Intro à la peinture à l'huile impressionniste - Partie 3 - Figuratif

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à ce cours d'introduction sur la peinture à l'huile impressionniste. Je m'appelle Rachel, et dans ce cours, nous allons explorer la peinture impressionniste à travers le thème des arts figuratifs. Je vais vous accompagner dans tout mon processus du début à la fin et vous montrer exactement comment j'aborde ce style de peinture. La peinture impressionniste peut être amusante et relaxante, donc j'espère vraiment que vous vous joindrez à moi dans ce cours et n'hésitez pas à poser vos questions . Et j'ai vraiment hâte de voir vos propres projets dans la discussion. Merci beaucoup et allons peindre. 2. Croquis gestural: la première chose que je vais travailler orteils dans mon processus de création d'une peinture de figure impressionniste . Je vais donc faire plusieurs études de figures sous forme de dessins gestuels. Je fais ça avec juste de l'encre d'Inde lâche dans un vieux pinceau aquarelle. Et la raison pour laquelle j'utilise ceci comme support est parce que je veux que Teoh soit une sorte de travail forcé des orteils très lâche. Je ne veux même pas être capable d'exécuter beaucoup de détails. Je fais ces croquis très, très rapidement, et je veux pouvoir utiliser des traits larges. Et je pense qu'un pinceau est juste mieux pour obtenir des croquis vraiment lâches qu'un stylo ou un crayon. Et ce que j'utilise comme référence est en fait une chaîne YouTube. Ça s'appelle Crow Key Cafe. Le mot « corbeau » est juste un autre mot pour un brouillon ou un croquis, et c'est une chaîne YouTube qui a plusieurs modèles différents de et c'est une chaîne YouTube qui a plusieurs modèles différents de genres et de types de corps variés. Et c'est juste une ressource vraiment géniale pour étudier, dessiner des figures et ce qu'ils font dans chaque vidéo. Ils ont plusieurs poses où le modèle pose juste une minute à la fois. D' habitude, je pense qu'ils le font. Environ cinq d'entre eux ont fait des poses d'une minute, et donc ce genre de choses vous oblige à travailler très vite. Ensuite, ils font quelques poses qui durent deux minutes, car vous avez juste un peu plus de temps. Et puis, habituellement, à la fin, ils ont une pose de cinq minutes. Et donc, la grande chose à propos de cette ressource, c'est, bien sûr, qu'elle est gratuite. Il est disponible sur YouTube pour tout le monde. Ils ont beaucoup de modèles différents. Ce n'est pas seulement, tu sais, des femmes. Ce n'est pas seulement un certain type de corps, donc je vous encourage vraiment à vérifier ça. Et puis il y a, bien sûr, autre ressource merveilleuse est pour les artistes d'étudier l'anatomie, ce soit, vous savez, livres différents que vous pourriez acheter. Ou je suis sûr qu'il y a d'autres chaînes YouTube, d'autres sites Web qui aident spécifiquement les artistes avec le séchage des figures. Et donc je vous encourage vraiment à vérifier que hors du Cookie Cafe implique des mannequins nus. Donc, si ce n'est pas quelque chose que vous êtes à l'aise avec, alors vous pourriez vouloir rechercher d'autres ressources est juste assurez-vous que vous n'utilisez pas, Ah, ressource que vous ne devriez pas utiliser en raison de problèmes de copyright. Vous voulez donc vous assurer que votre ressource est destinée à être utilisée à vos fins en tant qu' artiste . Et quand je fais ces dessins gestuels, vous verrez que je viens très hardiment. Je ne m'inquiète pas du tout de faire des erreurs. Je ne m'inquiète pas du tout, euh, vous savez, créer quelque chose qui semble anatomiquement correct parce que c'est vraiment une phase de résolution de problèmes autant que dans la phase de génération d'idées. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire beaucoup, beaucoup de ces petits croquis dans mon carnet de croquis. Je ne m'inquiète pas du tout de savoir s'ils se chevauchent. Je ne m'inquiète pas, tu sais, d' avoir des fonctionnalités,c' avoir des fonctionnalités, est correct. Je pense vraiment aux lignes, et je pense au bouffon, à ce que ça fait de faire la peinture. Donc il y aura, bien sûr, des poses qui sont juste comme, euh, euh, vous savez, ce n' est même pas quelque chose que je veux nécessairement regarder, encore moins passer du temps à peindre. Mais vraiment, vous savez, je vous encourage à ne pas les sauter parce que parfois ceux-ci finissent par être très intéressants visuellement quand vous avez fini et cela vous donne juste beaucoup de matériel à choisir parmi une houle quand vous essayez de le réduire. Et une fois que j'ai fait tout cela, je vais passer en revue ce que je cherche en fait dans une figure qui, je pense, fait une composition vraiment bonne et intéressante. Et c'est l'un des moments où je vais faire quelques phases différentes de l' esquisse, parce que maintenant ces dessins gestuels sont vraiment juste pour obtenir beaucoup de jus qui coulent pour obtenir beaucoup de figures différentes à choisir, et vraiment juste pour entrer dans l'état d'esprit de travailler sur un chiffre. Mais une fois que j'aurai quelque chose réduit de tous ces croquis, je vais passer en revue ce que je cherche dans une composition finale. Et puis j'affinerai un peu ce croquis et ce que je fais. La peinture. Je vais travailler à partir de mes croquis raffinés et non à partir de la source de photo réelle, et vous n'avez certainement pas besoin d'utiliser de l'encre pour faire vos croquis. Mais je vous encourage vraiment à utiliser une sorte de médium où vous pouvez travailler très rapidement et lâchement et où vous ne pourrez même pas trop commencer à manipuler votre croquis. Parce que le point de croquis d'ajusteur est vraiment de travailler très grossièrement et lâchement et ainsi, INC. Parce que tu ne peux pas l'effacer. Et parce que j'utilise un pinceau, je ne peux pas vraiment le jouer trop, et j'aime comment ces compositions lâches se réunissent et ont un sens à votre oeil à la fin . 3. Sélectionner une composition: Maintenant que j'ai plusieurs esquisses gestuelles à choisir, je vais passer rapidement en revue certains d'entre eux et parler un peu de ce genre de choses que je cherche quand je pense à une bonne composition, quelque chose qui va être intéressant et sera en quelque sorte de dessiner dans le spectateur. Donc et vous verrez qu'il y en a quelques-unes que j'ai juste, vous savez, vous savez, soit la pose ou la façon dont je l'ai exécutée ou, vous savez, vous savez, quelle que soit la raison pour laquelle certaines d'entre elles, je ne les considérerai pas vraiment. Donc je vais parler de quelques-uns de mes préférés. Et sur cette page, celle-ci se distingue vraiment pour moi. Et la raison pour laquelle ça me distingue, c'est parce que j'aime vraiment cette belle ligne ici. J' aime aussi que je regarde toujours les gays, surtout quand je fais des figures ou des portraits. Le regard est très important pour moi, même si ce n'est pas un portrait. ne va pas y avoir beaucoup d'accent mis sur le visage, mais c'est quelque chose qui, comme les humains ont été vraiment attirés Teoh et donc je pense que dans ce cas, quand elle a un regard vers le haut très intéressant, elle regarde sa propre main. La seule chose que je n'aime pas à propos de ça pose qu'il y a un accessoire dedans. Et je ne suis pas nécessairement contre l'utilisation d'un accessoire dans la peinture. Mais c' est juste une chose que je préfère ne pas. Je préférerais juste avoir le chiffre. Et elle est assise sur un tabouret ici, un autre qui me semble quelque peu intéressant. Mais en fin de compte, je ne pense pas que tout le monde considère sérieusement est celui-ci. Et même si je n'aime pas forcément la façon dont je l'ai exécuté, j'aime bien ce que j'ai façonné ici. Et même si c'est une forme de L très basique dans la figure, j'aime comment cette jambe est pliée et croisée sur le dessus de la jambe qui, euh, euh, est en fait plus proche de nous. Et puis en même temps, ce genre de main juxtapose ça et monte dans l'autre sens. Donc je pense que c'est un peu une pose intéressante. Et je ne me souviens pas tout à fait de ce que son visage faisait dans cette pose, si elle aurait pu simplement regarder loin. Et donc je trouve ça en nous traitant bien quand on ne voit pas le visage du tout. Et donc je pense que ce genre de donne l'impression que cette personne est, vous savez, perdue dans la pensée. J' aime aussi vraiment ces deux poses. J' aime beaucoup les lignes dans celle-ci. J' aime le raccourcissement, ou beaucoup d'ombres qui obscurcissent différentes formes dans le corps. La seule chose que je n'aime pas, c'est qu'elle le mannequin regardait directement la caméra . Et je pourrais facilement changer ça, soit en la peignant avec les yeux fermés, soit en regardant, tu sais, peut-être quelque chose comme ça, ou même en inclinant son visage un peu vers le bas. Mais je n'aime pas vraiment. Je pense que lorsque vous avez un modèle qui regarde directement la caméra, il devient plus un portrait intrinsèquement. Et donc je vais essayer d'éviter ça. Celle-ci que j'aime vraiment. Juste parce qu'il y avait tellement d'ombre, il y avait très peu de la forme qui était vraiment frappée par la lumière. Et donc je trouve ça intéressant. J' aime vraiment les formes qui sont obscurcies par l'ombre sur cette page, Le seul dessin que j'aime vraiment et je l'aime beaucoup est celui-ci. Et ce que j'aime, c'est qu'il y a toutes ces lignes qui vont par là, donc pointent par là. Donc le bras, les deux jambes pointent en quelque sorte dans une direction, et puis son regard se dégage de cette façon. Donc je pense que cela crée beaucoup de mouvement intéressant et implicite dans la composition. Donc je pense à celle-là, et j'aime vraiment ces deux et je ne suis pas sûr, vous savez, j'aime vraiment la composition et vraiment ça. Elle est en quelque sorte dans une pose décontractée et décontractée, celle-ci semble un peu trop naturelle. Même si c'est une pose très intéressante. Je pense que celui-ci semble un peu plus naturel, étaient fronde sur le sol, mais alors elle est contre un mur et a ses jambes reposant contre le mur. J' aime aussi vraiment que c'est une composition très verticale, mais ensuite, pour ajouter un peu d'intérêt, vous avez ce bras qui sort ici et son regard sort un peu de cette façon, donc ça crée une sorte de diagonale à la composition. Donc je pense vraiment à celui-là aussi. Ensuite, ici, un que j'aime vraiment, c'est celui-là. Et je l'aime beaucoup parce que pendant que je waas esquisser celui-ci, et je ne sais pas que je l'ai nécessairement bien exécuté, mais j'ai vraiment aimé la façon dont ses cheveux sont encadrés et masqués partie de son visage et comment cette ligne continue vers le bas tout au long. Donc je pense qu'il y a un très bon modèle ici. Ah, bon modèle de ligne. Donc c'est un que j'envisage. Quoi ? Tu vois ? Ouais, et puis c'est probablement ma page préférée de croquis. Je n'aime certainement pas celle-là. Celle-ci, je pense, serait intéressante si je voulais vraiment créer une scène où elle grimpe peut-être . J' imagine, comme une vieille baignoire, comme une de ces baignoires qui a, vous savez, vous savez, les droits de griffe d'ours en bas. Donc celle que je trouvais intéressante. Celui-ci était aussi assez intéressant. Juste parce qu'elle était un peu comme j'aime que la façon dont elle était juste un peu tombée sur son visage était complètement obscurcie. Vous avez beaucoup de lignes horizontales, euh , ici, mais vous avez le seul bras qui est juste un peu accroché très décontracté. Et donc j'aime le sentiment de celui-là. Mais je pense que si ces air sont tout ce que j'ai à choisir, donc c'est un peu ce que je cherche. Comme je suis en train de feuilleter et de regarder mes vieux croquis. Ce que je vais en quelque sorte ignorer nos poses n'importe où juste un peu contre nature où, vous savez, ils posent évidemment. Ce n'est pas vraiment une façon décontractée que quelqu'un s'assied. Aussi, y en avait là, celle-là, elle se tenait debout et faisait une sorte de pose de yoga. Et donc je ne suis pas, vraiment je suis moins intéressé par le bâton dans les poses debout, pour une chose et aussi un peu moins intéressé à faire ce genre de, vous savez, pose contre nature. Je suis vraiment léger. Non. Comme je l'ai dit, celui-ci, je me sens comme il est très naturel dans tout ce que vous savez, où quelqu'un est juste un peu de couchage, je pense que sont très naturels et puis sur certains d'entre eux à ce genre de juste ressemblait quelque chose que tu verrais dans un centre. Et donc je vais Teoh, reste loin de ça. Ce n'est pas exactement mon goût. Donc je me penche vraiment vers celui-ci. On verra. Certainement pas sûr d'utiliser n'importe quel type d'ordre. Et celui-là ? Je pense que oui. Celui-ci est un prétendant, et ensuite celui-ci et moi allons finaliser ce processus maintenant et le réduire . Je vais travailler sur cette pose parce que j'aime vraiment combien c'est naturel. J' aime cette juxtaposition des lignes verticales, puis ce bras diagonal, puis cette ligne implicite de son regard qui sort de cette façon. Et je pense que cela crée juste une dynamique vraiment intéressante pour la composition. Donc c'est celui sur lequel je vais travailler Teoh pour ce cours. 4. Ébauche affinée: Alors maintenant je vais travailler Teoh sur une sorte de croquis finalisés de cette composition, et je pense que ce sera l'orientation de la peinture. Mais je dio et je vais faire ce croquis assez rapidement et lâchement aussi. Je fais des croquis sur du papier journal en ce moment, et j'utilise juste du charbon de bois. Et encore une fois, vous n'avez pas besoin que Teoh utilise n'importe quel type de matériel spécifique pour le faire, juste tout ce qui vous permet de travailler vraiment lâchement. Et ce sera en fait sur quoi je baserai ma peinture. Je ne vais pas Teoh utiliser , référence photo, parce que pour moi, c'est très important pour obtenir ce look impressionniste. Teoh ne se fait pas trop prendre dans les détails. Et si vous pensez aux peintres impressionnistes originaux, ils travailleraient souvent de la vie, et donc ils n'auraient pas nécessairement beaucoup de temps pour travailler. Vous savez, chaque détail de leur composition ou de leur modèle, et c'est ce qui crée vraiment ce sentiment impressionniste particulier. Donc je pense que c'est vraiment important que Teoh se limite intentionnellement d'une manière pour que tu ne te trouves pas en train de ne te trouves pas en train dechoisir tous les détails,d' essayer de tout arranger exactement. choisir tous les détails, Et je pense que même, tu sais, ceux d'entre nous quand on est nouveaux dans l'art, peut-être surtout ceux d'entre nous. Quand nous sommes de l'art nouveau, c'est en fait l'un des plus grands défis. Teoh t'entraîne-toi à ne pas te faire prendre dans l'enfer de tous les petits D, parce que nos yeux voient tellement. Nos yeux étaient vraiment incroyables parce que nous pouvons voir tant de détails. Et pourtant, en même temps, nous n'avons pas besoin de tous ces détails pour savoir ce qui se passe dans une composition. C' est pourquoi, vous savez, même avec notre vision périphérique, nous pouvons obtenir beaucoup d'informations ce genre de quelque chose qui nous est intégré. Donc, même si nous pouvons percevoir autant de détails, nous n'en avons pas besoin. Et l'une de mes choses préférées à propos du travail impressionniste est que ce n'est pas seulement l'artiste qui écrit tout pour le spectateur. Le spectateur devient en fait partie de l'art en le regardant et en rassemblant toutes ces vagues informations visuelles et en trouvant le sujet lui-même. Et encore une fois, je veux juste m'assurer que même si je n'ai pas besoin de beaucoup de détails où ce visage et le visage est vraiment beaucoup pour raccourci et obscurci. Je veux m'assurer que j'ai ça. Ce regard est très important. Teoh, ma composition, cette ligne diagonale. Donc je ne veux pas perdre ça. Une chose avec laquelle beaucoup de gens se battent, bien sûr, sont les mains, et un grand avantage de travailler de cette façon est que nous pouvons vraiment simplifier ce genre de formes complexes , et cela va toujours être très clarifier ce à quoi nous avons affaire. Donc, nous ne allons pas nous inquiéter de peindre chaque doigt, obtenir la forme de la main, exactement le fond droit dans ma peinture, je vais rester très, très simple. Dans la vidéo de référence, l'arrière-plan était fondamentalement complètement pourquoi il ? J' aime généralement avoir des arrière-plans sombres, et donc je pourrais vraiment changer cela et en faire un fond sombre. Bien que je n'aurai pas cette ombre ici. Donc je vais devoir y réfléchir un peu parce que j'aime vraiment la façon dont l'ombre nous aide à déterminer ce que nous regardons dans son visage va être un peu plus sombre parce qu'il sera dans l'ombre et puis il y a une sorte de un rideau ici, et je pense que parce que nous avons tellement d'espace négatif et parce que c'est vraiment une composition très symétrique, au moins jusqu' à ce que nous arrivions ici, j'aime un peu l'idée d'avoir ce rideau ici ou peut-être le mettre ici parce que nous avons cette ligne diagonale et qu'il s'agit ensuite d'une ligne implicite. Je ne suis pas sûr de penser à ça maintenant. Je l'aurai et dans les deux endroits, je suppose. Ensuite, il y a un peu d'ombre. Vous entendez cette chanson, et vous voudrez peut-être commencer à réfléchir à la façon dont vous allez utiliser la couleur. Je vais utiliser une palette de couleurs très, très simple pour cette composition. On n'a pas besoin de mensonge. Et aussi utiliser une palette de couleurs très limitée va vraiment ajouter à la dynamique de votre peinture d'une manière agréable. Oups. Appuyer trop fort. Donc, je vais utiliser seulement trois couleurs primaires, plus le nombre blanc et brûlé. Mais on va le voir dans cette vidéo. Je pense que c'est probablement assez bon pour l'instant. finis par trop travailler si je continue, donc la seule chose à laquelle je vais juste penser est, tu sais, si je veux le rideau par ici ou si je le veux de l'autre côté. Si je décide de rendre l'arrière-plan sombre, le rideau sera très subtil. Si je le laisse léger, alors il sera un peu plus important et important juste un peu plus. Je vais donc réfléchir à la façon dont je veux gérer ça. Mais c'est toujours bon de l'esquisser et d'être capable de prendre ces décisions fonction de quelque chose que vous pouvez réellement voir. Bon, donc c'est tout pour le croquis. C' est ce que je vais utiliser comme référence pendant que je suis en train de peindre et vous verrez que je ne me suis même pas trop inquiété à ce stade de, hum, rendre tout guillemet parfait. Bien sûr, tu sais que c'est bon. Teoh, au moins, ayez vos proportions. Comme l'anatomie faras va relativement correcte, sauf si vous allez pour une sorte de stylisation. Et tu sais que c'est quelque chose qui arrive au fil du temps. Et donc si vous êtes nouveau Teoh travaillant sur des chiffres, je ne m'inquiéterais pas trop pour le moment parce que la peinture impressionniste n'est pas d' être anatomiquement correcte, mais simplement de communiquer un sens général . Et donc vous n'avez pas besoin d'avoir tous les détails de votre composition pour communiquer ce qui se passe. Les proportions, je dirais, sont donc je dirais, plus importantes que les détails. Mais quand même, je ne veux pas que vous soyez trop pris avec ça ou que vous commenciez à choisir des choses parce que nous allons Teoh dessiner ça même sur notre toile d'une manière très rapide et lâche. 5. FOURNITURES: Parlons un peu de certaines des fournitures que j'utiliserai. La première chose que je vais vous montrer est ce morceau de papier qui s'appelle le papier de toile est apprêté, et vous pouvez utiliser de la peinture à l'huile ou même des peintures acryliques sur ce papier. Je pense que c'est la marque Skansen C A N S O N. C'est très peu coûteux, donc c'est un moyen très économique. Teoh pratique si tu es nouveau dans la peinture et que j'aime vraiment utiliser ce papier, et ce que je vais faire, c'est utiliser du ruban adhésif pour fixer les bords sur ma planche pour le garder en place dans la prochaine. J' ai une palette, bien sûr, et je l'aurai juste à côté de mon papier de toile pendant que je peins juste pour vous montrer comment je mélange tout. Ensuite, parlons un peu de pinceaux, donc je n'ai pas beaucoup de pinceaux ici, et aucun d'entre eux n'est terriblement petit. Et c'est exprès parce que, encore une fois , avec la peinture impressionniste, nous allons utiliser beaucoup de gros coups de pinceau audacieux, et nous ne voulons pas être trop attachés aux détails. Et quand vous utilisez un petit pinceau, il est très facile de commencer à choisir votre peinture. Et donc je vous encourage vraiment. Teoh. Utilisez des pinceaux plus grands afin que vous puissiez faire de gros coups de pinceau audacieux. Donc beaucoup d'entre eux ne sont que des appartements. C' est ce que j'utiliserai principalement. Celui-ci est une taille 22 ma plus grande. En fait, c'est une taille 14. C' est une marque différente, et donc les marques peuvent très dans la façon dont ils font leur taille. Ing est un filbert. C' est en fait un long filbert, donc les poils sont un peu plus longs que votre brosse filbert moyenne, et j'aime utiliser Thies pour faire le croquis sur ma surface. Et puis ce seront mes plus petits pinceaux. C' est en fait un filbert assez régulier. Vous pouvez dire parce que le et est un peu arrondi, puis un autre plat s Oh, c'est une taille 12. Celui-ci est un site 6 que vous pouvez voir. Vraiment, ils sont très similaires en taille est, mais ils sont des marques différentes à nouveau. Donc ce seront les brosses que j'utilise également ce couteau à palette. C' est surtout pour mélanger de la peinture sur mes palettes et ensuite je vous montrerai, euh, le solvant que j'utilise. Vous pouvez utiliser des spiritueux minéraux inodores. Vous pouvez même utiliser de la térébenthine ou terp agacé Teoh chose vos douleurs et nettoyer vos brosses. C' est en fait une huile d'agrumes que j'ai achetée. La marque s'appelle Chelsea Chelsea Citrus Oil, et c'est un solvant non toxique. Donc, en fait, ça sent beaucoup comme les oranges. Et le problème avec les spiritueux minéraux même inodores de Sylvan, c'est qu'au fil du temps ces fumées ont effectivement un impact. Toi et moi avons trouvé que j'avais des maux de tête. Donc, si vous utilisez un solvant traditionnel comme les spiritueux minéraux inodores, terp ennuyé ou térébenthine, assurez-vous simplement que vous l'avez dans un récipient hermétique et que vous gardez le couvercle sur votre contenant en tout temps lorsque vous n'êtes pas en utilisant réellement ce produit. Mais si vous décidez que vous allez continuer avec la peinture à l'huile, je recommande vraiment d'examiner certaines des options de solvants non toxiques qui sont là. L' huile d'épi de lavande est une autre option, et elle sent vraiment formidable. Le seul problème avec ceux-ci est qu'ils sont un peu plus chers, mais certainement vaut l'investissement si vous voulez faire beaucoup de peinture à l'huile, accord, alors parlons un peu de couleurs que j'ai ici un blanc de titane, et toutes ces lignes et crêtes ici proviennent en fait de l'utilisation de cet appareil. Ça s'appelle une sonnerie de tube. J' ai acheté ça sur Amazon. Il était seulement d'environ 10$ c'est merveilleux parce que vous allez vous assurer que vous utilisez chaque petit morceau de votre peinture. Donc, si vous pensez quand vous pressez un tube de dentifrice et combien de sorte de se coincer ici et va perdre les orteils au fil du temps, cela vous fera économiser, surtout si vous dépensez beaucoup sur la peinture ou si vous voulez acheter ces tubes plus grands et vous ne voulez pas qu'un sou de peinture soit gaspillé. Recommander définitivement cela. Comme je l'ai dit, juste 10$ sur Amazon. Cherche juste une sonnerie de tube. Encore une fois, la première couleur que je vous montre ici est juste du blanc titane. Ensuite, je vais utiliser un jaune cadmium, et c'est une sorte de jaune chaud, et vous saurez la différence entre un jaune chaud et un jaune froid en pensant au spectre de couleurs. Ah, jaune chaud sera plus proche de ce spectre de vos oranges, alors qu'un jaune froid sera sur ce spectre un peu plus proche de ce que vous pourriez penser comme un jaune pur ou un jaune citron. Ensuite, j'utilise Rose permanente, et vous pouvez voir que ce tube est presque dépensé, et je vais certainement devoir utiliser mon pour l'amener pour obtenir tout ce que je peux de ce tube. La rose permanente est considérée comme un rouge frais, et la façon dont vous pouvez faire la différence entre un rouge froid et un rouge chaud est qu'un rouge froid sera plus proche de ce spectre de couleurs. Teoh, ton magenta comme un rouge chaud sera un peu plus proche des oranges sur ce spectre. Ensuite, j'ai le bleu bleu marine français, et c'est un bleu cool. C' est un peu plus près sur le spectre des violettes, alors qu'un bleu chaud comme un autre bleu, serait un peu plus proche sur ce spectre de vos greens. Et si vous utilisez une palette de couleurs limitée comme je le suis, je recommande juste que vous n'utilisez pas seulement des versions cool de chaque couleur primaire ou simplement des versions chaudes . Mélangez ça pour que j'ai une lecture cool. Un bleu frais, mais un jaune chaud et la dernière couleur que je vais utiliser est le nombre brut. J' utilise principalement ceci juste pour mélanger avec mon bleu marin français pour créer ma valeur la plus sombre que je vais utiliser. Mais c'est aussi une couleur chaude et terreuse. Je ne l'utilise pas en général autrement que pour mélanger ma valeur la plus sombre. Et la dernière chose que j'ai, ce sont juste des serviettes en papier. Pendant que je travaille, je vais essuyer ma brosse. Je ne nettoie pas vraiment mon pinceau à fond pendant que je peins, mais si j'arrive à un point où je ne veux pas la peinture, c'est dans ces poils pour polluer un mélange que je vais utiliser des serviettes en papier juste pour essayer Teoh, enlever l'excès de peinture de mes poils du mieux que je peux. Bon, donc maintenant nous sommes prêts à mettre en place la palette, et ensuite la tonalité est la surface 6. Configuration de la palette et toning la toile: Maintenant, je suis prêt à mettre en place mon palais et à commencer. J' aime donc organiser la peinture sur ma palette dans l'ordre des valeurs les plus sombres à la liste blanche . Et je vous encourage à commencer à penser à vos couleurs en termes de valeur locale. Donc, une couleur tout droit sorti du tube. Où le mettrais-tu ? Sur l'échelle de valeur de l'obscurité à la légèreté. Et donc je considère que le numéro de rock Teoh est l'une de mes couleurs les plus sombres. Et c'est parce que je l'utilise pour mélanger ma valeur la plus sombre et ensuite la valeur la plus sombre que je considère comme mon bleu bleu marine français. Et vous trouverez que le bleu a tendance à être universellement sombre à moins d'acheter une sorte de couleur vanité . Il pourrait y avoir d'autres pigments mélangés qui pourraient le rendre plus léger, mais en général, les bleus ont tendance à être à l'extrémité plus sombre du spectre des valeurs. Il pourrait y avoir d'autres pigments mélangés qui pourraient le rendre plus léger, mais en général, les Et puis typiquement, les rouges sont une valeur très moyenne, et vous pouvez voir que je n'ai plus grand-chose dans ce tube, donc je vais montrer comment j'utilise mes deux porteurs pour vous. Je pense que je pourrais avoir besoin de l'utiliser pour mon blanc de titane aussi. C' est donc un grand engin. Utilisez-le beaucoup, évidemment. Alors vous mettez votre tube dans la sonnerie, serré vers le bas, puis vous le manivellez et il va forcer la peinture à sortir. Maintenant, je suis vraiment au bout de ce tube, donc ça va être un peu difficile, mais j'ai forcé un peu plus de ça. Donc maintenant, nous devrions être en mesure de le pousser. Ça va être en gros toute cette peinture dans ce tube, accord ? Et il utilisera probablement tout cela pour que vous puissiez voir que j'ai assez bien et voir ça dehors. Et puis si je veux encore plus peut réellement utiliser mon couteau à palette pour sorte de grattes monter. Je crois que j'ai beaucoup de choses ici. Je n'aurai probablement pas besoin de plus que ça. Donc je vais garder ce dernier petit peu pour un autre tableau. Et puis les jaunes ont tendance à être sur le plus léger et du spectre de valeurs. Et puis, bien sûr, le blanc sera votre plus léger. Je vais me servir de moi pour l'amener pour celle-là aussi. Et vous voulez faire attention, surtout si vous utilisez de plus petits tubes de peinture, parce que vous n'avez pas à le tourner très, très loin pour obtenir beaucoup de douleur hors de là. Donc, si vous avez un tube plus petit, il va Teoh semble qu'il sort beaucoup plus vite juste parce que vous avez une plus petite quantité de peinture pour commencer. Et maintenant ce que je vais à Dio, c'est tonifier ma toile, et vous pouvez utiliser n'importe quelle valeur moyenne pour tonifier votre toile ou votre surface. Peu importe ce que vous peignez, les gens ont tendance Teoh à utiliser, euh, il tonifie, donc beaucoup de gens vont utiliser comme s'ils étaient brûlés de la sienne ou comme un fer de chêne pour faire ça. Ou vous pourriez même faire un jaune avec un rouge et obtenir une sorte d'orange. J' aime juste utiliser le rouge droit. C' est simple. C' est votre travail de fond de ton moyen très agréable sur les orteils, et je pense que c'est important parce que c'est une meilleure façon de juger vos valeurs ultérieures que vous peignez avec. Si vous avez une sorte de fond de valeur moyenne ah tonique par opposition à l'utilisation de Teoh, vous savez quelque chose de vraiment léger comme une surface blanche vierge ou même quelque chose de sombre. Et maintenant, pour répandre ça autour de moi. C' est mon huile d'agrumes que je vais utiliser pour ça. Mais vous pouvez simplement utiliser n'importe quel vendu que vous choisissez. Et je prends juste mes poils un peu. Quoi ? Pour que je puisse répandre la douleur. Je veux que cette peinture soit très fine, très fine, mais j'essaie de ne pas utiliser trop de solvants parce que je ne veux pas qu'elle fonctionne. - Ok , ok. Et alors même si l'huile d'agrumes que j'utilise est non toxique et qu'elle sent bon, je vais toujours garder mon couvercle sur mon récipient parce qu'elle s'évapore. Et parce que c'est un peu cher, je n'ai pas besoin de l'utiliser comme une pression d'air dans ma maison. Il y a des façons moins onéreuses de le faire. Maintenant, je vais juste prendre une serviette en papier et essuyer tout excès d'humidité. Une autre bonne raison de tonifier vos surfaces qu'il lubrifie en quelque sorte la surface. Mais bien sûr, vous ne voulez pas que ce soit trop lisse parce que la peinture que vous mettez sur le dessus ne va pas bien saisir les fibres de vos surfaces et c'est pourquoi je le frotte. Il aide à pousser le pigment dans les fibres de votre surface, et il aide également à éliminer tout excès d'humidité de la surface qui rendrait votre peinture difficile à adhérer à la surface. Très bien, et c'est comme ça que je me prépare, et maintenant nous sommes prêts à commencer à peindre. 7. Ébaucher le dessin: Maintenant, je suis prêt. Teoh, utilise de la peinture pour esquisser ma composition sur ma surface. Parfois, pour ce faire, tout mélangé mon bleu marin ultra avec mon umber brut. Mais aujourd'hui, je vais juste utiliser un peu plus de bleu marin, et je vais utiliser un peu plus de mon huile d'agrumes. Teoh mince ça vers le bas. Ça aide juste à aller un peu plus facilement. Et cela me permet d'être un peu plus gestuel dans l'esquisse que si j'utilisais peinture plus épaisse. Et vous n'avez pas besoin de beaucoup de solvant ou de diluant juste assez pour rendre votre douleur un peu plus lisse et plus liquide. Mais vous ne voulez certainement pas que ce soit si liquide qu'il va commencer à couler. Et je vais utiliser mon Filbert avec les poils longs pour dio la terre. Et pendant que je regardais ma composition, il y avait quelques choses que je voulais changer, même à partir de mon croquis final, que j'utilise comme référence. Et c'est que je ne veux pas que les jambes soient au centre de la composition, et j'aime utiliser la règle des tiers souvent quand je décide d'une composition. Donc je vais avoir 1/3 ici. Ce sera en fait la base du mur qu'elle affrontera. Et puis je m'en vais. Teoh, utilise ce troisième, ce troisième vertical, ça va être le centre de son corps. Et puis juste pour que je puisse m'aider à garder les choses en proportion, je vais à ce balisage ici va Teoh Mark où ses pieds vont être. Et puis voici à peu près où ses hanches vont atterrir. Et puis je vais Teoh mettre une ligne diagonale ici et c'est vraiment une sorte de rappel visuel pour moi parce que cette diagonale est très importante. Je veux donc m'assurer que cela est maintenu. Et je veux aussi que ce soit très cohérent. Donc nous aurons cette diagonale de son bras, et ensuite ici sera la ligne implicite de son regard. Et donc nous ne verrons aucune de ces lignes dans la composition. Ces airs sont des rappels visuels pour moi plus que tout, alors c'est là que nous mettrons le torse raccourci et comme avec votre croquis. Ce n'est pas quelque chose que vous devez avoir, correct ou parfait. Et la bonne chose à propos de l'huile, c'est qu'elle vous permet d'affiner continuellement les formes. Donc, au fur et à mesure, s'il y a quelque chose que je trouve qui n'a tout simplement pas de sens ou qui ne fonctionnait pas comme je pensais au début, je devrais pouvoir juste faire des modifications au fur et à mesure que je vais. Et donc ça devrait prendre beaucoup de pression sur vous dans ce visage. - Une autre bonne façon d'approcher Teoh. C' est du travail, surtout quand il y a beaucoup de quatre raccourcis, et les choses sont dans une perspective un peu différente de ce que nous avons l'habitude de voir, c'est de ne pas penser aux choses en termes de, vous savez, les jambes ou les bras ou le torse ou le visage. Pensez-y comme des formes blocky et soyez juste très objectif à ce sujet. Donc, ne le jugez pas sur la question de savoir si elle ressemble ou non à une partie particulière du corps. Essayez des choses abstraites de Teoh, et je sais que c'est plus facile à dire qu'à faire. Mais c'est quelque chose à pratiquer en permanence. Je pense que pour tous les artistes, cela vous aide à vous séparer du sujet et je pense qu'à long terme, cela rend un peu plus facile d'être précis tout en travaillant d'une manière un peu abstraite. - Et je veux aussi vous encourager. Teoh, tiens ton pinceau. Pas comme un crayon. Pas comme ça, parce que ça le rend beaucoup plus tentant pour toi. Teoh. Utilisez des coups courts, alors que si vous tenez votre pinceau avec une paume ouverte, cela vous permet de travailler beaucoup plus lâchement. Lorsque vous tenez votre pinceau comme un crayon, il utilise en fait beaucoup plus de vos habiletés motrices fines. Et vous pourriez penser que pour l'art, pour la peinture, vous voulez ces habiletés motrices fines. Mais je trouve que je reçois une approche beaucoup plus détendue et un résultat détendu. Ou, tu sais, quelque chose qui est juste un peu plus agréable pour les yeux si je me relâche un peu la main pendant que je travaille, accord, donc j'ai presque été si tard et juste pour qu'on puisse voir ce qui est en cours. Et je pense vraiment à ce processus comme une sorte de gribouiller. Et comme je l'ai dit, vous pouvez toujours faire des ajustements après ce point, mais ce genre de nous donne notre premier guide pour savoir où les choses vont aller. Je pense très lâchement aussi aux ombres et aux valeurs et aux lignes les plus sombres. Donc c'est vraiment une sorte d'extension de la phase d'esquisse parce que je suis toujours en train de planifier. Je pense toujours à la façon dont je veux que tout cela se réunisse. Et je ne veux pas que cette peinture soit très épaisse du tout, parce que je n'en veux pas forcément. Teoh a un impact sur la peinture que je mets sur le dessus plus tard dans, euh, processus. Et puis j'ai aussi décidé que ce rideau que j'avais qui était fini dans la référence originale , je vais le mettre ici, et je suis venu à cette décision aussi en partie en décidant Teoh Place le centre de son corps sur sur ce troisième vertical à droite. Et donc il y aura cette ligne ici qui représente un courant sur le tiers vertical gauche . Donc ça va Teoh fournir juste un peu d'équilibre parce que sinon il y aurait beaucoup d'espace négatif sur ce côté. Et avec ça, je l'ai fait esquissé, et nous sommes prêts à continuer avec le reste de ce tableau 8. Le blocage dans l'arrière-plan: Maintenant, je vais mélanger ma valeur la plus sombre, qui va être mon bleu ultra marin français dans mon umber brut. En général, je n'aime pas utiliser de peintures noires. Je trouve que c'est juste un peu trop plat, et j'aime l'effet de mélanger ma propre valeur sombre, même si ce n'est jamais un noir parfait. Mais je trouve que c'est un peu plus intéressant à regarder parce qu'il va avoir juste de petits soupçons de saturation plutôt que d'être une sorte de plat. Euh, en quelque sorte, tu sais, je pense que le noir est un peu sans vie, en fait. Tu sais, beaucoup de gens aiment utiliser le noir. Euh, typiquement rester loin de ça. Mais ce n'est qu'un choix personnel. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon à ce sujet. Et comme vous peignez, développez vos propres petites préférences étranges. Donc en ce moment, je regarde en quelque sorte où vont être mes valeurs les plus sombres. Je ne pense toujours pas, et j'essaie tout au long du processus de ne pas penser à, vous savez, moment, ou je peins les pieds parce que je trouve que Teoh impact mon approche d'une manière qui est un peu trop contraint. Et donc j'essaie vraiment de penser à cela comme un placement de valeurs et de créer ces formes sombres. Et l'une de mes choses préférées à faire est de perdre des bords, surtout dans l'obscurité. Donc juste ici, la lumière frappait à peine ce bras, donc je peux utiliser cette valeur sombre pour fusionner ce bras avec l'ombre qu'il jette un peu en dessous. n'y a pas beaucoup d'obscurité dans le Barney que dans quelques endroits, et je ne veux pas que Teoh commence à décrire n'importe quelle forme du corps qui semble un peu artificielle, je pense que oui. Je suis un peu épargnant avec les sombres que j'applique sur le chiffre réel. - Et même si je travaille avec une source et que je ne change pas vraiment l'éclairage de la source, je veux garder cette lumière à l'esprit. Et donc la source de lumière vient de cette direction. Donc comme ça, c'est pourquoi l'ombre coulée est ici de ce côté. Et j'ai joué avec l'idée d'un fond très sombre parce que je pensais, vous savez, cette pose était un peu, vous savez, envisagée et que je pense que c'est peut-être la fin de, ah, jour intense et cette personne est en quelque sorte juste assis dans l'obscurité, contemplant les choses, mais avec un fond très, très sombre, je n'aurais pas ces ombres lancées intéressantes. Et donc je pense que je vais faire, parce que je vais garder l'arrière-plan Ah, un peu plus sombre. Mais j'ai vraiment besoin d'avoir ces ombres. Donc ça va devoir être une sorte de Ah, un noir moyen. Et je vais aussi garder le ton, qui est la chaleur ou la fraîcheur de la couleur globale. Je vais garder ça cool parce que je veux que sa peau contraste vraiment avec le fond. Ok, donc je pense que ces tirs d'air Teoh sont toutes mes valeurs les plus sombres. Je suppose qu'il y a un peu d'ombre de ce côté avec ce rideau que je ne peux pas. Je veux qu'il soit calme aussi sombre que ça à la fin, mais c'est en fait toujours un pari sûr. Teoh commence un peu plus sombre que vous ne le pensez, parce que c'est plus difficile. Teoh, euh, reviens plus tard quand tu as beaucoup de blanc mélangé et que tu le rendras plus sombre. Donc j'aime commencer dans l'obscurité, et il est beaucoup plus facile d'éclaircir vos sombres qu'il ne fait trop clair ou trop sombre dans vos lumières. C' est logique, parce que le blanc, parce que le blanc, tout petit peu de blanc qui reste sur vos poils va polluer une peinture foncée que vous mettez sur le dessus. Ou même si vous avez des blancs mélangés avec l'un des pigments sur votre surface, puis vous essayez de le parcourir avec un pigment sombre. Ça va devenir pollué. Alors poussez toujours vos sombres au début de la peinture, et vous pouvez ajuster dans la direction opposée un peu plus facilement. Donc maintenant, vous aimez généralement éviter d'ajouter du blanc à mes mélanges, mais je vais en fait faire tout l'arrière-plan avant de commencer sur la figure. Et comme je voulais être une couleur cool, je vais commencer ici avec juste un peu de blanc. En fait, c'est peut-être un peu trop. Je ne veux pas qu'il soit juste bleu. Donc j'ai utilisé une partie de cette peinture restante qui avait le bleu et le chiffre brut pour que je reçoive un peu plus d'un ton neutre qui se passe ici. Et je ne veux pas alléger ça trop vite, donc je n'ai pas utilisé beaucoup de blanc du tout. Mais vous verrez que cela fournit assez du contraste et avec le sol, parce que la lumière vient d'en haut un peu. Donc, le sol va devenir un peu plus de lumière que le mur juste parce que c' est une surface horizontale. Je vais ajouter un peu plus de poids à ça, et je n'ai pas besoin que le sol soit nécessairement de la même couleur que le mur. Alors je pense que je pourrais juste ajouter un peu de rouge. Et parce que la lumière qui la frappe va probablement être une lumière intérieure chaude, ajoutez juste un peu de jaune pour réchauffer cela un peu, vous pouvez voir dans l'ensemble, c'est toujours très cool. Il est encore très majoritairement bleu et juste pour un souci de cohérence avant d'ajouter plus de blanc à cela. Je veux que Teoh apporte ça. Il y a un peu d'ombre qui tombe sur le rideau ici, donc je veux utiliser une partie de ce ton sur ce côté de la composition quand je mélange. y a vraiment pas de formule que j'utilise. Je suis juste en train d'expérimenter constamment. Il n'y a ni bien ni mal. Je ne vais pas vraiment chercher une couleur particulière. Ma référence d'esquisse que je l'utilise n'a aucune sorte de référence de couleur dans. La référence originale de la vidéo. L' arrière-plan est en fait blanc, et je ne voulais pas vraiment un fond blanc, donc je suis en quelque sorte en train de le faire. Je veux que ce soit unecouleur cool, neutre, couleur cool, neutre, donc c'est vraiment ma seule pensée de guide car j'ai mélangé ceci et maintenant je veux que Teoh fasse ce mélange plus léger que ce que je mets ici sans aller trop vite. Donc juste un peu de blanc à la fois est tout ce que j'ajoute, et pour le garder neutre. Juste un peu du numéro de paille. Et là, - maintenant encore sur le sol sur juste un peu plus de couleur ici, faire un peu plus intéressant, un peu plus blanc, et je veux en avoir assez de ce mélange pour couvrir le reste de ce fond, donc je dois juste le rendre un peu plus grande quantité. Réfléchissez encore. n'y a pas de couleur spécifique que je vais chercher et un peu de jaune pour le réchauffer, vraiment, juste en pensant à la valeur que je veux qu'il soit en termes de lumière ou de sombre, ce que je veux quelque chose de moyen. Et puis je voulais encore m'appuyer sur le côté plus frais. Mais puisque je pense à la situation de l'éclairage et que c'est un intérieur, une lumière intérieure a tendance à être très chaude. Juste pourquoi. Et je pense qu'une partie de ce jaune et c'est très subtil, mais je pense que ça va nous donner un bon effet. Ok, vous qui pourriez avoir besoin d'être un peu plus léger. Je pense que parfois vous le mettez à côté de vos autres valeurs et réalisez que je ne l'ai pas bien interprété pour que vous puissiez toujours vous ajuster. Nous y allons et vous pouvez voir que je place mes poils en quelque sorte au bord de l'endroit où commence la forme de figure de la figure et s'éloigne de cela. Et cela m'aide à maintenir l'intégrité de ce croquis et de ne pas laisser trop d'espace entre la forme en arrière-plan et puis juste pour finir l'arrière-plan où cette perkiness je voulais se démarquer juste un petit peu. Donc je vais utiliser le même mélange. Je vais ajouter un peu plus de jaune pour le réchauffer. Et vous voyez que c'est vraiment comparé à tout ce qui est extrêmement chaud. Et je voulais toujours être celui-là n'a même pas forcément à se pencher cool. Mais je ne veux pas qu'il aille trop loin de l'autre côté et qu'il soit ouvertement chaud par rapport à tout ce qui est encore me semble très, très chaud. D' accord ? Et je prévois juste d'utiliser le reste de ça pour pouvoir utiliser mon couteau à palette. Juste Teoh calme comme ça sur ma brosse pour bouger un peu. Il fait un peu sombre ici, alors je vais juste adoucir ça un peu. Je vais probablement revenir et faire un peu plus de travail sur le fond au fur et à mesure que je vais, mais je voulais vraiment que cela soit bloqué en ce moment. Donc, pour l'instant, je pense que c'est bon et je peux aller de l'avant et commencer à bloquer les valeurs et les tons pour ma silhouette. 9. Bloquer la silhouette: maintenant, je suis prêt à commencer à bloquer dans ma figure. Et vous savez qu'une question qui se pose beaucoup dans les cercles d'artistes est de savoir comment mélanger les tons de chair . C' est vraiment pas forcément difficile. Essentiellement, toute la peau est brune. Et pour obtenir une couleur brune ou neutre totalement avoir à Dio est mélanger toutes les couleurs primaires ensemble dans une proportion qui a du sens, puis vous utilisez le blanc pour l'alléger au degré qui est approprié. Et encore une fois, je ne pense jamais à ce processus comme mélanger une couleur particulière. Je pense toujours juste à la valeur, donc la légèreté et l'obscurité et le ton, qui est la chaleur ou la fraîcheur. Donc, pour les parties ombragées de la peau, je veux toujours que ce soit un peu plus frais. n'a pas besoin d'être aussi sombre, et c'est un peu difficile quand c'est le plus dur. Avant d'ajouter du blanc, il est un peu difficile de dire à quelle couleur vous avez affaire. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais mettre un peu sur le côté. Je vais prendre juste un peu de blanc, et ça révélera quelle couleur on regarde ici. Donc, cela ressemble un peu violet, lequel je vole avec, et même pour les ombres sur le corps allaient orteils. Allégez ça un peu. Encore une fois, quand on pense aux tons de peau, il n'y a vraiment pas besoin d'être trop particulier. J' aime être très subjectif, pas seulement avec la forme, mais aussi avec la couleur. Oh, voyons penser. Eh bien, voyons voir. Donc je vais continuer à utiliser ce pinceau. C' est mon plus gros pinceau. J' essaie de l'utiliser aussi longtemps que possible. Et je ne l'ai pas nettoyé avant qu'il ne fasse ça, parce qu'il n'y a vraiment pas besoin de Teoh, si je n'ai pas à m'inquiéter de la couleur que j'utilise, être pollué et je ne m'inquiète vraiment que de la pollution des couleurs si j'arrive à un point où je suis en utilisant une couleur très vive et pure, ce qui n'est pas évidemment parce que j'ai utilisé toutes les couleurs primaires pour mélanger cela. Mais je veux continuer à utiliser mon plus grand pinceau parce qu'il me force à travailler de manière très générale et vous pouvez voir ici qu'il n'y a pas beaucoup de contraste entre cette couleur d'ombre et la couleur que j'ai utilisée de ce côté du mur. Mais ici, il y a beaucoup de contraste entre ceci et cette ombre jetée, et cela pourrait être trop léger pour ça. Alors je pense que je vais arrêter. Je vais mettre encore tout ça là-bas tout à fait. Je pense que je pourrais essayer Teoh aller un peu plus sombre là-bas parce que l'ombre de ce côté de la figure où la lumière frappe en premier va être une ombre plus claire que n'importe quelle ombre sur ce côté du corps. - Ok , donc je vais essayer de mélanger un peu plus sombre, Toi tombée. On va utiliser un peu de ça. Nous avons une certaine consistance entre les couleurs. Ecoute, juste une petite quantité de blanc, ok ? Et donc ce mélange que j'ai de ce côté de la brosse a un peu plus blanc dedans, donc je vais utiliser ce côté de ma brosse. Teoh, appliquez cette ombre juste pour ne pas trop polluer l'ombre sombre. D' accord ? J' aime réutiliser mes mixes. Il aide à la cohérence, et il devient en quelque sorte un bloc de construction pour les mélanges ultérieurs. Alors je vais Teoh commencer à mélanger des couleurs beaucoup plus chaudes. Je vais utiliser plus de mes rouges et jaunes et arrêter. Je vais probablement arrêter complètement de mettre soufflé dans le mélange, et je commence aussi à utiliser beaucoup plus de blanc. - Je pense que cette couleur deviendra probablement la base pour couvrir la plupart du reste de la forme. Ce ne sera pas la valeur la plus légère que j'utilise ou la plus chaude, mais ça va. Teoh est en quelque sorte mon ton de basse et la valeur basée pour la figure que je peux ajouter des points forts, aussi. Et donc pour celui-là, je vais juste essuyer ma brosse. Il y a beaucoup d'excès de peinture dans les poils, et vous remarquerez que je place mes traits adjacents les uns aux autres. et Je n'aime pas faire beaucoup de mélange parce que j'aime Teoh, maintenir mes coups de pinceau, je pense, mais surtout avec la peinture impressionniste, cela ajoute beaucoup d'intérêt visuel, et j'aime vraiment le effet de mariage. Ces coups de pinceau adjacents individuels se réunissent pour créer l'illusion de forme. ne me dérange pas non plus une partie de cette surface tonique qui s'affiche à travers. À la fin. Je ne sais pas que beaucoup de choses seront visibles, mais pour l'instant, ça ne me dérange pas. Ça ne me dérangerait pas si je le maintenais tout au long de la peinture, mais c'est plus facile à dire qu'à faire. Je pense que je trouve généralement que je finis par le couvrir assez bien à la fin. Ok, donc maintenant nous avons la figure bloquée, et je vais probablement aller de l'avant et nettoyer cette grosse brosse à ce stade. Et mettez-le de côté, j'y reviendrai peut-être plus tard, mais pour l'instant, je pense que j'en ai probablement fini et on passera à mes petits pinceaux. Et mettez-le de côté, j'y reviendrai peut-être plus tard, mais pour l'instant, 10. Affiner et ajuster le figure Pt.1: Ok, donc maintenant je passe à l'un de mes plus petits pinceaux et c'est un autre plat, et vous pouvez voir presser dans le dernier pinceau que j'utilisais beaucoup plus petit. Mais ce n'est certainement pas un pinceau que vous utilisiez pour faire de beaux détails. Et bien sûr, je fais une peinture impressionniste. Et donc je ne veux pas de détails. Je veux beaucoup de coups de pinceau, et c'est le mélange que j'ai utilisé pour la valeur de base de la chair, la peau. Et donc j'y vais. Teoh met ça de côté et je vais juste en emprunter parce que ça va servir base pour le reste des tons que j'ai développés. Comme je l'ai dit, je vais commencer à alléger la valeur et à réchauffer le ton. Donc, je vais ajouter principalement des jaunes et des rouges à ce mélange et blanc pour cela en ce moment , cependant, je ne veux pas nécessairement ajouter de blanc. Je ne veux pas changer la valeur de façon drastique, mais je voulais réchauffer cela de manière significative et parce que j'ai déjà beaucoup de douleur , je dois appliquer un , coup de pinceau très épais, donc je charge. Ah, beaucoup de peinture sur mon pinceau, et puis je l'applique avec une touche très légère, parce que je ne veux pas qu'elle se mêle à la peinture en dessous. Et vous devriez vraiment faire un effort pour ne pas être trop près de votre toile ou de votre surface. Je suis debout et un peu au-dessus de mon je suis habituellement j'aime le mien juste pour être directement en face de moi. Mais dans le but de filmer, c'est un peu la mise en place la plus facile. Mais quand vous êtes trop proche de votre peinture, cela se prête vraiment à accorder un peu trop d'attention aux détails et non l'effet global que vous allez chercher. Donc, il est bon de prendre du recul quoi et encore une fois, j'utilise mes couleurs très subjectivement. Et donc je n'ai pas besoin d'être un esclave Teoh répliquant exactement ce que je vois et je compte vraiment sur tout ce qui se réunit à la fin pour créer l'effet que je vais chercher. Et même si beaucoup de fois le processus, beaucoup de fois le processus semble un peu gênant. Au fur et à mesure que vous allez, vous devez vraiment commencer à vous habituer à cela et avoir un peu de foi que les choses allaient se réunir à la fin et marcher à travers ce que j'appelle la phase maladroite d'une peinture. C' est un peu comme les années d'adolescence maladroites que nous traversons tous quand nous nous développons et nous entrons en nous-mêmes. Donc, vous devez vraiment penser un peu au développement de votre peinture comme ça, aussi. Et ne le jugez pas à ce moment-là. C' est très important, et vous devriez chaque peinture que vous commencez, vous devriez vraiment vous engager à le voir à travers, et vous verrez que certains de vos plus grands succès proviendront de peintures que vous pensiez n'avoir pas espoir. À un moment donné du processus, j'ai passé beaucoup de temps à travailler dans la même plage de valeurs, mais j'ai ajouté beaucoup de contraste, juste avec la couleur. Mais j'ai toujours besoin que Teoh ait beaucoup de bien, je ne devrais pas dire beaucoup, mais il y aura des faits saillants qui font beaucoup de ce travail pour nous. - Mais même temps, je veux être très conscient de ne pas ajouter trop de blanc trop vite parce qu'alors nous obtenons un effet qui semble un peu délavé, mais aussi ne vous inquiétez pas, comme ici. Ça pousse un peu cette peinture dans les cheveux. Mais c'est bon. Allez avec le flux. Ne vous inquiétez pas des petites erreurs comme ça, parce que nous pouvons toujours revenir et nous ajuster. - La peinture est plus épaisse et plus épaisse ? Nous devons être plus attentifs à ce que nous posons et à la façon dont nous l'appliquons. - J'ai essuyé l'excès de peinture de ce pinceau. Biden nettoie. Sinon, vraiment pas besoin de le faire à ce stade, vraiment pas besoin de le faire à ce stade, vraiment pas besoin de le faire à ce stade, Et parfois, vous avez juste besoin de faire une petite pause pour que vous puissiez vous éloigner de votre peinture, regarder de loin et voir comment elle se réunit jusqu'à présent. Et puis vous pouvez commencer à analyser un peu tous les ajustements que vous devez faire. Pour la plupart, je pense que nous avons la plupart de nos valeurs ici. Juste à première vue, je peux voir que je veux que Teoh retourne avec une peinture très épaisse et sombre juste dans cette zone, trop sombre et pas reculer et peut-être ajuster là où ces cheveux rencontrent le bras un peu. Et donc je sais tout de suite que ces air certaines des choses que je vais aborder ensuite. Mais je profite de cette occasion pour prendre quelques minutes, Teoh. Tu sais, Stretch, fais autre chose. Rafraîchissez-vous, puis revenez à votre peinture pour que vous puissiez le voir avec un peu nouveaux yeux. 11. Affiner et ajuster le figure Pt.2: Maintenant, j'ai pris un peu de temps loin de ma peinture, ce qui est parfois très important même si vous pourriez entrer dans un bon état de flux. Mais si vous arrivez à un point où vous n'êtes pas tout à fait sûr de ce qui va venir ensuite, je vous encourage vraiment à prendre du recul, à prendre du temps loin de votre peinture, puis quand vous revenez et regardez, vous êtes aller plus facilement. Identifiez ce que vous aimez dans ce qui se passe dans votre peinture jusqu'à présent et quelle direction vous pourriez vouloir prendre à partir de là. Donc je regarde ce tableau, et j'aime beaucoup ces gros coups de pinceau que j'ai ici. J' ai perdu des sombres là où je les voulais vraiment, alors je vais devoir y revenir. Je vais maintenant utiliser mon plus petit Filbert donc je vais juste comparer ceci à la dernière brosse que j'utilisais. Donc j'utilisais cet appartement avant. Ils ont à peu près la même largeur. Ces deux ne vont pas être bon détail de la Russie et une chose que j'ai décidé était qu'il pourrait en fait y avoir quelques endroits que je veux utiliser des pinceaux plus petits, donc je prends certains d'entre eux juste au cas où. Et je sais aussi que je vais faire un peu plus de travail sur le fond. Mais en fait, je veux juste me concentrer sur la figure pour l'instant et l'envelopper au carré. Donc je vais mélanger une valeur assez sombre. Peut-être que je vais utiliser un peu plus de mon mauvais numéro pour neutraliser un peu ça. Et parce que ma peinture que j'ai déjà vers le bas est assez épaisse. J' ai besoin de Teoh. Appliquez cette assez épaisse, mais je ne veux pas que Teoh appuie sur mes poils trop fort sur la surface. Donc juste une touche légère est tout ce dont j'ai vraiment besoin pour que cette peinture passe de mon pinceau à ma surface. Et ce que je fais ici, c'est que je suis juste une sorte de re établir une partie de la forme que je pense a été perdu avec tout le ton moyen, tons moyens et les valeurs moyennes que j'ai placées. Je veux donc séparer certains de ces formulaires dans quelques domaines. - Et même si ces cheveux massifs sont assez foncés, je ne veux pas qu'ils soient vraiment, vraiment plats, donc j'ajoute quelques coups de pinceau épais. Euh, très subtilement différent. Colorier les bateaux, tout très sombre encore dans la valeur subtile change les changements de couleur subtils. Vous pourriez penser qu'ils sont presque trop subtils. C' est, euh, points ou dans un certain niveau, mais ils font vraiment beaucoup pour toi. - E pense que je vais mélanger un peu plus d'entre nous ont encore un peu sur ma palette, mais parce que je dois l'appliquer si épaisse, je dois m'assurer que j'ai assez de Teoh vraiment charger mon pinceau. Si c'est que je vais emprunter un peu de cette pile juste pour commencer à blanchir cela tout à coup - et encore une fois vraiment résister à l'envie de commencer à ramasser trop. Je pense qu'à un moment donné, il est important de regarder et de voir comment votre peinture est en train de lire un niveau objectif et juste d'être d'accord avec ça. Vous voyez que parfois, quand je veux appliquer une touche très légère, je vais tenir ma brosse juste avec deux doigts pour que je n'ai pas ah, une prise très ferme sur ce genre de m'empêche de pouvoir appuyer sur Teoh trop fort, et maintenant je viens juste une sorte de veulent réétablir une partie de l'ombre ici. Je vais mélanger juste un peu de cette valeur très sombre. Mais j'ai commencé avec Ultra Marine. Et rappelez-vous, mon appareil photo s'est arrêté juste un peu. Malheureusement, je ne peux pas reprendre ma peinture ces quelques minutes tout genre de vous montrer ce que j'ai fait. Depuis que ma caméra a été coupée, tout ce que j'ai vraiment fait, c'est que j'ai ajouté des tons plus chauds ici où ce rideau est juste pourle distinguer du reste de l'arrière-plan. Depuis que ma caméra a été coupée, tout ce que j'ai vraiment fait, c'est que j'ai ajouté des tons plus chauds ici où ce rideau est juste pour Et donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé ce mélange sombre que j'utilisais dans l'ombre de la figure. Et puis je l'ai mélangé avec un peu de ton de chair pour obtenir cette couleur neutre. J' y ai ajouté du jaune juste pour le réchauffer un peu. Mais c'est à peu près tout ce qui s'est passé dans tout ce que tu as raté. Et je pense qu'on est tout près de pouvoir finir ça. Il y a juste quelques petites fonctionnalités que je veux faire ressortir juste parce que la direction des jours de modèles est si importante. Donc je dois indiquer où sont ses yeux. Et pour ce faire, j'ai fait aller de l'avant et prendre une brosse légèrement plus petite. Je vais juste les comparer. C' est le pinceau que j'utilisais il y a une minute. Et puis cette brosse, elle a un peu plus d'importance, et j'ai un peu plus de contrôle avec elle. C' est ce que je vais utiliser Teoh. Juste ajouter, euh vraiment juste là où ses yeux sont un croyant. Donc je vais aller de l'avant et mélanger cette valeur sombre à nouveau. Et la peinture où se trouve son visage est assez sombre. Donc je vais demander à Teoh de charger ma brosse assez bien. juste jeter un oeil à ma référence ici. Je veux juste que les choses aient du sens, même si ça va être une indication subtile. Et c'est en fait je pense qu'un sourcil plus qu'il n'est pas haut juste ici à cause de la réduction sur le visage, les yeux presque pas visibles. Juste un peu. Pensez que encore un peu marqué pour indiquer nos et puis un peu d'ombre ici pour séparer son front du reste du corps Et puis encore une fois, je veux juste ajouter un peu plus de variation et le Harry les bateaux. Très bien. Et je ne vais pas m'inquiéter pour les doigts, mais je vais juste indiquer un peu d'obscurité juste là. Il nous faut que Teoh tire chaque doigt. La même chose ici. Quoi ? Teoh Rends ça un peu plus clair. C' est une main ouverte. C' est la seule partie de la peinture, étaient en quelque sorte de tenir mon pinceau comme un crayon, puis veut distinguer sa cage de mots ici un peu plus. - Je vais essuyer un peu l'excès de peinture. Il suffit de déplacer une partie de la douleur malade. Parfois, quand vous peignez atteint une certaine épaisseur, il est en fait plutôt que d'ajouter plus de douleur pourrait être une meilleure idée juste pour un peu décalé autour et voir si vous pouvez pousser là où vous préférez qu'il soit. Très bien, bien, je pense que je suis content de ça en ce moment. Il n'y a jamais de réponse claire. Teoh. Lorsque votre peinture est citée sans citation terminée, il est vraiment à vous de trouver que de bons points d'arrêt. Et Teoh, tu sais, ne pense pas que tu dois toujours continuer à travailler trop loin. Amenez-le à un point où vous pensez que c'est un peu intéressant visuellement et vous forcer à arrêter à ce point. Et puis je pense que tu verras que quand tu reviendras plus tard, tu seras vraiment content que tu l'aies fait. Bon, donc dans la prochaine vidéo, je vais très vite te montrer comment gérer l'excès de peinture sur ton palais, comment tu peux sauver ça pour que tu n'aies pas l'impression de le gaspiller, mais sinon Je pense que cette peinture est complète. 12. Réflexions finales et nettoyage: d' accord. Et avant de vous montrer comment je peux nettoyer mon palais très rapidement et sauver certains de ces tas de peinture que je n'ai pas utilisé complètement, je vais d'abord Teoh, vous montrer un gros plan de ma peinture et je vais juste enlever le ruban de masquage. Tu dois être un peu prudent quand tu fais ça. Si vous utilisez du papier comme ce que j'ai utilisé, , c'est sympa d'utiliser ce papier et d'utiliser du ruban adhésif pour le sécuriser, parce que vous avez cette belle bordure autour d'elle, et cela vous aide juste Teoh être capable de le déplacer très facilement. Alors essaye de te rapprocher de ça. Vous pouvez voir tous les coups de pinceau ici. Laissez l'éblouissement léger hors de lui pour vous montrer toute la texture en utilisant des coups de pinceau très épais . Il ne se mélange vraiment pas. Je mets juste des valeurs différentes, des couleurs différentes, tons différents l'un à côté de l'autre. Et je laisse les yeux du spectateur faire un peu de ce travail, rassemblant la composition et vous pouvez voir que je n'ai pas vraiment de détails dans le visage. Il n'y a que quelques marques pour indiquer quelques traits du visage, et je n'ai pas eu besoin de peindre chaque orteil ou chaque doigt. Vous pouvez donc vraiment voir comment ces gros coups de pinceau, larges et audacieux fonctionnent ensemble. Teoh crée une forme et les yeux des téléspectateurs font beaucoup de travail pour rassembler ça . Et donc j'aime vraiment la façon dont les peintures aiment cette participation. Je pense qu'il y a vraiment intéressant et intrigant à dio là aussi un peu plus détendu. Ils ne sont pas si fastidieux, donc je vais mettre ça de côté. Ce que je fais d'habitude, c'est que je vais utiliser un trombone pour couper ça, euh, ici sur la frontière et l'accrocher pendant qu'il sèche, parce que les peintures à l'huile prennent du temps à conduire. Mais pour l'instant, je vais juste envoyer dans la société et ce que je fais avec les douleurs excessives. J' ai ces gobelets à condiments en plastique que j'ai achetés chez Amazon. Je crois que j'en ai 100 pour, genre, 10$ pour le vraiment, vraiment sympa. Et puis j'ai utilisé mon couteau à palette juste pour gratter la peinture sur les palettes et dans la tasse , et il y a beaucoup de place ici. Il n'y a pas beaucoup de peinture, donc je vais mettre beaucoup de douleur dans une tasse, mais je vais juste les garder séparés. Je vais mettre ces couleurs sombres dans cette tasse, mettre un couvercle dessus et ensuite vous pouvez juste, mais ces flics dans votre congélateur et la peinture resteront utilisables pendant assez longtemps. J' ai essayé Teoh, tu sais, peindre presque tous les jours. Donc, euh, mais je sais que j'ai laissé de la peinture dans le congélateur pendant quelques semaines, et j'ai toujours pu l'utiliser. Parfois, j'oublie juste que c'est dans le congélateur. Nall presser une nouvelle peinture, mais c'est vraiment un excellent moyen. Teoh, sauve ta peinture. Si vous avez fait sortir trop et que je ne sauve pas mes mélanges. En général, il n'y a pas assez pour que ça en vaut la peine d'être sauvé. Donc ce que je vais faire avec le reste de cette douleur, c'est juste la gratter, essuyer dans une serviette en papier, essayer d'obtenir autant de bureau que je peux, et j'ai définitivement ruiné beaucoup de palettes. granulés n'ont pas besoin d'être très chers, mais je n'aime toujours pas gaspiller les granulés, donc j'essaie de faire un bien meilleur travail de nettoyage complet de mes palettes, et je vais juste utiliser un peu de mon huile d'agrumes que vous pouvez utiliser solvant que vous avez, puis essuyez toutes ces douleurs excessives et vous aurez toujours des taches , probablement à moinsque voussoyez , probablement à moins vous encore plus vigilant que moi. Mais j'ai fait très attention avec cette palette que j'ai ici. Ils aiment vraiment ça, mais j'ai toujours des taches, et c'est bon. J' aime juste m'assurer que j'ai une surface vraiment plane et lisse à mélanger, puisque j'utilise mon granulé pour faire des mélanges. Et si vous laissez sécher beaucoup de peinture sur votre palais, vous aurez une surface très rugueuse. Si vous avez un palais en verre, vous pouvez utiliser un rasoir pour gratter la peinture séchée, mais avec une palette en bois qui ne fonctionne pas très bien parce que vous finissez par creuser dans le bois. Alors c'est tout. C' est comme ça que je nettoie. Et j'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours, et j'ai vraiment hâte de voir vos projets dans les commentaires. Merci beaucoup 13. Bonus ! Processus complet à 8x: - Non .