Nuages lumineux à l'aquarelle | L'aquarelle libre et intuitive avec Jessica Sanders

1. Bienvenue: Peignons quelques belles scapes de nuages brillants avec de l'eau. Bonjour, Bienvenue dans ma classe de partage de compétences. Je suppose que Sanders Color. Faites de la radio notre point com. Vous êtes invité à peindre avec moi à partir de magnifiques scapes de nuages éclatants aujourd'hui. J' aimerais que vous me rejoigniez dans ce cours d'aquarelle débutant à intermédiaire. Alors que nous parlons d'inspiration, nous pratiquons différentes façons de déplacer notre brosse adoucie couleur de l'eau et nous apprenons soulever ainsi que l'anatomie d'un paysage. Ensuite, nous allons plonger dans la peinture. J' ai trois démonstrations de peinture en temps réel pour vous aujourd'hui, et je le rend super facile à suivre. Amusant lâche et iTunes il. J' ai hâte de commencer. Allons-y. 2. Fournitures: Pour cette classe, vous aurez besoin de fournitures d'aquarelle de base. Tu vas au East Aquarelle Paper. C' est 140£. Papier aquarelle, presse à froid. J' aime la texture est idéale pour faire des nuages. Donc, je suggère que vous avez le papier de presse à froid comme supposé lisser la presse à chaud, et £140 sera ou 300 GSM serait génial. Tu ne veux pas que ton papier soit trop mince. Il va boucler plus, mais utiliser ce que vous avez. C' est la chose la plus importante. Vous aurez également besoin de bocaux d'eau. Si vous n'en avez qu'un, vous pouvez vous en sortir, mais deux, c'est mieux. Votre peinture reste propre et plus claire, broder, et vous aurez besoin de peinture à l'eau. Il se trouve que j'ai deux palais différents ici. Ce sont la marque Jane Davenport, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous avez. Principalement, vous avez juste besoin de bleus et de roses pour cette classe et peut-être un peu de jaune. Pour ces pantalons aquarelle, vous aurez besoin de pinceaux aquarelle que j'utilise dans cette classe pinceaux d'aquarelle ronde. Je dois avoir un Princeton Select, qui contient moins d'eau que le Princeton Neptune. Mais j'aime vraiment ce pinceau. Il est idéal pour l'aquarelle, et il vous donne un peu plus de contrôle ou la quantité d'eau que vous utilisez, autant plus que nous peignons sur de petits morceaux. Et c'est un tour numéro 10. Utilisez le pinceau que vous avez, puis un pinceau plus petit. Celui-ci est une taille quatre Princeton Neptune, et comme il est petit, c'est OK qui contient plus d'eau. C' est juste une préférence personnelle, mais j'aime vraiment utiliser les pinceaux du royaume. Vous pouvez obtenir des effets cool avec ça. Vous aurez également besoin d'un chiffon ou filé Ryan est vos brosses et votre douleur, et vous aurez besoin d'un mouchoir ou d'une serviette en papier ou d'une serviette de cuisine, et c'est tout ce dont vous avez besoin pour cette classe. 3. Trouver de l'inspiration: l' une des principales façons que j'aime trouver l'inspiration est juste en regardant des images qui pourraient être sur les choix un B ou Pinterest ou même Instagram. Mais j'ai créé un tableau pour vous sur Pinterest. J' ai des tonnes d'épingles sur Pinterest. Ça s'appelle Art Inspiration. Nuages étonnants et ciel. J' ai 100 broches, près de 100 broches ici. Donc, c'est un tableau assez nouveau pour moi, mais je l'ai créé pour cette classe spécifiquement. Donc, c'est un endroit où vous pouvez aller regarder et absorber et absorber et voir comment les nuages vous font sentir et regarder les images et trouver celles qui vous parlent comme j'aime celui-ci . OK, donc celui-ci a les ballons à air chaud, qui est assez cool, et les nuages sont doux et dorés éblouissants amour ça. Donc toutes ces images regardent ici, une sorte de nuages de bonbons à coton allaient faire un ciel de bonbons à coton. Alors jetez un oeil à travers ces images et laissez-les vous inspirer. Peut-être obtenir une tasse de thé ou une tasse de café ou votre boisson préférée et asseyez-vous et juste parcourir et passer un peu de temps à s'inspirer de la chose que vous voulez peindre dans. Une façon de le faire est d'utiliser des images Pinterest. Belle, belle, absorbée, la couleur, les formes mais surtout se concentrer sur la façon dont il vous fait sentir et réfléchir sur la couleur. J' ai tendance à chercher la couleur et la forme et je me sens plus que tout autre chose, et je vais juste prendre cette inspiration, puis je vais laisser aller avant de commencer à peindre. J' ai laissé tomber parce que je ne veux pas être trop structuré et trop penser. Je vais donc prendre cette inspiration. Et puis je laisserais aller et je ne me concentrerais pas sur quelque chose de spécifique autre que je veux peindre l'idée d'un nuage ou d'un ciel. Et c'est comme ça que j'utilise l'inspiration. Et je pense que tu sais, c'est une bonne façon de le faire. Et tu devrais peut-être que je t'encouragerais à l'essayer. Essayez-le et voyez comment cela fonctionne pour vous. Ok, passons à la leçon suivante 4. Échauffer - Mouvement pinceaux, Movement, les bords et soulevant: Donc, je veux partager avec vous quelques choses à pratiquer. Je veux que vous pratiquiez le mouvement des pinceaux, donc je vais vous montrer quelques choses que je veux que vous appreniez. Et l'un d'eux est d'utiliser le côté plat ou le corps de votre brosse pour profiter de la texture de votre papier frigorifique. Je vais commencer avec de la peinture et ça n'a pas d'importance. Couleur préférée utilisée, utilisez la couleur que vous voulez utiliser. Peu importe la couleur que vous voulez, Mme Pratique. Ce que je vais faire, c'est tenir mon pinceau en dessous à la fin comme ça et je m'en vais. Je ne veux pas mettre beaucoup de pression. Donc, si je veux mettre plus de pression, je ferais ça. Mais je ne le fais pas. Je veux le tenir là où il y a moins de pression et je vais m'entraîner à le déplacer sur le côté plat. Donc, en le laissant passer à travers le journal. Alors glissez-le, déplacez-le comme ça. Vous remarquez que vous avez des bords intéressants là-bas. J' ai ajouté un peu plus de couleur, le rend plus facile à voir. Je remarque que vous avez ces petits sauts dans des endroits où vous avez la texture du papier qui montre. Donc, vous voulez pratiquer cela, alors entraînez-vous à tenir votre pinceau, à sauter le long et à partir et à attraper la texture. Plus votre papier a de texture, plus ces formes apparaîtront fortes, et vous pouvez vous entraîner si vous voulez laisser tomber de la couleur sur les bords. C' est ce que je fais là. Ok, donc ça va vous donner un joli bord texturé, nous allons utiliser une peinture de certains de nos nuages et dans la deuxième technique d'approche je veux que vous pratiquiez est ce à quoi je fais référence et ce que j'ai entendu d'autres artistes appelés danser votre pinceau. Donc, ce que vous allez faire, c'est le tenir à nouveau lâche au bout de votre poignée. Et cette fois, tu penses à comment si tu dansais, tu ferais bouger ton corps. Dans ce cas, c'est une danse plutôt erratique. Vous déplacez votre pinceau et vous sautez simplement sur la page. Vous pourriez bouger en petits cercles, tourner autour et encore. Cela va frapper une partie de la texture plus que d'autres. Et puis vous pouvez même tomber dans la pratique de la couleur danser autour, en le déplaçant à nouveau en le tenant très lâchement sauter autour. Cela peut ne pas ressembler à un nuage en forme pour vous. C' est bon. On ne va pas pour les nuages en ce moment. On va danser. On va bouger notre ruée, librement . Nous voulons avoir ce look d'aquarelle lâche. Alors, dansons. Aérographe autour de tomber et plus de couleur, elle pouvait voir. C' est donc très erratique, si amusant à faire, et vous pouvez juste laisser votre pinceau danser et se déplacer à travers la page. Pratiquez juste un peu ce genre de mouvement erratique et voyez comment ça se passe pour vous. Ensuite, parlons de ramollissement, donc cette technique va vous donner ces beaux bords souples mélangés avec les bords plus durs afin que vous apprendrez à adoucir un bord. Mais laissez des bords durs. C' est un concept de bords perdus et trouvés, ou dans notre cas, on va se ramollir. Donc, disons qu'on a mis beaucoup de rose, d' accord, accord, avoir de la peinture, charger ma peinture plus année. Disons qu'on pose de la peinture. Nous pourrions même utiliser notre marque de pinceau, pratiquer l'orteil, poser cette peinture et ce que nous voulons faire, puis ramollir un bord est une brosse plus propre, et nous voulions être assez secs. Alors, enlevez un peu de cette eau. Ensuite, vous allez juste toucher le bord et laisser ça ramollir et enlever cette ligne dure pour que vous n'ayez pas, ah, ah, ligne de finition dure comme ici, adoucissant ce bord pour que vous ayez à rincer votre brosse, sécher, puis revenir en arrière et ramollir. Je voudrais utiliser le bord de mon pinceau, et pendant que je parlais, ma peinture sèche un peu. Mais maintenant, ce bord est beaucoup plus doux et pas aussi dur. Vous pouvez enlever ces lignes dures. Si vous avez beaucoup d'eau, il invitera la couleur à couler, ce qui est amusant. Voyez comment ça s'est écoulé parce que j'avais beaucoup d'eau sur ma brosse, mais pour adoucir, tu ne veux pas vraiment ça. Donc tu veux vraiment les orteils ? Faites taper ce pinceau afin que vous puissiez ramollir ce bord sans beaucoup de couleur qui s'écoule, nettoyer votre pinceau et même ramollir à nouveau. Donc, vous voyez, j'utilise un mouvement de gommage, ajoutant, dans de légères quantités d'eau, vous pourriez même pousser vers le pigment pour qu'il ne s'écoule pas. Donc, c'est comment vous adoucir juste pour pratiquer que c'est une bonne, bonne compétence orteil ont avant l'aquarelle. Ensuite, parlons de levage. Nous allons nous entraîner à soulever de deux façons. On va s'entraîner avec notre pinceau et avec le mouchoir. Donc la première chose que vous devez faire pour soulever le travail des orteils est de définir la couleur, non ? Vous avez besoin de couleur pour lister. Alors posons un peu de couleur. Je vais avoir du sens. Et les roses, ils sont juste amusants. On y va. Ensuite, ce que vous allez faire est de nettoyer votre brosse, et encore une fois vous allez le sécher afin qu'il ne le fasse pas, c'est une brosse assoiffée n'a pas autant d'eau dedans. Ensuite, vous allez balayer, appuyer et balayer à travers le levage des orteils. Nettoyez votre brosse. Si vous ne nettoyez pas votre pinceau entre les deux, vous allez déposer la couleur directement vers le bas sur leur. Alors tendez ça à nouveau. Nettoyez votre brosse entre les deux. Soulevez ça. Sortez ça pour que vous voyez comment nous avions toute cette couleur. Mais maintenant, c'est parti à cause des peintures que j'utilise dans le papier. me reste de la couleur là-dedans. Je suis d'accord avec ça. Quelques couleurs et quelques papiers. Vous pouvez aller jusqu'au bout en blanc, donc je peux même avec ça et ensuite le soulever plus sec. Il l'a vécu. Morrissey, presque au blanc. Il est bon de pratiquer le levage en tirant et en déplaçant votre brosse avec. Et ça te donne un avantage agréable et intéressant quand tu te le fais. Ok, donc la prochaine façon l'ascenseur qui est si amusant comme beaucoup de texture à votre peinture IHS avec un mouchoir. Laisse-moi poser de la peinture. Tu vas prendre ton tissu ou ton Kleenex. Vous pouvez utiliser une serviette en papier ville de cuisine si vous en avez besoin. On va faire une petite boule de puffball presque parce que ça va nous donner de la texture. Et je le froissais exprès. Donc j'ai ce puffball et je vais juste la tamponner et la tordre dans la peinture et regarder cette belle texture que vous obtenez maintenant. Si je continue avec ça, il est mouillé. C' est du pigment. Il va l'ajouter à nouveau, donc vous devrez le changer autour d'une autre boule de puffball. Laissez-moi faire une couleur plus foncée, pour que vous puissiez vraiment voir que faire un peu vraiment intense ici pour que vous puissiez le voir encore mieux. Mes tissus sont secs. Je suis un peu bouffant avec les rides, et j'ai tordu donc je n'ai pas le même motif à chaque fois que je le pose pour que vous puissiez voir comment cela le soulève et l'adoucit vraiment. Il ne l'enlève pas tout le chemin comme une belle texture à vos nuages. Alors, pratique ça. Voyez comment fonctionnent vos peintures. Voyez si vous soulevez tout ou s'il en laisse derrière vous. C' est une information importante pour savoir ce qui se passe si vous ajoutez de l'eau, puis soulevé, ramasser plus. Quel genre de texture aimez-vous ? Vous pouvez plier cela en une sorte de forme beaucoup plus contrôlée avec le similaire, nomme et soulève très spécifiquement dans ces petits espaces. Alors pratiquez-le et séchez-le et voyez comment vous l'aimez. Et vous pourriez trouver que c'est une technique amusante à utiliser pendant que vous peignez 5. Anataomy d'un paysage: Parlons de l'anatomie d'un paysage. Je veux vous montrer la ligne d'horizon, qui est en fait cela semblera être la ligne d'horizon. Ne jamais monter est en fait au-dessous de cela parce que c'est des montagnes droit, Mais pour les fins de cela cela cela fonctionnera. Alors voici notre horizon. C' est environ 1/3 du bas de cette photo entière, et je veux partager avec vous un peu sur la façon dont cela fonctionne. Donc, les choses se passent lorsque vous vous déplacez loin ou vers la ligne d'horizon, que vous soyez au premier plan, au bas ou si vous étiez dans ce type et au sommet. Tout d'abord, parlons de changement de couleur. Alors que vous vous déplacez vers l'horizon, couleur se déplace vers croire qu'il sera plus bleu, et il sera aussi des listes intenses que nous nous dirigeons vers la montée sur elle. Au fur et à mesure que nous montons, il sera mawr de couleur intense, et ce sera une couleur plus pure, moins bleue. Ok, donc c'est ce qui arrive lorsque vous vous déplacez vers et vous éloignez avec la couleur, et la même chose est vraie ici. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la montée en ligne, il est plus bleu. Vous pouvez le voir très facilement ici. Ces montagnes sont assez bleues, puis il se déplace vers de plus en plus vert lorsque vous descendez vers le bas et leurs teintes de leçon mêmes. Et puis en descendant, voyez à quel point ces couleurs deviennent intenses car elles sont très proches, ces airs dans l'ombre. Mais voyez ici à quel point ces couleurs sont brillantes, vibrantes et intenses. Donc, cela fonctionne de la même manière que lorsque vous vous déplacez vers la ligne d'horizon et il devient moins intense et plus bleu. Et puis quelque chose arrive aussi aux formes. Ainsi, lorsque vous vous déplacez à nouveau vers l'horizon, formes de ligne deviennent plus petites. Ainsi, lorsque vous déplacez vers le bas des formes plus petites. Donc si vous remarquez ces petits nuages ici. Mais regardez ici comme si vous regardiez petit. Ils sont encore plus petits. Je ne dessine pas tout le club, mais regarde, et quand tu remontes, regarde à quel point cette forme est grande. Un plus grand, il va tout le chemin de sorte que vous pouvez voir qu'il obtient une forme beaucoup plus grande et des formes plus petites lorsque vous vous déplacez vers l'horizon. Et aussi, si vous regardez les arbres, vous verrez la même chose arriver plus petit vers l'horizon. Donc remarquez ces arbres ici son comptel à peine que leurs arbres. Mais vous savez, les arbres et ici, ces airs loin. Et puis vous vous approchez et regardez à quel point ces arbres sont grands. Donc, comme si on avait ce petit fromage amer. Vous avez ces petits Rosa ici, laissez les arbres. Et ici, il y a beaucoup plus de taux et ils sont beaucoup plus gros. Et puis regardez celui-ci, même s'il est dans l'ombre. Regarde à quel point IHS est grand. Alors qu'ils se rapprochent de vous parce que vous voilà, vous êtes là, debout sur son Irak. Et quand on regarde à mesure qu'ils se rapprochent, ils sont plus grands. Et puis comme ils sont plus loin de toi, il devient plus petit et Balu elle et entendre ces nuages air plus près pour les utiliser donc ils sont plus grands. Mais au fur et à mesure que vous vous déplacez vers l'horizon, ils sont plus loin. Donc ils sont plus petits. C' est donc l'anatomie d'un paysage 6. Lever du soleil: Peignons un ciel doux et éclatant. C' est la première chose que je voulais vous juste pour référence, disons, et ce n'est pas nécessaire, mais pour le rendre plus facile pour vous de voir, je vais légèrement crayon et une ligne d'horizon. Maintenant, je voulais être environ 1/3 du haut, ou peut-être même je suis désolé, 1/3 du bas ou peut-être même un peu plus bas, parce que ce que je veux qu'il fasse est de donner ma perspective du ciel, et je veux que mon ciel soit doux et rayonnante. Donc je pense que ce que je vais faire est de mélanger le jaune un jaune chaud, et la façon dont je fais ça va prendre ce jaune, et je vais ajouter une petite touche de rouge pour que ce soit plus chaud que je voulais être. Donc maintenant, j'ai un peu plus sombre ou G, et je l'ai et je vais ajouter plus d'eau parce que je voulais être doux et lumineux et des deux côtés. Ils l'ont fait le matin, décident. Maintenant, j'ai un mélange très lâche et aqueux. C' est vraiment léger et mince et pas la couleur plus épaisse, plus intense. Alors commençons par là et je vais juste m'allonger dans une partie de ce jaune d'or juste le long de la ligne d'horizon, et je travaille d'avant en arrière et je saute des zones, surtout là où je pense. Je voulais être le plus brillant là-bas, et le prochain je vais ramasser la partie plus orangée et mais que le long de plus les bords et rester sorte d'horizontale et travailler d'avant en arrière entre j'ai une goutte d'eau ici. C' est très bien. Je pars contre des espaces blancs pour penser aux nuages et au ciel. Et maintenant ce que je vais faire, c'est adoucir cette zone. J' ai un pinceau mouillé et tapotant, comme ça pour enlever l'eau. Et je vais adoucir ça en faisant un mouvement de balayage et en éloignant cette peinture de cette zone blanche, et je le ferai des deux côtés. Rends ça très agréable et doux, nettoyant ma brosse parfois pour que je ne remets pas ce pigment dans cette zone. Mais je veux que ça devienne un peu mouillé parce que je voulais être très doux. Y a-t-il un peu dur ? Je vais ajouter un peu d'eau pour faire couler cette peinture. Et maintenant je ne veux pas d'une ligne dure sur mon horizon, donc je vais aller très vite et ajouter un peu d'eau, et je laisserai ça descendre juste au-dessous de l'horizon. Ça va être parfait et même tomber un peu de ce jaune d'or ici et là pour refléter ce type. Alors, oh, c'est joli. Donc vous remarquez comment mon papier fonctionne un peu, donc j'ai une solution pour ça. Tout ce que je fais est de retirer mes sprints de papier aquarelle avec de l'eau, et cela l'aidera à commencer à s'allonger à plat car il sera plus uniformément mouillé sur le haut et le bas. D' accord, jusqu'à présent, si bien, j'aime vraiment cet effet. Maintenant, ce que je veux faire, c'est apporter un peu de rose. J' ai ce rouge sont prêts. C' est une sorte de penser que vous lisez, ce qui est en fait parfait. Quelque chose va vraiment l'arroser. Tu vois, ça n'a même plus l'air lu, n'est-ce pas ? Donc, rouge rose, vraiment aqueux et juste commencer à amener ici et sauter un peu d'espace, c'est penser à la façon dont les nuages et le ciel se chevauchent un peu. Nous ne voulons pas de bords durs, et je vais juste un peu plus foncée de couleur vers le haut. Rappelez-vous, nous avons plus léger, plus lumineux et plus sombre que nous montons vers le haut. Et ensuite je vais obtenir un bleu que j'utiliserai ce bleu neutre, qui ressemble beaucoup à un Ultra Marine, peut-être un Ultra Marine. Vous pourriez utiliser un bleu yin surréaliste, vraiment mince à nouveau, mélange très aqueux. Bonjour, et maintenant je vais juste ajouter ceci et je garde ce bord humide du haut. Donc, en fonction de l'endroit où vous vivez et de l'humidité que vous avez, cela va conduire plus vite, donc vous devez travailler rapidement. Mais tu ne veux pas te précipiter maintenant. Si vous remarquez où il frappe ce rose ou qui frappe ce rouge, il devient violet, ce qui est en fait parfait. Donc, je vais continuer et déposer un peu de ce bleu dans cette zone rose et même un peu dans ce jaune doré, et il va ajouter un peu de correctif e ombre violet. Maintenant, si vous utilisez ce mélange très léger, mon jaune a déjà commencé à sécher. Ça ne va pas se mélanger, ça va, Teoh sorte de glaçage dessus. Et avec ce jaune clair dans ce bleu violet Lee, vous obtenez plus d'un get plus d'un grand je vois qu'il y avait une zone que je n'aime pas ça maintenant. Je veux que le sommet le plus loin soit plus sombre, donc je vais apporter plus de mon bleu. Tout est mouillé, donc je suis en quelque sorte en train de le mettre au rebut pour transmettre l'idée. Quand je peins le ciel, on peint l'idée ou la sensation du ciel. L' idée qu'il ya des nuages et et nous wispy dans le haut ajouter à nouveau et plus pour créer peu d'ombre et se rappeler, devenir plus petit que vous descendez, je vais ajouter encore un peu plus d'ombre dans les ombres que j'ai déjà créé vers le bord est que je veux le genre d'effet de cadrage là-bas. Alors maintenant, en regardant ça, je vois une sorte de bords durs que je ne veux pas voir avec la brosse humide, ramollir ça et les balayer en quelque sorte là-bas. On devient gentils. Je pense que je vais apporter un peu plus de jaune, le jaune d'or et sombre dans ce bord un peu avec cela et peut-être même travailler dans un peu de Vénus était là pour créer cet effet ? Souviens-toi, je ne veux pas un mensonge dur, alors amenez ça peut un peu économiser de ce côté C'est encore humide Donc c'est un peu et je suis juste balai ma brosse, imaginant que cause de l'air qui coule j'aime ce mot qui coule à travers ce gars. Je ne veux pas de ce bord dur qui se forme là, donc je vais l'enlever. Je veux certains de ces bords durs ici, mais pas beaucoup. Tellement adoucissant en faisant sortir ça juste un peu. Mais si vous remarquez qu'il y a de la lumière et de l'obscurité tout mélangé. Ok, maintenant la partie la plus difficile. N' y touche pas. Et vous pouvez voir que je n'ai pas 60 ans que je vais apporter quelques petites zones ombragées là et encore. Je vois une sorte de ligne dure ici, donc je veux juste adoucir ça avec ce foutue pinceau. Je ne veux pas qu'il y ait dur. Ligne dure. Regarde ça. Rapide, facile, beau ciel. Je vais aller de l'avant et ajouter la terre parce que, comme je l'ai dit, nous voulons la portée et Alors que c'est aussi un peu humide, c'est un bon moment pour ajouter une couleur forte pour la silhouette d'une certaine terre. Donc je vais ajouter ceci et devenir bleu, un mélange assez épais, en quelque sorte au milieu. Si tu te souviens de mon trop peu d'eau. Combien d'eau devriez-vous utiliser ? Trop ou trop peu ou juste. C' est le bon mélange. Tout dépend de ce que vous cherchez dans ce cas. C' est une sorte de la valeur moyenne de mon mélange de milieu. Maintenant, je vais juste créer une ligne très légère le long de ma tête. Lève-toi et vois. C' est mouillé. Donc il saigne et touche à peine le bout de ma brosse à ça, et vous avez remarqué que ça mène à l'extérieur. Et maintenant je vais juste taper quelques petites taches ici, ce qui va donner l'idée qu'il y a des arbres ou quelque chose là-bas. Ok, c'est ça. Donc c'est tout pour ça. Maintenant ramasser avec une brosse assoiffée une partie de cela qu'il était un peu beaucoup et aller juste au-delà la fin pour créer une ombre. C' est toujours une ombre dorée et brillante qui est, je pense, vraiment sympa. Et je veux recommencer ce tir comme à droite ce bord. Je ramasse ça avec un pinceau assoiffé et je le balai, même des papiers. C' est bon si je sors du journal. Ok, donc ça va être très léger. Je vais ajouter un peu plus de ce pigment moyen juste au-dessus de la ligne d'horizon dans un coup vraiment léger délicate et taper dans la zone supérieure. On va juste me donner un peu plus d'entité de couleur. Je ne vais pas, c'est haut. Je veux l'idée qu'il y a quelque chose derrière. Encore une fois, j'essaie toujours à peu près de transmettre l'idée de la lumière qu'il y a plus. Je vais faire la même chose de l'autre côté. J' ai besoin de déplacer ma peinture vendue à la même ici, mais pas aussi loin et pas autant. Ils veulent être un peu moins, et aussi ce n'est pas son esprit, donc il ne bouge pas autant. Mais vous voyez que c'est toujours en mouvement. Je vais reprendre cette douleur. C' est parce que c'est un peu plus que ce que je voulais être, et je ne veux pas de bords durs. Utilisez donc cette brosse légèrement humide pour déplacer le pigment. Où veux-tu ? C' est ton tableau ? Tu étais le Boston. Ok, Maintenant, ramollissons ça à nouveau, légèrement vers le bas, en touchant ça et amenons-le juste au-delà du bord. Très bien installé juste là. Très subtil, en direction d'un peu plus de pigment ici. Je ne le touche qu'un jour. Donc c'est super léger de trop d'eau, et je crois que je peux aller avec un peu plus sombre ici maintenant. Cette fois, je vais un peu avec un mélange épais, parce que je vais tout droit ici de cette petite flaque d'eau, dit mon pantalon. Donc, vous voyez, il ne bouge pas beaucoup, mais ensuite le mettre dans l'eau pour qu'il bouge. Laisse-moi travailler à ma façon, pas tout le chemin à la fin, parce que tu n'auras pas cet effet lumineux. Et maintenant une partie de l'eau s'est évaporée un peu, donc ce n'est pas tout à fait aussi bouger. Donc, beaucoup de couleur d'eau est d'observer et de voir ce qui se passe et de prêter attention à façon dont votre papier est mouillé ou à quel point il est sec. Et cela a besoin d'un peu de c'est juste une touche super légère de balayer cette couleur juste un peu. Mon pinceau est un peu plus humide que je ne voulais l'être à nouveau. Je me ramollit. D' accord, jusqu'à présent, si bien. Qu' est-ce que tu en penses ? Qu' est-ce que tu en penses ? Jusqu' à présent, si bien, peut-être un peu de renfort là-haut. J' imite en quelque sorte la forme de la zone où il est dans les orteils. Ajoutez plus de l'effet luisant. C' est vraiment brillant ici, donc peut-être vouloir adoucir ça, mais je ne vais pas le faire maintenant. Et ça n'aime pas la façon dont ça juge là-bas. Dit Donc laissez-moi ajouter un peu plus pour être plus graduel, Je pense que nous y allons. Ok, maintenant c'est très difficile. C' est aussi difficile que je reçois quand je peins comme ça. Donc c'est, comme pour moi ? Très détaillé, Unfussy. Ok, donc maintenant nous voulons notre eau ou notre notre notre C'est de l'eau juste à cause de la façon dont je l'ai peinte . Je n'avais pas de plan si ce serait une terre d'eau, mais dans ce cas, parce que j'ai déjà ajouté des réflexions et comment cela va être de l'eau. Et donc ce que je veux faire, c'est amener. Je veux apporter un peu de bleu. Je veux que tout soit lié ensemble. Donc je vais utiliser le même blues. Ce gars, je vais apporter même un peu de rose dans le reflet. Et donc nous allons travailler là-dessus. Commençons donc par le rose, qui est le même mélange utilisé ici. Ce rouge très clair, vraiment rouge aqueux. Et je vais juste ajouter un petit peu ici et là. Donc, un peu de chaque côté, reflétant ce qu'il un peu de chaque côté, y a dans le ciel. Vous voulez être très gentil et doux avis ? J' ai mis quelques coups là-dedans, donc je vais juste les mélanger, et j'aurai des bords durs et des bords souples. Donc j'utilise juste la pointe de mon pinceau. Super doux. Juste la pointe pour apporter ça et pousser ça dehors. Et puis je passe au même bleu que j'avais avant ça similaire à Ultra Marine. Utilisez les couleurs que vous avez. Vous pouvez le faire fonctionner. Rappelez-vous, vous pouvez commencer vraiment léger et travailler plus sombre si vous voulez Teoh. Alors maintenant, je vais apporter cette couleur bleue. C' est toujours très doux. Je voulais être comme ça à ce stade et apporter un peu là bien, ici et travailler mon chemin. Maintenant c'est plus solide, puis le reste. Et je fais tout le coin comme ça. Un peu comme un ciel fait. Peut-être tomber dans un peu ombragé, juste en utilisant la pointe de mon pinceau et en profitant de la texture du papier. temps d'en être sûr, je pars, vous savez, beaucoup de cette autre couleur serait intacte avec le bleu. Et encore une fois, vous pouvez voir que j'ai des bords durs, ce qui est ce que je veux, mais je ne veux pas que tous soient durs. Donc, je vais mélanger une partie de ça et sortir ça. Tirez-le. Il y a une sorte de pousser et de tirer avec de l'aquarelle, il semble. Maintenant, je veux renforcer la couleur sur le fond sur les bords, et ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux attacher la terre avec l'eau. Donc j'ai ce bleu marin ultra, et rappelez-vous, j'ai le genre indigo vraiment sombre de bleu, et je vais utiliser une facture à ce plus bleu, plus de la lumière, bleu vif que l'indigo ou bleu de l'oppression. Je l'appelle les deux. Je pense que je passe entre l'indigo, le bleu prussien . Donc maintenant encore une fois, j'utilise les mêmes couleurs que j'ai déjà utilisées dans la peinture, gardant tout beau et attaché ensemble et en faisant un mélange aqueux, parce que c'est assez sombre par rapport à l'autre couleur la plus brillante. Et maintenant, je vais ajouter plus d'ombres. Il est encore humide et laisse des zones blanches juste à l'endroit où l'eau se réfléchirait, ou si le soleil se refléterait sur l'eau et faisait des marques dans la zone juste pour ajouter de l'intérêt visuel. Mais sur les bords, je le garde solide, mes papiers encore un peu bouclés. Donc je veux que ces bords soient plus sombres. Donc, je vais apporter un peu plus sombre parce que ce qui va arriver, c'est que va attirer votre I à ce qui est déjà là, qui est le coucher du soleil, et quand même j'utilise des coups de balayage et je veux juste apporter un peu plus, un peu plus de drame, et je pense que je vais aller encore un peu plus sombre sur ces bords encore mélangés avec l'autre boehlje à nouveau. Cela va sécher, plus léger aquarelle conduit plus grand et encore plus sombre ici, toujours en mélangeant avec ce bleu avec je suis désolé, Je suis en train de mélanger l'indigo ou la pression soufflée avec l'ultra Helene Blue pour garder le même tonifie encore un peu plus de drame, vous savez, un peu plus sombre ici et là. Ajouter un peu de pression polluent un peu plus. Ok, donc ça me rend vraiment heureuse. Vraiment, c'est vrai. Maintenant, je vais travailler ici un peu plus et ajouter un peu plus sombre. Ça peut saigner, mais c'est bien parce que je voulais faire de l'ombre. Donc, pour créer du drame, vous avez besoin de plus de contraste. Je pense que vous avez besoin de contraste pour créer le drame et créer ce sens de la lumière, sombres et des lumières plus claires. Ainsi, plus votre obscurité sera sombre, plus vos lumières apparaîtront. C' est ce que ça veut dire. sombres plus foncés et des voyants d'avertissement se retrouvent. Ce ne sont que des détecteurs difficiles. Ok, maintenant je remarque ici, j'ai juste cette ligne et je n'aime pas vraiment ça. Donc je vais ramasser avec une brosse humide. Je vais repousser ça, juste l'adoucir et soulever une partie de la couleur qui est là pour que cette lumière dorée brille à nouveau et adoucir un peu. Il faut faire attention à ne pas pousser ma brosse trop loin à nouveau. Je fais un peu plus adoucissant ici. C' est trop. Ouais, et ramollir. Vous voulez adoucir cette zone ? Brosse légèrement humide. Je suis si heureux, les gars. Je suis vraiment heureuse. Alors j'espère que vous allez essayer ce type. Je vais le laisser essayer et je te montrerai une fois qu'il sera sec, mais j'espère que tu essaieras ça. C' est tellement amusant et c'est tout simplement magnifique. Korda adore ça, d' accord ? 7. Boules de bonbons en coton: Mettons un ciel de bonbons en coton. Elles sont si jolies. Donc, j'ai mes peintures pré marié, comme toujours, il est tellement plus facile de ramasser vos peintures quelques temps. Je vais commencer par un rose vif. Ça pourrait être un rose opéra et un rose fluorescent, vraiment brillant. Un peu se penche un peu vers le côté violet, vraiment lumineux, ajoutant beaucoup d'eau lors de la peinture des nuages et des cieux. Les couleurs douces sont vraiment belles. Vous avez besoin de couleurs sombres aussi pour le drame, mais commencez par doux. Donc c'est un très beau rose. Maintenant, je vais prendre un peu de ce rose et le mettre ici. Eh bien, je suppose que je pourrais t'emmener du groupe là-bas, et je veux le tonifier comme je vais le faire. Je veux être une sorte plus douce de coquille rose. Donc, comme je vais le faire, c' est un peu jaune. Pas beaucoup, parce que je ne veux pas le tourner une fois. C' est plus orange que je ne voulais l'être, donc je vais nettoyer ma brosse et ramasser plus de rose. Ça a l'air de mieux en mieux. Noir bien Ajoutons juste un peu d'eau et voyons à quoi il ressemble. C' est une couleur très forte, donc oui, accord, donc c'est un rose beaucoup plus tonique, qui sera aussi beau, mais il est fait de la même couleur. C' est donc vraiment bon. Vraiment bien. Donc bonbons de coton et je vais aussi utiliser l'indigo a un peu d'ombre. Ok, alors réfléchissons à ne pas trop penser. Plutôt, si vous pensez trop, vous commencerez à peindre ce symbole et lui d'un nuage. Mais ce que nous voulons vraiment faire n'est pas peindre le symbole, mais la douleur. Comment ce nuage nous fait sentir que je vais commencer avec le rose doux ici avec beaucoup d'eau, la lumière vraiment la valeur de la lumière. Et je veux un nuage de peinture moelleux et moelleux. Donc je vais juste danser ma brosse à travers, j'ai pris un peu de bleu, c'est que ça ne va pas me blesser. Non, absolument pas. Danser mon pinceau à travers tout ça va être surtout un gros nuage géant. Mais regardez cette belle couleur douce que nous avons là. On va déposer plus de cette coquille de ping. Oh, écoute, j'ai pris plus de violet dans mon palais. ne sais pas d'où ça va, mais je ne vais pas m'en inquiéter. Ok, donc si vous prenez des colliers supplémentaires, c'est plus intéressant, donc ne vous inquiétez pas pour ça. Maintenant, je vais prendre ce genre de rose fluorescent chaud et le déposer à certains endroits. Et maintenant, je suis sur le point de ramollir. Donc, d'abord, je veux adoucir cela et juste ajouter de l'eau, laissant cette couleur s'écouler. J' ai des espaces blancs là-dedans, ce qui est en fait parfait pour les nuages. droite. Adoucir complètement ce bord et maintenant ramollirait une partie de cela. Je veux, genre, genre, déplacer mon mouvement circulaire russe, qui crée ce genre de bords irréguliers, ce qui est, je pense, une meilleure option pour les nuages. Ok, regarde ça. Ça a l'air vraiment sympa. Je vais choisir ça. Je vais porter la coquille rose et mettre cela et encore, tout est humide parce que, rappelez-vous, je ramollit. Je vais le laisser danser à nouveau. Je vais laisser des zones blanches. Wow. J' adore ça. Je ne sais pas ce que tu ressens, mais j'adore ça. Je me rends si heureux, c'est la raison pour laquelle je peins. C' est parce que ça me rend heureuse. Donc en laissant un peu plus ici maintenant je pense que je vais commencer une autre sorte de couche de nuage. Ça va être doux parce que c'est humide. Euh, mais c'est bon. Donc je vais travailler plus dans ce rose. Pensez à ce gars et comment beau et heureux et pensez à des bonbons de coton et comment il est léger et aéré et moelleux. Et j'utilise ces marques circulaires, laissant quelques espaces. Tu sais quoi ? On est même gentils. Si nous avions l'habitude de mouiller et d'ajouter des textures, je vais laisser faire une petite bouffée et il y a des rides dedans et des choses, et c'est parfait. Ne laissez pas de texture dans mon nuage. Oh, écoute, n'est-ce pas gentil ? Et j'aime ça juste un peu, et j'ai cet avantage, que je ne veux pas, donc je vais ramollir. Foutue brosse ne peut pas brosser. Si vous utilisez trop d'eau, elle ne se ramollira pas très bien. Ça a l'air si beau maintenant. J' ai eu dans un peu de violet par accident, mais j'aime ce qu'il ressemble. Alors faisons ça. Ajoutons plus de violet. C' est peut-être au lieu de l'indigo. Je vais utiliser le violet, compris. C' est sympa, c'est joli, mais c'est très mince et aqueux. Ce n'est pas fort, et je vais l'utiliser pour ajouter des étagères ici. Les violets de grandes ombres de couleur d'ombre sont des couleurs plus froides. Ils reculent et encore une fois je danse mon pinceau, donc taper et danser est le meilleur terme auquel je pourrais penser. Mais vous le déplacez juste dans une sorte de mouvement rythmique pour créer et inégal. C' est rythmique, mais c'est inégal. Donc c'est vraiment intéressant. Ok, un peu plus sombre. Et, ouais, je vais juste remplir ce trou, en laissant un peu de blanc, et ça s'est vraiment estompé ici. Je pense que je vais tomber encore plus violette, faisant le mouvement de danse. Le papier est plus sec là-bas parce que j'utilise le tissu. Voyez comment c'est un genre de mensonge dur comme ça. Je pense que je vais prendre le tissu et taper un peu plus là-bas, donner une zone propre, juste une sorte de rendre cette ligne un peu plus inégale. Je suis amoureuse de ça. J' espère que vous êtes amoureux de ça. J' aime comment cette coquille rose a une lueur jaune mélangée. J' adore cette année. Vraiment jolie. Je vais ajouter un peu de ce violet vraiment légèrement. Je ne veux pas enlever cette lueur, mais je veux l'améliorer en ajoutant un peu d'ombre. Donc encore une fois je vais prendre mon mouchoir et je décide de taper parce que je veux la texture. Si tu te demandes comment je choisis ça, regarde, c'est beau. C' est beau et éclatant. Il a un joli bord de nuages belles formes nuageuses. Et donc ce que je veux faire maintenant, IHS, je ne veux pas laisser tout ça tout blanc. Mais je pense que je veux laisser ce bord sécher encore plus avant de continuer. Donc je vais nous laisser essayer, et puis je reviendrai, spritz le dos de mon journal. Mais parce que le devant de mon papier est sec et qu'il est un peu enroulé. Donc je vais apporter juste un peu de ruban washi d'attaque et une sorte de supprimer l'usé et il y a un peu c'est déjà sec sur le devant. Donc, si c'est de la peinture, je ne ferais pas ça et une fois que je commencerai à peindre, ça va mieux se coucher. Mais je fais surtout ça pour que vous puissiez en voir plus. Ils auraient pu enregistrer tout le bord, mais d'accord, alors maintenant, nous allons descendre avec du ruban Washi et vous comprenez pourquoi j'ai fait ça. Ecoute, ce n'est pas une cassette de washi cool ? C' est comme des nuages. J' adore ça. Ok, OK. Donc je veux apporter un peu de bleu dans cette zone, mais vraiment Ah, clair et violet Lee bleu. J' ai mon violet ici et j'ai un bleu très fort sur cette palette. Donc je vais juste prendre un peu, voir à quel point ce bleu est brillant. Donc quand je vais mélanger dans ce violet et que je vais ajouter beaucoup d'eau, si vous remarquez que ça a été un thème avec ces nuages de bonbons de coton est d'ajouter beaucoup d'eau. Donc c'est un mélange bleu violet. Et ce que je veux faire, c'est qu'il y ait des larmes légères. Je ne veux pas sombrer ici. Je pense que je voulais être plus sombre. Le bord supérieur. Je vais enlever cette cassette dans une minute. Et je voulais être doux en descendant. C' est ce que je vais faire. Je vais devoir enlever cette cassette. Je n'étais pas sûr que ça commencerait là, mais j'ai remarqué mes papiers déjà plus plat et encore. Je danse mon pinceau. Maintenant, je vais ajouter juste de l'eau à ce bord. Je veux être gentil, super doux, et aller sur où j'ai déjà peint un peu avec cette couleur et peut-être même laisser ce ressemble à quelques petits bords nuageux doux, vraiment doux, genre de tous les chemin vers le bas et en ajoutant et plus encore. Et rappelez-vous, j'ai ce rose sur le bord ce que vous pouviez à peine voir, probablement sur la caméra. Mais c'est là. Et donc je veux danser autour de ça et créer une sorte de drame à nouveau. Je vais apporter plus de bleu aqueux mélangé avec juste un peu de violet. C' est pour le lancer, et je suis de la ville qui danse ça dedans. Je ne veux pas que ce soit un lavage de couleur solide et que ça vienne un peu du bord. Je voulais être tu es comme des nuages maladroits maintenant ça dessine déjà, et je ne veux pas de ce bord dur. Donc je vais adoucir ça. Arrêtez-le ramolli, adoucir tout. Je veux tout ce doux et peut-être même soulever quelques années dans le côté de ma brosse brosse humide tirant dans un sens. Alors donnez l'effet de voir ce fils briller un peu plus d'ombre avec ce même bleu que j'utilise pour le ciel et apportez un peu d'ombre ici puis une texture un peu plus . Je veux apporter cela aussi dans le fond quand vous retirez cette bande. Donc maintenant, vous pouvez voir qu'il est tard maintenant, meilleur hangar aqueux On peut ramasser un peu de ça. Et je suis aussi maintenant juste une sorte de tapoter autour de sorte que j'ajoute une sorte aléatoire de sorte de formes d'ombre. Je ferai la même chose de ce côté-ci. Pas beaucoup. J' ai dit des ombres aux nuages. Eh bien, dans cet autre coin. D' accord. Hmm. D' accord. J' espère que cela vous rendra heureux. J' espère que vous allez essayer cela aussi. Cela me rend très heureux. Sept. De jolies ombres. De beaux nuages brillants. Peut-être un peu plus d'ombre dans cette zone. Juste un peu doux, doux. Le thème du bonbon de coton dans ce cas est la douceur. Puis-je, genre, utiliser mes tissus pour travailler un peu plus de balayage ? J' utilise un mouvement de balayage et je le clignote donc ce n'est pas très ramasser si je me lève comme je vais, mais je ramasse peut-être un peu de tapoter ici dessus. Ok, c'est beau. Magnifique. Maintenant, je veux faire encore une chose. Sur la peinture du coucher de soleil éclatant ou le lever du soleil, nous avons créé la portée ou l'incroyable étendue du ciel en créant la ligne d'horizon le long du fond. Sur la peinture du coucher de soleil éclatant ou le lever du soleil, nous avons créé la portée ou l'incroyable étendue du ciel en créant la ligne d'horizon le long Mais celui-là, nous n'avons pas de montée en ligne. Alors comment va-t-on communiquer à quel point ce type est génial et fantastique ? Nous avons cette couleur merveilleuse. Mais quelle est la taille ? Quelle est la portée de ce type ? Donc, je veux ajouter un oiseau. C' est bon. Tu peux le faire. Tu peux le faire. Je vous promets que ce n'est pas difficile. Nous allons prendre dire bleu violet. Mais je vais ajouter un peu de cette oppression Blue. Oh, c'est trop. Tu vois, c'est vraiment sombre. Donc c'est deux encore une fois sur le mélange aqueux avec le violet avec un peu de cette oppression ou indigo pour rendre que sombre et tonique vers le bas. Et je veux ajouter un oiseau plutôt que d'aller directement dans ma peinture. Je veux m'entraîner, donc je vais juste faire une coche et une ligne lumineuse, et c'est un oiseau. Mais c'est arrivé, cochon. Je veux une petite naissance. C' est un bon chèque. Et sur celui-ci, c'est bon comme ça. Petite taille. Alors vérifiez et plus peut-être ajouter un peu là. C' est bon si les textures ont une aile, alors vérifiez que ce serait un super petit oiseau. Tu pourrais vraiment croire ça un peu plus. Donc j'aime cette taille d'oiseau. Je pense que c'est un peu trop gros. Je veux plus petit, comme ces deux-là. Ok, maintenant je vais y aller. Et si tu penses que je ne suis pas nerveuse, tu as tort. Je suis nerveuse d'ajouter cet oiseau parce que j'adore ce tableau. J' adore ça. Et c'est ce qui me rend nerveuse. Et je te sens si tu te sens nerveuse. Mais parfois l'art et l'aquarelle, c'est être courageux et surmonter la nervosité ou la peur. Alors j'ai chargé ma brosse. J' ai l'impression qu'il en a probablement trop. Alors je vais m'entraîner à nouveau. Oui, c'est beaucoup de pression. J' utilise une pression super légère. Ok, on y va. Je vais y aller. Une sorte d'idée de règle de troisième. Alors 3e, je vais mettre mon oiseau. On y va. Es-tu prêt ? Un toucher si léger. Ecoute, je ne veux pas ça. Ils ont l'air propre. Tu vois la magie de la tasse d'eau ? Il y aura peut-être une ombre là-bas plus tard. C' est bon. Donc je veux juste y toucher. C' est ça. Il est tout seul. Pensez-vous qu'on devrait en ajouter plus ? Alors peut-être un peu plus. C' était super minuscule, encore plus loin. Tu peux taper même un peu de couleur là-bas, et j'aime les trois. Alors faisons-le ici. Et nous avons des oiseaux. J' ai remarqué que je ne suis pas devenu super sombre, mais je suis devenu assez sombre pour qu'il y ait un contraste. Nous revenons donc à cette idée de créer un contraste. Même s'il s'agit d'un ciel de couleur super claire, ce petit peu de contraste peut faire une grande différence. Je vais en fait ramollir ça avec une brosse comme, vraiment sèche là-bas et ramollir un peu ça. Il se fond aux nuages, juste un peu ajouté. J' aime juste mélanger les choses. Ok, donc c'est cette jolie peinture. Je vais vous montrer à nouveau quand ce complètement sec en ce moment. Toujours en train de sécher. Alors d'accord pour notre prochain tableau. 8. Nuages moules: Mettons un gros nuage moelleux. Ou du moins c'est ce que je vais faire et on verra comment ça se passe. Ok, donc d'abord je veux faire est de mettre dans ma ligne d'horizon, qui est d'environ 1/3 ou un peu plus bas à nouveau. Ce n'est pas nécessaire. C' est juste pour vous rendre plus facile pour moi et toi de voir et d'avoir une perspective ici. Skye. C' est grossier, tu sais, décider. ne me dérange pas si un petit crayon marque l'air là-bas. Ils ne vont probablement pas se montrer. En fin de compte, ils pourraient. Si c'est le cas, c'est bon. Ok, alors pensons à de gros nuages moelleux maintenant. Gardez à l'esprit au sommet de notre tableau qui est plus proche de nous, en fait, plus proche de moi. Et lorsque vous descendez vers la ligne d'horizon, il s'éloigne de plus en plus, ce qui signifie que les choses deviennent de plus en plus petites lorsque vous vous déplacez vers le bas et du bas, c'est plus près de moi qui se dirige vers la ligne d'horizon. C' est plus loin. Il devient plus petit à mesure que vous vous déplacez vers la ligne d'horizon, et il devient un peu plus bleu ou violacé au fur et à mesure que vous allez. Donc juste des choses pour le garder sur et être conscient de son plus sombre au sommet. Plus léger, sombre, plus intense, plus léger. Ce ne sont que quelques concepts clés, et j'ai un document pour vous si vous voulez l'imprimer et le garder près de vous. Donc tu as une bonne idée. Et Kim a un rappel. J' ai de l' eau propre. Je dois brosser, c'est qu'ils sont tous les deux là quand c'est plus petit que l'autre. Joli et mouillé déjà, mon pantalon est mouillé. Peut-être que je vais en vaporiser un peu plus. Et commençons par euh, commençons par la peinture de forme négative. Nous allons faire l'extérieur de la zone nuageuse, et je pense que je veux utiliser sont bleu vif. Donc je vais prendre un peu de graisse, bleu vif. J' adore ce bleu. C' est lumineux et intense, mais c'est le truc. C' est très intense, donc je peux ajouter un peu d'indigo pour juste le tonifier un peu et juste prendre un peu de ce dynamisme parce que je veux mon horloge. Je voulais être dramatique, mais en même temps, je ne veux pas être accablant. Je pense, bien que je veux exagérer un peu la couleur cette fois. Je pense donc au sommet d'un nuage et à quel point j'aime regarder les nuages. Je ne pense pas ma forme maternelle ou à mon cerveau symbole d'un nuage, et je ne vais pas bouger mon pinceau de telle manière qu'il produise ça. Donc c'est juste qu'il faut garder cela à l'esprit parce que votre cerveau va passer en mode symbole automatique comme je l'appellerais donc nous ne voulons pas cela parce que alors nos nuages ont l'air plus enfantin et non naturel. Donc je vais tenir ma brosse à plat et voir comment je la tiens. Et donc je ne mets pas une tonne de pression à cause de la façon dont je la tiens, et je vais la frotter à travers ma page et créer ce bord. Ecoute, j'adore que maintenant je vais juste ajouter plus de couleur là-bas et à certains balayages là-bas nous venons et je vais le laisser tomber encore plus parce que, rappelle-toi, je veux exagérer. Rappelez-vous que j'ai dit que je voulais exagérer et laisser la texture du papier aider, et je ne vais pas le laisser tomber ici parce que je veux que ce soit déjà plus doux. Je peux avoir l'impression que la lumière qu'elle vient de là et encore, quelques mouvements de balayage avec mon pinceau pour répandre cette couleur et la rendre fabuleuse. D' accord, j'adore ça jusqu'à présent. Maintenant ce que je veux faire, c'est que je nettoie vraiment bien ma brosse, et je vais le couronner. Et ce que je vais faire, c'est déposer de l'eau et ça va repousser ce pigment. Alors je vais passer ici. Tu vois, ça repousse le pigment, et ça crée ce genre d'effet de soleil que j'aime vraiment. Donc laisser tomber dans l'eau pour repousser ce pigment parce que c'est plus West le pousse. Maintenant, je veux exagérer un peu ça. Donc, je vais conduire ma brosse et avec un côté de ma brosse, soulever légèrement et balancer cela vers le bord. Loin d'où ? C' est peut-être un peu en streaming par derrière là. Ecoute, j'ai cette tache vraiment sombre. J' adore ça. J' adore comme c'est sombre et comme il y a un petit point là-bas. J' adore ça. Fantastique, parce que ramollir un peu. Je ne veux pas que ça soit dur d'un pouce. Donc encore une fois avec une brosse humide. Si vous mettez beaucoup d'eau la couleur vous inviterez la couleur à retourner plus que vous ne le serez en l'adoucissant. Alors gardez ça à l'esprit. Vous voulez un pinceau humide, pas un pinceau vraiment mouillé. Et je suis aussi en train de ramollir cette démangeaison et de faire une sorte de brosse dansante pour apporter un peu de cette couleur. Je ne laisserais pas beaucoup de blanc. Je veux que ce soit un nuage très blanc et moelleux. J' aime comment c'est très subtil et comment ça ressemble. Donc je vais ramasser même Mawr aqueux. Je veux dire, c'est tellement aqueux. C' est à peine tout pigmenté, etc. C'est presque blanc, donc presque la valeur la plus légère que vous pouvez obtenir, et je vais ajouter plus avec cette fois je suis une sorte de mouvement de gommage, et puis je veux obtenir de l'eau propre en essayant d'adoucir cela et la douceur, et je suis en train d'ajouter dans des ombres plus subtiles. En fin de compte, je veux que cela soit exagéré, mais maintenant je veux qu'il soit léger et qu'il s'installe pour que je puisse l'ajouter au fur et à mesure que je vais. Donc comme ici. Je veux ajouter plus d'ombre. Alors quoi ? Je vais faire ça. Prends mon indigo vraiment aqueux. Mais il est naturellement plus sombre que ce bleu et je ne veux pas trop. Donc je tape et je vais juste frotter certains ici et dans l'obscurité dans cette fermeture, et ça va saigner dans la zone humide, ce qui est parfait. J' utilise une petite sorte de mouvement circulaire avec ma brosse pour juste tomber dans ce déjà humide et faire aussi quelques petites marques, ajoutant un peu plus d'ombre ici et là, laissant mon pinceau et ma peinture faire le travail pour moi quand un robinet quelques petits points d'ombre est parce que c'est amusant et j'aime comment ça ressemble donc juste une sorte de continuer cette idée d'ajouter dans quelques bits ombragés. Et je veux que ce bord soit doux ou plus avec cette brosse légèrement humide, adoucissant cela et une sorte de fabrication. Faisons des marques de balayage avec ça et allons même sur le papier sec, et ils répandent cette couleur et créent une sorte de zone noire et ombragée. Je veux amener cela jusqu'à l'horizon maintenant parce que ma méthode de peinture est d' être inspirée par les photos, mais pas nécessairement peindre la photo ou être inspiré par la nature, mais pas nécessairement peindre exactement ce que je vois, mais pour me rattraper au fur et à mesure que je vais. Donc vous me verrez bouger intuitivement autour de ma peinture, et ça crée un effet spontané. Et la vérité, c'est que ça ne se passe pas toujours bien, mais c'est amusant. Ça me rend heureux, et c'est le but de peindre pour moi. Et j'espère aussi que cela me permettra de partager cette joie avec vous. Donc je vais l'ajouter encore plus d'ombre dans les Syriens remarquent que je quitte ce bord et laisse sortir. C' était assez aqueux. Je veux dire, en ajoutant un peu plus. Alors maintenant j'ajoute un peu de drame à la zone de l'ombre, et encore une fois, je veux faire ce genre de balayage Non, mes brosses assez mouillées. J' ai donc invité la couleur à couler de cette façon, et ce genre de nuages a tendance à avoir un fond plat. Je veux adoucir un peu ça. C' est juste trop de texture là-bas, donc ma ruée assez sèche, donc je suis en fait en quelque sorte en soulevant une partie et laisse ça aller et faire ressortir ça. Donc j'aime ça jusqu'à présent. Écoute, c'est juste que ce sont des cils succulents. D' accord ? Je vais ajouter encore un peu plus d'ombre. C' est la plupart du temps sec ici, mais je peux ajouter légèrement dans un peu d'ombre encore plus. Comme je disais, j'ai bougé intuitivement autour de la peinture et aller, Où ai-je besoin d'Ombre ? Où ai-je besoin de couleur ? Où ai-je besoin de mouvement ? Et c'est comme ça que je travaille. Et ça peut être vraiment, vraiment beau. Maintenant, je vois cette pensée blanche. Je n'aime pas ça. Je vais ajouter C'est déjà sec. Eh bien, c'est bon si c'est léger, mais je veux juste que je vais ajouter plus de traits de balayage donne l'idée qu'il y a plus de nuages là-haut et je vais apporter quelques coups de cette façon pour ajouter plus de texture. C' est sec. Cette partie est sèche. Je ne veux pas être trop littéral, donc c'était trop pour moi. Je vais adoucir ça. Ce sera plus réglé. J' ai une petite marque que je n'aime pas ici, je pourrais ajouter en blanc, mais je ne veux vraiment pas. Je suis juste vraiment aimant la façon dont ce bord de ce nuage a l'air et les ombres que nous avons ici vraiment sympa. Ok, donc on a ce gros nuage moelleux. C' est le plus proche de nous parce qu'il est près du sommet. Mais alors que nous travaillons vers le bas, nous voulons l'idée que leur bras ou leurs nuages ici et aussi nous voulons que ce soit plus léger. Maintenant que c'est le bas, disons le bas de ce nuage, nous pourrions ajouter plus d'ombres si vous voulez, mais j'aime vraiment la façon dont il ressemble maintenant. Donc je vais le laisser, comme c' est le cas pour cette partie. Et puis nous allons travailler sur ce domaine. Alors pourquoi ne voulez pas faire est d'utiliser la même couleur que ici la couleur du ciel, qui est ici. Mais je vais utiliser même une version plus légère. Et je pense que je vais apporter un peu plus de la pression bleue ou de l'indigo juste pour tonifier encore plus maintenant je pourrais apporter un peu de rose. Que pensez-vous de ça ? Qu' est-ce que je voudrais voir une zone de couleur violet Lee à l'horizon ? Peut-être un peu pourpre. Allons amener. Un peu de violet pourrait apporter en rose ou violet, mais je le mélange avec cette couleur que j'ai déjà à nouveau. C' est très aqueux. Et alors voyons à quoi ça ressemble. Et je vais recommencer le mouvement de balayage. En fait, c'est assez sombre. Alors je vais nettoyer ma brosse et retourner avec de l'eau. Je vais laisser quelques petits espaces, et j'invite maintenant. J' ai une brosse assez humide. J' invite cette couleur à couler jusqu'au bout pour se lever et voir. Il devient de plus en plus Pia échoue et va tout droit au-dessus de l'horizon et vers le bas. Maintenant, je pense à maintenant que j'ai dépassé l'horizon. J' aime ça, et je commence à penser à ce que je veux que le sol ou ça ressemble. Et je veux, je pense, que ça reflète les couleurs du ciel. Donc, je vais ajouter un peu plus de ce violet, plus près de la montée que c'est assez humide. Il va être très doux lecteurs de ligne, et puis je vais l'assombrir avec la fin pour aller mélange bleu. Alors que j'ai déménagé vers moi parce que c'est Oh, regarde, c'est que je dois faire quelque chose qui OK, regarde comme c'est fort. Je ne veux pas que ça soit aussi fort. Donc juste ajouter de l'eau. Et je vais juste balayer ça, en fait doux que dans l'horizon, aligner un peu et ensuite beaucoup de douceur. Je frotte ça avec une foutue brosse pour ramasser ça et peut-être ajouter un peu plus de haine et je vais adoucir. Et puis c'est vraiment léger et lumineux, vraiment léger et lumineux. Donc je vais laisser ça comme si ça reflétait le nuage. C' est ce que je veux maintenant. Apportez un peu de bleu, comme dans le ciel coloré. Donc c'est, tu sais, l'eau. Fondamentalement, ça reflète ce type. C' est de l'eau douce. Je n'irai pas plus ici et je pense à cette réflexion ici. Ça n'a pas besoin d'être exact. Ça va bouger. Donc, en fait, je vais aussi adoucir cela juste parce que nous voulons juste l'idée que c'est un reflet. Ce n'est pas suffisant. Être un réplicant exact, non ? Alors balayez cela pour avoir l'idée que l'eau bouge un peu, et ensuite je veux ajouter un peu plus. La couleur pourpre Lee ici, Une autre montée en ligne et ici. Et je vais y aller un peu et créer l'idée qu'il y a quelque chose l'horizon. J' aime faire ça. J' aime comment ça fait du mal dramatique là-bas. Excusez-moi ? Comment j'en ai eu un peu plus. C' est parce que regarde, l'école et moi le ferons. C' est le mélange d'indigo bleu, et je le mets dans un mouillé et je vais faire un peu de balayage, ajouter un peu de noir, ajouter du drame. Mais rappelez-vous, je suis aussi reflété ce gars. Alors tu veux être plus mou là-bas ? Et je ne veux pas attirer l'attention sur ce bord, donc je ne veux pas que ce soit un contraste élevé. Ce nuage devrait se refléter ici, donc je vais enlever une partie de cette couleur. Je veux juste l'idée que la chute de l'air des nuages réfléchissant, créé un peu plus de levage. C' est le processus de peinture. C' est vraiment comme ça que je travaille. Et je ne remarquerai peut-être pas quelque chose au début, c'est que je retourne en arrière. Allez Oh, j'aurais dû être honnête ou quelque chose comme ça. Mais en tout cas, je veux être subtile. Je veux que cela soit réglé, donc je travaille intentionnellement rapidement. Intuitivement, je vais tomber dans plus de couleur. Là encore, je veux l'idée qu'il y a quelque chose. J' aime comment c'est beau et lumineux et blanc. J' ai l'impression que c'est un bon, bon, subtil, quelque sorte hors de son installation. Mais c'est un bon contraste à l'horizon. Même si j'ai passé avec de la peinture, c'est juste très léger et lumineux. Ça a l'air vraiment sympa. Alors balayez ça et balayez ça et ramollissez ça. Je fais quelque chose d'un peu. Je veux que cette voiture monte une petite femme. On y va. Donc nous n'avons pas ici, c'est une belle eau du ciel qui réfléchit. Maintenant, si vous voulez apporter autre chose que de l'eau, suis-je prêt à faire l'expérience ? Une partie de ce que j'aime faire est d'expérimenter, alors peut-être qu'il veut un terrain ici, comme si c'était cette jambe. Mais peut-être que tu veux des terres. Donc dans ce cas, nous aurions besoin d'un peu de vert, non ? Donc on a ce blues. Je vais le déplacer ici et nous avons Nous n'avons pas utilisé de jaune, mais nous pouvons les utiliser jaune avec notre bleu pour faire un vert, Peut-être le rendre encore plus si je veux le baisser un peu à un peu de cette même couleur d' ombre que nous avons utilisé l'indigo ou le bleu prussien. Pas grand chose, cependant, pourrait voir comment c'est. On y va. Je veux être plus terne, et je vais juste faire comprendre que c'est de la terre et pas de l'eau. Donc j'ajoute juste du vert. Mais je voulais être croquis, sombre un peu plus bas maintenant poussant mon pinceau vers le haut pour créer ce genre de formes feuillues. Et comme je l'ai dit, je veux juste l'idée. J' ai laissé un peu de bleu là comme ça et l'apporter encore un peu plus du mélange vert de l' indigo et pousser certains de ceux qui poussent vers le haut et soulever comme vous poussez vous donner ce vert et puis peut-être un peu d'ombre sombre, leur même vert. Mais cela donne l'idée que quelque chose se passe là-bas, adoucit, adoucit tellement et encore plus de cet indigo ici parce que c'est en navette ou c'est plus loin. Donc tu ne vas pas voir autant la couleur. Je m'amuse. J' espère que tu t'amuses aussi. Apportez plus de cette intense. Donc ce que je fais est petit à petit, j'ajoute ceci au vert pour le rendre plus sombre et plus intense et ne pas ajouter plus d'eau parce que j'ai déjà beaucoup d'eau. Et puis faire cette idée qu'il y a des formes feuillues ici poussant ce pinceau mais la laissant couler dans cette peinture déjà mouillée. Il y a donc l'idée qu'il se passe quelque chose à l'avant. Apportez un peu plus ici sur les bords pour le rendre plus sombre. Sept. Ok, et ensuite je vais en apporter un peu plus. Pour souligner ce domaine. J' ai l'impression que c'est trop léger. Commencez. J' utilise des émotions profondes ici. Je veux que ce soit la zone la plus sombre. Ajoute vraiment du drame ici. Notre rivage est inégal, ce qui est parfait, mais les rivages sont parfaitement, même ceux d'origine humaine. Peut-être qu'on y va. Alors qu'en pensez-vous ? Amusant. Avez-vous apprécié cette expérience ? Tu vas essayer ce tableau ? J' espère que vous le ferez. J' espère que vous faites tellement de plaisir à peindre, et il a autant de détails que vous avez besoin de savoir ce qui est, mais ce que c'est. Mais il a aussi assez laissé de côté pour qu'il attire la personne qui le regarde et qu'ils veulent voir ce qui se passe ici. Ce qu'il fait évoque ce sentiment d'un ciel tout simplement grand, majestueux et beau qui est le point focal. C' est la première chose que vous voyez quand vous regardez ce tableau. Mais il y a quelques détails ici et vous vous demandez. Peut-être qu'il y a une piste où je pourrais aller visiter cet endroit ou quelque chose comme ça. Au moins c'est comme ça que j'imagine ou ce que je pense quand j'ai vu ce tableau. Donc maintenant, je deviens difficile, et ça veut dire qu'est-ce que ça veut dire pour devenir difficile ? Était à moi Probablement signifie que tu dois arrêter. Cela fait partie d'une partie difficile à propos de l'aquarelle est d'exercer de la retenue, donc vous devez arrêter. Vous devez lui donner le temps de sécher et de faire différentes choses, donc je reviendrai et vous montrerai la version sèche finie de ce tableau. Merci beaucoup 9. Projet et remerciez-vous !: pour votre projet. Je voudrais que vous puissiez créer une fiche d'entraînement où vous avez montré comment vous avez pratiqué le mouvement des pinceaux , comment vous avez pratiqué le ramollissement et comment vous pratiquez le levage. Ce serait fantastique. Utilisation de votre temps pour pratiquer la Même si vous êtes une aquarelle expérimentée, la pratique est très bonne pour vous. Ce serait donc génial de voir votre fiche pratique dans la section du projet. Et puis, si vous voulez juste choisir un de ces beaux cieux que j'ai démontré pour vous, même le bonus et juste essayer de le peindre et posté dans la section projet, partagez-le avec moi et avec tous ceux qui suivent ce cours, nous aimons tous voir le travail des autres en cours et si amusant et fantastique. Et j'adore voir mes étudiants travailler. Et j'apprécie vraiment que vous preniez ce cours et j'apprécie vraiment que vous me souteniez en prenant mes cours. Et je ne peux pas vraiment exprimer à quel point c'est incroyable de pouvoir enseigner en partage de compétences pour pouvoir vivre de mon art en enseignant. C' est juste une expérience merveilleuse, et je vous remercie du fond du cœur. Et si vous aimez ce cours, S'il vous plaît laissez-moi savoir en laissant un commentaire, partagez-le avec vos amis. Nous allons avoir une discussion dans les commentaires à vous qui se passe. Des questions. J' adorerais entendre que j'aimerais essayer de vous aider autant que possible. Ok, merci beaucoup. Je vous verrai dans la section projet et la discussion et vous apprécierez plus. Beau, fantastiques, les gars fabuleux que je sais que vous allez créer Merci beaucoup. 10. Bonus : Nuages doublés en argent: Je m'amuse tellement à peindre ces nuages que je pensais que j'aimerais ajouter une peinture qui est une sorte de nuage de doublure argentée. Donc je vais utiliser les mêmes couleurs que pour mon gros nuage, moelleux, moelleux, dramatique avec le bleu et la fin pour aller profondément dans l'obscurité là-bas et pour quelque chose de similaire. Je ne vais pas finir ce tableau. Je veux juste faire le nuage qui a une doublure argentée. Et donc nous allons encore, je vais tenir mon pinceau et frotter à travers la page pour créer ce bord agréable et sont en effet et beau et si fabuleux là-bas. Faites ce mouvement de balayage. Ajouter un peu de couleur ne veulent pas une femme complètement. Je vais faire des trucs et inviter la couleur à couler. C' est la couleur qui maintient. Vous pouviez voir comment ça laisse cette ligne, mais je pourrais juste ajouter plus de couleur et de réseaux. Ok, maintenant je vais tomber dans cette eau propre et je laisse tomber une grosse goutte cette fois. Je veux vraiment pousser le drame couleur Papa là l'eau juste à l'intérieur du bord de ça. Tu vas le faire sortir un peu, mais surtout je le laisse pousser la douleur. On y va. Retourne ici parce que c'est Messi, hein ? Ou je ne peux pas. Je n'essaie pas vraiment de peindre tout le club, mais je le veux. Maintenant, j'ai, genre, vraiment doux, ombre croire ainsi avec Maurin pour aller et juste une touche de bleu et beaucoup d'eau, comme super soucoupe. D' accord. Et maintenant, un point à faire commencer ici et crée des formes d'ombre comme et l'autre danse ma brosse une pièce je pense que je vais nettoyer ma brosse et prendre de l'eau propre et aller le long de ce bord. Et je voulais être, genre, genre, tout le chemin suivant l'avis de bord C'est super léger. Ça va être parfait, je pense, et je vais ajouter plus de couleur vous trouver aussi. Mais commençons par ici. On est allés se ramollir ici, donc je touche ce bord de couleur ici. Je veux laisser ce bord. Et maintenant je vais ramasser plus de ce bleu ombragé, déposer et danser ici et en quelque sorte travailler mon chemin jusqu'à ce bord et ce genre de mouvement de danse circulaire pour créer encore plus d'ombre, touchant un peu ce bord parce que Je veux que ce soit plus doux. Quelle ombre ici. Donc, je vais même ramasser encore plus de l'Indigo Blue mélanger. Donc maintenant, c'est plus épais et moins aqueux, et c'est probablement trop. Laissez-moi ajouter plus d'eau, mais pas autant d'eau qu'avant. Je ne veux pas être tout à fait, est léger et ajoutons un peu plus. Maintenant, regarde, c'est extrêmement sombre. Ça va être très dramatique, et je suis d'accord avec ça pour ça, un genre particulier d'expérience que je fais, Tu sais, Chaque peinture pour moi est une expérience presque frotter ça pour créer de la texture. Tirer cette couleur veulent juste doux là juste parce que je veux finir cette agile rapide et puis je veux continuer à travailler sur ce nouveau. J' ai ce mélange plus épais, et maintenant je vais juste le tirer un peu et le jeter sur Sam. Je le veux. C' est souvent ce petit peu ici. Il doit être plus doux, et je veux que ce soit encore plus mince, donc je vais le faire juste avec le bout de ma brosse. Allez, fais ça une ligne très mince. J' adore quelques lacunes que vous pouvez voir à nouveau. très fine. Qu' en pensez-vous ? Je n'aurais pas dû toucher à cette partie. Maintenant, je dois faire quelque chose à ce sujet. Je pense que je vais soulever un peu cette année. Je voulais être comme le soleil brille de là. Mes tissus et moi sortirions. Sors. Où est mouillé ? Ramasser certains de ces peintures très bien. Maintenant je pense, en fait, ce que je vais faire, c'est apporter du blanc, que je n'utilise pas souvent la couleur de l'eau blanche. Mais j'apporterai du blanc. Il va y avoir encore du bleu dedans. Ce blanc n'est pas opaque. C' est de l'aquarelle blanche, et ce n'est pas opaque, mais je n'utilise pas beaucoup d'eau. J' essaie d'obtenir une bonne version épaisse est ceci. La peinture a séché et ce que je vais faire est de tirer d'ici de ce blanc, même en utilisant le côté de ma brosse ici. Mais je ne veux pas que ce soit si dur, si doux et tout ce que même tirer un peu de la rendre agréable et douce. Je ne sais pas si c'était la bonne chose à faire, mais je l'ai fait pour adoucir ça. En fait, je vais apporter une partie de son sombre e balayer même en utilisant une touche très légère ici. Donc, en ajoutant dans cette obscurité seulement venu faire ici va aussi les briquets. Les couleurs claires semblent assez légères elle, donc je vais adoucir cela. Qu' en pensez-vous ? Qu' en pensez-vous ? Je crois que j'aime ça. Je me sens comme l'air des rayons du soleil venant de derrière ce nuage. Et oui, c'est très dramatique. Mais j'aime une peau dramatique adoucissant ce bord. Donc j'aime l'idée qu'il y a une sorte de doublure en argent qui se passe. Mais je veux aussi adoucir un peu ce bord et remarquer. C' est comme, très dur là-bas, et ça ne marche pas pour dramatique. Ok, donc je vais finir ce tableau aussi simplement que je peux apporter un peu de violet dans ma floraison pour aller mélanger et balayer ici à travers le ciel. C' est un petit nuage et adoucir et alléger et plus balayant avec le mélange e violet et plus adoucissant et la foudre. Maintenant, nous avons un grand ciel dramatique qui utilise beaucoup d'eau ici. Et cela peut coûter des ballons à la fin. Mais je suis d'accord avec ça. D' accord. Alors qu'en pensez-vous ? Peut-être adoucir un peu ça ? C' est un peu beaucoup. D' accord. Pensées bonus sur cette leçon. D' accord. J' espère que ça vous a plu. Encore une maison. Je te le montrerai quand c'est le cas.