Aquarelle avec moi : fleurs abstraites et esquisses | Jessica Sanders | Skillshare
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Aquarelle avec moi : fleurs abstraites et esquisses

teacher avatar Jessica Sanders, Artist | Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue

      1:09

    • 2.

      Fournitures

      1:52

    • 3.

      Dessiner des formes de fleurs esquisses

      2:22

    • 4.

      Swatching couleurs

      3:43

    • 5.

      Esquisse des fleurs

      3:45

    • 6.

      Peindre des fleurs abstraites Partie 1

      11:50

    • 7.

      Peindre des fleurs abstraites Partie 2

      3:47

    • 8.

      Peindre des fleurs abstraites Partie 3

      10:01

    • 9.

      Peindre des fleurs abstraites Partie 4

      8:22

    • 10.

      Projet et merci

      0:54

    • 11.

      Fleurs amusantes et fantaisies

      5:51

    • 12.

      Bonus 2

      5:23

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

263

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

Peignons de belles fleurs abstraites !

Dans ce cours pour n'importe quel niveau, nous allons explorer la peinture des fleurs abstraites dans un style libre et esquissé. Pensez-y comme un cours de peinture à long terme !

Après avoir discuté des fournitures, je vous partagerai quelques techniques de croquis et les couleurs que nous utiliserons dans ce cours. Ensuite, je vous guiderai à travers le croquis et la peinture en temps réel de quelques belles fleurs d'aquarelle vibrantes et lâches !

Nous améliorerons nos compétences en aquarelle tout en nous concentrant sur notre exploration de l'aquarelle !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Jessica Sanders

Artist | Designer

Enseignant·e

Jessica Sanders

Artist, Instructor, Designer

Illustrated Journal: Fill a Sketchbook with Butterfly Inspired Art

 

Hello lovely, lovely creative friend!

My new class is up and going!  I hope you will join me as we go on a journey together, filling a journal with lovely butterfly inspired art.  I just added a new page spread, Explore Texture, which is covered in 15 bite size lessons (13-27).  

I can hardly wait to see your project!!

Happy Painting,

Jessica

 

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Level: All Levels

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Transcription

1. Bienvenue: Peignons quelques fleurs d'aquarelle lâches et abstraites. Combien bas My gran Friends Jessica Sanders ici, bienvenue à ma chaîne dans cette classe pour n'importe quel niveau, va peindre quelques fleurs abstraites croquantes, lâches à l'aquarelle. Maintenant, nous allons le garder léger et amusant et facile, et qui couvrira toutes les étapes pour vous Comme nous allons d'abord, je vais partager quelques techniques pour créer des formes de fleurs croquantes. Ensuite, nous allons passer les couleurs pour les crayons et les aquarelles, puis nous allons directement dans le dessin et la peinture de nos fleurs abstraites lâches Donc je vais vous montrer en temps réel comment j'ai créé ce tableau et je vais partager avec vous. Trucs et astuces le long du chemin le garderont lâche. Fonds esquissé et exploratoire. Le point de cette classe est orteil. Amusez-vous avec nos aquarelles, donc je vous invite à me rejoindre et nous allons peindre quelques belles fleurs d'aquarelle abstraites 2. Fournitures: fournitures pour la classe d'aujourd'hui. Nos fournitures d'aquarelle de base, plus quelques ajouts. J' ai donc un carnet de croquis, un livre de prises de cours d'eau. Il a deux types de papier aquarelle dedans a une surface lisse, et il a également un service texturé à froid. Cela se trouve être £110.230 GS in. Vous pouvez utiliser votre propre carnet de croquis, ou vous pouvez utiliser des feuilles individuelles de papier aquarelle. L' essentiel est de s'assurer qu'il est assez épais. Je n'irais pas en dessous de ça. 110 est vraiment ton journal pour ta guerre. 110 £140 papier aquarelle. La presse froide est une sorte de ce que je vais faire ici. J' ai aussi ma mission. Goldwater couleurs 36 couleur sexe pour entendre toutes les couleurs de l'eau, Plus je veux, nous ne serons pas en utilisant toutes ces couleurs et n'hésitez pas à utiliser la marque que vous aimez. Vous avez également besoin d'un chiffon pour tapoter et dessiner votre pinceau. Vous aurez besoin d'eau un ou deux bocaux. J' ai une sélection de brosses brunch du grand au petit qui sont faites pour l'aquarelle, donc ils tiennent l'eau et la couleur bien et j'ai des crayons aquarelle et juste un crayon régulier . Vous pouvez également essayer des aquarelles métalliques ou avoir du ruban adhésif à faible adhérence pour coller les bords de votre papier. Mais ce sont des options très, plus. Bon, commençons. Ah ! 3. Dessiner des formes florales Sketchy: dans cette classe, nous allons faire des formes de fleurs vraiment croquantes, et je veux vous montrer avec un crayon et le crayon aquarelle. J' utilise une variété de couleurs, mais pour cet exemple, j'utiliserai les couleurs bleu foncé. La première forme que nous allons faire avec des couleurs différentes est juste un ovale esquissé, et il peut donc être de différentes tailles, et je suis en train de le chevaucher et de le tenir tout le chemin. La fin du crayon. Je veux être vraiment lâche et grossière. Maintenant, si tu fais ça avec ton crayon, ça va montrer des lignes de crayon. L' autre forme était un contour simple s'plus circulaire, donc ce sont les deux formes de contour simples avec le crayon aquarelle. Il va se dissoudre un peu si vous passez dessus avec de l'eau, mais vous pouvez toujours voir les lignes. Donc nous avons fait ces deux sortes de formes et vous remarquez aussi qu'il ramasse la texture du papier . Ok, prochaine forme une rose tourbillonnante et encore une fois nous sommes vraiment lâches et croquis, et je commence par une sorte de spirale et sortir et puis vraiment vacillant et tourner mon crayon, et je peux retourner à travers le milieu et boucle autour et le rendre vraiment grossier, et ça ressemble un peu à une rose, donc je vais en faire un autre pour toi. Je l'ai laissé onduler. Vous avez peut-être moins de lignes que ça. Elle pourrait être ondulée et lâche. Laisse-moi te montrer avec ce crayon à l'aquarelle, ça va avoir un effet de couleur différent. Et si tu mouilles le crayon comme on peut le faire, je tordre et tourne ici. Maintenant, c'est un peu bizarre. Ça n'a pas d'importance, non ? Je peux juste agrandir ma fleur. Je ne suis pas retourné au milieu de celui-là comme je l'ai fait avec les's. Rappelez-vous, cela va se dissoudre si vous mettez de l'eau dessus. Ça peut encore montrer un peu, alors laissez-moi en faire un autre. Je vais faire des lignes folles, sinueuses et sinueuses. Et c'est intéressant comment ça ressemble à une rose, même si c'est super facile à tomber. Ok, donc c'est comme ça que tu fais ton dessin. Si vous voulez incorporer cela dans vos peintures pour ce cours, 4. Couleurs d'observation: Je vais vous donner un échantillon de couleur des couleurs qui seront utilisées dans cette classe. Commençons par nos crayons aquarelle. Vous pouvez les utiliser à sec ou les tremper dans l'eau, et vous pouvez toujours les utiliser avec la brosse, sorte que c'est rose. Ensuite, c'est violet clair. Vous allez voir la texture du papier avec facilité, juste une partie de celui-ci. On y va comme le bleu violet spectre. Celles-ci sont trempées. Il groupes d'abord les Ces sont très. Ce sont la marque Darwin maintenant il est sec, donc un peu plus d'eau là-bas. On y va, et puis vert minéral, l'air est assez sombre. Ces deux-là sont sombres, ceux-ci à la lumière, et je les ai utilisés à la fois humide et sec dans notre peinture. J' ai donc utilisé mes douleurs d'or de mission, et j'ai utilisé Red Violet, qui est aubergiste Bull. J' avais l'habitude d'écrire de l'opéra Super Prank, et j'ai utilisé des cramoisies comme Maintenant, vous pouvez m'entendre parler de ça dans la vidéo sous le nom de Rose Matter. Rose Matter est un peu plus de couleur rougeâtre. Celui-ci est un peu plus vers Purple Side, et j'ai aussi utilisé du bleu paon plus dans pour aller. Je vais devoir écrire ce Dale, mais plus d'y aller m'a donné une belle nuit pour les centres de notre deuxième tableau. Ce que j'appelle des fleurs amusantes et fantaisie dans la base, j'ai utilisé le paon bleu plus Floridian qui me donne une belle couleur bleu bleu de paon plus pour l'Indien. Un peu plus de variété dans un peu plus p bleu chaud jusqu'à ce que vous obtenez la turquoise que vous cherchez . On y va. C' est sympa juste là. Alors j'ai utilisé ça. C' est bleu paon Plus pour idiot mélangé ensemble, je vais faire un peu de bleu et pour Eddie ici, on y va. Et j'ai encore utilisé Crimson Lake. Je pense que je l'ai appelé Rose Matter, mais juste garder à l'esprit que je suis en fait cramoisi comme Et puis paon bleu plus Floridian plus dans pour aller Donc que créé cette couleur bleu vraiment bleuey ici est ramasser bleu plus pour Indian Plus et d'aller 20 pour pouvoir voir les différentes couleurs. C' était un peu plus bleu que les autres couleurs pour créer une sorte de couleur bleue neutre. Alors, on y va. C' est comme ça que ça s'est passé. Très bien, vous pouvez utiliser n'importe quel mélange de légumes verts pour peindre et juste vous amuser avec ça. Je veux vraiment t'encourager. Juste l'avoir. Si vous n'avez pas de crayons aquarelle, c'est bon. Utilisez un crayon graphite. Ce n'est pas tout à fait le même effet, mais c'est toujours amusant. Vous pouvez utiliser des crayons de couleur pour cela. Ils ne sont pas solubles dans l'eau. Alors travaillez avec ce que vous avez ou allez utiliser le crabe. Les épingles à aquarelle sont assez amusantes pour essayer cette technique. 5. Ébaucher des fleurs: aujourd'hui, je vais commencer dans mon carnet de croquis. Comme je l'ai dit sur le côté texturé du papier, ce carnet de croquis a un su cide et un côté texturé. Donc, ces deux pages pour le lisse et les deux sont de la texture. Je vais commencer ici avec cette texture, et ce que je veux faire est de créer juste quelques formes de fleurs abstraites. Maintenant, c'est juste pour le plaisir et le plaisir et pour jouer et apprendre sur nos couleurs. Et je pensais que ce serait amusant si nous commencions avec des crayons aquarelle comme un croquis, comme un peu de croquis juste un échauffement. Et, bien sûr, si vous préférez, vous pouvez utiliser un crayon graphite pour cela. Je vais utiliser vraiment comme des couleurs. Eh bien, j'ai le bleu plus clair, mais je me concentre probablement sur ces deux couleurs claires. J' ai rose et lumière violente, et je veux juste faire un petit croquis avec ces Maintenant, rappelez-vous, rappelez-vous, parce que Thiers sont des crayons à aquarelle, ils vont se dissoudre dans l'eau si vous utilisez des crayons de couleur normaux, mais vous pourriez le faire, vous aurez juste les lignes restantes. Cela peut encore montrer quelques lignes que je voudrais voir ce qui s'est passé. Je pense juste à une sorte de formes semi-cercles de Cem, donc je veux juste juste une collection de la nôtre. Et c'est juste pour le plaisir. Je vais juste remplir la page, quelque sorte. Je ne fais peut-être même pas les formes partout. Et si je passe les lignes en plus pour moi, c'est encore mieux. Donc ici, comme vous pouvez le voir, juste une sorte de formes ovales ish qui sont vraiment comme avoir ces multiples lignes se sentent comme vous, parce que je l'ai dit plusieurs fois avant de voir l'histoire de votre peinture de cette façon. Donc c'est la violette. Maintenant, faisons un peu avec le cercle et hein, certains avec la rose. Et je vais les rendre un peu plus circulaires et je pense, je pense, , Ah, propagation des fleurs. Ça n'a pas besoin d'être comme ça. Et ces cercles sont loin d'être parfaits, et j'en ai fait trois. Peut-être que je vais faire quelques petits ici et là, et cela ne m'empêche en aucun cas de peindre n'importe où ailleurs sur la page. C' est juste un moyen de commencer gratuitement. Je pensais que ce serait amusant pour Dio euh, j'ai l'impression qu'il y a peut-être une de ces formes derrière. Donc maintenant, c'est devenu une sorte de superposition de cette forme ovale derrière les nouvelles Pink veut. Et nous pouvons prendre notre vert et ajouter quelques formes de feuilles si vous voulez. Très grossier. Je tiens mon crayon très lâche pour la peinture abstraite lâche. Et si cela se mélange avec le puits rose, ça va créer une neutralisation neutre. Y a-t-il quelque chose qui ne va pas avec ça ? Non. Tout. Et je ne fais que créer des marques ici. Même pas vraiment laisser des formes, mais j'ai l'impression que ça a l'air assez joli. Jusqu' à présent. droite. Ok, donc c'est tout ce que je fais maintenant avec les crayons. Et je vais juste peindre. 6. Peindre des fleurs abstraites partie 1: chacune de mes formes de fleurs. Je vais juste mettre plusieurs couleurs. Je pensais juste que ce serait amusant de jouer une expérience. Donc, dans les violets, je vais avoir une gamme de couleurs violettes, de couleurs roses violacées. Alors je vais juste commencer ici. Et c'est beau, lumineux et sombre. Laisse-moi aller à un opéra rose. C' est un rose violent, donc opéra, et maintenant voyons le rendre encore un peu plus vers le rouge en utilisant Rose Matter ici, et je vais juste remplir le reste de la forme avec de l'eau. Je veux que ce soit sympa et fluide dans le mouvement, donc je pense que c'est assez amusant. Maintenant. J' ai une idée, peut-être que la lumière pourrait venir de C'est une zone de lumière, donc je veux garder ça à l'esprit quand je fais les autres fleurs les autres formes de fleurs . Je vais recommencer avec cette violette rouge. Belle et sombre et profonde aller à mon opéra rose, disant la couleur que j'utilise avant de mettre à côté en ligne, puis à cette Rose matière ici et puis remplir cela avec de l'eau. Maintenant, j'ai beaucoup d'eau ici parce que je voulais couler. Vous devrez peut-être utiliser moins d'eau dans votre carnet de croquis. C' est quelque chose que tu dois apprendre au fur et à mesure que tu pars. Comment votre produit particulier que vous êtes de la peinture, papier et de la peinture fonctionne-t-il les uns avec les autres ? C' est vraiment joli. Je suis super excité maintenant. Wow, ça a déjà l'air cool. Ok, voici Thea autre violette. Donc, de retour dans le même schéma de couleurs, ce violet rouge là mettant cet opéra au milieu Maintenant, c'est de la peinture assez saturée. Il n'y a pas beaucoup d'eau dedans. Je le prends directement de la casserole au papier sans aller à ma palette premier avis. Je fais aussi une sorte de V en forme de cette couleur vive au milieu. Ça me rappelle juste une fleur de le faire de cette façon, puis de remplir avec de l'eau ici, laissant cette peinture couler et bouger dans ma forme. Peut-être que mes lignes de crayon apparaîtront, et peut-être pas. Ça n'a pas d'importance pour moi. Maintenant, nous avons cette fleur de fond, mais si vous remarquez que ça touche ces autres et je veux les laisser sécher un peu avant de travailler sur cette fleur de couleur qui est en arrière-plan. Donc, plutôt que d'aller ici directement au milieu, nous allons travailler sur les roses plus claires. Maintenant, pour ça, je veux aller un peu différent. J' ai tourné mes peintures ici, donc peut-être que tu peux voir un peu mieux regarder mon eau. C' est fabuleux. Ok, donc je pense que ce que j'aimerais faire, c'est jouer un peu avec l'opacité. Et pour ce faire, je vais éteindre un peu de mon lavage blanc et je vais prendre ce rose supérieur. Et je le mélange avec ça, genre, laver un peu plus d'eau qu'avant. Donc c'est un rose intéressant. C' est un peu pas mon préféré. Laisse-moi ajouter un peu de matière Rose là-dedans et voir si on peut avoir un rose. C' est ce genre de Matt qui a l'air fini avec l'annulation. On y va. J' aime cette couleur pour qu'on puisse utiliser les deux roses ensemble. C' est donc l'opéra et la matière de rose mélangés à la carcasse blanche, et on pourrait toujours en ajouter un peu plus. Ça va ajouter de l'opacité. Faites-le là où vous ne pouvez pas voir autant à travers la fleur. Maintenant celui-ci est plus circulaire. Je vais encore commencer avec cette couleur plus foncée. Aller à ma couleur plus claire ici au milieu, puis tourner autour avec de l'eau et je suis comme si je pars. Je laisserais un peu de blanc ici et là dedans. Ça va avoir un effet un peu différent qui va se couronner. Allez avec les autres fleurs parce que j'utilise les mêmes couleurs de peinture donc tous liés ensemble à la fin. Donc tu prends plus de cette couleur plus foncée. C' est la matière de Rose mélangée avec le lavage blanc. Tu peux aller chercher les autres ? Maintenant ? C' est sec ici, je vois. Ce n'est pas un mot brillant touchant les cercles de ne pas s'inquiéter à ce sujet. Placez le mettre en ramassant cette couleur plus claire. Là, vous avez été fait un peu plus. C' est une consistance laiteuse. Ce n'est pas un mélange super aqueux, alors faites-le et remplissez-le autour du cercle. Maintenant, s'ils se touchent et se chevauchent et que c'est ce que vous voulez, c'est OK. Je ne voulais pas que ça tourne autour de la folie ensemble. Je quitte ces espaces blancs. Je pense qu'ils ont l'air sympa et en ajoutant un peu plus de ça pour qu'il puisse se déplacer un peu plus. Je pense que ça a l'air sympa. Donc c'est une fleur plutôt cool. On peut en avoir encore un ici ? J' ai ce bord vraiment sec. Donc si je veux qu'ils courent ensemble, je pense faire ça ici. Je veux peut-être qu'ils courent ensemble ici juste pour se fondre et créer plus d'une connexion au sein de la pièce. Laissez-moi revenir à ma Rose Matter plus chaux, rend un peu plus sombre cette fois, qui est un peu plus de la matière Rose. Et allons ici du côté obscur. Regarde cette jolie couleur. J' adore ça. Ok, alors je prends l'opéra plus léger avec de la toux. On y va. Et en mettant ça ensuite, je les laisserai courir ensemble, mais je le ferai avec l'eau. Alors je vais épouser ma brosse. Je n'en retirerai pas toute la couleur, et je vais juste faire cette forme circulaire et me chevaucher un peu. Et je vais laisser quelques petites zones là pour être plus là, donc peut conduire et courir ensemble. Et je pense que je vais en fait déposer un peu plus de cette violette rouge ici et plus de cette offre avec du blanc, couvert cette tache blanche. Mais j'ai toujours ça au milieu. Je suis heureux avec maintenant. Vous pouvez voir certains coups de pinceau et tout ce qui est parfait pour l'instant, j'ai quelques petits cercles blancs. E. Je veux apporter cette autre couleur de la violette. Peut-être que je vais mélanger la violette avec la purée et voir ce qu'on obtient. C' est plutôt cool. Un peu plus sombre. On veut un plus sombre ? Tu veux qu'il soit plus léger ? C' est la question. Peut-être un peu sombre, un peu sombre, peut-être même un ici et très aqueux pour ça. C' est l'opéra mélangé avec le blanc, faisant un petit cercle. de Tu te souviensdeces abstraits de l'air ? Je vais ajouter un peu à certains d'entre eux. Juste une ligne, une petite marque de plus. Rends-le un peu plus substantiel. Ok, très bien. Maintenant je vais retourner dans ce centre, qui est notre couleur violette violette, et cette fois je vais rester un peu plus sombre. Donc je vais vraiment faire sombre ici maintenant, cet air encore un peu mouillé, mais ils ne vont pas trop courir. Et je vais faire le tour de ça ici. Je suis en train de remplir cette zone, et ça met vraiment en évidence ce bord de lumière. Et je vais le faire un peu parce que c'est comme une petite fleur. Nous ne voulons pas être parfaits. D' accord, je fais ça même un peu. On y va. Maintenant, allez à notre rocher. Super. Et mettez-le au centre. Maintenant celui-ci est en quelque sorte derrière. Donc je vais utiliser moins, moins couleur, moins de mon dire que je ne vais pas utiliser moins de couleur. Va utiliser plus d'obscurité, c'est ce que j'essaie de dire. Je veux être plus sombre que les autres. Les autres air devant lui. Je peux même apporter un peu de notre couleur opaque. Je veux que ce soit une forme plus lisse. C' était plutôt sympa. Je pense qu'ils vont fleurir ensemble, et c'est bon. C' est un peu trop le ramasser un peu. Je veux être plus sombre, mais pas tellement. Ok, donc on a de belles formes florales, petites fleurs, je pense que je veux ajouter un peu d'eau autour d'eux, juste comme un peu de coule autour d'eux. Si ça a du sens, ça va et puis je veux ajouter quelques éclaboussures de l'opéra. Et je suis à quelques éclaboussures. Aussi de la violette. Oui, certains vont sur mes fleurs et ils ne sont pas secs. Il y en a un qui va bouger un peu. Et je suis d'accord avec ça. Si vous ne voulez pas vos couleurs Siplin ensemble, est maintenant temps de le laisser tomber. 7. Peindre des fleurs abstraites 2e Partie: Mais si tu es comme moi et que ça ne te dérange pas si ces couleurs sont ensemble, alors il est temps de commencer à peindre ton vert. Ta bas tes feuilles vertes. Ok, maintenant je pars. Toujours en utilisant ce Pinkwater, qui va neutraliser mon vert un peu parce qu'ils sont opposés sur la volonté de couleur et c'est bon pour moi. Vous pouvez utiliser pour vos feuilles un vert. Vous pouvez utiliser le bleu, vous pouvez utiliser le jaune. Vous pouvez utiliser le bleu vert n'importe quoi. Il suffit d'utiliser ce qui fonctionne pour vous. Genre d'aller être mis dans leur zone et utiliser plusieurs couleurs dans une feuille et même voir ces formes d'air très lâches. Je traîne juste ma brosse, et il n'a pas besoin de les remplir partout, mais je veux juste que ça reste là dedans. Je le fais, un peu comme avoir plusieurs taches là-bas. Donc, il suffit de faire glisser mon pinceau en forme de feuille. Quelle que soit la couleur verte que je viens de prendre, c'est la couleur de la musique. Vous pourriez être plus méticuleux et mettre vos greens dans certains espaces et zones. Maintenant, mes lignes de crayon apparaîtront ? Peut-être, peut-être pas. Ça n'a pas d'importance pour moi. Souviens-toi, ils sont coupables de l'eau aussi, ils peuvent bouger. Il suffit de mettre des formes en relief là-dedans et d'appuyer et de tirer votre pinceau. C' est joli, assez simple. Fais un peu de tapotement. Non, je vais faire un peu d'abattage vert. Oui, il peut obtenir sur mes fleurs, et cela pourrait aussi faire changer la couleur un peu. Je ne peux pas. Je suis d'accord avec ça. Je vais mettre quelques petits points. Je veux juste des petits points verts. Vous êtes là-dedans des couleurs différentes. Ils peuvent ou non être connectés. Alors gardez à l'esprit, ce n'est pas censé être un vaste cours d'aquarelle conçu pour être un jeu créatif. temps de mieux connaître vos couleurs, voir comment elles fonctionnent ensemble, jouer avec les formes florales et la composition, et vous pouvez créer une pièce finie à partir de cela. Mais ce n'est pas vraiment à propos de ça. Il s'agit de profiter du processus de peinture. C' est une sorte de ce que j'appelle une aquarelle, où nous ne sommes pas vraiment concentrés sur le travail de finition ou sur l'apprentissage et la création. Je pense que maintenant je veux ajouter quelques types de centres aux fleurs, et il y a encore un peu humide, donc je vais les laisser sécher et ensuite je reviendrai 8. Peindre des fleurs abstraites partie 3: Donc maintenant mes pages sèchent et vous pouvez voir que j'ai un peu de flambage là-bas, mais ça ne fait rien de mal. Je pourrais juste utiliser un orteil de falaise , le maintenir, puis, après que les pages sèchent un moment, c'est un peu aplatir. Vous pourriez toujours utiliser de la chaleur comme mettre un chiffon dessus et repasser et ce genre de choses. Mais pour le carnet de croquis, je n'ai pas besoin de le faire. J' ai obtenu de l'eau propre, et j'ai décidé ce qu'il faut faire avec ces fleurs est de faire des formes de pétales et des formes de pétales si abstraites , ajoutant un peu plus de détails aux feuilles dans un peu aux fleurs. Maintenant, ce sera moins que nous ne l'avons fait. Donc, la chose avec des couleurs d'eau, vous un peu comme vous pouvez commencer avec quelque chose de plus grand, une forme plus grande, et ensuite vous pouvez ajouter de petits détails sur le dessus dans ces petits détails. Faites une différence. Alors ajoutons quelques formes de pétales et nous allons utiliser les mêmes couleurs que nous avons utilisées auparavant. Nous allons utiliser les couleurs sombres dans les zones sombres et les couleurs plus claires dans les zones de fil, mais nous allons laisser la plupart du temps ouvert. Donc j'utilise cette violette rouge. Je le suis. Cette fois, j'ajoute un peu plus d'eau. Je n'ai pas besoin d'un manteau lourd. Cette fois. J' avais besoin d'être plus aqueuse. Ça va être une deuxième couche. Ça va l'assombrir de toute façon. Solidité lâche, mélange aqueux et un glissement d'une forme de pétale en forme de fleur. Certains vous posez le bout de mon pinceau et il devient la pointe, la pédale de la fleur dans quelques-unes de ces formes. Et c'est tout. Un peu d'eau ici. Donc, c'est un peu là, cette zone, et je vais juste répéter le même processus pour tout ça crée juste des formes de pétales. Maintenant, certains de ces bords que vous pouvez ramollir, ou vous pouvez les rendre plus grands, plus petits, totalement à vous à nouveau. Ce sont des airs abstraits, pas des heures littérales. On peint l'idée qu'on a des fleurs ici. J' ai l'impression que ça donne une belle forme. Maintenant je vais faire un peu plus sombre pour cette fleur centrale, qui signifie moins d'eau, et je n'aime pas ce bord vraiment rugueux. J' ai l'impression qu'elle va bien là-bas. Alors ça va juste faire des formes de pétales ici, donc ça veut dire que cette fleur est devant celle-là. Mais celui-ci est en face de ça. Donc ces deux-là étaient en face, c'est essentiellement ce que j'essaie de dire, et je pense que je vais juste juste aussi faire un peu plus de, Ah, forme là pour que vous puissiez voir certains de ces coups de pinceau, et certains d'entre eux ne seront pas si visibles. Mais il ajoute un peu plus de texture. Un de plus à dio. Même violette rouge. Juste appliquer, renforcer cette forme. Joli. J' aime ça. Ok pour les trois clowers R P. Je vais retourner à mon lavage mélangé avec de l'opéra et ramasser ça. C' est la couleur va utiliser à nouveau et ajouter un peu plus d'eau lui donne juste un peu plus fou. Effet orteil ont cette effondrement. Leur moins de lumière se reflète à travers le papier, et je vais créer presque comme une pédale en forme de rose. Mais quelques uns seulement. Donc, ce que vous faites est juste de courber votre pinceau autour. Il suffit de faire quelques petites formes de pétales, donc c'est presque comme une forme de C, plus gros au milieu faute d'un meilleur terme. J' aime bien ça. Je crois ça et je vais pour la prochaine. Même chose. Donc presser jeune au milieu de ce coup pour le rendre plus large et ensuite mettre ce pourboire vers le bas. Ils ne font que revenir les yeux, forme de pétales, et ensuite le faire à l'intérieur de cette zone. Et ici, ils n'ont pas besoin d'être parfaits, devenir un peu plus petits et de voir des formes au milieu. Donc en quelque sorte nous donne l'idée. sorte de rose en forme de rose. Celui-ci est endoloris, alors juste quelques coups vont ces airs. Très bien. Comme ces air déjà. J' ai l'impression qu'ils sont géniaux. Je veux faire sombre dans certaines des feuilles un peu, donc je vais entrer avec un vert sève un peu plus de profondeur peut. S' il a couru un peu ensemble. Je suis d'accord avec ça. Je vais juste dans cette zone. Non, je ne veux pas que ce blanc, pour une raison quelconque, m'embête. N' hésitez pas à partir comme là si vous le voulez. Toi, ici. Il suffit d'ajouter quelques formes de congé plus sombres. Juste créer de la profondeur là-bas. Des coups rapides, des coups plus petits font moins qu'avant. Il peut juste sombre et une fois déjà leur sur le dessus ou vous pouvez ajouter nouvellement. Je n'aime pas comment ça a l'air si adoucissant du tout, non ? Je pense que c'est plutôt cool. Plutôt content de ça. Je veux des éclaboussures un peu plus grandes , donc je vais juste prendre la même couleur que celle qu'on a utilisée. En fait, faisons l'opéra qui est mélangé avec le blanc, et j'ai beaucoup de choses là-dessus et je vais taper dessus pour créer de grandes éclaboussures. Et oui, c'est flatteur dans ce vert, et ça va pousser la douleur. Ok, donc ne vous inquiétez pas. Si tu ne veux pas ça, n'éclaboussez pas. Donc d'accord, tu n'as pas à éclabousser, c'est juste quelque chose que j'aime faire. Maintenant, j'ai l'impression que ces sombres ont besoin d'un peu de contraste, et ils sont comme, il se passe quelque chose au centre. Donc ce que je vais à dio, c'est prendre ma violette rouge, que j'ai déjà ici et mélanger les extrémités et le bleu paon. Ou vous pourriez utiliser un autre genre de blues juste pour faire une couleur vraiment sombre, peut-être un peu plus. Mon pilote, voyez à quel point c'est sombre. Un noyau violet foncé, bleu foncé sorte de vouloir se pencher vers le bleu ? Non, peut-être pas tant que ça. Donc juste mélanger sur le sol ici, on y va. Eople violet Un film que vous pouvez avoir une couleur que vous souhaitez utiliser est prêt. Je pense que je veux aussi neutraliser un peu ça. Donc, je vais ramasser un peu ça pour aller. Ouais, tu pourrais mettre un peu de jaune qui veut être plus sombre et plus profond là-bas. Ok, je vais juste, j'ai un peu peur. Je dois admettre que c'est une couleur sombre. Je vais utiliser un mythes très aqueux de lui. Donc parce que je ne suis pas sûr plutôt que d'aller de l'avant et d'aller pour lacouleur vraiment profonde et sombre, couleur vraiment profonde et sombre, je vais faire un mélange aqueux de cette couleur et la mettre là pour que je puisse voir à quoi elle ressemble avant aller plus loin. Donc je voulais juste être juste un peu allé juste là dedans. En fait, je pourrais être suffisant pour créer le sentiment que c'est un centre d'une fleur. Peut-être, et je peux ajouter un peu plus sombre. J' ai une flaque d'eau là-bas. Alors ça va aux orteils. Sois comme un truc de moi bleu. Juste un peu plus sombre. Merci. Moi ? Vous vous sentez mieux ? Peut être avoir cet appel pour un peu. Avez-vous un peu de voir cette forme vers le bas dans leur Cela aurait perdu sa forme de couleur et désolé. Sec. Alors laissez-moi revenir avec cette couleur plus foncée encore mélangée avec le blanc pour créer cette texture, Ajouter un peu. On n'a pas besoin de trop de détails, mais je veux juste un petit centre ici. Laisse tomber si sombre parce que ça me rend heureuse. Droit ? Ok, maintenant je vais laisser ça sécher avant de continuer. La dernière étape sera qu'il suffit d'ajouter quelques détails. 9. Peindre des fleurs abstraites partie 4: pour que cette couche soit sèche Avant de continuer, je tiens à souligner quelques choses. L' un est que vous pouvez voir des marques de crayon ici pour les feuilles. Mais vous ne les voyez pas vraiment beaucoup pour les fleurs parce que j'ai parcouru les fleurs un peu plus que les feuilles. Donc ça laisse ce crayon se montrer à travers. Et je vais profiter de ça en utilisant un peu plus mon crayon. J' ai donc mon crayon vert. Je vais le tremper dans l'eau, et je vais faire des lignes très esquissées. Et c'est un peu comme un stim pour ces petites fleurs et n'hésitez pas à utiliser votre aquarelle pour cela si vous voulez. Je veux aussi y ajouter quelques formes de feuilles, et voici une petite tige. Donc je suis juste en train de dessiner un peu et de le rendre un peu plus texturé et de créer juste un look différent, c' est tout. C' est juste expérimenter et couler, essayer des choses et le tremper. C' est un peu amusant ici de faire différents navires de congé de couleur afin que vous n'ayez pas à le mettre partout. Je le mets dans chaque section qui n'est pas nécessaire. Alors je vais faire ça. Ensuite, je vais prendre mon rose et le tremper dans la même eau. Et je vais juste faire tour de mes fleurs ici dans ce cercle de gribouillis comme on l'a fait avant. Mais cette fois, mes crayons mouillés. Donc ça va faire une petite différence. Ça va le rendre un peu plus sombre, un peu plus fluide, peut-être, peut-être, et c'est aussi ajouter de l'eau au papier parce que j'ai de l'eau là-dessus et voir à quel point cette pointe est plate parce qu'elle se dissout. Et donc je ne peux pas penser que c'est cool pour qui je ne m'inquiète pas. Je ne veux pas le faire sur ces plus grands. J' aime la façon dont ça a l'air, peut-être même un petit gribouillis. Une sorte de gribouillis en spirale à l'intérieur semble plutôt sympa, d' accord, et ensuite je ferai la même chose avec mon violet, sauf que je vais juste gribouiller autour d'un peu au lieu de faire le tour du cercle entier . Depuis l'ajout d'un peu de texture, il va être un peu plus léger que beaucoup de peinture que j'ai utilisé, mais merci genre de plaisir. C' est tout ça. Je m'amuse avec ça, et c'est ce que l'objectif est de s'amuser. Maintenant, celui-ci est une sorte de petite différence. Je vais juste à quelques gribouillis à l'intérieur, et puis celui-ci, dit-il. J' ai un peu d'eau et c'est un peu plus léger que ça. Donc c'est plutôt cool. Je pense que pour une sorte de dernière étape prendra notre épingle Posca blanche. Vous pouvez utiliser votre badigeon pour cela, mais je trouve la pénitence agréable, amusant et facile à utiliser et j'ai quelques petits points ici juste pour créer un peu d' intérêt. Peut-être un peu de Kerr veineux. Je suis dérobé parce que je veux qu'ils soient plus étalés. Pas si pas comme une petite ligne, mais plus mélangé dans. Si cela a du sens, à droite, plus de points tapent ceux parce que celui est plus loin a également surpassé ceux. Je pourrais ajouter un peu de ma vie de certains croit à un peu de ce même dessin sommaire pour les formes de feuilles que nous avons fait avant. Maintenant, nous pouvons prendre un peu de cette couleur. C' est bon. Juste créer un peu d'intérêt là-bas. Qui a dit très grossier et lâche. Ça a besoin d'une chose de plus. Donc la dernière chose que je veux mettre sur cette page est le mot fleurs ou fleurs ou quelque chose comme ça. Je pense que je vais aller pour le mot fleurit, et je veux en quelque sorte le faire là où il est si je fais erreur, je peux l'enlever. Ce que je vais faire, c'est commencer par mon rose clair. Maintenant tu pourrais utiliser un crayon, tu te souviens ? Vous n'avez pas besoin d'utiliser des crayons aquarelle. J' aime juste jouer avec facilité. Et j'ai pensé que vous aimeriez le faire. Et je vais juste soigneusement dans ma propre écriture la plus soignée. Je ne suis pas calligraphe. Je vais écrire le mot fleurir juste un peu grand et cursif, parce que ce n'est qu'un guide. Je veux mettre ce mot dans la couleur réelle du Darfour de la douleur. Donc, il y a deux façons d'écrire ce mot. Je pourrais écrire ce mot avec ce pinceau très fin ou avec mon trempette maintenant. Je n'ai pas inclus le plongeon dans les vies de ravitaillement parce que je ne vais pas utiliser ça aujourd'hui. Je veux juste que tu saches que c'est une option. Je veux vous donner autant de conseils et astuces que possible, et je vais aller à mon et je ne fais pas la couleur de la matière rose et ramasser mélange épais. Mais il doit encore couler. Donc je trempe de l'eau, et ça testerait toujours ce débit sur la ferraille de papier. Vous ne voulez pas une goutte là-dessus, alors partez du bord si vous en avez besoin. Et c'est encore une fois. Je vais juste utiliser ma meilleure écriture à la main, et ça ne sera pas parfait par tous les moyens. Mais ça va être amusant. C' est juste cursif, non ? Vous n'avez pas besoin d'être calligraphe pour faire du lettrage dans votre journal. Tu ne le fais vraiment pas. Et parce que j'aime le faire, Bush et moi allons finir ça un petit peu, éclaboussant ici en bas. Non, j'ai dit qu'un petit peu s'est avéré être plus que prévu, mais c'est bon, et une grosse goutte d'eau que l'eau colorée va sécher comme une éclaboussure d'eau. Bon, donc nous y allons maintenant nous avons fini page de carnet de croquis. On l'a fait en couches. Nous avons utilisé des techniques intéressantes et amusantes avec notre crayon en esquissant qu'ils obtiennent toujours. Ensuite, nous avons stratifié notre couleur d'eau dans différents lavages. Nous avons utilisé trois couleurs pour chaque floraison, plus le centre. Ensuite, nous avons ajouté une autre couche pour créer une forme de pétales sur chacune des fleurs. Nous avons travaillé sur des formes de feuilles, des formes de croyance abstraites pour créer un cadre autour de nos fleurs. Et puis nous avons ajouté un peu de texture avec une épingle à peinture blanche avec notre crayon aquarelle trempé dans l'eau. Et puis on a ajouté notre mot, et je pense que c'est une très belle page colorée. Ça me rend heureuse. C' était amusant de peindre, et j'espère que vous avez aimé peindre avec moi aujourd'hui. 10. Projet et merci: merci beaucoup de vous être joint à moi. J' espère que vous allez essayer cette composition. Essayez de jouer en ajoutant les trois couleurs à vos formes et juste voir ce que vous venez avec et voir combien vous avez plaisir et essayer vos crayons aquarelle. Ce serait fantastique. L' espoir. Vous allez partager cela avec moi dans la section du projet. N' oubliez pas de laisser des commentaires. Cela m'aide, moi et les autres élèves, à savoir s'ils sont intéressés par cette classe ou non, et je vous verrai dans la prochaine classe en 11. Fleurs amusantes et fantaisistes: Donc, comme un peu de bonus, j'ai pensé que nous pouvions peindre quelques fleurs dans un vase en utilisant cette approche vague et lâche. Maintenant rappelez-vous, cette classe est sur les fleurs abstraites n'essayaient pas d'être réaliste, donc je voulais vraiment me lâcher et libre avec celui-ci. J' ai donc commencé par faire des formes circulaires de bleu, puis faire le tour de ceux avec de l'eau pour créer un peu d'écoulement. Je laisse aussi quelques lacunes de blanc, et là maintenant vous pouvez trouver toutes les couleurs dans la section des nuanciers. Si ça vous intéresse, je laisse tout bouger et couler ensemble. C' est le but de l'eau. En même temps, je pense à la composition maintenant. Je n'ai rien dessiné sur cette page, mais j'ai à l'esprit que je fais un vase de fleurs. Et c'est ce à quoi je pense alors que je crée cette forme survoûtée et que je mets le visage en dessous. Maintenant, j'utilise la couleur claire pour peindre un bord du vase, et maintenant vous voyez, j'ai fait une peinture de forme négative sur l'extérieur du visage si fait dans ce visage, et c'est une sorte de blanc. Je ne sais pas encore. Je le laisse juste se développer comme je peins ce style de peinture intuitif que j'aime tellement . Maintenant, j'ai beaucoup de peinture et d'eau sur la page, et tandis que tout est encore humide, je tombe dans quelques verts et améliore certaines de ces couleurs. Maintenant que j'ai certaines des formes élaborées, je crée aussi des effets d'ombre sur cette base en vert, ici et là pour créer des feuilles. Comme vous pouvez le voir, j'utilise comme un vert jaune citron. Je pense que ça va être vraiment joli à nouveau. Je commence avec ces couleurs plus claires, puis je construis la couleur avec le vitrage et avec la charge en couleur dans le lavage humide . ne me dérange pas que les choses bougent et saignent ensemble. Tout en ce moment va être gentil et doux comme avant. Je veux ajouter une sorte de centres plus sombres dans les heures mortes, mais certains d'entre eux sont encore humides et certains ne le sont pas si garder cela à l'esprit quand vous ajoutez, vous pouvez arrêter et laisser les choses sécher. Si vous ne voulez pas que les choses le bougent, renforcez le bord de cette base en mettant cette couleur foncée à côté, mais le fond. Je veux l'adoucir un peu et avoir une sorte de disparaître dans l'ombre. Continue donc à renforcer vos formes, renforcer vos formes de feuilles et la forme de votre vase. Vous pouvez le remodeler un peu parce que c'est cette sensation abstraite et à un peu d' ombre ici et là où vous en avez besoin sur le dessus de certaines des fleurs qui sèchent à l'air libre. J' ajoute certaines des mêmes formes que nous avons utilisées dans notre peinture de fleurs abstraites plus tôt, où je crée ces formes de voir au-dessus des cercles que nous avons dû créer l'idée de pédales. Et je suis également ajouter dans plus de feuilles pour créer plus d'un équilibre pour cette peinture se sent un peu d' équilibre Allah pour moi à ce stade, donc je suis d'ajouter ces feuilles sur les côtés dans le haut. Ensuite, je vais entrer avec mes crayons aquarelle comme nous l'avons fait avant, et j'ajoute un peu d'élément graphique à mes formes de feuilles et à mes fleurs, et je veux vraiment aller avec ce motif tourbillonnant sur eux cette fois et j'ai eu un beaucoup de plaisir . On s'est rencontrés ? En fait, j'avais tellement de plaisir que j'ai ajouté juste quelques fleurs tourbillonnantes avec les crayons de tremper le crayon d'eau pour le faire de sorte qu'il crée une ligne plus lisse et encore ajouter une si belle texture à ma page. En regardant ma peinture, j'ai senti que la forme de ma base était un peu décalée. J' ai donc décidé de corriger cela avec ce que sont des crayons de couleur et un peu d'eau. Et ça a fonctionné magnifiquement. R. J'ai donc décidé d'apporter quelques faits saillants avec mes épingles de pâtes blanches, donc je dessine, tapote, bavure et juste créer un peu d'intérêt sur ces formes de cercle originales qui sont les fleurs, Et je vais finir avec quelques éclaboussures colorées. 12. Bonus 2: J' ai encore une démonstration pour vous aujourd'hui. Juste pour le plaisir. Créons une fleur de plus lâche et croquante. La petite peinture n'utilisera pas de crayons aquarelle, mais j'utiliserai mes épingles de peinture Posca et le blanc et le noir pour ajouter cette qualité graphique que nous avons essayé d'obtenir avec nos autres peintures. Pour celui-là, je commence à peindre un ciel vraiment lâche. J' ai un plus sombre dans le haut et travaille vers le blanc clair en bas. Et puis je pose mon rouge droit dans le bord de cette eau pour qu'il bouge et fleurisse dedans et crée un bord très doux pour que vous puissiez voir que j'ai fait une fleur en fleur avec quelques petits coups. Maintenant, je vais ajouter un Stan à nouveau, en le gardant très net, juste en utilisant la pointe de mon pinceau et de la peinture bleue verte que j'ai mélangée. Je veux assombrir un peu cela aussi, donc j'ajoute du rouge à cette même douleur, et je vais l'ajouter à notre tige pour juste ajouter de la profondeur à cela. Et j'utilise aussi cette même couleur pour peindre des feuilles. Je veux tout garder lâche, abstrait et fluide. Donc je suis en train d'en massacrer un peu, de lire dans ma zone de ciel et de devenir un peu lourd. J' ai juste nettoyé un peu et étalé un peu avec ma brosse, et j'aime cet effet. Et donc je continue avec elle en ajoutant aussi un peu de ce bleu vert foncé que nous avons mélangé . Et je vais aussi l'utiliser pour le sol afin que vous puissiez voir que, vraiment, vraiment, les couleurs ici ne sont pas réalistes du tout. Mais c'est juste amusant. Ça me rend heureuse. C' est amusant de l'explorer et de l'essayer. J' ai même de l'herbe rouge là-bas. Ensuite, je renforce les formes pétales juste un peu, en ajoutant un peu de profondeur d'ombre. Rappelez-vous, la superposition d'un lavage de couleur d'eau crée une belle profondeur, et cette couleur se montre juste à travers l'autre et elle se renforce mutuellement. Alors j'ai décidé que je voulais ajouter un peu de métal là, donc je vais sortir ça et juste ajouter un peu ici et là le long des bords le long de la tige le long de la farine et un peu même dans ce ciel. zone. Donc, je vais continuer à ajouter des couches et renforcer ces couleurs, en ajoutant plus de profondeur. Oups, j'ai un peu de rouge là-bas. J' ai besoin de prendre ça. Ça n'a rien fait de mal. Non, non, c'est bon. Alors ne transpire pas ces petites choses. C' est bon, donc je vais allumer de la musique pour toi. Tu peux finir de regarder. Et quand j'ajouterai mes lignes croquantes avec mes épingles, je reviendrai discuter avec vous un peu plus. Maintenant, je laisse toute l'aquarelle sécher et je reviens maintenant avec mes épingles de peinture Posca blanches . Encore une fois, vous pourriez utiliser le squash et à l'étranger. Ou vous pouvez utiliser de l'encre blanche pour cela, les épingles de peinture air juste pratique à utiliser. Et donc j'ajoute juste des lignes et des points saillants, en ajoutant certains à ma fleur. Et ce qui est différent avec celui-ci, c'est que j'utilise ma broche Posca noire maintenant. Cela va créer une qualité très graphique à ma peinture, et j'ai pensé que c'était beaucoup de plaisir et vraiment créé un look vraiment cool pour une touche finale. J' ai décidé d'ajouter une bordure à cette page, et j'aime vraiment la façon dont tout s'est avéré qu'il est perdu de façon sommaire, illustrative. Il a cette couleur d'eau qui coule que j'aime, donc j'espère que vous allez vraiment essayer ça. Amuse-toi un peu avec ça. Jouez et explorez vos aquarelles, crayons et épingles.