Intro à la peinture à l'huile impressionniste - Partie 1 - Nature morte

1. Introduction: Bonjour et bienvenue. Teoh Impressionniste Pacing Partie 1. Je m'appelle Rachel. Admirez-vous des peintures qui jadis semblent réalistes mais perdent aussi beaucoup de lutte armée avec réalisme, pensant que pour y parvenir il faut être un esclave des détails. Cependant, je vais vous montrer un processus qui simplifie la peinture de tous les sujets et dans ce premier cours fera cela en regardant la peinture Nature morte. L' impressionnisme attire beaucoup de gens parce qu'il est à la fois réaliste, tout en laissant beaucoup à l'imagination du monde. En simplifiant le processus de peinture et en regardant les sujets d'une manière différente, j'espère vous montrer un processus qui rendra la peinture non seulement plus facile, mais aussi beaucoup plus agréable. J' espère que vous rejoindrez ce cours, et j'ai hâte de répondre à toutes les questions que vous avez des commentaires et, bien sûr, de voir vos projets à la fin 2. FOURNITURES: Parlons d'abord un peu de certaines des fournitures dont vous aurez besoin pour commencer maintenant. Je suis un grand défenseur de commencer d'une manière qui est très économique pour que vous n'ayez pas pression supplémentaire en pensant que vous avez besoin de sortir avec quelque chose de parfait parce que vous avez dépensé beaucoup d'argent. Donc, les fournitures que je vais vous montrer aujourd'hui seront très peu coûteuses et faciles à acquérir. Bien sûr, je vais également vous montrer quelques choses facultatives que je travaille amender. Mais commençons par les bases pour l'instant. Comme vous pouvez le voir, j'ai une installation diesel, et ce chevalet était vraiment sympa à obtenir parce que je l'ai eu juste eu un magasin d'artisanat local. Le prix initial était d'environ 20$, mais comme de nombreux magasins de cultures dio ont des ventes très souvent. Celui-ci était en vente pour 50% de réduction, donc il était en fait seulement 10$ et c'est vraiment sympa parce qu'il est très réglable. Vous pouvez l'ajuster à n'importe quelle maison que vous voulez pour qu'elle soit assise sur une table comme je ai pas fait maintenant ou que vous puissiez même l'étendre pour qu'elle soit sur le sol, et vous pouvez même la rendre plus petite qu'elle ne l'est actuellement. Il se replie également très bien pour s'intégrer dans ce bain qui est venu avec elle. Si tu as besoin de Teoh, prends ton chevalet. C' est très facile à faire. Et puis j'ai aussi cette boîte que j'ai trouvée juste dans une fricherie. Et quand vous allez au magasin d'artisanat, vous verrez qu'il y a beaucoup de mois de boîtes d'art que vous pouvez acheter très cher. Mais je recommande juste n'importe quelle boîte à outils ou tout ce que vous pourriez avoir autour juste pour transporter facilement vos fournitures. Et puis, au lieu de peindre sur une toile tendue, vous pourriez vouloir envisager de commencer comment bizutage sur le papier à l'huile. Je vais vous montrer la marque, mais j'utilise en ce moment, mais en gros, vous pouvez la couper à n'importe quelle taille que vous voulez et simplement la coller sur un service rigide . Ce que j'utilise ce panneau dur sinon remarquer Masonite, et puis c'est une tablette du papier d'huile. C' est très peu coûteux, et vous pouvez voir que vous pouvez peindre dessus avec, vous savez, vous savez, huiles ou des acryliques. Il y a certains papiers qui sont spécifiquement apprêtés pour les peintures à l'huile. Mais celui-ci, vous pouvez utiliser nos peintures à l'huile ou à l'acrylique. Et comme je l'ai dit, c'est 11 par 14 pouces tablette, mais ils viennent dans une variété de tailles, et la bonne chose est que vous pouvez effectivement réduire ces et que vous pourriez obtenir beaucoup de valeur sur l'un de ces comprimés que vous pouvez voir ici. J' ai coupé en une demi-feuille. Allons maintenant dans les autres fournitures dont vous aurez besoin. Bien sûr, vous allez vouloir des pinceaux, et j'ai trouvé ce rouleau peu coûteux. Je crois que c'était sur Amazon. C' était très peu coûteux, et il contient des tonnes et des tonnes de brosses dont vous n'avez pas besoin. Les orteils ont autant de pinceaux, et quand je fais ma démonstration, je vais en fait jouer avec certains des plus gros pinceaux. Donc je vais utiliser cette brosse ici, et vous pouvez voir la taille approximative de mes mains. Parfois, j'utilise des pinceaux plus grands que cela si je fais une peinture assez grande, mais c'est une bonne taille pour commencer, je crois que nous allons voir si cela a ah OK, donc c'est une brosse plate de taille 12, et j'utilise principalement plat brosses. Alors la prochaine que vous me verrez utiliser beaucoup est un six taille six, et ça s'appelle un brillant. C' est comme un plat, sauf que les poils sont un peu plus courts, ce qui les rend juste un peu plus raides. Et puis tout autre pinceau plus petit que cela est vraiment facultatif. Pour être honnête, quand vous faites de la peinture impressionniste, vous ne voulez vraiment pas utiliser de minuscules pinceaux à tout moment. Et je vais même vous le montrer pour beaucoup de détails. Je n'utiliserai rien de très, très petit. L' autre chose dont vous allez avoir besoin, bien sûr, est un couteau à palette, et vous pouvez utiliser le couteau à palette. Non seulement Teoh mélange une excellente peinture sur votre palais, mais vous pouvez utiliser un couteau à palette pour appliquer de la peinture sur votre surface, et nous en parlerons un peu plus. Donc je vais mettre ça de côté et puis regardons et voyons ce qu'il y a dans cette boîte. C' est un peu plus près, accord, donc bien sûr, vous allez avoir besoin de peintures. Vous n'avez pas besoin d'acheter la peinture la plus chère que vous avez confinée. J' aime utiliser Windsor et nouveau et marque. C' est leur ligne Winton, qui n'est pas aussi chère que leurs artistes en ligne. Et je veux vous montrer cela plutôt que d'utiliser une palette de, vous savez, jusqu'à 12 couleurs et parfois même ça s'appelle un palais limité. Je vous encourage vraiment à utiliser une palette encore plus limitée, donc je vais passer par les couleurs que j'ai ici. D' accord. 1er 2 piliers que je veux parler de l'umber brut et French Ultra Marine. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre numéro. J' ai généralement juste le nombre brut parce que je me sens comme je reçois la valeur la plus riche et le ton hors de lui et French Ultra Marine. Et vous verrez que je commence presque toujours avec un mélange de ces deux, et c'est la valeur la plus sombre que je vais utiliser. Je n'utilise pas de peinture noire. Je sais que certaines personnes ne sont jamais dio. J' ai tendance à être celui qui ne l'utilise pas très souvent. En fait, j'ai beaucoup de tubes de peinture noire qui sont livrés avec des ensembles que je n'ai même jamais ouverts. Mais cela va être très important, surtout au début, parce que nous allons à la pointe de nos valeurs sombres. D' abord, le rouge que j'utiliserai est rouge cadmium profond, et c'est une teinte rouge cadmium profonde. Et ce que cela signifie, c'est que ce n'est pas un vrai pigment de cadmium. C' est en fait un mélange de deux ou plusieurs autres pigments. Teoh réplique les pigments rouges de cadmium, et quand vous voyez une teinte sur un tube de peinture, cela signifie généralement que ça va être un peu moins cher. Ce ne sera pas aussi vrai d'une couleur Eso, si c'est important pour vous, que vous pouvez chercher des tubes de peinture quand ils disent rouge cadmium profond et exclure le mot Hugh . Ça veut dire qu'ils utilisent des pigments de cadmium là-dedans. Juste pour votre information, la couleur suivante que je vais utiliser est Oakar jaune. Je ne finis peut-être pas par utiliser celui-ci très, beaucoup, mais cela va être plus d'un jaune chaud et terreux par rapport à mon autre jaune, que j'utiliserai probablement plus off. Et c'est jaune cadmium pâle Hugh encore une fois, il dit Hugh. Donc ça veut dire qu'il n'y a pas de pigments de cadmium dans ces deux là, et une chose à savoir aussi sur le cadmium est toxique. Et donc, si vous utilisez de vrais pigments de cadmium que vous pourriez envisager de porter des gants pour protéger votre peau parce qu'il est connu comme un pigment toxique. Et enfin, je vais utiliser du blanc de titane. Et ce que vous verrez, c'est que je vais faire la plupart de la peinture sans utiliser de blanc dans mes mélanges. Mais on en parlera un peu plus dans le cours. D' accord, la prochaine chose que je n'ai pas entendue a un autre couteau à palette. J' ai un coupe-boîte, et c'est juste parce que parfois tu pourrais vouloir couper ton papier sur place. Et donc j'ai d'habitude ça avec moi parce que j'en ai besoin pour n'importe quelle raison. J' utilise du ruban adhésif. Teoh, fixe mon papier sur un tableau. Comme vous le voyez, c'est en fait un petit plat de condiment. C' est du plastique. J' ai ça sur Amazon. Ah, tout ce que je suis très bon marché, et j'aime vraiment, vraiment, vraiment ces petits contenants de condiment parce qu'ils viennent avec des couvercles qui vont très bien. Ils sont jetables, donc vous n'avez pas à vous inquiéter pour vous savez si vous avez besoin de finir par en jeter un parce que ça a été ruiné ou quoi que ce soit. Mais c'est ce que je garde moyen, et pour l'instant tout ce que j'ai ici, c'est juste de l'huile de lin. C' est en fait juste quelque chose à saisir sur les bouchons de couvercle de mes tubes parce que parfois si la peinture sèche en dessous, ils peuvent être un peu difficiles à ouvrir, ce qui pourrait être pratique à avoir. Ceci est facultatif. C' est surtout pour la peinture. Dehors, il y a un insectifuge, et puis j'ai cette brosse. C' est vous voyez qu'il n'a plus de poignée, et je l'utilise toujours pour tonifier ma toile. Et donc je l'ai toujours à portée de main, et c'est la plupart des fournitures. Il y a juste quelques choses en dessous, donc j'ai cette palette et elle est très petite. Vous pouvez voir combien il est grand par rapport à ma main. Je suis très bon marché, et j'aime vraiment les palettes en bois parce que ça vous donne une sorte de beaux arrière-plans neutres. Vous pouvez juger plus précisément vos couleurs dans vos mélanges, donc je recommande vraiment que je crois que cela coûte probablement trois ou 4$ donc le très bon marché. Et si c'était le cas, je vais vous montrer comment éviter de ruiner l'Europe. Alex. Je sais que ça a été une lutte pour moi, mais si tu le gâches, c' est très peu coûteux à remplacer. Et c'est aussi bien si vous êtes debout à peindre ou si vous êtes dehors. Um, ça s'adapte très facilement ça s'adapte très facilementjuste ici dans ta main et sorte de repose sur ton poignet. Last but not least, est le diluant de peinture, et je en fait dans ce conteneur. J' ai des esprits minéraux inodores. Cependant, j'ai une recommandation pour un meilleur moyen. Teoh utilise un solvant qui n'est pas toxique, même s'il dit qu'il est inodore, les spiritueux minéraux inodores sont toujours toxiques, et les vapeurs peuvent vraiment vous irriter. Je sais que je vais avoir un mal de tête à partir de cela, et donc si vous allez utiliser des spiritueux minéraux inodores, Ce que je recommande, bien sûr, est de le mettre dans un récipient hermétique et de ne l'ouvrir que pendant que vous l'utilisez. Donc, pour la plupart, pendant que vous peignez, vous devriez la fermer. Et, bien sûr, j'ai juste quelques serviettes en papier ici au lieu des esprits minéraux inodores. Ce que je recommande vraiment est ceci ? C' est un nettoyant au pinceau Citrus, et il n'y a pas de vapeurs cancérigènes, pas de pétrole, pas de térébenthine dedans. En fait, ça sent bon. Ça sent l'orange, et c'est adorable. Donc, je l'ai en fait dans un conteneur, et c'est ce que j'essaie d'utiliser la plupart du temps. De cette façon, votre maison n'a pas l'odeur de diluant. Vous n'avez pas de maux de tête, en fait, rend votre maison très agréable. Une autre chose que je recommande est d'obtenir un nettoyant de brosse spécial en plus de seulement vos solvants. Je ne l'utilise probablement qu'une fois par semaine juste pour donner. Mes pinceaux sont vraiment bons, profonds, propres. Il n'enlève pas toujours toutes les taches de vos pinceaux, mais il obtiendra une partie de la peinture laissée derrière, même si vous pensiez que vous avez fait un très bon travail pour la laver avec vos solvants. Un médium que j'aime vraiment utiliser est liquide. Impossible, parce que j'aime appliquer ma peinture d'une manière très épaisse et texturée, et cette méthode est appelée impossible, et c'est un moyen que vous pouvez ajouter à votre peinture. Cela ne rend pas forcément votre peinture plus épaisse. En fait, il aide juste à maintenir la consistance de votre peinture. Ce n'est pas une chose que tu sois douloureuse. Il aide également votre peinture à sécher un peu plus rapidement. Une autre chose que je recommande est ce petit gadget astucieux. C' est ce qu'on appelle un porteur de deux. Et vous pouvez les obtenir sur Amazon il seulement environ 10$, il vous fera économiser une fortune de douleur. Et je vais te montrer que c'est en fait un tube de peinture que j'ai utilisé pour l'amener . Quoi, vous diez, bien sûr que vous enlèveriez le couvercle si vous l'utilisiez réellement. Mais vous mettez le tube de peinture dans la sonnerie, vous serrez vers le bas, puis vous le roulez à travers et comprime réellement toute votre douleur jusqu'au sommet pour ne pas avoir de douleur du tout. Donc c'est vraiment génial. Et je recommande fortement qu'une autre chose que je travaille un homme soit un viseur, surtout quand vous commencez tout juste. Et vous avez du mal à installer tout sur votre toile ou votre papier comme vous voulez cet air. Joli. Parce que vous pouvez l'ajuster à n'importe quelle proportion que vous voulez de carré, vous savez, tout le chemin. Teoh, tu connais un paysage comme ça, tu peux vraiment voir ton vu à travers ça et comprendre comment la composition va tenir sur ton papier. Et puis la dernière chose que je recommande, surtout si vous êtes sur le terrain. Travailler est juste un carnet de croquis, de sorte que vous pouvez en quelque sorte comprendre votre composition avant de commencer à peindre. Je recommande toujours un peu de contemplation. Teoh votre composition, en découvrant certains des défis, en déterminant le modèle de valeur et les formes. Et la meilleure façon de le faire est juste de faire un petit griffonnage rapide dans un carnet de croquis. Dans tout ce dont vous avez besoin est un stylo. 3. Objets de la nature mordes: Parlons juste un peu de la nature morte et de la mise en place de votre composition. Il y a une raison pour laquelle j'ai choisi la nature morte comme sujet de ce cours d'introduction sur la peinture impressionniste. Et c'est parce que les natures mortes vous permettent d'explorer une variété de surfaces, textures, reflets, de transparence et tout cela dans le confort de votre propre maison. Et, bien sûr, étant une nature morte, il reste immobile, donc vous n'avez pas besoin de vous sentir pressé. Teoh, fais peindre ta composition. Vous pouvez en fait prendre votre temps, et vous pouvez être un peu plus contemplé avec elle. Donc, vous voyez ici que j'ai une variété d'objets et vraiment n'importe quel objet domestique va dio. Et si vous regardez autour de vous, vous verrez des choses qui ne nous ont peut-être jamais vraiment frappées particulièrement belles. Mais je vous promets qu'une fois que vous peignez une nature morte, cet objet deviendra un peu plus spécial pour vous. Donc, quand vous pensez à votre composition, surtout si vous commencez tout juste avec la peinture et surtout avec ce style, je vous encourage vraiment à garder votre composition très simple. Vous pourriez vous limiter Teoh deux, ou peut-être même juste un objet au début quand je pense à composer une nature morte. Une chose qui, à mon avis, est vraiment importante et rend votre peinture un peu plus intéressante est de choisir des objets qui se juxtaposent les uns les autres. J' ai réfléchi un peu à ma composition, et j'ai décidé que la caractéristique la plus importante de ma peinture, mon point focal, sera la lumière et spécifiquement la lumière des chandelles. Donc j'ai cette bougie, tu vois qu'elle est un peu plus qu'à mi-chemin brûlée. Il y a de la cire collée sur le côté du verre. Et ce que j'aime vraiment, c'est comment la bougie réfléchit réellement contre ce genre de verre illumine une partie de ce relief en cire pour qu'il devienne réellement une couleur vraiment vive. Et ce que je pense que je veux faire, c'est avoir cette bougie réfléchissant sur un autre objet aussi. Et c'est ce que j'explore alors que j'essaie de mettre en place ma composition. Et donc, même si je n'ai pas l'intention d'inclure toutes ces choses par quelque moyen que ce soit, je veux juste garder l'esprit ouvert alors que je travaille en quelque sorte avec ma composition pour voir ce qui me frappe vraiment. J' ai donc des objets réfléchissants de fils comme cette vieille bouilloire que j'ai trouvée dans une fricherie. J' ai cette licorne en bronze et j'aime vraiment peindre cette licorne en bronze. ne sais pas si je vais le mettre dans cette composition nécessairement. Mais on verra qu'ils ont du matériel organique. Des citrons. Je pense que jeter quelque chose d'organique comme des fruits ou des légumes dans votre composition peut vraiment susciter beaucoup d'intérêt, surtout s'il est juxtaposé avec des choses qui sont en bio, vous savez, comme le métal ou une bougie. Alors, ici, j'ai juste les simples pots de thé blanc en céramique, et je suis juste intéressé de voir à quoi ça pourrait ressembler avec mes bougies. Donc nous allons regarder ça. J' ai cette plante ici. Je ne pense pas que la plante va le faire dans ma composition, mais encore une fois, je veux être ouvert d'esprit, et donc je vais juste voir à quoi ça ressemble. D' accord. Et puis j'ai mes allumettes ici juste pour allumer ma bougie. Et j'ai du ruban adhésif ici. Non pas parce que je vais le mettre dans ma composition, mais parce que je suis, je pourrais l'utiliser pour créer une toile de fond. Et ce que j'ai ici, ce sont seulement deux T-shirts noirs. Tu n'as pas besoin de quoi que ce soit de fantaisie. Vous n'avez pas besoin de rideaux fantaisistes, mais vous le faites. On pourrait envisager de garder votre arrière-plan très sombre et simple, et donc j'utiliserai la bande de masquage. Teoh, soutiens un t-shirt et crée une toile de fond contre ma nature morte. Et puis là, j'ai une petite boîte. Et la raison en est que je pourrais explorer l'élévation de certains objets afin qu'ils ne soient pas tous sur la même surface, et que cela puisse créer une belle dimension et que vous peignez. Et ce que je ferais, c'est que je couvrirais ça avec un de mes T-shirts pour que tout se rassemble, et que je puisse garder ces formes très simples. Donc, on verra à ce sujet. L' autre considération que vous voulez penser dans la planification de votre peinture nature morte est votre éclairage général une situation maintenant. Puisque je vais me concentrer sur la lumière des chandelles, je pourrais en fait éteindre toutes les autres lumières de la pièce autres que la lumière qui illumine ma surface sur laquelle je peins et mon palais parce que je veux vraiment la lumière de la pour être la seule source de lumière et pour juste vraiment éclairer la nature morte vue. Et si vous n'utilisez aucun objet éclairé dans votre composition, alors vous voulez penser à l'éclairage autour de votre chambre dans ma chambre. J' ai plusieurs lumières, et j'ai aussi des fenêtres, et si j'utilisais toutes ces sources de lumière, je n'aurai peut-être pas un effet lumineux très intéressant sur ma nature morte. Donc, ce que je finis habituellement par faire est d'éteindre toutes les lumières artificielles dans la pièce parce qu'elles ont tendance à ne pas être aussi attrayantes. Et je pourrais ouvrir juste une fenêtre où de la lumière arrive. Donc, je n'ai qu'une seule source de lumière. Et, bien sûr, vous voulez considérer le fait que le soleil va changer tout au long de la journée, et donc vous pourriez vouloir vous limiter à peindre pendant seulement une heure. Mais sinon, tant que vous explorez des idées différentes, regardez dans votre viseur votre composition et trouvez simplement quelque chose qui vous frappe visuellement, et c'est vraiment la meilleure façon d'obtenir a commencé dans la vidéo suivante. En fait, je vais éteindre mes lumières. Je vais allumer ma bougie et ensuite je vais explorer différentes façons de composer ma nature morte et nous trouverons une composition que j'aime. 4. Configurer une nature mordes: Maintenant, j'ai la lumière dans ma chambre éteinte, bien qu'il y ait encore une lumière dans la pièce derrière moi. J' ai essayé de l'éteindre pour voir comment ça allait se passer, et ça a rendu la scène un peu trop brutale. Et je pensais que ça pourrait être difficile à mes yeux. J' ai donc choisi de garder cette lumière derrière moi sur la scène est encore la plupart du temps sombre, et la lumière de la bougie est la principale source de lumière, frappant tous les autres objets. La bougie va être une constante dans cette composition, parce que j'avais déjà décidé que je voulais que cette bougie soit la caractéristique où le point focal de ma peinture. Donc, je prends juste des objets un par un, plaçant dans la composition avec la bougie et en me retirant et en les regardant à travers mon viseur. Je vais Teoh avoir cette composition soit une composition verticale, autrement connu comme une composition portrait plutôt qu'une composition horizontale ou paysage . Et donc je garde cela à l'esprit lorsque j'ai déplacé mes objets autour, et je ne prévois pas nécessairement Teoh peindre toute la licorne ou même la bougie entière quand je regarde à travers mon viseur et en fait recadrer l'un ou l'autre ou les deux pour trouver la meilleure composition. J' aime vraiment ça ici où la lumière inonde autour de la corne et l'obscurcit. Donc ça m'a vraiment attiré l'attention. Donc, à ce stade, j'ai décidé que la licorne ferait partie de la composition. Comme je l'ai dit, j'aime vraiment peindre la licorne. J' ai aussi une autre licorne en bronze. Je ne pensais pas que ça marcherait pour cette composition, mais en fait, parce que c'est une composition verticale et que la licorne est debout, je pense que ça marche très bien. Je ne pensais pas que ça marcherait pour cette composition, mais en fait, parce que c'est une composition verticale et que la licorne est debout, Donc en ce moment je suis juste subtilement bouger les choses juste pour trouver exactement l'effet que je veux obtenir. Et comme je l'ai déjà dit, j'aime vraiment comment la lumière obscurcit la corne. Et donc je pense que c'est ce que je vais faire. Je pense que j'ai trouvé une composition gagnante ici 5. Notes sur ma configuration: Maintenant, avant de commencer à peindre, je veux parler un peu de mon installation parce que c'est un peu différent de celui que vous ai montré quand je parlais de fournitures tout à l'heure. La raison en est principalement dans le but de filmer. Donc je vais reculer un peu mon plancher grinçant. Alors pardonne-moi pour ça. Ce sera le poste de travail de mai pour ce tableau. Ma nature morte est là-bas sur une table. Tu n'as vraiment pas besoin de ta nature morte pour être très proche de toi parce que nous ne serons pas obsédés par les détails. Donc, hum, sorte de zoom ne pas zoomer dessus, mais concentrez-vous dessus pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Il est à quelques mètres devant moi, et puis j'ai ce bureau diesel. D' habitude, je l'utilise juste pour la couleur de l'eau. Hum, mais j'ai mon papier d'huile ici, et vous pouvez voir que c'est une orientation verticale, et ensuite je vais mettre mon palais et c'est une palette différente, bien sûr, sur le côté. Et je fais ça surtout. Pour que mon palais soit dans le cadre pour toi. D' habitude, je tiens mon palais sur mon bras, mais je ne pouvais pas comprendre que Teoh vous montre mon mélange si je peignais de la manière que je suis normalement dio. Et alors j'ai ceci qui tiendra mon appareil photo juste au-dessus de ma peinture pendant que je vais. Donc c'est un peu différent, mais pour le tournage, je pense que ce sera la meilleure mise en place. 6. Notes sur le choix des couleurs: avant de commencer à peindre, je veux parler un peu plus de la couleur et en utilisant un palais limité. Je pense que l'utilisation d'un palais limité est vraiment bon pour les débutants et les peintres plus expérimentés . Lorsque vous limitez vos couleurs, vous devez mélanger beaucoup plus, et vous vous familiariser avec les qualités des peintures que vous utilisez. Donc, ce que je n'ai pas encadré en ce moment, c'est la palette réelle que je vais utiliser pour cette démonstration. Donc encore une fois, nous avons le nombre brut. C' est une couleur vraiment terreuse. Il fait très sombre. Je ne l'utilise presque jamais tout seul. Et en fait, je ne l'ai utilisé que dans le contexte de la création de mes valeurs les plus sombres. Donc quand vous me verrez utiliser ça dans le tableau, je vais le mélanger avec mon bleu marin ultra pour créer ma valeur la plus sombre. Et je vais parler un peu des tons chauds et froids dans les pigments de peinture et un peu plus de ce que cela signifie. Et aussi avant de continuer, je veux juste dire que vous n'avez pas besoin d'utiliser les piliers exacts que j'utilise ce que vous voulez faire est que vous voulez choisir les couleurs primaires, et vous voulez juste vous assurer que vous avez un mélange de tons frais et des tons chauds. Donc je vais en parler un peu plus maintenant. Donc la couleur suivante que je vais utiliser dans cette peinture est le bleu ultra marin français. Et comme je l'ai dit, je l'utilise pour créer ma valeur la plus sombre. Et puis, bien sûr, je l'utilise aussi dans d'autres mélanges. Maintenant français, ultra Marine, bleu ou tout simplement bleu marine ultra est considéré comme un ton cool dans la façon dont vous pouvez dire qu' un bleu est un ton cool par rapport à un ton chaud est que si vous comparez Teoh, violet ou vert, si c'est plus proche de Violet que ça va être un ton cool. Et juste pour contraster cela, le bleu chaud le plus commun est le bleu compagnon et le bleu compagnon a une teinte légèrement verte, et quand vous regardez le spectre de couleurs, cette teinte verte est un peu plus sur le côté chaud de l'échelle, et donc tout bleu qui fait même allusion au vert sera considéré comme un bleu chaud. Mais je ne vais pas utiliser ça dans ce tableau. La couleur suivante que j'utiliserai est le rouge cadmium profond. Hugh a déjà parlé un peu de ce que le mot Hugh indique. Un Sfar Aziz. Le pigment va, cependant, quand je regarde cela et j'essaie de décider si c'est un rouge chaud ou un rouge froid, ce que je compare. Teoh est magenta, donc si vous regardez un rouge et qu'il est un peu plus proche du magenta, alors il serait considéré comme un rouge cool s'il se penche plus vers l'orange qu'un rouge chaud . Maintenant celui-ci se trouve être assez neutre dans le ton. En fait, je dirais peut-être que ça se penche un peu vers la chaleur, mais c'est plutôt neutre, donc ce sera une lecture légèrement chaude. La couleur suivante que j'utilise est ce jaune cadmium pâle Hugh, et ce serait considéré comme un jaune froid, et vous pouvez dire si un jaune est cool si c'est un peu plus proche de ce que vous penseriez comme un citron. jaune par rapport à un jaune orange, jaune et orange serait considéré comme un jaune chaud. Par exemple, ce cadmium jaune médium si nous comparons, vous pouvez voir que c'est juste toujours si légèrement plus orange dans le ton. Donc, il l'a fait. Peut-être que tu sais, des valeurs plus chaudes dedans, donc ça serait considéré comme un jaune chaud et remontant à mes rouges. Comme je l'ai dit, c'est un peu neutre dans le ton et pourrait se pencher un peu vers la chaleur. En revanche, je vais vous montrer. C' est difficile à lire, mais c'est permanent. Rose. Un autre rouge frais commun serait un lézard en cramoisi. Donc si on compare ça, c'est un peu difficile à dire sur les tubes. Mais ils sont tous ouverts pour que vous puissiez le voir. C' est un peu plus magenta. Ok, donc ce serait un rouge cool. Et puis, en revanche, un rouge chaud serait ce milieu rouge cadmium. Il se penche juste un peu plus vers l'orange. Quoi ? Ouvre ça. Vous savez, c'est un peu difficile à dire, et je sais que les couleurs chaudes vs fraîches sont un peu difficiles à saisir, mais vous finirez par l'obtenir. Et fondamentalement, vous voulez avoir une palette de couleurs qui ne se compose pas seulement de tons froids ou juste de tons chauds. Vous voulez un très bon mélange, donc le nombre brut va être un ton chaud. Vraiment, n'importe quel pigment terreux va être considéré comme chaud. French Ultra Marine va être considéré comme un ton cool. C' est peut-être un ton chaud moyen, et alors cela serait considéré comme un ton cool. Et puis le blanc de titane, bien sûr, est neutre et l'utilisera avec parcimonie. Et vous voulez toujours avoir au moins un peu de blanc sur votre palais, pour la plupart, donc vous n'avez pas besoin d'avoir ces couleurs exactes pour commencer. Vous voulez juste avoir un palais limité composé à la fois de couleurs chaudes et fraîches, et essayer juste de coller au bleu primaire, rouge, jaune, jaune, plus un ton terreux comme le nombre brut ou le nombre brûlé. Et puis, bien sûr, votre blanc de titane standard. D' accord, je pense qu'on est prêts à commencer 7. Esquisser - Forme et valeur: Aussi, avant de sauter dans la peinture, je vais en fait faire un croquis rapide. Et le croquis est avant tout juste de commencer à penser à la composition et de cartographier les valeurs. C' est le but principal. Donc ça va être un croquis très rapide et lâche et aussi très petit. Alors regarde, tu vois, tens-le ici pour qu'il soit en vue pour que tu partes. Teoh juste estimer grossièrement les proportions du papier sur lequel je vais peindre. C' est donc une composition très verticale. Et c'est là que je vais commencer à penser, tu sais, à découper la scène pour la rendre plus intéressante, parce que évidemment je ne veux pas tout mettre au milieu. Donc je pense que je vais commencer par penser que je vais vraiment travailler à couper la bougie sur le côté droit, et la licorne va être coupée plus sur le fond. Donc, ce ne sera certainement rien de plus qu'un croquis très lâche. Hum, tu sais quoi ? Je pense que je veux vraiment les jambes des uniformes sur la scène, donc je vais travailler sur mon placement de la licorne d'abord. Je pense que la tête de la licorne sera un peu plus au centre. Peut-être que c'est peut-être un peu trop grand parce que la majeure partie du corps va être coupée . Mais je veux garder certaines de ces lignes diagonales parce qu'elles ajoutent beaucoup d'énergie à la composition. Donc, en fait, la bougie va prendre une grande partie de l'arrière-plan. Et en fait vraiment le fond de la bougie va être un bord perdu parce qu'il devient juste obscur avec les T-shirts sombres que j'ai utilisés autour d'elle. Donc, nous avons la source de lumière qui vient d'ici. Ce qui passe par la partie la plus large. Et puis il illumine une partie de ce taux de cire sous elle et aussi ici autour d'elle. Et puis tout devient très début et ce bord ici va être perdu. La plupart de la licorne va être très sombre. Vous verrez que la plupart de ce n'est que des gribouillis. Et je ne fais que cartographier mes valeurs pour la plupart. Bordé ici se perd complètement. Ça va être une composition très sombre dans l'ensemble, et c'est vraiment la façon de faire, surtout si vous êtes concentré lumière. Vous pourriez penser que si votre concentration est légère, alors vous en auriez plus que c'est le contraire. Donc, pour vraiment créer un effet d'illumination, vous allez avoir surtout des ténèbres autour d'elle, et il y a même des ténèbres plus proches de la flamme, puis une partie de cette corne va être masquée. Beaucoup de licorne vont être dans l'ombre, accord ? Et cela est très similaire à la façon dont va commencer ma peinture à je vais mettre mes valeurs sombres et d'abord et je vais orteil perdre beaucoup de bords. Et je pense que cela peut rendre certaines personnes nerveuses parce qu'elles passeront beaucoup de temps dessiner leurs formes et à obtenir leur taux de forme, et ensuite elles ont peur de perdre les bords de ces formes. Mais je tiens à vous encourager à laisser tomber cela et à vous permettre d'explorer. Très bien, donc vous voyez, c'est un croquis très lâche que j'ai fait très vite, et fondamentalement ce que je veux faire est de comprendre ma composition et ensuite je veux créer une carte très approximative de l'endroit où mon les valeurs vont être. Et c'est tout ce que vous avez vraiment besoin de faire pour votre croquis. Et cela fait que votre esprit pense aux choses et vous prépare au processus de peinture . Donc, je vous encourage vraiment à prendre quelques minutes et à faire un croquis rapide et rugueux. 8. Partie 1: D' accord, alors que nous commençons, euh, juste quelques notes sur ce qui se passe ici. Vous verrez dans le coin supérieur gauche. J' ai une image de ma nature morte, et j'ai essayé de la limiter aussi près que possible des proportions de mon papier d'huile, afin que vous puissiez avoir une idée de ce que je regarde. Quand je peins, cependant, vous devez noter que les photographies vont être un peu différentes de la façon dont nous voyons les choses avec nos yeux. Donc, un objectif de caméra a tendance à limiter un peu les valeurs, et c'est donc utile de savoir si vous peignez réellement à partir d'une photo, et je prévois de faire un cours traitant de ce problème parce qu'il est différent de la peinture de la vie. Notamment, vous verrez dans la zone de la flamme de la bougie qu'elle est très délavée. Il ressemble juste à une masse presque blanche. Cependant, quand je regarde avec mes yeux ma nature morte, cette flamme n'est pas tout à fait délavée. Donc c'est une chose à remarquer, et puis aussi les zones sombres, en particulier le fond, semble presque complètement noir plat et bien sûr, nos yeux ramassent beaucoup plus nuancés que cela. Mais je pense toujours qu'avoir la photo dans le coin vous donne une idée de ce que je regarde quand je prends des décisions. Ok, donc je vais de l'avant et je mélange une autre valeur sombre. Et si tu faisais attention, Teoh me mêle. J' ai emprunté une partie de cette valeur sombre avec le chiffre brut et le bleu marin ultra. Et puis j'ai commencé à mélanger dans plus de bleu et ensuite plus lire dedans. Et je travaille des valeurs sombres progressivement jusqu'aux valeurs plus légères. Et donc vous ne remarquerez peut-être pas vraiment Ah, beaucoup de différence entre ce nouveau mix et le mix plus sombre. Mais c'est intentionnel parce que je ne veux pas que Teoh fasse des sauts dans mes valeurs, et je vais en fait Teoh travailler avec des valeurs sombres aussi longtemps que je peux. Je travaille aussi avec la couleur de façon très intuitive. Mais la meilleure façon que je puisse le décrire est que je regarde la valeur, et puis je regarde le ton, donc si la couleur est chaude ou fraîche, et vous pouvez me voir faire ça ici, où j'ai commencé à mélanger un vert et puis j'ai ajouté du rouge pour le tonifier, et je ne travaille presque jamais avec des mélanges qui ne sont que deux couleurs ou même une seule couleur pure . Habituellement, je réserve ce genre de couleurs pour les accents et pour la dernière partie de la peinture. Donc si vous regardez ma photo et que la licorne et cette licorne, bien sûr, est en bronze, et donc vous pourriez penser que les couleurs vont toutes être bronze, or, or, brun jaune, en fait, Si vous regardez ces zones brillantes vers le bas de la licorne, ce que je vois est plus proche d'un vert sourd. Donc, c'est un peu plus frais, et puis j'y vais aussi. Teoh très souvent utilisé les mêmes couleurs dans plusieurs parties de mes peintures, sorte que le même vert sourd que j'ai utilisé sur la licorne je peux réellement commencer Teoh, construire la cire sur la bougie 9. Partie 2: J' essaie de ne pas penser aux couleurs dans un sens littéral. Par exemple, je n'essaie pas de mélanger toute sorte de couleur précise pour correspondre à ce que je vois en face de moi plutôt à nouveau, et je vais probablement souligner cela quelques fois de plus parce que je pense que c'est l'une de ces choses qui peuvent être peu difficile à comprendre jusqu'à ce que vous le voyez encore et encore et aussi comme vous le faites. Mais je regarde vraiment juste la valeur, qui est la légèreté ou l'obscurité, puis le ton. Alors, comme c'est chaud ou frais. Donc, bien que pour raconter, je pourrais décrire des choses comme vous le savez, un vert sourd, par exemple, ce que je fais en ce moment, euh, je ne pense pas vraiment sur le mélange d'un vert. Je pense vraiment à mélanger une valeur qui est un peu plus légère, et donc elle a un peu plus jaune, et c' est un peu plus chaud que la couleur précédente, est pourquoi elle a un peu de rouge dedans, et typiquement quand je peins, je vais en fait avoir juste un mélange sur mon palais. Vous pouvez voir en ce moment il y a en fait quatre mixes que j'ai créés chaque fois que je suis passé à un nouveau mix. J' ai réutilisé une partie du mélange précédent parce que j'ai tendance à atteindre aussi l'harmonie des couleurs en utilisant le même mélange tout au long de la peinture et en le laissant juste évoluer naturellement. Et j'essaie d'être conscient de la vidéo. Donc, je veux garder tous mes mixes en vue et donc vous verrez dans un peu que je vais réellement prendre ces mixes et les déplacer hors caméra afin que je puisse en créer de nouveaux. Et vous verrez aussi que ma valeur est devenue plus légère et plus légère. Je n'ai pas encore utilisé de blanc, et en fait je n'utiliserai pas de blanc pendant un certain temps à nouveau. Ma composition est très sombre. La source de lumière est la lumière des chandelles. La lumière des chandelles ne voyage pas très loin, donc elle n'illumine pas complètement la scène. Et donc la plupart de cette composition va se faire sans blanc. Et je ne rencontrerai pas Teoh. Utilisez même autant de blanc que je l'ai sur ma palette, bien que je vais devoir reconstituer quelques autres couleurs, en particulier le bleu et le jaune. - Et une autre chose que tu vas me voir faire, c'est essuyer mon pinceau. Mais tout au long de cette peinture, je n'ai jamais nettoyé ma brosse avec des solvants parce qu'à aucun moment je n'avais besoin d'une brosse complètement propre. Cependant, avant de passer à un mélange que je prévois sera radicalement différent du mélange précédent d'une certaine manière que je pourrais vouloir Teoh juste essuyer une partie de cet excès de peinture de mon pinceau dans l'ordre, Teoh pas polluer le nouveau mélange avec un plus ancien, et maintenant vous pouvez voir que je prends certaines de ces piles et que je les mets côté. Je les garde parce que je peux trouver un but pour eux dans les mélanges ultérieurs, et c'est une sorte d'une façon que j'essaie d'éviter de gaspiller toute douleur, alors j'essaie de réutiliser toutes mes piles autant que possible. Et comme je l'ai dit, j'ai généralement une pile mixte sur ma palette, et je laisse juste cela évoluer tout au long de la peinture. Mais ça peut certainement être sympa. Teoh. Gardez au moins un peu de vieux mélanges, juste au cas où vous auriez besoin d'y revenir. 10. Partie 3: - Et j'ai mélangé mes peintures, tu me verras mélanger quelques couleurs et regarder ça. Et ce que je fais, c'est que je prends juste un peu de temps pour réfléchir à la question de savoir s' il y a quelque chose que je peux faire à ce mélange aussi. Obtenez la valeur et le ton que je cherche vraiment. - Et une chose que j'aime aussi rappeler aux étudiants, c'est que tout au long du processus de peinture , votre peinture n'aura pas l'air d'être bonne. Et je pense que c'est difficile pour beaucoup d'étudiants parce qu'ils voient le tableau et que ce n'est pas la façon dont ils voulaient regarder les orteils assez tôt, et cela leur donne l'impression d'être sur la mauvaise voie. Mais ce que je voudrais dire et essayer de vous rappeler, c'est que les peintures traversent une période vraiment longue et difficile, et la seule façon de surmonter cela est de continuer à y travailler. Et ne laissez pas cette phase maladroite dissuader Yeo, et ça pourrait prendre un certain temps. Vous devrez peut-être vraiment vous entraîner. Je sais que je l'ai fait. J' ai dû faire beaucoup de peintures où je me suis forcé à travailler à travers eux même quand j'avais l'impression que c'était déjà trop loin et que ça n'allait pas tourner. Donc une chose que vous pourriez remarquer à propos de mes coups est que je ne fais pas de grandes marques . Je ramasse juste un peu de douleur, juste assez pour qu'il se détache facilement de ma brosse et sur le papier, et je fais généralement de petites marques. Mais j'essaie aussi vraiment d'éviter de mélanger chaque coup suivant avec la peinture qui se trouve en dessous. Et je le sais avec de la peinture à l'huile. Une des choses que beaucoup de gens aiment le plus à ce sujet est que vous pouvez le mélanger parce qu' il reste humide pendant si longtemps. Mais pour atteindre conserver mes coups de pinceau, je ne veux pas faire de lien. Donc vous pouvez voir ici que j'ai essuyé ma brosse et ensuite je suis revenu avec une valeur très sombre. C' est en fait le mélange sombre que j'avais déplacé hors écran juste parce qu'il y avait certaines parties des pattes de licornes qui étaient encore plus obscurcis par l'ombre que je l'avais initialement estimé . Donc je reviens et je redéfinis ces zones et laisse ces bords sombres, même s'ils font techniquement partie de la figure de licorne. Ils sont perdus dans l'ombre. Et donc je suis revenu et j'ai redéfini ces zones. Que ces bords se perdent. Et même si mes coups d'air ne sont pas mélangés ensemble et pour une bonne partie de ce tableau, vous verrez que les taches de coups sont très apparentes. Mais au fur et à mesure que je continue à construire mes valeurs, celles-ci commenceront à créer l'illusion d'optique de créer réellement une forme cohésive. Mais encore une fois, pour une bonne partie du processus de peinture, choses allaient juste un peu, euh, mais je vais juste les laisser être. Je n'y vais pas. Teoh se préoccupe de n'importe quelle partie de la peinture qui semble un peu drôle. Je vais juste le laisser être et faire confiance au processus que pendant que je continue Teoh, ajouter mes valeurs, couleurs et tons. Les choses vont se réunir 11. Partie 4: Et même si j'ai passé jusqu'à maintenant beaucoup de temps à travailler dans un ton brun verdâtre pour la licorne, vous pouvez voir maintenant que je trouve des zones où je peux utiliser des tons plus chauds. Et c'est pourquoi j'ai des mélanges qui sont presque orange, sauf que j'ai utilisé une partie de ce mélange vert comme base pour construire cette couleur orange. J' entends souvent des gens parler de vouloir éviter de mélanger des couleurs boueuses. Cependant, vous remarquerez que toutes mes couleurs sont assez boueuses, et la raison en est que je veux. Je veux créer, en effet, où la lumière de la bougie semble briller, et la façon d'y parvenir est en fait d'utiliser des tons principalement neutres dans toutes les autres parties de la peinture, sorte que lorsque j'arrive à peindre la flamme et que j'utilise des couleurs un peu plus pures et un peu plus lumineuses, elles vont créer un contraste vraiment dramatique entre la couleur vive vraiment pure et l'environnement qui sont tous un peu plus sobre et sombre. Donc, je dis, n'ayez pas peur de mélanger les couleurs de l'argent en fait, pour obtenir un look plus naturel. C' est vraiment ce dont vous avez besoin, et un bon exercice est en fait de prendre votre viseur et juste regarder à travers l'un des petits trous. Et c'est en fait un sélecteur de couleurs comme ce que vous pourriez voir dans la boutique photo. Mais maintenez-le contre les choses que vous voyez autour de vous dans votre environnement, et vous verrez que presque rien n'est une couleur pure. Tout est une couleur très neutre ou modérée et essayez de réfléchir à la façon dont vous pourriez mélanger cela avec une palette de couleurs très limitée. Quelles couleurs mélangerais-tu ensemble ? Teoh. Réalisez ce que vous voyez à travers ce sélecteur de couleurs. Une autre chose que vous voulez garder à l'esprit chaque fois que vous essayez de créer l'effet d' une source d'éclairage , par exemple, une bougie ou toute autre source de lumière que vous allez avoir dans votre composition est qu'aucune autre partie de la peinture ne peut être aussi lumineuse que votre source lumineuse. Donc, même les faits saillants que je peins sur la licorne ne seront pas aussi légers que je vais faire la source de lumière dans la flamme de la bougie, et vous verrez en fait que je réalise la plupart des faits saillants sur la figurine licorne sans utiliser de blanc du tout. Donc, à nouveau, que je crée des valeurs plus légères, j'y parviens en utilisant une quantité croissante de jaune dans mes Knicks. Et encore une fois, vous verrez que j'utilise ce même mélange que j'ai utilisé sur ma licorne pour créer quelques faits saillants que j'utilise en fait dans la bougie une houle et encore une fois qui aide à créer la continuité de la couleur dans toute la composition. Et c'est juste une très bonne façon d'utiliser vos couleurs subjectivement. Donc, même si je ne vois pas littéralement ces couleurs dans la nature morte, je peux encore trouver assez de similitude dans la valeur et le ton entre les parties de la figurine licorne et ensuite dans cette cire illuminée de la bougie. Pour la plupart, les zones sombres de la composition sont complètes. À ce stade, je vais peut-être revenir à ajouter de la peinture plus épaisse, coups de pinceau plus audacieux, juste pour ajouter quelques intérêts de cette zone, parce que je ne veux pas qu'elle soit trop plate. Mais pour la plupart, je n'ai pas à m'inquiéter des zones sombres de la composition. Et comme je l'ai mentionné dans l'introduction de ce cours, l' une des caractéristiques clés de la peinture impressionniste n'est pas d'être un esclave des détails, et une façon d'y parvenir est de réutiliser intentionnellement les couleurs dans votre composition l' une des caractéristiques clés de la peinture impressionniste n'est pas d'être un esclave des détails, et une façon d'y parvenir est de réutiliser intentionnellement les couleurs dans votre composition vous ne pensez pas littéralement y appartenir. Mais cela ajoute beaucoup d'intérêt visuel à votre composition. 12. Partie 5: Et même si je passe un peu de temps sur mes mélanges, tous mettre quelques couleurs ensemble et ensuite je vais juste évaluer à quel point c'est proche ou ce que je pourrais avoir besoin de faire. Teoh améliore la qualité de cette couleur. Je n'essaie toujours pas. Teoh imiter toutes les couleurs littérales que je vois juste à nouveau essayer de correspondre à la valeur et puis si c'est une couleur plus chaude, une couleur plus fraîche ou quelque part au milieu. Et aussi juste un autre rappel que j'ai utilisé la même brosse jusqu'à présent. J' ai utilisé ce pinceau exclusivement. Teoh. Déposez les couleurs de ce tableau, et ce ne sera pas tant que je n'aurai pas fini que je prendrai un pinceau plus petit. Et si vous vous limitez à travailler avec un seul pinceau, préférence un pinceau plus grand, vous constaterez qu'il existe de nombreuses façons d'utiliser ce pinceau. Par exemple, parfois quand j'ai besoin de faire une marque très petite, précise toute la peinture de charge sur Lee sur le coin des poils plutôt que sur toute la largeur de la brosse. Et encore une fois, je suis juste essuyer l'excès de peinture du pinceau que je passe à différentes couleurs, parfois des mélanges précédents. Si je ne les utilise pas tous à partir du pinceau, alors ils vont commencer à s'accumuler sur le pinceau. Et donc de temps en temps, vous aurez besoin de l'essuyer. Mais vous ne devriez pas avoir besoin que Teoh récupère votre solvant du tout, ou du moins pas beaucoup pendant que vous peignez réellement. Alors maintenant vous verrez que je reviens avec une valeur très sombre. Celui-ci a beaucoup plus de bleu dedans juste parce que je remarque que le fond a, ah beaucoup de ton chaud dedans du nombre brut. Et il y a certaines zones que je veux approfondir et créer un ton vraiment profond pour vos zones d' ombre. Vous voudrez jusqu'à ce mélange vers le bleu plutôt que vers le numéro Thea. Et cela crée l'illusion d'ombres vraiment profondes qui ne reçoivent aucune lumière, surtout lorsque votre source lumineuse est très chaude, comme c'est le cas dans ce cas avec la bougie. Donc mes ombres vont être très cool, donc je vais utiliser plus d'ébullition, et je n'ai pas à faire grand-chose à ces ombres. Je suis vraiment juste d'ajouter quelques variations et pinceau, trait et sorte de redéfinir certains de ces faits saillants en arrivant avec une peinture un peu plus épaisse. Donc, il n'a pas l'air complètement plat et vous remarquerez, aussi. Et je n'ai pas trouvé de bonne solution pour cela, le but de filmer et même de photographier mon travail qu'à mesure que ma peinture s'épaisse, une partie de la lumière que j'utilise se reflète de mes coups de pinceau. Et vous pouvez le voir le plus clairement dans les zones sombres de la peinture, sorte que cette valeur est encore extrêmement sombre. Mais juste parce que les poils créent de la texture dans la peinture et que la lumière se reflète sur les coups de pinceau, il semble un peu plus léger. n'y a vraiment pas de moyen précis de déterminer la quantité de chaque couleur de peinture que vous allez. Teoh à l'aide d'un tableau. J' aurais probablement pu estimer que j'utiliserais beaucoup de jaune dans ce tableau parce que beaucoup de celui-ci a un peu de ton verdâtre. Et puis, évidemment, la flamme est très orange et jaune, mais il est toujours préférable de ne pas presser assez de douleur et ensuite d'avoir besoin de le reconstituer que de presser trop et d'avoir beaucoup de restes de peinture, et puisque je utiliser des coups de pinceau très épais, j'ai tendance à manquer de couleurs. Cependant, si vous dio mettez trop de couleur sur votre palais et alors il vous reste beaucoup plus après avoir fini de peindre une chose que vous pouvez dio. Bien sûr, vous pouvez le laisser en bouche et l'utiliser le lendemain, surtout si vous n'y avez pas mélangé de médiums. Mais si vous n'êtes pas sûr, vous y reviendrez le lendemain. Une façon de le préserver est en fait Teoh. Utilise une de ces petites tasses à condiment comme je t'ai montré quand on a parlé de provisions. Vous pouvez mettre votre douleur dans l'un de ceux-ci, mettre dans le congélateur, et cela durera très, très longtemps. De cette façon, vous n'avez pas à avoir l'impression de gaspiller des douleurs. 13. Partie 6: - À ce stade, je veux juste attirer votre attention sur le fait que vous pouvez encore voir une partie de mon papier tonique à travers la peinture. Donc ce sont des zones qui sont encore à la recherche, lire ou un peu rose parce que je n'ai pas appliqué de peinture supplémentaire à ces zones et ces zones. Je pars intacte pour l'instant, bien que je me rapproche d'eux parce que ce sont les zones qui auront la plus légère valeur dans la peinture. Et donc je ne veux pas avoir beaucoup de peintures dans ces zones et ensuite essayer d'ajouter plus de peinture sur plusieurs couches de peinture. Alors j'opte pour Teoh. Laissez-les tranquilles. Mais à mesure que mes valeurs deviennent plus légères, je peux commencer à ajouter quelques coups de pinceau à ces zones. Et quand j'ajouterai les valeurs les plus légères sur le dessus, juste l'acte d'appliquer un coup de pinceau sur une autre peinture, il y aura un peu de mélange qui se produit naturellement, et qui créera l'effet optique d'un grand asiatique, bien que vous puissiez toujours voir clairement les différents coups de pinceau. Un des jugements que je fais ici dans ce processus est qu'à la base de la bougie, il fait très sombre. Pourtant, la cire de bougie a un peu une teinte verte à elle, et donc je reviens avec une valeur très sombre. Mais je l'ai mélangé pour qu'il soit un peu plus proche. Teoh, une couleur verte que la couleur rouge initialement mélangée pour les ombres. Et c'est juste une façon que Teoh ajoute un peu d'intérêt, même dans l'ombre, donc c'est moins plat. Mais encore une fois, je ne m'inquiète pas de trouver le bord où la bougie se termine et le fond sombre commence . Je laisse juste ce bord se perdre et crée l'effet subtil d'une valeur vert foncé dans la zone d'ombre de la bougie. Et puis ce ton plus bleuâtre ou presque plus violent que j'ai utilisé pour créer la toile de fond sombre et vous me verrez probablement nettoyer mon pinceau un peu plus souvent que je pointé vers ces valeurs plus légères et encore, c'est juste parce que j'ai permis à mes couleurs jusqu'à ce point d'être un joli argent. Mais à mesure que mes valeurs s'allégent, mes couleurs deviendront aussi un peu plus pures et je veux m'assurer que vous ne contaminez pas mes mélanges avec les mélanges précédents. Et voici un exemple de l'endroit où j'ai appliqué juste un peu de peinture sur le coin de mon pinceau pour que je puisse faire un petit coup. Et maintenant que je suis un peu plus proche de mes valeurs plus légères aussi, ça peut en quelque sorte déplacer certains de ces mélanges précédents de côté pour faire de la place pour les mélanges plus légers . Et aussi, vous verrez que lorsque je crée des mélanges plus légers, je vais commencer par mon jaune plutôt que de commencer par l'une des couleurs qui a une valeur plus foncée. Et c'est juste pour que je puisse établir la valeur de base de cette couleur. Par exemple, si je et le mélange d'une couleur qui a plus d'une valeur moyenne que je peux commencer par la base de rouge ou même tous, mélanger un vert de lecture ont tendance à être des valeurs moyennes. Si j'ai besoin d'une valeur sombre, commencera par le bleu ou le mauvais nombre, et si j'ai besoin d'une valeur plus légère, commencera par une base de jaune et vous pouvez voir que je suis rapidement à court de jaune, même si j'ai déjà réapprovisionné à la fois, donc je vais devoir obtenir plus de cela parce qu'il tend, pas Teoh. Go est loin juste parce que c'est un peu d'une valeur plus légère. moment, je regarde la zone autour de la flamme parce que ce que je remarque, en regardant la nature morte réelle, c'est qu'il y a un peu trop de contraste en ce moment entre cette zone jaune qui est plus proche de l'endroit où le centre de la flamme va être et la cire environnante. Et donc ce que je fais est de mélanger un peu d'orange neutre et d'appliquer quelques coups juste pour créer un peu de transition plus douce entre la flamme et ensuite la cire illuminée . Mais vous verrez que je progresse et que ma valeur est de plus en plus claire ici et je travaille un peu plus près du centre de la flamme, qui est encore mon point focal, et donc ce sera la zone avec les couleurs les plus pures. Et maintenant, j'ajoute du blanc pour la première fois dans un mélange, et cette couleur, certainement par rapport aux mélanges précédents, est beaucoup plus pure, donc il y a beaucoup plus juste jaune et rouge, donc c'est un un peu plus proche de ce que nous considérons comme une orange jaunâtre. Mais je vais toujours utiliser ça avec parcimonie parce que encore une fois, les parties les plus brillantes et les plus éclairées de la peinture vont être aussi les plus sobres. Et c'est juste une bonne façon d'aborder Teoh, créant l'effet de la lumière parce que plus vous avez sombre dans votre composition, plus les zones lumineuses vont se démarquer et lire comme de la lumière réelle. Et il n'y a que quelques parties sur la licorne qui justifient l'utilisation de ce mélange. Il y a juste quelques bords qui attrapent vraiment un reflet de la lumière, mais vous verrez que je progresse. Je n'aurai pas besoin de Teoh. Ajoutez beaucoup à la licorne, et à mesure que mes valeurs s'allégent, je me concentrerai davantage sur la flamme, et la figure de la licorne ne recevra pas autant de lumière. Et donc je n'utiliserai pas mes mélanges les plus légers n'importe où sur la licorne 14. Partie 7: Bon, donc maintenant je passe enfin à ma brosse brillante numéro 8. Et encore une fois, il s'appelle un brillant et pas un plat, parce que les poils sont un peu plus courts là-bas, un peu plus rapides, et donc ils créent un coup de pinceau vraiment audacieux et défini. Vous n'obtiendrez certainement pas une lisse pour un coup d'une brosse brillante de cours. Et à ce stade, je passe à la brosse plus petite. J' ai fondamentalement toutes mes valeurs en place que je veux, et je n'utilise que ce pinceau pour revenir et re souligner certains bords. ce moment, Ence moment, je reviens avec ma valeur la plus sombre, et je n'utilise pas forcément ça. Teoh couvrir des valeurs plus légères, mais pour redéfinir certaines zones d'ombre qui sont peut-être devenues un peu trop perdues. Et donc, alors que j'applique cette douleur, je laisse la peinture sur les poils être extrêmement épaisse, et quand vous avez de la peinture vraiment épaisse sur votre pinceau, vous n'avez même pas besoin de toucher vos poils directement à votre surface. Vous devriez juste laisser assez de contact pour que la peinture sur votre brosse transfère de la brosse à votre surface et Comme je l'ai dit, j'ai déjà mes valeurs en place. Et donc utiliser ce pinceau est quelque chose que je fais avec beaucoup de parcimonie et seulement à la fin des peintures. Justus loin trop défini certains domaines qui sont peut-être devenus un peu trop perdus, et donc vous pourriez appeler cette phase de la peinture la phase des détails. Mais je n'aime pas vraiment y penser comme ça, parce que encore une fois, je pense que si vous pensez en termes d'ajout de détails, vous prétendez Teoh, surmenez votre peinture et scrutez presque obsessionnellement votre peinture contre réalité en . Si vous avez votre nature morte mise en place, configurez-la assez loin de vous pour ne pas choisir tous les détails du sujet et vous verrez que j'ajoute souvent de plus en plus de peinture à ce mélange. Et c'est vraiment parce que j'ai juste besoin que la peinture Teoh soit très, très épaisse, Et comme la pile de mélange s'use, je dois juste ajouter un peu plus pour que je puisse avoir une quantité assez épaisse de peinture sur mon brosse de sorte qu'il se détache facilement. J' ai donc utilisé cette valeur sombre juste pour redéfinir certaines zones, en particulier dans la figure de la licorne, puis un peu dans la cire illuminée d'une bougie juste pour lire. Redéfinissez certaines de ces zones, mais maintenant je passe un peu plus à quelques faits saillants, et vous verrez dans ce mélange que j'ajoute quelques points saillants sur la licorne. Cependant, je ne veux pas de blanc dans ce mélange parce que encore une fois, aucune partie de la licorne ne devrait être aussi légère une valeur que la source de lumière la flamme de la bougie. Mais j'ai essentiellement mélangé une orange pure juste jaune et rouge, juste pour ajouter quelques très, très petits reflets sur deux avec la licorne, où un peu de lumière se reflète sur l'œil de la licorne. Et puis il y a de la lumière ambiante qui frappe un peu le klaxon. Et puis cette partie sur le dessus de la tête de la licorne sera la partie la plus légère de la lumière réfléchie sur la licorne. Mais vous pouvez voir que le mélange blanc que j'ai sur mon palais était juste un peu trop blanc , et donc j'ai ramené une partie de cela dans un mélange qui n'était pas tout à fait léger Aziz en valeur pour y parvenir. Et vous pouvez voir ici si vous regardez à la base de la corne. J' ai placé un peu de peinture à l'extérieur de la licorne qui arrive parfois, surtout si vous utilisez un pinceau qui est juste un peu trop gros. Mais ne vous inquiétez pas, car vous pouvez simplement revenir avec de la peinture épaisse et foncée et corriger ça. 15. Partie 8: une chose que vous remarquerez, surtout dans les jambes de la licorne, c'est que parce que les sources de lumière derrière la licorne, la licorne est techniquement rétro-éclairée. Une partie de cette lumière s'enroule autour des bords de la licorne, puis la partie centrale qui reçoit le moins de lumière restera sombre. - Une partie de ce tableau qui jusqu'à présent n'a pas accordé beaucoup d'attention est la principale. Et si vous regardez la photo dans le coin supérieur gauche, vous ne pouvez presque pas la voir parce qu'elle ne reçoit pas, ah beaucoup de lumière la frappe. Il y a juste un peu d'ambiance et de lumière réfléchie qui revient et l'illumine très légèrement. Et c'est pourquoi j'utilise un ton un peu plus sombre pour aborder cette partie de la licorne, et j'y reviendrai aussi avec une partie de mon ton plus sombre, car à ce stade, même en utilisant plus de ah, ton foncé moyen est presque un peu trop léger pour cela. Alors je reviens avec ce ton sombre. J' y ai ajouté du rouge juste pour le réchauffer un peu, parce que ces ombres ne seront pas mes ombres les plus profondes, pas mes ombres les plus sombres. Donc, je ne veux pas que ce mélange se refroidisse dans le ton, et puis je reviendrai avec quelques petits coups juste pour définir davantage cette caractéristique sur la figurine. Et comme nous arrivons, Teoh la fin de ce tableau. Je veux juste attirer votre attention, Teoh la forme de la licorne en particulier. Et juste pour ne pas prendre du fait que, grâce à l'accumulation de nombreux, de nombreux coups de pinceau et de nombreuses couleurs, valeurs et tons, tout est réuni pour créer l'illusion d'optique d'une forme. Mais à aucun moment je n'ai fait de mélange. Je viens de permettre au processus Teoh créer l'illusion de cette forme, et ce sont vraiment les yeux du spectateur qui le rassemble de sorte que je lis réellement comme une forme. Et pour moi, c'est l'essence de la peinture impressionniste. C' est une interaction entre le peintre et le spectateur, alors maintenant je prends ce mélange le plus léger que j'ai, et j'y ai ajouté encore plus de blanc, et même un peu plus, parce que ça va être le centre même de mon flamme, et ça va vraiment être juste un petit coup, mais ça va vraiment faire ressortir l'illumination, cet effet de lumière dans la peinture. 16. Conclusion: Très bien, donc nous avons tous fini avec notre peinture, et je veux juste inclure quelques notes sur le nettoyage afin de maintenir votre palais et d'éviter d'avoir de la peinture s'accumuler dessus, ce qui le rend de plus en plus difficile à mélanger. Je recommande qu'après chaque fois que vous peignez vous nettoyez votre palais du mieux que vous pouvez. Vous voyez, j'en ai déjà nettoyé beaucoup. Il ne restait pas grand-chose de ces couleurs. Ce qui me reste surtout, c'est un peu de bleu alors va prendre cette petite tasse de condiment à nouveau ? J' ai acheté tout un tas de ceux-là sur Amazon. Très, très bon marché. Il est livré dans un ensemble. Je crois que j'en ai eu 100 dans un ensemble. Ils sont livrés avec des couvercles hermétiques, et vous pouvez simplement utiliser votre couteau à palette pour gratter tout excès de peinture. Tu vois, je n'ai pas grand-chose. Et en fait, ce que je ferais normalement c'est probablement essayer Teoh, euh, peindre le lendemain et utiliser ça le lendemain. Mais juste pour te montrer et je vais juste y aller et mettre un couvercle dessus et ces couvercles très serrés. Ils sont hermétiques, ce qui est bien, mais ils pourraient être un peu difficiles à mettre. Et puis je peux mettre ça dans le congélateur et cette peinture sera utilisable pendant un certain temps , non ? Alors même si j'ai gratté mes palettes, , je ne veux toujours pas laisser autant de peinture là-dessus. Ce que je vais faire, c'est que je vais sortir mon solvant et encore. Je laisse toujours le couvercle sur mon solvant chaque fois que je ne l'utilise pas réellement. Et c'est en fait mon solvant orange non toxique. Donc, je laisse le couvercle juste pour éviter qu'il ne s'évapore, parce qu'il est un peu cher. Mais ça sent bon et je recommande vraiment, surtout si vous voulez vraiment plonger dans la peinture à l'huile et que vous êtes préoccupé par les fumées. C' est plus cher que les spiritueux minéraux inodores, mais vraiment , ça vaut vraiment la peine. Et un peu va assez loin. Alors j'essuie mon palais. Vous voyez, il y a, vous savez, des taches qui se produisent, c'est normal. Mais ce qui me préoccupe le plus, ce n'est pas tellement à quoi ça ressemble, parce que je place ma peinture au même endroit à chaque fois, donc je me fiche qu'elle soit un peu tachée. Ce que je veux, c'est qu'il soit lisse, parce que la peinture s'accumule et sèche là-bas, vous obtenez une surface qui n'est pas lisse. C' est juste un peu plus de difficulté. Teoh. Mélangez votre peinture et donc je pense, juste dans le but d'entretenir votre équipement, vous devriez toujours nettoyer votre palais. D' accord. Et puis la dernière chose que je vais faire depuis qu'on utilise ce papier à huile et que j'ai utilisé du ruban adhésif Teoh le fixer sur ma surface. Je vais très doucement éplucher ça, et vous pouvez voir que je garde cet angle à environ 45 degrés et que je m' éloigne doucementde ma peinture. Je vais très doucement éplucher ça, et vous pouvez voir que je garde cet angle à environ 45 degrés et que je m' éloigne doucement Et c'est parce que vous ne voulez pas s'il est accroché sur ce papier, qui est rare qu'il le fasse avec ce genre de papier, c'est assez durable, mais c'est une sorte d'habitude. Ce que j'ai à partir d'aquarelles est que le papier est beaucoup plus sensible à la déchirure. Laisse-moi mettre ça à l'écran. Encore une fois, il suffit de le retirer doucement pour que je ne l'accroche pas et ne me déchire pas dans ma peinture. Et puis, bien sûr, puisque cela a été recouvert de ruban adhésif, il sera sec ici. Alors vous pouvez voir mon tableau un peu mieux. Vous pouvez voir combien d'éblouissement attrape tous mes coups de peinture. Et donc, tu sais, c'est un peu mon style et ma technique. J' aime utiliser de la peinture vraiment épaisse et pâtes, mais c'est certainement à votre propre préférence personnelle. Et c'est là. J' espère donc vraiment que vous avez apprécié ce cours. J' aimerais recevoir des commentaires de votre part, et j'aimerais vraiment voir vos projets. Et n'oubliez ce n'est pas un tutoriel pour vous montrer comment peindre un sujet spécifique. C' est pour vous montrer comment je relève le défi de faire une peinture de style impressionniste avec un sujet de nature morte. Donc c'est vraiment une technique de résolution de problèmes plus qu'une façon de peindre, vous savez, une bougie dans une licorne. D' accord. D' accord. Eh bien, j'ai vraiment hâte de voir vos projets et de vous donner quelques commentaires. Et j'adorerais entendre ce que tu penses. Merci beaucoup.