Fleurs abstraites en vrac et esquissées

1. Bienvenue !: Peignons quelques pluriels abstraits lâches et croquis. Bonjour, amis émigrés, Jessica, seniors ici, bienvenue sur ma chaîne. Dans cette classe pour n'importe quel niveau sera peindre un peu abstrait pour OLS va les garder lâches, croquis, amusant et léger. Maintenant, vous pouvez vous demander ce qui les rend abstraits ? Ils ressemblent à des fleurs, non ? Mais ceux-ci sont peints pour moi, l'imagination et tout ce que la peinture de l'imagination est par définition abstraite. De plus, ce ne sont pas de vraies fleurs. Ce sont des fleurs imaginaires et elles peuvent être toutes les formes de couleur que vous voulez vraiment. Avant de commencer avec notre peinture couvrira quelques bases que vous pouvez utiliser pour prendre dans votre processus de peinture. Parlera des formes que ces fleurs peuvent être ou les formes seront utilisées dans les peintures. Parlera de garder vos marques croquantes. On va utiliser des crayons pour cette section. Une fois que nous avons parlé de marques lâches et croquantes, parlera de certains mélanges de couleurs que vous pouvez faire avec des aquarelles Mission Gold, parce que ce sont ceux que je recommande spécifiquement pour tous mes débutants. Et puis nous parlerons des calques et des détails, des marques de pinceau en ligne. Une fois que nous aurons couvert toutes ces bases et techniques amusantes, nous passerons à notre page. Une fois que nous aurons parlé des bases, je vous montrerai deux tableaux différents. Je vais montrer ce petit floral abstrait, ainsi que ce plus grand fait avec des couleurs corail. Et vous pouvez choisir, bien sûr, n'importe qui pour votre projet. J' ai hâte de commencer à peindre avec toi. Parlons ensuite des fournitures. 2. FOURNITURES: Donc, pour vos fournitures, vous aurez besoin de fournitures d'aquarelle de base. Vous aurez donc besoin de fuites de papier à froid de 140 livres. C' est le papier que j'utilise. Celui-ci se trouve être 100% coton, mais il n'a pas besoin de l'être. Mais le poids, le 140 livre est les parties les plus importantes. Vous évitez donc de déformer votre papier avec l'eau que vous utiliserez. Vous aurez également besoin de peintures à l'aquarelle. Je recommande l'or machine pour les débutants parce que c'est assez abordable. Tu as beaucoup de douleur. Cela durera longtemps, et il est livré avec cette palette. C' est donc très pratique. J' utilise aussi des aquarelles métalliques, utilisez n'importe quelle marque que vous préférez. J' ai deux bocaux d'eau. J' ai un chiffon, et j'ai une sélection de pinceaux. Et laissez-moi parler des pinceaux. Ce sont des pinceaux aquarelle, ce qui signifie qu'ils contiennent un peu d'eau et de peinture. Et c'est vraiment sympa dans de sorte que vous n'avez pas à recharger votre brosse aussi souvent. J' ai un pinceau plus grand et une sélection de petits rushes. Maintenant, vous n'avez pas nécessairement besoin de toutes ces tailles. C' est agréable de pouvoir basculer entre eux, et je les utilise dans la classe. Vous pouvez faire beaucoup de petites marques avec cette plus grande brosse si vous utilisez simplement la pointe. Alors gardez ça à l'esprit. Lorsque vous pouvez ou ne pas être familier avec est la brosse de rigueur. Et il a ces poils très longs. Et ces poils vous permettent de créer des lignes vraiment lâches et fluides. Mais vous ne pouvez pas remplacer ça par un pinceau à poils fins. C' est comme pour les détails fins, c'est juste ne tient pas autant de peinture dans l'eau que la rigueur avec des poils plus longs et je sens que vous ne pouvez pas être aussi lâche avec celui-ci que vous le pouvez avec la rigueur. Donc juste quelques choses à garder à l'esprit. Mais comme je l'ai dit, si vous avez juste un pinceau plus grand, vous pouvez simplement utiliser la pointe avec un toucher très léger et vous pouvez obtenir des résultats similaires. Ok, j'ai aussi une sélection de crayons. Maintenant dans cette classe, j'utilise principalement ce crayon HB parce qu'il laisse une ligne très légère parce que c'est une laisse dure. Et je veux que mes marques de crayon se fondent dans le reste de ce que je peins. Vous serez en mesure de les voir, mais ils ne seront pas dominants car cela créera une ligne de lumière. Vous pourriez utiliser un crayon numéro deux qui sera un peu plus sombre. Ou vous pouvez même utiliser quelque chose comme un Rackspace ou, ou un crayon à base de pastel, pas câblé soluble dans l'eau. Vous ne voulez pas utiliser vos crayons aquarelle pour cela, mais vous pouvez utiliser d'autres types de crayons pour créer des points perdus, des marques croquantes qui sont entièrement à vous de décider. Mais j'utilise juste ce crayon HB. D' accord. Maintenant que nous avons une idée de ce que sont nos fournitures, commençons avec nos techniques. 3. Techniques 1 - Formes fleures: Alors commençons avec quelques techniques. abord, nous allons parler de quelques formes pour faire nos pluriels croquis lâchés. Et j'utiliserai différentes brosses, différentes tailles en fonction de la forme sur laquelle je travaille. Ce ne sont que des formes basiques et elles peuvent être changées et tordues, tournées, modifiées. Quoi qu'il en soit, comme vous peignez, la première forme est la fleur à cinq pétales. Et c'est juste cinq pétales. Je commence généralement par une sorte de section médiane et N va juste être ce genre de formes. Donc un, parfois je vais commencer par le bord extérieur 23. Maintenant, je ne les rend pas parfaits comme vous pouvez le voir, mais ils seront des pétales quand on aura fini et vous pourrez travailler sur eux un peu plus. En général, je ne crée pas de contour d' abord parce que vous pourriez finir avec une ligne sur votre papier. Il y a donc une forme de cinq pétales. Ce sera, rappelez-vous, ce sont des fleurs fantastiques. C' est imaginaire. C' est juste amusant, relaxant et agréable. Donc vous êtes, vous êtes pétales n'avez pas besoin d'être parfait ou allez utiliser beaucoup de couches ici. Tout se réunira à la fin, pour ainsi dire, comme un projet floral vraiment amusant. Ok, la prochaine forme est un peu comme penser à une marguerite et c'est juste tirer quelques pédales. Je viens d'habitude de mettre autant que je peux et d'essayer de les rendre agréable similaire. Donc, nous avons beaucoup de petits pétales là-bas et nous allons mettre peut-être des points au centre ou quelque chose comme ça. Est-ce qu'ils disent que ce sera basé sur la superposition. Ce sont donc les formes de base. Maintenant une forme intéressante que j'ai trouvée. Et vous savez, ces fleurs ont peut-être des noms spécifiques, mais je ne m'inquiète pas vraiment parce que comme je l'ai dit, c'est une sorte de fleurs fantastiques. Commencez par un peu comme un petit coup. Ensuite, vous sortez juste quelques petits morceaux et faites une sorte de fleur en forme de bol. Maintenant, je vais passer à un pinceau plus petit. En fait, je vais passer à cette très petite brosse et continuer à faire ces lignes qui sont vraiment lâches, croquantes. Ils courent vers presque comme si ça allait être un cercle, mais vous ne complétez pas le cercle. Si vous obtenez des marques de pinceau sèches là-dedans encore mieux. Vous pouvez même mettre plus bas en bas. Donc une sorte de forme trop. Il se courbe vers le centre. J' ai maintenant dans ma boîte et je mets quelques petits points ici. Nous mettrons tous les points là-dedans. Et nous mettrons même plus de lignes. Donc je fais un peu plus de détails à ce sujet. J' ai l'impression que c'est moins familier, donc tu pourras voir des lignes comme ça quand on peint. Même mettre une petite tige ici en bas, peut-être, par exemple. Ok, donc il y a trois formes. Voyons alors une petite sorte de remplissage, une petite forme de remplissage est simplement de mettre un petit cercle. Et puis si vous mettez comme un peu, laissez un peu d'espace. Donc c'est un peu gros parce que j'utilise ce gros pinceau et j'ai un petit point. Laissez-moi passer à une brosse plus petite pour que je puisse le faire mieux pour vous. C' est comme les petites formes de Bloomsbury. Ça pourrait être comme un petit cercle avec un point. Encerclez avec le point. Si vous manquez le point, c'est bon. Vous pouvez revenir plus tard et l'ajouter avec un marqueur. Et puis prenez votre pinceau encore plus petit et tirez juste quelques lignes ici. Tu as un peu de buisson. L' autre forme dans ce même genre d'idée. Je vais utiliser une couleur différente pour le rendre plus évident est de créer plus de formes d'un bourgeon, donc une forme plus allongée. Donc, vous posez votre brosse vers le bas, tirez le dessus. Peut-être mettre une petite ligne sur le côté. Alors, mais façonnez quelques petites lignes là. Peut-être trois lignes, et vous pourriez faire la même chose. Descendez ces. Donc vous avez un petit bots, ils sont maintenant évidemment votre tige pourrait ne pas être rouge, elle pourrait être verte. Mais pour les besoins de cette petite démo, dernière et certainement pas des moindres, forme conique sera une sorte de formes feuillues. Donc, ce qu'on va faire est juste d'aller à côté de ça et de le presser et de le secouer et de le tourner, peut-être le retirer un peu. Maintenant, c'est un saut géant. Et ensuite tu pourrais en faire un autre. L' autre chose est que vous voulez que cela signifie plus de 0,2. Vous pouvez commencer par l'autre et le tirer de cette façon. Et puis vous ne pouvez pas revenir en arrière et ajouter un peu plus là pour créer un peu d'espace. Feuille donc très simple, droite, en forme de feuille. Alors appuyez simplement sur votre brosse et faites-le glisser. Ils peuvent être plus longs ou plus courts. Tirez-le à travers. Donc ce ne sont que quelques formes de feuilles simples que nous allons utiliser. Si vous avez une brosse sèche, vous aurez un fait intéressant de laisser quelques petites lignes là pour que ça puisse être cool. Très bien, donc ce sont des formes basiques. J' étais choqué au pluriel. Maintenant, nous allons passer à des marques croquantes avec notre crayon. 4. Techniques 2 - Marques croquis: Parlons maintenant de faire des marques croquantes avec notre crayon. Maintenant, j'aime mettre en évidence mes fleurs ou souligner quelques bords de mes fleurs avec un crayon. Vous pouvez également utiliser un crayon de couleur. Il y a toutes sortes de crayons que vous pouvez utiliser ceci. Vous pourriez utiliser un crayon aquarelle, mais rappelez-vous que ce qui se dissoudre ? Donc crayons de couleur normaux, Rackspace, à base d'huile, ils fonctionneront également en fonction du type de vin que vous utiliserez ce crayon de couleur pour le rendre facile pour vous de voir les marques. Mais gardez à l'esprit, vous pouvez utiliser un crayon numéro deux ou le crayon HB si vous voulez vraiment marquer la lumière, ok. Selon la taille que vous voulez qu'ils ne soient pas lourds, vous pouvez même utiliser une épingle pour cela. Mais on va utiliser un crayon dans ce cours. D' accord ? Donc tu vas tenir ton crayon très lâche. Et nous allons penser à faire ces mêmes formes, mais avec le crayon tenu lâchement. Donc si nous devions faire cette forme de fleur, ça va être vraiment lâche et la tenir très loin. A la toute fin de mes crayons, arrière aussi loin que je peux fondamentalement. Et maintenant que c'est un gâchis. C' est un problème ? Non, ce n'est pas le cas. Donc, faire un genre vraiment esquissé de formes de congé sont des formes de pétales. Et la clé, il y a deux choses. D' abord, tu vas y retourner. Alors revenez sur eux plus d'une fois. Et cela va aider à améliorer la forme. Et vous pouvez aussi simplement changer la forme un peu si vous en avez besoin. D' accord ? L' autre chose est, c'est que vous ne pouvez pas faire une pédale complète. Donc, par exemple, au lieu de faire tout le tour, vous pouvez simplement aller en couple. Peut juste mettre comme une petite suggestion d'une ligne pour que ce soit une sorte de bord perdu et un bord trouvé dans les aquarelles. Donc, vous pouvez ne pas compléter la forme, vous pouvez simplement ajouter quelques accents avec un crayon insaisissable. Donc une façon de le faire est de faire les formes des fleurs juste ? Et finir dans les feuilles. Donc, la forme de la feuille, laissez-moi, ça m'aidera si j'ai la forme lourdement ici. Alors laissez-moi faire la feuille en forme de feuille pour que je puisse vous montrer que c'est une feuille en forme de feuille qui s'appelle ça. Et je prendrais juste un crayon. Et selon l'endroit où se trouvait la fleur ou quoi que ce soit, disons les fleurs dans cette zone. Et je ferais juste quelques formes bouclantes. Et j'aime ajouter des boucles et des petits cercles. C' est presque comme si c'était des vignes. Et vous pouvez revenir en arrière et ajouter de la couleur d'eau à ceux-ci. Mais gardez-le vraiment lâche et grossier. Et ils ne font qu'ajouter des intérêts. Ils ne sont pas au centre de votre peinture. Donc c'est bon s'ils sont un peu partout. Si mineur, très, très, très grossier, fou et jargon et juste jouer avec ton crayon. Tenez-le lâchement, tournez-le, faites-le glisser, poussez-le, tournez-le pour voir quel genre de marques vous pouvez obtenir avant de commencer à le faire sur votre peinture. Ok, donc on a parlé de formes et de marques croquantes. Maintenant, faisons un peu de mélange de couleurs pour nos fleurs afin que nous puissions obtenir des couleurs florales intéressantes et des verts intéressants. 5. Techniques 3 - Mélanges de couleurs: Ok, parlons de mélanges de couleurs maintenant. Maintenant, vous pouvez avoir ces couleurs individuellement dans votre palais. Mais si vous utilisez l'ensemble Mission Gold, ce jeu de 36 couleurs, ils n'ont pas nécessairement les couleurs que nous allons chercher. Ou ces couleurs peuvent être difficiles à trouver. Par exemple, le corail est difficile à trouver individuellement dans un tube lorsque vous achetez des couleurs de peinture. Et donc j'ai pensé que ce serait cool de mélanger une belle couleur corail, ce qui est idéal pour les fleurs. Il est également idéal pour les tons de peau. Donc quelque chose à penser. Tout ce dont vous avez besoin, c'est Mission Gold, orange. Donc, vraiment brillant, orange vif, n'est-ce pas ? Et nous allons y ajouter de la matière rose, vraiment rose vif plus beaucoup d'eau pour que vous puissiez voir ma palette de mélange. Donc tout ce que je fais c'est de rassembler certaines de ces couleurs ici. Et je ne le fais pas comme scientifiquement aussi. C' est une partie qui, en deux parties, ça, ne marche pas très bien pour moi. J' ai tendance à l'oeil un peu. Donc en ce moment je regardais dedans, j'irais dans ma palette, ça semble rose, donc je vais tirer un peu plus orange. Je vais chercher une couleur corail, qui est la couleur orange rose, non ? Donc amène la guerre cette orange et ensuite je la testerais. Alors, comment ça marche ? C' est plutôt bon pour la couleur corail. Et si j'ai ajouté encore plus d'eau et obtenir une belle lumière, couleur corail vibrante. Maintenant, si je le voulais plus vers le côté du pic, je pourrais juste revenir à la même flaque d'eau ajouté plus rose, et j'aurai un rose doux. Maintenant, il se trouve que je suis une peinture douce, peut-être plus orange. Alors, allez et venez le tester et voir à quoi ça ressemble. Et évidemment, ils ont beaucoup plus d'eau que ces deux-là. Faites-le. Je voulais vous montrer ce genre de ton de masse, puis leur ton le plus profond et le plus sombre que vous pouvez obtenir. Et puis voyez comment vous pouvez obtenir de beaux mélanges de corail. Alors rappelez-vous, n'a pas besoin d'être une couleur parfaite. Tout le monde perçoit la couleur et en fait un peu différemment. Alors gardez ça à l'esprit, mais ça crée vraiment une très belle couleur corail. Voici un autre échantillon de peinture où je mélange ces deux-là. Et vous pouvez obtenir des coraux profonds et foncés. Mais si vous ajoutez plus d'eau, vous obtenez ces beaux tons clairs aussi. Ainsi, vous pouvez obtenir une belle gamme de valeur ainsi que de couleur. Et vous pouvez obtenir une très jolie couleur corail. Ils ne peuvent pas nécessairement acheter dans un tube. D' accord, parlons de sarcelle. Maintenant. Il y a beaucoup de tubes à outils sur le marché que vous pouvez acheter. Mais si vous utilisez l'ensemble Mission Gold, vous pouvez simplement utiliser le paon, qui est un bleu-vert et vraiment vibrant, sombre, un de mes favoris, mais ce n'est pas tout à fait une sarcelle, même si vous le faites léger. Mais vous pouvez ajouter de la variété pour le rendre un peu pour le vert, ce qui rendra cette couleur plus belle sarcelle. Donc, encore une fois, vous venez de rassembler ces couleurs jusqu'à ce que vous obteniez celle que vous voulez. Celui que vous voulez juste un peu de viridian, Pas beaucoup parce que ce n'est juste pas tout à fait le bleu-vert de Teal. Et puis vous pouvez juste le tester. Ce que je peux dire va avoir beaucoup plus, trop de viridiens. Mais je te le montrerai quand même. Il a un peu d'eau, donc c'est une belle peinture légère. Ce n'est pas une belle couleur, mais ce n'est pas tout à fait ce qu'on veut. Alors je vais ajouter un peu de bleu chaud dans ce mélange et nous allons le tester. C' est joli, c'est plutôt bon. C' est plutôt bien. C' est plutôt bien. Couleur sarcelle. Laissez-moi ajouter un peu plus d'eau. Peut crier de couleur plus claire. D' accord ? Ainsi, vous pouvez le rendre plus bleu ou plus vert, en créant votre propre mélange. Et vous pourriez faire une variété qui est un joli mélange d'une couleur sarcelle de ces deux-là. J' écris, j'aime ça, j'aime ça. Parlons maintenant des verts. Maintenant, c'est un peu différent de ces mélanges de couleurs. Ce que je veux faire pour les verts est d'utiliser une variété de couleurs. Donc nous pouvons utiliser notre bleu paon. On peut utiliser notre viridian, là où on les utilise déjà ici. Vous voudrez peut-être tirer dans votre couleur chorale pour le tonifier et le rendre plus d'une couleur neutre. Ok, donc on va faire une sorte de mélanges de couleurs complexes ici. Vous pouvez aussi apporter comme votre Sap Green. Tu peux apporter ton ocre jaune, non ? Et ce qu'on va faire, c'est qu'on les superpose et les mélange. Par exemple, faites semblant que c'est une forme de feuille. Et puis je pourrais apporter ça dans la même zone, dans le, même apporter le bleu paon parce que c'est amusant, non ? Et maintenant, j'ai une couleur verte très complexe et peut ne pas prémélanger, il imite directement sur le papier. Et aussi vous pouvez les couches afin que vous puissiez obtenir des greens vraiment intéressants. Ils n'ont pas besoin d'être ennuyeux, de jouer et solides. Et parfois, les gens ont l'impression que les verts sont difficiles à mélanger, mais il suffit d'apporter vos couleurs. Rends-le intéressant. Apporter des jaunes, toutes sortes. Et, et vous pouvez faire une très belle couleur de vert. Ok, nous avons encore une chose à parler avant de passer à notre véritable projet de peinture. Et c'est sur la superposition et l'ajout de détails à notre fleur. Alors faisons-le ensuite. 6. Techniques 4 - Calques et détails: Ok, parlons un peu de couches et de détails. Et puis on parlera des marques de pinceau en ligne. Maintenant, j'ai déjà pré peint et laisser cette petite fleur sèche ici. C' est vraiment léger comme vous pouvez le voir, votre première couche peut ne pas être aussi légère que celle-ci, mais je voulais juste vous donner un exemple à partir duquel travailler. Maintenant, j'ai une variété de pinceaux. Je vais utiliser celui-ci pour mes couches principalement. Et puis en ajoutant quelques détails avec une sorte de pinceau comme celui-ci. Il ne doit pas nécessairement être comme si celui-ci avait les poils très longs de la brosse de rigueur. Vraiment amusant de travailler avec, vous donne de belles marques lâches. Donc je vais utiliser celui-ci, mais vous pouvez le faire avec le petit pinceau de détail fin. Parlons d'abord des couches. Ensuite, on parlera un peu de traces de pinceau et de vies. Ok, j'ai déjà peint une couche d'une fleur. Typiquement un peu plus léger. Parfois, il peut être plus sombre. Et quand nous ajoutons des couches, nous allons généralement couvrir moins d'espace. Donc, par exemple, nous avons toute cette pédale ici. Et si j'y ajoute une couche, je ne vais pas couvrir toute la pédale, vais juste ajouter un peu de n. Et puis je pourrais fuir, adoucir ça. Je peux le laisser comme Marx ou étonner adoucir et juste ajouter un peu de couleur dessus. Donc, c'est un calque peut même tomber en plus de couleur ici. J' utilise les roses et les coraux comme vous pouvez le voir. Donc, vous tombez en plus de couleur. Donc c'est une couche pourrait être au-dessus de la pédale elle-même. L' autre chose que vous pouvez faire est de créer un centre sombre. Laisse-moi avoir plus de peinture. Peignez-les que ce n'est pas assez de peinture. Ok. Donc vous pourriez avoir besoin d'une fléchette. Vous voudrez peut-être le faire au centre sombre. Donc vous pourriez faire comme un petit cercle et quelques points autour. Et puis vous pouvez laisser ce saignement dans les autres pédales. Vous pouvez ajouter de l'eau juste pour le connecter un peu. Donc maintenant vous combinez cette zone centrale avec la pédale réelle, qui est aussi une couche, mais je laisserais juste ce bord extérieur. Je veux m'assurer que je n'ai pas de flaque d'eau ici parce que ça le fera. Sauf si vous voulez connaître la ligne dure et laisser une ligne dure si vous avez une flaque d'eau, de l'eau là-bas. Mais vous pouvez mettre le rouge si vous voulez ou vous pouvez faire n'importe quelle couleur, vous continuez le jaune, écrivez beaucoup de choses que vous pouvez faire. C' est donc une façon d'ajouter un calque à vos pétales et d'ajouter un calque à votre centre. Et nous allons faire plusieurs couches sur notre fleur. Ainsi, nos marques et lignes de pinceau seront également un calque ajouté. Parlons un peu de nos marques de pinceau et de nos lignes. En fait, je vais commencer avec ce plus gros pinceau, mais je vais aussi utiliser n'importe lequel de ces petits pinceaux. En particulier, je vais utiliser la brosse de rigueur, mais vous pouvez le faire avec ces autres petites brosses si vous le souhaitez. Commençons donc par ce pinceau. Et je vais vous montrer quelques marques de pinceau que nous utiliserons en classe. Ainsi, par exemple, nous ferons juste de petits points avec la pointe du pinceau ou avec un petit pinceau. C'est une option. Ok, nous ferons aussi une petite marque longue. Donc maintenant mes brosses plus à un angle et je suis toujours juste toucher la pointe qu'il crée ces petites lignes. Et tu pourrais les transformer en fleur, non ? Ça pourrait être comme une petite forme de fleur. Il suffit de tourner votre pinceau dans des directions différentes. Tu as une fleur. C' est donc un peu plus grand en utilisant le même pinceau. Ensuite, nous pourrions aussi simplement appuyer dessus pour créer une forme qui pourrait être une feuille ou un pétale. Alors appuyez un peu plus fort. Vous voudrez peut-être étaler la couleur, vous ne pouvez pas. Ok, donc ce sont trois marques de pinceau différentes que vous pouvez faire avec le grand pinceau. Maintenant, laissez-moi vous montrer avec ce que je ferais avec la brosse de rigueur serait un vin, plus de ligne. Tu pourrais faire des marques. Comme si vous pouviez faire des marques réelles. Voyons voir. Je brosses sont très humides. Laisse-moi le rendre plus humide. D'accord. Et laissez-moi chercher plus de peinture pour que vous puissiez la voir mieux. D' accord. Donc tu peux juste faire une marque, non ? Et tu vas avoir un effet différent. Ensuite, ce pinceau. Donc, voyez ceci est plus arrondi et c'est plus rectangulaire. Donc tu peux juste faire des marques. C'est une chose. Mais vous pouvez aussi le tenir lâchement comme votre crayon et faire Mars similaire comme nous l'avons fait avec nos principes. Vous pouvez donc simplement le faire glisser et faire des boucles bouclées. Et ça va se sécher au fur et à mesure que tu iras et peut-être sauter quelques espaces. Mais vous pouvez créer une sorte intéressante de formes de Vigne de cette façon. Vous pouvez toujours revenir en arrière et remplir avec l'eau de couleur toutes les zones si vous vouliez juste pour le plaisir. Ensuite, l'autre chose est que vous pouvez simplement taper dessus. Ça va être une marque similaire à l'autre pinceau. Ces longues poils vous permettent de créer cette ligne fluide et il tiendra la peinture plus longtemps. Ensuite, dites le pinceau de détail fin MIT que vous pouvez utiliser l'un ou l'autre. Donc maintenant, c'est un peu sec. Laisse-moi te montrer que je pourrais revenir avec une couleur différente et faire quelques petites marques. Et le centre de la fleur. Je peux dire qu'on avait une forme de feuille. Par exemple. C' est déjà une bonne feuille. Laisse-moi utiliser un vert pour qu'on sache que c'est une feuille. Une feuille. Et j'ai peut-être un peu plus d'espace. Et je voudrais peut-être prendre mon pinceau ici. Je brosse de rigueur. Il a besoin d'eau ou que la douleur ne coule pas. Et il peut juste faire quelques petites lignes supplémentaires là-bas et même des petites lignes à l'intérieur et ce genre de choses. C' est ainsi que nous pouvons utiliser les marques de pinceau dans les lignes de nos calques. Maintenant, vous pouvez les faire individuellement aussi. Ils n'ont pas nécessairement besoin d'être sur le dessus de la fleur, mais c'est un peu amusant de le faire et cela fera quelques notes intéressantes. Et je pense que c'est aussi amusant d'utiliser des actes métalliques de cette façon. Donc je vais apporter ça aussi. Donc maintenant, nous avons une excellente base pour commencer à peindre des Florio lâchés, croquis, abstraits. Alors, maintenant, Pete. 7. Petite fleure abstraite partie 1: Ok, mes amis, j'ai ma référence à proximité, donc j'ai mes formes de fleurs à proximité. Peignons quelques abstraits lâches et croquis pour Hummers et nous utiliserons jusqu'à ce que nous avons fait. Tu l'as probablement déjà compris, mais je fais beaucoup de bleu. Le bleu est mon préféré. Bien sûr, vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez. Je vais commencer avec notre forme de cinq pétales et faire ces pétales. Ceux-ci sont vraiment desserrés, juteux ou ils avaient beaucoup de peinture. Et là. Et cette fleur sera un peu plus grande. Et ça commence à droite, parce que c'est comme ça que ça marche. D' accord, donc j'ai une idée de ça. C' est une de ces fleurs à proximité. Si ce serait amusant. pensant, je vais faire une version plus petite que celle qu'on a faite dans notre livre. Je pense à, vous savez, juste, je ne sais pas, une sorte de pulvérisation de farine. Donc ça va retourner ma brosse et on va lui donner ce genre de jaggedy h t, c'est négatif. Je brosse plus petite. Et juste parce que ces lignes étaient juste un peu trop grandes pour moi, je veux en faire un peu plus et faire une petite par ici. Je vais passer d'avant en arrière entre mes brosses. Là, on y va. Donc c'était un peu petit et je peux y aller. Il a dit que c'était petit, mais maintenant on est plus gros, non ? Allons-y. Faisons ce scintillement et faire entrer cette forme là dedans comme cette forme. Et puis je vais juste aller avec mon plus gros pinceau et aller de l'avant et déposer dans le travail cette couleur, qui est moins d'un corail et plus d'une sorte de rose sourdine. Eh bien, je comprends, je pense que c'est sympa. Ça pourrait mettre ça au centre de notre fleur bleue pour lier les choses ensemble. Et je vais juste faire quelques petites lignes. J' aimerais que ça soit relié à l'Abram en faisant peut-être quelques petits points aussi. Mais laissez un peu ce blanc. Donc ceux-ci vont avoir des fleurs parce qu'ils avaient tellement d'eau et peint un si petit endroit, leurs titres, ils laissent des fleurs. Et comme je l'ai mentionné précédemment, j'aime vraiment cet effet avec de l'eau appelée, je pense que c'est amusant, donc je ne vais rien faire à ce sujet. Je vais juste le laisser sécher. Ceux-ci auront des fleurs aussi bien parce qu'une partie de celui-ci est séché écorce comme humide. Donc vous obtenez cet effet quand cela arrive, vous pouvez faire quelques petites rues dans leurs petits points. Ces fleurs ont probablement nommé et vous savez peut-être ce qu'elles sont, mais pas moi. D' accord, c'est assez amusant. Faisons un peu, faisons quelques-unes de nos petites formes de fleurs de remplissage. Donc peut-être certaines de ces petites formes de remplissage que nous avions ici. Peut-être que je vais rendre ça un peu plus rose. J' utilise toujours les mêmes couleurs. J' utilise les lignes d'importance et j'utilise l'orange. Et j'apporte juste des extras. Apporter plus de peinture, pas de couleurs supplémentaires, juste plus de peinture. Je laisserai quelques petites taches là-bas. Et un peu mettre ça entre les deux parce que c'est amusant. Peut laisser ceux courir ensemble, ce qui est aussi amusant. Laisse-moi en avoir une sur le bord. Donc c'est un peu cool. Donc je suis par ici. Je peux faire des plus petits avec cette brosse, mais c'est juste un peu plus simple et plus facile à faire. Et bien sûr, vous pouvez faire toutes sortes de marques de pinceau et des choses comme ça. Alors voyons. Je vais probablement en ajouter plus. Voyons voir, envoyons un peu ici. Je pensais, oh, j'en ai probablement plus plus tard, mais je peux en ajouter. Maintenant je pense qu'il coule de cette façon pour que vous puissiez toujours mettre une ligne là-bas en premier. Et je ne sais pas, je bouge juste wacko là va juste mouiller ça. Parce que pourquoi ne pas épeler fils. Ok, donc j'ai quelques petites fleurs. Et ce que je veux faire maintenant, c'est ramasser mon crayon. Faites un peu de NES croquis, donc je ne peux pas finir tous les pétales ici. Ça fait partie de ce qu'on fait, c'est faire allusion. Je laisse entendre qu'il pédale un peu. Si vous n'aimez pas les marques de crayon, vous n'avez pas à les faire, c'est juste quelque chose que j'aime. Canada, tous ceux et puis juste suivre la forme. Je vais regarder. J'ai vécu cette douleur qui l'a ramassée. C'est très bien. Fais ça un peu plus. Je plaisante. Une forme qui se passe ici. C' est la partie croquante de nos fleurs croquantes desserrées. Rappelez-vous que vous pouvez utiliser un crayon de couleur, ce genre de chose. Et passons juste, je vais faire de ces lignes folles comme aller ici. Oui. Comme ça. Je ne sais pas encore où je mets des roues, mais je peux mettre des formes de feuilles ici. Et je peux juste aller sur eux. Et ce sont bars désordonnés, comme vous pouvez le voir, ils vont montrer un peu. Ils ne vont pas montrer beaucoup, donc ils ne domineront pas notre peinture. Je pense. Nous allons aller de l'avant et mettre quelques lignes là-dedans, mais je le ferai aussi avec douleur. Donc nous avons une boucle qui est une sorte de première couche que nous avons en cours. 8. Petite fleure abstraite partie 2: Je peux aller de l'avant et ajouter quelques formes wifi avec nos grains. Et rappelez-vous que nous voulons un mélange de grains, donc nous voulons un peu de jaune et nous voulons même un peu de Floridian et nous voulons que certains disent SAP Marine. Je veux juste faire des couleurs complexes et j'ai même plusieurs couleurs sur mon pinceau qui ne sont pas mélangées en faisant simplement glisser mon pinceau pour peindre. Alors commençons ici avec cette petite fleur à côté et sortons une forme. Et ça n'a pas à correspondre aux lignes qu'on vient de faire. C' est le truc cool. Permettez-moi donc d'ajouter à cela. Maintenant, c'est un d phi. Si ça passe au-dessus de l'autre, c'est bon. Je vais laisser certains juste faire une marque qui fait des feuilles qui ne sont pas l'idée parfaite, comme dans une feuille coup de pinceau, mais ils sont plus comme une feuille tournante torsadée. Et j'aime ça. Donc je pense que je vais faire plus d'un peu d'un peu d'effets de brosse sèche un peu de pick-up, ma douleur a tiré dessus. Donc, il est plus sec et puis laissez-le reposer là. Laisse le laisser aller longtemps. L' entité, je pense que je vais ajouter un peu de notre turquoise, turquoise jusqu'aux micros ici. Et l'autre goutte un peu là-dedans. L' opec amusant à ce rendement, nous la mangeons. Descendez cette feuille en forme de feuille. Donc, je suis juste vraiment en utilisant la brosse et juste le retourner et il crée une belle forme de feuille et vous pouvez toujours y ajouter un peu si vous voulez, dire que vous vouliez que cela soit plus beefy assez. Ils sortent de cette fleur et j'aime ça un peu, un peu vert là-dedans comme ça. C' est plus ici. Et allons de l'avant et ajoutons un petit regard d'une tige qui est jolie, plutôt vert vif. Permettez-moi d'ajouter un peu de jaune pour le rendre un peu plus naturel. Et c'est comme le petit qui va jusqu'au bout avec celui-ci. N' a pas besoin de mentir, n'est-ce pas ? C' est un peu amusant. Un peu de vert ici et là. Maintenant, donnons-lui un petit pinceau et faisons quelques petites tiges ici. Et ils feront ce genre de rendement. Eh bien, faisons-le sombre. Faisons-le sombre. Alors peut-être même apporter ce paon là-dedans et en faire une belle couleur, vraiment sombre de cette façon. Alors faisons juste une petite place seulement. Celle-là, je veux être briquets. Vous avez aussi le Bloom est plus léger, donc c'est juste un peu. J' aime vraiment cette couleur. Donc je vais retourner avec le jaune vert ou jaune. Ça va quelque part là-dedans. Pas fini. Ça va probablement changer un peu. Prenons notre brosse de rivière. Si vous en avez un, sinon utilisez votre petit Weiner. Et nous allons juste faire quelques remarques finales et je voulais être très lumières d'ajouter un peu d'eau. Et j'utilise ce mélange de bleu-vert ici. Donc maintenant, je mélange même ma couleur de fleur turquoise, ma couleur de fleur outil dans le vert pour juste créer beaucoup de continuité de cette façon. Donc, nous allons juste faire des mouvements rapidement marques. Tenez votre pinceau lâche et faites quelques petits cercles et lignes et laissez votre pinceau danser. Il n'a pas besoin d'être quelque chose de parfait pour sortir du bord comme ça et passer sur les autres. D' accord. Très bien, donc ce n'est que quelques petites marques et lignes. Et c'est assez amusant. Maintenant, au milieu de tout ce vert et mes fleurs se sont vraiment perdues. Mais c'est correct car rappelez-vous qu'une partie de cette classe consiste à ajouter des couches aux détails avec des calques. Revenons à notre farine et apportons plus de bleu paon. Il suffit de commencer à définir un peu en ajoutant des marques et des formes. Donc, ayez cette pédale ici. Et vous pouvez aimer différents types de marques. Mais en ce moment, je vais juste créer un bord doux en profondeur ici en mettant peu d'eau. Je dessine mon pinceau entre les deux. Donc, je suis en train de basculer sur l'eau, de sécher un peu mon pinceau, puis de pousser là-dedans pour créer les bords souples que je cherche. Je vais avoir une piscine et une flaque d'eau ici et que les couleurs vont saigner dans cette zone qui est humide. Mais parce que j'ai soulevé l'eau sur le bord, il ne devrait pas y avoir un bord dur. Donc c'est une fleur vraiment sombre à genre, j'aime ça en fait. Mais ça va aussi définir que le reste de mes pétales et je vais les rendre encore plus sombres que. Avec cette deuxième couche. J' ai donc eu cette première couche très légère et maintenant je fais une deuxième couche plus sombre. Ce n'est pas forcément le plus dur, c'est vraiment votre préférence. Gardons ça à l'esprit. Et je mettrai quelques petites marques de connexion là. Et que ces deux-là se connectent au fond. C' est la deuxième couche. Allons-y. Je ne veux pas travailler sur cette pédale parce qu'ils vont se fondre ensemble. Donc je vais travailler sur cette pédale. Et c'est en quelque sorte derrière les autres. Maintenant, je dois décider, est-ce que celui-ci est devant ou est-ce que celui-ci est devant ? Et je pense que le bleu obtenir je ne couvre pas autant de surface avec cette couche que je l'ai fait avec cette première couche. Je garde un œil sur les autres. Donc, si vous ne voulez pas de bords durs, vous pouvez les adoucir. Et puis j'y vais. Et maintenant avec cette pédale. Et en laissant ce bord blanc ici, comme s'il y avait des vessies à partir de mon omble. Donc, en puisant un peu d'eau supplémentaire et en adoucissant cela là. Donc, c'est un légèrement amorti, mais Brush. Et de cette façon, cette couleur ne coule pas partout dans la zone. J' ai envie de retenir celui-là. Mais j'avais comme non. D' accord. Ce centre, je l'ai rendu rose. Donc, nous allons juste améliorer ce rose et laisser tomber ça. Et ça va probablement tourner une couleur pourpre parce que je vais ajouter beaucoup de rose et je vais le laisser saigner ensemble parce que c'est amusant, mais je ne vais pas cacher tout ce qui était là. Je couvre beaucoup de choses. Donc je les laisse entrer dans les autres couleurs et y saigner. Et ça crée un violet. Ooh, j'aime, j'aime la façon dont ça a l'air très intéressant. Ok, nous allons travailler sur cette fleur maintenant et montrer aussi plus petit pinceau. Vraiment couleur forte en ce moment. Et ce n'est pas très corrélé, a besoin d'un peu plus d'orange. C' est donc un mélange de couleurs de la vie réelle, au moins comme je le fais. Bien sûr que tout le monde a sa propre façon. Alors amenons juste quelques coups. Cette couleur juste au-dessus de ça. Je vais passer à mon petit pinceau. Nous obtenons donc une démonstration de la façon dont les différents pinceaux, traits fonctionnent ensemble et tout. Et aussi dans quelques jolies fleurs. J' ai couvert beaucoup de ça. C' était là. Mais il y en a encore un peu. Et ça va se déplacer dans l'arrière-plan parce que c'est cette couleur sourdine. On va aller de l'avant et travailler là-dessus aussi. Ils se fondent ensemble qui est en quelque sorte crée un effet plus lâche avec l'aquarelle. Et bien sûr, ce qu'il y a sur cette cassette ne restera pas ici. Si vous vous retrouvez avec beaucoup de peinture sur la bande, cela peut causer des arrière-plans. Alors gardez ça à l'esprit. J' aime vraiment l'intensité de cette couleur. Et j'aime aussi ces lignes qui l'écran. Vous pouvez encore les adoucir pendant qu'il est encore humide. Même quand il est sec, on peut le frotter un peu. Alors gardez ça à l'esprit. 9. Petite fleure abstraite partie 3: Je vais donner plus de couleur ici, donc je vais juste choisir un plus gros pinceau. Et j'aime l'intensité de la couleur de ces fleurs bleues. Donc, je voulais faire ressortir l'intensité de la couleur. Et ces autres à, encore une fois, j'utilise ce même combo rose et orange. Vous le faites plus ou moins corail. Si tu veux. On va faire quelques petits points ici. Vous pourriez faire les points à une couleur différente comme si elle pouvait être jaune ou vert. Certains touchant assez le bout de mon pinceau là-bas. Et je voulais ouais, comme cette intensité ou la couleur ne sèche plus léger. Alors gardez cela à l'esprit aussi. Quand tu peins. C' est le contraire de l'acrylique. Ça a besoin d'une petite forme de colmatage là-bas. Mais avec un petit pinceau, les pinceaux sont trop gros pour ça vraiment. Ils peuvent être cool avec ce commentaire. Je suis venu, il est sorti un peu là-bas sur le fond. Ajouter Vivre la forme, non ? Mais c'est amusant. Il est tombé. Qu'est-ce que tu crois que j'aime ça jusqu'à présent ? Je pense que je vais ajouter des accents métalliques. Et j'ai peut-être fini à ce moment-là. J' aime comment ça a l'air. Laisse-moi voir. Je peux mettre mes couleurs ici. C' est que les règles comptent. Vient ce rose orangé. Et puis nous avons notre pKa plus viridian. Créez ce joli bleu. Je sais que ce sont des échantillons un peu désordonnés, mais ça montre les couleurs qu'ils sont faits. Parfois, cela peut être utile. Vous pouvez revenir plus tard et l'écrire là-dessus si vous le voulez. Il est idéal pour l'utiliser dans votre carnet de croquis. Et puis nous avons juste une variété de légumes verts et dont nous avons parlé auparavant. On va y mettre quelques petits échantillons. D' accord ? Et bien sûr, on va avoir ses talents. Je pense que je vais aller un peu, plus sombre métallique. Et on va faire bouger cette peinture. Je l'ai déjà pulvérisé. Les italiques sont un peu plus difficiles à réactiver. Je pulvérise habituellement mes peintures à l'avance parce que cela les rend plus faciles à, d'activer moins de travail lorsque vous peignez réellement. Et surtout l'italique. Donc quelque chose à garder à l'esprit qu'un peu plus d'eau là-dedans, ceux qui bougent. J' utiliserai mon autre pinceau, mais puis je mettrai quelques petits spots. Plus d'eau me donnera un peu de cueilleurs, des plateaux et il y aura un peu plus léger aussi. Donc, mais au mauvais endroit et maintenant mes couleurs seront mélangées un peu. C' est bon. Je suis d'accord avec ça. D' accord. Donc, cela a encore quelques petites zones humides et laissez-moi aller de l'avant et faire un peu d'un coup d'oeil aussi bien. Donc je pense que c'est beaucoup de plaisir. Bon, maintenant je vais retourner à mon plus gros pinceau et commencer à faire un peu de ligne métallique tourbillonnante et quelques petits points. Ainsi, vous pouvez utiliser le pinceau de rigueur pour plus que les lignes. Vous pouvez l'utiliser aussi pour les points. Un peu aller là où il avait été avant et garde ses liens dans ces domaines similaires. Toucher à côté de la fleur établit en quelque sorte le bord. Nous n'avons pas vraiment fait comme une couleur de fond là-dessus. C' est juste le blanc. Et donc les bords blancs de la fleur ne se distinguent pas. On peut faire quelque chose avec ça. Je ne suis pas encore sûr. Je pourrais l'améliorer un peu. Donc, en accordant quelques petits morceaux tourbillonnants, je peux prendre un pinceau plus petit. J' utilise toujours le métal et je commence juste à ajouter quelques petits accents. Et ce ne sont que de minuscules petites marques qui sont en quelque sorte juste améliorer la fleur un peu, quelques petits points et Marx. Pense que c'est amusant. Même nous pouvons faire le long de la feuille ici. Maintenant je vais peut-être prendre un peu d'avance sur moi-même parce que je ne l'ai pas fait en couleurs d'abord, mais c'est bon. Un peu d'or à ce sujet, soyez cool. Encore un peu mouillé. Certains peuvent se déplacer autour d'un regard. C' est beaucoup de plaisir. Je veux juste améliorer les feuilles un peu. Laisse-moi juste mettre une ligne là-dedans et une sorte d'obscurité un côté de cette feuille et n'a pas besoin d'être parfait. Juste changer un peu. Peut-être même l'adoucir. Il suffit d'ajouter une autre couche de couleur et profondeur et de suivre ce même vin pour la feuille que j'ai faite avant, ce qui est une marque très organique. Et des points verts sur celui-ci. Donc je travaille très intuitivement. Donc, ces marques et l'ajout ces détails qui n'ont pas de sens pour vous lorsque vous peignez. Ne transpire pas. Tu n'as pas à le faire. D' accord. C' est juste quelque chose que j'aime faire. D' accord, je vais retourner à mon crayon. Et je veux juste une sorte d'améliorer un peu, est juste un peu dans certains endroits, pas partout, certains juste assombrir cette ligne un peu dans certains endroits, ce qui rend un peu plus large. Et comme je l'ai dit, tu n'as pas à faire ça. J' ai tendance à utiliser une sorte de forme rectangulaire avec des coins arrondis. C' est amusant. Il a ajouté une autre couche à ces petites fleurs roses parce que nous le pouvons, parce que c'est amusant. Donc on ne va pas couvrir tout ça. Et ça va laisser des lignes dures parce que je ne me ramollit pas du tout. Et juste ajouter un peu de plaisir et de texture à eux. Il n'y a pas de vapeur ici. Alors prends mon petit pinceau juste pour tracer une ligne. Il n'a pas besoin de se connecter partout. Rappelez-vous que nous faisons des rôles de plancher de type abstrait et que nous essayons de décider si je veux ajouter plus d'arrière-plan parce que nous avons ces bords blancs de la fleur et ils n'apparaissent pas vraiment. Donc je pense que ce que je veux faire est de prendre ce grain, ce vert floridien, et très aqueux. Et faites juste quelques marques de pinceau en forme négative loin. Et si je passe en revue ce que j'ai déjà là, c'est bon parce que ça va être une couleur si claire. Mais ce qui va faire, c'est mettre l'accent sur les pédales que nous avions là-bas. Donc juste un peu de couleur de fond. Je ne vais pas voir où mettre la douleur parce qu'il est encore mouillé. Ce sera juste un soupçon de couleur. Et ça fera un peu, un peu de différence ici. Mettons-le juste par ici. Ça fera ressortir les Blancs. Séchez ma brosse et retournez-la du tout. Je ne veux pas que ce soit comme quelque chose de spécifique, donc je l'éloigne du bord là-bas. Et on va faire en sorte que je vienne. J' utilise mon crayon pour ça aussi. Mais je tire juste un peu de couleur. Et comme je l'ai dit, c'est en quelque sorte revenir sur ce que j'ai déjà fait. C' est bon. Si tu veux que tu partes pour avoir l'air blanc. Les espaces blancs ne vont pas au-dessus de ces espaces feuillus. Pour en ramasser une partie avec les leurs pour se brosser. On y va. Je voulais juste ce soupçon de couleur. Sortir un peu, un tout petit peu plus sombre et juste le sortir là-bas. Créer un mouvement ici aussi, en faisant cela. Et ça donne l'idée, peut-être qu'il y a quelques feuilles en arrière-plan. Mes brosses sont humides, pas trop. Pas trop. Si tu rendras ça un peu plus sombre. Et ce qui se passera, c'est que le blanc de cette pédale va aller dans l'obscurité. Séchez votre pinceau, soulevez ça et mettez quelques traces de vert plutôt sombres, non ? Nettoie ma brosse séchée. Maintenant, on dirait un peu qu'il y a une feuille là-bas, quelque chose qui se passe en arrière-plan. Ça a été un peu, alors donnons-moi cette motion. Oui, j'aime ça. D' accord. Il a fait ressortir ces bords comme vous pouvez le voir. Pour que je puisse continuer, en fait on pourrait continuer avec ça. Je m'amuse beaucoup, mais je veux m'arrêter pour ce cours parce que le temps, le temps, et je pense que c'est assez comme si tu pouvais continuer à faire des choses et parfois, mais parfois tu dois juste dire d'accord, ça en a assez. Je n'ai pas besoin de continuer même si j'apprécie vraiment le processus. Très bien, sept, enlève la cassette. Il est encore mouillé, mais je peux quand même enlever la cassette parce qu'elle n'est pas super humide. Et voyons à quoi ça ressemble dans un joli bord propre. Utilisez donc une variété de formes de fleurs ici. Et ça a l'air vraiment joli et amusant. Et il y a du mouvement. J' ai des fleurs. Donc je pense qu'on a fait notre travail ici. D' accord, passons au tableau suivant. 10. Peinture florale en coral partie 1: Ok, nous allons peindre des fleurs abstraites, accrocheuses maintenant qu'on a un bon cadre pour ce qu'on travaille sur elle, et je vais commencer par faire une Floride. Je vais juste remplir cette zone de fleurs et on verra comment ça se passe. Alors faisons cinq pétales de fleurs ici. Je m'éloigne avec mon pinceau du centre de la fleur. Je ne veux pas être parfait. Ce n'est rien comme ça aussi. ne me dérange pas s'il y a des petits espaces de blanc et là. Je veux penser au centre de ma farine ici. C' est là que je mets ce bord de ma brosse pour que je puisse faire mes pétales. Et je les amènerai un peu là-bas. Que nous avons un bel espace ouvert au milieu. Et ces beaux petits endroits esquissés. Et je vais aller de l'avant et ajouter du noir Quirrell au centre. Et laissez cela saigner en pétales un peu créant des petites lignes qui sortiront les pétales, mais en économisant une partie de cet espace blanc. Et maintenant je peux adoucir ces bords. Il y a plein de choses que je peux faire, mais je vais juste les laisser comme elles sont. Ça va être vraiment sympa, bords durs, non ? Mais quand on y ajoute nos notes croquantes, ça va changer un peu. C' est donc un bon point de départ. Rappelez-vous, c'est un processus de superposition et de construction de lignes, de lignes croquantes et de moralité lâche. Alors rappelez-vous, n'a pas besoin d'être parfait. En fait, c'est plus intéressant, sinon, du moins je pense que c'est le cas. Donc je vais juste créer un triangle de fleurs ici sur le continent des cinq pétales ici. Et vos pétales peuvent aussi, vous savez, aller dans des directions différentes. Cela pourrait donc être plus comme le bord d'une fleur au lieu d'une vue de haut en bas. Ce sont une sorte de vue de haut en bas d'une fleur. Donc je vais faire une sorte de triangle. Et je vais passer le bord là-bas. Je pense que j'aime prendre les choses sur le bord parce que c'est comme si tu ne voyais pas l'image complète. Et je pense que ça a l'air vraiment sympa et intrigant. Quand tu fais ça. Je voulais toujours l'idée qu'il y a cinq pétales, donc laisser ce peu d'espace là. Et je peins juste au-dessus de la cassette. Ce n'est pas un problème. Le seul problème est un pourrait si c'est beaucoup de peinture sur cette bande, il pourrait pousser dans votre papier et créer un effet de floraison. Donc, vous voudrez peut-être sécher ça s'il est très humide. Laisse-moi aller de l'avant et mettre un capteur ici. Je ne l'ai pas fait là-bas, mais c'est bon. Et faites quelques petits vents qui s'éteignent. Certains d'entre eux ont touché, d'autres pas. Et je vais le faire ici. Donc créer une sorte de continuité avec mes fleurs. Je ne peux pas vraiment aimer ça, n'a pas de lignes précises sur celui-ci. Je vais laisser ça là. Je vais revenir en arrière et ajouter aussi. Je peux en ajouter plus ici. J' ai l'impression que je veux que ça soit un peu plus sombre et qu'il commence déjà à sécher. Donc tomber en plus. D' accord, il y a des pédales croquantes. Début d'une belle composition avec cette sorte de forme triangulaire, point focal, cette zone ouverte ici. Donc je pense que ce que je vais faire ensuite, c'est ramasser mon crayon et créer des lignes lâches et croquantes. Maintenant, certaines de ces choses sont encore humides et d'autres sont sèches. Et quand il est mouillé, le papier va être vraiment recherché dans les lignes du crayon peut remplir avec la douleur un peu. Alors faisons juste quelques mouvements et des formes de pétales croquantes. Maintenant, je vais dehors où j'ai peint, n'est-ce pas ? Et je fais plusieurs lignes. Donc maintenant mes fleurs en fait plus grand que quand il a commencé. Un peu comme ça. Rappelez-vous que vous ne voulez peut-être pas faire toute la fleur, vous ne voulez peut-être pas faire toute la forme et je suis en quelque sorte la garder comme ici. Donc j'aime ça. C' est un peu bébé pour moi, mais je vais le laisser parce que je sais que c'est juste une partie du processus est la même. Vous pouvez rendre ces bords plus arrondis ou plus rectangulaires. J' ai tendance à aller vers une largeur de rectangle, sorte de coins arrondis. Donc si tu pars la peinture, ça va aussi. J' appuie légèrement, j'ai des lignes très légères et j'aime ça. quelque sorte, je ne pense pas que je veux faire ce bord, peut-être juste le sens. On y va. Ok, un peu comme ça. Comment faire pour quelques lignes bouclées ici ? C' est un peu ouais. Donc, c'est l'idée que les feuilles sont des vignes ou quelque chose comme ça. Sortir des fleurs. Pas vraiment les gens à mettre des tiges en ce moment au moins. Donc tu vas couvrir une partie de ça. Et j'aime l'idée que des feuilles soient là. Maintenant, ce n'est que quelques lignes lâches et croquantes. Maintenant que j'ai une sorte d'ambiance qui se passe, j'ai l'impression d'avoir l'ambiance ici. Comme si je voyais la chambre se diriger. Je vais aller voir des greens. Et je vais juste, comme je l'ai dit, et perdre ton mélange. Je vais commencer par un peu de sarcelle. J' ajouterai des jaunes, des verts et des bleus et tout ça au fur et à mesure que je vais. Là où j'ai mis ces lignes de crayon. Si je veux que ça soit le bord du pétale et que je veux peindre en dehors de ça. Donc, pour être comme une peinture en forme négative à l'extérieur, je peux peindre sur les lignes de crayon qui ont déjà là. Si je ne veux pas de bord blanc sur la pédale, je peux peindre tout le chemin. Les deux pétales suivants. Vous avez beaucoup de liberté ici dans le choix de ce qu'il faut faire, mais vous posez votre brosse et faites une marque, non ? Vous pouvez tordre et tourner votre brosse. Et vous voulez que ces formes soient intéressantes. Tu voulais juste qu'ils soient intéressants. Et vous rappeler une feuille et elle peut laisser un peu d'espace ouvert là-dedans. Ça a l'air plutôt cool. Voyez vous équilibrer, toucher ou chevaucher cette autre fleur. C' est bon. Je ne veux pas mettre un peu de ce bleu là-dedans. Je vais continuer à aller là où je pense que je veux des feuilles et des liens avec elle. C' est juste l'idée de feuilles. Ils ne sont rien de parfait. L' idée d'aimer peindre l'idée de quelque chose. Et je vais juste mettre des couleurs supplémentaires. J' ai aimé la façon dont ça a l'air, c'est cool. Et ceux-ci sont assez légers. Et rappelez-vous que l'aquarelle sèche plus léger. Donc je pense que je vais mettre quelques couleurs wifi ici. Maintenant, ce n'est pas vraiment une forme de feuille, je suis vraiment en train de le remplir. Je pourrais y retourner plus tard et en faire quelque chose de différent. Je peux ajouter des formes feuillues dessus, trier que j'essaie de dire, laissons un peu d'espace là. Donc maintenant, j'ai un peu intéressant de fond ici. Alors jouez avec, amusez-vous et voyez ce qui se passe. Parce que c'est merveilleux, merveilleux. Ok, laissez-moi juste aller en face dans ce petit espace et créer une forme verdoyante. On y va. Là. Laisser intentionnellement des zones ouvertes. Je veux laisser des espaces ouverts. Et je vais aller de l'avant et faire une sorte de chose similaire ici, mais j'ai plus d'un vert. Ou je vais juste faire le tour de cette fleur. Je me suis un peu chevauché. C' est bon. Ne vous inquiétez pas pour ça. Donc je sais que j'ai un peu de continuité entre ça. Permettez-moi d'ajouter un peu de ce bleu ici. Donc, je vais faire cette couleur plus verte dans un tas. Donc je pense que j'ai une certaine continuité là-bas et des intérêts et consciente en faisant le tour de certaines formes, peinture en forme négative là-bas. J' ai encore cette grande zone ouverte et je ne sais pas encore ce que je vais faire avec ça. Donc la peinture intuitive est ici, est, est, est ce qui se passe. D'accord ? C' est plus humide et alors cette zone va créer des effets bleus. C' est un peu d'eau et depuis que je les ai jetés là-dedans, je vais y aller. Voyez comment cela crée une sorte de couleur grise alors que le chevauchement de la pédale, c'est comme une tache d'ombre. Je pense que je voulais te laisser en forme ici, donc je vais retourner à ce sommet. J' ai soufflé le mélange et je fais ça et j'ai laissé tomber un peu de cet ocre jaune. Pour le rendre intéressant. Et maintenant, j'ai de l'ocre jaune et un bleu. Allons juste à partir de là. J' aime avoir des bords blancs sur mes fleurs semble même assez cool. Peu de vent là pour s'amuser. Et ça va saigner dans l'autre et c'est parfait. Donc, je fais un peu bouger avec mon barrage. Quelque chose ? En le gardant lâche et croquis. Continuons avec ce vert et juste des remplissages. Laissez un espace près de la feuille. Je vais remplir cette zone de coin et me distraire. Sinon. Si vous ne voulez pas sur les fleurs, vous pouvez les couvrir. Donc maintenant, vous avez quelque chose de vraiment intéressant qui se passe ici. Je pense, pense. Très bien, c'est beaucoup de plaisir. quelque sorte. Je veux faire quelque chose avec ce petit congé. Je veux juste en faire plus. Nous avons présenté aujourd'hui. Je réussis. Je ne pense pas qu'on aime ça. Je ne veux pas de ce point vert, alors je vais chercher ça. D' accord, j'ai un bon départ ici. J' essaie de décider si je veux continuer notre besoin de le laisser sécher. J' y pense juste une seconde. Parfois, quand les gens peignent, vous voyez leurs cours, vous ne voyez pas là que cela prend vraiment du temps de séchage, cela prend vraiment du temps de décision, ce genre de choses. Alors peut-être que c'est un peu découpé du processus. Donc juste quelque chose pour être conscient de cela alors que je peux ouvrir cela en 20 minutes, il y a des moments qui sont comme le temps de dessin qui sont découpés et cela prend effectivement un peu plus de temps pour faire ces choses. Je pense que j'en ai mis un peu comme une petite fleur par ici. Rappelez-vous que nous avions certaines de ces formes de remplissage. Ça va être circulaire ou les formes de Bloom sont tombées. Va pour ça ici un peu. Et je me pencherai plus vers le rose et gardant cette continuité. Continuité. J'ai l'impression que ça devrait se passer comme ici. Dites-vous que si vos tableaux et moi allons mettre des petits points et que je vais prendre ce vert. Parce que pourquoi pas ? Et si tu veux te précipiter, sois mon invité et discrète un peu. Tu n'as même pas besoin de ça, mais c'est amusant à faire. C' est comme s'en sortir. Et je reviens sur cette forme de feuille, j'adore ça. Je pense qu'il faut insister davantage sur cette question et je ne veux pas que cela soit en face. Alors faisons ça. De jolies couches. Et maintenant j'ai un grand espace ouvert, mais je suis toujours, je ne pense pas vouloir le remplir autant,ce je ne pense pas vouloir le remplir autant, qui attend un peu de voir ce que je veux en faire et ce qui se passe. Laisse-moi mettre quelques petits points ici pour équilibrer ça. Tu peux sortir du bord. Et peut-être quelques petits points là-bas. Des petits points ici. y a peut-être pas de super distinct. Ils peuvent griser un peu. Ce que c'est persistant, c'est pour moi, vraiment parfait. Ramasse un peu vert, utilise la pointe de ma brosse. Il fait plutôt sombre. Ils pourraient devenir peu utiles, tu sais. Ce sont j'aime comment cela a l'anneau rose autour d'elle et être saluer autour d'elle dans le vert dans le pédoncule du milieu. 11. Peinture florale en coral partie 2: Bon, alors, oh, qu'est-ce qu'on va faire maintenant ? Retournons à nos fleurs. Nos fleurs sont sèches et elles sont de belles couleurs, mais je veux les ajouter, rappelez-vous que nous sommes, nous peignons en couches. Et pour devenir un peu plus sombre, rend ici un peu moins d'eau. Bien plus de peinture. Et je vais juste mettre un peu l'accent sur les pétales. Souviens-toi, je ne veux pas tout peindre. Hmm, je l'ai fait. Je ferais de l'eau que je veux rendre ça doux ici. Donc j'utilise juste une brosse légèrement amortie et je vais juste au-dessus de ça, alors ramollissez-le un peu. Il se débarrasse de ça dur. Et ajoutons un peu de, devons décider quels pétales sont sur le dessus. Cette pédale semble être sur le dessus. Cette pédale et cette pédale peut-être, ou sur le dessus aussi. Donc je veux ajouter moins que ce que j'ai fait à l'autre. Parce que j'ai un peu par-dessus bord. Et j'ai rencontré avec les mêmes couleurs, mais moins d'eau. Parce que je veux qu'ils soient un peu plus sombres. Maintenant. Cette pédale, je veux définir cette pédale un peu chaude parce qu'elle est à l'avant. Et peut-être même tomber un peu de cette obscurité là-dedans et connecté. Et laissez ça couler un peu plus. Donc celui-ci est plus défini ici. Dévoiler cette pédale est en quelque sorte oubliée. Et peut-être que c'est juste parce qu'il y a trop de blanc autour. Je ne sais pas encore. Donc tu veux qu'il soit à l'arrière et qu'il quitte cette zone ? Maintenant ? Tu veux que ça sort un peu aussi ? doit être plus comme ça. Peut-être pas tout à fait comme défini là. À l'origine, je pensais que vous pouvez utiliser différentes couleurs au milieu. Il se trouve que j'utilise la même chose et que j'essaie de garder cela assez simple. Et donc on y va. Mêmes couches. Encore une fois, un peu de largeur de pensée. C' est ce qui ici, quels prêts sont sur le dessus et ce que je veux souligner, sécher ma brosse pour que je puisse en ramasser une partie. Je vais garder cette belle douceur et j'ai la prochaine couleur. Et je sens une sorte de pétale ici qui est un peu parler. Les feuilles, certaines de ça aussi. J' ai donc des lignes dures et des lignes douces. Vas-y, et vas-y avec ce vert et un peu. Donc, en faisant moins sur cette couche, couvrant moins de pieds carrés, si vous voulez. Et en quelque sorte de trouver quels pétales RY. Maintenant, si vous vouliez ajouter un peu de bleu, bleu pour le neutraliser un peu, vous pourriez le faire. Je voulais juste en rehausser les couleurs et le définir un peu plus. Un peu plus d'obscurité là-bas au centre. Donc je répète ce processus pour les autres fleurs et je garde un oeil sur la première que j'ai faite parce que je n'aimais pas celle-là. Donc je vais juste soulever ça, frotter un peu. En mettant sur votre papier et vos couleurs, vous pouvez ou ne pas être en mesure de soulever très facilement. Donc quelque chose d'air. D' accord, je vais continuer avec cette prochaine fleur, la couleur des yeux. Et j'ai en fait une variété de couleurs de corail ici parce que j'utilise ce même mélange, mais c'est un peu tout. Un gros mélange désordonné. Gouttes plus de couleur là-dedans et même pas de coloration, couvrant complètement le frittage. Alors soyez conscient. Et repoussez ça là-dedans. Et je veux que ce bord soit assez sec. Ne tire pas, n'essaie pas trop fort. Ils sont Bongo continuerait à aller les gars. J' ai tendance à aimer la couleur mélangée, mais ces bords durs peuvent être vraiment intéressants. Celui-ci a ce blanc et je pense que cela signifie que je veux souligner que c'est la zone la plus sombre. Donc jusqu'à maintenant, j'ai mis tout le noir et le pécheur, mais cette fois je suis un peu sombre sur le bord extérieur. Et que ça soit u, et je lui ai demandé en blanc. Et ceux-ci sont vraiment assez sombres. Donc c'est une deuxième couche sur ces fleurs qui a l'air assez belle. Plutôt sympa pour où on va. À partir de là, nous allons surtout faire quelques petites marques et des marques croquantes. Ok, alors allons avec un peu de vert maintenant. Et nous allons laisser ajouter plus de formes de feuilles. Je tiens donc à souligner certains d'entre eux. Et aller juste là où c'était avant. Et ça peut ressembler ou pas. La même feuille ou peut ressembler à une feuille différente est juste l'idée qu'il y a une feuille. J' aimerais souligner certaines choses comme ça parce que j'ai aimé cet espace. Et puis reviens là-bas. Donc, peut utiliser quelques lignes ici aussi. J' aime la façon dont on travaille en arrière-plan et nous allons laisser cela et encore une fois, souligner une partie de ce domaine ici. Comme la façon dont ce bord a l'air. On a un jaune, un vert, on y va. Donc, nous sommes juste en train de créer des couches et des croyances intéressantes. Vous voudrez peut-être affiner vos formes de feuille lorsque vous le faites. Vous ne pouvez pas. Ce sont donc des feuilles fantastiques qui se chevauchent et se superposent et qui sait ce qu'ils vont faire. J' ai décidé de mettre des squatters ici. Et on verra comment ça marche. Et un peu plus rose à ces petits points. Et je vais juste les parcourir lâchement et éclabousser un peu ici pour, eh bien, c'est un peu sombre. Alors laissez-moi ajouter plus d'eau et j'écris ces vessies et comme ces vessies. Ok, il est temps de ramasser ce crayon et de travailler sur nos formes de feuilles. Encore une fois, nous allons perdre des marques croquantes et définir un peu. Et voir. Je pense qu'on commence par là. Et je suis comme, je suis juste servir l'amélioration une fois là-bas, ils n'ont pas tous à l'avoir juste un peu te dire ce qui se passe un peu. Et je ne vais pas le mettre de tous les côtés. J' aime bien que je veux que ça continue ici. Pas tous, pas au coin, mais dans ce domaine. Et j'aime la façon dont ça a l'air. Donc, certaines formes et lignes ici. ne me dérange pas si ça n'a pas tout à fait de sens. C' est bon. Allons juste s'amuser. J' aime bien la façon dont ils traînent. Mais St. Je suis genre, eh bien, peut-être qu'ils ont besoin d'une petite tige ou quelque chose comme ça. On démissionne quand ils viennent. Je ne sais pas. Alors j'étais à une petite tige. Je ne peux pas ajouter encore plus comme des croquis sur mes fleurs maintenant si je le veux, mais je ne vais pas faire trop de ça. D' accord ? Maintenant ce que je veux faire, c'est apporter une marque similaire, mais avec le but, avec le métal. Alors je vais choisir ce métal, non ? J' ai fait ces pré-web, mais ils ont déjà séché. Je suis, je suis excité par ce tableau maintenant que j'ai ajouté cette deuxième réflexion de couche, je pense que c'est juste de devenir vraiment amusant. Et j'ai ce qu'Amy ajoute ici. C' est différent. Vous pourriez aussi, si vous n'aimez pas le métal, pourrait faire comme un jaune. Je pense que c'est amusant de faire certaines de ces marques similaires. Peut être difficile à voir. Et j'ai traversé cette forme, mais c'est bon. Rappelez-vous que vous devez garder votre brosse humide. Vous voulez dire assez d'eau sur ce pinceau pour laisser couler la peinture. Pensez que ce serait amusant à faire comme quelques formes de 5'10 ici et là. Je vais faire des éclaboussures aussi. Donc, je tiens vraiment lâchement mon barrage, créant des formes intéressantes. Et des vins vraiment intéressants. Tu ne veux pas forcément partout, mais ça a été amusant. Certains font des taches, ramassent mon plus gros pinceau à 2s, mais d'autres veulent juste une sorte de lien qui lierait ça ensemble. Très bien, des choses intéressantes se passent ici maintenant. 12. Peinture florale en coral partie 3: On va aller chercher ce rose. C' est un peu trop orangé pour moi en ce moment. Et je veux ajouter du rose et je ne veux pas qu'il soit super saturé, mais je veux qu'il soit joli, assez saturé de couleur. Ce rose est l'importance des rangées, tu te souviens ? Et je veux juste ajouter quelques marques. Si vous n'êtes pas sûr de faire ça, alors optez pour un briquet, une version lettre, n'est-ce pas ? Donc je vais juste ajouter un peu ici vers le centre. Un peu sur cette fleur. Maintenant, je peux le faire assez rapidement. Je peux adoucir un peu ça. Je vais tirer ça dedans pour cette pédale. Et celui-ci va juste y mettre quelques lignes d'eau et adoucir la zone. J' ai toujours cette belle couleur rose. Et je suis en train de suivre la forme du pétale comme je le fais. Dit, si vous êtes inquiet, il suffit d'utiliser une couleur plus claire pour commencer. Vous pouvez toujours l'approfondir et documenter avec un autre calque. D' accord ? Et bien que votre peinture puisse paraître assez brillante dans votre palais, parce que vous la mettez sur le corail que nous avons déjà créé. Il ne sera pas aussi brillant et éclatant à cause de la transparence ou de la couleur. Encore une fois, en suivant les contours des pétales. Et je le fais sur tous parce que je veux l'idée qu'il s'agit du même genre de fleurs et d'odeur. Je ne veux pas répondre à celui-là. Donc, la création vraiment beaucoup de texture dans ces fleurs n. Vous pouvez vraiment voir les couches de cette façon. Pense que c'est amusant. D' accord ? Et puis passez à une brosse encore plus petite. Vous pouvez utiliser votre rigueur ou vous pouvez utiliser la doublure pour cela. Laissez-moi aller de l'avant et les ajouter un peu de rose à cette petite marque de rose squigggly. Juste essayer de créer de l'intérêt, c'est tout. J' ai besoin de travailler un peu plus sur les feuilles. Je pense que dans ce domaine, les zones de passage sont trop divisées. Et ce n'est pas vraiment ça ne crée pas ce flux que je veux. C' est le diviser. Donc je veux juste, je vais juste mettre quelques formes de feuilles là-bas et aussi définir le bord de cette fleur un peu plus. Et on va pour le Sud-Coréen et on est vraiment sorti de ça, suffit de presser ça et de secouer tout. Il y a un pinceau sec qui est terriblement vert, non ? Alors amenons juste un peu et peut-être qu'on va même se connecter ce petit peu. Et continuons ici. Et je peux amener cette sorte de viridienne faire cette transition. Donc j'utilise des couleurs assez sombres là-bas. Et je veux m'assurer que je suis au bord de ma fleur ici. Et peut-être ajouter quelques formes de feuilles, leur forme feuillue ici, je pense que je vais juste retirer ça et obtenir une forme de feuille et connecter ceux-ci. Donc maintenant j'ai vraiment défini la forme de fleur là-bas. Et vraiment défini la forme de la feuille ici. Eh bien, j'aime le contraste. J' ai une sorte de continuer avec cette idée et ça ne me dérange pas si je passe sur cette petite forme ici. Et puis faisons le tour de cette forme de feuille. Comme la façon dont les couleurs sortaient là-bas. Donc maintenant j'ai cette zone vraiment sombre et c'est vraiment contrasté. Laisse-moi apporter des viridiens. Mais une lumière, lumière plus d'eau. Et nous allons juste, vous pouvez juste utiliser un bleu, mais je veux juste créer une sorte de transition douce. Et ce qui me manque et ce que je veux dans cette zone, c'est un peu plus de ce marin naturel. Maintenant, il n'y a pas de formes vraiment fuites ici et c'est bon. On en ajoutera, peut-être que c'est fini. Oui, on peut en ajouter d'ici et je pense que ça marcherait. D' accord, donc un peu moins large et ces autres feuilles ici, c'est un peu cool. Un peu comme cette idée que ça coule juste là. J' aime ce blanc dans cette zone et cette couleur plus lourde ici. Donc je vais juste améliorer ça encore plus. Si j'utilise le radian, il le repousse. Et si j'utilise le jaune, vert, et nous le pousserons visuellement vers l'avant. J' ai donc des fleurs précises là-bas. J' ai un certain contraste qui se passe dans la région qui est le i est un peu de lumière ici, est en train d'apporter plus de vert juste autour du bord. Et je comprends, je sors ça. Il fait un peu plus chaud. Donc je veux juste l'enlever. Il suffit de créer des intérêts là-bas. Mais pas trop. C'est la chose que tu ne veux pas trop. Ici. Je veux que cela aussi ait un peu plus d'intérêt dans ce coin très bas. Donc je vais juste faire le même genre de brosse sèche de tirer loin de cette pédale, juste en créant de la texture. Maintenant, à tout moment, vous pouvez arrêter. J' ai toujours l'impression de vouloir travailler un peu plus là-dessus quand tu arrives à un point où tu vas. Oui, c'est ça. C'est ce que je veux. Alors c'est le point où vous devez vous arrêter et que vous voulez continuer un peu plus. Mes fleurs maintenant ou plus sèches. Et je veux ajouter quelques petites marques de pinceau pour créer un peu d'intérêt. Et je vais passer à une brosse plus petite pour ça parce que, eh bien, ça simplifie un peu les choses. Donc je vais utiliser une couleur plus lourde et plus foncée de mélange de corail. Tu vois, je remixe et ça veut dire que je n' aurai pas la même couleur à chaque fois. Je suis d'accord avec ça. Si vous voulez vraiment une couleur cohérente que ce que vous devriez probablement faire est de mélanger une très grande flaque d'eau du corail et ensuite vous pouvez ajouter de l'eau que vous avez besoin. Ok, alors amenons ce pétale ici. Parce qu'on veut juste le lancer un peu ici. Je vais ajouter cette ligne ici et quelques petits points. Donc, en ajoutant quelques petits points. Et je vais faire la même chose ici et aligner et quelques points même sur la zone blanche. Je pense que c'est amusant. Et en tirant les petits points et en créant simplement de la texture sur la fleur. Peut-être que je suis un peu plus d'eau pour celle-là. Toujours faire quelques petits points et trucs, mais avec une couleur moins forte. Il le met en quelque sorte derrière cette pédale juste là. Je paie sur toute la pédale. Ce n'est pas plus tôt. D'accord. Un peu plus de peinture. Juste la même chose ici. Vous pouvez ne pas vouloir mettre cela sur chaque pédale est complètement à vous de décider. Vous voyez, frayez et créez des choses vraiment intéressantes qui se passent. Vous pouvez adoucir certains d'entre eux si vous le souhaitez en ajoutant un peu d'eau. Ou vous pouvez laisser ces arêtes définies. Je l'ai fait, je mélange les deux, non ? Mais je ne veux pas faire ça. D' accord, on va de même ici. Cette feuille passe au-dessus de cette pédale. Donc, chaque fois que nous ajoutons une couche, nous ajoutons un peu de détails à nos fleurs et ajoutons un peu. Intérêt. C'est un peu le but avec les couches. Donc, je me sens comme moins j'analyse vraiment et pense à cela, mieux ils vont accrocher. C' est juste moi. Droit ? Et même texture mamans et papas. Nous allons ajouter de la couleur, apportant de l'eau pour adoucir une partie de cela si vous voulez ou pour rendre les points plus légers et laisser des lignes dures aussi bien. J' aime vraiment ça. Vous pouvez ajouter quelques uns, comme l'or, de l'or dans ces zones aussi. Juste un peu. Et j'aime ajouter l'objectif, mais je ne veux pas en faire trop. Faites la même chose avec les feuilles. Je fais avec le but que je veux aussi revenir avec nos verts. Donc, je fais similaires, les mêmes techniques encore une fois avec les feuilles et les fleurs et c'est un peu beaucoup. Et quand nous ramollissons un peu, même si c'est surtout sec, peut encore ajouter un peu d'eau et ramollir un peu. On y va. Juste un peu plus sombre que je voulais l'être. Qu' est-ce que je veux faire d'autre ? Peut-être ajouter dans. Je veux faire des lignes et des détails avec les feuilles. J' aime la façon dont ça a l'idée que son chevauchement, ils sont tordus. Donc, je veux juste apporter un peu cette partie de cet ocre jaune, mais pas trop pour le souligner. C' est la feuille de Douvres comme ça. C' est un modèle que certaines lignes sont sur celui-là. Soulignez cela un peu plus. ai même J'ai mêmemes remarques sur cette feuille. Un peu de jaune là-bas. Et je veux juste adoucir cette zone. But, que les livres de coloriage, mais ils se fondent ensemble. Tu ne sais pas où une feuille. Commence l'autre au Canada, ils aiment celui-ci. J' adore le fait là-bas. Et celui-là sort qui sortde derrière, laisse cette pédale et met des marques croquantes et des marais croquants pour que deux. Et pendant que j'y suis, apportons juste quelques formes drôles. Juste parce que, Donc j'aime cette feuille en fait, même si elle a l'air vraiment cool et je veux vraiment gâcher avec elle. Je pense que certaines de mes formes d'onde sont plus précises que mes formes de sol, mais je suis d'accord avec ça. Light micros ici et ici dans cette zone pour une sorte de liste vraiment un peu là-bas. Et même un peu ici. Ramollir un peu avec de l'eau. Alors je pense que je vais m'arrêter là. Vous pouvez ajouter plus de détails, ajouter plus de feuilles et l'emmener plus loin. Mais j'ai tendance à penser que simple, c'est mieux. Et je travaille sur ce tableau depuis un moment. Si je me retirais et revenais, je pourrais en ajouter plus, mais je m'amuse juste. Je pense que je veux ajouter plus de ces petites formes de cercle, mais plus dans ce domaine. Donc il y a quelque part en arrière-plan. Et j'ai l'impression que ça nous en donne un. Au lieu de m'éloigner et puis tout de suite est allé, oh, laissez-moi peindre ça. Donc ça crée un peu ce flux que nous avons fait sur ce flotteur diagonale. En fait, tu crois que je vais aussi ajouter un peu plus place ou de l'eau sur les squatters. L' eau est colorée. Chose. C'est assez intéressant. D'accord. Je suis en train de farcir maintenant. Laisse-moi retirer la cassette pour que tu puisses voir ce qu'on a. Nous avons donc des orignaux et des fleurs abstraites croquantes. Et en fait, vous savez, j'avais l'idée que ce serait une zone de nuance de couleur, mais je ne l'ai pas utilisée de cette façon. Et j'ai l'impression de le faire comme si ce serait une composition vraiment cool est juste un tout petit peu de ce bord. Et j'aurais l'air vraiment cool. En fait, j'aime aussi comment c'est plus léger ici et plus lourd ici. Donc assez intéressant et assez amusant. 13. Projet et remerciez-vous !: Donc, pour votre projet, si vous êtes nouveau à l'aquarelle ou nouveau à créer une sorte de fantaisie ou de peinture abstraite. Ensuite, je vous suggère fortement de faire les formes de pratique, de créer, de pratiquer, de créer des lignes de crayon croquis lâches. Jouez avec des mélanges de couleurs. Et vous pourriez même faire quelques fleurs de pratique. Essayez juste de peindre quelques détails. C' est donc un excellent endroit pour commencer, surtout si vous êtes nouveau à l'aquarelle ou à votre débutant. Ou si vous voulez juste un peu de pratique supplémentaire et ensuite passer à la création de fleurs lâches et croquantes. Maintenant, vous pouvez peindre une petite peinture. Ce sera plus rapide et vous pouvez incorporer les différentes formes ici comme je l'ai fait. Et aussi ces jolis détails et marques. Maintenant ce sont les couleurs que j'ai utilisées, vous verrez dans la classe si vous n'avez pas vu sont prêtes. Donc, cela vous donne une belle idée de ce que sont les couleurs. Ou si vous êtes plus pratique ou que vous préférez simplement, vous pouvez passer à la création d'une pièce un peu plus grande et jouer avec ces formes et couleurs aussi bien. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' ai hâte de voir vos pluriels abstraits lâchés et croquis. Et j'espère que ça vous a plu. Soyez sûr et laissez-moi savoir en laissant un avis. Et cela permet également aux autres élèves de savoir si vous avez apprécié la classe, et j'apprécie vraiment cela. Et c'est comme ça qu'ils te remercient tant. Je te verrai très bientôt. D' accord.