Aquarelle avec moi : Cottage fantaisiste - Élément d'art : forme

1. Bienvenue !: Peignons un chalet fantaisiste heureux avec de l'aquarelle. Bonjour tout le monde. Juste un Cassandras ici de couleur, MON arts.com créatif. Bienvenue à ma leçon. Je suis super excité d'être ici avec toi aujourd'hui. Dans ce cours d'aquarelle fantaisiste et désagréable, je vais vous emmener à travers toutes les étapes, croquis, encrage et peinture. Magnifique fantaisie l'a attrapé. Mais avant de commencer à travailler sur notre chalet et nous allons parler de l'élément de la forme de l'art. Il s'agit d'une classe autonome de la série mettant en vedette les éléments de l'art. Cela signifie que pour ce cours, nous allons parler de l'élément de l'art shake. Je vais couvrir tous les détails sur la forme. Ensuite, nous ferons un exercice de forme. Et après ce collage amusant, nous parlerons des possibilités de formes pour nos chalets et appliquerons l'élément de l'art à nos œuvres d'art. Une fois que nous aurons couvert l'élément de forme, nous allons plonger dans le croquis, encrage, puis la peinture. Comment travailler, chalet fantaisiste. Nous ajouterons même ces dernières touches spéciales de détails à la fin qui feront vraiment éclater notre œuvre d'art. Il s'agit d'un cours de croquis et de peinture en temps réel, sorte que vous pouvez voir ce que c'est réellement de dessiner et de peindre un coton fantaisiste. Alors j'espère que vous vous joindrez à moi. Vous allez esquisser et peindre avec moi et nous nous amuserons beaucoup en cours de route. Commençons à parler des fournitures. 2. Fournitures: Pour cette classe, vous avez besoin de fournitures d'aquarelle de base. Vous aurez besoin de peinture aquarelle, de papier aquarelle. C' est 140 livres, 300 g/m², papier aquarelle presse à froid. Et c'est ce que je vais utiliser pour peindre dans ce cours. Vous aurez besoin d'une sélection de pinceaux aquarelle, d'un crayon ou d'un stylo avec de l'encre imperméable, comme une épingle à pip ou de choisir un micron et un stylo à peinture blanche ou Jiao Pin. Vous aurez également besoin de bocaux d'eau et d'un chiffon pour retirer votre aquarelle. Et vous aurez besoin d'une attitude amusante et heureuse parce que nous allons jouer. Bon, alors commençons avec nos leçons. 3. Élément de la forme: Parlons de forme. Donc, d'abord, une forme est une zone qui est entourée de lignes. C' est une surface plane. Ce n'est pas tridimensionnel, c'est bidimensionnel. Et c'est simplement quand les lignes se rassemblent, elles forment une forme quand la fin se rencontre. Donc, une forme géométrique est simplement celles que vous pensez qui sont faites par l'homme ou qui ne sont pas que vous pourriez trouver en mathématiques. Ainsi, comme par exemple, un cercle est une forme géométrique. Un rectangle carré est une forme géométrique. Toutes sortes de formes géométriques. Une star de la, Je ne vais pas dessiner et parce que j'ai besoin d'un crayon. Mais toutes sortes de ces formes artificielles sont des formes géométriques. Et nous avons aussi des formes organiques, qui peuvent être n'importe quelle forme qui n'est vraiment pas fabriquée par l'homme ou que vous pouvez trouver dans la nature. Donc, ceci est entouré par une ligne ondulée. Ceux-ci sont entourés de lignes droites, les cercles seront-ils entourés par la ligne de courbe, n'est-ce pas ? Mais tu comprends l'idée. Et une autre forme organique pourrait être la forme d'un objet, non ? Donc, tout type de forme qui se trouve plus dans la nature est une forme organique et des formes géométriques, ou plus trouvé dans les mathématiques ou les éléments artificiels, les lignes les formes de forme peuvent être réelles ou implicites. Donc toutes ces lignes que j'ai tracées pour vous ici sont des lignes réelles. Mais une ligne implicite peut également former une forme. Tu sais toujours que c'est un carré. Même si les lignes ne sont pas réelles, Il n'y a pas de solide, c'est une ligne implicite. Donc je pense que c'est vraiment intéressant et amusant chose avec laquelle vous pouvez jouer. Avec partage en 2 dimensions, ils ont la longueur et la largeur. Ils n'ont pas de profondeur. Va parler de profondeur plus quand il s'agit de formes, n'est-ce pas ? Mais en ce moment, nous parlons de formes et de formes ont la longueur et la largeur. Donc cette mesure ici, et peut-être cette mesure ici. Donc longueur et largeur, non ? Les formes sont positives et négatives. Ainsi, les formes peuvent être définies par l'espace positif et négatif, c'est pourquoi ces illusions fonctionnent quand on a quelque chose de solide. Revenons à notre forme de feuille. Et mettons-le dans une boîte. Et maintenant, nous avons une forme de feuille. Dans la partie positive de la forme Lee est ici. Et puis le négatif est la zone autour est. Ainsi, par exemple, nous pourrions faire une forme de feuille qui sera définie par son positif et négatif. Donc notre non pollué démontre que pour vous très vite ici. Donc l'espace positif est la zone qui est la partie de la feuille. Donc comme ici, non ? C' est l'espace positif. Mais l'espace négatif est la zone qui l'entoure, ce qui aide également à définir la forme. Donc maintenant, nous avons une feuille qui est définie par l'espace positif et négatif. Voici la forme positive de la feuille et voici la forme négative de la croyance, non ? Ainsi, les formes peuvent être positives et négatives et vous pouvez les utiliser à la fois dans l'art. Vous pouvez combiner des formes pour créer des objets. Dis que tu as un cercle, non ? Et tu avais une forme organique comme ça. Et si vous mettez ce cercle dans les formes organiques ensemble et peut-être même répéter cette forme organique, vous commencez à obtenir un objet. Ainsi, les formes peuvent être combinées pour créer des objets. Parlons maintenant de quelques mots à décrire. Les formes peuvent être, comme nous l'avons mentionné précédemment, géométriques, organiques, naturelles. Ils peuvent être implicites. Ils sont bidimensionnels. Ils peuvent être quelque chose comme une étoile, un cercle, un rectangle. Donc, tous ces types de mots décriront la forme. Il peut être en forme de feuille, non ? Il peut être en forme de pétales. Donc tous ces mots peuvent décrire la forme. Et je vous mets au défi d'essayer de penser à des mots que vous utiliseriez pour décrire la forme. Et juste une petite suggestion que vous pourriez essayer, que je vais vous montrer comme un exercice pour explorer la forme. Et c'est de couper des formes de papier coloré et les coller ensemble et juste voir ce qui se passe. Il y avait encore un mot que je voulais mentionner ici, et c'est le mot qui se chevauche. Les formes peuvent se chevaucher. Donc leurs mots pour décrire les formes. Ok, continuons et parlons d'un exercice que nous pouvons faire pour explorer l'espace. 4. Exercice de collage de la forme: Donc nous allons créer un collage Shapes, et nous allons juste jouer ici un peu et expérimenter. J' ai donc rassemblé quelques morceaux de papier. J' ai le papier de soie violet massif, cet emballage cadeau. J' ai des papiers peints que ça ne me dérange pas de venir là-bas. Droit. Et puis j'ai un papier à coller. Le mien est noir. Vous pourriez aussi utiliser du blanc. Mais je pensais que le bloc serait amusant. Et j'ai des ciseaux. Et pour garder cela très simple, j'ai un bâton de colle ici aussi. D' abord, je vais juste découper quelques formes et elles peuvent être comme nous l'avons décrit, elles peuvent être géométriques. Alors peut-être que je veux découper un peu de forme carrée. Peut-être un cercle comme un moyen facile de couper un cercle. La longueur de l'étain ici. De retour à l'école, on découpe un cœur ou un cercle. Découpez-le et je ne m'inquiète pas que le mien soit parfait. Et j'ai vraiment coupé ça mal pour qu'il soit parfait. Alors maintenant j'ai ce genre de forme organique intéressante. Essayons encore un cercle. Et je veux vous montrer que la mauvaise volonté se réchauffera. Donc je vais juste prendre ce morceau de papier, le plier quelque part, et couper un demi-cercle, qui me donnera une forme de cercle ou à propos de ce genre d'ovale dans ce cas, je suis, comme je l'ai dit, je ne suis pas inquiet pour la perfection ou quelque chose comme ça. Je veux juste m'amuser. Voici donc quelques formes géométriques d'amour. Peut-être que je veux un long maigre. Ça peut être amusant. Et je pourrais faire un peu V1, donc juste découper. Donc, de toute façon, il est fou genre de formes qui peuvent être difficiles à regarder ça. Je n'avais pas l'intention de ça, mais il y a une forme dure. Et vous pouvez affiner vos formes si vous le souhaitez. Faites-les plus comme vous voulez qu'ils soient. Ou tu peux juste y aller, non ? Donc il y a quelques lignes ondulées. Un peu comme penser Peut-être que c'est similaire à une feuille pour quelque chose comme ça pourrait être n'importe quoi. Et juste en essayant de couper diverses formes, prises, formes. Et puis je reviendrai et on parlera de collage. Ok, donc j'ai découpé une variété de formes ici et j'ai une variété de tailles. J' ai donc des formes plus grandes. Et j'ai des formes plus petites, peut-être quelque part entre les deux, un shake de taille moyenne. C' est une grande forme, non ? En quelque sorte au milieu, je pense que je n'ai pas de très petites formes. Ça pourrait être amusant de faire quelques très minuscules. Donc, je prends Alan couper quelques petites bandes de plus et je peux utiliser les deux côtés de ce papier, d'accord. Fais ce que je veux, non ? Ok, donc je veux commencer pour mon collage. Je veux commencer par mes gros morceaux. Donc je vais mettre le côté source et les petits morceaux, et je vais commencer par la pièce plus grande. En fait, je vais commencer avec ce papier de soie parce que j'ai l'impression que c'est la plus grande partie et je vais juste le faire, parce que j'ai cet avantage, je pense que je vais être belle sur le bord. Donc je vais juste mettre de la colle et je pourrais juste aller de l'avant et mettre de la colle partout si je voulais. Mais essayez d'être plus précis ici où je veux le mettre. Il suffit de le coller. Encore une fois, ne pas aller à la perfection, je voulais juste y aller. Je veux équilibrer cela ici. Donc je joue juste avec ces formes et je vois ce qui se passe. Et je n'ai pas vraiment de design en tête. Je n'avais rien à l'esprit quand je le coupe, c'est juste pour expérimenter et explorer avec des formes. Et je ne veux pas trop y penser. Comme je l'ai dit, je voulais juste jouer et voir ce qui se passe. Il y en a un autre que je regarde, je fais juste tout le même type de papier en même temps. Et je ne le suis pas, je suppose que je n'ai pas planifié ça, mais c'est comme ça que ça semble fonctionner pour moi. Et donc je vais continuer à aller pour ça au moins pour l'instant. Et ça ne me dérange pas si mes formes ou ridées non plus. Je pense que c'est un peu cool. D' accord, une autre grande forme. Je vais chevaucher mes formes. C' est l'une des raisons pour lesquelles je voulais inclure ce mot parce que chevauchement lorsque vous créez un collage de formes crée vraiment un certain intérêt pour le plaisir là-bas. Donc c'est plutôt cool. Et j'aime bien celle-là, mais je pense que c'est trop grand, alors je vais aller de l'avant et peut-être que je peux connecter ces deux-là avec celui-ci. Ce sera un peu amusant. Et vous pouvez mettre la colle au dos de votre page de collage ou sur le papier lui-même ? Eh bien, si j'ai un endroit où j'avais tout ça, ici, on y va. Et j'aime aussi avoir qui crée une autre forme parce que c'était une forme négative, non ? C' était un cercle de formes négatives. Mais maintenant, c'est devenu un but positif, ce qui je pense est amusant. Faisons ça aussi. Mais pas autant. Donc, maintenant j' ai ces deux côtés et ils ne sont pas vraiment connectés du tout. Et je ne sais pas, comme cette place, mais c'est un peu trop grand. Je pense. C'est moi. Ceci. Et c'était du cricket. C' est bon. Je veux mettre ça là. J' ai besoin de quelque chose pour relier ces côtés juste pour faire une composition cohésive. Je pourrais faire comme ces petits, ça marchera. Laissez-moi donc utiliser les petits morceaux ici pour les relier presque comme créer un rythme de formes ici. Et je veux des choses, comme je l'ai dit, je veux que mes formes se chevauchent et ce sont un peu de curling, je ne le suis pas. D' accord avec ça, je suis d'accord avec ce n'est pas parfaitement collé vers le bas. En fait, j'aime comment je me sens comme si ça le rendait plus intéressant de cette façon. Oh, je ne suis plus de ces petits rectangles. Il y en a un de plus. Je vais le mettre sur le dessus. Et je peux en couper plus si je voulais. Et je ne sais pas, je n'ai pas fait la même ligne, mais il a une cadence qui traverse leur vie comme ça. Et je pense qu'en fait, je pourrais aussi faire certaines de ces choses. Alors pendant que j'y vais, je joue juste. Je découpe plus de formes, en utilisant les matériaux que j'ai déjà choisis. Et en faisant ça. Je ne pense pas que ça marche. Je veux créer ça. Et je ne veux pas que ce soit le seul dans la séquence de ce genre de papier. Donc c'est comme, Donc même ça est devenu une séquence pour moi. Donc c'est assez intéressant comment notre art nous affecte au fur et à mesure que nous allons. Si tu le laisses, laisse-le, si tu le laisses juste, j'ai besoin de plus de ça. Donc, je vais juste couper un peu plus de ce papier. C' est un papier de peinture versé. Assez fondamental, mais je n'étais pas, vous savez, une œuvre d'art finie par n'importe quelle partie de l'imagination. Alors allons juste, et que se passe-t-il si je tourne ça ? Donc ce genre de devrait aimer cette idée, mais je ne pense pas que ça marche bien là-bas. Peut-être ici. Tournez que j'ai besoin d'un peu plus long morceau pour ça. Donc parce que je veux qu'il se chevauche dans cette autre forme. Je vais répéter ça un peu. Forme plus grande. Donc, vous obtenez une sorte de l'idée que jouer avec des formes et vous pouvez créer une sorte de composition amusante et peu de travail d'art. Si tu joues juste un peu, juste un peu trop longtemps. Et amusez-vous, profitez du processus. Et j'aime vraiment cette pièce aussi. Et je n'ai pas encore utilisé toutes mes formes. Et peut-être pas pour ça, je pourrais en faire un autre ou quelque chose. Tu sais, tu n'as pas à les utiliser tous juste parce que c'est ce que tu as sorti. Je ne veux pas ça là. Où est-ce que je le veux ici ? Peut-être ? Ouais, comme ça là-bas. Et je pense en fait aussi faire plus de chevauchement juste là. Donc, je le lie avec la couleur et la forme et la répétition des formes. Et c'est assez amusant. Je ne sais pas, je n'ai pas l'impression que ça ressemble à un papillon. Donc, je vais ajuster cette forme et en faire un autre type de forme organique en juste taillant. Ce qui me rappelle les ailes de papillon. Et puis je vais le plier. Et puis je vais le frotter, plié quelque part. Et maintenant j'ai cette petite surface plate. Et cette forme est devenue un papillon. D' accord, donc j'ai toutes ces formes supplémentaires. Est-ce que je veux en inclure plus ? Je me demande juste, je me laisse jouer. Je les coupe comme une légère forme de pétales sont des formes de goutte de pluie. Je ne sais pas si je veux les inclure ou non. Je pourrais. Mais je pense vraiment que je m'amusais tellement. Je joue maintenant, je regarde autour de moi et je vois ce qui se passe. Ok, je vais ajouter deux autres, ces deux formes géométriques. Un ici. Et ensuite par ici. Et maintenant, j'ai une composition qui continue vraiment sur toute la page. Il a une continuité dans la forme et les couleurs. Je ne veux pas de ça. Il a de l'espace négatif. Il a un espace positif. Et des formes et des lignes intéressantes. C' est donc un exercice pénible que vous pouvez faire avec vos formes juste pour voir comment elles vous affectent lorsque vous jouez. Comme essayer de découper des formes organiques et des formes géométriques. Et allez simplement avec le flux de créativité. Et suivez votre, suivez votre instinct ou votre instinct créatif ou intuition. Et jouez avec les formes et voyez ce que vous obtenez juste comme un moyen vivre ce que c'est de travailler simplement avec des formes. Ok, donc c'est tout pour ce petit exercice de forme. J' espère que vous allez l'essayer. Passons à la leçon suivante. 5. Possibilités de forme du Cottage: Parlons de la façon d'appliquer nos formes à nos collèges. On fait des collèges fantaisistes dans cette classe. Je pense que c'est tellement amusant et a tellement de possibilités et potentiel pour juste jouer et profiter de la peinture processus, ne pas prendre les choses trop au sérieux. Alors continuez de penser aux victoires, à un séminaire sur le charbon, non ? Ce style est fantaisiste. Ok, j'écris ça pour me rappeler et pour garder ça à l'avant-plan de notre vision. Maintenant, parlons juste des formes de base pour une maison d'art cottage. Vous auriez, si vous étiez, disons, un enfant ou même un adulte, vous pourriez avoir un carré avec un triangle sur le dessus. C' est donc une forme de base pour une maison. Maintenant, pour le rendre plus fantaisiste, vous pourriez courber ces lignes. Un peu. Les mêmes formes de base, mais plus fantaisistes. Dit parce qu'il courbes. Donc, la courbure des lignes est un élément important que nous utilisons dans cette classe. Donc courber les lignes est un élément important que nous utilisons les écoles de fabrication plus Windsor froid dans cette classe. Donc c'est assez amusant. Disons qu'on a une fenêtre. Ça pourrait être un rectangle, non ? Vous pouvez également courber ces lignes. Tellement courbé, non ? Et puis même en ajoutant comme des lignes doubles à notre forme. Nous allons créer beaucoup plus d'intérêts et vous pouvez le faire à l'intérieur ou à l'extérieur des choses. Donc c'est un autre genre de choses comme la forme de base. Nous allons utiliser des formes géométriques mais y ajouter une courbe. Et puis l'autre chose que je pense être vraiment amusant sont différents types de frontières et de modèles que nous pouvons faire avec les navires. Ainsi, par exemple, une bordure serait ce genre de ligne que vous pouvez mettre de ce côté de votre maison. C' est presque comme si c'était des pierres sur la maison. Vous pouvez faire et juste quelque chose qui est répétitif. Donc, comme par exemple, vous avez le bord supérieur de la maison. On dessine comme si c'était là. Et vous pourriez dessiner des formes de feuilles dans leurs petites formes de feuilles simples et les colorer. Et tu pourrais en faire un modèle. Alors dessine une petite forme de feuille, petit Steyn, non ? Donc ça pourrait être comme une frontière et un bureau pour avoir à être compliqué. Cela peut être vraiment, vraiment simple et avoir beaucoup d'impact sur l'Europe. Ce qu'on appelle Cottage. Et si vous vouliez mettre comme des pierres sur le bord ? Donc tu peux juste faire des cercles inégaux, non ? Ce sont des formes. Et puis vous pouvez remplir entre les deux. Maintenant, vous pouvez utiliser la broche ou l'aquarelle pour cela. Je vais faire un mélange des deux. Et même faire comme une petite ligne squiggly et quelques petits cailloux quelque chose en dessous et autour et rendre certaines des lignes plus épaisses et plus fines. Et vous allez créer des intérêts et ensuite, vous savez, de petites lignes de hachures pourraient aussi être ajoutées juste pour ajouter de la profondeur. Donc beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ça. Oh, ça peut être très amusant. Et si vous aimez gribouiller, alors ajouter ce genre de sangliers et de motifs peut fonctionner. Une autre forme ou une ligne que j'aime vraiment est une sorte de ça. quelque sorte, ça me rappelle un oiseau, non ? Vous pouvez donc créer un motif de formes d'oiseaux. Encore une fois, je ne suis pas inquiet pour la perfection. Pour le toit. Tu pourrais juste faire des petits trucs pour représenter les tuiles, non ? Ou si vous vouliez, disons elle vise, ce serait juste des vins comme ça. Aussi les mêmes types de vins peuvent être utilisés pour les briques. Donc, vous aimeriez des lignes différentes et vous n'avez pas besoin d'en avoir trop, n'est-ce pas ? Vous pouvez juste en avoir quelques-uns pour indiquer ce que vous cherchez. Si vous voulez des briques ou des pierres, suffit de dessiner quelques rectangles sur votre chalet afin qu'il n'ait pas à couvrir toute la surface. Bien sûr, vous pouvez si vous le vouliez, mais mon style est plus minime et donc je ne vais pas couvrir tout le toit de ce genre de formes ou les côtés entiers avec ce genre de chose. Mais je vais juste l'ajouter pour montrer qu'il est là. L' autre chose pour nos collèges est que nous pourrions vouloir avoir comme petits groupes de fleurs sont des fleurs à côté d'eux. Donc juste créer comme une petite zone. C' est un peu grand. Peut-être que vous pourriez vouloir faire petit avec juste quelques petites lignes organiques et les formes peuvent devenir un petit endroit pour les fleurs. Donc ce sont quelques idées juste pour faire couler ces jus de ce que vous pouvez utiliser. Et il y en aura d'autres que nous pouvons tester, nous faisons notre peinture de démonstration plus. Nous allons apparaître et vous pourriez utiliser ceux que j'utilise ou vous pouvez utiliser ceux que vous venez avec. Donc nous avons chacun une sorte de petit truc qui se passe. Certains ondulés alignent. Et la ligne sinueuse ? Comme une ligne tourbillonnante ? Nous utilisons donc des lignes et des formes pour créer nos possibilités. Quant à cette leçon est sur les formes dans les chalets. Utiliser ces formes pour nous donner l'idée d'un chalet fantaisiste et jouer et s'amuser. Bon, voici quelques idées pour vous, pour les possibilités de forme. Venez avec votre propre cuve sera également grande. Jetez un oeil à quelques photos des collèges. J' ai un tableau Pinterest que vous pouvez regarder, regarder la, a un peu là-bas et juste jouer, amusez-vous avec les formes. Et vous savez, le processus, comme le jeu de soi. Laissez-vous en profiter. Et on ne sait jamais exactement ce qui va se passer, non ? Mais jouez avec vos formes dans votre dessin et vous pouvez, comme je l'ai dit, vous pouvez copier la mienne. Vous pouvez utiliser les formes que j'utilise et vous pouvez trouver quelques-unes des vôtres aussi bien. D' accord, alors passons au dessin de notre coupe fantaisiste. C' est ça. 6. Préparation pour l'esquisse: Donc la maison, je suis sur le point de dessiner les collègues fantaisistes avec lesquels je suis sur le point de dessiner et de jouer est en fait inspiré par la maison de mon voisin de l'autre côté de la rue. Alors je me suis assis dehors et j'ai fait un petit croquis. Et ce n'est pas un croquis fantaisiste. C' est plus d'un descendre l'idée de la lumière et de l' ombre et des lignes et perspective sorte de sorte de croquis, non ? Ce n'est même pas un croquis complet de leur maison ou quoi que ce soit du genre. Mais c'est juste un point d'équilibre pour mon dessin. Donc je ne suis pas venu dans ce dessin sans arrière-plan, non ? Je viens avec un croquis d'entraînement et encore plus de croquis d'entraînement pour vous ici. Donc c'est la même maison, mais fait plus fantaisiste. Droit ? Voici la maison, voici la version fantaisiste pour moi. J' ai pris la licence créative, j'ai bougé les choses. Et donc c'est une sorte d'idée que je vais chercher, mais je peux la changer au fur et à mesure que j'y vais. J' ai la liberté de le faire. Il s'agit d'un bâtiment magique et fantaisiste ou d'une maison ou d'un chalet. Et je pourrais faire ce que je veux avec ça. Et donc je vais juste, juste, comme je l'ai dit, c'est comme si tu absorbais juste ces idées. Tu fais beaucoup de pratique. Tu fais un peu absorbant. Et ensuite, tu irais dans ton tableau ou ton dessin plus préparé. Tu ne vas pas seulement dans le charbon, non ? J' ai fait ça depuis quelques jours et j'ai fait quelques exercices et des échauffements. Et maintenant, je suis prêt à en essayer un sur du papier aquarelle. Donc je voulais juste partager mon point de saut pour toi. Donc vous savez que je ne suis pas juste que ce n'est pas l'aquarelle magique ou sa magie, mais c'est, ces choses ne se passent pas par magie. Il faut s'entraîner et jouer avec elle. 7. Commencer les croquis: Donc j'ai ce crayon allait juste me donner une ligne légère et j' ai une gomme sans poussière parce que je vais probablement effacer. Et je vais juste esquisser le croquis en cours directement sur mon papier aquarelle. Vous pouvez toujours esquisser sur du papier calque et ensuite vous pouvez tracer votre dessin. Je vais juste y aller ici. Et j'ai ça, c'est mon papier aquarelle en coton. C' est sur quoi je vais peindre. Ça va avoir un peu de gris de ce crayon et je suis d'accord avec ça estampillé. Je vais juste commencer par l'idée de base d'une maison qui est un carré avec un triangle sur le dessus. Mais d'abord, je pense que je vais mettre comme un peu comme une ligne de base de l'endroit où l'un en face de ma maison à être. Et vous pouvez dire, je ne sais pas à quel point c'est conditionnel, mais je ferai de mon mieux pour le faire. Et puis je vais juste y aller et Newton est cette eau. Ok, donc je vais commencer par une ligne de base de disons, où l'avant de ma maison sera maintenant vous pouvez toujours porter jusqu' au fond de votre papier et le loquet pour être. Et je suis, je tiens mon crayon lâche et j'utilise des lignes incurvées. En fait, o courbe ou mon papier devrait plus facile de courber celui-là. Moi et ma maison, c'est un peu grand. Ça va au bord de mon journal. Je suis d'accord avec ça. Tellement courbé, courbé comme si c'était un peu assis sur une balle. D' accord, donc c'est mon chalet et c'est l'avant. Et je veux faire comme la partie étendue, Je veux avoir plus à mon COD est que cela, mais pas trop rien. Donc c'est un autre toit et il ira aussi courbe vers le bas. Donc c'est juste une sorte de contour de base pour ma maison ou mon chalet. D'accord ? Et j'exagère les courbes et les choses comme ça. Je veux aller un peu plus loin et m'amuser avec ça, non ? Et voyons, je veux mettre un montage de cheminée et mettre une petite cheminée ici. Encore une fois, esquisser vraiment légèrement. Et ces choses peuvent changer un peu et c'est bon. Probablement plus bas que peu. J' ai juste l'idée là-bas. Je donne juste l'idée là-bas. Et puis je vais juste commencer à ajouter un acte. Donc je commence avec ces lignes très légères et croquantes et je vais affiner au fur et à mesure que je vais. Je suis en train de dessiner. Et au fur et à mesure que j'esquisse, ça deviendra un peu plus clair en un peu plus clair au fur et à mesure que nous allons voir comment cela va se passer. Donc, voulez ajouter de la profondeur à cela. Et la première chose que je peux faire pour ajouter de la profondeur avant même de décider où je veux des fenêtres et des portes est d'ajouter quelques lignes doubles. Parce que je veux aussi inclure quelques modèles dans ce que je fais. Les doubles lignes m'aideront aussi avec ça. Donc, je veux juste doubler ce bord du toit et juste suivre le long de la ligne que j'ai déjà dessinée. Et ce n'est pas forcément une ligne très épaisse. Et puis je vais faire un fond incurvé ici. Et je ferai la même chose de ce côté-ci. Tu vois, en fait, je vais aller à l'extérieur par ici parce que je regarde juste l'espace de ça. Et pour la ligne incurvée, encore une fois, je suis en train d'esquisser et je ne m'attends pas à ce qu'elle soit parfaite. Et en fait, je ne veux même pas que ce soit parfait, non ? Et puis j'ai cette ligne qui traverse ici. Et je veux juste le doubler et mettre cette deuxième ligne. Je vais le mettre au-dessus et le connecter à ces bords là-bas. Et maintenant, voici un petit tour pour toi. Cet espace entre le mur et le toit s'éloigne. Ces choses sont derrière, c'est ça ? Ils s'éloignent de nous visuellement. Donc, quand vous dessinez ceci, dessinez-le à sec et les angles. Donc tu pourrais essayer de le dessiner comme s'il s'éloignait de toi. Donc c'est à cet angle qui va vers le centre arrière de la maison. Donc c'est un petit truc pour toi qui te donne beaucoup plus de profondeur. Nous ne sommes pas vraiment préoccupés par la mort parce que nous travaillons plus avec les formes et que nous créons cette maison fantaisiste. Mais nous voulons un peu de profondeur dans notre peinture, non ? Nous voulons un peu de profondeur dans notre travail. Ce n'est pas notre objectif, cette fois. Donc c'est un petit truc pour vous aider avec la profondeur un peu, c'est de dessiner ces petites lignes juste ici à un angle comme si elles allaient vers l'arrière à un point central. Ce serait donc un point de disparition si nous travaillions sur la perspective. Mais ça remonte de cette façon. Maintenant, j'ai quelques lignes doubles. Et en fait, je veux même faire une autre ligne ici. Et je suis juste, je ne sais pas, je fais juste ça pour la police de caractères. Je veux juste une, puis une autre ligne, comme une troisième ligne à traverser. Et ce qui va se passer, c'est que je peux voir, je veux que celui-ci soit plus sombre et que celui-ci soit plus sombre. Alors je reviens un peu sur ça. Donc j'ai fini avec trois lignes là-bas. C' est bon. Ne pas ajouter de détails autres que ces lots. Maintenant, pensons à ce domaine. Encore une fois. Nous avons cette ligne qui remonte et ce toit. Et nous n'allons pas ajouter beaucoup de détails là-bas, mais voulons juste aller de l'avant et mettre ça dedans. Encore une fois, je fais ça. Je pense presque comme ça est assis presque comme sur une balle, qu'il est assis sur la terre, ce qui est de toute façon, c'est assez amusant. Maintenant, je peux juste choisir où je veux mes portes et fenêtres. Je peux aller lier photo d'inspiration. Je ne suis pas trop inquiet au sujet des proportions et ce genre de chose se rend compte qu'il a vraiment courbé ces lignes beaucoup. Je veux qu'ils soient plus incurvés. Alors je fais ça. Laisse-moi réfléchir une seconde. Où est-ce que je veux mes portes et fenêtres et quelle est la taille que je veux ? Je peux les faire n'importe quelle taille. Et je vais faire la courbe. Le roi du vin, c'est trop près du bord. Je veux laisser de la place pour la frontière. Donc je ne vais pas mettre ça trop près du bord. Alors je vais le déplacer un peu. De cette façon, il peut avoir une frontière et je veux une petite porte de graisse. Vous pouvez faire votre porte comme vous le souhaitez. Encore une fois, j'utiliserai ces doubles lignes pour ajouter de la profondeur et ajouter des courbes. Ils sont aussi juste pour donner que le champ fantaisiste est des lignes courbes rend assez heureux. Et puis je mettrai une petite zone de poignée de porte. Je ne sais pas si je vais garder ça comme ça et on verra que c'est ce que j'ai pour le moment. Et puis ajoutons une fenêtre. Et vous pouvez faire votre fenêtre n'importe quelle taille ou comme vous le souhaitez. Une chose. Quand je l'ai vu, je regardais des images de référence étaient comme certaines de ces maisons qui ont beaucoup de lignes en eux et les fenêtres ou incorporent dans ces lignes, ce qui est assez cool. Donc c'est une possibilité. Je pense que je vais juste le faire imiter la porte. Et le genre de forme. Donc, ne vous inquiétez pas des proportions pour tout obtenir exactement le bon. Je vais doubler les lignes à l'intérieur de la fenêtre. Et des lignes doubles à l'extérieur. Sentez-vous comme donne un tel champ fantaisiste aussi. Et je peux mettre quelque chose à l'intérieur de cette fenêtre ou tout ce que je peux faire comme un petit pot devant lui ou quoi que ce soit comme ça. Tu deviens fou et amuse-toi bien. Et j'en mettrai un autre ici quand je le réduirai et que je le rendrai plus long. Donc, cela va juste comme presque avoir comme si c'était une fonctionnalité, une fenêtre de fonctionnalité ou une longue fenêtre qui est plus petite. Même les zones à double ligne sont plus petites. Et mettre un peu ovale est le même genre de fenêtre que je répète, répétant. Répéter les éléments semblent une sorte de fenêtre est Sept, plus long et plus petit. Donc pas trop inquiet pour les proportions, mais celui-ci est plus loin, donc je sais que ça va être plus petit. Et puis je pense que je peux même mettre comme une petite boîte devant elle qui serait un peu amusant, non ? Donc je vais juste faire une ligne en pensant aux formes et je vais faire des lignes intérieures comme ça. Maintenant il y a déjà des tourbières parce que je venais incorporer cette deuxième ligne ici, non ? Et je vais mettre un peu, comme si je vais indiquer qu'il y a une ombre là-dessous pour moi. Et je peux mettre quelques petites fleurs ici. Donc je vais juste tracer quelques petites lignes squiggly. Et je vais essayer de zoomer sur cette partie pour toi. Donc tu as de jolies petites fleurs. Je pense que c'est assez amusant. Pensez-vous ? Bon, donc nous avons un bon départ pour notre fantaisiste fantaisiste. 8. Peaufiner l'ébauche: Alors maintenant, j'ai les os nus de mon chalet fantaisiste. Je veux commencer à ajouter quelques détails avec un crayon pour les yeux juste pour avoir quelques idées de choses. Je veux des textures et des motifs. Et l'un des modèles que je t'ai montrés était Side pattern où il y a une sorte de truc du genre injonction. Et j'aime vraiment ça. Je pense qu'il a vraiment un sentiment fantaisiste de, il a l'impression que c'est dans le pays ou quelque chose comme ça. Donc, je vais ajouter cela sur ce bord et sur ce bord, laissez-moi vérifier où j'ai cette ligne. Oui, j'aime cette ligne là-bas. Et je vais commencer et entrer et sortir, entrer, sortir et je suis cette courbe, non ? Et en créant une forme de ce genre de bord rocheux là-bas. Et je vais définir ça encore un peu plus. Maintenant, c'est plus courbé que ça et c'est bon, non ? C' est juste tombé, c'est juste de l'exploration. C' est l'heure de jouer, non ? Donc je pense que je peux ajouter quelques lignes ici. Quel genre de lignes nous voulons ajouter. Ajoutons quelques lignes verticales juste là. Donc maintenant, j'ai une autre ligne où je peux ajouter quelque chose et nous pouvons même, et, et en essayant de décider de quel genre de lignes je veux y ajouter. Regardez-moi mes dessins de référence. Vous pouvez donc créer des dessins de référence pour vous-même. Un de mes dessins de référence qui était vraiment amusant était celui-ci. Donc juste que cette ligne centrale descend ici et quelques modèles. Donc je vais utiliser ça comme cette idée quand c'est un peu ce que c'est ici. Et rappelez-vous qu'ils sont légèrement incurvés, mais pas beaucoup. Et je peux partir de là. Alors peut-être que je veux, à partir de là dans cette section, créer quelques petites lignes ondulées tourbillonnantes. Et je fais tout ça au crayon. Je peux effacer autant ou aussi peu que je veux est totalement à moi de décider. Et puis je vais faire C. Peut ajouter de l'aquarelle. Souviens-toi avant que j'aie fini d'avoir des idées, des choses que je veux faire. Faisons quelques petits modèles comme ça. Donc maintenant nous avons ces lignes qui créent une forme, non ? Ils peuvent aller juste en face de ça en fait. Et puis je vais mettre comme des petits cercles sur le dessus, ce qui, je pense, fait une forme ou un motif intéressant. Droit ? Et puis voyons, nous pourrions même faire quelque chose de similaire ici sur les bords. Pour que tu puisses aller aussi loin que tu veux. Vous pouvez ajouter plus ou moins de détails complètement à vous, comment vous l'aimez, n'est-ce pas ? C' est comme ça que tu l'aimes. Je ne sais pas si je veux faire beaucoup plus avec ça, mais peut-être mettre quelques lignes ici pour montrer qu'il y a peut-être des planches ou quoi que ce soit. Et le thème, oui, c'est assez amusant. Tu pourrais mettre des rideaux dans ta fenêtre. Vous pourriez même mettre comme des rideaux ondulés dans leurs lignes intéressantes. Tu peux mettre des petites fleurs près de ta porte. Toutes sortes de choses que tu peux faire, non ? Je vais mettre certains de ces cailloux, ces formes de roche. Donc je vais juste faire quelques cercles bizarres et créer des rochers. Ils vont sur le bord inférieur de mon chalet. Maintenant, si je les remets ici, peut-être qu'ils ont besoin d'être un peu plus petits parce que c'est plus loin et un peu moins défini. Donc je ne vais même pas faire de cercles, juste des marques et des formes aléatoires. Et je vais en mettre plus ici. Donc les choses qui sont devant vont en montrer plus, non ? Et faire une petite ligne tourbillonnante sorte de sortir. Je ne sais pas comment je vais faire ça exactement. Et peut-être que c'est un peu trop là, alors on verra, je le trouverais au fur et à mesure. Et puis mettons quelques petites formes de lignes tourbillonnantes qui vous invitent à entrer. Ça va t'inviter dans l'espace. Donc c'est un peu de gribouillage, jouer avec les lignes, de jouer avec mes matériaux et je peux le changer à mesure que j'y vais, n'est-ce pas ? N' hésitez pas à le changer comme vous le souhaitez. Peut-être ajouter un peu de fleurs ou quelque chose comme ça. J' aime la forme de l'oiseau. Souviens-toi que je vais ajouter cette forme d'oiseau ici. Et ici. C' est assez amusant. Et je veux répéter cette forme ici. Et je n'ai pas non plus de double ligne ici. Et je suis d'accord avec cela parce que je veux que ce n'est pas aussi détaillé que ce domaine, mais je veux ajouter cette frontière. Donc je vais faire ça très vite pour que je me rende compte qu'il manque, mais pas aussi évident et ce ne sera pas de ce côté parce que ce n'est pas moi. Et peut-être quelques tuiles sur le toit. Juste l'idée que certains de ces tuiles sont là ou quelque chose comme ça. Je ne vais pas faire de bardeaux. Je ne pense pas que je aime l'idée que cette partie est peut-être faite comme une sorte de pierres sinueuses ou de briques. Donc, je vais mettre quelques-uns de ceux là dedans juste pour en transmettre l'idée. Mais ça n'a pas besoin d'être parfait. Donc ce sont des formes assez organiques que j'ajoute. Et ils véhiculent cette idée, mais ça n'a pas besoin d'être parfait, non ? N' oublie pas, on ne va pas à la perfection. Et cette partie n'est probablement pas le même genre de matériel. C' est ce que je ressens de toute façon. Et peut-être vouloir mettre comme un petit arbre ou un buisson ici. Et je vais cacher mon dessin. Et cela va juste avoir comme presque comme ballons sur cet arbre et peut-être même il monte un peu plus. Et il en a un autre, c'est assez fantaisiste genre de jury a mis quelques lignes là-dedans. J' en ai et je peux l'affiner comme ça, probablement, quelque chose comme ça et c'est très proche du bord. Donc, vous pouvez changer votre dessin sur peu si vous voulez ajouter ce genre de chose. J' ai juste pensé que ce serait amusant de l'ajouter et je l'ai juste fait là-bas à la fin. Donc j'ai cette fac fantaisiste et je peux dire que c'est dans le graphique. Et faisons un petit chemin qui monte à la porte. Et il peut même y avoir des petits démons dessus et vous pouvez faire quelques petites traces d'herbe. Bon, donc je pense qu'on a un très bon dessin ici. Maintenant, ce que je vais faire est de prendre ce dessin et d'ajouter de l'encre, encre imperméable, qui va aussi l'affiner un peu plus. Je vais laisser la plupart du crayon, même si je crois que je vais sortir cette section, non ? Parce que l'arbre est devant lui. Je veux cet arbre devant lui. Je suis parti pour un plaisir fantaisiste. Heureux. quelque sorte. Oui. Juste amusant et heureux. Bon, maintenant je vais ajouter de l'encre. Je vais m'assurer que c'est de l'encre imperméable. Et puis nous continuerons. 9. Encrage de l'esquisse: Maintenant, ajoutons de l'encre à notre dessin. Et je vais juste renforcer certaines lignes. Et je reviens avec de l'aquarelle et ça ne va pas bouger. Alors restez où je l'ai mis. Et il va juste ajouter comme une sorte de cadre quelque chose. C' est un peu différent de ce que les autres classes de travailleurs avaient enseigné, mais c'est amusant et cool et je pense que vous allez en profiter. Et alors ajoutons de l'encre. Alors rappelez-vous la plume de culture vaguement. Et nous n'allons pas ajouter de solides lignes parfaites partout. D' une part, nous utilisons du papier aquarelle à froid. Je veux que mes lignes soient croquantes ou comme Vénus. Et puis je peux les affiner certains, et certains endroits, non ? Il y a donc une ligne. Juste obtenir l'idée de ce chalet fantaisiste sur le papier un peu plus fortement. Souviens-toi que cette ligne remonte. Je peux ralentir pour rendre mes lignes plus accentuées. Je peux me briser avec ces lignes. Ainsi, il peut revenir et les chevaucher et les définir encore plus. Mais je peux laisser certains d'entre eux très légers et croquis et pas complets. Et je le fais intentionnellement parce que je veux que mon aquarelle brille. Je veux que l'encre soit là, mais je veux que mon aquarelle brille et je veux cette idée. C' est un indice qui n'est pas tout à fait là, mais c'est là. D'accord. Donc, c'est une chose qui se passe. Et c'est pourquoi et faire ce que je fais. Avec ces lignes. Maintenant, vous pouvez rendre votre ligne aussi solide et sombre que vous préférez. Vous pourriez utiliser un marqueur de peinture pour le faire. N' importe quoi comme ça fonctionnera. Je ne vais pas, encore, ne pas aller à la perfection ici. Je raffine un peu toutes mes lignes que je suis, et je continue ici. D' accord, alors allons-y. Vous pouvez même ajouter de la texture si vous voulez et ce genre de choses. Et puis cette ligne qui remonte. Quand on peint, on saura que c'est dans l'ombre, non ? Ok, une autre ligne. Je ne peux pas être super précis. Je vais aller de l'avant et faire ce modèle là-dedans parce que je pense qu'ils vont apparaître bien à travers l'aquarelle et je pourrais toujours revenir sur le haut de la couleur de l'eau si je préfère. Et je ne vais pas faire cette doublure intérieure. Je ne pense pas qu'il en ait besoin. Je pense que dans ceux-ci le crayon mais pas le QI. Alors faisons ces petites bosses. Et je ne m'inquiète pas d'être frappée. Il suffit de jouer avec les lignes et les formes, en se concentrant principalement sur les rasages et en gardant cela. Lâche et fantaisiste et amusant. Donc je vais continuer à la ligne est que je vais accélérer cette partie de la vidéo vers le haut. Si j'ai besoin de vous dire quelque chose, je vais bien, mais sinon je vais juste accélérer en donnant ça réellement encré et dessiné et puis je reviendrai et vous parler. Tellement amusant. D'accord ? droite. D' accord. D' accord. Alors décide que je veux dire un petit mot de ma maison. Je ne sais pas pourquoi. Je suis juste intéressé à faire ça. Et je veux que ça corresponde à ce qui se passe ici. Je vais mettre le mot heureux. Et je vais le faire comme des lettres de forme. Donc, la main libre, rien de parfait pour sûr. Ce qui est un endroit où je peux mettre le mot qui est comme celui laisser lettre du tout. Ils sont si nombreux. Donc K2 n'efface rien de mal avec ça. Je veux faire des chapiteaux. J' aime ça. Ça fait , ça me rend heureux. imite les lignes que j'ai dessinées dans la maison. Il peut faire quelques doubles coups juste pour en ajouter certains que je ne sais pas, juste ajouter quelques intérêts et nous verrons comment tout fonctionne à la fin. D' accord, donc j'ai l'impression que c'est sympa et je dois étendre ça un peu j je vais faire ici. Et je vais aussi dessiner un peu sur ces lettres, pas les tracer parfaitement, mais juste y mettre de l'encre. Encore une fois, je pense plus à imiter les vins que j'ai dans la maison, les rendre plus courbes et comment ils fonctionnent ensemble. Alors, comment vous le dessinez, c'est comment vous allez faire vos lettres. Je courbes mes lettres un peu plus de leurs tiges et ce genre de choses. Et je me fiche, comme dit, ne veux pas qu'ils ne s'inquiètent pas de la parfaite. Prends juste l'idée. J'aime ça. Ok, je pense que c'est très caprices, Goldsberry fun. Maintenant que voyez, peut-être faire un petit peu d'effacement ici et là. Des choses dont je n'ai pas besoin OU qui, selon moi, vont détourner. Je laisserai quelqu'un à certains endroits. Je ne suis pas inquiet. Je ne veux pas en enlever les ovales là où ils ne contribuent pas à mon dessin. Donc je veux juste garder, garder les choses coulent ici et contribuer à la peinture et au dessin que nous avons fait. Donc, si vous voyez des lignes qui sont comme distrayantes, ce sont les lignes que vous voulez déplacer. Ils étaient distrayants. Je me sentais si c'est pour ça que je les enlève. J' aime ceux qui sont dans les arbres. Je pense qu'ils vont ajouter à la peinture. C' est un peu distrayant parce qu'il y a beaucoup de marques de crayon et que j'ai oublié de faire mes oiseaux là-bas, alors je vais y aller et faire mes oiseaux. Donc mes fenêtres vont toutes ensemble. Peut même faire comme un petit double coup sur certains d'entre eux. Pas tout le truc. Soulignez juste un peu. Et je pense que c'est très amusant. Donc je suis heureux avec son dessin et maintenant il est temps d'ajouter de l'aquarelle. 10. Peinture 1ère partie: Ok, donc j'ai mon dessin, j'ai fait du travail dessus et maintenant j'ai des options sur la façon de le peindre. Et honnêtement, je ne sais pas exactement dans quelle direction je vais aller. Je pourrais y aller avec très lumineux, coloré, vibrant. Je pourrais y aller avec un minimum. Je pourrais jouer avec ça et voir ce qui se passe. Mais je peux le prendre dans beaucoup de directions différentes à partir d'ici. Mais je veux le faire C'est juste jouer et voir ce qui se passe. Et je vous raconterai mon processus au fur et à mesure que j'y vais. Donc je pense que la chose la plus facile avec laquelle je vais commencer est le feuillage. Je vois cet arbre ici et je veux juste rendre cet arbre agréable de couleur heureuse. Et je laisserai des espaces aussi. Donc, ce sont les zones brillantes de convenu. Ils ont l'air jaune. Dégoutté sur mon papier serait sec que j'ai cette configuration avec les bocaux au-dessus de mes peintures afin que je puisse facilement partager avec vous ce que je fais. Mais j'ai parfois des gouttes sur mon papier à cause de ça. Donc je vais prendre ces noms verts dans un peu de vert à côté. Encore une fois, je laisse des espaces. Je ne sais pas encore exactement à quoi ça va ressembler. Et j'irai même pour ce viridien. J' ai donc eu un PSAP, la cupidité maintenant écrasée et j'utilise beaucoup d'eau ici. Mais, et en créant des lumières et des ombres en quelque sorte de mouiller naturellement ce mouillé et de mettre juste vacillant vraiment, sont juste des formes vacillantes. Je veux que ce soit une irrégularité, je suppose que c'est ce que j'essaie de dire. Je ne veux pas que ce soit parfait. Je veux être mélangé ensemble et je vais bien si je sors un peu des lignes. En fait, je pense que c'est une bonne idée de le faire. Je pense que cela ajoute quelques intérêts, mais je veux laisser des espaces clairs et sombres, peut-être tomber encore un peu plus sombre ici. Donc j'ai ce truc sombre qui se passe. Donc maintenant notre ombre de lumière déjà établie, parce que j'ai de la lumière de ce côté et de l'ombre de ce côté. Donc ça affectera le reste de ma peinture. Ce n'est pas nécessaire, mais c'est comme ça que j'ai choisi de le faire. Donc juste un. C' est assez amusant. Je m'amuse juste à déposer de la couleur ici. Mais tu sais à quel point j'aimais jouer, non ? Tu sais, j'aimerais jouer à laisser tomber de l'eau pour créer des formes ou créer des fleurs plutôt, parce que c'est amusant. Et puis je le ferai, je ne sais pas. Je ne peux pas aller pour l'arbre de couleur béryllium. C' est très traditionnel. D' accord. C' est une douleur noire. Mélanger, un peu mélanger ça, ce brun rougeâtre avec ce vert Sap pour obtenir une couleur d'arbre. Et dans un peu d'eau, quelques petites branches ici dedans. Je peux ajouter une couleur marron plus foncé. Monsieur, les couleurs. Je n'utilise pas très souvent, mais ils vont travailler pour ça. Et je ne veux pas que ce soit même parce qu'un tronc d'arbre n'est même pas que je peins de façon réaliste, mais je vais avoir quelques idées. D' accord, donc c'est vraiment, je pense, un bon début de couleur pour ça. Pour le saut, pour les protoplanètes, pour l'arbre. Et l'arbre. Plutôt amusant. Ça fait assez amusant. Drop, tomber encore plus ici pour obtenir plus de contraste et le contraste aimé. Et ça va me donner plus de formes. Parce que cette couleur va se mélanger et se mêler au fur et à mesure que je vais. Vous pouvez utiliser un viridien comme une couleur ombragée parce que viridian a du bleu dedans et qu'il recule en quelque sorte, non ? Et donc il nous donne une belle couleur ombragée là pour un arbre. Ou un peu là-dedans. Ça va rendre une partie de ce marron assez marron. Donc c'est vraiment, oups. J' ai peint mon ciel vert. Tu peux le faire. Mais je vais juste nettoyer ça un peu. On pourrait utiliser mon pinceau, mais je pense que ce sera un peu plus rapide si je le tamponne là. Je vais probablement avoir un ciel bleu. Et dans cette peinture et je serai en forme négative peinture ce ciel bleu. Je vois comme si j'avais cette idée qu'il y a un autre arbre là-bas, une autre partie de l'arbre. Donc, je vais légèrement colorer dans ce domaine. Laissez-le reculer un peu. Rappelez-vous les aquarelles, sèches, plus légères. C' est important de se souvenir. Donc, la lumière brille croix maintenant, la lumière passe à travers. Alors ajoutons un peu d'ombre. Juste l'idée de l'ombre. Donc, quand j'ajoute une ombre ish neutre et puis mélange un peu de bleu et de violet ici. Donc un peu de bleu et de violet brillant. Et nous voulons faire une ombre. Je ne sais pas encore de quelle couleur et peindre ma maison, euh, peut la peindre en blanc. Ce qui veut dire que je ne vais pas le peindre correctement ? Permettez-moi d'ajouter un peu plus de violet. Maintenant, je veux neutraliser un peu ça. Et la façon de le faire est d'ajouter le complément. Donc je vais juste ajouter un peu de ce jaune. Et maintenant j'ai cette couleur grise, qui sera bon pour l'ombre. Et je veux juste mettre un peu d'ombre blanche pour que je me souvienne. Donc je vais juste mettre la lumière brillante comme ça. On va avoir de l'ombre ici sous la IV, non ? Tout le long ici. Maintenant, je vais adoucir ça parce que j'aime bien. bords plus doux, mais vous pouvez les laisser des bords plus durs, non ? Et va l'adoucir. Il y aura des ombres sous les bords comme disons ceci d'un pouce. Et je reviendrai peut-être changer cette couleur un peu plus tard, non ? Sous ce bord. Si vous mettez trop va le faire se démarquer beaucoup. Alors gardez ça à l'esprit. Je nettoie ça. Il va y avoir une navette tout en dessous. Tu y penses en fait. Et je suis d'accord avec une zone de brosse sèche là-bas. Nous savons que ces petites taches sont définitivement dans l'ombre, non ? Je ne fais pas de formes parfaites ou de lignes parfaites. C' est juste un indicateur de l'endroit où sera l'ombre. On peut en avoir un peu dur, je crois. Et je pourrais même faire un peu plus juste autour ce bord comme si ça créait une ombre aussi. Donc, il va le donner à mentionner. Et on ne parle pas vraiment de dimension, non ? Mais on va toujours l'ajouter. Nous travaillons sur des formes, mais nous fabriquons des formulaires en ajoutant de la dimension, mais nous ne nous concentrerons pas trop sur cela. J' ajoute des ombres à mes rochers et aussi le long leurs ombres sous le bord de mes rochers. Où serait l'ombre ? J' aime bien ça, comme ça. Je pense que c'est une belle couleur d'ombre. Et je n'en ai plus. Mais c'est bon parce que ce n'est pas une couleur parfaite, juste une couleur que j'aime. Et je pourrais mélanger un peu plus, peut-être un peu différent, mais c'est bon. Ce sera assez proche. Il transmettra l'idée que nous sommes inquiets et préoccupés par les idées. L' idée de l'ombre est l'idée de la couleur grise et elle n'a pas besoin d'être une correspondance parfaite partout. Ok, donc maintenant nous avons la croix de lumière ici avec belle brillante et en fait c'est probablement plus comme quelque part par ici, non ? Sur cette zone. On va avoir les mêmes ombres. Je vais juste me cacher. C' est plutôt bleu. Vous voulez ajouter de l'eau à ça ? Ma maison n'est pas forcément bleue. J' ajoute juste quelques ombres ici. Et je vais en fait couvrir presque complètement cette zone avec la couleur de l'ombre, non ? Laissant cette fenêtre parce que je voulais me démarquer. Encore une fois. Peut-être que ma maison est bleue et que je ne le sais pas encore, mais c'est possible. Bon, 70, prends juste le bout de ma brosse juste sous le bord du rebord de la fenêtre. Et je veux plus de couleur. Sachez qu'il y a de l'ombre ici. Mais ça devrait aller par là, non ? Mes fils ici, l'ombre va s'étendre par là. Alors on y va. Encore une fois, j'ai aussi de l'ombre ici. Shadow, ici. Ombre de ce côté de la porte. Et ramollir la brosse humide trop d'eau, peindre directement dedans et ramollir. Ayez une ombre de ce côté de la fenêtre. Des fils par ici. Je transmets juste l'idée de ces ombres. Ils sont assez amusants, assez amusant prédire Wagner. D'accord ? Je ne sais pas pour toi, mais je m'amuse un peu ici. Donc je remarque que j'ai ceci, ceci, et j'ai ces petites plantes ici et je pense que ce serait une bonne idée d'aller de l'avant et de déposer un peu de vert, juste quelques petits points de vert à l'intérieur de mon pot. Et un peu. Donc c'est l'idée qu'il y a du feuillage là-bas. On peut même le laisser tomber un peu de ce jaune. Nettoie vraiment bien ma brosse. Je ne peins pas où j'ai le bleu en ce moment et j' ajoute juste l'idée qu'il y a des petites fleurs là-bas. Et je vais probablement ajouter un peu de rose aussi ou une sorte de cool. Je pense que ce sera sympa. Et si ça se mélange avec le jaune, c'est assez parfait. Et laissant un peu d'espace. En outre, cela devient déjà sec. Donc ces fleurs sont vraiment minuscules et font juste quelques petits points fonctionnent bien. Bon, donc la moitié des fleurs là-bas, je suis content de ça. Je suis très heureux à ce sujet. D' accord, retournez à ma couleur de l'ombre et encore un peu plus d'essayer d'être un peu plus précis. C' est déjà sec. Il va y avoir plus d'ombre là-dedans. Certains superpositions maintenant certaines des ombres. Juste l'idée qui est là, c'est un peu plus sombre. Il y a une dimension à nos formes, ce qui, comme je l'ai mentionné, nous donne forme. Mais nous ne nous inquiétons pas pour ça en ce moment. Je veux juste définir ça un peu plus. Les zones d'ombre et en fait les portes, probablement presque toute l'ombre est de la peinture juste au-dessus de ça. Ok, c'est assez amusant. Et laissons tomber quelques verts ici et quelques jaunes. Et je vais le rendre vraiment lâche dans l'eau ici et autour des rochers un peu. Juste pour le plaisir. Frottez ça, retirez cette couleur et sortez-la de cette façon. Donc ça me donne un peu de direction. Un peu de couleur là-bas. Un peu d'herbe. Et je peux revenir en arrière et ajouter des détails plus tard. Peut ajouter cette couleur d'ombre. Spots, lieux. Surtout si les ombres vont bien. Ici, vous pouvez ajouter en vert d'art pattes, ou vous pouvez ajouter la couleur d'ombre à vous. La couleur de l'ombre fonctionne très bien. Bon, on a un bon début pour notre petit chalet. Nous avons déjà établi beaucoup de lumières et de sombres ici. Ajoutons un peu plus. C' est encore un peu humide, mais je vais ajouter quelques petites gouttes. Je voulais créer de la texture. C' est pour ça que je le fais. Juste au-dessus de ça. Ça ne me dérange pas du tout. Comme Lenny, mon pinceau danse autour. Détail sans fil à l'arrière. Il suffit de jouer avec les lumières et les sombres un peu. De cette façon. C' est assez amusant. Ça me rend déjà heureuse. J' espère avec mon nouveau heureux jusqu'à présent. Plus d'ombre ici pour rendre cette zone d'ombre plus petite que la première fois, non ? C' est vraiment plus définissant et parce qu'il y a de la transparence de l'aquarelle, il va construire cette couleur. Alors rendons cela plus défini. Là. Il fera la même chose par la porte ici. Et notre bonté pourrait avoir l'impression que cela serait aussi dans une ombre, mais je veux un peu de lumière qui brille à travers. Donc je vais juste utiliser un peu d'un peu d'un effet de brosse sèche et tirer à travers même certains que le confort vert. Un peu de lumière qui vient de l'autre côté. J' aime ça. Et c'est bien. Très bien, jusqu'à présent, si bien. Un peu de vert ici, dans cette zone. Sautez dans un peu plus de vert. Peut-être un peu plus vert ici. Il est encore mouillé. Je tombe juste en couleur. Maintenant, je ne peux pas revenir en arrière, ajouter quelques détails avec du blanc si j'en ai besoin ou quelque chose comme ça. Alors rappelez-vous que c'est OK. Et remarquez que c'est devrait également être dans l'ombre. Alors faisons ça. D' accord. Donc encore une fois, vous pouvez faire les couleurs que vous voulez, mais je voulais juste ajouter dans les couleurs de l'ombre. Maintenant, si j'assiette du jaune sur ces couleurs d'ombres violettes bleuâtres, ça va devenir une sorte de gris et de vert. Et je devais garder ces choses à l'esprit quand je peins, non ? C' est important, mais on joue juste, s' amuse si ce n'est pas parfait, c'est parfait, non ? Ok, donc maintenant on doit laisser sécher ça et je reviendrai travailler un peu plus. 11. Peinture 2e partie: Très bien, jusqu'à présent si bon. D'accord. Allons chercher un peu de ce rose. Tout est assez sec maintenant, je veux ajouter un peu plus de couleur à mes petites fleurs ici. Donc je vais juste ajouter quelques petits points de rose maintenant vous pouvez utiliser un petit pinceau si vous voulez, totalement à vous et laisser ces fleurs débordent un peu ici et là. Il y a un peu de vert là-dedans a l'idée de grain et je suis d'accord avec ce qui est juste un peu une idée de vert. Et disons que c'est un joli petit rose là-bas. Et je pense qu'on peut mettre des petits roses ici. Il y a juste quelques petites fleurs qui poussent. Rien de défini, juste l'idée de ça. Et on pourrait utiliser des traceurs pour ça. Et je suis toujours en train de discuter de la façon dont je veux peindre cette maison. Je veux faire du CO, je ne sais pas ce que je veux faire. Un peu comme les largeurs qui regardent en ce moment et j'aime l'effet de ça. Alors j'essaie juste d'y réfléchir un peu. Je vais mélanger un peu plus de ce gris, qui est un bleu et un violet. Je n'ai certainement pas besoin de ça. Violet. Bleu et violet avec un jaune. Pour le neutraliser un peu. Yo est le complément de violet et je voulais être plus sur le côté violet que sur le côté bleu. Donc, ça fait une belle couleur d'ombre. Et j'irai encore un peu plus ou juste créer un peu plus de profondeur. Donc, puisque je ne sais pas avec certitude quelle couleur je veux et je vais juste jouer un peu plus avec l'ombre. Et ça devrait être l'ombre sombre juste là. Et ces zones. Et ajouter un peu plus de détails sur bien. Je ne m'inquiète pas que ce soit parfait. Mais c'est amusant de superposer ces couleurs et de créer ces beaux lavages qui se chevauchent. Et elle, vraiment, je pense que c'est un effet si intéressant. Un peu sur ce bord. Plus de Shan par ici. Et j'ai laissé cette partie plus tôt. Plus profond, plus sombre. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'ajouter tous ces calques. Si vous ne voulez pas ajouter des taches d'obscurité dans nos petites pierres sont des briques ici. Une autre ombre de calque. Maintenant, ces roches vont être blanches. Et donc l'ajout de cette ombre les aidera à avoir plus de dimension. Et encore une fois, faire l'idée, juste l'idée. Ce n'est pas la vraie chose, non ? Ce n'est pas du réalisme. C'est pour le plaisir et le plaisir et le temps de jeu. Donc on va par ici, juste au-dessus de ces petites briques. C' est bon si je passe sur le Y, pas m'inquiéter de ça. D' accord. Je ne sais pas de quelle couleur je veux que mon chalet soit. Comme je l'ai dit, je suis principalement une couleur blanche. J' ai juste dix vraiment décidé. Ce serait une zone douce et peut-être juste autour du bouton de la porte, il pourrait y avoir une ombre qui se démarque pour vous, n'est-ce pas ? D' accord. Faisons ce gars puisque je ne suis pas vraiment sûr de ce que je voulais faire de la maison en ce qui concerne la couleur. Je voulais faire le ciel et on l'adoucit un peu. C' est un peu, un peu, je pense, parce que c'est censé être en arrière-plan. Je ne veux pas que ça soit si dur, alors je ramollit ça très vite. Donc je lui ai donné quelques nuages de points. Fais le ciel. Je veux un beau ciel bleu clair. Et aller pour ça. Donc vraiment en bleu, encore une fois, en utilisant mon objectif de mission, mais beaucoup d'eau, beaucoup d'eau là-bas nous allons. Joli mélange de bleu et je veux que le ciel bleu soit le plus bleu. Achète la maison. Je vais peindre juste le long du bord de ce toit. Tournez un petit cosinus pour que je puisse y entrer avec ce pinceau. Vous pouvez changer de pinceaux, vous savez, ne vous inquiétez pas pour ça. Et puis prends beaucoup d'eau et vas-y, deviens un peu fou avec cette eau. Parce que c'est ce que je veux. Lâche plaisir juteux. Et il y a des nuages là-bas. Et si je fais ça, je vais créer l'idée qu'ils sont des nuages. Je veux continuer ici et je ne suis pas inquiet pour ces lettres et ensuite aller les voir avec une couleur différente. Donc ce bleu ne va pas apparaître beaucoup. Tellement beau ciel bleu. Peignez le bord des nuages. Laissez-le bouger dans le flux. Prenez-le à travers la page ici. Vous pourriez même faire mouillé et mouillé ici. J' ai juste tendance à travailler, continué à dessiner la plupart du temps. Et puis j'ai changé comme maintenant pour le gagner. D' accord. Tellement gentil mec. Et ramasser un peu ça avec un pinceau assoiffé. Vous pourriez utiliser un mouchoir parce que vous avez des bords agréables et intéressants, mais vous n'avez pas besoin de glisser. Obtenez un peu de curiosité, leurs nuages bruyants. Je pense que je veux utiliser un mouchoir pour choisir un peu ici dans cette zone. Rappelez-vous qu'il sèche plus léger, mais il vous donne ce joli bord doux. Je fais ça. Je ne veux pas que ce type soit solide et parfait. En fait, c'est la dernière chose. Je veux. Quelques petits points et gouttes. Il est encore mouillé. Ce n'est pas aussi humide où j'utilise ce tissu, donc je vais avoir des bords plus durs. C' est bon. D' accord, donc je pense que c'est bien. Je vais faire la même chose ici. Mes arbres sont à peu près secs. Prends une couleur bleue plus foncée, frotte-la avec de l'eau, fais le tour de mes arbres, ils laissent tomber encore plus de ce qui est vraiment en bleu. Tu pourrais faire des coupes bleues ultramarine que violet bleuté, et c'est aussi sympa. Peut-être que je vais le mettre un peu ici aussi. Et je ne veux pas que ça soit comme si c'était Polo Dot. Comme je l'ai dit, je ne veux pas que mon ciel soit égal du tout. Vous voulez des nuages et aussi la zone des arbres. Tirez cette couleur vers le bas et autour de ma maison tomber en plus de couleur. Donc faire humide et sec puis est allé sur mouillé, mettre un peu de ce bleu et les zones d'arbre ne doit pas être parfait. Souviens-toi, ça n'a pas besoin d'être parfait. Et je continue à descendre à la couleur vraiment délavée. Donc je suis allé dans la plupart de ma couleur pour être près du sommet. Et puis faites-le disparaître ici en bas. Encore une fois, je veux des fleurs, des mouvements et tout ça. Donc je tombe dans l'eau, je tombe en couleur. Créer l'idée qu'il y a des nuages, juste des trucs amusants qui se passent en arrière-plan. Maintenant j'ai un peu sur ma maison. Je vais juste utiliser le pinceau assoiffé et en quelque sorte ajouter un peu. Ça va toujours être un peu bleu, mais c'est bon. Vous obtenez avec les produits tissulaires sont justes. Et vraiment sympa. J' ai quelques gouttes d'eau ici et je les récupère. C' est génial d'avoir un tissu dans votre main non dominante de cette façon que vous pouvez ramasser de l'eau et du FUV pour ramasser des couleurs si vous avez besoin, n'est-ce pas ? C' est un beau ciel bleu, avait vécu un peu plus ici. Maintenant, j'utilise un peu une brosse sèche pour obtenir un peu de texture dans les zones où il est plus sec et apporter plus de couleur. Rends juste heureux. Cela me fait que j'ai besoin de faire le tour d'un peu plus, je crois. Alors, mais des petits points de couleur et ensuite le sortir dans le reste de ma peinture. Plutôt sympa, plutôt sympa. Maintenant, ce toit se distingue vraiment comme étant blanc et nous ne le laissons pas blanc, mais c'est juste l'idée qu'il est là. Allons-y comme le toit de couleur terre cuite sur cette partie. Permettez-moi de nettoyer mon palais parfois. D' accord, donc je veux ce rouge clair. Mais je veux être un peu plus neutre. Comment puis-je neutraliser une lecture ou une orange ? Vous utilisez le contraire sur la roue de couleur. l'opposé des oranges. Bleu. Mais je veux toujours être cette couleur orangée. Donc je veux beaucoup plus de rouge clair que je ne le fais du bleu, mais je voulais juste prendre le ton vers le bas juste un peu plus naturel, apporter plus d'eau. Je ne veux pas être trop forte. Mais gardez à l'esprit, Marcos, faites sécher plus léger. Et je vais juste mettre la couleur comme si ça allait vraiment éclater ici. Et puis allez à droite. Je remplis juste la couleur. Et je peux revenir en arrière et ajouter comme des petits points, je suppose que c'est ce que j'ajoute, mais est-ce que j'y ajoute des formes à mesure que je vais. Quelques petites formes incurvées. Ils vont s'étaler, d' accord, parce que c'est de la sueur et du plomb mouillés en ce moment. Mais je pense que tu peux avoir l'idée. Laisse-moi ajouter du bore ici. Je vais juste en bas de la liste sur la culpabilité de Brown. Je veux ajouter cela ici le long de ce bord inférieur. Et cela peut juste saigner dans certaines zones. Et peut-être même un peu long ici. Encore une fois, au fur et à mesure que cela sèche, il bougera moins. Mais en ce moment, ça bouge beaucoup. J' ai juste l'idée qu'il y a un peu de texture sur ce toit et qu'il n'a pas besoin d'être parfait ou quoi que ce soit comme ça. Je pense que je veux adoucir ça une petite chose qui est juste trop. Beam, c'est vraiment amusant. Vraiment, vraiment amusant. Un peu plus de ça en haut. Et allez juste là. Ça va mettre l'accent sur cette image. Et il y a de la lumière qui le frappe et qui rebondit autour et toutes sortes de choses comme ça. J' ai été mouillé. Encore une fois, laissez ça saigner si vous le vouliez. J' ai juste tenu une image forte pour juste éclabousser un peu et faire un peu de ce petit morceau de cet écran ici. Ce n'est peut-être pas le meilleur moment pour ça, mais je voulais juste faire un peu et ensuite je vais laisser tomber un peu plus de greens pendant que je suis là. Et un peu plus de ce rose ici. Peut-être ne chevauche pas le vert avec ce rose. Il se démarquera et sera plus dynamique. Et vous pouvez toujours le mélanger avec un peu de votre opéra. Rappelez-vous, ne couvrez pas autant que vous avez couvert la première fois. Tu n'as pas à faire ça. Ce n'est pas nécessaire. Je pense aussi que cela pourrait être brun et je vais juste ajouter quelques formes rectangulaires avec mon pinceau. Couleur marron orangé. D' accord. J' ai une éclaboussure sur le toit. Je suis contrariée ? Non, non. J'aime ça. Je pense que c'est amusant. Tellement amusant. J' ai des rideaux. Quelle couleur devrions-nous faire nos rideaux ? Tu vois ? Quand vous décidez quelque chose comme ça, alors vous décidez plus de vous éloigner des neutres dans Really frapper la couleur de votre maison. Et je suis toujours en train de discuter de quelle couleur je veux ce jaune et j'ai ce rose et j'ai frappé les verts en cours. J' ai cette belle couleur de toit. Alors la question devient, eh bien, rideaux de greffier aussi, je veux que je puisse vivre des rideaux jaunes ou tu penses à ça ? Donc oui, ces beaux rideaux jaunes chauds. Je vais juste peindre à l'intérieur et à l'intérieur. Maintenant, c'est un peu plus précis que je ne le fais d'habitude. Et même alors je ne suis pas de super cadeaux. Cette ombre va se montrer à travers le jaune. Et je remplis juste ces petites formes à l'intérieur que l'on connaît. Et je laisse ces lignes étaient le rebord de la fenêtre semble que je l'aime. J' aime ça. C' est amusant. Même ici. Vous pouvez passer à un pinceau plus petit si vous le souhaitez. Si cette couleur du rose saigne dans le rideau, est-ce un problème ? Pas vraiment parce que vous voulez vraiment créer ce genre d'unité dans vos tableaux. Ce sont de très beaux rideaux jaunes brillants. Ils sècheront plus léger. Ramasse ce jaune. Je suis un peintre en désordre, je ne sais pas si tu l'as remarqué ou non, mais je suis plutôt désordonnée. De quelle couleur devrions-nous faire notre porte ? Faisons le bleu. Pourquoi pas ? Faisons une belle porte bleue peinte autour de mon Adorno, juste dans cette ombre. Et mettons quelques petits points d'eau là pour le plaisir. C' est notre peinture et c'est fantaisiste. Et nous avons une porte intéressante. Comme si ça ne me rendait pas heureuse. Et puisque nos portes sont bleues, nous devrions peindre en bleu. Droit ? Et j'admets que j'aime le bleu. Rallons-le un peu plus léger. Et on laissera le blanc. Et nous laisserons ce blanc. Allez juste au-dessus de l'ombre parce que cet enfant va montrer à travers cette aquarelle transparente. Sortez cette couleur et allez juste au-dessus de ceux-là, ce motif là. Maintenant, je suppose que ça se fond un peu avec le ciel, mais c'est bon. Mettre un peu de violet ici parce que c'est amusant. Et je veux m'amuser avec cette peinture avant tout, je veux m'amuser avec cette peinture. Alors retournez avec ce bleu. Et ça va aussi changer un peu le ciel. Donc, nous avons cette belle couleur un là-dessus. Et maintenant c'est plus un mélange bleu violet, c'est ce qu'on a fait avec la porte. Bon, maintenant on a des rideaux jaunes de porte bleue. Il faut juste encore plus de volume et le rendre plus fort quand il est encore humide. Donc assez épais mélange de peinture et laissez-le simplement se déplacer et se fondre là-dedans, mes poignées de porte blanches en ce moment. Comme il peut même mélanger ce bleu, violet sans ajouter de jaune et aller encore plus ici. Et prenez cette couleur juste en dessous. Et ces petites zones d'ombre. Ce sera vraiment sympa et sombre. Nous pouvons toujours revenir et affiner maintenant c'est assez sec. Retournons sur ce toit. Et je reviendrai à ce rouge clair et ça fait une version plus forte, c'est le temps. Juste sur. On va le faire éclater un peu. On y va. Donc nous avons cette chambre orange, nous avons une porte bleue et une zone de rédacteur bleue. Maintenant, nous devons décider de la couleur que nous voulons. Sa maison. Et je l'ai reporté aussi longtemps que possible. Je ne peux pas attendre beaucoup plus longtemps. Je peux le laisser blanc. Regardez très bien. Et je dois décider. 12. Peinture 3 Partie de la peinture: Donc design, je vais aller avec un rose doux pour ma maison. J' ai cette belle couleur ici. C' est un beau rose vif. Et je veux l'adoucir un peu. Donc je vais juste ajouter, je pense qu'un peu de ce jaune que nous avons utilisé pour les rideaux. Quand trop. Il suffit de neutraliser avec adoucir et de le rendre un peu plus orangé, moins violet. Tu as un peu plus de ça. Ouais, donc c'est un joli rose doux et je veux ajouter un peu d'eau. Donc je voulais être léger poux, pic doux. Donc j'ai cette porte bleu foncé et j'ai ce bon rideau et je veux juste du rose doux pour le reste de la maison. Le règlement. Voyez ça juste là pour vous. Et je vais commencer et je vais juste le tester sur ce morceau de papier sur mon gris. Et je vais laisser ça s'asseoir pendant une minute pendant que je peins la zone blanche de la maison et on verra à quoi ça ressemble. D' accord. Allons-y et injuste. Ce sera juste un souci très léger, facile à laver en dessous et autour des zones de l'arbre, puis les fenêtres et tout ça. Et je ne veux même pas que ce soit même parce que je pense que c'est comme un simple stuc ou quelqu'un fait ce qui fait attention juste autour mes fenêtres et juste en bas à côté de mon vin que j'ai là. Ça va bien se passer, mais c'est une petite zone d'ombre. Et c'est une grande zone d'ombre et je veux savoir à quoi ça ressemble avant de le mettre sur cette grande zone. Donc si tu te demandes pourquoi je fais ça pendant que je peins de l'autre côté. C' est pourquoi je veux un peu de texture. Donc je fais juste un peu de brosse sèche là-bas. Et on fait le tour des rochers. Je ne veux pas vraiment que mes pierres soient roses. Je pourrais les faire comme ça. Droit ? Ce serait peut-être amusant. Si vous vouliez faire de vos rochers un pic. Je vais les faire ressortir un peu comme ça. Et laissez-moi juste ajouter un peu plus de code ici pour lire son pic. Mais avoir quelques vins à sa texture. Et là, je n'ai toujours pas peint sur ma brique ou pierre et je ne sais pas encore ce que je veux faire avec ça non plus. Donc j'attends juste un peu de ce rose ici. Juste pour le plaisir. La peau amortissante semble bien sur ce gris. Ce n'est pas encore tout à fait sec, mais je pense qu'il a l'effet qu'il nous lit rose, non ? À ce moment-là. J' ai ce jaune chaud. Je n'ai pas besoin de ça, mais je peux le garder pour une peinture différente. Ok, donc je pense que, ce rose est à propos de ce que je cherche, mais il a besoin de beaucoup plus d'eau, alors amenez cette eau. Mais peut-être que je suis avec cette douleur un peu plus forte peut se lier ici. ai revu mon truc maintenant, mais c'est bon. Et même dans cela, c'est humide. Ce n'est pas bon. Je ne m'inquiète pas que ce soit parfait. Cette zone sera un rose plus foncé juste parce qu'elle est dans l'ombre, non ? Eh bien, la façon dont les ombres fonctionnent un peu vous donne des zones sombres de couleur. C' est un peu comme un stuc est ce que je pense ici. Je ne sais pas. Ça peut être n'importe quoi, mais c'est juste amusant. C' est juste fait. Ok, donc un peu plus d'eau. Ce serait un lâche et juteux et de l'autre côté. Et je vais juste peindre sur tout ce que j'ai ici. Sauf faire le tour de la fenêtre. Donc je m'entraîne au contrôle des pinceaux. En faisant le tour de la fenêtre, en faisant le tour, je suis allé juste au-dessus du rebord de la fenêtre. Je pourrais ramasser ça. Je ne veux pas. Alors je vais le laisser. Il suffit d'apporter quelques touches de rose ici, en laissant une partie de ce gris et de le rendre un peu plus sombre le long de la h. Peut-être un peu plus sombre. Une sorte de formes rocheuses et rocheuses. L' ombre. Ok, donc j'ai des textures intéressantes qui se passent en utilisant un relish sec, une couleur intéressante. C' est un chalet très heureux. Je pense que ce sera bien de mettre ce bleu à l'intérieur des fenêtres. Donc je pense que je vais le faire aussi. Ça va en sorte de violet bleuté. Maintenant parce que je n'ai rien là-dedans. Je peux juste le mettre et je vais juste le mettre dans les espaces entre le rideau et le cadre de la fenêtre. Encore une fois, vous pouvez obtenir une brosse plus petite, mais je vais juste utiliser ce que j'ai dans ma main et laisser que ce soit un petit bord blanc sur le rideau. Et c'est un peu d'eau là-dedans. Il va le sécher comme il l'a dit, plus léger. Mais ça va créer un effet d'ombre. Comme si tu ne savais pas vraiment ce qui se passe là-bas et la maison devient un peu ça. Et je ferai la même chose ici. Pour thème assez précis avec mon pinceau. Je ne le suis pas souvent. A qui il y a les yeux, j'offre maintenant. Je prends cette couleur d'ici et je fais la même chose autour de ce rideau, autour du cadre de la fenêtre. Ceci est aussi proche de la coloration et les lignes est que je vais probablement jamais obtenir, ne devrait pas être allé en arabe. 13. Détails finaux: Ok, donc je veux juste ajouter quelques détails à ce tableau. Ça fait éclater certaines de ces choses. Et je ne sais pas si je vais retourner avec l'aquarelle ou pas. J' ai décidé hors caméra d'ajouter du jaune à ce mot. Et c'est donc très simple. Vous utilisez simplement un pinceau plus petit, Utilisez la même utilisation jaune pour la fenêtre et remplissez les formes de lettre. Ok, alors maintenant on va juste y retourner. Vous pouvez l'utiliser, j'utiliserai mon stylo. Vous pourriez utiliser des microns pygmées, n'importe quoi comme ça. Et je vais juste ajouter aux lignes, ajouter un peu de vin travaillé, juste frapper certaines des parties. Alors rendez cette poignée de porte plus lourde. Certaines lignes seront tout simplement plus lourdes qu'elles ne l'étaient avant. Je vais juste faire de la couleur sur eux. Ne vous attendez pas à ce qu'ils soient parfaits ou quoi que ce soit, rien de tel. Juste en gardant ce fun lâche, léger. Mais les faire éclater un peu plus. Peut-être pas à tous les endroits. Donc, et je vais juste utiliser votre jugement pour voir où il a besoin quelqu'un de travailler comme où voudriez-vous en mettre plus, n'est-ce pas ? Où voulez-vous stocker minces certaines de ces lignes. Ajoutez de la profondeur et de la dimension. Ça pourrait faire que quelqu'un comme l'herbe vous forme des choses que vous voulez disparaître. Ma petite ligne de squiggly s'est enfuie. Je veux ajouter à cela. Tellement gentil, gentil ici. Et, et si vous ne voulez pas ajouter à une œuvre, c'est bon. Vous n'avez pas à le faire, ce n'est pas nécessaire. C' est juste une chose amusante à faire pour ajouter un peu plus de dimension. Maintenant, ma peinture est déjà sèche. Encore une fois, je peux ajouter quelques petites lignes d'ombre. Et ici, en fait, les ombres vont un peu dans l'autre sens ne font pas que je puisse encore utiliser comme des éclosions. Ça s'est avéré être éclosion. Quelque chose qui le rend plus sombre et j'ai besoin de ce bord. Ne vous inquiétez pas trop des détails ici, mais je vais en faire un peu. Et définissons ses petits oiseaux. Un peu plus. Parce que je ne veux pas qu'il soit complètement retravaillé ou je ne veux pas que toutes les lignes soient ajoutées à. C' est ça. Je veux que certains soient un peu plus forts. Un, essayez de rester dehors. Desserrés, croquis. Je ne veux pas être trop pris pour ajouter trop de travail de ligne, trop de détails, n'est-ce pas ? Je veux juste souligner certaines choses de peu plus. J' ai peint sur eux, non ? Donc un peu couvrir ce manque un peu, mais la transparence des couleurs d'eau n'elle a pas couvert trop de temps, juste quelques petits points de définition, des points d'appui de renforcer certaines de ces lignes. Surtout je pense voir que je suis allé sur un peu jaune là-bas, mais si je renforce cette ligne à l'intérieur semble un peu plus défini. Renforcez ça un peu. Et puis ça un peu plus. Et je laisse ce genre de lignes montrer. Ce n'est pas comme un genre parfait de je suis en fait très grossier exprès. Là-bas. Peut ajouter quelques éclosions dans cette zone ombragée. Cette ligne, je veux être plus définie. J' ai peint juste dessus, d'accord. Mais c'est bon. Nous reviendrons. Ténébreux dedans. Et le chagrin, non ? Je n'ajouterai rien à l'arbre. J' aime ça comme ça. N' ai pas besoin de quoi que ce soit. Peut-être un peu plus de renforcement à la cheminée, la cheminée. Renforcer certaines de ces lignes ici aussi, mais pas trop. Rappelez-vous que c'est plus loin. Donc ça ne va pas apparaître autant. Nous ajoutons un peu d'ombre, plus sombre. Où pourrait être une ombre, non ? Renforcez celui-ci aussi. Va à droite. On y va. Ça ne va pas apparaître autant là-bas, non ? Parce que c'est plus loin, donc nous n'avons pas à nous soucier de ces détails là-bas. D' accord, en fait, je suis plutôt content de la façon dont ça se passe. Je vais probablement ajouter des lignes blanches ou des taches blanches. J' ai apporté mon épingle à pâtes blanches. À cet effet. Que l'objectif éloigne une sorte de bande blanche. Peut-être que je pourrais ajouter plus d'aquarelle sorte d'ombres ici avec les tuiles de toit, mais je ne suis pas vraiment préoccupé par l'idée. Il y a de la texture qui se passe là. La même chose ici. C' est tout ce qui nous intéresse, c'est la petite idée d'une texture, non ? J' aime la façon dont ces fleurs peuvent mettre quelques petites lignes de lumière qui pourraient être des tiges là-dedans. Donc j'ai plein de formes ici. J' ai beaucoup de lignes. Et le Sullivan pour ajouter quelques petits points blancs ici. Un sur. Et nous allons au-dessus de cette partie jaune de l'air. Et blanc bas ici. Ce n'est pas nécessaire, mais je suis un peu pointilleux et j'accentue un peu ce bouton de porte. C' est peut-être un peu brillant, non ? Peut-être qu'il y a un peu de quelque chose là-bas, juste des œufs, des traces grattantes , de l'herbe qui frappe la lumière blanche assis. Juste des petites lignes de croquis, non ? Ces petites touches qui font une différence. Ils peuvent faire une différence. Peut-être un peu dans cet arbre parce que je sens que c'est un super solide et qu'il pousse juste là-dedans. Et je vais l'utiliser un peu, un peu ici. Un peu de ça, un peu de faits saillants, peut-être. Encore un peu de ça, un peu de ça. C'est juste amusant. Des points blancs ici seront cool. Est-ce que ça veut vraiment dire que ça soit un gros point blanc, mais c'est donc je vais juste y aller. La même chose par ici. petits points blancs ici près. Donc, ajouter des points peut être intéressant aussi. J' avais peut-être réservé des rideaux à pois. Nest, il suffit de taper un petit petit point sur ces rideaux. Pour le détail, nous n'avons pas besoin que ce soit en quelque sorte sur la main. l'argent, par ici. Tu te souviens de ça ? Peut-être quelques petites fleurs blanches là-dedans. Et puis je pense que je vais toucher cette dette si vous voulez, un blanc. Une dernière chose à faire est de finir ce mot, que je veux renforcer un peu plus les formes des lettres. Donc, je vais juste passer un peu sous le fond ici. En gardant à l'esprit que ces lignes sont le même genre de celles que je mets sur ma maison fantaisiste, non ? Donc ils ont ce sentiment de courbe. En fait, ils sont incurvés. Et ajoutez juste une chaîne là pour créer un certain intérêt. Et jouer avec ces lettres un peu comme on l'a fait avec le, avec les rochers, non ? Et puis on peut ajouter quelques petits points parce que ça me rendrait heureux. Et ce tableau, c'est d'être heureux. C' est un joyeux petit à changer. C' est juste que ça a été juste, alors gardez ça à l'esprit. D' accord. Je n'ai pas très bien signé et nous le faisons à nouveau. Ok, tellement de plaisir. Et j'espère que vous avez apprécié cette petite peinture de chalet et que vous vous êtes amusé avec elle. Et puis tu seras serré. 14. Projet et merci: Alors merci de m'avoir rejoint pour ce cours et de jouer avec l'aquarelle avec moi. J' espère que vous avez aimé peindre ce collège fantaisiste et que vous avez appris quelque chose sur la forme et sur, eh bien, une fois un but collèges et faire quelque chose paraître plus fantaisiste. Et donc pour votre projet, j'aimerais vous voir essayer de faire un chalet fantaisiste pour vous-même et vous pouvez choisir les couleurs que vous aimez ou vous pouvez me copier. C' est totalement à vous et s'il vous plaît ne le partager avec b. Et n'oubliez pas de laisser vos commentaires si vous aimez ce cours. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Je te verrai très bientôt. Au revoir.