Peinture à l'huile pour les débutants - Matériaux (non toxiques) et techniques de base

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à la peinture à l'huile pour les débutants. Siri est ici sur le partage de compétences. Dans ce premier cours, nous allons explorer et démystifier le vaste monde des matériaux qui entrent dans la peinture à l'huile . Beaucoup de gens supposent que la peinture à l'huile est intrinsèquement coûteuse, complexe et toxique, donc je mettrai l'accent sur les moyens que la peinture à l'huile peut être juste le contraire. abordable, L' huileabordable, simple et saine est un beau milieu qui est étonnamment indulgent et flexible. Beaucoup des plus grandes œuvres d'art de notre monde ont été faites avec des huiles, et c'est une forme d'art éprouvée par le temps. Peu importe votre style de peinture préféré, vous pouvez le réaliser avec des huiles. Que vous soyez prêt à commencer à peindre à l'huile en ce moment ou que vous soyez simplement curieux de connaître le médium. C' est un excellent endroit pour commencer. m'appelle Rachel Broadwell, et j'ai obtenu mon diplôme en art studio avec une concentration en peinture en 2010. Mais j'ai été artiste toute ma vie au fil des ans. J' ai non seulement développé des compétences techniques et de la peinture, mais aussi de l'expérience avec un large éventail de médiums en tant que personne qui se soucie d'être frugale, non gaspillée, saine et respectueuse de l'environnement, j'ai intégré les valeurs de mes pratiques artistiques. Mon objectif est que cela soit une introduction approfondie au support de peinture à l'huile, et je veux qu'il soit accessible à tous. J' ai conçu ce cours pour être une référence complète à laquelle vous pouvez revenir chaque fois que vous avez besoin d'examiner un sujet spécifique ou plusieurs sujets. Je mettrai également à jour ce cours avec des sujets vidéo supplémentaires lorsque les étudiants poseront des questions . Alors s'il vous plaît ne soyez pas timide sur l'affichage dans la discussion va compléter ce cours en jetant un oeil à quelques techniques de base avec la peinture à l'huile. Et puis il y aura quelques exercices courts qui vous permettront de commencer à avoir une idée ce médium, ainsi que d'obtenir un peu d'expérience avec le mélange et un peu d'introduction couleur pour rester à jour sur les futurs cours. S' il vous plaît suivez-moi ici sur le partage de compétences. J' espère que vous êtes excité de plonger dans le beau monde de la peinture à l'huile. Commençons 2. Peinture - Faisons-le simple !: Très bien, alors plongons dans l'océan de couleurs à l'huile. Cet océan est aussi vaste que profond. Il y a tellement de choses à choisir parmi un nombre presque infini de couleurs. Tant de marques différentes. Comment choisis-tu ? Qu' est-ce que vous commencez par ? Avez-vous besoin de sortir et d'acheter 50 tubes de peinture différents juste pour commencer avec la peinture à l'huile  ? Quelles couleurs sont nécessaires ? Quelles sont les meilleures marques et comment choisir les pigments de la plus haute qualité et équilibrer cela avec l'abordabilité et aussi la sécurité au cours des prochaines vidéos ? C' est exactement de ça que je vais parler. Je vais vous aider à simplifier et à démystifier les couleurs d'huile afin que vous puissiez prendre des décisions éclairées qui correspondent le mieux à vos besoins et à vos priorités. Je vais vous donner toutes les informations et les outils pour vous permettre de choisir ce qui correspond le mieux à vos besoins, Et je vais également faire une recommandation pour un grand dîner, palette de peinture à l'huile. Et c'est ce que je vais utiliser dans les cours suivants pour faire toutes mes démonstrations. Donc, si vous voulez utiliser exactement les mêmes couleurs avec lesquelles je vais faire la démonstration, je recommanderai une pastille à la fin de cette section, et les priorités seront une qualité abordable, la non-toxicité et la polyvalence. Alors regardez cette vidéo en particulier si vous êtes à la recherche d'un petit conseil sur la meilleure façon commencer avec la peinture à l'huile. Et maintenant, explorons quelques-unes des considérations plus techniques qui entrent dans le choix des peintures à l'huile . 3. Peinture - Considérations de qualité et d'accessibilité pour les apprenants: parlons un peu de la qualité de la peinture. J' ai deux tubes de peinture, et ils sont tous les deux de Windsor et nouveaux. Cependant, ce sont deux lignes différentes de qualité qui remporte de nouvelles offres d'auberge diffusées. Donc, cette qualité d'artiste est la plus haute qualité de peintures à l'huile qui gagne l'aération neuve et fait . Et puis Winton est le lion de la peinture qui est un peu plus intermédiaire, donc c'est mieux que les peintures de classe étudiante. Mais ce n'est pas aussi riche que leurs artistes en ligne. Et quelle que soit la marque que vous utilisez, ils peuvent avoir une terminologie différente pour leurs différentes qualités de peinture. Et donc c'est quelque chose sur lequel vous voudriez faire un peu de recherche. Et je, bien sûr, recommanderais pour les débutants, commençant par une peinture de très haute qualité si vous le pouvez, ou au moins une peinture intermédiaire. Et il y a des marques qui n'offrent même rien en dessous de leur plus haute qualité de produit. Par exemple, I M. Graham n'offre rien de moins que leur plus haute qualité de peintures, et c'est juste quelque chose à prendre en compte. Bien sûr, quelle que soit la marque avec laquelle vous choisissez de travailler, vous avez juste besoin de faire la recherche et de savoir ce qu'ils offrent. Et je pense que c'est parfaitement bien de commencer avec un niveau de peinture plus intermédiaire parce que c'est un peu plus abordable et c'est toujours de très haute qualité. Je pense que, vous savez, je peux utiliser les différentes qualités de peinture de façon interchangeable. Cela va toujours dépendre à nouveau des pigments et du rapport pigment à huile. Et ce que vous voulez vraiment éviter, c'est toute peinture de grade étudiant qui a beaucoup de charges dedans parce que vous allez vraiment finir par avoir trop de mal avec la douleur et cela va vraiment nuire à votre progrès dans l'amélioration. Donc je dirais juste éviter cette frustration, optez pour au moins un niveau intermédiaire de peintures si vous le pouvez, et si vous voulez aller pour la plus haute qualité de peintures. Mais un grand tube comme celui-ci est très cher que ce que je recommande est de commencer avec des tubes plus petits, même qualité de peinture. C' est aussi Windsor nouveau dans et vous voyez ici c'est leur couleur d'huile artistes comme celui-ci . Mais c'est beaucoup plus petit, ce qui le rendra plus abordable. Ce que j'aime garder à l'esprit, c'est que le matériel que j'achète un vraiment un investissement dans mon apprentissage. Donc, si je veux vraiment m'investir dans l'apprentissage d'un médium, je veux obtenir un produit de bonne qualité, même si je ne peux me permettre que quelques tubes de plus petite taille qui est un investissement dans mon progrès et qui va m'aider à devenir un meilleur artiste à long terme. Alors commencez petit. Commencez par ce que vous pouvez, et investir dans une petite quantité de très bonne peinture va vraiment vous préparer pour le succès. Vous devez vraiment lui donner un procès équitable. J' ai vu beaucoup d'étudiants qu'ils veulent apprendre la peinture à l'huile, mais ils ne sont pas sûrs qu'ils vont l'aimer. Ils achètent donc des peintures de qualité étudiante de qualité, et ils sont frustrés par le fait que leurs couleurs ne sortent pas correctement. Les choses ne se passent pas comme prévu, et surtout quand je leur enseigne et qu'ils voient mes peintures et comparent ce que je fais à leur propre et qu'ils mélangent les mêmes couleurs et obtiennent un résultat différent , cela a généralement beaucoup à voir avec la qualité de la peinture qu'ils utilisent, et cela leur donne l'impression qu'ils manquent d'un ingrédient magique secret qu'ils pas vraiment. L' ingrédient secret est juste des produits et des fournitures de haute qualité. 4. Peinture - Toxines et sécurité: une raison courante que j'entends des gens dire pourquoi ils ne veulent pas utiliser des douleurs à l'huile est parce qu'ils croient que la peinture à l'huile est plus toxique que d'autres formes de peinture. Et donc je veux juste aborder cette question en détail dans ce cours. Je vais d'abord parler des toxines en ce qui concerne Teoh peinture réelle et plus tard dans ce cours parlera des solvants et des médiums et de la ventilation et de l'élimination sécuritaire des matériaux . Mais il est important de savoir que vous pouvez peindre en toute sécurité avec des peintures à l'huile Justus. Vous pouvez utiliser d'autres types de peintures. Parlons d'abord un peu de ce qu'est la peinture à l'huile. La peinture à l'huile se compose d'un pigment suspendu dans un liant à l'huile. liants à l'huile courante sont généralement des huiles végétales hautement raffinées telles que l'huile de lin, carthame, de carthame,de pavot ou de noix. Les huiles séchent lentement par oxydation ou exposition à l'oxygène, créant ainsi un film dur de peintures lorsqu'elles entrent en contact avec l'air. Une peau se forme sur la surface de la peinture, tandis que la peinture en dessous continue de durcir avec le temps, tout comme une note de côté, salaire appliqué dans une technique d'imposteur épais pourrait prendre jusqu'à un an pour sécher complètement. Cependant, il sera sec au toucher et sûr à manipuler beaucoup plus tôt que celui utilisé seul. Les peintures à l'huile ne libèrent pas de produits chimiques dans l'air au fur et à mesure qu'elles sèchent et ne sont donc pas toxiques intrinsèquement. Pour utiliser n'importe quel pigment, cependant, certains pigments sont constitués de métaux toxiques qui peuvent être absorbés dans la peau. Donc, si vous utilisez des douleurs contenant certains de ces pigments, vous devriez prendre des précautions comme porter des gants lorsque vous utilisez ces pigments. Ou vous voudrez peut-être simplement chercher des alternatives. Si vous ajoutez des solvants ou des supports à base de pétrole à vos peintures, ces contenus nocifs s'évaporeront dans votre studio. Cependant, il n'est pas nécessaire d'utiliser des solvants et des médiums à base de pétrole, et nous en parlerons plus loin dans ce cours. Certains des pigments toxiques les plus courants que vous pourriez rencontrer dans les douleurs à l'huile, ainsi que d'autres peintures telles que les peintures acryliques et les aquarelles, comprennent les peintures qui contiennent du cadmium, cobalt, plomb, chrome ou coéquipiers, baryum ou zinc. Ce n'est pas une liste exhaustive de pigments toxiques, et en général, votre pari le plus sûr sera de considérer toutes vos peintures et supports comme potentiellement nocifs et de les traiter avec prudence et soin. peintures étiquetées non toxiques sont considérées comme sûres pour les humains, mais cela ne signifie pas qu'elles sont nécessairement sans danger pour l'environnement. Donc, bien sûr, la clé ici est de savoir et d'être conscient de ce qu'il faut surveiller. Différentes personnes ont des préférences différentes en matière de toxines et de sécurité environnementale , et il est donc important que vous soyez informé afin que vous puissiez prendre les meilleures décisions en fonction de vos propres valeurs. 5. Peinture - Peinture à l'huile soluble à l'eau: vous serez peut-être heureux de découvrir qu'il y a des peintures à l'huile qui sont formulées pour être en mesure d'utiliser avec de l'eau plutôt que des solvants. Ils sont appelés peintures à l'huile solubles dans l'eau, autrement connu sous le nom de mélange d'eau, d'huile à base de plantes, peintures ou d'eau. Miss Kable Peintures à l'huile Les peintures à l'huile solubles dans l'eau ont été conçues pour être nettoyées avec de l'eau plutôt que des solvants, bien que vous puissiez toujours utiliser des solvants et des médiums d'huile avec eux si vous choisissez les peintures de éviter d'utiliser des composés organiques volatils comme la térébenthine qui peuvent être nocifs pour la santé et l'environnement. peinture à l'huile soluble dans l'eau peut être mélangée et appliquée, en utilisant les mêmes techniques que la peinture à l'huile traditionnelle. Mais pendant que la peinture est encore humide, elle peut être retirée de vos pinceaux ou de votre palais ou de vos chiffons avec de l'eau et du savon ordinaires . Il y a plusieurs fabricants de peinture qui fabriquent des peintures à l'huile solubles dans l'eau, y compris Windsor et nouveau comme illustré ici. Mais typiquement, vous ne trouverez pas autant de variétés de couleurs avec ces lignes 6. Peinture - Permanence et pigments: et il y a d'autres considérations de qualité que vous voulez prendre lorsque vous choisissez les pigments que vous allez utiliser. Donc, ce n'est pas seulement le rapport entre pigment et huile dans une ligne particulière de douleurs, mais vous allez aussi vouloir chercher des choses telles que la permanence. Donc la permanence fait référence à Teoh. La capacité de cette peinture à maintenir sa même couleur et sa même pigmentation au fil du temps et avec l'exposition à la lumière UV UV peut avoir un effet de détérioration sur certains pigments. Et donc ce que vous voulez rechercher avec quelle que soit la marque que vous utilisez, c'est la cote de permanence de ce pigment. Donc, pour cette couleur ultra marine française, nous avons une cote de permanence de A, et la cote de permanence la plus élevée que vous pouvez obtenir est un double A. Donc, un, et je crois que la plus basse permanence que vous aurez typiquement SIA refait A C, et vous ne verrez pas cela très souvent parce que typiquement, si un pigment est si faible en permanence que le fabricant peut simplement chercher d'autres façons créer un Hugh similaire plutôt que d'utiliser ce pigment. Et quand vous avez un pigment qui va s'estomper au fil du temps et avec l'exposition aux UV. Nous appelons cela un pigment fugitif, et beaucoup de fois ce seront certains rouges qui seront plus fugitifs. Par exemple, un lézard en cramoisi, que j'ai ici quand ils mettent ça au point pour vous, a une lecture permanente de B, donc ça veut dire que c'est un peu fugitif, et la seule raison pour laquelle je ont effectivement ceci est parce qu'il est venu dans un ensemble que j'ai acheté. Mais je ne vais généralement pas utiliser un pourpre litière parce qu'il est un peu plus fugitif. Ça va s'estomper au fil du temps. Il va perdre son éclat quand il est exposé aux UV. Et donc parfois je pense que c'est une bonne idée juste d'être conscient de cela afin que vous puissiez prendre décisions sur les différentes couleurs que vous pourriez vouloir utiliser, et vous voulez certainement considérer la longévité. Donc ce que j'utilise habituellement à la place d'un lézard cramoisi est rose permanente. Ils ne sont évidemment pas de la même couleur, mais ils sont tous les deux une sorte de rouge cool. Ils se penchent un peu vers le magenta et permanent. Rose a une bien meilleure cote de permanence. C' est ici. Nous pouvons voir un obtenir cela et se concentrer. Il est classé A, et c'est à l'arrière de ce tube. Donc, c'est une chose que vous voulez considérer en termes de choix de peintures de bonne qualité et puis tout simplement ne pas f I. I Vous pouvez savoir exactement quel pigment est utilisé pour faire une certaine peinture. Habituellement, il est sur le dos, et il va être étiqueté et codé comme, par exemple, celui-ci est PV 19 donc cela fait référence à un pigment très spécifique utilisé pour faire de cette peinture une autre couleur. C' est turquoise, et cela aura en fait plusieurs pigments dedans. Voyons si je peux trouver ici, on y va. Donc ici, c'est une marque différente, donc elle est étiquetée un peu différemment. Mais typiquement, je crois,ces codes je crois, sont universels. Donc, quelle que soit la marque que vous utilisez, ils devraient utiliser les mêmes codes pour les pigments qu'ils utilisent. Cependant, vous devez savoir qu'il n'y a pas nécessairement de méthode normalisée pour nommer les couleurs. Donc, même si Lucas a appelé cette couleur turquoise, avec ces pigments particuliers mélangés, cela ne signifie pas que chaque marque utilisera ces pigments spécifiques pour créer une turquoise. Donc ici, nous pouvons voir qu'il y a en fait plusieurs pigments utilisés pour faire cette couleur. Et si vous utilisez un tube de peinture, par exemple, un cadmium Qué au lieu d'un vrai Cadman, si vous regardez sur le dos, vous verrez qu'il ya une combinaison de pigments qui sont dans ce tube pour créer que couleur particulière. 7. Peinture - Transparence et opacité: une caractéristique importante de la peinture à l'huile qu'il est important d'être au moins conscient et de pouvoir dire. La différence est qu'il y a quelques couleurs qui vont être transparentes et certaines couleurs qui vont être opaques. Cela s'appliquera principalement aux techniques qui sont fondamentales dans la peinture à l'huile traditionnelle, où nous appliquons des glaçages transparents. Voici donc une capture d'écran du Windsor et Nouveau et site Web dans Ceci montre toutes leurs couleurs d'huile , et la façon la plus simple de dire quelles couleurs ou transparentes et qui sont opaques est que les couleurs transparentes que vous verrez ici sorte d'affichage avec un int Grady, tandis que les couleurs opaques semblent un peu plus plates et même j'ai encerclé l' exemple transparent ici, qui est la matière violette en jaune et la couleur opaque est encerclée en vert. Et cela, par exemple, est rouge cadmium profond. chose la plus importante à savoir est que vous ne pouvez pas appliquer un glaçage transparent si vous utilisez une couleur opaque, même si vous utilisez un médium vitrage pour l'affiner. 8. Peinture - Peinture pure et teintes (comment cela Paint le coût et l'intensité de la couleur): J' ai deux tubes de peinture ici. Ils ont tous les deux la même taille. Ils sont tous les deux de Windsor, neufs, tous les deux de la ligne Winton Oil Color. Cependant, ces deux tubes de peinture coûtent des montants radicalement différents, et la raison en est tout à cause du pigment. Donc, dans ce tube de peinture, j'ai du cadmium, citron et du cadmium est un pigment très cher à utiliser. Et donc chaque fois que vous obtenez un vrai cadmium, même si c'est une peinture de niveau intermédiaire comme celle-ci, vous allez payer beaucoup plus que si vous utilisez un pigment qui est un peu plus facile pour le fabricant de se procurer et processus. Donc beaucoup de fois, ce que je trouve c'est que ces tons de terre, comme l'ombre brute, CNN brûlé et comme le rouge indien , l'ocre jaune, ces tubes de peinture beaucoup moins chers, et vous peut réellement construire une palette de couleurs entière basée sur l'utilisation de pigments moins chers. Si vous le souhaitez maintenant, beaucoup de fois vous trouverez que les Catalans ne sont pas seulement une peinture plus chère, mais ils sont aussi beaucoup plus intenses. Et donc ce que je trouve généralement, c'est qu'une quantité de couleur cadmium. Que ce soit le rouge jaune va aller beaucoup plus loin que certains des pigments moins chers , et c'est parce que ce sont des pigments très puissants. Et donc, même si elles coûtent beaucoup plus cher, vous pourriez en avoir plus d'utilisation parce que vous êtes capable d'étirer l'utilisation un peu plus longtemps juste en raison de la force des pigments. Et il est également possible d'obtenir des pigments moins chers lorsque vous utilisez une teinte au lieu d'un pigment pur . C' est donc un vrai cadmium. Ça s'appelle le cadmium citron. Ceci, si vous pouvez le voir, est jaune cadmium, et vous verrez ici, il est écrit Hugh. Et ce que cela signifie, c'est que ce n'est pas un vrai cadmium. C' est une combinaison de plusieurs pigments qui sont combinés. Teoh imite l'apparence du cadmium, et il y a une énorme différence de qualité ici. Donc, ce ne sera pas aussi intense ou fort qu'un vrai cadmium, et cela signifie que je devrais peut-être utiliser une plus grande quantité de ceci dans mon mélange pour obtenir encore près du même effet qu'une petite quantité de cadmium véritable prendrait. Et ce n'est pas la seule raison, cependant, de choisir l'une plutôt que l'autre. Donc, évidemment, tout Hugh va être beaucoup, beaucoup moins cher qu'un vrai cadmium ou un vrai cobalt. Mais ce que vous devez savoir et de quoi nous allons parler un peu plus. Certains pigments sont très toxiques. cadmium est en fait un pigment très toxique, et il y a beaucoup de gens différents là-bas qui ont des priorités différentes. Et donc, si votre priorité est d'éviter tout type de matières toxiques dans toute la mesure du possible, vous voudrez peut-être trouver des alternatives à certains pigments, et nous allons en parler un peu plus à ce sujet. 9. Peinture - Les marques et fabricants: Il y a beaucoup de marques là-bas, beaucoup de fabricants de peinture fabriquant de merveilleuses peintures à l'huile. Je n'en ai que quelques-uns ici que j'ai tendance à utiliser, et c'est vraiment juste pour illustrer qu'il n'y a pas une marque de peinture supérieure. Beaucoup d'artistes développeront un peu de fidélité à la marque quand il s'agit de peintures, et je pense que cela a à voir avec, vous savez, peut-être, une certaine expérience et l'utilisation de différentes marques et juste avoir une préférence personnelle pour les qualités qu'une marque produit généralement par rapport aux autres. Mais beaucoup de fois cela a vraiment juste à voir avec une sorte de coller avec ce que vous êtes familier avec. J' ai commencé à peindre et j'étais un peu fidèle à Windsor dans New, et c'est une grande entreprise et je les recommande fortement. Ils ont tellement de couleurs et ils offrent tant d'informations et de ressources est artistes orteils. Mais vous savez, il y a d'autres marques qui sont aussi incroyables, et parfois quand j'achète d'une autre marque, c'est peut-être parce qu'il y a une vente sur cette marque et qu'elles ont une grande réputation aussi et donc je serai prêts à leur donner un essai. Donc c'est une autre marque. Ça s'appelle Lucas, et ils aiment Windsor New. Et ils offrent différentes lignes de peinture que très dans la qualité. Donc ils ont, genre, leur ligne d'artistes de douleur, et ensuite ils sont plus intermédiaires et ils pourraient avoir une note d'étudiant. Je ne suis pas sûr. Je crois que Sharpen a peut-être seulement deux lignes de peinture, donc ils ont leur ligne supérieure et ensuite un peu intermédiaire. Et puis M. Graham Onley offre de la peinture de qualité artistique. Donc, si vous achetez chez M. Graham, il n'y aura pas la possibilité d'obtenir un peu moins de peinture de qualité. Tu vas juste obtenir ce qu'ils produisent le meilleur. Et ce sont toutes de très grandes marques à nouveau. Différentes marques auront des priorités différentes. Par exemple, je sais que I M. Graham a une très grande priorité à offrir des peintures sans solvant et les moins toxiques possibles. Donc je les utilise beaucoup ces derniers temps et encore, ça va juste être une question de vos préférences personnelles et peut-être vous savez ce qui pourrait être en vente quand vous achetez de la peinture, donc je vous encourage, Teoh pas être trop pris et en utilisant une marque particulière. Même si vous avez un artiste préféré et qu'il utilise une marque spécifique, vous n'avez pas nécessairement à le faire. Le plus important est d'utiliser une peinture de très haute qualité plutôt que la marque spécifique . 10. Peinture - Comment identifier les couleurs de primaire »: Si vous êtes complètement nouveau dans la peinture à l'huile et que vous n'avez pas encore acheté de tubes de peinture et que vous vous sentez un peu perplexe par toutes les options là-bas, je vous recommande de chercher un ensemble d'introduction de peintures à l'huile et un kit d'introduction n' a pas besoin d'être une note d'étudiant définie ici. J' ai un ensemble d'introduction comme étiqueté ici, et c'est par Windsor et nouveau, et c'est en fait leur plus haute qualité de peinture. Donc, c'est de leur ligne de couleur d'huile artistes et nous pouvons voir que nous obtenons beaucoup d'options ici, et c'est une palettes très complète et complète. En fait, je dirais même que ce sont trop de couleurs pour un débutant, et je recommande soit d'acheter un ensemble comme celui-ci, mais de vous limiter à seulement trois ou quatre couleurs quand vous venez de commencer ou d'acheter un petit tubes de n'importe quelle marque que vous choisissez, mais juste en utilisant des couleurs primaires. Donc, disons que je suis un tout nouveau étudiant de la peinture à l'huile, et j'ai acheté cet ensemble, et ce sont juste tellement de couleurs. Si je mets tout ça sur mon palais, c'est beaucoup de décisions à prendre quand je m'habitue à un nouveau milieu. Et donc ce que je recommande est juste de choisir les couleurs les plus primaires de cet ensemble et genre de juste coller à ceux au moins au début. Donc ce que je choisirais d'ici, Évidemment, je choisirais ce Windsor jaune et juste comme un côté maintenant Windsor et nouveau dans Makes Pigments ou Hughes qu'ils étiquetteront comme étant comme un jaune Windsor ou rouge Windsor . Et beaucoup de fois ces couleurs vont être des couleurs alternatives à, par exemple, des EMS de cadmium ou des cobalts. Donc, ce seront Hughes qui remplacent les couleurs plus toxiques, et ils sont aussi un peu moins cher dans la façon dont cette société a marqué ces couleurs est en mettant Windsor en face du nom, et puis ceux-ci sont destinés à être plus couleurs primaires. Donc nous avons un jaune Windsor. Nous avons deux jaunes différents. Ici, nous avons les vents ou jaunes, puis nous avons aussi un Oakar jaune, et vous pouvez voir qu'il y a certainement une différence de couleur entre ceux-ci. Je vais faire toute la classe sur la température de couleur, mais je vais en parler un peu maintenant parce que cet ensemble de peintures débutants joue vraiment sur l'idée de la température de couleur. Et donc je vais en parler un peu à ce sujet et comment commencer à identifier la température et la température de la couleur va toujours exister juste par rapport aux autres couleurs. Donc il n'y a pas forcément, vous savez, une couleur qui est un jaune froid et une autre qui est un jaune chaud. Cela pourrait en fait être un jaune chaud comparé à un jaune citron. Et évidemment, l'Oakar jaune va être un jaune plus chaud que ce jaune Windsor. Et ce que nous voulons faire est une sorte de regarder les couleurs et de réfléchir à l'endroit où elles tombent sur le spectre des couleurs. Donc, le jaune Windsor va être un peu plus proche du jaune citron ou comme le côté jaune vif des choses. Il va donc être classé comme un jaune froid par rapport à ce jaune, qui va être à cette échelle un peu plus proche des oranges et des rouges. Nous avons deux jaunes ici et je dirais que le jaune de Windsor sera plus de votre jaune primaire standard. On a deux rouges ici. Nous avons un lézard en cramoisi, puis nous avons le rouge indien, et ce rouge indien peut même pas vous sembler particulièrement lu. C' est un pigment très terreux. Si vous deviez acheter ces deux couleurs individuellement comme des tubes individuels, l'Eliza en cramoisi coûterait un peu plus que la lecture indienne. Le rouge indien est un peu, a un pigment qui est un peu plus d'abondance, et le rouge indien ici va être un rouge très chaud parce qu'il se penche un peu plus près de l'orange. Un lézard en cramoisi se penche un peu plus près comme le magenta, et donc ce serait un rouge plus frais par rapport au rouge indien. Mais l'Eliza en Crimson serait plus une lecture primaire, et c'est donc probablement ce que j'irais avec une palette de débutants. Alors voyons ici. Nous allons juste mettre que je vais commencer à mettre ces couleurs primaires que je recommanderais de commencer par ici au centre. Bon, maintenant nous avons deux blues différents que nous avons ici. Nous avons Ultra Marine, et il est dit ombre verte dessus. Et puis nous avons Windsor Blue et il est écrit ombre rouge, puis entre parenthèses. C' est écrit Fellow. Maintenant Halo est un pigment qui est un pigment synthétique. Il n'existe que depuis un peu plus de 100 ans, mais c'est un pigment très fort et puissant. Et donc chaque fois que vous utilisez n'importe quelle couleur, ce soit bleu ou vert typiquement et que vous voyez quelqu'un là-dedans, vous allez vouloir Teoh. Utilisez-le de façon très conservatrice et pas trop mélangé parce qu'il est très fort, et il va facilement dominer toute autre couleur avec laquelle vous le mélangez. Maintenant, qu'est-ce que l'ombre verte et l'ombre rouge signifient ? C' est quelque chose que vous allez voir Ah, beaucoup de pigments entre les bleus en particulier, et cela a beaucoup à voir avec la température de couleur. Donc, cela dit ombre verte. Cela signifie que sur le spectre des couleurs, ça va être un peu plus proche des verts. Faire de cela une nuance bleue légèrement plus chaude puis rouge signifie que cela se penche un peu plus vers les rouges, le magenta comme les violettes. Cela signifie qu'il est un bleu plus frais et comme faras choisir l'un de ces pour une palettes primaires. L' un ou l'autre fonctionnerait, cependant, je recommande d'aller avec le bleu plus frais parce que le jaune et le rouge que nous avons choisi comme notre primaire jaune et rouge il y a un peu plus chaud. Et donc je pense que c'est une bonne idée d'équilibrer ça avec le bleu plus frais. Alors laissez-moi entendre. Ajoutez ma teinte rouge bleue à mes palettes primaires. Définissez celui-ci un signe. Maintenant, regardons ces autres couleurs que nous avons ici. Celui-ci est un vert, et il s'appelle Windsor Green. Et entre parenthèses, il dit échouer. Oh, donc cette couleur est quelque chose que vous pourriez être tenté d'utiliser. Honnêtement, quand j'achète des sets, je ne sais même pas quoi faire avec les verts parce que je préfère fortement mélanger mes propres verts à chaque fois que j'ai. Tu as essayé d'utiliser un vert comme ça hors du tube. Même quand je le mélange avec d'autres couleurs, il a vraiment une sensation artificielle pour moi que je ne me suis pas encore adapté ou compris comment travailler cela dans mon flux de travail. Donc honnêtement, quand j'ai des tubes de légumes verts, si j'ai un ensemble, se trouve qu'il y a du vert dedans, je ne les utilise pas vraiment. Je veux dire, je les garde, et peut-être que je trouverai un but pour eux un jour. Mais en général, je trouve juste qu'ils sont un peu trop artificiels à la recherche de la plupart de ce que je préfère dio. Et puis nous avons un nombre brûlé, et ici c'est une très grande couleur, et j'inclurais ceci sur ma palette primaire pour dio sous les peintures avec elle. C' est donc une couleur très terreuse. Si vous deviez acheter ce tube indépendamment, ce serait très bon marché. Je ne dirais toujours pas qu'il est complètement nécessaire d'avoir cette couleur sur votre palais, mais c'est bien si vous voulez obtenir une couleur vraiment, vraiment sombre. J' aime utiliser un nombre et mélanger cela avec un bleu cool, et il est vraiment facile d'obtenir presque fondamentalement un noir, et c'est ce que je préfère utiliser au lieu du noir. Mais Black vient dans ce sens, et je suis lentement mais sûrement, apprendre à réellement incorporer le noir. J' aime en fait utiliser cela avec une palette de couleurs très spécifique et limitée appelée le Zorn du palais. Et je vais faire un cours entier sur cette palette parce que c'est fascinant. Mais typiquement, quand je fais un plan de peinture à l'air avec juste un granulé primaire, je ne vais pas utiliser du noir du tout parce que je préférerai Teoh. Mélangez un noir avec le bleu et le nombre parce que je reçois un noir plus riche et je peux le faire pencher un peu plus sur le côté frais ou sur le côté chaud, juste en fonction des proportions dans lesquelles je mélange ces deux couleurs ensemble. Donc ça me donne juste un peu plus de contrôle sur mes sombres pour mélanger mes sombres de cette façon plutôt que d'utiliser un noir hors du tube. Et maintenant, la couleur finale que je pense est nécessaire pour toute palette primaire ou tout palais en général est juste blanc titane titane blanc est le pigment le plus commun de blanc pour les gens à utiliser. Il a une excellente cote de permanence de Double A, et c'est un excellent pasteur pour le mélange et la foudre des couleurs. Donc, certaines personnes aiment aller de l'avant et juste par un plus grand tube de blanc parce que vous pouvez avoir tendance à l'utiliser un peu plus rapidement. Cependant, je pense que commencer avec juste un ensemble de base et avoir cette taille de tube, il ira vraiment beaucoup de chemin. Et donc je recommanderais juste de commencer avec ça. Et donc si vous ne voulez pas acheter un ensemble entier de peintures et que vous voulez juste commencer avec très, couleurs très,très primaires, je vais vous montrer la palette que je vais faire tous ces intérêts peinture à l'huile démonstrations avec, Et il ne va en fait pas être ces couleurs. Cependant, si vous avez déjà des couleurs, c'est ce que je vous recommande de chercher. Donc juste un rouge primaire jaune primaire type bleu frais et puis peut-être un numéro et, bien sûr, un blanc de titane. 11. Peinture - L'ensemble que je recommande: Voici l'ensemble de peintures à l'huile que je vais utiliser pour faire toutes mes démonstrations dans cette série sur l'introduction à la peinture à l'huile. Donc toutes les techniques que je démontrerai dans plusieurs peintures que je dio sera avec cet ensemble particulier, plus le nombre brut. Et juste pour être clair, cela ne signifie pas que vous devez utiliser cet ensemble ou même ces couleurs pour suivre avec moi. Mais je sais que certains élèves se sentent un peu plus à l'aise s'ils ont accès aux mêmes couleurs que l'enseignant utilise. Donc c'est ce que je vais utiliser. Parce que M. Graham fabrique des peintures de très haute qualité, ne sont que des peintures de qualité supérieure, et elles seront également des options non toxiques. Et j'aime vraiment cet ensemble parce que pour ce que vous obtenez, il est extrêmement abordable, et il est livré avec deux médiums. Noyer, Al Kid et huile de noix. Ce sont des médiums non toxiques, et l'ensemble lui-même comprend, bien sûr, les trois couleurs primaires. Il a un vert et là, mais je vais leur pardonner pour cela, et il comprend également le blanc de titane, la seule autre couleur supplémentaire que je recommanderais est le nombre brut, et j'ai dû acheter cela individuellement de le reste de cet ensemble. Mais le chiffre brut était d'environ 7$ pour un tube de 1,25 once. Et puis le set lui-même que j'ai trouvé sur Jerry's sont Haram A pour environ 44$. La dernière fois que j'ai vérifié Amazon, c'était juste un peu plus cher là-bas. Alors magasinez. Si vous êtes intéressé par cet ensemble ou n'importe quel ensemble, et même si 1,25 onces semble être une très petite quantité lorsque vous utilisez des peintures et des pigments de haute qualité, cette petite quantité ira vraiment beaucoup et vous serez surpris par la façon dont beaucoup de peintures que vous êtes en mesure de dio avec ces tubes. 12. Solvants non-toxiques: À moins d'utiliser des peintures à l'huile solubles dans l'eau, vous devrez utiliser quelque chose pour nettoyer vos pinceaux, et vous ne pouvez pas utiliser d'eau avec de la peinture à l'huile. Traditionnellement, les artistes ont utilisé de la térébenthine ou du terp. Agacé est de nettoyer leurs pinceaux après la peinture. Cependant, ces matériaux sont très toxiques et les vapeurs s'évaporent dans l'air et peuvent causer de graves problèmes de santé, sorte que les artistes les utilisent rarement plus. Ce que j'aime utiliser et vous pouvez voir ici courir très, très bas sur ce, mais c'est un nettoyant brosse essence d'agrumes. Il est fabriqué par une société appelée Chelsea Classical Studio, et ils fabriquent beaucoup de produits différents. Ils font également un autre nettoyant de brosse qui est fait avec de l'huile de lavande. C' est un peu plus cher que ça et finalement, les prix. Qu' est-ce qui m'a fait acheter ça sur le nettoyant à la lavande ? Mais vous pouvez voir ici que c'est plus sûr. C' est un solvant naturel pour l'huile. La peinture est faite à partir d'agrumes pur distillés. n'y a pas de vapeurs cancérigènes, pas de pétrole et pas de térébenthine. Donc c'est quelque chose qu'Aiken recommande certainement pour vous. Soit ceci, soit le nettoyant pour brosse lavande. J' ai des esprits minéraux inodores. En fait, j'ai une très grande cruche que j'ai achetée à la quincaillerie il y a quelque temps. Maintenant, je vous le montre pas parce que je le recommande. En fait, je ne recommande pas d'utiliser des spiritueux minéraux même s'ils disent qu'ils sont inodores. Cela ne veut pas dire tout d'abord qu'il est en fait inodore. Il y a encore une odeur et il y a encore des fumées. Donc, je ne recommande pas d'utiliser cela. Cependant, si vous dio, je vous recommande d'acheter réellement des spiritueux minéraux de qualité artiste. Ce genre de spiritueux minéraux que vous obtenez à la quincaillerie peut être un peu plus difficile sur vos brosses que je ne savais pas quand j'ai acheté ceci. Et quand j'utilisais ça, parfois je laissais mon contenant de spiritueux minéraux inodores ouvert pendant que je peignais et j'ai commencé à remarquer des maux de tête et il m'a fallu un peu de temps pour réaliser que c'est en fait ces esprits minéraux inodores qui me donnaient des maux de tête, même si je travaillais dans un espace très bien aéré. Donc je ne recommande pas ça. Cependant, cela reste bien sûr une option. Et beaucoup d'artistes continuent à utiliser cela et si vous utilisez des spiritueux minéraux inodores ou tout autre solvant qui pourrait être toxique. Ce que je recommande est de garder votre contenant de solvant hermétiquement scellé pendant que vous peignez et Onley ouvre ce contenant quand vous avez besoin de nettoyer vos pinceaux. En parlant de conteneurs, c'est un contenant que j'aime utiliser pour mes solvants. En fait, utilise ça quand je fais de la peinture de planificateur, donc j'aime sortir ça avec moi. J' ai un petit crochet sur mon sac à dos que j'attache cette poignée, aussi, et il ne renverse jamais. Il est complètement étanche à l'air. Je vais ouvrir ça pour vous montrer à quel point mon nettoyant Citrus est sale. Oh, en fait, ça a l'air assez propre ici. Ce que vous voyez ici, c'est qu'il y a en fait cette pièce amovible et il y a quelques trous en bas, et j'aime vraiment n'importe quel conteneur comme celui-ci parce que ce qui se passe, c'est que vous nettoyez votre pinceau, la peinture se séparera de l'huile. et il va couler au fond du récipient et vous pouvez renverser un peu. Mais vous pouvez voir ici que c'est un peu plus sale. C' est un peu dur de te montrer parce que ça coule partout, mais c'est un peu plus sale en bas. C' est un peu dur de te montrer parce que ça coule partout, Cela vous permet donc d'utiliser et de réutiliser votre nettoyant plusieurs fois sans qu'il soit contaminé par la vieille peinture. Et donc juste un peu de nettoyeur de brosse durera réellement. Tu as vraiment du temps. Et le conteneur que j'ai généralement utilisé dans mon studio est juste ce récipient en verre et notez que c'est du métal. C' est du verre. Jamais utilisé Teoh plastique tenir n'importe quel type de solvant, donc soit un verre ou un métal ira bien. Celui-ci est probablement un peu plus sale. Je pense que vous pouvez voir. Mais il a aussi ce ressort dans le fond, et il sert en quelque sorte le même but que la partie détachable ici avec les trous où il permet à la peinture de se séparer de l'huile. Ainsi, lorsque la peinture coule vers le bas, l'huile en haut reste assez propre afin que vous puissiez réutiliser vos solvants encore et encore. Donc, même si ce type de solvant est un peu plus cher que de faire l'option des spiritueux minéraux inodores , il dure vraiment longtemps. Vous pouvez commencer avec une bouteille beaucoup plus petite que ce que j'ai. Je savais juste que j'aimais vraiment ça, alors j'ai opté pour une plus grande bouteille parce que je savais que je l'utiliserais beaucoup. J' en ai eu depuis environ un an, et j'en ai encore un peu ici. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous voyez des prix. Comme pour tout, le prix. Le prix de l'autocollant peut être un peu un choc, mais quand vous pensez aux avantages à long terme d'un produit comme celui-ci a comparé à un produit moins cher comme les spiritueux minéraux inodores, je pense que c'est vraiment la meilleure option pour Allez. Et honnêtement, ça sent vraiment bon, et ce n'est pas toxique du tout. Je garde toujours mes couvercles fermés sur mes contenants de solvant juste parce que je ne veux pas gaspiller ça en le faisant évaporer. Parce qu'il s' évapore bien sûr . Ce n'est pas toxique pour l'air de Sylvan et toi. Pas sur Lee utilisé pour nettoyer les pinceaux, mais vous pouvez utiliser du solvant avec votre peinture pour les couches initiales de votre peinture. Je parlerai plus de la méthode de graisse sur maigre pour la peinture à l'huile, ce qui est une chose très importante à comprendre pour la peinture à l'huile pour que vos peintures durent longtemps et pour rendre le processus un peu plus facile. Cependant, sachez simplement pour l'instant qu'un solvant amincit votre peinture tandis que la plupart des médiums vont ajouter de la graisse à votre peinture. Mais en termes de nettoyage de votre brosse, je nettoie généralement mon pinceau après chaque séance de peinture. Donc chaque fois que je paie, je vais toujours nettoyer mes brosses et je parlerai un peu plus de l'entretien des pinceaux plus tard. Mais environ une fois par semaine, je vais procéder à un nettoyage plus profond de mes brosses, et pour cela j'utiliserai un savon à la lavande. C' est donc aussi fait par Chelsea Classical Studio. C' est un excellent produit pour faire un nettoyage en profondeur pour vos brosses. Et puis j'ai aussi ce nettoyeur de brosse qui fonctionne tout aussi bien. Ce sont donc des matériaux de nettoyage de brosse hebdomadaires que j'utilise en plus pour le résoudre. Et comme je peins, je n'ai utilisé de l'argent qu'à la fin de ma séance de peinture pendant que je peins. Même si je veux utiliser le même pinceau pour différentes couleurs de peinture, tout ce que je vais faire est de retirer l'excès de peinture de mes poils de brosse en utilisant une serviette en papier parce que vous ne voulez pas exposer vos pinceaux plus que nécessaire aux solvants parce il peut causer la détérioration de la brosse plus rapidement. Quel que soit le type de solvant que vous utilisez, vous voulez vous assurer de l'éliminer de manière sûre. Donc, ce qui est recommandé est que tout solvant usé, vous placez dans un récipient en verre avec un couvercle hermétique, puis vous pouvez garder ce scellé jusqu'à ce qu'il soit rempli, et puis vous pouvez le prendre à un service d'élimination approprié qui peut prendre en toute sécurité prenez soin de cela pour vous, et vous n'avez pas à vous soucier de nuire à l'environnement du tout. 13. Médiums: Il y a tellement de médiums pour la peinture à l'huile, ça pourrait être un peu intimidant. J' ai moi-même quelques médiums, mais ce n'est certainement pas exhaustif. Il y a tellement plus de médiums que cela et tous se basent sur la plupart d'entre eux dans cette vidéo. Mais d'abord, laissez-moi vous montrer un peu de ce que j'ai. Donc l'un de mes médiums préférés est liquide dans les pâtes. Liquid est une ligne de médiums fabriqués par Windsor et nouveau dans, et ceci est un al pourrait moyen, Et ce que cela signifie est que cela a des propriétés chimiques qui lui permettent Teoh sécher beaucoup plus rapidement maintenant, si vous êtes familier avec dans les pâtes techniques de peinture ou si vous avez vu certaines de mes autres vidéos, vous savez que j'utilise beaucoup dans les pâtes dans mes peintures, mais plus vous appliquez votre peinture, plus il faut de temps pour que la peinture sèche. Comme je l'ai mentionné précédemment, peinture appliquée dans une technique impossible peut prendre jusqu'à une année complète pour sécher complètement. Mais si vous utilisez un médium Alçon, cela aide votre peinture à sécher beaucoup, beaucoup plus vite, et vous pouvez voir que j'ai beaucoup utilisé cela, et j'ai toujours un autre tube prêt à rester debout. Et je vais principalement utiliser cela si je fais une commande pour quelqu'un, et ils ne veulent évidemment pas attendre longtemps pour que je puisse expédier leur peinture. C' est donc une grande ligne de médiums, et ils le font à des fins différentes. Donc, c'est liquide dans les pâtes. C' est très épais. C' est une sorte de gelée comme de la consistance. Je ne veux pas vraiment en sortir ici, mais vous pouvez voir ça. C' est juste une sorte de moyen épais. Il semble qu'il ait une couleur à elle, mais en fait, il n'a pas d'impact sur la couleur de vos peintures dans lesquelles vous le mélangez du tout. C' est liquide original, donc c'était leur genre de formule originale pour cet al pourrait moyen. Ça fait la même chose. Il accélère le séchage. Il améliore la brillance de la finition. Si c'est ce que vous cherchez, et que cela n'aura pas nécessairement d'impact sur l'épaisseur de la peinture, je ne pense pas qu'elle l'affinera non plus, mais vous pouvez ajouter ceci à votre douleur et garder sa consistance d'origine, et il aidera vos huiles à sécher beaucoup plus rapidement. Et puis il y a des détails fins liquides. Et là encore, ce n'est pas un exemple exhaustif de tous les médiums liquides disponibles. Ce sont juste ceux que j'ai, parce que j'aime ce médium. J' ajouterai, cependant, qu'il est considéré comme un milieu toxique, sorte qu'il a des vapeurs qui s'évaporeront dans l'air. Et donc je ne l'utilise que quand j'en ai vraiment besoin. Donc surtout pour les commissions. Mais les détails fins, comme Win, vont en fait affiner la peinture afin que vous puissiez l'utiliser pour, vous savez, affiner votre peinture assez pour ajouter, bien sûr, les détails fins ou même pour faire un peu de vitrage. J' ai un autre Al pourrait médium ici. C' est par M. Grams. Donc c'est la marque que je vais utiliser pour ce cours maintenant, malheureusement, la bouteille s'est cassée, et donc je la garde dans ce récipient ici. C' est juste un petit récipient de condiment que j'ai sur tout un tas de ceux-ci sur Amazon, et ils sont vraiment sympa d'avoir à portée de main pour la peinture à l'huile supplémentaire et pour les médiums parce qu'ils ont ces beaux couvercles hermétiques. Donc, c'est de l'huile de noix, mais il a une formule d'alcool, et cela aidera aussi. Tu es une peinture à sécher plus vite. Et la raison pour laquelle j'ai décidé de donner au Noyer Al pourrait essayer est parce que Wana est censé avoir moins d'effet de jaunissement au fil du temps, alors qu'il est possible pour d'autres médiums, comme l'huile liquide ou de lin, de parce que vous peignez Teoh jaune avec le temps et par le temps je veux dire des centaines d' années. Donc, ce ne sera probablement pas quelque chose que je vais vraiment tester et voir les résultats hors , mais j'ai pensé que je vais essayer. Un milieu très populaire et commun est l'huile de lin, et c'est aussi le véhicule le plus courant pour que votre peinture à l'huile soit suspendue dans les deux. Maintenant, l' huile de lin peut avoir un effet de jaunissement à nouveau. Ce n'est pas quelque chose qui va être un parent pendant des années et des années, donc j'ai tendance à ne pas trop m'inquiéter à ce sujet et honnêtement, parce que j'utilise ma douleur typiquement dans une technique très imposteur, donc les applications très épaisses je ne suis généralement pas utilisant de l'huile de lin parce que c'est quelque chose qui va amincir un peu la peinture. Et quand nous parlons de la technique de graisse sur maigre un peu plus tard dans cette série , je parlerai plus de médiums comme celui-ci, qui sont considérés comme des graisses par rapport aux diluants réels. Ils ont donc le même effet sur la douleur, alors qu'il amincit la peinture. C' est pourquoi je pense que les gens sont confus à propos de cette méthode de graisse sur Wayne. Mais fondamentalement parce que c'est une huile, c'est une graisse. Et c'est donc ajouter de la graisse à votre peinture. Ok, maintenant, enfin, j'ai un autre médium de Windsor et nouveau, et ce n'est pas un milieu liquide, mais c'est un milieu de mélange et de vitrage. Donc, pour les techniques traditionnelles ou indirectes, que je vais aborder dans ce Siri un peu plus tard, vous allez avoir besoin de Teoh. Augmentez la transparence de votre peinture afin que vous puissiez peindre sur une sous-peinture ou Grizz I Il est donc bon d'avoir un support de vitrage à portée de main, mais il y a des façons de faire la vôtre à nouveau. Ce type de milieu aura tendance à avoir une certaine toxicité ou des vapeurs, vous devriez donc prendre cela en considération pour toutes les méthodes de peinture que vous choisissez d' employer. Ce conteneur ici est en fait juste une petite tasse en métal avec un couvercle, et il a, si vous pouvez le voir ici, un petit clip sur le dessous de celui-ci pour qu'il puisse se clipser sur votre palais pendant que vous peignez. Et c'est vraiment un excellent outil orteil avoir si vous allez choisir d'utiliser des médiums, en particulier des médiums comme l'huile de lin ou ah vitrage moyen ou fin détail moyen. Je ne voudrais pas nécessairement l'utiliser pour le liquide. Impossiblement. Habituellement il suffit de presser cela directement sur Teoh mon palais et la même chose avec le liquide original. Mais cela vous permet d'avoir votre médium de choix à portée de main à vos côtés à tout moment. D' autres moyens communs comprennent l'huile de carthame, l'huile socle, huile de pavot, huile de lavande, demoiselle, néo Meg, lèvres, damar et beaucoup, beaucoup plus 14. Substrats: Et maintenant, parlons de substrats. Ah, le substrat est n'importe quelle surface sur laquelle vous allez peindre. Le plus commun dans le substrat populaire est la toile tendue, qui est ce que j'ai ici. C' est juste un peu huit sur dix. Et je pense juste qu'il est important pour vous de savoir que ce n'est certainement pas votre seule option. Je sais que quand je commençais la peinture à l'huile à chaque fois que je peignais sur une toile tendue comme ça, surtout si j'allais Teoh le magasin d'art et que j'ai dépensé, vous savez, 20$ pour une belle, grande toile tendue. J' ai ressenti tellement de pression pour que la peinture soit correcte, et je n'étais pas prête pour ça. J' avais donc besoin de quelques alternatives qui seraient moins coûteuses et qui se sentent un peu moins formelles. Bien que je dirai que vous pouvez les acheter en ligne dans des packs de valeur, où cela vient. Et je pense que ces air parfaitement bien. Il y a des différences de qualité entre les toiles. Bien sûr, c'est du côté moins cher des choses, donc ah, tissu moins cher, tissu moins cher, apprêt moins cher. Ah, mais vous pouvez certainement une fois que vous êtes prêt pour elle par quelques très belles toiles tendues qui sont faites avec du lin et que notre huile apprêtée. C' est acrylique apprêté, ce qui est en fait parfaitement fin à utiliser. Un apprêt acrylique autrement connu sous le nom de Jess. Sous tes peintures à l'huile, et je vais en parler un peu plus dans cette vidéo. Mais sachez juste que ce n'est pas votre seule option. Donc, pour me mettre à l'aise, j'ai commencé à utiliser du carton dur, donc c'est un morceau de carton dur, autrement connu sous le nom de Masonite. C' est un peu sale parce que parfois j'utilise le Teoh. Tenez le papier à peindre. C' est 1/4 pouce d'épaisseur. Il est également livré en 1/8 pouce d'épaisseur, qui est ce que c'est. Vous pouvez voir un peu de différence ici. Maintenant, quand je veux utiliser du carton dur ou du masonite, je vais juste à ma quincaillerie locale, où ils ont une section de bois et ce qu'ils ont nos feuilles de carton dur. Ils font quatre pieds sur huit pieds, donc ils sont énormes. Mais cette taille, au moins par ici, est seulement comme 20$, donc c'est extrêmement bon marché, et la quincaillerie que je vais voir, ils le réduiront pour vous. Donc je ne ramène pas à la maison un pied sur huit pieds elle en carton dur et ensuite essayer. Teoh l'a vu moi-même. Eso, j'ai de la chance à cet égard parce que je sais que toutes les quincailleries ne vont pas le réduire pour vous. Mais si vous avez l'option, c'est vraiment génial, parce que je n'ai pas fait les calculs. Mais si vous faites huit panneaux sur 10 à partir d'un drap de quatre pieds par huit pieds, c'est seulement 20$. Je veux dire, c'est juste un centime par panneau. Et donc tu n'as vraiment pas à ressentir de pression. Teoh. Obtenez les droits de peinture maintenant. Si vous allez utiliser cette option, il est important de savoir que vous ne pouvez pas simplement ramener cette masonite ou cet oiseau dur à la maison et simplement peindre directement dessus. Vous devrez faire un peu de travail, et vous aurez donc besoin de le poncer, puis vous devrez appliquer votre propre apprêt ou Jess. Oh, celui-là est juste pour que je sache que tu ne peux pas le dire, mais c'est parce que j'utilise souvent ça clair. Jess. Oh, donc Jess Oh, est à base d'acrylique, et vous pourriez penser que ça semble un peu étrange puisque nous sommes en fait de la peinture à l'huile , et vous savez probablement que vous ne pouvez pas utiliser d'huile, peinture et peinture acrylique ensemble. Mais en fait, tu peux. D' une certaine manière, vous pouvez appliquer de la peinture à l'huile sur une fondation ou une base acrylique. Vous ne pouvez tout simplement pas appliquer de l'acrylique sur une base ou une base d'huile, il est donc parfaitement acceptable et fin et très commun que vous ferez une peinture à l' huile sur un apprêt acrylique. Et si vous y pensez, acrylique est à base d'eau, et l'huile est évidemment de l'huile. Et que se passe-t-il lorsque nous versons de l'eau sur le dessus de l'huile ? Ils changent de place. L' huile va sur le dessus. L' eau coule vers le fond, les eaux plus denses que l'huile. Et c'est pourquoi vous pouvez utiliser de la peinture à l'huile sur le dessus et la base acrylique. Et c'est parfaitement bien. Il y a, bien sûr, , quelques amorces à l'huile là-bas. Il y a deux grandes raisons pour lesquelles l'amorçage de la plupart des surfaces pour la peinture à l'huile est extrêmement important. La première raison pour laquelle vous pourriez être un peu conscient est qu'une surface telle qu'un bois ou même un composite de bois comme un panneau dur va absorber vos peintures à l'huile, et donc quand vous l'appliquez au lieu de l'asseoir sur votre substrat et avoir une belle finition, il va réellement tremper dans ce matériau poreux et appliquer un apprêt ou ajuster afin sceller la surface afin que nous sachions appliquer votre douleur. Il peut effectivement s'asseoir sur le dessus de la surface comme prévu. Et parce que ces surfaces sont poreuses et absorbent les peintures à l'huile, elles seront effectivement exposées. Teoh pourrit. Donc, si l'huile trempe dans un bois ou un papier ou des substrats naturels, elle provoquera effectivement ce substrat. Teoh se décomposer. Et donc vous devez vraiment vous assurer que vous scellez la surface, que vous utilisiez un apprêt à huile, qui scellera la surface, ou un apprêt à base d'acrylique Jess Oh . Il est très, très important de toujours garder cela à l'esprit car il y a beaucoup de services dans les substrats sur lesquels vous pouvez peindre. Vous avez juste besoin de vous assurer que vous les traitez et les préparez correctement. Un autre substrat populaire est un panneau. Il s'agit d'un panneau de toile. Ceux-ci viennent souvent dans des packs de valeur, et ils ont tendance à être très peu coûteux. Ils ont la même texture agréable qu'une toile tendue, mais ils prennent moins de place. Ils sont très légers. Ils ont tendance à être moins chers aussi. Donc, c'est une excellente option. C' est juste un nouveau panel que j'ai. Et puis c'est celui que j'ai pré tonique et juste tonique rapidement un substrat et amorçage . Ce sont deux choses différentes, donc c'est déjà pré-apprêté. Et quand vous achetez une toile pré-tendue ou un panneau comme celui-ci, il sera généralement déjà apprêté pour vous, donc vous n'avez pas à faire ce travail. Donc, cela a déjà été apprêté pour moi, mais j'aime le ton Teoh, ma toile est aussi bien, donc cela signifie appliquer une couleur pour que je ne travaille pas directement sur une surface blanche. Et si vous avez vu mes autres cours ici en partage de compétences, vous avez remarqué que j'aime utiliser une rose permanente comme ton. ce Bien sûr, n' est pas une règle qui n'est qu'une préférence personnelle, et nous en parlerons davantage au fur et à mesure que j'entrerai dans d'autres cours de technique. Mais les panneaux sont très populaires et peu coûteux, et ils sont parfaits, surtout pour aller à l'extérieur parce qu'ils sont si légers et faciles à transporter. Le dernier substrat dont je veux parler est en fait du papier, donc ça peut sembler un peu étrange. Teoh, pense à la peinture et à la peinture à l'huile sur papier. Ce papier est fait par des arcs. Arches est ce qui est le plus connu pour la fabrication de papier aquarelle est 100% coton. Et la différence entre ça et ce sont du papier aquarelle, c'est qu'il s'agit en fait d'huile première. C' est donc ce qu'on appelle du papier pétrolier. Et ce que j'ai fait c'est que je viens d'acheter un gros rouleau géant de ça pour que je puisse le couper à n'importe quelle taille que je veux. Et j'aime faire des études sur papier pour cette raison, parce que je ne suis pas contraint Teoh une taille particulière à laquelle je devais m'engager quand je l' ai acheté . Je peux couper le papier à l'orteil quelle que soit la taille que je veux. Bien sûr, si vous êtes quelqu'un qui veut étirer vos propres toiles, c'est aussi une option pour le faire aussi. Vous pourriez également être surpris de savoir que vous pouvez peindre sur carton avec des peintures à l'huile, mais comme le carton dur, Masonite ou tout autre matériau naturel. Ah, c'est fait à partir de matière organique. Vous devez amorcer cela avant d'appliquer de la peinture à l'huile afin que vous puissiez payer sur du carton ou voulez des bois durs et même des bois composites comme des panneaux durs ou Masonite ou M D. F. Vous avez juste besoin de vous assurer que vous êtes en train de préparer le surface correctement afin que vous n'obtenez aucune sorte de décomposition. Et donc ces surfaces n'absorbent pas seulement toute votre peinture à l'huile parce que même le carton et c'est en fait tableau d'illustration, qui est populaire à utiliser avec l'aquarelle et le lavage. Si vous appliquez de la peinture à l'huile directement à cela, il suffit de tremper directement dans. Et vous n'obtenez pas cette belle brillance que vous voyez habituellement avec de la peinture à l'huile, donc vous devriez amorcer cela à l'avance. 15. Les Pinceaux: pinceaux le cachent tout aussi intimidant que la peinture à l'huile. Il y a tellement de sortes, tant de types de poils différents, tant de formes différentes. Comment sais-tu ce qui est bon pour toi ? Eh bien, pour commencer, je pense que ce qui est bon pour vous dépend vraiment du type de peinture à l'huile que vous voulez faire. J' ai tendance à utiliser des pinceaux qui ont des poils très fermes et solides. Donc, ce sont toutes des brosses à poils de porc synthétiques, très rigides, parce que j'aime vraiment les coups de pinceau forts, et j'aime dio peintures de style impressionniste. Cependant, si vous êtes quelqu'un qui veut faire des techniques plus traditionnelles où vous appliquez glaçures et que vous ne voulez pas nécessairement des coups de pinceau visibles, vous pouvez choisir un pinceau comme celui-ci. Je n'ai pas beaucoup de pinceaux comme ça, mais il a des poils beaucoup plus doux maintenant. C' est encore synthétique, et je pense que tous mes pinceaux à peinture à l'huile sont synthétiques. Vous pouvez, bien sûr, obtenir des poils naturels qui sont fabriqués à partir d'animaux typiquement. Je pense que dans tous les cas, en fait, c'est à vous et à votre préférence. Celles-ci ont tendance à être plus coûteuses. Ils ont tendance à ne pas durer très longtemps parce qu'ils sont fabriqués à partir de matériaux naturels. Et donc ils se détériorent, et il y a aussi juste, vous savez, vos valeurs à considérer. Parlons maintenant de la taille et de la forme. Ce n'est pas la plus grande brosse que j'ai, mais c'est celle que j'utilise le plus couramment. Et pour le style de peinture que j'aime faire, qui est impressionniste, je veux vraiment utiliser de très gros coups de pinceau, et je ne veux pas m'asseoir avec un petit pinceau et une sorte de piddle loin de ma peinture. n'est pas vraiment comme ça que cela fonctionne pour les peintures de style impressionniste, donc je vais commencer avec le plus grand pinceau que je peux peut-être. Je vais utiliser la plus grande brosse aussi longtemps que je peux, et je pourrais passer à une brosse plus petite juste à la fin pour faire un travail que je ne peux pas faire avec la plus grande ruée. Mais vous devez savoir que même si vous n'avez que quelques pinceaux, vous apprendrez à utiliser votre pinceau pour faire plusieurs sortes de traits et de marques avec elle. Donc, ce n'est pas parce que vous n'avez que quelques pinceaux sélectionnés que vous allez être limité dans la façon dont vous appliquez la peinture. Tu vas juste y aller Teoh. Apprenez à l'utiliser comme une sorte d'extension de vous-même, et les pinceaux sont en fait très, très polyvalents. Donc, ce pinceau est appelé un plat et il s'appelle un plat parce qu'il est plat. C' est donc une course très populaire auprès des peintres qui aiment faire un travail impressionniste ou un travail de planificateur . Et voici un exemple d'appartement juste ici, et cela s'appelle en fait un brights, et vous pouvez voir qu'il est aussi plat. Qu' est-ce qui en fait une forme différente de brosse ? Il s'appelle un brillant juste parce que les poils sont un peu plus courts, donc vous allez obtenir des coups de pinceau plus croustillants, alors que vous avez un peu plus de flexibilité pour créer des coups de pinceau plus doux avec un plat car il tend les orteils ont légèrement poils plus longs. De même, ces deux pinceaux sont considérés comme un filbert, sorte que les pinceaux Filbert ont ce bord arrondi sur les poils. Mais c'est un long filbert. Vous pouvez voir que les poils sont beaucoup, beaucoup plus longs. Vous pouvez obtenir une course plus douce potentiellement avec les poils plus longs parce que vous appliquez moins de pression à travers la poignée ou moins de pression est transféré de la poignée aux poils parce qu'il se dissipe si les poils deviennent de plus en plus longs. Donc avec ça, tu vas obtenir un peu plus fort. J' aime utiliser Phil Burt pour faire des croquis lâches, et vous verrez que les poignées sont en fait assez longues. Et c'est très populaire avec la peinture à l'huile et aussi la peinture acrylique. Parfois, les peintres aquarelle aiment un long manche. Mais moi quand je fais des aquarelles, j'aime vraiment une poignée courte. La raison pour laquelle j'aime une longue poignée pour la peinture à l'huile est à nouveau. Cela revient au style dans lequel je travaille, qui est impressionniste. J' essaie de garder mes peintures vraiment lâches et ainsi de garder une peinture lâche. En fait, il est bon de renoncer à un certain contrôle sur la brosse, donc j'ai tendance à essayer de tenir mon pinceau aussi loin que je peux gérer les poils et aussi de m'éloigner de ma peinture pendant que je travaille. Et cela me permet d'obtenir un coup plus lâche et plus fluide 16. Soin de pinceaux: donc vous pouvez voir ici que la plupart de mes brosses ont ce type de poils très fermes. Et ce sont mes brosses à air plan que je prends sur le terrain avec moi, quelques couteaux à palette et ensuite pour stocker ces brosses. J' ai ce rouleau qui garde mes brosses vraiment en sécurité. Il empêche les poils de se plier ou d'endommager, puis il se glisse dans un sac à dos très, très facilement. Parlons donc un peu plus sur l'entretien des pinceaux. Je sais que j'en ai parlé un peu plus tôt quand nous discutions des solvants et des nettoyants, mais je pense que c'est bon Teoh vraiment répéter comment vous pouvez faire durer vos brosses aussi longtemps que possible. Une erreur courante que les gens font est de stocker leurs pinceaux, sorte que les gens ont tendance à stocker leurs pinceaux directement dans un récipient. Mais ce qui se passe, c'est que si vous venez d'utiliser et de nettoyer votre brosse, les solvants avec lesquels vous nettoyez votre brosse vont tremper Teoh ici, et cela peut effectivement desserrer la colle qui maintient les poils en place, et plus temps, il va faire tomber les poils et la brosse se déformer et détruire. Donc, après votre séance de peinture et après avoir nettoyé vos pinceaux, vous devez les laisser sécher à plat. Ou si vous avez la capacité, vous pouvez réellement les accrocher à l'envers afin que le liquide sort. En fait, je n'ai pas la capacité de laisser le bourreau à l'envers, ce qui serait le meilleur moyen. Teoh magasin pinceaux fraîchement utilisés, donc je fais juste un point. Teoh. Rangez-les à plat jusqu'à ce qu'ils soient secs, puis une fois qu'ils sont secs, vous pouvez aller de l'avant, et vous pouvez les stocker avec les poils vers le haut. les stockez jamais dans un récipient avec les poils vers le bas, car il se pliera et déformera les poils. Donc, si vous voulez faire la méthode à l'envers, vous avez vraiment besoin d'un moyen de suspendre votre brosse afin que les poils ne soient pas déformés avec le poids ou la gravité. Et comme je l'ai dit plus tôt, lorsque je nettoie mes pinceaux, je les nettoierai dans mon solvant Citrus après chaque séance de peinture. Je ne le fais même pas si j'utilise un pinceau pour faire une peinture entière. Je ne vais pas nettoyer Teoh à Séoul. Mais chaque fois que je change de couleurs, ce serait extrêmement fastidieux et fastidieux, tout d' abord, et c'est aussi un peu dur sur votre brosse et aussi un peu de gaspillage. Alors que je peins, même si je vais rester avec un seul pinceau pour toute la peinture, tout ce que je vais faire est d'essuyer l'excès de peinture avec une serviette en papier pendant que je vais pour que vous n'ayez pas besoin d'un pinceau parfaitement propre même quand vous changez couleurs et vous avez juste un peu appris à travailler dans ce flux. Et puis quand j'aurai fini de peindre, c'est quand j'essuierai toute la peinture en excès avec une serviette en papier une fois de plus, puis j' utiliserai un solvant pour le nettoyer plus loin. Vous ne voulez pas tremper un pinceau qui a beaucoup d'excès de peinture sur elle dans votre solvant, car cela va détruire et polluer votre résoudre beaucoup plus rapidement. Et si vous investissez dans un bon solvant non toxique, vous ne voulez évidemment pas le laisser gaspiller plus vite que vous l'avez fait. Teoh. Et puis une fois par semaine, j'aimerais faire un nettoyage en profondeur sur les brosses que j'utilise le plus et c'est donc mon nettoyant en profondeur préféré pour mes brosses. Je vais l'ouvrir pour vous, mais ceci est fait par les studios classiques de Chelsea. C' est juste une barre de savon, et vous pouvez voir qu'il y a une dette ici. Et c'est parce que quand je nettoie et bien sûr, j'utilise de l'eau et je frotte les poils dans le savon, et ça a duré un certain temps, et ça sent bon. C' est non toxique. Ceci est fait avec de l'huile de lavande et de l'huile d'olive, et c'est idéal pour un avion profond. Ok, et puis il y a aussi des nettoyants en profondeur moins chers pour les brosses, donc ce qui est très populaire est juste appelé nettoyant de brosse. Et si on ouvre ça, tu verras que c'est similaire. Ce n'est pas une barre de savon, mais c'est une sensation très similaire. C' est sec en ce moment, mais vous l'utiliseriez avec de l'eau et vous vous brossez. Vous feriez juste une sorte de frotter les poils ici pour vraiment travailler cela dans les poils afin que vous puissiez desserrer toute peinture que votre solvant n'était pas capable. Teoh, libère de tes poils et tu n'as pas à aller acheter les pinceaux les plus chers là-bas. Bien sûr, vous avez confiné des pinceaux qui coûtent 100$ pour un seul pinceau. J' aime généralement acheter mes pinceaux dans un ensemble parce qu'ils sont un peu moins chers cette façon, et vous obtenez plus d'une variété, et en fait j'ai beaucoup plus de pinceaux dont j'ai vraiment besoin. Mais vous savez, fur et à mesure, vous essayez d'essayer différentes choses et vous réalisez que vous avez des préférences différentes. Même si c'est aussi un cheveu synthétique à la maison. C' est en fait appelé rouage mimique. Et j'aime ça en fait, parce que beaucoup de mes brosses à poils de porc synthétiques sont très, trèsfermes et rigides. beaucoup de mes brosses à poils de porc synthétiques sont très, très Et même si c'est aussi synthétique OG, c'est beaucoup plus doux. Donc si je veux un peu plus doux pour mes peintures que je pourrais passer à celles-ci. Donc, tout comme acheter de la peinture, vous connaissez différentes marques dans différentes lignes. Même lorsqu'ils ont beaucoup de choses en commun les uns avec les autres, il y aura peu de différences subtiles, et avec l'expérience dans le temps, vous pourriez gagner une préférence pour une chose par rapport à l'autre 17. Knives palette: un autre excellent outil pour la peinture à l'huile est le couteau à palette. Maintenant, j'ai deux tailles différentes ici, mais vous verrez que là, en fait à la fois la même forme, leur forme de diamant et ensuite ils sont biseautés. Et c'est en fait le seul couteau à palette que j'utilise personnellement. Je sais que lorsque vous achetez un ensemble de couteaux à palette, ils ont tendance à vous donner beaucoup de formes et de tailles différentes. Hum, et donc ça pourrait être laissé à votre préférence. J' ai juste développé une sensation pour cette forme et cette forme de poignée que je préfère vraiment à tous les autres couteaux de palette que j'ai jamais essayé. Et la raison en est à cause de moi. Prends ça ici pour toi. Juste Teoh vous montrer un peu plus clairement si je mélange de la peinture sur mes palettes, c'est beau orteil avoir cette poignée biseautée parce que sans elle, je serais constamment un peu, vous savez,en train de vous savez, tourner mon couteau à palette dans ma surface. Et je pourrais avoir de la peinture involontaire sur ce couteau à palette. Donc, j'ai un peu plus de contrôle avec cela en raison de la poignée biseautée, et puis la forme est juste quelque chose à laquelle je suis devenu acclimaté comme je l'ai peint. Et le couteau à palette, bien sûr, pourrait être utilisé pour mélanger la peinture sur votre palais et pour gratter la peinture de votre palais lorsque vous êtes prêt à la nettoyer. Mais vous pouvez réellement utiliser un couteau à palette pour peindre. Et j'ai une part à grande échelle, bien sûr, sur la peinture avec un couteau à palette. C' est tellement amusant. J' adore ça. J' ai passé une année entière Onley à peindre avec un couteau à palette parce que j'étais tellement en colère contre moi pour avoir ruiné trop de pinceaux. J' ai donc décidé de peindre avec un couteau à palette parce que je ne peux pas ruiner un couteau à palette, même si j'oublie de le nettoyer, devenu beaucoup mieux à nettoyer mes pinceaux après chaque séance de peinture. Donc ça ne m'arrive plus. Heureusement, mais être capable de peindre avec un couteau à palette, c'est tellement amusant, et cela vous donne un tel effet lâche. Alors regarde ce cours de partage de compétences. Si vous êtes intéressé par cette technique, c'est certainement l'un de mes favoris, et le couteau à palette est un must have. Vous pouvez développer une préférence pour une autre forme ou vous savez, même une poignée plate. Donc c'est complètement à vous de décider. La seule chose que je dirais est de ne pas acheter ces couteaux à granulés en plastique bon marché. Tu connais ce couteau à palette ? Je l'ai acheté individuellement. Je pense que c'était quelque chose comme 5$ qui est venu dans un ensemble, et c'est juste arrivé d'être le seul que j'ai réellement utilisé de l'ensemble plus. Mais le coût est très faible. Ils durent éternellement. Et les plastiques vont vous donner beaucoup trop de chagrin, et ils ne sont pas amusants à utiliser. Alors allez-y et dépensez juste le dollar supplémentaire pour obtenir un couteau à palette en métal. 18. Palettes pour mélanger: Il y a beaucoup de différents types de palettes que vous pouvez utiliser pour faire vos peintures à l'huile ce que vous m'avez vu utiliser dans mes autres cours, et c'est ma palette préférée. C' est une palette en bois. Ce n'est pas terriblement grand. Je pense qu'il pourrait faire environ 12 pouces de haut, et c'est beaucoup grand pour moi, surtout en utilisant un palais limité et en travaillant sur un tableau assez petit. C' est ce que je préfère parce que j'aime la sensation quand je mélange sur du bois. J' aime aussi qu'il ait une couleur vraiment neutre pour que je puisse mieux juger mes couleurs que je mélange. Je n'aime pas Teoh mélanger sur une surface blanche, tout comme je n'aime pas peindre sur une surface blanche. Une autre option est Teoh. Faites votre propre palette, et j'ai un exemple de cela ici. C' est en fait de retour de mes débuts, et j'ai eu l'idée qu'une palette en bois allait coûter cher. En fait, ils ne le sont pas. C' était seulement environ 10$, vous pouvez en fait les obtenir encore moins cher que ça. Mais j'ai fait ça à partir d'un morceau de verre sorti d'un vieux cadre, et je l'ai attaché. Ce morceau de carton de retour ici parce que encore une fois, j'aime peindre sur une surface neutre. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'éblouissement sur le verre, et je n'aime pas ça. Je n'aime pas non plus la sensation d'utiliser un couteau à palette sur le verre, mais c'est un moyen vraiment pas cher et facile. Teoh faire une palette, et la grande différence entre l'utilisation d'une palette de verre et cela l'inciterait, c'est que si vous êtes de la peinture sèche sur le palais de verre, vous pouvez le gratter. Si vous faites de la peinture sèche sur la palette en bois, vous avez un peu de chance, parce que si vous essayez de gratter ça, vous allez creuser dans le bois. Alors ce que je dio pour maintenir mon palais pour que je n'ai pas à dépenser 10$ à nouveau, c'est que je m'assure juste que je le nettoie après chaque séance de peinture. Donc je le gratte et ensuite j'utilise juste je trempe une serviette en papier sur un peu de ma Silva, et ensuite je l'utilise pour nettoyer tout reste de peinture, et cela l'a gardé en très bon état. Donc, je recommande vraiment de prendre l'habitude de juste nettoyer votre espace après chaque séance de peinture. De plus, à mon avis, il est plus facile de revenir le lendemain quand j'ai un environnement de travail propre et que ça ne ressemble pas à un désordre chaotique. C' est donc ce que je recommande. Il y a, bien sûr, d'autres options de palette là-bas. Il y a du verre Plexi, qui est très similaire au verre, dans le sens où vous pouvez le gratter si vous avez besoin de Teoh. Et il y a même des palettes qui ont des couvercles qui vous permettent de garder votre peinture un peu plus longtemps ou même de mettre la palette entière dans le congélateur. En fait, mettez ça dans le congélateur tout le temps s'il me reste beaucoup de peinture dessus, et je sais que je vais peindre le lendemain. Si vous mettez votre excès de peinture dans le congélateur, cela ralentira le temps de séchage. Il ne l'arrêtera pas complètement pour que votre peinture puisse sécher et le congélateur si vous la laissez dedans pendant plusieurs jours, mais juste du jour au lendemain, il gardera cette consistance de peinture vraiment douce et malléable. Il y a aussi des palettes jetables telles que des palettes en papier. Personnellement, je n'aime pas les utiliser du tout. J' aime avoir une surface très ferme et je n'aime pas les orteils. Avoir Teoh avoir beaucoup de matériaux jetables que je suis constamment jeter et avoir à remplacer, mais c'est une option si cela est pratique pour vous. 19. Wringer (mon outil préféré !): Je vais vous laisser entrer sur un secret dont je ne pense pas que suffisamment d'artistes soient au courant. Et c'est la merveille des deux porteurs. Et c'est littéralement ce qu'on appelle. C' est un appareil que j'ai acheté sur Amazon. Je pense que ça m'a coûté environ 20$, ce qui pourrait sembler beaucoup. Mais quand vous voyez le prix d'un tube de peinture et combien va gaspiller les orteils quand vous essayez juste de le presser manuellement avec vos mains, vous vous rendrez compte que cela va rapidement payer pour lui-même. Laissez-moi vous montrer un exemple ici d'un tube de peinture que j'utilise depuis un moment, et j'ai utilisé ma sonnerie de tube là-dessus, et vous pouvez voir qu'aucune quantité de peinture ne peut échapper à la sonnerie de tube donc vous n'avez pas incident gaspillage d'essayer. Teoh presser les choses. Et comme vous si vous aviez une expérience avec de la peinture à l'huile ou à l'acrylique dans ces tubes métalliques , vous vous rendez compte qu'à mesure que vous vous rapprochez du sujet, il est encore plus difficile de presser la peinture afin que vous puissiez éliminer complètement ce genre de déchets en en utilisant un tube une sonnerie et la façon dont vous l'utilisez, je ne vais pas l'ouvrir parce que je ne veux pas gaspiller de douleur en ce moment. Mais vous enleviez le couvercle de votre peinture pour d'abord, sorte que vous mettiez ça ici, vous le serriez pour que vous puissiez voir que cette histoire est en quelque sorte en train de sortir. Vous pourriez en fait utiliser des ciseaux et en fait juste couper la queue pendant que vous vous déplacez le long. Mais j'ai juste tendance à le laisser sortir de cette fin, et ensuite vous allez utiliser ce Teoh tourner, et ensuite il va être serré entre ces deux types d'équipement en regardant des choses ici et votre douleur sortira tout de suite. Vous devez développer une sensation pour elle parce que même un petit tour, vous obtiendrez un peu de peintures sortant de votre tube afin que vous ne vouliez pas lui donner une grosse manivelle parce que vous pourriez finir par gaspiller de la peinture. En ce sens, Onda, je dirais que mon plus gros conseil et de l'expérience de travail avec des étudiants en personne quand je les ai recommandés pour obtenir les deux porteurs il ya une option moins coûteuse qui est faite de aluminium. Ne comprenez pas que cela est destiné aux tubes de dentifrice, et il n'est pas assez fort pour ces tubes métalliques de peintures épaisses. Donc, vous avez vraiment besoin de ressort pour l'acier inoxydable à apporter et je recommande fortement cela pour absolument tout le monde. 20. Storing pour réduire le Waste: un matériau optionnel mais recommandé que j'aime utiliser nos petits condiments en plastique . Donc, ils sont généralement utilisés pour stocker des choses comme le ketchup, moutarde, mayonnaise, différents condiments alimentaires que vous voulez maintenir. Et j'ai acheté ça dans un ensemble de, je pense, 100 d'Amazon. Ils étaient vraiment peu coûteux. Ils viennent avec ces couvercles qui scellent très, très bien et donc typiquement ce que je dio si j'ai beaucoup d'excès de peinture sur ma palette, et je ne suis pas complètement sûr que je serai de retour le lendemain pour finir, je vais gratter cette peinture mettez-le dans un de ces contenants, puis je l'ai mis dans le congélateur pour que la peinture dure un peu plus longtemps et je n'ai pas à laisser cette peinture sur ma palette. Donc, s'il sèche pendant qu'il est dans ce récipient, vous savez qu'il est assez facile de les jeter. Ou je peux même gratter la peinture d'ici, même si elle est assez sèche. peinture d'ici, Et puis je peux réutiliser la tasse, qui réutilise vraiment ces tasses beaucoup. Donc, vous pouvez voir ici c'est en fait un couple de tasses de condiment que je réutilise. Donc, si mes peintures sèchent, ou même si elles ne le font pas et que je réutilise la peinture le lendemain, je viens d'utiliser mon couteau à palette pour gratter la peinture du récipient. Et puis cette douleur est toute sèche et donc je peux juste les réutiliser. Ils n'ont pas l'air super, mais, vous savez, ils servent un but. Et j'aime vraiment essayer de trouver des moyens de ne rien gaspiller. Donc je n'aime même pas vraiment les jeter à la poubelle. J' essaie juste de les réutiliser aussi longtemps que je peux. Donc encore une fois, j'ai acheté ces sur Amazon un ensemble de 100. Honnêtement, je ne me souviens pas du prix de ce que c'était, mais c'était très bon marché. C' est donc un excellent moyen de stocker l'excès de peinture et aussi des médiums. Donc ici vous pouvez voir que j'ai ce conteneur que ce médium est venu en fait fissuré, et donc heureusement, j'avais beaucoup de ces conteneurs autour. Donc je pourrais juste transférer ce médium dans ces conteneurs et ne pas les gaspiller faire Teoh le conteneur se casse. Bien sûr, vous ne voudriez pas utiliser ces contenants en plastique pour contenir n'importe quel type de solvants. Toutefois, 21. Nettoyer: deux choses qui sont formidables à avoir sous la main sont les lingettes pour bébés et, bien sûr, serviettes en papier. Je pense que les serviettes en papier peuvent être un peu plus évidentes, donc je vais utiliser des serviettes en papier pendant que je peins Teoh en excès de peinture blanche sur mes pinceaux. Et puis à la fin de la séance de peinture de la douleur, j'utiliserai la serviette en papier juste pour faire un autre nettoyage, vous savez, nettoyer soigneusement mes brosses. Je vais le tremper dans vendu et l'utiliser pour nettoyer mon palais. Mais à quoi utilisez-vous des lingettes pour bébé ? Eh bien, les lingettes pour bébé sont vraiment super pour vous d'utiliser sur vos mains. Donc, si vous avez une douleur sur vos mains, vous voulez l'enlever le plus tôt possible parce que, comme je l'ai dit, même les peintures non toxiques, je pense que vous devriez juste être très prudent et les traiter comme si elles étaient toxiques. Donc si tu es comme moi et que tu n'aimes pas vraiment porter des gants pendant que tu peins, j'aime vraiment pouvoir que Teoh ressente tout moi-même. Donc je les garde à portée de main pour que je puisse essuyer quoi que ce soit de mes mains le plus tôt possible, et ceux-ci ont été très efficaces pour enlever la peinture à l'huile de vous. Et ce n'est pas parce que l'huile et l'eau ne se mélangent pas que le savon et l'eau n'élimineront pas l'huile de vos mains. Il le fera. Donc, si vous n'avez pas de lingettes pour bébé, savon pratique dans l'eau est votre prochain meilleur pari, et vous devriez toujours vous laver les mains après avoir peint de toute façon. 22. Mon espace travail: Je vais vous montrer mon espace de travail, et j'espère que vous pardonnerez toute secousse de la caméra. Mais c'est là que j'aime faire la plupart de ma peinture à l'huile. Et mon petit chien endormi ne fait pas de bruit pour une fois. Salut, Hazel, et c'est vraiment ça. Donc cette table que j'utilise est en fait juste une table pliante. Je ne sais pas si vous pouvez le voir clairement ici, mais il y a juste une nappe dessus pour que je ne ruine pas la surface. Et puis j'ai ce qu'on appelle un bureau Essel assis dessus. Il y a donc des chevalets debout et il y a beaucoup d'autres types de chevalets, celui-ci que vous pourriez poser sur le sol. Il faut une très, très grande toile. Il peut en fait prendre une toile encore plus grande que ce qu'il a configuré en ce moment. Et vraiment, votre espace de travail va dépendre de vos propres préférences de travail. Donc, si vous préférez travailler assis, vous en aurez une si vous aimez le travail de Toe debout, vous aurez une configuration différente, et je vais vraiment vous montrer ce que j'aime faire quand je veux rester debout, mais c'est vraiment un mis en place. Je n'ai pas de pastilles ici. C' est en fait un peu différent de ce que vous voyez dans mes vidéos de démonstration pour mes vidéos. Je suis assis ici parce que je peux utiliser ce petit engin pour tenir mon appareil photo. Ce n'est vraiment pas la meilleure façon de peindre. J' aime peindre avec mon substrat, vertical ou parallèle à moi. Fondamentalement, c'est beaucoup plus difficile. Teoh faire de la peinture à l'huile quand vous essayez de peindre sur une surface plane. Donc je préfère vraiment ça pour ma peinture. Et donc mon palais est juste là. C' est très pratique si on regarde derrière. C' est là que je garde toutes mes peintures et celles de Sylvan et quelques substrats que j' utilise le plus. Et puis j'aime avoir mon âme Vint Handy et aussi ces lingettes bébé à portée de main pour que je puisse l' utiliser très facilement, et puis je ne veux pas le mettre trop sur l'appareil photo, mais ma lumière apparaît. C' est une ampoule à spectre complet. C' est une très grande ampoule, et c'est la meilleure lumière sous laquelle peindre en ce moment, quand je filme ça, c'est en fait la nuit. Mais la pièce dans laquelle je travaillais est en fait un petit coin petit déjeuner qui a beaucoup de fenêtres, et il est préférable d'avoir autant de lumières naturelles que possible. Et si vous n'avez pas beaucoup de lumière naturelle à travers les fenêtres, alors vous pouvez envisager de faire fonctionner une ampoule à spectre complet pour éclairer votre espace de travail. Mais vous pouvez voir que vous n'avez pas besoin d'un studio dévoué de fantaisie ici. C' est juste à côté de ma cuisine, et j'aime ça parce que mes chiens peuvent traîner ici avec moi pendant que je peins et fais toutes sortes de bruits là-bas étant si bon en ce moment, cependant, et avec cette installation, je peut réellement faire une peinture. Si c'est une toile plus grande, je peux certainement travailler debout, ce qui est vraiment comme ça que je préfère peindre. Mais si je veux Teoh, je peux aussi m'asseoir donc il va à nouveau juste dépendre de vos propres besoins et préférences et juste assurez-vous d'avoir beaucoup de place pour vos animaux de compagnie, et je recommande d'avoir un peu d'accès à la ventilation. Donc, dans cette pièce, j'ai une porte coulissante que je peux facilement ouvrir. J' ai des fenêtres qui ont des écrans pour que je puisse avoir une très bonne ventilation ici en cas de besoin. Bien sûr, j'ai essayé d'utiliser autant que possible des matériaux non toxiques, donc je n'ai pas trop à m'inquiéter de la ventilation. C' est quelque chose que vous voulez vraiment considérer lorsque vous cherchez un bon espace de travail. 23. Options de travail portable ou compact: Maintenant, je vais vous montrer quelques exemples d'espaces de travail portables, et par portable, je veux dire essentiellement que ces configurations d'air qui fonctionneront dans votre home studio si vous avez le luxe d'avoir un espace dédié pour vos œuvres d'art ou si vous n'avez pas un espace dédié les choses de l'air qui se plient facilement et peuvent être rangés. Et vous pouvez également prendre n'importe lequel de ces activités à l'extérieur pour faire de la peinture de planificateur. Si ça vous intéresse, c' est juste un diesel standard. C' est facile de le plier. Il a tendance à être très bon marché, souvent moins de 20$, il peut également être arrangé. Teoh être debout, ou il peut même fonctionner comme un bureau ou un chevalet de table. Il est donc très polyvalent et très léger, et il est souvent livré avec une mallette de transport dans laquelle il se replie pour que vous puissiez facilement l'accrocher avec vous. Ici, nous avons un chevalet français. Il s'agit d'un chevalet en bois qui se replie dans une boîte, et ce qui est bien à ce sujet, c'est que vous pouvez stocker beaucoup de vos matériaux à l'intérieur de la boîte pliée afin que vous puissiez stocker des tubes de pinceaux, médiums, votre palais et même quelques chiffons ou serviettes en papier. Il peut être un peu ennuyeux à installer et à enlever, mais une fois que vous en avez le coup, c'est en fait assez facile, c'est en fait assez facile, et ceux-ci ont également tendance à être très robustes, et ils sont parfaits pour une utilisation à l'extérieur ou à l'intérieur. Les boîtes Prashad sont très populaires auprès des peintres qui aiment peindre de l'air imprévu, ce qui signifie simplement peindre à l'extérieur. Ce sont des boîtes qui se plient là très portables et faciles à utiliser, elles sont généralement assez grandes pour contenir quelques petites fournitures d'art à l'intérieur de la boîte pliée. Et puis ce type de modèle, qui est le plus commun, est souvent utilisé sur un pied de trépied de caméra. Tenez-le pour que vous puissiez peindre en position debout, mais vous pouvez aussi simplement le mettre sur une table et peindre de cette manière. Mais les boîtes de tir pourraient être un peu chères, et j'aime personnellement utiliser une boîte de prashad. Mais j'aime chercher des alternatives aux boîtes impairs qui sont souvent vendues dans les magasins d'art . Une option est une boîte à cigares Prashad. Il y a beaucoup de tutoriels D I Y en ligne sur la façon de convertir une vieille boîte à cigares en prashad, donc je vous encourage certainement à explorer cette option car elle pourrait être très abordable, et vous pouvez potentiellement la personnaliser. Teoh spécifiquement, répondez à vos besoins le prochain pour pousser des boîtes impaires. Je vais vous montrer que je possède personnellement dans ces airs faits par des fabricants indépendants , et j'ai inclus les sites Web où j'ai acheté les deux. Le 1er 1 ici est une boîte de canne antiparasitaire sans trépied. Personnellement, j'aime vraiment cela parce que l'élimination de la nécessité d'un trépied pour tenir la boîte prashad réduit vraiment les choses que vous devez traîner autour. Si vous prévoyez de vous déplacer un peu quand vous peignez. De plus, j'aime sortir avec mes chiens, et si j'essaie de peindre avec un trépied, mes chiens sont sûrs de le faire tomber. Ainsi, cela élimine le besoin d'avoir un trépied, et cela le rend très pratique. Et la boîte est également assez grande pour contenir quelques petits tubes de pinceaux dans certains essuie-tout. L' intérieur de celui-ci est même livré avec une palette intégrée, ce que la plupart des boîtes impairs font. Donc c'est juste une petite note de côté là. Très, très portable et convivial pour les voyages. Une boîte de pouce est juste une très petite boîte de prashad que vous pouvez généralement tenir dans une main. Et il y a souvent un petit trou en bas que vous passez votre pouce à travers comme une palette . Et personnellement, je possède cette boîte de poche ici, sur la droite. Et oui, c'est comme ça qu'on l'écrit. Et il est fait par un artiste nommé Andy Walker. Je pense qu'il vit actuellement en Italie, mais c'est un peintre et il fait ces petites boîtes de pouce, et j'en ai une. J' adore ça. C' est très léger. Il se replie, et il a une palette intégrée, et il est juste amusant à utiliser pour des croquis rapides, que je sois dehors ou que je sois juste assis sur mon canapé pour que je puisse personnellement le recommander . Mais il y en a certainement beaucoup d'autres là-bas, et vous pourriez même chercher à faire votre propre boîte de pouce de votre intéressé. Ce ne sont donc que quelques exemples d'espaces de travail portables qui fonctionneront à la fois dans un environnement de studio , et vous pouvez également les emmener partout où vous vous sentez inspiré à peindre 24. Fournisseurs de matériaux d'artiste: Il y a beaucoup d'endroits où vous pouvez acheter tous vos matériaux d'art, et je pense que c'est important, bien que Teoh prenne une décision éclairée sur l'endroit où vous achetez vos matériaux d'art. Voici donc quelques considérations sur lesquelles je vous encourage à réfléchir et à faire un peu de recherche. Donc, ce que vous voulez considérer, bien sûr, c'est le prix. Maintenant, le prix de l'autocollant peut ne pas toujours être le prix que vous payez réellement. De nombreux fournisseurs offrent des ventes fréquentes et des coupons et même des avantages pour les acheteurs réguliers qui pourraient effectivement faire baisser leurs prix de manière significative pour vous, exemple, un magasin comme lobby hobby a tendance à avoir des prix beaucoup plus élevés que ce que vous peut trouver sur Amazon ou un fournisseur d'art réel en ligne. Cependant, hobby Lobby a un coupon continu de 40% de rabais que vous pouvez obtenir sur votre téléphone. Et donc s'il y a quelque chose dont vous avez besoin et que c'est un peu cher, vous pourriez considérer le prix de cet article au Hobby Lobby avec le coupon de réduction de 40 % rapport à l'endroit où vous le voyez ailleurs. Souvent, je peux obtenir un lobby de loisirs d'approvisionnement d'art très cher à un prix avantageux juste en planifiant avance et en utilisant ce coupon de 40% de rabais stratégiquement, et ce n'est qu'un exemple. Mais en général, je vous encourage à comparer les prix entre différents fournisseurs afin que vous sachiez où vous pouvez obtenir la meilleure offre. Vous voulez évidemment aussi considérer la qualité, donc vous voulez aller quelque part pour des produits de bonne qualité là où cela compte. Il y a certains articles que vous pourriez être en mesure d'acheter à un Wal Mart ou à une cible, mais ceux-ci peuvent ne pas être les meilleurs articles de qualité artistique. Mais si vous êtes juste à la recherche d'une bâche, alors il pourrait être une bonne idée d'aller chauffer les orteils au lieu d'acheter une bâche d'un fournisseur d'art spécialisé , commodité est évidemment aussi un facteur. J' achète la plupart de mes fournitures d'art en ligne, mais si je suis dans une pincée et j'ai besoin de quelque chose tout de suite, par exemple, si j'ai une commission et j'ai besoin d'une taille très spécifique de toile, cela pourrait être une situation où je suis en fait conduire à un magasin local, même si cela peut me coûter un peu plus cher. Mais la commodité d'avoir accès immédiatement à ce produit spécial vaut le coût supplémentaire . expertise peut également être un facteur Si vous cherchez à acheter un type particulier de matériel et vous n'êtes pas sûr de cela, il peut être utile de vous adresser à un fournisseur local d'art spécialisé comme Dick Blick ou suivre l'endroit où la personne qui travaille dans le magasin peut être en mesure de répondre à vos questions, alors que quelqu'un de Hobby Lobby ou Walmarts peut ne pas être en mesure de répondre à cette question. Enfin, vous voulez prendre en compte vos propres valeurs personnelles, par exemple. Pour moi, c'est vraiment important. Teoh soutient d'autres créateurs et artistes, donc j'essaie de chercher des fournitures d'art qui sont faites à la main par d'autres artistes. Donc, je vais souvent regarder Etsy. Ou si j'ai un artiste préféré qui fait quelque chose que je peux acheter, je pourrais en fait dépenser un peu plus pour les soutenir. Plutôt que d'acheter auprès d'Amazon, par exemple, mon point principal ici est juste de souligner qu'il n'y a pas besoin d'avoir une quelconque loyauté envers un fournisseur d' art par rapport à l'autre, et vous devriez toujours prendre une décision éclairée qui fonctionne le mieux pour vous à ce moment -là. Alors passons brièvement en revue certains des différents types de fournisseurs de matériaux d'art. La première, je veux parler de nos magasins d'artisanat locaux comme Hobby Lobby et Michael's. Ceux-ci ont tendance à avoir des points de prix plus élevés et que vous payez pour le facteur de commodité de pouvoir juste entrer et acheter des articles. Ces magasins d'air non spécialisés dans le sens où ils n'ont pas de personnel à portée de main qui connaissent explicitement les matériaux d'art, mais ils ont tendance à avoir assez de bons matériaux à portée de main. Mais vous devriez toujours vérifier les prix. Si vous vivez dans une région plus urbaine, vous aurez probablement quelques magasins spécialisés locaux tels que Dick Blick et vous avez suivi ces grands magasins aériens parce qu'ils ont souvent des employés à portée de main qui ont une certaine connaissance des matériaux d'art ou du moins qui ont un très grand intérêt pour les arts. Les points de prix peuvent être un peu plus élevés, bien sûr, parce qu'ils ont plus de frais généraux qu'un points de vente en ligne. Mais il pourrait s'agir d'excellents magasins où magasiner si vous avez besoin de réponses à des questions que vous avez, et vous avez aussi besoin de matériaux de très haute qualité, croyez-le ou non, mais vous pouvez obtenir certains de vos matériaux d'art à magasins comme Wal Mart et Target. Maintenant, ils ont une petite section d'art dans la plupart des Marts Wal et des cibles où ils ont quelques toiles et quelques douleurs. Mais ce n'est pas de ça que je parle ici. Je n'aime pas acheter ce genre de matériel à Wal Mart parce qu'ils ne seront pas de bonne qualité. Cependant, si j'ai besoin de quelque chose comme une bâche ou que j'ai juste besoin d'un ruban adhésif ou qu'il a juste besoin de quelques fournitures de terrain pour la peinture de planificateur, c'est un endroit idéal pour aller aux pieds. Cherche des choses comme ça. Donc, les objets qui sont une sorte de fabrication d'art périphérique orteil, mais pas nécessairement des matériaux d'art en eux-mêmes. Vous pouvez également acheter ces articles dans des magasins d'art spécialisés, mais vous allez avoir tendance à payer beaucoup plus dans un magasin d'art. De même, vous pouvez vous trouver à acheter certains de vos matériaux d'art dans des quincailleries comme Ace ou Lowe's ou Home Depot. J' ai mentionné plus tôt dans ce cours que j'aime acheter du bois pour l'utiliser comme substrats, donc ce serait un exemple d'un article que vous pourriez acheter à la quincaillerie. En plus des amorces et summat, matériaux de studio. Je vis dans une région rurale En fait, je n'ai même pas de lobby de loisirs dans ma ville. Je dois conduire à la ville voisine, donc j'achète la plupart de mes matériaux d'art en ligne. Mon préféré est l'Arte Rama de Jerry, mais je pense que les prix sont comparables entre le bon marché Joe Dick Blick de Jerry et vous avez suivi. Ils sont tous assez compatibles les uns avec les autres. Cela va dépendre de celui que vous préférez et de l'endroit où vous avez déjà un compte. Il est également possible d'acheter des fournitures d'art directement auprès de fabricants tels que Windsor et New in. Cependant, je trouve généralement qu'ils n'ont pas les meilleurs prix pour leurs propres produits. Je ne suis pas sûr pourquoi c'est, mais j'ai tendance Teoh trouver beaucoup meilleurs prix sur Amazon ou les fournisseurs d'art en ligne comme Jerry's Arte Rama. Amazon offre souvent les meilleures offres sur les fournitures d'art, même par rapport à d'autres fournisseurs d'art en ligne. Donc, je me retrouve généralement à comparer les prix entre Amazon et Arte Rama de Jerry's et aller essentiellement avec la meilleure affaire. Il y a aussi des tonnes et des tonnes de fabricants indépendants là-bas qui font différents fournitures d'art et matériaux, et ils vendent sur des lieux comme etc publicité sur YouTube ou même ici sur le partage de compétences ou sur Instagram et j'ai vraiment essayer de soutenir d'autres fabricants, et pas seulement parce qu'ils sont aussi des fabricants comme moi, mais parce qu'ils viennent souvent avec des choses vraiment ingénieuses qui ne sont pas vendus dans les magasins. Enfin, dans de nombreux cas, vous pouvez être votre propre fournisseur de certains matériaux d'art. Vous pouvez faire n'importe quoi, de faire votre propre peinture, croyez-le ou non, à faire des choses plus courantes, comme faire votre propre chevalet pneumatique plan ou boîte prashad. Il y a beaucoup de ressources et de tutoriels là-bas, et cela vous montrera comment faire certains éléments pour vous-même, donc je, bien sûr, vous encourage à explorer ces options aussi. 25. Technique - Tonification du substrat: Maintenant, nous allons examiner quelques techniques de base dans la peinture à l'huile, et je pense que c'est une bonne idée juste de commencer à parler de techniques dès le début. Donc, ce que j'ai ici est une partie du papier d'huile d'arches dont j'ai parlé dans la section des substrats , donc vous pouvez voir que c'est littéralement juste du papier. C' est un papier de 140£, ce qui est assez standard. Attendez le papier d'art. Si vous êtes familier avec le papier aquarelle, vous serez familier avec ce que vous ressentez. Et encore une fois, la différence entre ce papier et l'aquarelle est que celui-ci est apprêté et il est spécifiquement apprêté pour l'huile. Donc, vous ne l'utiliseriez pas avec une peinture acrylique ou n'importe quel médium à base d'eau. Donc, quand je l'utilise, comme je l'ai dit, j'ai un rôle à jouer, et je le coupe à la taille qui me convient. Et donc parce qu'il est venu dans un rouleau, il est un peu incurvé. Ce n'est pas très plat. Je trouve très difficile de coller sur les bords parce que c'est un papier si solide et rigide il tend à tirer la bande vers le haut, en particulier le ruban de masquage que j'utilise habituellement, qui est un ruban de masquage faible adhérence. Donc, ce que j'utilise et j'utilise généralement ces papiers juste pour faire des études ou planifier l'air choses tellement informelles. Et donc j'aime utiliser les clips pour tenir les coins pour essayer Teoh. Organisez-le de sorte qu'il ne couvre pas une grande partie du papier comme le moins possible. Et il existe d'autres types de papiers que vous pouvez utiliser pour la peinture à l'huile. Je sais que Kansan fait du papier que vous pouvez utiliser, et c'est de l'acrylique apprêté à voir. Vous pouvez l'utiliser avec des médiums autres que des huiles, et j'ai déjà utilisé ce papier. Ce n'est pas aussi bon de qualité. En fait, cela ne me dérangerait pas de vendre des peintures qui sont peintes sur ce papier parce que c'est un papier d'archives et qu'il peut être emmêlé et encadré, donc cela aidera à le garder à plat. Ok, et la première chose que j'aime généralement faire avec mes peintures et si vous avez vu mes autres vidéos ici sur le partage de compétences, j'aime Teoh tonifier le papier, donc je vais vous montrer comment je fais ça. Et j'en ai parlé un peu dans mes autres cours. Mais tonifier, c'est quelque chose. Tout d'abord, tout le monde n'aime pas travailler sur une surface tonique. Certaines personnes ne me dérangent pas de peindre directement sur le blanc. Je n'aime pas vraiment payer avec White parce que j'ai l'impression de pouvoir juger ma valeur. La gamme est un peu mieux si j'ai une sorte de surface tonique de valeur moyenne. Donc, je ne tonifierais jamais une surface avec une couleur foncée ou une couleur claire. Bien que j'ai vu beaucoup de gens utiliser le jaune, il est plus courant pour les gens d'utiliser quelque chose comme une Sienne ou même un numéro. Mais j'aime utiliser le rouge, et c'est juste ma préférence personnelle. Donc deux tonalités par surface. C' est facultatif, mais j'aime généralement utiliser un peu de mon âme, mais c'est juste mon solvant d'essence de Citrus que j'ai ici, et vous n'avez pas besoin de beaucoup de douleur. En fait, j'ai probablement sorti un peu trop de peinture ici, en fait, certainement fait. Mais c'est bon, donc ce que je vais faire, c'est utiliser mon couteau à palette pour commencer à répandre ça. Ok, chaque fois que tu vas tonifier ta surface, ça doit être une couche très fine. Et pendant que je fais cela, je veux parler un peu de la graisse trop en principe. Donc je vais juste tremper ma brosse dans mon solvant. Je n'ai pas besoin de beaucoup de temps pour Sylvan ici. Juste un tout petit peu fera vraiment l'affaire. Et puis je peux utiliser ça juste pour frotter le pigment dans le papier. Et quand je fais des études, ça ne me dérange pas que les bords restent blancs. Je n'ai pas l'impression d'avoir besoin de payer jusqu'au bout, surtout pour une étude, et honnêtement, j'aime bien à quoi ça ressemble de toute façon. J' aime ce genre de regard rugueux maintenant parce que j'ai ajouté un solvant ici qui a rendu la peinture plus maigre. Donc, si vous y pensez, air de Sylvan souvent appelé diluants, ils éclaircissent la peinture, et vous voulez être prudent de ne pas jamais voir trop votre peinture parce que cela va provoquer la dispersion des pigments dans le peinture pour se décomposer. C' est pour ça que je dis juste un peu de Sylvan va vraiment faire l'affaire pour toi et tu vas toujours devoir ramasser une partie de l'excès de solvant qui se trouve ici. Donc, c'est une couche maigre. Et quand nous peignons à l'huile, si nous utilisons différents médiums et des choses comme ça, nous devons garder ce principe gras sur le maigre à l'esprit. Parce que si vous construisez les couches de votre peinture à l'huile dans l'ordre incorrect, vous allez Teoh, soyez plus enclins à avoir votre peinture fissurée. Et c'est parce que nous devons avoir les couches de peinture plus flexibles sur le dessus, et que les couches de peinture plus fermes ou solides doivent être sur le fond. Alors pensez à un bâtiment et vous construisez une fondation, puis vous construisez un cadre . Et la dernière, c'est quand on y met des éléments décoratifs, et c'est la même chose avec un tableau. éléments décoratifs, et c' Nous allons le construire à partir de couches plus solides, puis à mesure que nous montons et que nous ajoutons plus d'huile et plus de médium à notre peinture, voilà ce qui peut aller sur le dessus parce que ceux-ci sont un peu plus flexibles. Et une chose à noter, si vous prévoyez d'utiliser un Al pourrait médium tel que le liquide. Une grande chose avec du liquide est que si vous avez peint votre peinture sans liquide et alors vous décidez Teoh couche le liquide sur le dessus. Liquide rend votre peinture un peu plus rigide, et donc vous ne voudriez pas utiliser de liquide sur les couches de peinture qui n'ont pas de liquide en eux, parce que le liquide sèche aussi très rapidement. Et alors vous allez avoir une sorte de croûte sèche sur toute votre peinture, et ensuite toute la peinture en dessous ne sera pas exposée à l'oxygène dont elle a besoin pour se sécher au fil du temps. Mais si vous utilisez du liquide pour vos premières couches et que vous décidez de ne pas utiliser de liquide pour les couches finales, c'est en fait OK. Et aussi, si vous peignez sans aucun médium du tout, vous n'avez pas à vous soucier de la graisse sur le principe maigre du tout. Ceci est seulement pour lorsque vous utilisez réellement des médiums ou que vous tonifiez votre surface, et vous pouvez tourner votre surface complètement sans plus mince si vous utilisez simplement votre brosse pour vraiment la frotter dans vos substrats. Donc, c'est une surface tonique à nouveau Ce n'est pas quelque chose que vous avez à faire. Certaines personnes le font. Certaines personnes ne le font pas. C' est vraiment une question de préférence personnelle, et vous pouvez choisir de tonifier votre surface à l'avance et laisser sécher cela. Et puis quand vous serez prêt à peindre, il sera complètement sec. D' habitude, je tonifie ma surface, puis je vais de l'avant et je peins tout de suite. Tant qu'il est très mince, il ne va pas vraiment interférer beaucoup avec votre peinture. Et aussi juste pour réitérer tonifier votre surface n'est pas la même chose que l'amorçage. Vous devez faire l'amorce à l'avance. L' amorçage est ce qui scelle la surface de sorte que vous n'avez pas d'huile qui s'infiltre dans les fibres de votre substrat en provoquant la pourriture ou en provoquant l'absorption complète. tonification est donc facultative, l' amorçage est nécessaire et l'amorçage doit être fait en premier. 26. Technique - Travailler Dark à Light: vous verrez souvent ou entendrez des peintres à l'huile parler de la peinture à partir de la lumière des orteils foncés, et je vais démontrer dès maintenant pourquoi c'est si la première chose que je veux faire est en fait de le démontrer de la bonne façon, parce que ce sera juste un peu plus facile de démontrer que puis d'aller dans le sens inverse. Mais moi et puis je pourrai le faire de la mauvaise façon pour ça. Toi et toutes sortes de te montrer pourquoi ? Donc ici, j'ai juste du noir, donc Sam fait un bloc dedans. Et j'aime faire mon bloc dans très grossièrement et avec seulement deux ou trois valeurs fondamentalement. Donc je vais mettre dans de grandes zones sombres comme une peinture et ensuite essuyer mon pinceau ici. Si j'ai besoin d'aller un peu plus léger, je peux facilement appliquer ma peinture plus légère sur la peinture foncée, et je peux construire les valeurs si j'ai besoin qu'elle soit encore plus floue. Tout ce que j'ai à faire, c'est juste appliquer la peinture un peu plus épaisse pour que les poils de mon pinceau ne le fassent pas dans la peinture noire en dessous. Donc, c'est assez facile si vous faites votre peinture et que vous allez par-dessus bord avec vos valeurs sombres, il est assez facile de corriger cela en allant sur le dessus avec des couleurs plus claires. Alors maintenant juste à côté, je vais Teoh, commencer avec juste un peu de blanc et maintenant disons que je suis allé par-dessus bord avec mes valeurs de lumière juste pour essuyer toute la peinture en excès de ce pinceau. Disons que je suis allé par-dessus bord avec les valeurs de lumière, et que j'ai besoin que ça soit vraiment sombre, donc je vais chercher une partie de ma peinture noire. Je vais finir avec une valeur plus légère que je pourrais vouloir si j'ai besoin juste peut-être d'une valeur moyenne . C' est bon, et je ne sais pas si ça apparaît bien sur la caméra, mais pour que j'obtiens une valeur vraiment sombre, je vais devoir appliquer la peinture dans une technique d'imposteur. Donc je vais devoir prendre beaucoup de peinture sur mon pinceau, et puis je vais devoir juste très légèrement et sans exercer de pression du tout, quelque sorte permettre que juste de s'asseoir sur le dessus du blanc. Mais vous pouvez le voir même quand je l'ai fait, ça a fini par ramasser de la peinture blanche. Donc, fondamentalement, si vous avez essayé de peindre à partir de ah, valeur plus légère et ensuite essayer de mettre une valeur sombre dessus, vous allez obtenir beaucoup plus de contamination, et vous n'aurez pas autant de contrôle sur vos valeurs que vous pourriez besoin. Ainsi, les peintres de peinture à l'huile ont tendance Teoh à aller trop sombre dans les premières étapes de leurs peintures plutôt que de commencer potentiellement plus léger qu'ils ne le veulent et d'avoir à essayer de travailler à faire sombre à nouveau. Maintenant, ce n'est qu'un principe général. Bien sûr, nous sommes tous humains, et j'ai souvent besoin de le faire, donc bien sûr, vous pouvez, et je vais souvent aller et venir un peu. Mais en général, mon but est toujours de travailler à partir de mes valeurs sombres, puis de me construire à mes valeurs de lumière. 27. Principe - « Fat Over Lean »: Parlons un peu plus de la graisse sur le principal maigre, et je vais le démontrer ici pour vous. Donc en ce moment nous avons déjà un substrat qui a été tonifié avec de la peinture et un diluant, et donc je ne voudrais pas nécessairement utiliser beaucoup plus mince sur cela parce que d'autant cette couche est encore techniquement ce qu'elle n'a pas eu le temps de sécher, Je pourrais finir par amincir cette couche et la ramener en blanc. Si ce n'est pas ce que je veux, alors je ne voudrais probablement pas utiliser plus mince sur ce dessus, et beaucoup de fois si nous faisons une sous-peinture, utilisera un peu plus mince dans la sous-peinture. Mais ce serait typiquement quelque chose que nous avons fait sur le blanc, une surface blanche ou une surface plane, et pas nécessairement le tonifier à l'avance. Ou, si tu voulais le faire. Vous êtes sous la peinture sur une surface tonique que vous voudriez probablement que votre surface tonique ait temps de sécher et parce qu'elle a plus mince et qu'elle roule assez rapidement, généralement pendant la nuit. Mais si nous faisons dans Alla prima painting alla prima, ce qui signifie tout à la fois, ce qui est juste le mot de fantaisie pour la technique humide dans humide. Est-ce que Bob Ross aime l'appeler ? Nous utilisions généralement sur une peinture de surface tonique sans diluant et sans support pour les couches initiales. Donc disons qu'on est en quelque sorte bloqué, et je vais juste utiliser le jaune. Et ce jaune est très, très opaque et opaque. Les couleurs sont vraiment bonnes à utiliser pour les premières couches de votre peinture. Si vous avez une variété de couleurs opaques et transparentes et que vous pouvez utiliser vos couleurs plus transparentes sur le dessus, ajoutez beaucoup de dimension. Disons que je fais ce tableau, et que je vais commencer avec de la peinture opaque. Mettez du blanc ici pour juste ajouter un peu de variété, et le blanc est également très opaque. Dans les dernières étapes d'une peinture, vous utiliseriez généralement du blanc juste pour ajouter des reflets très délibérés et ne pas l'utiliser pour faire n'importe quel type de vitrage. Bien sûr. Ok, donc nous avons ces deux couches de peinture ici, et la peinture est ici assez épaisse. Je vais aller chercher ça et essayer de te montrer les coups de pinceau. Mettons-nous en avant pour que vous puissiez voir très clairement. Je laisse beaucoup de coups de pinceau. C' est techniquement imposteur. Oh, ce n'est pas beaucoup impossible quand je fais des peintures d'imposteur. Je vais vraiment au max avec mon imposteur. Oh, et j'aime vraiment le construire. Vous pouvez voir très clairement mes coups de pinceau ici, et donc cette douleur est assez épaisse. Et quand je veux appliquer plus de peinture sur le dessus, que va-t-il se passer sans support ? Je vais juste prendre un peu de ce vert et essayer de garder l'appareil photo et nous concentrer ici quand je l'applique sans support, ça va juste travailler en quelque sorte dans ces autres douleurs épaisses, et il ne sera pas assis sur le dessus très bien, et je vais avoir une certaine contamination ici. Donc, l'idée dans la graisse sur Wayne, elle aide non seulement votre peinture juste pour être plus durable et avoir plus de longévité, elle aide également le processus de peinture. Donc, je vais utiliser un médium. C' est le gamin de M. Graham Walnut Al, et c'est un médium qui va ajouter de la graisse à la peinture. Et quand vous utilisez un médium, vous n'avez jamais besoin de beaucoup. On dirait que j'ai beaucoup de poids sur ce pinceau. J' ai besoin d'orteil Allez-y et essuyez ça. Pourquoi est vraiment très contaminant quand il s'agit de peinture à l'huile ? Donc, si vous avez l'habitude de travailler dans un autre milieu comme la couleur de l'eau, c'est presque le contraire où vous travaillez vraiment dur pour préserver vos blancs. Mais dans la peinture à l'huile, c'est comme une fois que vous introduisez White dans la peinture, il n'y a pas de retour en arrière parce que c'est très contaminant. Ok, donc la plupart du blanc de là, donc je vais juste plonger mon pinceau dans le médium juste un peu, vous savez, juste un peu c'est beaucoup de moyen, en fait. Vous ne voulez pas avoir trop de milieu en proportion avec vos peintures parce qu'un gars et il va causer les pigments de pantalon à se disperser trop. Ok, donc ici j'ai juste un peu de cette peinture avec du médium dedans, et ça va être juste un peu plus facile à appliquer maintenant. Remarquez comment je tiens mon pinceau. J' ai une prise très légère parce que je veux Teoh. Avoir presque aucune pression ou la moindre quantité de pression possible en appliquant cela de sorte que les poils de ma brosse ne travaillent pas trop par inadvertance la peinture dans les autres couches . Je vais juste appliquer très légèrement cela sur le dessus, donc c'est une couche de graisse sur le dessus de couches relativement maigres. Et donc, que vous fassiez une peinture alla prima où vous peignez mouillé ou vous pratiquiez une méthode plus traditionnelle, comme l'utilisation d'une sous-peinture puis de vitrage sur le dessus, c'est ainsi que vous devriez construire vos couches de toute façon, sorte que vous voulez passer de la couche la plus mince ou llinas, qui la plupart du temps sera juste votre ton à la surface. Si vous utilisez cela et que vous voulez utiliser de la peinture sans support, puis si vous avez besoin d'ajouter de la peinture sur le dessus, alors vous allez Teoh. Ajoutez un milieu gras, comme une huile de lin ou de noix, et cela permettra à votre peinture de sécher correctement et réduira la fissuration et facilitera également l'application des couches comme vous le souhaitez. Teoh 28. Technique - Mélange: Une des choses que les gens aiment le plus dans la peinture à l'huile est qu'elle est très facile à mélanger car elle reste humide et malléable pendant longtemps. A Paris, en deux peintures acryliques, il vous permet de faire un mélange un peu plus doux. Donc, je vais démontrer qu'ici encore, je vais travailler les orteils à partir de ma couleur plus foncée, qui est ce vert, que je sais presque semble noir. Et puis je travaillerai à la valeur plus légère, et je vais ensuite les mélanger ensemble pour obtenir un bon ingrédient. Donc, ces rencontres sont juste au milieu. Et puis ce que je vais faire, c'est les mélanger et me rappeler, White contamine. Donc je ne veux pas de Teoh. Puisque j'ai du blanc sur ce pinceau, tu ne veux pas monter ici et commencer à te fondre. Donc, je vais vouloir mélanger de ma valeur plus légère à ma valeur plus foncée, et vous n'avez pas besoin de faire beaucoup pour obtenir un mélange uniforme vraiment agréable. Une autre façon de créer un mélange plus optique consiste à définir les traits de peinture les uns à côté des autres. C' est personnellement ma meilleure façon de travailler donc j'ai du blanc ici. Donc ce que je vais faire, c'est juste utiliser cet autre côté de ma brosse qui n'a pas de blanc dessus. Donc je vais juste poser des coups l'un à côté de l'autre. Teoh crée. Ce n'est pas vraiment, euh, même censé être et même aveugle. C' est censé être un mélange optique, donc je ne veux pas mélanger mes traits ensemble. Je veux juste commencer à créer une illusion que ces couleurs changent. Et c'est une technique utilisée par les peintres impressionnistes, c'est pourquoi j'aime que si vous avez eu l'occasion de voir comme un sergent ou un Saraya de loin, ils ont l'air lisse et parfait. Mais alors, quand vous vous approchez, vous voyez tous ces coups de pinceau. Et cela, je pense, fait partie de la raison pour laquelle ils sont si fascinants pour les gens. C' est donc deux façons de créer des mélanges. L' un est un mélange littéral ici, où nous travaillons la douleur ensemble pour créer une transition très douce. Et puis c'est plus un mélange impressionniste ou optique, où nous posons des coups les uns à côté des autres et les mélangeons de manière créer une illusion d'une transition naturelle 29. Technique - Types de traits: Alors maintenant, parlons un peu de différents types de coups. Le premier coup que je vais m'allonger ici est juste une sorte de coup typique. Maintenant, j'aime avoir beaucoup de pan mon pinceau. Je connais beaucoup de gens, euh, mettent beaucoup moins de peinture sur leur pinceau pour leurs traits habituels typiques. Mais parce que je fais de la peinture impressionniste, j'aime bien un coup de pachto. Mais pour moi, c'est à peu près mince ou plat comme il arrive. Donc, c'est juste votre course standard, et vous n'avez pas besoin d'aller par-dessus bord avec. Je pense qu'une erreur que les gens qui sont nouveaux dans la peinture à l'huile font souvent est que leur travail trop dur ? Chaque coup, vraiment un AVC est juste qu'un AVC, donc vous devriez le poser et ensuite vous pouvez le laisser seul. Ensuite, c'est une brosse sèche, et c'est quelque chose que je n'utilise pas très souvent. Ce serait plus couramment utilisé dans les peintures où vous permettez à la peinture de sécher puis de passer au-dessus de celle-ci. Mais en gros, vous allez Teoh avoir juste une très petite quantité de peinture sur votre pinceau. Je suis en train d'essuyer une partie de cette peinture sur mon palais, donc il y a encore de la peinture ici, mais parce que ça va être très soyeux, ça va nous donner une belle ruff et une texture subtile. C' est une brosse sèche, et si vous le faites avec une peinture plus transparente sur les couches sèches de peinture, c'est ce qu'on appelle une trébuche. Et je sais qu'il y a beaucoup d'opinions différentes sur ce qu'est le bowling, et j'ai entendu des gens très réputés le définir de différentes façons. La façon dont cela a juste le plus de sens pour moi est juste qu'il utilise, donc cela a déjà un médium dedans. Donc, si je mets juste une petite quantité de cette peinture transparente sur mon pinceau, en fait, je devrais utiliser le côté où il n'y a pas de jaune, donc juste une très petite quantité. C' est donc une trébuche où vous permettez à la texture de votre substrat de dicter où les couches de peinture. Tu n'iras pas pour une couverture. Et c'est généralement, comme je l'ai dit, utilisé dans le cadre du processus de vitrage. Ok, alors maintenant faisons un peu vraiment impossible et il y a quelques façons de faire dans les pâtes. Le premier est juste de charger beaucoup de peinture sur votre pinceau, donc je vais vous montrer ça de près. Combien de douleur y a-t-il ici ? Mettons-le au point si on le peut. Ok, donc vous pouvez voir que la douleur est soulevée sur les poils de ma brosse ici. Et vous pourriez même faire un peu plus que ça si vous voulez, donc c'est très, très épais. Fondamentalement, ce que nous voulons ici, c'est zéro contact entre les poils réels de la brosse et le substrat. Nous transférons donc cette peinture épaisse sur le substrat avec une interaction minimale des poils. Donc très, très légère pression. Et puis je vais vous montrer ça de près pour que vous puissiez voir qu'il y a beaucoup de texture ici. Et quand vous utilisez impossible, c'est très important. Pourtant, pour garder la graisse sur le principe maigre à l'esprit, même si vous ne pouvez même pas utiliser un médium pour faire votre imposteur, donc vous allez avoir besoin de construire votre imposteur sur des couches qui sont un peu plus minces. C' est donc une couche très grasse juste par la nature de ce qui est une couche plus épaisse de peinture à l'huile, sorte que vous allez mettre cela sur des couches plus minces. Si vous commencez votre peinture à faire impossible, il sera très difficile d'ajouter quoi que ce soit sur cette peinture imposteur sans déranger les coups de pinceau que vous avez déjà faits. Toutes les couleurs ne sont pas égales en ce qui concerne la consistance et l'épaisseur, et ce que vous trouverez est que les couleurs opaques , par exemple, c'est une teinte jaune cadmium. C' est très, très opaque. Tendance à être un peu plus épais et plus optimal pour, hum, impliquer dans les pâtes. C' est une couleur très transparente. C' est le vert qui est venu avec mon set M. Graham. Et juste à cause de la nature des pigments, ça ne va pas Teoh, donne-moi autant d'imposteur. Oh, mais je vais vous montrer un moyen de réparer ça pour que vous puissiez voir que ce n'est pas debout sur mes poils autant que les morts jaunes. On peut toujours utiliser ça comme une sorte de, Ah, on aura encore quelques coups de pinceau ici juste parce que j'utilise un pinceau très soyeux. Laisse-moi essayer de te montrer qu'il se referme et qu'il y a un peu d'éblouissement pour que tu puisses voir. Mais si je voulais utiliser cette couleur spécifique et que je voulais qu'elle soit beaucoup plus épaisse et possible, je devrais faire un peu de planification à l'avance, ce que j'ai fait, et je ferais essentiellement sortir une partie de cette douleur sur un morceau de carton. Le carton va Teoh, absorber une partie de l'huile, qui fera que cette peinture devienne naturellement un peu plus épaisse, donc je peux sentir une grande différence même quand je ramasse ça sur le carton. Ce n'est pas aussi malléable que dans cette pile, parce que j'ai eu ça assis sur le carton pendant quelques heures et vous pourriez le laisser sur le carton, probablement jusqu'à 12 heures, je dirais, et encore être en mesure d'obtenir beaucoup d'utilisation de la peinture. Mais ça colle beaucoup plus à partir des poils de ma brosse, et je peux l'appliquer. Ce sera beaucoup plus épais. C' est beaucoup plus visqueux, donc j'espère que vous pouvez voir un peu de différence ici. C' est très subtil, mais vous serez en mesure de dire quand vous essayez réellement cela. Vous serez en mesure de sentir la différence tactile entre ces deux peintures. Ma façon préférée d'impliquer l'application dans les pâtes est d'utiliser mon couteau à palette, et j'ai un cours ici en partage de compétences. C' est tout sur la peinture avec un couteau à palette, et tout est impossible. Donc, ce que j'aime à dio c'est juste charger le bord de mon couteau à palette et vous pouvez faire beaucoup de marques différentes avec votre couteau à palette. Et puis laissez-moi voir si je peux vraiment obtenir cela à un angle pour mieux vous montrer le contact entre le couteau à palette et mon substrat. Donc je ne vais pas vouloir mon couteau à palette dans mon substrat Teoh touch du tout. Je vais juste transférer la peinture sur le substrat, voir si je peux avoir un angle de côté ici. C' est presque comme appliquer du glaçage sur le gâteau et ce que j'aime dans ce genre d'imposteurs que plutôt que des coups de pinceau soyeux, nous obtenons une sorte de belle brillance qui se passe ici, et j'aime vraiment l'effet d'avoir beaucoup de différents marque cette sorte d'air de se rencontrer de différentes manières avec cette méthode. C' est une grande partie de l'appel. Il y a tellement de texture, et ça peut être très, très beau. Et non seulement vous pouvez faire de grandes marques d'imposteur avec Pelin si vous tolérez de petites marques. Si vous chargez simplement la pointe de votre couteau à palette, vous pouvez presque obtenir comme le pointillisme ici, donc il y a en fait beaucoup de polyvalence avec cela. C' est pourquoi je vous encourage à l'explorer à nouveau. C' est quelque chose que vous construiriez sur les couches précédentes de peinture. C' est très difficile, même si j'ai démontré dans mon autre partage de compétences, bien sûr, comment faire une peinture entière avec votre couteau à palette. Ce que vous me verrez faire, cependant, est pour les couches initiales. Il fera effectivement le contact entre le couteau à palette et le substrat et va même le faire glisser le long. Et c'est à quel point mes couches initiales les garderont un peu plus minces juste en raclant la peinture dans le substrat plutôt que de la laisser juste asseoir sur le dessus 30. Mini-projet 1 : Rassembler votre équipement !: Votre premier projet pour ce cours est assez simple et simple. Afin de vraiment affiner les matériaux de peinture à l'huile qui vont orteils fonctionnent le mieux pour vous. Je pense que c'est une très bonne idée de définir vos priorités. Allez-vous donner la priorité à la qualité ? Comment allez-vous rendre cela abordable ? Achèterez-vous de petits tubes de quelques couleurs ou un kit de démarrage ? Qu' en est-il de la santé et de l'environnement ? Allez-vous essayer le travail des orteils sans solvant ? Ou allez-vous simplement essayer de prendre des précautions supplémentaires pour vous protéger contre matières dangereuses et planifier à l'avance ? Comment allez-vous vous débarrasser de choses comme le solvant ? Découvrez où vous devez prendre votre solvant usé afin qu'il puisse être éliminé correctement et en pensant à la polyvalence. Êtes-vous à l'aise de travailler avec un palais limité et d'apprendre à mélanger toute une gamme de couleurs ? Ou pourriez-vous préférer en fait juste par beaucoup de couleurs, et ne pas vous inquiéter tant des aspects techniques du mélange de couleurs qui est totalement à vous  ? Une fois que vous connaissez vos priorités, cela vous aidera tellement à choisir vos matériaux cela vous aidera à choisir les types de peintures que vous voulez ? Cela vous aidera à être plus informé sur les pigments que vous choisissez. Vous pouvez prendre une décision éclairée concernant les solvants. Préférez-vous suivre la voie non toxique, ou prendrez-vous des précautions avec des solvants traditionnels ? Sur quel type de substrat pensez-vous que vous allez préférer le travail des orteils ? Existe-t-il différentes façons de peindre pour vous aider à être plus facile avec le processus et ne pas sentir comme tout ce que vous peignez doit être une œuvre d'art finie ? Je recommande vraiment de commencer, simple et de rendre cette partie du processus de peinture aussi abordable que possible. Enfin, pensez au genre de peintures que vous voulez faire. Si vous voulez des peintures vraiment douces, mélangées, je recommanderais des pinceaux à poils plus doux. Si vous pensez que vous voudrez des coups de pinceau agréables et audacieux et certains impossibles, peut-être choisir une brosse plus grossière comme des poils de porc synthétiques. Et enfin, quel type d'environnement de travail fonctionne-t-il le mieux pour vous ? Avez-vous un espace studio bien défini que vous pouvez installer en studio permanent, ou avez-vous besoin d'un espace plus petit et plus compact Pensez-vous que vous aimeriez travailler debout ou assis ? Ou peut-être que vous voudrez le mélanger et être capable de faire l'un ou l'autre. Une fois que vous avez tous vos matériaux, nous sommes prêts à passer à la peinture amusante. 31. Mini-projet 2 : Techniques et principes de base: pour ce mini projet, nous allons mettre en pratique certaines des techniques et principes dont nous avons discuté. Le 1er 1 que vous voulez essayer et décider par vous-même si vous voulez le faire ou non est tonifiant. Je vous recommande donc de vous entraîner à appliquer une tache très fine sur vos substrats et de déterminer si vous pensez que vous préférez peut-être travailler sur une surface tonique, ou si vous préférez travailler les orteils et peindre sur une surface blanche. Enfin, vous devez décider si vous voulez que votre surface tonique soit sèche avant de peindre. Ou si ça ne vous dérange pas de peindre sur une surface tonique humide. Bien sûr, c'est si vous voulez même travailler sur une surface tonique du tout. Ensuite, vous devriez vous entraîner à travailler de l'obscurité à la lumière. Pratiquez, en appliquant des couleurs sombres d'abord, puis essayez de construire les couleurs et les valeurs plus claires sur le dessus. Maintenant, essayez de faire le contraire. Essayez de construire des valeurs et des couleurs très sombres sur une valeur ou une couleur très légère. Vous pouvez le faire, mais c'est un peu plus délicat. Ensuite, pratiquez différentes façons de mélanger vos couleurs et vos valeurs. Essayez la façon traditionnelle de mélanger pour obtenir un int Grady lisse, même. Mais alors ne donner un coup de feu pour appliquer des traits individuels de couleurs pour créer l'illusion d' ingrédients. Vous pouvez décider assez facilement ce que vous préférez, bien que vous ne devez pas simplement coller les orteils l'un ou l'autre il souvent utilisé en combinaison . Essayez maintenant de construire des couches de peinture en utilisant la graisse sur le principal maigre. Rappelez-vous que vos solvants, quel que soit le type de solvant que vous choisissez, est considéré comme un diluant. Et il en est ainsi. peinture maigre qui sort directement de votre tube est grasse, et chaque fois que vous mélangez dans un milieu huileux qui va être le plus gras et irait au-dessus de votre couche. Et rappelez-vous que le liquide et d'autres médiums Alcons sont un peu spéciaux en ce sens que vous pouvez les utiliser dans les premières étapes de la peinture et ensuite choisir de ne pas les utiliser dans les étapes ultérieures de la peinture. Mais ce que vous ne voulez pas dio est d'utiliser des médiums Alcons sur le dessus de la peinture qui n'a pas enfant al dedans pour éviter un séchage inégal et enfin essayer les différentes façons que vous pouvez faire des coups, comprendre ce qui se sent à l'aise pour vous faire un coup régulier et robuste vraiment agréable. Ensuite, pratiquez le brossage à sec et le trébuchement, puis expérimentez avec l'imposteur afin que vous puissiez essayer d'utiliser un pinceau et d'utiliser votre couteau à palette et voir comment cette texture fonctionne pour vous et voir si c'est quelque chose que vous pourriez vouloir incorporer dans vos propres peintures. 32. Mini-projet 3 : Roue de couleur et échelle valeur: Commençons à connaître nos couleurs et obtenir un bon sens du mélange en peignant une roue de couleur relativement simple. Je vais, Teoh, mettre toutes mes peintures ici sur mes palettes. Et quand j'installe mon palais, j'aime mettre mes peintures dans le même ordre à chaque fois. C' est juste une préférence personnelle, mais j'aime garder mes couleurs plus claires en haut. Et quand ils ont travaillé, j'ai mis mes couleurs plus sombres. Donc j'ai ça arrangé en haut. J' ai mon blanc de titane, puis j'ai mon jaune azoïque, puis mon rouge et puis mon bleu marin ultra. Ensuite, ils ont mis mon herbe brute, bien que je pense que j'aurais dû juste mettre mon vert juste là. Mais au début, je n'étais pas sûr d'utiliser Green. Mais je vais lui donner une chance. Et puis le vert est le dernier sur ma palette. Donc je vais juste faire le tour. J' ai commencé avec le rouge et rappelez-vous juste, bien sûr, de mettre vos couleurs en ordre. Donc Roy G biv rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo, violet. Bien que vous remarquerez probablement que j'ai en fait plus de tranches dans cette roue de couleur que cette quantité de couleur. Et c'est parce que je vais en fait inclure des couleurs neutres sur cette roue de couleur aussi bien. Jusqu' à présent sur ma roue de couleur, avoir le rouge. Et puis j'ai mélangé en orange que mon jaune. Et puis je mélange le vert et puis juste à côté du vert, j'ai mélangé. J' ai mis mon vert qui est venu dans le tube. Donc c'est un halo vert, et le suivant est un vert bas plus ultra bleu marin. Et puis c'est ultra bleu marin. Et puis juste à côté de cela est ultra bleu marine plus nombre brut et puis juste nombre brut. Et puis j'ai encore quelques neutres après ça. Donc j'ai un autre chiffre brut, plus ultra Marine. Mais j'ai fait attention à mettre plus de bleu dans celui-ci, et puis j'ai lu plus numéro brut, et puis le dernier est juste rouge plus bleu. Donc ça va être mon violet, en fait, donc c'est un peu d'une roue de couleur différente, mais j'aime vraiment inclure quelques neutres ici parce que ces air vraiment utile et puis comme j'ai travaillé mon chemin vers le centre de la roue de couleur, j'ajoute juste plus de blanc que je me suis rapproché du centre, donc nous allons obtenir un peu d'effet Grady int. Donc, fondamentalement, ce que je vais faire est que je vais revoir toutes ces couleurs à nouveau, juste ajouter progressivement de plus en plus de blanc. Et tu pourrais le faire. La façon opposée à vous pourrait faire une autre roue de couleur où vous prenez progressivement les choses plus sombres . Mais j'ai choisi d'aller à la lumière parce que beaucoup de ces couleurs, comme vous pouvez le voir quand nous les mélangeons ensemble, par exemple, n'importe quoi avec le numéro bleu ou brut et même certains des rouges. Ils sont déjà très sombres, et donc vous ne feriez presque pas trop de différence en essayant de les rendre encore plus sombres qu'ils ne le sont déjà. Mais il serait intéressant de voir comment vous pourriez assombrir certaines des couleurs qui sont un peu plus claires, comme le jaune, l'orange et même le rouge. Et c'est un très bon exercice, aussi, parce que cela va vous permettre de commencer à avoir une idée de l'inégalité des couleurs dans le monde de la peinture. Ainsi, par exemple, le rouge est très puissant en général et comparé au jaune en particulier. Et donc vous pourriez trouver que vous avez besoin d'une plus grande quantité de jaune à lire afin d'obtenir un orange plus équilibré. Ce n'est pas toujours le cas que vous pouvez prendre la même quantité de deux douleurs différentes, les mélanger ensemble et obtenir une couleur. C' est en quelque sorte au milieu de ces deux couleurs de Meade. Beaucoup de fois, une couleur va être beaucoup, beaucoup plus puissante qu'une autre couleur dans laquelle vous la mélangez. Et c'est vraiment une bonne idée de commencer à avoir un sens pour ça, parce que comme vous allez, vous ne voulez pas que Teoh accidentellement plus mélanger vos couleurs. Je vous encourage donc à le faire en tant que projet. Il suffit de faire une roue de couleur simple comme ça. Il n'a pas besoin d'être parfait, et c'est aussi une excellente référence juste pour rester près de votre espace de travail. 33. Mini projet 4 : Tableau des échantillons: pour ce projet. Nous allons obtenir un peu plus de pratique avec le mélange, et nous allons créer des montres de couleurs dans une grille qui nous permettra en quelque sorte de combiner quelques couleurs de manière inattendue, et vous pourriez être surpris par les résultats. Une de mes choses préférées sur la peinture et l'art en général, c'est qu'il y a tellement de nuance . Il y a tellement de façons différentes que Teoh atteigne tes objectifs. Il n'y a pas qu'une seule formule, et ce que j'aime vraiment c'est trouver des couleurs inattendues tout autour de moi. Et faire des nuances de couleur est un peu comme ça parce que vous finissez par mélanger des couleurs comme le rouge et le vert ou le bleu et l'orange. Et cela peut ne pas sembler très attrayant quand vous l'imaginez. Mais alors vous mélangez ces couleurs et réalisez que ces couleurs d'air tout autour de nous parce que tout sorte d'existe dans les neutres. Ce n'est pas très souvent que nous voyons une couleur vraiment brillante, vibrante, audacieuse , pure, et quand nous le faisons, elle se distingue vraiment pour nous parce que ce n'est pas comme ça que la plupart du monde est coloré. Donc ce que je fais ici, c'est juste regarder ensemble mes douleurs et j'ai arrangé les rangs et les colonnes et d'un jaune rouge bleu deux vert à l'ambre brut. Et puis, comme je me suis déplacé à travers les intersections de cette grille de nuancier, je mélange juste la couleur avec la couleur correspondante. Et beaucoup d'entre eux, je pense, sont vraiment surprenants. Par exemple, j'ai été vraiment surpris que le jaune mélangé avec le nombre brut fait réellement une sorte de vert . Je pensais que c'était vraiment intéressant. Et ensuite, ce que je vais faire est de prendre certaines de ces couleurs plus sombres parce que si vous regardez toutes ces couleurs qui sont vraiment sombres, par exemple, le bleu ultra marin, le vert camarade, le brut et même si vous pensez à un violet, bleu et rouge, qui est une couleur très sombre jusqu'à ce que vous faites juste un peu de blanc dedans. Et c'est ce que je fais ici de ce côté-ci. Je commence avec mes couleurs les plus sombres, puis je leur ajoute du blanc, donc je peux vraiment avoir une idée de leur vibrance ici. Je mélange certains de mes neutres et je fais la même chose, donc j'ai commencé avec le bleu et le chiffre brut, puis j'ai commencé à ajouter du blanc à cela. Et puis j'ai ajouté un peu plus de bleu au nombre brut afin que ce soit plus d'une fraîche couleur fraîcheet neutre. Et puis ici, je fais juste le nombre brut et en ajoutant un peu de blanc pour que vous puissiez voir déjà nous avons tellement de couleurs. C' est une sorte d'esprit stupéfiant que juste à partir de cinq ou six couleurs, nous pouvons obtenir autant de variété. Et maintenant, je mélange des couleurs complémentaires. J' ai donc commencé avec le rouge en haut, puis le vert en bas, et puis j'ai progressivement travaillé ces ensemble et je vais faire la même chose avec le jaune, et puis je vais en fait utiliser le nombre brut ici et un peu les mélanger ensemble parce que je pensait que c'était une combinaison vraiment intéressante. Donc, pour ce projet, il suffit d'expérimenter et de vraiment apprendre à connaître vos couleurs mélangées, choses que vous ne pensez pas vraiment bien ensemble et essayer de penser où cela pourrait être utile lorsque vous pensez à des peintures que vous aimerait dio. Donc, cela devrait juste être un petit exercice amusant et réellement relaxant pour vous et aussi une excellente référence pour vous juste de raccrocher dans votre espace de travail. 34. Réflexions finales: J' espère que vous avez apprécié cette introduction aux matériaux de peinture à l'huile, aux techniques de base et aux principes lors des cours ultérieurs. Dans cette série, je vais faire des démonstrations principalement avec le set M Graham que j'ai mentionné précédemment et les médiums inclus dans ce set. N' hésitez pas à utiliser cet ensemble si vous voulez utiliser ce que j'utiliserai. Mais sachez juste que vous pouvez utiliser tous les matériaux que le destin, vos besoins personnels et les valeurs. Je recommande de commencer avec juste un ensemble de base de couleurs primaires. Cependant, vous serez étonné de ce que vous pouvez réaliser avec seulement quelques couleurs, et vous apprendrez vraiment à en savoir beaucoup sur la couleur en commençant par un palais limité. Les prochains cours de cette série exploreront les techniques, méthodes, les meilleures pratiques et les démonstrations axées sur les sujets pour vous aider à utiliser les huiles à leur plein potentiel et à identifier votre style préféré pour rester au courant des futurs cours. Suivez-moi ici sur le partage de compétences. Comme je l'ai dit dans l'introduction, veuillez poser les questions que vous pourriez avoir au cours de la discussion. Je vais ajouter des vidéos et envoyer des mises à jour quand je dio et je me souviens que vous pouvez vous référer à ce cours section par section si nécessaire. Merci beaucoup et avoir une belle journée de peinture