Aquarellez avec moi : Fleurs libres et jolies | Jessica Sanders | Skillshare
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Aquarellez avec moi : Fleurs libres et jolies

teacher avatar Jessica Sanders, Artist | Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue

      1:18

    • 2.

      FOURNITURES

      1:07

    • 3.

      Ébaucher des fleurs

      12:22

    • 4.

      Techniques d'aquarelle

      2:58

    • 5.

      Arrières à l'aquarelle

      10:27

    • 6.

      Champ de fleurs Partie 1

      11:40

    • 7.

      Champ de fleurs Partie 2

      5:28

    • 8.

      Champ de fleurs Partie 3

      4:23

    • 9.

      Sketchy croquées Partie 1

      3:17

    • 10.

      Sketchy croquées Partie 2

      5:40

    • 11.

      Sketchy croquées Partie 3

      13:21

    • 12.

      Sketchy croquées Partie 4

      7:33

    • 13.

      Poppy abstrait Partie 1

      9:49

    • 14.

      Poppy Partie 2

      4:18

    • 15.

      Big belle flore partie 1

      14:24

    • 16.

      Big belle flore partie 2

      5:09

    • 17.

      Projet et merci

      3:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

913

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Bonjour, je suis Jessica Sanders, self-taught à l'aquarelle et une artiste de médias mixes, qui adore l'exploration de l'art et le partager avec vous !

L'aquarelle avec moi : Des fleurs libres et joles

Peindre une fleurs abstraites !

Dans ce cours, pour tous les niveaux, nous allons explorer plusieurs techniques d'aquarelle, notamment la peinture level, wet dans l'aquarelle wet et les marques au pinceaux.

Nous parlerons des formes de fleurs et les oublier. Nous nous concentrerons sur la peinture loose et intuitive ! Ne vous worry pas, nous n'avons pas perdu notre temps. Les idées des formes de fleurs y y sont, dans l'arrière-plan dans l'esprit, nous allons vous montrer intuitivement que nous les acceptons le processus créatif, et nous permettons de explorer et de la jouer et nous nous l'aimer. Nous are pour la joie ! :)

Ensuite, nous allons peindre nos fleurs ! Je vous présenterai je vous guider. Je vous présenterai étape par étape à chaque peinture, chaque peinture dans ce cours. Dans ce cours, vous trouverez 4 peintures de fleurs différentes dans ce cours. Chaque leçon est présentée en temps réel, afin de voir chaque partie du processus de peinture.

J'aimerais que vous along avec moi. :) Nous nous entraînerons et construire nos compétences !

Comme toujours, nous allons conclure le cours avec un projet utilisant les compétences et les techniques que nous avons apprises pendant ce cours.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Jessica Sanders

Artist | Designer

Enseignant·e

Jessica Sanders

Artist, Instructor, Designer

Illustrated Journal: Fill a Sketchbook with Butterfly Inspired Art

 

Hello lovely, lovely creative friend!

My new class is up and going!  I hope you will join me as we go on a journey together, filling a journal with lovely butterfly inspired art.  I just added a new page spread, Explore Texture, which is covered in 15 bite size lessons (13-27).  

I can hardly wait to see your project!!

Happy Painting,

Jessica

 

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Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
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  • En partie
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  • Pas vraiment
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Transcription

1. Bienvenue: avez-vous déjà voulu peindre des fleurs lâches et belles avec de la couleur de l'eau ? Alors c'est la classe pour toi. Bonjour, Bienvenue dans ma classe de partage de compétences. Je suis Jessica Sanders. Color me creo art dot com dans cette classe d'aquarelle pour n'importe quel niveau sera la peinture lâche et belle pour ALS. Mais d'abord, nous allons apprendre un peu sur les formes de fleurs. En esquissant. Nous parlerons des techniques utilisées dans cette classe, y compris la peinture en forme négative à l'intérieur, humidifier et l'utilisation de coups de pinceau pour créer nos formes. Une fois que nous avons fait les bases, alors nous pouvons peindre ensemble un beau champ de fleurs ou quelques marguerites croquantes, et qui ont aussi pour vous et chiot abstrait et une belle grande floraison créative avec peinture de forme négative. Chaque leçon est enregistrée en temps réel afin que vous puissiez voir le processus réel de peinture et vous concentrer sur le maintien léger et lâche et agréable et vous amuser dans notre classe. J' ai hâte que tu peines avec moi. Commençons 2. FOURNITURES: pour cette classe, vous aurez besoin de fournitures d'aquarelle de base. Encore besoin d'une variété de brosses, grandes et petites. Un crayon est agréable à avoir. Vous aurez besoin de peintures à l'aquarelle. Tu n'as pas les orteils Havas. Beaucoup, comme j'utilise le rythme que vous avez. Vous aurez besoin de papier aquarelle. J' ai 100% coton et papier de la société B papier qui est £140 pressé à froid. Je recommande que vous ayez au moins 140£ de papier, cependant, car il ne s'enroulera pas autant lorsque vous essayez de peindre. Donc le mien ressemble à ça. Ces feuilles d'air six par neuf et elles sont plutôt gentils. Ils sont amusants à peindre. Vous aurez également besoin d'eau, d' un ou deux bocaux d'eau. J' utilise du sel. Dans cette classe, vous pouvez utiliser du sel de table, du sel de soie, tout le sel que vous avez totalement à vous ou si vous préférez pas de sel du tout. Et n'oubliez pas d'apporter votre imagination. C' est la chose la plus importante dont nous avons besoin aujourd'hui. D' accord, commençons 3. Ébaucher des fleurs: Parlons un peu des fleurs et des formes des fleurs. Je l'ai vraiment assez OK. Il a beaucoup de différents types de fleurs dedans. Différentes couleurs, différentes formes. Donc je vais en filtrer quelques uns et on en parlera. Commencez par cette petite marguerite comme une fleur. Si on le tourne de son côté, on verra une forme, et si on la regarde du haut, on en verra une autre. Donc c'est juste un peu esquissé ça un peu. Donc, ce que nous voyons ici, c'est un cercle et un autre cercle. Donc vous venez de notre petit cercle dessinant un second cercle autour d'elle. Je dessine légèrement, mais laissez-moi dessiner un peu plus ferme pour que vous puissiez le voir et ensuite au centre. Même ça a un autre cercle encore plus petit, et il y a quelques petites pédales autour du centre. Vous voyez le détail il y a ces très petites pédales ici. N' est-ce pas joli ? Et il a beaucoup de pédales, meilleure partie de ce cercle extérieur. Donc tout ce que nous ferions c'est juste dessiner des formes de pétales là-dedans et laisser un peu d'espace entre eux. Je dessine très lâchement. Nous n'essayons pas d'être des illustrateurs botaniques jouaient juste avec leur dessin à la couleur de l'eau . Impressionnant entre les petites formes arrondies. Ils ont un petit point de vue, donc si vous voulez, vous pouvez le pointer. Mais nous essayons juste d'avoir une idée de l'apparence de cette fleur si nous la regardons directement en bas. Ce n'est qu'un point de départ. Ce n'est pas comme un fini votre dessin ou quoi que ce soit comme ça, parce que nous ne allons même pas dessiner. On va peindre, mais c'est juste pour nous donner une idée, donc c'est plutôt cool. C' est une petite fleur mignonne. Vous pourriez mettre quelques petites lignes ici pour indiquer la façon dont les pédales se plient . C' est un peu de profondeur, mais fondamentalement, vous allez prendre le petit cercle et un plus grand cercle et le remplir avec vos détails. C' est du haut, donc du côté, c'est toujours une forme de cercle. Mais nous ne voyons que la moitié de ce cercle, donc nous ferions quelque chose comme la ligne ici juste pour obtenir cette forme, la forme générale et une tasse donc fondamentalement partie du cercle qui ne l'est pas. Et puis cela a, comme le petit voir cette ondulée de cette façon, la zone Donc nous n'avons pas cette zone ondulée à l'intérieur là, et puis les pédales sortent vers le haut et rayonnent du centre. Pour que vous puissiez visualiser vos pédales de cette façon. Et on voit beaucoup d'autres sur cette femme se sont tournés de cette façon. Donc il y a une sorte de forme générale, et ensuite nous avons aussi la tige, que nous ne pouvions même pas voir sur cette partie. Mais celle-là, nous le faisons. On voit ça, Tim. Donc juste pour vous aider à voir la nuit petit croquis un peu mieux qui ferait que plus petit encore, croquis très rugueux juste pour avoir une idée des formes de certains différents types de notre. Et si vous le tourniez à un angle, vous auriez toujours la forme circulaire qu'il ressemblerait plus à un ovale. Donc, c'est toujours la même forme que ça a l'air différent, selon la façon dont nous le tournons. Donc, les pédales seraient plus courtes d'un côté et plus longues de l'autre, sinon elles apparaîtraient comme ça. En fait, ils sont toujours de la même longueur, n'est-ce pas ? Tout est à propos de la façon dont vous le voyez. Et puis nous serions en fait aussi ce serait plus arrondi de ce côté et plus plat. Toujours arrondi mais plus plat sur cette zone. Et on verrait les petites pédales ici. Mais on ne les verrait pas de l'autre côté parce qu'ils seraient couverts par le centre. Donc c'est cette fleur de trois façons différentes. Maintenant. J' adore ces fleurs de chronométrage, et nous pouvons les transformer de différentes façons et voir comment il a. Vous voyez beaucoup de tiges de cette façon, cette façon, vous pouvez toujours voir les étudiants qu'ils font des formes V. Alors faisons ça. quelque sorte. Regardons celui-là aussi. Donc je vais juste dessiner des petits cercles pour ces fleurs et gribouiller à l'intérieur d'elles. Juste un petit gribouillis Lee cercles ici. Je n'essaie pas de faire une représentation parfaitement précise est juste l'idée, et ils se connectent en quelque sorte dans ces formes V. Et puis cela peut descendre un peu pour que vous puissiez simplement ajouter le script tôt sorte de cercles. Donc si vous faites ça avec de l'aquarelle, je veux dire que vous pourriez juste mettre le point à droite, donc c'est comme ça qu'ils ont l'air du haut du côté. On va toujours avoir les formes de gribouillis, mais elles sont plus ovales. Vous voyez, la petite zone du bas est arrivé que aussi ce genre de forme sur le fond. Donc je vais juste dessiner quelques formes ovales avec, comme la forme V en bas, puis les tiges dehors. Ce n'est pas bon. Les tiges avec les petites et droites comme ça. Donc pour cette fleur, je pense que c'est un œillet. Je ne suis pas vraiment préoccupé par leurs noms. Je pensais qu'il était cool a ce beau petit bourgeon. Et puis il a ces pédales très ondulées, et elles sont toutes groupées en forme de cercle double et les pédales en quelque sorte encerclent. Mais il n'y a pas de cercle distinctif au milieu, comme dans notre première fleur. Alors essayons juste. Et puis quand je ferais juste est de dessiner un cercle ondulé puis des cercles plus ondulés à l'intérieur. J' ai remarqué que certaines pédales s'enlèvent un peu, alors vous pourriez vouloir vous faire aimer des pédales pliées comme ça juste pour ajouter un peu d'intérêt. Donc ce serait du haut et puis cela du haut est un point et moi tourner pour que je puisse voir du haut. C' est fondamentalement un point et un cercle si petit mais est, et il a ces lignes qui rayonnent du point vers le bas vers le bas. C' est une sorte de courbe. C' est vraiment tout ce que vous pouvez voir si vous regardez droit sur ce petit mais maintenant revenez à côté. Je vais commencer par le bourgeon ici. Ça va être ça. Je veux dire, j'aime cette forme, en fait une sorte de Kony forme et a un ces feuilles en forme de V ici à l'école, donc ce genre de pointé ils sont pointus et autour. Donc il y a notre bourgeon vaguement esquissé et ensuite nous avons stim et fait, comme un petit cercle là-bas et la tige descend de là. Et puis celui-ci du côté est toujours cercle, mais il est plus plat, donc c'est 1/2 cercle. C' est assez plat, mais c'est vraiment sur le dessus, et nous allons voir ces pédales descendre et se chevaucher à nouveau, lâches, très lâches , croquantes et ensuite lancer le genre de vraiment gros fond cannelé. Et il a le même cours qu'il était un mais à un moment donné, non ? Donc, il a la même forme en V ou des points là-bas, et il a une deuxième Rome. Donc, ce juste observer et dessiner afin que nous puissions comprendre plus sur les fleurs. Mais on va le laisser partir une fois qu'on aura commencé et pas s'inquiéter pour ça. Mais je voulais juste parler des formes un peu, pour que nous puissions comprendre les formes de la farine. Maintenant celui-ci est encore plus complexe. Il a toujours le cercle au centre et a plus d'une forme d'étoile. Donc je suppose que nous pouvons aller de l'avant et faire ça très vite à nouveau. J' essaie de faire ce croquis très rapide et lâche. Donc, ici, les formes d'étoiles ont une sorte de zone extérieure circulaire. Donc si nous faisons ça, nous pouvons voir qu'ils étaient en quelque sorte et ces grandes pédales d'air par rapport à nos autres. Et ils sont pointus si point et ils se chevauchent et ils vont dans toutes les directions et certains sont derrière l'autre dit C'est et a des petites choses de pistolet e ici. Et puis il a aussi cette tige intéressante qui se courbe et a les longs bourgeons allongés dessus pour que nous puissions faire quelque chose comme ça. Forme très simplifiée, très abstraite. Juste l'idée de cette fleur. On ne voit pas la tige du haut, est-ce pas ? On ne voit pas vraiment la tige, donc on ne s'en soucierait pas. Ok, on va le tourner de son côté. Nous avons encore cette forme de trompette, mais avec les bords pointus, et nous pouvons voir l'autre côté si complexe à dessiner que vous obtenez l'idée et ça redescend vraiment longtemps. Et à l'intérieur sont ces jolies petites lignes. Et puis il se transforme en tige. Et il a de petites feuilles et des bourgeons et pour le stim a le chevauchement. Maintenant, ces air vraiment jolies, vraiment jolies formes. Les beaux-arts font vraiment cette justice. Mais regarde ça. Vous pouvez vous entraîner de cette façon en traçant plus comme ça, mais avec beaucoup de profondeur. Ok, donc ce sont des formes de fleurs qu'on peut apprendre un peu plus sur la forme des fleurs , et j'allais lâcher et aller m'amuser avec notre peinture , 4. Techniques d'aquarelle: quand la technique sera utilisé aujourd'hui pour nos fleurs abstraites est de faire la peinture de forme négative . Et tout ce que cela signifie, c'est que vous peignez à l'extérieur de vos objets. Donc, disons que vous avez un cercle ont dessiné un cercle ici, dessinant petite forme de fleur, et au lieu de peindre le cercle, vous allez peindre autour du cercle. Vous ferez la forme négative, donc la forme négative autour du cercle serait ici. On n'a pas peint à l'intérieur du cercle. Nous avons peint l'extérieur des cercles espace négatif autour d'elle, et la même chose serait vraie pour notre fleur. Donc, disons que nous voulions à la peinture en forme négative autour de notre fleur. Ça veut dire qu'on ne peint pas les pédales. Nous peignons autour des pédales. Au lieu de cela, répétez l'espace autour. C' est ce qu'on appelle l'espace négatif, donc c'est une technique qui sera utilisée dans cette classe. Vous voulez pratiquer cette technique Peut-être avant de commencer, au moins voir si vous pouvez contourner la tête. Parfois, il est difficile de voir les formes négatives, mais nous faisons des formes simples pour les fleurs, donc cela ne devrait pas être difficile pour cette classe. Une autre technique sera utilisée dans cette classe est la peinture humide et humide qui est simplement mariage le papier et ajouter notre couleur. Cela signifie qu'il est déjà mouillé, et que vous ajoutez de la peinture humide qui s'appelle humide et humide, et qu'il obtient une belle couleur douce et permet aux pigments de se déplacer et de se répandre pendant que vous peignez. Donc, c'est humide dans la technique de l'aquarelle humide. Et une autre technique que nous allons utiliser est juste d'utiliser nos coups de pinceau. Vous pouvez donc vous entraîner à simplement déplacer votre pinceau de différentes manières. Principalement penser à la façon dont notre peinture est à la pointe du pinceau est plus concentrée et comment déplacer notre pinceau afin que vous appuyez sur votre précipitation vers le bas. Déplace-le. Je vais couvrir cette autre section, mais c'est une bonne idée de pratiquer et de voir ce que fait votre pinceau avant de commencer à essayer de faire des fleurs à partir de lui. Ok, passons à la leçon suivante. 5. Arrières à l'aquarelle: Je voudrais obtenir ces deux façons de peindre ces fleurs abstraites. Donc ce que je veux faire est de créer des arrière-plans avec des fleurs à l'esprit, et ensuite nous allons les laisser sécher et nous reviendrons faire de la peinture en forme négative et faire quelques jolis fleurs sur ce sujet. Donc j'ai juste mon papier aquarelle de 140£. Il l'est. Celui-ci est 100% coton être papier. Je vais utiliser mon grand pinceau mariage vraiment bien. Et je vais juste commencer, je pense, avec un fond humide et humide et je ne vais pas faire toutes les peintures. Je vais égoutter de l'eau sur le papier. Mm. éclaboussures sans couleur et des gouttes , , un peu d'eau à travers le papier. Ce papier va, c'est ou boucle un peu, mais c'est OK. Je vais m'inquiéter pour ça maintenant. Et puis je vais prendre un peu de couleur. Je veux donc penser aux fleurs sur la peinture et aux couleurs que j'utilise. Et je peux utiliser n'importe quelle couleur que je veux ces air mes fleurs. Je suis responsable, c'est ça. Vous êtes en charge de vos fleurs et vous pouvez donc choisir les couleurs que vous voulez, mais si vous voulez être un peu plus naturel, vous pouvez mettre un peu de vert. Donc je vais mettre un peu de vert ici à partir d'une palette. Maintenant, quelle goutte d'eau pourrait toucher ces gouttes. Ce serait bien et je pense que ma fleur est en quelque sorte ici près du centre, certains mettant des verts à l'extérieur et pas au milieu. Utilise les verts que tu aimes. Utilisez une variété de légumes verts si vous le souhaitez. Un peu plus sombre, un peu plus léger. Il va sécher plus léger. Rappelez-vous qu'un peu de verts éclaboussures serait bon. Donc, en utilisant cette technique humide sur humide, nous allons nos couleurs courir et bouger afin que vous puissiez voir comment il se met en commun ici. C' est vraiment léger et tirant, va quitter ce bord parce que je vais faire une idée intéressante qu'il y a une feuille là-bas , j'ai dit que j'allais laisser ça, et puis je l'ai touchée. Dans tous les cas, il y aura toujours un bord parce que la douleur coule, et puis je vais aller de l'avant et tomber dans une autre couleur que je pourrais vouloir utiliser dans une fleur. Alors peut-être que je vais déposer un peu de ce jaune chaud, peut-être même là au centre. Et laissez-le bouger sur ce papier humide. Tout ça va sécher vraiment, vraiment léger, ce qui sera très bien. Le pigment plus épais va sécher un peu plus sombre, faisant peu éclaboussures que la couleur chute dans un peu plus. Ok, ok, maintenant j'ai un fond créé. Je peux laisser celle-là. Dr. Faisons l'historique numéro deux. Donc pour celui-ci, je vais aussi faire mariage est allé, mais je pense que je vais faire tout le journal et je vais gagner tout. Je pourrais utiliser une brosse plate plus grande si je le voulais, ou je peux continuer à utiliser cette brosse. Et je suis juste une sorte de donner ce papier uniformément mouillé. Il y a un peu de couleur dans mon eau. Vous pouvez voir ça sur la caméra. Vous ne pouvez pas dans l'affaire a un peu de jaune là-dessus. Je n'ai pas très bien nettoyé ma brosse. Apparemment, ajoutons un peu de rose cette fois. Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quel type de rose que vous avez ou que vous voulez utiliser peut utiliser une variété de roses, et je suis juste de mettre cela au hasard autour de mon papier et il va se propager et se déplacer avec l'eau et juste créer un arrière-plan intéressant, moins le de la peinture. Un. Je vais retourner à mon jaune. Je vois juste cette belle couleur qu'il fait avec ce rose vraiment belle chute et la guerre ici et là . Ok, donc ça va passer sur le journal maintenant. J' ai le jaune mélangé avec le rose sur mon pinceau et vous voyez, et étant très lâche, très grossier, et ça n'a pas d'importance. Les couleurs se mélangent et se mélangent. Peu importe les formes qu'ils font. Même je veux juste une belle couleur là-dedans en arrière-plan. Ça va être très joli et comme leurs fleurs en arrière-plan, fait, quoi ça ressemblera, très sourd, très doux. C' est le mot. Je suis à la recherche de doux. Donc j'utilise le même jaune que celui que j'ai fait dans l'autre. En plus, j'utilise ce rose très vibrant. Je crois que celui-là s'appelle Rose Matter, mais utilise le rose. Je crois que celui-là s'appelle Rose Matter, Vous avez les gens qui pensent que vous aimez, vous pouvez vérifier et voir si elle se mélange bien avec le jaune. J' ai ralenti un peu plus. Et ils ressemblent à la façon dont ils ont l'air et qui sera comme des petites fleurs en arrière-plan . Je laisse un peu d'espace blanc ici et là, juste pour m'amuser. Et je peux même incliner et déplacer mon papier. J' ai donc un peu de couleur qui se rassemblent sur les bords. Quelque chose va, donne-le juste une inclinaison. Laissez ces couleurs courir un peu ensemble. Ça va être vraiment sympa. Vraiment jolie. J' aime cette couleur pêche que la combinaison a fait ce jaune sur ce rose vraiment sympa. Ok, arrière-plan numéro deux est terminé, et je vais faire un autre arrière-plan ici. Ecoute, j'aime la façon dont cette couleur bat ici. Alors, tu sais quoi ? Je vais taper sur ça. Donc, c'est le temps de jeu. C' est l'heure dans le bac à sable. C' est juste de s'amuser et de profiter du processus créatif. Donc je tape ça, et j'ai ces belles petites textures ici. Ou peut-être que c'est juste une feuille de papier cire de cuisine que je mettais en dessous. Ma couleur d'eau fait une belle sorte de surface non poreuse, donc c'est vraiment sympa. Peu de texture effraie. Et maintenant, amenons. Je veux dire, amenons un peu de bleu. Ajoutons d'abord un peu d'eau. C' est un peu comme nous l'avons fait. Le 1er 1 ajoutera de l'eau et quelques éclaboussures. Et peut-être que cette fois nous allons même le vaporiser avec de l'eau un peu. Cela crée des bords très intéressants quand vous faites cela. Donc je laisse ces bords extérieurs avec lesquels j'ai tapé sur le papier. Et je pense que cette fleur va être quelque part ici, mais je ne sais pas encore où elle sera. Et puis de quelle couleur ai-je dit ? Bleu ? Bien sûr. J' adore le bleu. On va faire du bleu cobalt. Je ne pense pas que tu puisses me voir mélanger ça. Alors regarde ça. C' est vraiment brillant. Maintenant, rappelez-vous, il va sécher plus léger que ça parce que nous l'ajoutons de l'eau pour les orteils. Mais je pense que je veux que ça revienne un peu. Donc je vais ajouter juste une touche d'orange qui va juste le neutraliser un peu parce que leurs compliments droit le rendent un peu plus naturel et un peu moins lumineux. Et j'ai eu un peu plus de tons orange vers le bas, donc maintenant j'ai cette belle couleur bleu gris. Je ne sais pas. Je pensais juste que c'était ce que j'irais avec. Donc c'est ce que je vais avec. Et je vais le déposer ici et là. C' est un mélange très aqueux. Il va sécher très agréable et léger et juste créer ce fond un peu. Je vais retourner à ma rose que j'ai ici. Ça va être sympa. Donc, cela peut être différent, légèrement différent. Je ne veux pas de ce bord dur là. Quelque chose va gagner. Oh, j'ai failli oublier de le faire spritter. Faisons ça Eh bien, juste et soutenons-le avec de l'eau. Faites bouger cette couleur. C' est comme le nuage, n'est-ce pas ? On y va. Donc c'était un e rose plus violet que j'ai ajouté cette fois. Mais ça va bien avec ce bleu et laissez-moi m'incliner et bouger un peu ici. Vous pouvez voir que j'ai laissé ces bords et je ne sais pas comment ces air vont se passer exactement. C' est de la peinture lâche intuitive, et je n'ai pas de plan pour ce que ça devrait ressembler quand on a fini, ça veut juste faire quelque chose qui semble joli, et je voulais nous rappeler une fleur. J' aime la façon dont vous pouvez voir ce mélange de couleurs ici. On peut voir les roses et les bleus, et ça se sépare un peu. Je vais laisser ce petit espace blanc où je suis couvert les autres. C' est une sorte de mise en commun au milieu, et j'aime ça. Ça va créer une fleur quand il sèche. Qui devine quoi ? On peint des fleurs. Les fleurs sont bonnes. Ok, donc c'est l'arrière-plan numéro trois. Passons maintenant à la peinture de quelques fleurs abstraites pendant que nous les laissons sécher. 6. Champ de fleurs Partie 1: Donc vous vous souvenez des dessins de fleurs que nous avons fait parce que nous avons fait cette pratique. C' est déjà en quelque sorte dans ta tête, pour ainsi dire. Et les choses sortent naturellement intuitivement, si vous embrassez simplement le processus créatif. Donc on ne va pas s'inquiéter de faire quelque chose exactement, comme où ces dessins ou quoi que ce soit comme ça. Mais nous avons juste ces choses à l'esprit pour que pendant que nous peignons les laissions se produire pendant que nous sommes peindre, essayons ça. Donc je pense que je veux commencer avec une fleur rose. C' est pour le plaisir. Une simple fleur rose et dans notre utilisation, un Peter similaire. Pourquoi utiliser avant de pouvoir utiliser les couleurs que vous aimez ? Et ce que je vais faire, c'est penser à comment fonctionne mon pinceau. Donc, les femmes peignant cette partie de ma brosse le corps de ma brosse est plein d'eau et de pigment, et la pointe est concentrée pigment de sorte qu'il va libérer plus à la pointe qu'il fait le corps. Donc, où je veux la couleur plus foncée sur ma fleur, c'est où ça mettrait la pointe du pinceau ? Donc, je vais penser à dire, le centre d'une fleur est dire ici, faire cela sans un dessin pourrait faire le dessin si vous voulez, dire le centre. Si la fleur est ici, donc peut commencer avec quelques pédales lâches, scrubby et voir comment cela est plus sombre et les bords plus clairs là-bas. C' est en fait un très beau ramassage de pédale similaire. En quittant le centre, je fais une sorte de vue de haut en bas de la façon dont une fleur pourrait ressembler et créer juste quelques formes de pétales abstraites en appuyant sur ma brosse vers le bas. Maintenant, c'est joli, mais je veux que plus intense, même justifier sa couleur. Donc je vais juste déposer un peu ici et je laisse le centre blanc façon super facile de peindre une fleur. Essayons à nouveau. On va faire quelques fleurs ici. Cette sorte de a trois pédales. On pourrait en ajouter plus tard, mais commençons par là. Donc je pense encore à un centre de la fleur ici, donc je veux que tu presses mon brossé vers le bas et le traîne, et où j'ai ramassé ma brosse sera la zone la plus sombre. C' est la pointe et ramasser la pointe dernière à droite, et j'ai un mélange de rose et de jaune ici maintenant, alors nous allons à nouveau penser à où ce centre pourrait être et connecter nos pédales. Alors refaisons-le, et nous avons une fleur à trois pétales. Mettons-les juste là. C' est agréable de relier nos formes de fleurs aimant cette couleur douce que nous avons, mais je vais tomber dans un peu de jaune, tombant dans un peu de jaune. Regardez ici et là vers le centre, dans ce cas, peut-être même sur aucun titre ici. Ensemble, le jaune est plutôt autoritaire. La couleur va généralement pousser d'autres couleurs hors de son chemin afin que vous puissiez voir comment c'est. Pousser les autres couleurs ajoute une touche de lumière. Alors, nous allons peindre la fleur numéro trois. J' ai fait ça en face. Mon centre est là, et j'insiste sur les choses pour que vous puissiez voir que vous pouvez changer comment vous faites les choses. Mais si vous voulez que cette couleur plus foncée là-bas, vous devez vraiment mettre votre pointe vers le centre et faire glisser la brosse et utiliser le corps de la brosse pour créer la pédale, en laissant tomber un peu de Peens. C' est un peu de rose, n'est-ce pas ? Et puis je vais déposer un peu de ce jaune chaud comme il a l'air et la toile. J' aimerais le faire. Je vais éclabousser un peu ici du rose et du jaune. Maintenant, si j'éclaboussure sur mes fleurs, ça va créer une zone de goutte. Fondamentalement, où vous avez laissé tomber l'eau dans elle pousse la peinture loin de sorte que vous ne voudrez peut-être pas éclabousser en ce moment. Vous voudrez peut-être être à la hauteur de vous. J' aime cette petite composition qu'on a, alors continuons. Amusez-vous à peindre nos jolies petites formes de fleurs à nouveau. Je vais mettre le pourboire là-bas. Pensez au centre de ma fleur qui se trouve là où et à mettre la pointe vers le bas, quelque sorte faire ces pédales juste en appuyant sur ma brosse. Maintenant, si vous avez un pinceau plus petit, vous devrez prendre un coup plus large. J' adore comment j'ai ce bord lâche et déchiqueté. Je pense que ça a l'air vraiment agréable et très naturel, crée un tremblement de pédale vraiment joli et continue avec mon thème de rose et jaune. Donc tomber dans plus de ce jaune chaud e pense que je veux juste sprints cela un peu juste pour laisser cette couleur couler un peu plus. J' aime vraiment ce rose et jaune ensemble. Ça a l'air vraiment sympa. Mettons-en un autre ici. Un peu plus léger de peinture. Cette fois, c'est ses trois petites fleurs. Ça a marché comme ça. Mais j'aime ce que ça a l'air. Je me jette donc on aura vraiment une variété de fleurs quand on aura fini. Aura ce plus violet E un aura des roses et des jaunes clairs et votre type de farine de couleur PCI . C' est de la douleur. Un autre ici. Avoir un roi un peu plus sombre. Maintenant, ça va si je touchais mon autre fleur. Donc, en fait vraiment vraiment vraiment comme cette forme ressemble. Et je ne pense pas vouloir peindre la troisième pédale parce qu'elle ressemble à une fleur de son côté . Tu te souviens de la forme dont on a parlé ? Une sorte de plat et d'arrondi ? Ça me rappelle ça, et je pense que ça aura l'air cool quand on aura fini. Je vais laisser ça avec ces deux pédales. Et je pense qu'en fait, je vais essayer de répéter quelque chose comme ça. C' est mouillé, donc je ne veux pas vraiment le mettre là. Donc peut-être par ici. Donc juste faire les deux pédales comme si on voyait une sorte de côté de la fleur. On y va. C' était un peu fou. D' accord. Quoi ? J' ai juste adouci un peu ça. On y va. C' est comme si cette fleur soufflait de décider là. Et j'aime ça. Peut-être ajouter un peu d'être un peu mon genre de dans un professeur là-bas. Ce n'est pas vraiment le centre , , est-ce pas ? Peut-être que c'est bien, c'est là aussi. Pourquoi pas ? Ce sont nos fleurs, non ? Et leur abstrait quand ils pourraient être tout ce que nous voulons qu'ils soient. Mais ils ne te rappellent pas une fleur ? Je crois qu'ils sont dio. Donc je vais ramasser plus de ce jaune. Je veux que les centres soient jaunes. Maintenant, j'ai le jaune que je vais juste peindre et le laisser toucher par endroits. C' est probablement un peu trop là. C' est bon. Il va pousser dans la fleur et il le rend tout connecté. Donc tout va bien, donc je ne veux pas toucher partout dans ce centre. C' est juste un peu ici et là. Assurez-vous que tout est en quelque sorte connecté, et que ces fleurs sont encore mouillées. Donc quand je le toucherai, ce jaune va s'écouler dans l'autre section Samuel. Maintenant, je pense que cette page pourrait faire avec quelques petits bourgeons. Souvenez-vous des petites fleurs circulaires qui restent, et nous continuerons avec ce petit thème rose, mais je vais juste faire comme un peu de tack ici et là. Certains d'entre eux peuvent payer plus haut, plus bas, et ce sont juste de petites formes rugueuses qui ressemblent un peu à un bourgeon. Et c'est juste pour le plaisir, et tu es en quelque sorte par ici et là sur papier et tu pourrais même le faire. Si vous voulez qu'ils soient plus en forme, vous pouvez simplement faire glisser votre pinceau un peu plus à la terre. Certains d'entre eux ont obtenu un peu de chiffre. C' est bon. Voilà, quelques petits bourgeons abstraits et quelques petits squatters. Alors maintenant, ajoutons un peu de vert. J' ai un vert sève ici, ce qui est très naturel. Utilisation. D' accord que vous l'avez fait. Je vais le rendre assez aqueux, et je vais continuer à utiliser mon gros pinceau, mais vous pourriez vouloir passer à un pinceau plus petit. Donc, en tapant un peu vert, c'était beaucoup que j'aurais dû vérifier mes offres de course. Je veux juste mettre un peu de vert dans les centres. Ça prend un peu le contrôle. C' est bon. Et puis un peu vert par nos bourgeons. Il va neutraliser un peu parce que le rouge et vert nos compliments, mais transmet toujours l'idée que ces fleurs d'air et c'est ce que nous voulons. Et je pense qu'en fait, on pourrait éclabousser un peu de vert dans les coins, peut-être même ici. D' accord, on a cette eau. Tu peux épeler ça un peu ? Mais ça court. Je pense que je vais reprendre un peu de ce travail ici. Je ne veux pas qu'il mette en commun leur vraiment un peu plus de ce jaune ne veulent pas que les centres soient complètement verts. Ce vert a pris le dessus un peu, donc j'utilise un peu d'un mélange épais de jaune. C' est jaune chaud pour ramener ce jaune. Ok, laissons ça sécher et on verra ce qu'on va faire d'ici 7. Champ de fleurs Partie 2: Donc maintenant nos fleurs ont de l'air sec, petites fleurs abstraites, et elles ont de beaux bords naturels et une belle couleur. Et je veux juste ajouter un peu de détails ici et là, juste une sorte d'apporter la vie juste un peu. Si vous les aimez de cette façon, pas besoin d'ajouter plus de détails là-bas Déjà. Tu connais déjà leurs fleurs, non ? Silicium et dis-lui des fleurs. Donc, je veux faire est à quelques petits points tapant et en ajoutant de la texture au centre avec notre même couleur de jaune. Mais j'ajoute juste des petits points. Vous êtes là au centre juste pour créer de la texture, et je vais à un peu jaune à nos bourgeons. Et puis allons-y pour notre rose un peu plus. J' essaie de décider si je veux Oh, Peter, ça ou pas. Si je veux les laisser, je pense que je veux ajouter à certains comme celui-ci, et je vais juste traîner là-bas à l'intérieur où ont déjà peint et j'ai fait un couple, donc je vais être ramolli que sur et laisser saigner dans les bords où nous avons peint avant. Ok, c'est juste amusant de faire un peu de vin là-bas, là, peu de texture. On y va. Je recommencerai avec plus de rose. Donc, en ajoutant du sucre, deux zones où nous avons déjà créé une forme de fleur. Maintenant, si vous êtes heureux avec eux et que vous ne voulez pas faire ça, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Je le fais parce que j'aime ça parce que ça me plaît. Et parce que je veux que la couleur soit plus vibrante qu'elle est à nouveau adoucir dans ces zones . Maintenant tu pourrais faire comme une double pédale. Ce serait cool, mais je vais ramollir, juste ajouter un peu plus de profondeur de couleur à là, en fait, en fait, sur le Mais je vais faire la même chose juste d'un côté. Il suffit d'avoir le jaune que nous avons déjà ajouté, qui est toujours avec. Donc j'ajoute juste un peu de texture là-bas, ici, intolérablement là-bas jusqu'au bord là-bas. Quand il ne va pas jusqu'au bord de l'endroit où vous avez payé auparavant, alors il ressemble à des couches de pétales, ce qui est plutôt cool. Donc ici, c'est plutôt sympa, je pense. Faisons ça ici. Un peu comme ce bord. Je pense. Faites ça et ramollissez ce bord. Croyez que les formes qui étaient déjà là. Ça a l'air cool. Ramollissez ici. D' accord. Très bien, en fait. Vraiment. Comme la façon dont ça ressemble vraiment à ça. J' adore cette couleur vibrante qu'on obtient en superposant les couleurs. J' aime aussi ce bord et cette texture supplémentaires. Vraiment gentil avec ça. J' ai encore plus de couleurs. Ok, très bien. 8. Champ de fleurs Partie 3: Maintenant, je vais prendre ma brosse gréeur, juste la brosse qui a les poils très longs. Maintenant, si vous n'avez pas de pinceau gréeur, vous pouvez utiliser votre petite brosse ou même un tout petit béguin totalement à votre charge. Et je vais en quelque sorte créer l'idée qu'il y a des tiges ici. Je vais utiliser mon vert sève et juste sortir de petites tiges ici et là. Eh bien, puis les lignes et ils n'ont pas besoin d'être parfait ou réaliste, faire aller dans tous les sens, les faire se connecter au haut et au bas vraiment, vraiment mignon. Ici, il tombe dans l'autre peinture. C' est bon. Il se connecte à quelque chose qui est OK. Juste vraiment amusant et ondulé et organique et sinueux, et vous pouvez même juste jeter des lignes supplémentaires ici et là. Si vous utilisez votre pinceau avec un trait supérieur et que vous levez au fur et à mesure, vous pouvez obtenir des ridules super fines. Je vais probablement faire un peu de ça. On dirait que ce sont de belles herbes qui poussent ici, et certaines peuvent aller devant nos fleurs parce que c'est comme elles le font dans la nature. Désolé, je chante. J' ai vu Sonny Voice à cause de l'écoulement du pinceau, donc il me donne envie de le faire. C' est vraiment sympa ici. Différent Puis-je ajouter un peu de ce vert juste à marée de fleurs avec votre avec vos petites herbes ? Je pense que tout ce que je vais faire maintenant une éclaboussure e pense que c'est fini. Je pense qu'un peu vous tous ces plus flattes serait sympa là-bas, pas beaucoup. Juste une petite touche, un peu de vert. Et je vais frapper mon pinceau dur pour faire un gros coup comme ça. Elle a l'air vraiment sympa parfois. Si vous allez et puis notre pic assurez-vous que vous n'avez pas le vert sur votre brosse lorsque vous ramassez la douleur va vraiment bien votre brosse. Sinon, il y a des compliments. Ils deviendront plus gris. Certains d'entre eux, il peut obtenir sur mes fleurs et se fondre un peu. Je suis d'accord avec ça. Si vous n'êtes pas d'accord avec le mélange qui attendent que vos douleurs sèchent complètement. Si tu veux. C' est un peu là. En outre, vous pouvez utiliser une version vraiment mince de votre douleur pour certaines des éclaboussures qui le feront pousser dans l'arrière-plan. Vous pouvez toujours le taper un peu trop. On dirait un peu de fleurs, je pense étendre leur ok. Vraiment jolie. Je vous montrerai le résultat quand nous aurons fini. 9. Sketchy croquées Partie 1: Mettons des marguerites. Les marguerites sont blanches à l'air ? Alors comment on va peindre des marguerites ? Eh bien, commençons ce retrait particulier et je pense toujours que mes marguerites ont un ovale au centre, et les pédales sortent d'une forme ovale. Donc je vais juste dessiner mes pédales qui rayonnent du centre là-bas, et c'est en quelque sorte un angle. Je pense que c'est intéressant. C' est pour ça que je le fais de cette façon et que je rechute. Hum, mes pédales. Ce n'est peut-être pas une vraie marguerite, non ? C' est une interprétation. C' est juste une fleur. On veut juste s'amuser ici. Je veux que ça s'incline un peu vers le bas à un petit virage vers mes pédales. Donnez-leur un peu de caractère. Et, oui, ce dessin au crayon montrera un peu. Maintenant, je peux l'effacer. Je pourrais utiliser une gomme pétrie et l'effacer et le faire ne pas montrer. Mais je ne m'inquiète pas pour ça. C' est plutôt cool de voir vos lignes quand vous avez dessiné quelque chose dans un tableau ou dans un dessin, c'est plutôt cool de voir. Donc il y a ma marguerite, gentille dessinée, et il y gentille dessinée, aura une sorte de stim incliné là. Je vais juste tracer une seule ligne pour ça. Tim. Je ne vais pas m'inquiéter d'effacer quoi que ce soit. Je veux que ce soit lâche, croquis et abstrait. Dessinons une autre marguerite ici, quelque sorte inclinée vers cette marguerite que nous avons déjà. On va dessiner ce beignet ou cette forme ovale. Il y a des pédales, peut-être un peu trop inclinées. Alors, laisse-moi courir. Vous voyez, c'est un croquis très rapide. Ce n'est pas détaillé. Tout a dessiné quelques pétales de fleurs amusants très croquis et lâches. Et je vais attirer mon étudiant là-bas donc jours, même à. Et puis voyons être trop marguerites. Et j'aime ça. J' ai l'impression qu'ils sont nos amis. Alors peut-être que nous allons juste faire pour le temps pas reconnaissant d'aimer un petit bourgeon. Ce n'est pas forcément un vrai bourgeon de marguerite, juste pour bourdonner. Les fleurs ont des bourgeons, donc il y a un peu et nous allons mettre quelques petites herbes et des choses, mais nous n'avons pas besoin de dessiner tout ça 10. Sketchy croquées Partie 2: Donc maintenant nous avons nos marguerites et marguerites sont dans ce cas, nous faisons blanc. Vous êtes un peu inspiré par cette petite fleur un peu. Alors gardez ça à l'esprit pendant que nous peignons, mais je pense que ce que je veux faire pour cela est dû à un arrière-plan, vraiment rapide de sorte d'idée de ciel. Encore une fois, ça va être super rapide, pas détaillé, juste pour le plaisir. Et j'utiliserai Blue. Oh, c'est très corrompu Blue. Allons sentir son ton bleu. Vous pouvez utiliser ultra bleu marine mélangé là-dedans. Je vais faire un mélange de toutes sortes de bleus et faire le tour de mes fleurs que Drew et moi voulions être splotchy parce que c'est, tu sais, un ciel et ce gars peut être solide et serein et tout, mais, Hum, rendons notre ciel plus intéressant que ça. Dis vraiment que je veux garder ces bords mouillés. Il est en fait trempé dans le papier assez vite, donc je veux l'estomper un peu ici. Je ne veux pas être solide, et je peux entrer et, tu sais, ça a un peu touché mon dessin et mon inquiétude non, ne t'inquiète pas. Ça n'a pas besoin d'être une chose parfaite. Je veux l'idée que nous avons des fleurs et que c'est un beau ciel bleu heureux, vous pouvez quelque chose que dans ce peut être la partie la plus difficile est de passer entre les deux fleurs. Ne le laissez pas vous effrayer. Il pourrait le faire. Est-ce important si vous passez sur la tige, pas du tout. Cette couleur va disparaître en gros. Donc, nous allons travailler à garder un bord humide là-bas et y aller fleurir ce genre de séchage ici. Alors laissez-moi mouiller, en ajoutant plus de couleur. Et ici, nous tuons à contourner le problème. Ok, aller éclaircir ça ici maintenant Que autour de ce ballon, beau et lâche regard et croquis. Si vous voulez des nuages dans le ciel, vous pouvez simplement le prendre à la chaussure et tirer l'idée qu'il y a des nuages gauchers là-bas. Certains nuages bruyants ou simplement balayer comme ça ont une classe de nuages, en fait une classe de ciel qui, si vous pouviez peindre des cieux éclatants, vous pourriez prendre cette classe. J' ai donc cette belle couleur. Je pense que nous voulons vert en bas, alors apportez quelques couleurs différentes de verts. J' ai ce vert sève et vert plus neutre et peut-être même d'autre arriver un peu de rose. Peut-être qu'il y a des fleurs. Gardez à l'esprit. Cela va neutraliser avec le vert si vous mettez penser leur donc vous devez garder cela à l'esprit lorsque vous peignez. Je voulais juste desserrer croquis et des serveurs comme, je suppose que vous pourriez dire, Prenons ce vert et aller dans un peu je veux dire, ce bleu nettoyer ma brosse Aller ici avec ce bleu pour juste une sorte de finessed ces formes de pétales un petit peu. Et je pense qu'en fait, je vais en adoucir un peu aussi. Comme ça pourrait être adouci. Donc avec un pinceau humide et légèrement humide, j'allais soulever un peu cette couleur. J' ai déposé une partie de ces taches bleues d'air. Ça commence à adoucir ça. C' est sympa. Laissez des bords durs. Certains ne sont pas camionnage C'est agréable d'avoir un mélange. Ce n'est pas un peu qu'il touche le fond ? Oui. Est-ce important ? Non, pas vraiment. Ramollissez ça là. Pas du moins pas avec cette entreprise de peinture de style. Vous voyez, ce sont des bords désordonnés. Je pense que c'est plus amusant. Je ne suis pas une personne de couleur dans les lignes. Alors apportez ce bleu légèrement. Mes brosses sont mouillées. Donc il suffit de tirer cette couleur un peu entre les pédales et ajoute un peu d' ombre. On peut même ajouter une petite ombre au fond de notre chanteur. Joli. Donc je pense que c'est beaucoup de plaisir. Maintenant, nous devons essayer. Cette façon peut continuer. 11. Sketchy croquées Partie 3: peinture est maintenant la plupart du temps sèche. C' est un peu humide. C' est bon, ça va marcher. Juste cinq pour ça. On va se concentrer sur nos marguerites maintenant. Le truc avec les fleurs blanches, c'est qu'elles ne sont pas vraiment ce que je veux dire, elles sont blanches, mais elles reflètent tout autour d'elles, et donc elles auront un peu de jaune. Ils auront des ombres, qui seraient bleues. Bien sûr, sûr ils auront un peu, peut-être un peu de rose sur les pédales, ou peut-être un peu de jaune. Peut-être que la lumière du soleil les rendra très chauds. Donc j'ai ici un violet très clair, et j'ai eu ça par gros chanter le même bleu. J' ai donc le Cobalt Ultra Marine bleu. L' un ou l'autre fonctionnera et un peu de notre rose que nous utilisions. Et j'ai un mélange très aqueux. Comme vous pouvez le voir, pas beaucoup de peinture beaucoup d'eau, et je vais aussi utiliser ce jaune chaud que nous avons utilisé et faire un très joli petit mélange de ça. C' est un peu plus épais. En fait, c'est un peu plus malade, donc je vais devoir ajouter plus d'eau pour nettoyer ma brosse et plus d'eau. On y va. Joli jaune. Joli violet. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de toutes les couleurs pour cette partie du tableau. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit. Il peut être un peu plus facile de contrôler ce que vous faites et d'obtenir ces petits espaces, ou vous pouvez continuer à utiliser votre gros pinceau tant que cela fait un bon point. Je pense que je vais passer à la plus petite et je vais commencer avec cette belle couleur lavande pourpre . Et je vais juste ajouter quelques ombres autour du centre de la fleur et le long de certaines pédales où les pédales peuvent se chevaucher. Donc un peu d'ombre ici et ici. Et je vais juste faire, genre, genre, des rayures, comme si les pédales étaient pliées et même un peu plus foncées un peu plus larges. Il aggrave l'ombre, et je vais laisser les conseils pas ombragés. Donc vous voyez à quel point cette couleur est claire, et cette pédale inférieure, j'ai l'impression, serait un peu hors de la lumière, donc je vais ajouter un peu d'ombre sur la pointe. Là encore, j'utilise ces lignes qui sont quand j'ai l'impression qu'il a un pli. Vendez son tour comme ça autour de ce bord afin que vous puissiez vraiment ajouter de la profondeur et de la forme à vos pédales de cette façon. Donc j'ajoute un peu de rondeur ici. J' ai l'impression que cette partie serait plus autour et ce sera plus bas. Donc j'ai eu une petite navette là-bas. C' est très subtil, et vous pouvez toujours revenir à un peu plus d'ombre si vous voulez. Rappelez-vous, nous pouvons calquer ou quelles sont les couleurs, qui crée une belle profondeur et crée des couleurs plus profondes et plus sombres. Si vous utilisez une couleur claire pour commencer, vous pouvez toujours la superposer plus tard et en créer une couleur plus foncée. Alors faisons notre deuxième marguerite. Tous suivaient le même type de modèle. Cette pédale est derrière l'autre, donc ça va vraiment me donner l'impression que cette partie sera plus brillante. Il serait plus sombre près de là, même si cette brosse est petite, contient beaucoup d'eau, donc juste ajouter un peu de texture, les ombres de tir là-bas. Cette pédale est tout à l'arrière, alors faites le tout. C' était aussi dans la journée du haut. J' ai remarqué que c'est déjà ombragé, mais je pourrais juste passer avec ce violet un peu. Il a les temps de couverture de fond, tout ensemble quand il a conduit. Donc j'aime ça. C' est un peu de texture. Là encore, c'est très subtil, mais cela fait une différence dans votre peinture de pinsons. Tu as fini. Euh, fini. Je ne sais pas quel est ce mot. ai fini de peindre où cette couleur de fond s'est infiltrée dans mes pédales. Je pense que ça ajoute juste de la profondeur et de la texture, et , euh, mais ça rendra la couleur d'un peu différente en le repassant avec notre couleur pourpre. C' est la plupart du temps sec ici sont prêts ? Même chose, en ajoutant une autre couche ne couvrant pas complètement. Quand j'y ai déjà mis, je veux laisser une partie qui va créer beaucoup de profondeur de cette façon. Juste des ombres en couches est ce que c'est. La chose intéressante à propos de ce que notre couleur est, vous servez, peignez tout. La lumière ne touche pas, vous laissez la lumière. C' est une façon de penser très différente, quelque sorte opposée aux autres façons de peindre. J' aime vraiment cette couleur comme ça se passe. C' est vraiment joli ce que ce serait dans le spectacle. Donc, où que vous regardiez votre tableau, vous pensez que le soleil brille sur vos fleurs. Vous penseriez à l'endroit où se trouve l'ombre, et tous ces petits espaces vont laisser des bords durs et des marques de pinceau. Si vous voulez les ramollir, alors vous venez d'entrer et vous utilisez cette brosse légèrement humide, tapoté et ramollir et retirer cela et laisser saigner un peu pour que ce soit un peu ne laisse pas cette ligne. Mais j'aime cet effet. Je pense que je vois ici, bien que ça semble un peu déchiqueté, et j'aime ça si souvent que alors jetez un oeil à votre peinture. Jetez un oeil aux lignes que vous créez et voyez ce que vous en pensez. Et s'il y a quelque chose que vous voyez que ce n'est pas ce que vous aimez, alors vous venez ou un peu plus. Vous voulez un mélange de lignes dures et douces pour créer cet équilibre et ce look naturel. Maintenant, je vais obtenir un peu plus de mon bleu trop sombre dans cette couleur et même un peu plus de mon rose. Je veux un noir et c'est juste un peu. Vous voyez, ce n'est pas aussi aqueux qu'avant. Un peu plus sombre, mais pas beaucoup. Je vais juste laisser tomber ça dans certains endroits où une ombre pour être un peu plus foncé est une grande couleur d'ombre. Je vois déjà beaucoup de morts ici. Je vais mettre ça sur les pédales derrière les autres pédales. Juste des petites touches. On peut donc peindre des fleurs abstraites. Mais ça a l'air plutôt bien, non ? Ça a l'air plutôt réel. Mais notre objectif n'est pas de les rendre réalistes. Notre objectif est de créer et de s'amuser, alors gardez cela à l'esprit. Alors allons à notre vert. J' utilise le vert sève. Mets ça ici pour toi. Donc, vous pouvez voir qu'il est vert jaune-vert très naturel. Et je vais peindre quelques Sims très rapidement, donc je veux dire par vraiment rapide est littéralement très rapide. Donc je vais juste commencer ici légèrement toucher et tirer cette tige vers le bas. Et même ici. J' ai oublié mon pote. Je n'ai même pas travaillé dessus. Ajoutez un peu de vert là-dedans. Je peux même ajouter un peu plus sombre d'un côté. On va bien avec lui et on fera la même chose ici. Tirez-le vers le bas. Ne doit pas être parfaitement uniforme et ajouter un peu plus sombre peinture sur le côté. Et maintenant, vite, je vais prendre mon gros pinceau et utiliser ce même vert et faire des voleurs de la hauteur . Je veux toujours que mon mélange de peinture soit aqueux. Je ne veux pas que ce soit super fort ici, mais c'est un peu plus fort qu'avant, donc je vais juste sortir et faire la forme de la feuille. Donc, vous mettez la pointe de votre brosse vers le bas dragon, poussez-le vers le bas, puis retirez-le et une sorte de torsion et de rotation. Vous pouvez laisser un peu de blanc là-dedans si vous voulez juste l'idée qu'il y a quelques feuilles ici. Je ne veux pas de feuilles réalistes. Devine ce qui ressemble déjà à Leeds. Super. Un peu de tapotement et puis nous pourrions en fait aussi faire un peu de brosse sèche, ce qui signifie perdre votre peinture, se précipiter avec la couleur, tapoter et ensuite tirer, et cela va créer un peu de texture, comme s'il se passait quelque chose en arrière-plan. On ne sait même pas ce que c'est, et on ne s'en fiche même pas vraiment. Je sais juste qu'il y a de la verdure. Quelque chose est là. Vous pouvez utiliser une couleur verte différente mélangée là. Vous pouvez utiliser un jaune votre jaune. Il suffit de le déposer en plus de couleur, il suffit de le gâcher un peu. Donc, nos fleurs sont surtout sèches en premier. Nos ombres. On n'a toujours pas nos centres. On n'a pas encore de lumière du soleil. Encore une fois, en utilisant votre petite ou grande brosse de votre choix. Je vais revenir à ce joli jaune que nous avons mélangé, et il est encore très mince et ajouter une touche au centre là-bas. Je ne couvre pas tout le centre. Je veux avoir un peu de lumière là-bas, donc c'est pourquoi je laisse un peu d'espace blanc là, et puis je vais aussi utiliser ma petite brosse pour ajouter un peu de lumière du soleil, voir à quel point c'est beau et mince. Il suffit d'ajouter un peu de lumière du soleil à notre ou là, où vous pensez qu'il pourrait attraper la lumière du soleil à un peu de jaune. Il va neutraliser avec le gris, ce qui signifie qu'il aura l'air plus quand il va au-dessus du violet. Il avait l'air plus gris. C' est bon, parce que les violets sont de l'ombre, non ? Donc, en ajoutant un peu de cette couleur. 12. Sketchy croquées Partie 4: Pas mon petit bourgeon. Alors ajoutons un peu d'ombre à notre petit sang avec le violet sur ce côté inférieur ici, loin du soleil, violet violet, sa couleur vous mois et surtout tous les verts dérisés maintenant. Donc je pense, en fait aidé arriver un peu plus vert. Tenez cette tige vers le bas. même chose ici, juste ajouter plus d'ombre là. Et je pourrais dessiner un peu de texture pour la feuille. S' il veut, vous pourriez dessiner une partie de la tige là-bas. Ils sont comme ça les veines de la feuille et dans des trucs d'ombre dehors. Des trucs là-dedans un peu. Elle adoucit cette partie, aussi, sur un plus ici. Mais il n'y a vraiment pas besoin de le faire dans cette peinture de style. C' est tout simplement facultatif sur Get. Elle voulait le faire. Je vais ajouter un peu de violet dans l'écran pour pouvoir ombre là le haut et aussi un peu plus sombre atout vert dans un peu. J' ai l'impression que ça va me concentrer davantage sur les fleurs, donc nous avons des marguerites très lâches et croquantes maintenant. Il y avait beaucoup de plaisir à faire, mais ce que j'ai remarqué c'est qu'ils ne se démarquent pas beaucoup du ciel, et je veux qu'ils se démarquent davantage. Tu vois, en fait, quelques lignes qui peuvent être toutes les courses un peu dans certains endroits où il n'a pas peinture. Vous pouvez le faire ou pas si stupide pour vous. Revenons à notre problème du ciel. Ce n'est vraiment pas un problème. Je veux juste que les marguerites se démarquent plus, certaines vont entrer avec un bleu plus foncé parce que des lumières plus claires et des sombres plus foncés et j'ai mon bleu sourd. Rappelez-vous le bleu qui a ajouté un peu d'orange, aussi, pour le rendre plus silencieux. Eh bien, c'est ce que je vais ajouter ici. Oppression bleue en sourdine, type de couleur bleue que j'ai utilisé essentiellement utiliser le cobalt et une touche d'orange. Oh, c'est beaucoup trop orange. Je tire la plupart de ça de là. Tu n'as pas besoin d'autant d'orange. Essayons ça. Soc. J' ai toujours un bleu, mais c'est plus un bleu parce que l'orange et le bleu, nos compliments. Alors on y va. Ce que je veux faire, c'est aller à côté de mes fleurs et rendre ce bleu plus sombre. Je vais toujours pouvoir voir l'arrière-plan. Je vais toujours avoir cet effet nuageux, mais mon ciel sera plus sombre, ce qui améliorera mon blanc. Donc, si vous avez remarqué que l'air déjà beaucoup plus lumineux là-bas vraiment agréable et lumineux, et je vais juste retirer cette couleur pour que je n'ai pas de ligne, je veux souligner que les formes maintenant de nos pédales et les rendre plus légers et plus lumineux. C' est tout ce que je fais et je fais ça et puis je tire cette couleur pour qu'elle se fond avec le reste du ciel agréable et doux. Donc je pense que vous pouvez voir quelle différence cela a fait leur juste ajouter cette petite obscurité de bleu, surtout juste là entre les deux. Nous pouvons même déposer un peu plus ici, juste à côté d'une fleur et le laisser plaider dans le reste de l'arrière-plan. Avez-vous une belle, blanc brillant maintenant fait vraiment ce blanc remarquable il est à un peu plus ici. Eh bien, croyez-le en arrière-plan ici. Je ne veux pas de cette ligne. Voilà votre arrêt là-dedans, et je pense que j'avais un peu de vert là-bas, comme peut-être qu'il y a une feuille qui sort ou quelque chose comme ça. Qu' est-ce que tu en penses ? On dirait un bon plan. Maintenant, nous avons encore notre petite marguerite. Donc je vais retourner à mon bleu et juste autour du bord supérieur de ça. Le bleu a un peu de vert mélangé. Un peu comme ça, en fait. Maintenant, ça a l'air beau et lumineux et blanc. C' est un peu plus jaune d'or à nos centres en utilisant un mélange plus épais. Maintenant, celui-ci est encore humide, donc il va saigner un peu. Mais j'aime vraiment la façon dont cette couleur semble vraiment jolie et même prendre un peu de notre rose ou rouge. Laisse-le dans la bombe. Mettre à peine un terme qui ajoute un peu d'ombre et de mort. Trop peu de centre de notre fleur. Ok, alors qu'est-ce que tu en penses ? On a des marguerites croquantes. Maintenant, nous allons laisser sécher ça et je vais vous montrer comment ils se sont avérés à la fin de notre classe. 13. Poppy abstrait Partie 1: OK pour notre dernière fleur de cabane. Cela va être direct sur le papier et ne pas se concentrer sur la peinture en forme négative. Nous allons peindre une belle grande sorte de l'idée d'un coquelicot. Quand tu regardes un coquelicot du côté de toi. Ça va être une sorte de fleur en forme de tasse, donc je peux dessiner ça ici. Donc ça va avoir une tasse en forme de ça. Et puis il aura, comme un. Vous pourrez voir ce bord et nous le ferons descendre comme ça, et il a un centre très sombre, et puis vous pourrez voir où il se connecte. Donc, nous allons payer l'idée et peut-être avoir une sorte de pédales ouvertes, plus de pédales ouvertes sur le côté un peu. N' hésitez pas à dessiner votre forme de coquelicot si vous le souhaitez. Je vais aller tout droit pour ça, et je vais aller pour une rose belle et vibrante. On peut le rendre encore un peu plus rouge sur un peu de rouge à elle. Tu pourrais en faire un GP orange. Et si nous avions un peu ont été avertis à elle. Ainsi, vous pouvez utiliser n'importe quel mélange de roses, rouges et d'orange pour cela. Oui. D' avoir des éclaboussures. Tu vois ? Fin du monde. Non, je suis désolé. J' adore les éclaboussures. Donc on aura ce joli rose ou orange. Peignez tout à fait à vous de décider. Une couleur rouge pour notre coquelicot. Ne rendez pas ça encore plus fort et plus épais. Plus de douleur ? Alors pensons à notre forme de chiot. Notre coquelicot est en forme de tasse, mais nous avons une sorte d'écart au milieu. Droit. Donc, nous allons sorte de ce bord extérieur cette peinture que la forme de la pédale. On y va. On a une pédale et on en refera une ici. Il descend aussi. Comme ça, on va juste adoucir un peu ce bord. Utilisation d'une brosse légèrement humide. J' ai pris un peu de jaune là-bas, c'est bon. Et je pense qu'en fait, je vais adoucir un peu ce bord aussi. Laisse cette couleur s'écouler un peu à ce sujet. Oh, oui. J' adore voir ça. Donc nous avons une belle forme de coquelicot ici. Vraiment jolie. Je veux dire, juste faire ça. J' ai travaillé plus sur votre peinture autour de la boîte. Maintenant, c'est très humide et ça va prendre un peu de temps pour sécher. Donc c'est bon. Maintenant, faisons un très aqueux. En fait, c'est pratiquement juste avec notre eau et ont la forme d'une fleur. Je tends ma brosse en quelque sorte une pédale ouverte, plutôt en tordant ma brosse pour obtenir ce joli bord doux ici. Ça va avoir l'air très agréable et doux et rose sur ce bord. En fait, nous ferons la même chose ici. Je ne laisse pas beaucoup d'eau derrière, sur ce bord. Qui voulait être ouvert là-bas. Bon, tu peux aller de l'avant et faire un stim. Je ne veux vraiment pas faire de vert. Je veux être un sombre. Tellement sombre. Neutre est ce que je pense. Alors tu te souviens comment on avait cette violette et qu'on a mis cette orange ? Évidemment, c'est beaucoup trop un tout de suite. L' orange. Il devient plutôt neutre. Encore une sorte de Warren G plus bleu dans notre déjeuner juste pour créer une couleur sombre, neutre. Je veux être encore plus sombre. Vous pourriez utiliser pour aller pour ça. Vous pourriez utiliser le bleu de pression reconnaissant sombre, c' est-à-dire que je veux vraiment être un peu violet. Certains vont ajouter ma lecture sur mon rose là-dedans. Maintenant, regarde ça. Belle pollution foncée, violette. Laisse-moi prendre une feuille de papier et tu peux voir comment jolie. En fait, il y en a un de mon cours de lapin, alors voyons quel genre de choses. Donc c'est un beau violet foncé profond . J' aime vraiment ça. Nous avons donc mélangé ça à partir d'un bleu cobalt et d'orange et un peu de notre rouge. Il sera très cohésif avec notre peinture parce que nous utilisons les mêmes couleurs qui le relient tous ensemble. Mais vous pourriez utiliser un violent à vous. Vous pouvez utiliser prémélangé. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur foncée que vous pourriez utiliser pour aller. C' est totalement à toi de décider. Alors on y va. Nous allons l'utiliser comme notre tige vers le bas, et je vais juste la toucher ici, puis la tirer rapidement vers le bas et un angle avec la pointe de ma brosse. Je veux ajouter dans cette obscurité. Allons travailler là-bas. Ok, donc notre coquelicot a commencé. Maintenant, je vois comment ça limite un peu dur ici, et je ne veux pas que ce soit un Harnage. Donc je vais adoucir ce bord avec ma brosse, juste un foutue pinceau et bouger cette couleur juste un peu. Cela peut causer un peu de floraison pour être inégalement humide, mais c'est OK et laisser ce bord. Jusqu' à présent, si bien. Maintenant que faire la pédale que je pouvais voir sur le côté arrière. Donc, si vous vous souvenez de notre petit dessin ici, nous avions une pédale à l'arrière. Vous pouviez voir ces pédales au centre et une pédale à l'arrière. C' est ce que nous voulons ou quelque chose de similaire abstrait. Souviens-toi, pas de pression, et je veux être plus sombre vers le milieu. Je vais laisser un peu d'espace et brosser cette croix et la laisser se connecter à l' autre. Je n'ai pas assez de pigment sur ma course, alors laissez-moi recommencer. Même zone. Je ne veux pas que ce soit super distinct ou quelque chose comme ça. Je voulais juste venir à travers. Et on y va. C' est beaucoup là, alors laisse-moi prendre ça. Rappelez-vous, pour soif, brushy juste peut nettoyer votre brosse et le couronner. Il ne faut pas que ce soit le journal. Et puis vous pouvez l'utiliser pour adoucir vos bords. Là où il est là, où il est connecté, on va mettre notre violet. Je ne veux pas le mettre ici. Je ne veux pas vraiment saigner cette pédale. Donc j'essaie d'être un peu prudente ajustement ici avec cette touche ensemble. Donc c'est une sorte de centre. Ça saigne bien. Je vais juste ajouter un peu plus notre couleur. Alors qu'en pensez-vous ? Tu aimes ça ? Vous êtes heureux ? Ça a l'air très joli. Donc, je vous suggère de le laisser sécher naturellement à ce stade, et vous pouvez aller travailler sur plus de la peinture. Ou tu pourrais juste attendre et le laisser sécher. Si tu ne veux pas ça, je pense qu'on peut l'avoir. Personnellement, je pense que je vais continuer. Je vais ajouter comme un petit bourgeon sur le côté par ici, et c'est une forme assez simple. C' est ça. Il y a un bourgeon. Je vais utiliser mon violet puisque je l'utilise pour le Stone Teoh, connectez ça, et je vais faire comme juste une petite ombre là-bas avec un peu de ma réduction. Pas beaucoup. Adoucir les notes et éclaboussé juste là. Splatter un peu avec leur violet. Il suffit de créer un effet intéressant là-bas. Et puis j'ai eu Will. En fait, un peu. Une sorte de laisse sortir cette couleur de plomb. Je pense que je suis d'accord avec ça. Mm. Je vais l'affiner un peu plus tard. Je pense qu'il y a un petit bouquet de fleurs violettes ici en bas. 14. Poppy Partie 2: sont donc abstraits Poppy. Si vous voulez l'appeler un chiot, au moins c'est l'idée est assez sèche, et je veux que vous venez d'ajouter quelques détails qui feront en sorte que les pédales se démarquent. Donc, si vous vous souvenez, nous avions une pédale qui va comme ça à l'avant. Donc, en ajoutant de la couleur là-bas tout le chemin vers le bas. Avez-vous une brosse très humide et juteuse ? Vous ne voudrez peut-être pas être si humide. Je veux cette ligne ici. Il louait pour être solide. Mais ici, je veux disparaître et aussi porter cette couleur plus foncée juste ici pour créer une sorte de seconde pédale. Ensuite, on sera mous dans cette cellule, ils iraient et on est un peu plus. Je veux créer cette pédale en bas, donc je vais faire cette petite petite ligne. Et c'est souvent que crée aussi une ombre pour cette pédale. C' est une sorte de traîner ici, vous savez, mélanger ça juste parce que pas si dur d'une ombre. Donc maintenant, nous avons un peu plus d'idée de certaines formes de pétales, et je veux aussi que cette rétropédale soit plus sombre. Donc je veux juste aller juste là où on a peint avant. quelque sorte répéter le même processus, mais il suffit de le faire petit dir. En fait, ça devrait être plus comme ça. Cela ne doit pas être près d'une fleur parfaite. Nous voulons juste que l'idée aille à cela et ajouter un peu de texture ici. Coquelicot. Swerve ont menti. Donc on fait le leur mouillé et humide. Qu' est-ce qui va être résolu ? Refroidir ceux vers ça. Oui. Maintenant, à tout moment où tu as l'impression d'être des fleurs finies. S' il vous plaît Tu n'as pas à continuer. Tu peux arrêter quand tu es prêt. Si vous ne souhaitez pas ajouter ce calque, par tous les moyens ajoutez pas ce calquepar tous les moyens. Je ne connais pas de bien ou de mal absolu ici. C' est pour le plaisir, pour le plaisir. Et voici ta fleur. Tu es le patron de ta fleur. Donc avec ça à l'esprit tout le temps que tu es Canty. Ce n'est pas un bord mou. Et je veux que ce soit un bord doux. Maintenant, un travail que je pense que je veux faire est de travailler sur le mais juste un peu plus donc j'ai un mélange plus épais de ce rose. Tu vois ça juste pas un gros totalement. C' est un peu plus épais, et je vais mettre un peu de ce côté ici et c'est tout. Et puis je retournerai avec mon sac et je trouverai un peu cette tige. Maintenant, dans la vraie vie, faire des coquelicots que les tiges violettes ? Non, c'est pour le plaisir et je ne sais pas pour toi, mais je m'amuse beaucoup, et j'espère que tu l'es aussi, et j'appellerai ça fini. 15. Big belle flore partie 1: Alors rappelez-vous les trois arrière-plans splotchy que nous avons peints avec la technique humide de mariage. Les voilà tous les trois. Je veux transformer celui-ci en fleur et fleur abstraite. Je pense que c'est vraiment joli. J' aime la façon dont les peintures s'écoulent et a des lignes de cette zone, donc je vais en faire le centre de ma fleur. Donc, pour le centre de ma fleur, qui est là où je vais commencer, je vais utiliser ce joli jaune chaud que nous avons utilisé que nous avons déjà dans ce tableau. Et j'utilise un beau mélange épais si agréable et épais et sombre fondamentalement trois. Une version très sombre de ce jaune. Je vais lui mettre un ici au centre ce que j'appelle le centre. Juste comme ça. Il va adoucir un peu le bord, et il y a beaucoup de grandes flaques d'eau ici, donc je vais prendre ça avec un pinceau assoiffé. Je ne veux pas être autant, tant de peinture là-bas. Je ne veux pas qu'il y ait une grosse flaque d'eau, c'est ce que j'essaie de dire, et je vais juste travailler sur cette forme juste un peu plus. On y va. Donc nous avons un centre sympa et je voulais avoir de la texture, donc je vais vraiment utiliser du sel. Vous pouvez utiliser la cuisine de sorte que vous pouvez utiliser toutes sortes de sel différent que je vais utiliser ce sel de soie et laisser créer un peu de texture. Ici, au centre de mon violon fleur, travaillant sur les pédales, ça va être une grande fleur géante qui prend fondamentalement tout le morceau de papier. Et ce sera le centre. Je pense que nous avons un bon départ, n'est-ce pas ? Oui, nous le faisons. Donc je veux l'idée qu'il ya des pédales qui vont très loin comme ça. On dirait une pédale. On dirait que la pédale est derrière. Et puis cette pédale s'éteint. Entendez, entendez. Donc, il y a des pétales multicolores déjà. Alors ce que je veux faire, c'est faire de la peinture en forme négative pour faire sortir ces pédales. Et peut-être même ces zones qui sont derrière les pédales sont aussi des pédales. Mais je veux juste laisser entendre que je pense, voyons ce qui se passe. Peignons intuitivement et voyons ce qui se passe. Donc je vais juste faire un peu de peinture de forme négative ici, mais je ne veux pas être super dur. Tu vois ça ? J' utilise le rose et je vais quelque chose et je vais adoucir ça. Et maintenant, nous avons le début, une ferme. C' est assez incroyable comment ça marche. Je pense avoir cette grosse pédale. Souviens-toi, il a dit , ici, pétale de fleur. Et 1 peut être ici. Certains vont voir la Syrie, nous allons apporter ça, mais juste sauter un peu d'eau, donc il n'y a aucune idée qu'il y a un peu de chevauchement là-bas. Et puis ramollissons. J' ai vu un peu. Donc c'est vraiment difficile de voir cette belle ligne dure. Vous pouvez le laisser comme ça, mais pensez que je vais en fait ramollir ce bord juste un peu ici, la meilleure sorte d'idée de perte et de bord trouvé. Mais je vais le laisser ici. Ici, disons que je le touche. Ok, sois plus prudent. Ensuite, je vais tourner ça et penser à mes pédales. C' est une belle grosse pédale. J' ai l'impression que ça devrait sortir quelque part, donc je vais mettre. Et il y a aussi une pédale ici, donc j'ai l'impression que ce coin devrait aussi vous pouvez faire demi-tour ? Tu peux voir plus toute ma peinture. Alors rendons ce coin plus sombre Swim et encore une fois nous couvrons juste ça et laissez-moi prendre la plupart de la douleur et adoucir ce bord beaucoup. J' utilise juste une brosse humide. Ok, adouci. Je ne sais pas pour toi, mais je suis un peu excité à propos de ça. C' est déjà cool. Ramollissez ça un peu. Je pense que nous allons mettre quelque chose dans ce petit endroit et même tirer ce rose dans un petit bout. Ajoutez-en quelques mots à cette pédale. Donc j'en ai à peine sur mon pinceau, en fait de mon eau. Et j'ai remarqué que le site a eu cette chose intéressante qui se passe, et j'essaie de décider si je veux garder ça. Peut-être juste juste un petit budget comme ça juste un peu. Gardez ce bord en lambeaux. J' aime ça. J' aime aussi ce genre de bord en lambeaux qui se passe là-bas. On ne va pas chercher la perfection ici, tu te souviens ? Donc, ayez une pédale. Ça va probablement sortir comme ça, juste cette pédale qui va par là. Et ça veut dire qu'on aurait une autre pédale ici au moins dans mon esprit. C' est ce que ça marcherait. Non, je veux juste faire un peu ici et juste adoucir ça. J' ai l'impression que c'est plus sombre. Pédale là. Ramasse ça un peu. Trop là. Je ne sais pas. C' est juste amusant. Moi. J' espère que ça vous plaira aussi. Donc cette pédale, elle est très grande ici, et je veux juste juste capturer un peu là-bas, capturer un peu de lumière là-bas, et je veux que ce bord soit. Je suis rude et pas quelle façon super lisse ont des bords lisses, non. Mais je ne veux pas que cette partie du fédéral m'abusme. Alors faisons-le juste ça. Peut ramollir ce Wow, regarde ça. Nous avons déjà une très jolie fleur. Juste en peignant quelques zones de fond, je vais tomber en couleur plus sombre ici pour vraiment donner un coup de pied à ce moteur. Et c'est une bonne occasion d'apporter ce jaune qui va se mélanger avec cette peinture et faire cette belle couleur pêche. Alors fais ça. Il y a Will. Donc, nous avons une belle et des formes négatives. Pédalez ici, adoucissez un peu ce bord. Tu veux ce qu'on appelle perdu à Vantage, c'est donc un avantage trouvé, non ? Parce que c'est que 1.2 le pinceau. Ce serait un bord trouvé parce que c'est un beau bord dur, et puis vous allez ici et comment vous avez perdu le bord. C' est ce qu'ils veulent dire par Lawson trouvé. C' est juste ce que c'est. Donc, nous voulons un mélange de ceux-là. Ok, très bien. J' adore cette couleur. Il a l'air vraiment joli, vibrant et beau. Laisse un peu plus ici. Ce n'était même pas avec du mouillé. Il y avait aussi des carrières. Vous remarquez que les sombres sombres font des lumières plus larges. Ça a l'air sympa. J' ai l'impression que ce bord n'est pas tout à fait correct. Peut-être que je suis plus en train de l'analyser, alors travaillons-y un peu. Il suffit de l'adoucir. Tirez cette couleur dedans. Alors que j'ai un peu de rose sur mon pinceau légèrement. Voulez-vous savoir à quel point votre rose est testé ? Tu vois comme il fait sombre ? Ce n'est pas ce que je vais faire. Salemme. Ajouter de l'eau. On y va. Plus comme ça. C' est ce que je vais faire. Donc ce rose plus léger, plus clair, je vais juste sortir la texture ici, mes pinceaux assez humides. Alors maintenant, je vais le sécher et le retourner dans ça. Il suffit de le rendre plus doux et à peu de texture aussi. Et faites-le bien, je le fais. Je vais donner plus de couleur ici. Ça fait des lignes peut-être un peu. S' il fait plus sombre que vous ne le souhaitez, vous pouvez toujours le ramasser. J' y ai pensé. Tu te souviens qu'il va sécher plus léger ? C' est la nature de l'eau qui les touche. Ayez un joli bord autour du centre de farine. J' aime ça. J' aime ça. Alors maintenant, je vais y aller. J' aime ce rose. Mais je veux aussi aider la couleur pêche de ma fleur où les couleurs mélangées. J' ai mon jaune et Pete, mais je vais mettre du rose dans le ne va pas mélanger complètement. Juste le parc. Et en fait aussi, je vais ajouter plus d'eau à ça. Je veux être plus léger. Tu vois ce vol ? C' est sympa. Ok, donc c'est faire la même chose. Cette pédale, il tire juste de la crache dehors. Je ne veux pas y toucher. Ça va courir directement dans ma pédale et je ne veux pas que ce point se ramollisse, j'essaie juste d'ajouter un peu de mort Amusant le côté de ma brosse. Tu prends cette couleur et tu la tires tout le même temps. On y arrive. Donc j'ai un joli hettel. Nous construisons notre farine petit à petit. Travaillons sur ce petit maintenant. Je crois que je vais ajouter plus de jaune à ça. Je vais retourner avec ce rose que je voulais. Je veux un peu de soleil. Fondamentalement, c'est une traction qui se connecte un peu à votre centre. Voilà, tu y vas. Joli, gentil, gentil. C' est souvent quand je depuis là, celui-là est couvert de soleil comme ça. L' unité. Très bien. Donc super facile, non ? Cette pédale va par ici et en dessous donc je ne veux pas faire est de contacter juste le rose droit de ce côté peut travailler dans mon centre un peu, mais laisser fils suivre le contour de ce petit C'est une pédale inutile va là-bas , mais je ne sais pas où exactement. Je vais juste ramollir ça et je vais nettoyer ma brosse et sortir ça de cette façon et ça va au-dessus de celui-ci. Donc j'appellerai ce rose pour cette forme de pétales ce soir. 16. Big belle flore partie 2: Je vais faire un petit mot de peinture en forme négative avec cette fleur, et ensuite nous appellerons ça fait. Donc, nous prendrons notre rose. Je pense qu'on peut faire Dark Peak principal rapidement, juste trop sombre. Ok, donc , , tu penses vraiment que le mélange de notre pic ? C' est ce que nous ferons pour finir notre peinture en forme négative en arrière-plan. J' aime donc l'idée qu'il y a plus de pédales derrière ces pédales. Alors ce que je veux faire, c'est faire l'idée qu'il y a une autre pédale ici, peu de peinture autour de ce que je pense être le bord de cette pédale à l'arrière. Mais je voulais être gentil et doux. Je pense que si tu deviens trop mou, tu ne pourras pas dire qu'il y a une pédale là-bas. Donc, c'est une sorte de ligne fine entre adoucir ce bord et le faire où vous pouvez dire qu'il y a une ligne réelle. Alors je l'ai ramollie. Mais maintenant, je vais ajouter plus de couleur, sombre dans ce haut un peu. Il se fond bien et avec notre autre couverture que nous avons déjà leur. Donc nous avons cette idée qu'il y a peut-être même une autre pédale pour laisser tomber plus de couleur commune. Laissez tomber un peu de son jaune là-bas. Ça peut arriver comme ça et ce qu'on fait ça, mais tu vas jeter un coup d'œil dans l'obscurité et sauter un peu par là. J' ai certainement vu d'ici. J' ai l'impression qu'il y a une pédale pliée un peu, je pense qu'elle est sombre un peu ici. Maintenant ces airs, juste mes nouveaux détails. Alors arrête. Chaque fois que vous sentez que vous avez fini, je vais ramollir ça un peu plein de texture. Ici, c'était parce que j'aime la texture. J' utilise le rose pour cela et plus de texture, plus de texture ici. J' utilise une brosse sèche juste bien, plupart du temps essayer et dans juste brosse est vraiment un assez sec. J' avais besoin d'essuyer un peu cette peinture. Ok, on y va. Donc, je crois que je vais dire que cela est fait. On va le laisser sécher et je vais vous montrer les résultats finis. Avec les autres peintures. J' ai réalisé que j'avais oublié quelque chose, donc je voulais ajouter quelques éclaboussures juste autour du bord du centre, donc je suis juste chargé ma brosse à dents avec cette couleur jaune, et je vais pointer beaucoup de pression vers le bas et pulvériser cette couleur directement sur mon s'évanouissant juste autour de ce bord. Vous avez un peu de contrôle avec les éclaboussures lorsque vous utilisez une brosse à dents et que vous tournez à l' angle. Et puis je ferai aussi ça avec du rose, juste sur le bord. Il y a trop de choses qui vont se mélanger un peu avec le jaune. C' est bon. On y va. Ok, maintenant on peut le laisser sécher. 17. Projet et merci: Parlons de votre projet pour votre projet. Ce serait fantastique. Chaque peinture, l' une des peintures qui a démontré pour vous dans la classe ou une variation de celui-ci. Je ne m'attends pas à ce que ton orteil ressemble exactement au mien. Donc nous avons un champ de fleurs. Nous avons nos merveilleuses marguerites croquantes. C' est juste de si bons amis. Je les aime. Nous avons notre coquelicot abstrait si, et nous avons cette belle grande fleur qui a été peinte avec de la peinture de forme négative, donc n'importe lequel de ces projets serait génial. J' ai considéré celui-ci comme un projet de défi plus qu'un projet régulier parce que toute cette peinture en forme négative est un peu plus difficile pour moi, un peu plus difficile que les autres fleurs lâches et charmantes que nous avons faites. Donc, je considérerais cela comme un projet de défi. Si tu faisais ça et que l'un des trois autres serait normal. Un projet normal serait, je ne sais pas. C' est juste qu'ils sont tous pour s'amuser. Peu importe ceux que vous faites ou ce que vous faites, ils sont tous pour le plaisir, alors assurez-vous et gardez cela à l'esprit. Lorsque vous travaillez sur votre projet, ne le prenez pas trop au sérieux. Profitez de vos aquarelles. Je qui est mon plus grand désir pour vous est que vous aimeriez juste le processus de peinture, profiter des couleurs de l'eau et jouer et avoir du plaisir. Donc je sais que je le dis beaucoup, et je vais continuer à le dire parce que c'est ce qui est incroyable dans la peinture. Il y a donc que je vous encourage aussi à passer un peu de temps à pratiquer. Pratiquez vos formes négatives. Vous n'aurez peut-être pas besoin de pratiquer la fosse humide et humide. C' est quelque chose que nous faisons tout le temps. On le fait beaucoup. Essayez vos coups de pinceau, voyez quels coups de pinceau votre mélange et voyez comment vous pouvez l'utiliser pour créer des formes florales. J' ai juste un merveilleux moment d'explorer et de pratiquer, donc j'ai hâte de voir ce que tu fais. Je suis tellement excité par ces belles fleurs, lâches et charmantes, et j'apprécie vraiment que vous preniez mes cours. Ça a été merveilleux de t'avoir ici avec moi. Si vous avez des questions, s'il vous plaît laissez-les dans la discussion ci-dessous ou rattrapez-moi sur Instagram. Vous pouvez m'y attraper le plus souvent à tout moment, et si vous aimez ce cours, s'il vous plaît laisser un avis. Cela m'aide à savoir si les choses que je fais bien, les choses que je dois améliorer et si vous appréciez le contenu ou non. Et cela aide à partager les compétences de savoir si les élèves apprécient mes cours ou non. J' apprécie vraiment que tu aies laissé un avis. Alors merci beaucoup. Je vous verrai dans la discussion dans la section projet et autour sur les médias sociaux, mais par