Intro à la peinture impressionniste - Partie 5 - Coucher de soleil éclatant

1. Introduction: bienvenue. m'appelle Rachel, et dans ce cours je vais vous montrer comment peindre un coucher de soleil brillant et radieux dans le style impressionniste. Nous discuterons de certaines stratégies lorsque vous travaillez à partir d'une référence photo. photos de couchers de soleil sont très délicates parce que la photo a été prise dans une situation de faible luminosité . Enfin, je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter de l'énergie picturale dans votre composition. J' espère que vous vous joindrez à moi pour ce cours, et j'ai hâte de voir vos peintures et vos projets. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. 2. Configuration de la palette et couleurs: Parlons de la mise en place de notre granulés et de certaines des couleurs que nous allons utiliser, et vous n'avez pas besoin d'utiliser ces couleurs exactes. Il est vraiment plus important de penser à la chaleur et à la fraîcheur de chaque couleur et d'essayer d' avoir une variété. J' ai déjà ma palette ici mise en place à partir de quelques peintures précédentes, et je veux juste utiliser le reste de cette peinture avant de la reconstituer. Donc la première couleur que j'ai ici est juste blanc titane, comme toujours. Alors cette couleur ici est un jaune cadmium, et c'est en fait appelé citron cadmium, et c'est un jaune froid, et nous l'appelons un jaune froid parce qu'il se penche plus vers cette couleur citron. Ou, si vous pensez à ce que nous stéréotypons comme un jaune soleil, c'est généralement un jaune très cool . La couleur suivante est le jaune cadmium. C' est une sorte de jaune cadmium moyen, et c'est un jaune plus chaud parce qu'il se penche plus vers l'orange. Si vous pensez au spectre des couleurs, c'est juste ici. Bien sûr, j'ai déjà de la peinture sur moi-même, et puis ce rouge ici est permanent. Rose. C' est assez similaire à un lézard en cramoisi. Mais c'est un rouge cool, et c'est un rouge cool parce qu'il se penche plus vers le magenta. Et je ne vais pas utiliser un rouge chaud aujourd'hui, ou du moins dans ces exemples. Je pourrais plus tard. Ensuite, c'est French Ultra Marine juste ici. Et c'est un bleu cool parce qu'il se penche plus vers Violet sur le spectre de couleurs. Et là, je suis désolé, c'est un peu hors écran, mais ici j'ai un peu de bleu. Ils bleu bas est un bleu chaud car il se penche plus vers le vert sur le spectre de couleurs. Et puis la dernière chose que je vais utiliser est appelé liquide Impossible. C' est à Windsor et midi. Liquid est une ligne de médiums que Windsor et Newton ont. C' est un AL pourrait moyen, et ce que cela fait, c'est qu'il accélère le processus de séchage. Ils ont plusieurs versions différentes de leur liquide. Mais ce médium imposteur garde votre peinture très épaisse pour que vous puissiez obtenir cet imposteur. Oh, technique, qui est où la douleur est accumulée dans texturé en fait recommande d'utiliser cela pour palette, peintures de couteau, parce que lorsque vous appliquez la peinture dans cette texture très épaisse, cela ralentit le processus de séchage parce qu'il y a juste plus de peinture qui doit sécher . Donc, si vous, comme moi, êtes à court d'espace, je recommande vraiment d'utiliser un liquide impossible pour accélérer ce temps de séchage parce que cela peut être un orteil ennuyeux. J' ai beaucoup de peintures mouillées, surtout si, comme moi, vous avez un chat qui saute partout. Et j'ai fait sauter mon chat sur une de mes peintures de couteau à palette et se couvrir de salaire et tout le reste où elle a marché après. Et quand vous nous mélangez et que ça ne change pas du tout la couleur, je vous montre juste un peu de ça pour que vous puissiez voir que c'est ça ressemble à un gel brun , mais ça n'a vraiment pas d'impact sur la couleur de votre douleur du tout. C' est vraiment sympa, et souvent ce que j'ai appris à Dio c'est que, euh, je vais juste mélanger ça avec mon blanc et ne pas l'utiliser autrement. Mais une autre façon que vous pouvez utiliser ceci est d'avoir une pile séparée et puis pendant que vous mélangez, prenez juste un peu. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de choses dans votre mélange de ça. Mais ce que j'ai trouvé c'est que Ah, blanc sèche le plus lentement, et mes couleurs plus sombres, comme mon blues, ont tendance à conduire le plus vite. Donc, je n'ai pas besoin d'autant de liquide dans certains des mélanges de couleurs que je vais faire que dans mes mélanges de couleurs plus claires qui impliquent le blanc. 3. Notes sur les références photo: avant de commencer à peindre, parlons un peu de la peinture des couchers de soleil à partir de références photo que je commence par. Elle vous montre ce que certaines de mes propres photos que j'ai prises au coucher du soleil, généralement juste avec mon téléphone et vous pouvez voir dans beaucoup d'entre elles. J' ai ce ciel lumineux ont vraiment capturé une partie de la lumière qui se passe dans le ciel, qui est évidemment le point focal. Mais vous pouvez voir que le premier plan reste très, très sombre. Je ne suis certainement pas un photographe professionnel. Je sais un peu sur la façon d'éditer des photos et boutique de photos. Si je veux vraiment que Teoh ait une belle photo, mais généralement ce n'est pas mon but. Mon objectif est juste de peindre afin d'une façon que vous pouvez réellement résoudre ce problème. Si vous êtes un photographe amateur, quand vous prenez une photo d'un coucher de soleil, prenez cette photo du coucher de soleil. Mais juste après, pointez votre caméra vers le bas vers le sol. Cela permettra d'ajuster l'éclairage, surtout si vous utilisez une caméra sur votre téléphone qui vous aidera à capturer une partie de la lumière que vous voyez réellement avec vos yeux sur le sol. Habituellement, quand on regarde un coucher de soleil en personne. C' est plus proche de ce que nous voyons réellement. Nos yeux sont capables de s'ajuster et nous pouvons voir à la fois la luminosité et l'audace du ciel . Et nous pouvons aussi voir beaucoup de détails au premier plan. Maintenant, ce sont toutes en fait des photographies professionnelles de picks obéissent à dot com. Et vous pouvez voir ici que nous avons beaucoup d'informations au premier plan ainsi que le coucher de soleil radieux. Et c'est vraiment ce qu'on veut quand on fait un tableau. Donc, dans l'exemple que je vais vous montrer, je travaille en fait à partir de deux références photos différentes. Une photo est juste une photographie du coucher de soleil lui-même, et l'autre est une autre photo prise plus tôt dans la journée pour que je puisse voir à quoi ressemble tout le premier plan. Donc je veux juste que tu sois conscient de ça et que tu cherches ce genre de hacks quand tu fais ta propre peinture 4. Toning the Canvas et ébauche: donc la première chose que j'aime toujours faire est juste de tonifier ma toile, et j'utilise toujours la peinture rouge que j'ai sur ma palette à l'époque. Donc c'est une rose permanente, et j'utilise juste mon couteau à palette. Teoh. Répartissez-le sur ce campus, et vous n'avez pas besoin de beaucoup de douleur pour tonifier votre toile, car alors vous pouvez utiliser juste un peu de votre solvant en trempant votre pinceau dans votre âme menthe. Mets-le juste un peu humide, et ça va t'aider à étaler cette peinture. Et vous voulez que cette couche tonique soit très, très mince. Mais j'essaie de ne pas utiliser trop de solvant Teoh. Évitez de trop briser la découverte dans la peinture parce que plus vous êtes mince la peinture, plus vous brisez sa liaison chimique. Donc, je n'utilise que dans la menthe absolue Teoh. Soyez capable de manipuler cette peinture et vous pouvez dire que je nettoie vraiment cette peinture dans la toile dans les fibres de la toile, et vous n'avez pas nécessairement besoin de le faire. C' est vraiment une préférence personnelle. En fait, tonifier votre toile est vraiment à la hauteur de vos préférences. Certaines personnes sont d'accord pour travailler sur une toile blanche. J' ai l'impression que c'est un peu plus facile de juger mes valeurs si j'ai une toile de ton. Et aussi, parfois, je laisse même quelques petits morceaux de cette toile de ton apparaître dans ma peinture, ce qui ajoute un peu d'intérêt. Et puis, juste pour m'assurer qu'il n'y a pas d'excès d'humidité, je vais juste utiliser une serviette en papier. Teoh. Frottez cela, et cela aidera également à pousser davantage la peinture dans les fibres de la toile. Mais il éliminera tout excès d'humidité que vous avez, parce que vous voulez certainement avoir cette couche aussi mince que possible. Si vous le laissez trop épais, il y a de bonnes chances qu'il se mélangera dans un impact, les couleurs que vous placez dessus. Et aussi, si vous avez trop d'humidité, la peinture que vous appliquez par la suite aura une liaison de temps plus difficile. Teoh les fibres parce qu'il n'y a pas assez de traction pour qu'il prenne la main en ce moment en mélangeant juste un peu de chiffre ultra marin, bleu et brut je sais que vous ne pouvez pas voir le chiffre brut sur ma palette. Il est en bas. Mais ça va Teoh, être ce que j'avais l'habitude de dessiner. Et pendant que je fais cela, vous pouvez voir que je fais une pause un peu parce que je regarde ma référence photo. Mais ce n'est pas quelque chose dont vous avez besoin. Teoh trop réfléchir. Vous voulez garder vos lignes très fluides et lâches. Et rappelez-vous, ce n'est qu'un point de départ pour guider vos actions ultérieures. Donc, même si quelque chose finit par n'être pas tout à fait correct, il est très facile de faire des corrections. Et dans mon croquis, je suis en train de cartographier toutes les principales caractéristiques de ce tableau. Et comme le ciel est assez doux et éclairé, je n'aurai pas besoin d'esquisser quoi que ce soit dans le ciel. Principalement, je veux juste voir où se trouvent certaines lignes au premier plan et dans les collines au loin. Et parce que j'ai tellement d'espace ici consacré Teoh à la masse terrestre, je ne veux pas que ce soit juste un gros bloc de vert. Donc je regarde ma référence photo pour tous les points de contraste, ou toutes les lignes qui mènent votre regard dans la composition et je vais essayer Teoh. Fais juste quelques notes de ça et de la peinture avec laquelle je suis en train d'esquisser. Je la garde très, très mince et légère sur ma toile parce que je n'ai pas l'intention qu'aucune de ces peintures soit réellement significative ou visible dans ma peinture finale, puis de retour dans ces collines, même si c'est très difficile à voir et c'est ne va pas être très important. Il y a juste, vous savez, quelques valeurs différentes que je veux prendre note. Et beaucoup de cela est juste une façon de planifier mentalement comment vous allez gérer différents aspects de la composition, parce que je ne vais certainement pas trop compter sur certaines de ces lignes que je place en ce différents aspects de la composition, parce que je ne vais certainement pas trop compter sur certaines de ces lignes que je place moment. Mais je pense que lorsque vous faites un croquis, partie du but de l'esquisse est juste de créer une carte mentale pour vous-même en faisant cette connexion 5. In : premier plan: Maintenant que nous avons notre croquis en place, nous pouvons aller de l'avant et commencer à bloquer toutes nos valeurs primaires et nous allons entrer en couleur juste un peu. Mais en ce moment, je vais surtout me concentrer sur la valeur. En ce moment, je mélange un vert très foncé, et je vais d'abord travailler au premier plan de ce tableau, et vous vous souviendrez que je combine deux photos différentes. Teoh rend cette composition un peu plus fidèle à la vie. Donc, même si le premier plan de la photo avec le coucher du soleil semblait presque entièrement noir, nous allons vraiment le garder très sombre. Mais nous allons avoir beaucoup plus de saturation et de contraste au premier plan. Et j'essaie de toujours travailler de ma valeur la plus sombre à ma valeur la plus légère quand je fais de la peinture à l'huile . Et typiquement, je vais un peu trop utiliser mes valeurs les plus sombres, et la raison en est que c'est juste beaucoup plus facile. Surtout quand vous travaillez dans la peinture à l'huile. Teoh travaille de vos valeurs les plus sombres à vos valeurs les plus légères. Votre peinture légère, n'importe quelle peinture de valeur plus claire ou qui contient du blanc peut facilement dominer vos couleurs plus sombres . Mais si vous utilisez une valeur trop légère et que vous avez mélangé blanc et déchirure peinture mix, et vous décidez plus tard que vous voulez que cela soit plus sombre, c'est très, très difficile, surtout peindre alla prima ou quoi ? Sur ce qu'il faut alors ramener cette valeur parce que la peinture blanche sous la peinture sombre va Teoh. Il suffit de polluer votre peinture plus foncée, et c'est la nature, vous savez,d' vous savez, appliquer de la peinture à votre peinture avec un pinceau ou un couteau à palette. Vous pressez cette peinture humide dans la couche inférieure de peinture humide, et un peu de mélange va se produire. Donc, j'ai toujours tendance à dépasser mes valeurs sombres quand je les place, parce que je sais que c'est beaucoup plus facile pour moi, Teoh. Ensuite, passez sur ces valeurs sombres avec des valeurs plus légères que ce ne serait pour moi d'aller dans l'autre sens. C' est donc juste une ligne directrice générale à partir de laquelle je travaille toujours. Bien sûr, ce n'est qu'une ligne directrice. Ce n'est pas une règle difficile et rapide, et parfois vous constaterez que vous avez vraiment surmonté vos valeurs sombres un peu trop , et vous voudrez revenir avec des sombres Ce n'est pas impossible. Ce n'est tout simplement pas idéal, et ce n'est pas la façon la plus facile de travailler. Alors faites juste un peu de planification. Voyez où seront vos valeurs les plus sombres et essayez de travailler dans cet ordre et faites les ajustements nécessaires. Donc j'identifie toutes les valeurs les plus sombres au premier plan de ma peinture. Donc, les valeurs les plus sombres allaient être la zone la plus proche du spectateur. C' est la zone en bas de la toile. Et puis ces collines lointaines sont aussi très sombres. Et quand vous bloquez et que vous n'avez pas vraiment besoin d'être aussi prudent, vous n'avez pas besoin de trop penser à la direction de vos coups de pinceau. Et vous remarquerez aussi que j'applique la peinture assez finement à ce stade. Et les poils de mon pinceau ont à peine touché la toile. J' utilise une touche très, très légère lorsque j'applique la peinture sur la toile et afin de garder ce premier plan très sombre. Pourtant, avec le contraste, je ne vais pas utiliser de blanc du tout quand je mélange ces verts, donc je veux créer une variation dans mes verts afin que ce ne soit pas juste un gros bloc de vert solide, et j'utilise le jaune pour apporter la valeur en hausse. Donc, pour rendre ma valeur un peu plus légère plutôt que d'utiliser n'importe quel blanc du tout, j'augmente juste la quantité de jaune dans ma peinture. Et je peux essentiellement travailler à partir de ce même mélange pour le reste du premier plan sur lequel je travaille en ce moment, parce que je peux simplement continuer à ajouter du jaune et je vais utiliser cette pile. Ça va profondément, un peu. Et quand j'ajouterai plus de jaune, le rapport de Teoh blues jaunes va être beaucoup plus élevé. Et quand vous mélangez des légumes verts et que vous voulez beaucoup de variations dans vos verts, ne vous inquiétez pas trop de savoir si vous utilisez ultra bleu marine ou bleu compagnon ou, vous savez, vous savez, quelles que soient les variations de vos bleus chauds et cool que vous êtes travailler avec. Essayez juste Teoh d'expérimenter un peu. Beaucoup de fois mes verts ont à la fois ultra marine et bleu camarade et aussi un peu de chaque type de jaune, donc si c'est mon jaune froid ou mon jaune chaud et à ce stade surtout ce n'est tout simplement pas très, très important d'obtenir le juste vert parce que nous allons apporter, ah, beaucoup d'ajustements et de changements au fur et à mesure que nous travaillons. Et rappelez-vous, ce n'est qu'un bloc. Donc, la chose la plus importante est les valeurs et pas tant la couleur particulière que vous mélangez et appliquez. Vous pouvez voir que j'ajoute en fait les deux sortes de jaune à ce mélange et vous pouvez voir en contraste avec ce vert foncé comment la lumière est obtenue juste en ajoutant des jaunes ? Et j'ai aussi ajouté de la lecture à cela, parce que je voulais le tonifier sur ce terrain plus lointain. Techniquement, c'est le milieu. Je voulais être un peu moins saturé pour avoir un bon effet atmosphérique. Vous voulez que l'espace le plus proche de la visionneuse soit le plus saturé, puis que vous vous déplacez plus loin, il deviendra moins saturé. Et en général, les objets les plus lointains dans une masse terrestre ou aller Teoh être plus frais et ton, et vous pouvez voir en ce moment que mes collines lointaines sont encore assez vertes. Mais ce sera un ajustement que je ferai. Donc, j'ai ajouté beaucoup plus ultra Marine bleu Teoh un mélange qui est juste un peu hors écran . Mais c'est presque entièrement bleu marin ultra et juste un peu du vert qui a été laissé sur mon couteau à palette quand je mélangais. Et je l'utilise pour ajouter beaucoup plus de ce ton cool à ces collines lointaines et pour les définir un peu plus et vous allez voir tout au long de cette peinture I C'est le seul pinceau que je vais utiliser pour cette peinture, même pour les zones plus petites. Et quand j'arriverai au travail de couteau à palette plus tard, je n'utiliserai qu'un seul couteau à palette, mais vous pouvez voir comment je suis en train d'ajuster la façon dont je le tiens afin de le faire fonctionner pour différentes zones. Certaines zones sont un peu plus petites et plus délicates, et je ne veux pas perdre certaines formes, surtout dans ces collines. Donc vous savez si je dois tenir ma brosse à l'envers ou sur le côté, ou simplement utiliser un coin des poils au lieu de la brosse entière. Je fais juste des ajustements au fur et à mesure que je travaille. J' ai ajouté beaucoup plus de mon jaune frais à ce mélange. C' était mon vert plus neutre, donc il y avait juste un peu de ce rouge dedans. Mais vous pouvez déjà le voir. Ajout d'une partie de ce jaune citron ou jaune froid vraiment éclairci ce mélange beaucoup, et je reçois beaucoup de contrastes et juste ici, bien que les collines sont dans l'ombre parce qu'ils sont plus raides et donc ces pentes ne sont pas recevant beaucoup de lumière parce que ce les pentes abruptes bloquent la lumière un peu , Um , que le soleil couché , comme il l'a dit, va toujours frapper et allumer une partie de ce champ plat et surtout dans le distance. Donc, je voulais ajouter un peu plus léger, plus lumineux valeur là-bas, puis aussi au premier plan, où la lumière est juste chapeau, attraper le sommet même de certaines de ces lames d'herbe. Dans cette étape, vraiment, je pense comme une sorte d'extension de faire le bloc dans la scène, parce que je sais que pour cette peinture particulière, je veux que Teoh ajoute beaucoup d'imposteur oh, texture avec mon couteau à palette. Donc je sais que je vais appliquer plus de peinture essentiellement sur tout ça. Mais ça me donne juste une bonne, belle feuille de route, et ça prend le travail d'essayer de couvrir toute cette toile de ton, parce que je peux en quelque sorte obtenir une couche de base ici en bloquant et vous pouvez voir au premier plan. Il y a encore un peu de cette toile rouge qui montre à travers à ce stade de la scène. Ça n'a vraiment pas d'importance. Ça ne me dérange pas du tout. En fait, ça ne me dérangerait pas du tout si une partie de cela se montrait quand j'ai tout terminé, parce que je pense que cela ajoute un peu de contraste et d'intérêt, surtout quand vous avez beaucoup de vert . Parfois, vous avez besoin d'un peu de chaleur là-dedans. Juste Teoh briser tous les verts, et encore une fois, j'applique cette peinture avec un toucher très, très doux. Tu peux voir mon pinceau. Les poils ne se plient même pas quand j'applique la peinture parce que je suis vraiment juste d'essayer Teoh transférer cette peinture de mes poils sur la toile avec un contact minimal entre les poils et la toile elle-même. Et je garde cette peinture très fine parce que je vais appliquer plus de peinture sur le dessus 6. Block-In: : Sky (pt. 1): Maintenant que nous avons tout le bloc de sol ce soir, je vais commencer à bloquer dans le ciel et je vais continuer à utiliser la même brosse. Mais je veux vraiment le nettoyer très bien, parce que nous allons utiliser un ensemble de couleurs bien différent pour le faire. Donc j'utilise juste mon solvant pour le nettoyer très bien. Et puis je le sèche avec une serviette en papier. Et maintenant, je vais commencer à regarder le ciel et encore une fois, l'accent principal ici sera sur la valeur, pas sur la couleur. Mais on va essayer Teoh. Il suffit d'utiliser les couleurs qui ont le plus de sens. Donc on n'a pas besoin de Teoh. Rendez ce type monochrome. Mais, vous savez, avec des valeurs différentes, nous pouvons aller de l'avant et, vous savez, utiliser les couleurs qui semblent les plus appropriées. Donc je commence avec juste un bleu ultra marin en général, quand je regarde le ciel, je vois plus haut dans l'atmosphère beaucoup plus de ce bleu cool ou en aller. Donc, en général, je vais commencer avec mon bleu marin ultra. Et comme je travaille vers le bas la température de la couleur de ce gars devient presque toujours plus chaud. Et donc j'aurai ce petit peu de bleu marine ici. Mais tout de suite je passe dans mon halo bleu et ce mélange a un peu de bleu ultra marin et juste un peu de blanc Pas beaucoup du tout, mais nous allons commencer à alléger la valeur alors que nous descendons et réchauffons la couleur Tu vas me voir commencer Teoh ajouter des jaunes dans mes bleus, et je sais que ça semble étrange parce que nous ne pensons pas vraiment que le ciel est vert. Mais si vous y pensez, se lo bleu sur le spectre de couleurs est plus proche Teoh Green que votre bleu marin ultra. Donc, en fait, votre compagnon bleu est un peu vert et même dans le ciel, bien qu'il soit à peine perceptible, vous allez voir des verts dans le ciel. Oui, j'y vais et j'ajoute un peu plus de blanc ici et juste un peu de jaune. Ce n'est pas grand-chose, et je pense que j'ai pris cette valeur un peu trop élevée, alors je suis allé de l'avant et j'ai ajouté un peu plus d'échec. Oh, je ne veux pas de la valeur pour le moment. Teoh fait trop de saut drastique parce que cette partie du ciel est très subtile et douce, et il est principalement bleu. Donc, comme j'applique une nouvelle valeur, une nouvelle couleur, je laisse une partie de mon pinceau avec les nouvelles peintures de mélange dessus se chevaucher avec la peinture déjà appliquée, et un peu de mélange se produira naturellement quand vous faites cela, et cela vous donne une transition très douce. Donc ici à ce sujet, beaucoup plus blanc à ce mélange pour vraiment augmenter la valeur et vous verrez si vous regardez où sont mes poils de brosse, je fais beaucoup de chevauchement avec la peinture qui est déjà appliquée. Mais ensuite je suis aussi en train de rapprocher lentement la peinture de l'horizon. Et à mesure que je me rapproche de l'horizon, j'ai l'impression d'être un peu plus prudent, un peu plus prudent, parce que cette zone va très vite passer dans mes tons chauds et mes valeurs très légères . Donc je ne veux pas trop la polluer avec mes bleus. Donc, je suis un peu plus prudent ici vers l'horizon où le soleil se couche réellement . Vous pouvez voir que j'ajoute beaucoup plus de jaune à ce mélange. Il est très léger et de valeur, et il a beaucoup de jaune dedans. Et ça va Teoh. Commencez cette transition vers des valeurs plus chaudes, plus lumineuses et plus lumineuses et plus légères. Alors ne vous inquiétez pas trop de vos coups de pinceau. Vous pourriez avoir des traces. Essayez juste de vous rappeler qu'à ce stade, vous bloquez simplement les choses, et nous allons revenir sur toute cette zone avec un couteau à palette et de la peinture très épaisse , donc je le garde très mince. 7. Block-In: : Sky (pt. 2): Maintenant, je vais passer aux couleurs plus vives et chaudes au centre du coucher de soleil. Donc, ce que je dois faire est de dégager un espace sur mon palais parce qu'ils même si j'ai gratté toute cette peinture bleue et l'ai placée ailleurs en bouche, je ne veux pas qu'il reste beaucoup de pigment sur ma palette qui pourrait polluer ces couleurs qui vont être beaucoup plus vives et lumineuses. J' utilise donc mon essuie-tout pour essuyer une tache sur ma palette, où je peux mélanger certaines de ces autres couleurs qui doivent être un peu plus vives. Donc maintenant je vais commencer avec White parce que ces couleurs vont toutes être si légères en valeur, et j'aime utiliser les deux jaunes. Ils sont en quelque sorte équilibrés. Si j'utilise juste ce jaune citron a une tendance juste à vraiment dominer et confronter d'autres couleurs, donc j'aime utiliser un peu de mon jaune chaud juste pour tonifier ce jaune citron. C' est très, très fort, donc je cherche où dans le ciel cette transition spectaculaire a lieu entre ces bleus doux et ensuite la zone qui est vraiment éclairée par le soleil couchant. Donc j'ai commencé avec ce jaune, et puis je transforme ce tas de jaune en quelque chose qui est beaucoup plus orange, ajouté beaucoup de rouge. Et là, j'ai ajouté plus de mon jaune chaud, mais je n'ai pas nécessairement besoin de Teoh. Ajoutez plus de blanc. À ce stade, le rouge fera baisser cette valeur juste un peu. Et pour cette zone qui entoure le soleil couchant, c'est très léger et de valeur. Mais nous voulons vraiment éviter d'utiliser nos valeurs les plus légères que nous allons Teoh avoir dans notre petite boîte à outils ici parce que nous allons Teoh. Utilisez la valeur la plus légère, bien sûr, pour montrer où se trouve réellement le soleil et une bonne règle lorsque vous travaillez avec n'importe quel type d'éclairage où vous voulez vraiment que la partie la plus légère et la plus brillante de votre peinture soit point focal est que vous allez réellement utiliser vos couleurs les plus légères et les plus brillantes avec parcimonie, parce que vous avez vraiment besoin de ce contraste entre la lumière et l'obscurité pour créer le sentiment d' illumination. Alors que vos yeux vont être attirés à ce point parce que nos yeux sont généralement attirés vers des objets plus légers, brillants plus brillantset plus saturés dont nous n'avons pas besoin. Teoh domine ce sens de la lumière en l'utilisant trop. Donc, plus vous voulez que cette lumière soit un point focal, vous devriez en fait être plus réservé à l'utilisation de vos valeurs les plus légères et les plus brillantes. Et vous pouvez voir que j'utilise un peu de ce mélange rose. Teoh se fondre avec certains de ce gars, surtout ce ciel qui est un peu plus loin du soleil, et ça le tonifie, et ça garde aussi cette zone très douce. Nous allons avoir le plus de contraste, où le fils du fils est en train de se mettre, et tout le reste devrait être beaucoup plus doux et plus discret. Donc maintenant j'ajoute beaucoup de ma Rose Teoh permanente, un mélange bleu que j'utilisais ailleurs dans le ciel parce que juste sous l'endroit où le soleil se couche , il y a juste beaucoup de ce genre de mauve, tonique vers le bas et moi, comme Teoh réutiliser des piles de peinture encore et encore tout au long d'une peinture. Je pense que cela apporte naturellement un peu de cohésion à l'ensemble de la composition manière subtile. Donc, si je mélange une nouvelle couleur et que je pense qu'un vieux tas de peinture pourrait effectivement être utilisé pour créer cette nouvelle couleur, je le ferai plutôt que vous le savez, commençant partout et en mélangeant toutes les couleurs à partir de zéro. Et même si j'ai nettoyé ma brosse avant quand j'ai commencé à travailler sur le ciel, je n'ai pas l'impression d'être trop préoccupé par le nettoyage maintenant, surtout parce que je veux que toutes ces couleurs soient un peu assouplies et mélangées et elles sont tous liés les uns aux autres. Donc, il n'est pas aussi important à ce stade d'avoir une brosse complètement propre. Et j'applique toujours cette peinture très, très mince en ce moment, et cela me permettra d'ajouter beaucoup d'imposteur, Oh, texture comme je vais. Mais ayant cela bloqué dans la première couche de valeur et un peu de couleur, cela vous aide vraiment juste Teoh être soulagé d'avoir à faire tout cela avec un outil plus brut . Par exemple, je vais utiliser un orteil de couteau à palette. Ajoutez beaucoup de texture ici, mais beaucoup de travail va déjà être fait pour moi. Je vais juste avoir besoin de Teoh sorte de répliquer ces valeurs et ces couleurs avec mon travail de couteau d'appel dans l'ordre, ajoute Teoh. Une certaine texture et aussi les couleurs les plus légères et les plus vives que j'applique seront juste avec mon couteau à palette à ce stade de la peinture. Je n'ai pas besoin de Teoh ad mes couleurs les plus claires et les plus brillantes. Pourtant, vous pouvez voir même à ce stade dans la peinture des choses air vraiment sensé visuellement , et le reste va juste être ajouter un peu de personnalité. 8. Application Impasto (pt. 1): Maintenant, je peux commencer sur une partie du travail de couteau à palette, et vous n'avez pas besoin d'utiliser un couteau à palette si vous ne voulez pas de Teoh. C' est juste quelque chose que j'aime faire pour ajouter un peu de texture. Teoh change la direction des coups pour le rendre un peu plus impressionniste et un peu moins doux. Mais vous pouvez simplement utiliser un pinceau avec une application de peinture plus épaisse et obtenir ce genre d' effet. Mais ce que je fais essentiellement, c'est que je suis à nouveau en utilisant certains des mélanges de couleurs que j'ai déjà bouche pour répliquer les couleurs que j'ai bloquées dans. Et j'utilise ce Teoh appliquer de la peinture d'une manière plus épaisse, et mes coups sont un peu plus directionnels, généralement dans le ciel. Si je veux ajouter de l'énergie au ciel, je vais utiliser des coups un peu chaotiques avec mon couteau à palette, et cette partie ira en fait assez vite. Je vais juste travailler sur les parties bleues du ciel pour l'instant. Je passerai beaucoup plus de temps à travailler au couteau quand je descends. Teoh, où le fils réel est là où tous ces changements de couleur et ces transitions se produisent. Mais pendant que je travaille ici dans cette zone bleue, je peux me détendre un peu et laisser le couteau faire ce qu'il veut. Donc je n'essaie même pas. Teoh exerce beaucoup de contrôle ici parce que je voulais juste être un peu plus énergisé. Et encore une fois, je reproduis certaines des couleurs que j'avais utilisées quand je bloquais dans le ciel et que je les appliquais d'une manière différente. Et, bien sûr, fur et à mesure que je me rapproche de cet horizon, où les choses évoluent beaucoup plus rapidement, je serai un peu plus prudent. 9. Application Impasto (pt. 2): Non. Je vais commencer à mélanger un peu plus de ces couleurs plus chaudes que je respecte mon couteau à palette. Je n'ai pas assez laissé sur ma palette, Teoh réutilisation, Parce que je fais, bien sûr, avec le couteau à palette besoin Teoh. Appliquez la peinture plus épaisse, donc je finirai par remélanger beaucoup de ces couleurs. Mais c'est bon. Et en fait, même si je les ai mélangés un peu différemment que les mélanges originaux que j'ai utilisés pour bloquer dans cette zone qui ne va en fait qu'ajouter à l'orteil de peinture ont encore plus de variation, surtout dans ce domaine, Parce qu'il y a tellement d'énergie, il y a tellement de transitions différentes de couleur et de valeur. Vraiment avoir une variation supplémentaire est seulement aller Teoh ajouter à la vibrance de ces points focaux . Principalement, ce que vous allez me voir faire est de réutiliser certaines de mes piles encore et encore, juste déplacer le niveau de chaleur ou la valeur dans cette pile que vous pouvez voir ici. J' ai déjà fait passer cette pile d'un peu, ah, lumière, orange sourdine, et j'ai ajouté, Ah, beaucoup plus rouge pour faire ressortir le ton plus chaud que j'aime faire quand je travaille avec le couteau à palette est que je m'assure que j'ai beaucoup de peinture sur ce couteau à palette. Et quand j'applique de la peinture sur la toile, mon couteau n'est même pas en contact direct avec la toile. J' ai assez de peinture sur mon couteau à palette, donc c'est une sorte de tampon. Et donc le seul point de contact sera en fait juste la peinture, pas le couteau, pas la toile. C' est juste de la peinture qui se transfère sur d'autres douleurs. Et j'ai une classe entière sur le partage de compétences entièrement axée sur la peinture à l'aide d'un couteau à palette . Donc, si vous êtes intéressé à en apprendre plus sur cette technique, je vous recommande certainement de vérifier cela. Je pense que c'est un très bon moyen pour Teoh d'atteindre le style impressionniste parce que vous êtes son. C' est un outil beaucoup plus grossier que n'importe quel pinceau, et il va donc vous forcer à travailler de manière plus générale ou abstraite. Vous pouvez voir que je me rapproche de cet endroit où le soleil va être. Mes valeurs vont être beaucoup plus légères, bien sûr, et mes couleurs doivent être plus vives. Et donc, où vers les bords extérieurs du coucher de soleil sont les couleurs pourraient être beaucoup plus muettes , alors Aiken les mélanger en plus, surtout avec les bleus qui sont déjà là. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons du soleil, nous voulons garder nos couleurs très pures. Et donc je fais très attention. Pas Teoh. Appliquez trop de pression avec mon couteau parce que je ne veux pas qu'un mélange involontaire se produise. Donc maintenant, mon couteau est en fait complètement propre. Je n'ai pas appliqué d'autre peinture dessus. Je suis retourné dans le ciel pour changer de vitesse. Il y a des choses autour qui me dérangeaient. Et même si je veux beaucoup d'énergie là-haut, je ne veux pas que ça soit trop distrayant. Et donc je suis en quelque sorte en train d'entrer et de déplacer la peinture pour qu'elle finisse par être un peu plus douce. Et lorsque vous travaillez avec un couteau à palette, vous voudrez parfois simplement le ramasser parce que l'éblouissement des lumières dans votre studio peut avoir un impact sur la façon dont vous voyez certaines couleurs. Ou il peut y avoir une certaine texture là-dedans qui est distrayant, mais vous ne la voyez pas nécessairement parce que vous avez besoin de la ramasser et de la déplacer . Teoh a vraiment une idée de toute la texture que tu as là-dedans. Encore une fois, quand je mélange une valeur de lumière, je commence presque toujours avec le blanc. Tu ne me verras jamais. Même dans ce tableau, où nous avons un centre très léger de concentré, vous ne me verrez jamais en fait simplement appliquer du blanc pur à un tableau. Mais quand je mélange des valeurs très légères un blanc essentiellement utilisé comme base et puis je commence ajouter d'autres couleurs dans et ajouter n'importe quel orteil de couleur. White va réduire un peu cette valeur, et donc ici vous me voyez appliquer la valeur la plus légère que j'ai mélangée jusqu'à présent, et vous me verrez l'appliquer avec beaucoup parcimonie. Donc il y a assez de peinture sur mon couteau d'appel pour que je puisse l'appliquer d'une manière qui reste sur cette autre peinture humide et douce. Mais je ne l'utilise pas pour couvrir une grande zone de la peinture divisée cette pile afin que je puisse ajouter un peu plus de couleur dans le plus petit que la pile, moins le mélange précédent va polluer votre nouvelle couleur, mais j'ai été en mesure de réutiliser au moins une partie de cela. Donc j'ai ajouté un peu plus de blanc et plus de mon jaune citron, et nous allons Teoh. Appliquez ceci très, très encore, avec parcimonie, encore plus parcimonie que le mélange précédent, car c'est un peu plus lumineux car il y a plus de jaune. La valeur n'est pas nécessairement différente, mais la quantité de jaune va. Teoh être un indicateur que nous sommes plus proches du vrai fils. Et j'ai eu l'impression que cette orange était peut-être un peu Teoh beaucoup. Je voulais l'adoucir un peu. J' ai donc une pile juste un peu sur le côté, et j'ai essentiellement utilisé beaucoup de jaune très clair. Donc beaucoup de blanc et de jaune. Et puis j'y ai ajouté du rouge juste pour ramollir un peu de rouge là-bas, le rendre un peu plus rose, et maintenant je reviens avec cette violette sourdine, et je n'ai pas besoin de faire beaucoup avec ça. En fait, j'ajoute simplement de la texture, donc la couleur n'a pas l'air très différente du tout, et j'ajoute une partie de cette violette sur les bords du coucher du soleil parce que je veux la tonifier un peu. C' était un peu trop brillant là-bas. Je pense qu'une chose que vous ne me voyez pas dio est quand,par exemple,je suis par exemple, passé de cette couleur violette à une couleur jaune très clair. J' ai essuyé mon couteau à palette avec une serviette en papier. Donc, ce sera en fait ma valeur la plus légère ici. Et ça va être le fils. Donc, j'ai juste une petite quantité appliquée à mon couteau à palette, et je sais que c'est un peu difficile à voir, mais je donne juste un peu de tamponnette là où ce soleil regarde à travers. C' est très subtil, mais ça aide vraiment à donner ce sentiment d'illumination et de lumières. 10. Application Impasto (pt. 3): Maintenant, nous avons fini notre ciel, et je vais retourner dans ces collines au loin comme au premier plan, à l' aide de mon couteau à palette. Première chose que je veux dio Il y a une colline vraiment lointaine là-bas que je n'ai même pas dessiné parce que c'est une si petite fonctionnalité. Mais je vais aller de l'avant et ajouter ça maintenant. Et j'utilise un peu de ce même mélange, un usé au sommet de mon ciel. Il a donc beaucoup de bleu marine ultra. Il a un peu de bleu halo, et j'avais aussi ajouté juste un peu de rouge pour le rendre un peu plus violet pour montrer que c'est de retour au loin. Il a donc ce genre d'effet atmosphérique des choses plus loin dans la distance, devenant beaucoup plus frais et tonifiant. Et maintenant j'utilise ce même mélange de ce violet très foncé, et j'ai ajouté un peu de mon mélange vert juste pour et j'ai ajouté un peu de mon mélange vert juste pour créer une valeur sombre qui n'est pas nécessairement verte. C' est en fait une couleur très sourdine. C' est une couleur encore très cool. Mais l'ajout de vert l'a réchauffé un peu, et je peux l'utiliser pour créer l'effet de quelques arbres lointains sur les pentes de ces collines . C' est un peu difficile à voir en ce moment juste à cause de la lumière, provoquant un peu d'éblouissement lorsque j'applique la peinture plus épaisse. Mais je vais prendre ça et puis tu vas aller Teoh, être capable de voir et en fait ici sur cette autre colline sur le côté droit de la toile. La lumière ne provoque pas autant d'éblouissement, donc vous pouvez réellement voir cette couleur avec plus de précision et ajouter ces arbres. Évidemment, je ne peins pas des arbres individuels. Je les masse ensemble là-bas très, très loin. Donc, nous ne pouvons vraiment pas distinguer les arbres individuels. C' est juste pour ajouter un peu de variation, de sorte que ces lignes là-bas ne sont pas simplement complètement lisses. Nous ajoutons un peu de texture là-bas pour représenter où se trouvent les arbres, et maintenant j'utilise ce mélange sombre, ce même mélange sombre que j'économisais sur ma palette quand je bloquais dans ces valeurs , et je suis juste utiliser cela à nouveau pour répliquer certaines des valeurs et des couleurs que nous avons utilisé pour bloquer au premier plan, et maintenant je suis juste l'appliquer plus épaisse avec le couteau à palette pour créer de la texture. Donc, je trouve certaines de ces lignes sombres qui, à mon avis, aident l'œil du spectateur dans la composition. Et ça ajoute un peu de contraste à ce premier plan, et je les ramène juste avec ces traits très épais avec un couteau à palette. Mais j'essaie de faire ici est en fait adoucir cette transition entre le milieu du terrain, qui est les zones les plus éloignées du champ et les collines. Je ne veux pas vraiment une ligne nette là-bas. Je veux le garder très, très doux. Et encore une fois, je suis juste en quelque sorte d'ajouter plus de jaune à ce mélange pour ramener la valeur à nouveau. Je ne vais pas utiliser de blanc du tout au premier plan, parce que bien qu'il y ait des traits distinctifs et que nous ne voulons pas qu'il soit complètement en silhouette comme sur la photo, il fait aussi très sombre parce que le soleil se couche. C' est le soir pour que nous puissions utiliser beaucoup de couleurs saturées. Nous pouvons utiliser des verts très foncés en rendant nos mélanges plus inclinés vers le bleu. Et puis nous pouvons faire ressortir la valeur au moins un peu en ajoutant plus de jaune. Et c'est ainsi que nous allons contrôler nos valeurs dans cette zone du premier plan, où nous voulons montrer quelques fonctionnalités. Mais il va certainement avoir besoin d'être beaucoup plus sombre et de valeur que le point focal de notre peinture, qui est le coucher du soleil et là encore. Dans ce milieu, je vais utiliser des verts plus sourds, donc des verts qui ont un peu plus lu, même si c'est une très petite quantité de rouge, ça va aider à réduire un peu cette saturation et pousser visuellement cette partie du champ plus loin dans la distance. J' ajoute aussi juste un peu de cette valeur plus légère de vert dans les collines. Ils sont très éloignés, donc évidemment nous ne pouvons pas voir beaucoup de détails. Mais je vois des pentes qui deviennent juste un peu plus claires, donc je ne veux pas de ces collines lointaines d'une autre lointaine, et nous ne voyons pas beaucoup de détails. Je ne veux pas qu'ils apparaissent à plat, donc s'il y a des zones où je peux ajouter juste une petite quantité de Teoh vert plus saturé et plus léger aider à le rendre un peu plus convaincant que je vais utiliser que ces types de briquet valeurs très parcimonieusement là-bas. Mais ils peuvent être utiles. Mais je ne veux pas mettre autant de détails dans le domaine qu'il détourne de notre point focal . On peut avoir un peu plus de texture au premier plan sans qu'il soit trop distrayant . Parce que les valeurs sont plus contraintes, ces valeurs sont plus rapprochées. Il n'y a pas autant de contraste. Donc, même si nous allons avoir un certain intérêt visuel pour le premier plan, principalement en utilisant la texture et des variations très subtiles de valeur et de tonalité. Évidemment, la partie la plus vibrante et la plus légère de notre composition va attirer l'œil de la façon dont j'utilise. La direction de mes coups au premier plan est très, très intentionnelle. Donc, dans ce domaine, où je veux pousser les choses un peu plus loin, j'utilise des coups qui sont un peu plus horizontaux, puis dans ce coin gauche, vous me verrez utiliser plus vers le haut et C'est juste pour donner l'impression d'herbe qui étaient très proches de, et donc nous pouvons voir un peu plus de cette texture. Je ne veux pas en faire trop. Je n'ai certainement pas besoin d'essayer de peindre des lames d'herbe, mais juste ce petit mouvement vers le haut. Que vous utilisiez votre couteau à palette ou un pinceau, changer la direction de votre course peut vraiment faire beaucoup. Donc, je regarde les choses et je me rends compte que j'ai besoin d'un peu plus de contraste dans ce coin inférieur gauche où j'ai appliqué beaucoup de coups d'UPS. Je mélange une valeur très sombre. Est-ce que beaucoup de bleu marin ultra mélangé dans une partie de ce vert existant ? Et puis j'ai ajouté du rouge pour faire monter le ton un peu parce que je veux juste un peu plus de contraste ici. Il y a beaucoup de vert dans ce champ. Et donc, dans l'ordre, Teoh distinguer le premier plan qui est le plus proche du spectateur. En fait, je vais me réchauffer Teoh. Cette valeur noire était un peu rouge. C' est très subtil, mais cela aide encore, général, avec la perspective atmosphérique et les effets que nous appliquons les choses au premier plan ne sont pas seulement plus saturés, mais ils sont également généralement plus chaud en valeur. Donc, en ajoutant Teoh rouge, ce mélange vert va augmenter la valeur. Je suis désolé que ça va faire monter le ton Teoh, où il est un peu plus chaud, et j'utilise ça aussi très peu. Tout comme j'utilise mes valeurs les plus légères et les plus brillantes avec parcimonie, je veux aussi utiliser mes valeurs les plus sombres avec parcimonie. Il n'est pas nécessaire d'être tout à fait modéré que ces valeurs plus légères, surtout dans cette composition, parce que nous avons besoin de beaucoup d'obscurité pour contraste avec cette lumière lumineuse. Mais je ne veux pas que Teoh domine certains de ces verts plus saturés, et maintenant j'utilise juste beaucoup plus de jaune dans mon mélange de Teoh vert indiquent où lumière frappe juste le sommet de cette herbe au premier plan, et nous pouvons en appliquer un peu plus au fur et à mesure que nous nous rapprocherons de la position du spectateur . Et je ne veux pas exagérer ce domaine. Ce n'est pas le point focal, donc je pense qu'à ce stade on va appeler ça fait 11. Gros l'aspect de la peinture et de la texture impasto: laissez-moi ramasser ceci afin que je puisse vous montrer un peu de la texture que j'ai pu obtenir en utilisant mon couteau à palette. Teoh, ajoute beaucoup d'imposteur. Oh, à cette peinture impressionniste. J' espère vraiment que vous avez aimé suivre ce cours, et j'espère que vous publierez vos peintures de couchers de soleil dans le projet. Et si vous avez des questions, bien sûr, hésitez pas à poser Happy painting. 12. Bonus ! Aperçu du processus à 8x Speed: