Design géométrique dans Adobe Illustrator

1. Intro: Hé les gars, je m'appelle Kyle Aaron Parson. Je suis graphiste et illustrateur basé à Edmonton, au Canada. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons créer un portrait géométrique stylisé de votre animal préféré. Je pense que le design géométrique a une esthétique si intéressante. Au cours des derniers temps, j'ai créé des étapes pour créer un design très intéressant. Dans cette classe, nous allons voir comment utiliser l'outil Plume pour créer des formes géométriques pour former notre illustration. Ensuite, nous donnerons vie à notre illustration en ajoutant des textures de motifs, une ombre portée et un cadre très intéressant. Nous allons également expliquer comment utiliser facilement la couleur dans Adobe Illustrator en créant nos propres palettes de couleurs personnalisées. Cette classe est pour tous ceux qui veulent faire un design plus géométrique. Même si vous avez une connaissance de base d'Adobe Illustrator, cette classe est faite pour vous. Je vais couvrir chaque étape en détail afin que même un débutant complet puisse suivre le long. J' ai hâte de te voir en classe. 2. Trouver votre référence: Maintenant, nous allons commencer par trouver une image de référence. Notre image de référence, encore une fois, nous voulons avoir une image face-à-face d'un animal afin que nous puissions en refléter la moitié, juste pour des raisons de simplicité. Je viens d'aller sur unsplash.com. C' est un site Web génial pour trouver superbes images et elles sont toutes libres de droits, donc c'est génial. Pour ce cours, j'ai décidé de faire un cerf, alors je vais descendre, et je vais essayer de trouver une photo de cerf génial. Une image comme celle-ci qui est droite, c'est parfait, mais j'ai l'impression que les cornes sont un peu trop grandes. Celui-ci est assez bon, même celui-ci sans biche ici, qui pourrait être bon aussi, ou même celui-là. Beaucoup d'entre eux sont presque parfaits. Celle-là, je pense que je vais aller avec. C' est essentiellement le visage sur, et l'image ne sont pas trop grande pour ce que je veux faire, donc ça ne sera pas trop compliqué. Ce que je vais faire, c'est télécharger cette image, puis je vais ouvrir Adobe Illustrator. Dans Adobe Illustrator, je vais juste créer un nouveau document, une base de 10 par 10 est parfaitement correcte. N' importe quelle taille est correcte, il suffit de cliquer sur Créer. Maintenant, nous voulons importer notre image dans notre espace de travail. Tout ce que nous allons faire est d'aller à Fichier, nous allons aller à Place, nous allons trouver nos téléchargements, et nous allons placer notre image. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer et faire glisser notre image sur l'écran. Parfait. Je vais le mettre dans le centre, et on y va. La prochaine chose que je veux faire est de créer une ligne directrice. Je vais frapper P sur le clavier, et je vais aller au centre supérieur du tableau d'art. Je vais juste cliquer, créer une ligne tenant Shift et aller jusqu'au bas. Je vais créer un autre point et créer une ligne verticale. C' est notre ligne centrale. Je vais juste cliquer sur cette ligne et augmenter un peu la largeur du trait. On y va. Maintenant, on a une belle ligne centrale. Ce que je veux faire, c'est que je veux centrer ce portrait, donc le centre de son visage est juste au milieu de la ligne. Je vais juste utiliser les touches fléchées sur le clavier, et juste pour trouver un point où j'ai l'impression que c'est plutôt bon. J' ai l'impression qu'il est légèrement incliné, peut-être pas. Ça me fait du bien. La prochaine chose que je veux faire est d'ouvrir mon panneau Calques. J' ai mon panneau Calques ouvert ici. Je vais juste l'ancrer sur le côté, donc c'est toujours visible pour moi. Dans le panneau Calques, j'ai un calque, ceci a mon image de référence et ma ligne centrale. Je vais double-cliquer sur cela, et je vais le nommer référence. Je vais cliquer sur le bouton qui dit, Modèle. Je vais créer le calque Template, et il va réduire l'image à 50 pour cent donc nous l'utilisons juste comme référence. De plus, comme il s'agit d'une couche de modèle, ce n'est pas quelque chose qui sera exporté. Si vous la laissez accidentellement lorsque vous exportez votre image, elle ne sera pas reportée à votre image exportée. Juste une mesure de sécurité là-bas. Nous avons mis en place notre image de référence et nous avons mis en place notre ligne directrice centrale. La prochaine chose que nous allons faire est que nous allons juste ajouter une couche de plus et c'est là que nous allons faire notre ligne. 3. Création de votre œuvre sur les lignes: Nous allons sauter et commencer à faire notre travail de ligne. Il y a quelques choses que je veux prendre en considération pour faire fonctionner votre ligne. Numéro 1, nous travaillons sur une nouvelle couche, pas sur la couche de référence. Alors je vais juste rendre ça facile. Deuxièmement, nous voulons activer quelques fonctionnalités dans Adobe Illustrator. Nous voulons aller à View et nous voulons descendre et trouver où il est dit, le snap to functions. Aligner sur la grille, Aligner sur le pixel et Aligner sur le point. Ce que nous voulons cliquer sur « Snap to Point ». Il permet à notre curseur, si nous approchons d'un point, il ira automatiquement droit au point. C' est ce que nous voulons quand nous fabriquons nos formes géométriques. Nous voulons nous assurer que nos points sont toujours bien au-dessus du point adjacent. Tournez le timbre pour pointer sur. Deuxièmement, si nous allons à Modifier, Préférences et si nous allons à Smart Guides, il y a une tolérance d'accrochage. Cela signifie que plus ce nombre est proche ou petit, plus votre curseur doit être proche d'un point pour l'accrocher. Puisque nous voulons être très précis avec notre capture, nous voulons juste augmenter cela un peu. Mais si cela devient un peu trop difficile à manipuler et qu'il saute dans des endroits que vous ne voulez pas, il suffit de revenir dans cette fonction et de le retourner vers le bas. Je le mets à environ six points juste pour l'instant quand je fais mon travail de ligne, plus tard je pourrais le changer. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est nous allons commencer à tracer nos lignes. Ce que nous devons faire est de cliquer sur « P » pour l'outil Plume et nous allons commencer à créer des formes. Lorsque nous construisons nos formes, ce que nous voulons considérer ce sont les formes et aussi le contraste de l'animal et certaines des parties que nous savons que nous voulons montrer. Quelque chose comme cet œil, nous voulons faire une forme personnalisée autour de cet œil peut-être et vraiment attirer l'attention sur elle. D' autres choses comme peut-être le front, on peut en faire une seule pièce solide. Lorsque nous créons nos designs géométriques, nous allons utiliser des formes très basiques comme des triangles ou des quadrilatères. Nous voulons toujours créer un chemin fermé lorsque nous construisons nos formes. Si vous ne construisez pas de chemins fermés, vous trouverez plus tard qu'il sera un peu plus difficile de travailler avec. Par souci de simplicité, essayez de toujours travailler avec des chemins fermés. On va commencer à construire notre forme, on a un outil Pen. Nous pouvons désactiver le calque de remplissage de notre outil Pen et aussi changer la couleur de notre stylo juste pour que nous puissions le voir. C' est très visible. Je vais le changer en rose pour que ça marche. Je vais zoomer ici et je vais commencer à construire mes formes. Je le veux sur cette ligne centrale, je vais en commencer un sur la ligne centrale et peut-être que je construirai ce front ici. C' est au centre, c'est sur le chemin. Comme vous pouvez le voir lorsque mon curseur survole ce point, il y a un petit o qui apparaît sous le curseur, sous l'outil Plume, qui indique simplement que je crée un chemin fermé maintenant et c'est ce que je veux voir. J' ai créé ma première forme, maintenant nous voulons y ajouter plus de formes. Je veux construire là où la corne sort de cette section. Il y a peut-être un petit triangle ici. Je veux construire ça un peu. Ce que je vais faire est, si je clique avec ce sélectionné, ce chemin est sélectionné en ce moment, si je clique juste sur le point, ce qui va se passer, c'est qu'il va réellement soustraire le point comme ça. Je ne veux pas que ça arrive. Je « Contrôle Z » pour revenir en arrière. Pour cliquer sur ce point ici ou cliquer sur n'importe quel point et ajouter un nouveau point là, je dois appuyer sur « Contrôle » et cliquer à l'extérieur, sorte que désélectionne celui-ci et maintenant quand je survole il commence un tout nouveau chemin, comme ça. Maintenant, je peux fermer ce chemin. J' ai deux chemins. Si je voulais ajouter un autre point ici, au lieu de simplement tenir « Contrôle », je peux maintenir « Shift ». Qu' est-ce que Shift me permet de cliquer sur un chemin sélectionné, mais de commencer un chemin entièrement nouveau au-dessus de celui-ci. Je clique et je commence un nouveau chemin ici. Alors je construis mes formes, fermant ce chemin. Maintenant, je veux construire un grand triangle ici. Je vais frapper « Shift » juste au-dessus du chemin précédent et le triangle là-bas. Alors assure-toi que je le ferme, donc le construire comme ça. Je vais sélectionner tous ces éléments, mon chemin est un peu trop épais à mon goût. Je vais juste le rendre un peu plus petit comme ça. Retournez à l'outil Plume et je vois ici si je tiens « Shift » et peut-être juste là, en construisant ça. Vous n'avez pas toujours besoin de cliquer sur un point de terminaison. Vous pouvez effectivement cliquer au centre d'une ligne et commencer un nouveau chemin. Alors je vais le finir là. Comme vous pouvez le voir, cette pièce tourne autour. Je ne veux pas placer un triangle, disons comme ça. Ce que je veux, c'est la forme pour contourner la forme ici. Si je voulais juste prendre ce point d'ancrage, je l'ai mis ici, mais je ne veux pas qu'il soit là-bas, je voulais un peu plus ici. Je peux appuyer sur le bouton « A ». C' est l'outil de sélection directe. Je peux frapper ce point et je ne peux faire glisser que ce point là où je voulais qu'il aille. Si je ne suis pas satisfait du placement de mes points, je peux certainement y aller et simplement cliquer sur un et ajuster où il est. Je pense que je suis plus content de ça. Je vais retourner à mon outil Pen, en appuyant sur « P ». Je vais construire un peu plus cette forme. Je vais juste parcourir toute l'œuvre d'art et je vais trouver les formes et construire mes formes autour des formes de la structure. Prenez votre temps avec ça, n'a pas besoin d'être parfait. Vous pouvez toujours l'ajuster plus tard. Mais rappelez-vous que vous construisez une structure 3D. Considérez la forme de l'objet et aussi le contraste. Je ne veux pas avoir un triangle qui va dans les yeux. Je veux que cet œil soit séparé. Je vais construire peut-être quelques petites structures ici comme la paupière et encore, ça n'a pas besoin d'être un triangle. Il peut être quadrilatère, il peut être une forme plus complexe, mais gardez-le agréable et rigide et droit pour ce design. Encore une fois, tout dépend de votre choix personnel et votre propre style, alors jouez avec elle et trouvez quelque chose de nouveau. J' aimerais voir différents styles dans cette technique. En outre, lorsque vous créez votre portrait animal. Je vais juste faire la tête, je ne vais pas faire comme le cou. Pour cet animal ici, je dois décider où je veux couper la tête. Je ne veux pas le cou dedans, donc je pourrais commencer à l'incurver et considérer ça comme la ligne de cou ici et ensuite construire ça. Peut-être que c'est la ligne de la mâchoire et c'est là que je veux y mettre fin. Je ne veux pas du cou là-dedans. Je dois juste prendre cette décision. Évidemment, vous pouvez aller plus loin avec elle et vous pouvez construire tout le corps ou le cou. Mais nous allons créer une ombre portée et cela lui donne l'illusion d' un cou dessus. Gardez ça à l'esprit. Là où il y a moins de détails, je fais juste des structures plus grandes et je les construis. n'y a pas tellement de détails dans ce domaine, donc ça ne me dérange pas de construire de plus grandes structures. Ici, vous pouvez voir que j'ai construit un triangle ici et que je l'ai construit ici. Mais en fait, ce n'est pas rempli, et je peux vous le montrer en sélectionnant tout , puis en changeant le remplissage en un trait ou le trait en un remplissage. Ici, vous pouvez voir que ça n'a pas été rempli. Ce que je veux faire, c'est que je veux revenir en arrière et que je veux utiliser l'outil stylo et désélectionner tout, puis je veux construire dans cette forme ici comme ça. Maintenant, ça va être rempli. Je veux que tout ait un chemin fermé dans ce secteur. C' est un autre conseil si vous voulez voir si vous avez rempli une gaine. Il suffit de cliquer sur « V » sur le clavier, faire glisser et de sélectionner tout. Il suffit de basculer entre le trait et le remplissage et vous verrez ce que vous avez décrit et ce que vous n'avez pas fait. Je vais retourner travailler. J' ai fini le visage principal et maintenant je vais commencer à travailler sur les oreilles. Comme vous pouvez le voir, les oreilles, son peu plus de texture, un peu plus, je suppose, moelleux. Dans ce cas, je vais vous montrer ce que je fais pour obtenir un peu plus de texture dedans. Je vais dessiner mes triangles, et je vais construire une forme ici. Mais maintenant, au lieu d'aller jusqu'à la fin, ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment partir du centre. Je vais désélectionner et sélectionner juste un point au centre, puis je vais juste le construire à partir de là. Il se chevauche lui-même. Je peux construire d'autres structures ici, peut-être comme ça et peut-être comme ça où il y a un point culminant là-bas et ensuite certains de ces trucs, construisons un de plus. Peut-être pas comme ça, peut-être comme ça. On ne veut pas être trop détaillé, mais d'accord. Pour obtenir un peu plus de texture ici, au lieu de passer des points de fin, peut-être à partir de ce point de terminaison est bien. Je vais juste aller au centre et ensuite aller un peu plus loin, et on a l'oreille là-bas. Maintenant, la dernière chose que nous allons faire est de construire l'anthère. Encore une fois, celui-ci, puisque ça sort de ça, je ne vais pas partir de la fin, donc je vais venir d'ici et ensuite construire quelques pièces ici. Je n'ai pas fermé ça. Je vais fermer cette boucle. Ensuite, vous pouvez voir qu'il y a des zones de surbrillance et il y a de l'ombre. Je veux aussi capturer ça quand je construis mes formes. Je peux avoir ce point culminant et je peux avoir cette zone d'ombre ici. Nous devons toujours créer un chemin fermé. On y va. Nous avons créé la structure de notre design géométrique. Si nous désactivons notre couche de référence, nous pouvons voir à quoi elle ressemble. Vous pouvez faire le tour et vous pouvez jouer avec les formes si vous voulez changer quoi que ce soit. Aller en avant et en arrière entre votre couche de référence. Y a-t-il quelque chose que je veux ajouter ? Je pense ici que je pourrais vouloir ajouter un triangle ici juste pour construire cela un peu parce qu'il ressemble à une section manquante, et puis je devrais aussi ici en ajouter un pour le rendre un peu plus complet. Mais est-ce qu'il capture l'image ? Est-ce qu'il capture un animal ? Oui, je pense que oui. Certainement, il va s'améliorer car nous ajoutons de la couleur à elle et l'ombrage. Ça a l'air génial. C' est la fin de la section de travail en ligne. la partie suivante, nous allons créer un schéma de couleurs de base, et nous allons l'appliquer à notre travail de ligne. Je te verrai dans le prochain cours. 4. Coloration de votre travail au trait: Pour la section suivante, nous allons ajouter un peu de couleur à notre travail de ligne. La première chose que nous allons faire, nous allons utiliser une palette de couleurs à cinq couleurs. Les couleurs que vous choisissez dans cette section n'ont pas d'importance, mais vous voulez une gamme de couleurs. Tu veux des plus brillants à plus sombres. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer une palette de couleurs simple très rapidement. On va juste frapper M sur notre clavier et on va faire un carré. On va lui donner un remplissage et pas de coup. Je vais choisir une couleur, peut-être un bleu foncé ou quelque chose comme ça. Je vais juste ancrer mes couleurs ici et mes couleurs sont dans des échantillons juste pour les avoir accessibles. Si vous ne voyez pas les couleurs ou les nuanciers dans vos panneaux, allez simplement dans Fenêtre et allez dans Couleur pour l'ouvrir. Ou si vous avez besoin d'échantillons, vous pouvez aller trouver des Nuanciers. Il est déjà ouvert dans ma fenêtre, c'est pourquoi il a la coche là. Maintenant que nous avons fait notre travail de ligne, nous allons créer notre palette de couleurs. On a une couleur. Je vais le rendre un peu plus sombre. Je vais juste rendre un peu plus sombre comme ça, et maintenant tout ce que je veux faire, c'est que je vais dupliquer ça. façon dont j'ai fait cela est que je maintiens Alt sur mon clavier, cliquez sur le carré, puis faites-le glisser vers le bas. Maintenir Alt, il fait copier l'image. Je vais juste maintenir Shift pour qu'il passe tout droit vers le bas, et ensuite je vais appuyer sur Control D sur mon clavier. Ça va juste dupliquer ce que je viens de faire. On va les rendre un peu plus petits, faciles à travailler, et je vais zoomer. J' ai ma palette de couleurs ici. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais juste changer les couleurs un peu. Rendre celui-ci un peu plus lumineux et rendre celui-ci plus lumineux que ça. Celui-ci un peu plus brillant que ça même, juste tirant. Ensuite, je vais faire une couleur de plus et juste la tirer dedans. Faites de celui-ci le plus brillant, presque blanc. C' est notre palette de couleurs de base. Nous avons une nuance vraiment sombre et une nuance vraiment claire. Peu importe ce qu'ils sont tant que vous avez cinq couleurs et qu'il passe du plus sombre au plus léger. Nous allons changer les couleurs plus tard, mais c'est juste pour construire notre structure. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons appliquer ces couleurs à notre travail de ligne. On va trouver des endroits où il devrait faire sombre et lui donner le ton le plus sombre. Là où c'est brillant, on va lui donner le ton le plus léger. Pour ce faire, ce que vous voulez faire, c'est que nous voulons sélectionner tous vos travaux en ligne. Il vous suffit de cliquer et de faire glisser. Appuyez sur V sur votre clavier et cliquez et faites glisser sur tout votre travail de ligne. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va juste lui donner un remplissage blanc. Nous lui avons donné un remplissage blanc et nous pouvons encore voir notre ligne de travail. Maintenant, on sait avec quoi on travaille. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais frapper V sur mon clavier et ensuite je vais frapper I. Ce que cela me permet de faire maintenant, j'ai sélectionné l'outil pipette. Maintenant, si j'appuie sur Contrôle ou Commande sur le clavier, il bascule entre mon outil de sélection et ma pipette. Si j'appuie sur Contrôle, je peux sélectionner un morceau. Je sais que cette partie ici, je veux la couleur la plus claire. Je vais juste appuyer sur Contrôle, cliquer sur cette pièce, libérer Control, et cliquer sur la couleur que je veux sur cette section. Je connais l'œil, je veux que ce soit la partie la plus sombre. Maintenant, je vais travailler pour trouver les taches de lumière et d'obscurité. Je sais que celui-ci est le ton le plus sombre et la partie autour pourrait être deuxième sombre, et ensuite cette partie là-haut pourrait être au milieu. Je vais construire les formes comme ça. Maintenant, lorsque je commence à appliquer les couleurs, je peux commencer à sélectionner dans les formes que j'ai déjà créées. Comment j'ai ces couleurs ? Je pense à l'ombrage de celui-ci et je regarde aussi la référence de l'autre côté. Comme il s'agit d'une image symétrique, je peux utiliser l'ombrage brut là, mais si je veux aussi l'éteindre et sur ma référence ou mon calque de travail de ligne. Je peux voir où dois-je mettre les faits saillants et où dois-je mettre l'ombre. Je vois ici est en fait obtenir une zone plus sombre, mais juste à côté ici est une zone plus claire, donc je peux utiliser ma lumière et mon obscurité ici. Ensuite, lorsque vous construisez vos formes, vous ne voulez pas avoir la même couleur juste à côté. Tu veux toujours le changer. Il va être difficile avec un jeu de couleurs à cinq couleurs de ne jamais, je suppose, croiser la même couleur, mais nous devons faire de notre mieux pour le faire juste pour que nos formes puissent être distinguées les unes des autres au lieu de se mélanger ensemble. Je vais juste aller et retours entre ces tons ici. Nous avons construit la ligne, et maintenant nous avons construit les couleurs à l'intérieur de la ligne. Ça a l'air plutôt bien. Il suffit de parcourir votre image et de voir s'il y a des zones que vous voudrez peut-être modifier. Toutes les zones n'ont pas besoin d'avoir une couleur différente. Ces deux-là, ils se croisent l'un contre l'autre et ils sont de la même couleur, mais c'est bon. Lorsque nous travaillons avec nos modèles plus tard, nous pouvons réellement prendre ces zones et les diviser un peu plus. ce moment, ça a l'air plutôt bien. Dans la vidéo suivante, nous allons prendre cette image et nous allons mettre en miroir sur elle-même pour créer une image complète. Ensuite, ce que nous allons faire est de créer une palette de couleurs personnalisée et de l'appliquer à nos illustrations. se voit dans la classe suivante. 5. Motifs et traits: Les gars, donc on a fait le gros du travail. Maintenant, alors que nous entrons dans cette deuxième phase de notre œuvre, nous entrons dans la personnalisation de celle-ci. Nous allons construire une texture à travers des motifs et nous allons créer une ombre portée. Nous allons également encadrer l'image dans un cercle. La première chose que nous voulons faire pour compléter notre image est que nous allons refléter notre œuvre de l'autre côté. Comment allons-nous faire ça ? Nous allons sélectionner toutes nos images, et nous allons appuyer sur « O » sur notre clavier ou vous pouvez trouver l'outil de réflexion ici. Ensuite, nous allons cliquer sur la ligne centrale. Nous allons frapper « Alt » et juste glisser en maintenant le décalage vers le côté opposé. Voilà, tu y vas. Vous avez apporté votre œuvre d'art de l'autre côté. La prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons juste nettoyer pour que ce ne soit pas si symétrique. Comme vous pouvez le voir que dans le centre, nous avons les mêmes couleurs est en pleine croissance, nous voulons nous débarrasser de cela. Nous allons juste entrer et nous allons sélectionner les couleurs et nous allons lui donner une nouvelle couleur. Maintenant que celui-ci est plus sombre, je vais revenir en arrière et changer peut-être ceux-ci pour une couleur plus foncée. La même chose avec celle-ci. Peut-être que je veux que ce soit cette couleur et celle-ci peut être cette couleur et celle-ci peut être la couleur plus foncée comme ça. Entrer et juste ajuster les couleurs un peu et jouer avec elle et juste voir ce que vous pouvez faire. Juste comme ça. Il suffit de jouer avec ça maintenant. Maintenant, vous pouvez aller et ajuster les choses, vous pouvez changer les choses et les faire comme vous le souhaitez. La prochaine chose que nous allons faire, c'est d'appliquer un modèle à cela. Pas partout, juste à certains endroits. Maintenant, je veux vous montrer un moyen assez rapide et facile de le faire. La première chose que nous devons faire est que nous voulons faire nos échantillons. Nous voulons juste sélectionner toutes nos illustrations et nous allons créer un nouveau groupe de couleurs. Nous voulons avoir Convertir le processus en Global et créer des couleurs globales. Maintenant, que se passe-t-il partout où ces couleurs ont été appliquées, n'importe où dans mon illustration, si je vais dans mon panneau nuancier et que je clique sur un, je peux avoir la possibilité de changer la couleur et cela changera chaque instance où cette couleur a été appliquée. C' est la grande chose à propos de travailler avec les couleurs dans l'illustrateur. Il est vraiment polyvalent pour changer de couleur à la volée et vraiment facile à travailler avec. La raison pour laquelle nous voulions le faire est que nous voulons appliquer ces couleurs globales à l'échantillon de notre modèle. Maintenant, on va faire une nuance de motif. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste créer un rectangle et nous allons créer la largeur de notre motif de ligne. On va juste faire un modèle de ligne de base. Si vous voulez faire un motif différent comme un motif de points ou un motif d'étoiles ou quoi que ce soit pour remplir votre œuvre, vous devriez certainement essayer cela. Pour moi, je vais juste utiliser un modèle de ligne simple. Je ne veux pas qu'elle soit trop épaisse, peut-être là, ce sera ma ligne. La prochaine chose que je veux faire est que je veux aller dans Object, aller à Pattern et Make. Je fais ce modèle maintenant. Je ne veux pas que ça soit aussi serré ensemble. Je vais aller à la largeur. Je vais juste augmenter un peu la largeur. Ça pourrait être un peu trop pour moi. Maintenant, je dois le ramener à 0,05. Voyons à quoi ça ressemble. Ça m'a l'air bien. Vous pouvez jouer avec ça et ensuite la hauteur, ce sera juste la distance entre celui-ci et le suivant. Je n'en veux pas vraiment, alors je vais juste le faire descendre un peu 0,3. Il se chevauche lui-même et il se brisera dans votre modèle lorsque vous l'utilisez. Ce que je vais faire, c'est que je vais m' assurer que les nuances sombres là-bas, je vais frapper « Terminé ». Une nouvelle nuance de motif est apparue dans mon panneau. Maintenant, si je devais apporter et dupliquer tous ces échantillons, je peux appliquer le modèle à celui-ci ici. Mais maintenant, je veux faire un motif pour chacune de ces couleurs. Comment je vais faire ça ? Je vais double-cliquer sur mon motif dans le panneau nuancier et je vais juste changer la couleur. Je vais lui donner la couleur plus claire. Sélectionnez mon illustration dans le motif, donnez-lui la couleur plus claire et je vais juste enregistrer une copie, nouveau motif 2. La prochaine chose que je vais faire est que je vais garder cette sélection, saisir la couleur de la lumière, enregistrer une copie, nouveau motif 3. Changer la couleur, enregistrer une copie, nouveau motif 4 et enfin, appliquer la dernière couleur, enregistrer une copie. Ce que ça a fait, comme vous pouvez le voir, j'ai les cinq couleurs maintenant dans une nuance de motif. C'est génial. Je vais annuler parce que je ne veux pas sauver la première nuance qu'on avait. Maintenant, ce que je peux faire est que je peux appliquer la même couleur aux motifs. Maintenant, si je vais changer l'une de ces couleurs et la prévisualiser, cela changera même la couleur dans le motif, donc c'est génial. La prochaine chose que je veux faire est que je ne veux pas que ceux-ci s'alignent verticalement. Je veux y mettre un peu de dimension et je veux les incliner. Je vais tous les sélectionner et je vais appuyer sur « R » sur mon clavier. Je vais appuyer sur « R » et je vais maintenir Alt et cliquer au centre. Maintenant, le menu de rotation apparaîtra. Je ne veux pas faire pivoter les boîtes, mais je veux faire pivoter les motifs. Je vais mettre Transform Objects, désactivé et je vais activer l'aperçu pour voir ce qui se passe. La prochaine chose que je veux faire, c'est que je veux choisir un angle. Vous pouvez choisir n'importe quel angle. Je vais juste faire avec les 45 degrés classiques et je vais voir à quoi ça ressemble. Je pense que c'est génial. Maintenant, tous les modèles sont à un angle de 45 degrés et ce sont des motifs de ligne. Je vais dire, « OK ». J' ai mes deux échantillons là-bas. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais sélectionner mon œuvre, peut-être que nous pourrions renommer cette œuvre. Je vais le copier, Control C et je vais créer un nouveau calque au-dessus mon illustration et je vais nommer celui-ci Patterns. Maintenant, ce que je vais faire, je vais verrouiller mon calque d'illustration et je vais cliquer sur mon calque de motifs. Je vais frapper « Control F » c'est coller tout ce que j'ai copié juste devant lui-même. Comme vous pouvez le voir, il a créé un double complet au-dessus de mon illustration précédente. Maintenant, nous allons appliquer les nuances de motif à notre illustration. Comme nous avons une image en dessous, ce qui va se passer, c'est si j'applique un ton plus sombre à cette zone. Actuellement, c'est ce ton juste ici, si j'applique le motif plus sombre, vous pouvez voir que le calque ci-dessous apparaîtra à travers. Vous aurez toujours cette couleur originale, mais vous lui donnerez un motif d'un ton plus sombre. Oui, c'est comme ça qu'on va remplir notre oeuvre. Nous allons juste passer à travers et nous allons trouver des zones, nous voulons appliquer un ton légèrement plus sombre. C' est entre ces deux-là. C' est celui-là plus celui-là, comme ça. Ça a l'air plutôt bien. D' habitude, je vais un pas plus loin. Si c'est actuellement le ton moyen, je vais monter une nuance de motif à la deuxième tonalité la plus sombre. Si c'est le ton le plus léger, je vais aller au second ton le plus léger comme ça et vice versa. Si je veux faire un point culminant, je veux rendre cette zone plus lumineuse, je vais juste l'amener à un ton de plus comme ça. Je vais travailler à travers mes illustrations et je vais appliquer les nuances de motif à l'endroit où je vois bon et créer un peu plus de dimension dessus et briser certaines zones où il pourrait y avoir des couleurs en plein épanouissement. Je pourrais appliquer une nuance de motif à une zone pour la séparer de l'autre zone. Parcourez votre travail, appliquez les motifs et créez un peu plus de dimension à votre œuvre. On y va. Nous appliquons les échantillons de motif à notre calque de motif et oui, ils ont l'air génial. Nous avons notre couche d'échantillons. Swatches, je vais juste renommer ça maintenant. Nous avons notre calque d'échantillons, nous avons notre calque d'illustrations, nous avons notre calque de motifs. Je vais juste traîner ces nuanciers sur le côté un peu pour qu'on puisse se concentrer sur nos œuvres d'art. Pour l'instant. Nous n'avons plus besoin de notre couche de référence et nous travaillons simplement sur l'œuvre elle-même. C' est parfaitement bien. La prochaine chose que nous allons faire est que nous allons appliquer un travail de ligne. On va vraiment briser les morceaux un peu plus. C' est totalement votre choix si vous voulez le faire, je pense que ça donne l'air plutôt bon. Je vais verrouiller mon calque de motifs pour l'instant et je vais créer un nouveau calque au-dessus de mes motifs là-bas. Je vais aller sur mon calque d'illustration et je vais sélectionner mon illustration. Encore une fois, je vais simplement copier, puis verrouiller mon calque d'illustration, puis aller à mon calque 5, ce serait des lignes. Ce que je vais faire est de Control F pour coller en place, donc une autre copie complètement endommagée juste au-dessus du dessus. On ne veut pas ça juste comme ça. Ce que nous voulons, c'est que nous le voulons sans remplissage et nous voulons lui donner une couleur pour le trait. Si nous allons dans nos échantillons, donnons-lui la couleur la plus sombre que nous ayons. Ça n'a pas l'air si génial en ce moment. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons diminuer un peu le poids de la course et ensuite nous allons aller dans le panneau Stroke. Si vous n'avez pas le panneau Contour, encore une fois, allez dans Windows et allez trouver un tracé, c'est là. Maintenant, nous allons nous débarrasser d'une partie de cette rugosité. Comme vous pouvez le voir, certains des bords, ils poussent dans des endroits que nous ne voulons vraiment pas et n'a pas l'air très bon. Comment on va arranger ça ? Est-ce que nous allons sélectionner notre travail et nous allons arrondir tous les coins et arrondir les casquettes. Ce que cela fait, c'est qu'il lisse juste toutes les zones tous les bords afin que nous ne voyons aucun de ces points piquer à travers. Je pense que ça a l'air bien. Je vais diminuer la largeur de course encore plus, je l'aime juste assez subtil, mais il brise un peu les choses et semble vraiment bon. 6. Création d’une ombre portée: La prochaine chose que je veux faire est que nous voulons ajouter une ombre portée. Sous votre calque d'illustration, nous allons créer un autre calque. Ce sera notre ombre portée. Je double-clique sur Ombre portée. Ce que nous pouvons faire ici, nous pouvons faire un Control F à nouveau, afin que nous puissions verrouiller les autres couches et avoir besoin de contrôler F. Maintenant une autre de nos images est apparue. Ce que nous allons faire avec celui-ci maintenant, c'est que nous allons aller dans notre fenêtre Pathfinder et nous allons frapper Merge. Alors on va frapper Unite. Ce que cela a fait, vous ne pouvez pas le voir en ce moment, mais si nous éteignons nos autres couches, il a fusionné toutes nos couches en un seul groupe solide. Mais nous avons quelques bords ici que nous pourrions vouloir nettoyer. Une façon de le faire est de frapper Maj et M, c'est l'outil de création de forme. Ce que nous pouvons faire est que nous pouvons faire glisser sur les zones dans lesquelles ont certains qui n'ont pas fusionné avec l'outil Unite et voir si nous pouvons les fusionner avec cela. Il suffit de glisser dessus, il va les fusionner tous ensemble. C' est ce qu'on veut. Nous voulons juste le contour comme ça. La prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons mettre un coup autour de celui-ci. On va mettre un coup et on va lui donner le ton le plus sombre. Aussi, nous allons lui donner le ton le plus sombre avec le coup. abord, nous devons cliquer sur notre objet, puis lui donner la couleur la plus sombre. Aussi dans notre remplissage, nous voulons la couleur la plus sombre. Maintenant, nous allons voir notre panneau Stroke. Encore une fois, nous allons augmenter le coup maintenant. Maintenant, c'est un peu pointu. Qu'est-ce qu'on va faire ? Autour des coins et autour des camps, puis continuez à augmenter jusqu'à ce qu'il ait une bonne distance autour de l'extérieur. Ça va faire une petite frontière autour de notre image. On y va. La prochaine chose que nous allons faire pour créer une ombre portée, nous allons utiliser quelque chose appelé l'outil de fusion. Laissez-moi vous expliquer. Il remplit un motif à un autre modèle avec ce qu'il pense devrait être là. Si nous faisons glisser notre objet en maintenant Alt et Shift pour obtenir un angle de 45 degrés, et si nous le faisons glisser juste dans le coin inférieur de notre écran là, et nous cliquons sur les deux. Ce que nous allons faire, c'est aller à Object, Blend et Make. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a créé une image juste au centre. Il prend une image et la mélange avec une autre image. Comme c'est la même image, c'est juste la copie de base. Comment on va faire une ombre portée avec ça ? Nous allons revenir aux options Options, Mélange et Options de fusion. Maintenant, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez aller aux étapes spécifiées, et maintenant vous pouvez augmenter le nombre d'étapes qu'il y a. Essayons 50 et voyons à quoi ça ressemble. Ça n'a pas l'air mal, mais je vois qu'il va y avoir des bosses là-dedans. Nous pouvons même augmenter encore plus. Allons à 250 et prévisualisons ça. On dirait que c'est beaucoup plus lisser. Allons frapper OK. Il semble vraiment lisse d'un bord à l'autre. Maintenant, ce qu'on peut faire, c'est prendre le plus bas. Si nous touchons A sur notre clavier, nous pouvons prendre notre clavier en bas et le sélectionner et nous pouvons le faire glisser partout où nous le voulons. On peut avoir une ombre dans n'importe quelle direction. Mais je voulais que 45 degrés, alors je vais le garder là. Maintenant, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons activer nos calques précédents et regarder cela, en faisant simplement une ombre portée. La prochaine chose que nous allons faire est de créer le cercle d'arrière-plan. On va rester dans notre couche d'ombre portée. On va créer une ellipse. En partant de l'endroit où nous pensons que ce cercle devrait commencer, nous allons créer un cercle. On va se débarrasser du coup et on va lui donner la deuxième couleur la plus claire. Maintenant, nous allons le faire glisser là où nous pensons qu'il devrait être pour notre image. On va le pousser derrière notre ombre portée. façon dont nous pouvons le faire est d'appuyer sur Contrôle et sur la touche de crochet gauche. Cela va prendre un pas en arrière dans le panneau Calques. Si nous allons à la couche d'ombre portée, vous pouvez voir qu'il n'y a que deux éléments dedans. Mais ce que ça fait si je frappe le crochet droit de contrôle, ça fera apparaître une étape dans notre couche. Si j'appuie sur le crochet gauche, ça va descendre derrière. La prochaine chose que je veux faire, c'est que je ne veux pas que cette ombre portée aille jusqu'au bout. Je veux qu'elle soit confinée dans ce cercle. On doit utiliser un masque de coupure. Nous allons sélectionner notre cercle et nous allons copier. On va frapper le contrôle F pour coller devant. On va l'amener à l'avant. Maintenant, nous allons cliquer à la fois sur notre cercle copié et sur notre ombre portée, notre mélange, et nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Créer un masque d'écrêtage. Magnifique. Zoom avant. Voyons voir à quoi ça ressemble. Parfait. Nous venons de créer une illustration géométrique animale avec une ombre portée et un cadre circulaire. Ça a l'air génial. Maintenant, ce que nous faisons c'est que nous pouvons le sélectionner et nous avons obtenu de déverrouiller toutes nos couches, sélectionner toutes nos couches ensemble, et de les placer au milieu. La prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons jouer avec ces couleurs. Nous avons notre image complète là-bas. Maintenant, nous pouvons faire preuve de créativité avec la façon dont les couleurs interagissent les unes avec les autres, même si nous n'avons pas à utiliser une seule couleur comme une seule énorme comme le blues. On peut le changer et faire multicolore. C' est là que nous pouvons y ajouter du style et de l'éclat. Dans la prochaine classe, nous allons voir comment modifier et personnaliser les couleurs de vos illustrations très facilement dans Adobe Illustrator. 7. Personnaliser votre palette de couleurs: Les gars, la prochaine chose que nous allons faire c'est que nous allons jouer avec les couleurs. Nous allons faire nos propres palettes de couleurs personnalisées. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons sélectionner toutes nos images, assurer que tout est déverrouillé, et nous allons la copier. Je vais garder mon original ici et je vais créer un nouveau plan de travail. façon dont je vais faire cela est que je vais aller à l'outil Plan de travail. Ensuite, je vais simplement cliquer et faire glisser, maintenant « Shift » pour restreindre les proportions et faire un nouveau plan de travail sur le côté ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est appuyer sur « Control F » et il va coller mon image sur mon nouveau plan de travail en place. En outre, ce qui s'est passé ici, c'est que tout est allé sur la même couche. Peut-être que je veux le couper, donc « Control X », et je veux créer un nouveau calque. Je vais juste verrouiller tous mes calques précédents et juste travailler sur un nouveau calque, donc « Control F » pour coller en place. Maintenant, j'ai un nouveau calque avec mes couleurs. Ce qu'on va faire maintenant, c'est que je vais le regrouper. Je vais sélectionner toutes mes œuvres. Je vais frapper « Control G » et ça va créer un groupe. Je vais le réduire et je vais faire une copie et en faire une autre. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux appliquer des couleurs différentes à ces quatre couleurs. Je veux les rendre tous assez uniques. Il suffit de jouer et d'essayer quelques choses différentes. Je vais garder mon original. J' aime ça. C'est un beau bleu cool. La suivante, je veux vous montrer comment vous pouvez changer les couleurs très facilement. Une fois votre œuvre sélectionnée, accédez à Recolor Oeuvre. Il y a une petite roue de couleur en niveaux de gris ici, Recolor Artwork. Cette fenêtre apparaît. Vous pouvez voir que les cinq couleurs qui sont dans votre sélection actuelle sont ici. Vous voyez quelle sera la nouvelle couleur. Et si je veux changer ce bleu, peut-être cette sarcelle, je veux en faire un rouge ? Voyez à quoi ça ressemblerait. C'est plutôt cool. Partout où cette sarcelle a été appliquée dans votre illustration, elle devient rouge. Maintenant, une autre façon d'utiliser cette fonction est que vous pouvez aller à la fonction Modifier. Maintenant, au lieu d'avoir à ouvrir chacun individuellement, vous pouvez jouer avec toutes les couleurs à la fois. Disons toutes mes couleurs ici. Si je voulais juste changer la teinte, si je voulais passer de tous les tons bleus à tous les tons rouges, je peux lier les couleurs d'harmonie et ce qui me permet de faire, c'est quand j'utilise mon curseur, il fera glisser tous mes curseurs à la fois. Disons que je veux plus de rouge. On y va. Nous avons notre rouge. On peut lui donner un peu plus de saturation. On peut le rendre un peu plus sombre. On peut le changer en vert. On peut le changer en magenta. On peut le changer en violet, bleu. On peut le rendre jaune. C' est ainsi que vous pouvez jouer avec Adobe Color et Adobe Illustrator. Si nous dissocions l'harmonie des couleurs, nous pouvons réellement faire glisser chaque couleur individuellement ou je peux sélectionner cette couleur et je peux utiliser les curseurs HSB. Je peux avoir un peu plus de contrôle sur l'endroit où il va, combien de saturation cela a, combien il est sombre, et je peux jouer avec. Ce que je veux que vous fassiez pour cette classe, c'est que je veux que vous créiez quatre combinaisons de couleurs différentes pour votre illustration. Essayez quelque chose. Faites-le contraste de l'image, peut-être vert et rose, peut-être bleu et vert. Jouez avec de nombreuses couleurs différentes. Essayons d'étaler ces couleurs à différentes zones et voyons ce qui se passe. Vous pourriez trouver un jeu de couleurs génial. On ne sait jamais vraiment ce qui marche avant de l'essayer. Et si je voulais que celui-ci soit un peu plus lumineux ? Essayons quelques couleurs avec un peu plus lumineux, pourrait avoir l'air bien avec plus d'une teinte rougeâtre dans les tons sombres et peut-être les tons plus clairs sont plus d'un bleu comme ça. Jouez avec vos couleurs et venez avec quatre couleurs différentes. Je veux voir ce que vous créez. Ce sera la dernière classe où nous travaillons dans Adobe Illustrator. Je veux vous montrer encore une chose, comment appliquer très rapidement une palette de couleurs préfabriquée à votre œuvre existante. C' est ainsi que vous pouvez jouer avec elle et faire vos propres couleurs. Maintenant, je veux vous montrer comment appliquer une palette de couleurs à votre illustration actuelle. J' ai créé mes propres palettes de couleurs ici. Ce sont ceux que j'aime vraiment utiliser. Je crois que c'est sur mon calque d'illustration. Je vais le sélectionner. Je vais créer une nouvelle palette de couleurs dans mon panneau de nuanciers. Dans mon panneau nuancier, si mes cinq couleurs sont sélectionnées que je veux utiliser, j'appuie sur « Nouveau groupe de couleurs » et j'appuie simplement sur « OK ». Maintenant, j'ai un groupe de couleurs dans mon panneau nuancier. Maintenant, comment appliquer ce groupe de couleurs à mon illustration existante ? Essayons avec ce type ici. Mon groupe est sélectionné et je passe dans Recolor Artworks. Maintenant, vous pouvez sélectionner un groupe de couleurs qui se trouve dans votre panneau Nuancier. Je voulais que ce soit ce groupe de couleurs. Ça n'a pas l'air trop beau. La raison pour laquelle il ne semble pas trop bon est qu'il a appliqué aléatoirement les couleurs à l'une des couleurs qui existent. Mais rappelez-vous, nous avons un ton sombre, et nous avons un ton moyen sombre, et moyen, et le ton le plus léger. Ce que je veux faire, c'est que je veux faire glisser les nouvelles couleurs vers l'endroit où va le ton clair et le ton sombre et le médium. Le ton le plus léger que je devrais traîner là-bas. Le ton le plus sombre que je devrais glisser vers le ton le plus sombre. Le ton du milieu ou le second ton le plus léger ressemble à celui-ci, vous devriez le faire glisser là. Allons juste les changer et voir. Je pense que ça peut aller dans les deux sens. Je pense que je l'aime bien là. C' est ainsi que vous pouvez appliquer rapidement un jeu de couleurs actuel à votre illustration existante. Il suffit de faire correspondre les tons, la légèreté et l'obscurité, et de les assortir dans votre nuance de couleur. Encore une fois, si vous voulez changer ces couleurs, vous pouvez aller dans Modifier et vous pouvez ajuster n'importe laquelle des couleurs comme vous le souhaitez. Je veux frapper « Ok ». J' ai appliqué mon groupe d'échantillons de couleur à mon illustration et ça semble plutôt cool. Amuse-toi bien avec ça. Créez quatre jeux de couleurs différents et à la fin, si vous le souhaitez, vous pouvez appliquer un arrière-plan et l'amener à l'arrière de toutes vos illustrations. Peut-être faire un ton sombre et voilà. Les gars, c'est comme ça que vous appliquez des couleurs à vos illustrations. J' ai hâte de voir ce que vous créez avec vos couleurs et où ça va de là. se voit dans la classe suivante. 8. Découper votre bordure, la touche finale: D' accord, les gars. C'est notre dernière classe, et ce que nous voulons faire, c'est créer une frontière simple autour de notre travail. Vous pouvez faire avec seulement une œuvre d'art individuelle ou vous pouvez le faire avec les quatre. Je vais montrer comment vous pouvez faire avec les quatre. Fondamentalement, ce que nous allons faire est de créer une forme sur le dessus avec des cercles découpés. Vous avez votre couleur d'arrière-plan, puis vous avez un calque sur le dessus qui a des anneaux découpés. Comment allons-nous faire ça ? Je vais te montrer. La première chose que nous allons faire est accéder à notre outil de sélection directe. Nous allons sélectionner tous les cercles ainsi que l'arrière-plan, et nous allons le copier. Ensuite, ce que nous allons faire est que nous allons verrouiller notre calque de couleurs, créer un nouveau calque, Control F à coller en place. Il l'a collé en place tous les cercles ainsi que l'arrière-plan. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais sélectionner ces quatre cercles. Je vais aller à Object, Path, et je vais aller Offset Path. Ce que cela a fait, c'est qu'il a pris les chemins que je les ai sélectionnés et développés en fonction de la quantité que j'ai entrée. Si je voulais un peu plus petit, je peux le rendre plus petit ou je peux le rendre plus grand comme ça. Mais je pense que 0,25 pour moi, c'est plutôt bon. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais juste frapper, « Ok ». Maintenant, vous pouvez voir que nous avons plusieurs chemins ici, plusieurs cercles. Tout ce que nous allons faire, puisque nous avons toutes nos autres couches verrouillées, nous allons juste y travailler plus tard. Je vais tout sélectionner. Ensuite, je vais appuyer sur Shift M pour l'outil de constructeur de formes. Vous pouvez le trouver dans votre panneau d'outils ici. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux essentiellement découper ces cercles de cette forme principale. Je vais frapper le clavier ultime et cela va en fait soustraire tout ce que je fais défiler. Si je clique et fais glisser sur ce cercle, il suffit de le découper complètement. Je vais faire la même chose avec toutes ces formes. Tu ne peux pas vraiment dire ce qui s'est passé là-bas. Mais si je retourne dans mon calque de couleurs et que je sélectionne l'arrière-plan, je sélectionne entre mon illustration et ce chemin principal. Je change ça à une couleur différente, peut-être la couleur de la lumière. Maintenant, vous pouvez voir ce qui s'est passé. Maintenant, nous découpons des trous de la couche supérieure pour que tout ce qui est en dessous puisse apparaître à travers. C' est plutôt cool. Très facile à faire une frontière. 9. Merci !: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Veillez à publier tout travail que vous avez créé dans le panneau Projet. Cela aide vraiment à promouvoir plus d'engagement et c'est un énorme soutien à la classe. J' ai hâte de voir ce que vous avez créé. Si vous avez des questions sur l'un des sujets que nous avons abordés dans ce cours, hésitez pas à le poster dans le panel de discussion, et nous pourrions tous apprendre ensemble. Ou vous pouvez me trouver sur Instagram à kyle.aaron.art. Enfin, si vous avez apprécié ce cours et que vous en avez appris quelque chose, veuillez envisager de laisser un bref commentaire et aider les autres à découvrir ce cours à l'avenir. Jusqu' à la prochaine fois, à plus tard.