quelques zones où il ya des branches regardant travers un peu, mais surtout sur le tronc voudrait tous Dio est d'ajouter quelques faits saillants très subtils juste pour donner le tronc un peu plus formes que vous pouvez voir par rapport à cette couleur vraiment sombre. J' ai appliqué en utilisant cette violette, qui a un peu de blanc dedans, mais il fait encore assez sombre. Ce genre d'a aidé un peu de forme, et je vais ajouter des tons chauds au coffre aussi. Donc il y a plus de rouge dans cette marque. Et je mets juste ce genre de sur le bord du coffre pour que le centre du noyau soit très sombre. Il reçoit le moins de lumière. La source de lumière vient principalement de derrière le bâtiment de la façon dont je sais que c'est cause de la façon dont le nuage est lié de sorte que nous pouvons voir que seuls les bords extérieurs de ce nuage ont de la lumière qui les entoure et les filtrent à travers. Et cela signifie que les sources de lumière quelque part derrière le nuage, il pourrait être sur le côté, probablement sur le côté gauche. Nous ne voyons pas le soleil, mais il est important d'essayer de réfléchir à l'endroit où vient votre source de lumière afin que vous sachiez, quand vous voulez ajouter un peu d'effets de modélisation à quelque chose comme ce tronc d'arbre où mon la photographie ne me donne pas cette information. Il est important de penser à cela logiquement pour que vous puissiez prendre des décisions éclairées , et maintenant nous avons un vert très léger mais mousseux que je reviens avec. Je suis juste en train d'expérimenter et d'essayer de trouver un équilibre entre la couleur littérale que j'observe dans cet arbre, mais aussi de vouloir mettre cet arbre au premier plan. C' est donc une valeur de lumière, mais c'est un vert très doux et mousseux. Et chaque fois que j'ajoute un coup juste en contemplant l'impact qu'il a et la seule texture que j'essaie de donner l'impression est juste ce genre de pendaison. Je ne sais pas si vous appelez les vignes, mais vous connaissez ces branches très lâches des saules pleurants. C' est pourquoi j'utilise plus d'un coup vers le bas. Mais je ne vais pas entrer dans les détails ou la texture au-delà de cela, et je perds en quelque sorte mes valeurs sombres juste en expérimentant et en jouant autour. Mais je ne vais pas trop m'inquiéter parce que, comme je l'ai dit, avec cette ombre coulée, je veux vraiment garder les choses relativement douces. Et donc si j'ai une transition plus douce entre mes reflets et mes ombres, alors je pense que c'est bien. Très bien, donc ça rend beaucoup plus léger. Je pense qu'il y a beaucoup plus de jaune citron ici, et je pense que ça crée un peu plus beau point culminant pour cet arbre. Et encore une fois, ma règle générale est juste que la couleur plus claire que vous utilisez. Si un objet a une mise en évidence, utilisez ces couleurs les plus claires avec parcimonie. Donc je ne vais pas utiliser cette couleur partout sur mon arbre comme je l'ai fait avec cette couleur mousseuse. J' ai juste mélangé un peu plus, et donc vous pouvez certainement voir que ce mélange a juste beaucoup plus de ce jaune dedans. Cette fois, j'ai ajouté, sont en fait un peu plus rouges là-dedans, juste pour le réchauffer un peu aussi, et aussi pour créer un peu de contraste. Comme je l'ai déjà dit, si je n'ai pas de zone où il y a juste beaucoup de vert. Une façon dont Teoh ajoute un peu de variation est d'ajouter un peu de lecture dans vos greens. Juste ajouter un peu de rouge réchauffe les choses sans changer trop la couleur . Lorsque vous appliquez ces traits avec votre couleur de surbrillance, votre couleur de lumière. Soyez très audacieux et où vous les placez, n'y pensez pas trop. Il suffit de poser ce coup et que ce soit exactement là que vous vouliez aller ou non, laissez-le fonctionner pour vous. Ne soyez pas trop ennuyeux à ce sujet, parce que lorsque vous appliquez cestraits très légers et brillants, traits très légers et brillants, vous obtenez beaucoup de contraste, et cela change radicalement les choses au début. Mais je pense que vous aussi c'est une occasion de prendre du recul afin que vos yeux aient une chance de se reposer et aussi de s'adapter aux changements. 19. Metter the - Valeurs de lumière et de saturation (Chroma): Je vais, Teoh, continuer à faire un peu plus de travail sur cet arbre avant d'en faire une petite pause . Donc c'est probablement la valeur la plus légère que j'ai trouvée. Et à ce stade, je pense que je suis allé par-dessus bord avec ces valeurs blanches juste au cours d'une sorte d' expérimentation pour voir ce qui allait marcher. Mais je continue. Juste Teoh ajoute un peu à ça. Parfois, le recul est 2020. Beaucoup de fois, je vais regarder en arrière et réaliser, vous savez, que je l'avais déjà fait trop loin à ce stade. Mais oui, tu sais, quand tu es un peu dans ton état d'esprit, c'est dur d'arrêter de travailler et de poser les choses. Donc quand je fais des pauses là-bas, presque toujours des pauses forcées ou, vous savez, des éclats par nécessité et ils sont toujours précieux. Donc, je dirais, vous savez, encore une fois, juste pour répéter la peinture ne devrait pas être stressant ou frustrant, mais il est vrai que parfois il y a des défis qui se présentent, et parfois il faut un peu de temps et de réflexion pour vraiment réfléchir à la façon d' aborder ces questions. Et parfois, quand on est là dans le mode de la peinture, il peut être un peu difficile de voir vraiment ce avec quoi nous sommes confrontés d'une manière objective. Dans l'ensemble, cependant, si je regarde toute cette composition, je pense qu'elle va dans la bonne direction. Et comme je l'ai déjà dit, c'est en fait la troisième fois que je peins cette composition exacte. J' ai donc eu le temps de réfléchir aux problèmes que je savais que je rencontrerais. Mais je pense que dans l'ensemble, je peux voir qu'il va dans la bonne direction. Ok, alors prenons une petite pause de l'arbre, je pense passer au camion. Donc je encore une fois, j'ai mélangé une sorte de, ah couleur mutuelle chaude juste pour ajouter le long des bords de l'arbre juste pour donner au tronc un peu plus de forme que dans la photo réelle. Mais je ne veux pas en faire trop. Utilisez cette même couleur juste pour ajouter un peu plus de variation dans le trottoir en ce moment, même si j'ai plusieurs coups de peinture avec des couleurs différentes dans le trottoir, je pense qu'il a peut-être besoin d'être tonifié juste un peu. Donc, avoir ce mélange semblait qu'ils n'étaient probablement pas seulement pour tonifier quelques parties de cette passerelle ou de ce trottoir. Maintenant, je vais Teoh travailler un peu plus sur l'ombre en ce moment, c'est une sorte de se démarquer comme un pouce douloureux parce qu'il a tellement de bleu dedans. Donc j'ai besoin que Teoh trouve un moyen de tonifier ça, et je ne pense pas que cette couleur allait être la voie à suivre. Donc, il semble en fait qu'il est un peu plus approprié d'utiliser quelques coups de cela dans l'étang. Et encore une fois, c'est une sorte de couleur verte foncée et grisâtre. Il s'adapte donc à l'étang un peu plus à l'ombre, ajoutant un peu plus saturé, vert bleuâtre Teoh à l'arrière de l'étang où il y a juste un peu plus d'ombre jouant avec ces arbres de fond de rien raison, vraiment. Je pense qu'à ce stade le contexte juste être complètement laissé seul. David très, vraiment fait en général lors de la peinture de l'eau, surtout quand l'eau est très calme, comme sur vous n'avez vraiment pas besoin d'avoir autant de coups de pinceau, et je ne veux pas que Teoh donne le impression qu'il y a comme des vagues ou des ondulations dans cette eau parce que l'eau est parfaitement immobile, Toute la variation que vous voyez dans l'eau est vraiment juste des couleurs différentes se reflétant dans l'eau et si coups de pinceau que je suis en train d'ajouter ou non créer comme une texture pour l' eau, mais juste pour ajouter une variation de couleur. J' ai dit que cette ombre se distinguait comme un pouce douloureux. Et une approche consiste à apporter ces couleurs bleues fraîches ailleurs dans les environs afin qu'il n'y ait pas un contraste si brutal qui n'ait pas vraiment de sens. Donc c'est ce que je fais en quelque sorte. J' utilise ce vert bleuâtre très saturé, juste Teoh. Ajoutez un peu ailleurs, puis l'autre méthode est Teoh. Commencez à apporter certaines des couleurs environnantes dans cette zone qui se distingue peut-être un peu trop. J' ai donc éclairci ce vert bleuâtre avec un peu de blanc et beaucoup plus de jaune. Ce n'est toujours pas aussi chaud et la température que l'herbe qui est à la lumière du soleil, mais il est plus chaud que les bleus profonds que j'avais dans la zone de l'ombre. Et ça aide un peu, d' accord, fils, à revenir dans cet arbre, réaliser maintenant que j'ai dépassé tous ces faits saillants, qu'il y a trop de choses là-dedans. J' ai donc mélangé une couleur verte plus foncée et mousseuse, et y retourner doit être prudent parce que, bien sûr, j'applique ma peinture dans un imposteur très épais. Et donc plus la douleur est épaisse sur la surface que vous peignez, il devient difficile d'ajouter de plus en plus de peinture sur le dessus, parce que lorsque vous êtes la douleur est déjà très épaisse, cela crée une base très douce. Et si vous pensez à quel type de surface vous voudriez construire une fondation d'un bâtiment, ce ne serait pas une surface douce. Donc plus de peinture que vous avez là-bas, votre surface est douce et vous n'y allez pas. Teoh. Être en mesure Teoh appliquer de plus en plus de peinture sans limites. Et donc je me rends compte maintenant à ce stade que je dois prendre de très grandes décisions et rester avec um aussi ajouter quelques petits cintres de l'arbre. C' est un peu sursaut, je suppose, euh, donner à cet arbre juste un peu plus d'une forme organique et pas une masse si solide. 20. Metter the - Des traits à Foreground à la tête: Si vous regardez les zones dans l'arbre où j'avais appliqué ces trous de ciel, vous pouvez voir que ceux-ci sont devenus considérablement diminués car j'ai travaillé sur cet arbre et toutes les feuilles essayant d'obtenir cette couleur droite afin que vous puissiez juste à peine voir où j'avais mis ceux-là et ainsi de suite devront certainement y retourner. Je vais probablement attendre que j'aie cet arbre à un point où je suis vraiment heureux avec lui avant ajouter cela, parce que sinon je vais les ajouter et ensuite finir par peindre sur eux à nouveau. ce moment, je vais en gros avec juste un bleu halo pur, parce que encore une fois ont perdu tant de ces ombres. Et comme je l'ai dit, je n'ai pas vraiment besoin d'une ombre sombre et profonde ici parce que je peux donner l'effet que la lumière est assez douce et diffuse. Mais ce que je vais faire, parce que j'ai déjà beaucoup de valeurs de lumière là-dedans, je vais juste entrer avec quelques traits vraiment audacieux de juste un bleu bas pour une sorte de choses cool vers le bas. Abaissez un peu la valeur. Peut-être qu'il est adouci cela un peu dans l'ensemble et quand je suis en quelque sorte de chercher est comment certaines de ces branches perdent suspendues sont superposées les unes sur les autres et juste essayer créer un peu de profondeur, ou au moins l'impression de profondeur et la superposition dans les branches de cet arbre en essayant de adoucir un peu et est allé un peu par-dessus bord avec mes faits saillants, évidemment comme et j'ai certainement perdu beaucoup de branches. Je peux encore en voir quelques-uns, mais j'ai lentement peint sur ces petits morceaux de branches jetant un coup d'œil à travers une houle, donc je voudrais peut-être y aller et redéfinir ceux-ci au moins un peu. Et parfois, la peinture n'est qu'un processus d'aller-retour. Ok, tu vois, je vais commencer à m'assombrir, s' il te plaît. Des parties de l'arbre, la branche, du tronc qui air plus haut dans l'arbre, et donc ils sont plus dans l'ombre. Ils devraient être un peu plus sombres que Trump. Et gardez à l'esprit chaque fois que vous peignez avec une couleur comme le bleu halo. Ce pigment est très, très fort, donc un peu ira beaucoup. C' est pourquoi je suis un peu judicieux et comment je l'applique parce que je sais que je peux facilement submerger tout le reste autour d'elle. Mais comme je le regarde maintenant, je pense que l'ajout de ce halo a soufflé dans certaines des zones d'ombre était un bon choix parce que je peux vraiment voir comment cette zone ombragée j'ai été capable de refroidir cette température sans faire ce contraste trop Stare à tranchant. Et ce que je remarque un peu maintenant, c'est que mon étang est un peu trop monotone en termes de valeurs. Donc, tout est juste une sorte de valeur moyenne, ce qui quand je regarde la photo et dis que c'est assez précis. Mais je le fais. Nous voulons juste que Teoh donne un peu de perspective atmosphérique à l'étang, même si ce n'est pas évident dans la photo de référence. Je vais donc ajouter des touches de couleur plus vives au premier plan de l'étang juste qu'il y ait un peu de différenciation entre le premier plan de l'étang et l' arrière de l'étang. Donc, même si cette zone d'étang est techniquement le milieu de toute ma composition, je peux encore faire quelques choses pour donner un peu de forme à cette plaine plate. Donc, je laisse ces couleurs être un peu plus vibrantes et colorées, pas presque aussi grises ou tonifiées est ce que j'utilisais auparavant dans l'étang. Et vous pouvez juste voir comment cela donne un peu de forme à cet étang, même si c'est très immobile, il ne bouge pas, il est très plat. Parfois, tu as juste besoin que Teoh prenne quelques licences, et maintenant je mélange un jaune verdâtre très chaud . Je veux dire, c'est vraiment à ce stade, il a l'air plus jaune. Il y a un peu de rouge là-dedans et pas beaucoup de bleu. Et je vais utiliser ce Teoh à nouveau. Travaillez un peu plus sur ce premier plan herbeux pour y vivre un peu. Espérons que l'ombre coulée de l'arbre et de l'herbe se réunissent un peu plus en mélangeant certaines de ces couleurs. Donc j'ajoute juste quelques traits très doux de cette belle, ensoleillée, ensoleillée, vert jaunâtre. Ou je suppose que c'est plus un jaune verdâtre qui semble peut-être un peu trop. Donc ce que je vais faire, c'est juste que je vais juste trébucher un peu plus de ça autour, donc les fenêtres se mêlent. Je ne veux pas complètement effacer ou couvrir les verts que j'ai déjà appliqués. Il veut juste avoir quelques variations, et je veux vraiment réchauffer cette zone. Et maintenant je laisse juste cette belle couleur vive fusionner avec cette ombre le long des bords de l'ombre. Donc, si vous pensez à une ombre, elle sera plus sombre au centre de l'ombre, où il y a une masse plus concentrée qui bloque la lumière, puis elle va désamorcer au moins un peu le long des bords. Même avec une ombre nette et nette, vous obtiendrez un peu de diffusion sur les bords et plus vous voulez que votre ombre soit douce , plus vous voulez ajouter de diffusion. Donc, vous voulez un peu de changement progressif entre la zone la plus sombre de l'ombre et ensuite les zones autour de l'ombre qui sont en lumière. Vous pouvez voir à ce stade le premier plan se démarque vraiment sur le fond, et nous sommes très proches d'être finis avec ce tableau 21. M'inscrivant dans l'avant-plan - Utiliser le contraste pour créer l'effet de la lumière: Allons-y maintenant et ramenons une partie du ciel qui regarde à travers l'arbre. Et nous devons aussi rafraîchir, je pense, un peu de ces réflexions de lumière dans l'étang. Donc, je vais commencer là juste ajouter une valeur un peu plus légère là-dedans pour que nous ayons vraiment un beau contraste. Et nous avons cette impression de lumière qui se reflète dans cet étang et qui passe par derrière . Et c'est un mélange très simple, bien sûr. Juste un peu de bleu. Beaucoup de blanc et juste la moindre quantité de jaune, si peu que tu ne le détectes même pas. Mais j'ai l'impression que ça le rend un peu plus naturel. Cela pourrait rendre ce point culminant dans l'étang un peu trop grand, mais encore une fois, nous pouvons simplement bouger les choses un peu et nous ajuster jusqu'à ce que nous obtenions les choses comme nous le voulons. Je pense déjà que cela semble beaucoup mieux avec ce beau reflet lumineux du ciel dans l'eau. Je pense qu'on avait besoin d'un peu de contraste, mais j'ajoute un peu plus de blanc, juste un peu. Un petit peu de bleu, pas beaucoup du tout, juste pour que nous ayons un peu plus de peinture. Et maintenant, je reviens en permettant à une partie de ce ciel de jeter un coup d'œil à travers ces branches suspendues. Et cette fois, j'utilise mon petit pinceau. Je ne vais plus utiliser ma grosse brosse plate parce que évidemment nous avons fait beaucoup de travail sur cet arbre depuis. Les choses arrivent vraiment, vraiment gentiment, et donc je cherche juste quelques petits spots. Teoh ajoute un peu de ciel en regardant à travers, et je ne regarde certainement pas ma photo assez près ou même essayer de faire passer chaque petite tache de ciel à travers. En fait, je suis juste à la recherche des zones qui sont peut-être juste un peu plus grandes et plus importantes, importantes,et j'inclut celles et toutes ces petites taches de ciel qui pourraient apparaître à travers. Essayez juste de vous faire ignorer ces choses parce que les ajouter fera en fait juste que les choses semblent un peu trop occupées. On vous rappelle donc encore une fois que moins, c'est plus quand il s'agit de peinture impressionniste. Nous voulons garder les choses très lâches, picturales, douces en général. Super. Donc, nous allons obtenir un très beau, lumineux, jaune orangâtre ou orange jaunâtre dans. pas sûr qu'on va ajouter un peu plus de zones chaudes et lumineuses à l'herbe à nouveau, c'est quelque chose que je n'observe pas dans ma référence photo. Je suis juste en train de reculer de temps en temps et d'essayer de déchiffrer ce qui manque la composition globale. Et donc ce que j'ai remarqué quand je suis revenu, c'est qu'il y a beaucoup de verts. Évidemment, dans ce tableau, il y a des bleus, beaucoup de tonique vers le bas des gris frais. Et donc, ce qui manque vraiment, c'est de belles chaudes couleurs chaudes et vives. C' est pourquoi j'ai décidé d'aller de l'avant et d'exagérer la chaleur de l'herbe . Et je vais aussi ajouter un peu plus d'orange saturée à quelques endroits sur cette passerelle. Donne-lui juste un peu de vie. Je ne veux pas que cette passerelle Teoh paraisse trop uniforme et plate, et c'est difficile de prendre ces décisions. Et encore une fois, je fais un peu de mal quand je peins une sorte de surface plane pavée parce que juste est monotone, et je ne veux rien d'aussi ennuyeux dans ma peinture. Je ne sais pas quelle meilleure façon de le dire. Donc, quand je travaille sur des surfaces pavées comme ça et qu'il n'y a pas d' ombres projetées pour rendre un peu plus intéressant et enterré, je vais juste essayer de trouver d'autres façons d'ajouter un peu de variation à ces types de surfaces. Tu sais, j'ajoute juste quelques traits lâches de cette orange un peu plus sourde dans l'herbe, et ça marche vraiment bien avec les verts. Elle ne rend pas l'herbe orange, mais elle rend l'herbe un peu plus naturelle maintenant. Je suis aussi en train d'ajouter quelques coups de ça dans l'étang et de ne pas le faire trop. Je veux juste que ce soit très subtil. - Retourne dans un arbre, en essayant avec ce jaune très chaud. Voyez si ça va m'aider à nouveau. Juste obtenir cet effet que je veux essayer Teoh vraiment faire ressortir cet arbre au milieu du sol en arrière-plan, mais rester aussi fidèle à la couleur réelle d'un saule pleurant que je peux, parce que si je le fais trop lumineux et audacieux, ça va être assez évident que c'est très inexact d'un saule pleurant pense que j'ai fait ce petit reflet du ciel un peu trop grand. Donc je reviens avec un peu de vert foncé, et vous pouvez le voir à l'extrême droite de ma palette de mixage. C' est une couleur que j'avais mélangée avant et j'avais plus. Et maintenant, je suis juste en train de réutiliser ça pour sculpter ce reflet jusqu'à un peu plus petit d'une taille. Et j'essaie aussi de rendre les bords un peu plus nets parce que quand nous avons de l'eau immobile , nous avons tendance à obtenir des formes très pointues dans l'eau. Alors que si l'eau était ondulée, elles seraient un peu plus zigzagées. Ok, donc ça arrive assez bien. C' est un peu plus petit, et maintenant nous en avons fini à 90 % avec ce tableau. On va juste faire quelques retouches avant d'appeler ça bon. 22. Metter le premier pré-sol - Ajustements finaux: OK, j'aime un peu. On n'en a pas fini 90 % avec ce tableau. Nous en avons terminé environ 98% avec ce tableau, donc il y a juste quelques petites retouches que je veux faire. Dio et moi avons pris une petite pause, reculé, réévalué les choses d'un point de vue plus objectif et nous avons réalisé que ce tableau venait vraiment bien. Et je pense que je suis vraiment content de la perspective atmosphérique que j'ai dans ce tableau. Encore une fois, je suis juste dans cette eau et je lui donne un peu plus de perspective. Donc j'ajoute un peu plus de ce type plus léger de couleur vert aqua au premier plan , donc et même un peu plus d'un écran jaune. Mais je ne veux pas le faire d'un bout à l'autre. En fait, je pense que je suis déjà allé un peu trop loin, donc je reviens avec ce briquet, notre rêve de quad. Donc, ce n'est pas tant se démarquer. Et n'oublions pas cette petite partie de l'étang sur la droite. Je ne veux pas négliger. Ça va juste ajouter quelques coups de couleur là aussi. Non, je suis en retrait et je me plissais les yeux. Mais quand vous pleurez les yeux dans l'ordre, Teoh, prenez une décision à propos de votre peinture. Plisser est très utile parce que lorsque vous n'avez pas toute votre vision, il vous enlève une partie de votre capacité à voir la couleur. Et donc ce que vous verrez principalement, c'est de la valeur. Et c'est ce que je veux. Juge Teoh. moment, puisque j'ai cette peinture très, très proche d'être complète, je veux m'assurer que j'ai mes valeurs ici assez précisément. Je veux donc que le bâtiment et les arbres en arrière-plan soient assez uniformes en termes de valeur. Il peut être juste un peu de point culminant au sommet de ces arbres, mais dans l'ensemble, je justifie que cette plage de valeurs soit assez cohérente, et le milieu étant l'étang va également consister principalement en valeurs moyennes, bien qu'ayant certaines valeurs plus légères au premier plan sont très utiles. Une chose que j'ai réalisé est que j'ai juste besoin d'un peu plus de séparation entre le rivage de l'étang et ensuite la masse terrestre de fond. Et donc je vais avec Cem. Bleu frais pur, ma floraison ultra marine ajoute juste un trait très fin juste pour aider à définir le bord de l'étang. Et ça aide vraiment. Alors maintenant, que je plissais mes yeux, je vois un peu plus de définition là-bas sans trop le faire et avoir un aveugle vraiment sombre là-bas. Ok, eh bien, je pense que c'est la peinture finie, et j'aime vraiment comment ça s'est passé. Et une fois que je sortirai ça de ma situation d'éclairage de studio, tu pourras Teoh, voir un peu mieux, les couleurs, les valeurs et la perspective atmosphérique. 23. Aperçu du processus: façon. 24. Réflexions finales: d' accord. J' ai donc apporté ma peinture à l'extérieur parce que la lumière naturelle est toujours meilleure. Peu importe ce que je fais avec ma lampe de studio, ça ne peut pas faire ce que le conduit solaire. Donc je voulais vous montrer quelques gros plans du tableau final, et je voulais juste vous remercier d'avoir suivi ce cours. J' espère que cela vous a été utile. Si vous avez des questions ou rencontrez des problèmes, ou s'il y a un scénario où vous n'êtes pas vraiment sûr de savoir comment interpréter la perspective atmosphérique , S'il vous plaît laissez-moi savoir. Et j'ai vraiment hâte de voir vos projets et tous les commentaires et suggestions que vous avez au cours de la discussion. Merci beaucoup et heureux peinture.