Transcription
1. Bienvenue ! et fournitures: Hey marques, nous allons nous détendre et peindre ensemble comment faible acronymes de migraine ? Jessica Sanders, bienvenue sur ma chaîne. Nous allons peindre ce joli petit paysage dans ce court cours rapide. Pour cette classe, vous avez besoin de papier aquarelle. C' est du papier de coton de 140 livres. Si tu as ça, c'est parfait. Mais au moins avoir 140 livres papier aquarelle, que ce soit du coton ou non. C' est à vous de décider. Ensuite, vous aurez également besoin de ruban adhésif lavable ou de ruban adhésif à faible adhérence pour enlever les arbres. Vous aurez besoin d'un pinceau rond, d'un crayon et d'un couteau à palette, ainsi que de vos peintures à l'aquarelle. Ont raison. Commençons.
2. Techniques de couteaux de palette: Maintenant, laissez-moi vous parler un peu de choses à retenir et à garder à l'esprit lorsque vous utilisez un couteau à palette. Donc, une chose que vous voulez garder à l'esprit est l'angle du couteau à palette. Ainsi, le couteau à palette peut être plat contre le papier. Il peut être tourné à un angle. Et cet angle, cet angle peut être ajusté à droite ? Il peut donc être plus plat ou moins plat et vous obtiendrez différents effets en fonction de la façon dont vous l'anglez. Il peut même être complètement tourné de son côté. Bouge de haut en bas. Donc l'angle du couteau à palette, c'est de ça que je parle quand je parle de ça pendant la leçon. Combien de pression vous pouvez pousser fort, pousser fort, ou vous pouvez faire de la lumière. Il est écrémé sur le dessus de la surface. Tu entends ça ? C' est une légère pression. C' est une forte pression, à plat. Il y a donc beaucoup de façons d'utiliser le couteau à palette. Faites ce qui est confortable pour vous et ce qui semble fonctionner pour vous. Votre journal sera probablement un peu différent du mien. Alors rappelez-vous juste que c'est juste pour jouer et rembourser et nous allons relâcher. Donc nous avons parlé de l'angle, nous avons parlé de la pression, et en fait nous avons aussi parlé la motion quand je vous ai dit les différentes positions. Cependant, en général, quand nous peignons les bouleaux, nous voulons peut-être faire un petit mouvement et un mouvement de haut en bas. Donc je vais vous le montrer très vite. Laisse-moi mettre de la peinture. Un peu d'eau obtient une peinture qui va ici sur ma palette. Je ne suis pas préoccupé par la couleur aujourd'hui du tout. J' utilise ce que j'ai là assis dans ma palette. Ce que je vais faire, c'est tremper au couteau à palette dans l'eau. Ensuite, je vais juste la déplacer pour prendre de la peinture sur le fond. Vous voyez qu'il n'y a pas grand-chose là-bas. C' est bon. C' est tout ce qu'on laisse juste un peu. Nous reviendrons comme nous en avons besoin, alors ne l'obtenez pas,
alors quand vous le déplacez dans le mouvement d'arc, vous allez fondamentalement l'avoir à un angle et balayer à travers. Donc ça va aller, la pointe va monter, à travers et vers le bas. Et ça va vous donner de la dimension et de la rondeur à votre arbre. L' autre façon est de le déplacer de haut en bas. Alors ce que vous ferez,
c'est de charger votre couteau à palette. Ensuite, vous pouvez simplement le faire glisser pour créer le bord de l'arbre. Et alors que vous glissez, vous le renversez et le déplacez. Et bien sûr, vous pouvez faire la même chose de l'autre côté dans la direction opposée. Et ça crée une belle texture. Et vous allez obtenir des fleurs et des fleurs et différentes choses en fonction de la quantité de peinture et d'eau que vous avez. Et c'est parfait. C' est ce que tu veux. Maintenant, si vous déplacez ceci comme plat, vous obtiendrez ces petits types de lignes de flux. Ainsi, vous pouvez faire différentes marques et différents angles à l'aide de ce couteau à palette. Donc je veux juste vous encourager à vous amuser. Lâche-toi, sois lâche, essayé de toutes les façons. Tu vois, c'est plat. C' est se faufiler, c'est de haut en bas pour créer un bord. Ok, c'est ça. Juste quelques techniques pour vous aider à commencer. Maintenant, nous allons peindre.
3. Nous allons peindre !: J' ai pensé que ça pourrait être cool de combiner une sorte d'idée de paysage avec l'idée de bouleau. Et je ne sais pas comment cela va se passer ou exactement où cela va aller et cela peut changer complètement. Mais j'ai mes peintures à l'aquarelle, j'ai mon pinceau. Oh, j'ai quelques pinceaux ici, en fait pas mal. Et j'ai un couteau à palette. Alors voyons ce qui se passe. Ok. D' abord, j'ai enregistré où je veux
mettre des bouleaux là où je veux qu'ils restent blancs. C' est un moyen facile d'utiliser le ruban Washi. Ça ne fait pas mal au journal ou quoi que ce soit comme ça. Et c'est un moyen facile de le faire. Et puis je vais mettre mon je ne sais pas ce que je fais en arrière-plan. Oui. Je pense à un paysage abstrait, mais je ne sais pas exactement où je vais. Et on veut juste jouer, donc je ne vais pas planifier de jouer. Une chose que je vais faire, c'est sortir ma brosse. Je brossais mon pulvérisateur et je mets des gouttelettes d'eau. Et puis je vais y aller. Allons avoir un ciel magnifique. N' importe quelle couleur que vous voulez. se trouve que je veux cette incroyable turquoise, le cobalt. Cobalt turquoise peut-être. Laisse-moi mettre ça ici. Une petite nuance de peinture. D' accord, qu'est-ce que je veux d'autre ? Je veux du bleu cobalt. Tellement magnifique. Bleu vif. C' est plus grand, assez bonne taille flaque d'eau là-bas et faire la même chose et juste jeter là dedans. Et travailler rapidement. Donc je ne vais pas m'inquiéter. C' est parfait ou pas, ne va pas pour parfait pour se rappeler, nous apportons un peu d'Indien jeté, peu de profondeur. Ils sont magnifiques. D' accord. Tapotez un peu de ça. Crée des effets nuageux. Donc juste jouer ici pour jouer. Et je ne sais pas comment ça va se passer. Mais je dois dire que j'aime déjà les couleurs. Je l'aime déjà. Ok, maintenant, que dois-je faire ici ? Hmm, tu sais, je pense que je vais juste continuer ce que je fais avec ce fond et en apporter plus, nous sommes juste de la couleur. Apporter plus de trône indien. Est-ce réaliste ? Sachez, est-ce que ça doit être et adoucir tout ça ? Ici. Donc quelque chose se passe ici, c'est juste pour s'amuser, tomber dans l'eau. Donc peut-être, vous savez, peut-être que vous ne pouvez pas voir beaucoup de l'arrière-plan. Je ne sais pas. Je pense que je vais faire venir maintenant c'est un peu risqué. Risky, assez beau jaune, ce pinceau complètement vert ici. C' était un jaune vif. Michelle, tu es mon palais. On se voit ce jaune. Et puis il me restait assez de bleu à viré complètement vert ici. C' est bon. En se souvenant de ça. Créer des emplois et des fuites. Peut-être pas tout un tas et regarde, ma cassette continue à venir là-bas. Je vais devoir vivre avec ça. Je pense qu'on les fait même. Quoi ? Feuilles bleues. Oh, oui. N' importe quelle couleur fera l'affaire. C' est SY, ça veut juste dire qu'ils ont l'air plus loin. D' accord, c'est assez amusant. C'est ce qu'on veut plus. Couleurs. Autant faire quelques gouttes de cette turquoise. Parce que pourquoi ne pas faire quelques gouttes de ce jaune ici sur le fond et les feuilles sont tombées. D' accord. Ça me rend si heureux, ça me
rend super heureux. D' accord, je pense que je vais taper un peu. Comme si j'allais faire,
voyons voir si je dessine sur ça maintenant, c'est vraiment doux parce qu'il est mouillé. Et je ne suis pas sûr de ce qui va se passer. Laisse-moi même s'il est mouillé, encore une fois, je prends plus de risques. Apparemment celui-ci est tout au sujet de prendre des risques parce que c'est ce que je fais. Tout ce que je fais ici, laisse-moi faire mes nuances de couleur rose ici. Parce que j'ai oublié de le faire. Jusqu' à présent, j'ai utilisé ces trois couleurs plus, oh, oui, j'utilise le bleu cobalt. Tellement gentil. Oups. Ok, c'est bon. D' accord. Et c'était un peu une tactique de décrochage, je suppose. Même si c'est là que j'enlève la cassette parce que je suis impatient et je fais ça parfois. Vous pouvez le sécher d'abord. Mais l'autre chose, c'est c-hat. Ces lignes vraiment parfaites pour mes arbres. Les arbres ne sont pas vraiment parfaits. Et vous voulez vraiment inclure la couleur de fond, non ? Et donc je vais juste profiter de cette douleur de fouet. Je suis dans un mouillé mon couteau à palette. Et juste point de départ et une partie de cette peinture Maintenant cela peut créer des effets de floraison. Ok, c'est bon. Peut-être utiliser la pointe, grattez-la un peu. Une sorte d'arche de cette forme. En fait, ont vraiment eu tellement de plaisir à peindre des bouleaux. Donc je floue certains de ces bords. Je ne veux pas qu'ils soient parfaitement aiguisés partout. Pourquoi pas ? Parce que ce n'est pas ce à quoi ressemble un arbre. Et même si c'est un réalisme, ça ne vous rappellerait pas l'arbre, je vais y puiser parce que pourquoi ne pas avoir un peu plus d'eau ? Donc j'apporte certaines de ces couleurs qui floue certains des bords. Permettez-moi de donner un peu ici maintenant quel traitement il. Oh oui, j'adore ça. J' aime beaucoup ça. vois, tu auras ce genre de couleur vert trouble que nous
avons parce que ce sera vraiment parfait. Maintenant, si vous remarquez, je vais beaucoup plus lentement avec mon couteau à palette qu'avec mon pinceau. Alors gardez ça à l'esprit. Tu dois ralentir avec des aquarelles. Parfois, j'aime travailler rapidement à, et parfois vous avez besoin d'un peu de travail rapide largeur, aquarelle, c'est comme un peu d'équilibre. Alors voyez mon eau sale. Je vais profiter de mon eau sale avec mon couteau à palette et juste apporter une petite ombre ou mes arbres là-bas. Donc c'est cette eau grise et ça va être très agréable et s'installer sur l'arbre. Ce qui, je pense, sera cool. Et je peux laisser ces peintures saigner un peu. Je veux apporter ma brochure, mais contrairement à presque sentir un peu désespérée. Mais je le suis, je devrais probablement attendre. Maintenant, je pense que je vais utiliser le pourboire. Voyez si je peux apporter d'autres formes avec la pointe de ce couteau. J' adore peindre des bouleaux ou peut-être ce sont des trembles. Je ne connais pas leur fantasme. Ils ne sont pas réels. Mais nous ne le faisons pas, nous n'avons pas fini de mettre des branches et ce serait cool. C' est quelque chose qu'on pourrait faire avec un crayon aussi. Mais allons-y et faisons-le. Certains de cela avec cette pointe de ce paradigme, certains le tenant presque plat mais pas tout à fait. Ok, c'est qu'on va créer des lignes intéressantes. Ce n'est même pas nécessairement des branches de ces arbres en particulier, mais juste des branches, non ? Que vous pouvez voir. Et dans ce domaine va être très doux, mais c'est un peu un watt. Donc c'est juste, et je n'ai pas peur d'utiliser mes doigts. Mais vous ne voudrez peut-être pas. Oui. Alors. Apportez ça. On y va. Hey, j'enregistre mais ce n'est pas en direct. Alors peut-être. Oui. D' accord. Merci. Ma fille dit bonjour. Je ne peux pas couper ça. Certains créent vraiment des branches qui n'ont peut-être pas tout à fait de sens. Je suis d'accord avec ça. Ça a besoin de quelque chose ici. On dirait l'arbre. Je ne sais pas. Ça n'a pas l'air juste. Donc je vais juste arranger ça. Qui a dit que tu ne pouvais pas réparer l'aquarelle ? Maintenant ? Certes, il y a des choses qui sont vraiment difficiles à réparer. Je ne dis pas ça. Ecoute, j'ai pris cette couleur. Regarde ça. Ce magnifique go. Oh, ouais. J' aime ce contraste là-bas. Il a l'air de couleur sombre là-dedans. Et là où j'ai de l'eau, elle s'éloigne aussi. Permettez-moi de mettre une sorte de forme en T du cerveau dans ce domaine. Tu vois, c'est très, très blanc. Nous ne voulons pas que cela distraire votre œil. Donc j'utilise encore mon eau sale. Et génial. Je savais ça. Juste griser un peu. ce moment, c'est encore humide, Ence moment, c'est encore humide,
mais je vais apporter mon crayon HB qui crée des lignes claires et sorte de juste souligner les bords de cet arbre un peu, pas partout. Et si ça continue et continue, alors K, non ? Parce que ces arbres ont beaucoup de texture et j'ai aimé que si mes lignes sont assez facile gribouillis, vous pourriez voir bébé même mis dans quelques petits morceaux de bronches avec le crayon. C' est tellement amusant. C'est amusant. J' adore ça. Parfois, je dessinais les bouleaux d'abord. Et je pense que comme je l'
ai dit, je, j'ai à mon pinceau oh, mais je ne sais pas si je vais l'utiliser parce que j'aime vraiment où ils sont en ce moment. Donc un peu de marques de crayon là-bas. Je pense que c'était amusant, ajoute un peu de texture à elle. Maintenant, j'ai ces blancs le long du fond et il pourrait être couvert si cela devait être encadré, mais ce n'est peut-être pas le cas. Donc je vais juste apporter un peu de cet Indien jeté mélangé avec faire un trouble, C'est une couleur trouble. Et vous savez ce qu'est une couleur de chapiteau. La coloration boueuse est. C' est un neutre. D' accord. C' est juste un neutre. Et la seule raison pour laquelle nous l'appelons trouble ou boueux, c'est parce que ce n'est pas la couleur que nous voulons. C' est comme une mauvaise herbe. Tu sais quelle est la définition d'une mauvaise herbe ? Une plante indésirable. Oui. Et le indésirable, et la définition de la boue dans l'art est la même. C' est une couleur indésirable. Alors ne t'en fais pas autant, laisse tomber. droite. Je vais apporter le jaune, jaune vif, qui a l'air un peu vert parce que je ne nettoie pas ma brosse à fond et j'ai encore cette grande largeur, donc je vais faire un peu tomber dans certains endroits où il est mouillé. C' est bon avec moi. Mais dans certains endroits, il est moins humide et ça va créer des effets Marx intéressants. Donc, c'est bon. Tu sais, je ne suis pas puriste quand il s'agit de peindre. Je suis autodidacte. J' ai entendu quelqu'un dire qu'ils étaient auto-fabriqués, mais, vous savez, j'ai l'impression que je ne suis pas autodidacte ou autre, et je me suis dit autodidacte que vraiment, je peux aussi m'appeler Internet enseigné parce que j'ai pris tant de cours et apprendre tellement. Mais je n'ai pas été officiellement à l'école d'art, non ? Comme certains l'ont fait, c'est incroyable. Et je n'ai pas gree dans quelque chose de complètement sans rapport. Mais voici le marché. C' est une chose qui me permet peut-être d'explorer et de ne pas suivre les règles. Parfois, je ne sais même pas quoi ou bien. Je l'admets. Parfois, je ne sais pas quelles sont les règles. Je ne sais pas ce qu'ils sont. Je ne sais pas. Tu sais, quelque chose que tu n'es pas censé faire et je le fais comme si tu n'étais pas censé utiliser tes doigts. Eh bien, OK. Mais je fais ça parfois, non ? C' est donc une chose dans la façon dont j'enseigne, c'est d' explorer, d'apprendre et de grandir de façon organique. Et oui, jouons et amuse-toi. Parce que la raison pour laquelle nous sommes entrés dans l'art est probablement parce que nous avons aimé ça, non ? Nous avons apprécié l'art. Et c'est ce qu'on est, pourquoi on est là. Et, vous savez, si vous n'appréciez pas la vérité, la dure vérité est que vous n'allez pas continuer à le faire. Je veux dire, ce n'est pas nécessaire. Je veux dire, ne vous méprenez pas. On en a besoin pour notre santé mentale et des trucs comme ça. Mais si tu n'aimes pas ça, et je vais continuer à le faire. Et donc c'est l'une des raisons pour lesquelles je l'insiste
tellement quand j'enseigne est que juste se détendre, profiter du processus, expérimenter, peindre, jouer, s'amuser. Voyez ce qui se passe. Et tu apprends tellement de cette façon. Et vous allez aussi grandir. Vous améliorerez également votre santé mentale. Parce que s'amuser, se détendre, donner dans le flux créatif, toutes ces choses sont vraiment bonnes pour vous. C' est ma petite boîte à savon, je suppose. Donc j'ai vraiment adoré ce tableau, super simple à détester. Beaucoup d'eau de coco fine.
4. Projet et merci !: Donc, votre mission ou votre projet pour cette classe est de peindre des bouleaux sur un paysage abstrait. Et surtout votre mission dans le projet est de profiter du processus, de s'amuser et de ne pas mettre de pression sur vous. Peignez avec moi. Appréciez la peinture. Détendez-vous. N' oubliez pas d'aller doucement avec vous-même. C' est pour le plaisir et la détente et le plaisir. C' est une séance de jeu créative plus que toute autre chose. Mais essayez-le et voyez ce qui se passe et soyez sûr et partagez vos bouleaux avec moi. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi et je vous verrai très bientôt.
Jessica Sanders, Artist | Designer
