Intro à la peinture à l'huile impressionniste - Partie 2 - Floral / Botanique

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à ce cours sur la peinture impressionniste. Je m'appelle Rachel, et dans ce cours, nous allons examiner la peinture impressionniste en utilisant le sujet floral ou botanique. Et nous allons utiliser cette belle orchidée comme modèle. J' espère donc que vous vous joindrez à moi dans ce cours. Et j'ai hâte de voir vos tableaux dans la discussion. 2. Créer une vie de morte florale: avant de commencer à peindre, je veux parler juste un peu de la façon de mettre en place une nature morte appropriée afin que vous puissiez voir que nous regardons mes fleurs d'orchidée sur le côté maintenant. Et les fleurs d'orchidée ne sont que quelques fleurs plantées que j'ai achetées localement. Et le drapé est juste un panneau de fenêtre que j'ai acheté chez Walmart pour environ 5$. C' est tout neuf, donc il y a beaucoup plus de plis que je ne le voudrais vraiment. Mais ce que je vais faire, c'est quand je peins, je vais juste utiliser mon imagination pour omettre ces plis horizontaux. ne me dérange pas les plis verticaux parce que cela semble naturel, mais ces plis horizontaux ou quelque chose que je ne veux pas nécessairement dans ma peinture et seront en fait un peu distrayant. Je pense que si j'ai inclus um et ensuite pour étayer ce contexte, j'ai juste empilé deux boîtes parce que c'est ce que j'avais à portée de main. Et puis j'ai ma source d'éclairage ici, et ce n'est qu'une boîte de lumières. Ils sont en fait assez peu coûteux, bien qu'ils prennent en quelque sorte beaucoup de place. Mais vous pourriez même utiliser une lampe ou une fenêtre aujourd'hui est une sorte de jour brumeux, gris pluvieux, donc je ne vais pas obtenir beaucoup de lumière à travers mes fenêtres. Mais je vais éteindre toutes les autres lumières de la pièce pour que je n'aie qu'une seule source de lumière. Et si vous êtes nouveau à peindre des plantes, des fleurs ou d'autres matériaux naturels, vous pouvez commencer avec quelque chose de assez simple plutôt qu'un bouquet entier de fleurs compliquées. De cette façon, vous pouvez vous acclimater, Teoh peignant des fleurs sans vous sentir submergé. 3. Configuration des matériaux et palette: Parlons un peu des matériaux et préparons nos palais pour que vous puissiez voir ma nature morte devant moi. Et mon poste de peinture est juste là. Et c'est ainsi que mon appareil photo sera positionné en même temps qu'une peinture afin que vous puissiez voir à la fois ma peinture en cours et ma palette au fur et à mesure que je mélange. Et j'aurai cette lumière qui brillera sur les fleurs une fois que j'aurai commencé. Pour l'instant, je l'utilise juste pour allumer mon poste de travail afin que je puisse préparer mon palais pour vous. Donc ici, j'ai juste un morceau de papier pétrolier. Ce n'est pas une toile, et c'est juste collé avec du ruban adhésif sur une planche, et j'aime vraiment acheter du papier à huile. Vous pouvez l'acheter à très peu de frais, et vous pouvez effectivement obtenir du papier d'huile de qualité archivistique auprès d'entreprises telles que Arches. Et là, j'ai mon palais et vous pouvez voir, même si elle est nettoyée en ce moment, elle est très tachée, et je mets mes peintures dans le même ordre à chaque fois, mes peintures. Donc nous allons commencer et je vais juste passer par les couleurs que j'utilise. La première couleur que je vais mettre sur mon palais est mon blanc titane. Je n'aurai pas besoin de beaucoup de blanc parce que la plupart de ma composition sera sombre, grâce à mon fond noir et même s'il est très difficile de déterminer exactement combien de douleur vous allez utiliser. Typiquement, j'ai essayé d'aérer du côté de ne pas mettre assez de peinture sur mon palais parce que je peux toujours ajouter plus de peinture. Et parfois ce n'est pas un ami. Avoir de la peinture sur votre palais quand vous avez fini, bien que vous puissiez sauvegarder vos peintures en la gelant et ce que je suis habituellement dio, je ne peux pas vraiment mettre toute ma palette dans mon congélateur, et parfois je le ferai si je sais avec certitude que je vais peindre le lendemain. Mais sinon j'utilise de petites tasses à condiments avec couvercles, et je gratte les peintures supplémentaires et je mets la peinture dans ces contenants de condiments, et ensuite je peux le mettre dans le congélateur. Oh, je suis désolé que c'était une couleur citron cadmium, donc c'est un jaune très cool, et c'est très fort. J' ai probablement évincé peut-être plus que ce dont j'ai besoin, mais c'est un jaune frais parce qu'il se penche plus vers ce citron ou ce que nous pourrions penser comme un type de soleil jaune. Ma prochaine couleur sera un médium jaune cadmium. C' est un jaune plus chaud, et nous disons qu'il fait plus chaud parce qu'il est un peu plus proche que la couleur citron. C' est plus proche d'une orange, donc si vous pensez au spectre de couleurs, ce serait un peu plus proche du côté rouge du spectre que celui-ci ne le serait . Et c'est pourquoi nous appelons un jaune chaud suivant. J' ai rose permanente, et ce sera la seule lecture que j'utilise. J' aime vraiment ce rouge, surtout pour les plantes qui ont beaucoup de rose ou de magenta, et c'est techniquement un rouge cool. Et encore une fois, si vous pensez au spectre des couleurs, cela se pencherait un peu plus près du magenta ou du côté violet du spectre qu'un séquoia chaud et un séquoia chaud se penchent un peu plus vers l'orange. Je vais aussi utiliser un seul bleu dans cette composition, et ça va être ultra bleu marine, et c'est encore un bleu cool parce qu'il se penche plus vers Violet. Alors qu'un bleu chaud comme un autre bleu sur le spectre, serait un peu plus proche des verts. Je vais en faire sortir beaucoup de tout ça. Je passe par beaucoup de coup ultra marine, et puis ma dernière couleur va être le nombre brut. Je n'ai pas trop besoin de ça. J' utilise essentiellement le nombre brut pour mélanger avec mon bleu marin ultra pour obtenir mes couleurs les plus sombres. Je n'aime pas utiliser de peintures noires, et donc la valeur la plus sombre que je mélange va être ultra marine, bleu et chiffre brut et en utilisant une palette vraiment limitée où vous soulignez peut-être les couleurs que vous voulez vraiment sortir de votre peinture. Eso, par exemple, je vais avoir deux jaunes différents parce que je vais vraiment utiliser ces beaucoup à la fois dans les fleurs réelles et dans les feuilles. Et je n'ai pas vraiment vu une utilisation immédiate pour un rouge chaud, donc je vais juste rester avec mon magenta, et puis il n'y aura vraiment pas de place pour le bleu Othello dans cette composition, c'est pourquoi je m'en tiens au bleu ultra marin. Ensuite, j'ai mes solvants ici, et c'est en fait une huile d'orange. Il est fabriqué par une société appelée Chelsea, et si vous effectuez une recherche en ligne, qu'il s'agisse d'Amazon ou d'un magasin d'art, vous pourrez le trouver. Et c'est vraiment sympa parce que, par opposition, Teoh diluant à peinture ou inodore spiritueux minéraux. Cela a en fait un parfum très agréable et est complètement non toxique. C' est un peu plus cher que les diluants et solvants typiques, mais je pense vraiment que ça vaut la peine, surtout si vous voulez peindre beaucoup. Je vais juste vous montrer que j'ai un tas de pinceaux ici. Je doute que je vais réellement utiliser chaque pinceau. Je vais commencer avec mon plus gros pinceau, et au fur et à mesure que j'ai parcouru le tableau, je vais chercher des pinceaux plus petits au besoin. Peu importe le type de pinceaux que vous avez, mais vous voulez avoir une variété de tailles, et je recommande toujours de commencer avec un pinceau. Nous allons même un peu plus grand que ce que vous pensez avoir besoin et ensuite nous déplacer plus petit que vous allez. D' accord. Suivant. J' ai deux couteaux à palette, et j'utilise principalement celui-ci pour mélanger ma palette. De temps en temps, je vais utiliser ce petit pour ajouter de la peinture d'imposteur sur ma peinture. Je ne suis pas sûr que je vais le faire dans cette composition, mais j'aime l'avoir à portée de main juste au cas où. Et la dernière chose que je veux te montrer, c'est cette sonnerie de tube. Et je n'ai pas utilisé ça pendant que je pressais mes peintures avant. Mais c'est un très bon outil, et vous pouvez voir, je l' ai utilisé sur presque tous mes tubes, et ça vous a vraiment aidé à éliminer chaque petit peu de douleur de vos tubes. Et vous savez comment Quand vous pressez des tubes, vous êtes beaucoup coincé au fond et vous avez l'impression que vous ne pouvez pas le faire sortir . Alors quoi, tu ferais dio et bien sûr, tu enlèverais le couvercle en premier. Mais vous mettez le fond du tube dans la sonnerie, vous le serrez et ensuite vous tournez ceci pour que le tube fasse sortir les peintures et que vous ne finissiez pas par en gaspiller. Donc, je pense que c'est un très bon outil pour investir dans son seul $10 sur Amazon, et je le recommande vraiment pour quiconque frappe la pensée de gaspiller de la peinture. D' accord, donc nous avons nos matériaux couverts et nos palais sont mis en place, alors passons à la peinture. 4. Ébauche et composition: avant de commencer à peindre, je veux faire un croquis rapide et sont certainement conseillé de toujours faire un croquis avant de commencer à peindre. Cela vous aide juste à faire un peu de planification et de réflexion avant de mettre de la peinture sur la toile et cette composition. Je pense que cela va nécessiter quelques considérations spéciales parce que l'orchidée a une forme verticale si forte. Et même si mon papier à huile est aussi dans l'orientation verticale ou portrait, le travail, il est juste beaucoup plus vertical. Et je veux m'assurer que j'ai une bonne composition qui n'est pas trop viciée ou où il y a tellement d'espace négatif que les choses se sentent un peu mal à l'aise. Et donc une chose que je vais faire pour essayer de rendre ma composition un peu plus intéressante est que je ne vais pas mettre mon orchidée juste au centre de la composition, et par là je veux dire, je ne vais pas mettre le vase juste ici que dans au centre, je vais en fait Teoh. Disons que nous examinons cela dans des tiers verticaux. Je veux la longue tige verticale de mon orchidée Teoh courir le long de cette ligne, donc il va mettre cela là-dedans, et puis je vais esquisser très lâchement dans la forme générale de l'orchidée. Je ne vais pas m'inquiéter du tout pour les pétales individuels. Je regarde vraiment la composition et la forme dans un sens très général. Je vais accélérer ça maintenant parce que ce sera juste un croquis très simple et grossier à l'encre . Et ce que je fais ici, c'est que je travaille à nouveau très lâche. Je ne m'inquiète pas des détails. Le but de faire un croquis pour moi est vraiment de la composition, planification et aussi de voir comment toutes mes valeurs vont fonctionner ensemble, surtout parce que j'ai une telle différence entre le fond noir et puis le très vif et des pédales lumineuses. Je veux juste m'assurer que tout sort intéressant. Et même si ce n'est pas équilibré dans un sens qu'il est symétrique. Je veux juste m'assurer que ce n'est pas une composition désagréable, donc c'est une partie très importante du processus pour moi, même si c'est surtout simplement gribouiller. Mais pendant que je gribouille, je pense juste à certaines des différentes considérations que je vais garder à l'esprit que je peins. Par exemple, les feuilles ne seront pas aussi légères que les pétales de la fleur parce qu' il y a des ombres qui tombent sur les feuilles. Et je vais avoir beaucoup de bords perdus dans ce tableau, surtout dans la base en verre. Et j'aime vraiment inclure les bords perdus, surtout dans la nature morte. Je pense que cela apporte beaucoup plus d'intérêt visuel à la composition. 5. Toning et blocage dans les formes de base: La première chose que j'aime à dio quand je commence une peinture est juste de tonifier ma surface . Et fondamentalement ce que cela signifie est d'utiliser vraiment n'importe quelle couleur, bien que je choisisse généralement n'importe quel rouge que j'ai, mais ce doit juste être une couleur qui est essentiellement une valeur moyenne. J' aime lire que beaucoup de gens vont utiliser quelque chose comme Burnt Sienna, ou ils vont mélanger rouge et jaune pour faire une sorte d'orange. Et la raison pour cela est qu'il est un peu plus facile de juger vos valeurs lorsque vous commencez à mettre des couleurs dans votre composition. Dans ce cas, je le fais vraiment par habitude. Je pourrais juste aller de l'avant et commencer sur la peinture parce qu'une grande partie de l'arrière-plan est complètement sombre, et donc je vais vraiment juger mes valeurs par rapport à cela. Et donc pour moi, c'est une sorte d'habitude. C' est juste quelque chose que j'aime faire. Ça m'aide à entrer dans cet état d'esprit, et ça élimine aussi l'anxiété de la toile vierge que nous ressentons parfois quand nous regardons une surface parfaitement propre. J' ai donc utilisé mon couteau à palette. Teoh a étalé une partie de la couleur sur la surface, puis j'ai trempé ce pinceau dans juste un peu de mes solvants d'huile d'orange, et j'utilise le pinceau juste pour frotter cette couleur dedans. Vous voulez vraiment garder cette couche de peinture très, très mince afin qu'elle n'interagisse pas trop avec la peinture que vous mettez sur le dessus. Tu n'as même pas besoin de Teoh. Faites un travail super minutieux de couvrir votre surface. C' est vraiment ce que vous vous sentez à l'aise. Certaines personnes aiment juste frotter sur la quantité la plus minimale juste pour obtenir un peu de couleur là-bas. Et puis je vais juste essuyer cette brosse pour l'instant parce que je vais l'utiliser à nouveau sous peu. Et puis j'utilise juste une serviette en papier. Teoh, essuyez tout excès de liquide qui se trouve à la surface. Vous ne voulez certainement pas qu'il soit trop épais, comme si la peinture me soit trop épaisse. Mais alors, dans le processus d'épinglage, si vous utilisez un solvant pour le faire, vous ne voulez pas laisser de solvants excédentaires sur votre surface, car cela rendra la surface très lisse et la peinture n'aura pas tout ce à quoi adhérer. Et maintenant je suis prêt à commencer à bloquer dans les formes très basiques. Donc je mélange ma valeur la plus sombre, qui va être mon bleu marin ultra et mon umber brut. Et encore une fois, j'aime utiliser juste un peu de solvant. Et tout ce que vous avez à faire, c'est d'obtenir quelqu'un , votre couteau à palette le travailler dans la peinture juste pour l'affiner un peu. C' est juste un peu plus facile. Teoh faire un croquis très rapide et lâche, et puis je suis juste essuyer mon couteau à palette hors surface de la nuit du bras parce que je n'aime pas perdre de la peinture Quand im esquisse dans les formes de base, j'aime utiliser mon long filbert. C' est juste un très beau genre de pinceau pour faire un croquis de geste très lâche et encore une fois, je veux garder la tige de l'orchidée le long de ce tiers vertical. Environ et encore, je ne m'inquiète pas des pédales. Je ne suis même pas inquiet de capturer toutes les petites courbes et les nuances. Je veux juste les formes les plus basiques, et à ce stade, peu importe si cela semble un peu paresseux. Si vous faites des erreurs parce que assez tôt, rien de cela ne sera visible. Et la beauté de la peinture à l'huile est que vous avez beaucoup de flexibilité dans le remaniement, particulier les formes et les formes. Une grande partie de cette composition est cette feuille qui s'avance vers la droite, et qui fournit juste un peu de contrepoids aux orchidées qui sont si fortement orientées vers la droite ou je suis désolé, la gauche et puis ces autres les vagues sont un très grand compliment parce qu'elles sont un peu plus verticales. Et c'est bien parce que nous avons cette tige qui est verticale, mais elle est presque invisible, donc ça ne va pas être un élément vraiment fort dans ce tableau. Et ces feuilles verticales air va Teoh être un bel élément vertical qui complète le reste de la composition. Non, je suis prêt à commencer à me bloquer, et parce que tout mon fond est noir, je peux juste utiliser ce même mélange d'ultra marin, bleu et chiffre brut. Et encore une fois, je vais garder cette couche pas trop épaisse, même si à ce stade il va Teoh être 95 % fini. Ils n'auront probablement pas besoin de faire beaucoup de choses à l'arrière-plan après que j'ai fini ce bloc dans. Mais j'avais besoin d'un peu plus de douleur, et je ne vais pas affiner cette pile parce qu'il n'y a pas besoin. Teoh. J' aime juste avoir la peinture de bas un peu quand je fais ce croquis de geste initial . Alors maintenant, je vais juste commencer à bloquer autour. Le chiffre dans mon objectif principal ici est juste d'obtenir beaucoup de couverture. Lorsque vous faites un arrière-plan très basique et solide, vous pouvez simplement ajouter quelques coups de pinceau intéressants juste pour lui donner un peu d' intérêt visuel subtil. Et donc vous me verrez jouer avec différents coups de pinceau pendant qu'ils travaillent sur ce bloc. Mais j'ai remarqué, et j'ai remarqué au fil du temps que si j'utilise beaucoup de coups horizontaux, je reçois beaucoup plus d'éblouissement là où la lumière frappe la peinture, alors vous me verrez faire quelques coups horizontaux ici et ensuite revenir dessus eux avec des traits verticaux. Juste parce que je ne veux pas forcément beaucoup d'éblouissement distrayant en arrière-plan. Et quand je fais ce bloc, je fais le tableau. Dans un sens, c'est une peinture négative parce que je peins l'espace négatif et ce que je dio chaque fois que je fais de la peinture négative, c'est que je, comme Teoh, aligne mes poils le long de l'objet ou de la figure, puis tire vers l'extérieur de là. Et cela m'aide à maintenir la silhouette et à ne pas perdre de bords importants. Et puis je n'ai pas à m'inquiéter de faire un gros coup audacieux et d'aller sur ma silhouette si je tire vers la figure que j' utilise juste quelques coups de lumière très secs pour indiquer certaines des zones de la figure qui sont va être un peu plus dans l'ombre. Donc, sur le côté droit des fleurs et puis cette feuille qui est sur la droite aussi , il va être juste un peu plus sombre. Et ici, vous pouvez commencer à voir certains de mes traits horizontaux et comment ils attrapent la lumière d'une manière qui, je pense, va être distrayant. Parfois cela ne me dérange pas, mais parce que cet arrière-plan est si sombre, avoir beaucoup d'éblouissement frappant cet espace sombre va en fait enlever l' obscurité brutale que j'essaie d'atteindre. Et maintenant, j'entre dans la figure un peu où je vois le fond rampant à travers les pétales de la fleur. Et je préfère dépasser les valeurs sombres plutôt que de les sous-tirer, ce qui signifie je ne veux pas que Teoh peigne mes pédales et réalise que j'ai trop d'espace où j'ai vraiment besoin de revenir avec une partie de l'obscurité parce que j'aime travailler de l'obscurité à la lumière comme je peins. Je veux donc éviter d'avoir à revenir à mes valeurs plus sombres un point plus tard dans le tableau . Donc maintenant je commence à travailler sur cette base en verre, et je vais avoir beaucoup de bords perdus ici parce que c'est du verre en arrière-plan qui montre à travers la plupart de ce verre. Je vais en fait Teoh atteindre cet effet de verre en ayant beaucoup de bords qui sont juste perdus, un obscurci dans le fond sombre, et je pense que cela peut peut-être sentir un peu intimidant quand vous commencez à réellement peindre sur certains de vos bords. Vous pourriez avoir l'impression que vous n'y allez pas, Teoh sait ce qui se passe ou que l'image va être déroutante, mais cela crée en fait un très bel effet visuel. Et maintenant, vous pouvez voir que j'ai ajouté beaucoup plus de mon bleu puis du rouge ici. Et c'est parce que je veux garder ça très sombre, mais je ne veux pas qu'il soit complètement plat. Je veux ajouter quelques variations subtiles ici, et donc je vais y arriver en ajoutant quelques traits de cette couleur foncée plus vibrante, qui a un peu plus de rouge dedans. Vous savez, c'est difficile à voir sur la caméra, et c'est censé être très subtil et surtout cet espace où il y a juste beaucoup d' espace négatif et il fait très sombre. Et comme j'ai ma lumière sur le côté gauche de l'orchidée, il y a un peu plus de lumière qui frappe là-bas. J' ai donc ajouté juste la plus petite quantité de blanc, donc je peux capturer juste une essence très subtile de ces plis verticaux. Et c'est peut-être quelque chose que je revisite dans le tableau. Pour l'instant, c'est très brut et peu importe ce que l'arrière-plan est essentiellement d'environ 95% complet après que j'ai terminé cette phase. Et j'aime juste obtenir autant de valeurs sombres et que possible pour que plus tard dans la peinture, je n'ai pas à revenir vers les valeurs sombres. Ok, eh bien, ça le fait à peu près pour ce bloc initial dans, et maintenant nous pouvons passer dans notre prochain bloc dans 6. Blocage de couleurs: maintenant, nous allons passer les deux prochaines minutes à travailler sur un bloc de couleurs très basique dans . Donc, je pense toujours à cela principalement en termes de juste poser dans mes valeurs. Mais je vais aussi penser à ce que la couleur locale est que j'essaie d'atteindre. Encore une fois, je travaille de l'obscurité à la lumière. Et donc je regarde les valeurs de ma composition et essaie de déterminer, même si je commence à travailler en couleur maintenant, essayant de déterminer quelle zone sera toujours la prochaine plus sombre en valeur. Et j'ai déterminé que ce seront les feuilles. Donc je mélange un vert très foncé et vous pouvez voir quand je mélange. Je prends juste un peu de peinture et je le mélange et je le juge en quelque sorte. Vous ne voulez pas que Teoh mêle nécessairement tout un tas de couleurs et réalise que ce n'est pas tout à fait ce que vous voulez, et alors vous avez beaucoup de peinture qui va à perdre. Alors tu aimes passer un peu de temps quand je mélange ? Vraiment, juger si j'ai la bonne valeur et puis le bon ton si et encore. La valeur est la légèreté ou l'obscurité de celui-ci. Le ton est la chaleur ou la fraîcheur, et beaucoup de fois le ton va. Teoh vous en dit beaucoup sur les couleurs que vous devez mélanger. J' ai donc utilisé beaucoup de bleu marine ultra parce que ce sera Avery vert foncé et ensuite pas tellement jaune. Et j'ai principalement utilisé juste milieu jaune cadmium dans ce mélange jusqu'à présent. Donc cette feuille à droite va être ma feuille la plus sombre. Mais il y a des zones d'ombre dans les autres feuilles, et donc je vais utiliser ce genre de vert comme base sur laquelle je peux construire. Et encore une fois, je place mes poils au bord de la forme ou de la forme, puis je tire vers l'intérieur. De cette façon, je peux contrôler mes coups juste un peu plus, - et aussi ne pas prendre de la façon dont je tiens ma brosse. Je ne le tiens pas comme un crayon, tiens vraiment avec une main ouverte, et cela m'aide à travailler un peu plus librement, et je le fais pivoter pour que je puisse changer la direction de mes coups d'une manière qui fonctionne bien avec le et j'utilise toujours ma plus grande brosse, et je vais continuer à utiliser ma plus grande brosse tout au long de cette étape de la peinture et certaines zones que vous pourriez même sentir comme C'est juste trop grand, mais je vous encourage vraiment à essayer de rester avec votre plus grande forêt de pinceaux aussi longtemps que possible, parce que cela nous aide vraiment à obtenir de gros coups de pinceau audacieux. Et c'est vraiment important pour le travail impressionniste. Donc vous avez vu que j'ai ajouté plus de jaune cadmium à ce mélange, et vous pouvez voir que cela a vraiment allégé la valeur un peu dans cette feuille, même si je n'ai pas utilisé de blanc. Et j'essaie d'alléger mes valeurs avec la couleur avant de passer à l'utilisation du blanc, parce que l'utilisation du blanc est si vous allez utiliser le blanc trop tôt dans votre composition, vous allez finir avec des valeurs qui semblent délavées. Donc, j'essaie vraiment à nouveau de travailler de mes valeurs les plus sombres à mes valeurs les plus légères et pour autant que je peux. J' utilise, comme Teoh, comme Teoh,des couleurs qui ont une valeur locale plus claire, ce qui signifie le niveau naturel de légèreté ou d'obscurité inhérent à un pigment. Donc, les jaunes, bien sûr, ont une valeur locale plus légère. bleus ont tendance à avoir une valeur locale plus foncée, puis les rouges ont tendance à être quelque part au milieu de la tige. Je ne veux pas être très éminente. Ça va être un peu obscurci, donc je le mets très légèrement en ce moment. Je ne ferai probablement pas beaucoup de travail à la tige, et vous voulez juste garder à l'esprit que les caractéristiques de la peinture sur laquelle vous voulez attirer plus d' attention, c'est là que vous allez passer la plupart de votre temps, et donc des choses que vous ne voulez pas nécessairement mettre en valeur ou attirer beaucoup d'attention. Vous passerez un peu moins de temps là-dessus et les laisserez juste un peu plus lâches et même, vous savez, inachevés. Et maintenant j'ai ajouté une partie de mon cadmium jaune citron dans mon mélange, et vous pouvez voir que ce jaune est juste très, très lumineux et il a une valeur locale très légère, et donc des zones sur les feuilles où la lumière frappe et je veux mettre en évidence plus. J' y vais. Teoh utilise de plus en plus de ce cadmium jaune citron. Et ces feuilles à ce stade ne vont pas être terminées. Ce n'est vraiment qu'un bloc. Et donc je garde la valeur assez cohérente et juste une sorte de blocage dans les formes générales . - Puisque je travaille sur la partie fleur réelle de ce tableau, je veux que mon pinceau soit aussi propre que possible. D' habitude, pendant que je travaille, je vais utiliser la serviette en papier pour essuyer l'excès de peinture. Mais pour les fleurs, ils vont vraiment essayer Teoh garder le magenta que je mélange inaltéré. Et donc je suis en fait, je suis sur le côté, juste rincer ma brosse o dans mon solvant pour que je puisse sortir beaucoup de cette peinture verte autant que possible. - Maintenant , je vais mélanger un magenta. Donc je vais surtout utiliser ma rose permanente et juste un peu de bleu marine va aller beaucoup, et vous pouvez voir que c'est très sombre et que ça va être trop proche de l'arrière-plan . Et je veux différencier même mes pédales les plus sombres de l'arrière-plan. Donc tu vois, j'utilise juste la plus petite quantité de blanc pour éclaircir ça un peu plus de rouge. Il ressemble un peu trop à Violet en ce moment, et je veux vraiment un magenta foncé et travailler à nouveau à partir de valeurs plus sombres à mes valeurs plus légères . Je vais regarder les zones ombragées d'abord dans les pédales, donc ma brosse, c'est la même brosse. Je l'ai nettoyé de son mieux que je pouvais. Et avec de larges coups, je vais juste commencer à bloquer dans les zones sur les pédales qui sont dans l'ombre. Et j'ai toujours tendance que Teoh veuille aérer du côté d'aller par-dessus bord avec mes ombres parce qu' il est beaucoup plus facile de passer sur les ombres avec des valeurs plus légères que ce ne serait pour moi d'y retourner plus tard et d'essayer d'apporter mes zones ombragées. Donc je suis même des zones qui vont finir par être un peu plus légères. Je vais de l'avant et je les mets dans mes zones ombragées. Une chose que j'aime vraiment faire quand je peins, surtout quelque chose comme ça, où il y a beaucoup de couleur, un haut en haut de la composition. Même si je ne vois pas ça dans la vie. Je prends juste un peu de ce magenta et j'ajoute quelques traits ci-dessous, et je pense que cela apporte beaucoup d'harmonie et d'unité à la composition. C' est très subtil. Cela ne va pas être quelque chose qui est évident pour le spectateur, mais je pense que d'une manière très nuancée, cela ajoute simplement un sentiment d'unité et d'harmonie. Et maintenant je vais passer à autre chose et alléger cette valeur encore plus pour bloquer dans les parties des pédales qui sont dans la lumière un peu plus. Et j'utilise le jaune parce que plus vous ajoutez de blanc à une couleur, plus elle a l'air délavée. Et donc cela aide beaucoup à rendre votre couleur juste un peu plus complexe. Donc, même si cela va toujours se lire comme un rose ou un magenta clair, ce petit peu de jaune ajoute juste un peu de nuance et de chaleur à la couleur. Et j'ai vraiment juste essuyé le pinceau à ce stade parce que ce magenta plus foncé est essentiellement de la même couleur que le magenta plus clair, donc je n'ai pas trop à m'inquiéter de la pollution si j'avais mélangé du vert dans mon magenta , car cela serait très évident. Et typiquement vos valeurs plus légères l'air va dominer tout ce qui est plus sombre en dessous. Donc, il n'est vraiment pas nécessaire lorsque vous travaillez dans le même groupe de couleurs de vous soucier trop d'avoir une brosse propre. Alors maintenant j'essaie de trouver les contours des pédales d'une manière très générale, plus que je ne l'avais fait quand je faisais le croquis initial et le blocage. Mais encore une fois, c'est très bloqué et simple. Je ne pense même pas aux pédales individuelles ou aux détails du tout. Je suis juste en train de regarder ma nature morte et de prendre note des zones plus vastes où il y a plus de lumière frapper. Et puisque j'ai la lumière à gauche de mes orchidées, ce sera le côté gauche de la composition qui recevra plus de lumière. Et si vous regardez la composition dans son ensemble, cela donne à la composition un bon sens de l'équilibre asymétrique parce que nous avons une masse plus grande sur le côté droit de la composition et moins de masse sur le côté gauche de la composition. Mais puisque les pédales sur la gauche vont recevoir plus de lumière et seront plus brillantes et vibrantes. Il attirera l'œil plus là-bas, et la composition se réunira vraiment bien parce que même les reflets sur le verre ne recevront pas autant de lumière. Mais quand nous arriverons à ce point dans la peinture, où nous peignons des reflets sur le verre, cela fournira également un autre élément important d'équilibre. Parce qu'à l'heure actuelle, vous pouvez voir que la composition est très lourde parce que c'est là que nous avons toutes nos couleurs les plus brillantes et les plus vibrantes. Il suffit donc d'ajouter de petites touches au verre pour aider à équilibrer le haut et le bas de la composition. C' est donc le bloc de couleurs dans, et nous sommes prêts à passer à un peu plus de détails. 7. Pétales: maintenant que j'ai mes couleurs les plus basiques bloquées dans Aiken, commencez à faire un peu de détails, et je vais commencer avec les pédales parce que la brosse que je vais utiliser a déjà une partie de ce rose et magenta dessus. Il est donc plus logique de continuer avec les pédales que d'avoir à nettoyer cette brosse pour que je puisse travailler sur d'autres parties de la peinture pour donner aux pédales plus de dimension et texture. Je vais en fait Teoh réaliser cela juste à travers des coups de pinceau avec différentes valeurs de cette couleur magenta. Et encore une fois plutôt que d'ajouter du blanc à ma rose permanente, j'aime ajouter juste un peu de jaune là-dedans pour lui donner un peu de chaleur supplémentaire et pour rendre la couleur un peu plus complexe et intéressante afin qu'elle n'ait pas l'air deux délavé . Donc, même si j'utilise toujours mon plus gros pinceau, vous verrez que je vais principalement mettre de la peinture juste sur un coin de la brosse, et je vais juste peindre avec ce coin, et de cette façon j'ai toujours de beaux coups de pinceau, mais il est un peu plus contrôlé et ce que je cherche moins que d'essayer Teoh différencier les pédales les unes des autres. Je regarde cet ID de travail et essaie de décider où sont les différentes valeurs, parce que ces changements de valeur sont ce qui va créer les effets visuels des pédales, et cela simplifie vraiment le processus à, surtout avec un sujet qui pourrait se sentir un peu complexe. Je n'aime pas tellement penser aux détails parce que quand je pense aux détails, je pense à utiliser un très petit pinceau et à mettre mon nez sur la toile et vraiment concentrer sur la perfection. Donc, je pense vraiment que c'est la nuance plus que le détail. Et donc je ne ressens aucune envie ou obligation de définir explicitement chaque pédale sur cette fleur. Et si vous regardez beaucoup de peintres impressionnistes, c'est exactement ce qu'ils dio. Ils laissent Ah beaucoup à l'imagination du spectateur. Ils ne définissent pas tous les détails de leur sujet, et je pense que c'est pourquoi les gens sont tellement attirés vers les peintures impressionnistes parce que nous n'aimons pas toujours avoir des choses explicites pour nous. Nous aimons un peu de mystère et d'intrigue. Nous aimons que les choses se réunissent pour nous. d' une manière qui n'est pas explicitement évidente, et vous verrez que je déplace progressivement mes mélanges vers des valeurs plus légères. Et chaque fois que je fais ça, au lieu d'ajouter plus de ma rose permanente, j'ajoute habituellement un peu plus de mon citron cadmium juste pour ajouter un peu plus chaleur et de dimension. Maintenant, je passe à l'un de mes plus petits pinceaux, et j'essaie de garder mon blanc ou mes valeurs un peu plus clairsemées parce qu'un peu va beaucoup, et il est très facile d'en faire trop avec ces valeurs plus légères et cela peut réellement avoir le impact opposé. Mais nous voulons. Il peut en quelque sorte créer ce regard délavé plutôt que de nous montrer où la lumière frappe le plus intensément. Et donc quand il s'agit de vos valeurs plus légères, généralement, moins est plus et je suis toujours juste à regarder mes orchidées à la recherche de taches où la lumière attrape un peu plus et juste en utilisant des coups très généraux. Et mes coups sont assez abstraits et ils sont aussi à ce stade ils deviennent de plus en plus épais et chargent mon pinceau avec beaucoup plus de peinture. Et au fur et à mesure que vous progressez dans une peinture. Vous voulez garder vos premières couches de peintures un peu plus minces. Mais comme vous ajoutez plus si vous voulez Teoh, ayez une peinture avec certains que vous connaissez, pinceau, traits et texture. Vous pouvez certainement commencer à ajouter sur quelques traits plus épais. La seule considération à faire est juste si vous vous trouvez à la fin de la peinture et vous avez besoin de Teoh, faire un peinture et vous avez besoin de Teoh, peu de travail sur les zones où la douleur est très épaisse. Ce sera très difficile parce que vous finirez par enlever plus de peinture de votre surface que vous n'ajoutez parce que votre pinceau, les poils de votre pinceau vont attraper ces peintures épaisses et la ramasser plutôt que de poser plus de peinture. Donc, vous voulez juste être un peu attentif et vous donner un peu de place pour faire ajustements à la toute fin. Et maintenant, j'utilise un peu plus d'un magenta vibrant ici dans l'ombre pour définir certains de ces bords. Donc, même si c'est une valeur plus sombre que la raison pour laquelle j'utilisais sur les autres fleurs, cela va me permettre de définir certaines des zones qui sont un peu plus dans l'ombre. Et bien que mon objectif soit toujours de travailler de mes valeurs plus sombres à mes valeurs plus légères, parfois vous vous retrouvez dans une situation où peut-être vous êtes allé trop vite avec vos valeurs plus légères. Et ce n'est donc qu'un autre bon exemple de vous laisser un peu de place pour faire ajustements. Et pendant que je travaille sur cette partie de la peinture, je pense que vous verrez vraiment que ces formes sortent non pas parceque j'ai dessiné lesMao et moi que j'ai dessiné les je pense que vous verrez vraiment que ces formes sortent non pas parceque j'ai dessiné lesMao et moi . parce que la façon dont je couche sur mes valeurs les unes à côté des autres d'une manière très abstraite qui s'accumulent pour créer l'effet de forme Donc cette couleur qui est un peu plus orange , Um, c'est pour les centres de la fleur. C' est très subtil, très petit, mais les centres de la fleur juste un peu orange et jaune, donc je suis juste de mettre une partie de cette peinture juste sur le coin de cette épaisse amenée. Je suis désolé, cette petite brosse dans l'application d'une manière épaisse, mais je sais que je veux encore passer sur ces zones avec juste un peu de jaune, aussi. Donc je ne veux pas qu'elle soit si épaisse que je ne peux pas mettre un peu de jaune sur le dessus. Donc maintenant je suis prêt à utiliser, hum, jaune. Et je veux la polluer avec juste un peu d'orange , c'est pourquoi je la mélange. Et je ne veux pas que ce jaune soit trop vibrant parce qu'il va trop distraire de ce est mon point focal, qui sont ces pétales magenta de laisser ce jaune juste un peu boueux ? Et j'ai épuisé toute ma rose permanente, donc je vais juste en sortir un peu plus. J' aurais dû le savoir. Et j'ai remarqué qu'il y a juste un peu de ton chaud à la base d'une de ces feuilles, et on dirait que c'est, ah, un peu trop à ce stade, mais rappelez-vous, Je n'ai vraiment pas fait grand-chose avec les feuilles au-delà de les bloquer dans. Donc je compte ça comme un peu de retouche sur mon bloc dans un muscle, en ajoutant un peu de cette orange, aussi. La base où l'orchidée est plantée dans un certain sol. Ajoutez juste un peu de chaleur là-bas, aussi. - Et maintenant, je prends un peu de cette orange et je la mélange avec le vert que j'ai. Et je fais ça parce que je veux que Teoh ait un peu de chaleur. Teoh cet étourdissement, surtout là où la lumière frappe un peu la tige sur le côté gauche. Cela permet de le définir un peu plus et d'y ajouter un peu de dimension. Donc, ce n'est pas seulement vert. Maintenant, je retourne dans mes jys magenta et vous savez, les règles sont faites pour être brisées, donc mélanger un peu plus sombre parce que je ne pense pas qu'il y ait assez de différencier les pétales de la fleur sur le côté gauche. Du côté droit, les choses du côté droit doivent être un peu plus sombres parce qu'elles sont plus dans l'ombre. Donc, je reviens avec un magenta plus foncé juste pour ajouter un peu de nuance sur le côté droit des pédales et aussi juste autour de ces centres. C' est juste un peu plus sombre aussi, aussi, et quand vous voyez ma main dans mon pinceau, quittez l'écran. Ce que je fais habituellement, c'est juste essuyer une partie de l'excès de peinture de mon pinceau sur une serviette en papier qui est sur mon côté droit. Donc ce que je mélange en ce moment va être la valeur la plus légère que j'utilise sur les pédales, et vous pouvez voir qu'il semble presque blanc. Et ça aurait pu être un peu exagéré. Ce que je vais dio est toutes sortes de re évaluer toutes mes valeurs de la fin et voir s'il y a des ajustements qui doivent être faits. Et s'il en a besoin, tu sais que je devrai juger si je peux le faire à ce stade ou si la peinture doit sécher un peu. Et j'ai passé à mon plus petit pinceau parce que c'est une telle valeur de lumière. Je veux l'utiliser avec beaucoup de parcimonie, et c'est vraiment juste pour définir certains des bords qui obtiennent le plus absolu de lumières , ce qui ne va pas être beaucoup de bords et encore une fois des reflets et des valeurs vraiment de lumière. Moins c'est plus avec ceux-ci, et ils sont vraiment conçus juste pour attirer l'œil un peu de manière subtile et pour différencier certaines de ces valeurs plus légères. - J' arrive en quelque sorte à la fin de travailler sur ces pédales, et je fais juste quelques ajustements. Je ne veux pas trop le choisir ou trop y penser, donc c'est vraiment important. Teoh. Même s'il peut y avoir quelques endroits où vous pensez vraiment que vous avez besoin de quelques ajustements, vous devez vraiment parfois faire un effort pour vous forcer à arrêter de travailler et vous donner du temps juste pour prendre du recul et évaluer ou même passer à un autre une partie de la peinture. Et puis vous pouvez le juger un peu plus objectivement dans son ensemble. 8. Feuilles: d' accord. Et maintenant je suis prêt à passer aux feuilles. Donc je vais juste libérer un peu d'espace sur ma palette. Juste une sorte de mettre les choses de côté. J' essaie de réutiliser autant que possible les piles existantes. Juste une chose personnelle, parce que j'ai l'impression qu'aucun bon mélange ne devrait jamais être gaspillé. moment, je veux me concentrer sur les verts et juste une sorte de regarder ces couleurs de base que j'ai bloquées plus tôt. Je pense que j'ai besoin d'y aller un peu. Non seulement plus sombre en valeur, mais aussi plus frais et tonalité. Et donc en ce moment, je suis juste en train d'expérimenter mon mix pour voir dans quelle direction je dois prendre. Essentiellement en ce moment, quand je mélange est la même couleur que j'ai utilisé comme mon bloc de couleur pour la plupart. Cela me donne une sorte de bonne base pour commencer à mélanger d'autres couleurs qui aura du sens pour cette partie de la peinture. Et j'étais sur le point de commencer à peindre et j'ai réalisé que j'ai besoin que Teoh devienne un peu plus sombre, un peu plus frais. j'ai besoin que Teoh devienne un peu plus sombre, Donc ce que je vais dio, c'est que tu vois que j'ai divisé cette pile en deux, et j'ajoute juste beaucoup plus de mon bleu marin ultra. Et maintenant, je suis juste en train d'essuyer ma brosse. Il y a beaucoup de ce magenta dessus avec beaucoup de blanc, et vous voyez que je n'ai pas ajouté de blanc à ce mélange vert, donc je ne veux pas le polluer en le mélangeant avec n'importe quel magenta clair dans cette feuille, surtout sur le droit qui est le plus bloqué de la lumière, certainement nécessaire Teoh être un peu plus sombre et la valeur et plus frais et le ton. Et puis je veux ajouter juste un peu de dimension à ces autres feuilles. Nous bien, donc ces bords qui sont un peu plus loin de la lumière vont à l'ombre un peu plus. Et puis comme je regarde ma base, qui est complètement en verre et l'orchidée est plantée, mais le conteneur que ses plans il est également clair et donc vous pouvez réellement voir certaines des routes qui je pense est une sorte de détail soigné, et je veux m'assurer que vous capturez que ne passerez pas beaucoup de temps, bien sûr, rendre cela tout comme je ne passe pas beaucoup de temps à rendre autre chose. Mais je veux que ça arrive avec ma peinture. Donc maintenant que j'ai certains de ces tons plus frais là-dedans, je peux aller de l'avant et commencer à revenir avec plus de ce type vert moyen d'une valeur moyenne et un ton moyen et cet orange que j'avais ajouté précédemment. C' était un peu trop fort, mais je veux certainement garder une partie de cette chaleur dans ce congé, donc je ne veux pas le couvrir complètement. Mais je veux l'obscurcir un peu. Et ce ton central, valeur moyenne verte sera probablement l'une des valeurs plus légères que j'ajoute. Cette feuille sur la droite parce qu'elle est dans l'ombre. Donc, même les zones sur ce congé qui attrapent un peu la lumière et sont mis en évidence . Ces faits saillants ne seront pas silencieux aussi légers que certains des autres faits saillants que j'ajouterai. Bien qu'il y ait une crête sur cette feuille qui est pliée vers le haut et qu'elle attrape juste un peu plus de lumière, donc je vais ajouter au moins une valeur plus légère à ce congé. Mais je veux toujours m'assurer que mes valeurs ont un sens dans le monde réel. Et donc je veux vraiment que mes points forts sur le congé d'ombre soient plus sombres et plus de valeur que certains des faits saillants que je devrais ajouter aux feuilles qui attrapent plus de lumière. Donc, vous voyez que j'ajoute beaucoup plus de mon cadmium jaune citron à ce mélange parce qu'il va juste l'égayer. Et quand je le mélange, je le mets sur mon couteau à palette et juste une sorte de comparaison avec les verts qui sont déjà en bas parce que je n'en veux pas. Teoh être à fermer en valeur ni trop d'un saut. Donc je veux juste que Teoh ait, ah, un moyen facile de le comparer à ce qui est déjà bas pour m'assurer que c'est logique pour que vous puissiez déjà voir que ce nouveau mélange avec le cadmium jaune citron ajoute vraiment beaucoup de vibrante à ces feuilles et les fait vraiment sortir beaucoup plus. Et ce faisant, il pousse naturellement cette feuille à droite encore plus loin dans notre perception qu'elle est dans l' ombre. Et je ne veux absolument pas oublier le petit bout de feuille qui est derrière la face en verre . Donc je dois être attentif. Teoh ajoute des petits traits de vert sous la lèvre du vase, et en ce moment j'avais juste besoin de quelque chose au milieu de ces deux piles. Donc, je les mélange un peu ensemble parce que, comme je l'ai dit, tous les faits saillants sur cette feuille à droite doivent être juste un peu plus sombre en valeur que tout ce que je mets sur ces deux autres feuilles. Et puis il y a ce bord de la feuille qui est plié juste un peu. Donc, j'essaie juste d'ajouter un très petit morceau de faits saillants que je ne veux pas en faire trop . Et s'il a l'impression que cette autoroute ne le fait pas tout à fait, je vais probablement devoir revenir avec des valeurs un peu plus sombres et des tons plus frais sur d'autres parties de cette feuille juste pour le repousser un peu plus, et cela fera que surbrillance se démarquer un peu plus. J' ajoute un peu de rouge à ce mélange parce que je ne veux pas vraiment qu'il commence à paraître jaune et donc ajouter un peu de tons rouges vers le bas. C' est un peu moins vibrant, mais c'est un peu plus d'une couleur naturelle, encore très légère en valeur. Mais il fait plus chaud dans le ton maintenant, et avoir des couleurs comme celle-ci qui sont tonifiées aide vraiment à repousser certaines des autres couleurs que vous voulez. Teoh Salut, Blanc dans ta peinture. Je ne veux pas oublier ces racines ici déplaçaient cette pile par le jaune juste parce que ça semble un peu trop comme si ça allait être pollué par les autres piles. Donc je vais faire mon mélange ici, comparant ce que j'ai. Je ne veux pas ajouter de peinture épaisse à la peinture si elle ne va pas, Teoh sert son but. Donc je compare avant même de le mettre sur la surface. Et il doit être allégé juste un peu parce qu'il semble que peu importe combien jaune j'allais ajouter à cela, il n'allait pas être assez différent de ce à quoi je le compare et encore les valeurs plus légères que je je ajoute, je réserve vraiment ceux. Je ne veux pas que Teoh les applique trop parce que cela va laver la peinture et submergé les autres couleurs et valeurs que j'ai en cours. Donc, plus le briquet, la valeur que j'utilise, plus je l'utilise avec parcimonie. C' est juste une ligne directrice générale et juste un non sur la peinture impressionniste. Vous voulez résister à l'envie de faire beaucoup de mélange. Je sais que les gens aiment vraiment la peinture à l'huile parce que c'est si facile à mélanger. Mais la peinture impressionniste, vous voulez vraiment Teoh stick Teoh, laissant tout le mélange se produire visuellement dans le spectateur. Et donc je m'occupe de Teoh, juste utiliser des coups de pinceau. Très, très légers coups de pinceau. Donc, quand j'amène ma brosse à ma surface, j'essaie vraiment de ne pas trop déranger mes poils. C' est une touche très légère que j'utilise quand j'applique des douleurs parce que je ne veux pas que mes coups Teoh se fondent les uns avec les autres et deviennent doux. J' aime vraiment garder mes coups de pinceau. Je pense que c'est juste un peu plus intéressant. Teoh, regarde. Et c'est aussi un processus intéressant pour moi en tant qu'artiste, parce que j'aime vraiment voir comment tous ces coups de pinceau individuels se rassemblent et créent un impact visuel singulier. Et encore une fois, essayer de me rappeler d'ajouter des légumes verts dans les racines et ce que je vais travailler ensuite sera mon visage. 9. Vase en verre: et pour finir ce tableau, je vais faire un peu plus de travail sur la base et aussi sur les racines à l'intérieur du vase. Et je vais juste, Teoh, retoucher certaines de ces valeurs en la regardant en ce moment, je vais certainement avoir besoin de valeurs plus sombres ici, donc je suis juste en train de dégager un peu d'espace sur ma palette pour que je puisse créer de nouveaux mélanges. Je viens de combiner tous mes verts, les déplacer de côté. Bien que je vais les utiliser encore un peu plus à partir de maintenant, je veux obtenir une couleur vraiment sombre, terreuse. J' ai donc utilisé une partie de mon vert, partie de mon numéro de brûlures et même un peu d'un de mes mélanges magenta. Et je vais juste revenir ici et ajouter des valeurs plus sombres, surtout sur le côté droit du vase. C' est un peu hors du chemin de la lumière, et je suis aussi en quelque sorte en train de découper certaines de ces routes qui sont juste un peu plus importantes. Et puis j'ai aussi senti que j'avais besoin de perdre encore plus de bords, surtout sur le côté droit du vase en verre, donc j'ai juste mélangé la valeur la plus foncée possible. Et j'ai juste franchi cette petite division séparant l'intérieur du vase de l'extérieur, puis même sur le côté gauche. Je voulais perdre. Mon bord est juste un peu sombre, et maintenant je mélange, hum, hum, un vert. C' est une sorte de vert très terreux, un gris un écran, et je vais essayer Teoh, diluer certaines de mes couleurs, les rendre un peu plus tonifiées, surtout dans le verre. La face en verre que j'ai est complètement claire. Il n'y a pas de couleur, et c'est très mince, et c'est très mince, mais quand même pour donner l'impression que c'est du verre. Je veux que les couleurs derrière ce verre soient juste un peu muettes, et maintenant ce n'est qu'un autre ton terreux. C' est un peu plus léger en valeur, encore une fois, très silencieux, pas très dynamique du tout. Il y a beaucoup d'informations qui vont des informations visuelles que je vois dans ce vase , mais avec une peinture impressionniste, je ne veux pas être trop pris dans toutes ces informations visuelles, donc j'essaie de Pensez-y. Lee très abstraite encore, juste une valeur Z et des tons. Donc, je regarde la légèreté ou l'obscurité d'une zone particulière, puis j'essaie de décider si c'est plus, ah, ah, ton chaud ou un ton cool et juste en regardant ma composition globale. Il n'y a pas de zone qui est particulièrement cool dans le ton, et donc je vais faire un effort pour ajouter des tons plus cool dans la base juste pour équilibrer mes tons et avoir quelques refroidissements et il va vraiment aider à faire sortir le magenta est encore plus. Lorsque vous peignez un objet en verre ou réfléchissant, c'est vraiment important. Teoh garde vraiment vos points forts au minimum. Gardez vos contours au minimum. J' ai donc utilisé un peu de Teoh, neutre moyen. Commencez à définir le vase en verre un peu plus, mais je ne veux certainement pas aller à la lumière trop vite, donc je vais juste commencer progressivement à ajouter du blanc dans mon mélange existant et vous verrez que plus j'ai de blanc dans mon mélange, plus je vais l'appliquer avec parcimonie, et c' est aussi là que vous pouvez vraiment faire beaucoup de redéfinition de vos formes. Donc, quand j'ai dessiné ça, j'ai simplement dessiné un rectangle très brut pour représenter où serait cette base de verre . Il a juste un peu de courbure à elle, donc je vais essayer de capturer ça. Mais cela va juste vous montrer que même si vous ne dessinez pas et planifiez pas parfaitement tout dans votre composition, il y a beaucoup de flexibilité pour revenir et faire des ajustements. Et tout ce que je fais avec cette base en verre va être petit en termes de la quantité de peinture que j'applique. Mais vous verrez que ces petits points saillants que j'ajoute vont faire une énorme différence. Donc je reviens avec ma plus petite brosse à nouveau, parce que encore une fois, ces lunettes très minces. Donc, je veux m'assurer d'appliquer des surlignements qui représentent ce que je suis réellement vu lorsque vous essayez de créer l'illusion d'un objet aussi symétrique. C' est une bonne idée. Teoh travaille de façon symétrique, donc vous verrez cela comme un travail sur les courbes inférieures du patron. Je travaille immédiatement, puis de l'autre côté, et je fais des ajustements, donc je juge continuellement ces courbes. Je veux qu'ils lisent aussi symétriques que possible, sorte que cela prend souvent un peu d'ajustement. Mais même si j'avais dessiné cela parfaitement dans les premières phases de ce tableau, j'aurais quand même perdu ces bords, et j'aurais dû le faire. Et donc je viens de prendre l'habitude de travailler des choses comme ça à mesure que je vais maintenant, je mélange un autre point culminant, qui va être presque complètement blanc. Vous verrez que je n'ai pas simplement ajouté du blanc dans cette pile entière, parce que quand vous obtenez des valeurs de cette lumière, ça va être très difficile avec une pile qui a encore une quantité importante de pigment dedans pour vraiment l'obtenir assez léger orteil où ça va faire une différence. Donc j'ai coupé cette pile en deux, puis j'ai ajouté du blanc, et cela me permet d'obtenir plus de contraste et un pistolet, plus la valeur plus légère que j'utilise, plus je vais l'utiliser avec parcimonie. Donc, je suis juste à la recherche de petits endroits où la lumière réfléchit sur le verre et crée un peu d'éblouissement et ici sur le glissement, où mon point culminant principal va être d'utiliser de la peinture vraiment, vraiment épaisse parce qu'il est déjà assez épais dans ce domaine. Donc je vais devoir revoir ça. Ce que je vais probablement finir par faire, c'est juste utiliser une petite tache de blanc de titane pur. D' habitude, je ne fais pas ça même pour mes moments forts les plus légers. Mais parce que la lumière frappe cette lèvre assez uniformément, j'ai vraiment besoin d'un moyen de distinguer ce point culminant. Donc il y avait juste un peu de blanc de titane pur, et ça fait juste une petite différence. Maintenant, je retourne dans mes feuilles juste un peu, faire un peu de violon, juste un peu de bouger une partie de cette épaisse douleur. Et je veux aussi ajouter un peu de tons neutres à ces feuilles parce que je pense qu'elles sont juste un peu trop vertes, et quand vous avez un objet naturel avec du vert dedans, il va très souvent orteil look artificiel si vous utilisez seulement verts pour le peindre. Donc j'utilise certains de ces tons neutres. Teoh tonifie les portions de ces feuilles pour les rendre juste un peu plus naturelles. Donc ont mélangé ce magenta très sombre, juste pour ajouter un peu plus de dynamisme dans le sol. Et encore une fois, j'ai vraiment besoin d'un peu de bleu ici juste pour équilibrer les tons globaux de cette composition. Donc, j'utilise juste un peu de bleu ultra marin pur, et j'ajoute juste des taches de celui-ci. Et cela va également m'aider à Mieux trouver certains des bords du verre ainsi, ajoutant un peu plus de ce bleu. Aussi dans cette feuille qui est dans l'ombre et certaines des parties ombragées des autres feuilles. Je voulais vraiment séparer ces deux feuilles à gauche. Ils couraient un peu ensemble vers le début de ce tableau et créaient plus d'une masse que je voulais vraiment les voir. Teoh. Donc, les diviser avec un peu d'ombre et de fond aide à enlever une partie de cette masse visuelle, et à ce stade, je suis juste un peu violente. Tu vois que j'ai mélangé un peu plus de mon magenta le plus sombre. J' ai décidé que je voulais ajouter, en fait un peu plus de masse à mes pédales. Et donc je me concentre plus sur les pédales qui sont un peu plus dans l'ombre, c'est pourquoi j'utilise un magenta plus foncé. Mais j'ai eu l'impression qu'ils pourraient utiliser un peu plus de masse dans la région. Et je vais aussi utiliser ce Teoh magenta foncé plus loin. Il suffit de définir certaines des pédales et j'avais juste un peu de sous-peinture montrant sous la base, donc j'ai rapidement mélangé plus de cette valeur sombre. Je me suis approché de la peinture juste pour ne pas passer accidentellement sur ces bords parce que j'étais assez heureux avec eux, et maintenant nous avons une peinture complète. 10. Réflexions finales: Je vous encourage vraiment, surtout si vous êtes nouveau en peinture. Vous pourriez commencer à vous sentir découragé pendant le processus de peinture. Et ne prenez pas du fait que pendant que je peignais ma peinture n'avait pas l'air bien. Les choses ne se réunissent pas avant la fin, donc je vous encourage à essayer de surmonter tout type de sentiment d'anxiété ou de sentiment que vous n'êtes pas sur la bonne voie. Amenez chaque peinture que vous commencez à atteindre un point complet, et je pense que vous serez toujours surpris de voir jusqu'où cela va se passer. Je vais te montrer ma peinture un peu plus près. Je pense que c'est un peu difficile de voir les détails sur mon appareil photo de loin. J' ai donc vraiment apprécié ce processus et j'ai vraiment hâte de voir vos projets affichés dans la discussion. Merci beaucoup