Illustration vectorielle dans Adobe Illustrator : créer un flux de travail amusant et efficace

1. Illustration vectorielle dans Adobe Illustrator: Bienvenue dans l'illustration vectorielle dans Adobe Illustrator. Dans ce cours, nous allons découvrir comment créer des illustrations vectorielles lumineuses, nettes et attrayantes à l'aide d'Adobe Illustrator. Que vous souhaitiez créer des autocollants, des illustrations de spots ou des livres pour enfants. Ce cours vous permettra d'acquérir les compétences nécessaires pour créer des illustrations professionnelles évolutives à l'infini Salut les gars, je m'appelle Kyler et Parson Je suis graphiste et illustratrice indépendante . J'ai plus de dix ans d' expérience dans l'utilisation d' Adobe suis également l'une des meilleures enseignantes en matière de partage d'échelle J'ai travaillé avec de nombreux clients créer des logos illustrés, des illustrations éditoriales et même ma propre couleur Tout au long de ce cours, nous commencerons par un simple croquis et le transformerons en une illustration vectorielle raffinée. Nous allons apprendre à configurer différentes couches dans Adobe Illustrator afin établir un flux de travail d' illustration efficace et reproductible À partir de là, nous nous pencherons sur l'établissement de dessins au trait lisses et nets à l'aide des outils de dessin des illustrateurs Nous explorerons également la fonction de peinture en direct pour renseigner rapidement les couleurs de base de nos illustrations. Nous ajouterons des couches supplémentaires pour les ombres, les reflets et les détails clés. De plus, nous explorerons les fonctionnalités d' intelligence artificielle d' Adobe Illustrator pour améliorer nos illustrations vectorielles en alliant créativité et originalité. J'ai récemment entendu une citation qui disait que si vous voulez être plus créatif, utilisez l'IA. Si vous souhaitez être vous-même plus créatif, pourquoi ne pas tirer le meilleur parti des deux mondes, créer quelque chose d'original et explorer le potentiel créatif de l'IA. Si vous avez de l'expérience avec Adobe Illustrator et que vous souhaitez améliorer vos compétences en illustration, ce cours est parfait pour vous. Il n'est pas axé sur l'enseignement d'un style de dessin spécifique, bien que mes illustrations aient un style distinct. Ce cours vise plutôt à vous fournir un système d' illustration qui peut être appliqué à divers projets pour rationaliser votre flux Même si vous utilisez le programme pour la première fois, je vous guiderai à chaque étape afin que vous puissiez suivre et créer des illustrations plus efficacement que jamais. Je suis ravie de me lancer dans ce voyage d'illustration avec vous, et j'ai hâte de vous voir en classe. 2. Projet de classe: Le projet de ce cours est de créer une illustration vectorielle simple en utilisant les techniques enseignées en classe. Je vais créer une illustration animale simple, mais vous pouvez vraiment créer ce que vous voulez. La dernière version d'Adobe Illustrator doit être installée. Puisque nous aborderons certaines fonctions génératives de l'IA, cette classe sera divisée en sections afin que vous puissiez facilement suivre. la première section, nous allons choisir un croquis simple à utiliser pour notre projet de classe. Je veux que vous restiez très simple afin que vous n'ayez pas besoin d'être un artiste exceptionnel pour mener à bien le projet. Si tu veux juste commencer. Je vous ai fourni plusieurs croquis que vous pouvez utiliser pour créer votre projet de classe. Je vais vous montrer comment le rendre vraiment cool et raffiné dans Adobe Illustrator. Dans la deuxième section, nous aborderons Adobe Illustrator. Et je vais vous montrer comment configurer un système d'illustration en configurant un modèle afin que vous n'ayez pas à vous occuper de la configuration à chaque fois que vous souhaitez illustrer. Dans la troisième section, nous apprendrons comment établir rapidement des lignes, puis comment découper et affiner vos lignes Dans la quatrième section, nous expliquerons comment définir rapidement la couleur de base de votre illustration à l'aide de l'outil Live Paint, et comment créer un dessin au trait plus agréable en ajustant nos traits. Dans la section 5, il couvre les ombres et les reflets. Nous aborderons les modes de fusion simples l'aide des outils d'illustration pour créer des ombres et d'autres détails afin vraiment mettre en valeur vos illustrations Dans les sections suivantes, nous ajouterons rapidement quelques détails supplémentaires et explorerons l'IA, images génératives et les couleurs dans Adobe Illustrator pour créer un arrière-plan simple et des ressources complémentaires. Enfin, nous exporterons tous nos travaux dans différentes tailles et formats afin de les partager avec le monde entier. Si vous êtes prêt à commencer, prenez un crayon et du papier et je vous verrai en classe. 3. Croquis : simplifier: Dans ce cours, nous allons passer en revue quelques croquis et choisir un pour notre projet de classe. Jetons donc un coup d'œil. Voici donc l'un de mes carnets de croquis. Honnêtement, le plus important en tant qu'illustrateur, c'est de toujours esquisser, même si ce n'est pas génial, il suffit de dessiner et vous générerez de plus en plus d'idées, et vous trouverez quelque chose à illustrer. C'est ma première page. J'ai comme un hamburger. J'allais en faire une infographie , ce serait plutôt cool Ce ne sont que quelques petits croquis, honnêtement. Elles sont très simples et très petites. C'est ce que je vous recommande de faire pour ce projet de classe, c'est de créer quelque chose d'assez petit. Vous n'avez pas besoin de mettre beaucoup de détails sur la page d'esquisse, simplifiez-vous la tâche. J'ai quelques tortues. Mon ami m'a demandé de dessiner une tortue. J'essaie de dessiner le personnage d'une tortue. J'ai quelques personnages de chats, et comme vous pouvez le constater, je passe en revue de nombreuses variantes de mes illustrations et je ne fais que tester ces idées. Ils sont vraiment petits. Certains dinosaures, mon fils adore les dinosaures. J'ai quelques illustrations simples dans un style différent, essaie d'utiliser des formes plus géométriques. Et comme vous pouvez le constater, beaucoup de ces croquis sont assez aléatoires, n'est-ce pas ? Parfois, ils mettent simplement un crayon sur du papier, tracent une ligne. À partir de là , je trouve quelque chose qui fonctionne plutôt bien. Mais encore une fois, ces illustrations ne mesurent que quelques centimètres de haut et quelques centimètres de large, ce sont donc de petites illustrations. C'est l'une des pages sur lesquelles je travaillais pour une série d' illustrations vectorielles sur des créatures marines. J'ai fait un tas de petites illustrations de diverses créatures marines avec une approche plus Mais ils sont tous très petits et très simples. Vous voyez donc cette petite pieuvre ici, un petit requin ici, une petite baleine ici, une sorte de limace de mer , un petit Et en fait, tous ces croquis sont assez petits, mais même s'ils sont assez petits, vous pourriez les détailler suffisamment pour obtenir les formulaires généraux. Et lorsque vous l' insérez dans Adobe Illustrator, vous pouvez ajouter beaucoup plus de détails et il sera évolutif à l'infini parmi ceux-ci Je vais en choisir un pour le projet de classe. Je vais cueillir cette petite pieuvre aux grands yeux. Je pense que c'est plutôt mignon et plutôt sympathique. Je vais donc utiliser celui-ci pour mon illustration, car il est possible que les bosses dans la tête soient un peu plus détaillées et se chevauchent beaucoup pour lui donner une plus grande tridimensionnalité Et je pense que ça va être amusant à illustrer. Vous pouvez décider si vous souhaitez esquisser votre propre petite illustration et l'utiliser pour votre projet de classe. Vous pouvez également utiliser l'un des croquis que j'ai fournis dans les ressources du projet. Lorsque vous avez choisi votre croquis, prenez-le en photo et téléchargez-le sur votre ordinateur afin qu'il soit prêt lorsque nous commencerons à illustrer Dans le cours suivant, nous allons apprendre à configurer notre document pour créer un système d'illustration avec un modèle personnalisé, des espaces de travail, des barres d'outils et bien plus encore. Je te verrai en classe. 4. Couches : créer une illustration: Dans ce cours, nous aborderons la configuration par système de couches de modèles ainsi que la façon de configurer des espaces de travail et des barres d'outils personnalisés Faisons preuve de modération. J' ai ouvert le document des couches et vous pouvez l'ouvrir pour le suivre et juste pour jouer avec. Ce document est conçu de telle sorte que vous puissiez voir à quel point il est important de configurer votre illustration en couches spécifiques afin que vous puissiez avoir le plus de possibilités de modification dans notre panneau de couches Vous pouvez voir que j' ai plusieurs couches Dessin au trait, surlignage des couches, détails de la couche d'ombre , couche, couche de couleur de base , couche offset, couche de référence, etc. Maintenant, je peux activer tout cela, et j'ai maintenant mon illustration complète. Mais l'avantage d'avoir des couches, c'est que vous pouvez verrouiller et déverrouiller celles sur lesquelles vous souhaitez travailler. Cela vous permet de les modifier, de ne pas avoir à sélectionner des éléments spécifiques dans votre illustration Si je voulais régler la température de couleur de mon ombre, je pouvais simplement déverrouiller ma couche d'ombre. Je pourrais tout sélectionner dans cette couche et ajuster la couleur de cette ombre. Peut-être que je voulais une ombre un peu plus chaude pour pouvoir la faire ressortir dans les oranges ou les rouges, puis la diminuer. Maintenant, j'ai une belle ombre chaude. Si je le voulais, je peux changer la couleur de base, verrouiller toutes les autres couleurs, changer la couleur de base. Vous devrez peut-être double-cliquer sur le groupe. Ensuite, je pourrais changer la couleur de base comme je le souhaite. Je voudrais peut-être que ce soit plutôt un personnage vert citron. Voilà, il est devenu un personnage vert citron. Vous pouvez voir avec quelle rapidité et efficacité vous pouvez modifier les couleurs de votre illustration lorsque vous configurez des couches spécifiques. Nous allons maintenant créer un modèle que vous pourrez utiliser pour vos projets d'illustration. 5. Créer un système : personnaliser votre espace de travail: Pour configurer un modèle, vous devez commencer par un nouveau fichier et vous pouvez le définir à la taille que vous souhaitez. Je vais le régler sur 2000 pixels par 2000 pixels et appuyer sur Créer. Cela va ouvrir un document vierge. Et je vais simplement rétablir l'essentiel dans mon espace de travail. J'ai donc un tas de fenêtres ici et j'ai une barre d'outils ici. Mais lorsque vous illustrez, vous n'avez pas vraiment besoin tout ce qui est à votre disposition dans le panneau Essentials se peut que vous souhaitiez uniquement des éléments spécifiques et il se peut que certains éléments qui ne figurent pas dans le panneau Essentials soient disponibles Ce que nous allons faire maintenant, c'est configurer un espace de travail et une barre d'outils personnalisés afin que vous puissiez disposer outils dont vous avez besoin quand vous en avez besoin. La première chose que je vais faire, c'est me débarrasser de toutes mes fenêtres. Maintenant que je me suis débarrassé de toutes mes fenêtres, je veux faire ressortir les fenêtres que je vais utiliser dans mon illustration. Nous pouvons le faire sous Windows. Vous trouverez toutes les fenêtres ici. Ouvrez simplement ceux dont vous pensez avoir besoin dans la configuration de votre illustration. J'aurai probablement besoin de couleur, je n'utiliserai peut-être pas le guide des couleurs, donc je vais juste l'éliminer. Je vais configurer le panneau d'alignement. Je n'utiliserai pas le panneau de transformation, mais j'ai besoin d'une ligne et d'un pathfinder Mais je veux qu'ils soient tous les deux visibles pour que je puisse les glisser-déposer en dessous. Un surlignage bleu apparaîtra en dessous , le bloquera en place et les deux seront disponibles. Et peut-être que je souhaite également avoir quelques autres propriétés disponibles, comme la propriété Stroke et la propriété Stroke et la propriété Transparency. Maintenant, je vais passer revue et choisir les fenêtres que j' aimerais voir disponibles pour moi, et je vais les créer dans mon espace de travail. Si vous passez la souris sur le côté, vous pouvez voir un surlignage bleu apparaître sur le bord Et tu peux le verrouiller sur le côté. Et je vais le faire avec quelques autres fenêtres. Je pourrais aller jusqu'au bout. Je pourrais aussi le faire ici. Alors peut-être que je bloquerai la couleur au-dessus de toutes les autres. Et puis, si vous passez au menu des hamburgers, vous pouvez réellement ouvrir d'autres options si nécessaire Cela me permettra donc d'avoir différentes choses accessibles dans le panneau Strokes. Ensuite, si vous ne voulez pas que quelque chose soit toujours visible, vous pouvez le placer à côté un autre groupe, comme les couches des bibliothèques. Je peux maintenant passer d' un groupe à l'autre. Ça m'a l'air bien. Je pense que c'est tout ce dont j'ai vraiment besoin. J'ai vraiment réduit le nombre de fenêtres et j'ai également fait en sorte que tout ce dont j'ai besoin soit toujours disponible pour moi. 6. Créer un système : mettre en place votre modèle: La prochaine chose que nous voulons faire est créer une barre d'outils personnalisée. Si nous regardons ici, nous pouvons voir qu'il y a un tas d'outils ici. Mais il y en a que nous utiliserons et autres que nous n'utiliserons pas lorsque nous illustrerons Nous n'avons probablement pas besoin de l'outil de texte ni quelques autres outils de fusion. Peut-être que nous n'utiliserons pas l'outil de dégradé, nous allons le réduire un peu. Pour ce faire, nous pouvons aller ce triple point ici et nous pouvons dire Modifier la barre d'outils. Vous pouvez voir qu'il contient un tas d'outils qui sont gradués, ce qui signifie qu'ils sont disponibles dans cette barre d'outils. Ensuite, il y en a un tas qui ne sont pas de niveau supérieur. Ils ont la possibilité de l' ajouter à la barre d'outils. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est passer à cette option ici et nous allons dire nouvelle barre d'outils. Cela nous permettra de créer une nouvelle barre d'outils, appelée simplement partage de compétences. Que s'est-il passé ensuite ? Il a créé une nouvelle barre d'outils ici même sans rien dedans. Maintenant, nous pouvons cliquer sur les points triples et nous pouvons voir que rien n' est nivelé parce que rien ne se trouve encore dans notre barre d'outils. Nous pouvons cliquer et faire glisser les outils que nous voulons rendre accessibles. Il y a certaines choses que je souhaite rendre accessibles qui peuvent ne pas avoir de raccourci clavier. Je vais certainement le mettre dans ma barre d'outils pour y accéder facilement. Mais il existe aussi des outils que je souhaiterais peut-être avoir car il est plus facile de cliquer que de trouver le raccourci clavier. Je vais simplement glisser-déposer ces deux-là. Comme vous pouvez le constater, nous avons les outils de sélection à notre disposition, mais ils se superposent. Maintenant, je veux avoir une barre d'outils plus large pour pouvoir cliquer sur la double flèche et elle l'étendra latéralement Maintenant, je vais avoir deux rangées au lieu d'une. Et je vais y mettre le stylo. Je voudrais peut-être avoir accès à l'outil Anchor Point. Peut-être l'outil Curvature, peut-être que j'aurai des outils de forme, l'hexagone et l'étoile Il ne s'agit pas de raccourcis clavier. Je vais les y emmener. Je voudrais peut-être avoir à ma disposition l'outil crayon et l'outil lisse. Vous pouvez maintenant voir qu'il a effectivement créé un groupe. Si je double-clique, vous pouvez voir que cela a créé un groupe. Mais ce n'est pas ce que je veux. Je vais juste cliquer sur cette icône et la faire glisser en dessous pour qu' elle soit toujours visible. Je vais simplement passer en revue et choisir les outils que je pense avoir à ma disposition lorsque j'illustre. Très bien, j'ai donc tous les outils que je voulais. Maintenant, ce que je peux faire, c'est descendre en bas et cela vous permettra de montrer des éléments spécifiques afin d' afficher le remplissage du trait. Nous voulons que cela soit disponible à coup sûr. Vous pouvez afficher le contrôle de coloration, qu'il s'agisse d'une couleur, dégradé ou d'aucune couleur. C'est ce que nous voulons vraiment. Et puis les différents types de modes de dessin ainsi que les modes d'écran peuvent y être accessibles. Maintenant que notre barre d' outils est configurée, nous n'avons plus besoin de l' autre barre d'outils. Je vais faire traîner celui-ci et le fermer. Maintenant, je vais remettre celui-ci sur le côté. Et maintenant, nous avons notre barre d'outils personnalisée avec tout ce que nous utilisons à notre disposition sur le côté. Avant de l'enregistrer en tant que notre espace de travail personnalisé, j'aime avoir la barre de menu supérieure ici. Je vais aller dans Windows et appuyer sur Ctrl, ce qui me permettra d'avoir la barre de contrôle en haut. La prochaine chose que je veux faire est d'enregistrer mon espace de travail en tant qu'espace de travail personnalisé. Je vais donc passer à cette fenêtre et je vais dire Nouvel espace de travail. Et je vais l'enregistrer sous le nom de Skill Share. Maintenant, chaque fois que je veux retourner dans cet espace de travail, il me suffit de revenir au partage des compétences comme ça. Nous pouvons maintenant configurer un modèle personnalisé que nous pouvons réutiliser pour notre illustration. Illustration. Les couches de modèles peuvent comporter des grilles, des éléments tels que des palettes de couleurs personnalisées, profils de traits, etc. que nous créerons tout au long du cours Ce que nous allons faire dans un premier temps, c'est configurer un modèle avec toutes nos couches personnalisées. Ce que je peux faire, c'est que je peux personnaliser toutes les couleurs si je le voulais. Et je peux également double-cliquer sur ma couche de référence et je peux définir cette couche comme modèle. Cela aura pour effet d'assombrir les images de cette couche de 50 % et de ne pas les exporter dans un fichier. Appuyons sur OK là-dessus. Nous pouvons simplement le déverrouiller pour le moment, car lorsque nous l'utiliserons comme modèle, nous devrons y mettre nos images. Ensuite, on pourra le verrouiller après. Je vais juste ancrer ma fenêtre là-bas. Maintenant, nous avons notre système. Maintenant, pour l'enregistrer en tant que modèle, il ne nous reste plus qu'à accéder au fichier Enregistrer sous. Ce que nous allons faire, c'est l'enregistrer en tant que fichier modèle informatique ou illustrateur. Ensuite, nous allons le remplacer par un modèle d'illustration. Il est maintenant enregistré sous forme de modèle illustré. Maintenant, je vais fermer ça. Je vais accéder à ma fenêtre, mon dernier projet de menu. Et maintenant j'ai un dossier. Maintenant, si je double-clique sur ce modèle, il l'ouvrira avec un nouveau fichier sans titre avec toutes mes couches à ma disposition Nous avons maintenant un modèle qui, chaque fois que nous voulons démarrer un nouveau projet, nous l'ouvrons et toutes nos couches seront déjà présentes. Cela réduira le temps nécessaire pour réintroduire toutes ces couches et accélérera considérablement votre flux de travail. Dans le verre suivant, nous allons importer notre croquis dans notre fichier de projet d'illustration. Je t'y verrai. 7. Importation : de la page à l'écran: Maintenant que nous avons configuré notre modèle d' illustration, nous pouvons importer notre image dans notre fichier illustrateur et nous préparer à commencer à illustrer Passons directement à l'action et voyons comment nous pouvons le faire. Nous avons notre nouveau fichier Illustrator, notre modèle s'est ouvert en tant que nouveau fichier. Nous pouvons aller dans notre fenêtre, nous pouvons trouver notre fichier de projet de classe avec notre image dedans. Voici notre croquis que nous avons pris en photo. Nous pouvons simplement le déposer dans notre fichier Illustrator. Maintenant, nous pouvons le faire, et une chose que nous devons faire est de recadrer l'image. En le recadrant, il intègre automatiquement l'image dans notre fichier C'est Enter. Sinon, vous pouvez simplement cliquer sur Intégrer si votre image est de la taille idéale Maintenant, je vais juste le faire exploser un peu. Ce que je vais faire, c'est couper le contrôle X, et je vais le coller dans notre couche de référence. Contrôlez le shift V pour coller en place. Comme vous pouvez le constater, cela a en fait réduit l'opacité à 50 % sur cette couche Ensuite, nous pouvons verrouiller la couche de référence, et nous sommes maintenant prêts à commencer à illustrer. Maintenant c'est ton tour. Prenez une photo de votre esquisse, téléchargez-la sur votre ordinateur, importez-la dans Illustrator et placez-la dans la couche de référence. Dans le cours suivant, nous allons apprendre à établir rapidement des dessins au trait avec les outils de dessin des illustrateurs. Je t'y verrai. 8. Travail en ligne : se familiariser avec l'outil de crayon: Dans ce cours, nous allons apprendre à créer rapidement un dessin au trait à l'aide l'outil crayon d' Adobe Illustrator. Allons-y directement. J'ai le fichier Linework DOI ouvert dans Adobe Vous pouvez l'ouvrir pour suivre. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant un travail au trait et nous allons d'abord passer en revue les paramètres de l'outil crayon. L'outil crayon est N sur votre clavier. Nous allons nous assurer d'en être à notre niveau hiérarchique. Comme vous pouvez le constater, nous avons un outil crayon et il vous suffit de cliquer et de glisser pour créer un tracé. Nous pouvons supprimer le remplissage pour le moment et augmenter la largeur du trait afin de voir ce que nous faisions actuellement. Vous pouvez voir que cela a créé une belle ligne lisse à cet endroit. Je vais juste le supprimer. Nous allons passer en revue certains des paramètres de l'outil Crayon. Appuyez sur notre clavier, et nous pouvons voir les outils du crayon ici dans notre barre d'outils. Si nous double-cliquons dans la barre d'outils, nous pouvons ouvrir les options de l'outil stylo. La première chose que vous pouvez ajuster est on appelle le Fidelity. La fidélité correspond essentiellement fluidité avec laquelle Illustrator essaiera faire de vos lignes ce qu'il veut faire, soit en rapprochant vos points d'ancrage , soit en les éloignant les uns des autres. Plus il y a d'espace entre vos points d'ancrage, plus votre ligne sera lisse. Plus l'espace entre vos points d'ancrage est étroit, plus votre ligne sera précise et moins lisse. Si je réduis la fluidité ou la fidélité jusqu'au bout et que je trace une ligne, vous pouvez voir qu'elle comporte de nombreux points d' ancrage rapprochés Maintenant, si je devais ouvrir cette sauvegarde et l'augmenter pour qu'elle soit fluide, nous pouvons voir exactement ce qui se passe. Tracez la ligne. Vous pouvez constater qu'il y a beaucoup moins de points d'ancrage et que la ligne est très lisse. Maintenant, si nous ouvrons à nouveau les options de l'outil crayon, nous pouvons voir qu'il existe de nombreuses options pour l'outil stylo, telles que le remplissage de nouveaux traits de crayon. En fait, cela nous permet de remplir les traits de crayon, ce qui est parfait lorsque nous déposons des blocs de couleur. Il y a aussi le bloc qui dit « Keep selected ». Cela signifie qu'une fois que vous avez tracé une ligne, cette ligne restera sélectionnée. Et c'est en fait très important lorsque vous utilisez le crayon. Le suivant est Alt, Key Toggles Smooth Tool Lorsque nous appuyons sur Alt sur notre clavier, nous pouvons activer l'outil de lissage et lisser instantanément notre ligne. Et lorsque nous maintenons cette option activée, la ligne que nous avons sélectionnée est automatiquement lissée afin que nous puissions facilement ajuster nos traits. La suivante est celle des tracés rapprochés lorsque les extrémités se situent à moins de 20 pixels. Cela signifie qu'il créera une véritable forme rapprochée lorsque les extrémités se rejoignent dans un rayon de 20 pixels. Et vous pouvez ajuster cette densité de pixels pour augmenter ou diminuer lorsque vous souhaitez que la forme se ferme. Enfin, il est écrit Modifier les chemins sélectionnés. Lorsque nous avons sélectionné un tracé, nous pouvons utiliser l' outil crayon et redessiner la ligne créer une nouvelle ligne à endroit où nous avons dessiné. Voyons comment cela fonctionne. Nous allons donc tous les garder allumés pour le moment. Et si quelque chose ne fonctionne pas bien, vous pouvez le désactiver maintenant. Maintenant, si je trace une nouvelle ligne, comme vous pouvez le voir, le chemin est sélectionné une fois que je l'ai relâché. Maintenant, si j'appuie sur Alt, cela activera réellement l'outil de lissage. Maintenant, je peux encore plus faire glisser et lisser cette ligne si je le voulais. Je peux redessiner cette ligne car elle est sélectionnée et je peux modifier le chemin. Si je veux le dessiner comme ça, alors si je le veux, je peux tracer un chemin fermé. Et comme vous pouvez le voir, lorsque je m'approche de la fin, un petit cercle apparaît à côté de mon crayon, ce qui signifie qu'il va créer une forme fermée. Si j'en avais un, ça le remplirait vraiment. Si je clique sur Fermer, ça le remplira. Mais si je choisis cette option de remplissage, nouveaux traits de crayon, que je la désactive et que je fais un remplissage, il n'y aura pas de remplissage même si j'en avais un au départ. Le remplissage disparaîtra lorsque je créerai un nouveau trait de crayon. Lorsque vous créez des blocs de couleur, assurez-vous que cette option est cochée. Maintenant que nous avons compris l'outil crayon, passons par-dessus et mettons-le en pratique. 9. Travail en ligne : illustrer avec un chevauchement: Dans ce cours, nous allons apprendre à tracer rapidement des dessins au trait sur nos illustrations à l'aide l'outil crayon. Allons-y tout de suite. Très bien, nous sommes de retour à la feuille de pratique du travail linéaire et, comme vous pouvez le voir, nous avons l'illustration d' une petite pomme aiguë nous avons l'illustration d' une petite pomme aiguë ici et nous en sommes à la couche de dessin au Je vais juste la voir et je vais diriger tout ce travail hiérarchique. Ce que nous allons faire, c'est l'illustrer en utilisant N sur notre clavier, l'outil crayon. Et assurez-vous que nous avons un trait noir, une largeur de trait de quatre ou cinq points. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est commencer à dessiner notre illustration. Maintenant, j'utilise juste le Mel, j'ai augmenté ma fidélité au maximum, mais si vous utilisez un style de stylo ou quelque chose comme ça, vous devriez peut-être le diminuer pour avoir contrôle sur votre trajectoire, mais je vais cliquer. OK. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai créé ce chemin. Lorsque nous illustrons, nous voulons utiliser ce que l'on appelle le chevauchement La superposition permet à nos illustrations, même si elles sont en deux dimensions, d'avoir un aspect plus tridimensionnel, car dans le monde, les choses se chevaucheront naturellement. Nous allons utiliser le chevauchement et dépasser l'endroit où nos lignes se termineraient. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours appuyer sur tout pour lisser vos lignes si elles ne fonctionnent pas comme vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement redessiner votre ligne Je vais juste annuler ça. J'aime bien l'endroit où il était. Je vais dessiner une joue, comme vous pouvez voir, je me chevauche à l' endroit où ces deux chemins Plus tard, nous supprimerons cette section superposée et n'en aurons qu'une seule. Mais pour le moment, nous allons continuer comme ça et continuer notre illustration. Maintenant, j'utilise le contrôle z pour annuler la ligne et simplement redessiner la ligne Un autre moyen d' ajuster notre trajectoire est ce que l'on appelle l'outil Reshaped. L'outil remodelé vous permet de pincer et de tracer votre trajectoire dans différentes directions plutôt que d'utiliser les poignées de Bézier Maintenant, si j'ai sélectionné l'outil remodelé, je le trouve ici dans ma barre d'outils Je peux vraiment le mettre en place. Il existe différentes manières de le remodeler, mais c' est l'une des méthodes, et c'est plutôt cool Je vais juste appuyer sur N sur mon clavier. Appuyez sur Alt, et je vais lisser un peu la ligne. Voilà. Joli et doux. Je vais appuyer à nouveau sur N. Et je vais juste dessiner à travers les formes. Et ça s'est très bien passé, et je vais dessiner la tige. Ainsi, lorsque vous dessinez votre illustration, il est très important d'utiliser le superposition. Et nous expliquerons pourquoi c'est important dans le prochain cours. 10. Travail en ligne : couper et rejoindre vos chemins: Dans ce cours, nous allons utiliser cette illustration pratique et affiner ces tracés en utilisant l'outil de sélection de peinture en direct pour éliminer les lignes de superposition indésirables. Passons directement au peaufinage de nos parcours. Nous allons utiliser ce on appelle l'outil de sélection de peinture en direct. Pour activer l'outil de sélection de peinture en direct, nous devons accéder à Object, Live Paint et Make. Maintenant, j'ai oublié de l'ajouter dans ma barre d'outils. Je vais simplement aller dans ma barre d'outils et je vais trouver les options de peinture en direct, puis les glisser-déposer. Nous avons le pot de peinture en direct et nous avons l'outil de sélection de peinture en direct. L'outil de sélection de peinture en direct est Shift L sur notre clavier, ou vous pouvez le trouver ici dans la barre d'outils. Ce que cela me permet de faire, c'est de trouver des chemins et de les supprimer de mon illustration. Je peux faire glisser le pointeur sur ce chemin ici et je peux supprimer le chemin sélectionné. Chaque fois qu'il rencontre un autre chemin, il sera coupé à ce moment-là. Cela va rendre les choses vraiment rapides. Nous n'avons pas besoin d'utiliser l' outil de découpe ou quelque chose comme ça. Nous pouvons utiliser l'outil de sélection de peinture en direct, sélectionner ce chemin et le supprimer. Vous pouvez soit faire glisser le pointeur sur la ligne, soit sélectionner la ligne elle-même et la supprimer. Juste comme ça. Et c'est ce que nous allons faire. Cliquez simplement sur Supprimer cette ligne à cet endroit. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons affiner nos tracés très rapidement à l'aide de la fonction de peinture en direct. Maintenant, une fois cela terminé, nous pouvons le reconvertir en dessin au trait modifiable. heure actuelle, il est dans la fonction de peinture en direct, comme le montrent les widgets d'angle dont il dispose. Nous pouvons passer à l'objet, peindre en direct et nous développer. Nous ne voulons pas le publier, nous voulons l'étendre. Assurez-vous d'appuyer sur Agrandir et maintenant ce sont à nouveau tous des traits que nous pouvons facilement modifier. Lorsque vous utilisez la fonction de peinture en direct, il arrive que utilisez la fonction de peinture en direct, il les lignes se brisent et que nous devions les rejoindre. Je vais vous montrer comment rejoindre rapidement les lignes qui se sont brisées Si nous double-cliquons dessus et que nous dissocions le dessin au trait, nous pouvons voir que cette ligne et cette ligne sont désormais deux lignes distinctes Cela se produira de temps en temps, mais cela n' arrive pas tout le temps. Selon la façon dont vous faites glisser le pointeur et supprimez vos lignes. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur ces deux lignes, puis appuyer sur le contrôle J. Ce que fait le contrôle J, c'est qu'il trouve les points rencontre de ces deux chemins et qu'il les joint en place. À titre d'exemple, nous pouvons utiliser ces deux lignes. Appuyez sur le contrôle J, et il les rejoindra là-haut. Mais ce n'est pas ce que nous voulons, nous allons simplement l'annuler. Mais cela fonctionne bien pour ces deux voies car elles sont situées l'une à côté de l'autre. Voyons s'il y a un autre endroit qui doit être rejoint. Ce chemin. Et cette voie devrait se rejoindre. Il suffit d'appuyer sur le contrôle J, et maintenant tout est réuni en un seul chemin, ce qui est génial. Voyons s'il y a une autre voie à suivre. Ces deux chemins, ce chemin et ce chemin inférieur doivent être joints. Appuyons sur le contrôle J. Il rejoint ces chemins si un chemin doit être coupé. autre côté, si vous souhaitez séparer le chemin, il existe un moyen simple de le faire en utilisant l'outil de sélection directe A. Si nous voulions découper un chemin à un endroit précis. Supposons que nous voulions couper tige juste en haut, peut-être ici. Nous pouvons sélectionner ce point et nous pouvons monter dans le panneau supérieur. Vous pouvez voir ici qu'il est indiqué de couper le chemin aux points d'ancrage sélectionnés. Nous allons simplement appuyer sur ce bouton. Maintenant, si nous le sélectionnons, il est coupé directement au point d'ancrage sélectionné. Nous n'avons pas besoin d' entrer dans notre outil de coupe, nous pouvons simplement utiliser notre outil à point d'ancrage. Sélectionnez l'endroit où vous souhaitez le couper. Accédez à notre panneau supérieur et tracez le chemin aux points d'ancrage sélectionnés. Cela nous permettra ensuite d' affiner facilement notre parcours dans ses sections spécifiques. Maintenant, si je voulais les rejoindre tous les trois, je peux cliquer sur les trois Je peux contrôler J, et maintenant tout est réuni en un seul chemin. Encore une fois. C'est ainsi que nous pouvons affiner nos tracés à l'aide de l'outil de sélection de peinture en direct et du contrôle J pour rejoindre rapidement nos tracés. Et en utilisant le point d'ancrage découpé situé dans la barre supérieure pour découper facilement nos tracés les uns des autres. Dans le prochain cours, nous appliquerons ce que nous avons appris à notre cours d' illustration de projets. Je t'y verrai. 11. Travail en ligne : mettre en place: Dans ce cours, nous appliquerons ce que nous avons appris dans les sections de travail au trait à notre projet de classe. Allons-y directement. Nous avons notre adorable petite pieuvre ici. Et je l'ai renommé et enregistré le projet de classe. Maintenant, ce que je peux faire, c'est accéder à ma couche de dessin au trait dans mon panneau de couches Et je peux appuyer sur mon clavier pour faire apparaître l'outil crayon et je pourrais commencer à dessiner. Je vais remplacer le remplissage par un trait, faire un trait noir. Et augmentez légèrement le trait pour que nous puissions le voir. Eh bien, je vais double-cliquer sur les options de mon crayon m'assurer que tout est coché et appuyer sur OK. Maintenant, lorsque j'illustre, je peux trouver des chemins qui se chevauchent Je peux trouver les endroits où je souhaite ajouter un peu plus de détails et caractéristiques à mon illustration. Je vais commencer par l'œil, je vais dessiner les yeux, puis je vais simplement lisser cette partie touche Alt enfoncée pour lisser la ligne. Oui, je pense que ça ira. Je vais faire l' autre œil ici, bel œil bombé dessus, très doux OK, nous avons deux yeux là. Nous allons faire les gros iris. N'oubliez pas le chevauchement. Et je vais en tirer quelques points saillants. Maintenant, nous dessinons partout où nous pensons qu'il y aura une séparation des couleurs de base. Les iris auront une couleur, le blanc des yeux sera d'une couleur différente et les reflets d'une couleur différente Et je vais l'utiliser dans ma couleur de base. J'ai besoin d'un outil de séparation, d'un crayon et dessinons l'arête des sourcils ici Dessine peut-être un pli comme ça. Je vais dessiner l'autre arête sourcilière ici, un autre pli comme celui-ci Ensuite, le travail au trait peut également être utilisé pour souligner les points. Souriez, mettons une joue deux côtés comme ça, pour être mignon Pour celui-ci, je vais juste dessiner le haut de sa tête. Ensuite, je vais revenir en arrière et ajouter quelques bosses qui se chevauchent. Je vais ajouter des bosses superposées en haut pour lui donner un peu plus de dimension Ensuite, je vais sélectionner ce chemin et je vais m' assurer qu'il passe sous l'autre chemin pour qu' il remonte juste en dessous Nous avons la tête bosselée. Et je vais tracer quelques lignes pour les autres bosses Ensuite, dans la partie inférieure, je vais dessiner les tentacules Puisque mon chemin est sélectionné, je peux simplement continuer la ligne et elle se fondra dans celle-ci. Et peut-être que je veux aplanir un peu les choses ou je pourrais simplement décider de retracer la ligne. Nous avons réduit notre ligne de production. Ce que nous voulons faire, c'est affiner le dessin au trait à l'aide l'outil de sélection de peinture en direct afin d'éliminer tous ces chevauchements Alors allons-y directement et faisons-le. Je vais sélectionner tous mes dessins au trait et passer à Object, Live Paint et Make Je vais maintenant appuyer sur Shift L sur mon clavier pour faire apparaître l'outil de sélection de peinture en direct. Et comme vous pouvez le constater, si je le survole, cela me permettra de sélectionner les lignes et supprimer facilement les sections superposées indésirables Je vais donc passer en revue et le faire. Très bien, donc ça a l' air vraiment bien. La dernière chose que je souhaite faire, c'est l'étendre. Et je vais juste vérifier que tous les chemins sont correctement joints. Accédez à Object, Live, Paint et Expand. Maintenant, je vais simplement tout dissocier , passer en revue certains points clés et voir si tout est correctement joint, où je veux qu'il soit joint Je peux voir ici que cela n' est pas correctement intégré. Je veux que cette ligne et cette ligne relient le contrôle J. Maintenant, c'est un chemin solide. Voyons s'il y en a un autre. Il y a une section ici. Maintenant, ce que je peux faire ici, c'est simplement accéder à mon outil de point d'ancrage négatif, et c'est négatif sur notre clavier. Cliquez sur ce point et il n'y en a plus. Ensuite, je vais juste cliquer sur mon clavier et le déplacer pour qu'il soit juste en face de celui-ci pour qu'il soit juste en face m'aidera plus tard Ça m'aidera plus tard à penser que tout va bien. Très bien, c'est ainsi que nous pouvons rapidement définir notre plan pour l'illustration de notre projet de classe. Dans le cours suivant, nous allons apprendre à configurer une palette de couleurs personnalisée et définir notre couleur de base pour notre illustration. Je t'y verrai. 12. Couleur de base : sélectionner une palette de couleurs: Ce cours expliquera comment créer une palette de couleurs personnalisée pour nos illustrations. Allons Shep Brighton J'ai la feuille d'entraînement sur les couleurs de base ouverte ici et vous pouvez voir que nous allons passer en revue différentes pratiques. La première est d'où proviennent nos palettes de couleurs ? Eh bien, tout d'abord, nous pouvons simplement jouer avec les couleurs d'Adobe sélectionner la couleur que nous voulons et la créer en forme. Et nous pouvons jouer avec cela et créer nos palettes personnalisées de cette façon. Mais nous pouvons également utiliser les outils mis à notre disposition, tels que Color.Adobe.com Nous pouvons aller sur Color.Adobe.com Et ce que nous pouvons faire, c'est créer nos propres palettes de couleurs personnalisées à l' nos propres palettes de couleurs personnalisées Vous pouvez jouer avec différentes harmonies de couleurs. Vous pouvez jouer avec les différents types de sliders que nous avons ici De plus, vous pouvez explorer palettes de couleurs prédéfinies à l'aide d'un terme de recherche Recherchez simplement quelque chose qui ressemble à la couleur que vous souhaitez ou qui vous donnera la sensation de celle-ci. Coucher de soleil maussade. Ensuite, il vous donnera différentes gammes de couleurs comme celles-ci. La meilleure chose à faire est de l'ajouter rapidement à votre bibliothèque. Maintenant, après l' avoir ajouté à ma bibliothèque, j'y aurai un accès instantané dans Adobe Illustrator. Nous pouvons maintenant ouvrir le panneau de notre bibliothèque. Et vous pouvez voir que dans cette classe nous avons toutes ces palettes de couleurs. Tout ce que nous avons à faire est de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, ajouter un thème aux échantillons Et maintenant, vous pouvez voir dans notre panneau d'échantillons que le thème a été automatiquement ajouté Ajoutons-en un autre maintenant. Vous pouvez le voir ici. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est les appliquer à nos couleurs ici. C'est une façon de trouver une palette de couleurs. Vous pouvez utiliser color.adobe.com vous pouvez trouver une couleur Vous pouvez également créer une palette de couleurs personnalisée recherchant des images dont les couleurs vous plaisent. Vous pouvez désormais importer ces images dans Adobe Illustrator. Vous les intégrez à votre projet. Et vous allez dans Object, Create, Object Mosaic. Ensuite, vous pouvez le régler sur environ cinq tuiles par cinq tuiles. Et frappez, d'accord. Il va maintenant échantillonner les couleurs de cette image et vous donner des blocs de couleur. Nous pouvons maintenant configurer notre propre palette de couleurs en fonction de ces couleurs. Juste comme ça. Nous pouvons le faire avec toutes ces images. Accédez simplement à Object Create. Objet, Mosaic hit. OK ? Nous avons maintenant plusieurs pastilles de couleurs que nous pouvons appliquer à nos illustrations La dernière chose dont je voudrais parler concerne le type d' échantillons que vous pouvez utiliser dans Adobe Illustrator Vous pouvez utiliser des couleurs globales ou non globales. Jetons-y un coup d'œil dans notre panneau d'échantillons. Si nous le faisons glisser ici, nous pouvons voir que certains échantillons ont un petit triangle en bas à droite qui nous indique qu'il s' agit d'une couleur globale Ces trois couleurs sont des couleurs globales, et ces deux couleurs sont des couleurs non globales. Toutes ces couleurs sont utilisées dans notre illustration des tortues et on les retrouve également dans notre panneau Swatches Maintenant, si je devais changer cette couleur ici dans le panneau des échantillons, je pourrais double-cliquer et modifier la couleur manuellement Et je peux l'ajuster à n' importe quelle autre couleur, peut-être un brun clair. Mais comme vous pouvez le constater, rien n'arrive aux formes auxquelles cet échantillon a été appliqué Toutefois, si nos échantillons sont des couleurs globales, cliquons sur celui-ci Maintenant que nous appuyons sur Aperçu activé, nous pouvons réellement modifier cette couleur. Et chaque fois que cette couleur a été utilisée dans notre projet changera également en fonction de nos ajustements. Nous y voilà. Cela vous permet de modifier très facilement vos couleurs dans Adobe Illustrator. L'utilisation de couleurs globales vous permet de les modifier même après les avoir appliquées à de nombreux objets. Dans votre illustration, il vous suffit de changer la couleur dans le panneau des échantillons, mais vous devez vous rappeler de l'utiliser comme couleur globale dès le début Comment configurer les couleurs globales ? Eh bien, configurons cette couche inférieure en tant que palette de couleurs personnalisée. Nous pouvons sélectionner ces formes ici et accéder au dossier de fichiers pour créer un nouveau groupe de couleurs. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est dire convertir le processus en couleurs globales. Cela signifie que toutes ces instances de couleurs créeront un nouveau groupe. Elles seront toutes converties en couleurs globales. Comme vous pouvez le constater, ce groupe de couleurs. Maintenant, ils ont tous le petit triangle en bas à droite. Désormais, lorsque nous appliquons ces couleurs à nos illustrations, elles peuvent être facilement modifiées dans notre panneau Échantillons C'est ainsi que nous pouvons créer des palettes de couleurs personnalisées dans Adobe Illustrator, ainsi que configurer des couleurs globales afin de pouvoir les modifier facilement plus tard dans notre illustration Dans le prochain cours, nous allons apprendre à appliquer rapidement ces couleurs à nos illustrations. 13. Couleur de base : utiliser un seau de peinture en direct: Ce cours apprendra à appliquer rapidement nos couleurs à nos illustrations. Très bien, j'ai donc la feuille d'entraînement sur les couleurs de base ouverte ici pour accéder à la section Live Paint. Et ce que nous allons faire, c'est remplir cette illustration en couleur. La première chose que nous allons faire est de sélectionner toutes nos illustrations sur notre couche de dessin au trait Nous allons appuyer sur le contrôle C pour le copier. Cette couche passe à la couche de couleur de base et contrôle le décalage V pour coller en place. Nous avons maintenant deux séries de lignes. Nous avons la ligne de couleur de base et la ligne principale qui est verrouillée Maintenant, pour ce qui est de la ligne de couleur de base, nous allons passer à Object, Live Paint et Make. Il s'agit maintenant d'un objet de peinture vivant. Ce que nous pouvons utiliser, c'est utiliser l'outil Live Paint Bucket, qui est K, sur notre clavier. Maintenant, vous pouvez voir ce pot de peinture apparaître et vous pouvez voir que lorsque je survole des sections, elles sont surlignées en jaune Nous pouvons maintenant double-cliquer sur les options de notre pot de peinture. Et nous avons quelques options ici. Ça va peindre des remplissages. Tu peux peindre des traits. Nous ne voulons pas peindre les traits, nous voulons les conserver sous forme de remplissages. Et nous voulons voir l'aperçu du curseur Swatch. Et nous pouvons également changer la couleur de surbrillance du jaune au rouge ou quelque chose comme ça. Vous pouvez maintenant le voir sous forme de surlignage rouge. Au lieu de cela, je peux également appuyer sur le contrôle H pour masquer toutes ces cases de délimitation Même si c'est sélectionné, je n'ai pas à m'inquiéter de voir toutes ces lignes supplémentaires. Maintenant, je peux voir exactement ce qui se passe. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un petit panneau d'échantillons au-dessus de mon pot à peinture. Ce que je peux faire, c'est que cela est réellement connecté à mon panneau d'échantillons Nous allons le faire glisser ici dans mon panneau d'échantillons, vous pouvez voir qu'il a sélectionné le noir vers le haut ici Si j'utilise les touches flèche gauche et flèche droite, je peux revenir entre toutes les couleurs du panneau des échantillons C'est très utile. Si je réponds, je passerai au groupe suivant. Dans mon panneau d'échantillons, je peux passer d'un groupe à l'autre à l' aide des flèches vers le haut et vers le bas. Et je peux parcourir ce groupe de gauche à droite. Je vais le colorier avec peut-être ce groupe qui a l'air plutôt amusant. Je vais juste y aller à vélo Peut-être que je veux que le poisson soit orange. Je veux que les nageoires soient roses, juste comme ça. Je veux un iris foncé et je vais passer au blanc. Et je vais peindre le globe oculaire en blanc. C'est ça. La dernière chose que nous allons faire est sélectionner passer à notre trait ici et de supprimer le trait. Maintenant, si nous passons à notre panneau de couches, et si nous masquons notre couche de dessin au trait, nous pouvons voir qu'il ne si nous passons à notre panneau de couches, et si nous masquons notre couche de dessin au trait, s'agit que de couleurs sans trait Cela va être très important lorsque nous ajustons la largeur de notre trait afin qu' aucun trait sous-jacent ne traverse ou n' affecte les traits au-dessus de celui-ci Après avoir renseigné votre couleur, assurez-vous d'éliminer ce trait de votre couche de couleur de base. Nous ne voulons pas que cela apparaisse parce que le trait est déjà présent sur la couche de dessin au trait C'est ainsi que nous pouvons créer notre couleur de base dans Adobe Illustrator à l'aide de la méthode Live Pate. Maintenant, en dessous, il y a la pratique de la peinture en direct. Ce que vous pouvez faire, c'est les sélectionner. Vous pouvez accéder à Object Live Paint, et vous pouvez les colorier vous-même en utilisant différentes couleurs dans Adobe Illustrator. Je vais juste le cacher et le rendre plus facile à utiliser. Voilà, amusez-vous bien. Et vous pouvez les colorier comme dans un livre de coloriage si vous le souhaitez, et indiquer la couleur de base de vos illustrations. Dans le prochain cours, nous appliquerons ce que nous avons appris à notre cours d'illustration de projets. Je t'y verrai. 14. Couleur : mettre en pratique: Ce cours appliquera ce que nous avons appris grâce palettes de couleurs et à l'application des couleurs de base à notre projet de classe. Nous avons donc fait venir notre petit poulpe. La première chose que je veux faire est de tout sélectionner. Je vais le copier. Et je vais passer au contrôle de ma couche de couleur de base, Shift V, et maintenant j'en ai une deuxième copie dans ma couche de couleur de base. Je bloquerai mon travail au fil pour ne jamais affecter cela. Je vais aller sur Object Live Paint and Make. Maintenant, je veux essentiellement créer une palette de couleurs pour cela. J'ai trouvé des palettes de couleurs en couleur, dotadobe.com, je les ai ajoutées à ma bibliothèque, et je vais juste les ajouter à mes échantillons pour que vous puissiez voir qu'elles Maintenant, je peux sélectionner mon objet, appuyer sur K sur mon clavier, sélectionner mon groupe de couleurs, et comme vous pouvez le voir, il y a une petite icône en forme de mosaïque au-dessus mon pot de peinture et je peux passer d'une couleur à l'autre. Maintenant, peut-être que je veux que ce type soit orange, jaune. Allons-y avec le jaune. Je vais appuyer sur le contrôle H pour masquer tous ces guides afin de voir ce qui se passe. Voyons ce qui est mieux. Je pense que je le veux un peu plus brillant. Ça va être sympa. Et puis peut-être un violet foncé pour ses yeux. Ensuite, je vais monter sur mon clavier jusqu' à ce que les échantillons soient blancs Et je vais juste remplir les sections blanches et remplir ces zones. Maintenant tu peux voir que c'est génial. Et je vais redescendre pour les parties arrières il y a peut-être un violet foncé à l'arrière. La dernière chose que nous puissions faire est de passer à notre panneau latéral et de nous débarrasser du trait sur nos lignes vers nos couches. Nous cachons nos lignes et nous n' y voyons que nos couleurs de base C'est ainsi que nous pouvons appliquer une couleur de base à l'illustration de notre projet. Dans les cours suivants, nous allons voir comment ajouter un peu plus de variation à notre dessin pour lui donner un peu plus de caractère. Je t'y verrai. 15. Affiner la ligne : hiérarchie de poids de la ligne: Ce cours apprendra comment affiner notre travail linéaire grâce à la théorie de la pondération des lignes. Je dois affiner la feuille de pratique ouverte ici pour accéder à la section sur la théorie du poids de ligne. Ce que nous allons aborder, c'est comment ajouter de la variation et du caractère à notre gamme. En descendant jusqu'à cette hiérarchie de lignes. Illustration ici, ce que nous pouvons voir, c'est le cercle, voici la sphère dans cette boîte, en fait, ils ont l'air très plats. Nous allons leur donner un peu plus de dimension en utilisant la théorie du pondération linéaire. La première chose que nous voyons ici est que la ligne doit être plus épaisse là où un seul côté est visible. Cela signifie que lorsqu' il y a un coin, si vous ne pouvez pas voir les deux côtés du coin, cette ligne sera en fait plus épaisse car il s'agit en fait du bord le plus extérieur Mettons cela en pratique. Ces lignes, comme le cercle et le carré ici ou le bord extérieur, vous ne pouvez pas voir le verso du carré et vous ne pouvez pas voir le verso de la sphère. Ce que nous allons faire, c'est augmenter la taille du trait. Augmentez légèrement la taille du trait. Peut-être déjà trois points. Vous pouvez voir que cela a ajouté un peu plus de caractère et de variation à la boîte ici. C'est une bonne chose. Vous pouvez voir qu'il est dit que les lignes doivent être plus fines là où les deux côtés du coin sont visibles. Lorsque nous pouvons voir les deux côtés, cette ligne doit être plus fine que la ligne de bord extérieure. Et cela donnera un peu plus de variation et de caractère à votre illustration. C'est bon. Nous avons déjà des limites assez fines à cet égard. Une ligne plus épaisse à l'extérieur. La dernière façon d' ajouter de la variation et du caractère à notre illustration est l'épaisseur, profondeur de la silhouette. Lorsque des objets notre illustration se chevauchent, celui qui se trouve devant doit avoir une ligne plus épaisse que celui qui se trouve derrière Nous pouvons prendre le trait le plus externe et augmenter la case, peut-être d'un point ou deux Maintenant, cette ligne est plus épaisse que la ligne sphérique et les lignes intérieures sont les plus fines Vous pouvez maintenant constater qu'il y a beaucoup plus de variations cette illustration et qu'il y a beaucoup plus de personnages. Nous pouvons en fait voir que cela donne l'impression que cela va de l'avant. Celui-ci est repoussant et il a vraiment l'air bien. C'est en principe la hiérarchie des poids de ligne. Voyons comment nous pouvons le mettre en pratique dans une illustration. Ici, nous avons deux dauphins. Nous en avons une avec une épaisseur de ligne sans hiérarchie et une avec une épaisseur de ligne avec hiérarchie. Ici, nous pouvons voir que le bord extérieur de la silhouette est plus de la silhouette est Cela le fait ressortir et le fait avancer un peu Ensuite, les bords intérieurs présentant un pli, comme la ligne des sourcils, des joues ou de la bouche, sont plus fins que les lignes extérieures qui se comme la ligne des sourcils, des joues ou de la bouche, sont plus fins que les lignes extérieures Cependant, il s'agit d'un objet plus rond qui se chevauche puis se fond dans un plan où nous pouvons voir les deux côtés, puis il devient finalement un C'est là que nous devons utiliser ce qu'on appelle un trait effilé Un trait effilé est épais à une extrémité, fin à l'autre extrémité Cela nous permet d'intégrer ce chevauchement à cette surface plane. Ici, dans cette illustration, vous pouvez voir qu'il existe un sentiment de hiérarchie. Nous avons la silhouette tout autour. Nous avons les lignes les plus fines à l'intérieur et les lignes les plus épaisses dont nous ne pouvons pas voir l'autre bord. Ensuite, nous pouvons voir que cela diminue à l'endroit où ils se rencontrent. Vous pouvez utiliser ces principes de hiérarchie des ailes linéaires et les appliquer à votre illustration. Faites en sorte que le bord extérieur soit un peu plus épais, les bords intérieurs un peu plus fins là où vous pouvez voir Faites-le un peu plus épais que là où vous pouvez voir les deux côtés de la ligne ou le pli Vous souhaitez utiliser un trait effilé pour voir cette variation. Nous pouvons appliquer cela de nombreuses manières dans nos illustrations. Dans les cours suivants, nous allons apprendre à utiliser les outils Adobe Illustrator pour créer différents profils de traits et les appliquer à nos illustrations. 16. Affiner la ligne : profils de trait et outil de largeur: Ce cours apprendra à ajuster nos traits pour leur donner un peu plus de caractère. Dans nos illustrations, j' ai ouvert la section « Affiner le profil du trait », intitulée «   Ajustement du profil du trait ». Et comme vous pouvez le constater, certaines choses vont passer. Le premier est le profil des accidents vasculaires cérébraux. Comme vous pouvez le constater, tous ces traits se ressemblent exactement. Ils sont construits avec un chemin allant du point A au point B ici. Nous pouvons désormais ajouter des variations à ces traits en utilisant des profils de traits. Où peut-on trouver les profils des accidents vasculaires cérébraux ? Nous pouvons les trouver dans la barre supérieure ici, ou nous pouvons les trouver dans leur panneau de traits ici. Que se passe-t-il maintenant lorsque nous appliquons un profil de trait ? Un profil de trait applique une largeur à notre trait Même s'il va toujours du point A au point B avec deux points d'ancrage, il a un peu plus de caractère. Nous pouvons maintenant appliquer un profil de trait différent à chacune de ces lignes. Et vous pouvez voir la variété que vous pouvez obtenir d' un simple trait. Voilà. Comment modifier le profil de notre AVC ? Nous pouvons le faire en utilisant l' outil de largeur d' Adobe Illustrator. Dans Adobe Illustrator, si nous allons dans notre menu, nous pouvons trouver l'outil de largeur. L'outil de largeur est Shift sur notre clavier. Si nous survolons notre trajectoire, vous pouvez voir que de petits points apparaissent réellement Et elles sont en fait assorties de points. C'est là que la largeur est appliquée à notre trait. Si nous le survolons, nous pouvons voir que deux points sur le côté apparaissent. Et c'est la largeur de notre largeur à cet endroit précis. Si nous allons jusqu'au bout, vous ne pouvez en voir qu'un. Mais nous pouvons également cliquer dessus et le faire glisser pour augmenter cette largeur. C'est ainsi que nous pouvons ajuster notre profil de trait. En utilisant l'outil de largeur, nous pouvons créer ce trait effilé. Regarde maintenant. Celui-ci comporte plusieurs points de largeur à l'entrée et à la sortie. Celui-ci en a plusieurs avec des points et garde ensuite un chemin cohérent à la fin. Celui-ci en a un effilé épais. Vous pouvez jouer avec l'outil de largeur et essayer de personnaliser la largeur de trait. Maintenant, comment appliquer cela à notre illustration ? Si nous passons ici à cette feuille, nous pouvons voir qu'une feuille semble un peu ordinaire et que l'autre a un peu plus de caractère. Nous voulons transformer cette feuille en cette feuille. Nous pouvons sélectionner tous nos chemins. Je vais juste le dissocier pour plus de simplicité. Bien, maintenant que c'est dégroupé, je vais cliquer sur l'un des traits et je vais lui donner un profil de trait Comme je veux que cette arête soit pleine largeur et qu'elle se rétrécisse, je vais trouver un profil de trait adapté à mes besoins. Profil de trait 4  : ici, comme vous pouvez le voir, il est épais à une extrémité et se rétrécit à l'autre extrémité Et c'est parfait pour ce dont j'ai besoin. Je vais sélectionner toutes les formes auxquelles je souhaite appliquer ce profil de trait. Je peux utiliser mon compte-gouttes. Je peux suivre ce profil de trait et l'appliquer instantanément à tous ces traits. Juste comme ça. Maintenant, je peux également l'appliquer sur la plus grosse tige, mais comme vous pouvez le voir, la tige est devenue très fine. Je vais augmenter beaucoup la largeur de trait de cette tige. Je ne veux pas qu'il ait une extrémité plate comme ça. Je veux qu'il ait une extrémité arrondie. Pour lui donner une fin arrondie, je vais dans mon panneau de contour ici, assure que toutes les options sont affichées et que vous pouvez voir qu'il y a une option de plafonnement. Vous pouvez avoir un bonnet ou un bonnet rond. Je vais changer de cap pour avoir une casquette ronde. Comme vous pouvez le constater, il est passé d' extrémité plate à une extrémité ronde et elle est beaucoup plus belle maintenant. Maintenant, si nous le voulions, nous pouvons appuyer sur Shift W et vous pouvez simplement saisir n'importe lequel de ces traits, ajouter un nouveau point de largeur et effectuer votre propre ajustement personnalisé. Si je voulais qu'il soit plus épais au milieu puis qu'il soit à nouveau fin, je pourrais le faire aussi. Et peut-être plus épais ici, là où il chevauche les deux autres De plus, je peux cliquer et faire glisser mon point de largeur. Cliquez au milieu. Je peux faire glisser mon point de largeur où je le souhaite. Vous pouvez jouer avec ça et y créer votre propre feuille personnalisée, et ce sera vraiment cool. La dernière chose que je veux vous montrer, c'est comment créer votre propre profil de trait personnalisé. Ici, nous pouvons cliquer dessus, appuyer sur Shift W, vous pouvez cliquer et faire glisser un point avec, vous pouvez Alt et cliquer et faire glisser exactement la même chose avec la taille du point. Ensuite, si je vais jusqu'à la fin, je peux faire glisser ces deux points avec des points pour créer un trait central effilé Ce que je peux faire avec cette ligne, c'est accéder à mes profils d'AVC. Je peux ajouter deux profils et je peux le nommer avec le profil six. Ce que je peux faire, c'est cliquer sur celui-ci, trouver le profil 6 et l'appliquer à celui-ci. Maintenant, je peux modifier la taille comme je veux et le profil de trait sera appliqué. Vous pouvez créer vos profils de traits, les personnaliser comme vous le souhaitez et les appliquer à vos illustrations. Dans le prochain cours, nous apprendrons à affiner un peu plus notre gamme grâce à la couleur. Je t'y verrai. 17. Affiner la ligne : changer la couleur de trait: Is Pass apprendra à affiner un peu plus votre ligne grâce à la couleur. Hum, Brighton, ouvre la feuille d'entraînement pour affiner le trait ici pour changer la couleur du trait. Parfois, lorsque nous avons notre illustration pour l'adoucir, il se peut que nous souhaitions ajuster la couleur du trait. Ce n'est pas vraiment un noir si dur, un noir profond. Peut-être voulons-nous l' ajuster sur un ton plus doux pour donner un peu plus de caractère à notre illustration. Voyons comment nous pouvons le faire. Nous voulons le transformer en poisson. Nous voilà sur la ligne de jeu. Nous pouvons sélectionner notre trait. Ce trait extérieur ici. Je veux en faire une version plus foncée de ce bleu. Je vais appuyer sur mon clavier maintenant. Si je clique simplement sur le remplissage au milieu, cela transformera ce trait en remplissage. Et ce n'est pas ce que je veux. Je vais l'annuler pour simplement appliquer la couleur au trait. Je dois d'abord avoir le trait sur la partie supérieure de mon panneau ici. Si c'est en bas comme ça, ça ne marchera pas. Assurez-vous de cliquer dessus et c'est en haut. Maintenant, ce que je peux faire, c'est inverser ce que je viens de faire. Ce que je vais faire, c'est maintenir Maj enfoncée, puis laisser tomber ce que cela fera . Seule la couleur sera échantillonnée et appliquée sur la partie supérieure de cette couche de remplissage des traits. Maintenant, je peux double-cliquer sur ce trait et le diminuer, l'assombrir un peu et appuyer. OK, maintenant vous pouvez voir qu'il l'a appliqué à ce coup. Je veux maintenant l'appliquer à tous ces traits sombres de mon illustration. Maintenant, ce que je vais faire, c'est cliquer sur cette ligne. Ensuite, je vais ouvrir mon compte-gouttes avec un œil sur mon clavier Je pourrais cliquer sur cette ligne. Mais ce que cela fera, c'est qu'il utilisera également la propriété du trait, qui est le profil du trait. Comme il s'agit d'un profil uniforme, cela m'a permis de me débarrasser de mon bord effilé, ce que j'aime bien Je vais l'annuler maintenant. Les mêmes principes s'appliquent à l' ajout de couleur à un trait. À partir d'un trait, il vous suffit de maintenir la touche Maj enfoncée et de cliquer sur le trait pour échantillonner uniquement la couleur, pas le profil du trait Nous allons le faire avec tous nos dessins au trait, je veux qu'ils soient d'un bleu aussi profond. Ça a l'air génial. Maintenant, en plus de cela, je vais sélectionner mes traits de nageoire et je vais passer à la vitesse supérieure je vais sélectionner mes traits de nageoire . Cliquez sur le rose. Cliquez sur le trait. Assombrez-le. Juste un petit peu comme ça. Maintenant, une chose que vous pouvez voir, c'est que ce trait de nageoire se trouve en fait au-dessus du coup du corps. Et je ne veux pas ça, je veux ça en dessous. Comme nous travaillons sur la couche linéaire, je peux cliquer pour l' amener en dessous de mon trait de corps Pour ce faire, je le sélectionne, j'appuie sur Control et je peux passer au crochet gauche. Je continue de cliquer dessus jusqu'à ce qu'il soit en dessous de mon trait. Si vous pouvez le voir, cliquez avec le bouton gauche de la souris. Le support carré gauche le ramène. Le support carré droit le place vers l'avant ou sur le dessus. Je vais le déplacer derrière. Et je vais le faire aussi avec l'aileron arrière parce que c'est au-dessus. Pour le déplacer complètement vers l'arrière, en dessous de tout ce qui se trouve dans cette couche. Appuyez sur Ctrl Shift, puis sur le crochet gauche pour le déplacer derrière tous vos objets de cette couche. Comme nous travaillons sur des couches distinctes, notre dessin au trait se situera toujours au-dessus nos couches d'ombrage et de nos couches de couleur de base Même si vous le déplacez, il ne se déplacera jamais en dessous de votre couleur de base. Il restera toujours au-dessus puisqu'il se trouve sur une couche séparée. C'est pourquoi il est très important de configurer ces couches. La dernière chose que nous puissions faire, c'est de nous déplacer et peaufiner l' entraînement linéaire sur ce requin. Je vais m' assurer que toutes les couches sont verrouillées, à l'exception de ma couche de dessin au trait Et je vais appliquer les principes que nous avons appris au des trois derniers cours à cette illustration. Je vais donc ajuster l'épaisseur du trait, je vais ajuster la couleur du trait, et je vais lui donner un peu plus de caractère grâce aux principes du trait. Bien, allons-y. J'ai donc appliqué la théorie de l'épaisseur de ligne, quelques traits effilés, et ajusté la couleur à cette illustration Appliquons-le maintenant à notre projet de classe. 18. Affiner la ligne : la mettre en pratique: Ce cours appliquera notre théorie du poids linéaire que nous avons apprise à notre projet de classe. Intervenons tout de suite. Très bien, la première chose que nous allons faire est de verrouiller notre couche de couleur de base et de passer à notre couche de dessin au trait Notre couche linéaire est désormais une couche modifiable. S'il est en mode Live Paint, assurez-vous de le développer à partir du mode Live Paint, il vous suffit de tout sélectionner. Et si je le voulais, je pourrais simplement l'augmenter légèrement pour obtenir une plus grande variation de ligne. Maintenant, je peux entrer et appliquer certains profils. Je peux appliquer tous ces petits modèles qui ont les deux bords. Je peux appliquer un profil de trait comme celui-ci. Et ça lui donne déjà quelques personnages. Maintenant, ce sont ceux qui sont à l'intérieur, ils sont un peu plus petits. Je vais m'assurer de réduire un peu la taille, ajouter un peu plus de variété. Une chose que vous pouvez voir ici, c'est que ceci, je veux être épais, ceci, je veux être fin, donc il y a un profil de trait qui me permet de le faire. Et c'est parti, faisons-le aussi avec l'autre côté. Cela a permis d'enlever une grande partie de l' épaisseur. Je vais donc appuyer sur Shift, je vais juste y ajouter un point de largeur supplémentaire. Maintenant, il est à nouveau épais et il couvre ce dernier point. Maintenant, ce que vous pouvez voir, c'est quand j'ai ajouté cette largeur de trait à ce front et ai rendu suffisamment fin pour que le trait ci-dessus se chevauche réellement Et tu peux voir cette casquette carrée. Ce que je veux faire, c'est entrer, je vais juste le déplacer vers le haut pour pouvoir changer de position et créer un profil de trait personnalisé. Je vais juste diminuer un peu la taille, cela correspond à ce trait. Je vais augmenter la taille à peu près là où elle se trouve. Ensuite, je vais diminuer le bord pour qu'il corresponde au trait. Maintenant, je peux prendre ce profil de trait que je viens de créer l' ajouter à mes profils. Maintenant, avec tous ceux qui se situent entre les deux, je peux ajouter ce profil de trait. Vous pouvez maintenant constater qu' il n'y a plus de chevauchement. S'il y a un chevauchement, je peux l'ajuster manuellement, mais ça a l'air beaucoup mieux. Passons maintenant à nos points forts. Nous n'avons pas besoin de les caresser. Nous pouvons en supprimer les traits. Et supprimez le trait dont partout où vous n'en avez pas besoin. Oui, ne t'inquiète pas pour ça. Vous pouvez les supprimer. Je vais juste diminuer un peu la taille de ceux-ci. Vous pouvez voir ici que cette ligne et cette ligne doivent être jointes Je vais donc appuyer sur le contrôle J pour connecter la ligne. Et maintenant, je peux appliquer mon profil de trait à, il peut être touché et simplement l'élargir un peu à cette extrémité. Je vais également appliquer un profil de trait à celui-ci. Celui-ci, comme il se trouve au milieu, je peux utiliser ce profil de trait personnalisé que j'ai affiné aux extrémités et maintenant il remonte bien Et pareil pour celui-ci. Je pense que je peux utiliser ce profil de trait et c'est ce qui le rend efficace. Bien, maintenant que nous avons ajusté nos profils de traits, leur avons donné un peu plus de variation de caractère, nous pouvons appliquer de la couleur à nos traits. Je vais juste tout sélectionner. Je vais appuyer sur mon clavier, m' assurer que mon trait est au-dessus et sélectionner la couleur de base. Maintenant, je vais juste double-cliquer et je vais le modifier, rendre un peu plus sombre comme ça. Si je voulais en faire une couleur complètement différente, je pourrais le faire comme du violet ou du bleu. Cela pourrait également fonctionner. Je pense que je pourrais opter pour un violet foncé. Ensuite, pour les parties intérieures, je vais les changer pour qu'elles ne soient pas si dures. Je vais garder les traits extérieurs violets foncés, mais je vais créer les traits intérieurs, peut-être que je vais les adoucir en ajustant la couleur pour qu'elle ressemble davantage à cette couleur. C'est ainsi que nous pouvons appliquer nos théories de l'AVC à l'illustration de notre projet. Dans le prochain cours, nous verrons comment ombrer nos illustrations et ajouter détails supplémentaires pour leur donner vraiment vie. On se voit là-bas. 19. Ombrage : bases d'ombre: Ce cours abordera quelques principes d' ombrage que nous pouvons appliquer à nos illustrations Je suis dans la feuille de pratique sur les points saillants et les détails de l'ombrage qui se trouve dans la première section sur l'ombrage Cela met simplement en évidence quelques principes de base de l'ombrage que je souhaite mentionner De toute évidence, il existe de nombreux principes d'ombrage. Quelque chose pour le rendre réaliste et des trucs comme ça. Mais il y a deux types d' ombres clés sur lesquels je souhaite mettre l'accent au cours de ce cours, savoir l'ombre formée et l'ombre projetée. L'ombre du formulaire est simplement définie, c'est-à-dire la zone ombrée du formulaire où la lumière n'entre pas en contact avec la lumière. Si nous avons une source de lumière venant du coin supérieur gauche, la lumière arrivera ici, mais elle n'atteindra pas l' arrière de la balle. Par conséquent, l'ombre de la forme est essentiellement l'endroit où la lumière n'atteindrait pas. L'ombre projetée, cependant, est causée par d'autres formes qui bloquent la lumière, la surface du sol. Normalement, si le ballon n'était pas là, il serait exposé à la lumière. Mais comme la balle est là, elle bloque la lumière, ce qui crée de l' ombre. C'est pourquoi nous pouvons appliquer ce principe à une illustration. Nous avons un mignon petit pingouin ici. Le mignon petit pingouin possède une source de lumière en haut à gauche Quand on pense aux formes, elles sont arrondies, incurvées. Il y aura une certaine section de la forme où la lumière atteindra et où elle ne le sera pas Nous pouvons voir qu'il y a une ombre sous son menton parce que son visage ressemble plus à une sphère, n'est-ce pas ? Il ne frappera pas du côté droit, mais il frappera principalement du côté gauche. Et nous pouvons voir qu'il y a là une ombre de forme. Maintenant, il y a aussi l'ombre projetée par d'autres formes qui bloquent la lumière. On peut le voir sous son aile. L'aile est une forme. Il reçoit la lumière, mais il empêche également la lumière d' atteindre l'estomac, l'estomac. Si l'aile n'était pas là, elle recevrait en fait toute cette lumière. Mais comme l'aile est là, elle crée en fait une ombre sur son ventre. Nous devons tenir compte de ces situations d'éclairage lorsque nous ombrageons nos illustrations afin leur donner un peu plus de vie et de profondeur Lorsque vous parcourez votre illustration pour créer des ombres, vous devez tenir compte de quelques éléments essentiels. Premièrement, vous voulez mettre l'accent sur une source de lumière spécifique, n'est-ce pas ? Peu importe où se trouve la source de lumière, vous pouvez essayer d'ajuster vos ombres en conséquence. Une autre chose est que vous devez considérer que vous construisez vos ombres avec des formes. Vous pouvez donc intégrer à la fois l'ombre du formulaire et l'ombre projetée dans une forme elle-même. Et nous verrons comment nous pouvons les développer lors du prochain cours. 20. Ombrage : ajouter de la profondeur avec les modes de fusion: Dans ce cours, nous allons apprendre quelques méthodes appliquer un ombrage à nos illustrations Nous en sommes à la deuxième section de la feuille de pratique relative à l'ombrage ici C'est là que nous allons appliquer une ombre à certains formulaires. Nous avons ici quelques formes de haricots et nous allons avoir une source de lumière en haut à gauche. Et nous allons appliquer un peu d'ombrage. Maintenant, la première chose que vous voulez savoir, c'est que nous allons utiliser ce que l'on appelle les modes de prêt. Les modes de fusion permettent simplement à la couleur d'interagir avec les couleurs situées en dessous ou avec les formes situées en dessous Multiplier permet de multiplier la couleur du dessous par la couleur du dessus pour obtenir une nouvelle teinte plus foncée. Puisque chaque fois que nous multiplions quelque chose, valeur augmente toujours, il en va de même pour la couleur. Chaque fois que nous multiplions par une autre couleur, cela assombrit un peu cette couleur C'est pourquoi la multiplication est un excellent mode de fusion lorsqu'il est utilisé pour l'ombrage Voyons comment appliquer cela à notre couche d'ombre. Je vais juste illustrer un peu le principe. Nous pouvons en fait donner à ce bloc une couleur spécifique, peut-être un orange clair comme celui-ci. Nous allons passer à notre menu Transparence et nous allons faire une liste déroulante et trouver Multiplier. Maintenant, comme je l'ai dit, ce que fait la multiplication prend la couleur du dessous et la multiplie par une couleur du dessus Vous pouvez voir que là où il y a du blanc, c'est la couleur réelle. Mais là où se trouve le bleu, il l' a en fait complètement changé de couleur. Cela créait plutôt un aspect d'ombre. Ensuite, nous pouvons le changer pour une autre teinte. Peut-être plus foncé, comme un violet pour une ombre plus froide. Et nous pouvons l'ajuster en conséquence. C'est ainsi que nous allons travailler avec elle. Nous allons travailler avec une teinte plus claire pour notre ombre, puis nous allons la configurer pour qu'elle se multiplie. Ensuite, nous l'utiliserons comme couleur d'ombre. Ensuite, nous pouvons facilement ajuster la température de couleur en modifiant la couleur de la couche d'ombre. Maintenant que nous avons compris le mode de fusion de base, voyons quelques méthodes appliquer un ombrage à notre illustration Il y a deux méthodes que je veux vous montrer. La première est la méthode additive et la seconde est la méthode soustractive La méthode additive est très simple. Il vous suffit d'ajouter des formes à votre illustration. Je vais sortir mon crayon, appuyer sur le clavier Anonyma, et je vais juste dessiner une forme d' ombre là où la lumière n'atteindrait pas Ensuite, je peux passer sous ma couche de dessin linéaire et ensuite je pourrais simplement réajuster cette ombre Maintenant, vous pouvez voir que j'ai créé une ombre pour le formulaire supérieur. Et désélectionnons et créons également une ombre pour le formulaire inférieur. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, ce que vous pouvez voir, c'est que lorsque j'ai 22 formes différentes qui se chevauchent, elles interagissent également les unes avec les autres et cela devient un peu plus sombre Vous pouvez utiliser cela à votre avantage, ou vous pouvez les associer pour créer une seule forme. Si je les sélectionne tous les deux et que je vais sur mon panneau Pathfinder, je peux les unir en une seule forme comme ça C'est une ombre uniforme. Maintenant, vous pouvez voir que je superpose un peu d'ombre pour obtenir l'ombre projetée, puis j'ai l'ombre de forme en dessous. C'est ainsi que nous pouvons utiliser l'additif. Une bonne chose à propos de la méthode additive, c'est que si je le voulais, je peux rendre certaines sections un peu plus sombres en ajoutant autre forme d'ombre qui rend les sections un peu plus sombres, peut-être en dessous un peu plus foncées, et peut-être ici un peu plus foncées là-bas. Maintenant, vous pouvez voir qu'en ajoutant les formes, je peux créer l'ombrage La méthode suivante est l' ombrage soustractif. Pour utiliser l'ombrage soustractif, nous devons créer la Ce que je vais faire, c'est prendre ma couleur de base. Je vais le déverrouiller, et je vais copier cette couleur de base. Ensuite, je vais ouvrir mon contrôle de couche Shadow, déplacer V pour le coller en place. Maintenant, vous pouvez voir que j' ai cette couleur de base ici. Maintenant, je vais m'assurer que cette couleur est la même que celle ma couche d'ombre. Et nous y voilà. Maintenant que l'ensemble du formulaire est dans l'ombre, je peux simplement supprimer les sections où la lumière entre en contact. Une façon de le faire est d' appuyer sur Shift sur mon clavier, qui est l'outil d'effacement Une fois ce formulaire sélectionné, je peux y effacer l'endroit où la lumière arriverait. Vous pouvez régler l'outil d' effacement pour qu' soit plus rond, de sorte qu'il forme un cercle complet Tu peux le diminuer. Tu pourrais en changer l'angle. Juste comme ça. J'aime bien ça. Ensuite, je pourrais entrer et retirer une section en bas que je pourrais enlever sur le côté, peut-être y mettre une lampe de jante comme ça. Il s'agit d'une deuxième méthode d' ombrage, l'ombrage soustractif, commençant par l'ensemble de l'objet dans ombre, puis en supprimant les parties touchées par la lumière. Une autre façon d'utiliser l' ombrage soustractif est d'utiliser le panneau Pathfinder Maintenant, j'ai cette forme ici, mais si je voulais supprimer des sections à l'aide du crayon, je pourrais dessiner une forme là où la lumière arriverait. Maintenant, vous pouvez voir qu'il s'est accumulé. Ensuite, je vais dessiner une deuxième forme ici, là où la lumière arriverait. Maintenant, ce que je pouvais faire, c'est sélectionner toutes mes formes, passer par le panneau Pathfinder et passer à l'avant Cela signifie que tout ce qui se trouve devant ou au-dessus de la forme inférieure en sera retiré. Je vais cliquer dessus, et voilà. Maintenant, j'ai simplement ombragé mon objet à l'aide du panneau Pathfinder, créant ainsi très rapidement les formes sur lesquelles la lumière devait entrer. J'espère que cela vous donnera un petit aperçu de la façon dont vous pouvez ombrer vos illustrations en utilisant le mode de fusion, en multipliant et en utilisant la méthode d'ombrage additive ou soustractive Vous pouvez également utiliser une combinaison de ces éléments là où bon vous semble dans votre illustration. Dans la leçon suivante, nous verrons différentes manières d'appliquer le mode de fusion dans différentes situations 21. Ombrage : application en mode de mélange: Cette classe examinera l' application du mode de fusion, que ce soit sur la forme ou sur le calque lui-même. M. Breton, une chose intéressante que vous pouvez faire dans Adobe Illustrator est de définir un mode de fusion pour le calque lui-même. Dans notre panneau de couches, j' ai deux couches d'ombres. J'ai la couche d'ombre et la couche d'ombre, l'ombre de couche. Si je clique sur ce bouton ici, sur ce petit point, je peux configurer la couche entière pour qu'elle se multiplie. Maintenant, il n'y a plus rien sur cette couche, il n'y a aucun objet sur cette couche. Mais ce que cela me permet de faire, c'est de configurer la couche entière pour qu'elle se multiplie avec d'autres couches. Mais tout ce qui est contenu dans cette couche n' interagira pas avec lui-même. Cela me permet de créer des formes sans avoir à les combiner en une seule forme, tout en obtenant cette belle couche d'ombre lisse et uniforme. Voyons comment cela fonctionne. Commençons par créer la couche. Créons une ombre sur les formes. C'est sur la forme, vous pouvez voir qu'elle est réglée sur normal. Et je vais appuyer sur mon clavier et je vais juste dessiner une deuxième forme. J'ai deux formes ici, et maintenant je peux définir le mode de fusion de ces formes pour qu'elles se multiplient Comme vous pouvez le voir, ces deux formes interagissent réellement l' une avec l'autre. Cependant, si je prends ces deux formes, que les transfère ici, je les remettrai à la normale. Bien, ils sont tous les deux réglés sur la normale. Ensuite, je prends ces deux formes, je les copie et je les place sur mon calque Control Shift V, cette couche est configurée pour se multiplier. Mais ces formes, si vous regardez la transparence, sont normales. Cela permet à ces formes de ne pas interagir les unes avec les autres. Même s'il existe deux formes distinctes, elles ne se multiplieront qu'avec la couche située en dessous et non avec celle-ci. Cela signifie que je peux entrer, ajouter autant de formes que je le souhaite, elles n'interagiront pas avec d'autres formes de cette façon. Vous pouvez créer plus de texture, vous pouvez créer plus de détails. Ils sont vraiment personnalisables. Je peux déplacer cette ombre ici si je le voulais. Je peux déplacer celui-ci ici, et vice versa. Je peux faire beaucoup de choses en l'appliquant sur la couche d'ombre. Si c'était sur un calque normal, si c'était sur un calque normal configuré pour se multiplier, toutes ces formes interagiraient les unes avec les autres et vous devriez les combiner en une seule forme unie. Mais maintenant, je ne peux pas déplacer ces formes partout. C'est une bonne chose de configurer la couche elle-même pour qu'elle se multiplie. Vous avez cette possibilité de modification. Dans ce cours, nous apprenons que le mode de fusion peut être appliqué de deux manières différentes Premièrement, vous pouvez l'adapter à vos formes. Les formes interagiront avec les autres formes du même calque. Toutefois, si vous appliquez le mode de fusion directement au calque lui-même, vous pouvez conserver le mode de fusion de formes normal et tout ce qui se trouve dans ce calque n' interagira pas Cela vous permet de personnaliser un peu plus la couche d'ombre elle-même en créant des formes sur des formes sans les obliger à développer leur mode de fusion multiple Il y a maintenant un inconvénient à ce votre mode de fusion soit défini sur la couche C'est que je voulais tout transférer dans son propre groupe. Si je voulais tout sélectionner, déverrouillez tout. Si je voulais le regrouper en un seul groupe, sur la couche graphique, disons que je le regroupe. Ce qui va se passer, c'est que tout ce qui se trouvait sur cette couche de multiplication redeviendra normal. Ce n'est pas bon. Avant de pouvoir regrouper des éléments, vous devez accéder à votre couche d'ombre, couche, à votre ombre, puis vous devrez les unir. Mais il y a une chose que vous pouvez faire dans le panneau Pathfinder pour que toutes ces formes restent modifiables, mais tout en restant unies, vous pouvez maintenir touche Alt de votre clavier enfoncée, puis cliquer sur Cela permet d'unir ces formes, mais elles peuvent également être modifiées. Et je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Maintenant, si je déverrouille toutes mes couches, je les regroupe sur cette couche. Je sélectionne mon groupe ici, je peux le configurer pour le multiplier. Maintenant que j'ai appuyé sur Alt Unite, toutes ces formes restent disponibles car il s' agit d'une forme composée. Maintenant, il prend toutes les formes qui se trouvent dans cette forme les additionne et agit comme s'il s' agissait d'une seule forme. Le mode de fusion multiple n' interagira pas avec les formes d' une forme composée, elles formeront qu'une seule forme C'est ainsi que nous pouvons appliquer nos modes de fusion de différentes manières pour créer nos ombres pour nos illustrations Dans la leçon suivante, nous verrons simplement comment modifier nos ombres pour créer une ambiance et une sensation différentes. 22. Ombrage : ajuster la tempurature des couleurs: Dans ce cours, nous verrons rapidement comment modifier la température de couleur de nos ombres. Nous sommes dans la partie inférieure de notre couche d'ombrage et ce que nous pouvons faire, c'est jouer avec la température de couleur Tout ce que nous devons faire est de nous assurer que tout est verrouillé à l' exception de notre couche d'ombre. Et nous pouvons tout sélectionner sur notre couche d'ombre et nous pouvons simplement double-cliquer pour donner à notre ombre une sensation différente. Nous pouvons ajuster la couleur elle-même, peut-être plus de bleu. Nous pourrions l'assombrir en le recouvrant, pour le rendre plus noir C'est pourquoi il est un peu plus efficace de modifier la couleur plutôt que l'opacité de la couche d'ombre que l'opacité de la couche d' Vous avez un peu plus de contrôle sur la luminosité, l'obscurité et la température de couleur elle-même. Ensuite, si vous sélectionnez simplement le noir et que vous ajustez l'opacité à 50 % ou quelque chose comme ça, vous devrez y retourner et le modifier Modifiez simplement la luminosité ou l'obscurité de votre couleur elle-même. Je pourrais entrer et modifier chacune des températures de couleur simplement en les sélectionnant. Je veux peut-être une ombre très foncée, mais le bleu fait du vert pour lui. Et je vais entrer dans celui-ci je vais le changer et le rendre violet pour lui. Vous pouvez désormais vraiment ajuster et donner plus de caractère à vos illustrations en ajustant votre température de couleur. Dans le prochain cours, nous allons apprendre comment ajouter des surlignages à notre illustration. 23. Points forts : ajouter de la profondeur avec les modes de fusion: Nous allons maintenant apprendre comment ajouter rapidement des surlignages à notre illustration. Je suis dans la section de surlignage de ma feuille de pratique et j'ai verrouillé toutes mes couches à l' exception de la couche de surbrillance, et je suis sur ma couche de surlignage. Je choisis une couleur assez claire, peut-être plus orangée, selon la couleur de la lumière que vous avez. Tu peux frapper. OK. Je vais juste utiliser mon crayon pour dessiner quelques points sur la balle là où la lumière arriverait. Ensuite, ce que je peux faire, c'est le construire là où la lumière frapperait le plus et j'aurai un bel éclat brillant Alors peut-être que je pourrais le réduire légèrement avec quelques autres points forts autour. Juste comme ça, si je le voulais, avec un beau reflet carré comme celui-ci, vous pouvez créer vos points forts comme ça. De la même manière que nous avons construit nos couches d'ombrage. Vous pourriez appliquer les mêmes principes avec cela, avec les points forts. C'est tout le contraire, où la lumière frapperait plus directement. C'est dans ce sujet que vous allez ajouter vos points forts. C'est assez simple. Joue avec ça. Vous pouvez toutes les surligner et essayer de modifier les propriétés des couleurs. Et le mode de fusion que nous utilisons est l'écran. Mais vous pouvez vous sentir libre de jouer avec Lighten. La superposition peut fonctionner en fonction des couleurs que vous avez. Ils interagissent certainement différemment avec les différentes couleurs, jouent avec elles et essayez-les. Mais dans l'ensemble, l'écran fonctionne plutôt bien. Dans le prochain cours, nous allons apprendre à ajouter rapidement des détails à nos illustrations. 24. Détails : ajouter de la profondeur avec les modes de fusion: Dans ce cours, nous allons ajouter quelques détails à notre illustration pour lui donner un peu plus de personnalité. Allons-y. Très bien, je suis dans les sections détaillées de notre feuille de travail, et dans cette section, nous allons ajouter quelques détails à cette balle Dans mon panneau de couches, j'ai verrouillé toutes mes couches à l' exception de la couche de détails. Dans cette couche, j'aime utiliser la subtilité pour les détails, sinon vous pourriez vraiment les faire ressortir. Une chose que j'aime faire, c'est simplement sélectionner la couche de couleur de base. Je vais l'assombrir un peu, peut-être un peu plus saturé Ensuite, il me faudra mon crayon et je pourrai dessiner des choses comme des taches de rousseurs dessus. Maintenant, qu'y a-t-il de cool à dessiner ici et à voir nos détails se superposer sous nos ombres et nos reflets ? Il interagira également avec les ombres et les reflets. Si j'y ajoute tous ces petits détails, ça va interagir et ça aura toujours l'air vraiment tridimensionnel. Nous devons également tenir compte de la forme. Lorsque nous nous rapprochons du bord, il est évident que c'est arrondi, les cercles seront plus allongés ainsi, puis ils seront plus ronds au milieu Tenez simplement compte du formulaire lorsque vous dessinez vos coordonnées. Non seulement vous pouvez aimer les taches de soleil et autres choses de ce genre, nous ne pouvons pas aimer les rayures ou quoi que ce soit d'autre. Il n'est pas nécessaire que ce soit la couleur de votre objet. Vous pouvez en faire une couleur très distincte, peut-être en orange vif. Je vais juste supprimer celui-ci. Peut-être que nous allons faire des bandes orange vif autour de cette balle. Comme vous pouvez le constater, il interagit également avec les couches d'ombrage le formulaire que nous avons créé avec la couche d'ombre, vous pouvez créer des rayures, vous pouvez créer des taches de rousseurs. Vous pouvez faire beaucoup de choses sur la couche de détails, vous pouvez jouer avec elle. C'est ainsi que nous pouvons ajouter des détails à nos illustrations. simple fait d'ajouter cette couche détaillée sous notre couche d'ombrage et couche de reflets nous permet d' ajouter de la texture ou des rayures, ou de varier notre illustration Et il conserve cette forme tridimensionnelle que nous avons créée à travers les ombres. Maintenant, pour vous entraîner, vous pourriez passer à ce devoir d'entraînement où nous avons le pingouin Et votre travail consiste à l'ombrer, à le mettre en valeur et à lui donner quelques détails. Amusez-vous avec, jouez avec. Essayez de capturer les ombres, les ombres projetées et les ombres de forme, et d'ajouter des reflets et peut-être des caractéristiques amusantes à ce pingouin Je vais donc continuer et le faire avec ce pingouin. Et comme vous pouvez le voir, la source de lumière ici. Si je déverrouille la couche linéaire, vous pouvez voir que je peux appuyer sur R sur mon clavier, sélectionner le milieu, et je peux changer la source de lumière comme je le souhaite Ce n'est qu'une option pour vous permettre de jouer avec. Si je veux une source de lumière juste au-dessus, droite, à gauche, vous pouvez décider où vous la voulez. Je vais le mettre ici pour celui-ci, puis je vais essayer de m' entraîner à ombrager ce pingouin Nous avons mis en valeur l'ombrage de nos pingouins et nous avons donné personnalité grâce aux détails Dans le prochain cours, nous allons appliquer ce que nous avons appris dans les sections de détail, de surlignage et d'ombrage à notre projet de classe 25. Ombrage, points forts et détails : mettre en pratique: Dans ce cours, nous appliquerons ce que nous avons appris à notre projet de classe Shepherd. Regarde ce petit bonhomme. Il s'en sort tellement bien. Donc, la première chose que nous devons décider est de savoir où se trouve notre source de lumière. Pour des raisons de simplicité, je vais le garder en haut à gauche, et je vais le nuancer comme ça. En gardant cela à l'esprit, je vais d'abord utiliser la méthode soustractive Je vais donc débloquer ma couleur de base. Je vais le copier. Ensuite, je vais verrouiller ma couleur de base et passer à mon Shadow Layer Patrol Shift V pour la coller en place. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une peinture vivante. En ce moment, je vais aller peindre sous forme d'objet et agrandir. Maintenant, ce sont des formes modifiables et je vais les réunir dans mon panneau Path Finer. Maintenant, tout est d'une seule couleur. Maintenant, je vais lui donner une couleur claire, peut-être un violet clair pour ce type d'ombrage Je vais le configurer pour qu'il se multiplie. Maintenant, j'ai un ombrage sur l' ensemble de mon personnage. Et je peux utiliser la méthode soustractive pour éliminer l' endroit où la lumière va frapper que je vais faire maintenant. Je vais appuyer sur N sur mon clavier. Je vais juste changer la couleur de mon rembourrage et le faire revenir à la couleur normale, juste pour voir ce que je fais. Je sais qu'il va y avoir une lumière sur son globe oculaire. Je vais y mettre un bloc. Il y aura certainement de la lumière sur l'arête supérieure de son sourcil sur la majeure partie de sa tête Il y aura de la lumière de ce côté. Au lieu d'obtenir tous ces détails dès maintenant, je vais simplement créer une forme autour de l'endroit où la lumière arriverait. Alors peut-être que cela pourrait encore baisser. Donc je vais juste le redessiner, la lumière passerait par là Ensuite, je vais faire entrer de la lumière sur cette arête des sourcils. Il y a peut-être un pont secondaire là-bas qu'il va percuter. C'est un peu génial. Ensuite, un peu de ce côté aussi, c'est sûr que ça va frapper. Ce globe oculaire apparaît un peu. Ce sera probablement visible maintenant que j' y pense. Je vais sélectionner cette option et elle va juste baisser un peu plus. Ça va probablement toucher un peu le dessus , ou sa paupière juste là Il y a une petite joue. Étendons simplement cela. La plupart de ces informations seront passées dans l'ombre. Cette joue serait probablement impolie et ferait sorte que le bas de sa lèvre soit légèrement éclairé Ensuite, de ce côté, il y aura probablement aussi de la lumière. Je vais juste dessiner une forme de ce côté. Il y aura probablement de la lumière, c'est sûr. Il pourrait s'étendre jusqu'à ce tentacule. C'est là que notre lumière tomberait. Tout ce que je vais faire, c'est tout sélectionner et je vais passer à l'avant. Cela supprimera de la couche d'ombre toutes les zones touchées par la lumière. Maintenant, je peux utiliser ma méthode additive pour ajouter un peu plus de détails. Je vais juste en sélectionner la couleur, remplir sur mon clavier. Ensuite, là où il y a ces bosses, je vais ajouter de l' ombre de manière appropriée à l'endroit où la lumière tomberait réellement par le dos, ces petites Et chacune aurait sa propre petite ombre. Génial. Ensuite, celui-ci dépasse un peu, donc je vais juste cliquer dessus, utiliser mon crayon et je vais redessiner pour qu' il n'entre pas dedans, ça ressemble à ça Je vais peut-être y ajouter quelques vagues supplémentaires y ajouter quelques vagues supplémentaires pour lui donner un peu plus de dimension. Génial. Ça a vraiment l' air bien. Ce que je peux faire, c'est que certaines formes se chevauchent, mais je veux que ce soit une seule forme Je vais juste tout sélectionner maintenant et je vais tout unir maintenant pour former une seule forme. Maintenant, je peux utiliser ma méthode additive pour ajouter des tons d' ombre plus profonds dans les plis des zones plus sombres Dans l'obscurité, je vais ajouter une autre couche d'ombre sur le dessus qui interagira avec l'ombre actuelle là où il y a certainement un pli Il y avait moins de bois clair qui s'y cachait. Je vais juste ajouter une ombre de plus. Je vais lui donner la même couleur que l' ombre d'origine, mais comme elle est allumée, multipliez-la. Additionnez continuellement, devenez de plus en plus foncé. Je vais donc simplement désactiver ma référence à ici et voir comment ça se passe. J'ai perdu mon ombre. Maintenant je vais ajouter les points forts. Repensons à notre source de lumière , appuyez sur notre clavier. Je vais changer ça pour une couleur plus chaude, peut-être un jaune clair. Et je vais verrouiller ma couche d'ombres et ma couche de reflets. Ensuite, je vais juste en tirer quelques points saillants. Mais ce que je vais faire, c'est changer mon blending nemo pour Voyons à quel point c'est dur. Je vais baisser l'opacité à peut-être 35 %. C'est là, c'est visible Vous pouvez toujours ajuster l'opacité de votre écran pour qu'elle soit légèrement inférieure Ils sont tous légèrement éclairés parce qu'ils sont dans la lumière. OK, je pense que c'est une bonne chose pour nos moments forts. Nous pouvons maintenant ajouter quelques détails. Verrouillons notre couche de surlignages déverrouillons notre couche de détails et ajoutons quelques détails. Je pense que je veux mettre quelques points sur le dessus, donc je vais juste obtenir une couleur similaire à la couleur de base. Je vais l'assombrir légèrement, puis je vais appuyer sur mon clavier et je vais commencer à dessiner des cercles un peu comme ça Je vais peut-être les placer plus près du milieu, comme des taches de soleil sur son nez. Ensuite, j'aime m' assurer qu'ils se trouvent tous les deux dans les sections où il y a de l'ombre et de la lumière. Juste pour que vous puissiez voir qu'il interagit avec l'ombrage. Cela lui donne un peu plus de réalisme. OK, donc ça a l'air bien avec ces détails. Je vais maintenant ajouter plus de détails ci-dessous. Peut-être que je vais ajouter des rayures ou quelque chose comme ça juste pour ajouter caractère, pour m' amuser avec lui. Transformons ces bandes un peu comme le bleu. Je vais juste diminuer la saturation, augmenter un peu les jaunes Ensuite, je pense que je vais lui dessiner quelques rayures en essayant de m'en tenir au formulaire. Il en a et j'ai l'impression que ces rayures se répercuteront sur chatouilles de la tente Maintenant, si je le voulais, je pourrais simplement sélectionner tous ces détails et contrôler H , puis je pourrais jouer avec les couleurs. Très bien, nous avons donc fait l'illustration de notre personnage. Nous avons ajouté les ombres, les reflets et quelques détails amusants pour lui donner du caractère. Dans le prochain cours, nous apprendrons à changer la couleur à l' aide de l'IA générative, ainsi qu'à créer un arrière-plan et des ressources complémentaires. Je t'y verrai. 26. Expérimenter avec l'IA : Recolor génératif d'Adobe Illustrators: Nous allons maintenant apprendre à utiliser la recoloration générative basée sur l'IA d' Adobe pour modifier l'apparence de notre illustration. Allons-y directement. J'ai ouvert le fichier de pratique de l'IA générative pour affiner et expérimenter les remplissages de couleurs génératifs par IA. Maintenant, vous pouvez en quelque sorte voir ce qui se passe. Nous avons ici notre illustration originale et tout est regroupé sur une seule couche et j'en ai fait quelques copies. Ce que nous allons faire, c'est utiliser l' IA pour modifier l'apparence. Dans cette illustration, nous allons généralement changer la couleur de notre personnage de différentes manières à l'aide d'instructions textuelles. Voyons comment nous pouvons le faire. Pour que nous puissions changer les couleurs à l'aide de l'IA, il suffit de sélectionner notre personnage. Ensuite, nous pouvons passer à ce petit menu qui dit recolorer les œuvres d'art Sinon, nous pouvons passer à Modifier, Modifier les couleurs, Recolorer les illustrations Nous avons maintenant deux options. Soit Recolorer, c'est-à-dire que nous pouvons changer les couleurs manuellement, soit passer à la recoloration générative Ce que nous pouvons faire, c' est ajouter une invite de texte et définir l'ambiance dans laquelle nous voulons que nos couleurs soient. Il y a quelques exemples d'instructions ici, nous pouvons en tester quelques-unes. Allons-y avec le bleu foncé minuit. Il fera son travail, puis il proposera quelques idées. Maintenant, vous verrez parfois les miniatures apparaître, parfois non, mais il vous suffit de cliquer pour appliquer ces couleurs à votre illustration Ils sont tous très similaires. Je pense que je préfère celui-ci, donc je vais choisir celui-ci pour celui-ci. Essayons encore une fois. Passons à la seconde. Passons à Recolorer les œuvres d'art, et passons à la recoloration générative Tapons quelque chose de différent. Passons au super héros, voyons ce que ça va donner. Il a proposé quelques combinaisons de couleurs différentes. Je ne sais pas si l'un d'entre eux est vraiment un super héros E, mais allons-y avec celui qui a l'air plutôt cool Allons-y avec celui-ci. Nous pouvons également cliquer ici. Si vous avez ouvert cette barre, recolorez les œuvres d'art, une IA générative. Allons-y avec le cristal en diamant. Il a proposé quelques options différentes. Certains sont assez similaires, celui-ci est un peu différent, je suppose. Essayons-en un autre. Feu, coucher de soleil. Essayons de trouver des couleurs plus chaudes ici. OK, il fait un peu plus chaud, c'est plutôt sympa. Nous avons pu créer quatre variantes différentes de notre illustration à l'aide de la recoloration générative par IA Essayez-le vous-même avec votre illustration, ou essayez-le avec ces tortues, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Dans la prochaine leçon, nous verrons comment créer un arrière-plan et quelques atouts supplémentaires pour notre personnage. 27. Expérimenter avec l'IA : créer un arrière-plan et des outils: Cette leçon expliquera comment créer un arrière-plan ainsi que des ressources supplémentaires pour illustration de nos personnages. Allons-y. Dans la section suivante du dossier de pratique de l'IA générative, vous pouvez voir que nous créons une scène de fond, nous avons accès à des éléments. est ce que nous pouvons faire avec l'IA générative d' Adobe Illustrator. C'est vraiment très cool. Vous pouvez voir quelques exemples que j'ai faits. J'ai créé ces personnages dans Adobe Illustrator, puis je leur ai créé un arrière-plan. Vraiment ? Q Pareil ce petit dinosaure et ce bourdon En dehors de cela, nous pouvons également créer des éléments d'accès supplémentaires pour enrichir notre scène. Comment pouvons-nous l'utiliser ? Descendons ici en bas pour accéder au générateur d'images. Passons à Window et textons à Vector. Assurez-vous que la dernière version d' Illustrator est installée afin de pouvoir accéder à cette fenêtre. Vous avez plusieurs options différentes ici. Vous pouvez créer un sujet, sélectionner une scène qui sera utile pour nos arrière-plans. Vous pouvez créer une icône ou même un motif vectoriel, ce qui est vraiment cool. Je souhaite créer quelques atouts supplémentaires pour mes personnages ainsi qu'un arrière-plan. Pour ce faire, je vais sélectionner le sujet de mon premier article. Je souhaite correspondre au style de plan de travail actif. Cela signifie que si je devais sélectionner un plan de travail avec ce petit bonhomme dessus, il échantillonnerait les informations de ce plan de travail et les appliquerait pour générer l'image Pour créer mon sujet, je dois d'abord établir la taille que je souhaite donner à mon sujet. Avec M sur mon clavier, je vais créer une boîte. Donne-lui un peu de couleur pour que je puisse le voir. C'est à peu près la taille que je veux donner à mon actif. Maintenant, si je passe au générateur d'images, je peux le faire. Il échantillonnera ce plan de travail et créera du corail selon cette taille de boîte Voyons ce qui va se passer. Très bien, c'était génial. Vous pouvez maintenant parcourir et échantillonner les coraux générés Comme vous pouvez le constater, il a capté une grande partie des informations sur les couleurs ainsi que certaines des textures et des motifs de ce personnage. Maintenant je peux le prendre, je peux le dupliquer, et je peux sélectionner un deuxième acide. Je vais le déplacer ici, créer une scène. Maintenant, ce que je peux faire, c'est créer une boîte autour du tout. Envoie ça à l'arrière. Je vais maintenant passer de mon texte vectoriel du sujet à la scène. Maintenant, je vais dire Under the Sea. Maintenant, vous pouvez voir que cela a créé une scène dans laquelle je peux placer mon personnage. Il y a un poisson, des trucs comme ça. Je trouve que celui-ci est plutôt beau. Je vais y placer mon personnage, peut-être l' agrandir un peu au premier plan Ce que vous pouvez faire, c'est sélectionner cet arrière-plan et vous pouvez accéder à Recolorer. Et si vous le souhaitez, vous pouvez activer ces deux options ici Et vous pouvez modifier la luminosité de votre scène. Vous pourriez éloigner un peu l'arrière-plan de votre sujet et laisser ce dernier ressortir un peu. Et maintenant, vous pouvez le construire avec différents actifs et peut-être recolorer l'actif de façade Rendez-le également un peu plus foncé. Ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez maintenant jouer, essayer de créer quelques éléments différents pour vos illustrations, ainsi qu'un arrière-plan. Je vais créer une scène et vous avez différentes options ici. Vous pouvez faire un sélecteur de style. Vous pouvez en fait sélectionner un objet. Si je sélectionnais le sélecteur de style, au lieu d'être sur ce plan de travail, je pourrais sélectionner un objet spécifique Il utilisera cet objet pour créer cette scène. Ensuite, je peux également modifier le détail que je voulais afin de le rendre plus détaillé, d' avoir beaucoup d'informations ou de le réduire. Peut-être que je veux moins d'informations et maintenant je vais taper quelque chose. Peut-être une piste de bowling. Voilà. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé une jolie petite piste de bowling pour cette balle. Il a fallu un peu de couleurs et de caractéristiques et vous pouvez voir que c'est assez simple car j'ai mis la simplicité et le détail à la fois. Mais je peux le régler sur cinq et il peut obtenir beaucoup plus de détails. Si je le voulais, nous pouvons faire de même avec le B ici. Je vais peut-être simplement créer un sujet. Maintenant. Je ne veux pas que celui-ci soit un échantillon du B. Je veux qu'il soit vraiment inspiré des couleurs de ce type. Parce que j'aime le dynamisme de tout ça. Je vais cliquer dessus, je vais échantillonner une propriété, et je vais cliquer sur ce type. Maintenant, il va échantillonner ces caractéristiques au lieu du bourdon sur ce Et je vais désactiver le tableau Match Active. Ensuite, je produirai une belle fleur. J'ai plusieurs options différentes dans celui-ci. Mieux encore, c'est ainsi que vous pouvez utiliser l'IA générative pour créer un arrière-plan pour votre personnage, ainsi que des ressources complémentaires pour réellement créer une scène. Très bien, dans le prochain cours, nous appliquerons ce que nous avons appris à notre projet de classe. 28. IA de projet de Class : appliquer l'IA à votre projet: Dans ce cours, nous appliquerons ce que nous avons appris sur IA générative à notre projet de classe. Nous avons notre caractère ici. Et ce que je veux faire, c'est le dupliquer. Je vais m'assurer que toutes mes couches sont déverrouillées. Je vais appuyer sur Shift pour accéder à l'outil de plan de travail, puis appuyer sur Alt et le faire glisser dessus Maintenant, j'ai un deuxième plateau avec ce personnage dessus. Je vais refaire ce tableau, agrandir un peu parce que je veux plus d'espace pour créer une scène. Je vais maintenant sélectionner mon personnage. Et comme vous pouvez le constater, tout se joue sur des niveaux différents. Je veux le regrouper en une seule couche. Maintenant c'est un objet, maintenant je vais en faire quelques copies. Ensuite, je vais utiliser l'IA générative pour recolorer ces personnages et leur donner un style légèrement différent Passons à notre recoloration. Je vais passer à la recoloration générative. Allons-y avec Midnight Moon. Amusez-vous avec ce que vous mettez dans les instructions. Pensez simplement aux images et aux couleurs de ces images, à la façon dont vous les décririez et les inscririez dans le message d'invite. Très bien, je suis en train de le parcourir à vélo et j'essaie d'en trouver un qui fonctionne. OK, j'aime bien celui qui contraste un peu avec l'ombrage. OK. J'ai quatre personnages différents. Je peux les redimensionner à différentes tailles. Ensuite, je vais les placer sur mon plan de travail. Je vais maintenant créer une boîte autour de mon plan de travail et je vais afficher mon texte de Vector et ajouter une scène Je vais peut-être placer cette case à la fin et ajouter une scène sous le C, m' assurer qu'elle correspond au style de plan de travail actif et appuyer sur OK. OK. Bizarre. J'en ai un couple que j'ai testé plus tôt. Je vais choisir l' un de ceux-là. Je pense que ce que nous pouvons en faire, c' passer à Recolor et l'assombrir Cela permettra à nos personnages d'apparaître un peu. La prochaine chose que nous pouvons faire est créer des actifs complémentaires. Passons à notre texte de Vector, changez-le en sujet, et nous pourrions ajouter quelques éléments complémentaires. Allons-y avec les rochers et le corail. OK, il en a trouvé deux. J'aime bien celui-ci. Celui-ci a vraiment l'air cool. Il y a beaucoup de couleurs là-dedans. Nous pouvons l'utiliser comme premier plan. J'aime vraiment ça. en ai essayé deux autres plus tôt, alors peut-être que je vais ajouter celui-ci aussi, juste à mi-chemin derrière celui-ci. Je vais assombrir le devant. Je vais peut-être assombrir un peu celui-ci, laisser nos personnages se démarquer. OK, maintenant nous pouvons préparer le décor, nous pouvons déplacer nos personnages. Je vais avoir ce type là. Peut-être que celui-ci sort par derrière. D'accord, celui-ci est plus loin. Je vais le recolorer et le rendre plus foncé pour qu'il se fond un peu plus dans l'arrière-plan Celui-ci, je veux qu'il soit derrière le poisson. Comme tout cela est construit en une seule couche, vous pouvez séparer les couches de ce qui a été généré. Cependant, il est plus simple de créer un masque. Ce que je vais faire pour mettre ce type derrière ce poisson, c'est prendre mon stylo et je vais dessiner la forme ou l'extérieur du poisson comme ça. Ensuite, je vais simplement dessiner ce que je veux qu'on me révèle. Nous allons le remplacer par du blanc. OK, maintenant je vais couper ce contrôle de forme X. Je vais découper cette forme. Cliquez sur ce personnage. Je vais ouvrir mon panneau de transparence. Maintenant, dans mon panneau de transparence, j'ai un objet appelé make mask. Je vais fabriquer un masque. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il a disparu car le masque est complètement noir. Si vous voyez par ici, vous avez un masque complètement noir. Si vous placez quelque chose de blanc dessus, cela révélera ce qu'il y a en dessous. Je dois cliquer sur le masque. Premier changement de commande V. Maintenant, vous pouvez voir exactement ce qui s'est passé. Il est apparu derrière le personnage. Je peux déplacer ce masque puis simplement cliquer sur le personnage pour revenir au mode normal. Voilà. Il sort par derrière. Et je pense que ce que je voudrais faire, c'est que puisqu'il est à l'arrière, je n'ai pas besoin qu'il soit faire, c'est que puisqu'il est à l'arrière, brillant, j'ai besoin qu'il soit un peu plus foncé. Voilà. Parfait. On dirait des ballons dans l'océan. C'est très amusant. C'est ainsi que nous pouvons créer une scène à l'aide de l'IA générative. Nous avons créé un personnage original, nous avons ajouté un arrière-plan basé sur l'IA, ainsi que des ressources génératrices d'IA. Nous avons recoloré notre personnage grâce la recoloration générative et créé quelque chose Dans le cours suivant, nous allons apprendre à exporter notre illustration. Je t'y verrai. 29. Exporter : partagez avec le monde: Ce cours apprendra à exporter notre illustration en différentes tailles et formats, ainsi qu'à utiliser la couche offset pour créer un contour pour les autocollants. Bien, en passant à notre scène, nous avons maintenant un plan de travail et si nous passons à la vue Affichage et à la vue tronquée, nous pouvons voir tout ce qui se trouve sur ce plan de Nous avons notre illustration. Nous voulons maintenant créer des plans de travail de différentes tailles. Donc, la première chose que je vais faire est de verrouiller toutes mes couches. Ensuite, je vais appuyer sur Shift pour ouvrir le menu du plan de travail. Nous y avons maintenant notre seul tableau d' art. Si nous devions exporter ce plan de travail, il afficherait tout ce qu'il contient Mais que se passerait-il si nous voulions uniquement un plan de travail vertical pour un écran de téléphone ou quelque chose comme ça ? Ce que nous pouvons faire, c'est créer un nouveau plan de travail, passer à la personnalisation et le modifier à la taille que nous voulons Allons-y avec le HDV 1080. Ensuite, nous pouvons le faire passer de la verticale à horizontale ou de nouveau à la verticale, comme ça. Ensuite, nous pouvons le faire glisser là où nous voulons. Maintenons maintenant la touche Maj enfoncée et étendons vers le haut. Juste pour que notre personnage soit là maintenant, assurez-vous que nos couches sont verrouillées, afin de ne déplacer aucune couche. Je veux que mon personnage soit au centre de tout cela. Nous avons maintenant un plan de travail qui est le plan de travail complet, puis nous avons un plan de travail pour écran de téléphone Créons un autre tableau artistique ici. Nous pouvons également faire des ajustements ici. Nous allons avoir une largeur de 1 000 pixels. Avec une hauteur de 1 000 pixels, c'est un carré parfait. Maintenant, si je maintiens la touche Maj enfoncée, je peux faire glisser vers l'extérieur et contraindre le carré parfait Maintenant, je peux le déplacer où je veux. Je peux faire glisser ce tableau au format carré juste là. Très bien, nous avons trois planches d'art différentes. Nous en avons un qui est en plein écran. Nous avons un format vertical et un format carré. Maintenant, pour l'exporter, nous pouvons passer à l'exportation pour les écrans. Nous pouvons maintenant sélectionner des planches. Vous pouvez maintenant voir dans les aperçus à quoi ils vont ressembler Nous avons la verticale et nous avons le carré. Nous pouvons maintenant sélectionner le type de format dans cette zone. On peut le multiplier par 1234, c'est sa taille. Et nous pouvons changer le type de PNG à Jpeg, SVG ou PDF Vous pouvez en fait ajouter plusieurs échelles. Nous pouvons ajouter une échelle et l'exporter deux fois sa résolution au format PNG. Et puis nous pouvons également ajouter un type différent, tel que Jpeg à la fois. Nous pouvons également ajouter un SVG, qui n'a pas d'échelle car il s'agit d'un graphique vectoriel Maintenant que vous pouvez voir qu'une fois notre plan de travail sélectionné, nous allons avoir quatre variantes de chacun de ces tableaux Il me suffit de cliquer dessus et de sélectionner le bon fichier. Je vais cliquer sur, OK, Exporter les plans de travail. Il fera son travail. Bien, maintenant que c'est exporté, nous pouvons aller voir nos fichiers. Revenons à nos fichiers, fichier de projet de classe. Comme vous pouvez le constater, nous avons une fois, deux fois un fichier SVG À notre époque, je crois que nous avions à la fois un PNG et un J peg. Dans les deux versions, nous avons notre grande illustration, notre illustration verticale et notre illustration au format carré dans différents formats. Très rapide, très facile. La prochaine chose que nous allons faire est utiliser la couche de contour pour créer un effet autocollant simple. En regardant notre illustration principale, nous allons y aller, nous allons déverrouiller toutes nos couches. Nous allons appuyer sur le, nous allons utiliser l'outil Shift du plan de travail et le faire glisser vers le haut Ensuite, nous allons tout verrouiller à l'exception de la couche de couleur de base. Pour l'instant, nous allons sélectionner notre couche de couleur de base. Nous allons appuyer sur le contrôle C pour le copier. Nous allons le coller dans notre couche offset. Maintenant, dans notre couche offset, nous avons notre couleur de base. Il est maintenant en mode Live Paint. Je vais donc passer à Object Live Paint and Expand. Ce sont maintenant des formes modifiables. Je vais accéder à mon panneau Pathfinder et appuyer sur Unite. Maintenant, tout est en une seule forme. Je vais lui donner une couleur. Changeons simplement la couleur pour qu'elle soit visible. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est passer à la trajectoire de l'objet, à la trajectoire décalée. Nous allons augmenter le chemin d' environ 20 pixels. Nous allons remplacer les jointures par des joints arrondis. Cela ne fera qu'arrondir et lisser les arêtes vives. Et nous allons frapper. OK. Maintenant, nous pouvons voir que si je passe la souris dessus , j'ai deux formes J'ai la forme originale et j'ai la forme décalée. Vous pouvez décider si vous souhaitez conserver l' original et le décalage ou choisir l'un ou l'autre. Mais ce que je vais faire, c'est simplement activer toutes mes autres formes. Vous pouvez maintenant voir que vous avez une forme décalée. C'est parfait pour créer des autocollants ou quelque chose comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez changer de couleur, lui donner un joli contour épais comme ça. Ou, si vous le souhaitez, vous pouvez lui donner la même couleur que le contour de votre trait. Si tu peux trouver le chemin, on y va, comme ça. Bien, et puis si tu le souhaites, tu peux aussi le compenser une fois de plus. Décalage de trajectoire. Augmentez encore cette valeur de 20 points, changez celle-ci en une couleur différente, augmentez-les et voyez ce qui vous convient le mieux. Ensuite, pour celui-ci, déverrouillez toutes vos couches, vous pouvez tout sélectionner et vous pouvez accéder à l'exportation de fichiers, sélectionner dans votre fichier, et il apparaîtra juste là et nous avons ce petit personnage sympa à effet autocollant. Nous savons maintenant comment exporter nos images dans différents formats, à différentes tailles, ainsi que créer une variante autocollante simple de notre illustration. Maintenant que vous avez créé votre projet de classe, assurez-vous de l'avoir publié dans le panneau des projets lors du prochain cours. Je voulais juste te dire merci. 30. Merci ! Vous êtes génial !: Salut, les gars. Vous avez atteint la fin du cours et je tiens simplement à vous féliciter pour vos efforts. Tout au long de ce cours, vous avez appris à tracer, à tracer, à découper et à affiner rapidement vos tracés. Ajoutez de la couleur avec l'outil de peinture dynamique et ajoutez de la dimension à l'aide des ombres et des reflets. Vous pouvez donner vie à votre illustration en créant un arrière-plan intéressant à l' aide de l' IA générative et en vous amusant avec les couleurs. Le moment est venu pour vous de partager votre travail avec le monde entier et avec nous. Ici, à grande échelle, partagez, publiez simplement votre projet dans le panneau de projet de ce cours. Je suis toujours très heureuse de voir ton travail. Si vous partagez votre travail sur Instagram, vous pouvez m'emmener chez Kyle point Aaron point Arc. Si vous avez d' autres questions concernant les matières enseignées dans ce cours, n'hésitez pas à m'adresser au panel de discussion et je ferai de mon mieux pour y répondre dans les meilleurs délais. Beaucoup de temps a été consacré à la création de ce cours, et j'adorerais que vous puissiez laisser un bref commentaire sur ce que vous aimez le plus. Ce cours pourrait donc toucher un plus grand nombre d'étudiants. L'IA est un outil vraiment puissant et vous pouvez faire tellement de choses avec. Cela va accélérer vos flux de travail à bien des égards. Mais n'oubliez pas que l'IA ne doit pas remplacer votre créativité ou votre style personnel, mais doit vous aider dans votre parcours. Vous devez décider quand il est préférable d'utiliser les ressources de l'IA ou de les créer vous-même. J'adore le processus qui consiste à créer quelque chose moi-même. Et si vous créez quelque chose juste pour le plaisir, cela en vaut vraiment la peine. Si vous souhaitez en savoir plus sur illustration et le graphisme, vous pouvez me suivre ici sur Scale Share pour être tenu au courant du lancement d'un nouveau cours. Si vous souhaitez en savoir plus sur Adobe Illustrator lui-même, je propose des cours consacrés à l'outil stylo, panneau Pathfinder, aux styles graphiques et au maillage dégradé N'hésitez pas à les consulter pour poursuivre votre parcours d'apprentissage. Je te souhaite le meilleur dans ton parcours créatif et je te verrai la prochaine fois.