Introduction au Plein Air - la peinture à l'huile en plein air !

1. Introduction à la peinture à l'air: bienvenue à ce cours d'introduction de la peinture de l'esprit et du plan. Leur air pur n'est qu'une autre façon de dire peindre à l'extérieur à l'air frais. Et si vous avez l'habitude de peindre dans un studio, peindre à l'extérieur est un peu différent. Donc, dans ce cours, je vais vous expliquer certaines des considérations spéciales, y compris l' équipement définissant votre composition, puis diverses approches Teoh abordant certaines questions telles que diverses situations d'éclairage. Et aussi je vais vous montrer comment vous pouvez commencer avec un équipement très minime et comment vous pouvez réellement peindre très discrètement, juste au cas où vous êtes un peu mal à l'aise de peindre à l'extérieur en public. J' espère donc que vous vous joindrez à moi sur ce cours, et j'ai vraiment hâte de voir votre projet publié dans la discussion ci-dessous. 2. Équipement et accessoires essentiels: Commençons par parler de l'équipement et des fournitures dont vous aurez besoin pour commencer à peindre à l'extérieur. abord, je vais examiner les pièces les plus essentielles de l'équipement et des fournitures, puis je vais aussi parler un peu de certains articles facultatifs que vous pourriez vouloir avoir abord et avant tout, vous voulez avoir un sac ou quelque chose pour transporter vos fournitures, donc je vais vous montrer que tout ce dont j'ai besoin dans ce sac à dos est correct, donc la première chose ici est juste mon ensemble de brosses que j'emporte avec moi à l'extérieur. Ce n'est pas mon meilleur ensemble de pinceaux, mais ils font l'affaire, et j'ai beaucoup de variété de tailles. Et, bien sûr, j'ai un couteau à palette là-dedans. Ici, ce sont en fait des pinceaux à aquarelle. Parfois, j'aime faire de l'aquarelle à l'extérieur, mais pour la plupart, j'ai juste une variété de tailles de pinceaux à peinture à l'huile et ils roulent dans ce pack. Je pense que ce pack que j'ai obtenu sur Amazon pour 7$ c'est assez agréable, tient vraiment bien dans mon sac et contient autant de pinceaux que je pourrais éventuellement vouloir. La prochaine chose que j'ai, et ce n'est pas forcément quelque chose que tu dois acheter. C' est un peu cher. C' est une boîte prashad, et c'est sympa parce qu'il a vraiment beaucoup de choses en elle dont j'ai besoin, mais il peut y stocker quand même, donc la hotbox push est à la fois une palette. Il y a une palette dans ce compartiment, puis cela se dilate pour contenir des panneaux ou des toiles, et ils peuvent en fait devenir assez grands. Donc, je vais montrer comment en mettre un un un peu plus tard. Il tient en fait sur un trépied, puis à l'intérieur j'ai mon viseur, donc cela m'aide à trouver de bonnes compositions. E ont mon carnet de croquis et j'aime dessiner avec un stylo plume. J' ai un autre couteau Call it ici, et puis c'est Rush que j'ai utilisé pour tonifier mes surfaces et ensuite j'ai de petits tubes de peinture ici, et c'est en fait plus de couleurs que j'utilise habituellement sur une seule peinture, et vous pourrait vouloir envisager d'utiliser encore moins de couleurs que ce que j'ai ici juste pour garder les choses légères. Mais puisque ces tubes étaient assez petits. J' ai tendance à porter quelques extras, juste, tu sais, parce que tu ne sais jamais ce que la situation exige. Et c'est aussi sympa. Pas de spectacle dans la vidéo où j'ai tout mis en place, mais cela a même un plateau qui se met sur le côté. Donc il tient mes brosses et peut contenir du solvant. Ok, donc la prochaine chose à propos d'avoir ici, c'est avoir trois planches ici. Ce que j'aime à dio, c'est que j'irai à la quincaillerie et qu'ils découpent des panneaux durs aussi connus sous le nom de Masonite pour moi. Et je peux peindre dessus. Et en fait, c' est de la surface pour la peinture, donc je les ai poncés. Et puis je l'ai appliqué clairement, Jess. Oh, à eux. Mais pour l'instant, je peins sur des arcs, papier apprêté à l' huile et donc l'air de quelques tailles bizarres qui sont juste mis au rebut. Donc ça ne me dérange pas d'expérimenter sur ça, donc je les déteste. Teoh ces trois planches et comme il y avait beaucoup de morceaux de papier, je viens de descendre le milieu pour me donner plus de ah, dimension commune pour travailler à l'intérieur. Il peut en fait faire deux croquis sur chaque morceau de papier. Donc ici je peux facilement dio six tableaux si je le veux et que j'ai une petite palette et je n'ai pas nécessairement besoin de cela parce que j'ai un palais dans ma boîte prashad. Mais parfois c'est agréable d'en avoir un à portée de main. Et si vous n'avez pas de boîte Prasad, vous pouvez utiliser n'importe quel Essel qui se replie. Et puis vous voudriez avoir une palette séparée. Dans ce cas, accord et d'après, j'ai juste des serviettes en papier pour nettoyer. Oui, je n'ai pas de tablier. Il est enroulé en ce moment. Je n'ai pas toujours besoin de l'utiliser parce que j'essaie de porter de vieux vêtements grossiers quand je suis dehors à peindre. Mais j'ai ceci sous la main et ça s'insère là-dedans. C' est assez léger. Je pense que c'est tout ce qu'ont les céréales haletantes. Ensuite, parce qu'on sera à l'extérieur. Bien sûr, vous voulez penser à la protection solaire. Donc un écran solaire, bien sûr, un spray insecte de votre choix. Ils ont même un peu plus de spray d'insecte. Et puis la dernière pièce d'équipement qui est cruciale, surtout si vous choisissez d'obtenir une boîte Passat, est un trépied vraiment durable. Donc, j'ai beaucoup de trépieds et en fait les trépieds que j'ai utilisé pour mon appareil photo réel ou pas ce lourd service, mais à cause de la boîte de tir est faite de bois est assez lourd, et vous voulez vous assurer que vous avez vraiment un bon soutien pour elle. J' ai donc ce trépied photo. Il est très, très robuste et durable, et il tient vraiment bien. Donc, si vous obtenez une boîte de tir, je recommande vraiment d'investir dans un trépied pour le protéger, parce que vous ne voulez pas qu'il tombe et se casse. 3. Mettre en place: J' ai décidé de revoir la gare et de faire un peu plus gros croquis ce matin. Il pleut, donc je voulais vraiment trouver un endroit où il y a un abri. Donc je suis sous cet auvent ici, et ce sera bien parce que ma lumière sera agréable et cohérente, et je serai protégé s'il recommence à pleuvoir. Alors je vais prendre du recul juste pour vous montrer mon équipe ici. Ce trépied est juste pour mon appareil photo. Et puis, bien sûr, le trépied du sud est orteil tenir ma boîte de prashad. Je vais te montrer comment mettre ça en place correctement et l'ouvrir. Aussi, juste une autre note. Parce que je suis dans une gare et c'est très actif. Nous avons beaucoup de trains qui passent par ici, donc j'ai souvent besoin de Teoh. Il suffit de couper le son et de faire de la voix off pour une partie de cela. Bon, donc je vais monter mon appareil photo et je vais te montrer la bonne voie. Teoh, ouvre et installe ta boîte de Prashad. Si vous choisissez d'en acheter un. La bonne chose à propos des boîtes Prashad, c'est qu'elles sont très compactes et qu'elles sont entièrement assemblées. Cependant, il existe un moyen particulier de le configurer. Donc, ce que je retire ici, c'est juste un plateau que je peux placer sur le côté de la boîte Peschard une fois que tout est mis en place et qu'il contient mes brosses et il peut contenir d'autres objets légers aussi . Donc vous voyez que j'ai juste balayé le bras sur la boîte de Peschard et c'est vraiment le truc, Teoh le garder très étudié. Si vous ne faites pas ça, alors il devient un peu fragile de travailler avec. Et puis ce plateau, il était vraiment bien ici sur le côté de l'orteil tenir des brosses et d'autres objets légers. 4. Commencer par une ébauche: Maintenant je vais juste y aller Teoh, fais un petit croquis, Teoh, Trouve ce que ma composition va être. Et mon carnet de croquis ne tenait pas sur ma boîte de Prashad. Ce n'était pas assez grand l'orientation paysagère qui finit par fonctionner parce qu' il était assez facile pour moi de travailler dans une orientation verticale quand je peignais. Donc c'était juste un heureux accident que ça s'est arrangé comme ça. J' ai oublié mes clips que je dois habituellement empêcher mon papier de souffler dans le vent. J' ai dû renoncer à une main pour tenir le papier pendant que j'esquissais, ce qui est très bien. Tu travailles avec tout ce qui se passe quand tu peins à l'extérieur. Et la bonne chose à ce sujet, c'est que vous apprenez vraiment à lâcher n'importe quel type de barrières que vous mettez en place pour vous-même en termes de création artistique. Donc en ce moment je dessine juste un horizon pour guider ma composition. Mais quand j'ai fini par faire ma peinture, j'ai décidé de la déplacer un peu vers ou plus près du haut de la composition parce que c'était juste un peu trop proche d'être juste en deux quand j'ai esquissé, et quand j'esquisse, Je ne comprends pas toujours bien. C' est juste un exercice de résolution de problèmes pour moi et vraiment juste un moyen pour moi de commencer à réfléchir activement à la façon dont je vais aborder la composition, et je sais qu'elle est découpée de la caméra. Mais l'auvent lointain où les gens peuvent attendre pour monter à bord de leur train est vers l'arrière de cette composition. C' est donc une caractéristique faite par l'homme, et je voulais le juxtaposer avec les formes organiques de ces arbres qui se trouvent dans la cour. Et quand vous cherchez une composition intéressante pour vos peintures aériennes d'avion, une chose à rechercher est juste, vous savez, juxtapositions intéressantes. Donc, l'une de mes choses préférées est de chercher la juxtaposition entre le matériau organique et les objets faits par l'homme, et d'essayer de capturer cela ou parfois tous chercher des moyens intéressants. Cette lumière illumine un bâtiment ou un arbre, ou vraiment n'importe quel objet ordinaire qui n'attirerait peut-être pas l'œil. Et vous verrez dans mon croquis que j'ai deux arbres ici et que vous pouvez voir les arbres à l'écran. Il y en a un qui est plus proche de moi. Et puis il y en a un un peu plus loin, et je les dessine tous les deux dans cette composition. Mais presque immédiatement quand j'arrive à ma peinture, j'ai réalisé que ça va être un peu trop occupé pour la taille de la peinture que je fais. Donc, en fin de compte, je vais transformer cela en deux compositions différentes dans chaque composition ne comprendra qu'un arbre, mais encore une fois, c'est juste une sorte de partie du processus de résolution de problèmes. Et quand vous regardez quelque chose comme une pelouse ou de l'herbe, quelque chose qui est presque banal, une chose que vous pouvez faire est de pousser les valeurs et de pousser la texture. Et donc j'ai ajouté un peu plus d'ombre Teoh le milieu de cette composition, juste pour que le vert ne soit pas si monotone en uniforme. Normalement, j'aimerais avoir des valeurs plus sombres dans mon esquisse, mais juste parce que je voulais m'assurer que je pouvais bien avoir mon croquis à l'écran. Donc je l'ai mis directement sur la boîte de Peschard, et ce n'est tout simplement pas comme un croquis. Habituellement, je croquis juste en tenant mon cahier et en dessinant de cette façon, puis je peux généralement appliquer plus de pression et obtenir des valeurs plus sombres. Mais ça marche. Et encore une fois ces croquis ne sont pas censés être des représentations précises de ce que je vais réellement peindre. C' est juste un moyen pour moi de commencer à penser à comment je vais l'aborder, accord, donc on dirait que c'est un bon croquis, et je suis prêt à commencer à peindre. 5. Configuration et toning de palette: Très bien, donc je suis prêt à aller de l'avant et à commencer à mettre en place mon palais et à me préparer à peindre. Et d'abord, je mets juste mon papier d'huile, qui est attaché. Teoh. Juste un peu de carton dur prêt et en place, et vous pouvez voir que j'ai utilisé une bande de ruban de masquage pour diviser cette elle de papier d'huile en deux sections. Donc je vais faire aussi des peintures aujourd'hui en même temps. Donc, la première couleur et la pose sur mon palais est blanc titane. Ensuite sera jaune cadmium pâle, et c'est un jaune froid, et vous pouvez dire que c'est un jaune froid parce qu'il est un peu plus proche de ce que vous pensez comme un jaune citron. Ensuite, c'est mon Oakar jaune. C' est le jaune chaud que je vais utiliser, et je veux utiliser deux jaunes spécifiquement dans cette composition, tout comme un ajouter beaucoup de variation de couleur dans l'herbe. Donc la voiture jaune va être mon jaune plus chaud parce que et vous pouvez dire que c'est le jaune plus chaud parce qu'il est un peu plus proche de l'orange. Ensuite, le rouge cadmium, Hugh profond, et cette couleur est en quelque sorte juste à ce point où ce n'est pas vraiment cool. Et ce n'est pas terriblement chaud, non plus, En fait, préfèrent généralement quelque chose comme une rose permanente ou un lézard en cramoisi. Mais ces peintures sont venues dans un ensemble et seulement avec un rouge. Donc je me contenterai avec ce que j'ai ensuite, c'est mon « se lo bleu ». C' est un bleu chaud et vous pouvez dire que c'est un bleu chaud parce qu'il y a un peu plus vert dedans. Et je ne vais pas m'en sortir parce que mon collègue Blue est extrêmement fort. Ensuite, c'est mon bleu marine ultra, et je vais en faire sortir un peu de ça. J' ai l'air de passer par le passé assez vite, donc je vais vraiment sortir même un peu plus. J' ai un peu de peinture sur le manche de mon couteau à palette, donc je vais juste mettre ça de côté. Nous allons finir et puis dernier mais pas le moindre, est mon umber cru, et je fais comme Teoh arranger mon palais de la même manière à chaque fois juste aide avec le processus de mélange . Donc, vous savez toujours où tout est, surtout avec les couleurs plus sombres. En fait, ils ont l'air très similaire sombre sous cette forme. Donc, il est bon juste de savoir quelle pile est de quelle couleur. Donc, en fait, je vais juste prendre ces tubes de peinture et les mettre sur le sol avec toutes mes autres choses. Juste pour qu'ils soient hors du chemin dans un autre savoir sur la façon dont j'ai arrangé mon palais, j'ai essayé de les arranger tous les piles de peinture du plus clair au plus sombre. Donc je commence avec mon blanc de titane, puis je me déplace à travers les couleurs à mesure qu'elles deviennent plus foncées en valeur. Donc je vais juste nettoyer ce couteau à palette parce que je vais l'utiliser pour ramasser rouge. Comme toujours, je tonifie ma toile avec du rouge. C' est juste une préférence personnelle que j'ai, parce que le rouge est une belle valeur moyenne, et j'aime avoir ma surface tonifiée avec une valeur moyenne plutôt que quelque chose qui est sombre ou clair, parce que cela m'aide à juger mon autre valeurs et couleurs beaucoup mieux. Beaucoup de gens vont se mêler, euh, vous savez, ils sont jaunes Oakar avec un peu de bleu pour obtenir un ton moyen neutre, mais je préfère juste travailler sur le rouge. Et maintenant je trempe mon pinceau dans mon solvant juste pour étaler la peinture avec laquelle je veux tonifier mon substrat. Et c'est pour le garder très mince et aussi la résolution. Cela aide à se répandre autour de cette très, très petite quantité de douleur que j'ai utilisée. Il est vraiment important de garder à l'esprit que vous devriez toujours travailler à partir de fines couches de peintures, puis à mesure que vous progressez, vous pouvez l'appliquer de la peinture plus épaisse. Mais si vous appliquez une peinture à épaisse au début, alors il vous sera impossible d'ajouter plus de peinture sur le dessus et de faire ajustements sans gratter chez Donald. Mais la brosse que j'utilise pour tonifier mon substrat est juste une brosse que j'ai eu pendant longtemps dans la poignée est tombée, et je ne peux pas supporter de me séparer. Donc j'utilise strictement ce pinceau pour tonifier mes toiles. Bon, donc je vais ranger mes solvants. Gardez toujours votre couvercle sur celui de Sylvan. J' utilise une huile naturelle donc c'est non toxique, mais que vous soyez à l'intérieur ou à l'extérieur, vous devriez garder le couvercle sur votre solvant car à l'intérieur de vous, bien sûr, ne voulez pas inhaler des vapeurs à l'extérieur des fumées peut être moins problématique, mais vous ne voulez certainement pas le renverser accidentellement. Et j'utilise juste une serviette en papier. Teoh. Assurez-vous que mon substrat n'est pas trop humide ou lisse du solvant que j'utilise. Donc papier Atala juste essuyez-le. Donc c'est agréable et sec et aussi la tonification est très uniforme. 6. Démo : La Démo de la station Demo: Plein Pt 1: Bon, maintenant je suis prêt à commencer à peindre. Et ce que je mélange ici d'abord, comme toujours, sera ma valeur la plus sombre. Donc mon numéro ultra marin, bleu et brut, et c'est ce que j'utiliserai Teoh sketch dans mes éléments de base. Et j'ai juste un peu de peinture sur ma palette. Et donc je l'utilise un peu juste pour tracer une ligne et nettoyer mon couteau à palette. Donc, j'utilise ma plus grande brosse, qui est en fait un peu plus petite que ce que je commence habituellement avec. Et encore une fois, je l'utilise juste pour esquisser les éléments de base de ma composition. Et c'est ce point où je me rends compte que, surtout cet arbre que j'avais initialement esquissé sur le côté gauche de la composition va juste être un peu trop occupé matin, un bras croquis dans les branches de l'arbre dans au premier plan. Je ne vais certainement pas m'inquiéter pour les petites branches ou brindilles. Je suis juste obtenir la forme la plus basique et les plus grandes branches que je vois, parce que finalement je vais peindre autour de certaines de ces plus grandes branches avec le bleu pour le ciel et aussi le vert pour l'herbe. Donc je ne veux pas que Teoh ait trop de détails là-dedans à ce stade, mais je veux juste le tracer pour moi-même. Et c'est vraiment tout ce dont j'ai besoin pour cette première composition. Et maintenant, je vais commencer à esquisser dans ma deuxième composition pour celle-là. Je vais juste laisser de côté l'auvent parce que, encore une fois, cet arbre est si près de l'auvent qu'il va être un peu trop occupé dans une zone de la composition. Mais je voulais que Teoh peigne cet arbre parce que ce que j'aime vraiment, c'est qu'il y a de la mousse qui pousse sur le côté, et je pense que ça a l'air vraiment sympa, et j'utilise toujours le même mélange que j'ai fait avec mon Marine, bleu et Burns numéro n'ont pas fait d'autres mélanges jusqu'à présent. Il y a aussi des bâtiments derrière ça. Je vais juste laisser Teoh dehors parce que je ne pense pas, mais ils ajoutent vraiment quelque chose à la composition, et il y a le potentiel qu'ils pourraient juste le rendre un peu occupé ou déroutant. Je nettoie ma brosse avec ma serviette en papier, et je suis prêt à faire mon prochain mélange le plus sombre, que j'utilise un peu de mon bleu marin ultra puis ma lumière jaune cadmium. Je sais que c'est un peu difficile de voir exactement ce que je mélange. Malheureusement, il n'y avait pas vraiment un bon moyen pour moi de montrer à la fois ma peinture et ma palette en même temps. Et parce que le palais est en quelque sorte dans une boîte qui rend aussi un peu difficile à voir juste à cause de cette ombre autour des bords de la boîte, j'utilise ce Teoh vert foncé peindre l'herbe autour des branches de l'arbre, où Je pense que l'herbe devrait être un peu plus sombre. Et c'est là que j'utilise mon imagination juste un peu parce que le ciel était très couvert, ce qui est en fait une très belle condition d'éclairage pour travailler. Mais il n'y avait pas beaucoup de variation dans l'herbe, et je ne voulais pas qu'elle ait juste l'air vert plat et solide. Donc j'imagine qu'il y a un peu plus d'ombre vers l'extrémité de cette cour herbeuse et ce que je vais faire tout au long de ce tableau, c'est utiliser le même mélange sur les deux compositions, donc je ne vais pas faire une seule composition puis l'autre. En fait, je travaille sur eux simultanément. C' est juste un moyen plus efficace de travailler, et je peux garder mes couleurs cohérentes. Et comme je regarde dans les mêmes conditions d'éclairage vraiment sur la même scène, il n'y a aucune raison pour que je ne puisse pas utiliser les mêmes mélanges sur les deux compositions et parce que ces deux valeurs avec le vert puis la couleur que j'ai utilisée pour esquisser et les arbres sont tous les deux très sombres. Je suis en quelque sorte de perdre les bords de l'arbre un peu, mais c'est OK parce que beaucoup de fois vous allez Teoh vraiment vouloir perdre votre bord est afin d'obtenir un quoi plus naturel ? Mais juste l'actif. Les peindre en premier lieu fait beaucoup pour votre esprit juste pour établir où sont ces structures. J' ai ajouté un peu plus de jaune à mon vert maintenant, et vous pouvez voir que le changement a été trop dramatique. Mais je voulais commencer à éclaircir l'herbe où le soleil l'attrape un peu plus grand. Au moins, c'est comme ça que je l'imagine. Et au fur et à mesure que je suis passé au premier plan, je veux que mon herbe soit plus chaude et tonique, donc je vais utiliser de plus en plus de jaune et plus spécifiquement de mon Oakar jaune , qui est le jaune plus chaud. Donc, je veux qu'il soit plus chaud dans le ton et aussi plus léger en valeur. D' une autre façon d'aborder la peinture beaucoup d'herbe est juste de changer continuellement votre mélange vert. Alors ne traîne pas trop longtemps avec un mélange vert. Il suffit de mélanger continuellement parce que même si l'herbe que votre peinture est beaucoup uniformes, vous pouvez effectivement voir quelques variations et que vous savez, parfois c'est juste la façon dont il se développe. Ou il pourrait y avoir d'autres graminées ou mauvaises herbes qui poussent dans des parcelles. Et donc c'est agréable de rompre n'importe quel type de Manami perçu. Cela vient généralement avec des pelouses et du verre, des cours et des zones où c'était mode et genre de pédicure, et je n'ai pas encore changé de brosses. J' utilise toujours la même brosse que j'ai commencé avec, et je vais l'utiliser pendant un certain temps. Je souhaite vraiment avoir un pinceau un peu plus grand avec moi. C' est un peu petit pour le bloc en phase. Avoir une peinture et vous pouvez voir que je garde juste ma serviette en papier et aussi mon couteau à palette dans ma main gauche. Je garde ma serviette en papier dans ma main gauche en tout temps pendant que je peins juste pour que je puisse rapidement et facilement essuyer l'excès de peinture quand j'ai besoin de ce pinceau pour être un peu plus propre. Quand je veux passer à autre chose, Teoh mélange que significativement différent. Et puis je garde aussi mes bonbons de nuit du palais parce que je n'aime pas faire beaucoup de mélange avec mon pinceau parce que vous perdez beaucoup de peinture dans les poils de votre pinceau, et cela rend aussi plus difficile le nettoyage de votre pinceau. Mais vous pouvez voir que je viens de le faire, parce que parfois quand je veux ajuster un mélange légèrement, c'est juste un peu plus facile. Teoh, utilise ton pinceau pour faire ça, mais j'essaie d'avoir l'habitude de toujours utiliser mon couteau à palette pour mélanger mes couleurs. Je suis en train d'essuyer ma brosse et de changer un peu mon couteau à palette, et de changer un peu mon couteau à palette, et parfois tu veux juste prendre du recul et le regarder. et Décidez comment vous allez procéder. J' essaie de travailler assez rapidement pendant que je fais cela, parce que je sais que mon stockage pour la vidéo est épuisé et aide à la batterie de mes appareils fonctionnant bas à ce stade de la journée. 7. Démo : La Démo de la station Demo: Plein à la peinture à l'air Pt: et ici de mélange. Une autre couleur très sombre est à la fois bleu marin ultra dans un peu d'échec de bleu et puis aussi un peu de mon rouge, parce que je veux juste ajouter un peu de peinture plus épaisse sur les branches où ils sont à l'ombre. Et je veux le faire avant de commencer à ajouter les zones lumineuses aux branches. Parce qu'une fois que vous mettez de la lumière en payant tout ce qui a réellement du blanc dans, il est vraiment difficile d'entrer et d'ajouter des zones sombres parce que vous êtes de la peinture sombre . Une fois qu'il touche la peinture voisine qui a du blanc dedans devient automatiquement un peu plus dilué. Et c'est pourquoi j'essaie toujours de travailler de la valeur sombre à la valeur plus légère. - Mais encore une fois, je ne me soucie pas de l'une des petites branches et vraiment concentré sur la structure principale des arbres. Donc, le tronc et les grandes branches, quelque chose de plus petit que cela viendra beaucoup plus tard après que j'ai peint dans le ciel et vraiment tout ce qui est autour de l'arbre. Et la bonne chose à propos de peindre de petites branches est que vous n'avez pas besoin d'être précis avec eux du tout, et même si vous finissez par peindre une branche et que ce n'est pas comme uneligne solide et connectée, ligne solide et connectée, elle finit en fait par regarder vraiment naturel et agréable dans la peinture. D' une manière ou d'une autre, je pense , parce que nos esprits , quand nous voyons quelque chose comme ça, nos esprits font un peu du travail. Et c'est vraiment ma chose préférée à propos de la peinture impressionniste, c'est que ces peintures sont elles ont juste assez d'informations pour que le spectateur sache ce qu'il regarde, mais cela laisse assez de place pour que cela engage vraiment l'imagination du spectateur. Alors, maintenant quoi ? Je mélange. J' ai commencé avec un peu de rouge, et j'ai mélangé ça dans l'une des piles que j'avais déjà parce que je n'ai pas besoin ça soit une couleur très vive ou pure. Et je vais commencer à travailler dans certaines des valeurs de ton moyen. Et donc il y a une passerelle en arrière-plan que je veux que Teoh représente, et c'est concret et tout ce qui est vraiment neutre ou une sorte de couleur grise dans la vie. J' ai essayé au lieu d'essayer de reproduire quelle que soit la couleur que je vois en fait oeil en essayant ajouter un peu de contraste, Teoh le reste de la composition et donc quand vous peignez de l'herbe verte et le ciel va être assez bleu, Un beau contraste avec ces couleurs qui sont un peu plus cool va être une couleur chaude. C' est pour ça que je choisis Teoh utiliser des tons rouges neutralisés. J' utilise beaucoup de rouge, mais je l'ai trompé avec mon mélange précédent, qui avait beaucoup de vert. Et si vous êtes familier avec la théorie des couleurs, vous savez que le rouge et le vert mélangés ensemble créent un ton plus neutre. Mais c'est une bordure un peu plus sur le côté chaud, juste pour ajouter un peu de contraste. Donc, il est toujours agréable de trouver un moyen Teoh ad un ton de contraste dans votre composition. Même si je peignais une scène où il n'y avait pas de trottoir ou quelque chose comme ça, j'utiliserais du rouge et des oranges dans l'herbe juste pour briser le vert, ce qui pourrait être vraiment écrasant, même si je n'étais pas vraiment voir une grande partie de la couleur réelle dans le paysage, principalement en utilisant ce même ton chaud sur le toit des auvents. Même si ce que j'observe, ces couleurs ne sont pas les mêmes. En fait, le toit de l'auvent était encore plus gris, et il faisait aussi un peu sombre. Mais il est agréable de répliquer les couleurs dans votre composition autant que vous le pouvez, donc il n'y avait vraiment pas besoin. Teoh utilise un mélange complètement différent pour représenter le toit de l'auvent, et l'utilisation de la même couleur dans plusieurs parties de votre peinture aide à attacher tout ensemble visuellement. Donc maintenant je commence à ajouter des blancs dans mes mélanges, et je suis prêt à travailler sur mes valeurs plus légères. Mon ciel va être ma valeur la plus légère. Ce bleu que j'ai mélangé initialement je pense est un peu trop sombre et en fait, parce qu'il pleuvait juste avant de commencer à peindre, ce gars était assez gris. Et avec le recul, je pense que j'aurais dû le peindre tel que je l'ai vu. En fait, j'aime vraiment le ciel gris. Et donc je pense que cela a fini par être un peu trop bleu, bien que je vais le tonifier un peu et essayer de l'alléger. Un zai aller. - Et ici sur la deuxième composition, vous pouvez voir que je ne fais pas descendre mon ciel tout le chemin, et c'est parce qu'il y a de l'herbe au loin et qu'elle est visible dans cette première composition sur la gauche aussi bien. Mais j'ai juste choisi de l'oublier. Mais je vais l'inclure dans la composition à droite, et ce que je vais faire, c'est de mélanger un autre vert. Mais ça va être plus léger et de valeur que le premier plan. Et il va aussi être un peu plus bleu pour créer un peu d'effet atmosphérique. Et cela signifie essentiellement qu'à mesure que les caractéristiques du paysage reculent en arrière-plan, l'atmosphère crée naturellement un très et il est très subtil quand vous êtes réellement recherche dans la vie. Mais cela aide à créer l'illusion de profondeur dans votre peinture juste pour ajouter cette atmosphère, il a pour effet de le rendre un peu plus frais et dire ce qui se résume essentiellement à rendre plus bleue pour que l'herbe en arrière-plan soit plus légère et de valeur et un peu plus bleu que l'herbe au premier plan, et cela aide à la repousser. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai en fait ajouté un peu jaune Teoh mon bleu et aussi un peu blanc, bien que je voudrais avoir fait ce gars encore plus léger parce qu'il devrait vraiment être la caractéristique la plus légère dans ma composition. Mais j'ai ajouté du jaune juste Teoh. Les deux le réchauffent dans le ton et aussi pour le neutraliser, donc c'est un peu moins bleu. Vous pourriez penser que l'ajout de Teoh jaune un mélange bleu créerait du vert, cependant, si vous mélangez un bleu frais et un jaune chaud. Ainsi, par exemple, j'ai utilisé principalement le bleu marin ultra et mon Oakar jaune pour y parvenir. Et plutôt que d'obtenir un vrai vert, vous obtenez vraiment une couleur très neutralisée parce que la couleur jaune est un peu plus proche dans le ton de l'orange, une orange est en fait une couleur complémentaire au bleu. Et donc en mélangeant ceux que vous obtenez en fait plus tonique vers le bas de la couleur plutôt qu'un vert brut. Et maintenant, vous pouvez voir dans l'herbe que je peins en arrière-plan. C' est essentiellement le même mélange, mais j'ai ajouté beaucoup plus de l'Oakar jaune pour le réchauffer et le rendre juste un peu plus vert. Mais il est encore très tonifié en valeur, et il n'a pas l'air aussi vif que le vert que j'ai utilisé dans l'herbe au premier plan . Il semblait juste un peu trop proche en valeur et en couleur du ciel. Donc j'ai ajouté un peu plus de bleu et un peu plus de mon Cabinet et il fera une lumière pour juste créer un peu plus de contraste entre l'herbe en arrière-plan et ce gars, je retourne dans mon mélange le plus sombre et je vais Teoh, commencez juste à ajouter un peu plus de définition avec quelques douleurs plus épaisses. Jusqu' à présent, j'ai essayé de garder ma peinture assez mince, surtout dans les zones où je sais que je vais revenir et la toucher davantage. Donc en fait, la peinture sur le ciel est apparemment épaisse parce que je n'ai pas vraiment besoin de faire beaucoup plus avec ça. Mais pour l'arbre, je l'avais gardé très mince, et quand j'ai commencé à peindre autour de la forme des arbres, il a commencé à couper dans cette structure. Donc ce que je fais maintenant, c'est de revenir avec de la peinture plus épaisse avec ce mélange sombre initial de bleu marin et chiffre brut, et je l'applique juste beaucoup plus épais. Dans l'ordre, Teoh rétablit la structure des arbres et sur la composition de la main droite. Je voudrais en fait inclure une partie de la clôture arrière, parce que encore une fois, j'aime avoir un peu de Jackson. Je ne veux pas submerger la composition, donc je laisse la clôture hors de la composition sur le thème et l'arbre au premier plan . Et ainsi de suite dans la composition sur la droite. J' ai d'abord juste un arbre, mais j'ai vraiment senti qu'il avait besoin de quelque chose d'un peu plus géométrique, donc j'ajoute dans cette clôture. 8. Démo : La Démo de la station Demo: Plein à la peinture à l'air Pt: Et maintenant, je reviens à l'auvent de la composition à gauche avec cette valeur sombre , et j'applique cette peinture très malade, où il y a beaucoup d'ombre, et je ne vais pas m'inquiéter de ce petit train qui arrive. à travers. C' était en fait un train très court, et j'ai eu de la chance que c'était le seul qui a traversé pendant que je peignais ça et encore une fois, j'utilise ce mélange sombre juste pour appliquer de la peinture épaisse. Teoh rétablit la structure des branches au premier plan qui ont été perdues par l' herbe dans le ciel. C' est bon. C' est donc la première fois que j'ai changé de pinceaux pendant ce commutateur de peinture. Teoh. Pas mon plus petit pinceau, mais certainement sur le côté plus petit. J' ai fondamentalement tous les éléments primaires de ces peintures en place, et donc ce que je veux faire maintenant est que juste quelques détails et raffinement dans certains domaines, et je suis en fait ajouter plus de ah jaunâtre ou orange Teoh certaines parties du trottoir parce que ça semblait juste un peu trop terne. Donc, je voulais juste ajouter quelques taches de variation de couleur. J' ajoute beaucoup plus de blanc à ce mélange et maintenant j'ajoute des blancs bonjour sur l'arbre où le soleil frappe un peu plus parce que, comme vous l'avez probablement remarqué, l'herbe est assez sombre. L' arbre est assez sombre, donc il n'y avait pas beaucoup de distinction entre l'arbre et ensuite l'herbe. Et donc ajouter quelques faits saillants va faire une grande différence. Et parce que la couleur que j'ai utilisée pour l'ombre de l'arbre était très cool était beaucoup de bleu marin ultra en nombre brut. Et peut-être qu'il y avait juste un peu de rouge là-dedans aussi. Donc maintenant, j'utilise principalement un mélange plus chaud qui a beaucoup de jaune dedans dans beaucoup plus blanc. Donc, il contraste non seulement la zone qui l'entoure, mais il est en fait en contraste avec les ombres sur les branches d'arbres elles-mêmes. Et puis je réutilise cela dans certaines parties du trottoir à nouveau, en utilisant des couleurs à plusieurs endroits, même si vous ne le voyez pas réellement de cette façon, ajoute beaucoup de continuité visuelle à votre composition et juste un savoir sur situations d'éclairage. Je peins dans une situation d'éclairage différente de la scène que je peins parce que je suis debout sous un auvent. J' ai beaucoup d'ombre sur moi et aussi sur ma palette et sur mon papier à huile, puis le vu que je peins. Même si c'est un jour nuageux et un ciel gris, c'est beaucoup plus éclairé que mon palais ou mon substrat, et c'est un bon état pour peindre. Cela rend le film ou la vidéo un peu difficile à voir parce que ce fond semble si brillant en comparaison. Donc ce que vous voyez en fait, c'est que je peins est en fait un peu plus sombre, alors comment je le vois parce que vos yeux s'adapteront naturellement à ces différentes situations d'éclairage. Mais une situation plus difficile serait en fait si vous peigniez en plein soleil et que vous n' étiez pas dans aucune sorte de zone ombragée et en plein soleil. Beaucoup de fois votre palais sera laissé différent de votre toile ou de votre surface sur laquelle vous peignez parce que la surface est maintenue verticalement, puis votre palais est horizontal, et cela peut en fait être une situation vraiment délicate pour essayer de peindre sous. Et donc si vous trouvez que vous peignez en plein soleil, la chose la plus importante que vous pouvez faire pour vous-même est peut-être d'avoir un parapluie avec vous . Ou juste trouver un moyen Teoh. Ombressez-vous de sorte que vous ayez une lumière constante sur votre main du palais sur la surface que vous peignez. Mais ce n'est pas trop difficile quand vous êtes debout dans une situation de lumière pour ensuite peindre une autre situation. C' est juste un peu difficile pour l'appareil photo de capturer cela d'une manière idéale. Et maintenant, je viens, tu vois, tu vois, avec mon petit pinceau et despeintures très épaisses et sombres, peintures très épaisses et sombres, pas même de mélanger à ce stade et de prendre du bleu et du rouge et juste de le jeter autour afin de créer l'impression de quelques petites branches. Et encore une fois, ceux-ci n'ont pas besoin d'être comme des lignes continues. En fait, les laisser sauter et sauter, surtout là où ils se chevauchent avec le ciel, crée vraiment un bel effet impressionniste, et vous en trouverez deux. Si même si vous êtes utilisé, Teoh peindre et que vous peignez généralement à l'intérieur ou que vous peignez généralement à partir de photos, peindre à l'extérieur est juste une expérience complètement différente. Donc, quand je peins à l'extérieur, je travaille naturellement plus vite et plus lâche. Alors que lorsque je suis dans mon studio ou que j'essaie de travailler à partir d'une photo, je passe vraiment beaucoup plus de temps et je me concentre, peut-être même trop sur les détails. Et donc sortir de la peinture est juste un peu différent, et je pense que cela aide vraiment mon processus, même quand je suis à l'intérieur. Et même si mon avion est des peintures très grossières et rapidement faites, elles finissent généralement par être quelques-unes de mes pièces préférées que je fais pour moi-même. Bon, donc je suis juste en arrière et je vais jeter un oeil, et je ne veux pas trop jouer avec ça, et je pense que je l'aime bien ici. Je vais l'appeler bon. 9. Démo : Pt 1: aujourd'hui, j'ai décidé de faire un petit voyage à la rivière Platte. J' ai un endroit préféré ici où il y a un petit pont d'observation, sur lequel je suis debout de temps en temps. Derrière moi, il y a une partie de la rivière Platte. C' est un endroit très populaire pour les gens à venir, en particulier pendant la migration de grues, la migration de grues de sable. Mais comme il est tôt au printemps, ce moment, il n'y a personne d'autre ici. Donc c'est vraiment gentil et paisible. Il y a beaucoup d'oiseaux qui parlent. Comme vous pouvez l'entendre. Ma seule perturbation en ce moment sera juste une petite autoroute à l'est, donc vous pourriez entendre un peu de circulation. Mais sinon c'est un très bon endroit est d'environ 6 30 dans la soirée. Donc la lumière va commencer à changer, et j'espère que je peux rester ici ce soir jusqu'au coucher du soleil. Donc Aiken paie dans des conditions blanches différentes. Il y a certainement quelques tics que j'ai déjà vu, donc je vais m'assurer de me pulvériser avec le spray d'insecte large que j'ai apporté. Je n'ai pas vraiment besoin de m'inquiéter trop pour la protection solaire en ce moment. J' ai mon chapeau. Il est tôt au printemps, comme je l'ai dit, donc les rayons UV ne devraient pas être un problème, donc je ne m'inquiéterai probablement pas trop à ce sujet. Et de ce point de vue, je suis juste de me tenir à un seul endroit. Je devrais pouvoir juste tourner et obtenir plusieurs vues au cas où je finirais par faire plus d'une peinture, ce que j'espère dio. Hum, donc d'abord, je vais te montrer tout ce que j'ai apporté avec moi. Et puis je vais vous montrer comment j'ai mis en place ma boîte de prashad et aussi juste vous donner une petite vue panoramique sur le paysage que je prévois de peindre. C' est donc la rivière Platte. Il traverse le Nebraska, et c'est juste une petite autoroute ici. Il reçoit un peu de trafic. Ce n'est pas trop occupé, mais vous pouvez voir que cette vue Panorama me donne beaucoup d'options pour les compositions. Et puis il y a aussi des étangs plus petits derrière moi, et donc je pourrais les vérifier périodiquement pour voir si la lumière est quelque chose d'intéressant avec eux. Mais ce que je vais me concentrer sur plus aujourd'hui, c'est la composition et essayer de capturer les lumières changeantes. J' aime aussi peindre à l'air pur les jours qui sont un peu plus nuageux que lumineux et ensoleillé. Je pense que cela ajoute beaucoup d'intérêt à un orteil de composition. Avoir des nuages. Donc, je suis vraiment reconnaissant qu'il y ait une couverture cloud. Il rend également la lumière un peu plus douce lorsque vous avez des nuages, et lorsque le soleil commence à se coucher, il va en fait créer des effets plus intéressants. Donc je pense que ça va vraiment être une excellente peinture de données. Le temps est beau. Il n'est pas haut, il ne fait pas froid. C' est vraiment parfait. Alors juste heureux d'être ici profiter de la nature en ce moment. Et je pense que c'est peut-être même la partie la plus importante à propos de la peinture est juste de revenir en contact avec la nature et d'être à l'extérieur. Bon, donc maintenant je suis prêt à commencer à m'installer, et maintenant vous pouvez mieux voir le pont d'observation où j'ai décidé de peindre. C' est plutôt chanceux parce que, bien sûr, il est beaucoup plus facile d'installer le trépied sur une surface plane artificielle que sur un terrain irrégulier , et je voulais en fait me rapprocher un peu de la rivière. Donc j'ai marché le long de l'herbe qui est sur le rivage, mais il était très humide. On a eu beaucoup de pluie ces derniers temps, alors j'ai décidé que je ferais mieux de jouer en toute sécurité et de rester sur le pont d'observation. Donc la première pièce d'équipement que je prépare est mon trépied photo. Et c'est le trépied que j'ai utilisé pour tenir ma boîte de prashad. Rashad boîtes air Pas exactement pas cher. Et donc je ne voulais pas utiliser mon trépied moins cher que j'utilise pour mon appareil photo. Hum, donc j'ai acheté un peu plus professionnel et robuste trépied tenir ma boîte Prashad parce que la dernière chose que je veux est qu'il faiblit d'une manière ou d'une autre et qu'il tombe. Et puis ma boîte Peschard est fissurée ou quelque chose comme ça, et ce trépied que j'aime vraiment parce qu'il a des mécanismes qui me permettent de vérifier et de m' assurer que tout est de niveau, surtout parce que chaque fois que je le dépose, Je dois tout desserrer. Donc c'est sympa d'avoir un moyen très rapide et facile Teoh. Assurez-vous que tout est de niveau et va tenir mes billets prashad uniformément et répartir le poids de manière optimale. Et puisque je vais être debout vraiment peinture cette fois, j'aime avoir ma boîte Peschard un peu plus haut que mon niveau de taille afin que vous puissiez voir que j'ai ajusté la hauteur. Donc ce serait juste à peu près cette hauteur parce que c'est juste une façon un peu plus confortable pour moi de travailler. Donc, je dois panneaux avec du ruban de papier d'huile pour eux, et il utilisera les deux. Bien que mes premiers croquis initiaux, je vais en faire deux petits et ensuite je vais faire une dernière peinture avec juste un couteau à palette, et ce sera un peu plus grand. Alors voici ma boîte de prashad. Je ne l'ai pas encore ouvert, et la boîte prashad que j'ai achetée est par Sienna ou Sierra, mais il a déjà un trépied de fixation sur le fond de celui-ci, Donc tout ce que j'ai à faire est léger en place. C' est un peu dur, Teoh. Voyez comment ça fait la queue. Parfois, ça me prend du temps. Parfois, je l'ai tout de suite. Mais aujourd'hui, bien sûr, pas un de ces jours, accord, donc dès que je l'ai glissé en place, je peux le serrer et le, bien qu'il soit attaché juste une sorte de bord de la boîte Peschard et non au milieu, où vous pourriez supposer qu'il devrait être. Il distribue vraiment le poids très facilement et bien, et il n'y a pas beaucoup de Rob Ling qui arrive. Donc c'est une petite installation assez robuste, et je sais que vous ne pouvez pas le voir dans ce magasin, mais il y a un petit bras de l'autre côté de la boîte de tir de pitch, et je pense que pour n'importe quelle boîte de prashad que vous pourriez acheter, c'est le où vous avez réellement besoin de faire glisser ce bras en arrière afin de configurer correctement votre boîte prashad. Donc maintenant, j'ai tout serré et je suis en train de fixer le plateau latéral qui est venu avec. Et c'est juste le bel espace. Tiens mes pinceaux, même si mes pinceaux ont toujours tendance à tomber pendant que je peins. Tiens mes pinceaux, Ensuite, j'ai mon carnet de croquis et mon viseur. Quoi ? Des serviettes en papier, un spray d'insecte de peinture. Bien sûr, je ne veux pas avoir de tiques. il n'y Heureusement, avait pas de moustiques dehors. Le temps a été assez frais ces derniers temps, donc nous n'avons pas eu beaucoup de problèmes avec les moustiques, et j'ai tendance à être un aimant moustique. Donc je m'assure toujours d'avoir un spray d'insecte avec moi. Et même si j'ai un pantalon long et une veste et un chapeau, je veux toujours juste m'assurer que je ne vais pas attirer des tiques parce que ces air jamais amusant de trouver ça quand vous êtes à la maison. D' habitude, je les trouve quand je suis au lit et que tu ressens quelque chose de drôle sur la tête, pas drôle. Assurez-vous donc de vous protéger contre les ravageurs et tous les autres dangers que vous pourriez avoir . Donc je viens de vous montrer mon solvant, que je garderai juste sur le sol à côté de mon chevalet. Je ne l'ouvre pas à moins que je l'utilise réellement, parce que je ne veux pas risquer de le renverser ou de le perdre à cause de l'évaporation. Et maintenant, je suis juste en train de vérifier le paysage. Je n'ai pas encore préparé mon palais. Ce sera le prochain, mais je veux juste commencer à regarder des compositions à travers mon viseur. À ce stade, je n'ai pas encore décidé. Je vais faire une orientation horizontale ou verticale. Je vais donc vérifier les deux et ce que je cherche dans ma composition. Voici des éléments qui sont, vous savez, horizontaux. Bien sûr, c'est un paysage, mais je veux aussi m'assurer que j'ai aussi quelques éléments verticaux là-dedans. Je ne veux pas que tout soit horizontal et quand il vit dans un paysage comme le Nebraska , où tout est relativement plat, c'est vraiment important. Teoh cherche activement des variations d'éléments dans votre composition. J' ai donc décidé que Teoh faisait une orientation verticale. Donc, quand je mets mon panneau et mon papier d'huile sur ma boîte Passat au lieu d'avoir mes deux sections en haut et en bas pour qu'il y ait une orientation horizontale, ils vont être côte à côte dans une orientation verticale et ils sont juste collés Teoh une pièce de carton dur et je suis en train de serrer ça sur la boîte de tir. Je vais vous montrer comment j'ai installé mes peintures dans ma boîte de prashad. La difficulté d'enregistrer quand je peins à l'aide d'une boîte de prashad est que la surface de peinture ici est verticale. Mais alors le Pala va être horizontal, il est donc très difficile de capturer les deux sur la caméra en même temps. Donc, je veux juste vous montrer comment j'ai mis en place mes peintures parce que vous pourriez ne pas être en mesure de voir très exactement comment dans le mélange. Donc tout d'abord, je vais garder mon viseur à proximité parce que j'aime Teoh, revisite ma composition à travers elle quelques fois pendant que je souffre, je vais avoir mes serviettes en papier à proximité parce que je ne veux pas utiliser beaucoup de solvant pendant que je peins. Et donc je vais principalement utiliser mes serviettes en papier pour nettoyer mes brosses du mieux que je peux pendant que je travaille. Bien sûr, j'ai des couteaux à palette, et j'en ai deux ici un peu plus grand, puis un très petit. Et puis c'est juste mon pinceau fidèle que j'aime tonifier ma surface avec droite, alors mettez-les de côté pendant que je les traverse. Ma première couleur va être des blancs de titane. Comme toujours, j'aime mettre en place mon palais de sorte que mes peintures de l'air s'installent du plus léger en valeur au plus sombre. Et pendant que je travaille, je vais juste les garder sur le sol juste à côté de moi, juste au cas où il y aurait des couleurs qui doivent être réapprovisionnées. Le prochain sera mon jaune frais. Donc c'est mon jaune cadmium pâle et encore une fois c'est considéré comme un jaune froid parce que c'est un peu plus un jaune citron. Ensuite, c'est mon Oakar jaune, et c'est mon jaune chaud parce qu'il est un peu plus proche. Teoh Orange. Et puis c'est celui que je viens d'ajouter Teoh ma boîte aujourd'hui. Je ne l'avais pas apporté beaucoup avant, mais c' est une rose permanente et c'est considéré comme un rouge cool parce que c'est un peu plus magenta. Et j'aime vraiment ce rouge, en fait beaucoup plus que mon rouge plus chaud. Alors je me suis assuré de l'apporter ce soir. En fait, je vais utiliser ce que je vais utiliser pour tonifier ma toile, donc je vais sortir juste un peu plus. Je n'en ai peut-être pas besoin. C' est ça. Ok, donc la prochaine, j'ai mon rouge cadmium profond, et ça va être plus chaud et plus tonique que ma rose permanente. Mais si c'était la seule lecture que j'utilisais, c'est vraiment un bon équilibre entre cool et chaud. Et je n'ai pas besoin de tout ça. Même si je peins un paysage et qu'il n'est pas évident qu'il y ait une lecture dans ce paysage, je vais souvent l'utiliser juste pour tonifier certaines de mes autres couleurs. Eh bien, surtout l'utiliser pour tonifier les verts. D' accord, alors le prochain sera mon bleu cool, qui est mon bleu bleu marine français. Et la raison pour laquelle cela est considéré comme un bleu cool est parce que c'est un peu plus proche. Teoh violent, et je vais avoir besoin d'un peu de ça. Je fais toujours mes fous. Le bleu est mon compagnon bleu. C' est un bleu chaud, et il est considéré comme chaud parce que même si ce n'est vraiment pas évident, il a juste un peu de vert à elle. Et un peu de bleu est spécial parce que c'est en fait un pigment synthétique. Et en tant que tel, il est extrêmement fort dans la pigmentation. Et donc vous voyez que je n'ai pas beaucoup fait parce qu'un peu fait beaucoup de chemin et aussi aujourd'hui parce que c'est un peu nuageux. Je ne peux pas vraiment anticiper ça. Je vais avoir besoin de beaucoup de bleu halo, mais c'est bien pour quand je veux faire un vert vraiment vibrant. C' est généralement le chemin à parcourir et dernier mais pas le moindre, c'est mon umber brut. Et c'est ce que j'ai principalement utilisé Teoh mélanger mes valeurs les plus sombres. Ma valeur la plus sombre est presque toujours être ultra marine, bleu et nombre brut mélangés ensemble. Vous obtenez quelque chose qui est très proche du noir, je personnellement, je ne peins pas avec du noir, même si j'ai plusieurs tubes de peinture noire qui sont venus dans des ensembles que j'ai achetés, donc je me sens comme je devrais les utiliser. Mais ce n'est pas quelque chose qui me semble naturel, surtout dans la peinture de paysages. Donc je vais avoir mes peintures sur le sol, mais un peu près de moi, juste au cas où j'aurais besoin d'un peu plus. Et puis cette zone ici est où je vais faire tout mon mélange. Et pendant que je travaille, je travaille à partir de mes éléments les plus sombres que je peins jusqu'à mon plus léger. Alors que je travaille, suffit de ne pas prendre le fait que j'ai vraiment essayé d'éviter d'utiliser du blanc jusqu'à ce que je sois prêt pour cela. Une fois que vous ajoutez du blanc à votre composition, tout ce qui entre en contact avec cela va être allégé. Ainsi, les zones que vous voulez garder dans l'obscurité, vous devez vous assurer que vous obtenez ces sombres sur votre surface avant de commencer à ajouter valeurs de lumière autour d'elle. Et avec ça, je pense que je suis prêt à commencer à peindre. 10. Démo : Peindre Démo : Plu d'air Pt 2: D' accord, donc j'ai tout mis en place et j'ai déjà regardé dans mon viseur. Teoh prend quelques décisions initiales sur ce que je veux peindre dans ce que je veux souligner au cours de cette session. Et avant de commencer, je dio comme toujours, juste pour dio quelques croquis. Ce seront des croquis très rapides et très rugueux parce que je suis debout. Je n'ai pas vraiment de surface dure pour garder mon carnet de croquis, donc je vais capturer les bases. Et j'ai décidé que je vais réellement faire des paysages orientés verticaux à jour. Je pense que parfois même quand vous faites, hum, les sujets du paysage comptent, ça peut être intéressant. Juste Teoh retourne cette orientation. Donc, ce n'est pas la citation sans citation orientation paysage, surtout pour moi, parce que je suis dans le Nebraska. Tout est plat et horizontal. Et donc une façon de mélanger les choses est juste que Teoh utilise une orientation verticale. D' accord, donc à partir de ses premiers tableaux, Cesaire va vraiment être des croquis lâches pour me réchauffer. Même les véritables idées de peintures, je vais les considérer comme des croquis. Donc, ce que je cherche, c'est une variation dans les éléments. Donc je veux que les orteils aient, bien sûr , une ligne d'horizon, et je pense que je vais mettre ma ligne d'horizon assez haut. J' aime inclure beaucoup de ciel dans mes paysages normalement, mais en ce moment, il n'y a rien de terriblement intéressant qui se passe chez ce gars. Je vais donc me concentrer davantage sur la rivière et la juxtaposition entre les masses terrestres marécageuses et la Blue River de couleur claire. Il y a des arbres lointains ici. Il y a beaucoup de texture dans l'herbe que je ne vais pas nécessairement pouvoir capturer dans mon croquis le testament. On en aura une partie ici, au moins au premier plan. Mais comme Skye dit, gardez-le vraiment simple parce que c'est un si petit élément de composition. Je ne veux pas dio même quelque chose de trop complexe dans le ciel, et vous voulez aussi réfléchir à la façon dont vous voulez que je bouge dans la composition. Donc, je cherche un peu de mouvement dans l'herbe qui peut conduire l'œil dans la composition. Et alors que nous avançons dans la distance, il y aura beaucoup moins de texture que nous pouvons discerner et en ce qui concerne mes valeurs, ma masse terrestre sera ma valeur la plus sombre. Bien qu'il y en ait, sauf au premier plan, il n'y a rien de terriblement sombre. Je peux juste exagérer certains de ces démarrages. Bientôt la peinture et ensuite la rivière seront une sorte de lumière. La valeur moyenne dans le ciel sera la valeur la plus légère. C' est alors . Mon deuxième croquis, j'ai décidé, a regardé sur l'autre rive de la rivière Platte, et il y a beaucoup d'arbres, mais une sorte de se démarque parce qu'il est tôt au printemps. Il n'y a pas beaucoup de feuilles sur l'arbre, donc cet arbre a le plus de feuilles, et ensuite ceux qui l'entourent sont encore un peu baron. Et je vais les inclure juste pour un peu de contrastes aussi. Mais vous pouvez voir que je l'ai fait. Ma ligne d'horizon va en fait être juste le rivage, et en fait ce n'est techniquement pas la ligne d'horizon. La ligne Horizon est de retour ici pour être techniquement précise, mais je veux inclure une partie de l'eau, donc je vais avoir quelques éléments horizontaux ici pour représenter l'eau, puis l'arbre sera plus d'une forme organique. Et j'aime comment ça atteint ou se penche sur une direction spécifique. Et il est juste un peu équilibré par ses autres petites branches. Et puis, bien sûr, il y a juste d'autres arbres autour de lui que je vais laisser pour la plupart incolore et gris , et ce gars sera très simple. C' est vraiment très couvert là-bas, mais encore une fois, mon ciel sera dans mon élément le plus léger. C' est vraiment très couvert là-bas, mais encore une fois, La rivière sera mon deuxième élément le plus léger ou une sorte de valeur de ton moyen léger. Et puis il y aura des sombres dans toutes ces branches. Et puis je veux que la plus grande partie de ma couleur soit vraiment soulignée dans ces nouvelles feuilles sur l' arbre juste pour vraiment capturer ce sentiment du printemps. Et j'aime la façon dont le rivage n'est pas seulement parfaitement horizontal, et je pousse un peu cette forme pour ajouter un peu plus d'intérêt. Bon, voici mes deux premiers croquis. Je vais travailler ce soir, et je suis prêt à commencer mes peintures, mes croquis. On vous montrera aussi les pinceaux que j'ai apportés. C' est donc mon ensemble de pinceaux qui sont spécifiquement pour jouer à la peinture à l'air. J' ai récemment acheté ces. Je ne suis pas vraiment un fan de ça. Les poils sont juste un peu trop flexibles, donc j'ai eu un peu de mal avec eux. Mais je les ai amenés, et je vais essayer de les utiliser et essayer de me mettre un peu plus à l'aise avec eux. Mais E serait sorti un peu plus longtemps aujourd'hui. J' ai aussi apporté certaines de mes brosses préférées de studio, donc j'ai apporté mes appartements, mes oiseaux de fil et mes brights que j'utilise habituellement à l'intérieur. Et la raison pour laquelle j'essaie de séparer mes pinceaux intérieurs et extérieurs est juste parce que ceux-ci sont un peu plus chers, et donc je suis un peu plus inquiet de les perdre. Mais aujourd'hui, je vais prendre cette chance et essayer de prendre mon temps et d'être très conscient de ce que je fais. Et consciente de la façon dont je nettoie aujourd'hui, 11. Démo : Peindre Demo des eaux d'air.: d' accord. Donc vous pouvez voir que j'ai une elle de papier à huile qui est attachée à mon carton dur. Mais ensuite, j'ai un morceau de bande qui passe au milieu, donc je vais en fait arriver à des compositions sur le côté, et je vais travailler sur ces compositions simultanément. Alors que je mélange des couleurs pour une composition, je ne vais pas utiliser ces mêmes couleurs pour construire ma deuxième compétition en même temps. Et c'est juste une façon de travailler plus facile, surtout si vous faites des compositions différentes. Mais techniquement, vous regardez le même décor parce que toutes les couleurs vont Teoh essentiellement être les mêmes de toute façon. Alors pour quoi je vais te faire ? Tu sais quoi ? En fait, j'ai d'abord et je reviens Teoh. Je vais juste utiliser une partie de ma rose permanente et je veux que Teoh applique ce très, très Finley. Tu devrais voir. Je suis en quelque sorte en train de le gratter sur ma peinture à l'huile. Et ce n'est certainement pas assez Teoh couverture de toute la surface initialement, mais avec toutes les offres va obtenir mon Sylvan tout, et j'ai juste cette brosse que la poignée est tombée d'il ya un certain temps. et donc je l'ai en quelque sorte reconsacré au but de tonifier les toiles. Donc j'ai juste ça dans mon évent d'âme, ce qui aide Teoh à affiner cette peinture et à l'étaler autour. Tu ne veux pas qu'il déchire quoi ? Mais vous pouvez l'envoyer un assez grand, et vous n'en voulez vraiment pas. Teoh être malade du tout, parce que plus il est épais il est plus probable que ce sera réellement mélanger avec la peinture que votre plan top. Et la raison pour laquelle j'ai dit à ma toile c'est parce que c'est juste une meilleure façon. Teoh jugez vos valeurs en appliquant de la peinture. Si vous avez une tonalité, cette surface et qu'elle n'a pas besoin d'être lue, elle n'a pas besoin d'être un caissier. Mais tout type de valeur moyenne va dio donc beaucoup de gens vont réellement utiliser. Ils sont jaunes, ocres ou valeurs brûlées sienne. D' habitude, je ne peins pas avec de la sienne brûlée, et j'aime avoir une toile tonique très chaude, surtout quand beaucoup de mes paysages sont un peu plus frais. Je pense que de façon très subtile, cela aide juste à équilibrer. En fait, j'aime quand une partie de cela change votre surface de tonalité montre à rue de manière subtile. L' air de l'esquisse juste pour qu'il n'ait pas besoin d'être parfait. Je n'ai pas besoin de Teoh aller jusqu'aux bords ou de m'assurer qu'il est complètement couvert . Ça devrait le faire. Je vais nettoyer cette brosse, et pour l'instant, au moins, je n'en aurai plus besoin pour la mettre de côté. Et je garde toujours mon couvercle sur mon Sylvan, je sois en studio ou à l'extérieur à cause des fumées et aussi parce qu'il s'évapore. D' accord, alors je vais aller Teoh, prends une serviette en papier. Assurez-vous juste que c'est assez sec. Je vais juste le voler. Et s'il y a un excès d'humidité ici que les serviettes en papier et ramassé, et aussi assurez-vous juste de garder vos serviettes en papier quelque part où vous pouvez facilement les atteindre , mais aussi essayer de s'assurer qu'ils ne soufflent pas parce que évidemment nous ne Teoh Plus tard, nous voulons respecter la nature que nous peignons, et maintenant je suis prêt à mélanger ma valeur de l'obscurité, qui va Thio, bien sûr, être mon numéro français ultra Marine Be and Burns et ce est ce qui était utilisé pour esquisser les éléments les plus basiques de ma composition, et aussi je vais commencer à construire les zones de valeur les plus sombres que j'ai. Je vais essayer de m'en tenir à l'utilisation de mon couteau de palais pour mélanger, parce que l'utilisation de votre pinceau pour faire tout votre mélange se traduira par une brosse très polluée. C' est difficile de bien, donc je vais faire les deux de ma composition simultanément, donc je vais juste travailler. Et c'est vraiment correct de faire quelques changements à partir de votre croquis. Teoh, tu peins. Vraiment ? Le but du croquis, surtout pour moi, est juste de commencer à réfléchir à la façon dont je veux que les éléments fonctionnent ensemble et, comme je le fais, réaliser qu'il y a une meilleure façon d'aborder. Et je veux garder cette peinture très fine pour qu'elle ne pollue pas c'est que j'ajoute au fur et à mesure que je vais. Et vous, bien sûr, en tant qu'artiste, pouvez toujours faire des changements même à la position réelle par. Vous regardez toute la licence artistique, et nous sommes tous encouragés à le faire, et cette partie de la peinture est appelée blocage, et donc je ne fais rien de précis du tout. vraiment juste penser à des formes de base, des valeurs de base. Et je ne suis pas précis. Il sera en fait être très alimentaire et mon application sorte de juste frotter il est tout le but de cela, surtout si vous essayez d'obtenir un look impressionniste, n' est pas capturer tous les détails, mais vraiment juste pour capture de l'impression. Et donc le Il est en fait plus d'un défi de s'habituer à la peinture d'une manière cruelle que c'est d'être minutieusement pour les sites. Et quand j'enseigne en personne, c'est ce que je trouve chez mes élèves. Et c'est ce dont je me souviens quand j'ai commencé comme chef de file. Je voulais que Teoh capture tout ce que je voyais, et je me souviens du mantra de l'école d'art, tu sais, surtout quand quand tu prends ces introductions, ils disent toujours, dessinez ce Tu vois, mais en fait ce que je vois, je ne paie pas tout bien . - Une de mes choses préférées en jouant à la peinture à l'air, c'est que ça change vraiment la façon dont tu peins. Comment tu y penses vraiment. C' est quand je suis dans mon studio, certainement travailler beaucoup plus lentement et beaucoup plus à l'aise était habituellement assis, mais quand je suis dehors. Je finis par travailler un peu plus vite, ce qui, je pense, ajoute beaucoup de spontanéité, processus de peinture et parce que j'ai besoin d'économiser l'énergie de la batterie. Je ne vais pas être un podcast, et je peux juste écouter la nature. C' est vraiment la meilleure partie de quelque chose que nous devrions tous faire plus. 12. Démo : Pt 4: Maintenant, mes propositions de base sont entrées et je suis prêt à passer à la phase de couleur, qui est toujours quelque chose que je considère comme bloquant parce que je vais toujours travailler très rapidement, très rapidement. Et je vais juste mettre de côté cette couleur de départ que je fais tellement partie de lui gauche. Et, tu sais, je devrais peut-être revenir avec ça plus tard. Il suffit de retoucher, voir les zones si elles sont couvertes de valeurs plus légères. Et j'ai peut-être besoin de Teoh, surtout avec le TRIA qui veut rétablir une partie de cette structure. Et maintenant je regarde autour de moi. Je suis en quelque sorte à la prochaine est la valeur la plus sombre, qui va Teoh être dans les deux cas, la zone ronde , cette zone ici et dans cette zone ici et peut-être même un peu dans l'eau à cause des réflexions. Quand je regarde en arrière, là où le soleil va se coucher, l'eau est beaucoup plus légère. Il y a beaucoup plus comme frapper cette eau ici, et donc je pourrais pousser la valeur un peu plus sombre et de premier plan vraiment distinguer où la lumière frappe la rivière pour l'instant. allant travailler Teoh sur le terrain ici au Nebraska, nous avons beaucoup de graphiques, mais ce n'est pas toujours de l'herbe verte, mais je vais utiliser mon Oakar jaune. Ma vieille Marie a vécu tout juste au début, mélanger un. Tu sais, c'est techniquement vert parce que c'est un jaune et un bleu. Nous allons essayer de vous le montrer. Il est beaucoup plus ne va pas apporter son pas unvert vif, vert vif, donc un peu plus comme peut-être un vert militaire et ce que je veux mélanger un vert plus vif. Ce que je vais utiliser, c'est mon jaune cadmium pâle, qui n'est pas jaune citron et un peu de marin a soufflé. Et cela va créer une très belle, vive. Certainement pas tout cette herbe est lu que je vois beaucoup de gris, et puis il ya certaines zones qui sont définitivement jaunes. Mais je vais aussi Teoh taux locaux pain. Je pense que c'est beaucoup de choses que je vais juste répandre ça en quelque sorte. Je ne suis pas super taille. Je ne le suis pas. Je ne vais certainement pas nettoyer chaque brin d'herbe, mais je travaille pour créer dans les mouvements d'herbe et indéfiniment ici. Il n'y a presque pas de Green Baxter, mais je vais essayer de capturer un peu. Et même si je veux que ces nouvelles feuilles sur le traité un vert très vif, je vais d'abord. Teoh le sous-couche avec ce dolar vert en neuf, quand je fais à un vert vif sur le dessus va vraiment se démarquer quand vous peignez des arbres . Un concept à garder à l'esprit est quelque chose appelé Massing. Et c'est là que, même s'il y a beaucoup d'espace et d'erreur entre les feuilles, je vais traiter ces feuilles comme basses. Ils sont une masse solide de feuilles et ne simplifie pas seulement le processus. C' est aussi un peu plus facile pour les spectateurs d'être honnête, quand les arbres peints à l'air un peu fastidieusement, ça va ensuite passer à un peu plus de mon okra jaune. Je vais prendre juste un peu de dos vert, mélanger avec mon Oprah jaune, et puis je vais aussi utiliser juste un petit peu de ma rose proéminente échauffement un peu plus. Ne soyez pas brossé propre, super propre, une variation de couleur puis , puisici. Nous frappons beaucoup de bénédiction que vous voyez juste beaucoup de bien. Donc je vais prendre ce mélange vert. Mes besoins en font un peu plus. Donc, plus de ce jaune sur fait besoin de beaucoup de gris pour les deux compétitions tous mélangés . Un peu de ça. Donc jaune Oakar, français, ultra bleu marine, puis Teoh le rendre gris. J' ajouterai Read. Tu as une très belle couleur neutre en ce moment. C' est beaucoup une couleur rouge, et je n'ai pas besoin d'utiliser beaucoup de cela, Mais juste ajouter un peu d'intérêt visuel ici, même si je ne vois pas vraiment quelque chose qui est nécessairement juste et vraiment ce Peut-être qu'il est plus proche de ce que nous pourrions penser ne Brown maintenant à Coolidge vers le bas et aller pour ajouter plus d'huile cool jusqu'à présent, été en mesure juste de coller avec la même brosse, et j'essaie de le faire pour autant de la peinture que possible, et surtout pour les peintures impressionnistes. J' essaie de peindre avec le plus gros pinceau que je peux gérer parce que nous allons juste vous empêcher naturellement de choisir votre peinture et vous allez vraiment perdre. Peintre quoi ? Et je ne m'inquiète pas de mélanger une couleur précise que je vois. Vraiment ? Quoi ? J' essaie de regarder juste valeur, qui est la légèreté ou l'obscurité. Oh, et je pense que c'est vraiment le cas d'habitude. Et puis juste un rappel. J' applique toujours cette peinture assez finement parce qu'au fur et à mesure qu'ils fonctionnent, , je veux en ajouter plus sur le dessus. Et si je déteste malade sur les premiers deux couches dans les scènes Angleterre, il sera très difficile d'ajouter plus sur le dessus. Tout ce que j'ajoute sur le dessus va Teoh juste naturellement connexion avec ici. - Donc je crois que j'ai toutes mes valeurs d'obscurité. S' il vous plaît, nous savions encore une fois que je mettrai la valeur de départ de côté parce que nous en avons besoin plus tard. En fait, dans le cas de cette composition, la rivière est beaucoup plus légère que le ciel parce que j'ai des nuages sombres ici, devient un peu plus léger ici, mais j'ai vraiment beaucoup de valeur lumineuse dans ici. Donc ce que je vais faire, c'est mélanger pour les deux compositions. Il est collé, mais dans celui-ci ce sera principalement pour l'eau et dans celui-ci ce sera principalement pour le ciel, puis un peu plus bas ici au premier plan. Donc, je vais coller, au moins pour l'instant, avec mon bleu bleu marine français, et je vais commencer à ajouter un peu de vin e. Je presque jamais utiliser une seule couleur avec du blanc vraiment aiment faire quelque chose d'autre dedans, c' est donc un peu moins vif. Et donc ce que je vais faire, parce que mes amis ultra Marine bleu est un bleu cool. Je vais utiliser un peu de mon rouge plus chaud pour le tonifier un peu. Et oui, ça rend techniquement une violette, mais ça ne va pas avoir l'air violent. Ça va ressembler à un bleu tamisé. C' est assez sombre en ce moment, donc je pourrais juste ajouter quelques coups de pinceau de ceci et je vais juste l'utiliser avec beaucoup de parcimonie, et ensuite je vais l'alléger plus. C' est bon, E ok. Et je ne suis pas oublier ces arbres en arrière-plan en allant appliquer un peu d' effet atmosphérique à eux, vu les rendre un peu plus bleu que je les vois réellement dans la nature qui, eh bien, eh bien, visuellement repoussez-les. Fricker. Tu sais, peut-être utiliser un peu dont parfois je peins mon scribe avant que tout signifie arbre. Ça dépend vraiment. Tu pourrais le faire d'une façon ou d'une autre. Les deux méthodes ont des avantages et des inconvénients. C' est vraiment quelque chose que vous devriez expérimenter et décider vous-même. Donc j'ajoute plus de blanc dans mon Il est toujours à la recherche d'un bleu vif va prendre juste un peu plus Mon sang chaud, peut-être un peu Ce qui aurait pu être un peu plus, mais c'est OK. En fait, je pense que c'est vraiment une bonne couleur. C' est très discret, soldat hétéro, mais gâche alors. Ce sera une bonne couleur, en fait pour commencer. Tu vois que tu sais. Merci. - Vous 13. Démo : Pt 5: vous. D' accord. Donc, avant de passer à la valeur plus légère du bleu, je vais utiliser ce que j'ai ici pour commencer à créer plus que vous utilisez sur les arbres lointains. Ceci en fait pour ces arbres probablement un peu trois lumière d'une valeur. Donc, vous ultra bleu marine va à la lumière du jeu. Il suffit d'ajouter des dizaines de vert. Lorsque vous êtes des patients face plus loin dans la distance, vous voulez qu'il soit un peu plus frais en valeur. C' est donc un vert très cool. Il y a beaucoup de bleu dedans. Toi et puis ici au fond de ces arbres où la lumière ne le frappe pas tellement . Je vais ajouter Moeller. Vraiment ? Il fait sombre et c'est le moyeu. Et puis un peu plus de ma canne chaude. Ouais, atténuez la valeur en jouant juste un peu et puis en regardant, je pense que ce que je veux faire est d'ajouter un peu plus de texture et plus de grâce. Je vais Teoh. Tu connais Rod, ce mélange vert. Oui. Tu as un peu de blanc. Ce Teoh crée un peu plus léger besoin de grade, - et j'essaie toujours de sauver mon école de couleur la plus vibrante en dernier. Alors que j'ai travaillé sur, écoute, non ? Oui, mais dans l'ordre, Teoh, gardez beaucoup ces couleurs vibrantes. Sept d'attention. Je ne veux pas de ces ensembles comme je construis le reste de la peinture, donc je vais généralement les sauvegarder pour les durées, même si elles ne sont pas mes valeurs absolues les plus légères. J' ai un peu plus gris sur la frise ici qui ont un bon nombre de feuilles de Sparte. On va les laisser dans les vôtres. Je suis désolé. Et puis ce que je vais faire, c'est que nous mettrons un peu plus trois, surtout dans l'eau ici, en fait, allons avoir beaucoup de vert dans cette eau pour l'instant, nous allons avoir un joli sous-ton de gris, prendre un pistolet quand je me ferai vraiment juste être très expérimental. Je n'essaie pas d'obtenir une couleur spécifique spéciale. Je veux juste obtenir un peu de savoir si c'est en valeur au fil du temps. Merci. Donc, non, je suis prêt. Teoh, fais un peu de bleu plus clair pour le ciel et puis cours de la rivière au fur et à mesure qu'elle va au loin. Vous pouvez mettre en place votre palais avant même de sortir si vous ne voulez pas sortir des tubes de peinture . Mais alors gardez juste à l'esprit que si vous n'avez plus d'une couleur spécifique et que vous trouvez que vous avez besoin, vous ne pouvez pas l'avoir avec vous. Donc, dans mon studio, la plupart de mes canettes en fait, les plus grands tubes de peintures sont là plus de poids économique par Pete. Mais alors je fais qui est lisse juste parce que très abordable. Il est un peu difficile de prédire la quantité de chaque couleur que vous allez utiliser. Bon, donc j'ai eu cette histoire bleu clair. Je vais en fait ajouter juste la plus petite quantité de jaune, juste réchauffer un peu. Et même si c'est jaune et bleu, sont assez utilisés de ces autres mélanges pour le rendre assez Dole. Et donc ça ne va pas paraître vert, et je n'ai pas utilisé un tel jaune de toute façon. Il va juste réchauffer très subtilement cette couleur. En fait, nous avons besoin du blanc pas encore plus bien. Avant de faire ça, peut-être que je regarderai d'abord dans les zones, surtout dans l'eau. C' est de la lumière et une très bonne chose à garder à l'esprit, surtout quand vous peignez de l'eau, c'est qu'une grande partie de la couleur du ciel va se refléter dans l'eau. Et donc vous ne voulez pas peindre ces deux éléments de votre peinture séparément. Vous voulez les faire en même temps comme beaucoup de variété. L' arbre du ciel le couvre un peu. Je pense que cela ajoute juste un peu d'intérêt pour le ciel divisé en différents bleus. Juste une façon très subtile d'ajouter un peu d'intérêt. J' en ai utilisé une partie et j'avais plus de blanc et probablement un peu plus de jaune . - C' est un peu dans la rivière. Aucun document dont Lee a besoin n'a été puni. Ma femme. Donc vous nous avez assez bien bloqué à ce stade avec la couleur et la valeur. Et donc ce que sera la prochaine phase, c'est juste pour ajouter, hum, je n'aime pas les appeler détails. C' est vraiment juste Sen zones d'accent. C' est comme ça que j'aime y penser. Donc, en ce moment, la rivière est vraiment très bleue, qui est un peu rare parce que beaucoup de fois il semble sombre. Mais je pense juste à cause de l'heure de la journée étaient vraiment capturant la réflexion presque pure du ciel dans l'eau, ce qui est vraiment agréable. Mais j'aime l'idée d'avoir des nettoyages mélangés. Et donc je pense que je vais prendre un peu de liberté avec ça et juste très subtilement à un peu d'accents verts dans la rivière. Je n'ai pas besoin d'être super, super, mes amis. Je cherche juste quelques périodes qui pourraient utiliser un peu sur la truite. Et en fait, je pense que je vais ajouter juste le plus petit peu de rouge ici parce que encore une fois, il y a beaucoup de maisons cool dans Cela semblait avoir beaucoup de vert et beaucoup de bleu. Et donc j'aime juste prendre quelques libertés aussi avec ton très subtilement réchauffer les couleurs chantantes . Et j'ai eu, j'utilise toujours la même brosse que j'ai utilisée cette fois. Certainement cela un peu plus. - peut-être J'ai peut-êtrebesoin d'une adresse dans des verts subtils dans ces arbres rares. Tout a commencé. Teoh commence leur propre bail. Je vais à papa plus rouge. Vous je pense que ça va juste briser les temps cool gentiment. Prenez quelques libertés avec cette courte durée de vie très chaude, mais aimez vraiment trouver des pinceaux avec des poignées plus courtes pour la peinture en plein air. Parce que je bosse constamment dans les choses avec des poignées. - E ne peut pas, en ce moment. Pour moi, l'herbe est une chose très difficile pour moi de peindre, surtout avec cette presse. C' est, vous savez, aller dans plusieurs directions différentes ou plusieurs différentes capture qui dans juste une petite composition. Mais c'est toujours mieux. Teoh. Essayez les orteils, pensez à le simplifier plutôt que de capturer tout ce que vous voyez. Vous allez revisiter une partie de cette valeur noire juste pour commencer à briser certaines de ces structures ici. Maintenant, je commence à appliquer ma douleur un peu plus rapidement. 14. Démo : Pt 6: Je vois que beaucoup d'oiseaux sont là, mais normalement je ne vois un autre bonus. Donc été là. Ce sera probablement l'une des rares dizaines d'années que je n'ai pas pu venir ici. Il y avait une famille qui marchait le long de l'un des sentiers, alors ils retournaient à la voiture autrement complètement. Juste moi et très gentil. Bien que, si vous sortez quelque part, c'est peut-être un peu plus d'une réserve naturelle comme celle-ci est Vous ne voulez juste être conscient, bien sûr, de la faune. Maintenant, bien sûr, les gens sont autorisés à être ici. Tu veux t'assurer de ne pas empiéter, jamais. Vous voulez vous en assurer, mais où vous peignez votre coffre-fort et vous êtes les bienvenus. Je ne le fais pas. L' entraînement n'est pas une excuse, Teoh. Allez dans des endroits où vous n'êtes pas censé aller. Vous êtes sûr de vouloir vous assurer que vous êtes au courant des différents types de faune que vous pourriez rencontrer ? Donc une chose que je dois garder à l'esprit, et je pense que c'est moins préoccupant à cette heure de la journée. Je lisais tôt le matin et je me préoccupe davantage. Mais en fait, nous avons des lions de montagne, surtout dans cette région. Tu répètes des branches sur un arbre. J' essaie vraiment de ne pas trop m'inquiéter en détail. Je n'ai même pas besoin d'avoir une ligne solide pour représenter la branche d'un arbre, surtout si c'est loin. Et en fait, avoir des lignes de tâtonnement le fera paraître un peu naturel. Bon, donc maintenant je veux vraiment des annonces dans les domaines où vous allez en avoir besoin. Mais je vais être maintenant, concentrant un peu plus sur certaines couleurs qui sont plus vives dans certains domaines et l'accent et aussi en ce moment, parce que j'ai mon âme soeur avec moi. Je vais vraiment nettoyer cette brosse parce que je veux toujours l'utiliser. Et il est assez 30 en ce moment, n'est-ce pas ? Donc en fait besoin de reconstituer mon blanc. Je crois que je fais une interdiction toute la nuit. Juste à peu près fait. Je peux rester dehors, Pete, mais on dirait que je vais manquer de batterie sur mon téléphone. Les choses ont l'air vraiment, vraiment sympa ici. Donc, en fait, avant mes gars de la caméra, je vais en fait Teoh juste prendre quelques instantanés parce que la lumière est juste belle ce moment. Ok, donc je suis heureux maintenant. J' ai quelques boutiques de clichés sur lesquelles je pourrais travailler un peu plus tard. Comme s'il me manquait un couteau à palette et l'avait. D' accord, donc j'ai pris quelques instantanés que je peux, tu sais, peut-être marcher plus tard. Peut-être pas. On ne sait jamais. Certainement pas un photographe professionnel. Et donc je ne capture pas très souvent avec mon appareil photo ce que je ressens, qui est toujours un peu triste. Et c'est en fait l'un des plus grands avantages de la peinture à l'extérieur, c'est que vos yeux fonctionnent tellement différemment qu'un objectif de caméra, comme vos yeux sont tellement plus sensibles et réglables, et vous capturez beaucoup plus de nuance. Caméras, une sorte de valeurs compressées qui font des sombres. Même lumière du Darfour semblait plus légère. Vous aurez juste des champs Hector Subtiles, minuscules en plein air. Même si vous n'êtes pas un peintre expérimenté, il suffit de capturer les choses d'une manière un peu différente de celle que vous ferez. Il y avait beaucoup de portes pour le moment, et j'ai fait beaucoup plus de bleu. Il a un peu de bien, Trevor maigre et beaucoup de blanc, mais j'ai ajouté accepté l'équilibre du bleu à plus jaune, et je veux juste capturer très subtilement un peu des lumières dorées dans, surtout l'eau. Une chose que vous ne pouvez pas traiter si vous avez l'impression que vous êtes un ciel un peu pas et il suffit d'ajouter quelques coups de pinceau. Ils n'ont pas besoin d'aller dans la même direction. Nous allons ajouter beaucoup d'énergie ce genre de mélange dans la direction de vos coups de pinceau. C' est comme et n'en faites pas trop lorsque vous ajoutez vos couleurs plus saturées, moins c'est vraiment plus. Ils vous remercient, - certainement besoin d'un peu plus vert pour ici pendant un certain temps. Je pense que tu utilises le reste de ce que j'ai ici. Et puis ajoutons vraiment des terrains de pause. Ok, je te laisse en avoir plus ou tu en as un ? Mais je veux juste avoir un boulot. Donc maintenant un hors mais orange ultra marine ébullition complète plus tard. Je suis si proche d'être fini. Je ne veux pas vraiment en sortir, alors fais juste avec ce que j'ai. J' ai eu un peu. Nous sommes le gestionnaire fédéral de la lumière du soleil, sommets de ces entrées ne veulent pas deux jaunes. Vous n'utilisez pas plus. Ils ont grandi bas, et aussi mon jardin et jaune Taylor sur mon citron jaune crée un plus mené dans. On commence à crier la date de naissance juste parce que je veux à ce stade parce que je suis juste à propos de Dani. Quelques domaines que je veux Teoh ajouter un peu. coloriez Vouscoloriez ? Oui, ici. Je vais aller de l'avant et utiliser le reste de mon numéro de rocher. Et mon Ils étaient bleus parce que je suis hors de ma valeur la plus sombre et il y a juste une zone funéraire dont j'avais besoin. Teoh restructure un peu et j'ai beaucoup de rouge va ajouter quelques lectures sur deux . Je ne veux absolument pas qu'il ait l'air noir. Je veux qu'il en ait avant d'appliquer que vous allez simplement utiliser mon couteau à palette pour gratter une structure, surtout ce grattage d'arbre révèle un peu d'essayer en fait, blanc. Ce sont en fait des arbres plus petits ici. Je suis juste sorti un peu de contact là-bas, pas tellement de rivage au-dessus du lit. Vous pouvez utiliser ma politique juste un peu. Les annonces correspondent vraiment à ce que je veux, Teoh trouve des choses un peu plus, est-ce pas ? Et encore une fois, c'est vraiment agréable d'avoir beaucoup de lignes brisées, donc vous n'avez pas besoin de vous soucier de dessiner de bonnes lignes dans l'ordre. Carry, trade L'impression d'un tweet, ceux très cassés et il va encore lire comme un arbre juste un peu plus. Il n'allait pas arroser ici. On a ses nouvelles pistes en sorte de collectionner John quand il y a celui-là en haut de Waas propre réflectivement ici pour très, et je pense qu'on va dire ça fait. 15. Démo : Peindre la couteau à la palette: autrement, Teoh Paint à l'extérieur tout en minimisant votre équipement est en fait juste de sauter les pinceaux tous ensemble afin que vous n'ayez pas besoin de transporter les pinceaux. Vous n'avez pas besoin de transporter des solvants. Vous pouvez peindre en utilisant votre juste un couteau à palette, et je vais à une démonstration très rapide de cela en ce moment. Donc, la principale raison pour laquelle j'aime parfois peindre avec juste un couteau électrique est parce que nettoyer il y a très, très simple. C' est aussi juste une autre façon de vous forcer à vous détendre. Vous ne pouvez pas obtenir la même quantité de détails que vous pouvez avec un petit pinceau. Et si vous allez pour un look impressionniste, alors un couteau à palette est une excellente façon d'y aller. Et c'est vraiment quelque chose qui est juste une question de s'habituer. Teoh l'application de ça. Donc je travaille à partir d'un palais très limité. C' est un peu arrangé, et je suis en train de manquer de batterie dans mon appareil photo. J' ai besoin de travailler très vite à nouveau. Je vais travailler de l'obscurité à la lumière. Je vais garder ma composition très simple cette fois, euh, et une sorte d'abstrait du substrat sur lequel tu peins ou de la surface va faire une différence. Typiquement, vous dites faire un couteau à palette. Je vais juste peindre sur un crime et un tableau comme ça. Mais comme j'avais déjà du papier préparé, si tu l'obtiens, je lui donnerais une chance. Est une partie de celle de la texture ici et vous allez Teoh réellement besoin de presser plus de peinture que vous le feriez autrement, parce que avec le couteau à palette, vous allez juste inévitablement appliquer votre peinture beaucoup plus épaisse. - J' ai beaucoup de pique-niques comme ici, mais ça ne va pas aller très loin. Et vous remarquerez également que je n'ai pas tonifié ma toile, qui en fait, typiquement, si je fais la palette prochaine peinture, je dis toujours à ma toile. Mais pour l'amour du temps, je vais juste sauter ça. Ce n'est pas ma façon préférée de travailler les orteils, mais parfois tu dois juste te faire. Lorsque vous travaillez à l'extérieur, vous avez vraiment besoin d'avoir une attitude de flexibilité. Vous pourriez aller à votre endroit et vous rendre compte que vous avez oublié quelque chose, mais vous ne voulez pas que Teoh, vous savez, perde l'occasion ou le temps que vous commencez à peindre, donc c'est vraiment mieux juste Teoh. Apprenez Teoh. Soyez très flexible et acceptez tout ce qui se passe. Probablement sortir de lui. Plus de halo qui avait vraiment besoin toi . Essaie de te pousser, Teoh mélange un peu plus vite. Réfléchissez un peu moins Juste un peu pour vous, - vous C'est juste un excellent moyen de sortir et vous avez peint et vous avez juste besoin d'utiliser un tas de douleurs. C' est un très grand exercice, juste une sorte de coupe lâche et ne pas trop vous inquiéter des résultats finaux. C' est un enveloppement. J' allais avoir un peu de contraste ici. Casser ça un peu dans la dernière chose que je veux. Todo est vraiment utiliser mon blanc parce que je me sens comme je n'ai rien ici assez en blanc sentir comme tout est un peu d'un mishmash de l'eso Midtown Qu'est-ce qui ajoute quelques faits saillants et vraiment rapide nous enveloppons le peu vers votre funnies. - Bon , donc c'est juste un petit tableau. C' est juste un très bon exercice juste pour se détendre et je sais jeter un peu de douleur autour, alors essayez-le 16. Bonus ! Peindre à l'extérieur avec des accessoires minimes: Si vous êtes nouveau dans la peinture aérienne d'avion, vous pourriez vous sentir intimidé par l'idée de peindre en public où il y a d'autres personnes . Vous ne vous sentez peut-être pas à l'aise avec les gens qui viennent voir ce que vous peignez, ou si vous êtes nouveau, vous ne voudrez peut-être pas investir dans beaucoup d'équipement. Donc, dans ces deux vidéos, je vais vous montrer comment commencer facilement et discrètement dans tout ce dont vous aurez besoin. C' est juste là, dans ma main. 17. Démo : Peindre à l'extérieur avec des aliments minimes #1: Je suis dans mon parc local préféré. C' est juste à côté de l'endroit où je vis et a cette belle petite pincée. Je pense que vous pouvez voir des oies et des canards nager autour. Il est environ six heures du soir, donc la lumière est plutôt belle en ce moment. a été très brillante et ensoleillée, journéea été très brillante et ensoleillée, donc vraiment, c' était le meilleur moment de la journée pour commencer à peindre autre que tôt le matin. Et j'ai trouvé cette table de pique-niques, et je suis loin, loin de tous les gens qui pêchent de l'autre côté de cet étang. Donc je devrais passer un moment agréable, paisible et tranquille pour peindre. Et c'est une situation idéale, surtout si vous venez de commencer ou si vous n'êtes pas d'humeur pour les gens qui regardent derrière vous, essayant de comprendre ce que vous faites. Même si ce n'est pas le paysage le plus à couper le souffle, c'est vraiment agréable de pouvoir s'asseoir sur la peinture et apprécier les choses simples. Alors commençons. Je vais d'abord vous montrer les quelques provisions, mais j'ai apporté avec moi aujourd'hui, accord. Donc, comme je l'ai dit, tout ce que j'ai avec moi aujourd'hui tient dans une seule main, et je l'ai littéralement emporté ici au parc avec moi. Je n'ai pas apporté de sac ou quoi que ce soit, donc je vais te montrer certaines de ces choses et ces airs juste des idées pour te faire démarrer. C' est un moyen très peu coûteux. Teoh commence à peindre. Donc la première chose que j'ai est ce 10 et j'ai acheté un ensemble de 20 dizaines sur Amazon. Je pense que j'en ai eu 20 pour environ 10$, comme des boîtes Altoid, mais elles sont complètement vides et elles n'ont aucune sorte d'étiquette sur elles. Et donc ce que j'ai fait, c'est dans un compartiment que j'ai mis toute ma peinture que je vais utiliser. Et là, j'ai juste coupé un morceau de papier d'huile à la taille et je l'ai collé ici. J' ai donc mon palais et ma toile dans ma main. La prochaine chose que j'ai ici est juste mon viseur réglable. Aidez-moi à identifier une composition, puis j'ai un autre substrat. Ce n'est qu'un panneau de toile quatre par quatre, et cela est également venu dans un ensemble de plusieurs toiles. Très bon marché et je viens d'utiliser une cassette. Teoh, attache-le à ça, un petit morceau de carton pour que je puisse l'accrocher ici et encore. J' ai mis toute ma peinture ici. Donc ce sera ma zone de mixage. Et j'ai tout ce dont j'ai besoin dans une main. Et puis, bien sûr, je n'ai apporté que quelques brosses et puisque mes deux substrats sont très petits, je n'ai apporté que deux de mes plus petits. Bien sûr, ne sont pas, vous savez, des doublures fines ou des pinceaux de détail parce que ce n'est pas le genre de travail que je veux faire. Donc, je veux toujours garder mes brosses relativement grandes par rapport au substrat que j' utilise. J' ai donc une taille quatre brillante, puis une taille deux, et c'est une sorte de filbert. Et la dernière chose que j'ai apportée est juste mon carnet de croquis et un stylo, et j'ai aussi apporté aux serviettes en papier. Je dois aller chercher l'autre. Il s'est envolé loin de moi. C' est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Je n'ai pas apporté de solvant avec moi parce que je peux juste essuyer mes brosses sur les serviettes en papier et quand je rentrerai à la maison, je les nettoierai très bien. D' accord, eh bien, c'est tout. Alors trouvons une composition et commençons à peindre. Un autre défi avec la peinture à l'air pur est juste le fait que vous avez tellement de paysages autour de vous dans toutes les directions, et il peut être difficile de réduire une composition, donc nous avons quelques ponts. L' étang est vraiment calme, avec quelques ondulations très subtiles, et les reflets sont vraiment agréables. Il y a, bien sûr, des canards. Aucun d'entre eux n'est très proche ici en ce moment. Et puis il y a j'admire toujours vraiment ces maisons il y a très petites et pittoresques, et c'est un peu le style de la maison que j'aime. Donc, vraiment, je pourrais peindre n'importe quel nombre de choses juste à partir de ce point de vue. Donc, une chose qui aide beaucoup est d'utiliser un viseur, et ce genre de juste aider à le réduire. Et qu'est-ce que tu aimes faire ? Est-ce qu'ils le tiennent juste à bout de bras ? Et je commence juste à regarder différents cadres que cela crée et vous voyez que Teoh a comparé tous les paysages autour de moi ? Cela rétrécit vraiment beaucoup, peut-être même trop. Peut-être. Mais si vous venez de commencer, commencez simple, choisissez une composition très simple. Et je vais d'abord travailler sur le panneau de toile carrée. J' ai donc mon viseur comme un carré et je l'ajuste pour ma prochaine composition. Et je cherche juste à voir. Et je pense que je vais garder cette composition dans l'eau parce que j'aime vraiment les réflexions que je reçois. Et j'espère que je peux même attraper un canard. On en a un qui arrive sur la scène en ce moment, et il laisse une belle veillée derrière lui. Et ce que je veux vraiment capturer, c'est juste la sérénité de cette journée avant de commencer à peindre . Je veux juste faire un croquis très rapide de la composition, donc je vais juste dessiner à peu près un carré. Ça n'a pas besoin d'être parfait, et je ne le verrai probablement pas à la caméra. Mais j'utilise encore mon viseur. Juste Teoh identifier une zone qui a beaucoup de bonnes variations de valeur. Donc beaucoup de contraste et d'intérêt, et je pense que tout inclut certains des sacs de sable qui bordent l'étang juste pour que j'ai un peu plus de variation autre que juste les ondulations dans l'eau et les reflets. Ok, et vous pouvez, pendant que vous travaillez, vous voudrez Teoh. Reportez-vous à votre viseur souvent sur, sorte que vous voudrez juste vous souvenir de Teoh. Tenez-le à bout de bras parce que c'est la façon la plus simple de garder votre composition cohérente dans le viseur, les gens disent, les gens disent, a été éloigné de moi à nouveau et puis je ne fais généralement pas de croquis et de couleur. Aimez-vous simplement cartographier les valeurs principales en contraste, et juste avoir une idée de la conception de la peinture. Ce sera une composition très simple, et je peux prétendre qu'il n'y a pas de canards à proximité. Mais je pourrais juste faire semblant qu'il y en a un là-dedans et j'ai juste fait une note mentale quand j'ai vu un canard passer, vous savez, sorte d'impression que ça m'a fait. Je pense que je voudrais inclure cela. Il suffit d'ajouter un peu plus d'intérêt. Je peux dans la peinture peut le déplacer juste un peu hors du centre en ce moment, mais pas assez pour qu'il ait l'air dynamique, donc je peux en fait le mettre au centre de cette place et vraiment souligner la place de ma toile. D' accord. D' accord. Donc ça devrait le faire pour mon croquis. Et je pense que je suis prêt à commencer. 18. Démo : Peindre à l'extérieur avec des accessoires minimes #1 (continu).: Très bien, donc je vais commencer à travailler sur ma petite peinture, et c'est plutôt sympa que j'ai trouvé une table de pique-niques pour m'asseoir. Mais même si je ne l'avais pas fait, j'aurais pu tout simplement tenir ça par le carton et tout de même pouvoir mélanger et travailler. Donc, même si j'étais debout ou assis sur un banc de parc, cette configuration fonctionnerait très bien. Et j'aime Teoh ton. Ma toile est la première, et vous voyez que je travaille avec une palette de couleurs très limitée, et la toile que j'utilise a un cercle dessiné dessus parce que j'avais l'intention d'utiliser cela dans un but complètement différent. Et puisque je n'ai pas de solvant pour garder la peinture de ton très, très mince, donc elle n'interagit pas trop avec la peinture que j'ai mise sur le dessus. Je suis juste en train de le frotter, et s'il y a du blanc à travers, c'est bon, mais j'aimerais juste travailler à partir d'une toile de ville , d' accord, et ensuite je vous dirai quelles couleurs j'utilise. J' ai juste des blancs de titane. C' est ah, la lumière jaune cadmium. C' est un Oakar jaune, donc c'est mon jaune froid. C'est mon jaune chaud. Le rouge que j'utilise est rouge cadmium profond et c'est vraiment un bon équilibre entre cool et chaud. Et puis j'ai français, ultra marine, bleu et chiffre brut. Donc j'aime toujours commencer par mes valeurs les plus sombres. Alors mélangé un peu de mon pas bleu avec mon numéro brut. C' est généralement ma valeur la plus sombre, et c'est généralement la seule fois que j'utilise réellement mon umber brut. Désolé pour mon ombre. J' ai le soleil derrière moi. Donc je fais de mon mieux pour garder le soleil hors de ma toile pour toi. Donc je vais juste bloquer les valeurs les plus sombres. Je ne vais pas penser à faire en sorte que ça ressemble à quoi que ce soit à ce stade. À ce stade, c'est juste un bloc, et c'est donc très rude. Je veux juste avoir mes valeurs les plus sombres. Et donc je vais, Teoh, avoir mon canard ici, ou juste le mettre légèrement là-dedans. Mais je ne vais pas trop m'inquiéter si je perds certaines formes. Donc, c'est mon bloc de base ici et maintenant je vais commencer à mélanger et appliquer la couleur, et je vous recommande d'essayer de travailler à partir de votre valeur la plus sombre, puis de passer progressivement à vos valeurs plus légères. Cela peut être un défi, mais cela aide vraiment Teoh à garder vos couleurs de finir par avoir l'air délavé. Donc ici, c'est en fait le reflet de plusieurs arbres, quelque sorte tous regroupés ensemble. Alors je vais Teoh, commencez à mettre subtilement un peu de vert ici. Je ne veux pas l'accabler, cependant, parce que je veux qu'elle reste une valeur très sombre. Lorsque vous planifiez quand vous peignez à l'air pur, vous ne voudrez souvent pas passer beaucoup de temps à mélanger des couleurs extrêmement précises. Alors ne vous inquiétez pas trop des couleurs. Essayez Teoh. Pensez à la valeur, qui est la légèreté ou l'obscurité que vous voyez. Et puis le ton, qui est le chaud. Nous sommes cool que vous ayez observé, et tout le reste tombera en quelque sorte. Et comme j'avais déjà un peu de bleu en vert sur mon pinceau, je n'avais vraiment pas besoin que Teoh fasse un mélange pour obtenir ce jaune plus clair, où le soleil frappe en quelque sorte l'herbe en arrière-plan. Donc, si vous pouvez vous en sortir avec ne pas mélanger et prendre de la place sur votre petit granulé mais a toujours été une bonne chose quand je veux passer sur Teoh Une autre couleur, une autre valeur. Je suis juste en train d'essuyer ma brosse sur mes serviettes en papier juste à côté de moi que je peux passer à autre chose. On dirait que je suis prêt pour un peu de blanc ici. Le soleil se reflète vraiment bien sur l'étang. Oh, je dois faire une correction. C' est en fait un bleu bas. D' habitude, j'utilise du bleu marin ultra, mais j'ai besoin d'aujourd'hui allait être une sorte de journée lumineuse, ensoleillée, ensoleillée. Donc j'ai pensé qu'ils adorables seraient en fait un peu plus appropriés. Donc c'est qu'ils vont un bleu, qui est un bleu plus chaud, pas un bleu cool Non , j'ai beaucoup de canards nageant par l'une des choses que j'aime le plus dans les peintures aériennes d'avion . Non seulement le processus, mais les peintures réelles, c'est qu'elles sont presque intrinsèquement plus simplistes, plus grossières parce que vous avez tendance à travailler un peu plus vite quand vous êtes dehors. Et je pense que cela ajoute une très belle qualité à la peinture. Ça donne l'air plus frais, je pense que je vais en fait emprunter un peu de blanc à mon autre palette ce blanc. Alors ça va loin comme je le pensais. J' ai une maman canard qui vient me voir. En parlant d'animaux, je veux juste mentionner que si vous allez peindre dans la nature sauvage, vous devez être conscient des animaux. Bien sûr, vous ne voulez pas déranger l'habitat des animaux plus que ce qui est absolument nécessaire. Mais vous devez aussi être conscient des risques que vous pourriez avoir de tomber sur des animaux qui pourraient vous nuire, par exemple, où je vis. Dans certaines régions, les lions de montagne sont un problème. Et donc si je veux sortir de la ville pour peindre, je voudrais probablement éviter les moments que notre tôt le matin, surtout, surtout, mais aussi peut-être même tard dans la soirée, juste être vraiment conscient de ce qui est autour de vous et ce qui est en cours. Ok, donc ça égaie un peu ces verts et les arbres. Voici en fait quelques reflets de l'herbe dans l'eau avant de passer au canard. D' accord ? Et je pourrais soit faire un canard blanc, ce qui serait le plus simple, mais je pense que c'est pourquoi il serait trop proche et de la valeur de ce qui l'entoure. Donc je pense que je vais juste faire plus d'une silhouette de canard et 40 que je veux ajouter quelques réveils derrière notre canard. Donc je vais l'utiliser vraiment épais, peinture bleu foncé pour pouvoir peindre au-dessus de ce que j'ai déjà vers le bas. Tu sais, il y a les canards autour de moi en ce moment. Je vais devoir utiliser mon imagination et ma mémoire, et c'est juste une silhouette. Donc, vraiment n'a pas besoin d'être quelque chose de précis. Juste assez pour vous donner une idée. Et je pourrais passer à ma petite brosse pour le faire, mais je ne pense pas vraiment que je le dois. Je vais juste utiliser le coin de ce frais, et je ne veux pas trop jouer avec ça. Une chose que je remarque sur les couleurs, c'est qu'il y a beaucoup de vert. Il y a beaucoup de bleu, donc je veux que Teoh ajoute un peu de rouge, donc juste un peu de mélange dans le reste de mon rouge avec tout ce qui est autour, et nous allons juste ajouter un peu de chaleur à cette zone ici. Ces sacs de sable qui bordent cet étang. Je veux le rendre trop sombre. D' accord ? Et je vais appeler celui-là. Fait. J' aime comment ça s'est passé. C' est très lâche. Vous avez juste l'impression de ce qui se passe dans la scène, ce qui est exactement le but. Donc je vais appeler celui-ci un succès. 19. Démo : Peindre à l'extérieur avec des aliments minimes #2: pour mon prochain tableau. Je veux tout garder encore plus simple. Et je veux aussi faire autre chose que juste l'étang à nouveau. Et une chose qui m'attire vraiment les yeux, c'est ce petit garçon qui joue à la poursuite des canards et des oies. Je pense que nous avons tous été là à un moment de notre vie, et il ne va pas rester assez longtemps pour que je puisse vraiment le référencer. Donc je vais devoir essayer de me souvenir de cette scène. Et je pense que je vais essayer de capturer ça dans ma petite 10. Bon, donc ce que je vais à Dio, c'est encore. Il suffit de faire un autre croquis en utilisant la même feuille que j'ai utilisée pour mon dernier croquis. Les dimensions vont être différentes, vont faire une orientation paysage, et il y a quelques ombres. Sinon, il n'y a pas beaucoup de contraste. Je pense que je vais en fait mettre juste un peu de l'étang, juste Teoh ajouter une ligne diagonale à la composition et que je vais montrer Teoh où certaines des ombres de l'air des arbres frappant l'herbe. Quand je fais ces croquis, je le garde très lâche. Ils sont assez abstraits parce que je suis vraiment juste de capturer des formes et des valeurs et la composition de base sur d'autres réflexions dans l'eau sorte de là-bas. Et il y a un peu de soleil qui frappe là, et je vais essayer Teoh, penser à où je veux placer ce petit garçon. Et je veux qu'il pourchasse les canards ou qu'il les nourrit ? Je pense qu'il est loin, donc je n'ai pas besoin de m'inquiéter pour les détails. Attendez et les canards sont assez loin. Ils utilisent leur juste à peine pour s'inscrire ici. J' ai plein de modèles de canard, B 1 et volant dans l'eau. Peut-être qu'on l'aura comme, oh, il en attrape presque un. Donc un petit gars ici, s'enfuit de lui. Ok, je pense que c'est bon et va certainement utiliser ma petite brosse cette fois. Et aussi pour celui-ci, je n'ai même pas autant de place pour mélanger. Et pour mon dernier tableau, j'ai emprunté du blanc, donc je ne pourrai pas le faire parce qu'il n'y a plus de blanc sur mes autres palettes. Il faut donc être un peu plus intentionnel avec celui-ci. Laissez-moi essayer de bloquer un peu le soleil si je peux autant que possible. Et c'est juste l'une des choses auxquelles tu vas faire face quand tu joueras. Air Painting essaie juste d'obtenir une bonne situation d'éclairage. Donc ce pinceau est sale depuis le dernier tableau que j'ai fait à nouveau. C' est juste quelque chose que je vais travailler à travers parce que je n'ai pas apporté de solvant pour vraiment nettoyer cette brosse a essayé de l'essuyer, mais apparemment il y a beaucoup de peinture foncée là-dedans, et normalement je ne serais pas Je veux que ma toile tonique aussi sombre. Alors quoi, je vais prendre ma serviette en papier, voir si je peux juste essuyer ça parce que je ne veux pas. Il est submergé et je tonifie. Ma toile est rouge. C' est juste ma façon de le faire. Vous pouvez tonifier votre toile avec n'importe quelle couleur que vous voulez, ou vous pouvez faire quelque chose pour le tonifier. Mon aller est juste toujours lu, peu importe quoi. La composition va être. Ok, donc et ici j'ai le blanc de titane, la lumière jaune cadmium, rouge cadmium profond, et ensuite j'ai le bleu bleu marine, et j'ai mon compagnon bleu, et là, c'est mon chiffre brut. Donc, je vais utiliser mais français, ultra Marine et chiffre brut que quelqu'un a filé sur moi. C' était juste un canard. Ils ressemblent à des gens. Laisse-moi venir derrière toi. Ça va être intéressant d'essayer Teoh de peindre ce petit garçon dans les canards ici. Je vais essayer, cependant, en fait, passer à ma petite brosse parce que c'est une si petite toile. Et aussi l'autre est tellement sale. Donc ce que je vais faire ensuite, c'est de ce vert dans l'eau. Donc je vais utiliser mon compagnon bleu maintenant avec mon jaune pour obtenir un vert très brillant qui pourrait être un peu trop brillant pour l'étang. Je pourrais entendre les canards derrière moi. Ils se poursuivent tant qu'ils ne me poursuivent pas, on va bien. Je vais utiliser May French Ultra Marine bleu, aussi. Obtenez un vert dolar plus foncé pour les ombres, puis pour l'eau. Je vais avoir un peu de rouge pour vraiment tonifier ce vert ici. Ces boîtes sont agréables non seulement parce que vous avez un palais et une toile tout en un, mais ils font de jolis cadeaux. Une chose que je veux dio est juste attacher un aimant sur ceux-ci pour qu'ils puissent juste aller sur le réfrigérateur comme de l'art du réfrigérateur. Comme quand tu étais enfant. Je pense que ça pourrait être une idée soignée où vous pourriez même avec ceci ou avec l'autre petite toile que je vous ai montrée, vous pourriez juste mettre une boucle comme une corde dessus et l'accrocher à, comme, un arbre de Noël ou quelque chose comme ça. Ok, donc j'ai mon expérience très simple ici. Je vais dire Teoh à cet enfant, et je vais lui faire une sorte de silhouette sombre parce qu'il était assez loin de moi. Donc on verra comment ça se passe. Tu sais, parfois ça marche. Parfois, ce n'est pas le cas, mais ça vaut toujours la peine d'essayer. Ce que je pourrais faire, c'est juste utiliser le bout de ma brosse parce qu'il y a vraiment du mal à faire ses membres assez petits. Cela leur donnera un peu de canards à chasser, même si cela ne se passe pas comme vous le vouliez. Parfois, c'est juste sympa d'être dehors à faire quelque chose. Parfois, c'est tout le problème. Un peu plus d'ombre. Ici nous allons lui donner un peu de splash ou de rouge, et c'est peut-être celui où je prends l'idée, même si elle ne va pas être exécutée à ma satisfaction. Ici. Peut prendre cette idée au moins et y travailler plus tard, certainement sur un format plus grand, parce que j'aime l'idée. Et j'aime la composition. Mais ce pinceau, même si c'était en fait le plus petit pinceau que j'avais parce que je peins généralement plus gros , euh, n'a pas tout à fait fonctionné aussi bien que je l'aurais aimé, aussi. Mais tu sais quoi ? Cela fait partie du processus d'apprentissage, et ce n'est jamais un gaspillage parce que vous apprenez toujours quelque chose de nouveau. 20. Démo : Peindre à l'extérieur avec des aliments minimes #3: pour ma prochaine démo d'avion Air. En fait, je vais travailler à partir de ma voiture. Et c'est une autre excellente façon d'obtenir un peu d'expérience de la peinture à l'extérieur quand vous ne voulez pas vraiment en faire un grand spectacle. Peut-être que vous êtes en fait juste à la recherche de quelque chose à dio pendant que vous attendez ou si vous êtes le passager pour un long voyage en voiture. Ça pourrait être une bonne chose pour Dio, donc je suis dans ma voiture. Ce truc drôle ici, c'est ce que j'utilise Teoh, accroche mon téléphone. Ne vous inquiétez pas. Je suis, bien sûr, garé. Et ma voiture est éteinte et je suis dans un endroit sûr, ce qui est quelque chose dont vous voulez garder à l'esprit. Que tu es toujours quelque part où tu es autorisé à être. Donc, pas d'intrusion, bien sûr. Et que vous êtes dans un endroit où vous êtes en sécurité dans votre pas de la manière de quelqu'un d'autre. Donc je me promenais juste à la recherche de quelque chose de simple mais intéressant. Et au centre-ville, ma petite ville et moi avons pensé que ces arbres étaient beaux. En fait, je vais zoomer un peu pour vous montrer comment j'ai l'intention de recadrer cette image et je n'ai pas l'intention d'avoir cette pancarte de stationnement dans ma composition. Ce ne sera que les arbres. Avec ce genre de toile de fond plat du bâtiment que nous peignons dans la voiture, votre meilleur pari sera une configuration comme celle-ci. Donc, encore une fois, c'est juste une autre de mes petites boîtes et j'ai mis quelques couleurs supplémentaires ici et puis un autre morceau de papier à huile. Mais j'ai collé. Mais je vais mettre cela de côté pour l'instant parce que je vais Teoh, faire un croquis rapide 1er 0 et aujourd'hui je suis venu un peu mieux équipé avec des pinceaux plus petits , donc ce pinceau n'est pas en grande forme, comme vous pouvez le voir, mais je pense que ce sera bien d'avoir et puis un autre petit. Hum, ça. Ces deux-là sont ceux que j'avais hier, et j'ai trouvé qu'ils étaient juste un peu trop gros. Ou peut-être que la figure que j'essayais de peindre là-dedans était juste un peu trop délicate poignée de Teoh avec ces. Et puis j'ai trouvé cette autre brosse légèrement plus petite. Et parce que le soleil brille directement sur le côté de ce bâtiment. Je vais inclure l'autre surface du bâtiment qui est dans l'ombre, juste pour ajouter un peu de contraste dans l'intérêt. Mais dans l'ensemble, ce sera une composition assez abstraite. Je vais l'apporter un peu plus près pour vous, pour que vous puissiez voir que c'est très abstrait et très simple. Ok, donc je suis prêt à commencer sur le tableau et j'y vais toujours. Teoh tonifie ma toile. Comme toujours, j'aime utiliser le rouge. Bon, donc j'ai ma petite toile tonifiée, et avant de commencer à me bloquer, je vais juste donner un aperçu des couleurs que j'utilise. Donc, comme toujours, blanc titane, puis lumière jaune cadmium, ce qui est aussi une sorte de base pour moi. Jaune Oakar, rouge cadmium, profond, ultra marin, bleu. Et puis ce qui est différent sur ma palette aujourd'hui, c'est la variété dans le vert et la sève. Green et moi avons décidé de les inclure, même si je n'utilise généralement pas les couleurs du tout, parce que j'aime juste mélanger mes verts. Mais comme j'ai un si petit espace à mélanger, j'ai décidé que cela pourrait vraiment être utile. Juste orteil ont déjà à portée de main. Et Teoh économise un peu d'espace, ne pas avoir à faire beaucoup de légumes verts. Donc ce que je vais faire maintenant, j'utilise toujours ma brosse plus grande et je vais juste commencer à bloquer mes valeurs sombres. Et il manque une chose dans mon palais en ce moment, c'est mon chiffre brut, qui est généralement un aliment de base pour moi. Mais ce n'était pas pratique à l'époque où je faisais mes valises. Et donc j'ai décidé qu'aujourd'hui j'essaierais de m'en passer. Une chose que je pense que j'aurais dû faire différemment hier sur mon tableau 10 que j'ai fini par ne pas vraiment aimer était que je pense que j'appliquais ma peinture à épaisse dès le début. Donc aujourd'hui, j'essaie que Teoh ait moins de peinture sur mon pinceau pendant que je tonifie et que je fais le bloc dans ce bâtiment ici. C' est une sorte de couleur orangée, que je ne trouve pas très intéressante. Et donc je pense que pour cette zone dans l'ombre, je pourrais faire quelque chose qui est un peu plus violet. Donc je pense qu'on essaye ça. On verra comment ça se passe. Et je vais Teoh autant que je peux réutiliser des parties du palais même s'il y avait un peu de vert là-dedans. C' est bon. Cela n'a pas besoin d'être une couleur très vive ou saturée. Juste parce que je n'ai pas beaucoup d'espace ici, ce sera important d'être très efficace avec ce que j'ai. Allons de l'avant et faisons l'arrière de ce bâtiment. Donc, il fait beaucoup, beaucoup plus chaud, en fait va créer une nouvelle pile à partir de ça. Et même si ce que je vois dans ce bâtiment est assez plat, je veux juste ajouter un peu de variation de couleur juste pour rendre un peu plus intéressant. Ça pourrait être réglé maintenant que j'ai mes serviettes en papier ici dans mon labo. Essuyez ça parce que encore une fois, je n'ai pas apporté de solvant avec moi. Je vais juste y aller Teoh. Essayez de compter sur ma capacité à blanchir l'excès de peinture de mes pinceaux avec des serviettes en papier. L' un des risques de travailler dans votre voiture est de garder votre tapisserie d'ameublement propre, donc si c'est important pour vous, gardez ça à l'esprit pendant que vous travaillez, accord ? Vous savez, avant que je commence à travailler sur des valeurs qui sont comme si je voulais juste m'assurer que ces fenêtres lui quelque chose que vous pouvez réellement voir. Maintenant, ces verts vont être très utiles. Non, je ne vais pas les utiliser directement hors du tube. Il est beaucoup moins de mélange juste pour ajuster Ces subtilement ont plutôt été les mélanger du bleu et du jaune. J' aime vraiment la façon dont le soleil frappe les sommets de ces arbres, et ensuite ils seront beaucoup plus sombres à mesure que nous descendons. Donc je prépare un vert très brillant, et en fait, celui-ci est si bas que le soleil ne l'attrape vraiment pas. Donc nous ne serons qu'une chose aussi sombre. J' ai donc utilisé Marie Meridian CEO accident ici un peu. Je pense que c'est encore un peu trop brillant. C' est ce que je vais faire, c'est prendre un peu de ce mélange sombre ici. Il y a du rouge et du bleu dedans , un peu bas et rouge maintenant de mes piles. Donc je vais essayer de réutiliser autant que possible, donc ce sera le vert de l'ombre. Et je ne veux pas que Teoh fasse du grain. Il doit être assez sombre. Ces arbres air juste à côté de ce bâtiment qu'il y a juste un peu d'ombre que je vais essayer d'ajouter ici. Donc, je réutilise une partie de ce mélange d'ombres. Maintenant, je suis prêt. Teoh, peignez l'arbre pourpre pour qu'il devienne plus rouge. Je vais juste regarder cet arbre. Je pense que je pourrais rester avec un peu de rose. Et je ne vais pas pouvoir Teoh faire grand-chose dans la façon de peindre les petites branches. Donc ce que je vais faire, c'est juste utiliser le fond de mon pinceau, et je vais juste me gratter un peu. L' effet va être assez subtil, mais ça aide en quelque sorte à lier ces formes organiques ensemble pour qu'il se lise plus comme un arbre. Donc j'ai juste un peu de problèmes avec cette zone ici parce que je pense qu'il n'y a tout simplement pas assez pour différencier l'arbre du bâtiment. Alors allez avec un de mes plus petits, en fait, laissez-moi prendre le plus petit pinceau et il y a beaucoup de réchauffements ici, Donc il y a une orange et puis il y a ce violet rosé de l'arbre, donc je veux utiliser plus d'un cool Dites-lui. suffit d'ajouter un peu de contraste, Ilsuffit d'ajouter un peu de contraste, même si ce n'est pas exactement ce que j'observe quand je regarde, j'en ai fini ici. Je vais ajouter beaucoup plus léger, couleur plus vive ici parce que tout ce qui pourrait être juste un peu trop de ton moyen ici un peu comme comment cela ressemble en ce moment. Et c'est, Ah, un endroit où je pense que si je joue trop, ça ne sera qu'en descente d'ici. Donc je pense qu'on va appeler ça bon. Et aussi, vous savez, l' une des choses amusantes à peindre dans ces dizaines est que vous obtenez un tableau ici et ensuite vous obtenez un peu de mésaventures abstraites de tous vos mélanges ici, et c'est juste une sorte de regard sympa ensemble. Donc c'est une chose à garder à l'esprit. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime juste mettre un aimant dessus et les accrocher au réfrigérateur parce qu'ils ont juste l'air sympa. 21. Démo : Peindre à l'extérieur avec des aliments minimes #4: les retourner au parc. Je vais essayer à nouveau. Et je pourrais sortir et m'asseoir à ce banc rouge juste là. Mais ce que je veux peindre, c'est coincé. Je sais que c'est un peu floue sur mon appareil photo. Mais je pense que je veux juste l'imaginer assise dans un peu d'herbe. Je vais avoir un fond d'herbe très simple, et je vais juste essayer de peindre ce sommeil, Doug. Donc je pense que ce sera une très belle composition simple jusqu'à la fin de ma journée de peinture. D' accord, donc, bien sûr, je vais commencer par un croquis. Bon, Bon, c'est mes 10 derniers. Et donc une partie de la peinture était tombée de la palette et sur le papier à huile, que j'utilisais normalement mon couteau à palette pour le gratter. Et je vais essayer de faire de mon mieux avec le pinceau. Depuis. Il apporte des noms de palais. C' est le pinceau que j'ai utilisé pour tonifier ma toile. Mais je pense que je vais juste utiliser l'un des autres pinceaux que je n'ai vraiment utilisé que pour brosser est même si j'en ai apporté cinq. Parfois, on ne sait pas pourquoi ça va se sentir le plus à l'aise. Donc, si vous apportez quelques choses en plus, c'est bon. D' accord. Donc je vais toujours tonifier cette toile avec du rouge. Ok, donc et même si cette composition est principalement verte où les herbes et le canard sont blancs et qu'elle a juste un bec orange, je vais toujours essayer d'utiliser toutes mes couleurs. Et elle n'a pas encore bougé. Juste un peu sympa. Elle doit savoir qu'elle est peinte et que le soleil la frappe là-haut. Donc, en fait, je vais juste peindre le fond, et ensuite je vais juste peindre autour d'elle, et j'utiliserai probablement un pinceau complètement différent pour peindre le canard. Bien que je veux un peu juste très subtilement un peu vert réfléchissant sur elle parce qu'elle est blanche. Et donc je peux voir qu'il y a un peu de lumière réfléchie de l'herbe sur son corps. Ok, donc je vais changer de pinceaux en allant Teoh un essai Teoh vraiment éviter, mais juste peindre son blanc Alors allez-y et cherchez des zones qui sont un peu dans l'ombre. Comme je l'ai dit, il y a très subtil qu'il y a juste un peu de vert qui réfléchit sur elle. Je ne veux pas qu'il regarde les céréales pour le faire tomber. C' était rouge. Tout et la lumière la frappe vraiment de devant. Donc, beaucoup de mon ombre s'en va. Teoh, être de retour ici pourrait voir si je pouvais emprunter White à un de mes autres pastilles si j'en ai besoin. Teoh a apporté un petit tube de blanc avec moi. C' est mais si je peux éviter de presser plus dehors, mais je le ferai et tout ce que vous peignez quelque chose où la couleur locale, la couleur que vous percevez réellement, vous savez, est blanche. Vous allez devoir vous appuyer sur beaucoup d'utilisation très subjective de la couleur pour créer de l'ombre. Donc c'est vraiment une bonne chose, Teoh. Essayez juste d'obtenir une certaine pratique pour obtenir des objets qui sont blancs dans différentes situations d'éclairage . Je vais mettre une petite ombre derrière elle parce que le soleil la frappe ici et je peux juste de là où je suis assis je pouvais à peine voir qu'il y a un peu d'ombre d'un chat derrière elle. Alors, veux-tu t'assurer d'inclure ça ? Commençons par si peu. Si nous le pouvons, vous pouvez voir où son Bikas. En fait, il semble déjà un peu orange juste à cause du ton rouge. Mais je vais juste le retoucher un peu. Il peut être difficile d'obtenir une bonne orange. Tu m'entends ? Le rouge est assez pollué à ce stade, accord, donc en fait, je veux ajouter juste un peu de point culminant ici. Il est donc toujours préférable que Teoh soit très épargnant avec les faits saillants. Donc je pense que je pourrais juste ajouter ici à sa tête. C' est un peu. Ça va beaucoup de chemin, chef. En fait, elle a déménagé. Maintenant, voyons. Peut-être juste eu un peu là pour elle. Même si je suis si loin d'elle, je ne peux vraiment pas la voir. Je pense que je pourrais ajouter un peu, juste un peu de dos sombre ici. C' est juste une sorte d'ascenseur qui semblait un peu beaucoup, ok, ok, et encore une fois, j'ai juste besoin d'un peu d'ombre pour l'ancrer avec un peu plus d' ombre. Alors, utilisez un peu de bleu. Et puis la dernière chose que je veux dio c'est juste d'ajouter un peu plus de texture dans l' herbe, surtout au premier plan. Et puis même, je pense, en arrière-plan. Mais on va le faire. On va essayer de le rendre vraiment sombre. Désolé, continuez à frapper mon appareil photo avec la poignée de ma brosse. Ajoutons juste un peu de texture et d'intérêt ici. Ça semble juste un peu plat. - Très bien, bien, c'était une composition très simple. Et j'aime vraiment ça. Je pense vraiment que parfois c'est mieux juste de le garder aussi simple que possible, surtout quand vous travaillez sur un format aussi petit que celui-ci. Oh, j'espère que vous allez essayer et montrer certains de vos propres projets dans la discussion ci - dessous. Que vous choisissiez de peindre grand ou petit