Bulles libres et vives à l'aquarelle | Jessica Sanders | Skillshare
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Bulles libres et vives à l'aquarelle

teacher avatar Jessica Sanders, Artist | Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue

      1:02

    • 2.

      Fournitures

      4:27

    • 3.

      Inspiration et caractéristiques de bulles

      7:40

    • 4.

      Vernissage

      2:50

    • 5.

      Bords trouvés

      7:03

    • 6.

      Rainbow Pt. 1 - Peindre une bulle

      5:40

    • 7.

      Rainbow Pt. 2 - Ajouter d'autres bulles

      6:10

    • 8.

      Rainbow Pt. 3 - Bulles de lode

      5:43

    • 9.

      Rainbow Pt. 4 - Bulles de chevauches

      10:56

    • 10.

      Rainbow Pt. 5 - Deux-couches

      6:06

    • 11.

      Rainbow Pt. 6 - Ajouter des hauts

      5:03

    • 12.

      Bulles sur un pt. 1

      2:40

    • 13.

      Bulles sur un pt. 2

      6:43

    • 14.

      Bulles sur un pt. 3

      9:26

    • 15.

      Projet et remerciement !

      1:50

    • 16.

      Surprise ! Peindre avec des bulles

      3:36

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

925

apprenants

30

projets

À propos de ce cours

Salut, je m'appelle Jessica Sanders, une artiste de médias mixtes qui aime explorer l'art et le partager avec vous !

Par la demande populaire, nous allons peindre des bulles à l'aquarelle de l'aquarelle et de let’s !

Nous nous sommes tous des bulles ! Ce cours est axé sur le plaisir ! C'est idéal pour les débutants, et aussi ceux qui veulent s'amuser avec des bulles :)

Nous allons jouer l'aquarelle et explorer son de transparence, le glaçage, et les bords perdus et edges. Nous peindrons des bulles sur le papier blanc et sur les lavages d'aquarelle Et j'ai un cours have spécial pour vous à la fin !

Compétences :

Bords trouvés

Glazing

Fournitures :

Peinture à l'aquarelle

Papier aquarelle : 1400/300gsm

Pinceaux aquarelle : 10 ronds

Serviette en papier

Eau

Inspiration

Tableau de Pinterest - Inspiration d'art - Bubbles

Ressources

Autres cours que je suis enseignants :

Galaxie d'aquarelle libre et vivante

Les bases de l'aquarelle 1 : mélanger de l'eau avec la peinture aquarelle

Les bases de l'aquarelle 2 : contrôle de l'eau

Les bases de l'aquarelle 3 : peindre humide sur humide et humide sur sec

Les bases de l'aquarelle 4 : contrôle de pinceaux

C'est l'aquarelle en les

Aquarelle avec moi : des tranches de fruits d'été libre et de Loose l'ass

Aquarelle avec moi : des Flamingo amusants et fabuleux

Watercolor : D'anciennes gribouillages

Visages Whimsical : les bases de le dessin

Aquarelle avec moi : les cartes de neige tombées

 

Autres enseignants d'aquarelle sur Skillshare :

Irina Trzaskos, Ron Mulvey, Diana Nemesu

Chris V. Jen Dixon, Ohn Mar Win, Amarilys Henderson

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Jessica Sanders

Artist | Designer

Enseignant·e

Jessica Sanders

Artist, Instructor, Designer

Illustrated Journal: Fill a Sketchbook with Butterfly Inspired Art

 

Hello lovely, lovely creative friend!

My new class is up and going!  I hope you will join me as we go on a journey together, filling a journal with lovely butterfly inspired art.  I just added a new page spread, Explore Texture, which is covered in 15 bite size lessons (13-27).  

I can hardly wait to see your project!!

Happy Painting,

Jessica

 

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Level: Beginner

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Transcription

1. Bienvenue: Bonjour. Bienvenue dans ma classe de partage de compétences. Je dis juste que la couleur de Sanders fait de l'art créatif dans ce cours d'aquarelle débutant, nous allons peindre des bulles. On va les peindre sur du blanc, et on va les rose sur un lavage de couleur. Nous allons commencer par trouver de l'inspiration sur Pinterest et ensuite parler des caractéristiques des bulles et de ce qui fait une bulle une bulle. Ensuite, nous allons parler du vitrage et du concept de bords perdus et trouvés. Et puis c'est directement dans la peinture de notre bulle. Nous allons nous concentrer sur les concepts que nous avons appris en classe et les appliquer comme peinture. Et ça va être tellement amusant. J' ai hâte que tu me rejoignes. C' est super amusant et excitant, et j'essaie de le garder agréable et détendu, et c'est juste de peindre pour le plaisir. Alors qu'attendez-vous ? Commençons à peindre quelques bulles 2. Fournitures: Ok, discutons des fournitures. Donc, cette classe, vous avez besoin de fournitures de base pour la couleur de l'eau. Ah, agréable. Quelques autres objets. Bien sûr. Vous aurez besoin d'eau propre, d'eau agréable, et vous aurez besoin de papier aquarelle. Maintenant, j'en ai quelques-uns ici que j'utilise. J' ai ce joli carnet de croquis Brandis. C' est vraiment petit. Le journal ici est vraiment sympa. C' est, euh, et je ne m'en souviens pas. Ce n'est pas tout le coton, mais c'est partiellement du coton. Et j'aime vraiment ça. Et je l'ai utilisé pour mon entraînement pour ce cours. Vous verrez donc ce petit livre de croquis d'artiste quatre par quatre Field. Tu pourrais faire tes peintures et ton carnet de croquis. J' ai aussi une variété de papier aquarelle. J' ai Kilimandjaro, qui est une marque spécifique pour pas cher Joe's. C' est un très beau papier aquarelle 100% coton, comme au même niveau que les arcs ou Fabbiano. C' est du papier aquarelle professionnel. Vous n'avez pas nécessairement besoin de ce type de papier pour la classe. La chose principale est que vous avez au moins 140£ papier, donc celui-ci est £140 ou 300 g s. M est souvent quand il dit ici que vous n'avez pas besoin d'avoir ces marques. Quel que soit le papier que vous avez fonctionnera. L' essentiel est le poids. Donc aussi ont Strathmore, qui est également £140 papier quart de couleur. C' est la chose principale. La marque n'est pas tant la chose la plus importante, mais beaucoup de cela a à voir avec le poids du papier. Vous voulez être plus lourd, et puis, bien sûr, bien sûr, vous aurez besoin d'une brosse aquarelle. Tu me verras utiliser. C' est un Princeton Select. C' est un pinceau polyvalent. Il fonctionne très bien pour l'aquarelle, et c'est un nombre rond 10 et il contient de l'eau. C' est bien que tu n'aies pas besoin d'une tonne de pinceaux. Cette brosse fonctionnera. Et puis, bien sûr, vous aurez besoin de peinture à l'eau. J' ai, ah, une sorte de note d'étudiant dans la palette Jane Davenport que tu me verras utiliser en classe. De belles couleurs vibrantes vraiment, vraiment jolies. Et j'ai aussi des peintures à l'aquarelle Majel de qualité professionnelle, que vous pouvez me voir utiliser dans certaines classes. Mais je n'utilise pas toujours ça quand j'enseigne, , je veux que vous compreniez que les choses que vous avez sont les peintures que vous devriez utiliser ou les peintures que vous aimez dites. Ne laissez pas les marques et les choses comme ça se gêner pour la peinture à l'aquarelle, faites tout ce que vous pouvez faire sur votre budget et apprenez tout sur ces peintures et comment elles fonctionnent pour vous. C' est la chose la plus importante quand il s'agit de la peinture, car chaque marque de peinture est différente. Et puis pour cette classe, vous aurez également besoin d'une épingle blanche. J' ai souvent utilisé une épingle à peinture Sharpie ou une épingle à gel, un signal de boule unitaire. Mais je viens d'avoir ces broches posca, qui sont une épingle à peinture blanche avec une belle pointe fine de la hanche, et je suis tombé amoureux de la facilité, donc vous allez me voir utiliser le's dans le futur beaucoup. Ils sont géniaux. Vous aurez besoin d'un chiffon pour essuyer l'humidité de votre brosse. Vous pouvez utiliser une éponge ou une serviette en papier si nécessaire. Vous aurez besoin d'un chiffon ou d'une serviette en papier, et vous aurez besoin d'une attitude heureuse et amusante. Discutez parce que j'essaie de ne pas être trop sérieux. Je veux dire, on va peindre des bulles, et je veux vraiment que tu lâches et que tu profites de l'enfant comme si tu peignais . Ok, alors commençons par les leçons. 3. Inspiration et caractéristiques de bulles: parlons d'inspiration. Donc sur mon Pinterest, j'ai stylo quelques bulles pour vous avez 142 images épinglées. moment, En cemoment,à partir de cet enregistrement, et j'ai beaucoup de bulles, j'ai des bulles dans le ciel, bulles avec des gens et des fleurs, des bulles géantes. J' ai des bulles congelées ici. Plutôt cool. Tellement amusant. Bubble inspiration Pictures s. Donc, si vous voulez vérifier ma page Pinterest pour les bulles, je vais laisser le lien dans la section projet, et j'espère que vous allez vérifier cela et obtenir de l'inspiration pour vos bulles. Et voyons, donc j'ai surtout des bulles de photos de Riel. Trois idées, c'est de tirer votre inspiration d'ici. Ne pas copier. Exactement. J' ai écrit celui-là parce qu'il montre, euh, une forme de bulle de base. Il montre une sorte de l'anatomie d'une bulle, si vous voulez. Alors parlons de ça juste un peu, donc vous verrez que ça a un contour. Dans ce cas, il a un contour clair, mais je pense que beaucoup de fois les bulles ont un mélange de lumière et de sombre. Ils ont ce bord perdu et trouvé, dont nous allons parler dans les leçons qu'il montre une sorte de, ah, une sorte de ah, pâle ish comme un point culminant moyen. Il montre des reflets de forme ovale, et il montre comment le centre est floue et plus léger que les bords. C' est pour ça que j'ai cette année. Je pensais que c'était une bonne référence pour l'idée de ce que sont les éléments de base d'une bulle. Et puis, bien sûr, j'ai sauvé tous ces autres. Ils sont vraiment cool et beaux. Euh, mais voyons, je pense que je veux te montrer, , c'est une bonne chose parce qu'on peut voir les faits saillants. Maintenant, vous voyez, y a même de la lumière qui se reflète dans l'arrière-plan parce que c'est sur le noir. Mais vous avez l'idée qui a ce genre de points forts brillants. Il a un mélange de couleurs. Il y a des bleus et des violets ici. Il a des ombres à la ligne dure et a des ombres aux bords plus doux et de la remarque. Encore une fois, le centre est essentiellement la couleur de fond, donc c'est une idée importante à savoir. Voici un bord perdu, vous voyez, juste le long du haut ici comment ça semble un peu déchiqueté C'est parce que c'est un bord perdu dans le fond noir. J' aime celui-là à cause du thème du ciel. On va faire des bulles de peinture. Et ce gars, celui-là a quelques types de réflexion en cours. On ne va pas s'inquiéter de tout ce genre de détails. C' est une peinture à l'aquarelle libre et libre et vivante. Hum, pas un genre de chose hyper réaliste, super réaliste, donc on n'entrera pas dans les détails. Mais encore une fois, ça montre comment le centre est en quelque sorte, hum, avec un mot pour ça. Centre est un peu une sorte de flou, et les reflets et les ombres et sont tous près des bords, l'intensité de la couleur. C' est près du bord. Il y en a un autre. Vous pouvez voir tout l'obscurité autour du bord, reflets autour du bord, un peu de couleur ici et là au milieu, et sont plutôt proches des bords, mais pas tout le chemin vers le bord. Et puis ce genre de sentiment flou au milieu, allons en trouver un autre ici. C' est une bonne façon de comprendre, parce que nous avons cette bulle géante et nous pouvons voir ses mains, et si vous voyez sa main ici est très bien définie. Mais ici, quand on regarde à travers la bulle, c'est très floue. Nous voulons donc transmettre cette idée de cette sensation douce et floue. Peut-être que c'est une bulle de faisan chaud de la douce, sensation floue avec les zones plus sombres sur les bords le matin, Le plus genre de couleurs intenses, si vous voulez, si vous voulez, et les faits saillants remarquent. En outre, les reflets réfléchissent autour des bords de la bulle, puis il y en a quelques-uns qui sont juste quelques formes aléatoires intéressantes. C' est le reflet de l'apparence d'une maison Windows, un genre de chose de chaise, ce qui est plutôt cool, mais nous ne serons pas à nouveau. On ne va pas s'inquiéter de peindre des reflets exacts. Nous voulons juste peindre les idées de lumières et d'ombre et de couleur. Tellement cool. Je pourrais juste continuer à feuilleter, mais j'aimerais que vous allez voir la page Pinterest, obtenir de l'inspiration, trouve, trouve, hum, Que photos. Vous pouvez créer votre propre planche à bulles si vous le souhaitez. J' adore cette photo si douce, et peut-être qu'un jour on paiera quelque chose de complexe comme ça. Ce serait amusant euh que j'ai aussi si tu es intéressé. J' ai une planche à aquarelle qui contient des tonnes de peintures à l'aquarelle. Et j'ai probablement des peintures à bulles d'eau ici. J' ai beaucoup épinglé, donc j'adore ça. Il y a des parties si vous avez pris mon cours de coeur et que vous avez peut-être vu cette page est prête . D' accord. De toute façon, il y a beaucoup d'inspiration aquarelle là-bas. Prenez un peu de temps, soyez inspirés. Profitez juste de regarder des bulles. Juste une sorte de penser à lui, les admirer, regarder ces formes dans l'ombre et les couleurs et les points forts dans les endroits où il est concentré et pas concentré comment ils regardent quand ils sont au loin. Celui-ci est très floue en arrière-plan. Mais c'est bon. Je veux dire, juste qu'on ne va pas les peindre aussi floues. Hum, et profitez-en. Ça prend juste un peu de temps. Prenez cinq minutes, 10 minutes et profitez simplement de regarder des photos de bulles, voir ce que vous remarquez à leur sujet. Voyez ce que vous ressentez devrait vous faire sentir heureux. Peut-être un peu nostalgique, euh, peut-être te donne envie de sortir. Et des bulles de bison ? Je l'ai fait. Ok, écoute, c'est mignon. C' est un lapin avec une bulle. Maintenant, je suis sûr que ce n'est pas la vraie vie, mais, tu sais, euh, c'est amusant. Oh, écoute, c'est plutôt cool. Il y a en fait une nébuleuse. Je ne sais pas si vous avez pris sont vus mon cours de peinture galaxie spatiale, mais il y a en fait une nébuleuse appelée la nébuleuse, donc c'est un peu cool. Je pourrais. Je pourrais peindre quelque chose d'inspiré par ça. Et ce genre de lien entre mes deux cours de peinture Mike Galaxy et mon cours de peinture à bulles . Qui savait que ça pouvait être connecté ? Droit ? Bon, OK, alors maintenant parlons de vitrage et Lawson a trouvé des bords et ensuite, après cela, sera prêt à commencer avec notre projet. 4. Vernissage: première technique dont nous allons parler pour cette classe est le vitrage maintenant. C' est une technique. Cela signifie simplement que vous mettez une peinture sur une autre. Il peut s'agir de la même couleur ou d'une couleur différente. Donc, d'abord, commençons par vitrage de la même couleur sur lui-même. Maintenant, ce qui va se passer, c'est que je vais simplement peindre. Ce n'est pas compliqué. vitrage signifie simplement que vous peignez une couleur sur une autre couleur. Eso, là. C' est exactement la même couleur. Maintenant, il est possible que le mélange soit légèrement différent comme celui-ci. Peut-être un mélange un peu plus sombre. C' est bon. Ça marche toujours pour cette démonstration, donc c'est la même couleur que la première couleur. En raison de la transparence de l'aquarelle. Vous voyez que cela rend cette section où elle se chevauche plus sombre, donc c'est ce qui arrive lorsque vous peignez la même couleur sur elle-même. Maintenant, vous pouvez peindre une couleur différente sur la couleur, voulez mètre mon palais autour du peu Mon jaune est sale, mais faisons jaune OK, alors que pensez-vous qu'il se passera si je peins un jaune sur bleu ? Maintenant, nous allons pouvoir voir à travers le jaune. C' est en fait sec, alors n'oubliez pas que si vous faites du vitrage, vous peignez une peinture humide sur une peinture sèche, préalablement séchée, alors essayons le jaune sur le bleu et voyons ce qui se passe. Je pense que vous avez déjà compris à quoi ressemblera. Mais essayons-le et voyons ce qui se passe. Maintenant, remarquez le changement de couleur là-bas. Est-ce que j'ai changé ce changement ? Les couleurs ? Non, n'a pas changé de couleur du tout. Mais bien sûr, jaune et le bleu font vert, donc quand vous glacez le jaune transparent sur le bleu, vous allez obtenir une couleur verte. Maintenant, je n'ai pas levé ou déplacé cette couleur de fond à peine du tout en peignant dessus, mais je l'ai visuellement changé. Et c'est ce qu'on va faire quand on peint. Les bulles allaient être vitrées ? La plupart du temps, nous allons faire du vitrage de la même couleur sur notre fond. Là où nous peignons, il y a des bulles sur le lavage qui vont s'assombrir. Les bords seront vitrage sur elle avec la même couleur, mais nous allons faire un peu de vitrage couleur avec d'autres couleurs que pas beaucoup juste pour obtenir peu de mélange visuel et pour ajouter de la variété à nos bulles. Donc c'est le vitrage 5. Bords trouvés: Un autre concept important dont nous allons discuter est perdu et trouvé des bords. Maintenant, nous avons abordé cela un peu dans la vidéo Inspiration, où nous avons parlé du concept de bords perdus et trouvés et comment certains bords disparaîtront dans le fond de notre peinture parce qu'ils sont si semblables en valeur que ses yeux ont juste laissez-les se fondre ensemble. Eso C'est l'idée de bords perdus et trouvés. Les bords trouvés sont les bords durs, ceux que vous pouvez voir très facilement. Par exemple, il s'agit d'un tronçon trouvé tout autour de cette boîte. C' est très facile à voir. Parlons d'un EJ perdu. D' abord, faisons-le sur le blanc. On reviendra à sa boîte. Faisons-le sur le blanc d'abord. Donc, quand je peins mes bulles pour peindre un EJ perdu, je partirai. Un peu d'espace est le cas dans cet exemple, donc nous utilisons une boîte. Donc, dans cet exemple, disons juste que je fais une ligne dans notre bulle. On va faire des petites lignes et des cercles. Alors je vais sauter un espace maintenant. La raison pour laquelle je saute est que la couleur de fond sera là maintenant. Je vais prendre une brosse propre et humide et y ajouter un peu d'eau. Il crée un bord, mais il disparaît si vous le remarquez en arrière-plan. Donc maintenant, vous pouvez voir que c'est un bord trouvé. Oh, j'ai perdu le bord. Il est parti et a disparu en arrière-plan. Oh, écoute, je l'ai retrouvé. Donc, c'est la même forme dans notre cerveau sait qu'il va ensemble, même si cette section du bord est manquante et lui permet de se fondre avec l'arrière-plan . Donc je pense que c'est joli, assez amusant concept, en fait. Un peu complexe. Si vous êtes un débutant, c'est OK si vous avez un orteil, prenez un peu de temps pour enrouler votre tête autour d'elle. Mais en gros, j'ai trouvé ce bord. Oh, hé, il devrait y avoir un avantage ici, mais c'est parti. Cela signifie simplement que c'est le même ton, essentiellement à la même légèreté ou obscurité que l'arrière-plan. Et donc il disparaît. Vous avez vu que nous avons peint là-bas avec de l'eau pour tirer ces couleurs à travers et les connecter, mais ce n'est pas une valeur ou un niveau de lumière et de noir si différent que nous pouvons dire qu'il est là et qu'il se fond doucement avec l'arrière-plan. Et puis on l'a retrouvé. Donc, c'est le concept en un mot de Boston a trouvé Edges. Maintenant, nous pouvons aussi le faire sur un fond coloré. Ce que nous ferons et c'est le même concept. Mais laissez-moi simplement combiner le vitrage avec les bords perdus et trouvés et voyons ce qui se passe. Alors ramassons notre débarrassement. C' est un très gros rouge. Je dis que plusieurs fois il est rouge avec très Pete cred. Ok, donc dans l'idée de perdus et trouvés, les bords allaient faire la même chose. Mais comme on fait des bulles, essayons une forme circulaire. Donc, par exemple, nous peindrions une arche comme ça, puis nous sauterions et peignions une autre section de l'Arche, et c'est de la peinture assez sombre que je vais nettoyer mon pinceau. Je vais vraiment le balancer et éliminer toute la douleur. Ce que tu vois, je l'ai essuyé sur le bord. Je vais taper 23 fois. En fait, là. Je veux être juste légèrement humide, et maintenant je vais à nouveau juste à cela maintenant il y a un bord là-bas, mais c'est très doux, , et il est perdu. Maintenant. Je peux continuer cela encore une fois, ajoutant de l'eau dans cet espace pour créer ce bord perdu. Donc, dans nos bulles, nous avons beaucoup de bords perdus et trouvés, et c'est juste un moyen amusant et facile de créer cela. On vient de le faire. Tu viens de l'avoir vu. Maintenant, si vous remarquez que le pigment est rempli dans ce bord, c'est bon. On ne va pas s'inquiéter à ce sujet. On a toujours un avantage perdu par ici, mais si tu veux, tu peux prendre ton pinceau et tu peux le soulever une petite sorte de le faire fondre dans mon blues, mon blues light. ce moment. On y va pour qu'il disparaisse, il puisse enlever une partie de ce pigment pour qu' il n'y ait plus de ligne avec le rouge. C' est plus évident à ce moment-là, si nous étions entrés avec le bleu, comme nous l'avons fait de ce côté est le bleu et nous allons ramollir ce bord ici va en quelque sorte enlever cette section. Maintenant, nous savons que ce cercle continue. Nous savons que cet esprit continue, mais vous pouvez voir qu'il n'est pas complètement discret. Ça me dérange que ce cercle ne soit pas très circulaire, donc j'espère juste que ça ne vous dérange pas un peu d'eau. Ils sont juste orteils légèrement. Mélangez cela ensemble pour voir que vous pouvez continuer à créer ces arêtes perdues et trouvées. Ils sont toujours sur le bord. Il y a un bord ici, mais c'est très faible. Et si vous plissez à votre image, elle disparaît. C' est un avantage perdu. Il a disparu. Il se fond dans l'arrière-plan. C' est plus. C' est un moyen facile de choisir un peu plus de réalisme. Non pas que nous soyons vraiment réalistes, mais nous voulons que nos bulles ressemblent à des bulles, non ? C' est bon si ce ne sont pas vraiment des bulles, mais tant que c'est l'idée d'une bulle, donc c'est ce qu'on fait. C' est bon si ce ne sont pas vraiment des bulles, mais tant que c'est l'idée d'une bulle, C' est devenu fou ici. Je vais juste lisser ça, puis ramasser un peu de cette eau. On y va. Donc c'est vraiment perdu. Ok, donc c'est l'idée des bords perdus et trouvés, et nous allons peindre ça et nos peintures. Il est temps de commencer. Peignons quelques bulles 6. Rainbow Pt. 1 - Peindre une bulle: OK, laisse des pantalons et des bulles sur notre fond blanc. C' est la façon la plus simple de peindre les bols, et nous allons faire des bulles arc-en-ciel. C' est donc mon exemple. Je vais essayer de peindre sur les bulles blanches. Semblables à ça, ils sont en quelque sorte de couleur arc-en-ciel. J' utilise le rouge et le jaune et le bleu et le rouge et le bleu pour faire une couleur violacée. Et nous allons peindre des bulles comme ça. Nous allons les laisser là comme une référence que vous pouvez voir que c'est desserrer la couleur de l'eau vive et nous voulons la garder lâche. Et une façon de le faire est de ne pas pré-dessiner. Maintenant, si vous avez juste l'impression que vous avez vraiment besoin de le dessiner, c' est OK. Vous pouvez prendre un crayon graphite et dessiner légèrement quelques cercles. Vous pouvez utiliser n'importe quelle forme circulaire de la taille que vous choisissez comme base, mais je ne le fais pas. Dans la vraie vie, vous savez, nous avons parlé de la façon dont les bulles ne sont pas toujours exactement satiriques. Ils sont influencés par l'air autour d'eux, donc on ne va pas s'inquiéter pour ça. Au moins, je voudrais que vous ne vous inquiétez pas à ce sujet et c'est OK si votre bulle devient un peu plus grande que vous souffrez, elle change un peu de forme. Quelque chose comme ça. C' est bien et bien. Je vais prendre du pain. Eh bien, c'est en fait un rouge assez rose, mais j'adore ça. C' est une belle couleur. Et donc je vais prendre ça et commencer par ma bulle. Donc je veux payer une grosse bulles dans quelques petites bulles et, hum, hum, certaines essayant de réfléchir un peu à la composition, mais ne m'inquiéteront pas trop à ce sujet. Et je vais juste peindre un petit bord. Je touche légèrement le journal. Quand l'accident vasculaire cérébral. C' est plus lourd que j'ai ajouté un peu plus de pression, puis je vais sauter un espace et ajouter un peu plus et sauter un espace ici et ajouter un peu plus. Puis il est allé mon pinceau et rincez-le. En fait, je le balaie beaucoup, le rince, je tire cette goutte parce que je n'ai pas trop d'eau. Et maintenant, je vais adoucir et brosser ces couleurs ensemble et juste les laisser se fondre. Maintenant, voyez-vous, j'ai ces petits trous avec de l'eau propre. Je vais combler ces lacunes. Ça fait une belle connexion là-bas, mais ce n'est pas la ligne solide. Je vais sortir cette couleur juste un peu par ici, et je peux déjà voir mes bulles devenir un peu Avoir une forme. Donc je vais juste y retourner et c'est bon de retourner là où tu as déjà peint. On va faire ça en couches, et ça ne ressemblera pas vraiment à une bulle tant que tu n'auras pas fini . Alors maintenant, je vais prendre un peu de jaune, assez mince mélange de jaune. Je veux être léger et je vais sur le fond sans toucher à ça. Faites un peu d'arc et tirez la couleur un peu comme ça, puis avec unebrosse propre et humide, brosse propre et humide, connectez-les. J' ai beaucoup d'eau, en fait, sur ma brosse, donc j'essaie vraiment de garder cette forme, les connecter, toucher la couleur autour d'un peu plus de jaune autour de moi, Et pour qu'il puisse s'écouler, c'est comme si la lumière du soleil frappait la bulle juste là, et je sais que c'est au fond. Mais ça n'a pas d'importance parce que la lumière dans la bulle rebondit partout. Ok, maintenant, prenons un peu de bleu. C' est une bulle de poisson, une sorte de Ah, fleur légère. Et je vais commencer ici et faire le tour comme tu l'as fait avant. Je fais juste en sorte que je laisse des espaces entre les deux et ensuite je veux tirer ça. Je veux y ajouter un peu plus de couleur. Maintenant, ce qui va se passer ensuite, c'est que ce bleu va se mélanger à quelques endroits avec le jaune et avec la lecture, ça va faire une sorte de violet ici, et je fais la même technique où j'ai un foutue pinceau et je suis tirant la couleur autour. Cela m'aide généralement si je tourne ma peinture, donc je vais tirer cette couleur à travers, rendre agréable et douce, ajouter de l'eau jusqu'au centre, nettoyer ma brosse à nouveau parce que je ne veux pas trop mélanger le bleu avec le jaune. Et cette fois, je vais commencer par un jaune parce que c'est la couleur plus claire et tirer ça comme ça tu vas être un peu mélangé là maintenant parce que j'ai beaucoup parlé . J' ai un peu de lignes supplémentaires où il est séché. Tu n'auras pas ce problème parce que tu n'en parleras pas. Alors on y va. Donc on a une belle sorte de cercle arc-en-ciel ? Um, ouais, j'aime ça. Ok, donc vois, mes bords sont inégaux. Ne transpirez pas comme parfait. N' y touche pas maintenant. Laisse-le. Ok, faisons une autre bulle. Va faire le même processus. 7. Rainbow Pt. 2 - Ajouter d'autres bulles: Ok, faisons une autre bulle. Va faire le même processus. Et je vais vous parler à travers celui-ci aussi. Et puis je pourrais l'accélérer pour ajouter d'autres bulles. Mais on verra. On verra comment je vais payer mon art. Ça va être une bulle plus petite, peu comme mon échantillon. Ici et encore, je peins cet arc avec le genre profond de la couleur et avec le pinceau humide, je vais les relier et laisser cette couleur sortir. Ça me donne un joli look doux. C' est presque comme une technique de mariage, mais notre papier commence à sec. Donc ça veut dire que ce n'est pas quoi et est allé maintenant je vais à l'avis jaune. Je vais un peu plus vite ici. Maintenant, c'est beaucoup de jaune et a un peu de pain mélangé dans mon palais. Et je suis d'accord avec ça. Je vais laisser ça et, hum, avec la brosse humide, sortir cette petite main de couleur, laisser le mélange et se mêler là sur le bord. Ce 1 peut avoir plus de jaune, moins de jaune, peu importe. Ça n'a pas d'importance du tout. C' est juste un plaisir fantastique, les gars. Maintenant, il va mélanger encore plus là-bas et vous donner du vert. Maintenant, vous pouvez laisser de petits espaces blancs, donc je pense que je vais peindre un joli petit espace là-dedans ou plutôt laisser un joli petit espace là-dedans pour, genre, genre, un point culminant. J' aime ajouter mes points forts avec une épingle. Eso C'est bon si vous savez que vous ne laissez pas les faits saillants, mais parfois je vois un espace quand je peins. Laisse-moi nous tenir debout. Mais ici, un peu à la caméra. Vous pouvez voir ce petit espace ici, et il semble le type parfait de forme d'arc pour une bulle. Et comme je vois cet espace, je vais l'embrasser soigneusement et peindre autour d'elle. C' est comme ça que je décide. Mais c'est complètement à vous de décider. Tu n'as pas à t'inquiéter de faire ça. Si ça ne vous plaît pas ou ne semble pas amusant ou quoi que ce soit, vous savez, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Ce n'est pas grave. Faisons une autre bulle ici encore. Celle-là, je pense que je vais le rendre un peu plus bleu, et je vais en quelque sorte respecter les règles du Cem ici, il y a des cm qui apportent cette peinture. Je voulais tirer et être plus profond dans un peu plus sombre là-bas. J' ai sorti ça. Sortez ça. Je ne laisse rien pour sécher dans ce processus. Donc je garde une belle zone humide dans un bord humide juste comme ça. Maintenant, je vais retourner à mon jaune et peindre dans le même ordre. J' aime le faire de cette façon parce que j'ai l'impression que si mes couleurs se mélangent, elles se mélangeront bien et ce sera parfaitement bien. Mais je vais mettre un peu de jaune là-dedans. La conversation Cette fois, ils n'ont pas à être tous exactement les mêmes. Et maintenant j'ai déjà pris mon bleu avant de tenir mon jaune, mais ce serait bien parce que , euh, je ne vais pas prendre beaucoup de temps pour faire ça. Donc c'est une sorte de bleu foncé. Maintenant, je nettoie ma brosse assez bien parce que je veux faire ce jaune. Je vais juste tirer un peu cette couleur autour, et je redéfinit un peu ma forme pendant que je vais la rendre un peu plus sphérique et j'ajoute l'eau ici au milieu. Il y aura peut-être plus de vert ou plus de mélange. Je veux sortir ça un peu. Maintenant, si vous remarquez que ça n'a pas de violet dans celui-ci parce que j'ai mélangé le bleu ici avec le jaune à la place en haut, c'est parfaitement bien. Trop d'eau sur mon pinceau. Ils vont sécher ma brosse et tapoter et ramasser ça un peu. Ok, maintenant je veux tirer ça et je travaille un peu sur ma forme maintenant, ça peut ne pas avoir l'impression que tu es, vraiment, genre vraiment, , extrêmement lâche ici. Et c'est parce que nous avons notre peinture une si petite forme Allez-y et tirez. Ça a explosé un peu. Ils ont maintenant un peu plus violet, mais je vais tomber un peu plus de ce rouge sur le bord. Ce que nous voulons pour les bulles est pour les bords à b'plus chargé avec la couleur que le centre. Ok, donc je vais retourner à ma première bulle. Serait juste encore l'esprit et j'ai une brosse propre, humide. J' ai puisé la majeure partie de l'eau et je vais juste bousiller au milieu dans un mouvement circulaire propre. Je ramasse et soulève un peu de peinture. Rends ça plus doux. Et Mawr blanc comme le fond. Maintenant, le jaune a presque pris le dessus de cette bulle. C' est bon. Rien de mal avec ça Encore une fois. Je vais répéter le même processus et ramasser une partie de cette couleur au milieu. Je veux que ce milieu soit plus déplacé, pour ainsi dire, les bords et qu'il soit plus léger. Donc je nettoie, nettoie l'eau, ramasse ce qu'il y a là. Je ne fais pas trop ça. Je vois que mon journal veut mettre un peu. Maintenant, je vais retourner ici et faire la même chose au milieu. Il n'a pas séché tant que c'est un. C' est bon. Je fais ça un peu plus doucement parce qu'il n'a pas autant séché. Bon, alors écoute, j'adore celui-là. C' est comme la bulle arc-en-ciel parfaite. En fait, je les aime tous, mais 8. Rainbow Pt. 3 - Bulles de lode: En fait, je les aime tous. Mais maintenant, nous allons peindre un très léger. Et tout ce que vous avez à faire pour cela, c'est juste de l'eau amiral à votre peinture, sorte que vous obtiendrez une couleur plus claire. Maintenant, dans mon exemple, faites-le ici. Je pense à ce morceau de papier, cette composition, et donc je décide où une autre bulle légèrement qui est en quelque sorte plus au loin. Ecoute, écoute, mieux je pense que je vais peindre ici, et je vais répéter le même processus mais 1/2 peinture plus fine. Donc ça va être plus léger sur le papier, donc ça a même l'air vraiment rose. C' est bon, aussi. Même processus. Tirez légèrement. Tirez cette couleur autour, gardez-la dans tout joli. Et ce que j'ai besoin en fait, bien qu'un peu plus de pigment, je pense que vous ne pouvez pas le voir très bien. Donc je vais ajouter un peu plus de notre rouge là-dedans, va toujours sécher assez pâle, et puis je vais prendre mon jaune, qui aussi et un peu plus d'eau et continuer ici et un peu de bleu là-bas. Maintenant, c'est une bulle beaucoup plus petite et j'utilise ce gros pinceau qui m'empêche d'être trop difficile et détaillé. Mais cela signifie aussi que peut-être j'ai moins de contrôle sur les bords. C' est OK maintenant. Je vais juste Adam, un peu plus d'eau ici au milieu. Laissez ces couleurs se regrouper et peut-être ajouter un peu plus de jaune de ce côté juste pour que nous puissions voir ce qui se passe et un peu plus, je crois. Et rappelez-vous ce que notre couleur sèche plus léger. Puis ça commence quand il est mouillé. Alors oh, je les aime jusqu'à présent. Mais rappelez-vous, une bulle ne ressemblera pas à une bulle tant que vous n'aurez pas terminé en ajoutant ces détails de finition des faits saillants, en particulier les points forts et en ajoutant votre couche suivante avec des bords sombres et sombres. . Alors voyons. Je vais continuer à peindre des bulles. J' accélérerai cette partie, euh, et quand je serai prêt pour la couche suivante, je ralentirai et on parlera de ça. - Ok , donc j'ai fini quelques bulles par ici. Ils ne sont pas tout à fait secs. Quelque chose que je ne vous ai pas mentionné, je pense, est que si vous mélangez le jaune, rouge et le bleu complètement, cela signifie que vous êtes trop mélangé, vous allez obtenir une sorte de couleur grise. Laisse-moi trouver une palette que je n'utilise pas en ce moment et te montrer si je mélange le bleu ce rouge rose, c'est assez rose. Ce rouge l'est, mais il fera toujours la même chose. Si je fais voir le rouge, le jaune et le bleu ce genre de couleur très neutre, vous obtenez celui-ci, cette partie qui les rend plus uniformément. Dans tous les cas, mélanger ces trois couleurs ensemble sorte de résultat dans leur couleur très neutre. Il en résulte un gris, alors considérez que lorsque vous faites votre bulle, parce que nous avons tous les trois et ils sont tous mouillés en même temps. Donc, vous voulez être vraiment prudent de ne pas simplement entrer ici et juste mélanger partout parce que vous finirez avec un jaune terne, un rouge vraiment terne, une couleur vraiment grise. voyez, vous pouvez obtenir en fonction de celui qui a le plus de mélange. Il y a une sorte de gris que vous obtenez, mais en tout cas vous obtenez une couleur grise boueuse aux œufs, et il n'y a rien de mal à ces couleurs. Mais ce n'est pas ce qu'on veut dans ce tableau. Alors gardez cela à l'esprit quand vous traversiez et connectez vos couleurs parce que nous avons connecté les couleurs, connecter les couleurs et connecter les couleurs. Mais nous ne voulons pas les mélanger tous ensemble à moins que vous ne vouliez cette couleur grise. Non, je vais juste en prendre un peu de ces petits morceaux du milieu. On y va. Maintenant, ces grandes bulles d'air assez sec, et je veux faire une bulle qui se chevauche. Je serais sûr de vous montrer comment créer ce chevauchement. 9. Rainbow Pt. 4 - Bulles de chevauches: maintenant cette grande bulles air assez sec et je veux faire une bulle qui se chevauche. Je serais sûr de vous montrer comment créer ce chevauchement. Et je vais utiliser vraiment le même processus et peindre une bulle ici et peut-être venir voir . Ouais, peut-être devrait se chevaucher sur les deux. Donc on peut juste essayer. Donc, j'ai mon rouge juste comme un avis ont. J' ai le rouge du même côté. Il suffit de créer de la cohérence et aussi l'idée de l'endroit où se trouve la lumière. Et donc j'ai mon rouge. Je pense que c'est un bon endroit. Donc nous avons mis à peu. C' est la naissance. Il faut de la bravoure. Cela prend de la bravoure parce que votre couleur couvre ce que vous avez déjà peint. Laissez encore cet espace. Vous pouvez aller très léger ici si vous le souhaitez, et ensuite le rendre plus sombre avec des couches. Donc je vais faire que Balayage être était un joindre ensemble. Écoute, ça a vraiment bougé plus que prévu. Mais maintenant, je vais aller au jaune et recommencer. Est-ce qu'ils se sont réunis ? Je pense qu'un peu plus jaune. Cette pluie maintenant en raison de la transparence des couleurs de l'eau. Vous allez certainement être en mesure de voir à travers tout ça. Donc c'est vraiment sympa. Faisons ça. Et je vais transformer cela en esprit, une sorte de mouvement de balayage, tirant légèrement cette couleur un peu et en les reliant pour qu'ils puissent se mélanger et se mêler. On avait un peu plus d'eau que ce que je voulais là-bas. Et puis je rencontre vrai ça un peu. C' est un peu plus ça. Non, ce n'est pas tout à fait la forme que je veux un peu plus déchiqueté. Peut-être que je veux l'être. Peut-être que chez lui un peu plus jaune ici. Bon, Souviens-toi, on y retourne quand même et tout ça. Ajoutez un peu d'eau à ça. On y va un peu plus. Lisez à la séance. Retourne. Famille assez épaisse rouge Juste pour intensifier un peu cette couleur. Je remarque que vous pouvez encore voir les autres bulles. Bien-aimés Maintenant, quand nous faisons notre deuxième couche, nous pouvons décider est cette bulle dans le dos étaient à l'avant. Peut-être qu'il est à l'arrière de l'un. Devant les autres, vous pouvez ramasser un peu de ça. Je vois ça et je veux ça. N' oubliez pas d'être très doux et léger au milieu. Ok, maintenant je dois laisser la grève plisser. Lee, tu ne veux plus de bulles. C' est la question, je pense avoir besoin d'une bulle de plus ici. Alors en espérant qu'ils le laisseront sécher. C' est juste mettre. Une bulle de plus ici me donnera l'impression que ça a l'air mieux. Et si ça me donne l'impression que ça a l'air mieux, tu sais, peut te faire sentir que ça a l'air mieux, aussi. Composition sage, vous en savez plus sur la composition que vous ne le pensez parce que vous vivez dans le monde et vous là certaines choses que vous aimez et certaines choses que vous n'aimez pas. Et souvent, c'est juste à cause de la façon dont tout est assemblé. Tellement doux. Ajouter de l'eau au milieu et balayer un peu cette couleur. On y va. D' accord. J' ai l'impression d'avoir besoin de ça. Et peut-être un petit de plus. Maintenant, celui-là je vais juste le faire parce que c'est si petit. Une sorte de se produire presque la moitié et la moitié ou 1/3 et troisième et laissez-moi le faire. Il est un peu plus grand, et il donne aussi l'impression que c'est plus loin que le rouge et le bleu se mélangent pour faire un violet. Et c'est en fait une bonne chose qui fait sentir plus loin quand ça arrive et voir, j'utilise toujours ce gros pinceau. C' est pour m'empêcher d'être trop pris dans les détails, accord ? Je veux juste un petit cercle coloré là-bas, peut-être ramasser un peu du milieu, ramasser un peu du milieu. C' est ça. Je ne peux pas m'arrêter. Les gars peuvent arrêter si j'ai besoin d'un ici aussi. Je vais faire les trois couleurs cette fois. Et c'est de la peinture en temps réel en ce moment. C' est la vitesse à laquelle je peins, et je le fais exprès afin que je puisse à nouveau garder ce carburant en vrac et des bulles amusantes nouveau. Adoucit ce milieu. Ce jaune disparaît. Je veux, tu sais, au bord. Le jaune me donne toujours l'impression que c'est la lumière du soleil. Et je dois encore une sorte de continuer juste. Je vais laisser ça en temps réel. Cette partie parce que je veux que tu vois à quel point je peins rapidement. N' ayez pas l'impression que vous deviez peindre ça rapidement. Mais ce qui se passe, c'est que je suis capable de mettre trois couleurs et de les mélanger, quelque sorte tout à la fois. Mais rappelez-vous, nous voulons être conscients de ce mélange des trois en une seule couleur, donc nous ne voulons pas faire ce vert pour ce projet particulier. Donc on va garder le genre de séparation là que nous avons. Je ramasse un peu ça au milieu. Je veux un peu plus de ce rouge là-bas, ramasse-le au milieu. C' est donc une sorte de processus d'ajout et de soustraction. Celui-ci va juste être rouge et bleu et très minuscule, donc il sera violet et plus loin de nous. Les couleurs froides regardent visuellement plus loin, puis les couleurs chaudes. Maintenant, je vois que je suis ma composition. Je pense juste à ça en regardant, et j'ai l'impression que ces zones sont vides. C' est un choix personnel. Tu peux peindre autant ou moins de bulles que tu veux, donc je vais peindre ici. Je pense que je dois changer un peu ça. C' est un peu trop épais, cette peinture. Ça veut dire que j'ai besoin d'ajouter de l'eau. Et parce que je peins une plus grande bulle, je ne vais pas tout faire en même temps. Ça va commencer à sécher et laisser des lignes et des choses que je ne veux pas. Commencez par le jaune. Éteignez un peu. Connectez-les. Je pense que je vais obtenir un peu plus de jaune et arrondir ça un peu et porter que nous allons tomber ici, et plus de pigment va pousser l'autre couleur comme ils se poussent sur l'autre. Donc, être conscient de cela vous aide avec vos techniques de peinture. Oh, c'est un truc bizarre. Ecoute, ça doit être soufflé dans le vent, un peu plus de couleur là-bas. Maintenant, je vais balayer ça et connecter ça. Il vaudrait mieux que je libère mon papier, puis connecte les et je vais faire ajouter la guerre. Je veux entendre un genre de femmes se mêler à ce coin là-bas et bien. Tirez ce rouge autour aussi. Donc, ça fait des bulles un peu plus grandes. Et quand j'ai commencé, est-ce une tragédie aussi terrible ? Oh, écoute, maintenant, ça se chevauche même. Une autre bulle. C' est un problème avec ça ? Pas du tout. Pas du tout. Je l'ai fait un peu là-bas. Puis j'ai prévu à l'origine. Voilà, tu y vas. Donc maintenant je peux déjà avoir une sorte de lumière, et ça se passe au milieu. Mais je voulais être comme les autres. Si vous ne vouliez pas qu'il soit épais, vraiment doux. Tu pourrais laisser ça comme ça. Ça a l'air vraiment sympa, mais je vais juste prendre une partie de cette couleur, juste tourbillonner et l'adoucir. Puis-je utiliser votre brosse légèrement humide sécher mon pinceau un peu plus. Sortez ça un peu, d' accord ? Maintenant, cela doit sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Donc, c'est le bon moment soit pour sortir votre outil thermique. Je préfère laisser l'esprit sec sans l'outil il, parce que les couleurs sorte de à leur propre chose sans se faire pousser et tirer autour et bouger autour. Et ils font parfois des motifs intéressants et des fleurs et des choses différentes. Mais n'hésitez pas à sortir votre outil. Maintenant, si vous le souhaitez et allez-y et séchez-le, laissez-le sécher complètement avant de passer à la couche suivante 10. Rainbow Pt. 5 - Deux-couches: Donc, à ce stade, une fois que notre première couche est complètement sèche, il est temps de déterminer si vous avez même besoin d'une deuxième couche. Donc, la façon dont je détermine cela est basée sur les couleurs et la façon dont il regarde autour des bords. Donc, pour moi, les couleurs dans ce toutes ces bulles sont vraiment belles et vibrantes. Vous pouvez tous les voir. Ils ont vraiment bien séché vraiment bien. Ils ne sont pas trop légers. Donc, je pense que comme faras la légèreté des couleurs ou plutôt, la luminosité des couleurs. J' aime ça. Je suis content de ça. Je suis bien que ces violettes soient comme ça. Ils sont plus loin. Ils sont plus petits. Ils véhiculent ce sentiment de profondeur. Mais je veux ajouter une deuxième couche. Deux sont des bulles qui se chevauchent, alors vous voulez déterminer où je veux que les bulles se chevauchent ? Est-ce que je veux que cette bulle soit sur le dessus ? Cette bulle, cette bulle, c'est très, vous savez, une chose personnelle. Ce que je pense que je veux faire pour cela dans ce cas, c'est que ce sera le premier à venir. Celui-ci va être au milieu, et ça allait être à l'avant. Donc, la façon dont je vais souligner que c'est en mettant l'accent sur les bords seulement les bords de la bulle que je veux être à l'avant. Donc, les bulles, comme nous l'avons déjà dit, ils ont beaucoup de réflexion et de lumière et de couleur qui se passe. Mais beaucoup de cela est juste autour des bords, et je veux donc souligner que ce bord est en avant. Donc je vais juste ajouter de la couleur juste là. C' est ça. Je n'ai pas besoin d'un peu et puis vraiment ramollir et mélangé avec une brosse humide. Rappelez-vous, vous ne voulez pas trop d'eau là pour juste adoucir l'amélioration autour, et nous pouvons toujours voir celle-ci dans le dos être belle. Si bien. C' est parfait. En fait, je pense que je vais laisser tomber un peu plus de couleur là-dedans. C' est pour vraiment souligner ce bord, mais pas tout. Juste une partie, et ça va s'étaler et se déplacer dans cette zone humide que nous avons déjà créée . Je suis toujours en train de décider de celles qui sont en haut. Je pensais à l'origine que la petite bulle serait devant cette plus grande bulle, mais de façon compositionnelle. Je ne suis pas sûr que ce soit la meilleure idée. Donc je pense toujours à ça. Je veux y penser. Ça va être dans une bulle parce qu'on n'est pas fou avec ce cours. J' espère que ça vous plaira. - J'ai impression que cette bulle devrait être devant les deux. À l'origine, je vous avais dit que je mettrais celui-ci en avant, mais j'ai vraiment changé d'avis. Je veux donc continuer à mettre l'accent sur le bord de celui-ci. Et donc ici, voyez-vous, ce bord est jaune, donc je veux juste souligner à nouveau le jaune. Donc, comme nous avons parlé dans le vitrage, vous pouvez mettre une même couleur sur elle-même et il faisait sombre dedans. Donc je vais juste mettre un peu de peu demarge là. Pouvez-vous avoir à vous assurer que c'est sec ? Refroidir ce bord juste autour du dessus de ce bleu. Maintenant, je superpose, vitre un jaune sur un bleu et ça va le rendre assez vert là-bas dans ce spot d'annonce. Mais cela va aussi provoquer que d'être porté à Maintenant, ce bord assez dur sur le petit niveau. Donc je pense que je vais juste vous. Une sorte de gommage à l'eau pure un peu, aussi. Adoucit juste cette couleur. C' est souvent juste un peu, donc ce n'est pas tout à fait aussi évident. Maintenant, c'est juste humide, donc le jaune peut venir un peu. C' est bon. C' est parfaitement le téléphone. Je pense que je veux ajouter M. Touch de ce rouge à ce jaune pour rendre ce four plus chaud. Plus d'un jaune chaud presque en orange, mais pas tout à fait ici. Là, tiré à travers juste là, juste de l'autre côté du bord. Si vous remarquez ce bord rose ou rouge, euh, utilisé rouge, mais s'est avéré être assez rose. Je vais juste ajouter aussi à là et encore, nous adoucissons tout pour le garder beau et léger. Ok, donc maintenant cette bulle est complètement en face des deux autres qu'elle chevauche pour laisser sécher ça , et ensuite nous reviendrons ajouter nos points forts, et ça va vraiment augmenter la chaleur. Parlez donc de ces projets de loi. D' accord, 11. Rainbow Pt. 6 - Ajouter des hauts: Je vais utiliser l'épingle à pâtes blanches. Sentez-vous libre, que je dois secouer. N' hésitez pas à utiliser une épingle à gel blanc ou une aquarelle blanche avec la peinture acrylique blanche au pinceau. N' importe laquelle de ces choses que vous avez fonctionnera pour cette étape. Rappelez-vous de penser aux formes de nos points forts, dont nous avons parlé quand nous avons parlé d'une sorte d'anatomie d'une bulle, pour ainsi dire. Donc, autour des bords de notre bulle est souvent et lumineux lumière réfléchie blanc. Donc, ce que je fais est de toucher légèrement et de tirer mon épingle et de la soulever pendant que je vais pour que je puisse obtenir ce joli coup mince. Laisse-moi, je suppose un peu ici. Ok, donc j'ai ajouté ce petit point fort ici, et ça a des bords un peu rugueux. Ce que je peux faire, c'est que ça devient un point culminant. Laquelle de ces bulles est devant ? Nous devons y réfléchir quand nous faisons nos faits saillants. Parce que nous mettons en évidence ce bord inférieur ici. Ça ne va pas paraître bien, alors assurez-vous de mettre votre point culminant sur cette bulle, pas sur celle derrière elle. Et puis, hum, je vais en ajouter plus. Je vais juste continuer à travailler sur l'ajout de faits saillants. Je vais ajouter quelques points forts anciens avec quelques petits points autour d'elle, parce que j'ai l'impression que ça fonctionne bien. Les ovales vont autour d'une courbe ici et encore plus comme ça ici juste pour ajouter plus réflexion dans. Et si vous remarquez que j'ai sauté un peu quand je suis quand je le fais, c' est juste pour le rendre plus réaliste d'une certaine façon, euh, et j'essaie généralement de suivre la forme des bulles donc cette forme de bulles est autour de ce façon. Mais elle vient aussi vers nous sous la forme d'une sphère. Cette bulle arrive vers nous, donc vous devez penser à cela quand vous faites vos faits saillants, parce que si elle tombe sur cette partie, elle vient vers nous. Si c'est au milieu, ça arrive, c'est vers nous. Donc, vous devez penser à ces formes quand vous faites donc pas beaucoup de petits faits saillants , et vous avez un peu orteil, jouer par oreille pour chaque bulle et voir comment ça se passe et vous pouvez faire un peu comme frotter dans là sur les bords. Une chose que je ne vais pas faire est de mettre un point culminant sur cette bulle au-dessus de celle-ci. Ça ne marchera pas. Alors gardez ça à l'esprit. J' aime faire des petits points, des points mobiles, beaucoup de peu de lumière parce qu'ils sont mouillés parce que la lumière rebondit autour de petits rectangles carrés suivent l'ombre. Ok, donc je vais accélérer cette vidéo. Maintenant. Je pense que vous avez l'idée d'ajouter des points forts suivant la forme de la bulle. Et donc je serais le déjeuner des sept. Tu le regardes. - Ok , donc j'ai fini d'ajouter mes points forts. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'ajouter autant de faits saillants que moi. Vous pourriez en avoir moins comme, disons, celui-ci a moins de points forts , que certains des autres. Mais je voulais vraiment mettre l'accent sur les, surtout sur ce domaine. Je leur ai donné le plus brillant dans la plupart des faits saillants, et moi aussi parce , comme il dessinait, c'était un peu translucide, et je voulais qu'il soit vraiment blanc, et donc je suis retourné avec, en fait une deuxième couche de ma broche de juste pour apporter ces mises en évidence encore un peu plus lumineux. Donc, si vous avez apprécié le processus de peinture des bulles sur un fond blanc maintenant essayons de les peindre sur un fond coloré. Allons-y. 12. Bulles sur un pt. 1: échantillon. J' ai peint un fond de lavage bleu clair et je pense que nous ferons la même chose ici pour que nous puissions le pratiquer. La clé ici est de le garder agréable et léger pour que vos bulles se démarquent et que l' arrière-plan puisse toujours apparaître à travers. Donc je vais juste prendre un peu de bleu, tu peux utiliser le bleu de ton choix. Je fais un mélange très aqueux, comme vous pouvez le voir. Et je vais juste peindre tout mon avis de page pour celui-ci. Je n'ai que du ruban Washi sur les bords. C' est juste un choix personnel. Non, pas de soucis. Quoi qu'il en soit, je trempe et j'ajoute de l'eau au fur et à mesure. Je ne veux pas nécessairement un lavage plat où la couleur est parfaitement partout. Je préférerais qu'il y ait des variations comme s'il y avait un ciel, vous savez que c'est peut-être un ciel derrière nos bulles qui cherchaient des bulles dans ce type, monsieur. Il y a beaucoup d'eau ici et couper la goutte dans un peu plus de couleur va sécher léger, tu te souviens ? Donc, je veux tomber et plus de couleur ici et il veut avoir un peu de variation. Et le blues, bien que veulent qu'il soit tout bleu. Donc un peu comme s'il y avait ce type là et je pense, en fait , aussi, je vais utiliser un mouchoir et ramasser un peu de ça juste pour super, comme un effet de nuage, même un peu plus. Ok, je m'arrête là. Je sais que je n'ai pas beaucoup fait que j'ai l'impression que ça a donné l'effet que je veux. Ça peut être un peu dur là-bas. Donnez l'effet que je voulais, et maintenant, avant de pouvoir entrer dans les bulles, nous devons laisser sécher complètement. Vous pouvez utiliser votre outil de chauffage, ou vous pouvez le laisser sécher. Naturellement, c'est une technique très humide. Il y a beaucoup d'eau ici. La douleur va bouger et se déplacer si vous la laissez sécher tout seul. Si vous n'êtes pas pressé pour le temps, je vous suggère de le faire. Laisse sécher, vas-y. Vous savez, prenez une tasse de thé, notre café et asseyez-vous et profitez-en. Et vous pouvez même regarder sécher et voir si vous aimez les effets et vous pouvez taper un peu plus avec votre tissu si vous le voulez et jouer un peu avec lui si vous le voulez . Eh bien, il conduit, ou vous pouvez juste prendre votre outil et y aller, d' accord ? 13. Bulles sur un pt. 2: mon lavage de fond est complètement sec et il juste que je dois juste vous dire me rend tellement heureux juste de voir que vous avez vu à quel point c'était rapide. Mais regardez le beau résultat. Nous avons tellement fantastique là-bas. Donc le truc avec les bulles est là reflétant leur environnement, est-ce pas ? J' en ai parlé. Ils sont très réfléchissants. Ils sont mouillés et brillants et ils reflètent leur environnement et vous pouvez voir à travers eux. Donc, pour les bulles peignaient ici sur ce lavage, je vais utiliser la même couleur que celle que j'ai utilisée pour peindre le lavage, mais avec un peu moins d'eau, un peu plus de mélange de peinture locataire. Vous pouvez le voir là-bas. En plus, je vais utiliser un peu de rouge juste pour m'amuser. Ça va lui donner un peu de violet dedans. Je ne veux pas vraiment nécessairement le rouge tout seul. Mais je voulais être une sorte de violet OK, et on pourrait peindre sont jaunes, mais je suppose que ça va avoir l'air vert si on fait ça. Alors gardez ça à l'esprit. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez, mais je pense que les bords vont être une version plus sombre de la même couleur que l' arrière-plan, comme si cette couleur est réfléchie et concentrée dans la bulle. Donc je vais juste commencer ici et utiliser la même technique que nous l'avons fait avant. Sauf, c'est tout ce que je vais peindre de la bulle et je vais utiliser le reste va juste être moi utilisant l'eau pour balayer ça autour pour créer ma forme, agréable et douce et et juste l'idée. Mais il y a une bulle là-bas, utilisant un peu d'eau là-bas pour adoucir ce bord. Rappelez-vous, nous avons perdu et trouvé des bords. Ils disparaissent en arrière-plan et réapparaissent. Et maintenant tout est encore conduire. Mais je veux que ça soit mouillé, mais pas très mouillé. Donc, j'utilise à nouveau une brosse légèrement humide. Je vais juste tourner doucement dehors, et je ne tire pas de couleur supplémentaire là-dedans. Ok, maintenant c'est très doux, très léger, et je l'ai fait intentionnellement parce que je veux pouvoir voir tout le fond. Je voulais être le même que l'arrière-plan, mais tu sais qu'il y a quelque chose. Quand j'ai ajouté un peu plus de couleur et un peu plus de faits saillants. Il va vraiment apparaître encore plus, donc je peux ajouter un peu plus de couleur dans ce mouillé. Ça va s'écouler un peu, mais seulement d'un côté. Onley sur ce site. On y va. Et encore une fois, je vais balayer cette couleur avec la brosse humide et légèrement humide. Je ne veux pas voyager pour me rapprocher du milieu. Je voulais être gentil et doux. C' est pour ça qu'il est mouillé. Mais je ne veux pas que ça devienne lourd au milieu. Je veux que la couleur soit sur les bords. Ok, laisse le devoir. Et maintenant, c'est encore plus léger ici. Donc, cela signifie que ma bulle va apparaître un peu plus, penser la même chose, juste quelques petits coups, puis les ramollir et créer cette forme du cercle à nouveau. Si vous en ressentez vraiment le besoin, je vous encourage à ne pas vous. Mais si vous ressentez vraiment le besoin, vous pouvez dessiner vraiment légèrement avec un crayon à nouveau. C' est juste de nettoyer l'eau, en quelque sorte frotter cette couleur de lumière moyenne. Ici, nous allons et je vais juste faire une bulle de plus pour cela, je suis en fait l'amour un peu plus ici. Couleur. Un peu plus de couleur. Maintenant, si tu le voulais, tu pourrais ? Oui, à d'autres couleurs. J' ai fini. Ecoute, je n'ai même pas utilisé ce rouge que j'ai dit que j'allais utiliser, alors laisse-moi faire ça. Ici, utilisez un peu de rouge. Je vais juste taper dessus. Là. Il a l'air rose, une sorte de violet à nouveau, brosse légèrement humide tapée, balayant à travers leurs ramasser une partie de cette douleur, ce qui est très bien. Et aussi ajouter de l'eau au papier un peu trop là. Alors, Tatchell, je vais me balayer de ça. Donc, et ma technique de ramollissement jusqu'au bord est juste le soupçon d'une bulle, n'est-ce pas ? C' est à peine là. Donc je vais craindre de laisser tomber un peu plus de couleur ici sur le bord inférieur juste pour le définir un peu plus, mais pas beaucoup. Et un peu plus de notre rouge rose. Et peut balayer ça un peu. La forme de celui-ci un peu. Ce n'est pas tout à fait comme autour de nous qui veulent et quelque chose que le bord juste un peu. Juste que je veux être plus doux. On y va. Laissez tomber un peu plus de colle ici et encore. Je le repousse du milieu. Ok, donc vous pouvez utiliser la même technique pour chevaucher les bulles ici que vous l'avez fait sur la peinture sur le blanc, où vous séchez les gauchers et ensuite vous avez un chevauchement. Je ne vais pas faire ça. Dans ce cas, je veux juste vous montrer comment le peindre sur ce fond de lavage. Donc, je vais laisser cela sécher et puis je suis tout à fait certain aura besoin d'une deuxième couche d'un peu de peinture. Laisse-moi laisser l'histoire et je reviendrai. 14. Bulles sur un pt. 3: D' accord. Maintenant sont des bulles sont tous secs, mais je veux qu'ils se démarquent de l'arrière-plan un peu plus. Et donc je vais ajouter cette deuxième couche cette fois. Et ça n'a pas vraiment ajouté beaucoup de quand nous avons peint sur blanc. Je n'avais pas l'impression d'en avoir besoin. Mais pour ça, je sens que j'en ai besoin. Il est donc important de toujours vérifier avec votre peinture. Il suffit de vérifier avec ça et de dire comment ça va ? Laisse-le te parler. Qu' il souligne ce dont il a besoin. Et ça a l'air si étrange. Mais les peintures bien, une sorte de nous parler, et je vais juste adoucir ça et adoucir ce vraiment doucement est toi. Je touche à peine le papier parce que je veux que ça reste là. Mais je veux adoucir ce bord, donc à peine le toucher avec une brosse légèrement humide Avis que je l'ai fait. Je suis en train de l'essuyer. Je le tape deux ou trois fois là-bas, puis je touche vraiment légèrement le papier. Donc le joli, joli, très doux Look. Maintenant, je veux montrer ce bord un peu parce que vous ne pouvez pas vraiment le voir, donc je vais ajouter un peu plus maintenant rappelez-vous, nous avons parlé des formes de nos faits saillants. C' est une forme de faible luminosité, donc je veux que ce bord soit là, ce bord plus sombre et plus dur. Mais je veux que le reste soit doux, donc juste te faire savoir que c'est ce que je fais là-bas va faire la même chose ici. Je crée une ombre sur la bulle parce qu'elle est déjà très légère, donc nous avons besoin d'ombres. Donc, j'utilise juste du vitrage et ajoute cet effet, puis ramollissez ça. Donc c'est le bord disparaît. La même chose ici. Mais je veux ce petit bout de dur ici et ici. Je veux que les formes leurs bulles ont beaucoup de formes intéressantes en eux. Donc, je vais continuer en soulignant à nouveau ce signe vraiment léger vraiment doux, mélangeant vraiment le long du bord. Très peu d'avis d'eau. Ici, j'ai ça. Cela agit comme une ombre est effectivement il y a une ombre là, un reflet de quelque chose. Mais je veux ajouter une ombre encore plus ici, donc je vais faire fondamentalement les mêmes choses que j'ai faites dans l'autre bulle. Doux et une aile ne peut pas se connecter. Connectez-le même à ça, euh, et doux dans cette partie aussi. Mais laissez ce légèrement dur bordé leurs filets légers une sorte de ligne dure là-bas et encore, je suis en quelque sorte de connecter ça sur le côté. Et quelle est ta troisième bulle cette fois ? Je vais laisser une ombre plus dure ici, adoucissant ces bords. Je n'ai pas touché ce bord. Je l'ai gardé, ai gardé là. C' est un peu trop de pigment, alors je vais le ramasser un peu. Donc nous avons une belle ombre là-bas et je vais faire la même chose ici X et peindre une sorte de petit rectangle là-bas sur le bord, qui sera la forme de mon ombre et ensuite interroger cela autour juste pour ajouter plus de profondeur, vraiment toucher léger, plus petit peu d'eau. Et je vais même adoucir un peu ce bord d'ombre, mais pas tout le reste. quelque sorte le relier à celui-ci. Maintenant, je remarque que j'ai une sorte de ligne dure ici, et je ne veux pas ça. Donc je vais adoucir leur, et j'ai l'impression que j'ai besoin de tirer ça un peu et de le serrer une sorte de couverture du livre entier . Je n'ai pas ressenti le besoin de le faire ici, mais j'ai ressenti le besoin de le faire là-bas. Je ne veux pas être juste un petit anneau autour du bord. Je pense que je vais encore un peu plus de cette lecture. Mais mettez-le jusqu'à ce bout. Non, peut-être qu'il y a une petite fleur, mes brosses assez sèches. En fait, pendant que je fais ça, si vous pouvez dire de la caméra et maintenant contre ramollir et tirer cela en lui-même, Voilà vous allez. Joli. Ça me rend heureuse. Vous me rendez heureux. C' est pour ça que le fais-le. J' espère que ça vous fera plaisir de contourner cette bulle un peu plus. Ajoutez un peu plus d'indice à ce bord. Je laisse toujours ce genre de ligne dure là-bas. Ce n'est pas une ligne dure là-bas. Vous pouvez évidemment voir que c'est un dur comme ça et comme une belle forme. Celle-ci est trop humide. Il n'a plus cette ligne dure parce que j'ai continué à peindre. Donc d'accord, encore séché. Ecoute, c'est vraiment rampant et je ne veux pas ça. Alors tirez ça du milieu là, ramollissez et tirez le pigment sur les bords. Je vais laisser cette grève et nous verrons ce qu'il nous faut ensuite. Ok, donc maintenant que je regarde ça maintenant que c'est sec, vraiment l'aimer tel quel, mais je veux ajouter pour toi. Je veux faire un peu de vert dans une des bulles, donc j'ai vraiment besoin d'un peu de jaune. Et je pourrais le mélanger ici avec du bleu, mais je peux juste le glaçage. Disons qu'il y a un arbre au loin et qu'il réfléchit sur notre bulle, donc je vais juste ajouter ce jaune et ça va paraître visuellement plutôt vert. Quand il sèche, ton cerveau va aller tout cet écran, euh, même semble assez jaune en ce moment. Nettoie ça et je vais le laisser. Je viens de l'ajouter et une sorte de forme aléatoire. Ça pourrait être un reflet sur ce bord, et je m'arrête. C' est ça. C' est tout ce que je vais faire là-bas. Maintenant, c'est sec. Il est temps d'être à nos points forts, alors faisons-le bien fondamentalement le même processus qu'avant. Nous allons faire quelques coups de lumière en ramassant notre stylo comme nous g o juste pour le rendre plus mince quand vous avez choisi pendant que nous faisons le tour de la bulle, nous allons ajouter de la lumière qui rebondit là-bas. C' est vraiment très amusant pour moi. Une petite sorte de mobile suit la forme du ballon petits points ici et là. Voyez comment ces ombres ont vraiment souligné à cause du blanc là-bas, peut-être même un peu d'un peu de squiggly ici encore, pensant à la forme de notre bulle, cela signifiait tout suivre sa forme. N' hésitez pas à accélérer cette partie de si vous le souhaitez. Vous pouvez toujours le faire avec compétence. Partagez des vidéos. Lavez-les un peu plus vite. Avis. Je mets des points forts sur le bord même et aussi dans un peu, donc c'est plus comme si c'était des lumières sphériques sur les zones plus légères. Mais tu sais toujours qu'ils sont ton cerveau sait qu'il y a là. Ça compte. Peut ces air pas tout à fait aussi brillant blanc est, je veux qu'ils soient ajouter un peu de couleur au milieu. Ok, c'est tous les faits saillants que je vais ajouter. Je vais vivre. Frappe et je te verrai parler de ton projet. 15. Projet et remerciement !: Donc, pour votre projet de peintures et de bulles, j'ai hâte de voir ce que vous faites. Je voudrais que vous le fassiez sur blanc et sur fond de lavage. Ça pourrait être la couleur de votre choix. Ce n'est pas forcément l'idée du ciel bleu. Il se trouve qu'ils aiment ça comme ça. Mettez ces faits saillants. Amuse-toi bien avec ça. C' est la chose principale. C' est si important que tu t'amuses pendant que tu peins. Je comprends que ça peut être frustrant parfois quand les choses ne fonctionnent pas comme vous le vouliez. Je ressens ça aussi. Mais dans l'ensemble, vous voulez ce sentiment de joie, ce sentiment d'être immergé dans le processus créatif, ne pas trop penser, mais de se laisser libre et libre et d'explorer. Salut. Avoir ce sens de l'exploration et de la ressemblance des enfants et de l'amusement quand vous peignez. Donc j'ai hâte de voir tes bulles et, euh, dans la section projet et sur Instagram. Si vous avez des questions, veuillez les déposer ci-dessous dans la section de discussion, je répondrai au mieux de mes capacités. Hum et je suis juste super excité. Cela va durer a été fait sur demande et donc j'espère vraiment que vous apprécierez, que vous apprécierez le processus. Et j'ai hâte de voir tes tableaux. D' accord. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. N' oubliez pas, si vous aimez ce cours pour laisser un commentaire pour le partager avec vos amis, vous pouvez réellement gagner des mois gratuits de partage de compétences en partageant des cours avec vos amis. Merci beaucoup. Je vous verrai dans la section projet et sur Instagram. Et où que vous soyez sur les réseaux sociaux et sur mon YouTube, Joan. Ok, merci. Fournir. 16. Surprise ! Peindre avec des bulles: Ok, tout le monde. C' est donc l'heure de notre surprise, a dit Lesson. Non seulement vous pouvez peindre des bulles avec de la couleur de l'eau, vous pouvez peindre avec les bulles. C' est une excellente activité si vous voulez entrer dans cet esprit de jeu, ou si vous voulez faire quelque chose de amusant avec vos enfants. Pour cette activité, vous avez besoin de savon à vaisselle d'eau. Vous avez besoin d'une aquarelle liquide ou d'une peinture à tube. Ça pourrait être des aquarelles de sol en acrylique. Vous avez besoin d'un stock de carte SIM de paille et d'un bol peu profond, et tout ce que vous faites est que vous mélangez le savon dans l'eau et la peinture, puis vous soufflez des bulles et glissez votre papier sur les bulles pour ajouter l'impression sur le papier. J' ai donc dû jouer avec le mélange de peinture et d'eau lors de ma première tentative. Je n'avais pas assez de peinture ici, donc ça n'est pas vraiment apparue sur le papier. J' ajoute donc un peu plus en bleu, quelques bulles et voilà ! J' ai obtenu un meilleur résultat que le temps où je pouvais réellement voir les bulles ajoutées dans une autre couleur juste pour le plaisir. Je sais que le bleu et le rouge font violet, donc je l'ai fait à un certain violet et j'ai eu du plaisir avec ce lâche plus de bulles. Comme je l'ai dit, ce serait une excellente activité à faire avec vos enfants. Ils vont adorer, et vous obtenez des papiers vraiment cool. Donc pas sur Lee. Pouvez-vous glisser votre papier sur les bulles ? Vous pouvez utiliser un souffleur à bulles ou votre orteil de paille. En fait, souffler des bulles sur le papier vous donnera un effet un peu différent, mais c'est beaucoup de plaisir à faire. Il vous donne un peu plus d'anneaux solides sur votre papier. Et, euh, je viens de passer un bon moment à faire ça, souffler des bulles et à la laisser frapper le journal. Et puis j'ai même fait quelques éclaboussures parce que, tu me connais, j'ai dû éclabousser. n'arrive pas à croire que j'ai traversé le reste de la classe de bulles sans faire quelques éclaboussures. Alors j'ai juste joué avec ça. J' ai passé un bon moment. Je viens d'embrasser ce plaisir qui est associé aux bulles, et j'ai peint avec des bulles. Et donc à la fin de cette vidéo, vous allez voir quelques résultats du papier que j'ai fini avec, et certains d'entre eux avaient la forme de bulle exacte la plus étonnante et certains d'entre eux pas tellement. Mais c'est tout dans le plaisir de tout ça, non ? Et vous pourriez prendre ce papier et vous pourriez l'utiliser dans vos journaux. Tu pourrais en faire des couvertures. Il y a tellement de choses différentes. C' est juste beaucoup de plaisir à faire. J' espère donc que vous allez l'essayer et vous le partagerez avec moi dans la section projet ou dans les commentaires ci-dessous. Merci beaucoup, je vous verrai bientôt.