Peinture à l'huile pour les débutants - Température de couleur (Partie 1)

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon studio. m'appelle Rachel Broadwell, et je suis un professeur ici à échelle partager dans ce Siris sur la peinture à l'huile pour les débutants. Nous allons passer en revue tous les concepts et techniques fondamentaux pour vous aider à débuter dans la peinture à l'huile. Mon objectif est de simplifier le processus, les matériaux et de vous aider à apprendre à peindre intuitivement pour une expérience sans stress et créative . Et même si vous ne peignez pas à l'huile, bon nombre des concepts dont nous discutons tout au long des Siri s'appliqueront aux artistes qui travaillent dans n'importe quel support. Je souhaite donc la bienvenue à l'artiste avec tous les supports dans tous les buts. Pour participer à ce cours, nous ferons le premier pas vers la théorie des couleurs, appuyant sur les compétences en valeur sur lesquelles nous nous sommes concentrés dans les deux cours précédents dans les Siri, le premier concept fondamental en théorie des couleurs et peut-être que le plus manqué compris est la température. Pour introduire le concept de température de couleur dans ce cours, nous n'utiliserons que deux couleurs à la fois, plus blanc, l' une de nos couleurs sera plus proche de l'extrémité froide du spectre de couleurs, tandis que l'autre couleur sera être plus proche de l'extrémité chaude du spectre de couleurs. Nous apprendrons qu'une grande partie de notre monde vit dans les neutres, et nous devrions aimer et embrasser ces belles couleurs terreuses. Ils sont souvent mal compris et appelés boue, mais cela ne pouvait pas être plus loin de la vérité. Ces couleurs sont subtiles et nuancées. Nous allons apprendre à réserver les couleurs les plus vives, vives et pures de la même manière que nous réservons les valeurs les plus légères pour les faits saillants. Lorsque nous faisons des études de valeur, nous apprendrons également à considérer la couleur comme relative et subjective plutôt que comme absolue. C' est un grand pas vers la peinture intuitivement et rendre le processus de peinture agréable et rajeunissant. Les projets sur lesquels nous allons travailler dans ce cours incluent la température de couleur. Swatch charts, une étude simple utilisant un fruit ou un légume ou quelque chose de simple et biologique. Et puis, si vous êtes à la hauteur, je vous encourage à l'essayer. Les projets les plus avancés dans lesquels vous pouvez utiliser seulement deux couleurs pour peindre une nature morte représentant les tubes de peinture avec les couleurs que vous utilisez, vous pouvez choisir de faire un seul de ces projets, ou vous pouvez faire les trois, puis certains. Quoi que vous choisissiez de dio, je vous encourage vraiment à poster vos projets dans la section projet de ce cours. Et si vous avez des questions ou besoin d'éclaircissements, hésitez pas à me poser la question dans la discussion. J' espère que vous êtes excité de commencer à apprendre sur la théorie des couleurs et en particulier la température des couleurs, Alors prenez vos peintures et commençons. 2. Température de couleur: nous allons faire le premier pas vers la théorie des couleurs, en basant sur la valeur, et nous allons introduire un concept appelé température de couleur. La théorie des couleurs peut se sentir intimidante parce que la couleur est tellement englobante. Mais en le distillant à l'essentiel et en s'appuyant sur des concepts antérieurs, il sera démystifié. Mon but est de vous aider à apprendre à utiliser la couleur de manière intuitive. Le premier concept fondamental en théorie des couleurs est peut-être le plus mal compris. Sa température de couleur de température se réfère à la chaleur perçue ou la fraîcheur d'une couleur. En général, une couleur qui est plus proche de l'extrémité violette bleue du spectre de couleurs est plus fraîche qu'en couleur . C' est plus proche de l'extrémité rouge jaune du spectre, qui serait une couleur plus chaude. La température est relative. n'y a pas de jaune froid ou de bleu chaud car un strict aller à un jaune peut être cool par rapport à un autre jaune. Un bleu peut être chaud par rapport à un autre bleu. Nous entrerons dans les nuances de température relative dans mon prochain cours. Dans ce, Siri, pour l' instant se concentrera sur une palette de couleurs très limitée afin que nous puissions explorer la puissance de la température de couleur lorsque nous combinons avec la valeur, température de couleur fait vraiment beaucoup pour nous. L' utilisation de couleurs de différentes températures peut créer un contraste encore plus extrême. Un schéma de couleurs est en termes de température. Plus vous obtiendrez de contraste en utilisant des couleurs avec des températures relativement proches les unes des autres produira. Une peinture qui se sent chaude ou fraîche dans ce cours n'utilisera que deux couleurs d'une couleur . C' est plus proche de l'extrémité froide du spectre et l'autre plus proche de l'extrémité chaude du spectre, et utilisera le blanc pour tente nos couleurs afin de créer une bonne gamme de valeurs. Vous n'aurez probablement pas besoin de noir parce que les couleurs fraîches ont tendance à avoir une couleur locale plus foncée , et lorsqu'elles sont combinées avec une couleur chaude correspondante, elles ont tendance à apparaître encore plus foncées. Nous apprendrons qu'une grande partie de notre monde vit dans les neutres, et que nous devrions aimer et embrasser ces belles couleurs terreuses. Ils ne sont pas boueux, leur délicat et beau. Nous allons apprendre à réserver des couleurs vives de la même manière que nous réservons la valeur la plus légère pour un père. Dans le point culminant, réserver ces couleurs vives ajoutera une touche et une touche pop à vos peintures qui éblouiront les spectateurs. Nous apprendrons également à commencer à voir la couleur comme relative et subjective plutôt que comme absolue. C' est un grand pas vers la peinture intuitivement. Ici, vous pouvez voir un spectre de couleurs complet, et j'ai mis une ligne juste au milieu de ce spectre. Tout à gauche pourrait en général être considéré comme une couleur plus fraîche, tandis que tout à droite pourrait en général être considéré comme une couleur plus chaude. Cependant, comme je l'ai déjà dit, c'est toujours relatif, et il ne s'agit pas simplement de diviser les couleurs en deux sections discrètes. Jetons un coup d'oeil à un exemple de couleurs que nous pourrions réellement utiliser lors de la peinture bleu marine ultra et rouge cadmium. Maintenant, il est assez facile de voir ici quelle couleur est la plus fraîche et la plus chaude lorsque nous les comparons les uns aux autres. Évidemment, le rouge cadmium est beaucoup plus chaud alors que le bleu marin ultra. Mais qu'en est-il quand nous voulons comparer au blues et que nous voulons déterminer lequel est chaud dans lequel l'on est cool ? Eh bien, nous ne pouvons le faire qu'en les comparant les uns aux autres comme nous pouvons le voir ici. Le bleu marin ultra est plus loin à gauche, ce qui le rend plus frais, tandis que Saru Lian est juste un peu plus proche de cette extrémité plus chaude du spectre de couleurs, ce qui le rend plus chaud par rapport au bleu marin ultra. Et puis, dans un autre exemple, nous pouvons comparer surreally en bleu au vert sève, qui est plus frais dans lequel est plus chaud. Eh bien, nous pouvons voir que le surreally en bleu est un peu plus à gauche sur ce spectre de couleurs , qui en fait une couleur plus fraîche. Alors que le vert sève est juste un peu plus proche de l'extrémité plus chaude du spectre, fait notre couleur plus chaude dans cette comparaison, sorte que vous pouvez commencer à voir pourquoi je dis que la température de couleur est toujours relative. Nous devons être en mesure de le comparer à autre chose et de nous référer à l'image mentale du spectre de couleurs dans notre esprit afin de déterminer quelle couleur est cool, dans laquelle l'une est chaude par rapport à l'autre. Voici un autre exemple. Nous avons un jaune citron puis un Oakar jaune. Maintenant, ces deux air sur l'extrémité chaude du spectre de couleurs. Cependant, lorsque nous les comparons les uns aux autres, nous pouvons voir que le jaune citron est un peu plus proche de l'extrémité la plus froide du spectre de couleurs. Alors que l'Oakar jaune est un peu plus proche de la chaleur et du spectre des couleurs, tout comme le citron. jaune serait un jaune froid dans le scénario et sont jaunes. Oakar est notre jaune chaud. 3. Valeur locale: dans la section précédente, j'ai brièvement mentionné un concept appelé valeur locale, donc je veux entrer dans cela juste un peu. La valeur locale va être la valeur d'une couleur. Donc, quand nous regardons une couleur, nous pouvons déterminer où elle se situerait sur l'échelle de valeur. Et une bonne façon de le faire est de plisser vos yeux en regardant une couleur jusqu'à ce que vous ne puissiez voir que le gris. Voici un exemple de valeur locale sur la gauche. Je n'ai pas ultra bleu marin, puis sur la droite j'ai une lumière jaune citron, et tout ce que j'ai fait est d'échantillonner ces couleurs dans les cercles à droite de chaque carré. Et puis j'ai saturé la couleur. Et vous pouvez donc voir que la valeur du bleu ultra marin a une valeur locale qui est plus foncée que la valeur locale du jaune 4. Exemples de Dyad chaudes/cool: dans ce cours, je vais vous montrer comment vous pouvez compléter une peinture en couleur en utilisant Onley deux couleurs, une qui est plus cool et l'autre qui est plus chaud. Donc, ici va vous montrer juste quelques exemples. Mais cela n'est en aucun cas limité. Vous pouvez utiliser autant de combinaisons de couleurs différentes. Tout ce que vous avez à faire est de déterminer lequel va être votre couleur fraîche. Et puis, en comparaison, quelle sera votre couleur plus chaude ? Je vais faire un nuancier et un tableau en bleu marin ultra, un rouge indien, qui ressemble beaucoup à une sienne brûlée. Je vais aussi montrer Meridian ou camarade vert comme je l'ai fait, et une lecture Nathalie ou un rouge cadmium. Une autre option consiste à utiliser un violet puis un jaune, comme Oakar jaune. Je ne vais pas le démontrer, mais c'est juste un exemple d'une combinaison qui donnera des résultats très intéressants à mesure que nous travaillons à travers les exercices. Dans ce cours, je vais vous montrer comment faire des couleurs de tente afin de créer une gamme complète de valeurs. Donc, je voulais juste définir que lorsque nous avons tendance à la couleur, nous ajoutons la lumière blanche des orteils dans la valeur que j'ai mentionnée précédemment que nous n'aurons pas besoin d'utiliser noir parce que la combinaison d'une couleur fraîche et d'une couleur chaude se traduira souvent par une très sombre valeur. Mais juste pour compléter cette définition, ombre ajoute du noir ou une autre couleur foncée orteil assombrit la valeur d'une couleur. Mais gardez à l'esprit que si vous utilisez une couleur autre que le noir, vous changez également cette couleur elle-même. Personnellement, je n'ombrage pas souvent les couleurs avec du noir. Je préfère mélanger les neutres en utilisant des couleurs complémentaires comme le montrent tous dans ce cours. 5. Identifier des couleurs de peinture chaude et froide: Maintenant, jetons un coup d'oeil à certaines des couleurs que j'ai sous la main afin que je puisse démontrer comment je peux déterminer quelles couleurs seront utiles est les couleurs chaudes et ce qui sera utile comme couleurs fraîches. Donc, ici, nous avons plusieurs tubes de peintures et ces air sur l'extrémité plus chaude du spectre de couleurs . On a des jaunes et des rouges ici. C' est mon rouge indien. C' est un genre vraiment agréable, terreux de terre cuite lu que j'aime vraiment utiliser. C' est un pigment très fort, alors soyez prudent avec. Ensuite, j'ai voiture jaune, qui est un jaune très terreux, et c'est aussi une très grande couleur à dio études de température de couleur avec Next, J'ai Eliza Rin Crimson. Maintenant, c'est rouge, et c'est fini. Sur l'extrémité chaude du spectre de couleurs, cependant, je considérerais cela comme un rouge relativement frais, et donc il peut ne pas être la meilleure couleur pour une étude de température. Ensuite, j'ai brûlé du sienne, et c'est un peu un rouge très terreux, tonifié, ce qui pourrait très bien fonctionner pour une étude de température. Et puis je vais aussi vous montrer le nombre brut. Maintenant, j'utilise le nombre brut tout le temps. Cependant, ce n'est pas la plus grande couleur à utiliser comme un vent chaud faisant des études de température parce que c'est juste un peu neutre. C' est en quelque sorte juste au milieu, et ça finira par rendre vos réchauffeurs très gris. Et puis j'ai aussi ce jaune citron ici, et il est très lumineux. Et donc si vous le combinez avec n'importe quel type de bleu, vous allez obtenir beaucoup de verts plutôt que les neutres que nous voulons vraiment obtenir. Alors maintenant, jetons un oeil à certaines des options de couleurs fraîches dont, certes, il y en a moins. J' ai trois tubes de peinture et vous pouvez voir que je dois bleuir ici. Et puis j'ai aussi un vert. Le 1er 1 que je veux vous montrer sera le bleu marine ultra. C' est l'une de mes couleurs préférées à utiliser pour faire des études de température parce qu'il est très, très cool. Vous concédez E. Si vous repensez à notre spectre de couleurs que le bleu marin est vraiment juste, à la pointe de cette gamme de violets bleus, son chemin vers la gauche. La couleur suivante que j'ai est un autre bleu. Maintenant camarade Blue est souvent considéré comme un bleu chaud, surtout en comparaison Teoh l'ultra bleu marin. Et c'est parce qu'il va s'asseoir un peu plus près des verts ou de l'extrémité chaude de votre spectre de couleurs. Et maintenant, nous avons un autre vert connu sous le nom d'Avery Deon, et ça pourrait être un peu délicat quand on a affaire à des verts parce qu'il est juste à côté des jaunes. Cependant, bien sûr, il est un peu plus frais par rapport aux jaunes ou aux rouges. Donc, ce condamne finement. Soyez très efficace comme votre couleur fraîche, et il sera de démontrer une peinture avec cette variété en vert Othello. Mais pour le premier exemple de peintures que je vais faire dans ce cours, j'utiliserai mon bleu marine ultra et mon rouge indien. Si vous avez brûlé de la sienne à portée de main, cela fonctionnerait également à la place du rouge indien. Bon, alors commençons et faisons des échantillons 6. Tableau d'apparence de couleur chaude / froide - Pt. 1: J' adore faire des nuances de couleur. Cela peut être une de ces choses que je fais un jour où ils n'ont pas beaucoup d' énergie mentale pour être vraiment créatif. Mais je veux entrer dans notre toute façon. Je trouve qu'il est très relaxant et thérapeutique juste de mélanger les couleurs et de peindre des petits échantillons. J' espère donc que vous garderez cela à l'esprit alors que nous ferons ce premier exercice où nous regarderons notre bleu ultra marin et notre rouge indien. Ou si vous avez brûlé sienne qui fonctionne à ou vraiment toute autre combinaison d'une couleur chaude et fraîche fonctionnera pour cet exercice, et je vous encourage à expérimenter. Amusez-vous, jouez avec cela parce que vous serez toujours tellement surpris par les résultats que vous obtenez. Donc la première chose que je fais ici, c'est que je vais juste aller Teoh, utiliser ma règle pour mesurer quelqu'un en pouces carrés. J' utilise du papier d'huile d'arches. J' aime utiliser ce truc pour faire des études parce que, par opposition à une toile tendue, ça se sent beaucoup plus informel. Même s'il s'agit encore d'une grande surface de peinture, elle est entièrement archivistique. C' est en fait 100% coton, et il est apprêté à être utilisé avec de la peinture à l'huile. Donc j'aime vraiment ça, et je l'aime aussi parce que je peux faire beaucoup d'études et je n'ai pas à m'inquiéter trouver une place dans mon orteil de maison. Laisse-les sécher, parce que ce que je fais c'est que je les raccroche. Je peux utiliser un trombone ou même une pince à linge, et je peux simplement les clipser sur mon pegboard dans mon studio. Et j'ai assez de place pour sécher plein de tableaux en même temps. Donc pour les échantillons que je vais montrer pour vous, ça va être cinq par cinq. Donc, je mesure 5 pouces de distance sur ce carré, et puis je vais tourner ça et faire la même chose de l'autre côté, mesurant seulement 51 pouces de marque pour avoir un total de 25 carrés à remplir. Et avec des échantillons, vous êtes vraiment Congar Oh, tout dehors. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez et avoir juste beaucoup d'incréments où vous effectuez changements plus petits avec chaque incrément, ou si vous vouliez faire encore moins, j'économiserais probablement le minimum. Vous voudriez avoir au moins trois par trois graphiques Swatch. Et quand j'utilise ce papier à huile, ce que je fais c'est que j'ai un panneau de mousse que je découpe à la taille. Et puis j'ai juste utilisé ces trombones pour le clipser en place, et parfois je les dépose sur le sol et je dois les ramasser. Mais cela maintient vraiment le papier en place très bien, et je n'ai pas l'impression de devoir gaspiller une cassette ou quelque chose comme ça dans Plus, quand j'achète ce papier, il est sur un rouleau de toute façon, donc il y a un peu de courbe, et le ruban ne le tiendra généralement pas. Donc les trombones font vraiment l'affaire, et je le recommande fortement. Bon, alors mélangeons nos couleurs maintenant. 7. Tableau d'apparence de couleur chaude / froide - Pt. 2: J' espère que vous avez regardé mes autres cours sur la réalisation d'études d'affiches et d'études de valeur parce que je vais utiliser à peu près les mêmes techniques pour mélanger mes couleurs pour faire ces diagrammes d' échantillons de température . Et bien sûr, j'utiliserai mon bleu marin ultra, puis mon rouge indien. Et puis j'utiliserai du blanc pour tenter ces couleurs afin que je puisse obtenir une gamme complète de valeur, et je vais sortir un peu. Je finirai par devoir sortir encore plus que ça, et la raison est que nous allons aller Teoh. Mélanger ces couleurs pures initiales, mais alors nous allons utiliser ces couleurs pour mélanger sont des couleurs plus claires, et donc nous allons passer par un peu de peinture pour faire cet exercice. Mais c'est beaucoup de plaisir, et donc vous voudrez aussi utiliser un couteau à palette pour faire tout votre mélange pour cet exercice . La raison de l'utilisation d'un couteau à palette pour réellement mélanger est parce que vous obtiendrez des mélanges plus propres et vous gaspillerez beaucoup moins de douleurs. Je vais utiliser mon petit couteau à palette ici juste parce que mon palais actuel est assez petit et nous allons avoir beaucoup de piles de peintures. Souviens-toi, on fait 25 places, et donc j'y vais. Teoh a 25 mélanges sur cette palette, et nous allons juste le faire fonctionner. La première chose que je vais faire est de combiner mon bleu marin ultra et mon rouge indien. Je vais essayer d'obtenir quelque chose d'aussi près que je peux Teoh une couleur qui semble être juste entre eux, et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon absolue de le faire. Vraiment, toute combinaison que vous mélangez pour être votre couleur moyenne va juste fonction Teoh comme juste ça. Mais j'ai réalisé que le rouge indien est un pigment très fort, et donc même en ajoutant un peu à mon bleu marine ultra l'a vraiment déplacé vers cette couleur rouge indien. Il a une sorte de submergé mon bleu marin ultra, qui n'est généralement pas une couleur typiquement forte de toute façon, donc j'ai ajouté un peu plus ultra bleu marine à ce mélange juste pour que je puisse sentir que c'est un peu plus proche d'être au milieu et Donc je vais aller de l'avant et juste reconstituer un peu de mon bleu marin ici. Alors maintenant, j'ai cette couleur moyenne. Maintenant, je vais créer une couleur intermédiaire entre ma couleur moyenne et mon rouge indien. C' est bien mélangé, en essayant de garder ces piles assez séparées. Et un conseil est que chaque fois que vous allez faire un nouveau mélange, vous avez besoin d'orteil. Essuyez votre couteau à palette sur une serviette en papier afin que vous n'ayez pas de peinture résiduelle contamine vos piles. Nous voulons les garder propres pour nos échantillons. Mais bien sûr, quand je peins, je ne suis pas aussi prudent de garder mes mélanges purs. En fait, j'aime vraiment travailler les orteils très intuitivement et messily, et j'aime juste y aller quand je suis en train de peindre. Mais les montres forestières. Je suis juste un peu plus conscient de garder tout vraiment séparé, et maintenant vous pouvez voir que je mélange la couleur intermédiaire entre le bleu marin ultra et la couleur moyenne. Alors maintenant, ce seront nos cinq couleurs pures. La prochaine chose que j'ai besoin de dio est de diviser chacune de ces couleurs en deux et de les déplacer vers le bas. Ceux-ci vont être là où nous ajoutons progressivement de plus en plus de blanc au mélange est. Et chaque fois que mon couteau à palette quitte l'écran, je l'essuie sur une serviette en papier. Alors gardez ça à l'esprit. J' ai coupé beaucoup de temps pour que tu n'aies pas à regarder mon palais en ne faisant rien. Mais gardez à l'esprit que je nettoie toujours mon couteau à palette afin que vous puissiez voir que je prends juste une très petite quantité de blanc. Et c'est ce que je vais utiliser pour créer ma première tente. Au fur et à mesure que nous descendons, nous allons ajouter de plus en plus de blanc, donc quand nous commençons, nous n'avons pas besoin de beaucoup. On veut juste Teoh. Ajoutez un peu pour créer un changement très subtil de la couleur pure à celle qui a juste un peu de tente dedans. Et si vous avez une petite palette comme moi, vous verrez qu'il devient de plus en plus difficile, vous savez, vous savez, garder tout séparé et de trouver une place pour toutes vos couleurs, donc vous devrez peut-être être un peu créatif avec ceci. Mais gardez simplement les choses organisées dans votre esprit pour que vous sachiez où sont vos mélanges. Et même si vous gâchez, ce que je vais un peu plus tard dans ce cours, je vais vous montrer un moyen facile de réparer tout type de désordre que vous pourriez avoir avec des douleurs d'huile. Donc je suis là, déplaçant la moitié de chacune de ces piles vers le bas. Et si vous êtes à court de peinture lorsque vous faites vos échantillons, une chose que je recommande est d'utiliser juste un peu de milieu, comme l'huile de lin ou l'huile de noix. Cela aidera à augmenter le flux de votre peinture afin que vous puissiez l'étaler un peu plus loin si vous trouvez que certaines de vos piles sont un peu en deçà de combien vous avez besoin pour compléter le carré entier. Donc ici, j'ajoute, même juste un peu plus blanc. Mon but ici parce que c'est ma troisième tente vers le bas, est que je veux que ces deux ont vraiment une valeur très moyenne ou moyenne pour eux, donc j'ajoute un peu plus de quantité de blanc que je l'ai fait pour cette première tente initiale parce que je vraiment veulent faire un bon changement ici. Rappelez-vous, nous n'avons que cinq carrés avant d'atteindre notre valeur la plus légère. Et notre objectif ici n'est pas de finir avec le blanc au plus léger sous cette valeur, juste pour finir avec une teinte très légère de chacune de ces couleurs. Et comme je l'ai mentionné précédemment, vous constaterez que certaines couleurs sont tout simplement très fortes par rapport à d'autres. Donc, le blanc a moins d'impact sur ce rouge indien pur qu'il ne l'a fait avec toutes ces autres couleurs qui ont un peu de bleu marin ultra. Alors maintenant, je suis sur mes quatrième tentes ici, et je vais y aller encore plus avec le blanc. Je vais certainement devoir reconstituer mon blanc, ce qui n'est pas du tout un problème. Mais je veux m'assurer que j'ai une bonne valeur de lumière moyenne ici, et j'ai un trou pour le pouce sur ma palette en bois, comme vous pouvez le voir. Donc, la cinquième tente que je dio pour ce second mélange ultra marin, bleu et rouge indien qui va juste faire aller Teoh ailleurs sur les palettes, et je vais juste devoir en faire une connaissance mentale. Donc 123 et 4 Nous avons un de plus à faire, donc je vais juste diviser chacun de ces deux environ en deux. En fait, à ce stade, je dirais peut-être utiliser un peu moins de la moitié de votre mix précédent parce que vous voulez vraiment que le blanc ait un grand impact. À ce stade, ce sera notre valeur la plus légère. Et comme je l'ai déjà dit, juste si vous devez être un peu créatif avec le placement de vos piles, faites juste une note mentale de leur emplacement afin que vous ne soyez pas confus pendant que vous faites vos échantillons. Donc j'ai mon 1234 5 Ces air, toutes mes couleurs pures. Et puis, comme pour mes tentes, j'ai 1234 et cinq, et je suis prêt à commencer sur mes échantillons 8. Tableau d'apparence de couleur chaude / froide - Pt. 3: d' accord. Maintenant, je suis prêt pour la partie amusante pour obtenir réellement de la peinture dans tous mes échantillons et la récompense va être tout simplement belle. Je te le promets. Donc ce que j'ai ici, c'est juste un peu de milieu d'huile de noix. Je vais l'utiliser en particulier pour certaines des premières couleurs pures où je ne me suis pas laissé beaucoup de peinture sur le palais à appliquer. Je vais utiliser la même brosse plate pour tout cet exercice et entre les tentes pour chaque couleur. Je vais juste aller Teoh, essuyer mon pinceau sur une serviette en papier. Teoh, nettoie tout excès de peinture. Mais quand je passe à la couleur suivante, je vais nettoyer soigneusement ce pinceau. Maintenant, je suis déjà à court de mon bleu marin pur ici. Et donc ce que j'ai fait était trempé mon pinceau dans un peu de milieu et cela aidera à augmenter le débit. Mais une chose que je n'ai pas tenu compte est que cela va aussi augmenter la transparence de cette couleur et le bleu ultra marin est déjà une couleur très transparente. Alors que se passe-t-il ici ? Vous pouvez voir que c'est un bleu très vif. Il n'a pas l'air très sombre du tout, même si je mets ça dans la plage plus sombre de mon tableau ici. Et quand j'applique la couleur suivante, qui a un peu de blanc dans son, elle va en fait apparaître plus sombre que ce bleu marin initial. Et la raison en est en fait parce que le blanc étant plus opaque, il va cacher le papier blanc en dessous. Mais ce bleu marin pur avec un peu de milieu dedans est mince. Et donc on voit une partie du blanc du papier à travers cette couleur. Il y a donc une solution facile pour ça. Je vais juste ajouter un peu plus ultra bleu marine à mon pinceau. Je n'ai pas vraiment besoin de l'ajouter à mon palais parce que je n'en ai besoin que juste ici. Je vais juste l'appliquer un peu plus épais, et maintenant vous pouvez voir qu'il couvre vraiment le blanc du papier, ne pas le laisser passer, et maintenant il semble plus sombre. Bon, donc maintenant je suis sur la place suivante, et une chose que j'essaie de faire, c'est que je ne veux pas vraiment avoir beaucoup d'espace entre mes carrés. Donc je travaille vraiment dur. Teoh, fais que mes places se rencontrent. Dans quelle mesure vous voulez prendre cela dépend entièrement de vous. Je vais vous montrer après que j'ai tous mes carrés peints dans comment vous pouvez vraiment obtenir un joli bord propre entre vos carrés sans montrer de blanc à travers. Pour l'instant, alors que ma douleur est vraiment épaisse, je fais de mon mieux que je ne peux pas obtenir mes couleurs aussi proches que possible sans les mêler. Maintenant, j'ai ma quatrième tente pour mon bleu marin pur. Et c'est essentiellement le processus que je vais suivre pour tous ces diagrammes d'échantillons. Je commencerai par ma couleur pure, puis je resterai sur cette couleur et je travaillerai tout le long de chaque tente entre chaque carré. Je suis juste en train d'essuyer mon pinceau sur une serviette en papier pour me débarrasser de tout excès de peinture. Mais quand je passe à la couleur suivante, je vais laver soigneusement mon pinceau. Donc je vais Teoh utiliser juste un peu de mon solvant. abord, j'essuie mon pinceau sur une serviette en papier pour me débarrasser de tout excès de peinture dans les poils, puis je vais le rincer dans mon âme. Vince, essuyez-le encore avec une serviette en papier pour que j'aie de beaux poils propres parce que je ne veux pas contaminer la couleur suivante. Je veux vraiment les garder aussi propres que possible. Donc je vais juste accélérer la vidéo un peu ici parce que je pense que tu auras les points. Je pense juste que c'est un exercice si intéressant, et comme je l'ai dit précédemment, il peut être très relaxant et presque méditatif. Ma chose préférée à ce sujet est que je suis toujours surpris par ces couleurs neutres que je finis par obtenir. C' est aussi intéressant, , car quand vous mélangez de l'air sur votre palais, il est un peu difficile de voir vraiment leur vraie couleur. Mais quelque chose à propos de les mettre dans ces petits carrés soignés sur un morceau de papier, un panneau ou une toile, quoi que vous choisissiez de l'utiliser, les fait ressortir vraiment, leur apporte la vie des orteils. Et une grande chose à propos de ces tableaux est qu'ils font vraiment vraiment un décor de studio vraiment génial . Donc, mon objectif est de dio l'un de ces graphiques où un vraiment explorer à fond toutes les couleurs que j'ai et juste remplir mes murs de studio avec cela parce que je ne suis pas vraiment un vraiment accrocher beaucoup de mes propres peintures. ne savez pas vraiment pourquoi les roues de couleur et les graphiques Swatch ? C' est plus mon truc. Et je veux que vous remarquiez que le carré qui va finir par être le carré central , donc troisième à droite et troisième en bas qui va être la couleur qui finit être ma couleur la plus neutre. Ce n'est peut-être pas un vrai gris neutre, mais encore , tout est relatif, donc par rapport à toutes les autres couleurs, ce sera la couleur la plus neutre de toutes ces couleurs. Et une fois que nous commençons à entrer dans ces tentes plus légères de couleurs et que je commence à ajouter un peu de rouge, vous pouvez voir pourquoi j'aime ces couleurs. Ok, donc ici j'ai accidentellement mis la mauvaise couleur dans ce carré, donc tout ce que j'ai à faire pour réparer ça c'est juste gratter ça avec mon couteau à palette et ensuite appliquer la bonne couleur. Il peut y avoir un peu de contamination qui se produit, mais ce n'est vraiment rien à craindre. Donc si vous êtes comme moi et que votre palais est un peu trop petit pour être parfaitement organisé, vous pourriez faire ce genre d'erreur. Mais si vous l'attrapez, prenez simplement votre couteau à palette, grattez-le et passez à autre chose. Ce n'est vraiment pas une grosse affaire. Donc, vous pouvez voir très clairement ici avec ce rouge indien que même si j'ai ajouté du blanc cette première tente vers le bas, ça n'a vraiment pas fait beaucoup de différence, parce que ce rouge indien est juste un pigment très fort. Bon, donc maintenant je vais vous montrer une façon facultative de nettoyer vos bords si vous le souhaitez. Tout ce que je fais c'est que j'utilise un peu de mon milieu, donc j'ai mon milieu d'huile de noix dans une brosse plus petite avec des poils plus doux, et je trempe juste la brosse dans le milieu. Et puis j'utilise pour ne pas augmenter le flux de la peinture qui est déjà appliquée. Donc je n'applique pas de nouvelle peinture pour faire ça. J' ai juste un peu de médium sur les poils de ma brosse, et cela me permet de déplacer un peu cette peinture, lui donne juste un peu plus de flux. Et même si je l'édite et que vous ne pouvez pas vraiment le voir, je nettoie ce pinceau entre chaque couleur afin que je ne fasse pas glisser les couleurs d'un carré à l'autre parce que je ne veux pas contaminer mes couleurs. Et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez faire cet exercice comme vous le voulez. Vous pouvez vraiment y entrer. Vous pouvez dio neuf par neuf carrés et avoir 81 au total. Vous conduisez vraiment minime sur seulement 23 par trois. Et pour ce qui est de garder vos bords propres, c'est vraiment à vous et à votre personnalité de décider. Comme je l'ai dit, j'aime les raccrocher, donc j'aime les garder vraiment beaux, et moi et moi essayons d'éliminer tout espace blanc entre les carrés, donc c'est à vous de décider. Mais je pense que tu vas vraiment aimer faire ce petit projet. Vous n'avez pas à utiliser la couleur spécifiquement, comme je l'ai dit précédemment, vous pouvez vraiment être très expérimental avec cela et juste regarder les couleurs que vous avez et décider ce qui pourrait être une couleur cool dans les comparaisons. Qui ? Une autre couleur qui serait votre couleur plus chaude et vous serez surpris, même en mélangeant des couleurs qui pourraient avoir un résultat laid. Vous allez être étonné par les beaux neutres que vous obtenez qui sont si délicats et merveilleux. Vraiment, notre monde vit dans ces neutres. 9. Étude de couleur chaude / froide : Simple nature morte - Pt. 1: pour ce prochain exercice, je vais compléter une peinture réelle en utilisant Onley, une couleur fraîche et une couleur chaude. Je viens de faire ma température de couleur. Swatch est avec le bleu marin ultra et rouge indien, et c'est exactement ce que je vais utiliser pour ce tableau. Et ici, je fais la démonstration de ma sonnerie de tube tout-puissant, dont j'ai beaucoup parlé dans mon cours axé sur les matériaux et les techniques. Alors regarde ça. Mais c'est un excellent outil pour s'assurer que vous ne perdez jamais une goutte de peinture. Donc voici mon bleu marin ultra, mon rouge indien et quelques blancs. J' ai une pile beaucoup plus grande du bleu marin car gardez à l'esprit, comme nous l'avons appris auparavant, le bleu marin ultra n'est pas aussi fort que le rouge indien, donc nous aurons besoin d'une plus grande quantité de celui-ci. Teoh a une bonne influence sur ce rouge. Et ne soyez pas timide d'ajouter plus de peinture à votre palais comme vous en avez besoin maintenant. Je ne vais pas mélanger presque autant de piles pour ce tableau que je l'ai fait pour mon tableau, et cela pourrait vous surprendre, mais nous pouvons vraiment nous en sortir avec beaucoup moins de couleurs intenses. Ensuite, nous avions besoin de ce tableau avec le graphique. Nous voulions vraiment explorer toute la gamme des possibilités. Mais avec un tableau, je trouve que nous pouvons faire beaucoup avec très peu de mélanges. Donc, je n'ai vraiment mélangé qu'un neutre au milieu. Et puis j'ai fait cinq niveaux de tentes. Je vais juste utiliser ces pinceaux ici, juste un appartement pour commencer. J' aime utiliser un plat assez grand par rapport à la taille de ma surface de peinture. Et puis j'ai mes arcs, papier peint à l'huile ici, et je vais juste l'accrocher à cette planche de mousse, comme ils sont typiquement dio. Et oui, oui, les clips gênent en quelque sorte la façon de peindre. Typiquement, ce que je fais c'est si j'aime vraiment l'étude que j'ai faite, et c'est quelque chose que je sais que je vais vouloir garder et regarder, je vais juste enlever les clips et peindre là où se trouve ce petit carré blanc. Ça a été bloqué par les clips. Bon, donc je vais commencer par un croquis, et ici vous pouvez le voir. La référence photo à partir de laquelle je travaille. Ceci est une photo que j'ai prise et qui sera disponible pour vous dans la section projet de ce cours afin que vous puissiez l'utiliser n'importe quel autre sujet que vous voulez. Je vous encourage à utiliser quelque chose qui est une forme relativement simple, donc les fruits et légumes sont excellents parce qu'ils ont tendance à être une forme très simple et pourtant organique . Et donc vous n'avez pas besoin d'être distrait par la symétrie ou d'avoir des choses très parfaites. Vraiment. Je peux changer la forme générale de cet oignon de beaucoup de façons, et à la fin il va encore orteil ressembler à un oignon. Donc maintenant je vais commencer avec mon bloc, et si vous avez suivi mes cours sur les études d'affiches en études de valeur, vous le savez déjà. Mais au cas où vous ne l'avez pas fait, je vais juste répéter que le bloc est vraiment là où nous obtenons juste les choses peu près correctes, et je me concentre beaucoup plus sur la valeur pendant le bloc dans la scène que tout autre chose. Donc j'essaie Teoh voir les grandes formes de valeur. Je suis aussi à la recherche d'opportunités orteil ont perdu des bords donc je pense qu'avec cette composition il va y avoir un bord perdu entre le fond de l'oignon et puis l' ombre en dessous qui est jeté sur le tissu. Donc je ne vais pas les traiter comme deux formes différentes. Je vais les traiter comme une forme de grande valeur. Et quand je dis que nous avons seulement besoin que les choses soient à peu près correctes, je veux vraiment dire ça. Donc, je ne suis pas vraiment très discipliné en termes d'obtenir les bonnes valeurs exactes en place pendant cette étape, car il y a beaucoup de place pour la correction plus tard dans le processus et tout au long de cette phase vraiment n'aura pas besoin de Nettoie ma brosse. Tout ce que je vais devoir faire est juste essuyer l'excès de peinture parfois quand je passe à une autre couleur. Donc ici, vous pouvez voir que j'utilise le rouge indien pur comme une sorte de valeur moyenne. Rappelez-vous plus tôt dans ce cours quand nous avons parlé de valeur locale. La valeur locale du rouge indien est plus d'une valeur moyenne, surtout par rapport au bleu ultra marin, qui a une valeur locale beaucoup plus foncée. Donc j'utilise le rouge indien pour soutenir toutes les valeurs moyennes. Et pendant cette étape de la peinture, je peux juste être très détendu et je peux juste placer des peintures là où je pense qu'elles appartiennent. Et si ça ne marche pas, alors j'y retournerai et je réviserai ça plus tard. Mon objectif en ce moment est vraiment juste d'obtenir tout couvert et encore, juste à peu près correct. C' est donc une étape très détendue de la peinture. Et pour être honnête, je pense que chaque étape de la peinture peut être très détendue. Tout ce dont vous avez besoin, c'est un peu de patience et de persévérance, parce que je pense qu'une chose qui fait vraiment monter les gens est que pendant cette étape de la peinture, surtout les choses ressemblent à un désordre. On dirait pas que ça va se réunir d'une façon qui a vraiment du sens. Mais je dirai, tu sais, hé, parfois ce n'est pas le cas, mais le plus souvent, c'est vraiment le cas. Et vous serez surpris de voir à quel point vous êtes venu et combien vous peignez peut changer au cours de votre travail à travers les étapes, donc j'ai dû mélanger beaucoup plus de cette couleur parce que je vais essentiellement l' utiliser pour la plupart du contexte. Vous pouvez regarder ma photo de référence et penser que cela, en termes de valeur, est un chemin vers l'obscurité. Eh bien, oui, , en fait, et je vous encourage. Teoh en fait air du côté d'être trop sombre, car il est beaucoup plus facile d'alléger les choses en les recouvrant d'une valeur plus légère que d'aller dans la direction opposée. Donc, si je peignais de cette façon à la lumière et puis réalisais que plus tard, serait beaucoup plus difficile pour moi, Teoh obtenir une couleur plus foncée sur une couleur plus claire. Et c'est parce que le blanc est une couleur très contaminée. Tout ce qu'il touche, ça va alléger Teoh. Et donc, si vous aviez besoin d'aller vraiment sombre sur beaucoup de peintures de couleur plus claire, ce serait à peu près impossible. Vous devriez juste laisser la peinture sécher, et ensuite vous seriez capable de passer en revue pour que vous ne vous mêliez à cette couleur plus claire. Mais je trouve très facile si j'ai besoin d'ajouter du blanc sur un orteil de couleur plus foncée. Allégez la valeur et donc j'ai tendance à me tromper du côté d'être trop sombre avec mes valeurs aux étapes initiales d'un tableau, et je finirai par faire quelques choses à l'arrière-plan qui le rendront plus léger. à la fin. Donc vous pouvez voir maintenant pourquoi j'appelle cette étape le bloc, parce que je garde tout très bloqué. n'y a pas de mélange et, en fait, la façon dont je peins. Je n'aime pas faire beaucoup de mélange de toute façon, mais à ce stade, même si vous êtes une personne qui aime mélanger vos couleurs et obtenir des inTs Grady, je vous encourage à éviter de le faire. A ce stade de la peinture, laissez tout très simple et bloqué. Pensez à vos valeurs comme étant discrètes façonnent ce que vous remplissez, et je vous encourage également à travailler,en et je vous encourage également à travailler, commençant par vos valeurs les plus sombres, puis en passant progressivement à vos valeurs les plus légères. ne signifie pas que vous n'allez pas en avant et en arrière un peu ici et là, mais en général, c'est une bonne façon de travailler les orteils avec des huiles à nouveau parce que si vous commencez avec vos lumières et que vous avez besoin d'aller plus sombre, ça va être très difficile. Donc nous en avons fini avec ce bloc dans la scène à nouveau. Notre objectif ici est juste d'obtenir nos valeurs approximativement correctes et de couvrir notre surface de peinture , et maintenant nous allons être prêts à aller de l'avant et commencer à définir ce tableau. 10. Étude de couleur chaude / froide : Simple nature morte - Pt. 2: Maintenant, notre phase de blocage est terminée, et maintenant nous pouvons commencer à entrer ici et vraiment commencer à définir notre sujet. Et je vais aussi faire un peu de travail sur le fond, même si je dirais que c'est très facultatif, surtout si vous êtes un débutant. Vous ne voulez pas être trop pris en arrière-plan. Vous voulez le garder très, très simple. Vous pouvez même le laisser à la phase de blocage, peut-être faire un peu de mélange ou ajouter quelques coups de peinture ici et là juste pour adoucir l'arrière-plan. Je vais vous montrer comment vous pouvez garder l'arrière-plan relativement simple tout en lui donnant l'impression qu'il a beaucoup de détails dedans. Mais là encore, c'est totalement facultatif. Vous pourriez même oublier tout ce qui concerne la peinture d'un fond et simplement vous concentrer sur la peinture de votre sujet. Si vous le choisissez, parce que juste explorer la valeur en combinaison avec la température et explorer tous ces neutres et combien cela peut faire pour définir réellement votre peinture. C' est vraiment le but de cet exercice et un autre avantage de choisir un sujet comme un fruit ou un légume qui a un motif de couleur très simple à elle est que vous commencerez à identifier plus facilement les températures plus chaudes dans le sujet, puis le températures plus fraîches dans ces sujets. Il peut être un peu plus difficile lorsque vous peignez un sujet qui a beaucoup de motifs partout , ou des combinaisons de couleurs différentes. Donc je vous encourage vraiment à commencer. Très simples oignons sont de grandes pommes ou grande Ah, banane est grande parce qu'il est à peu près tout jaune, Une tête de chou, La liste continue. Et toi, Congar, sa créativité, c'est que tu veux, je dirais, peut-être éviter des choses comme, je suppose que ce qui me vient à l'esprit, c'est juste une pastèque parce qu'il y a des rayures partout , et cela peut déformer votre sens de la valeur. Alors restez simple pour que vous puissiez vraiment vous concentrer sur ces deux concepts juste la température et la valeur. Donc, le bloc en phase nous a permis de placer nos valeurs d'une manière à ce qu'elles soient à peu près correctes, et maintenant nous pouvons nous appuyer sur cette base et commencer à jouer un peu. Un domaine que j'ai trouvé vraiment intéressant dans cet oignon était ce genre de dos de la partie supérieure de l'oignon, où nous obtenons un peu de réflexion du tissu bleuâtre. Donc j'expérimente juste un peu ça. Je pense que j'ai peut-être pris la valeur un peu trop légère, mais rien avec lequel nous ne pouvons pas travailler. Et je remarque, aussi, dans cet oignon, que partout où la lumière brille le plus sur l'oignon est l'endroit où nous voyons la plus grande partie de cette chaleur. Et puis la plupart de nos rafraîchissements sont dans l'ombre. Je remarque aussi que je n'ai pas vraiment l'occasion d'utiliser mon bleu pur ultra marin dans l'oignon lui-même. C' est en fait une raison pour laquelle j'ai choisi un peu plus tard dans cette peinture orteil, en fait travailler plus sur le fond parce que j'ai vu plus d'occasions d'utiliser vraiment mon bleu. Et la raison pour laquelle je voulais utiliser un peu de bleu pur est parce que cela va créer un sentiment d' avoir une gamme de couleurs beaucoup plus grande que nous n'avons vraiment. Donc, si vous y pensez, nous avons la possibilité d'utiliser notre rouge indien et utilisions principalement cela dans l' oignon lui-même. C' est une couleur très chaude. Dans l'ensemble, puis à l'ombre de cet oignon, c'est plus frais. Mais ce n'est pas assez cool pour moi d'utiliser le bleu marin ultra, donc c'est vraiment plus de cette couleur neutre que j'ai utilisée dans l'ombre. Donc, afin d'obtenir un peu plus de portée, j'ai décidé d'aller de l'avant et de peindre certains motifs de fleurs bleues sur le tissu sous l'oignon, et je vais parler un peu de la façon dont vous pouvez le faire, en le gardant relativement simple et ne pas se sentir comme un esclave à peindre chaque petite fleur minuscule en arrière-plan. Donc ici, je commence juste à accumuler un peu plus de bleu dans l'ombre, parce que encore une fois, ce tissu a des bleus dedans. C' est donc l'occasion d'utiliser un peu de ce bleu très sombre, pur et ultra marin dans l'ombre. Même si je garde l'ombre et ensuite le sur le tissu dans l'ombre sur l'oignon comme une sorte d'EJ perdu, je laisse ces formes émerger. Alors remarquez ici que je commence à peindre ces fleurs. J' utilise juste des coups de pinceau très lâches pour juste ajouter un peu de texture. Et tu m'as vu faire ça dans mon cours précédent. Si vous avez suivi mon cours sur les études de valeur parce que j'utilisais ce même tissu pour cette étude, et j'ai choisi de mettre le modèle cette fois parce que nous avons de la couleur, ça va être un peu différent. Mais je suis vraiment juste me concentrer sur la recherche des formes plus grandes du motif dans ce tissu comme un renvoi à ma référence photo. Et là où il y a des marques plus petites. Je suis juste en train de le faire. Je n'y vais vraiment pas. Teoh passe beaucoup de temps à essayer d'obtenir ce modèle complètement vrai orteil ce que je suis en train d'observer . Vraiment. Je veux juste que Teoh crée l'impression d'un motif. Et le but principal de moi faire cela est juste d'avoir l'occasion d'utiliser un peu plus de ce bleu. Mais encore une fois, c'est une chose totalement optionnelle et vous ne voudrez peut-être pas entrer dans ce domaine. Vous voudrez peut-être vous concentrer sur l'oignon et si vous avez besoin de garder l'arrière-plan très simple , je vous encourage vraiment à le faire. Et puis j'ai aussi les motifs floraux suivent en termes de valeur. Suivez la valeur dans cette zone sur laquelle je peins. Donc, si je peins sur un des plis où il fait un peu sombre et ombragé, j'utilise un bleu plus foncé. Et puis dans les zones où le tissu devient plus léger, j'utilise une teinte plus claire de ce bleu. Et maintenant, j'ajoute des bleus plus légers entre les fleurs pour vraiment faire ressortir la valeur plus légère de ce tissu. Parce que, rappelez-vous plus tôt quand j'ai dit que j'ai commis une erreur sur le côté de peindre le tissu trop sombre. Donc maintenant est l'occasion d'ajouter un peu d'une valeur plus légère là où il avait besoin. Et je suis assez près de terminer cette phase de la peinture où j'ai vraiment construit sur ces valeurs initiales du bloc dans et commencé à juste affiner une partie de la température de couleur tout au long, et a fait un peu de analyse et a déterminé que j'avais besoin de trouver une occasion d' utiliser un peu plus de mission bleue accomplie. Et maintenant, nous passons à 11. Étude de couleur chaude / froide : Simple nature morte - Pt. 3: et maintenant nous sommes prêts à terminer ce tableau, et nous avons juste besoin de faire quelques ajustements très subtils. Vraiment, À ce stade, je pense que ce tableau pourrait être appelé fait, donc c'est tout à fait à vous de décider. Je pense que nous avons accompli notre mission d'explorer la valeur en combinaison avec la température de couleur . Teoh, explore ce sujet. Mais si vous le choisissez, vous pouvez faire un peu de raffinage ici. Mais je dirais « Gardez-le vraiment au minimum », parce que si vous avez vos valeurs en place et qu'elles sont belles pour vous, vous avez pris du recul. Vous pouvez laisser vos yeux un peu d'arrestation loin de votre peinture, et vous êtes revenu et la peinture a du sens. Ça pourrait être une bonne idée, Teoh, laisse-le là, surtout si c'est juste une étude pour toi et que tu viens de commencer. Parce que l'un des risques que nous courons toujours en tant que peintres est de ne pas savoir quand arrêter, et vous avez peut-être entendu le terme travailler votre peinture à mort, et c'est facile à faire, surtout si vous commencez à découvrir que vous êtes vraiment engrossée dans le processus, et je sais que pour moi, cela arrive parce que je suis vraiment à l'aise où je suis et je suis entré dans ma tête dans le mode de faire la peinture et les transitions air dur. C' est dur de poser les choses, et surtout quand on sait qu'il faut le nettoyer. Donc, je dirais « Donnez-vous une pause » et si vous revenez et que les choses ont du sens, pensez vraiment à dire que c'est fait à ce moment-là. Mais si vous voulez faire quelques ajustements, comme je l'ai dit, gardez juste un minimum. Gardez vos valeurs telles qu'elles sont. N' apportez aucune modification majeure à vos valeurs. Peut-être juste se concentrer sur ce que je fais ici, qui est juste de la texture. Donc une chose que j'ai trouvée vraiment intéressante dans cet oignon, comme je l' observais, c'est cette peau extérieure, cette peau vraiment fine et translucide qui est tout autour de cet oignon. Il était fissuré à quelques endroits, donc je voulais vraiment Teoh. Voyez si je pouvais souligner cela, parce que je pense que cela va vraiment ajouter au caractère de cet oignon. Et je me concentre aussi un peu plus sur la texture de ce petit morceau qui sort de l'oignon. Il a vraiment une belle texture rugueuse à elle que je voulais voir si je pouvais capturer. Donc, comme vous pouvez le voir, je peux utiliser ma valeur plus légère et chaude pour aller plus loin et juste ajouter un peu de texture à cet endroit. Et c'est beaucoup plus facile que d'essayer d'entrer avec des sombres sur la lumière. Et maintenant je vais revenir à cette petite fissure dans la peau de l'oignon, et j'ai déterminé que, vraiment, vraiment, pour faire ressortir ça, je vais avoir besoin de Teoh utiliser une valeur beaucoup plus légère, gardant il est très chaud. Donc c'est mon rouge indien pur. C' est ma tente la plus légère du rouge indien pur, et vous pouvez voir que cela m'aide à créer le contraste dont j'ai besoin. Teoh crée vraiment l'impression de cette peau fissurée, et puis je peux aussi l'utiliser dans d'autres endroits, surtout là où il y a plus de lumière frappant l'oignon, et il fait très chaud en température, et le meilleur opportunités que j'ai trouvé à utiliser les neutres ont vraiment été dans l'ombre de l'oignon, puis vers le haut de l'oignon, mais dans l'arrière un peu plus loin de la source de lumière. J' ai trouvé que c'était une excellente occasion d'utiliser un neutre intéressant parce que nous avons le tissu bleu réfléchissant de ces pièces, et il reçoit aussi juste un peu de lumière. Donc, il n'est pas aussi sombre et que je pense, crée un contraste de température vraiment intéressant. Et puis j'ai utilisé une partie de ma lecture indienne pure juste dans la fissure des oignons. Donc, pour lui donner un peu plus de vibrance et de contraste loin de ces valeurs plus légères que j'avais appliquées. Et maintenant, je suis juste en train de regarder autour de moi, voir quels petits ajustements pourraient avoir besoin d'être faits. Un problème que j'ai, ah beaucoup, surtout quand j'essaie de faire des vidéos de mon processus de peinture, est que mes lumières de studio créent un éblouissement, et donc si vous regardez la zone d'ombre de l'oignon, ah beaucoup, surtout quand j'essaie de faire des vidéos de mon processus de peinture, est que mes lumières de studio créent un éblouissement, et donc si vous regardez la zone d'ombre de l'oignon, n'a pas l'air terriblement sombre en ce moment. Mais vous verrez qu'une fois que je l'aurai pris et que je l'incline, vous verrez que c'est vraiment très sombre. Mais cela rend difficile à peindre. Et donc Typiquement, quand je ne peins pas sur la caméra, j'ai les choses orientées juste un peu différemment, et donc dans votre propre configuration. Vous voudrez être conscient de cela parce que vous voulez éviter autant que possible l' éblouissement de la lumière sur vos peintures parce que cela va donner à vos valeurs les plus sombres l'impression qu'elles ne sont pas assez sombres. Et donc ce que je recommande, c'est que vous mettiez votre peinture sur chevalet pour qu'elle soit verticale , et que votre source lumineuse soit au-dessus de cela. La façon dont j'ai cette peinture est qu'elle est légèrement inclinée, mais elle n'est certainement même pas proche d'être verticale. Et puis j'ai une lumière juste au-dessus. Et ça va créer de l'éblouissement, parce que quand on peint avec des huiles et surtout si vous êtes comme moi et que vous aimez utiliser un peu imposteur ou appliquer votre peinture très épaisse, vous allez créer de la texture réelle ou des crêtes. Et quand la lumière frappe ceux qu'elle réfléchit, et cela a un impact plus important sur vos valeurs sombres que sur vos valeurs plus légères. Il n'y a donc que quelques dernières petites touches que je vais apporter à ce tableau avant que je l'appelle terminé. Vous remarquerez que pour cette phase du tableau, il n'y a pas eu de changements radicaux. Vraiment. La plupart du travail est fait dans ce bloc initial dans l'étape où vous venez juste de vous détendre, vous savez, juste vous dire que vous obtenez vous savez, juste les choses à peu près correctes. Cette deuxième phase est l'endroit où vous pouvez commencer à faire des ajustements et des améliorations ont été nécessaires pour que votre peinture soit un peu moins bloquée et un peu plus nuancée. Dans cette étape, je joue vraiment un peu avec elle. Je réserve tous mes faits saillants, que je demande maintenant à nouveau pour la toute dernière étape. Parce que si j'applique mes faits saillants trop tôt et que je trouve que je dois faire des ajustements à cette partie de la peinture, c'est beaucoup plus difficile. Donc je les garde vraiment pour la fin même s'ils attachent vraiment tout ensemble. Et je pense que juste ces quelques petits coups de peinture blanche ou une valeur très légère d'une couleur qui est ce qui apporte vraiment la forme de la vie des orteils quand vous peignez. Mais je vous encourage à attendre. C' est un peu comme un dessert. Vous devez d'abord avoir votre souper sain, et vous devez faire tout ce travail. Ensuite, vous ajoutez cela, et tout se rassemble. Donc maintenant vous pouvez voir n'était pas quand je suis en inclinant cela, vous pouvez vraiment voir ces valeurs sombres beaucoup plus clairement. Et quand je l'incline et que la lumière le frappe, vous pouvez voir cet éblouissement juste un peu. Donc juste être conscient de cela quand vous travaillez sur votre propre installation. Et comme je l'avais mentionné plus tôt dans ce cours, quand je fais une étude comme celle-ci et que j'ai mon papier coupé et que j'ai ce genre de taches blanches qui étaient couvertes, je vais juste aller avec un peu de douleur et juste gentil de peinture sur ceux parce que j'ai vraiment aimé comment cette étude s'est avérée, et il sera probablement accroché ou être donné comme un cadeau à quelqu'un. Et je peux maintenant laisser ça sécher. Je vais vous le montrer juste une fois de plus pour que vous puissiez avoir une bonne idée de ce que nous avons pu accomplir avec seulement deux couleurs et blanc. Je pense vraiment que c'est incroyable et vous arrivez à vous libérer de la pression d'essayer de mélanger des couleurs spécifiques, et c'est vraiment la première étape à apprendre à peindre intuitivement 12. Étude de couleur chaude / froide/vie froide : nature morte simple - Aperçu du processus: dans cette section, je vais juste faire un aperçu accéléré de l'ensemble du processus de peinture de l'oignon avec le bleu ultra marin dans le rouge indien. J' aime inclure ces aperçus parce que même s'il est très utile de pouvoir voir chaque détail en temps réel qui va dans un tableau, je trouve que quand je regarde des vidéos comme ça, une fois que nous arrivons à la fin, j'ai un temps de se rappeler comment il a commencé. Et c'est pourquoi j'aime vraiment inclure dans mes cours ces aperçus accélérés de l'ensemble du processus de peinture. Parce que c'est beaucoup plus facile. Teoh commet tout le processus en mémoire quand il est accéléré, et vous pouvez le consommer dans un délai plus court. J' espère donc que vous apprécierez de regarder ce processus de vue d'ensemble pour la peinture à l'oignon avec ultra bleu marin, un rouge indien 13. Bonus ! Tableau d'échantillon de couleur froide/froide : vert + Naphthal Rouge: Et maintenant, je veux vous montrer un autre graphique Swatch de température de couleur avec deux couleurs qui pourraient vous surprendre. J' ai donc un collègue vert, qui est également très proche d'une couleur plus commune, qui est la variété en vert. Et puis j'ai un rouge Nathalie, et c'est très proche d'un rouge cadmium. La raison pour laquelle je l'utilise est parce que le cadmium est une sorte de pigment toxique. C' est donc une alternative non toxique à l'académie et au pain, et il a beaucoup les mêmes résultats. L' autre vert va être plus transparent. Et puis ce Nathan Allred est plus opaque, et donc ils vont se combiner pour créer des résultats très intéressants et beaux. Donc ici, je mesure juste plus de carrés. Je vais encore faire un graphique carré de cinq par 51 pouces. Donc, j'ai cinq à travers et cinq descendre pour un total de 25 carrés, et je trouve que ce montant donne vraiment une très bonne gamme sans être écrasante ou à aube tings qui complète, et aussi parce que j'ai un très petit mélange palettes. Je ne peux pas imaginer faire ah plus grand tableau que ça, et en fait avoir une place pour toutes ces couleurs. Donc encore une fois, mettez ma couleur plus fraîche sur la gauche et ma couleur plus chaude sur la droite. C' est juste comme ça que je pense au chaud et au frais. Tu l'as peut-être retourné. C' est vraiment une sorte de ce que vous êtes habitué à regarder quand vous avez ce spectre de couleurs dans votre esprit. Peut-être que vous avez l'extrémité la plus chaude du spectre sur la gauche et l'extrémité la plus froide sur la droite pour moi. J' ai mes refroidissements dans mon esprit sur la gauche et mes réchauffes sur la droite et tu trouveras tes propres façons d'imaginer mentalement la couleur. Et tout ce qui fonctionne pour vous est génial. Donc, comme je l'ai fait avant pour chaque tente, je suis juste de diviser le précédent mélangé vers le bas et d'ajouter plus de blancs. Et bientôt vous allez voir pourquoi j'aime ces couleurs combinées tellement que vous ne penseriez pas qu' un vert et un rouge pourraient éventuellement faire de belles couleurs lorsqu'ils sont mélangés ensemble. Mais regardez ce que nous avons déjà. Je vais ajouter un peu plus de blanc ici. Regarde ça. C' est presque comme un aqua. J' adore ça. Et puis ces neutres, je pense qu'ils sont magnifiques. Ils me rappellent le printemps, et ça me rend heureux. Bon, donc maintenant je travaille sur ma dernière tente de chacune de ces couleurs. J' ai fait plus d'effort cette fois pour avoir des sauts plus importants dans les valeurs qu'avec mes premiers graphiques Swatch de température de couleur. Donc, je veux une beaucoup meilleure gamme cette fois, et puis je ne vais même pas nettoyer mon palais après avoir fait ces montres. Je vais juste aller Teoh, utiliser ces mélanges exacts. Teoh, crée ma prochaine peinture qui démontrera. J' ai décidé que je voulais un peu plus de couleurs pures. Donc ce que j'ai fait, c'est que je viens d'ajouter plus de mon vert et plus de mon rouge. Et puis j'ai remixé ces couleurs pures en haut parce que j'avais l'impression qu'elles étaient juste un peu trop clairsemées. Et si vous devez le faire, ne vous inquiétez pas pour obtenir l'équilibre exact, n'est-ce pas ? Tu l'arriveras assez près. D' accord ? Donc, encore une fois, je vais aller de l'avant et vous pouvez le voir parce que j'ai beaucoup de vert. Ça ne va pas être trop transparent, donc c'est beau et sombre, comme on le veut. Et en descendant, vous verrez. Tu sais, c'est en fait une de mes couleurs préférées. Je dirais. D' habitude, j'appelle ça comme de l'aqua ou de la turquoise, mais je trouve juste que c'est si beau. C' est une couleur pour laquelle j'ai certainement besoin de trouver plus d'utilisations, parce que j'ai tendance à mélanger mes propres verts quand je fais des peintures de paysage. Et maintenant à mon premier neutre. Je ne sais pas vraiment comment décrire cette couleur autre que peut-être comme ça me fait penser à des arbres à feuilles persistantes ou à des pins. Et rappelez-vous que chaque fois que vous passez à votre prochaine couleur, juste pour laver votre pinceau très soigneusement afin que vous ne contaminiez pas la couleur suivante, qui est ce que je fais maintenant et maintenant Cela devrait être ma couleur la plus neutre, donc nous allons voir quand je descends sur cette place du milieu qui arrive ensuite. Nous verrons que cela va avoir l'air très gris quand nous aurons fini tout ce tableau et nous regardons en arrière ce carré au milieu, ce sera comparativement notre couleur la plus neutre dans ce tableau entier. Pour moi personnellement, avoir 25 mélanges différents pour une peinture est presque exagéré. Je trouve que j'ai besoin de beaucoup moins que ça. Une quantité beaucoup plus minime de mélange est de créer une très bonne peinture, et je trouverai qu'il y a une couleur que j'utilise de façon disproportionnée par rapport aux autres. Et donc je vais devoir le mélanger encore et encore pour continuer à l'utiliser. Et d'autres piles seront en quelque sorte inutilisées pendant que je peins, et c'est OK, mais c'est juste une partie de ça. Et en fait, c'est la raison pour laquelle je ne mélange généralement pas mes couleurs. Cependant, pré-mélange peut vraiment vous aider à organiser, je pense, surtout en termes de garder vos valeurs très organisées. Et donc si vous êtes un débutant, je vous encourage vraiment, Teoh faire au moins quelques mélanges préliminaires avant de commencer à peindre, surtout pour le bloc initial au stade de la peinture, qui peut être très, très utile. Très bien, donc je suis juste en train de finir ce tableau et ensuite je vais nettoyer ça, comme je l'ai fait avec mon autre graphique et j'ajouterai ceci à ma petite collection de graphiques. Vous pouvez voir ici. Ça a déjà l'air plutôt sympa. J' adore toutes ces couleurs et je regarde en arrière ce gris au milieu. Ça n'a pas l'air mort sur gris ? Ce n'est peut-être pas vraiment, mais ça marche. 14. Bonus ! Advance nature morte avec Pthalo Green et Naphthal Red: en prime, j'inclut un aperçu du processus que j'ai utilisé pour créer une peinture plus complète. J' utilise exactement les mêmes couleurs que j'ai fait ma température de couleur. Swatch charts avec le coéquipier vert et le Natha. Allred n'a pas nettoyé le pellet du tout. J' ai décidé, Hey, je suis en mode peinture. Je me sens ambitieux, et je veux voir si je peux faire fonctionner cette composition maintenant. vérité, je n'ai jamais fait une composition aussi détaillée avec des palettes aussi limitées, et je suis un grand fan de palettes limitées. Mais je voulais vraiment que Teoh m'étire pour voir ce que je pouvais accomplir. J' ai donc mis en place cette nature morte des deux tubes de peinture le halo vert puis la nace, tout rouge, et ensuite aussi mon nettoyeur de pinceau juste parce que c'est un beau, brillant, objets gris argenté. Et la plupart de ces tableaux seront neutres et gris avec quelques éclaboussures de couleur ici et là. Maintenant, je vais accélérer un peu cette vidéo parce que j'ai passé environ deux heures sur ce tableau, donc je veux parler un peu du dessin. Cependant, maintenant ce sont des formes plus géométriques que ce que je vous recommande de commencer par. Il est beaucoup plus facile de commencer avec des formes organiques comme les fruits et légumes lorsque vous êtes débutant , ou si vous n'avez pas confiance en votre dessin. Cependant, si vous voulez que Teoh travaille sur vos compétences de dessin, ce que je recommande est vraiment de distiller les formes vers le bas dans les formes les plus basiques et aussi de laisser aller toute notion de perfectionnisme. Vous n'avez pas besoin que Teoh soit un tiroir incroyable pour être un grand peintre maintenant. Oui, ça aide, et je vous encourage à apprendre à dessiner autant que vous le pouvez et autant que vous voulez Teoh. Mais quand nous peignons, nous pouvons faire beaucoup avec nos valeurs étant approximativement correctes, comme je l'ai déjà souligné, et il en va de même pour nos formes. Si elles sont à peu près correctes dans vos valeurs, faites du sens, alors votre composition va se réunir. Et tant que votre objectif n'est pas d'être un photo-réaliste peintre, alors je vous encourage vraiment à ne pas vous soucier d'obtenir vos dessins parfaits. Je vous encourage à voir cela comme juste une sorte de feuille de route pour commencer avec juste un zai vous encourager à voir une référence photo comme juste un point de saut et pas quelque chose qui doit être suivi et copié parce que vous n'êtes pas un photographe humain. Vous êtes peintre et vous êtes créatif. Et donc vous pouvez prendre toutes sortes de libertés avec vos sujets, et cela inclut le dessin. Donc, ici, vous pouvez voir un commencé avec des formes très simples. Et puis je les ai affinés dans une certaine mesure. Mais je ne m'inquiète certainement pas d'avoir tout parfait en termes de rédaction . Et puis je vais Teoh juste tirer quelque peu lâchement dans certaines des principales valeurs aussi bien. Et une chose que j'ai appris est que garder mes dessins très lâches et ne pas y mettre trop aide à détendre le processus de peinture parce que lorsque vous peignez de manière directe , c'est-à-dire avec une technique alla prima, où vous peignez mouillé dans mouillé, vous ne serez pas en mesure de maintenir votre dessin tout au long du processus de peinture. On va commencer à peindre ça et on va cacher le dessin, et on va masquer beaucoup de détails. Parfois, dessiner les détails peut juste une sorte d'aide. Vous faites un peu de résolution de problèmes et de travailler à travers eux afin que vous puissiez commencer à construire dans votre esprit une approche lorsque vous peignez. Mais le séchage de cette peinture préliminaire, ce petit croquis, cette petite étude ce n'est pas quelque chose que nous devons nécessairement maintenir. Nous allons le dissimuler, et nous allons juste replacer nos valeurs de manière à ce qu'elles soient à peu près correctes. Et puis on va construire ce tableau à partir de là. Alors je suis allé de l'avant. Je réapprovisionne certaines de mes couleurs, et maintenant je suis prêt à commencer avec mon blocage. Et je vais commencer, bien sûr, comme toujours, avec mes valeurs les plus sombres. Donc, en regardant ma référence, je prends simplement note de l'endroit où il y a le plus sombre. Je ne pense pas du tout à la couleur. En fait, je ne pense même pas trop à la température en ce moment, parce que encore une fois dans le bloc dans l'étape, notre objectif principal est juste d'obtenir nos valeurs approximativement correctes parce que nous pouvons faire tant ajustements à partir de là. Donc, à ce stade, vous n'avez même pas besoin de trop vous inquiéter de la température. Et surtout lorsque vous travaillez avec beaucoup de neutres, vous constaterez qu'il est assez facile de manipuler la température à l'intérieur des neutres pour les déplacer là où vous voulez être. Et si vous commencez à vous sentir comme vous peignez, est incliné un peu trop cool ou trop chaud, alors vous avez beaucoup d'occasions de corriger cela. Et en fait, dans ce tableau, je trouverai que les choses se penchent un peu trop près du côté frais ou vert. Je ferai donc quelques efforts plus tard dans ce tableau. Teoh aide une sorte d'équilibre, mais en ce moment, pendant le bloc et la scène à nouveau, mon but est juste de tout couvrir et d'obtenir mes valeurs approximativement correctes. Donc je commence à passer à mes valeurs plus légères, laissant tout très bloquant, très rugueux. Cela ne ressemble pas beaucoup à ce stade, et vraiment pour ce bloc de scène, il y a des zones que j'ai laissées juste parce que ce sont des zones dont je n'étais pas sûr, donc il n'y a rien de mal à ça. Alors maintenant, au cours de cette phase. Je peux enfin passer à consort étant un peu plus analytique, et vous pouvez le voir commencer à changer une partie de la température, ajoutant un peu plus de chaleur ici étaient nécessaires. Et c'est là que je vais vraiment me concentrer sur la mise en valeur de la forme et de cette composition. Comme je l'ai dit avant, il va principalement Teoh être beaucoup de neutres et paître, et je voulais vraiment réserver des éclaboussures de couleurs juste pour où Sur les tubes de peinture. La lumière frappe le petit échantillon de couleur sur le tube de peinture, donc nous allons avoir juste un petit aperçu de la couleur des douleurs. Et comme pour mes faits saillants, je vais réserver ça pour la dernière fois. En ce moment, je travaille vraiment à affiner mes valeurs en changeant la température au besoin. Dans cette démonstration. Je ne vais pas peindre de petites fleurs sur le tissu parce que cette composition était assez complexe pour moi, c'est sûr, mais très, très gratifiant. Et tout comme avec les graphiques Swatch en couleur, j'aime vraiment l'idée de remplir mon atelier d'art avec des peintures de mes fournitures d'art pour moi qui ressemble à la création d'un espace de travail très heureux. Chaque fois que vous avez décidé de plonger dans une composition un peu plus complexe que ce qui vous est utilisé, Teoh, Teoh, vous pourriez constater que vous commencez à vous sentir frustré, ou vous ne savez peut-être pas exactement ce que vous voulez chose à faire ensuite est que vous pourriez commencer à sentir comme chaque coup que vous mettez vers le bas est en fait vous emmener de plus en plus loin de votre objectif. Si vous êtes frustré par la peinture, je vous encourage vraiment à prendre une pause littérale loin de la peinture physiquement enlevée de votre espace créatif de peinture. Va faire autre chose pendant un petit moment. Reposez-vous à votre esprit. Revenons-y parce que je peux presque vous garantir que quand vous y reviendrez, vous allez vous dire, Oh, Oh, ce n'est pas aussi mauvais que je le pensais, et je suis sur la bonne voie et je m'en tiens à ce moment-là . C' est aussi une excellente occasion pour vous de simplement évaluer votre peinture en termes de savoir si oui ou non vous pourriez avoir fini avec elle, et vous ne l'avez pas réalisé avant que cela peut être une énorme source de frustration quand vous peignez en fait est résolu, mais vous êtes trop près pour le voir. Il est très, très important d'avoir une certaine distance entre vous et votre peinture. Arrête tes yeux. Donnez des arrestations à votre esprit. Donnez votre arrêt de la main et revenez quand vous vous sentez un peu plus rafraîchi et vous serez surpris et vous verrez également où vous pourriez avoir besoin de faire un peu plus de travail à ce stade parce que vous serez un peu plus objectif. Vous serez un peu moins fatigué et capable de voir les choses un peu plus objectivement. Une chose que j'avais remarqué ici, c'est que j'ai beaucoup de gris. J' ai une très bonne gamme de gris, mais je manquais de valeurs plus légères et même de certaines de mes valeurs plus sombres. Donc, quand je suis revenu sur ce tableau, c'est ce que j'ai décidé de me concentrer sur les petites zones où la lumière est vraiment réfléchie sur la surface brillante de ma brosse, les zones sur le tube de peinture qui peuvent être juste obtenir beaucoup plus de lumière. Donc, en ajoutant quelques uns de ces faits saillants. Et si vous regardez de près ça, je n'ai jamais vraiment dessiné les bouchons de ces cerceaux de peinture. J' ai trouvé que cette forme était juste, tu sais, je savais que je pouvais la dessiner. Mais je savais aussi que quand j'ai commencé mon bloc, j'allais les perdre. Et donc tout ce que j'ai réalisé ici est juste en plaçant des valeurs et à peu près le bon espace, et il peut vraiment créer une forme très convaincante que je n'ai jamais spécifiquement dessiné. Alors maintenant, je vais commencer à faire mes derniers ajustements et à mettre fin à ce petit tableau . J' ai réalisé que tout se penchait un peu trop cool. Et c'est pourquoi j'utilise un peu d'une valeur très légère qui avait plus de Nathan rouge dedans pour les reflets sur le tissu. Et maintenant je commence à utiliser seulement quelques éclaboussures de la couleur pure sur le tube de peinture, puis cette petite tache sur la rondelle de brosse, où la couleur du tube rouge réfléchit dessus. Je peux penser que c'était juste une très belle touche. La dernière chose que je fais est en fait d'ajouter quelques petits détails à ces tubes de peinture. Ils sont très distinctifs, et vous trouverez, en fait, que chaque marque a un look très distinctif mais simple et élégant à leurs tubes de peinture . Et j'adore ça. Je voulais donc le refléter dans ma peinture. Je vais le ralentir ici juste une seconde pour vous montrer comment je garde ça très lâche. Cependant, je n'essaie certainement pas de peindre toute l'écriture sur ces tubes. Ce que je fais, c'est que j'ajoute juste des petits coups de bêtises juste pour créer l'impression d'écrire. Mais je n'écris absolument rien sur ces tubes, mais je pense que ça ajoute juste une très belle touche. Très bien, donc cette petite étude est terminée et jetons un coup d'œil. Et ici, il est dans la lumière naturelle, qui est toujours les meilleures lumières, et j'espère que vous avez aimé regarder cette vue d'ensemble de ce tableau 15. Réflexions finales: félicitations pour avoir terminé ce cours. J' espère que vous avez aimé le prendre autant que j'ai aimé l'enseigner. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à poster vos questions ci-dessous dans la section commentaires. Et j'aimerais vraiment voir vos projets que vous avez créés. Que vous travailliez dans la peinture à l'huile ou dans un autre milieu, n'hésitez pas. Tout le monde est le bienvenu ici. Merci beaucoup de me rejoindre ici sur le partage de compétences. N' oubliez pas de toujours prendre le temps, Teoh, nourrissez votre âme créative. Prenez le temps de faire quelque chose autant que possible, vous ayez seulement cinq minutes ou une heure. Mon objectif est de faire de l'art un processus thérapeutique, relaxant et rajeunissant. Je vous encourage donc à y aller avec cet état d'esprit. Et tout comme vous prenez soin de votre hygiène, je pense qu'il est vraiment important de prendre soin de votre bien-être créatif aussi. Alors s'il vous plaît passer une belle journée et de la peinture heureuse