Illustration vectorielle pour les débutants : démarrer votre voyage créatif avec Adobe Illustrator

1. Bienvenue en cours !: [MUSIQUE] Que vous souhaitiez concevoir un logo, une illustration éditoriale ou simplement vous amuser de la créativité, Adobe Illustrator est la norme de l'industrie en matière d'illustration vectorielle. Créer quelque chose d'infiniment évolutif est un atout formidable car vous n'avez jamais à vous inquiéter que la qualité de votre travail soit trop faible pour être affichée. L'illustration vectorielle vous donne cette capacité. Je m'appelle Kyle Aaron Parson. Je suis graphiste et illustrateur basé à Edmonton, au Canada, et je veux vous accueillir dans une illustration vectorielle pour débutants. Depuis plus d'une décennie, j'ai été mis à l'écart en tant graphiste et illustrateur indépendant, que graphiste et illustrateur indépendant, et pendant cette période, j'ai pu travailler sur nombreux objets tels que le design de logo primé, illustrations éditoriales, et j'ai même eu occasion d'illustrer mon propre livre de coloriage. Adobe Illustrator a été la pierre angulaire de beaucoup de mes projets, bien qu'au début, j'ai eu du mal à travailler dans Illustrator car je venais d' un milieu traditionnel et je ne l'ai pas fait comprendre quels outils ont fait quelles tâches. Cependant, travailler chez Illustrator au cours la dernière décennie m'a permis de comprendre comment fonctionnent les outils et quels outils fonctionnent mieux pour créer des illustrations attrayantes. Ce sont les choses que je veux vous enseigner aujourd'hui. Je pense que le fait de disposer d'une base solide dans Adobe Illustrator est un moyen fantastique lancer votre parcours créatif. Au cours de ce cours, je vais vous montrer comment vous pouvez tirer parti de nombreux outils essentiels d' Illustrator. Nous expliquerons comment personnaliser votre espace de travail afin que vous puissiez vous concentrer sur votre travail créatif, comment utiliser le panneau des calques pour séparer votre illustration en sections gérables votre espace de travail afin que vous puissiez vous concentrer sur votre travail créatif, comment utiliser le panneau des calques pour séparer votre illustration en sections gérables. vous guide à travers les éléments de base de l'illustration vectorielle, tels que l'utilisation de l'outil plume et vous familiariser avec les outils de création de formes dans Adobe Illustrator. En cours de route, nous allons apprendre les raccourcis clavier clavier. Grâce à cela, vous serez en mesure de naviguer rapidement sur votre écran et de produire vos illustrations. Apprendre un nouveau programme peut être intimidant. Croyez-moi, je sais que tout le monde est débutant au début, mais j'ai fait ce cours pour que n'importe qui puisse suivre le cours. Au fur et à mesure que nous progresserons dans notre illustration, des micro-leçons vous permettront de vous familiariser avec certains des outils que nous utiliserons dans la classe. Cela vous permettra non seulement apprendre comment fonctionne l'outil, mais vous verrez également un moyen pratique appliquer à vos illustrations. Bien qu'il s'agisse d'un cours débutant, je pense que même si vous avez expérience dans Adobe Illustrator, vous bénéficierez de certains conseils et astuces décrits dans cette classe afin que vous puissiez peut l'ajouter à votre pratique actuelle et lancer votre parcours créatif. Si vous êtes prêt à lancer votre aventure créative avec une illustration vectorielle, je vous verrai en classe. 2. Votre projet de cours: Votre projet pour cette classe consiste à créer votre propre illustration vectorielle dans Adobe Illustrator. Vous pouvez suivre et recréer l'illustration que je vais faire en classe ou vous pouvez prendre ce que vous apprenez et l'appliquer à votre propre design. J'ai fourni l'esquisse que j'utiliserai en classe pour que vous puissiez suivre et recréer l'illustration, ainsi que le fichier Illustrator final afin que vous puissiez l'utiliser comme référence. En plus des fichiers de projet, j'ai fourni une feuille de triche contenant des raccourcis clavier clavier et outils que nous utiliserons en classe. Si vous ne savez pas comment quelque chose est fait, vous pouvez toujours référencer la feuille de triche du raccourci clavier et y trouver la réponse. Vous pouvez ensuite revenir rapidement à votre illustration et progresser. Se familiariser avec les raccourcis clavier prend du temps, mais j'ai constaté que c'est l' un des meilleurs moyens d'accélérer votre pratique de l' illustration. Même si vous devez utiliser la feuille de triche du raccourci clavier de temps en temps, vous finirez par construire une habitude et elle deviendra une seconde nature pour vous. Nous ne passerons pas en revue les outils dans un ordre spécifique, cependant, lorsqu'un outil est nécessaire fur et à mesure que nous progressons sur notre illustration, je vais alors vous expliquer brièvement les outils afin que vous peut comprendre comment cela fonctionne, puis vous verrez comment nous pouvons l'appliquer à notre illustration. Pour les outils qui ont besoin d'un peu plus d'explications, j'ai fait des micro-leçons pour vous familiariser avec l' outil et comment il fonctionne , puis nous reviendrons dans notre illustration et verrons un comment nous pouvons l'appliquer. Si vous êtes prêt à commencer, téléchargez les fichiers du projet et je vous verrai dans la prochaine classe. 3. Configurer votre document: [MUSIC] Bienvenue dans la première classe où nous allons voir comment configurer votre document et organiser les fenêtres dans Adobe Illustrator afin que nous puissions accéder aux outils dont nous avons besoin pour compléter notre illustration. Allons dans Illustrator et trouvons ces choses. Je saute juste ici. Nous pouvons constater que lorsque nous ouvrons Illustrator, il s'ouvre sur le menu d'accueil où nous avons quelques options différentes. Celui que nous devons considérer maintenant est la nouvelle option de fichier. Cliquez sur « Nouveau fichier » et configurons notre document. Illustrator propose un assortiment de documents personnalisés configurés à des fins d' illustration spécifiques, que ce soit pour le Web, film ou la vidéo, art et l'illustration ou pour l'impression. Nous allons simplement cliquer sur Imprimer et nous allons créer une illustration personnalisée. Selon ce que nous travaillons, nous pouvons choisir le type de mesure que nous voulons utiliser dans notre illustration. Par souci de simplicité, nous allons opter pour les pixels et nous allons les changer à 1 000 par 1 000. Nous allons cliquer sur « Créer ». Si vous souhaitez une taille de document différente, c'est à vous de décider. Mais pour cette classe, par souci de simplicité, nous allons juste le régler à 1 000 pixels et 1 000 sur 1 000. sautant dans le document ici, nous pouvons voir quelques choses. Sur le côté gauche, nous avons notre barre d'outils. Au milieu, nous avons notre tableau artistique. Notre tableau d'art est l'endroit où notre illustration sera contenue. À la fin de la classe, lorsque nous exportons notre illustration, seuls les éléments du tableau d'art seront exportés. Nous devons garder cela à l'esprit au fur et à mesure que nous développons notre illustration. Nous pouvons voir qu'il existe différents types de menus ici. Maintenant, nous n'avons pas besoin que tous les menus ouverts pour notre illustration, mais nous en voulons certains et nous voulons organiser un peu notre document. Illustrator dispose de différents modèles prédéfinis de différents types d'espaces de travail en fonction de vos besoins. Si vous voulez regarder autour de vous l'essentiel, classique essentiel, la mise en page, la peinture, l'impression et ceux-ci, vous pouvez certainement vous sentir libre de les consulter. Mais pour nous, nous allons réellement personnaliser notre espace de travail en fonction des besoins de notre illustration. Nous pouvons le faire en utilisant le menu Fenêtre. Dans le menu Fenêtre, la première chose que je veux que vous ouvriez, c'est le contrôle. Cela ouvre la barre de contrôle en haut, ce qui nous permet d' accéder facilement à certains des outils clés dont nous avons besoin pour compléter notre illustration. La deuxième chose que je veux que vous fassiez c'est que je veux que vous activiez votre barre d'outils, que vous la changiez de base à avancée. Cela ouvre quelques outils différents dans notre barre d'outils afin que nous ayons accès à un assortiment d'outils plutôt qu'à ceux de base fournis. Cela sera utile lorsque nous continuons à créer notre illustration. Si nous passons à droite, vous voyez des panneaux accostés ici. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons personnaliser cela en fonction de nos besoins. Nous n'allons pas utiliser de propriétés, nous pouvons donc les faire glisser vers l'extérieur et les quitter. Nous n'allons pas utiliser de bibliothèques pour cette classe. Nous allons utiliser le panneau Calques, mais nous n'allons pas utiliser les commentaires. Nous nettoyons un peu notre espace de travail, mais maintenant nous voulons configurer menus clés que nous utiliserons tout au long de la classe. Revenons dans la fenêtre et passons au panneau Aligner. Le panneau Align s'est ouvert ici et il est accompagné de quelques panneaux différents. Le panneau Transformation que je vais faire glisser car je ne vais pas l'utiliser, mais nous allons utiliser le panneau Aligner et le panneau Pathfinder. Nous allons le faire glisser vers le haut et l'ancrer avec notre panneau Calques. Ce que nous pouvons voir ici, c'est qu'il me permet d'ouvrir un seul panneau à la fois parce qu'ils sont côte à côte. Cependant, ce que je peux faire, c'est que je peux les empiler les uns sur les autres. Je peux le faire glisser et le placer entre les deux et ouvrir tous les panneaux en même temps. Qu'est-ce qui est cool là-dedans ? Il s'agit d'un panneau ancré. Il y a un petit bascule sur le côté qui se replie en icônes pour que vous puissiez les ouvrir ou les fermer selon vos besoins. Lorsqu'ils sont fermés, il est possible d' ouvrir un panneau à la fois. Nous les garderons ouverts pour l'instant et au fur et à mesure que nous parcourrons l'illustration, nous pourrons les ouvrir et les fermer au besoin. Dans le panneau Windows, passons à la couleur. Nous n'allons pas l'ancrer dans la même colonne, mais nous allons créer une nouvelle colonne uniquement pour nos couleurs. Nous allons cliquer sur Guides de couleurs et nous allons le faire glisser vers l'extérieur et nous en débarrasser. Nous n'allons pas l'utiliser dans cette classe. La prochaine chose à laquelle je veux que vous reveniez , c'est le panneau Nuancier. Nous allons retirer certains des autres panneaux que nous n'utiliserons pas, comme le panneau Symboles et je vais le faire glisser sous mon panneau de couleurs. Maintenant, j'ai deux emplacements à quai. Nous avons le menu des couleurs avec nos nuanciers et nos couleurs, et nous avons également l' autre menu ancré, qui comprend notre panneau de calques, notre panneau Pathfinder et notre panneau d'alignement. Le but de ce cours était de vous montrer que vous pouvez personnaliser votre espace de travail en fonction de votre illustration et de vos besoins. Jouez avec cela pendant que nous parcourons la classe et s'il y a quelque chose dont vous avez besoin qui n'est pas ouvert, vous pouvez toujours y accéder dans le dossier Windows. Je vous verrai dans la prochaine classe où nous apprendrons à naviguer rapidement sur l'écran. 4. Naviguer dans l'espace de travail: [MUSIQUE] Bienvenue dans la deuxième classe où nous apprendrons à naviguer sur l'écran. J'ai apporté notre illustration vectorielle pour la feuille de triche de raccourci clavier pour débutants. Cela me permet de voir facilement les raccourcis clavier dont j'ai besoin pour compléter mon illustration. Nous allons passer en revue les trois premières colonnes très brièvement afin que vous compreniez ce qu'elles font. La première chose que je veux que vous réalisiez, c'est que tous ces outils que je vais parcourir se trouvent dans votre barre d'outils sur le côté gauche. Cependant, au lieu de faire toujours allers-retours vers la gauche et de sélectionner vos outils, il est beaucoup plus facile et beaucoup plus efficace d' apprendre les raccourcis clavier. Au début, si vous ne connaissez pas les raccourcis clavier, gardez cette feuille de raccourci clavier à main afin de pouvoir la référencer en cas de besoin, afin d'apprendre rapidement les raccourcis clavier et ajouter l'efficacité de votre pratique d'illustration. La première chose que je souhaite parcourir est de naviguer dans l'espace de travail. La première est la barre d'espace. La barre d'espace ouvre l'outil à main ou l'outil stylo pour que nous puissions cliquer et faire glisser. En tenant de l'espace, nous cliquons et glissons et nous pouvons parcourir notre écran. Le second est Control Spacebar. Si vous appuyez sur « Contrôle » et sur la barre d'espace, cela ouvre notre outil de zoom. Si nous cliquons et faites-le glisser sur cet outil, nous pouvons effectuer un zoom avant ou arrière sur notre illustration. Les utiliser en tandem nous permet de parcourir rapidement notre illustration. Les prochains outils que je veux vous montrer sont les outils de sélection et les outils de forme. Pour comprendre les outils de sélection, il faut d'abord créer une forme. Commençons par nos outils de forme. Le premier est notre outil rectangulaire. Notre outil rectangle est M sur le clavier et lorsque nous le faisons, nous pouvons cliquer et faire glisser un rectangle de n'importe quelle taille. Lorsque nous cliquons et faites glisser, sans tenir les touches de raccourci, nous pouvons obtenir un rectangle lâchement et il sort du coin. Cependant, si nous voulons le faire glisser depuis le centre, il suffit de maintenir Alt sur notre clavier et maintenant nous pouvons en créer un directement depuis le centre. Selon ce que vous créez, vous voudrez peut-être le faire depuis le centre, vous pouvez le créer depuis le coin. Cela fonctionne aussi bien pour l'outil rectangle que pour l'outil ellipse. Une autre chose que vous voulez considérer est le fait qu'il ne s'agit pas d'un carré uniforme. Que faire si je veux un carré parfait ? Comment faire cela, c'est que je maintiens simplement « Maj » sur mon clavier et cela limite les proportions pour créer un carré parfait. Si vous utilisez l'outil ellipse, il créera un cercle parfait. Si je veux créer un cercle parfait ou un carré parfait à partir du centre, je maintiens « Maj » et « Alt » et cela le créera à partir du centre. C'est une explication rapide de l'utilisation des outils de forme dans Adobe Illustrator. La prochaine chose que je veux vous montrer, c'est les outils de sélection. Le premier outil de sélection est le V de notre clavier. Il s'agit de l' outil de sélection générale et celui que vous pouvez utiliser le plus souvent dans Adobe Illustrator. Cela vous permet de sélectionner rapidement un article et déplacer ou de le mettre à l'échelle rapidement. La différence entre l'outil de sélection générale et l'outil de sélection directe est que l'outil de sélection générale sélectionne la forme dans son ensemble, mais l' outil de sélection directe vous permet sélectionner des points spécifiques de la forme en soi. Si je clique sur « A » sur mon clavier, cela me permet d'activer l'outil de sélection directe. Maintenant, je peux cliquer sur un point individuel et je peux faire glisser ce point où je veux. Une chose que je peux faire, c'est de pouvoir sélectionner plusieurs points. Si je maintiens la touche « Maj » et que je clique, je peux saisir ces deux points et je peux faire glisser ces deux points où je veux. Une autre façon de le faire est que si je clique et que je fais glisser sur mes points, cela crée la même sélection que si je l'ai fait. C'est nos outils de sélection. Pour mieux comprendre l'outil de sélection, nous devons comprendre que nous pouvons faire quelques choses avec lui. notre touche V est activée, nous pouvons cliquer sur notre article et au fur et à mesure que nous le déplacons ou avant de le déplacer, nous pouvons cliquer sur « Alt ». Cela nous permet de dupliquer la forme. Comme vous pouvez le voir, lorsque je clique sur « Alt » sur mon clavier, il se transforme en une double flèche. Cela signifie que je vais dupliquer cette forme l'une après l'autre. Une copie parfaite y sera prise. Si je maintiens « Maj » sur mon clavier, cela limite les proportions pour le faire glisser parfaitement horizontalement. Je peux le faire glisser parfaitement 45 degrés ou parfaitement vers le haut et vers le bas verticalement. Nous comprenons maintenant comment naviguer très facilement dans notre espace de travail en utilisant les raccourcis clavier clavier tels que la barre d'espace, et en utilisant les outils de sélection tels que V et A pour sélectionner généralement ou directement sélectionnez des éléments spécifiques dans notre œuvre d'art. Dans notre prochain cours, nous allons placer notre croquis dans notre illustration et commencer vraiment à donner vie à notre illustration. 5. Commencer l'illustration vectorielle: [MUSIQUE] Très bien, les gars. Nous allons enfin commencer à créer notre illustration. Ce que nous allons faire en premier, c'est que nous allons placer notre croquis dans notre plan de travail. Comment pouvons-nous faire cela ? Nous pouvons aller au dossier et nous pouvons aller à la place. Cela ouvre le menu et nous pouvons trouver le dossier dans lequel se trouve notre esquisse et nous pouvons cliquer sur « Place ». Nous pouvons cliquer et faire glisser l'esquisse dans notre plan de travail. Nous pouvons cliquer sur notre outil V et le déplacer n'importe où. que vous voulez. Une chose que nous voulons faire est de nous débarrasser d'une partie de cette zone sombre sur le côté, afin que nous puissions accéder au menu de la barre supérieure et cliquer sur « Recadrage ». Nous pouvons faire glisser nos poignées et nous pouvons adapter notre culture à l'endroit où nous voulons et nous appuierons sur « Entrée » pour activer le recadrage. La prochaine chose que nous voulons faire, c'est ouvrir un autre menu que j'ai oublié d'ouvrir, et c'est le menu Transparence. Je vais ouvrir le menu Transparence et je vais l'ancrer dans mes couleurs et je vais ouvrir le menu Transparence. Maintenant, ce que je peux faire avec le menu Transparence, c'est je peux entrer et modifier l'opacité, je peux réduire l'opacité de mon calque d' esquisse à 60 %, donc ce n'est pas si dur et il s' estompe dans le parce que nous allons construire notre illustration au-dessus de cette esquisse, nous n'avons pas besoin qu'elle soit trop importante. La prochaine chose que nous pouvons faire est que nous pouvons ouvrir notre panneau Calques et nous voyons que notre élément figure dans notre panneau Calques et que nous allons étiqueter cette esquisse. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons verrouiller les calques sur lesquels nous ne travaillons pas, de sorte que nous ne sélectionnons pas accidentellement les éléments de cette couche Nous allons donc verrouiller cette couche et nous allons descendre et créer une nouvelle couche et je vais nommer cette fusée. Nous avons configuré notre document avec la couche d'esquisse en dessous, nous avons créé une nouvelle couche sur laquelle nous allons faire l' illustration de notre vaisseau fusée. façon dont nous allons créer notre vaisseau fusée, c'est que nous allons utiliser les éléments de base d'illustrateur, c'est-à-dire les outils de forme. Lorsque nous utilisons les outils de forme, nous sommes en mesure d'obtenir des formes, des lignes et des courbes mathématiquement correctes très propres , des lignes et des courbes Ce que nous voulons faire est de pouvoir construire avec ces outils de forme. Nous allons appuyer sur « L » sur notre clavier et nous allons commencer à créer un cercle. Une chose que vous pouvez voir ici, c'est que lorsque je traîne mon cercle, il a un remplissage blanc. En fait, je ne veux pas travailler avec les remplissages pour le moment car je veux toujours voir mon illustration en arrière-plan. Je veux passer d'un remplissage à un trait, donc dans le panneau latéral ici, vous pouvez voir que j'ai mon remplissage et mon trait, mon trait est actuellement vide et que mon remplissage est blanc, donc je peux cliquer sur cette bascule ici et je peux échanger mon remplissage et mon coup. Maintenant c'est cool, mais ce que je veux faire, c'est que je veux changer cette couleur en noir, pour je puisse double-cliquer sur que je puisse double-cliquer sur ce trait et je peux le changer en noir, maintenant vous pouvez voir que mon trait a changé en noir. Maintenant, je vais supprimer celui-ci et le recréer, alors je vais appuyer sur « L » sur mon clavier, et je vais cliquer au centre et je vais le faire glisser, mais je veux faire un cercle parfait, Je vais donc maintenir la touche Maj pour limiter les proportions et la faire glisser à peu près là. Ce que je veux faire, c'est que je veux aligner ce cercle avec le bord de mon vaisseau fusée parce que c'est un cercle presque parfait comme ça. La prochaine chose que je veux faire, c'est que je veux faire le deuxième avantage. J'ai déjà fait le cercle, je n' ai pas besoin de le refaire, ce que je peux faire avec mon outil de sélection V activé, je peux enfoncer Alt et cliquer et le faire glisser sur le côté en maintenant Maj pour le faire parfaitement horizontalement, je peux l'aligner avec ce deuxième côté. Très bien, les gars. Une chose que je veux vous montrer comment utiliser est le panneau Pathfinder dans Adobe Illustrator. Pour comprendre cela, nous devons comprendre les éléments de base d' Adobe Illustrator et c' est en fait le chemin. Je vais remettre ce cercle à un remplissage noir et je vais appuyer sur « Control Y ». contrôle Y me permet de voir le squelette de mon illustration. Même s'il y avait un remplissage noir et un trait noir, s'agit essentiellement de ces chemins de cercle. Un tracé est la structure squelettique d'Adobe Illustrator, puis toutes les couleurs, dégradés traits sont construits sur les chemins. Maintenant, le panneau Pathfinder nous permet d'utiliser des chemins existants et d'en trouver de nouveaux. Dans notre prochain cours de micro cours ou notre micro leçon, nous allons apprendre comment fonctionne exactement le panneau Pathfinder et comment nous pouvons l' utiliser dans notre illustration. 6. Micro leçon : panneau Pathfinder: [MUSIQUE] Bienvenue dans notre première micro leçon sur le panneau Pathfinder. Le panneau Pathfinder facilite création de formes personnalisées dans Adobe Illustrator. Il prend les chemins existants que vous avez créés et en trouve de nouveaux . Cela peut signifier qu'il prend vos chemins existants et les unit en un seul chemin, ou qu'il peut prendre les points où vos deux chemins se croisent et y créer un nouveau chemin. nombreuses manières Le panneau Pathfinder peut créer de nouvelles formes pour vous de nombreuses manières. Voyons quelques-unes des options et quels sont les résultats de ces options ? Lorsque vous utilisez Unite dans le panneau Pathfinder, il trouve le chemin entourant tous les objets sélectionnés et le crée dans un nouveau chemin. Lorsque vous utilisez Minus Front dans le panneau Pathfinder, il prend le chemin le plus élevé dans le panneau Calques et le supprime du chemin ci-dessous. Si vous utilisez Intersect dans le panneau Pathfinder, il détectera l'endroit où vos deux chemins croisent et créera un nouveau chemin. Lorsque vous utilisez Exclude, il détecte l'endroit où vos chemins croisent et créent une forme en utilisant tout le reste. Maintenant que nous comprenons un peu le panneau Pathfinder, voyons comment l' appliquer à notre illustration. [MUSIQUE] 7. Utiliser le panneau Pathfinder: [MUSIQUE] Maintenant que nous savons comment utiliser le panneau Pathfinder, nous allons l'appliquer à notre illustration. Alors, passons directement à l'intérieur. La première chose que nous voyons ici c'est que nous avons obtenu nos deux chemins ou deux cercles. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons créer un chemin qui n' est que le contour de notre vaisseau fusée. Nous pouvons les sélectionner et accéder à notre panneau Pathfinder. Avec notre panneau Pathfinder ouvert, nous devons décider comment nous voulons que nos chemins interagissent. Nous pouvons soit nous unir moins avant, intersecter ou exclure. Nous avons quelques autres options en dessous. Mais pour celui-ci, nous voulons le chemin où les deux se croisent. Nous allons simplement cliquer sur « Intersecter ». Qu'est-ce que cela a fait ? Il a créé un nouveau chemin vers les chemins que nous existons actuellement. C'est ce que fait le Pathfinder. Il trouve de nouveaux chemins en dehors des chemins existants en fonction de leur relation. Hey, la prochaine chose que nous voulons faire, c'est que nous voulons écarter cette partie inférieure. Nous allons créer un rectangle en dessous à l' aide de la touche M. Nous allons faire glisser un rectangle simple et les sélectionner tous les deux. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est supprimer la partie inférieure. Nous avons quelques options. Nous pouvons soit nous unir moins avant, intersecter ou exclure. Je pense que le meilleur est moins avant parce que nous avons d'abord eu le vaisseau fusée, puis nous avons construit celui-ci devant lui dans notre panneau de couches. Donc, si nous frappons moins avant, après avoir sélectionné les deux, nous obtiendrons notre forme. La prochaine chose que nous voulons faire est construire nos ailes. Comment pouvons-nous faire cela ? Nous avons déjà une forme existante ici et nous allons l'utiliser. Nous pouvons maintenir Alt sur notre clavier et nous pouvons faire glisser cette forme et l' aligner sur le bord extérieur de l'aile. Nous pouvons prendre celui-ci et nous pouvons l' aligner sur le bord inférieur de l'aile. Parfait. Ce que nous voulons maintenant, c'est que nous ne voulons que cette section et que nous voulons supprimer les deux autres sections. Pour effectuer cette tâche, il est en fait plus facile d' utiliser un autre outil de création de formes, appelé outil Shape Builder dans Adobe Illustrator. Ce sera donc notre prochaine micro leçon. 8. Micro leçon : outil de l'outil de construction de formes: [MUSIQUE] Bienvenue dans notre deuxième micro leçon où nous apprendrons l'outil Shape Builder. L'outil Shape Builder est Maj+M sur notre clavier. Tout comme le panneau Pathfinder, il vous permet de prendre le chemin existant que vous avez sélectionné et d'en trouver de nouveaux. Toutefois, l'outil Shape Builder vous permet de personnaliser facilement vos sélections. Voyons comment fonctionne l'outil Shape Builder. La première chose que nous devons faire est de sélectionner tous nos objets. Une fois que nous avons sélectionné nos objets, nous cliquons sur « Maj+M » sur notre clavier pour activer l'outil Shape Builder. Maintenant que l' outil Shape Builder est activé, nous pouvons ajouter ou soustraire de nos sélections. Si nous cliquons simplement sur l'objet, il crée un nouveau chemin. Toutefois, si nous maintenons la touche Alt enfoncée et que nous cliquons, elle soustrait de la sélection. Lorsque nous cliquons et glissons, nous pouvons combiner plusieurs sections de nos chemins existants. Si nous maintenons la touche Alt et faites-le glisser, nous pouvons soustraire plusieurs sections de notre chemin existant. En utilisant cet outil, nous pouvons facilement créer des formes personnalisées d'un simple clic. Maintenant que nous comprenons comment utiliser l'outil Shape Builder, appliquons-le à notre illustration. 9. Appliquer l'outil de construction de la forme: [MUSIQUE] Maintenant que vous comprenez comment utiliser l'outil Shape Builder, appliquons-le à notre illustration. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons tout sélectionner dans notre illustration et cliquer sur « Maj M » pour activer l'outil Shape Builder. Maintenant, tout ce que nous voulons, c'est cette section ici. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur cette section pour l'ajouter en tant que nouvelle forme. Maintenant, ce que nous voyons si nous allons dans notre panneau Calques et que nous l'ouvrons. Si je l'annule, nous pouvons voir que je commence par trois formes, puis j'utilise mon outil Shape Builder et je clique et une quatrième forme a émergé. C'est la forme de la construction où toutes ces trois formes se croisent. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux cliquer sur ceux qui n'ont pas été affectés et les supprimer. Maintenant, il ne me reste plus qu'une seule forme. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux dupliquer cette forme du côté opposé. Cela va introduire l'un de nos premiers outils de transformation, savoir l'outil Reflect. Comment activer l'outil Reflect ? O sur notre clavier active l'outil Reflect et il fait ce qu'il dit. Il le reflète comme une image en miroir ou une copie en miroir le long d'un point d'ancrage. Le point d'ancrage est automatiquement placé au centre de l'objet. Cependant, nous ne voulons pas refléter au centre de l'objet. Nous voulons le refléter au centre de notre vaisseau fusée. Lorsque nous ouvrons l'outil O pour la première fois, nous avons la possibilité de cliquer n'importe où sur notre tableau de travail pour déplacer le point d'ancrage à l' endroit où nous le voulons. Je vais cliquer droit à la pointe de mon vaisseau fusée car je sais que c'est parfaitement au centre. Je clique là, puis je clique sur mon aile pour la faire glisser et je peux appuyer sur « Alt » pour dupliquer et je peux maintenir « Shift » pour la limiter à 90 degrés et maintenant j'ai une image miroir parfaite de mon aile. Encore une fois, si vous devez accéder à ces outils dans le menu Outil, vous pouvez les trouver sur le côté. Si vous souhaitez accéder à des outils spécifiques, ils sont parfois masqués dans d'autres outils. L'outil Rotation est peut-être en haut, mais si vous maintenez le doigt et que vous le sélectionnez, il affiche d'autres options, tout comme l'outil Forme. Si nous cliquons longuement sur l'outil Rectangle, nous avons accès à quelques autres outils de forme tels que l'outil Ellipse, outil Polygone et l'outil Étoile. La prochaine chose que nous voulons faire, c'est d' ajouter quelques petits détails. Nous voulons faire un pourboire et nous voulons créer une base de notre vaisseau fusée. Nous allons appuyer sur « M » sur notre clavier et nous allons amener un rectangle juste dessous et nous allons amener un rectangle juste au-dessus. [BRUIT] Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux que cette section reste de cette forme. Si je sélectionne cette forme, mon vaisseau fusée et ma forme de base, et que je clique sur « Maj M », je peux alors maintenir « Alt » sur mon clavier pour supprimer les sections que je ne veux pas. Je ne veux pas la partie extérieure de cette boîte et je ne veux pas la partie extérieure de la boîte supérieure. Maintenant, il me reste cette forme, cette forme et cette forme. La prochaine chose que je veux faire est de créer la buse pour mon vaisseau fusée. Je vais zoomer ici et je cliquerai sur « M » sur mon clavier pour faire apparaître l'outil Rectangle, et je vais faire glisser un rectangle. Maintenant, je veux m' assurer que c'est parfaitement centré sur mon vaisseau fusée. Comment puis-je le faire ? Est-ce que je peux utiliser le panneau Align dans mon panneau [inaudible]. Mon panneau Align me permet aligner les choses vers la gauche, vers la droite, verticalement au centre ou horizontalement. Je veux qu'il soit centré horizontalement avec le haut, avec mon vaisseau fusée. Je peux sélectionner mon premier objet, et je peux sélectionner mon deuxième objet. Maintenant, si je clique une autre fois sur l'un de ces objets, cela le crée dans une sélection de touches et cela me permet d' aligner n'importe quoi sur cette forme particulière. Puisque c'est la forme sur laquelle je veux l'aligner, je ne veux pas qu'elle bouge. Je vais le créer en forme de clé et tout ce qui est sélectionné s' alignera sur cette forme. Si je vais dans mon menu Aligner et que je clique « Aligner horizontalement », il l' alignera parfaitement au centre. Changeons un peu cela pour que vous puissiez voir exactement ce qui se passe. Maintenant, si je sélectionne les deux, cliquez sur le haut et alignez-vous. Vous pouvez voir qu'il est parfaitement aligné sur mon vaisseau fusée. Nous allons réduire notre buse. Nous voulons avoir un cône extérieur. Je vais l'apporter et je vais utiliser mon outil de sélection directe. Je veux réduire le bord inférieur. Une chose que je peux faire, c' est que je peux en sélectionner une et la faire glisser vers l'extérieur, et je peux sélectionner l'autre et le faire glisser. Cependant, ce n'est probablement pas parfait. Comment puis-je le rendre parfait ? Appuyez sur « Control Z » sur notre clavier pour annuler cela. Maintenant, nous pouvons sélectionner les deux en même temps et nous pouvons appuyer sur « S » sur notre clavier. S est l'outil Echelle. Maintenant, il place automatiquement notre point d'ancrage au centre, et c'est parfait car nous voulons qu'il soit mis à l'échelle du centre. Maintenant, si je clique sur un, je peux le faire glisser vers l'extérieur et les deux se redimensionnent à partir du centre. Si je clique sur « Shift », ils restent horizontaux. Je vais le faire ressortir comme ça. Je vais faire une buse de plus en dessous dans le sens inverse. Je vais appuyer sur « M » sur mon clavier, je vais l'apporter là. Je vais sélectionner cet objet, faire un objet clé et aligner mon objet inférieur horizontalement. Maintenant, je vais sélectionner directement les plus bas, appuyer sur « S » sur mon clavier et je vais les amener un peu comme ça. Maintenant, nous avons notre vaisseau fusée. Il prend vraiment forme et il a l'air très propre et net comme un vaisseau vecteur. Les gars, nous allons donc prendre ce que nous avons créé et nous allons y appliquer un peu de couleur dans notre prochaine leçon. 10. Appliquer des remplissages des couleurs: Dans cette classe, nous allons changer nos traits en remplissages et appliquer une certaine couleur à notre illustration. La première chose que nous voulons faire, est que nous voulons sélectionner tous nos travaux de ligne, et nous allons cliquer sur « Shift X ». Cela change tous nos champs, tous nos traits en remplissages. Donc maintenant, tout est un remplissage noir frais. Nous pouvons maintenant sélectionner chaque objet, et nous pouvons lui appliquer une couleur. Nous pouvons donc accéder à notre panneau Strokes, et nous pouvons prendre une couleur, et nous pouvons l' appliquer à notre design. Je suis allé de l'avant et j'ai déjà créé ma propre palette de couleurs, que je vais utiliser dans cette illustration. Donc, si vous souhaitez utiliser cette palette de couleurs, allez-y immédiatement, ou vous pouvez créer votre propre mixage et correspondance. Une chose que vous pouvez faire est que vous pouvez accéder vos options de couleur ici, et vous pouvez collyrer n' importe quelle couleur de votre choix, et vous pouvez l'affiner en utilisant les panneaux ici. Vous avez d'autres options. Vous pouvez utiliser le RVB, vous pouvez utiliser la teinte, la saturation et la luminosité. Cela peut être le plus facile de modifier les couleurs lorsque vous commencez à commencer. Vous pouvez choisir la teinte, choisir la saturation de la teinte et la luminosité de votre illustration. Par souci de simplicité, je vais revenir à mes nuanciers, et je vais utiliser ma palette de couleurs prédéfinie pour créer cette illustration. Je peux donc sélectionner chaque partie, et je peux y appliquer une couleur. Je vais simplement enfoncer « Maj » et cliquer sur les sections sur lesquelles je veux appliquer la couleur et les appliquer avec mes nuanciers, et je vais l' appliquer comme ça. Je vais sélectionner celui-ci et le rendre plus sombre, et celui-ci un gris plus clair. Nous avons donc rapidement appliqué des couleurs à notre illustration. La prochaine chose que nous allons faire, est que nous allons créer des détails personnalisés pour réellement donner vie à notre illustration. 11. Utiliser l'outil de rotation: Dans ce cours, nous allons ajouter quelques détails supplémentaires à notre illustration de fusée pour vraiment la donner vie. La prochaine chose que nous allons faire est créer une personne simple en utilisant l'outil L de notre clavier. Nous allons cliquer dessus et le faire glisser vers l'extérieur et maintenir la touche Maj enfoncée pour limiter la proportion et maintenir touche Alt pour faire glisser le curseur depuis le centre. Maintenant, nous allons l' aligner comme ça. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous voulons faire un duplicata juste au-dessus de celui-ci ici. Je vais appuyer sur « Control C » pour copier et « Control F » pour coller en place si c'est devant mon précédent, et je vais réduire un peu celui-ci. Je vais apporter ça et lui donner un ton un peu plus sombre, et je vais donner à celui-ci peut-être un rouge. Ça a l' air plutôt bien. La prochaine chose que je veux faire, c'est que je veux faire des rivets sur le bord extérieur de ce judas. Comment pouvons-nous faire cela ? Est-ce que nous pouvons créer un cercle simple en haut. Comme vous le voyez, vous voyez que des lignes magenta apparaissent. C'est ce qu'on appelle des guides intelligents. Si vous ne les voyez pas, vous pouvez accéder à Affichage et accéder à Smart Guides et les activer. Cela vous aidera à aligner les choses au fur et à mesure que vous créez des illustrations. Je vais aller jusqu' au sommet et je vais faire un petit rivet en haut. N'oubliez pas de maintenir Alt et Maj pour limiter les proportions, et je vais créer mon cercle simple comme ça. Je vais peut-être lui donner un gris foncé et je vais en faire un de plus. Je vais copier le collage devant, et je vais le réduire et je vais lui donner un ton plus clair comme ça. Je vais les sélectionner et je vais les regrouper. Si je clique sur « Control and G » , ça le regroupe. Quand je le déplace, tout se déplace comme une seule forme. Je vais à Control Z et je le remettrai là où il était. Je veux faire pivoter ça autour l'anneau entier de mon judas. Il existe un outil de transformation appelé Rotate. Vous pouvez le trouver dans votre menu ici ou vous pouvez appuyer sur « R » sur votre clavier. Encore une fois, le point d'ancrage est aligné directement sur le centre de ma forme, mais je ne le veux pas. Je vais essayer de trouver le centre de mon cercle intérieur. Je vais cliquer dessus, et cela me permet de placer mon point d'ancrage juste là. Si je clique et que je fais glisser, vous pouvez voir qu'il tourne parfaitement autour de mon judas. Une chose que vous pouvez faire est de la transformer, puis d'utiliser un raccourci clavier pour répéter cette transformation plusieurs fois. Je vais vous montrer comment faire ça. Nous allons cliquer sur notre centre, et maintenant nous allons cliquer et faire glisser touche Alt et le dupliquer. Allons le faire à peu près là. Si je clique sur « Contrôle et D », il duplique cette transformation et la répète encore et encore. Cependant, ce n'est pas parfait, vous pouvez voir que ces dernières sont plus proches que les autres transformations. C'est parce que je n'ai pas configuré les diplômes correctement. Je vais annuler ce contrôle Z. Ce que je peux faire, c'est si j'active ma fonction de rotation et que je clique sur le centre, maintenant si je maintiens Alt et que je clique sur mon centre, le menu de rotation s'affiche. Cela me permet d'entrer un degré spécifique, disons 30 ou 12 degrés ou tout ce que je veux. Si je connais le montant ou les degrés spécifiques que je veux, je peux les entrer ici, ou si je connais une quantité spécifique que je veux, disons si je voulais exactement 16 rivets contourner le bord extérieur de Mon judas, je peux faire des calculs. Je sais qu'un cercle est à 360 degrés. Si je passe à 360 degrés divisés par 16, cela me donnera exactement les degrés dont j'ai besoin pour créer 16 rivets autour de mon judas. Au lieu de simplement cliquer sur « OK », je veux en faire une copie. Je vais en faire une copie. Si je peux contrôler D, je peux continuer à créer ma transformation jusqu' à ce que je revienne à mon centre. Dans cette classe, je vous ai montré très rapidement comment utiliser l'outil de rotation et le raccourci clavier de transformation répétée, Control D, pour créer facilement un anneau autour de votre judas. Judas est un mot drôle, alors je me suis amusé à le dire. Génial. Je suis sûr que vous en avez marre que je dise le mot judas. Cela permettra de conclure ce cours. Je vous verrai dans le prochain. 12. Ajouter des détails: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous allons ajouter un peu plus de détails à notre vaisseau fusée , puis nous allons faire quelques flammes. Nous allons aller dans le bas et nous allons créer un motif à rayures sur notre bord inférieur ici. Comment pouvons-nous faire cela ? Est-ce que nous frappons MR dans notre clavier, et nous allons créer un rectangle juste au-dessus de celui-ci, comme ça. Maintenant, ce que nous voulons faire c'est que nous voulons appuyer sur E sur notre clavier et sélectionner les deux sections inférieures. Nous voulons le réduire à l'aide de l'outil de mise à l'échelle. Mains notre clavier et faites-le glisser vers l'intérieur comme ça. Maintenant, je veux aussi une ligne au centre. Au lieu d'utiliser l' outil Rectangle ou l'outil Ellipse, je vais rapidement utiliser l'outil Plume, qui est P sur notre clavier. L'outil Stylo est très facile à utiliser pour créer des lignes droites. Tout ce que vous avez à faire est de trouver où vous voulez placer votre premier point ici, puis je vais maintenir la touche Maj enfoncée, faire glisser vers le bas et je vais cliquer à nouveau pour créer une ligne droite. Maintenant, j'ai un chemin juste là. Je vais lui donner un coup comme ça. Maintenant, j'ai tous ces chemins. J'ai eu celui-là, j'ai eu cette boîte, et j'ai ma ligne centrale. Maintenant, je veux diviser cela en quatre formes différentes. Comment puis-je faire cela ? Je peux sélectionner ma ligne centrale, mon premier chemin que je viens de faire et mon chemin inférieur, et je peux accéder à mon panneau Pathfinder. Je veux maintenant créer quatre formes. Je veux diviser ce chemin en quatre sections. Il existe un outil de menu Pathfinder appelé Divide qui divise mon chemin en fonction de ce qui existe déjà. Je vais frapper « Divide ». Maintenant, vous pouvez voir si j' appuie sur A sur mon clavier, vous pouvez voir qu'il y a quatre sections différentes séparées par l'endroit où les chemins ont été créés. Lorsque j'utilise mon outil de sélection générale, il est regroupé en un seul groupe. Comment puis-je le dissocier ? Si je clique dessus et que je clique dessus avec le bouton droit de la souris, je peux aller Dissocier. Maintenant, je peux sélectionner chaque pièce individuelle. Je vais lui donner une nouvelle couleur, allant à mes échantillons de couleurs, et je vais lui donner cette couleur. Maintenant, je veux que celui-ci soit aussi rouge, mais je veux que ce blanc soit aussi bleu. Ce que je peux faire au lieu d' aller à mes échantillons, je peux utiliser un outil de compte-gouttes. Je suis sur mon clavier et ensuite je peux passer à cette forme parce que c'est la couleur que je veux que ce chemin soit et je peux le sélectionner et elle devient cette couleur. Les gars, c'est comme ça que nous créons une texture cool. Nous utilisons l'outil Diviser dans le panneau Pathfinder, et nous apprenons également à utiliser l'outil Pipette, très simple dans Adobe Illustrator. Dans notre prochain cours, nous allons laisser notre fusée décoller en faisant la flamme à l' aide de l'outil Stylo. Pour ce faire, nous allons comprendre l'outil Plume à travers notre prochaine micro leçon. 13. Micro leçon : l'outil au stylo: [MUSIQUE] Bienvenue dans notre prochaine micro leçon où nous apprendrons à utiliser l'outil Plume. Pour activer l'outil Plume, appuyez sur « P » de votre clavier. Maintenant que notre outil Plume est activé, nous pouvons cliquer pour créer un point. Lorsque nous cliquons et créons un deuxième point, cela crée un chemin. Nous pouvons maintenant continuer à cliquer et créer plusieurs points pour créer une forme. Lorsque nous cliquons sur notre premier point, nous créons un chemin fermé. Pour créer une courbe, vous devez cliquer et maintenir la souris enfoncée, puis faire glisser vers l'extérieur pour activer les poignées de Bézier. Les poignées Bézier vous permettent de créer une courbe à partir du chemin que vous allez créer. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour les contraindre à être parfaitement horizontales ou verticales, ou à 45 degrés. Lorsque vous êtes satisfait de l'emplacement de vos poignées Bézier, vous pouvez les libérer et commencer à créer votre prochain point. Vous pouvez maintenant cliquer et faire glisser vos prochaines poignées Bézier, en maintenant la touche Maj enfoncée pour limiter les proportions. Ensuite, vous pouvez cliquer et faire glisser le curseur pour votre troisième point, et enfin votre quatrième point. Après cela, vous pouvez créer un chemin fermé et le sortir pour terminer votre cercle. Vous pouvez personnaliser davantage votre chemin d'accès en cliquant et en le faisant glisser, puis une fois que vous êtes satisfait de votre premier chemin, vous pouvez maintenir la touche Alt sur votre clavier pour casser la poignée. Une fois que vous avez cassé la poignée, vous pouvez commencer une nouvelle direction pour votre prochain chemin, puis cliquer pour créer une vague. Maintenant que vous comprenez simplement comment utiliser l'outil Plume, voyons comment l' appliquer dans notre illustration. 14. Appliquer l'outil Plume: [MUSIQUE] Maintenant que vous savez comment utiliser l'outil Plume, appliquons-le à notre illustration. La première chose que nous voulons faire est de séparer notre couche de flamme de notre couche de fusée. Nous allons verrouiller notre couche de fusée pour ne pas travailler accidentellement dessus, et nous allons ajouter une nouvelle couche. Maintenant, sur cette couche, nous allons appuyer sur P sur notre clavier et nous allons activer l'outil Plume. Nous allons cliquer et faire glisser la partie supérieure de notre flamme. Ensuite, nous allons le faire glisser vers l'extérieur et faire glisser la partie latérale de notre flamme. Nous pouvons maintenir la touche Maj pour limiter les proportions verticalement, et maintenant nous pouvons sélectionner N, faire la pointe de la flamme comme cela. Maintenant, pour le casser, je peux maintenir Alt sur mon clavier, casser la poignée et la tirer vers l'arrière dans la direction opposée. Maintenant, nous pouvons obtenir le bout de la flamme. Maintenant, je peux cliquer et faire glisser de l'autre côté, et le compléter ici. Ça a l'air vraiment bien. Flamme vraiment simple et fraîche. La prochaine chose que nous voulons faire est de créer plusieurs couches de notre flamme. Comment pouvons-nous faire cela ? Nous pouvons utiliser l'outil Echelle dans Adobe Illustrator. Si nous frappons S sur notre clavier, nous pouvons choisir où se trouve notre point d'ancrage. Je veux qu'il soit plus au centre ici. Je veux en faire au moins quatre versions. Je vais appuyer sur la touche S et je vais maintenir Alt sur mon clavier et cela ouvrira le menu Echelle. Maintenant, je peux mettre à l'échelle non uniforme ou uniforme. Je le veux en uniforme. Cependant, je veux qu'il augmente la taille, donc je le veux plus de 83 %. Si j'utilise mes touches fléchées, je peux l'amener à 120. Je maintiens la touche Maj enfoncée et utilise les touches fléchées pour monter de dizaines, et si je n'utilise qu'un seul clic sur les touches fléchées, je peux monter par celles. Donc 120 semble être une bonne quantité, et maintenant je vais cliquer sur Copier parce que je veux plusieurs versions. Maintenant, vous pouvez voir dans mon panneau Calques que j'en ai deux versions, et je vais appuyer sur Control D pour le faire deux fois de plus. Nous avons maintenant quatre voies. Je veux maintenant donner à chaque section une couleur différente. Si je passe dans mon panneau Nuancier, je peux donner au premier une belle couleur orange. Maintenant, je ne veux pas que celui-ci soit au top, donc je veux le faire descendre dans mon panneau de calques. Une façon de le faire est de cliquer et de faire glisser et de le tirer vers le bas comme ça. Maintenant, je peux donner ma couleur suivante, disons un jaune vif. Mais je veux mettre celui-ci sous mes deux autres. Comment puis-je faire cela ? Au lieu de revenir dans le panneau de mes calques, je peux utiliser la touche Contrôle et le crochet gauche, ce qui le fera descendre dans mon panneau Calques. Si j'allais trop loin, je peux l'évoquer à l'aide de la touche de support droit, comme ça. Maintenant, je peux déposer celle-ci sur une couche et nous avons eu notre flamme fraîche. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux passer ce rouge au bord extérieur. Je vais le rendre orange, et je vais le rendre rouge comme ça. Ça a l'air vraiment bien. Maintenant, je veux mettre tout ça derrière mon vaisseau fusée. Je vais ouvrir mon panneau Calques et je vais placer cette couche sous mon vaisseau fusée. Je vais cliquer et faire glisser tout jusqu'à ce qu'il soit juste au bord de ma fusée. Ça a l'air vraiment bien. Nous allons créer un chemin pour que nos flammes puissent voyager. Je vais toucher M sur mon clavier, et je vais simplement créer un rectangle de la même couleur que ma dernière flamme comme ça. Je vais le ramener à l'arrière. Si je passe au crochet gauche de Contrôle, je peux le faire descendre dans mon panneau Calques. Maintenant, je vais cliquer dessus, je vais copier et coller devant, et je vais juste l'apporter. Maintenant, si je le transforme et que je frappe Alt, il se transforme depuis le centre. C'est vraiment bien. Je vais utiliser mon outil Eyedrop, sur mon clavier, et sélectionner la couleur jaune. Maintenant, c'est sous cette flamme, donc je veux l' amener au-dessus de cette flamme. Maintenant, vous pouvez voir qu' il y a un chemin ou un sentier depuis les deux flammes extérieures. Une chose que je veux faire pour nettoyer cela, au lieu d'avoir plusieurs couches, je vais le changer en une seule couche en utilisant le panneau Pathfinder, l'aide de l'outil Unite. Ensuite, je vais cliquer sur ma flamme rouge et mon chemin rouge et les unir ensemble en un seul chemin. Une chose vraiment géniale dans Adobe Illustrator, que vous avez la possibilité d'arrondir les coins d' Adobe Illustrator. C'est ce qu'on appelle des coins vivants. Tout objet dont vous avez un coin net peut être arrondi à l'aide de la fonction Live Corners. Comment y accéder ? Nous pouvons utiliser notre outil de sélection directe. Maintenant, si je clique avec l'outil de sélection directe, vous pouvez voir qu' il y a quelques nœuds dans les coins ici. Maintenant, je peux cliquer sur ce coin et je peux faire glisser vers l'extérieur et il complète ce coin spécifique. Maintenant, si je maintiens la touche Maj, je peux cliquer sur deux nœuds et les arrondir en même temps. Maintenant, je vais le faire avec mon deuxième. Maintenez la touche Maj, sélectionnez les deux et arrondissez-les. Il lui donne juste un look joli et propre si vous arrondissez ces coins. [MUSIQUE] Dans le prochain cours, nous allons accumuler notre fumée et laisser notre fusée s' envoler dans l'espace. On se voit dans le prochain cours. 15. Créer de la fumée: [MUSIQUE] Bienvenue en classe et nous allons accumuler la fumée pour laisser notre fusée décoller. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons verrouiller ces calques ici, sorte que nous ne travaillons pas accidentellement avec eux, mais nous voulons tout ce qui se trouve sur le même calque dans le panneau Calques. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons passer ici au panneau Calques et cliquer sur la case latérale ici pour verrouiller les calques. Maintenant, même si cette couche est déverrouillée, nous ne pouvons plus cliquer sur ces objets. Cela nous permet de travailler sans sélectionner accidentellement certaines de nos pièces avec lesquelles nous ne voulons pas travailler pour le moment. Maintenant, nous allons accumuler une partie de la fumée. ce faire, nous allons utiliser l'outil Ellipse. La première chose que nous allons faire c'est que nous allons créer de la fumée qui sort de la ligne rouge. Je vais sélectionner cette couleur rouge et je vais appuyer sur « L » sur mon clavier. Maintenant, je peux créer une fumée de couleur rouge. Je vais cliquer sur « OK », et maintenant je vais utiliser cette ellipse comme base et faire glisser et créer plusieurs versions de ce chemin. Maintenant, je peux augmenter la taille et en faire glisser certaines pour remplir l'espace et je peux revenir en arrière et prendre certaines des versions plus petites. Je peux même en prendre un et le rendre encore plus petit et commencer à le construire comme ça. Peut-être une taille moyenne et d'autres très petites. Nous avons accumulé de la fumée ici et ça s'échappe vraiment ici et ça s'échappe vraiment de ce vaisseau fusée, mais nous ne voulons pas un tas de formes. Voyez dans notre panneau Calques, c'est tout un tas de formes aléatoires et assez désordonnés. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons créer cela en une seule forme. Encore une fois, que pouvons-nous utiliser ? Nous pouvons utiliser l'outil Création de formes ou le panneau Pathfinder pour fusionner ces formes. Toutefois, si nous utilisons l'outil Shape Builder, nous devrons parcourir et sélectionner tous ces objets. Allons défaire ça. Un moyen plus rapide à cet effet spécifique consiste à utiliser le panneau Pathfinder. Allons dans le panneau Pathfinder et nous allons appuyer sur le bouton qui indique Unite. Maintenant, cela va fusionner toutes ces formes, tous ces chemins en un seul chemin. Je vais frapper « V » sur un clavier et c'est génial. La prochaine chose que nous voulons faire, c'est que nous voulons envoyer cela derrière toutes nos flammes en ce moment, donc nous allons le ramener à l'envers. Maintenant, nous voulons cela non seulement ce côté, mais aussi de l' autre côté, donc nous allons le refléter. Comment le refléter ? Nous allons appuyer sur « O » sur notre clavier, qui est l'outil de réflexion. Trouvez le centre de notre vaisseau fusée, maintenez, Alt, faites glisser, maintenez Shift, et cela reflétera parfaitement 90 degrés. Nous allons combiner ces deux formes en une seule forme en utilisant à nouveau l'outil Unite et nous allons aller notre panneau Calques et nous allons verrouiller cette couche. Maintenant, nous ne pouvons pas travailler là-dessus. Nous allons créer un autre ensemble de fumée. Nous allons superposer la fumée l'une sur l'autre pour créer un peu de profondeur dans notre illustration. Créons un nouveau set. Celui-là, allons le rendre jaune. Commençons par ici et commençons par de gros blocs. Remplissez cette zone ici aussi. air plutôt bien. Revenons à certaines de ces petites sections. Faites un couple entre ces deux tailles et faites vraiment ressortir cette fumée. Faisons quelques versions plus petites, et ajoutons de la variété, d' autres assez petites. Apportons celui-ci ici, ici, faisons-le petit et faisons-en un couple, comme s'il flottait. C'est trop gros là-bas. Ça a l'air plutôt bien. J'en ai vite fait quelques uns. La prochaine chose que nous voulons refaire, nous voulons aller sur notre panneau Pathfinder et l' unir ensemble. Nous allons appuyer sur « O » sur notre clavier. Nous allons trouver le centre de notre vaisseau fusée, tenir Alt et Shift et nous allons le refléter. Ce que je vais faire, c'est que je vais créer deux autres couches de fumée, l' une au dos en gris et autre à l'avant sous forme de ton blanc. [MUSIQUE] Très bien les gars, alors on y va. Nous avons fait fumer notre fumée et permis à notre fusée de décoller. la prochaine section, nous allons parler du mode de fusion et de la façon dont nous pouvons simplement créer notre arrière-plan. 16. Micro leçon : l'outil de mélange: [MUSIQUE] Bienvenue dans notre prochaine micro leçon où nous apprendrons comment utiliser l'outil de fusion. L'outil de fusion est activé lorsque vous appuyez sur « W » sur votre clavier. L'outil de fusion est utilisé pour faire ce qu'il dit ; pour fusionner un objet à autre objet ou un chemin vers un autre chemin. Vous pouvez également l'utiliser pour fondre les couleurs. Vous pouvez trouver une teinte et fondre dans une autre teinte. Il va prendre les caractéristiques de la première forme et trouver les itérations entre elle pour former dans la deuxième forme. Voyons comment cela peut être appliqué. Pour activer l'outil de fusion, vous devez d'abord sélectionner au moins deux objets. Vous pouvez appuyer sur « W » de votre clavier pour activer l'outil de fusion Vous pouvez cliquer une fois sur votre premier objet et une fois sur votre deuxième objet, ce qui créera le mélange entre les deux objets. Vous pouvez maintenant voir qu'Adobe Illustrator mélange ces deux formes en forme et en couleur. Voyons un autre moyen d' appliquer l'outil de fusion. Laissez-nous choisir notre deuxième objet. Cliquez sur « W » sur votre clavier, cliquez une fois sur votre premier objet, appuyez une fois sur le deuxième objet. Vous pouvez maintenant voir qu'il a créé un mélange lisse entre le point bleu et le point rose. Comment pouvons-nous personnaliser notre mélange ? Lorsque notre outil de fusion est activé et que nous maintenons Alt, nous pouvons cliquer sur notre mélange pour ouvrir les options de fusion. Maintenant que les options de fusion sont ouvertes, vous pouvez ouvrir le panneau d'espacement. Dans le panneau d'espacement, vous pouvez choisir une couleur lisse, étapes spécifiées ou une distance spécifiée. Ce que nous pouvons sélectionner, ce sont des étapes spécifiées. Cela vous permet de déterminer le nombre d'étapes de mélange entre la première forme et la deuxième forme. Allons cinq [MUSIC] et prévisualisons. Vous pouvez maintenant voir qu' il existe cinq mélanges entre la première forme bleue et la deuxième forme rose. On va frapper : « Ok. » Maintenant que nous comprenons comment utiliser l'outil de fusion, voyons comment l' appliquer à notre illustration. 17. Appliquer l'outil de mélange: [MUSIQUE] Maintenant que vous savez comment utiliser l'outil stylo, apprenons comment créer un arrière-plan simple pour notre illustration afin de rendre notre vaisseau fusée pop. En sautant ici, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons aller au panneau des calques, nous pouvons verrouiller notre couche de flammes, créer un nouveau calque sous cette couche. On peut le nommer BG. [BRUIT] La prochaine chose que nous voulons faire est de créer un mélange partir du centre vers l'extérieur. Nous allons créer cela à l'aide de l'outil ellipse. Nous allons créer une ellipse au centre juste derrière la flamme. Nous allons changer le trait en remplissage et nous allons le remplir. Nous allons lui donner un remplissage bleu foncé. La prochaine chose que nous voulons faire est le dupliquer. Nous allons copier et contrôler B pour le coller au dos. Il est collé derrière notre actuel. Si nous changeons la couleur la couleur plus claire et que nous l'agrandissons, vous pouvez voir que notre couleur foncée est encore sous le dessus et notre couleur plus claire en dessous, et c'est ce que nous voulons. La prochaine chose que nous voulons faire est sélectionner nos deux cercles et activer l'outil de fusion en utilisant W. Nous pouvons cliquer sur un et cliquer sur l'autre pour les fusionner. Maintenant, cela a l'air très lisse et propre. Cependant, je veux voir la transition. Je veux voir les blocs de couleurs passer de l'un à l'autre. Comment pouvons-nous faire cela ? Nous pouvons appuyer sur « Alt » sur notre clavier et activer l'option d'outil de fusion. Maintenant, au lieu de la couleur lisse, ce que nous voyons ici, je veux passer aux étapes spécifiées. Je peux vraiment choisir les incréments du nombre de mélanges que je veux d'une forme à l'autre. Pas 178, c'est trop. J'en veux peut-être huit au total. Prévisualisons ça. C'est exactement ce que je veux. Il a l'air vraiment cool et ça fait vraiment sortir le vaisseau fusée. Je vais frapper « Ok ». Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux aller dans le panneau de mes calques et ouvrir ce verrouillage de calque d'arrière-plan ce mélange. Maintenant, je veux créer une lune simple et quelques étoiles. Commençons d'abord par la lune. Utilisons l'outil Ellipse et faisons glisser un cercle. Maintenant, je veux lui donner une couleur, peut-être le jaune vif ou le jaune clair, et je veux en traîner une seconde juste à côté. Parce que je ne veux pas de pleine lune, je veux plus de croissant de lune. Je vais les sélectionner tous les deux à l'aide de mon outil de création de formes « Shift M ». Je vais cliquer sur « Alt » et faire glisser le curseur pour soustraire la section que je ne veux pas et rapidement créé un simple croissant de lune. La prochaine chose que je veux faire, c'est que je vais remplir ce ciel nocturne de belles étoiles. Survolons notre ellipse maintenant et cliquons et maintenons enfoncés et nous pouvons ouvrir le panneau des options de forme. L'un d'entre eux est l'outil Star. Je vais zoomer et je vais créer une étoile simple comme celle-ci. Tout comme nous l'avons fait avec notre fumée, nous pouvons l'alter et la traîner comme ça. Mais cela peut prendre beaucoup de temps pour remplir notre ciel comme nous le voulons. Il existe d'autres façons de le rendre plus organique et nous allons utiliser l'outil Pinceau. Nous allons annuler tout cela et nous avons sélectionné notre étoile. Maintenant, si nous passons aux commandes ici, il y a une définition de pinceau. Maintenant, je peux créer un nouveau pinceau ici avec cette étoile sélectionnée. Je peux créer différents types de pinceaux en fonction de mes besoins. Mais à cette fin, je vais utiliser le pinceau à dispersion. Le pinceau scatter me permet de prendre un objet de n'importe quelle forme ou forme et de l'appliquer à un trait d' un tracé et il le dispersera en fonction des critères que je lui donne. Dans l'option Outil Pinceau, nous pouvons changer la taille de celle-ci de la taille fixe à aléatoire, car nous ne voulons pas qu'ils soient tous de la même taille. Je veux peut-être qu'ils soient un peu plus petits et 100 %, je ne veux pas plus gros que celui que j'ai. Le prochain est l'espacement. Je veux qu'ils soient espacés aléatoirement. Je ne veux pas qu'ils soient espacés uniformément, donc je vais le faire baisser un peu, mais je vais l'espacer encore plus. Ensuite, j'ai voulu m'éparpiller partout. Je vais changer ça au hasard et je l'apporterai un peu et je le disperserai beaucoup. La rotation, je ne veux pas qu'elles soient toutes verticales. Je veux que tout cela soit aléatoire. Je vais le faire baisser de 116 degrés et peut-être de 135 degrés et je vais frapper « Ok ». Ce que je peux faire, c'est que je peux cliquer sur « B » pour mon outil Pinceau avec ce pinceau sélectionné ici, ce pinceau Scatter. Maintenant, si je clique, je peux faire glisser et peindre comme un pinceau et peindre un chemin sur mon tableau d'art et vous pouvez voir que les étoiles apparaissent. Maintenant, je peux juste peindre et remplir mon ciel nocturne. Maintenant, si je vais dans mon pinceau Scatter et que je double-clique dessus, je peux modifier les propriétés. Et si je veux un trait plus petit, étoiles plus petites, plus de dispersion comme ça. Vous pouvez voir qu'il est réellement mis à jour en temps réel. Je veux plus de rotation, plus d'espacement, peut-être moins d'espacement. Allons appuyer sur « Ok ». [BRUIT] Appliquons-le aux traits. Je peux sélectionner mes tracés et je peux modifier la taille des points pour modifier également la taille des étoiles. Ça a l'air vraiment bien. Nous avons fait un ciel nocturne très frais en très peu de temps. Essayez-le à l'aide de l' outil de fusion et jouez avec l'outil pinceau et créez un simple croissant de lune pour votre illustration. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Au cours du prochain cours, nous apprendrons comment exporter votre travail incroyable afin que vous puissiez le montrer au monde entier. 18. Comment exporter votre illustration: [MUSIQUE] Nous allons apprendre comment exporter notre illustration. Nous allons passer à Exporter et Exporter sous. Maintenant, nous pouvons donner un nom à notre titre, appelons-le fusée. Nous pourrions sélectionner le type de fichier ici. Nous pouvons cliquer sur « PNG, JPEG, TIFF, SVG », n'importe quoi de ce genre. Mais pour notre bien, nous ne ferons qu'un simple PNG car il est accepté dans la plupart des endroits. Maintenant, si je clique sur « Exporter » maintenant, tout ce qui se trouve dans ce document sera exporté, même les objets en dehors de mon plan de travail. Une chose que vous souhaitez faire est de cliquer sur « Utiliser des plans de travail ». Si vous avez plusieurs plans de travail, vous pouvez cliquer sur la plage ou sur les plans de travail spécifiques que vous souhaitez exporter. Cependant, dans notre cas, nous n' avons qu'un, donc c'est parfait. N'oubliez pas que notre plan de travail contient notre illustration. Lorsque nous utilisons des plans de travail, seuls les éléments contenus dans le cadre de notre plan de travail seront exportés et c'est exactement ce que nous voulons. Nous allons cliquer sur « Exporter » et exporter notre illustration. Maintenant, ce menu apparaît en fonction de l'endroit où vous partagez ceci, vous voudrez peut-être modifier certaines de ces propriétés, nous allons simplement le modifier à 72 PPI car nous allons le partager sur le Web. Dans notre projet Skillshare, vous n'avez pas besoin d'une taille de fichier géante Utilisez simplement 72 PPI si vous souhaitez imprimer votre illustration, peut-être la remplacer par 300 PPI. Notre plan de travail est complètement plein, nous n'avons donc pas à nous soucier de savoir si le fond est transparent, blanc ou noir. Ça n'a pas d'importance et on va frapper « Ok ». Maintenant, nous pouvons sauter dans notre dossier et nous pouvons voir notre belle illustration juste là. Les gars, la dernière chose que vous devez faire est d'exporter votre travail et de le publier dans le panneau de projet ici sur Skillshare. J'ai vraiment hâte de voir tout ce que vous créez. Cela encourage certainement d'autres étudiants aussi lorsqu'ils voient d'autres étudiants poster des projets dans le panneau de projet, cela leur montre qu'ils étaient autrefois débutants, mais qu'ils ont maintenant la capacité de créer des illustrations vectorielles. Je vous verrai dans la prochaine classe où je veux juste vous remercier. 19. Merci !: Je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir assisté à ce cours. Ce n'est que les bases d'Adobe Illustrator. Ce que je veux que vous fassiez à partir d'ici, c'est continuer à explorer les choses que nous avons apprises, expérimenter les outils et à apprendre quelque chose de nouveau. Vous pouvez ensuite créer différents types d' illustrations à afficher pour votre projet. Ne vous inquiétez pas trop de créer un travail incroyable. Amusez-vous simplement et explorez les possibilités des illustrations vectorielles, et si c'est la première fois travaillez dans Adobe Illustrator, je vous félicite et je vous remercie vraiment de vous joindre à moi dans ce cours. Je ne peux pas exprimer à quel point je suis enthousiaste à l'idée de voir votre travail créatif. Si vous êtes prêt à partager votre travail, publiez-le certainement dans le panneau du projet. Moi, comme beaucoup d'autres, aimerait voir vos progrès. J'espère vraiment avoir été efficace pour expliquer certains des outils essentiels Adobe Illustrator et couvrir de nombreux éléments de base. Cependant, je sais que je manque et qu'il y a peut-être quelque chose que j'ai manqué, donc si vous avez des questions concernant quelque chose dans ce cours, veuillez poster dans le panel de discussion et je répondra à vos questions. Ensuite, si d'autres étudiants ont des questions similaires à la vôtre, ils peuvent y trouver leur réponse. Si vous avez appris quelque chose ou que vous appréciez le cours, j'apprécierais vraiment que vous laissiez un commentaire positif. J'ai toujours hâte de créer de nouveaux cours pour vous ici sur Skillshare. Donnez-moi un suivi afin que vous soyez averti lorsqu'un nouveau cours est publié et n' hésitez pas à consulter certains de mes autres cours ici sur Skillshare. [MUSIQUE] Cela a été un grand plaisir pour vous aider à commencer votre voyage en illustration vectorielle. J'ai vraiment hâte de marcher avec vous tout au long de votre voyage créatif. Si vous voulez rester en contact, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare ou vous pouvez me suivre sur Instagram @kyle .aaron.art. J'y publie certains de mes projets actuels, mes illustrations amusantes, et je publie des mises à jour sur les futurs cours que je publierai ici sur Skillshare. Si vous voulez rester au courant des choses actuelles que je fais vous pouvez m'y suivre. Je tiens à vous remercier encore une fois d'avoir suivi ce cours et je vous verrai plus tard. [MUSIQUE]