Aquarelle avec moi : impressions de feuilles et peinture de formes négatives

1. Bienvenue: Vous cherchez un moyen amusant et facile de pratiquer vos compétences en aquarelle ? Eh bien, aujourd'hui, j'ai la classe pour toi. Faisons quelques impressions de feuilles avec une peinture en forme négative à l'aquarelle. Bonjour tout le monde. Juste une Cassandra est là. Collier MY créatif sont pensés calmes. Bienvenue à ma leçon. Je suis super excité d'être ici avec vous aujourd'hui et j'ai hâte de commencer avec ce cours. Donc, je vais partager avec vous toutes les étapes pour créer des impressions de feuilles avec une peinture de forme négative et commencerai par collecter quelques feuilles. Ensuite, je vais vous montrer comment imprimer ces feuilles avec aquarelle pour obtenir une impression de lumière lâche. Et comment utiliser la peinture en forme négative pour faire ressortir ces belles formes de feuilles. Et puis nous passerons à quelques exemples de peintures. J' ai donc trois exemples de tableaux différents pour vous aujourd'hui. Et je vais imprimer les feuilles et faire la peinture en temps réel pour vous. Cela signifie que vous serez juste à côté de moi à chaque étape du chemin quand nous imprimons nos feuilles, obtenons de belles impressions et peignons ces formes négatives autour d'elle. Une excellente pratique pour la peinture en forme négative. Et vous finirez avec de l'art vraiment charmant dans le processus. Et vous pouvez utiliser cet art pour encadrer et accrocher au mur, ou vous pouvez même l'utiliser pour une jolie carte de vœux pour vos amis. Ok, alors qu'est-ce que tu attends ? Commençons à nous amuser avec notre aquarelle imprimer quelques feuilles, peindre des formes négatives, développer nos compétences artistiques et profiter du processus de création. Parlons des provisions ensuite. 2. FOURNITURES: Avec cette classe, vous aurez besoin d'une variété de feuilles que vous avez recueillies à l'extérieur ainsi que de vos fournitures d'aquarelle de base. Donc, vous aurez besoin d'un pot d'eau. Vous aurez besoin de peintures à l'eau, d'une variété de pinceaux, crayon, d'une épingle imperméable, et vous ne voulez pas quelque chose qui fonctionne quand vous le mouillez. Assurez-vous donc d'obtenir une broche imperméable à l'eau et consulter un chiffon pour sécher, sécher vos brosses. Et vous aurez besoin d'un peu d'imagination et de volonté d'expérimenter. 3. Choisissez des feuilles: Il a fallu une promenade et j'ai recueilli quelques feuilles pour ce cours. Et ce que je voulais faire, c'est obtenir une variété que je pourrais choisir. Parce que nous allons imprimer les feuilles avec de la peinture aquarelle et ensuite nous allons être de la peinture de forme négative. Je voulais juste beaucoup de choix. Alors je vais vous dire ce que je cherchais et vous donner quelques conseils pour trouver votre propre chemin. Maintenant, la plupart d'entre eux étaient déjà couchés sur le sol, étaient tombés de l'arbre. Mais j'ai filmé un couple de mon jardin comme cette feuille de fougère. Et une chose que je cherche, c'est que je peux l'aplatir ? Donc ça peut être aplati et imprimé sur un morceau de papier, dont je parlerai un peu de ça. Et donc je voulais une forme intéressante et je voulais aussi la possibilité de l'aplatir pour que cet ajustement ferme que je pensais aussi que celui-ci était vraiment intéressant parce qu'il est vraiment plat, donc il sera très facile d'appuyer, non ? L' autre chose que je considère était la variété de formes. Maintenant celui-ci ne va pas imprimer comme, Il ne va pas ressembler à ça quand je l'imprimerai, mais il laissera des lignes intéressantes. Donc celui-ci ne s'aplatira pas autant, mais je cherche aussi des lignes et des formes intéressantes qui sont organiques et ressemblent à des feuilles. Et je pourrais même utiliser cette petite graine de Barry, pour imprimer aussi. L' autre chose que je cherchais était un peu de flexibilité. Donc, même si c'est une feuille sèche, elle est encore assez flexible. Ce n'est pas complètement sec, donc je pourrai le plier et le déplacer sans vraiment le casser. Je voulais des lignes intéressantes dans les feuilles. Maintenant, vous pouvez imprimer de chaque côté. Si vous imprimez le côté de la tige vers le bas, vous obtiendrez un stim plus fort, forme. Je voulais donc chercher des lignes et des formes intéressantes de cette façon. Aussi celui-ci était plat et a des formes de feuilles intéressantes. Celui-ci est d'un pin et ce sera vraiment facile, je pense à imprimer avec et va créer ces lignes vraiment intéressantes et amusantes. Donc, à la recherche de formes intéressantes, de lignes amusantes, choses qui pourraient être aplaties et qui seraient encore flexibles. C' est ce que j'ai rassemblé dans mon quartier, en fait j'ai fait une promenade au coin de mon quartier. Et certains d'entre eux provenaient de ma propre entreprise, de mes propres plantes, et puis certains d'entre eux, c'était de l'art des voisins et il était juste étalé là déjà au large de l'arbre, donc c'était parfait. Ok, alors ensuite, parlons de l'impression. Il suffit de couvrir un peu les bases de l'impression à partir d'une feuille. Et puis nous passerons à la peinture de forme négative. 4. Comment imprimer des feuilles: Parlons donc des empreintes de feuilles. Donc laisser amis sont vraiment simples et amusants à faire et vous n'allez pas obtenir une forme parfaite. Alors gardez ça à l'esprit. Ce ne sera pas une impression parfaite d'une feuille. Ça ne va pas être réaliste, non ? C' est l'idée d'une feuille que nous en tirons, ou l'idée de la plante. Et donc vous voulez avoir pré-aiguiser vos peintures et mélangé assez grande surface de peinture. Parce que vos feuilles sont probablement, vous savez, un peu grandes et vous pouvez avoir un mélange de couleurs dans cette flaque de peinture afin que vous puissiez obtenir une variété de couleurs sur votre feuille. Mais je suggère que vous vous limitiez aux couleurs qui sont à côté de l'autre sur la palette de couleurs afin que vous n'obteniez pas une couleur Grade indésirable. Maintenant, si vous aimez les neutres, mélangez toutes les couleurs que vous voulez, parce que c'est ce qui se passera si vous mélangez des compliments, non ? Alors parlons juste d'imprimer une feuille. Maintenant, j'ai choisi un couple juste ici juste pour essayer. Et comme je l'ai dit, la première étape est d'avoir une grande pédale de peinture. Et c'est une aquarelle agréable et juteuse. Alors tu vas tremper ta feuille et commencer par celle-là. Et ta feuille ne durera pas éternellement. Vous ne pourrez faire autant d'impressions avec votre feuille avant qu'elle ne soit un peu défaite si vous voulez l'appeler ainsi. Alors choisissez le côté d'une feuille que vous voulez utiliser. L' un ou l'autre fera, puis vous appuyez simplement sur la peinture à l'aquarelle doucement, mais fermement. Et tu feras la même chose sur le papier. Il va avoir seulement des petits morceaux de couleur et peinture et vous pouvez l'appuyer plus d'une fois si vous voulez, pour obtenir plus de peinture. Ensuite, vous appuyez sur votre papier doucement mais fermement. Et puis l'a ramassé et vous aurez l'impression d'une feuille. Ça va avoir une légère impression de la feuille. Ça ne va pas être solide. Alors gardez ça à l'esprit. Si vous faites quelque chose comme l'acrylique et que vous avez peint ce solide que vous pourriez obtenir une impression de feuille plus solide. Mais avec l'aquarelle, il ne va pas tout ramasser là-bas. Ça ne va pas prendre beaucoup de douleur. Donc tu vas juste avoir une légère impression et c'est parfait. Et puis tu pourras le refaire. Et vous pouvez décider si vous souhaitez vous chevaucher ou non. Je vais les chevaucher un peu. Appuyez dessus et ramassez-le. Alors voyez-vous, puisque j'ai fait le côté inférieur de la feuille avec la tige, la tige est très facile à voir. Et puis le bord extérieur de la feuille est quelque part le long de là. Essayons donc la deuxième feuille. J' aurais pu le retourner et faire ce côté aurait eu une impression différente. Mais allons-y et faisons-le celle-là. Donc celui-ci a des feuilles très molles. Et donc je pense qu'il va prendre plus de peinture que notre autre feuille parce que c'est plus doux. Mais ça pourrait se tromper. Alors découvrons ce qui se passe. Donc, je suis doucement en appuyant et voir combien je dois être doux à cause des feuilles. Et puis appuyez sur le bas sur votre papier. Répartissez les petites feuilles. C' est presque comme des pédales. Tu pourrais faire la même chose avec des fleurs sûres. Et si tu veux une pli là-dedans, ça va aussi. Voyons voir à quoi ça ressemble. On a donc l'impression douce de trois feuilles différentes, non ? Alors continuez à le faire sur votre papier jusqu'à ce que vous obteniez le nombre désiré de feuilles que vous voulez. Et vous pouvez également utiliser différentes tailles et formes. Celui-ci est très disquette, donc c'est un peu délicat. Et vous voyez que je n'ai même pas utilisé la tige sur celle-ci. Mais juste les feuilles. Nous avons donc des formes de feuilles. Ils le sont, maintenant je vais faire une impression de plus avec ça. Et laissez-moi avoir plus de peinture et mon palais, plus de couleur. Le palais est tout à fait désordonné, mais je suis d'accord avec ça. Vous pouvez toujours utiliser une couleur propre et claire si vous le souhaitez. Et utilise mon pinceau là. Et maintenant, je vais utiliser ce côté supérieur de la feuille. Et nous allons voir si nous avons un effet différent sur essayer d'appuyer les bords vers le bas dans la peinture parce que ce sont des bords intéressants et je peux même faire glisser un peu si j'en ai besoin. Et puis je vais mettre, je n'ai pas fait la tige. On fait la tige là-bas. Je vais mettre celui-là. Maintenant, nous avons la forme. Une croyance. C'est très léger, n'est pas, ne fait pas beaucoup de peinture et quelque chose comme ça, peut-être faire plus ou moins. Mais on a juste l'idée qu'il y a une feuille là-bas. C' est comme ça que vous faites les empreintes de feuilles. Soyez prudent et doux avec votre feuille. Avoir une grande flaque de congé payé, puis appuyez doucement sur le papier et vous aurez une impression de feuille. Alors maintenant, parlons de la peinture de forme négative. 5. Peinture de forme négative: Si vous n'êtes pas familier avec la peinture en forme négative quand il s'agit aquarelle ou tout type d'art d'ailleurs. La peinture en forme négative est quand vous peignez autour de la forme plutôt que de peindre la forme. Donc, par exemple, nous avons ces empreintes de feuilles, mais plutôt que de peindre sur la feuille, je vais peindre la zone autour de la feuille sur mon papier. J' ai donc quelques formes de feuilles différentes et je veux les garder à l'esprit parce que nos impressions sont très lâches et légères, non ? Donc, quand je garde à l'esprit les formes de feuille que j'ai, cette forme de feuille triangulaire dans cette forme de feuille plus ovale ici. Et je vais juste réfléchir à l'apparence du contour. Et je vais peindre autour de ce contour comme une forme négative. Donc, je vais le faire avec un bleu juste pour le rendre assez facile à voir. Et j'ai juste un mélange de blues ici. Utilisez la couleur que vous aimez. Ça pourrait être comme le ciel, non ? Si tu utilisais du bleu. C' est juste un mélange et je vais faire assez aqueux. Souvenez-vous maintenant que le contraste compte quand il s'agit de cela. Donc, nos feuilles ou en forme de lumière, légèrement ombragées juste là, vraiment alléger l'impression. Ils ont beaucoup de blanc en eux. Donc, si je mets une couleur plus foncée à côté d'eux, ça va les faire ressortir encore plus. Donc je suis en peinture autour de cette 1 première, et vous pourrez voir la forme de la feuille en allant. Donc la peinture en forme négative signifie que vous peignez la zone qui n'est pas la forme. Donc, c'est la zone n'est pas la forme. Et la zone pas la forme peut être aussi forme tout seul. Mais comme je peins autour, cette forme verra, pas qui est façonné venir à la vie. Maintenant, je peux toucher intuitif. Je veux juste finir ça ici. Prenez un peu d'eau, appuyez sur la brosse. Donc j'ai un bord doux, bord plus doux pour que j'aie peint autour de cette feuille particulière et je ne peux pas revenir en arrière et la définir un peu plus parce que ceux-ci sont très pointus, non ? Donc, vous allez juste là, affinez-le un peu plus en goutte de plus en plus de couleur. Maintenant, je n'ai pas à côté de cette feuille, donc je vais continuer juste autour pour montrer cette forme de feuille. Et cela devient de prendre vie en peignant les zones qui l' entourent plutôt que de peindre la forme réelle. Alors pense que c'est beaucoup de plaisir, j'aime vraiment le faire. Permettez-moi donc de vous montrer une autre zone pour peindre une forme négative parce qu'il s'agit d'une zone ouverte, mais il y a aussi des zones fermées, ce qui signifie que la forme négative est une forme elle-même. Maintenant, je ne suis peut-être pas une forme géométrique et peut-être plus d'une forme organique. Et je l'ai fait, donc voici deux de ces feuilles triangulaires juste ici. Et plus de ces feuilles ici, plus cette feuille à côté. Alors. Dans cette zone est une forme. Et il faut un peu de pratique pour apprendre à voir ces formes et à les payer. Ne sois pas dur avec toi-même. Parce que cela prend du temps pour apprendre la compétence. C' est, j'enseigne cela comme une classe de base, mais quand vous apprenez cette compétence particulière, vous aurez une capacité beaucoup plus avancée de faire ce que sont la couleur. Donc nous avons cette tige là. J' ai cette forme de bleu très intéressante dans mes feuilles, mes feuilles, non ? En fait, je pense que ça devrait être là un peu plus. C' est encore humide pour que je puisse y peindre, non ? Ne vous inquiétez pas pour Blooms ou quelque chose comme ça parce que c'est beaucoup de plaisir. Donc nous avons cette forme intéressante ici. Et nous pouvons voir même cette impression de feuilles venir plus à vivre à cause de cela. Et je pense qu'en fait je vois aussi que c'est un peu trop. Je veux le rendre un peu plus petit là, la surface des feuilles un peu plus petite. Et si je passe en revue certains endroits où nous avons imprimé, c'est bon. Ne vous trompez pas ou ne vous énervez pas trop. D' accord. Continuez à peindre et amusez-vous. Ralentissez un peu. Ça me fait ralentir. J' aime peindre rapidement. Ce bord était rugueux droit sur cette feuille qui a un bord rugueux. Donc je vais juste lui donner un avantage rude ici. J' aime peindre rapidement, mais quand tu vas chercher ces formes, tu dois ralentir. Ok, donc je vous encourage à ralentir et à observer. Et vous pouvez peindre ces formes négatives. Donc maintenant, vous pouvez voir l'impression de la feuille sans être peint autour, sans la peinture en forme négative. Et maintenant à quoi ressemblent les feuilles avec la peinture en forme négative. Et je pourrais probablement affiner un peu ça. Et parce que je n'aime pas l'apparence de ce bord, alors n'oubliez pas que vous avez une sorte de licence artistique avec ça aussi. Alors faites ce qui vous rend heureux et vous savez, jouez et amusez-vous. Et comme je l'ai dit, ce n'est pas ce n'est pas censé être un exercice difficile et tout n'est pas censé être parfait et tout ne sera pas parfaitement décrit. Donc, nous faisons de la peinture en forme négative avec des contours durs ici, mais vous êtes des peintures en forme négative peuvent également avoir des zones douces où le bord se perd. Et vous ne pouvez pas tout à fait dire si c'est l'arrière-plan ou la feuille, ou comment cela fonctionne exactement. Alors gardez ça à l'esprit. Quand tu fais ça, on n'ira pas à la perfection. Et si je devais faire un peu plus, je mettrais juste un petit point là, sorte d'incitation pour celui-là. Je suis passé de la peinture à forme négative. Peut-être même laisser ça s'échapper un peu en appliquant de l'eau. On y va. Donc assez brumeux, dit être patient avec vous-même. Cela prend de la pratique pour apprendre. Mais c'est vraiment beaucoup de plaisir une fois que vous commencez à le faire et vous pouvez commencer à ajouter de plus en plus de couches et à faire des choses amusantes. Mais pour ce cours, nous allons vraiment nous concentrer uniquement sur nos impressions de feuilles et notre peinture en forme négative. Et nous allons parler un peu au cours des démonstrations sur les zones qui se chevauchent et comment ajouter un peu de châteaux, mais cela sera inclus dans les leçons de peinture. Ok, alors commençons avec des empreintes de vagues avec la peinture de forme négative. 6. Clover 1: Nous essayons de faire des formes positives et négatives est un peu délicat, mais c'est amusant. Donc je vais juste faire comme la petite empreinte de cette feuille. Ces feuilles. Et je pense que je vais même mettre une partie de cette couleur d' automne, devenir vert et orange, et ça va faire une couleur marron et trouble. C' est bon. C'est vraiment neutre et je vais en quelque sorte taper mes feuilles là-dedans. Je pense que c'est intéressant aussi, parce que j'ai de petits trous dedans et je ne sais pas si ces trous apparaîtront sur le papier aquarelle ou non. Et tu vas juste le taper sur mon papier et le ramasser par son Tim. Et j'ai des contours très légers et lâches. Voyons si on peut ramasser encore plus de peinture et en obtenir une autre. Encore une fois, un peu lâche contour. On peut en faire un plus grand. Essayons ce plus grand. J' utilise les mêmes couleurs. Peut-être le rendre encore plus juteux. Jetez un peu plus de vert là-bas. Et laissons tomber ça ici. Donc ils ne vont pas ramasser la peinture parfaitement, pas vrai ? Mais ils en prennent et créent ça, je pense que c'est une façon amusante de le faire. Donc, une sorte de petites empreintes de feuilles, pas en quelque sorte quitter la France, ce sont en fait des empreintes de feuilles, mais elles sont vraiment légères. C' était plutôt cool. Refaisons-le. Laisse-moi même jeter un peu de bleu maintenant. Nous avons donc un mélange de couleurs. Et en ce moment je crée une forme positive de ces feuilles en faisant cette impression sur, sur le papier. Mais nous finirons par faire plus d'une forme négative. Ces feuilles ne dureront pas éternellement. Qui va faire ça ? Certains impriment les formes positives des feuilles. C' est une forme organique. C' est assez amusant. Le gars est assez amusant. Maintenant, je veux un mélange jaune là-dedans. Parce que j'ai ce beau mélange de couleurs, vraiment comme ça. Pensez que le jaune jeté là serait aussi agréable. Si jaune chaud, vous pouvez utiliser les couleurs que vous préférez que vous aimez. Et puis nous aurons une variété de couleurs. Je vois cependant que cela ne va pas ramasser quelque chose dans cette zone parce que pour sécher ainsi et ensuite faire deux à trois. Et je vais le mettre avec une feuille de la page. Oups. On y va. Encore une fois, nous ne sommes pas parfaits, nous allons juste pour le plaisir et l'intéressant. Donc c'est sympa. Voici un autre, celui-ci est à peu près de la même taille, peut-être un peu plus petit. Je vais répéter. Mais avec ça, voyez ce qui se passe ici. Et je vais répéter la forme sur toute la page. L' art de la répétition est important. On ne parle pas de ça n'a pas vraiment fonctionné. Laisse-moi, laisse-moi revenir à celui-là. On ne parle pas trop de répétition en ce moment. Mais si vous voulez faire une belle composition que d'utiliser la répétition dans votre art, nous répétons la petite, en forme de feuille répétant une grande partie des formes. C' est assez amusant, je pense. Et nous restons tous en belle couleur. Zone familiale de verts et jaunes et la création de toutes ces formes positives. Continuant tout au long de notre page. Encore une, je crois, juste là. Ok, donc maintenant nous avons toutes ces belles formes de feuilles sur notre page. Nous avons l'espace positif. Il a un peu de mélange d'espace négatif dans naturellement, et c'est vraiment amusant. Alors maintenant, prenons une couleur différente pour notre arrière-plan et créons un arrière-plan en peignant les formes négatives. 7. Clover 2: Ok, donc maintenant nous avons toutes ces belles formes de feuilles sur notre page. Nous avons l'espace positif. Il a un peu d'espace négatif mélangé naturellement, et c'est vraiment amusant. Alors maintenant, prenons une couleur différente pour notre arrière-plan et créons un arrière-plan en peignant les formes négatives. Donc, nous allons regarder entre les formes de feuilles pour notre trèfle. Et on va peindre les formes négatives. Et je pense qu'on peut utiliser un joli bleu cobalt. Nous pouvons mélanger beaucoup de choses que nous souhaitons mélanger. Donc vraiment un bleu outremer et paon, donc une variété de blues. Et vous pourriez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. Peut-être que tu veux aller lire ou quelque chose comme ça. Mais je vais utiliser le blues pour penser à une zone du ciel ou quelque chose comme ça. Je vais peindre soigneusement autour. Et je ne vais pas trop m'inquiéter parce que je n'irai pas juste à côté des feuilles. Je vais juste peindre autour, pas m'inquiéter de ce qu'il soit parfait parce que rappelez-vous que c'est un exercice sur les formes. Et maintenant, nous pouvons voir plus de la forme de nos pétales de trèfle. Et faites attention à faire le tour de celui-ci aussi. Gardez ces bords mouillés parce que l'aquarelle sèche assez rapidement en fonction de votre papier, votre environnement, et tout cela. Donc, essayez de garder ces bords soit finir à une zone où, vous savez qu'une ligne est naturelle ou simplement utiliser une brosse humide et aller Oh, au-dessus de ce bord dans cette zone. Alors gardez cette couleur claire. Plus la couleur est claire, moins il laissera une ligne et créera une zone où vous pouvez voir un point d'arrivée. Donc je garde cette zone aqueuse. Et cette zone d'espace négatif ici est là où je mets mes peintures bleues. Je vais continuer et peindre autour de ces formes que nous avons créées avec nos sauts. Et je crée vraiment des bords durs autour des feuilles de notre trèfle. Je pourrais adoucir certains de ces intérêts ou faire ce que je veux, non ? C' est mon art de la part du patron. Ce n'est pas le Boston. Et si j'ai des problèmes avec les bords, je peux toujours revenir en arrière et les frotter et les déplacer. Et que se passe-t-il si je passe sur le bord d'une feuille ? Rien. Le monde ne finit pas. On n'a pas à s'inquiéter. D'accord ? On s'amuse juste à jouer avec des espaces positifs et négatifs. Je vais mettre un peu de couleur ici où c'est juste de l'eau qui a un effet humide et humide qui se produit ici. Et juste jouer, je joue juste avec. D' accord. Alors rappelez-vous si vous utilisez des bords clairs, si vous mettez de la peinture plus foncée à côté, cela va vraiment faire ressortir ces bords. Et juste pour le plaisir, va laisser tomber un peu de coloration ici et là. Et remarquez maintenant que j'ai cette région qui est essentiellement une région isolée. Et regardez la belle forme de pauses des feuilles et le secousses négatives autour des feuilles. Je pense que c'est si amusant. Je veux prendre une partie de la même couleur et continuer ici. Parce qu'il y avait une flaque d'eau là-bas, pour que je puisse le faire. Et je peux resserrer certains bords ou quoi que ce soit. Maintenant, c'est toujours agréable et humide et je vais continuer dans ce domaine et ajouter dans humide et humide ici. Je pense à celui-ci en particulier est un petit et je pense à l'endroit où ce bord, donc je peux voir où sont ces petits points. Donc je vais juste créer mon propre bord juste là parce que je n'ai rien de super défini. Donc je vais le définir moi-même et peut-être même aller là-bas et par ici. Donc je choisis où sont ces bords. J' utilise ma licence artistique pour le faire. Et puis j'observe aussi où ces lignes, où sont ces petits points de couleur et où sont les lignes. Donc, comme il y a un espace avec son vide qui est entre les feuilles. Je peux aussi regarder en arrière sur mes formes positives de feuilles et voir à quoi elles ressemblent avec ce genre de ligne semi-droite et de petits coins incurvés, ce genre de chose. Donc c'est assez amusant à faire. Ajoutez un peu plus de couleur ici. Laisse-moi mettre un petit point au centre, juste pour m'amuser. D' accord, alors continuez à peindre de cette façon et à définir vos bords, à décider où vous voulez qu'ils soient, et à observer ce que vous avez imprimé et à contourner cela. Donc voici un très petit espace négatif juste ici. Cet espace triangulaire, ceci entre 33 différents, trois trèfles différents là-bas. Et je peux choisir que continuer vers ce centre. Maintenant, il y a des chevauchements ici et voici un gros taux de feuilles. Je pense donc à l'endroit où mes formes doivent peindre négativement autour d'eux. Peinture autour des formes. Tu sais, je sais pas, je sais pourquoi on appelle ça de la peinture en forme négative, mais j'aimerais qu'il y ait un meilleur nom pour ça. Je le fais vraiment parce que ce n'est vraiment pas négatif. C'est vraiment. Et c'est presque comme un casse-tête ou un vent au-dessus du bord là-bas. C' est bon. Je vais juste adoucir ça en fait et laisser ça se chevaucher. Donc maintenant j'ai un bord doux là-bas et pas une forme très bien définie. Mais tu peux le faire. C' est l'une des belles choses à propos de l'aquarelle, est comment vous pouvez juste vraiment jouer avec des bords doux et durs un peu de chose et douceur et de créer des choses qui se mélangent et des choses qui vont ensemble. Et je pense que je vais en fait adoucir un peu ce bord aussi. Donc un peu jouer avec des bords doux et durs et les choses de plomb disparaissent peu, non ? Tout ne doit pas être une forme dure bien définie. Mais dans la forme négative à la peinture, nous pouvons certainement voir quelques formes précises comme ici, prenant forme dans nos feuilles, non ? Donc c'est assez amusant, assez amusant. Allons ici. l'impression que c'est quelque chose comme ça. Et ce n'est pas parfaitement la forme de ces feuilles, mais c'est bon. Et vous pouvez vous approcher autant que vous le souhaitez si vous ne voulez pas laisser un bord blanc, vous pouvez aller juste à côté de la ligne. Celui-ci est très bien défini. Et puis vous pouvez aller laisse des espaces dans d'autres zones. Alors faites-le, faites ce que vous pensez être amusant. Maintenant, je vais utiliser de l'eau ici pour ne pas laisser ligne dure parce que je vois une forme que je veux peindre ici, juste ici. Donc je ne veux pas que ce soit super. Ce que je vois c'est ce sombre, sombre et je pense que ça pourrait aussi être sombre ici. Vraiment faire sortir la forme de la feuille. Hmm. Oui, je pense que c'est marrant. Nous avons donc ces belles formes de feuilles qui se chevauchent, des formes positives, des formes négatives. C' est un grand exercice positif de peinture en forme négative, d'accord, pour retourner cela afin que je puisse travailler plus facilement et être dans la caméra pour vous. Je continue donc à travailler avec mes bleus que j'ai déjà et les formes que j'ai déjà. Je peins ces formes négatives autour de celles-ci. Je veux appeler ça des pétales, mais ce sont en fait des feuilles, non ? Et à chaque fois que tu me vois aller ici, je puise de l'eau supplémentaire. Celle-là. Si petit, ici. Maintenant, si vous voulez faire campagne dans un angle et maintenant aider vos bords à ne pas sécher rapidement. Et je suis juste en train de choisir une peinture différente comme je vais. Et définir ces bords, comment je les vois. Et vous pouvez les voir un peu différemment que moi. Et ça l'est. Parfait parce qu'on a tous un peu différent, j'ai un peu foiré là-haut, donc je vais juste le lisser. Apportez beaucoup plus d'eau ici. Je veux que ça soit vraiment aqueux. Je veux que mes formes, mes formes positives soient au centre. Donc, je veux le contraste près alors c'est pourquoi je voulais foncer les couleurs près eux, puis le rendre lâche et léger et aqueux à l'extérieur. Et où que vous vouliez le point focal, c'est là que vous voulez que les couleurs les plus fortes soient. Inc. Je vais juste faire ce genre de zone. Peut-être politique quelques points de couleur et aller droit et laisser cette couleur flotter. Donc, maintenant je tourne beaucoup mon papier, mais c'est juste pour que je puisse mettre mon pinceau dans la bonne position sans toucher. Je ne veux pas toucher. Garder ces belles douces avec des bords. En ajoutant beaucoup d'eau, vous pourriez ajouter du sel ici. Couleur de l'animal. Il va sécher plus léger. Rappelez-vous qu'il sèche plus léger que lorsque vous avez commencé. Et je vais avoir des fleurs et des choses parce que mes eaux et même, et j'adore ça. Ok, donc j'ai peint ce fond de forme négative et j' ai maintenant fait ressortir ces formes positives. Maintenant, tout ce que je veux faire pour finir ce morceau, c'est de mettre une sorte de centre sombre où ils se connectent. Donc, nous allons le rendre un peu plus défini. Donc je vais juste avoir un peu sombre et mettre quelques petits centres ici. Et ils n'ont pas besoin d'être parfaits. J' aime, j'aime qu'ils soient imparfaits. Et ça va conduire un théorème assez sombre. Et c'est joli, assez bon effet. Et puis vous pouvez également prendre comme une rigueur, rigueur humide et tirer cela vers nos feuilles. Donc ce genre de connexion. Donc j'ai un petit centre qui se connecte à nos feuilles. C' est une forme positive. Juste au centre. Est en forme positive. Les feuilles sont de forme positive. Et puis l'arrière-plan est notre forme négative. Nos droits. Je pense qu'ils s'amusent beaucoup. Il y a beaucoup de choses que tu pourrais faire avec ça. Et beaucoup de choses, je ne sais pas, je pense que c'est vraiment amusant. Je pense que vous pourriez changer de différentes façons. D' accord. Passons à la suivante. 8. Branche et feuilles partie 1: Pour cette démo de peinture, j'ai collé les bords de mon papier. Et j'ai décidé que je regarderais, j'essaierais d'utiliser cette forme de tige de feuille plate. Et c'est un gros combo de bâton de feuille pour tremper dans ma peinture. Donc, je pourrais juste peindre sur la tige elle-même avec mon pinceau et je peux choisir toutes les couleurs que j'aime. J' ai fait une sorte de couleurs d'automne parce que là où je vis c'est l'automne en ce moment, mais vous pouvez faire toutes les couleurs que vous aimez. Vous pouvez faire un vert printanier lumineux. Mettons un peu de vert vif là-dedans pour le plaisir. Vous pouvez faire des couleurs étranges. Tu pourrais faire des feuilles si tu veux. Tu peux faire tout ce que tu veux, hein ? Donc je vais tremper des feuilles individuelles et ensuite je vais probablement peindre la tige, la retourner. Donc je vais plonger Steyn là-bas, je pense essayer de juste prendre de la peinture et je peux même ajouter plus de douleur si je veux. Et il résiste un peu à la douleur, quelles que soient les feuilles qui sont faites pour résister à la peinture. Alors battez un peu, mais c'est ce qui le rend vraiment amusant, je pense. Ok, donc je l'ai peint sur ma tige. Je pense que je vais le faire juste là. Et je prendrai une feuille de papier ou de papier et je l'utiliserai pour l'appuyer. Je peux l'appuyer plus uniformément de cette façon parce que c'est une plus grande tige, une plus grande feuille. Et puis je le ramasserai. Et j'ai quelques impressions sur les feuilles. Et je pense que je veux aussi faire le revers de celui-ci. Donc je vais presser ça dans ma peinture. Remplir comme ça sera amusant et je le ferai ici. J' ai à peine eu l'impression d'une feuille, mais il y a l'idée là-bas. Donc c'est une estimation des feuilles que j'utilise et je veux utiliser une deuxième forme de feuille. Et je pense que je vais utiliser ce petit. Je pense que celui-ci est si amusant et intéressant. On dirait presque une herbe, mais c'est une petite plante. Donc, il y a beaucoup de plaisir. Et je pense que je vais utiliser un mélange plus lumineux de couleurs pour cela. Je vais mettre un peu de ce bleu de paon dans ce mélange vert, revenir avec plus de ça. Et ça fait la transition vers ce brun orangé et je suis d'accord avec ça. Pressez-le dans ma peinture avec précaution, doucement. droite. Ramasse-le et mets-le où je veux ici. Et encore une fois, je peux revenir avec mon papier ou je peux simplement les presser individuellement. Et je pense que parce que j'ai déjà de la peinture là-bas et cela peut être un peu plus simple. Maintenant peut choisir une peinture que j'ai déjà mis là-bas parce qu'il est mouillé. J' ai ramassé la feuille en forme de feuille à partir de là. C' est bon. Ça ne fera rien de mal. Et ramasser ça. Donc je pense que c'est un joli combo avec cette feuille particulière. C' est assez amusant. Et je pense que je vais le refaire ici. Laisse-moi dire une chose à ce sujet. Lorsque vous utilisez cette variété de couleurs de peinture, vous êtes de plus en plus intéressé par la profondeur de votre peinture, alors vous pourriez ne pas en obtenir autrement. Alors je l'ai enfoncé dans ma palette. Montre-toi que je l'ai fait dans la démo, mais je te montrerai ici sur mon journal. Maintenant, je ne vais pas avoir toute cette feuille. Pressez un peu la peinture. Il aurait été préférable d'utiliser l'autre option. Je vais juste le faire glisser à nouveau et mettre encore plus. Tellement pressant doucement mais fermement, mais j'utilise une feuille de papier cette fois. Tu ne prends pas plus de douleur. Je n'ai pas vraiment eu la tige. Donc je veux avoir cette tige. Et je vais bien si j'ai plus de formes d'onde en essayant d'obtenir la tige. Et j'en ai laissé une partie derrière ça. Ce que j'ai dit que ça ne durerait pas éternellement, c'est ce que je voulais dire. Ça va s'effondrer un peu au fur et à mesure que tu iras. Alors gardez ça à l'esprit. J' ai donc quelques très belles impressions de feuilles. L' idée de quelques feuilles. J' aimerais avoir une tige ici et je pense que je vais juste aller de l'avant et imprimer une partie de la tige. Tremper ça dans ma peinture, je fais juste la tige et ma douleur. Je pourrais peindre dessus avec un pinceau. Ensuite, je vais le tremper et je vais juste appuyer sur ce creux. Et je pourrais utiliser un pinceau pour ça, non ? Et j'ai peut-être besoin de le faire juste parce que j'aime avoir l'idée que la tige, je les veux. Donc juste un peu de peinture ici pour ça. Ok, donc c'est utiliser quelques feuilles différentes ici. Et maintenant, nous allons passer à la forme négative. Peinture. 9. Branche et feuilles partie 2: Donc nous avons juste l'idée qu'il ya quelques feuilles et qui nous donne beaucoup de liberté dans la peinture sont des formes de feuilles, non ? Nous pouvons choisir vraiment l'apparence de nos formes. Et nous sommes juste guidés par notre empreinte, non ? Je vais les mettre ici pour que je puisse les voir et référer à eux jusqu'aux formes Go, non ? Alors continuons ici. Quelle couleur devrions-nous peindre l'arrière-plan cette fois, je veux en quelque sorte aller vers un bleu-vert. Et tu pourrais faire vraiment de la lumière. Rappelez-vous, vous pouvez faire vraiment de la lumière, mais les zones plus sombres feront ressortir les feuilles qui sont de couleur claire encore plus. Et je pense qu'il sera plus facile de recommencer dans ce domaine et de penser aux formes que je peins autour des feuilles. Voici donc une belle impression d'une feuille. Et je vais juste aller doucement à côté. Maintenant, je peux laisser un espace ou je peux juste aller juste à côté. Et ça peut être humide et les couleurs peuvent fonctionner ensemble et je suis parfaitement d'accord avec ça. Donc je peins la forme dans le coin ici. Et je vais jeter un peu plus de peinture parce que je pense que ça a été intéressant et oui, c'est juste une. Un peu va par là. J' ai donc une partie de cette feuille. Continuons et je vais peindre la forme entre les deux. Donc, en pensant au bord de la forme de feuille, et je pense aussi à la forme que je peins en fait, qui est la forme négative. Et cette forme négative se remplit autour de cette feuille et entre les deux tiges là. D' accord ? Et je vais continuer. Maintenant, cette forme négative est beaucoup plus grande, beaucoup plus grande parce que c'est toute cette zone ouverte. Donc, je veux être prudent quand je peins de ne pas laisser des bords durs. Alors je vais nettoyer ma brosse, prendre de l'eau, tapoter un peu. Et je veux juste le rendre un peu plus léger parce que je ne sais pas si je vais finir cette grande forme en ce moment. Et je peins aussi autour de cette forme de feuille en même temps. Donc ce sont des choses à garder à l'esprit. Tu vas juste rouler autour de ces formes. Et vous créez des formes négatives dans le processus. Et je veux que ça soit plus léger et que c'était plus sombre. Voyez comment cela se démarque et comment cela ne se distingue autant parce qu'il n'y a pas autant de contraste. Juste quelque chose à garder à l'esprit. Et je vais juste y toucher. Et j'ai quelques petites splotches là-bas, mais je n'ai pas l'impression qu'il y a de feuilles là-bas, donc je vais juste connecter cette zone. Maintenant, je regarde cette forme de feuille parce que c'est ce qu'il y a entre les deux. Oh, Trump à l'eau. J' utilise donc une couleur très claire. Je fais toujours de la peinture de forme négative autour de ces feuilles. Je peux tomber dans des zones plus colorées où il est mouillé. Je veux juste le faire là où il n'y a pas de bord dur. Je ne veux pas que les bords durs t'arrachent les yeux. Forme donc négative autour entre ces deux feuilles et cette troisième feuille et dehors dans cette grande zone. Comme je l'ai dit, vous pouvez monter juste à côté de cette forme ou vous pouvez laisser un peu de blanc. Le fait de laisser un peu de blanc a tendance à lui donner l'idée qu'il y a de la lumière qui le frappe, non ? Alors gardez ça à l'esprit aussi. Ok, donc je cherche maintenant ma prochaine forme. Je n'ai pas aimé une belle lumière, grande zone et je ne veux pas vraiment m'attaquer à ça pour l'instant. Je vais en quelque sorte dans ces petites zones en ce moment. Donc je vois ici une forme qui est enfermée. Et ce que cela fait, c'est me donner l'occasion de peindre sans avoir à me sentir pressé ou comme j'ai des bords dont je dois m'inquiéter parce que tout cela, toute cette forme est enfermée. Donc je vais juste commencer ici et vous pouvez utiliser un pinceau plus petit si vous le sentez nécessaire. Mais avec un toucher très léger, un tour autour de cette feuille et ils se chevauchent ici. Et peut-être qu'on en parlera quand on sera, avant d'avoir fini. Mais maintenant, faisons juste le tour de la forme. Nous avons donc pensé à nos formes de feuilles parce que nous n'avons pas de bord solide. Donc ça nous donne de la place pour jouer tout le long de l'autre côté. Et je vais chercher de la peinture plus foncée parce que je veux juste cette peinture plus foncée dans cette zone. D' accord. Donc j'ai quelques formes de feuilles là-bas. Ce n'est pas très bien défini. Alors qu'il est encore mouillé, je vais juste y aller et le définir un peu plus avec cette couleur, un peu plus d'eau à scier. Et puis je vais, ces feuilles ont des bords assez lisses. Ils ont peu de dip synchronisé vers le haut un assez lisse. Et il y a peu, petit, je vais le séparer un peu. Et il y a une autre petite forme ici. Alors je vais juste y aller et peindre cette petite forme et laisser une petite tige reliée au grand péché. À ce stade, je devine où est la tige. Et mon travail, ma brosse assez sèche donc et un mouillé un peu plus. Et la douleur dans cette petite forme négative juste entre ces deux vagues. Droit ? On y va. Donc, nous avons des formes de semaine intéressantes maintenant à coup sûr. Deux différentes. Je vais continuer avec cette pédale de peinture bleue verte que j'ai ici. Peut-être même ajouter un peu plus de bleu là juste pour une certaine variation dans l'arrière-plan, je suis à la recherche de ma prochaine forme négative à peindre. Et ce que je vois est dans cette zone, c'est une sorte de grande forme ici. Et cette zone. Droit ? Mais je pense que je peux le faire. Et ce petit point, je pense, fait partie de cette forme et c'est à vous de décider comment vous le faites. Mais je pense que cette zone, c'est notre feuille, et puis c'est la zone de forme négative, toute cette zone juste là. Donc je vais juste aller dans cette direction. Décisif. Tout à fait la taille que nous là-bas. Et je pense que j'avais une autre tige là-bas. Donc je vais imaginer qu'il y avait un Steyn, il n'y a pas de peinture dans toute cette zone émeute le long cette petite ligne créée par ces points parce que je pense qu'il y a aussi la tige là-bas. Et j'ai dit que je pouvais le changer comme je veux. Si je veux qu'il soit utilisé là-dedans, je peux nous y mettre. Donc c'est à moi de décider et c'est à l'artiste, non ? Donc maintenant, à ce stade, j'ai cette grande forme. D' accord, ici. Et puis j'ai cette zone très ouverte ici. Et j'ai l'impression qu'il y a deux péchés ici. Donc je vais juste peindre entre les deux. Je vais peindre entre ces zones parce que j'ai l'impression d'avoir deux tiges. L' un est blanc essentiellement, et l'autre est le vert dans lequel j'ai peint, non ? Donc j'ai ce genre de tige sur les tiges. Et ça va peut-être continuer comme ça. ce moment, je suis en quelque sorte de retour dans cette zone, non ? J' ai un peu travaillé dans cette zone où était la peinture avant. Donc je vais juste continuer un peu autour de cette feuille, me rapprocher de ça et descendre. Et peut-être qu'ils sont connectés. Je ne sais pas. J'ai juste aimé l'idée que c'est là et donc je vais juste y aller et n'ai pas vraiment à avoir un sens parfait. L' idée est de pratiquer, de pratiquer, de pratiquer, pratiquer la peinture autour de vos formes, pratiquer ces formes entre les deux, il faut de la pratique. Alors jouez et pratiquez-vous et donnez-vous une pause et amusez-vous. Il y a une autre feuille ici. Et tu sais, je n'ai pas à inclure toutes ces feuilles si je ne veux pas occuper de ça vraiment, ce sera complètement. Ok, jusqu'à l'être, d'accord. Et comme ça, c'est assez amusant. Maintenant, ça ressemble à une grande feuille et je ne pense pas que c'était quand je l'ai imprimée, mais j'aime son apparence, donc je la laisse comme ça. Droit ? Maintenant. J' ai juste des impressions très légères par ici. Voici une tige, une partie d'une feuille. Et je voulais que cette tige se connecte ici. Donc je vais prendre la couleur verte que j'avais. Toujours faire semi palette, mettez-le sur le bout de ma brosse. Je peux passer au petit pinceau si tu veux. Et HP va donner une idée que, cette tige petites marques en quelque sorte connecté ici à cette tige. D' accord ? Donc maintenant j'ai plus de flux et cela me donne cette forme juste ici que je peux faire ce que je voulais. Donc je peux faire une autre feuille avec une petite tige, mais j'ai l'impression que c'est une tige et ensuite la feuille monte de cette façon. C' est là que je me penche. Et puis tout est ouvert et il y a une autre feuille par ici. Alors faisons ça. Allons ici. Appuyez sur mon pinceau et avoir cette belle zone ouverte en arrière-plan. Donc, une fois que j'ai fini à côté de la feuille, alors je peux juste aller un peu foutu si je veux juste devenir un peu fou. Peindre comment ? Ok, très gentil. Maintenant, je me sens comme heres et la zone des feuilles ici, Elif, Elif, Elif. Donc je vais continuer à peindre autour de ça. Maintenant, c'est une démo de peinture en temps réel. C' est combien de temps il me faut pour peindre ça, non ? Donc, je passe du temps et de l'énergie et j'apprécie vraiment le processus, pour y arriver. Et je veux que ce soit SSH. Et je me souviens que j'ai fait cette feuille là-bas. Donc je veux un peu, désolé, je ne voulais pas te secouer. Je veux que ce genre de reflet cette forme. Je veux que ça reflète cette forme longue, même si vous ne pouvez pas vraiment voir cette peinture là-bas. Et puis c'est aussi une sorte de forme longue et intermédiaire. Donc je pense à mon original et je me réfère à mon original. Encore une fois, c'est aussi cette forme. Donc, en me référant à mes feuilles originales pour obtenir ces formes, pour que je puisse les voir sur le papier, mais je peux aussi me référer à ce que j'ai déjà, ce que j'ai , ce que j'ai commencé avec. Droit ? C'est plutôt cool. Ça devient un peu cool maintenant je pense qu'il y a un peu de forme et ici, au moins je décide qu'il y en a. Et un de plus en bas. D' accord ? Donc, c'est essentiellement une peinture finie si vous voulez le laisser de cette façon, ou vous pouvez ajouter quelques lumières et des ombres, je pense voir comment c'est vraiment sombre de ce côté et c'est vraiment léger. Je pense que je vais ajouter plus de peinture de ce côté. Rassemblez ces deux-là. Je n'ai pas besoin d'être parfait ou quoi que ce soit, mais juste pour unir ces zones de peu et se sentir comme si c'était trop différent les uns des autres. Et si peu humide, je veux cette texture. Alors on y va. Je vais arranger ça un peu. Peut-être sombre dans ce haut un peu aussi. Ok. Très cool. Maintenant, si on le voulait, on pourrait en faire un autre. 10. Branche et feuilles partie 3: Si nous le voulions, nous pourrions faire une autre couche. Pour que je puisse prendre ma feuille. Et c'était assez facile à faire. Peut-être mélanger même un mélange de peinture plus épais. Donc moins de peinture à base d'eau. Mais j'ai toujours besoin d'une grande flaque d'eau. Droit ? J' ai toujours besoin d'une grande flaque d'eau pour le tremper. Mais j'ai besoin de plus d'eau. Désolé, j'ai besoin de moins d'eau et de peinture. Et puis prends mon blé et trempez-le là-dedans. Maintenant, vous voudrez peut-être laisser sécher votre peinture. Vous avez probablement besoin d'une couche de douleur sèche d'abord si le fond est humide, mais l'argent est assez sec dans la plupart des cas et je peux juste laisser tomber ça là-bas. Retournez, appuyez dessus avec mon papier. Je crois que j'ai mis le mauvais côté. Laisse-moi recommencer. J' ai mis le mauvais côté de la feuille vers le bas. Laisse-moi essayer à nouveau. Je vais le positionner là où je le veux. Appuyez doucement. Et maintenant, j'en ai un autre, positivement forme sur le dessus de l'endroit où j'ai peint le négatif. Donc je pense que ça va être assez intéressant et je peux ajouter plus de couches si je le veux. Laisse-moi recommencer, parce que c'est assez amusant. Et cela rend notre peinture encore plus intéressante. Et je pense que c'est un bon endroit. Cueillir une tache sèche colonnes papier, en appuyant sur cela, doucement. le ramasse à nouveau. J' ai plus d'empreintes de feuilles là-bas. Donc c'est joli, assez amusant. J' aime faire ça comme beaucoup en fait. Donc, je vais juste continuer un peu. Et il en a mis un ici sur le dessus. Nous avons des couches de feuillage. Je ne veux jamais en faire un peu plus. Juste ici. Je vais appuyer avec ma main et peut-être un peu ici. Ok, donc je pense que c'est assez intéressant. Et maintenant, si vous voulez vous arrêter à ce stade, c'est un bon point d'arrêt. Vous voulez faire plus une peinture de forme négative. Vous pouvez continuer. Et je pense que je vais faire un peu plus de peinture négative. Maintenant, rappelez-vous nos aquarelles sont transparentes. Donc, cela signifie que la couleur qui est derrière se montrera à travers. Ça veut dire que je peux sombrer dans les zones où il est clair autour de ça et ça va encore apparaître. Joli. Et je peux peindre en forme négative autour de ceux que je viens d'imprimer. Donc je vais prendre le même choléra utilisé, qui est un mélange de bleu paon et de vert. Un peu plus bleu. Droit ? Et je vais le rendre agréable et aqueux. Est-ce que ça doit l'être ? Et il n'a pas besoin d'être trop épais ou quoi que ce soit. Il faut de la glace, de l'eau. Ça pourrait être une couche légère, une sorte de couche plus légère. Je vais en ajouter plus au fur et à mesure que j'y vais. Je vais juste peindre autour de cette feuille juste ici. Et ils n'ont pas à peindre tous les côtés, non ? Je n'ai pas à le faire, mais, mais je peux juste ici, jusqu'au bord de cette feuille et je ne vais pas peindre sur ceux qui sont déjà peints. Peinture autour dans la même zone où un paiement, les formes négatives avant. Et maintenant, nous en avons encore plus. Voici un peu de forme négative ici. Nous avons donc de petites formes négatives plus récentes. Et ici. Et puis j'ai arrondi de ce côté et autour de la forme originale de la feuille. Alors, voilà. Je me suis rendu un peu plus sombre, un peu plus agréable. Pas, pas, pas genre, plus gentil, mais plus de contraste est ce que j'essaie de dire. Plus de contraste là-bas. D' accord, en voici un. Et maintenant, je vais bien faire ce domaine, mais je ne vais pas faire partout, donc je pense que je ne le ferai probablement pas. Je vais juste avec le flux et voir comment cela se développe. D' accord. Plus d'eau. Obtenir plus d'eau, ma peinture parce que la zone que j'ai ici est beaucoup plus légère ici. Et je vais faire une sorte de chose similaire, juste dans cette zone entre ces formes de feuilles, comme avant. Sauf maintenant, j'ai même de nouvelles formes de feuille à peindre autour, donc j'ai plus de formes à parcourir. Et ça veut dire que les zones où une peinture, où je peins, vont être un peu plus grandes. Désolé, un peu plus petit qu'ils ne l'étaient. Ok, donc on a une belle forme là-bas. Et puis ici, en pensant à ces formes de feuilles que je viens d'imprimer là-dedans. Et puis ici. Et maintenant, je veux juste que ça s'estompe ici. Donc je vais juste mouiller ma brosse et ramollir et juste ramollir cette zone. Plus d'eau. Laisse-le s'estomper dans cette zone. Donc ce n'est pas une couche forte, non ? Comment est-ce ? Ce n'est pas amusant. Maintenant je le fais, juste pour le bien de ce tableau, je pense que je devrais faire un peu plus. Donc vous pouvez voir, vous pouvez vraiment vous faire prendre dans cette vidéo. On va vraiment s'amuser. Je pense que dans ce domaine veulent assombrir cela encore un peu plus juste autour de la tige ici et la forme de la feuille que nous avons. Tellement prudent d'éviter ma tige et d'utiliser cette impression de cette feuille que nous avons faite en l'estampillant pour peindre plus dans la zone. Donc maintenant, j'ai que les feuilles se démarquent encore plus et je vais continuer cette couleur ici un peu dans ce domaine. Alors maintenant ces formes se démarquent plus. Et peut-être même ici. Parce que rappelez-vous que j'ai fait cette petite feuille en forme de feuille. Donc, il se passe des choses intéressantes. Je peux même faire comme les petits coups qui donne peut-être l'impression que quelque chose est en arrière-plan. D' accord, je vais m'arrêter maintenant. Je pourrais continuer à jouer, mais enlevez la cassette et voyons à quoi ça ressemble. D' accord. D'accord. Nous avons de jolies empreintes de feuilles. N' est-ce pas si amusant ? Donc tu peux devenir un peu folle avec ça. Je vais faire une démo de peinture de plus pour toi. Ce sera plus court que celui-ci, mais je veux juste que vous sachiez que vous pouvez aller très loin. Si vous le voulez vraiment, vous pouvez être beaucoup de plaisir et vous allez pratiquer et apprendre beaucoup sur les formes, sur la peinture de forme négative et sur le comportement de votre aquarelle. D' accord, donc on aura une démo de plus pour toi et on finira ce cours. 11. Ferme partie 1: Donc, pour cette démo de peinture, j'ai décidé d'utiliser ma Feuille de Fougère et nos aiguilles de pin. Et cela va probablement faire quelques lignes intéressantes. Donc, je ne vais pas vraiment la peinture en forme négative autour de ça parce que c'est un peu trop agité pour moi. Mais si tu veux faire ça, tu ne peux certainement pas. Donc je vais utiliser ceci pour ajouter une deuxième couche à ma peinture, mais je vais commencer par ma Feuille de Fougère et je vais juste imprimer avec elle. Et j'ai un mélange de couleurs mélangées. Ces bleu et violet sont prêts et je vais juste tremper mon sapin dans que les peintures et progresser ces feuilles vers le bas doucement. Essayez de chercher de la peinture. Rappelez-vous, je pourrais utiliser mon pinceau pour l'ajouter aussi. Alors j'ai de la peinture. Rappelez-vous, ça va être une impression lâche ne va pas être parfait. Et je vais poser ça et faire confiance au papier agis doucement mais fermement et le ramasser. Donc il y a vraiment beaucoup de petites lignes là-bas. sait comment ça va marcher. Mais c'est assez amusant d'essayer de toute façon, donc je vais juste chercher un peu plus de peinture et la reposer. Et je vais le presser à nouveau. Et cette fois, je vais appuyer sur la démo, laisse un peu plus. Je crois que j'ai fait un peu vite la dernière fois. Et j'ai eu une meilleure impression des feuilles. Donc cette fois, je n'ai pas appuyé avec précaution. J' appuie sur la tige, c'est ce qui m'a pris la main. Donc cette deuxième impression en appuyant sur Gilmore sur la zone des feuilles. Je Dieu ce genre de meilleure impression et je vais avoir plus de peinture maintenant. Et comme vous pouvez le voir, j'ai un peu changé mes couleurs. Et c'est bon. Et tu peux le faire. Droit ? Donc quelques impressions de l'entreprise. Je pense que je veux garder celle-là très simple. Mon autre démo était assez longue, et donc je veux garder celle-ci assez courte. Allons, nous allons juste aller irréfléchie pour s'amuser, non ? 12. Ferme partie 2: Tu vois quel genre d'arrière-plan voulons-nous ? Allons, faisons juste réfléchir. Allons-y pour s'amuser, non ? Faisons le rose. Vous avez lu à propos de, pourquoi pas ? Celui-ci est certainement juste un exercice et le plaisir n'est pas censé être réaliste ou quoi que ce soit. Juste, jouez dans celui-ci. Joue juste. D' accord. Jouez avec vos couleurs, jouez avec vos peintures, voyez ce qui s'est passé. Donc, arrière-plan-couleur et formes négatives. Donc je pense juste à des formes négatives ici entre les feuilles. Et comment croit vraiment regarder. Maintenant, ces feuilles pour l'entreprise aurait il ya, sont assez arrondies à la fin et peu déchiquetées. Donc je ne m'attends pas à la perfection ici. Mais je veux que je garde le genre d'intégrité et que ces bords soient arrondis. Choisissons une petite peinture. J' ai de la peinture très forte ici. Et je pourrais même faire le tour d'un couple comme ça, juste les petits bords et ensuite me mettre entre les deux et certains d'entre eux. J' utilise donc une couleur rose très contrastée. Et cela devrait en fait, je pense que traiter ici et là. C' est donc un peu difficile à voir à cause de la façon dont sont les formes des feuilles. Donc, le choix de la feuille que vous avez un fait une différence. Les feuilles plus grandes et plus grandes sont plus faciles à voir. Les formes de. C' est un peu plus difficile, mais vous pouvez le faire. J' ai confiance en vous. On peut le faire, non. Et si belle couleur là-bas. Et ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Et puis mettre quelques petits vents de rouge ici à côté de la tige parce que les feuilles ne sont pas toutes comme reliées les unes aux autres. Donc, si vous mettez cette petite ligne entre les deux, ne doit pas être comme des lignes complètes et les petits points et tirets feront l'affaire. Alors vous aurez l'impression. Il y a une forme là-bas. Je vais juste faire semblant que le stim qui est juste trop de détails pour moi. Tu le fais. Le détail qui fonctionne pour vous va essayer de réorganiser la forme entre les lignes. Droit ? Regardez ce contraste qui est gore, Oh mon Dieu, mes feuilles peuvent ne pas être parfaites. Ils ne sont certainement pas parfaits, mais c'est certainement amusant. Regarde cette couleur. C' est fantastique. J'adore ça. D' accord, alors continuons. Et puis rendez ça plus facile pour moi. Je vais tourner mon papier parce que je ne peux pas facilement peindre ce bord si je ne le fais pas. Alors je vais le tourner. J' ai réalisé que dans certains endroits et dans certaines écoles d'art, on t'apprend à ne pas faire ça, mais tu dois faire ce qui marche. Tu dois faire ce qui marche pour toi. Alors ne soyez pas dissuadés par ça. Ok, faisons juste quelques petites formes arrondies ici. Et ils peuvent ne pas être exactement les feuilles sont. Parce que je pense que ce qui s'est passé avec les entreprises, surtout qu'il a pris les bords. Et il n'a pas facilement récupéré le réel. Donc, où sont les lignes, sont une sorte de bords des feuilles. Donc c'est vraiment un peu difficile à dire. Mais tu sais, comme tu l'as dit, on va utiliser notre licence artistique ici et le faire fonctionner pour nous. Et j'ajoute de l'eau. Maintenant. Ce domaine ne fait que créer des intérêts et des effets. Et nous avons un peu comme une zone de tronçonnage là-bas. Donc retirer cette couleur pour que je ne veuille pas sécher, je ne sais pas, les bords durs, certains y ajoutent beaucoup d'eau. C' est ma méthode pour prévenir les bords du cœur. Et je suis aussi éclaircissant à mesure que je vais, donc juste obtenir un peu de couleur. Et comme je l'ai dit, pas de limite. Tournant ça d'accord, puis allez dans ici et recréez ce genre de forme. Une sorte d'escalier là-bas. Et aussi je dois penser à celui-ci à côté de moi. Alors à côté, je vais faire la même chose, non ? Et puis tirez cette couleur L2. Je vais remplir tout cet étranger avec de l'eau. C' est de l'eau minuscule et c'est bon. Et je reviendrai chercher ma couleur. Va à droite. C' est une très belle impression du bord et j'aime ça. Celle-ci s'est montrée plus que les autres. Ce qui est plutôt cool, je pense. Tirez cette couleur là-dedans et prenez de l'eau. Il suffit de remplir toute cette zone. Souviens-toi, j'ai dit qu'il allait utiliser mon pi pour ça. Et je suis encore un ajout dans quelques petits points de rouge entre les deux où il semble qu'il devrait y avoir un peu. Et c'est assez subjectif parce que je ne peux pas vraiment voir entre les deux. Alors gardez ça à l'esprit. Ne pas aller à la perfection, aller pour le plaisir, aller à la pratique, et apprendre à peindre des formes négatives, non ? La peinture juste autour de ce bord est si cette tige a commencé là. Entre les deux zones. Des petits points et tu sais quoi ? Maintenant ? Regardez cette ligne droite. Comment ai-je fait ça ? Je ne sais même pas comment j'ai fait ça. Ce bord me manque, alors laissez-moi le réparer tout en restant agréable et mouillé. D' une manière ou d'une autre, j'ai raté cette zone et c'est bien parce que j'ai encore la capacité d'y aller et de travailler dessus. Ne transpire pas les petits trucs, non ? Oui. D'accord. J'ai donc une bonne impression de firmes, feuilles et de feuilles fermes, non ? Je pense que je vais faire un peu d'araignée. D'accord ? Ouais, cette pulvérisation ajoute beaucoup à ça. Je pense, eh bien, souviens-toi que celui-là va être assez rapide. J' en ai fini avec cette peinture en forme négative. Je vais sécher ça et je reviens tout de suite. Ok, ça a l'air assez sec. Maintenant, ce que je veux faire avec mes aiguilles de pin, c'est que je veux ajouter des lignes et de la texture avec du métal. Et donc j'ai ce très gros et je peux le rompre. Je suis un timbre, donc c'est ce que je vais faire. Donc maintenant, j'ai juste un stim plus petit et je peux l'utiliser. Maintenant. Je n'ai pas assez d'espace dans ma palette métallique, donc je vais utiliser un palais séparé, déplacer cette peinture aussi. Je peux le récupérer avec mon temps. Le pick-up, je pense que cette couleur plus foncée de métal. C' est gentil et juteux. Je me suis déjà marié, non ? Et mettez-le dans ma palette secondaire parce que j'ai besoin d'une grosse flaque d'eau, tu te souviens ? Et ils bougent ça. Donc j'ai un joli métal là-bas et je vais juste traîner mes aiguilles de pin à travers. Et puis je vais descendre sur le papier, prendre mon autre bout de papier et le presser vers le bas. Voyez ce qui se passe. Donc j'ai juste un peu ou des objets. Donc ça n'a pas vraiment fonctionné aussi bien que je le voulais, mais c'est toujours amusant à essayer et donc je vais le faire à nouveau. Ils sont assez rigides et je pense que c'est pourquoi ils ne fonctionnent pas aussi bien que les pièces les plus flexibles. Mais je peux encore avoir de belles petites lignes. Ce n'est pas autant que je l'espérais. C'est bon. D' accord. Maintenant, parce que ce n'est pas autant que je l'espérais. Ce que je vais faire alors est de prendre ma brosse de ventilateur parce que je ne suis pas limité à simplement utiliser les formes de feuille que j'ai. Je peux les utiliser comme ma brosse de ventilateur et je vais juste faire l'impression de quelques lignes des aiguilles de pin avec mon pinceau. Et en quelque sorte je voulais juste ajouter ce métal et j'ai pensé que ce serait amusant. Et, tu sais, si ça ne marche pas d'une façon, c'est bon. Essayez quelque chose de différent. N' oubliez pas d'expérimenter et de jouer avec votre art. C' est si important. Si important. Droit ? Donc certains peuvent être plus et sous des compressions intéressantes nazies et maintenant je vais le lire. Vous avez deviné qu'il éclabousser parce que oui. Parce que la réponse est oui. C' est tellement amusant. Droit ? Donc j'appelle ce tableau terminé. Je retirerai la cassette et je vous la montrerai. D' accord. Cette peinture est assez sèche. Laisse-moi enlever cette cassette. Ce joli bord propre. Il y a un petit problème avec ça. C' est bon. Alors regarde que c'est marrant ? Il y avait beaucoup de plaisir, super simple et facile. Eh bien, la partie délicate était la peinture en forme négative, mais c'est ce que nous apprenons à ce sujet pendant que nous pratiquons. Donc vous pouvez vous attendre à ce que ce soit un peu délicat, non ? C' est le point où apprendre et grandir en tant qu'artistes et peintres. Laisse-moi te montrer que c'est un peu mouillé ici, un peu là-dedans. Je peux le savoir mouiller. Je suis allé dans cette zone. Prenez un mouchoir, soulevez-le, et si ça ne marche pas, je peux toujours retourner avec une épingle blanche ou de la chaux blanche et couvrir ça. Alors regardez cette belle petite peinture avec Gorgias contraste avec les impressions de feuilles et la peinture en forme négative. Donc j'espère que vous conduirez, c'est tellement une police. Parlons maintenant de votre projet. 13. Projet et remerciement: Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours, où nous imprimons des feuilles et une peinture aux formes négatives. Ça a été une explosion à partager avec vous. J' ai vraiment apprécié. Ça a été très amusant. C' est une technique amusante et amusante à essayer. Et tu apprends tellement. J' espère que vous allez essayer de faire des impressions de feuilles avec de la peinture en forme négative. Faites un peu de pratique d'abord, et n'oubliez pas de garder tout comme une expérience. Et bien sûr, pour votre projet, vous pouvez essayer n'importe laquelle de ces peintures que nous avons faites dans cette classe. Ou vous pouvez être vraiment créatif et créer le vôtre. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. J' ai hâte de voir ce que tu fais. Faites-moi savoir si vous avez apprécié ce cours en laissant un commentaire pour moi, j'apprécie vraiment et je vous verrai très bientôt.