Peinture à l'huile pour les débutants - Température de couleur (Partie 2)

1. IntroTemp Full HD: Bonjour et bienvenue dans mon studio. Je m'appelle Rachel Broadwell et c'est ma part de compétence Siris sur la peinture à l'huile pour débutants . Tout au long de cette série, je vais vous guider à travers tous les principes fondamentaux de base pour vous donner une bonne base solide dans la peinture à l'huile. Dans ce cours, nous allons mourir de plus en plus dans la théorie des couleurs avec la température de couleur. Nous allons nous baser sur le cours précédent de la température de couleur, qui était la première partie en explorant le spectre complet de la couleur. Dans ce cours, apprendre les fondamentaux vous aidera à apprendre à peindre de manière plus intuitive et plus libre. Et bien que ce cours ait été créé à l'aide de peintures à l'huile, agit d'un concept qui s'applique à tous les supports artistiques. N' hésitez donc pas à nous rejoindre dans des projets postaux avec le support de votre choix. Dans ce cours, vous apprendrez comment les maîtres ont utilisé la température pour créer des chefs-d'œuvre qui évoquent l'émotion. Vous apprendrez à classer vos propres couleurs en termes de température, et vous apprendrez à mélanger un spectre complet de couleurs à partir d'une palette très limitée. Vous apprendrez également à mélanger des couleurs neutres à partir d'une palette limitée et comment créer une peinture qui se sent chaude et ensoleillée et une peinture qui se sent fraîche et orageuse. Et nous n'utiliserons qu'une seule référence pour créer ces deux tableaux très différents. Enfin, vous apprendrez Teoh libérer la puissance de la température de couleur pour créer une palette limitée non traditionnelle et très unique. Cette classe a plusieurs projets différents, mais ne vous sentez pas dépassés. Faites autant que vous le souhaitez, ou même juste un ou deux. Je voulais saluer les projets qui vous aideraient à commencer à penser à la température de couleur ce qui concerne vos propres couleurs, plutôt qu'à un ensemble prescrit de couleurs qui ont été arbitrairement désignées comme fraîches ou chaudes. J' ai inclus plusieurs modèles et graphiques téléchargeables, et la ressource est pour vous d'utiliser tout au long de ce cours, et ceux-ci seront trouvés dans le projet et la ressource est section par compréhension de la température de couleur . Vous commencerez à embrasser les principes fondamentaux de la théorie des couleurs, ce qui signifie que vous n'aurez jamais l'impression de devoir copier ou faire correspondre les couleurs d'une référence à nouveau, peindre avec intuition et liberté grâce aux puissants principes fondamentaux de la couleur théorie. J' espère que vous êtes excité et prêt à commencer à peindre, alors allons-y 2. Révision des bases de la température des couleurs: dans la température de couleur. Première partie. J' ai discuté de ce qu'est la température de couleur et de façon générale, comment nous pouvons déterminer la température des couleurs qui utilisaient. Dans ce cours, nous allons plonger beaucoup plus profondément dans la température des couleurs. Cependant, je pense qu'il est important juste de faire un résumé rapide de la définition de base de la couleur. Température. La température de couleur fait référence à la chaleur ou à la fraîcheur perçue d'une couleur. En général, une couleur qui est plus proche de l'extrémité violette bleue du spectre est plus froide qu'une couleur qui est plus proche de l'extrémité rouge ou jaune du spectre. Et en outre, la température de couleur est toujours relative, et ce n'est pas une qualité absolue ou une caractéristique de couleur. Pour déterminer la température d'une couleur, vous devez la comparer à au moins une autre couleur. Par exemple, vous pourriez regarder deux bleus différents et déterminer lequel est votre bleu plus frais et lequel est votre bleu plus chaud. Ici, nous pouvons voir un spectre de couleurs complet, et en général nous décririons une couleur plus proche de la gauche et du spectre où les bleus et les violettes sont comme étant plus frais et les couleurs sur l'extrémité droite de ce spectre plus proche des rouges et jaunes comme étant plus chaud. Si nous jetons un oeil à deux couleurs communes ultra marine, bleu et rouge cadmium, nous pouvons clairement voir quelle est notre couleur plus fraîche et quelle est notre couleur plus chaude. Mais ce n'est pas toujours aussi évident ou polarisé. Par exemple, jetons un coup d'oeil à deux autres couleurs. Ces deux bleus de l'air. Nous pensons généralement que le bleu est une couleur fraîche. Alors, comment pouvons-nous déterminer si un bleu est chaud ou non par rapport à un autre bleu ? Eh bien, j'aime y penser. En termes de spectre, le bleu céruléen est juste un peu à droite du bleu ultra marin, ce qui le rend un peu plus proche de cette extrémité plus chaude du spectre. Et donc, je décrit le bleu céruléen comme un bleu chaud et ultra marin comme un bleu cool quand je les compare les uns aux autres. Et maintenant jetons un coup d'oeil à ces deux jaunes qui sont très communs pour les tubes de peinture, citron, jaune et jaune Oakar. Vous pouvez voir que le joker jaune est plus près à droite des rouges, ce qui le rend presque en orange, tandis que le jaune citron est un peu à gauche, et puisque le jaune citron est plus proche de cette extrémité plus froide de ce spectre de couleurs, Je le décrirais comme étant un jaune plus frais que l'Oakar jaune, qui se penche un peu plus près à droite. C' est une façon importante de penser à la couleur pour les peintres, surtout quand vous regardez vos tubes de peinture et essayez de décider quelle est votre couleur fraîche et quelle est votre couleur chaude, surtout quand nous parlons de notre couleurs primaires. Une pratique courante pour les artistes est d'avoir une version chaude et cool de chaque couleur primaire sur la palette pour créer une palette très complète et complète à partir de laquelle mélanger. Bien sûr, nous n'utilisons pas tous exactement les mêmes couleurs, et il n'y a pas de prescription pour les couleurs que vous devriez utiliser en tant qu'artiste. Et donc dans les exercices suivants de ce cours, je vais vous aider à apprendre à identifier vos couleurs particulières en termes de savoir si oui ou non elles sont plus fraîches ou plus chaudes. 3. Modèles de projet: pour ce cours, j'ai inclus dans la section projet plusieurs fichiers téléchargeables pour votre utilisation. Je vais vous donner un aperçu de quelques d'entre eux. ce moment. Ce que vous voyez ici, c'est le nuancier sur lequel nous allons travailler pour les premiers exercices de ce cours. Ce que vous pouvez dio avec ce fichier est instantanément le télécharger juste ici à partir de partage de compétences, puis vous pouvez l'imprimer. Et vous pouvez l'utiliser soit, tout comme un orteil de référence générale à partir de laquelle vous construisez vos propres échantillons. Ou vous pouvez même le tracer sur votre surface. J' aime payer sur du papier apprêté à l'huile, et il est très facile de transférer un gabarit sur du papier à l'huile. J' aime simplement utiliser du papier carbone sous le gabarit, et avec un peu de pression, je peux transférer les lignes sur mon papier à huile. Ne vous inquiétez pas de transférer tout le texte. C' est pour la plupart juste pour votre référence. Lorsque vous allez travailler sur vos propres exercices, vous verrez qu'il y a quelques abréviations, et je pense qu'elles seront assez intuitives pour vous de suivre avec. Mais en général B signifie Blue R signifie rouge. Pourquoi signifie G jaune signifie vert, et si vous voyez un petit voir qui signifie cool et un petit W signifie chaud sur la section étiquetée comme neutres des primaires, la première couleur répertoriée dans les combinaisons devrait être votre dominante couleur. Donc, si vous voyez la couleur bleue listée en premier, cela devrait être votre couleur dominante dans ce mélange. La deuxième couleur répertoriée sera votre couleur secondaire utilisée pour neutraliser la première couleur, sorte que ces mélanges seront dominés par la première couleur répertoriée, puis neutralisés avec la deuxième couleur répertoriée. J' ai également inclus des modèles pour deux roues de couleur différente, et cela va essentiellement dépendre de votre niveau de confort. La première roue de couleur que vous voyez sur la gauche va être une roue de huit couleurs , donc vous allez essentiellement avoir vos primaires et vos secondaires, puis quelques autres mélanges. Juste parce que j'ai inclus Green ici, la deuxième roue pilier vous permet de faire ah beaucoup plus de mélange et obtenir beaucoup plus de variation de ces mêmes couleurs de base. Vous aurez juste plus d'occasions de mélanger plus de variations et de couleurs intermédiaires, alors amusez-vous avec elle, et vous trouverez peut-être que vous voulez faire votre roue de couleur quelques fois jusqu'à ce que vous obtenez une roue de couleur. Cela fonctionne vraiment pour vous, parce que c'est un excellent outil à utiliser pour n'importe quelle peinture pour laquelle vous essayez juste de décider d'un concept pour. Il peut vraiment vous aider à déterminer un schéma de couleurs approprié, alors prenez votre temps avec. C' est un bonexercice relaxant, exercice relaxant, et vous apprendrez tellement. 4. Comment les matres ont utilisé la température: avant de vraiment entrer dans les détails minutieux de la température de couleur et vous aider à décider quelle température vos couleurs particulières ont. Jetons simplement un coup d'oeil à quelques peintures de certains des maîtres impressionnistes et comment ils ont intégré la température de couleur dans leurs œuvres. Donc, vous pouvez voir ici que j'ai une diapositive d'un tableau de Joaquin Saraya, et sur le côté droit, vous pouvez voir un spectre de couleurs complet avec nos refroidissements en haut et nos réchauffements en bas. Et c'est juste pour votre référence générale. Il est important de garder à l'esprit que lorsque nous regardons un spectre de couleurs comme celui-ci et lorsque nous le faisons, nos exercices de nuance de couleur utilisaient des couleurs entièrement saturées. Mais il est important de pouvoir voir aussi la température de couleur des couleurs en sourdine ou neutralisées . Alors que nous regardons les petits échantillons de couleur de ces peintures, je veux que vous les regardiez et déterminez si elles sont plus proches de l'extrémité froide du spectre ou plus près de l'extrémité plus chaude du spectre, et aussi remarquer comment maître utilisent rarement des couleurs entièrement saturées à la fois réchauffe et refroidit. Habituellement, la température de couleur dominante aura plus de saturation, puis pour l'équilibrer, l'artiste utilisera des versions plus neutralisées de l'autre extrémité du spectre. Donc, en regardant ces petites nuances de couleur prises de ce tableau, nous pouvons voir que les refroidissements sont relativement neutralisés et plus légers en valeur et les tons plus chauds ou sont plus saturés et dominants, ce qui rend cette peinture sensation globalement très chaud en température. Et maintenant, regardons ce tableau de Claude Monet et déterminons globalement quelle est la température de ce tableau maintenant. Cela peut vous surprendre, car au premier plan et sur la route, nous voyons quelques éclaboussures de ce qui semble être un orange vif. Mais jetez un oeil aux nuances de couleur que j'ai tirées de ce tableau. Ces taches orange vif de lumière du soleil tombant sur cette route sont en fait très muettes, mais elles semblent très lumineuses par rapport aux couleurs encore plus modérées autour. Cependant, nous pouvons voir que dans l'ensemble, les couleurs les plus saturées de ce tableau sont les bleus et les verts, et cette nuance de couleur cette seconde du haut est en fait juste un bleu très foncé. Mais il semble presque noir dans ce tableau, donc globalement, cette peinture est très fraîche en température, mais elle est bien équilibrée avec ces éclaboussures de sub mec belle orange chaude au premier plan. Voici une autre peinture en marchant Saraya, et à ce stade, vous pouvez être en mesure Teoh un peu plus facilement. Identifier la température de couleur globale de cette composition simplement en regardant les couleurs qui sont les plus saturées, équilibrées par les couleurs qui sont un peu plus sourdes et neutralisées Donc nous pouvons voir dans ce tableau que dans l'ensemble est un composition très chaude. Et quand on regarde les nuances de couleur prises à partir des points clés de ce tableau, on peut voir que les couleurs les plus saturées sont les jaunes et les rouges. Et puis nous avons même quelques beaux verts chauds au premier plan. Et cela est équilibré par les couleurs fraîches neutralisées qui se penchent un peu plus vers l' extrémité bleue du spectre. Mais ils ne sont pas écrasants, et il est important de savoir que si vous utilisez des couleurs très saturées des deux extrémités du spectre réchauffement cool, vous pouvez vous retrouver avec une peinture qui est en conflit ou est un peu pneu, certains sur les yeux, et il est vraiment important de se rappeler que même lorsque nous voulons unepeinture brillante et colorée, peinture brillante et colorée, les neutres sont si importants parce que c'est là que vit la majeure partie de notre monde. Voici un excellent exemple de cela. C' est une autre peinture de Claude Monet, et nous pouvons voir ici qu'il peut être un peu difficile d'identifier des couleurs particulières dans cette peinture parce que très largement, c'est une peinture très neutralisée et silencieuse, l'aidant à se sentir très calme et serein. Alors jetons un coup d'oeil à certaines des montres de couleurs. Les couleurs les plus saturées que nous ayons sont juste de petites taches de bleu regardant à travers les nuages dans le ciel. Tout le reste est très, très neutre, et pourtant nous pouvons discerner des tons subtils de chaleur et de fraîcheur à chacune de ces nuances de couleur . Nos couleurs les plus chaudes tomberaient vraiment quelque part au milieu de notre spectre de couleurs. Ils ne sont pas ouvertement chauds, ce qui en fait une composition très cool, ce qui donne à son être très calme et serein. C' est aussi un très bon exemple de la façon dont l'utilisation de couleurs neutres ne rend pas nécessairement votre peinture fade ou ennuyeuse. Il ressemble à une peinture très colorée, et c'est juste un regard très agréable et paisible sur les orteils, et cela fait vraiment un excellent travail d'illustrer que selon le sentiment ou l'humeur que vous voulez que votre peinture ait, vous serez guidé vers une autre extrémité du spectre de température, ainsi que vers l'équilibre entre vos couleurs saturées et vos couleurs neutralisées. 5. Comment identifier la température de vos peintures: Souvent, de nouveaux peintres veulent demander quelles couleurs spécifiques ils devraient acheter pour leurs tubes de peinture. Et c'est quelque chose où vous demanderez, Ah, 100 artistes différents et vous obtiendrez 100 réponses différentes. Tout le monde a ses tubes de peinture préférés qu'ils jurent. Mais cela ne signifie pas nécessairement qu'il y a une taille unique. Et en général, je dirais que si vous possédez déjà des tubes de peinture, il est plus important d'identifier où ces peintures s'adaptent à votre palais en identifiant leur température de couleur plutôt que de sortir et d'acheter un ensemble spécifique de peintures qu'un artiste en particulier recommande. Et donc, dans cette section, je vais vous aider à le faire. J' ai construit cette petite feuille de triche qui, je pense, vous aidera grandement. J' ai fait de mon mieux pour inclure certaines des couleurs les plus courantes que les gens ont tendance à vouloir Teoh par, et je les ai placés le long de ce spectre de couleurs afin que vous puissiez voir plus clairement où ils se comparent les uns aux autres en termes de leur température. Ce tableau est disponible dans la section Projets et ressources de ce cours Vous pouvez donc le télécharger et l'utiliser à titre de référence. Vous pouvez l'imprimer si vous le souhaitez, mais gardez à l'esprit que les imprimantes n'impriment pas toujours les couleurs avec précision. Et donc vous pouvez obtenir la meilleure idée et la meilleure précision de ce tableau juste en le regardant sur votre écran. Maintenant, regardons de près certains de ces échantillons de peinture et voyons où ils s'intègrent sur le spectre de couleurs. J' ai obtenu ces échantillons en allant sur les sites Web de M. Graham ainsi que de Windsor et en utilisant mon sélecteur de couleurs pour choisir les couleurs à partir de tubes de peinture très populaires. Et puis je les ai placés sur ce graphique, pointant vers où ils se situeraient sur le spectre de couleurs. , Beaucoup de fois,il n'y aura pas de correspondance exacte parce que le spectre de couleurs est la version la plus saturée de chaque couleur. Et ce n'est pas toujours le cas pour votre tube de peinture. Cela peut varier un peu, et il est important de noter que les différents fabricants de peinture mélangeront les couleurs de différentes manières . Parfois, toi aussi. Gardez à l'esprit qu'il peut y avoir quelques variations, mais en général, vous trouverez que ces couleurs s'alignent les unes avec les autres de la même manière entre les fabricants. Donc, ici, nous regardons quelques-uns des bleus et verts, et nous obtenons juste un petit aperçu des jaunes et où ils s'intègrent sur ce spectre, un bleu frais commun. Et quand le j'utilise principalement comme mon bleu froid est ultra bleu marin et vous pouvez voir que c'est clair sur la gauche sur ce spectre en comparaison avec les autres bleus, un bleu chaud qui est couramment utilisé est le bleu compagnon. C' est juste un peu plus près de l'extrémité verte ou plus chaude du spectre. Et puis nous pouvons voir où la turquoise correspond ainsi que la variété en bleu cobalt est un peu au milieu entre ultra marine et bleu camarade. Et puis nous pouvons voir que le méridien comme un vert est beaucoup plus frais que le vert sève, qui est un peu plus proche de nos jaunes. En regardant à l'autre extrémité du spectre, où nous avons plus de nos rouges, oranges et jaunes, nous pouvons voir que la température est la plus moyenne. Les rouges vont être que l'ALENA tout rouge, notre rouge cadmium. Et puis ces rouges deviennent un peu plus frais à mesure qu'ils se rapprochent de l'autre extrémité du spectre. Sur la droite, où nous voyons notre magenta et notre Eliza en cramoisi et permanent écrit. En regardant nos jaunes et nos oranges, nous pouvons voir que Hansa Yellow est probablement le jaune le plus cool que j'ai cartographié ici, suivi du jaune citron, et puis notre jaune cadmium est un peu plus chaud que ça, et Le jaune indien est presque juste une orange droite juste là entre le jaune et le rouge. Et puis nous avons aussi beaucoup de couleurs terreuses ou neutres que nous devons être en mesure de déterminer la température de, et cela pourrait être un peu délicat, mais je pense que vous pouvez voir en les plaçant à côté de l'autre que c'est un peu plus facile d'identifier la température globale de ces couleurs terreuses communes. Vous pourriez être surpris de voir du noir d'ivoire sur l'extrémité froide de ce spectre. Comment le noir peut-il avoir une température ? Eh bien, chaque couleur a une température, et quand on ajoute un orteil blanc ivoire, noir, il semble un peu plus frais qu'il ne le fait plus chaud. Ensuite, nous avons notre Payne gris, qui a également une température très fraîche, suivie d'indigo. Raw Number est une couleur que j'utilise personnellement beaucoup, et il tombe un peu plus près d'être neutre en termes de température. Et puis nous avons notre numéro de brûlure, ce qui est juste un peu plus chaud. Notre Sienne brûlée, rouge indien, puis Rossi, Anna. Et enfin, notre neutre le plus chaud montré sur ce tableau va être notre poker jaune. Bien sûr, il y a des centaines de tubes de couleur de peinture, et chaque fabricant va être un peu différent. Mais le but de ce tableau est juste de vous guider et d'identifier vos propres couleurs et ce que vous préférez utiliser. Et maintenant, vous devriez commencer à voir comment vous pouvez utiliser vos tubes de peinture et les comparer au spectre de couleurs pour identifier à quel point ils sont chauds ou froids. 6. Palettes limitées conçues avec de la température: maintenant, voici une autre ressource que je vous ai fournie et la même que la dernière. N' hésitez pas à le télécharger et à y faire référence. Ce n'est pas un guide complet pour les palettes limitées, car, bien sûr, il y a tellement de combinaisons que vous pouvez utiliser. Et il est juste vraiment important de comprendre qu'il n'y a pas une bonne palette en termes de développement de votre propre palette limitée de primaires sur le tiers supérieur, j'ai quelques échantillons de palettes primaires qui sont un peu plus communs. Ce sont des couleurs que je classerais comme étant plus vos couleurs primaires et des façons plus classiques de mélanger. Le prochain à Rose qui, vous voyez sont des triades de primaires qui sont un peu moins traditionnels et un peu plus novateurs et certainement vaut la peine d'expérimenter. Donc, ce ne sont que quelques idées pour vous aider à commencer sur différents granulés limités que vous pourriez envisager d'utiliser en termes de température et où ils correspondent en termes d'être primaire sur le côté supérieur droit du tableau. J' ai énuméré quelques exemples de neutres classés en termes de savoir si oui ou non ils sont cool ou chauds, mais une chose que je veux dire à propos des couleurs neutres, surtout si vous achetez des tubes, c'est que je ne dire nécessairement cela. Vous devez sortir et acheter un tas de couleurs neutres parce que beaucoup de ceux-ci, vous pouvez mélanger vous-même. Et dans cette série de peinture à l'huile pour les débutants, je vais passer beaucoup de temps à parler de mélanger vos propres neutres. Donc, en général, je recommanderais peut-être juste d'avoir un de ces, et je recommande soit un numéro ou une Sienne. Enfin, en bas à droite de ce graphique, j'ai illustré certaines de mes façons préférées de mélanger le noir parce que vous n'avez pas nécessairement besoin d'avoir du noir sur un tube. J' aime utiliser un bleu cool comme bleu marine, et ensuite je le mélangerais avec l'un de ces quatre neutres. Ma façon préférée est d'utiliser le nombre brut, mais mélanger un bleu marin ultra ou bleu froid avec l'un de ces autres neutres vous donnera également un joli noir chromatique. Utilisez donc cette ressource. Imprimez-le si vous le souhaitez. Gardez simplement à l'esprit que votre imprimante peut ne pas imprimer les couleurs avec précision, et vous pouvez simplement le consulter sur votre écran. Plus important encore, gardez un esprit flexible lorsque vous pensez aux couleurs en termes de quels tubes de peinture vous devriez avoir, vous pouvez vraiment travailler avec n'importe quoi. Il s'agit simplement d'identifier où vos couleurs s'intègrent en termes de température et à quel point elles sont proches des couleurs primaires. N' hésitez pas à expérimenter autant que vous le souhaitez avec des couleurs, et vous serez toujours surpris par les résultats que vous obtenez. Vous serez également agréablement surpris par la grande variété de couleurs que vous pouvez obtenir d'un palais très limité. Et je recommande vraiment que les débutants commencent avec une palette très, très limitée parce que vous allez vraiment apprendre à connaître les caractéristiques de ces couleurs particulières, et cela vous aidera à comprendre globalement la théorie des couleurs beaucoup mieux. 7. Projet 1 : Tableau d'échantillon de température couleur (introduction): pour les prochains exercices. Nous allons utiliser nos deux peintures pour créer notre propre spectre de couleurs en termes de température de couleur . Donc ici, je suis en quelque sorte juste de mettre en page mon nuancier et juste garder à l'esprit que vous pouvez télécharger le graphique que je vous ai donné dans le projet, et la ressource est la section de ce cours, et vous pouvez imprimer cela et transférer les lions sur votre surface. Ou vous pouvez créer un tableau qui correspond le mieux à vos besoins. J' ai décidé que ma carte serait, ah, une combinaison de carrés de huit pouces. Et parfois je les divise en sections plus petites pour que je puisse faire des mixes plus intermédiaires . Et une fois que vous avez obtenu votre carte dessinée sur votre surface, ce que vous voulez faire est d'obtenir les tubes de peinture que vous prévoyez d'utiliser et de commencer à réfléchir à l'ordre dans lequel ils devraient entrer. J' aime organiser mes températures en termes de commencer par les couleurs plus fraîches sur le côté gauche, puis de travailler mon chemin vers les couleurs plus chaudes sur le côté droit. Et puis je suis juste en train d'étiqueter où ils vont être, je suis juste en train d'étiqueter où je vais mettre les couleurs pures, puis au milieu, c'est où ils seront mélangés pour créer des intermédiaires . Et puis j'utilise les mêmes couleurs essentiellement sur la partie suivante. Mais je vais l'être, en créant plus de couleurs intermédiaires comme vous pouvez le voir et en ajoutant également dans certains des tubes de peinture que je n'utilise généralement pas pour un regard plus complet sur le spectre. Cependant, gardez à l'esprit que vous n'avez pas besoin d'avoir toutes ces couleurs. Vous pouvez réellement mélanger la plupart d'entre eux avec seulement les couleurs primaires. Même si vous n'avez pas de tubes verts de peinture, vous pouvez facilement mélanger cela. Bon, alors nous allons regarder. 8. Projet 1, ex. : Température de couleur des couleurs primaires (mixing): Si vous avez vu mes autres cours dans cette série sur la peinture à l'huile pour débutants, vous allez commencer. Teoh reconnaît la façon dont j'aime prémélanger les couleurs, surtout quand je fais des échantillons quand je fais un tableau. Je ne mélange pas toujours mes couleurs car j'aime peindre très intuitivement, mais je pense que le pré-mélange peut vraiment vous aider beaucoup, surtout si vous êtes un débutant. Donc juste pour résumer comment j'ai prémélangé les couleurs, je vais essentiellement mettre en page Teoh chaque couleur dans l'ordre de Coolest en bas, travailler mon chemin vers les couleurs plus chaudes en haut, et je laisse un peu d'espace entre eux. C' est là que je vais mélanger mes couleurs intermédiaires. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai mon bleu marin en bas, mon compagnon vert, et ensuite j'ai mon jaune. Et enfin, j'ai mon rouge et je vais juste aller Teoh. Mélanger un intermédiaire entre chacune de ces couleurs et garder à l'esprit si vous n'avez pas un tube de peinture verte, vous pouvez simplement mélanger votre propre à l'avance et puis juste faire semblant que cela est venu tout droit d'un tube et procéder au mélange ces couleurs intermédiaires de sorte que vous obtenez un total de huit. Et ne vous inquiétez pas trop si vous avez l'impression que vous n'obtenez pas une combinaison exacte juste au milieu entre chacune de ces couleurs primaires, cela va juste être une approximation. La dernière couleur intermédiaire que j'ai besoin de mélanger est Violet, et donc nous allons réellement envelopper et je mets un peu de bleu sous ce premier bleu, puis j'ajouterai juste un peu de rouge, et puis c'est va être notre violette. Donc, gardez toujours à l'esprit que même si nous regardons généralement le spectre de couleurs comme s'il s'agissait d'une ligne avec un début et une fin, il est en fait infini. Et les deux extrémités du spectre de couleurs peuvent envelopper et juste une sorte de continuer. Alors gardez toujours ça à l'esprit. Et maintenant que j'ai tout mélangé, je vais aller de l'avant et descendre juste une petite nuance de chaque mélange afin que je puisse ajouter du blanc parce que pour chacun de ces graphiques d'échantillons allaient faire la version entièrement saturée et ensuite nous allons ajouter également un peu de teinte blanche, et c'est vraiment important, surtout pour les couleurs qui sont un peu plus foncées. C' est vraiment très difficile de voir leur couleur parce qu'ils sont locaux. La valeur est si sombre. Alors j'ai ajouté un peu de blanc et puis je vais juste mélanger ça, et maintenant vous pouvez vraiment voir cette violette un peu plus clairement. Donc, je vais juste continuer à ajouter un peu de blanc, enseigner l'un de ces mélanges, et ensuite la plupart de notre travail est réellement terminé. Après avoir obtenu nos mixes, nous allons de l'avant et nous pouvons simplement appliquer chacune de ces couleurs aux graphiques. 9. Projet 1, ex. : Température de couleur des couleurs primaires (parasite): Maintenant que toutes nos couleurs sont mélangées et prêtes à l'emploi, il est relativement facile de les appliquer à notre nuancier. Je vais donc utiliser un pinceau plat et un peu de médium pour donner un peu plus de mouvement à la peinture . Et je vais faire de mon mieux pour appliquer ces cartes Teoh my Swatch d'une manière qu'il n'y ait de blanc entre les échantillons. C' est juste une sorte de ma préférence personnelle, parce que je pense que cela aide à créer un peu de ce grand asiatique et aide à imiter le spectre de couleurs. Mais vous pouvez être aussi prudent que vous le souhaitez, ou vous n'avez pas nécessairement besoin de l'être. C' est super prudent. Donc, l'idée ici est juste de placer dans ces couleurs les unes à côté des autres dans chaque carré, et nous obtiendrons un beau spectre de couleurs avec nos propres tubes de peinture afin que nous puissions mieux comprendre comment nos couleurs s'intègrent sur le spectre de température de couleur. La plus grande recommandation que j'ai quand je fais n'importe quel type de nuance est qu'avant passer à la couleur suivante, nettoyez soigneusement votre pinceau. Je ne veux pas nécessairement que Teoh nettoie complètement ma brosse juste quand je savais du mélange plus saturé au mélange qui a un peu de teinte blanche à elle, car c'est techniquement la même couleur juste avec plus ou moins de blanc, donc vous ne nécessairement à nettoyer complètement votre brosse entre ces 1er 2 étapes. Vous pouvez simplement essuyer tout excès de peinture avec une serviette en papier ou quelque chose comme ça. Mais puis, avant de passer à la couleur séparée suivante, en particulier le jaune, parce que le jaune est très facile à polluer avec une autre couleur, vous voulez juste vous assurer que vous nettoyez soigneusement votre brosse afin que vous vouliez essuyez-le avec une serviette en papier, puis trempez-le dans votre nettoyant de brosse ou solvant tout ce que vous utilisez et assurez-vous que vous obtenez tout ce pigment précédent sur les poils de votre brosse afin que vous obtenez un bon mélange propre et dans le prochain Le graphique Swatch fera essentiellement la même chose. Mais nous aurons beaucoup plus de couleurs intermédiaires pour travailler, et donc un spectre de couleurs plus complet 10. Projet 1, ex. : Température de couleur avancée de la palette pleine couleur (mixage): pour ce prochain exercice de nuance de couleur, il y aura en fait deux façons différentes de le faire. Notre objectif ici est juste un avoir une plus large gamme de mélanges orteil travailler avec de sorte que notre Grady int ou spectre, est un peu plus même vous ne pouvez pas avoir autant de tubes de peinture. Et donc la façon dont je vais le démontrer est en alignant ces tubes de peinture individuels en fonction de leur emplacement sur le spectre de couleurs. Et c'est sur cela que nous avons travaillé lorsque nous avons parlé des différents graphiques et références que j'ai inclus dans ce cours pour vous aider à identifier où vos couleurs s'intègrent le long de ce diagramme de spectre de couleurs . Cependant, si vous n'avez pas autant de couleurs est ceci, alors ce que je recommande de faire est juste d'utiliser vos palettes limitées. Teoh, allez-y et disposez quatre piles de peinture mélangé les intermédiaires Justus nous avons fait dans l' exercice précédent, et vous allez juste vouloir vous laisser beaucoup plus d'espace pour que vous puissiez ensuite mélanger 1/3 ensemble de intermédiaires. Donc c'est une façon de terminer cet exercice, ça va être un peu plus compliqué garder organisé. Mais sois juste patient. Laisse-toi beaucoup de place. Espérons que vous avez un joli grand palais. Vous pouvez voir ici que je ne suis pas capable de mettre toutes mes couleurs en une seule rangée, et donc je les étalais dans mon palais et je me contentais de savoir où elles sont placées pour que je puisse rester organisé comme je le fais. Donc, je pose chaque couleur de ces tubes que j'ai, et ce que je vais faire est de mélanger un intermédiaire entre chacune de ces couleurs. Et là, je déménage un peu de mon magenta à côté du bleu, parce que ça va être important. Teoh. Assurez-vous que je reçois ce mélange final parce que rappelez-vous, le spectre de couleurs est capable d'envelopper autour de sorte que nous obtenons une sorte d'une boucle infinie de couleurs qui sont toutes liées les unes aux autres, et vous pouvez trouver que certaines couleurs sont un peu un peu plus faible et certains sont très, très forts. Mon magenta semble plutôt faible, donc j'ai dû ajouter un peu plus de mes tubes afin que je puisse avoir une meilleure influence sur ce rouge, qui était beaucoup plus fort en comparaison. Et c'est un autre avantage à travailler avec. Une paella très limitée est que vous allez vraiment apprendre à connaître les caractéristiques particulières de vos couleurs. Vous découvrirez quelles couleurs sur votre palais sont vraiment fortes et donc vous n'avez pas besoin d'en utiliser autant et quelles couleurs sont un peu plus faibles. Et cela vous aidera Teoh à être guidé et comment vous mélangez des couleurs particulières, et vous gaspillerez beaucoup moins de peinture de cette façon également. Donc, je vais juste continuer ici pour mélanger chacune de ces couleurs intermédiaires. Rappelez-vous simplement que si vous n'avez pas toutes ces couleurs, alors vous aurez juste une étape supplémentaire parce que vous allez mélanger votre premier ensemble de couleurs intermédiaires et ensuite vous allez avoir un deuxième ensemble de couleurs intermédiaires. Une fois que j'ai chacun de ces mélanges terminés, je vais déplacer juste une petite nuance en dessous, et c'est là que je vais ajouter du blanc. Et maintenant que j'ai toutes ces couleurs mélangées, je peux aller de l'avant et ajouter un peu de blanc. Mes palettes. Je ne veux pas trop m'en sortir. Je préférerais devoir sortir un peu plus tard que de presser trop de blanc à la fois et de ne pas tout utiliser. Mais fondamentalement, je vais juste ajouter un peu de blanc à chacun de ces mélanges, et vous pouvez le voir, surtout avec ces couleurs plus sombres. Cela nous aide vraiment à mieux voir ce mélange et comment il se penche, qu'il se penche un peu plus près de l'extrémité froide du spectre de couleurs ou un peu plus près l'extrémité chaude du spectre. Et puis, bien sûr, une fois que nous avons fini de mélanger, notre prochaine étape est très facile. Il suffit d'appliquer chacun de ces Teoh nos nuanciers de couleurs. Et comme ces rectangles seront un peu plus petits, nous n'avons pas besoin d'autant de peinture pour chaque mélange, alors gardez cela à l'esprit aussi 11. Projet 1, ex. : Température de couleur avancée de la palette pleine couleur (regarde): Et maintenant que nous avons toutes ces couleurs mélangées, le dur travail est fait. Et maintenant, nous pouvons simplement nous lancer dans le simple geste d'appliquer ces montres à nos tableaux. Et encore. Ma plus grande recommandation ici est de mélanger la couleur la plus saturée puis de mélanger la teinte juste en dessous. Il suffit d'essuyer votre pinceau sur une serviette en papier. Il n'est toutefoispas nécessaire de nettoyer complètement votre pinceau toutefois avant de passer à la nuance suivante à droite de cette couleur. C' est une nouvelle couleur, et tu ne veux pas la polluer. Et c'est là que je recommanderais que peut-être vous devriez nettoyer complètement votre brosse. Cela sera à nouveau, bien sûr, plus important quand vous arrivez au jaune, parce que le jaune a une valeur locale si légère que toute autre couleur qui persiste dans les poils de votre brosse va apparaître dans votre jaune et le polluer un peu . C' est là que vous voulez probablement être le plus prudent. Vous pouvez voir que nous obtenons un Grady NiTS beaucoup plus agréable, plus doux parce que nous avons plus de mélanges de couleurs. Et bien sûr, nous pourrions devenir vraiment fou avec cet exercice et avoir même des mélanges intermédiaires mawr que ça. Mais je pense que 16 couleurs est une assez bonne gamme pour avoir une idée complète du spectre de couleurs et pour identifier pleinement chacune de vos couleurs de peinture. Alors amusez-vous avec ce détendu. Ne sois pas trop perfectionniste. Ce n'est vraiment qu'un exercice pour vous aider à visualiser où vos couleurs s'intègrent sur le spectre de température de couleur . 12. Projet 1, ex. : Température de couleur de la palette pleine couleur - Mélanger des neutres à partir de couleurs primaire: Maintenant, revenons à notre échantillon et finissons ça. C' est vraiment important, Teoh comprenne tes neutres et comment les mélanger. Donc, dans cette première vidéo, je vais vous montrer comment mélanger les neutres des couleurs primaires. Donc, les couleurs sortent directement de vos tubes de peinture. Donc je vais utiliser mon bleu, mon vert, mon rouge et mon jaune, et je vais les utiliser de manière à les couper en sourdine pour mélanger des couleurs neutres. Et puis je vais faire de mon mieux pour les placer sur mon tableau des plus cool aux plus chauds. Cependant, je dirai que pour cet exercice, cela va être je dirai que pour cet exercice, cela va être beaucoup plus difficile. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Nous serons en mesure Teoh mélanger les neutres du froid au chaud, un moyen beaucoup plus facile de la façon dont je préfère le faire dans la prochaine vidéo. Alors restez à l'écoute pour cela, mais il est important de comprendre comment mélanger les neutres de vos couleurs primaires afin que vous puissiez voir que j'ai mélangé mon jaune et mon rouge pour créer une orange, puis j'ai mélangé mon vert et rouge, et nous Je vais en parler un peu plus tard. Ne vous inquiétez pas pour ça pour l'instant. Et en ce moment, je mélange du rouge et du bleu pour obtenir Violet. Et enfin, je vais mélanger un peu de mon jaune et mon bleu pour obtenir un joli vert. Donc, une fois que nous avons ces fait, nous pouvons voir que nous avons orange, Nous avons vert, et puis nous avons violent, et ce sont ce qui sont appelés couleurs secondaires. Et puis ici, nous avons mon vert mélangé avec du rouge, et je regarde ma roue de couleur que je viens de mélanger et regarde les couleurs qui sont complémentaires les unes aux autres parce que c'est ainsi que nous obtiendrons nos neutres. Donc l'orange va être un complément au bleu, donc je vais mettre un peu d'orange là-bas et mélanger juste un peu de bleu. Maintenant, si je veux que ce soit un neutre chaud que je veux qu'il soit plus dominant du côté orange que du côté bleu, et alors nous avons vert et rouge que nos compléments les uns aux autres. Donc je vais descendre juste un peu de ce vert, puis ajouter juste un peu de rouge , et ça va juste être naturellement plus neutre juste à cause du vert. Et puis enfin, jaune et le violet sont des compliments les uns des autres, et donc utiliseront ceux ensemble pour créer un autre neutre. Et si je voulais que ce soit un neutre cool que je voudrais avoir plus de violette là-dedans , bien qu'il soit un peu difficile de les juger, et vous trouverez peut-être que vous avez besoin de s'en mêler un peu. Et maintenant, je vais diviser chacune de ces piles pour que je puisse ajouter un peu de blanc afin que nous puissions voir plus clairement ces neutres, surtout les plus sombres. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas en mesure d'identifier clairement lesquels d'entre eux sont plus chauds, lesquels refroidisseurs d'air. Ceci est juste un exercice pour vous aider à commencer à reconnaître que même sont neutres et tonifiés couleurs vont avoir une température de couleur pour eux. Donc je vais appliquer chacune de ces montres. Teoh, la partie de la tarte Swatch qui est étiquetée comme faisant à nouveau des neutres à partir des primaires, juste placer la version la plus saturée sur le dessus, puis celle qui a un peu de blanc et son teinté sur le fond. Et en faisant attention, Teoh lave mon pinceau avant de passer à la couleur suivante. Alors pendant que j'applique des montres de thèse, laissez-moi juste vous dire pourquoi j'ai mélangé mon rouge avec le vert qui est venu directement de mon à. Si vous n'avez pas un tube de peinture vert que je dirais, suffit de sauter cette étape. Mais fondamentalement parce que ce vert est un vert très cool et en comparaison, le rouge autant plus chaud. Ils vont se mélanger très bien ensemble pour créer un neutre qui sera un peu différent de l'autre vert que j'ai mélangé de mon jaune soufflant, que vous pouvez voir, est un peu plus chaud. Nous obtiendrons donc des résultats différents à partir de ces deux mélanges différents. Et en général, je me sens comme ces deux couleurs en particulier, sont des compliments très forts et créent une gamme vraiment intéressante de couleurs neutres. Donc, si vous avez un compagnon vert ou du vert méridien, je recommande d'expérimenter, mélanger ça avec du rouge et de voir quel genre de neutres vous obtenez. Mon but pour les 4 premiers échantillons sur ce graphique était de les faire un peu plus cool. Donc n'importe lequel de ces mélanges qui auraient du bleu en eux, j'aurais ajouté encore plus de bleu pour qu' ils s'inclinent pour être un peu plus frais ou vert. Dans le cas du mélange, cela a seulement vert et rouge, et maintenant je remixe chacun de ceux-ci pour avoir un peu plus des tons chauds. Donc, j'ajoute plus de rouge ou de jaune. Apprenez le mélange à les réchauffer un peu, et vous verrez que certains d'entre eux ont été plus réussis que d'autres. Et comme je l'ai déjà dit, c'est quelque chose juste pour expérimenter et juste une sorte de apprendre à connaître les qualités et les caractéristiques de vos couleurs et comment mélanger les neutres de vos tubes de peinture qui sont vos couleurs primaires quelle que soit votre arrive à utiliser et puis apprendre que vous pouvez déplacer ces neutres pour être plus chaud ou plus frais, juste dans le rapport que vous appliquez chaque couleur au mélange. Donc, si vous voulez que votre neutre se penche un peu plus frais, vous aurez bien sûr plus de bleus ou de verts dedans, et si vous voulez que votre neutre soit plus chaud, vous aurez plus de jaunes et de rouges mélangés. 13. Projet 1, ex. : Température de couleur de la palette pleine couleur - Mélanger des Neutrals à partir d'un bleu + col: mais la façon la plus simple et ma façon personnelle préférée de mélanger des neutres qui sont soit cool ou chaud est de le garder très simple. Donc je ne vais utiliser que deux couleurs ici, juste mon bleu marin ultra, puis mon chiffre brut et mon bleu marin ultra vont être ma couleur cool. Et bien sûr, mon chiffre brut sera plus chaud en comparaison. Donc je les mets aux extrémités opposées sur mes palettes. Et puis je vais procéder, mélangeant ces choses de la même façon que je dio mes mélanges de valeur en commençant, en ajoutant juste un mélange moyen qui devrait être juste au milieu de ces deux piliers , puis en déplaçant une petite nuance entre cette couleur du milieu et le nombre en ajoutant un peu plus de nombre, en ajoutant cette couleur du milieu plus proche de mon bleu et en le mélangeant avec mon bleu maintenant parce que je veux ces couleurs soient toutes neutres. Je ne veux pas vraiment avoir de bleu pur, donc je vais aller de l'avant et mélanger cette pile de bleu pur dans ce mélange qui a juste un peu de chiffres dedans, parce que je veux que tout ça soit relativement neutre. Et, bien sûr, laisser un tas de bleu ultra marin pur ne sera pas une couleur neutre. Alors maintenant, je vais procéder, en mélangeant chaque intermédiaire. Et une fois que j'ai fait ça, je me déplacerai juste pour regarder en bas, où je peux ajouter ma teinte blanche. Et puis une fois que nous commencerons à ajouter le blanc, nous allons voir clairement que ces mélanges passent d'être plus frais au fond et ensuite travailler jusqu'au sommet, étant plus chauds. Donc, comme je l'ai dit, c'est un peu plus facile moyen que Teoh contrôle la température de vos neutres en choisissant deux couleurs et en collant avec ça pour mélanger tous vos neutres. Et maintenant, j'ai ma nuance en place, et encore une fois je vais juste aller de l'avant et jouer la version entièrement saturée de chaque mix vers le haut . Et puis en bas est l'endroit où je vais mettre mon mélange teinté. Et même si vous pouvez voir le mouvement de cool à chaud sur ma palette, ça va devenir encore plus clair et évident sur mes tableaux. Donc ici, vous pouvez voir que j'avais ajouté juste assez de nombre. Teoh ce mélange à l'extrême gauche pour que ce ne soit pas juste un bleu pur. C' est un peu neutralisé. Et à mesure que je passe de gauche à droite, vous devriez voir que mes neutres deviennent progressivement moins cool et plus chauds. Et avec ce tableau de montre complet, vous allez avoir une référence complète classant chacune de vos couleurs en termes de température de couleur relative. Et je recommande de garder cela quelque part proéminent afin que vous puissiez facilement y revenir comme vous en avez besoin. Et maintenant, nous sommes prêts à aller de l'avant et à mettre en pratique la température de couleur avec quelques peintures réelles , alors commençons. 14. Projet 2 : Roue: A l'origine, je n'allais pas inclure une roue de couleur puisque nous avons fait une roue de couleur dans le tout premier cours dans le Siris sur la peinture à l'huile pour débutants. Cependant, il me restait beaucoup de peinture supplémentaire sur ma palette, surtout après avoir fait le spectre complet des couleurs avec les 16 mélanges. Alors j'ai décidé, Hey, vous savez, j'ai beaucoup parlé de la façon dont le spectre de couleurs est vraiment une boucle infinie de couleurs qui sont toutes liées les unes aux autres. Ils ne sont pas linéaires. Ils ne commencent pas par le bleu et finissent par le rouge. C' est comme ça que nous regardons généralement ce spectre. Donc j'ai pensé que peut-être en fait, une roue de couleur serait un exercice très utile. Et j'ai inclus deux modèles que vous pouvez tracer sur votre propre surface de peinture afin que vous puissiez dio une roue de couleur qui a huit ou 16 étapes. Quelle que soit votre préférence ou vous pouvez les faire les deux. J' ai choisi de faire 16 parce que j'avais tellement de peinture supplémentaire sur mon palais après avoir fait mes 16 nuances de couleurs, et essentiellement ce que je vais faire. Il va avoir à peu près le même principe que de faire les nuances de couleur Donc j'applique mes mélanges les plus saturés sur le bord très extérieur, puis je vais aller de l'avant et appliquer cette teinte juste au-dessous de ça, et ensuite je vais continuer ajoutant juste un peu plus blanc et au centre sera ma teinte la plus légère, Donc, je vais faire cette étape pour chaque couleur et encore. La chose la plus importante ici est que vous n'avez pas besoin de nettoyer soigneusement votre brosse lorsque vous appliquez simplement la prochaine tente avec plus de blanc dedans. Mais quand vous passez à la couleur suivante, c'est une bonne idée. Teoh laver soigneusement votre pinceau afin que vous ne polluez pas la couleur suivante, et ensuite vous obtenez une très belle délimitation claire entre chaque étape de couleur. Une autre raison pour laquelle c'est une bonne idée d'avoir une belle roue de couleur est parce que cela va être un outil vraiment important que vous commencez à le faire réellement. Peintures en couleur Parce que si vous vous souvenez de quand nous regardons les peintures faites par les maîtres impressionnistes, nous pouvons clairement voir qu'ils ne sont pas seulement allés dans chaque tableau, en utilisant la pleine puissance de chaque couleur sur leur ils vont presque toujours limiter leur palais d'une manière ou d'une autre. Et donc nous allons parler un peu plus dans les Siri de schémas de couleurs. Et c'est là que notre roue de couleur va être très utile, car elle va nous aider à identifier les schémas tertiaires, les schémas analogues, les schémas complémentaires et ainsi de suite. Je recommande donc d'avoir une roue de couleur vraiment agréable et de ne pas avoir trop d' espace blanc entre chaque nuance. Alors mettez vos couleurs aussi près que possible, et je pense qu'avoir plus de couleurs sur votre roue de couleur le mieux. Donc huit est un bon point de départ. Si vous pouvez faire 16 et que vous avez la patience pour cela, je le recommande vraiment fortement. Et c'est quelque chose à ça. J' aime juste avoir accroché dans mon studio constamment pour que je puisse me référer à lui, ou je peux l'utiliser pour le tirer vers le bas et juste vraiment penser à la direction que je veux prendre ma peinture en termes d'humeur, de température et de couleurs. Et diable, vous avez déjà toutes ces couleurs mélangées à partir de vos exercices de nuance, alors pourquoi ne pas aller de l'avant et simplement les appliquer à une roue de couleur droite 15. Mélanger une palette « réchauffée » à partir des couleurs primaires: sur les quatre prochaines sections vidéo. Je vais commencer à vous montrer comment vous pouvez penser à la température en termes d'exécution d'une peinture réelle, et nous allons garder cela très simple. Et donc je vais utiliser mon ensemble de primaires M. Graham pour les deux tableaux. Mais je vais être pré-mélanger toutes ces couleurs de différentes manières. Teoh déplace la température vers un peu plus chaud ou un peu plus frais. Donc je commence ici avec mon bleu marine ultra, mon compagnon vert, mon jaune, mon rouge national, puis un peu de blanc titane. Et pour ce tableau, je veux le garder un peu sur le côté plus chaud. Donc ce que je fais au départ, c'est que je vais mélanger un bel intermédiaire ici entre mon bleu et mon compagnon vert, et ce tableau va vraiment se passer. Teoh ont beaucoup d'accent, en particulier sur cette couleur, parce que ce sera un beau bleu chaud. Ensuite, je vais mélanger un vert plus traditionnel avec mon bleu marin ultra et un peu de mon jaune et entre chaque mélange. Bien sûr, je suis juste en train d'essuyer mon couteau à palette sur une serviette en papier pour ne pas polluer trop ces mélanges , surtout quand je crée un mélange qui a un peu plus de jaune. Et il je veux être très prudent et avoir une belle palette propre pour cela. Jusqu' à présent, j'ai beaucoup de mes bleus chauds mélangés, et je veux aussi incorporer un peu de violettes, et j'utiliserai également certaines de ces couleurs en haut de ma palette pour développer certaines de mes couleurs les plus neutres. J' ai donc une violette qui se penche un peu plus vers le bleu, puis j'aurai une autre violette qui se penche vers le rouge, et vous trouverez peut-être que lorsque vous prémélangez pour un tableau, vous n'utiliserez pas nécessairement tous les mélanges que vous créez. Et quand je crée ces mixes, je ne regarde pas nécessairement ma référence photo et ne sélectionne pas des couleurs spécifiques. En fait, vous verrez plus tard que la référence photo que j'utilise est complètement noir et blanc, et vous m'avez fait me souvenir de mes cours d'étude des valeurs que je dis toujours, Hey, même si c'est une étude de valeur et vous faites cela de manière monochromatique, ne saturez pas vos photos parce que vous voulez apprendre à voir les valeurs dans les couleurs de votre référence. Cependant, pour cet exercice, c'est un peu différent parce que nous appliquons la couleur de manière subjective afin d' évoquer une humeur. Donc, je ne veux pas que vous soyez distrait en essayant de faire correspondre des couleurs spécifiques. À partir de la référence de la photo, je veux que vous voyez comment vous pouvez utiliser la température de couleur de manière subjective afin de créer un sentiment ou une humeur différente dans votre peinture. Et pour ce premier tableau, je voulais me sentir très chaud et ensoleillé et peut-être même un peu tropical. Et quand je pense aux eaux tropicales, je pense toujours à cette belle turquoise que l'on voit dans l'océan dans les Caraïbes et des endroits comme ça. C' est pourquoi je mets l'accent sur ces mélanges de la sorte du bleu vert et un mélange beaucoup de variétés de ceux-ci. Et puis je vais mettre ce rouge sur le côté juste pour qu'il ne soit pas gêné comme je peins, parce que ce ne sera pas quelque chose que j'utilise beaucoup en dehors de ces mélanges pour la composition particulière sur laquelle je travaille et puis encore je vais continuer sur le mélange. Vous pouvez voir ici que l'écran va être un peu plus jaune dominant, Et si vous manquez d'une couleur, bien sûr, vous pouvez toujours ajouter plus à vos palais. Si vous trouvez que pendant que vous peignez, vous utilisez un mélange particulièrement rapide, alors vous voudrez juste garder cela à l'esprit. Et rappelez-vous les proportions que vous avez utilisées pour mélanger cela juste au cas où vous auriez besoin de mélanger un peu plus et ce que je veux aussi faire ici. Vous pouvez voir que j'utilise certaines de mes violettes en haut pour commencer à créer des neutres. Mais je peux aussi créer un beau vert neutre ici en prenant une partie de ce mélange et en y ajoutant juste un peu de rouge. Pas beaucoup, parce que je veux toujours qu'il soit principalement vert. Mais je vais juste le neutraliser un peu en y ajoutant des morceaux de rouge, et je peux y ajouter un peu de rouge et ensuite le juger. Et puis si j'ai besoin d'ajouter un peu plus de rouge pour le neutraliser, c' est ce que je ferai parce que sinon je pourrais ajouter trop de rouge à la fois et aller un peu trop loin. Parce que encore une fois, je veux que ce lire est principalement vert. Et puis on verra vraiment cette couleur. Une fois que j'ai ajouté le blanc à elle et vous pouvez voir que c'est juste un très beau genre de fruits de mer neutralisé vert. Et je ne m'inquiète pas d'avoir une gamme complète de valeurs pour cela. Vous ajouterez du blanc à vos mélanges au fur et à mesure que vous allez. Donc en ce moment, fondamentalement, j'ajoute juste un peu de blanc à chacun de ces mélanges juste pour me donner une bonne idée de l'endroit où ces couleurs sont vraiment parce que beaucoup d'entre elles sont un peu trop sombres, trop facilement un juge. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. 16. Peindre avec une palette « réchauffée »: et maintenant, avec mon palais mélangé plein de couleurs agréables, chaudes et vibrantes, je peux aller de l'avant et commencer sur ce tableau, et vous pouvez voir la référence que je vais d'ici dans le côté inférieur gauche de la et cela sera également disponible dans les références de cette classe, de sorte que vous serez en mesure de le faire en tant que projet si vous choisissez de le faire. C' est, je pense, une façon très amusante d'avoir une idée de l'impact de la température, d'une peinture et d'une composition. Et j'ai choisi spécifiquement une scène océanique parce qu'il est un peu plus facile de penser à un océan à la fois chaud et frais, parce que encore une fois, je peins celui-ci pour être un peu plus chaud Sonnier, peut-être un un peu tropical. Mais nous pouvons aussi facilement penser à un océan qu'à un endroit sombre et froid et même à un endroit inquiétant. Et donc ma prochaine peinture aura ce sentiment. Donc je commence ici avec mon beau ciel bleu, et pour cela je ne veux pas juste entrer avec mon bleu marine ultra. Donc, je réchauffe ça avec juste un peu de jaune, puis j'ai ajouté du blanc afin que je puisse obtenir la valeur correcte vers l'horizon de l'océan. Ce sera ma région la plus éloignée de ce tableau. Et si vous avez suivi mon cours sur la perspective atmosphérique, vous saurez qu'à mesure que les objets se déplacent vers la distance, ils deviennent un peu plus frais. Et cela a beaucoup à voir avec notre perception de la lumière et aussi la longueur d'onde des différentes couleurs de lumière. Et puis, mesure que je me déplace un peu plus au milieu et au premier plan de ce tableau, c'est là que je commence à utiliser mes couleurs turquoise. Et même si ce n'est pas exactement un tutoriel sur la façon de peindre plus, juste une illustration de la façon d'utiliser une température de couleur globale pour obtenir un certain sentiment de votre peinture, je veux juste vous rappeler que lorsque vous peignez à l'huile, c' est une bonne idée d'essayer Teoh travailler de vos valeurs plus sombres jusqu'à vos valeurs plus légères. Parce que, bien sûr, il est beaucoup plus facile d'ajouter du blanc à votre orteil de peinture. Éclaircir les choses qu'il ne serait d'ajouter des sombres Teoh sombre dans certaines zones de votre peinture qui ont déjà beaucoup de blanc parce que quand vous êtes la douleur est ce que vous allez obtenir beaucoup de mélange entre vos couleurs et donc vous voulez aller de l'avant et Assurez-vous que tous vos sombres sont en place avant d'entrer avec les blancs, puis ici dans les nuages. Je garde également à l'esprit cette température de couleur comme étant beaucoup plus chaude. Donc, surtout autour des bords clairs des nuages. J' ai juste un peu de jaune mélangé à cette peinture blanche et même dans les zones plus sombres des nuages, bien qu'il ait l' air très violet, c'est là qu'il a utilisé ces violettes neutres en haut de ma palette et ajouté juste un un peu de jaune à ces deux-là. Tonifiez-les un peu et aussi pour les réchauffer. Et maintenant, je vais terminer ce tableau en ajoutant plus de mes tons moyens et des reflets avec un couteau à palette pour ajouter beaucoup de texture et d'énergie à ce tableau. Donc ici, je suis en quelque sorte d'ajouter plus de blanc à cette turquoise la plus légère et la plus brillante que j'ai et avec beaucoup de parcimonie. Je commence à construire les valeurs, surtout sur cette vague qui vient vers nous. La dernière chose sur laquelle je travaille est la mousse qui se produit vers le bas de la composition, parce que encore une fois, parce que encore une fois, j'aime le travail des orteils depuis mes valeurs sombres jusqu'à mes valeurs plus légères. Je veux donc m'assurer d'avoir tout en place avant de commencer à ajouter ces vagues mousseuses blanches , puis vers le premier plan, où l'eau est un peu plus superficielle. Il arrive sur le rivage. C' est là que je vais commencer à utiliser beaucoup de ce bleu plus neutralisé et ce vert neutralisé aussi. Et une bonne chose à garder à l'esprit, surtout si vous peignez quelque chose de transparent. Et si on pense à cette partie de l'océan où il est vraiment peu profond et qu'on peut voir le sable en dessous, ça réchauffe cette température. Et donc nous allons vouloir ajouter juste un peu de chaleur là-dedans parce que cela va aider à créer une illusion de transparence, de pouvoir voir ce sable chaud sous l'eau relativement fraîche et revenir à toute l'idée de avoir notre température globale soit très chaude et vouloir vraiment mettre l' accent sur la chaleur que je voulais cette vague qui arrive pour être vraiment le point focal de ce tableau. Et donc, bien sûr, c'est là que j'ai mis tous mes bleus les plus chauds. Mais j'ai aussi mes couleurs les plus saturées juste là. J' ai donc gardé toutes les autres couleurs de cette composition relativement silencieuses afin que cette zone puisse vraiment se démarquer. Et maintenant, je peux aller de l'avant et commencer à construire ces vagues. Je ne vais pas entrer avec une sorte de blanc. Je vais juste ajouter progressivement de plus en plus de blanc jusqu'à ce que je sois à la hauteur de la valeur que je veux sans complètement effacer les choses et le faire sentir délavé, ajoutant seulement quelques points forts à cette vague et nous avons presque fini ici. Mais j'espère que vous pouvez vraiment voir qu'en utilisant juste une palette prémélangée et en me concentrant sur le fait garder mes bleus très chauds, j'ai pu créer un paysage marin qui se sent très agréable et ensoleillé et tropical, et maintenant nous allons passer à autre chose, et je vais vous montrer comment utiliser ces mêmes couleurs pour mélanger une palette cool, et nous allons utiliser la même composition pour créer une peinture avec une sensation très différente . 17. Mélanger une palette froide à partir de couleurs primaires: d' accord. Revenons donc à la palette de mixage. Et je vais vous montrer comment utiliser les mêmes couleurs essentiellement moins le vert pour créer une palette de couleurs cool. Et nous allons peindre la même composition, mais nous allons le faire sentir beaucoup plus froid et sombre et même un peu orageux et inquiétants. Donc j'utilise mon bleu marine ultra, bien sûr, mais je vais sauter ce compagnon vert parce que j'utilisais surtout ça juste pour réchauffer mon bleu. Et parce que ça va être une composition plus fraîche, nous n'avons pas besoin de cette couleur. Donc, c'est fondamentalement les mêmes couleurs juste moins un. Et puis, bien sûr, mon jaune, que j'avais déjà quelques restes sur une autre palette. Je vais juste transférer ça ici et parce que ça va être une composition très cool , je ne m'attends pas vraiment à avoir besoin de beaucoup de jaune. Je suis allé de l'avant et j'ai divisé ce jaune, et je vais créer une belle orange ici parce que nous allons utiliser beaucoup d'orange dans ce tableau, pas purement et simplement tout seul. Mais nous allons l'utiliser pour aider à neutraliser le bleu, et la dernière couleur dont j'ai besoin,bien sûr, bien sûr, est juste blanche pour que nous puissions obtenir de bonnes plages de valeur. Et puis je vais aller de l'avant et commencer à mélanger cette palette de la même manière que la dernière. Fondamentalement, il suffit de créer des couleurs intermédiaires et des neutres qui m'aideront à commencer sur la peinture. Et encore une fois, gardez toujours à l'esprit que le fait de mélanger un tas de peinture ne signifie pas nécessairement que vous allez l'utiliser ou que vous pouvez le changer davantage. Pré-mélanger un palais n'est pas quelque chose qui est comme ramasser un crayon dans une boîte de crayon parce que vous pouvez toujours faire des modifications au mélange est que c'est fondamentalement juste pour vous donner un bon point de départ, et vous pouvez commencer à penser à gamme de couleurs et de températures que vous pensez que vous voulez utiliser dans votre composition, Mais cela ne vous oblige pas nécessairement à les utiliser. Alors maintenant, je veux mélanger quelques violettes, une qui a plus de bleu dedans, puis une qui a un peu plus de rouge dedans. Et bien sûr, ce moment, ces air très sombre, donc il est difficile de vraiment juger la couleur. Et c'est pourquoi j'ajoute habituellement un peu de blanc à une partie de ce mélange pour que je puisse visuellement avoir une meilleure idée de la façon dont cette couleur est penchée. Je vais mélanger une autre orange ici. C' est là que je mélangerai une couleur neutre très agréable et dominante. Donc je vais ajouter un peu de bleu à ça pour l'instant. Et quel genre de voir à quoi ça ressemble ? Parce que cette composition va être si cool. Dans l'ensemble, j'y vais. Teoh a mis un peu plus d'accent sur le sable que nous voyons au premier plan. Et c'est là que je vais utiliser beaucoup de ces couleurs. Vous pouvez voir que j'ai un neutre là-haut qui est principalement orange avec juste un peu de bleu et puis un autre neutre qui est principalement bleu avec juste un peu d' orange, et c'est vraiment suffisant pour nous faire commencer. Donc la dernière chose que je vais faire en bouche avant de commencer à peindre est juste d'ajouter un peu de blanc juste pour me donner une meilleure idée visuelle de certaines des couleurs, surtout celles qui ont une valeur locale plus foncée. Donc je vais prendre juste un petit échantillon de chacun et le déplacer sous le mélange primaire et y ajouter un peu de blanc, parce que ça va vraiment m'aider à mieux juger cette couleur et comment je peux l'utiliser dans ma peinture. Donc maintenant, vous pouvez vraiment voir la différence entre ces deux neutres. Celui de gauche a beaucoup plus de bleu dedans, et donc c'est très évidemment mon cool, neutre et puis mon neutre chaud a beaucoup plus d'orange dedans. J' ai une pile de peinture qui est restée juste explosé là-bas en haut, donc ça va être ma couleur la plus saturée dans ce tableau. Et puis je n'ai pas besoin d'ajouter du blanc aucune de ces autres couleurs parce que je peux très clairement voir la couleur d'entre elles parce qu'elles ont une valeur locale beaucoup plus légère. Bon, alors commençons à peindre un océan orageux 18. Peindre avec une palette froide: Donc maintenant, j'ai ma palette de mon mélange cool est juste à côté de ma surface de peinture, que je suis juste en utilisant de l'huile d'arches, papier parce que l'air juste de petites études. Et j'aime utiliser ce document pour faire des études parce que ça m'aide juste à me détendre. Maintenant. Je sais qu'il n'a pas expliqué cela dans l'exemple précédent, et vous n'avez peut-être pas vu mes autres cours de partage de compétences, donc je vais juste expliquer rapidement ce que je fais ici avec le rouge. Même si c'est une peinture cool, j'aime presque toujours commencer mes peintures en tonifiant la surface. Et fondamentalement ce que cela signifie, c'est que j'aime pas travailler directement à partir d'une surface blanche. Donc, j'aime pré-tonifier n'importe quelle surface que j'utilise, et personnellement je préfère juste utiliser un rouge droit. Maintenant, beaucoup de gens préfèrent utiliser comme une sienne ou un numéro ou quelque chose un peu plus neutre, mais j'aime vraiment travailler sur le rouge. La chose principale est que vous voulez choisir une couleur qui a une sorte de valeur moyenne à elle, donc pas une couleur qui super sombre comme un bleu ou super lumière comme un jaune, typiquement. Maintenant que j'ai cette surface tonique, je vais aller de l'avant et, bien sûr, commencer avec mes sombres dans le ciel. Maintenant, j'ai mentionné que je voulais que cela soit un peu plus froid et même un peu orageux. Mais vous pouvez vraiment voir, même si la photo fait référence en noir et blanc, que ce n'est vraiment pas une scène orageuse. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait un peu de recherche et j'ai regardé les nuages de tempête et remarqué que d'habitude, si c'est un nuage de tempête que cette zone sous les nuages va être un peu plus sombre. Donc, c'est une grande différence où je varie de la référence de la photo juste pour une sorte d'aide à souligner le point que c'est une sorte de scène sombre et orageuse. Mais j'y vais avec mon bleu marin qui a été neutralisé un peu au loin, et ensuite j'utilise mes neutres plus chauds ici au premier plan pour aider à créer une impression de ce sable. Et comme je l'ai dit quand je mélangais ça, je savais que parce que je voulais que ce soit dans l'ensemble très frais et la température et très sombre, que je devais équilibrer ça avec juste un peu plus de chaleur dans ce sable. Parce que sinon il semblerait être une peinture qui était vraiment juste peinte avec beaucoup de bleus et même un peu de rouge. Donc je voulais que ce soit définitivement une peinture en couleur, donc il était important de trouver une façon très subtile d'équilibrer ça. Et comme je l'ai déjà dit, ces prémélanges sont que j'ai créés sont juste un point de départ, et je leur apporte beaucoup de modifications au fur et à mesure que je vais. Et donc vous ne devriez pas avoir l'impression d'être limité à ce que vous avez prémélangé. Cela aide juste à guider un peu votre processus. Et bien sûr, vous allez toujours ajouter un peu plus de blanc. Teoh augmenter la gamme de valeurs que vous avez, et j'utilise mon couteau à palette à nouveau juste pour créer beaucoup de texture et d'énergie dans ce tableau, je pense surtout pour une peinture que vous voulez être cool mais peut-être un peu inquiétant et orageux. Il est important de trouver des moyens d'ajouter juste un peu d'énergie car sinon une peinture qui est généralement très cool peut se sentir très sereine. Et c'est peut-être ce que tu cherches. Mais pour moi, je voulais ce sentiment inquiétant d'une tempête qui approche. J' ai donc senti que la texture ajoutée avec l'application de couteau à palette serait vraiment efficace. Et si vous êtes curieux des techniques de couteau à palette, j'ai ici un cours sur le partage de compétences qui est entièrement consacré à la peinture au couteau à palette . Donc, je vous encourage à vérifier cela aussi, si vous êtes intéressé. Donc maintenant, j'ai fait la zone lointaine de ce tableau fait, et je vais à nouveau Teoh, faire de cette vague qui approche le point focal de ce tableau. Mais je ne veux pas me réchauffer pour que vous puissiez voir ici que j'utilise mon bleu et mon jaune. Cependant, il a juste un peu de rouge dedans pour le tonifier. Et après cette vidéo, quand je compare ce tableau à la peinture océanique plus chaude, vous allez voir que c'est plus un ensemble turquoise sourd que ce que j'ai utilisé dans mon autre tableau. Donc, même s'il se sent très chaud par rapport au reste de cette composition, c'est en fait une turquoise très tonique et sourdine de sorte que dans l'ensemble j'ai vraiment cette belle température froide. Et encore une fois, je veux m'assurer que je ne vais pas complètement effacer ces échauffements au premier plan de ce tableau, surtout quand je commence à appliquer la peinture pour les vagues mousseuses sur le rivage. Donc, je vais appliquer mes blancs, bien sûr, avec autant de parcimonie que je peux, en laissant un peu de cette texture montrer à travers et en construisant mes valeurs peu à peu en entrant avec mon plus léger, blanc le plus marrant. Et je vous encourage à ne jamais utiliser un blanc pur à moins que vous peigniez quelque chose qui est brillant et qui n'a qu'un peu de points forts dessus. Dans presque tous les autres cas, et surtout avec les paysages, vous ne voudrez jamais utiliser un blanc pur, je suppose que la seule situation à laquelle je pourrais penser dans la peinture de paysage où vous utiliseriez le blanc est Peut-être juste un peu de taches là où se trouve le soleil. , Donc, j'ajoute juste un peu de point culminant à ces vagues. Bien sûr, en gardant à l'esprit que c'est un plus sombre vu avec l'approche de la tempête. Donc, je ne veux pas aller par-dessus bord avec n'importe quel type de points forts, et je ne veux pas que cette zone soit juste un gros bloc d'une valeur très légère. Je veux qu'une partie de cette texture se manifeste à travers. J' ai donc besoin de pouvoir Teoh appliquer mes valeurs les plus légères d'une manière qui permet à certaines de ces valeurs sombres de jeter un coup d'œil à travers un peu pour créer un peu de cette texture et énergie. Très bien, donc j'ai fait cette peinture, et regardons ces côte à côte pour que nous puissions voir comment la température globale affecte vraiment l'humeur et la sensation d'une composition. 19. Comparaison des peintures chaudes et "Warm": Lorsque nous comparons ces deux tableaux côte à côte, nous pouvons voir une nette différence dans la sensation globale des deux compositions. Et c'est tout grâce à nos palettes de température de couleur différente que nous avons prémélangées. Bien sûr, dans la composition plus chaude, j'ai vraiment souligné ces bleus chauds et les verts frais. Et oui, j'ai utilisé du vert dans cette composition, alors que celui-là je l'ai oublié et vous pouvez voir que même dans les parties les plus brillantes de cette composition, les couleurs sont un peu plus muettes et mes bleus sont beaucoup plus profond, ce qui lui donne une sensation globale plus fraîche et orageuse pour que vous puissiez vraiment voir la puissance de la température de couleur et comment elle peut avoir un impact sur votre composition globale. Et il est important de penser à la température en fonction du message que vous voulez envoyer ou de l'humeur que vous voulez transmettre à travers votre peinture. 20. Exemple d'une palette limitée non-traditionnelle: Je veux vous montrer un dernier projet juste pour aider à illustrer la puissance de la température de couleur . Maintenant, ce projet est totalement facultatif. Mais je pense que vous serez vraiment intéressé par cela et que vous aurez beaucoup de plaisir à le faire si vous choisissez de le faire. Ce que vous voyez ici est et l'exercice que j'ai développé, et je l'appelle une étude de couleur d'échantillon, et celle-ci est spécialement conçue pour une palette de trois couleurs. Laissez-moi vous dire un peu ce qui se passe ici en haut et en bas du côté gauche de ce tableau, vous verrez que j'ai fait de la place pour un bleu, un jaune, un rouge, puis dans entre, chacun d'entre eux serait un mélange intermédiaire entre deux primaires. Maintenant, pendant que vous travaillez sur le graphique, vous allez Teoh mélanger les couleurs là où elles se croisent. Par exemple, si vous tracez la ligne bleue à l'endroit où elle rencontre la colonne rouge, c'est là que vous auriez un mélange de bleu et de rouge, et vous feriez simplement suivre cela pour toutes ces combinaisons possibles, y compris l'intermédiaire se mélange. Il y aura donc des moments où vous mélangez, par exemple, rouge avec votre bleu plus jaune. Pour obtenir un neutre dans la partie supérieure de la diagonale, vous verrez que les cases sont marquées d'un gris plus foncé. C' est là que vos mélanges de couleurs vont avoir une saturation complète, également connu sous le nom de chroma, sorte que vous ne mélangez pas de blanc. Ce seront juste vos couleurs pures tout droit sortant du tube, où vous verrez les boîtes de gris moyen sur la diagonale inférieure de ce graphique, vous utiliserez une sorte de teinte moyenne, donc vous aurez entre 40 et 60% de vos mélanges comme blanc, puis où vous avez les boîtes blanches passant par la diagonale centrale, vous utiliserez un degré élevé de blanc, donc ce seront vos teintes les plus légères, et je recommande environ une teinte de 80%. caractéristique la plus importante de cet exercice est de vous encourager à expérimenter avec différentes palettes limitées, et c'est ce que je vais faire pour vous maintenant. Vous vous souvenez peut-être de plus tôt dans ce cours ce graphique de palettes limitées potentielles utilisant température de couleur, et je veux démontrer l'un de ceux-ci qui peut se sentir le plus contre-intuitif pour la plupart des nouveaux peintres. Alors jetons un coup d'oeil ici. On peut voir un mélange d'ivoire, de noir, noir, jaune, Oakar et de rouge cadmium, et cela peut sembler une combinaison vraiment étrange. Mais si l'on pense à la température et à la façon dont tout cela irait, notre noir ivoire est très cool, surtout par rapport au joker jaune et au rouge cadmium. On va utiliser Ivory Black de la même façon qu'un bleu. Et c'est quelque chose que je pense que nous devrions tous expérimenter un peu parce que nous pouvons ne pas réaliser que les magasins d'art dans lesquels nous entrons aujourd'hui, où nous voyons des centaines de tubes de toutes les couleurs imaginables n'était pas toujours la réalité pour artistes. En fait, historiquement, les pigments bleus étaient très rares et coûteux, et de nombreux artistes utilisaient le noir d'ivoire comme un bleu. Oui, ils ont peint leur ciel bleu avec du noir ivoire. Ce palais particulier est souvent appelé la palette Zorn, nommée en l'honneur d'Anders Zorn, un peintre impressionniste suédois connu pour avoir utilisé un palais aussi limité. Cependant, il s' agissait d'une palette qui était couramment utilisée avant le développement de pigments bleus synthétiques . Alors essayons ceci et mettez-le en pratique. J' ai rendu mon tableau un peu plus compliqué. Au lieu de six en six, j'ai 10 en travers et 10 en bas, et mon but ici est de chaque carré que je mélange. Je veux que le mélange soit juste un peu différent maintenant. Bien sûr, les premières boîtes à travers le haut et le bas du côté vont juste être pur pigment à travers le haut. Je n'ai pas ajouté de blanc. Ce seront mes mélanges de chroma complets, puis vers le bas sur la diagonale inférieure de ce graphique. C' est là que je vais utiliser mes tentes moyennes et ainsi de suite à travers le fond. J' ai laissé ces couleurs pures, mais j'ai ajouté environ je dirais 50% blanc. Et pendant que je travaille là-dessus, je vais le retourner juste pour ne pas risquer de mettre ma main dans ces petites boîtes que j'ai mélangées. Et je commence avec seulement les six de base et six vers le bas pour que vous puissiez voir le spectre complet ici que vous pourriez vous attendre à être capable de mélanger, juste en faisant une version très simple de ce graphique, mais je vais prendre juste un peu plus loin, juste pour le plaisir. J' espère donc que vous apprécierez cela et déjà je suis sûr que vous pouvez voir que ce palais très intéressant donne quelques résultats. Ça pourrait être surprenant. Donc, en comparaison avec les rouges et les jaunes, vous pouvez voir que les mélanges qui ont du noir semblent un peu plus frais. En fait, où j'ai mélangé le noir avec le jaune Oakar, ces air commencent presque à regarder un peu vert, surtout quand on les met dans le contexte des couleurs plus chaudes qui sont adjacentes à ceux très sourds les verts. Et nous pouvons même voir que lorsque nous mélangeons le noir d'ivoire avec le rouge cadmium, nous commençons à obtenir ce qui semble être des violettes, des violettes très sourdes, mais nous obtenons quand même une gamme surprenante de couleurs. Et parce que nous comprenons la température de couleur à ce stade, nous pouvons les utiliser de manière appropriée pour créer réellement l'impression d'une palette presque complète. Et j'espère que cela vous encouragera à faire un peu d'expérimentation par vous-même. Amusez-vous avec 21. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint sur ce cours. J' espère que ça vous a plu. Et j'ai vraiment hâte de voir votre projet affiché dans la section projet de ce cours. Si vous avez des questions bien sûr N'hésitez pas à me poser quelque chose dans la section discussion de ce cours et je m'assurerai de vous répondre. Et si vous aimez être averti lorsque je télécharge de nouveaux cours ici pour toujours partager n'hésitez pas. Teoh, suivez-moi ici sur toujours partager. Et puis il sera averti chaque fois que je télécharge un cheval à nouveau. Merci beaucoup. J' espère vraiment que ça vous a plu. Et une peinture heureuse.