Galaxie libre et vive à l'aquarelle | Jessica Sanders | Skillshare
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Galaxie libre et vive à l'aquarelle

teacher avatar Jessica Sanders, Artist | Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue :)

      0:55

    • 2.

      Garder un bord humide

      4:21

    • 3.

      Technique de levage

      8:22

    • 4.

      Masquage et chats sur l'échelle de composition

      5:43

    • 5.

      Bookmarks Galaxy Partie 1

      15:03

    • 6.

      Signes Galaxy partie 2

      13:38

    • 7.

      Grande Galaxy partie partie 1

      12:15

    • 8.

      Large Galaxy partie partie 2

      3:47

    • 9.

      Large Galaxy partie 3

      2:33

    • 10.

      Large Galaxy - Planète Partie 1

      6:46

    • 11.

      Large Galaxy - Planet Partie 2

      18:45

    • 12.

      Merci et projet

      1:03

    • 13.

      Un projet de collaboration spécial - L'agence créative en espace

      2:17

    • 14.

      Bonus : peindre la texture à l'aquarelle pour le cours de Chris Heath.

      4:31

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 062

apprenants

20

projets

À propos de ce cours

Salut, je suis Jessica Sanders, une artiste de média mixte autodidacte qui adore explorer l'art et le partager avec vous !

Let’s une Galaxie libre et l'aquarelle en pain de l'aquarelle !

Dans ce cours, nous apprendrons les techniques à l'aquarelle, comme le levage, garder un bord humide et utiliser le masquage papier de contact - Tout en peignant de magnifiques galaxies à l'aquarelle.

Dans la première moitié du cours, nous allons peindre 3 bookmarks, en créant des galaxies avec 2 ou 3 couleurs d'aquarelle. Nous allons ensuite en faire le choix en toutes couleurs qui vous rendrons heureux !

Dans la deuxième moitié du cours, nous allons peindre une grande galaxie à l'aquarelle avec une planète.

Un projet spécial

J'ai le plaisir de travailler avec 3 enseignants compétents Skillshare, qui créer un groupe de 4 cours sur thème spatiaux.

Nous nous appelons nous-mêmes, l'agence créative.

N'hésitez pas à consulter ces enseignants étonnants et leurs cours sur thème space-themed :

 

Ressources

Autres cours que je suis enseignant :

Les bases de l'aquarelle 1 : mélanger l'eau à la peinture à l'aquarelle

Les bases de l'aquarelle 2 : Contrôle de l'eau

Les bases de l'aquarelle 3 : peindre humide sur humide et humide sur sec

Les bases de l'aquarelle 4 : Contrôle du pinceau

C'est à l'aquarelle

L'aquarelle avec moi : tranches d'été libre et jets en vue de trouver des fruits

L'aquarelle avec moi : Amusants et fabuleux

Skill à l'aquarelle : Doodles

Visages fantaisistes : dessiner des bases

L'aquarelle avec moi : tomber des cartes de vacances à la neige

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Jessica Sanders

Artist | Designer

Enseignant·e

Jessica Sanders

Artist, Instructor, Designer

Illustrated Journal: Fill a Sketchbook with Butterfly Inspired Art

 

Hello lovely, lovely creative friend!

My new class is up and going!  I hope you will join me as we go on a journey together, filling a journal with lovely butterfly inspired art.  I just added a new page spread, Explore Texture, which is covered in 15 bite size lessons (13-27).  

I can hardly wait to see your project!!

Happy Painting,

Jessica

 

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Level: Beginner

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Bienvenue :): Bonjour. Bienvenue dans ma classe de partage de compétences. Je suppose que Sanders Color peut créer art dot com Pour ce cours d'aquarelle débutant, nous allons peindre une galaxie belle, vibrante et colorée d'une manière si facile. Vous serez si surpris à quel point il est facile de peindre une galaxie. Je vais vous montrer quelques façons d'utiliser le masquage papier de contact pour économiser votre espace blanc. Ensuite, nous allons parler de différentes façons de soulever, créer des effets d'éclairage, puis nous allons passer à peindre des signets de couleur d'eau. Nous allons peindre des marques de pied avec deux couleurs, trois couleurs et freestyle avec toutes les couleurs qui aiment et après cela, nous allons peindre cette grande peinture, et je vais vous montrer combien il est facile de le faire, alors commençons. 2. Garder un bord humide: Discutons de garder un bord humide pendant que nous peignons notre galaxie. Donc, je sens que l'une des caractéristiques importantes des nébuleuses Galaxies. Et c'est là que la chose est le sentiment très doux et lumineux il n'y a pas de bords durs et de lignes dures dans les Galaxies. Ce sont vraiment des bords et des lignes très doux, des bords et des lignes cachés, et ça vaut la peine. Donc ce que je veux que tu fasses, une sorte d'échauffement, c'est de t'entraîner à garder un bord mouillé. Maintenant, il y a plus d'une envie de le faire, mais c'est ainsi que je le fais. Donc j'ai beaucoup de pigment riche ici, et je veux ce bord. Tout d'abord, ne pas être en ligne droite. Ce serait une ligne droite. Ce n'est pas une ligne droite. Tu vois comment c'est déchiqueté ? C' est important. Je ne voulais pas être une ligne droite comme ça. Vous ne pouvez pas dire où une couche se termine et une autre commence, et puis je vais juste nettoyer ma brosse, taper un peu de l'eau, mais c'est tout à fait sage et aller sur ce bord pour la garder agréable et douce. Donc, vous voyez comment cette couleur s'écoule. C' est parfaitement bien. Si vous ne voulez pas que la couleur s'écoule pas, il vous suffit de taper plus d'eau de votre pinceau. Mais tu veux de l'eau parce que tu voulais rester mouillé. Vous voulez pouvoir aller travailler dans cet autre coin, disons, et ensuite l'amener avec l'eau. Donc, disons que vous voulez mettre de la couleur foncée ici, ou même comme la couleur n'a pas d'importance. Lumière plus foncée. Ce qui importe, c'est de garder ce bord. Donc, vous voulez que ça reste humide pendant que vous travaillez ici, alors vous devez le faire à nouveau. Vous continuez juste à ajouter un peu d'eau allant le long de ce bord, et la couleur peut descendre dedans. Mais c'est très bien. Si vous voulez rester parfaitement blanc, laissez juste cette partie du journal. Mais encore une fois, toucher vraiment légèrement le bord ne peut pas adoucir ce bord. Gardez un oeil dessus parce que, tu vois, ça commence à sécher un peu, et je ne veux pas vraiment ça. Encore une fois, je traîne juste une brosse humide. Il est assez humide le long du bord. quantité d'eau que vous utilisez dépend de savoir si vous voulez retirer cette couleur ou non. Plus d'eau versera la couleur un peu plus loin. Trop d'eau va repousser la couleur. Tu ne veux pas vraiment ça. Donc maintenant, vous voyez, je dois Beau bords doux et beau, blanc vif. Maintenant, j'ai peint ça avant de commencer à enregistrer pour que vous puissiez voir ce bord dur. Donc ce qu'on ne veut pas quand on peint, c'est Galaxies, c'est les orteils. Laissez sécher de cette façon. C' est un bord déchiqueté, mais il va quand même être très évident lorsque vous essayez de peindre dessus. Et tu ne veux pas de lignes droites. Pas de lignes droites dans les peintures de galaxie. Maintenant, si vous obtenez un bord qui sèche, vous pourriez être en mesure de soulever un peu la douleur et de revenir avec la brosse humide et de la desserrer un peu. J' ajoute de l'eau pour desserrer ça, et selon votre peinture aquarelle, vous pourrez peut-être dissoudre un peu cette ligne. Mais aussi vous allez avoir cet effet ici de ce mouillé remontant dans le sec. Donc, vous avez juste besoin d'être conscient que c'est une possibilité et votre ligne peut ne pas se dissoudre complètement les esprits se dissolvent assez bien, mais le vôtre pourrait ne pas. Ça dépend. Cela dépend vraiment de votre peinture. Donc, si je devais retourner et dissoudre cette ligne, ce que je ferais c'est faire ça avec l'eau. Mais alors je retournerais avec une autre couche de pigment ici dans ce coin pour ne pas avoir d'effets que je ne veux pas. Maintenant, si vous voulez des effets de floraison Hey, allez-y et puis soyez sûr et gardez cette belle et douce. Très peu de bords durs quand il s'agit de peindre les Galaxies et les nébuleuses. C' est ainsi que vous gardez un bord doux et humide. Maintenant, continuons à soulever. 3. Technique de levage: Parlons de deux façons. Orteil. Soulevez votre peinture du papier. Nous allons utiliser le levage dans cette peinture de galaxie afin de créer une sorte d' effets lumineux qui sont vraiment assez difficiles à obtenir d'autres façons. Donc je vais donner une couleur très solide et juteuse ici. Ceci est mon petit carnet de croquis, que j'aime par champ Artiste n'est pas nécessaire. Vous pouvez utiliser votre papier aquarelle normal maintenant quoi ? Cette belle, humide et juteuse. On y va. Maintenant, il y a deux façons de vous montrer l'élévation des orteils. Le moyen le plus simple est de soulever avec un mouchoir, donc j'ai belle couverture ici. Belle peinture sombre que vous peignez n'a pas besoin d'être sombre, mais j'ai juste l'impression que tout cela démontre beaucoup plus facilement s'il fait beau et sombre ici et je mélange dans un peu de bleu avec le violet juste pour créer une variation couleur juste quelque chose que nous allons faire dans la peinture de couleur foncée. J' ai donc cette belle grosse nuance de code. Une des façons les plus simples est d'utiliser un mouchoir comme le Kleenex ou une autre marque n'a pas d'importance, et vous le prenez, et vous faites une sorte de boule avec elle. Et je rappelle d' avoir de la texture. Certaines personnes pourraient l'aimer plus lisse. Faites-le un lisse comme vous le souhaitez, et puis dans notre peinture humide, couleur de l'eau, il suffit de tapoter et il soulèvera le pigment éclairé cette zone. Maintenant, j'ai beaucoup de texture et il y a vous pouvez voir. Mais si j'utilise juste une zone plus lisse et que je le vois tordre et le déplacer pour que je ne reçois pas exactement la même chose chaque fois que ça crée un effet comme un nuage, alors vous tournez juste le tissu dans une section différente et vous pouvez soulever un peu plus maintenant ces air vraiment pigment à la couleur. Donc, je ne vais pas tout le chemin du retour au blanc, juste soulever une partie de la couleur là-bas donc crée une belle texture. Vous pouvez voir, euh, donne aussi une sorte d'effet comme un nuage. Donc c'est une façon de soulager ta douleur. Alors nous allons peindre une autre zone qui sera encore plus colorée maintenant. Cette fois, je vais faire un peu différemment. Je ne vais pas couvrir toute la zone. Je veux laisser un espace blanc et un bord doux. Donc je ramollit ce bord avec ma brosse et la brosse est mouillée. En fait, c'est humide avec de l'eau, et vous pouvez voir qu'il va sortir un peu le pigment. Donc c'est juste de l'eau humide juste pour faire un joli bord doux, ok ? Et si je voulais habituellement dans la galaxie, j'aime ajouter une sorte d'effet diagonale. Je ne le fais pas avec ce but, mais je veux juste que tu vois quelque chose comme ça. Donc, j'ai une belle C'est ce qui est fondamentalement a de l'eau dans ce domaine, un bel effet doux pour les bords. Et maintenant, je veux vous montrer comment soulever avec votre brosse. C' est donc des alambics humides. Donc, je nettoie ma brosse et je vais en faire une brosse assoiffée en brossant une partie de cette eau très doucement est encore légèrement humide, mais elle est surtout sèche. Et puis je vais retirer le pinceau de la zone, veux vivre de sorte que je puisse utiliser la pointe de mon ascenseur de Russie et le sortir comme ça. Ensuite, je vais nettoyer ma brosse, sécher à nouveau et faire de même. Je tire en quelque sorte d'un point radio central et vous pouvez voir la couleur coule dans un certain moi. J' ai besoin que je puisse revenir en arrière et soulever un peu plus et je vais faire dans toutes les directions. Pas comme ça. Maintenant, vous pouvez également soulever avec le côté de votre brosse. Nous le nettoyons, tapotons et retirons. Je vais le faire ici pour que vous puissiez voir sorti et le faire glisser. Et on ramasse juste une partie de cette eau en pigment, que tu aies une bande plus large. Si vous faites cela, je le ferai ici aussi, et il laisse la texture là. Donc j'ai un peu cet effet de lumière très lumineux ici. Et c'est comme si la lumière allait dans les zones sombres. C' est un très bel effet de créer une sorte de source de lumière dans votre peinture et vraiment génial pour ces Galaxies aquarelles. Maintenant, vous pouvez voir que cela commence à sécher et c'est encore assez sombre. Ce que je peux faire, c'est prendre de l'eau propre. J' utilise une goutte de mon flacon pulvérisateur juste pour te montrer. Eh bien, je pourrais l'éclabousser là-bas. Vraiment, si je le voulais, mais vraiment, dis juste que je veux utiliser, je veux que cette zone soit plus légère. Maintenant. Ce violet est une couleur un peu tachante, donc je ne vais pas vraiment être en mesure de le soulever jusqu'au blanc. Mais faisons juste un cercle ici de goutte d'eau et laissez-le s'asseoir là. Alors peut-être 15 secondes, peut-être un peu plus est complètement à vous de décider, il suffit de le laisser et ensuite utiliser votre tissu. On va l'effacer. Je vais faire sauter celui-là aussi, juste pour te montrer que tu peux vraiment soulever le pigment beaucoup si tu le veux vraiment. Maintenant, cela va faire une forme circulaire parce que la forme circulaire de la goutte ne peut pas le voir très bien. Mais je pourrais l'alléger davantage en faisant ça à nouveau. Vous pouvez le voir assez bien. Donc je veux juste soulever ça pour te montrer. Donc, si vous avez une goutte d'eau juste assis là, il soulèvera la mawr du pigment et vous le ramasser avec un mouchoir. Et, bien sûr, si vous vouliez la nouvelle adoucir ces bords et alors c'est juste comme une partie. Maintenant, je peux prendre plus de pigment si j'utilise une brosse assoiffée et une sorte de marquer ça, voir comment ça devient plus léger, obtenir un peu de papier attrayant parce que c'est mon carnet de croquis. Mais mon papier aquarelle, tant que c'est de bonne qualité, ne fera pas vraiment ça. Alors. Je pense que vous avez l'idée que vous pouvez soulever la peinture en mettant une goutte d'eau comme celle-ci et en la laissant reposer une minute et puis en ramassant cette eau. Maintenant, certains de ce genre de se sont fermés sur lui-même pendant que nous parlions pour que je puisse soulever ça un peu plus de la même manière, en appliquant mon pinceau. Cette douleur est plus sèche maintenant, donc ça va avoir un peu d'effet. J' essaie de soulever mon pinceau comme idéo maintenant, j'ai laissé tomber un peu plus de peinture là-dedans, pas vraiment intentionnellement. Je vais sortir ça, souligner, souligner, adoucir qui obtiennent un bel effet de lumière juste là, et vous pouvez les combiner. Ils arrivent. est ainsi que vous soulevez votre peinture de votre papier aquarelle. Passons maintenant à la création d'un masque pour notre peinture à partir du papier de contact. 4. Masquage et chats sur l'échelle de composition: Faisons un mât circulaire pour nos planètes et lunes. Donc j'ai mon papier de contact et mes ciseaux dehors, et j'ai un Sharpie pour écrire dessus. Et j'ai une sélection de cercles ici. Donc ce que je vais faire, c'est abord, je vais dérouler un peu mon papier de contact, et je sais que je n'ai pas besoin d'un si grand chic. Je vais couper une section, elle Si vous n'avez pas de papier de contact, rappelez-vous, vous pouvez utiliser n'importe quel morceau de revêtement transparent, ou vous pouvez en faire un masqué avec votre ruban Washi. C' est un peu plus en profondeur du processus, mais vous pouvez le faire. J' ai donc mon document de contact. Ayez le côté collant vers le bas, et vous m'avez peut-être vu faire un peu de ça dans ma classe de cœurs aquarelles. Alors n'hésitez pas à passer à la prochaine vidéo si vous avez l'impression que vous n'en avez pas besoin, mais je vais parler un peu de l'échelle. Donc, dans ce cours, nous allons peindre des signets, et nous allons peindre un plus grand tableau 8 sur 10. Et donc je voulais trouver les tailles appropriées pour moi de masques pour planètes, pour lunes ou quoi que ce soit du genre. Mais ce ne sont que des cercles, vraiment. Ce ne sont que des cercles. Je voulais donc passer de très petit à un peu plus grand. Donc un petit dans ce que j'ai trouvé était d'utiliser l'extrémité de mon épingle à peinture Sharpie. Et tu vas prendre ton marqueur Sharpie ? C' est un marqueur d'alcool si bien, juste ici dans une douzaine de course et vous dessinez juste un cercle autour d'elle et ce que je vais faire, c'est que je vais couper à l'intérieur de mon cercle et non à l'extérieur, ce qui rendra les choses plus simples. Bien sûr, si vous avez un poinçon de cercle qui est la taille que vous voulez, c'est en fait parfait, alors n'hésitez pas à le faire. Donc c'est un petit cercle comme vous faites. Je voulais aussi créer une sorte de taille moyenne. Celui-ci est un peu plus grand que celui-ci. Je ne pense pas qu'il y ait autant de différence. Je viens de dire que cette bande washi à part, c'est en fait le centre de Washington, et donc je vais juste commencer ici à essayer de ne pas le déplacer et a échoué. Ça n'a pas vraiment d'importance parce que devinez quoi ? Cette partie s'en va. Donc si vous faites une erreur, ne vous inquiétez pas. Vas-y. Continuez. Aller à mi-chemin et arrêter et puis aller sous ma main pourrait faire le tour à nouveau et je veux faire quelques de ceux que je ne sais pas encore ce que je vais utiliser parce que je n'ai pas peint la douleur prend et vous apprendrez quand je fais lequel est allé utiliser ? Mais je veux juste avoir une variété de formes et de tailles. Je sais sur ce tableau que je veux avoir une grande planète et peut-être une lune, mais je ne suis pas encore sûr. Je veux penser à ma composition ici et à quoi ça ressemblera. Donc j'ai sorti ce gros rouleau de cassette et je pense vraiment que ça va être un peu trop petit pour ce que je veux. Je voulais revenir sur le bord si on en parlait avant. J' aime pour les choses à X n'a pas passé le bord qui savez-vous qu'il ya plus à l' image, mais il ne prend pas autant de place que je veux. Donc je ne vais pas utiliser ça. J' ai donc décidé de passer dans mes armoires de cuisine et j'ai trouvé quelques taureaux à essayer . D' abord, j'ai trouvé celui-là et j' ai dit que si je voulais que ça prenne tout le coin, oui, peut-être. ai dit que si je voulais que ça prenne tout le coin, oui, Mais c'est vraiment trop gros pour ce journal et ce que je ne ferais pas avec. Donc c'était un non aussi. Donc j'ai dû trouver quelque chose de plus petit. Donc j'ai trouvé ce bol de céréales que je viens de comparer à cette note était trop grand. Je sais que je voulais plus grand que ça. C' est comme ça que j'ai trouvé ce que je cherchais. Et en fait, c'était la taille que je voulais. Maintenant, je ne vais pas écrire sur mon papier aquarelle. Je vais en faire un masque. Je vais faire le cercle complet, et ensuite je peux le placer sur mon papier. Cependant, j'aime vendre. Déplacez ça hors du chemin. Et tout ce que vous faites pour votre masque, c'est le même processus de dessiner un cercle, commençant par le côté opposé de votre main, tout autour de nous, quand je pourrais faire tout le chemin parce que c'est grand et ensuite si j'ai besoin de le choisir là-haut, il y a un peu indigent dans mon bol et il est arrivé ici. C' est bon, parce que quand je l'ai coupé, je vais juste le long de cette ligne. Donc, j'ai un très gros masque et j'ai quelques masques plus petits et un très petit masque pour peut-être une lune, peut-être de petites planètes pour les bons signets et pour ma grande peinture, et tout ce que vous faites après cela, c'est que vous les découpez. C' était un beau cercle, vraiment cool. Je garde ce papier de contact supplémentaire pour quelque chose d'autre qui aime vraiment ce masquage avec le papier de contact parce que c'est juste si facile. Ça marche si bien. Je suis tellement content de ça. C' est idéal pour les formes simples. Vous ne voudriez probablement pas l'utiliser pour quelque chose comme super complexe, mais vraiment génial pour des formes simples comme les cercles, les cœurs, vous pourriez faire une évasion en ville si elle découpe City évasion avec elle. C' est ce que je pense. Alors maintenant ces mâts sont prêts pour ma peinture, alors passons à 5. Bookmarks Galaxy Partie 1: Alors, nous allons peindre quelques signets de couleur d'eau. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire trois sortes de à la fois parce que pendant que l'un est dessiner va passer à la suivante et ensuite nous pouvons revenir en arrière, comme nous le devons. Souvenez-vous, nous allons nous concentrer sur le maintien d'un coin, et nous allons faire quelques techniques de levage pendant ce tableau. Donc, je veux commencer avec juste une peinture à l'aquarelle en deux couleurs. C' est un peu de gouttes ici. Je vais faire une sorte de gommage un peu. On y va, j'ai ma brosse ronde et ma brosse à doublure est très petite, et j'ai mon tissu, donc je suis prêt à partir. Mes pinceaux. Laissez-nous faire pour colorier le saké. Je pense que le mélange d'un bleu vibrant ici, probablement quelque chose de proche d'un échec un bleu. C' est un mélange agréable et épais, donc je peux l'avoir à plus d'eau si j'en ai besoin ou moins. Et je vais utiliser ça plus un violet pour faire une très belle peinture. Donc, nous y voilà, en commençant par le coin. Souviens-toi, je veux mettre beaucoup de pigment et je veux garder ce bord humide. Et j'aime avoir une sorte de ligne diagonale ici et maintenant je vais juste adoucir cette lumière, en fait, avoir beaucoup d'eau sur ma brosse. Tu vas vraiment commencer, taper encore plus et ramollir ça encore plus pour me donner cette sorte d'effet nuageux à nouveau . Ce Linus encore très humide et je veux ajouter cela aussi dans ce coin inférieur, mais pas tout à fait autant. Et vous remarquez que je ne pouvais plus remonter sur mon ruban Washi, je suis en train de me ramollir. Pas besoin d'aller directement dans mon pigment ici parce que je veux encore plus de pigment et laisser tomber ça ici. Et je suis juste en train de taper. Juste obtenir un effet merveilleux. La peinture aquarelle s'étend tout dans la zone. Tu n'as pas à travailler dessus. C' est vraiment, vraiment sympa. D' accord ? Et maintenant, j'ai cette zone au milieu. Donc ce que je veux faire, c'est aller avec un violet. C' est un peu plus mince. Assurez-vous plus d'une valeur moyenne, plus d'eau et allez dans ce bord et laissez-le dans ce genre d'écume bling mode que nous avons fait. Pas tout le bord. Juste dans certains endroits. On y va. Et peut-être encore plus ici, en laissant plus de pigment. Kelling dit qu'ils sont si amusants à payer, et ils sont vraiment, vraiment faciles. Alors gardez ça à l'esprit. Maintenant. Ce que je vais faire est juste d'inviter la couleur à couler dans ces zones qui sont blanches vraiment légèrement humides. Brossez cette zone. Je veux vraiment garder un blanc tout à fait du papier. Donc je ne vais pas faire tout le bord, mais laissez-le couler là-dedans. On y va. Maintenant, voir ici, j'ai du blanc sur le bord et un sur le bord. Je ne veux pas que ça ramasse un peu de mon violet qui tombe un peu plus lourd. Concentration juste autour des bords, remontant tout droit. Cela va directement à ma palette directement à ma casserole, plutôt droit à ma casserole et ramasser le pigment de guerre et le déposer là le long du bord pour rendre cette zone vraiment agréable et sombre. Et je vais faire la même chose pour ce bleu. Je ne veux pas de ces bords blancs là-bas. Ça ne me dérange pas que ça soit là. J' aime bien ce qui se passe avec ça a besoin d'un peu plus de pigment. Donc juste aller avec un pinceau humide, Invitez ces couleurs là-dedans. C' est un peu dur, donc je vais adoucir ce bord parce que c'est un peu trop. Je voulais avoir l'air nuageux et doux à nouveau. Cela doit être déplacé un peu. Se mettre à l'écart. Edgware ne veut pas que ce soit. Donc je vais juste continuer à bouger et laisser que choisir mon flux, peut-être tomber et même un peu plus ici et encore, aller directement de la casserole pour obtenir une belle épaisse. Assurez-vous que cela de sorte que c'est essentiellement fait. Je vois un endroit, Harry. Je veux adoucir ça. C' était un peu trop d'eau là-bas. C' est bon. Ça va faire une belle forme comme une étoile là-bas. Vous voudrez peut-être le faire. Vous voudrez peut-être tomber dans quelques petites gouttes d'eau juste pour créer quelques petites zones où l'idée qu'il y a un peu de lumière qui brille là vraiment agréable. Je vois un autre bord dessiné ici que je veux ramollir. Donc, avec une brosse légèrement humide adoucissant ça ok. J' aime vraiment cette petite tache blanche. Je le laisse. C' est totalement à toi de décider. C' est comme ça que tu l'embrasses. , La seule chose que je suggère,c'est que si vous choisissez des couleurs autres que le bleu et le violet ce sont des couleurs analogues. Ils sont à côté de l'autre sur la volonté de couleur, et ils vont vraiment bien se fondre ensemble. Ok , passons à notre prochain signet. Celui-ci, je pense, aura trois couleurs. Alors ce que je veux faire, c'est à un rose. Donc principalement utilisé des couleurs similaires à ici. Mais je vais ajouter un rose, donc je vais commencer de la même manière. Et je suis une vitesse cette vidéo un peu pour vous parce que vous n'avez pas nécessairement besoin de regarder chaque petit pas à moins que je sens que j'ai quelque chose que vous devez savoir. Encore une fois, gentil. Rends-le bord doux. Appuyez toujours sur le petit supplément que vous avez sur votre pinceau. Un peu plus de gouttes d'eau. Alors je nettoie ma brosse et je la tape ici pour ne pas avoir autant d'eau, mais je veux toujours ce bord humide. Je ne veux pas qu'il sèche, et ensuite, je vais aller directement au violet, j'utilise les mêmes deux couleurs, plus l'utilisation du rose, et je vais mettre le violet ici. Je veux l'obscurité sur les bords. Vraiment sympa, sombre sur les bords. Et ça. Je n'ai pas besoin d'adoucir ça parce que je vais entrer avec le rose pour l' avoir ramassé . C' est une sorte d'opéra rose, et j'adore ça et j'y ai un beau mélange épais. Mais je veux beaucoup adoucir ça. Donc je nettoie ma brosse, découpe et je me heurte à ce bord et je vis cette couleur s'écouler . Donc c'est vraiment sympa de ne pas puiser plus ici pour que j'aie un mélange de ce rose et de violet et que je vais taper un peu là-dedans. J' ai eu un nouveau encore plus. Je veux apporter un peu de rose ici. Je n'irai pas en violet là-bas. Je veux juste du violet ici. Le fond. Mm. J' ai dit ça. Mais maintenant je suis genre, Eh bien, peut-être que je devrais mettre un peu apparaître, et donc je vais C'est un processus de juste un processus d'aller avec le flux, vraiment, Il est donc encore plus pigment dans ce domaine. C' est toujours très humide, ce qui est agréable. Ça laisse le pigment bouger et couler, et j'ai un effet très nuageux ici. Je voulais apporter un peu de cette couleur de cette façon, et j'ai besoin que je me sente apporter du rose ici comme ça. Ce que je veux faire, c'est soulever. Alors rappelez-vous, nous nettoyons la brosse et nous la faisons sécher. Donc, il a soif d'une belle brosse assoiffée, et ensuite on va s'éloigner de la zone où on veut qu'elle soit, comme si la lumière brille de là. Donc j'aime cette zone. Donc je vais sortir de là et soulever une partie de ce tableau, et je m'éloigne et vous voyez qu'il recule ici parce que c'est toujours tout à fait avec Donc May Paul plus d'une fois, et je soulève pendant que je vais, tout comme dans notre pratique juste tiré dans l'ascenseur, vous n'avez peut-être pas utilisé le côté de votre brosse pour tirer une partie de cela, et il est d'enlever l'eau et le pigment et vous pouvez ne pas être en mesure de le voir très bien, mais toujours aller dans l'autre direction. Il va déplacer certains, bien que ce ne soit pas beaucoup, mais votre je ici, je vais le remarquer. Donc je veux tirer encore plus dans cette direction, soulever ça, l' avoir fait venir d'ici et le tirer jusqu'au bout du bord. Je suis allé tirer de ce côté tout le chemin du bord. On y va. Tu veux juste faire un peu de danse là-dedans, et maintenant je veux adoucir ce bord. Je ne veux pas être si dur à nouveau. Je cherche cette forme nuageuse mélangée. Apportez un peu de ça ici. Ok, donc je pense que c'est fabuleux. Donc trois couleurs pourpre, rose et bleu Ai-il un peu de levage avec notre brosse, vous pouvez commencer à voir sur notre 1er 1 où nous jetons un peu d'eau dans certaines formes florissantes. C' est ce qu'on va chercher. C' est comme, Hey, il y a une source de lumière ici quelque part dans l'espace. Tellement gentil. J' aime vraiment cet effet que nous avons en cours ici aussi. Ok, maintenant, passons au freestyle. Maintenant, Cette fois, je ne planifie pas les couleurs, bien que je n'ai presque toujours utilisé ce bleu vraiment foncé. Sinon, je ne planète pas. Mais que se passe-t-il si on ne le fait pas ? Voyons voir, j'ai un autre violet qui est un peu plus sombre que celui avec lequel on a commencé. C en fait ramasser gentiment. Regarde comme c'est sombre et riche. Donc je pense que je vais commencer par ça. Et j'aime vraiment la façon dont nous créons et adoucissons le même processus en gardant ce bord humide, en le gardant agréable et doux, en y ajoutant plus d'eau. Je voulais ajouter plus d'eau, et maintenant je vais tomber dans un peu de ce bleu, mais pas beaucoup. Et puis revenons à plus de la même profondeur, pourpre foncé qui est si riche. C' est fantastique. Et ici, et j'utilise juste le genre de mouvement de scum bling parce que ça crée juste cette texture. Mais les nuages que vous voulez tellement toucher à nouveau cette humidité, adoucir ce bord, invitant cette couleur à couler adoucir ce bord, , tirant un peu si elle ne semble pas couler. Mes papiers ont un peu courbé et il ne veut pas couler là, regardez, voyez ce bord dur. Je ne veux pas ça. Donc encore une fois, j'ai une brosse assez sèche et je vais adoucir ça. Maintenant. Ce violet semble être une couleur colorante, donc ça va faire une différence. Et ce qu'il se passe ici. Oh, Carrie, quelle est la suite ? Faisons la sarcelle. J' ai une belle couleur sarcelle dans ma palette. J' adore ça. C' est magnifique. Faisons ça. Ça ira bien avec ce violet. Maintenant, c'est assez épais, donc je vais probablement vouloir vraiment ajouter de l'eau et ramollir ça à beaucoup. Et maintenant, faisons du vert. Parce que regardez comment ce bel espace séparé du violet et du vert ira bien là . Je te le promets. Je n'ai pas planifié ça. Ça a été laissé d'un autre endroit. Mais j'ai l'air bien là-bas et je vais saigner dans cette sarcelle bien. Vous pouvez avoir un bel espace. On y va vraiment sympa. Je vois là où il n'y a pas de mélange ici. Je vais faire un peu avec ça, j'obtiendrai quelques marques de ça. J' en aurai quelques fleurs. Maintenant, je reviens dans ce violet foncé profond . J' adore la profondeur de ça. Oh, mon Dieu. C' est fantastique. Regarde ça. C' est juste que j'adore ça. Oh, mon Dieu. Je vais inviter un peu, juste le pousser, et il se mélange avec ce bleu là-bas, ce qui est vraiment sympa. Sept. J' espère que tu aimes ça autant que moi. Je veux dire, je suis fantastique. J' adore ça. Ok, maintenant, cette fois nous allons faire du levage, faire du levage avec nos tissus. Donc j'ai un avantage très doux ici. Je voulais être vraiment petit parce que j'ai ceci et je veux juste aller le long de cette zone blanche parce que je veux être encore plus avoir un genre d'effet nuageux et peut-être même un peu là-dedans , juste pour ramasser certains de ces pigments. J' aime la façon dont ça a l'air, alors je pense que je le ferai. Je suis juste en train d'utiliser la très petite pièce et en tapant juste là était de ramasser une partie de cela et de lui donner un peu plus de texture. C' est fantastique ou quoi ? Oh, mon Dieu. J' adore ça. J' adore ça. J' espère que tu l'aimes. J' ai vraiment hâte de voir ton projet. Oh, mon Dieu. Je suis tellement excité maintenant. D' accord ? Je vais les conduire et je reviendrai 6. Signes Galaxy partie 2: Maintenant que notre première couche est sèche, il est juste temps de jeter un oeil à cela et de décider. Ai-je besoin de sombres ou de lumières plus claires ? Et à quoi ça ressemble aussi ? Je veux ajouter une autre couche, donc j'ai envie de regarder ça. J' ai une très belle gamme de couleurs, de très sombre aux blancs les plus blancs au blanc du papier, vraiment sombre. Celui-ci n'est pas aussi sombre que les deux autres, mais j'aime toujours la gamme de valeur et de couleur que nous avons là-dedans. Donc je vais le garder comme ça et celui-ci aussi de l'arc le plus sombre aux lumières les plus légères . Nous voulons cette gamme de couleurs et ajoute la mort et ajoute de l'intérêt, et cela capte votre attention parce que quelque chose se distingue par vous. Ce contraste est ce qui le distingue pour vous. Alors cherchez ça quand vous êtes quand vous regardez votre tableau. Si vous n'êtes pas sûr si vous avez ces valeurs sombres, moyennes et légères , plisser sur votre travail pour plisser vos yeux, et vous serez en mesure de voir moins de couleur mais mawr de la valeur afin que vous puissiez avoir plus d'un version de voir un sombre, moyen et léger. Je plissais en ce moment pour que je puisse vous le décrire. Mais fondamentalement plisser vous aidera à voir les valeurs, les sombres, les sombres immédiates, valeurssombres immédiates, moyennes et lumineuses dans et pas tout entre les deux. Il fait en quelque sorte où vous ne remarquez pas la couleur autant que la valeur. Ok, assez à ce sujet. Ces air. Super. Je les aime. Je pense qu'ils sont parfaits. Donc, je vais presser un peu de couleur d'eau blanche d'un tube. Vous pouvez utiliser des hydrates. Vous pouvez utiliser des acryliques. Il se trouve que j'ai cette couleur d'eau blanche , que j'apprécie, peut-être même un peu plus, et je vais la mélanger avec un petit peu d'eau. Je veux utiliser mon pinceau pour le mélanger, parce que je viens de le mettre ici pour qu'il soit encore très épais. Vous pourriez utiliser de l'acrylique blanc. Vous pourriez utiliser une couleur d'eau blanche liquide. Vous pouvez utiliser la couleur de l'eau des casseroles. Je veux juste celle-là parce qu'il est plus opaque et aussi parce que je n'ai pas à inquiéter de savoir si je garde mes brosses complètement propres parce que cette couleur d'eau qu'il surveillera de mes brosses. Et je ne gâcherai pas mes pinceaux comme de l'acrylique si tu les laisses sécher. C' est vraiment difficile. Teoh. Récupérez votre pinceau de ça. Donc, je veux utiliser la même brosse. Je vais mouiller ma brosse, tapoter et la mettre pour ramasser une partie de cette couleur blanche, épaisse, épaisse, très épaisse et très épaisse. Et voyons ce qui se passe si on essaie de le faire. J' ai une autre façon de le faire. Vous voyez aussi, ce n'est pas très bien. C' est parce que c'est vraiment, vraiment épais. Donc plutôt que d'utiliser mon pinceau, laissez-moi nettoyer ça à l'intérieur plutôt que d'utiliser mon pinceau. Dans ce cas, je vais utiliser une brosse à dents. Je vais le faire avec la brosse à dents et la taper. Ramasse ça et je vais le filer. Vous avez en fait un peu plus de contrôle de cette façon. Regarde, il y a de belles étoiles. Vous pouvez le placer un peu mieux ici. Ces air vraiment minuscule, vraiment minuscule, qui est adapté à ce que nous faisons ici plus. Je veux dire, tu as besoin d'un peu plus d'eau. Ecoute, im Jane. Deux pour un ici. Pas de problème avec ça. Tu vois, cette obscurité va vraiment faire apparaître ces étoiles blanches. Ils n'apparaîtront pas autant sur les couleurs plus claires. Ils vont toujours se pointer. C' est juste que je suis tout autant. Ok, je pense, euh, peut-être que je vais faire un peu de mélange un peu plus mince, ramasser plus d'eau avec ma brosse pour le rendre plus mince, alors je vais vraiment égoutter leur quand je le tape pour faire un peu peu plus grandes étoiles dans un endroit. Ce n'est pas beaucoup, juste un peu. En outre, ce ne sera pas aussi opaque si vous ne le faites pas. Si c'est le dîner, ce n'est pas un cupcake. Donc quelques gouttes plus grandes là-bas pour créer une variété d'étoiles. Maintenant, si vous vous souvenez, si vous avez pris mon cours de peinture Falling Snow, nous avons fait toute une feuille de différents types de blanc que vous pouvez utiliser pour faire de la texture une pierre tombante qui est très similaire à la texture de notre étoiles dans notre galaxie aquarelle. Donc, c'est la couleur de l'eau blanche. C' est hydrate l'aquarelle liquide. C' est de l'acrylique blanc, qui est similaire à la couleur d'eau blanche épaisse que nous utilisons. Maintenant, la différence est la ville apace, et juste un peu de variété de la façon dont les gouttes ont l'air. Vous pouvez utiliser un mélange de ceux-ci ou en utiliser un seul. C' est complètement à vous de décider, mais vous pouvez obtenir de beaux effets avec différents types de blanc. Alors que je desséchais ma peinture, j'ai remarqué que la couleur de l'eau blanche s'était fanée et n'était pas aussi éclatante de blanc que je le voulais. Donc je veux revenir en arrière et faire une autre couche d'étoiles, et cette fois je vais utiliser les hydrates, et je vais toujours utiliser ma brosse à dents, ma maudite brosse à dents et plus de scintillement. C' est donc mes étoiles de deuxième couche. Tu vois, ça se passe un peu plus facile parce que c'est plus mince et tu n'as pas à le faire si tu ne le veux pas. C' était juste un choix personnel que j'ai fait parce que je voulais plus d'étoiles là-dedans. Donc, ce que vous devez faire, c'est observer votre propre peinture. Beaucoup de ce que nous faisons à l'aquarelle est juste de s'arrêter et d'observer et de voir ce qu' il y a là. De quoi notre peinture a besoin ? Hum, et qu'est-ce qu'on peut laisser dehors ? J' ai eu l'impression d'avoir besoin de plus d'étoiles, alors j'en ai fait plus. Source. Tu es le patron de ton tableau. vous qui décidez ce que vous aimez le plus. Alors je continue à dessiner et je reviendrai. Donc, ceux-ci feront de grands signets comme ils sont. Mais si vous voulez ajouter quelques petites étoiles dessinées à la main, vous pouvez utiliser votre gelée blanche rouler un signal de boule d'unité. Ou vous pouvez utiliser votre couleur d'eau blanche avec la brosse de doublure. Je trouve que ça a un peu plus de contrôle avec, disons, un rouleau de gelée. Et donc je vais choisir la zone. Rappelez-vous, dans celui-ci, nous avons créé cette zone de goutte d'eau à quelques endroits. Donc je pense que c'est ce que je vais choisir dans ce petit coin. Et je vais mettre un petit point et sortir les lignes pour une étoile à nouveau. C' est similaire au flocon de neige, mais un peu différent, et je vais le tacher un peu et ensuite taper un peu plus. Je ne veux pas qu'il comme te saute dessus, dans ton visage. Je veux me fondre, mais je veux que tu saches qu'il y a une étoile là-bas, donc je pense que je vais en faire une ici. Jelly roll ne marche pas aujourd'hui. Voici un bel endroit là-bas. On est passés à mon ballon d'unité. Parfois, ils sont pénibles. C' est bon. Celui-ci ne fait pas une petite marque comme le rouleau de gelée. Alors, pour y penser, et vous pourriez vouloir mettre deux ou trois, vous pourriez mettre cette petite bague autour. Cela le rend encore plus lumineux. Donc juste l'idée d'un début là. D' accord. 12 peut-être qu'un petit de plus est descendu ici. On y va. De belles étoiles. D' accord. Ainsi, vous pouvez ajouter des étoiles à cela avec votre épingle ou non ou avec votre couleur d'eau blanche. Voyons voir. Voyez si je l'ajoute avec le cône d'eau blanche. Voyons comment ça a l'air juste pour s'amuser, hein ? Juste pour le plaisir. Personnellement, j'aime la façon dont il a l'air en ce moment, mais essayons avec cette hydra blanche épaisse, qui est de l'encre comme et voyons, où voudrais-je en mettre un ? Je ne veux pas que tu sois là. Donc le petit point et tirer et soulever à nouveau, donc je ne sais même pas où il va. Donc je pense qu'il était là. Il suffit de soulever et de sortir toujours en tirant loin du centre, terne dans un peu plus. Là, dans le centre est maintenant un peu plus. Rendez ça plus grand. tapant ça aussi. Si peu parce que c'est allé trop loin. Tu pourrais utiliser ton tissu pour ça plutôt que ta main. C' est juste pour que je fasse le départ assez grand. C' est en quelque sorte de grandir au fur et à mesure que je vais, mais c'est bon. Je voulais juste être belle et peut-être sentir ce petit anneau autour d'elle, ce qui est un peu comme un reflet pas complet. Considérez peu de peut sortir de là. Ok, alors qu'est-ce que tu en penses ? Belle petite étoile, mais je n'ai pas vraiment l'habitude d'utiliser mon pinceau. J' ai tendance à utiliser mon épingle, mais vous obtenez un effet un peu différent. Je veux juste vous montrer l'effet différent. Ok, Donc ça va juste sécher en quelques secondes, parce qu'un peu et si peu d'eau dedans. Alors prenons doux et enlevez cela et coupons et transformons-les en réel. On y va. J' ai mes signets coupés. Je pensais te montrer. C' est vraiment simple d'utiliser du fil à broder. J' ai arraché le mien. Alors je vais prendre ce petit signet. J' utilise un fil à broder coordonné de couleur et je vais juste percer un trou ici près du sommet au centre. Et je le jure que vous pouvez mesurer si vous préférez. On y va. Joli espoir. Et puis pour cela ensemble, voyez-vous, je suis toujours un peu confus. Donc, j'aime faire alors est pour cela, mais le plier sur double. Mais ce petit plie une boucle à travers le trou comme ça. Si vous avez une meilleure façon de faire ce pouvoir signifie me le faire savoir dans la section de discussion électronique. J' adorerais l'entendre et ensuite le tirer serré. Et puis j'aime juste les séparer un peu plus, les rendre agréables et lâches, et c'est un peu trop long pour moi. Je pense que je ne voudrais pas que ça sorte de mon livre, donc je vais juste le couper. Et là, vous l'avez. Un joli petit signet. Tu pourrais utiliser du ruban pour ça ou quelque chose comme ça. Tout à fait à vous de décider. Alors on y va. Joli petit livre. Cherchez votre lecture en fin de soirée ou votre lecture de science-fiction. Je veux dire, c'est une galaxie, après tout. Oh, ta romance est ce que tu aimes lire pour tes livres éducatifs ? Tout ça. Mais je voulais juste te montrer comment tu peux finir les mois de livres. Ok, alors passons à la peinture de notre grande galaxie si excitée. 7. Grande Galaxy partie partie 1: OK sur notre grand tableau maintenant. J' ai donc mon masque clair dans mon papier de contact, et je vais juste plier ce genre d'aller-retour. Ça prend une minute pour que ça marche. Jusqu' à ce que j'obtienne ce bord et que je vais le décoller. Je vais faire mon tissu parce que je veux mettre ici de ce côté. Et je veux que cette plante soit à nouveau hors du bord, mais toujours très proéminente. Je vais le mettre ici. Si peu de marge ici, mais surtout sur. Donc je pense que vous pouvez voir où il se trouve. Je dois m'assurer que j'appuie sur les bords pour que tu aies un bon nettoyage et je vais juste tirer ça à l'arrière parce que ça ne va pas vraiment avoir d'importance. J' ai encore mon masque de cercle quand j'ai fini. Il a réprimé ça. Je vais juste utiliser mon doigt dépressif vers le bas. Vous n'avez pas besoin de l'appuyer avec un outil ou quelque chose comme ça. Mais avez-vous besoin de l'appuyer fermement ? Donc j'ai ma belle planète là-bas, mais je n'ai pas encore vraiment décidé. Comment ce que exactement cette peinture va être. Je savais juste que je voulais cette planète et peut-être la lune quelque part sur cette planète. Mais je garderai ça pour plus tard. Je pourrais avoir une lune quelque part. Il y a beaucoup d'options que vous pourriez faire. Ça pourrait être quelque chose qui tourne autour de cette façon ou quelque chose qui tourne autour de cette façon. Mais je n'ai pas encore à le décider. En ce moment, je vais juste faire mon fond de galaxie. Et donc, tout comme nous l'avons fait dans nos petits signets aquarelle, je vais juste utiliser mon approche freestyle et faire quelque chose avec beaucoup de couleurs. Et je vais probablement accélérer cela parce que va prendre évidemment plus de temps qu'un si petit tableau. Euh, mais je vous donnerai des instructions. Je vais utiliser ma brosse numéro 10 et j'ai de l'eau propre. Et je vais prendre la même approche avec ce grand, comme je l'ai fait avec un petit. Sauf que j'ai ma planète ici. Donc, mais fondamentalement la même approche, je vais avoir les bords extérieurs sombres et la lumière plus vive ici vers la planète. Commençons par les sombres. J' aime j'ai vraiment aimé ce violet sur le bord avec un peu de bleu mélangé dans. Donc c'est un peu ce que je pense quand je commence et j'utilise Lee wet sur la technique sèche dont j'ai parlé dans mon cours de base. Mais je veux garder ce bord humide pendant que je me déplace autour de la peinture, ce qui sera un peu plus difficile parce que c'est un tableau plus grand. Évidemment, c'est plus difficile de garder cette zone humide. Cela peut signifier qu'il peut me prendre des couches MAWR. Ce n'est peut-être pas possible. Cela dépend juste de la façon dont cela se passe à la fin. Allons donc un peu de ce joli violet foncé, ramasser un peu plus d'eau, mes brosses un peu sèches et retourner à la casserole et tomber dans une couleur encore plus sombre pendant que cette zone est humide, gardant ce joli, bord rugueux humide. Je ne veux pas que ça se dessèche. Je ne veux pas de lignes dures, très peu de lignes dures dans les nébuleuses et les galaxies un peu où leurs bords de nuages et choses comme ça sont, euh, quel est le mot qui a une lumière brillante derrière eux ? Parfois, ça fait une sorte de bord dur tombant dans une partie de ce bleu. J' aime le mélange qu'il fait là et à nouveau revenir avec j'ai plus de bleu encore sur ma brosse, revenir en ajoutant plus d'eau Maintenant, je n'ai pas besoin de nous obtenir beaucoup d'eau de ma brosse cette fois parce que j'ai un plus grand espace pour travailler dans. Mettez un peu plus de bleu ici. Rassemblez tout ça. Belle peau, pas de bords durs gardant ça agréable et attendez bien et mouillé. Ok, maintenant, j'ai juste un petit espace ici, mais je vais aller de l'avant et apporter ce violet foncé profond . Je veux une composition équilibrée. Tu vois ça ? Il ne colle pas à mon masque, mon masque de papier de contact chute et encore plus. Maintenant, si je n'ai pas une pression sur le poids, ça pourrait passer un peu sous le bord, plutôt. Et je suis d'accord avec ça parce que j'ai l'impression que ça va être un peu plus naturel de ramasser plus de ce bleu maintenant et de déposer un peu de ça là-dedans. C' est un beau combo. J' adore ça. OK, et encore une fois, avec ce joli bord. Maintenant, j'ai beaucoup plus d'espace ici. Je pense que je veux le violet dans ce coin aussi, mais peut-être pas autant. Donc une petite zone de pourpre. Et puis je vais apporter ce bleu pour adoucir C'est leurs cokes, cette couleur Al et Lynn qui pour y arriver juste de l'eau ici. Pour l'instant. Je choisis juste les couleurs comme je vais à nouveau, en gardant ce bord doux et en travaillant assez rapidement. Comme vous pouvez le voir, je me suis bien amusé avec ce rose. Donc je veux apporter des roses ici et là. Et je les laisse juste dans encore plus rose, accord ? Et je vais épouser mon pinceau et le laisser tomber et créer cet effet nuageux que je veux. Je veux apporter cette sarcelle. Je reviens à ça. J' ai vraiment adoré ça. Il va bien se mélanger sans rose aussi, donc je peux juste déposer une partie de ça dedans, et je vais peindre ça un peu dans cet espace, puis adoucir, adoucir, adoucir. Maintenant mes papiers avec beaucoup d'endroits, tout ce domaine que je n'aime pas qu'il n'y ait pas de couleur ici. Je veux que ça soit plus sombre, donc je vais apporter mon bleu pendant que c'est encore humide que pour être plus mélangé de couleur là-bas avec ces deux mélanges de plus et je ne veux pas que ça tourne autour du bord. Vous savez, je voulais couvrir le bord, mais pas juste faire une ligne autour d'elle tellement attiré sur la re plus de ce violet retour à mon violet plus ici et un peu ici et retour à mon rose. Eh bien, les roses se mélangent avec le violet un peu là. C' est bon à ça. Vraiment comme la zone blanche juste ici. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais c'est une belle tache blanche et lumineuse, et j'aime ce bord dans cet endroit particulier. Je le laisse ici, je nettoie ma brosse et je retire cette couleur. Rappelez-vous comment nous avons utilisé la brosse sèche dans l'autre, nettoyant séché et retirez ça comme si la lumière brillait de là. J' aime ça. Fais ça ici aussi. Encore une fois, j'ai encore un bord très doux ici essayant de le garder la plupart du temps humide. Alors laissez-moi revenir un peu plus d'eau ici sur ce bord sur ma brosse sèche, et je sors de là à nouveau dans toutes les directions, même si ça ne ressemble pas à ça. Sauf où j'ai ce petit bord blanc parce que j'aime vraiment ça. Maintenant, je ne peux pas. Je vais faire un peu sortir ça. On y va. Joli. Joli. Joli. Ok, donc c'est beau, brillant, couleur douce. Laissez-moi revenir maintenant en ajoutant un peu plus de la sarcelle. On est turquoise ici. J' aime vraiment. C' est vraiment sympa. Et encore une fois, je veux ce genre de bord cahoteux. Je ne veux pas que ce soit lisse. J' aurais voulu avoir cet effet agréable et cahoteux. Je vais ajouter plus de rose ici. C' est gratuit. Silencieux. Donc c'est exactement ce que je pense que ça va marcher ici. Mais bien sûr, les couleurs que j'ai choisies, c'est très important. Les couleurs qui ont choisi fonctionneront bien ensemble. Couleurs auto choisies, que ou quand je les mets à côté de l'autre ici, ils sont à côté de l'autre sur la couleur sera une houle. Maintenant, je vois un bord qui se forme ici que je ne veux pas vraiment prendre un peu de ce bleu et laisser tomber ça en sorte de ramener ça ensemble. C' est un peu léger là-bas. Et puis je vais nettoyer ma brosse à nouveau et ramollir ça et je tire, mettre une autre couleur autour aussi. Vous pouvez voir ça. Peut-être un peu plus de cette couleur ici. Un peu plus de cet Ortio turquoise. Vraiment gentil. En ajoutant plus ici. Aussi tomber. Il suffit de le laisser couler. Maintenant, c'est devenu ce que nous avons commencé mouillé sur sec. C' est devenu mouillé sur mouillé, n'est-ce pas ? Donc vraiment sympa ? Vraiment gentil. Maintenant, je vais retourner voir que j'ai ce rose. Je veux apporter un vert ici. Um, comme je l'ai fait, mais pas beaucoup. Donc peut-être un peu ici dans cette turquoise. C' est gentil, non ? Ça va, je vais juste ajouter un peu plus d'eau. On y va. Je veux juste un peu de ce vert. Je ne veux pas me mélanger avec le rose. Donc, en gardant cela à l'esprit aussi, il ne se mélangera pas bien avec le rose. Bon, on y va. Plus de l'air bleu vraiment agréable maintenant. Je vais retourner ici avec le bleu et le Thiel qui laisse tomber cette couleur et puis repartir à plus sombre. Donc peut-être un peu plus de ce violet pas aussi sombre que l'autre bord, peu bleu, mais apportant un peu de ça. Juste attacher tout ensemble vraiment bien à nouveau, tomber en couleur mawr là, couleur plus saturée ici sur le coin même, il est à côté de cette planète. Ça va vraiment le faire. Et écoute, j'ai ces bords secs ici et je ne veux pas ça. Mon pinceau était un peu sale. C' est bon. Ramollissez ça. Cela ressemble à une forme de nuage. Je ne peux pas vivre comme ça. Mais je me voulais juste du reste de ça. Ok, tellement j'aime vraiment ça jusqu'à présent. Maintenant, il est temps de le laisser sécher et ensuite l'observer. Voyez si nous avons besoin d'une autre couche. Alors je serai de retour 8. Large Galaxy partie partie 2: Maintenant, ma peinture, à l'exception de quelques gouttes d'eau sur mon papier de contact, est sèche. J' avais l'habitude de chauffer mal pour le sécher pour être prudent. Lorsque vous utilisez de la chaleur ou un sèche-cheveux pour sécher parce que vous êtes de contact, le papier peut se décoller. Et si vous voulez ajouter un deuxième calque, assurez-vous de le presser à nouveau. J' ai eu un peu de pelage ici sur le même, donc sur oppressif là-bas qui, après avoir regardé ça, après avoir regardé ça, j'ai l'impression qu'il y a trop d'espace blanc ici pour une galaxie. Je veux être vraiment riche sombre Galaxies, donc je vais ajouter une autre couche de couleur sombre vraiment profonde et laisser une zone de lumière beaucoup plus petite . Donc, je vais utiliser les mêmes couleurs exactes et passer sur les mêmes zones. Maintenant, évidemment, c'est super sombre, mais je ne veux pas, hum, regard étrange qui saigne dans le journal, donc je vais revoir toute la section avec de la peinture foncée à nouveau. C' est une technique qui est en fait appelée vitrage, et si je pouvais le faire avec une couleur différente, cela provoquerait un changement de couleur là-bas. Mais fondamentalement faire la même chose à nouveau avec les mêmes couleurs afin que je puisse obtenir plus profond, couleurs plus riches. Donc, je vais parler de cette partie accessoire du processus comme c'est exactement comme je l'ai fait avant. Et si j'en ai besoin, je le ralentirai. Expliquez quelque chose à vous, mais sinon juste profiter. Alors allons-y. Oh, magnifique. On va l'avoir. J' adore ça. J' adore ça. 9. Large Galaxy partie 3: Ok, donc maintenant tout est beau et sec. J' ai toujours mon masque. Et j'ai une couleur très profonde, sombre et riche que je pense que vous pouvez voir. Et j'ai décidé que puisque je veux un blanc très opaque pour mes éclaboussures d'étoiles, je vais aller avec l'acrylique blanc qui me donne le blanc le plus opaque. Je ne veux pas qu'il soit trop mince parce que je voulais être opaque, mais je ne veux pas être trop épais, parce qu'alors ça ne va pas la repérer très bien où il était. Un combattant sur moi encore. Protégez vos vêtements. Ok, essayons ici, d' accord ? J' ai juste besoin de taper très légèrement. On y va. Cela a l'air bien maintenant, donc vous pouvez voir à quel point IHS ils sont le bord. Et je pourrais juste essuyer une partie de ça un peu. Eh bien, c'est fou là. Mais tu vois, ça bouge. Tu vois, ça bouge. Il est à peu près aussi épais que l'hydra, peut-être légèrement plus épais avec de l'eau liquide. Ok, donc je vais bouger cette cale et vous pouvez voir que j'ai déjà eu quelques éclaboussures, ce qui est parfaitement OK. Ce n'était pas inquiet à ce sujet. Euh, alors allons taper très légèrement avec ma ruée de FAM. Oh oui, air bien. Ça a l'air bien en ce moment. Il y a beaucoup de blanc dans ma ruée familiale, donc je veux taper très doucement. Et si je vois que ça ne vient pas beaucoup au bureau, je peux en ramasser plus ou je peux taper un peu plus fort. Je veux beaucoup d'étoiles, surtout Alan. Les bords se sentent libres d'utiliser une brosse à dents si vous préférez, et tout le chemin autour de la planète. Maintenant, j'ai moins de peinture ici, donc je tape plus fort et j'ai de très petits points, qui est ce que je veux sur le bord est juste sur les bords. Je n'en veux pas autant ici, mais j'en veux. Donc vous avez remarqué quelqu'un vraiment épais sur les bords et moins quand nous entrons. OK, c'est tout. C' est tout le tapotement. Maintenant, je dois aussi laisser la grève à nouveau et en même temps je vais nettoyer mon eau parce que je mets de la peinture acrylique ici et je ne veux pas laisser cela sur mes fournitures, donc je serai de retour 10. Large Galaxy - Planète Partie 1: Maintenant, l'acrylique blanc est surtout sec, mais je n'ai pas vraiment besoin d'être complètement sec pour la prochaine partie, parce que maintenant je vais enlever le masque et ensuite nous allons peindre notre planète. Donc, si vous voyez qu'il se détache très facilement, même s'il est très bien protégé, regardez cet espace blanc parfait. J' aime l'amour. J' adore ça. Mais je vais faire, c'est coller mon masque sur un morceau de papier charcuterie. Je ne sais pas si je pourrai le réutiliser à nouveau ou non. Peut-être que je le ferai. Je ne sais pas. Probablement s'ils n'attendent pas trop longtemps, je pourrai l'utiliser à nouveau. Ok, alors nous allons peindre notre planète. J' ai de l'eau fraîche et propre . Je ne veux pas que ma galaxie prenne le dessus de ma planète, et j'ai encore mon pinceau rond pour recommencer. Je ne vais pas toucher ce bord. Je vais peindre humide et humide, mais je ne veux pas aller jusqu'au bout. Donc je vais peindre près de ce bord. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Et je pose juste un peu d'eau sur mon papier pour que je puisse juste commencer humide et humide parce que je veux que la première couche de ma planète soit Mary ashes dans l'air nuageux. Alors maintenant, je pose juste plus d'eau propre. Si votre eau a un peu de couleur dedans, c'est OK. J' ai une grosse flaque d'eau. Et c'est en fait dans ce cas, dans ce cas, c'est en fait ce que je vais faire. Je veux m'assurer de vendre assez uniformément. Je me penche en arrière maintenant. Vous ne pouvez pas me voir, mais je me penche en arrière pour voir l'éclat de l'eau sur mon papier. Vous pouvez voir ici que j'ai touché le bord et il a tiré un peu de cochon été dehors parce que ce n'est pas super sec en ce moment. C' est bon. Ça ne fait rien de mal. Vas-y avec. D' accord. Pour cette planète, je veux qu'elle soit légère et brillante, et je veux croire certaines de ces mêmes couleurs ici. Alors je pense que je vais commencer par le rose. Et je tire un peu de rose de ma casserole sur mon palais. C' est assez épais. Je n'ai pas besoin qu'elle soit épaisse. Je veux que ce soit doux. Et maintenant je vais juste rester dans quelques bandes de pic et je veux que ce soit très aqueux , et je vais tomber en plus de couleur au centre de la bande de la peinture là-bas. Et pendant que j'y suis, je vais en faire un autre et je suis légèrement en train de suivre la forme de cette planète circulaire, cette planète sphérique, je dois dire que c'est vraiment une sphère, non ? Ce n'est vraiment pas un cercle. Ce n'est pas une sphère plate qui tombe dans plus de pigment et de couleur. Je le laisse faire son truc. Je vois qu'il court ici depuis longtemps. Je ne veux pas ça. Donc je vais le ramasser un peu et juste le lisser. Je suis d'accord avec tout le mélange là-dedans. C' est parfaitement bien. Je vais ramasser un peu de violet et juste déposer une partie de cela à nouveau droit le long d'une sorte de ligne, et cela va être dessiner pro assez légèrement. Ce n'est que l'arrière-plan. Je vais ramasser un peu de cette sarcelle et le déposer dans une houle. C' est un mélange très aqueux. À ce stade. Ça va conduire très légèrement, et c'est exactement ce que je veux. Je vais laisser tomber cette sarcelle pour le long du fond ici et le long du haut veut courir là sur cette partie de penser. Oh, séchez ma brosse. Ramasse ça un peu. Je ne veux pas être comme, vraiment courir. Ok, maintenant ce que je vais faire maintenant que j'ai ce pigment léger, c'est que je vais adoucir le bord jusqu'ici. J' ai donc une brosse propre séchée, très légèrement humide, et je ramollit ce bord. Donc, on a beaucoup fait ça dans ce domaine. Je pense que ça fait un très beaux effets, et je suis en fait même aller sur cela comme juste un peu. Puis-je nettoyer ma brosse et la sécher à nouveau ? Parce que j'ai pris beaucoup d'eau de la peinture et je suis retourné et je voulais juste travailler mon chemin là-bas. Tu vois, je traîne un peu de rose, c'est bon. Et je vais en haut et au-dessus du bord tout autour, et ensuite je peux apporter un peu de ça dans ce violet est que j'ai pris un peu dans ce coin de fait est de hors de ma cassette. Donc, on va bien encore. Nous ne voulons pas que ce soit parfait ou quoi que ce soit. Nous sommes juste en train de créer ce genre de fond, en laissant un peu plus de couleurs du groupe. Juste un peu pour lui donner ça. Quoi maintenant ? Ecoute, j'ai beaucoup de chevauchement de couleurs ici, et je ne veux pas ça. Donc je vais choisir un peu de cette couleur pour un pinceau assoiffé juste là sur le bord. Je veux juste être la peau légèrement colorée. Cela ramasse aussi un peu de ça, peut-être le tirer dans un peu. Ok, donc maintenant je dois juste laisser la grève commencer. Il s'agit d'un processus en plusieurs étapes. C' est quelque chose que je ne comprenais pas à propos de l'aquarelle. Quand j'ai commencé à peindre, je n'ai pas vraiment réalisé que l'aquarelle se fait en couches. Tout comme je dis Acrylique ou quelque chose comme ça se fait en couches. Maintenant, j'ai un peu de gouttes d'eau sur le dessus, donc j'ajoute un peu plus de pigment là-dedans si tu te demandes ce que je fais. Donc la superposition et l'aquarelle est important comme toute autre peinture ? Rencontrez-le. Ça m'a surpris. Je croyais que l'un avait apporté un coup. Un, tu sais, coup brillant. Je suppose que tu l'appellerais, mais non, ce n' est pas le cas. C' est ça expérimente, c'est bouger, c'est superposer et c'est tout simplement beau. Ok, alors laissons essayer ça et nous reviendrons. 11. Large Galaxy - Planet Partie 2: Maintenant, nous avons une couche de base de couleur pour notre planète. Je vais retirer des mouchoirs. Je vais utiliser ça dans ça, et je vais vraiment tourner mon tableau un peu juste pour me rendre plus facile de peindre à nouveau. Je vais utiliser les mêmes couleurs que nous avons utilisées ici en arrière-plan sur Lee sur la planète. Je veux que tout soit lié ensemble, mais je pense que je veux essayer d'ajouter cette petite lune. C' est en quelque sorte passer devant cette planète géante. Donc je vais mettre mon masquage directement sur la couleur de l'eau. Il gardera cette couleur arrière juste là où il ISS. Donc je vais le mettre comme ici et appuyer dessus. Maintenant, attention, c' est sec. Ça va garder cette couleur exacte, et ça va être ma petite lune qui passe devant cette planète géante. Donc maintenant je veux ajouter des Streit's à ma planète, et je veux utiliser les mêmes couleurs que j'utilise ici et les mêmes couleurs que j'ai utilisées en arrière-plan. Donc je vais commencer avec la sarcelle et je peux vous montrer mon mélange. Ici. J' ai un mélange assez épais. Il y a un peu de vert là-dedans. Mais je suis douée avec ça. Tu sais que je le suis. Tu as vu assez de rencontres pour le savoir, mais je suis doué avec ça. Alors fais ça assez épais. J' ai quelques éclaboussures de l'acrylique blanc. Je conclus que facilement plus tard avec eux. Juste un petit grattoir. Et cette fois, je vais traverser le tableau dans le sens de la même bande. Donc c'est plus une grève qu'avant, même si c'était dans une ligne avant. C' est plus un coup, puis je vais nettoyer ma brosse et ramollir au moins une partie du bord. Je ne veux pas que ce bleu tombe. Certains choisissent un peu de ça et sautent un petit endroit. Civette. C' est plus là que nous allons comme si adoucir un peu là, en ajoutant plus d'eau à nouveau. C' est une histoire, non ? Voyez ma lune ici, c'est bon d'y aller et d'avoir ces petites lignes supplémentaires. En fait, je veux que ça éclate, alors je veux le briser. On y va. Et puis je vais utiliser mes tissus et m'attaquer peu. Faites-le paraître un peu plus brumeux. Et juste dans certains endroits, pas tous. On y va. Un peu plus de levage étaient vraiment en train de s'entraîner à soulever ça pour ce tableau. Um, c'est génial. Super, super. J' ai attendu pour s'entraîner. J' ajoute un peu plus de couleur au maestro, non ? Je veux un peu plus de pigment là-bas et encore une fois je vais devoir adoucir ce bord. Ça ne va pas être adouci par lui-même. Alors je sèche. Nous allons juste une brosse légèrement humide et votre si souvent Non, pas ramollir et peut-être un peu plus de taper avec cela pour soulever un peu de cette peinture ici et là donne juste une qualité de mouvement et de vie sur. Et puis je vais répéter ici. Mon plan. Il est un peu incliné. Je veux dire, j'aime vraiment ça à nouveau. Très doux ici, légèrement humide. Je ne veux pas que ça tombe dans le violet, et je vais juste lisser ce pigment juste un peu, en répétant le même processus. Sauf que je veux que Teoh soit poignardé plus ici pour être très nuageux. Tabbing avec cela vous donne une belle apparence nuageuse en fait. Ok, maintenant je vais entrer avec ma rose, juste renforcer ce que j'ai déjà ici. Vraiment ? Et je donne juste l'idée que Hey, il se passe quelque chose ici. Il y a des bandes de nuages et de couleurs. Je vais ajouter un peu d'effet de brosse sèche là et encore avec adoucissement. Et je vais l'adoucir d'abord. Comme c'est plus sec, je veux l'adoucir d'abord. On y va. Le temps On pourrait prendre un peu plus de temps à ramollir, ne pas toucher mes bleus. Juste adoucir ici. Maintenant, je ne peux pas le laisser tomber un peu dans le bleu juste pour donner l'idée qu'ils sont, vous savez, connectés. Une sorte de rompre un peu cette ligne. Et encore une fois, je vais faire un peu de tapotement avec mon tissu pour lui donner cet effet d'aspect nuageux . Comme ça. Peut-être un peu là-haut, peut-être pour sécher déjà. C' est bon. Je suis d'accord avec que c'était déjà comme je voulais. Tu peux faire ça ? Joli. Joli. Et peut-être même un peu sur cette ligne ici. Alors ? Donc il y a plus d'une pause sur cette ligne et plus de variation de couleur là-bas. On y va. Ça a l'air sympa. Ça a l'air si gentil, les gars. Bon, donc je veux ajouter un peu de ce vert. Donc j'avais ma turquoise ici dans un peu de vert. C' était dans ma palette. Donc je les mélange ensemble, en ajoutant plus d'eau. Donc c'est un non. C' est un vert bleuté, pas un vert jaune. Je veux ajouter ça un peu plus près du bleu. Donc peut-être même pas toute une bande. Je ne suis pas sûr de quelque chose comme ça. Voilà, tu y vas. Je ne veux pas beaucoup de ça peut faire ce genre de truc de brosse sèche et laisser un peu se chevaucher, peut-être même un peu là-haut. C' est parce que peut-être un peu plus nuageux effet là-bas et dur dans cela un peu. Un peu comme ça. Passez au vert dans ce coin. Donc je vais ajouter ça un peu ici. Il suffit d'ajouter un coup de pinceau ou deux, juste un peu l'adoucir et encore avec mon tissu pour en faire l'effet nuageux. Vraiment comme cet effet nuageux. Donc maintenant je vois, euh, vraiment pour ma planète. J' ai besoin que je me sens comme si j'avais besoin de travailler sur cette zone dans une maison, cette violette, et c'est donc je pense que je vais aller chercher du violet et je vais vraiment m'allonger dans beaucoup de violet dans cette zone, puis l'adoucir et ensuite taper dessus. Donc j'ai ce bel effet brumeux là-bas. Je n'aime pas ce bord, donc c'est souvent ça aussi, et je vais vraiment prendre ça foutu brushing lift un peu de cette couleur là-bas sur le bord. Je suis juste assez floue. C' est bon. Aller juste soulever un peu plus avec ma brosse sèche sont ma brosse humide autre. Nous y allons, puis lisser un peu avec un peu de lui. Laisser tomber un peu plus de ce violet ici dans cette zone nuageuse chevaucher ce rose un peu là-bas sur rose gauche, un peu ici et même le bas et le haut un peu juste pour l'amener une sorte de tout à fait et vous donner une belle, efficace une planète nuageuse. Je pense que je vois ici je n'aime pas vraiment comment c'est super blanc, donc je pense que je devrais revenir en arrière et avec une autre couleur, ce que je pense que je vais juste faire à nouveau avec e violet. Oh, c'est assez sombre. C' est bon. Et c'est aussi une sorte de brosse sèche. Vous remarquez que je n'ai pas beaucoup d'eau ou de pigment, et maintenant je suis juste en train d'ajouter un peu plus et de le frotter juste pour ajouter intérêt. Ajoutez un chevauchement afin que vous puissiez vraiment voir cela. Les choses se mélangent un peu plus les unes avec les autres dans cette zone. Joli, gentil. J' aime vraiment ça affecté. Donc je vais laisser ça et je pense que je vais le faire un peu en bas, c'est une sorte de brosse sèche qui la traîne à travers,en quelque sorte de créer cette belle texture que j'y arrive comme ça. sorte de brosse sèche qui la traîne à travers, Oh, enfermé à un peu plus profond, couleur foncée là-dedans et obtenir un peu plus de contraste. Ici aussi, ça va juste tirer que rendre ce bord plus sombre attirera votre attention plus vers le centre. Donc, c'est ce que je fais est juste d'ajouter un peu plus de couleur foncée ici, pas beaucoup, et aussi un violet, ce qui fera que votre faire ressembler à ce qu'il s'éloigne de vous si bien fait là-bas. Je crois que ça me plaît. Essayons maintenant de voir à quoi ça ressemble. Ok, ça sèche très vite. Maintenant, je vais ramasser ma lune. Je ne veux pas les couleurs là-bas. Alors, prends une belle petite lune. Et je veux que cette lune soit vraiment sombre comme ça. Alors ce que je vais faire, mais je veux que cette lumière sonne autour. Donc, il a, comme, lumière venant d'ailleurs, et il fait vraiment sombre. Donc je vais aller à mon violet le plus sombre, comme je l'ai fait avant, et une brosse assez sèche. Je ne veux pas beaucoup d'eau ici et être un cercle dans mon cercle. Maintenant, si vous préférez, vous pouvez dessiner un cercle parfait. Mais j'ai l'impression que tu peux avoir une très belle zone solide là-bas. Beaucoup ramasser aussi une partie de ce vraiment profond, sombre, ce bleu que nous avons utilisé plus et l'autre partie de la peinture je l'aime vraiment. Ça marche vraiment très bien ensemble pour ça. Donc j'ai une lune vraiment sombre là-bas, et maintenant vous pouvez laisser votre lune sécher avant de faire autre chose. Mais je veux juste adoucir les bords de cette lueur. Fondamentalement, je prends une brosse propre, légèrement humide et juste faire sans toucher le cercle. Alors laissez-le sécher d'abord. Si tu en ressens le besoin, je n'ai pas l'impression que tu dois le faire maintenant. Il suffit de soulever une partie de cette couleur et d'adoucir ce bord et d'essayer d'être super, hein ? Pour moi ? Un super précis. Ne touche pas à cette lune. N' y touche pas. Tu ne veux pas, comme je viens de le faire. Tu ne veux pas ça, accord, mais je suis en quelque sorte impatiente. C' est pour ça que je n'attends pas. Je peux l'avoir fait. Je ne sais même pas comment j'ai fait à ce moment-là. J' adore tirer de la couleur, donc c'est probablement une partie de ça. J' aime juste mélanger ces couleurs comme ça, mais j'essaie juste de me débarrasser de ce bord dur qui est là de mes masques. Très prudent ici. Oui. Maintenant, je vais bien, je crois. Oh, non, je ne suis pas d'accord avec ça. Donc brosse très sèche le ramasser, le nettoyer. On y va. Je suis d'accord avec ça. Bord vraiment doux là-bas. Et maintenant que j'ai pris le pigment supplémentaire. Si j'arrêtais de toucher et je ferais mieux. Ok, on y va. Donc on a une belle petite lune. Weaver Planet n'étoiles pas vraiment sympa. Maintenant, si vous le vouliez, vous pouvez entrer avec une épingle de gel blanche que vous pourriez dessiner autour de votre planète et ajouter juste lumière là-bas Vous pourriez entrer et dessiner des étoiles ici peut travailler sur le nettoyage jusqu'à ce bord que je mon impatience a fait. Je suis vraiment d'accord avec ça, cependant, parce que j'aime juste, pour que mes couleurs se mélangent toutes sortes de couleurs. Mais je veux juste un peu d'éclat de l'esprit. Tu sais, je ne sais pas si c'est réaliste ou pas, mais c'est juste ce que je suis quoi et donc c'est ma peinture, et je peux faire ce que je veux avec ça, juste comme tu peux faire ce que tu veux avec ton peinture. Je pensais à faire, genre, une petite zone très blanche. Je veux voir si je peux lever la couleur d'ici et faire une tache vraiment légère. Donc ce que je vais faire, c'est le prendre et mettre une goutte d'eau juste là. Et c'est de ce petit flacon pulvérisateur, le petit bout de celui-ci. Maintenant, si vous aviez une goutte d'eau ou quelque chose comme ça, vous pourriez le faire là-bas et y mettre une petite goutte d'eau. Et j'allais juste la laisser s'asseoir là pendant une minute. Ça va soulever un peu la douleur pendant qu'il est assis. Ramasse-le. Je peux entrer et couronner le tout. Tu vois, j'ai soulevé ce pigment là, si je veux, je peux m'en débarrasser un peu plus à l'intérieur de cette goutte. Et j'ai juste, genre, une belle forme circulaire où j'ai levé, soulevé la couleur. J' aime ça. Je vais ajouter un peu plus d'eau et juste une fois de plus juste pour tirer un peu plus de pigment de là. On y va. Laissez-le reposer à nouveau tout en étant assis avec une brosse sèche nettoyer un peu mon bord. D' accord. Ça avait l'air très gentil de blanc. 17 ans mon tissu et ramasser une belle sorte circulaire blanche de zone circulaire. Ok, maintenant ce que je veux faire, c'est utiliser une brosse humide et sortir, et ça va soulever un peu de pigment. Ce n'est peut-être pas très évident au début, mais ça le fera. Et puis je vais ramasser ça avec mes mouchoirs, le soulever juste un peu. Ça n'a pas beaucoup soulevé, mais pour moi, c' est un peu sympa que tu sais. Il se passe quelque chose là-bas. Je ne sais pas tout à fait ce que j'aime qui laisse l'imagination dentée que quelque chose se passe . Il y a quelque chose là-bas. C' est blanc, c'est léger. C' est peut-être une star, tu sais ? Je ne sais pas. Mais il y a quelque chose là-bas. C' est peut-être une lune. Il y a beaucoup de choses qui pourraient se passer, alors je vais laisser cette finition sécher, et ce sera l'heure de la grande révélation qui ? Voici donc un conseil rapide et rapide. Lorsque vous finissez un tableau, vous ne pouvez pas vraiment voir à quoi cela ressemble si vous avez beaucoup de choses dans votre espace. Alors mettez un morceau de papier blanc dans votre espace pour que vous puissiez isoler. Vous pouvez également utiliser un tapis pour l'isoler ou n'importe quoi, quelque chose comme ça, mais vous voulez isoler la peinture afin que vous puissiez vraiment voir à quoi elle ressemble. Alors on y va. Tu vois, on a un beau bord propre sans ruban Washi. Il se détache très facilement. Parfois ça colle un peu plus, mais il fait chaud maintenant parce que je viens d'essayer la peinture. Il s'enlève tout de suite. Beau, beau, bord propre. Utilisez ceci hors du chemin et définissez cela avec une belle zone blanche autour de lui afin que vous puissiez vraiment voir ce que nous avons. Donc, c'est une planète belle et vibrante avec une lune, peut-être une autre lune ou quelque chose qui se passe là-bas. Belles couleurs, très vibrantes, très imaginatives. Et j'espère vraiment que vous allez l'essayer. J' ai hâte de voir toutes tes magnifiques peintures de galaxie. Vos signets. Je suis tellement excité. 12. Merci et projet: Donc, pour cette classe pour votre projet, j'aimerais vous voir peindre quelques signets Une grande trouvaille que vous pouvez mettre sur votre mur. J' aimerais que vous vous entraîniez à soulever de la peinture de différentes manières avec le pinceau ou avec le tissu. Sont tous les deux la pratique humide, um humide, humide et sec dans la pratique. Garder ce beau bord humide pendant que vous peignez. Mais surtout, amusez-vous surtout. Fais-le parce que tu l'aimes. Expérience, culture de la peinture. Profitez-en. Et j'ai hâte de voir votre beau travail dans la section projet. Et rappelez-vous, si vous avez des questions, je suis très heureux de répondre dans la section de discussion, alors s'il vous plaît n'hésitez pas à poser et je vais essayer de clarifier tout ce que vous avez besoin de moi. D' accord. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi pour ces peintures de galaxie aquarelle. Et je te verrai bientôt. 13. Un projet de collaboration spécial - L'agence créative en espace: présenter l'Agence spatiale créative. Nous sommes une équipe d'habileté. Partager des enseignants du monde entier qui se demandaient ce que nous pourrions faire si nous nous réunissions et collaborons sur un ensemble de classes qui partageaient un thème commun hors de l'espace est devenu notre thème de choix. C' est ainsi que l'Agence spatiale créative est née. Maintenant lancé un disponible sur la compétence. Sheer n'hésitez pas à consulter tous les cours suivants. Qu' est-ce qui est réellement couvert dans chacune de ces classes et la classe ? Concevons un logo de fusée. Lindsay nous montre comment s'entraîner. Développez nos compétences de vainqueur en intégrant un logo plat sur Adobe Illustrator Utilisation forme des illustrateurs. Construire un péage. Vous apprendrez à faire des formes compliquées avec facilité. Vous apprendrez également à prendre une dimension et des points saillants de votre logo, ainsi que la maîtrise des tiques circulaires pour créer votre propre logo de fusée incroyable et l'enfant peintre de Diana sur la classe de lune. En utilisant l'aquarelle, Diana nous montrera comment dessiner et peindre la carte aiguë et simple d'un enfant dormant sur la lune. C' est la peinture parfaite pour un cadeau ou pour mettre dans la chambre de votre enfant, et la classe de galaxie à l'aquarelle lâche et vivante de Jessica. Jessica nous montrera une gamme de techniques d'aquarelle telles que le levage, maintien d'un blanc et l'utilisation de masquage de papier de contact tout en peignant de belles Galaxies aquarelle . Et Chris est de créer une classe d'illustration sur le thème de l'espace. Chris nous montrera comment transformer une surface de crêpe créée en trois lune de D, peindre une nébuleuse et des regards et combiner toutes les images de la crêpe en une illustration époustouflante à la Creative Space Agency. Nous avons eu beaucoup de plaisir à mettre nos cours pour lui donner, et j'espère que vous apprécierez de les regarder tous et d'apprendre une gamme impressionnante de nouvelles compétences. 14. Bonus : peindre la texture à l'aquarelle pour le cours de Chris Heath.: Laissez-nous une belle texture pour une planète gazeuse que nous pouvons utiliser dans notre boutique photo ou affinité concevoir son logiciel. Donc on va peindre ça comme on a peint la planète en classe. Sauf qu'on n'a pas besoin de la forme ronde. Alors j'ai commencé humide et humide et j'ai mis une bonne lisse quantité d'eau lisseet uniforme. Et puis j'ai commencé à ajouter de la couleur dans des rayures littérales. Je voulais que ça aille en arrière-plan, alors ça va être floue. Ça va être très peu de couleur, et ça va s'écouler dans l'eau pendant que je peins les rayures. Ensuite, je vais tomber dans plus de couleur, avoir un beau mélange profond sorte de moi et la valeur du bleu que je vais tomber dans le centre de ma grève et le laisser s'écouler. Je veux juste profondément dans cette couleur un peu, mais je veux que ces bords soient vraiment doux et légers, donc c'est pourquoi je le laisse tomber au milieu des rayures maintenant. J' avais quelques petites flaques d'eau le long du bord, et vous pouvez voir que la couleur coulait, donc j'ai juste utilisé une brosse assoiffée pour nettoyer ça. Et puis j'ai ajouté dans un féodal, textures tourbillonnantes avec la pointe de mon pinceau et des choses comme ça. Ensuite, je voulais la très belle couleur turquoise, donc mélangé ce bleu vif avec un peu de bleu vert et créé cette très belle couleur. J' aime juste cette couleur, et j'ajoute plus de rayures de la même manière que nous avons ajouté les autres bandes, tombant en plus de couleur, répétant le même processus dans l'eau qui est déjà sur mon papier. Donc vous pouvez voir ici. Le fond de mon papier avait déjà séché, donc j'ai dû rentrer et ramollir vraiment les bords de cette grève de la vie que j'ai mise en place. Maintenant que j'ai toutes ces couleurs claires, je veux apporter la couleur plus profonde et plus foncée. J' ai donc choisi cette sorte sombre de couleur bleu prussien dans mon palais et j'en ai aussi fait quelques rayures. Il va toujours être léger à ce stade parce que je le laisse tomber dans un lavage humide, mais ça me donne juste un endroit où je vais vraiment rendre ça agréable et profond dans une autre couche. Donc une fois que c'est sec. Il est temps d'ajouter encore plus de rayures, comme nous l'avons fait sur notre planète dans la classe. Donc, j'ai utilisé couché une belle bande. Mais ensuite je reviens et je l'adoucit. J' utilise le côté de mon pinceau pour créer un peu de texture et créé, et je le répète pour toutes les couleurs. Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de couleurs ce point. C' est totalement à toi de décider. Mais je voulais juste répéter les couleurs que j'avais déjà utilisées. Et encore une fois, vous pouvez voir que je m'assombrit, cette couleur foncée que j'ai ajoutée, et maintenant ça va vraiment le frapper. Je veux aussi l'ajouter en haut. Je voulais juste répéter ces couleurs et encore une fois en utilisant le ramollissement des bords, en faisant glisser le côté de ma brosse le long de la peinture pour créer cette texture afin que vous puissiez continuer ajouter des couches à votre peinture, approfondissant les couleurs que vous voulez de profondeur et de renforcement à parce que vous avez choisi ou même ajouter plus de couleurs jusqu'à ce que les rayures deviennent une peinture que vous aimez et que vous appréciez eux. Je vous le dirais. Lorsque vous ajoutez les rayures, essayez de briser un peu les lignes. Cela aide si ce n'est pas comme une ligne solide tout le chemin à travers, mais si elle est brisée un peu, cela ajoute juste plus d'intérêt à votre peinture. Donc, une fois que tu auras fini ton tableau et que tu l'aimes, alors j'aimerais te voir scanner et aller voir Chris. Il est en classe pour qu'il puisse vous apprendre à créer une illustration sur le thème de l'espace. Avec l'aquarelle que vous avez créée, nous allons vous montrer comment l'utiliser avec une photo d'affinité et créer une belle texture de planète. Et c'est juste une belle illustration, alors j'espère que vous allez le vérifier. Laissez votre projet dans la section projet jusqu'à Chris que j'ai dit Bonjour. Ok, merci de nous rejoindre, mais par