Travailler intelligemment dans Adobe Illustrator : 5 conseils pour obtenir un meilleur flux de travail

1. Promo de la classe: Salut les gars, je m'appelle Kyle Aaron Parson. Je suis graphiste et illustrateur basé à Edmonton, au Canada. En tant que graphiste, je passe beaucoup de temps à travailler dans Adobe Illustrator. Au cours de ma carrière, j'ai découvert et trouvé des moyens d'accélérer mon flux de travail. Je veux partager ces conseils avec vous. Au cours de ce cours, je vais vous montrer cinq de mes conseils préférés qui vous permettront, comme moi, d'être plus efficace dans Adobe Illustrator dans votre processus de conception et d'illustration. Ce que nous aborderons dans la classe, c'est comment travailler avec des formes, comment manipuler des formes, comment manipuler et contrôler les couleurs de votre illustration, ainsi que comment poser rapidement le travail à la chaux, comme et utilisez l'outil de fusion pour créer des illustrations dynamiques avec une forme tridimensionnelle. Voici quelques-unes des choses que j'ai trouvées très utiles lorsque j'ai commencé dans Adobe Illustrator, et j'espère qu'elles vous aideront également. Si vous êtes débutant, que vous commencez simplement dans Adobe Illustrator, ou si vous êtes quelqu'un qui cherche à accélérer votre pratique actuelle, ce cours est fait pour vous. Si vous êtes prêt à travailler intelligemment dans Adobe Illustrator, je vous verrai en classe. 2. Bienvenue dans ce cours: Hé, les gars. Merci de vous joindre à moi pour Work Smart dans Adobe Illustrator. Au cours de ce cours, je veux vous montrer cinq de mes conseils préférés que j'utilise dans presque toutes les illustrations. Ce que j'ai trouvé chaque fois que je travaille dans Adobe Illustrator et que je crée des illustrations, cela revient toujours à l'essentiel. Le temps que je consacre à une illustration varie d'un projet à l'autre. Cependant, chaque fois que je fais un projet, j'utilise mon temps le plus efficacement possible. La seule façon de le faire est de travailler sur les bases. Au cours de ce cours, je veux vous guider à travers cinq de mes conseils préférés pour développer ces bases afin de vous permettre faire des illustrations en temps opportun. La première chose que nous allons aborder est la façon de travailler avec les formes, puis nous allons expliquer comment utiliser raccourcis clavier pour accélérer votre flux de travail lors de la manipulation des formes, puis nous sommes pour découvrir comment manipuler les couleurs très rapidement et facilement dans Adobe Illustrator. Quatrièmement, nous allons expliquer comment utiliser l'outil de courbure pour réduire rapidement et efficacement le travail en ligne. La cinquième est que nous allons utiliser l'outil de fusion pour créer des ombres portées, créer trois dimensions, ainsi qu'un trait de motif très intéressant. Toutes ces choses que nous couvrirons tout au long de la classe, et nous avons une feuille de pratique pratique que vous pouvez suivre. Votre projet dans cette classe à la fin consiste à créer une illustration à l'aide trucs et astuces décrits dans cette classe. Cela ne signifie pas que vous devez utiliser chacun d'eux, mais voyez comment vous pouvez les appliquer dans votre propre travail, et j'ai hâte de voir ce que vous créez. Si vous êtes prêt à travailler intelligemment dans Adobe Illustrator, je vous verrai dans le prochain cours. 3. Formes vivantes: Bienvenue sur l'astuce numéro 1. astuce numéro 1 est la fonctionnalité Live Corners d'Adobe Illustrator. Tellement de fois, nous utilisons l'outil stylo pour créer des courbes et des formes uniques. Cependant, vous pouvez réellement créer toutes ces formes uniques ou plusieurs formes uniques à l'aide des outils de forme simples d'Adobe Illustrator, en les combinant à la fonction Live Corners. Permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionne. Si nous sortons tous nos outils de forme ici et que nous commençons à construire des choses, peut-être avec l'outil rectangle. Ce qui arrive, c'est qu'il fait apparaître ces petits widgets d'angle. Ce sont des coins vivants. Cela signifie que je peux cliquer et les faire glisser et qu'ils tourneront instantanément les coins pour moi. C'est plutôt cool. Je peux passer d'une forme simple à une forme très complexe en quelques secondes. Avant, j'ai peut-être utilisé l'outil stylo pour essayer de créer ces courbes. Cependant, je peux facilement les créer avec la fonctionnalité Live Corners d'Adobe Illustrator. Une caractéristique intéressante de la fonction Live Corners est que vous pouvez réellement modifier le type de coin. Vous pouvez le remplacer d'un coin arrondi à un coin rond inversé. Si vous apportez tout cela, vous pouvez créer une étoile très unique très rapidement et facilement. Deuxièmement, vous pouvez également créer un arête de chanfrein ou le troisième type de coin est l'arête du chanfrein. Vous pouvez obtenir un coin plein, obtenir un bord de chanfrein, obtenir un coin arrondi ou un coin rond inversé très rapidement créant des formes très uniques. Mais si vous utilisez l'outil de sélection directe a sur votre clavier, vous ne pouvez sélectionner qu'un seul de ces points à la fois et créer ensemble des formes très uniques. En quelques secondes, nous avons créé des formes très cool, testées en manipulant les widgets d'angle, la fonction live corner. C'est plutôt cool. Nous pouvons également utiliser des widgets avec l'outil Ellipse. Avec l'outil Ellipse, il dispose ici d'une poignée supplémentaire qui nous permet de créer une tarte. Nous pouvons facilement créer un certain angle avec l'outil Ellipse. Vous n'avez pas besoin de le découper, cela vous permettra de le découper simplement en utilisant les widgets intégrés l'outil de forme. C'est plutôt cool. Ensuite, si nous fabriquons des polygones, les polygones sont très amusants à utiliser, et si vous avez besoin de formes à plusieurs côtés, vous pouvez l'utiliser et les créer très rapidement. Il se présente comme un hexagone. Mais si vous regardez le widget latéral ici, vous pouvez régler facilement le nombre de côtés. Vous pouvez réduire la taille pour en faire un triangle simple, ou vous pouvez le construire très rapidement jusqu'à un polygone à 11 côtés. Si vous cliquez sur l'outil de sélection directe, vous pouvez appliquer les coins vivants à tous les coins à la fois. Vous pouvez créer facilement des formes complexes, accord, puis l'outil Star Tool. L'outil Star, vous pouvez réellement le manipuler pour créer de nombreux types d'étoiles différents. Toutefois, lorsque vous construisez avec l'outil Star Tool, vous devez noter que vous ne pouvez manipuler l'outil Star que lorsque vous le créez. Comment le manipuler au fur et à mesure que nous le créons ? Lorsque nous utilisons les flèches vers le haut et vers le bas pour augmenter ou diminuer le côté est le nombre de points étoiles. Ensuite, si nous appuyons sur Contrôle et maintien, nous pouvons faire glisser la distance des points extérieurs. Nous pouvons créer une étoile très superficielle ou une étoile très profonde comme celle-ci à l'aide de Control , puis augmenter ou diminuer la quantité d'étoiles. Ce qui est génial dans ces formes en direct, c'est que nous pouvons utiliser l'outil de sélection directe et utiliser les coins en direct. Maintenant, je peux créer formes encore plus complexes en modifiant le type de coin, touche Alt et en cliquant sur les coins. Nous pouvons les transformer en formes d'engrenages complexes. choses qui nous auraient pris tant de temps avec l'outil stylo n' ont pas pris de temps avec la fonctionnalité Live Corners d'Adobe Illustrator. Le projet de cette première classe est de jouer avec la fonctionnalité Live Corners d' Adobe Illustrator et de créer des formes très uniques. J'ai hâte de vous voir dans le prochain cours. 4. Raccourcis clavier pour gagner du temps: Très bien, les gars. Bienvenue sur l'astuce numéro 2. Raccourcis clavier Rose. raccourcis clavier sont géniaux. La raison pour laquelle ils sont géniaux est qu'ils accélèrent immédiatement votre flux de travail. Pourquoi ? C'est parce que quelque chose qui peut prendre quelques secondes pour aller dans le coin, sélectionner l'outil d'échelle, puis l'appliquer à votre objet peut vous prendre quelques secondes en appuyant simplement sur la touche S de appuyant simplement sur la touche S votre clavier ou pour la fonction de rotation, R sur votre clavier. Au lieu de toujours reculer constamment entre le panneau latéral et vos formes, vous avez tout cela à portée de main. Ce que je veux que vous essayiez de faire, c'est d'implémenter ces raccourcis clavier. Utilisez-les aussi souvent que vous le pouvez pour qu'il vienne une seconde nature. Si vous pouvez vous raser quelques secondes à fois pendant que vous créez vos illustrations, en fait, à long terme, cela vous permettra d'économiser des minutes et heures de travail sur des projets. Essayez de vous habituer à utiliser des raccourcis clavier. Mes quatre favoris pour manipuler des formes sont la rotation, la réflexion, la mise à l'échelle et la transformation. Ce sont les quatre que j'utilise toujours dans Adobe Illustrator lorsque je manipule mes formes. Rappelez-vous simplement Rose et vous pourrez y accéder très rapidement. Quel est le premier ? R. R sur le clavier est l'outil de rotation. Une chose que vous pouvez faire avec la forme lorsque la forme est sélectionnée, vous pouvez la faire pivoter simplement en la sélectionnant. Cependant, que se passe-t-il si vous voulez le faire pivoter autour d'un autre point ? Si j'appuie sur R sur mon clavier, cette petite icône bleue au centre apparaît et c'est ce qu'on appelle le point d'ancrage. Où que ce soit placé, c'est de là que va se produire la transformation. Puisqu'il est au centre, il va tourner autour du centre. Si je fais glisser mon objet maintenant avec notre outil, il tournera autour de ce point d'ancrage. Mais ce n'est pas ce que je veux. Je voulais peut-être tourner autour de cette grille ici. Comment puis-je faire cela ? Si je sélectionne mon objet, que je touche R, j'ai maintenant la possibilité de sélectionner n'importe où sur mon plan de travail, n'importe où dans mon espace de travail, et de décider où va le point d'ancrage. Je le veux juste au centre de ces lignes croisées pour que je puisse frapper juste là et le point d'ancrage est maintenant déplacé vers cette section. Maintenant, si je clique et que je fais glisser avec mon objet, il va tourner autour du point d'ancrage. C'est plutôt cool. Nous allons juste inverser cela. Maintenant, que se passe-t-il si je voulais dupliquer cet objet autour du tout pour qu' il y ait plusieurs objets autour. Si j'appuie sur R et que je frappe le point d'ancrage pour y descendre et que je frappe Alt, vous pouvez maintenant voir qu'une double flèche se produit. Cela signifie qu'il va dupliquer objet que j'ai sélectionné au fur et à mesure que je le fais glisser. Vous pouvez voir qu'une copie reste là et une copie est glissée avec mon curseur. Je peux maintenir Shift pour le verrouiller en place et maintenant une copie exacte a été placée à 90 degrés. Ce qui est génial, c'est que je viens de faire une transformation. Maintenant, le système informatique se souvient cette transformation, mais que se passe-t-il si je veux répéter cette transformation ? Tout ce que je dois faire, c'est d'appuyer sur Control, puis D, qui va répéter la dernière transformation. Si je peux contrôler D deux fois comme ça, cela peut fonctionner pour moi et créer quatre doublons autour du point central. C'est plutôt cool. Maintenant, je peux sélectionner les quatre si je le voulais, appuyer sur R, avoir le point d'ancrage juste au milieu et maintenant je peux contrôler et je peux les faire pivoter tous les quatre. En maintenant Maj pour limiter les proportions, cela me permet de créer un doublon à 45 degrés. Et si je voulais un angle différent ou un angle plus spécifique plutôt que 90 degrés ou 45 degrés et que je voulais que ce soit exact. Ce que je peux faire, c'est que je peux appuyer sur R sur mon clavier. Supprimons d'abord ces autres. Si j'appuie sur R sur mon clavier quand il est sélectionné et que je sélectionne ma zone de point d'ancrage et disons que je voulais la faire pivoter cinq fois autour de ce cercle. J'appuie sur R, puis lorsque je place mon point d'ancrage, j'appuie sur Alt, puis je clique pour placer mon point d'ancrage. Cela ouvre le menu de rotation, cela me permet de placer un degré exact à l'intérieur. Vous pouvez voir que je peux choisir ce que je veux, mais peut-être que je ne connais pas exactement le diplôme que je veux, mais je veux qu'il cinq fois ou cinq exemplaires. Ce que je peux faire, c'est que je peux faire des calculs dans Adobe Illustrator. Adobe Illustrator est très intelligent. Vous pouvez vraiment faire des calculs ici. Si je voulais faire tout le tour, il serait à 360 degrés, mais je veux seulement qu'il tourne au 1/5. Je peux passer 360 divisé par cinq, puis il calculera pour moi combien de degrés c'est et ce serait juste là. Maintenant, je peux en faire une copie et ensuite c'est exactement la bonne quantité, donc si je l'ai dupliquée quatre fois de plus, j'obtiens exactement cinq copies l'une au-dessus de l'autre, fais pivoter autour de l'axe central. C'est ainsi que je peux utiliser le raccourci clavier Rotate dans Adobe Illustrator. Au lieu de faire des allers-retours du panneau latéral au milieu, c'est vraiment facile à portée de main. Quel est le prochain ? La touche O, c'est en fait l'outil de réflexion. Comment utiliser la touche O dans Adobe Illustrator ? J'appuie sur O, et tout comme l'outil de rotation, il a un point d'ancrage. Je sais que je peux sélectionner un point pour placer mon point d'ancrage, donc je le veux juste au centre et maintenant, tout comme la fonction de rotation, vous pouvez Alt et le faire glisser et cela en fera un reflet. Si je le faisais pivoter, il serait à l'envers l'autre côté, mais comme c'est un reflet, il s'agit en fait d'une image miroir exacte de la forme précédente. Je peux les réduire, les ramener tous les deux, les sélectionner tous les deux, appuyer sur O, cliquer sur le bas parce que je veux les refléter en dessous et créer une image miroir exacte directement l'un en dessous de l'autre. C'était plutôt génial, assez rapide. La prochaine étape que j'aime faire est l'échelle. Scale, j'aime l'utiliser dans un but précis. Vous pouvez l'utiliser à d'autres fins, mais le but spécifique que j' utilise est de créer des formes avec un peu de forme comme cet outil de stylo ici. façon dont je ferais cela, c'est que j'ai une forme de base, qui est cette section supérieure ici, puis je vais dupliquer la forme, faire descendre et je veux faire ressortir cette extrémité, seulement ce bas et je veux faire ressortir. façon dont je ferais cela est d'utiliser mon outil de sélection directe, saisir les points d'ancrage inférieurs, frapper S. Maintenant, les points d'ancrage étaient au milieu. C'est parfait pour moi. Je vais prendre un bout et je vais le faire sortir. Puisque je n'ai sélectionné que les deux points inférieurs, sont les seuls éléments qui évoluent dans ma fonction d'échelle. Je peux les faire ressortir. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux copier et coller ça sur le dessus et faire glisser ça vers le bas de l'autre côté et maintenant je veux celui-ci un peu plus mince, donc je vais celui-ci un peu plus mince, donc je vais sélectionner ces derniers, appuyer sur S sur mon clavier, et amenez-les comme ça. Je suis en train de créer cette forme de stylo. Maintenant, je peux créer un rectangle juste au milieu. Donnez-lui un jaune et maintenant j'ai créé une tête très simple du stylo très rapidement, très facilement avec l'outil de mise à l'échelle. Je l'utilise spécifiquement, principalement dans ce but de mettre à l'échelle une seule extrémité afin de pouvoir faire un bord conique. C'est comme ça que j'aime m'en servir. Vous pouvez trouver d'autres moyens de l'utiliser, mais c' est ainsi que je travaille efficacement dans Adobe Illustrator pour créer ces formes. La dernière est la touche E. La touche E est la clé de transformation ou l'outil de transformation. Il y a en fait trois outils qui apparaissent, donc si je sélectionne un objet, appuyez sur E, cela fait apparaître ce petit menu ici. Il s'agit du menu Transformation et il a une transformation gratuite. Il a une distorsion de la perspective, et il a une distorsion libre. La transformation libre nous permet de déplacer n'importe quelle extrémité de la forme ou de la forme complexe, le cadre de sélection ici. Quoi qu'il en soit, il a ces deux widgets, les widgets de bord qui nous permettent de saisir cette arête et de simplement déplacer cette arête et tout le reste reste perpendiculaire à l'autre ligne. Cela peut être très utile pour réaliser des illustrations isométriques et lui donner un peu plus de dimension que simplement un bord plat. Quel est le prochain ? Si je sélectionne et que je frappe E, la perspective est déformée. Similaire, mais ça va me donner un point de vue comme ça. Il le fait sortir, lui donne un peu plus de perspective et le dernier est la distorsion libre. Celui-ci me permet de saisir l'un des widgets d'angle et je peux faire glisser ce point unique où je veux. Celui-ci est probablement mon préféré pour travailler dans Adobe Illustrator car il me permet beaucoup de contrôle pour créer mes propres trois dimensions et perspectives. Je peux créer un point de fuite et créer une grille de perspective comme celle-ci. Jouez avec ces raccourcis clavier et habituez à les utiliser sur le clavier car à mesure que vous deviendrez plus efficace avec les raccourcis clavier, vous gagnerez beaucoup de temps lorsque vous travaillez dans Adobe Illustrator. Pratiquez ces petites choses et je vous verrai dans le prochain cours. 5. Modifier les couleurs: Hé, les gars. Bienvenue dans la classe Number 3, où nous aborderons comment travailler efficacement avec les couleurs dans Adobe Illustrator. Pour travailler avec les couleurs dans Adobe Illustrator, comprenons ce que l'on appelle une couleur globale. Une couleur globale est essentiellement une nuance qui, si vous l'appliquez à différentes formes, si vous changez cette nuance dans votre panneau Nuancier, elle changera dans chaque insistance où vous l'appliquerez dans votre illustration. Je vais vous montrer comment je fais ça. Je vais utiliser ce petit carré ici. Si je frappe ce carré et que j'en fais une nouvelle nuance, vous pouvez voir que cette sélection fait une couleur globale, et je le veux. Je vais frapper « Ok ». Maintenant, vous pouvez voir mon panneau Nuancier, j'ai cette couleur, et il y a cette petite étiquette ici. Cela signifie qu'il s'agit d'une couleur globale. Maintenant, si je sélectionne une pièce de mon illustration avec l'outil de sélection directe, alors ici, et que je lui donne cette couleur, j'y applique cette nuance, maintenant j'ai appliqué cette nuance à ce petit carré ici ainsi que que. Si je vais dans mon panneau Nuancier et que je change cette couleur et que je mets un aperçu, vous pouvez voir qu'il change en fait chaque insistance sur laquelle cette nuance a été appliquée. Si vous avez un tas de formes dans votre illustration et qu'elles ont toutes la même couleur globale, vous pouvez les modifier facilement. Vous n'avez pas besoin de corriger chaque forme ou de sélectionner par couleur, vous pouvez simplement modifier la couleur dans le panneau Nuancier. Je vais juste annuler ça. La prochaine chose que je veux vous montrer est de savoir comment changer rapidement les couleurs dans Adobe Illustrator. Si je sélectionne toutes mes illustrations ici et que je passe à Edit, je peux aller dans Modifier les couleurs et Recolorer l'illustration. Cependant, il y a un moyen plus rapide. N'oubliez pas que nous pensons à l'efficacité ici. En fait, ici, dans votre barre d'outils supérieure, vous pouvez voir qu'il y a une petite roue chromatique en niveaux de gris. Il s'agit du bouton Recolorer l'illustration. C'est la même chose que si vous vous rendiez dans le menu déroulant. Nous allons cliquer dessus et ce menu apparaît. Maintenant, ce que nous pouvons voir, c'est que toutes les couleurs appliquées dans notre illustration se trouvent dans ce panneau ici. Maintenant, si nous allons dans la fonction Modifier les couleurs, nous pouvons régler chacune de ces couleurs. Je peux les cliquer et les faire glisser et les tirer où je veux ou si je lie des couleurs d'harmonie, je peux les faire glisser toutes même temps ou utiliser le curseur de teinte, et elles changent tous automatiquement comme ça. Maintenant, je peux facilement ajuster toutes les couleurs de mes illustrations. Si je veux le changer en un ton monochromatique, je peux les changer comme ça. C'est plutôt cool. Je peux lui donner une chose plus opposée. C'est plutôt cool ou je peux simplement faire un jeu de couleurs très unique là-bas. Vous pouvez jouer avec cela, et vous pouvez régler la luminosité et la saturation. Vous pouvez tous les ajuster en même temps si vous le souhaitez. Mais oui, vous pouvez jouer avec ça, et c'est un moyen facile manipuler vos couleurs dans Adobe Illustrator. La prochaine chose que je veux vous montrer est parfois lorsque vous appliquez constamment de la couleur à votre illustration et en utilisant le panneau de couleurs et en cliquant ici, utilisons mon outil de sélection directe et sélectionnez un objet. Je clique ici et j'ai essayé de trouver une couleur qui ressemble beaucoup à ce que je veux. Disons, comme ça. C'est bleu foncé. Celui-ci est également bleu foncé, et celui-ci est également bleu foncé. J'essaie d'obtenir la même couleur, mais ils ne sont pas exactement les mêmes. Ce que je peux faire maintenant, c'est que je peux sélectionner et ouvrir mon illustration Recolor et ce panneau apparaît. Maintenant, vous pouvez voir qu'en fait, au lieu d' avoir quatre couleurs comme notre œuvre d'art originale, il y a en fait plusieurs couleurs. Mais toutes ces couleurs ici sont des couleurs que je voulais vraiment être les mêmes. Au lieu de cliquer sur chacun d'eux individuellement et d'y appliquer une nuance, je peux ouvrir mon panneau Recolor Artwork, et tout ce que je dois faire est de faire glisser cette couleur pour correspondre à celle que je voulais changer. Tout ce qui se trouve ici dans ce panneau va changer dans cette couleur ici. Je vais collecter et faire glisser toutes ces couleurs que je veux changer dans cette couleur, et elles changeront automatiquement à cette couleur. Mais si vous pouvez voir dans ce petit bar, c'est en fait des nuances différentes de ce ton, mais je n'en veux pas. Je veux aller faire exactement la même couleur, alors je clique sur « Exact ». Maintenant, chaque fois ces couleurs sont implémentées dans mon illustration, elles vont toutes passer à cette couleur unique. Maintenant, si je frappe « Ok », vous pouvez voir que tout est très uniforme maintenant. Si je sélectionne tout et que je vais dans Recolor Artwork, vous pouvez voir qu'il condensait mes couleurs dans mon œuvre d'art à seulement ces quatre couleurs. Si vous souhaitez condenser votre illustration et toutes les couleurs qu'elle contient, utilisez l'illustration Recolorer, faites-la glisser vers la couleur vers laquelle vous souhaitez la modifier et assurez-vous de cliquer sur « Exact » pour et assurez-vous de cliquer sur « Exact » qu'elle ne soit pas créée. plusieurs nuances, elle ne change que pour cette couleur. La prochaine chose que je veux vous montrer est passe-t-il si j'ai des illustrations, mais que je veux y appliquer une palette de couleurs prédéfinie spécifique ? Ce que je peux faire, c'est que je peux soit sélectionner chacune de ces pièces individuellement et essayer de les assortir, soit faire tomber celle-ci à l'encre, puis laisser tomber celle-ci. Mais il existe un moyen plus rapide de le faire. En fait, c'est en utilisant des groupes de couleurs. Dans notre panneau Nuancier, vous pouvez créer des dossiers. Ici, je souhaite sélectionner toutes mes couleurs ici et créer un dossier. Il s'agit d'un nouveau groupe de couleurs. J'ai frappé « Ok » et tout va bien. Maintenant, dans mon panneau Nuancier, j'ai un groupe de couleurs. Lorsque je modifie mes couleurs, j'ai maintenant la possibilité de choisir un groupe de couleurs à appliquer à cette illustration. Voyons ça. Si je vais dans Recolor Artwork. Vous pouvez maintenant voir dans le panneau latéral la mention Groupes de couleurs. J'ai maintenant la possibilité de cliquer sur ce groupe de couleurs et il applique ces couleurs à mon illustration. Cependant, il n'a pas l'air parfaitement correct. La raison pour laquelle il a placé toutes mes couleurs au hasard sur différentes zones de mes couleurs existantes, que je veux que des couleurs spécifiques soient placées à des endroits spécifiques. Je dois faire glisser ces nouvelles couleurs pour trouver où je les veux. Je voulais que mon jaune soit là, donc ça marche. Où est-ce que je veux ce bleu ? Je ne veux pas que mon bleu soit là. est ce que je veux là. Bien. Non. On y va. Non. Ces deux-là. On y va. Nous l'avons compris. J'ai fait correspondre les couleurs qui étaient à l'origine et j'ai fait glisser les nouvelles couleurs dans lesquelles je veux qu'elles changent. Maintenant, il correspond parfaitement à la palette de couleurs que je voulais. C'est ainsi que vous pouvez appliquer un groupe de couleurs existant à votre illustration actuelle. Si ce n'est pas les bonnes couleurs, vous pouvez créer un groupe de couleurs et appliquer votre groupe de couleurs à l'aide de l'outil Recolorer les illustrations dans Adobe Illustrator. J'espère que cela vous a aidé à comprendre vos couleurs dans Adobe Illustrator. Je vais sauvegarder ces échantillons parce que je veux que ce soit ma dernière œuvre d'art là-bas. Très bien, les gars, alors jouez avec la fonction Recolor Artwork dans Adobe Illustrator. Appliquez de nouveaux groupes de couleurs, créez le vôtre et appliquez-le à l'étiquette de l'outil petit stylo. Je vous verrai dans le prochain cours. 6. L'outil Courbure: Hé les gars, bienvenue au pourboire numéro 4 de la classe. C'est l'outil de courbure. Au début, je n'aimais pas utiliser l'outil de courbure. Cependant, comme j'ai appris à l'utiliser, honnêtement, j'adore l'utiliser pour mettre rapidement le travail en ligne dans mes illustrations. Si j'essaie de créer un contour d' un objet spécifique ou tracer un élément ou quelque chose du genre, j'utilise généralement l'outil de courbure. Pourquoi ? C'est parce qu'avec l'outil stylo, vous devez cliquer et faire glisser les poignées de Bézier pour créer vos courbes. L'outil de courbure essaie automatiquement de créer la courbe pour vous. Tout ce que vous avez à faire, c'est cliquer. Vous n'avez pas besoin de cliquer et de faire glisser, suffit de cliquer et cela facilite la tâche et l'ordinateur fait le travail à votre place. Permettez-moi d'illustrer le fonctionnement de l'outil de courbure. C'est très simple. Vous venez de monter ici. Juste à côté de votre stylo, vous disposez de l'outil de courbure. L'outil de courbure, il y a deux choses que vous pouvez faire avec. Vous pouvez créer une courbe comme celle-ci ou créer un angle comme celui-ci. Similaire à l'outil stylo. Cependant, je n'ai pas à m'occuper des poignées de Bézier. Je peux cliquer et faire glisser les points que j'ai faits et cela forme automatiquement la courbe comme ça. Comment ai-je créé ces courbes et ces coins ? Très simplement, pour créer une courbe, il suffit de placer un point en bas. Vous placez un point à l'endroit où vous voulez que le pic de la courbe soit, ou à peu près là où elle veut se trouver, puis un nouveau point à la fin. L'ordinateur va ajuster et faire la courbe pour vous, comme vous pouvez le voir ici. Je peux simplement le faire glisser vers l'extérieur, en cliquant un point à la fois et ça va créer automatiquement les courbes. Je peux y retourner et manipuler les courbes. Vous pouvez voir qu'il ajuste également toutes les autres courbes. Ils travaillent ensemble. La deuxième partie est que je peux aussi créer des coins avec cela. Il suffit de double-cliquer avec l'outil de courbure pour créer un coin. Je peux également entrer et changer les courbes en coins, simplement en double-cliquant. Je peux créer des courbes, je peux créer des coins avec l'outil de courbure. Exercice rapide, jouez avec l'outil de courbure. Ce que vous pouvez faire avec ça. Comme vous pouvez entrer dans ce document et vous pouvez simplement essayer de le retracer. Vous pouvez essayer de tracer l'ampoule. Tout ce que je ferais, c'est trouver ce point. Cliquez là où je veux en haut. Cliquez là où se trouve le pic, comme ça. Ensuite, je devrai peut-être me déplacer dans ces coins. Je devrai peut-être ajouter un point pour obtenir la courbe comme je l'imagine. Mais rapide et facile. Je peux terminer la courbe là, donc je peux lui donner un petit coup, lui donner un peu de poids, et voilà. Une courbe très rapide et facile n'est pas parfaite. Il n'a pas été fabriqué avec des formes. Il a été fabriqué avec un outil de courbure, mais il est très rapide et facile et pas trop mal, peut-être bon. Vous pouvez également essayer de faire la même chose avec le bas. Le fond est un peu différent car il a des bords droits. Vous double-cliquez pour créer un point d'angle, puis un point d'angle ici. Ensuite, il y a une courbe et un point d'angle là, point d' angle ici, double-cliquez. Je peux aller jusqu'à leur double-clic pour le point d'angle. Je peux y ajouter un trait et le faire arrondir. Double-cliquez pour un point d'angle et descendez ici. Point d'angle, point d'angle. Placez un coin juste un clic régulier. Point d'angle là, point d' angle là, point d'angle là, point d'angle là. On y va. C'était déjà un point d'angle. On y va. On peut peut-être réduire un peu cet accident vasculaire cérébral. C'est ce que vous avez fait. Essayez-le. Essayez de créer ces objets avec l'outil de courbure ou de créer vos propres formes. Toute pratique est une bonne pratique. Joue avec ça. Si vous l'aimez, vous pouvez l'utiliser. Si ce n'est pas le cas, revenez toujours à l'outil stylo et utilisez ces poignées Bézier pour vraiment l'affiner. C'est très bien pour moi. Nous avons encore un conseil à venir, c'est l'outil de mélange. Je vous verrai dans le prochain cours. 7. L'outil de mélange: Nous sommes maintenant sur le pourboire numéro 5, l'outil de fusion. façon dont j'aime utiliser l'outil de fusion est pour quelques cas différents et pour quelques raisons différentes. numéro 1 consiste à créer une ombre portée très facilement et elle est modifiable. numéro 2 est de créer une certaine dimension à mon œuvre, lui donner une forme 3D très facilement. Troisièmement, c'est de créer un trait de motif un trait intéressant et de manipuler un peu l'outil de fusion et de le personnaliser. Je vais vous montrer ces trois techniques très rapidement. Nous sommes sur la première petite ampoule ici et ce que nous voulons faire, c'est créer une ombre portée. Comment allons-nous faire cela, c'est que nous allons sélectionner notre œuvre d'art, nous allons la copier et la coller devant. Commande C, Control Shift V ou Control F à coller devant. La prochaine chose que je vais faire est que je vais aller dans Object, Expand Apparence and Object, Expand. Cela permet de se débarrasser de tous les traits appliqués à mon œuvre. Ce que je vais faire, c'est que je vais tout fusionner en une seule forme à l'aide de l'outil Unite dans le panneau Pathfinder. Maintenant, il s'agit d'une forme unique et d'un bleu foncé. C'est ce que je veux parce que je veux que mon ombre soit bleu foncé. Maintenant, je vais juste décaler un peu le chemin. Je vais aller dans Object, Path, Offset Path et je vais faire juste une petite quantité, peut-être cinq pixels. Prévisualisez ça, ça a l'air plutôt bien. La prochaine chose que je vais faire , c'est que je vais faire un double. ce moment, il a créé un double, je vais me débarrasser du premier. Maintenant, je n'ai que le seul chemin de décalage que j'ai créé. Je vais à Alt et je le fais glisser vers la gauche. Comme ça. Nous allons maintenant y appliquer le mélange. Nous allons cliquer sur les deux. Nous allons cliquer sur notre original et notre exemplaire. Nous allons appuyer sur W sur notre clavier ou si vous voulez aller le panneau latéral, vous pouvez le trouver ici. Mais encore une fois, nous essayons de travailler efficacement, nous voulons donc utiliser les raccourcis clavier. Nous cliquons sur l'un des objets, puis cliquez sur le deuxième objet pour créer un mélange entre les deux. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que cela ne ressemble pas vraiment à une ombre portée. Nous devons faire en sorte que ce mélange augmente en valeur. façon dont nous allons faire cela, c'est que nous allons aborder les options de mélange. Une façon de le faire est d'utiliser Object , Blend, Blend Options. Mais encore une fois, nous travaillons efficacement dans Adobe Illustrator. Nous allons accélérer notre flux de travail, nous allons maintenir Alt et avec l'outil de fusion sélectionné et les objets sélectionnés, maintenez Alt et cliquez dessus ce qui fera apparaître nos options de fusion. suffit de vous enregistrer quelques secondes en accédant à la barre d'outils, ouvrant les options de l'outil de fusion et tout ce genre de choses, suffit de cliquer sur Alt et c'est là. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons augmenter le nombre de pas entre l'un et l'autre pour qu' il ressemble à un trait solide. Comment faisons-nous cela ? Nous descendons de la couleur lisse, nous voulons passer aux étapes spécifiées. Vous pouvez voir que l'étape spécifiée moment n'est qu'une, qui n'est pas vraiment ce que nous voulons car elle ne crée pas ce que nous recherchons. Nous voulons une valeur vraiment importante. Nous pouvons augmenter ce nombre à peut-être 500, vraiment gros. Maintenant, vous pouvez voir qu'il remplit toute cette zone pour que nous puissions frapper, OK. Ce qui a essentiellement fait, c'est qu'il a fait 500 copies ou entre-deux d'un objet à un autre. Si nous effectuons un zoom avant très rapproché, vous pouvez voir que cela lui donne un peu déchiqueté car ce sont les copies les unes après les autres. Mais comme nous sommes sortis jusqu'ici, nous ne voyons pas vraiment cela et je suis d'accord avec ça. Maintenant, ce qui est génial, c'est que si nous sélectionnons notre mélange et que nous passons Control, Shift, crochet gauche cela l'amène à l'arrière et cela l'amène derrière notre forme. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une ombre portée. Mais comme nous avons utilisé le mélange pour créer cela, nous pouvons réellement manipuler cela avec ces derniers. Si nous utilisons l'outil de sélection directe A key et que nous sélectionnons ce deuxième mélange ou le deuxième objet de notre mélange, nous pouvons réellement le faire glisser là où nous le voulons. Si je voulais que ça remonte, je pourrais, si je voulais aller plus longtemps, ça pourrait, je peux aller comme je veux. Je le veux peut-être ici. Quelle est la deuxième façon d'utiliser l'outil de fusion ? C'est créer trois dimensions à mes formes. La première chose que je veux faire, c'est que je veux lui donner une certaine perspective. Je vais appuyer sur la touche E et je vais utiliser la fonction de distorsion libre. Je vais juste le déposer un peu et lui donner une certaine perspective. Ça a l'air plutôt bien. Il y a peu de perspective. Maintenant, tout comme mon premier objet, je vais modifier ou je peux copier ce premier copier-coller devant, puis je vais aller Object, Expand Apparence, Object , Expand. Maintenant, tous les coups sont transformés en remplissages. Mais je ne veux pas unir cela, je veux que toutes les couleurs restent identiques. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais faire glisser ce haut, ramener derrière comme ça, et je vais passer à Control, Shift, crochet carré gauche pour le ramener à l'arrière. Maintenant, j'ai cette image copiée et cette image du bas. Je peux les sélectionner tous les deux. Appuyez sur W et cliquez sur les deux pour créer un mélange. Appuyez sur Alt pour afficher les options de l'outil de fusion, spécifiez les étapes, passons à 250. Voyons ce que cela fait. On dirait un mélange assez solide. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux frapper Ok. Avec ces deux éléments sélectionnés maintenant, vous pouvez déjà voir qu'il a une certaine dimension, mais je veux rendre le mélange un peu plus sombre que le calque supérieur. Il lui donne un peu d'ombre. Je peux le sélectionner, aller dans Recolor Artwork, puis je peux accéder à Edit. Je veux que ce blanc change de couleur. Je veux qu'on lui attribue une nouvelle couleur. Je vais tout rendre plus sombre. Tout est un peu plus sombre, juste comme ça. Nous avons rendu tout un peu plus sombre. Sélectionnons tout et allons Contrôler, Maj, crochet carré et ramenez-le à l'arrière. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a un aspect tridimensionnel. Si je veux ajuster la profondeur, je peux double-cliquer sur mon mélange et je peux sélectionner le dernier et je peux le faire apparaître, comme ça. Voyons que la troisième façon d' utiliser cet outil de fusion est de créer des traits de motifs très uniques. Comment faisons-nous cela ? Pour garder cela tel quel, je vais sur Alt, clique et fais glisser, puis je vais cliquer sur les deux et W, cliquer pour créer un mélange. Ensuite, je vais appuyer sur Alt et cliquer pour faire ressortir les étapes spécifiées des options de fusion. Je vais augmenter cela à 40. Cela passe à 40 et frappe, OK. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai créé un AVC intéressant. qui est vraiment génial Ce qui est vraiment génial, c'est que vous voyez dans le mélange, il y a une ligne au milieu, il y a un chemin qui relie les deux objets. C'est la trajectoire du mélange. Vous pouvez réellement manipuler ce chemin de fusion. Vous pouvez maintenir la touche Maj, C et cet outil apparaît ici, l'outil point d'ancrage. Ce qui me permet de faire, c'est que cela passe d' un chemin droit à un chemin courbé. Maintenant, je peux faire apparaître ces points d'ancrage ici du chemin lui-même et je peux ajuster la trajectoire. Maintenant, je peux créer quelque chose de vraiment cool comme si c'était en train de sortir et de venir vers nous, chemin de modèle très intéressant ici. Une autre option que vous pouvez faire est si j'appuie sur W sur ALT, affiche les options de chemin, je peux en fait changer l'orientation de cet objet pour courber avec le tracé au lieu de rester vertical comme ça. Vous pouvez essayer cela, jouer avec ça et voir ce que vous pouvez trouver. Encore une fois, vous pouvez modifier l'orientation. Vous pouvez le faire tourner comme ça, vous pouvez faire quelque chose comme ça, des choses amusantes. Jouez avec l'outil de fusion, découvrez ce que vous pouvez trouver. Vous pouvez faire une ombre portée, créer trois dimensions et créer un chemin très intéressant. Ensuite, nous allons combiner tous ces trucs et astuces et nous allons faire une dernière illustration. Maintenant, votre projet pour ce cours consiste à suivre ces conseils et astuces et à les appliquer à votre propre illustration. Vous pouvez me suivre avec l'illustration que je vais faire, ou vous pouvez faire votre propre illustration. J'aimerais vraiment voir comment vous appliquez ces choses dans vos illustrations et ce que vous pouvez trouver. Parce que ce sont quelques-unes de mes choses préférées que j'ai acquises en travaillant dans Adobe Illustrator, mais il y a probablement tellement d'autres choses que je n'ai pas encore appris et j'aimerais aussi apprendre de vous. Je vous verrai dans le prochain cours où nous ferons une démonstration de la façon dont je les applique et créerons notre propre illustration. Je vous verrai dans le prochain cours. 8. Unissez tous ces éléments: Bienvenue dans la dernière classe où je vais vous montrer une démonstration rapide de la façon dont j'utiliserais ces outils en tandem pour créer une illustration quelconque. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Si vous souhaitez créer quelque chose de différent, si vous voulez créer la même chose ou essayer de reproduire ce que je crée ici, tout sera fourni sous forme de ressource dans le panneau du projet, vous pouvez utiliser cette esquisse et suivez-la comme vous le voulez ou vous pouvez créer votre propre esquisse et la placer dans le panneau du projet et illustrer la vôtre. Allons-y. Faisons quelques illustrations dedans. J'ai vraiment hâte de voir ça. Je vais commencer par l'ampoule. Je sais que l'ampoule est un cercle simple ici, mais elle n'a pas de couleur. Je vais lui donner le jaune comme ça, puis il y a une base ici, qui est une boîte. Si je les aligne et que je les fusionne pour créer une forme, je peux sélectionner ces deux points d'ancrage et les arrondir facilement. Regarde ça, c'est assez facile. La prochaine chose est cette partie inférieure, et je peux utiliser l'outil M pour créer la base, je peux arrondir les coins un peu. Je vais lui donner un bleu foncé comme ça, ou peut-être le bleu clair comme ça. Maintenant, je voulais en créer des plus petits, ceux-ci, et utiliser l'outil de sélection A-direct et je vais créer certaines de ces crêtes. J'augmenterai la taille des bits pour qu'il passe tout le long de A, suffit de les arrondir le plus possible et de faire quelques doublons. J'en ramènerai un comme ça et un ci-dessous comme ça et je clique sur A, sélectionnez-les du bas et apportez-les ici et sélectionnez-les du bas et amenez-les là-bas. Parfait. Nous avons réalisé très facilement notre ampoule avec les formes et les coins arrondis. Ensuite, nous allons construire ce stylo en bas ici. Nous allons utiliser M pour créer la partie inférieure du stylo. Ensuite, je copierai et collerai devant celui-là, et je le ramènerai comme ça à propos de cette taille. Appuyez sur « A », sélectionnez le bas, appuyez sur « Echelle » et faites-le sortir un peu. Je vais tout sélectionner, puis copier et coller, puis je vais faire glisser celui-ci vers le bas, appuyer sur « A », sélectionner les plus bas, puis je vais appuyer sur « Echelle » et l'amener là où je voir en forme. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux les courber un peu. Je vais frapper « Shift C » et je vais les courber légèrement, juste comme ça. Maintenant, je vais frapper « M », y faire un petit retrait. Donnons un jaune pour l'instant et avant de le faire, je vais les sélectionner et je vais juste les nommer. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais le sélectionner avec l'outil de sélection V, tout est bien aligné. Je veux que celui-ci ait un cercle à la fin, alors je vais le remettre au centre et je vais créer un cercle juste au milieu comme ça. Nous sélectionnons les deux vers Pathfinder moins avant, et maintenant nous fabriquons notre stylo. Nous allons apporter cela au support carré arrière « Control Shift » et au support carré gauche, maintenant nous avons notre ampoule. Regroupons ça, ça a l'air plutôt cool. Maintenant, je veux créer une sorte de fusées éclairantes qui sortent de cette ampoule, je peux le faire en haut qui peut frapper « M » et je peux les amener avec cette échelle et l'amener comme ça et les donner. cette couleur. Je vais l'aligner et maintenant je veux le faire pivoter autour du centre. J'ai l'impression que c'est la traînée centrale et peut-être là et le contrôle D, D, D, D, D, juste en bas là. Ce que je veux faire, c'est que je vais tous les sélectionner, les regrouper et appuyer sur O sur mon clavier. Je le veux juste au milieu de ce chemin, nous sommes au centre et nous réfléchissons de l'autre côté. Boom, je sélectionne les deux et je les regrouperai. Bien que j'aie ma petite ampoule à stylo , c'est assez amusant. Maintenant, créons quelques-uns de ces chemins ici. Je peux utiliser l'outil de courbure Shift Squiggle. Je ne sais pas comment ce squiggle s' appelle réellement , mais c'est génial. Il suffit de jouer quelques points et ceux-ci n' ont pas besoin d'être parfaits et d'un point de coin en haut. Ce n'est pas exactement ce que je veux, donc je vais ajouter un point de plus pour arrondir cette courbe et l'apporter peut-être légèrement. C'est assez bien. Créons un deuxième et des points d'angle. Il suffit de faire rapidement ces chemins, faire un point d'angle et un point d'angle là. Encore une fois, très rapide et facile avec l'outil de courbure, je veux peut-être que ce soit bleu foncé, bleu clair. Ces deux-là peuvent être bleu foncé et celui-ci peut être bleu clair. Très frais, très rapide et facile. Apportez-les un peu et apportez celui-ci là-bas comme ça. Parfait. Je peux créer certaines de ces étoiles. Je frappe M sur mon clavier, puis je peux utiliser la fonction coins arrondis, les coins en direct, puis créer des quartiers inversés et j'ai besoin d'un démarrage rapide. Maintenant, je peux le faire. Je peux rendre cette étoile jaune ou peut-être orange et je peux la dupliquer et la rendre jaune, orange, jaune, la rendre plus grande là-bas. Nous avons fait des étoiles. Je voulais créer une palette de couleurs, mais c'est en trois dimensions. Je vais juste monter et attraper ma palette de couleurs que j'avais là et je vais la copier et la ramener ici. Je voulais qu'il soit un peu plus grand. Maintenant, ce que je vais faire, c' est que je veux vraiment créer beaucoup de dimension avec elle. Je veux le créer en groupe et maintenant je veux le copier. Maintenant que j'ai mes deux exemplaires, ce que je vais faire, c'est que je vais apporter une seconde ici, et je vais lui donner un peu plus de dimension. façon dont je vais faire cela, c'est que je vais utiliser l'outil stylo très rapidement pour une seule ligne, faire la séparation entre ces deux côtés, je vais dupliquer cela. Je vais cliquer, le faire glisser et le dupliquer directement sur le suivant. Dupliquer et maintenant je vais les sélectionner et je vais cliquer sur « Diviser ». Ce qui a fait, c'est qu'elle séparé cette forme en deux formes. Maintenant, je ne vais sélectionner que les formes inférieures de chacune et je vais recolorer cette illustration. Je vais donner le blanc, je voulais une nouvelle couleur et parce que je voulais m' assombrir et je vais lier la couleur, harmonie et assombrir toutes les couleurs à la fois, juste un peu comme ça, maintenant elles sont toutes sombres. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais le ramener au-dessus de ma forme précédente et je vais tout sélectionner et j'utiliserai ma touche E pour faire apparaître la fonction de transformation et je suis va lui donner une certaine perspective. Je suis en train de l'aligner, je veux faire croire qu'il sort vraiment de l'écran, vient vraiment vers nous comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que je l'ai toujours fait, je vais dissocier. Maintenant, j'ai ma couche supérieure et ma couche inférieure. J'ai dû le dissocier après l'avoir transformé. Maintenant, je vais apporter une copie ci-dessous et l'apporter à l'arrière. Je vais glisser ma copie supérieure et ma copie inférieure sur W pour créer un mélange entre. Je veux que ce soit un mélange assez important alors j'en voulais plus de 40, peut-être 100 et je vais en avant-première, ça a l'air plutôt bien. Maintenant que mon mélange est sélectionné, je vais recolorer mes œuvres d'art. Maintenant, je vais cliquer sur « Modifier », tout recolorer et désolé, ce côté, il y a une couleur que le blanc, je voulais aussi assombrir. Liez les harmonies de couleurs et assombrissez toutes les couleurs. Maintenant, ce que je peux faire, c'est de sélectionner ce mélange et de le faire descendre sous ma couche supérieure. Maintenant, vous pouvez voir que cela lui a donné beaucoup de dimension, là. Maintenant, pour celui-ci, je vais le faire pivoter légèrement. Ça a l'air plutôt bien. On dirait vraiment que c'est en train de sortir de là. Maintenant, je vais regrouper tous ces et je veux y réfléchir de l'autre côté. Je vais frapper « 0 » au centre de mon illustration et la laisser sortir. La prochaine chose que je veux faire, c'est que je voulais faire des engrenages et je voulais les faire sortir de l'illustration. Comment puis-je faire cela ? Je vais utiliser l'outil Star. Je vais lui apporter l'outil Star et je vais peut-être augmenter les côtés, appuyer sur « Control » et le faire baisser. Je vais appuyer sur « A » sur mon clavier, je vais les faire tomber, appuyer sur « Alt » et j'ai fait un équipement. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux en faire une forme tridimensionnelle. Pour celui-là, je vais simplement le transformer comme ça. Cela me semble plutôt bien et je vais copier ça, le faire descendre et en faire glisser un vers le bas. Je vais les rendre tous les deux orange et je vais en faire un mélange. Si j'apporte ce mélange derrière mon premier, vous pouvez maintenant voir qu'il s'agit d'un engrenage tridimensionnel dans la roue. Très cool, très vite, ce que je peux faire, c'est que je peux le regrouper, cliquer et faire glisser, je peux le faire pivoter pour qu'il s'envole. Si je le voulais, je peux utiliser l'outil de sélection directe et je peux donner une couleur différente à celle du haut et je peux cliquer sur mon mélange et c'est parti. C'est plutôt cool, maintenant j'ai mes deux mélanges et je veux les refléter. Ce que je veux faire, c'est les sélectionner tous les deux sur «  0 » et les refléter l'autre côté en sortant de mon illustration comme ça. Je vais créer une boîte autour du tout, rendre bleue et la ramener à l'arrière. Ce que je veux faire, c'est simplement créer un dégradé à partir des couleurs que j'avais. Je vais faire de cela un dégradé et je vais simplement faire glisser mes couleurs 1, 2, 3 et 4, et laisser le noir là et je veux dégradé radial et je vais le faire par l'avant. Cela n'a pas trop dépassé les dégradés dans la classe, mais je voulais juste appliquer les couleurs à un dégradé. Peut-être que je vais mettre celui-là et je suis allé là-dedans et que ça brille bien. Une dernière touche que je pourrais vouloir faire avec cette illustration et ne l'a pas trop revue en classe. Mais je vais ajouter un effet, peut-être une lueur intérieure, le styliser. J'aurai une lueur intérieure et je veux que ce soit normal, et je veux qu'il soit assez grand, 40 pixels. Juste pour que je puisse le voir donner un peu d'éclat là, ça a l'air plutôt bien maintenant. Très bien les gars, nous avons fait notre illustration en utilisant certains des outils que nous avons appris en classe. Si vous voulez essayer de reproduire ce style d'illustration, n'hésitez pas. Si vous voulez créer votre propre illustration, je serais plus qu'heureux voir ce que vous créez du temps, aimez toujours et je suis inspiré par tout votre travail. Téléchargez votre projet dans le panneau du projet et j' aimerais le voir et vous faire part de vos commentaires. Si vous avez des questions concernant tout ce que nous avons discuté dans ce cours, laissez simplement un commentaire dans le panel de discussion et je reviendrai vers vous dès que possible. Nous avons encore un cours, je veux juste dire merci et je termine le cours. Merci beaucoup les gars à vous voir dans la prochaine classe. 9. Merci: Hé les gars, je veux juste vous remercier encore une fois d'avoir suivi ce cours. En tant qu'enseignant, je vais essayer de vous donner autant de valeur que possible en cette courte période de temps. Si vous avez des suggestions pour améliorer mes cours ou si vous avez des suggestions pour des cours futurs, faites-le moi savoir. J'aimerais tout entendre parler d'eux et n'oubliez pas, publiez tous les projets que vous faites dans le panel de projets afin que nous puissions tous apprendre ensemble. J'adorerai voir ce que vous créez. Si vous avez des questions concernant un sujet cette classe ou du design en général, hésitez pas à me laisser un message dans le panel de discussion, et je reviendrai vers vous dès que possible. Si vous êtes intéressé par d'autres conseils de conception d'illustration, n'hésitez pas à regarder certains de mes autres cours ici sur Skillshare ou vous pouvez me suivre sur [inaudible] sur Instagram. Enfin, si vous apprenez quelque chose de ce cours, ou si vous l'avez apprécié, pensez à laisser un bref commentaire afin que d'autres puissent trouver ce cours à l'avenir. Jusqu'à la prochaine fois, les gars vous verront plus tard.