Aquarelle avec moi : Tranches de fruits d'été en vrac et juteux

1. Bonjour !: Hé, les gars, bienvenue sur ma chaîne. Je suis Jessica Sanders. Coloriez-moi art créatif dot com et je suis si heureux que vous soyez là. J' espère aujourd'hui que vous allez aquarelle avec moi et qu'on va peindre des tranches de fruits d'été lâches et juteuses . Alors prenons nos provisions et commençons. 2. Fournitures: Ok, les gars, pour ce cours, les fournitures sont très simples. Vous allez avoir besoin de vos peintures à l'aquarelle. Tu as besoin de quelques pinceaux. Un ou deux feront l'affaire. J' ai autour de cela pour dire numéro 10 brosse et une brosse de liner plus petite. Très bien. Vous aurez besoin d'une épingle à gel ou d'un stylo à peinture blanc, d'une sorte de ruban adhésif pour maintenir votre papier. Papier aquarelle Je suggère que vous utilisez au moins 140£ mais si c'est pour la pratique, vous pouvez utiliser un diluant et j'utilise aussi et ce qu'on appelle un papier pressé à froid, qui a une belle texture. Et vous aurez également besoin d'eau et d'un orteil en papier. Et c'est tout, les gars, nous allons peindre. 3. Bonus : Pourquoi je besoin de papier à l'aquarelle ?: Donc, si vous êtes un débutant, vous vous demandez peut-être, Pourquoi avez-vous besoin de couleur d'eau ? Vous avez déjà essayé la couleur de l'eau des orteils ? Et il s'est avéré comme en première année, et vous avez pensé Qu'est-ce que je fais de mal ? J' ai mélangé des couleurs qui ont fait des choses différentes. Je n'ai pas utilisé de peinture à l'école, mais ça ressemble à ce que j'ai fait au lycée. Qu' est-ce qui ne va pas ? Je voudrais suggérer que c'est peut-être parce que vous avez besoin de papier aquarelle. Si vous utilisez du papier mixte ou tout autre type de papier, il ne fonctionne pas comme du papier aquarelle. J' ai donc une marque peu coûteuse de papier aquarelle. C' est seulement £67 papier. C' est très mince pour le papier aquarelle, et donc si j'utilise beaucoup d'eau, il va se boucler et se déformer. Mais si je n'utilise pas trop d'eau, ça marche très bien, et je vais travailler à cette fin. Donc ce que je veux vous montrer, c'est que l'eau sur l'eau de papier aquarelle reste là où vous l'avez mise . Et si vous remarquez que la couleur ne dépasse pas les limites, j'ai dit pour ça. Maintenant, je peux déposer une partie du pigment de bâton dans cette eau, et il ne sortira pas de la limite que j'ai créée pour elle. Donc je peux même faire pencher ce papier et le déplacer. Non, si elle a une tonne d'eau, elle va sortir des limites. Mais juste un peu d'eau. Même Aiken Tippett verticalement et l'eau se rassemble au fond et il s'arrête. Il ne continue pas vers le bas de la page maintenant. Je peux le forcer en tapant, mais je dois en haut assez dur pour faire couler cette eau. Donc, je veux juste que vous compreniez que c'est une propriété spéciale du papier aquarelle, et cela fait que les pigments de couleur d'eau dans l'eau restent exactement là où vous les mettez et ne pas sortir de la limite que vous créez. C' est quelque chose que je ne connaissais pas en tant que débutant. Watercolorist était que j'avais vraiment besoin de papier aquarelle. J' ai pensé que n'importe quel papier vous le feriez et je vous promets que vous n'obtenez pas les mêmes résultats. Si vous n'avez pas de papier aquarelle 4. Embrace l'eau à l'aquarelle: Essayons donc de démêler ce mystère de la quantité d'eau à utiliser et de peinture à l'eau. Je viens de mouiller mon palais comme mon pigment et de le ramasser avec un pinceau humide, et je vais mélanger une consistance épaisse de peinture. Cette consistance épaisse est bonne pour quand vous voulez faire des marques et des lignes vraiment solides qui n'ont pas beaucoup de flux et de mouvement, et il est probablement le moins utilisé dans ce style libre expressif que nous peignons dans. Mais il est précieux d'essayer de mélanger différentes épaisseurs et de voir comment votre aquarelle se comporte sur votre palais et sur le papier. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va mélanger trois cohérences différentes, une épaisse, un médium et une mince, et on va mettre ça sur notre papier et voir comment ça agit. Alors maintenant, je vais faire ma deuxième consistance. Je viens de prendre un peu ce malade, mais dans une autre flaque d'eau et je vais orteil juste ma brosse dans l'eau. Il suffit d'y ajouter un peu d'eau. Il est très évident que vous obtenez beaucoup plus de mouvement lorsque vous ajoutez juste un peu plus d' eau à votre pigment. En outre, il ne sèche pas rapidement comme le pigment épais. Alors faisons cela pour une cohérence 1/3. On va ajouter beaucoup d'eau. On y va. Donc, vous pouvez voir la transparence dans ce. C' est le moins transparent, en quelque sorte au milieu, et c'est très transparent. Alors testons ça sur papier. Donc je vais juste rincer ma brosse. Je ne veux pas commencer avec un pinceau propre, taper et ramasser ça avec un pinceau assoiffé, et je vais juste la peindre ici et en fait un peu plus, donc je vais juste y ajouter un peu plus. Ok, donc c'est beaucoup plus épais. Il ne bouge pas très ou ne coule pas beaucoup sur notre papier, et il va conduire très rapidement. Il vous donnera des lignes douces, nettes et nettes qui n'ont pas beaucoup de mouvement. Ils vont conduire très vite. Ok, donc je vais encore rincer mon pinceau. Complétez cet excès d'eau. D' accord. Excusez-moi. Maintenant, je ramasse cette flaque d'eau du milieu, et ce que j'espère vous montrer, c'est la valeur différente que vous obtenez, qui est la différence de légèreté et d'obscurité et la transparence, donc juste un peu plus à travers une peinture un peu plus mince, et vous allez obtenir un peu plus de transparence et de différence de valeur. Maintenant, j'ai quelques grandes flaques d'eau ici, et je le veux vraiment. Dans ce style libre de la peinture, nous voulons des fleurs et des flaques d'eau et toutes sortes d'effets spéciaux de l'aquarelle. Nous voulons embrasser l'eau dans la couleur de l'eau, donc nous voulons que vous puissiez savoir que c'est là, que c'est l'aquarelle et ce n'est pas seulement et des pigments opaques. Ok, alors essayons de nouveau la troisième a arraché mon pinceau. Et une fois que j'ai pris dans une goutte d'eau supplémentaire là-bas, c'était sur mon papier. C' est bon. C' est beaucoup plus transparent. C' est pour ça que ça a l'air tellement plus léger. Donc, une façon de voir la valeur est de plisser et de regarder les couleurs, et cela enlève en quelque sorte la couleur et vous permet de voir à quel point la valeur d'un pigment est claire ou sombre . Donc, plus le pigment est mince, le pigment est mince, quelque sorte, plus la valeur est légère. Donc, nous avons une sorte d'un milieu sombre et une valeur de lumière, et nous pouvons aller encore plus loin si nous le voulons et simplement ajouter plus d'eau. Alors faisons encore plus d'eau, et je vais le faire une fois de plus parce que je veux que tu vois que tu peux être vraiment, vraiment presque clair. Juste hein ? Un soupçon de couleur pour votre aquarelle. C' est donc un excellent exercice de pratique parce que vous apprendrez tellement sur votre aquarelle, et chaque pigment agit un peu différemment. Mais vous pouvez encore faire des consistances épaisses, moyennes et minces et encore plus minces et en fait n'importe quoi entre les deux. Donc, je pourrais en prendre une partie, et mélanger quelque chose entre les deux. Et cela va me donner quelque chose qui se trouve ici valeur sage de sorte que vous pouvez voir tellement différents une telle gamme de couleurs dans un pigment, une couleur. C' est donc une caractéristique vraiment géniale. C' est comme si vous avez l'habitude de peindre avec de l'acrylique, c'est comme ajouter du blanc à votre couleur, sauf que vous ajoutez simplement de l'eau. Donc je vais faire deux couleurs de plus pour toi. Je vais aller plus vite à travers ceux pour que vous puissiez regarder un peu plus vite, et puis j'aimerais que vous sortiez votre papier, votre couleur d'eau, et que vous pratiquiez la cuisson des échantillons. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'avoir des bandes de papier que vous pourriez utiliser dans un journal aquarelle ou n'importe quel type de papier aquarelle. Je recommanderais un peu coûteux. Puisque vous pratiquez, c'est un exercice amusant, et vous apprendrez tellement sur vos douleurs. Donc, vous voudrez peut-être faire toutes les couleurs que vous avez si vous êtes un peu emporté et c'est bon , aussi. Mais soyez sûr, faites-moi une faveur et partagez-le dans la section du projet ci-dessous ou dans les discussions afin que nous puissions en parler. Faites-moi savoir quelles sont vos questions. Si vous avez des problèmes, des problèmes et je serai plus qu'heureux de répondre. C' est une de mes choses préférées pour Dio quand il s'agit d'enseigner sa réponse. questions des gens. Alors arrêtez cette vidéo, sortez vos couleurs et jouez et pratiquez-vous à regarder et nous allons nous préparer à passer ensuite au prochain segment 5. Technique mouillé sur sec: pour toutes nos peintures dans ce Siri particulier, nous allons utiliser la technique humide sur sec et simplement dit qu'il a juste du papier sec, et vous mettez de la peinture humide dessus. Donc, vous mettez humide sur sec, et c'est comme ça que vous peignez. Nous avons donc utilisé la même technique pour créer nos nuanciers de couleur. Si vous vous souvenez, nous avons utilisé une peinture humide sur papier sec, donc nous utilisions cette technique de peinture de manière très lâche. Ce que je veux vous montrer est comment inviter la couleur à couler, et donc tout ce que nous avons à faire pour inviter la couleur à couler est d'ajouter de l'eau où nous voulons que la couleur aille et travailler notre chemin jusqu'à la couleur et la toucher. Et si vous le touchez à divers endroits, il invitera la couleur à couler dans cette eau. Et j'incline mon papier juste un peu pour qu'il coule vers le bas et vous pouvez voir que vous obtenez un bel effet aqueux. Je peux ajouter plus de couleur et plus de pigment si je le veux, ou je peux ajouter plus d'eau et juste l'encourager à couler dans n'importe quelle direction que je veux Si vous vous souvenez dans notre leçon spéciale sur le papier aquarelle, vous avez vraiment besoin de papier aquarelle à faire cette technique. Il n'ira pas là où il ne l'a pas mis. Une autre remarque sur l'utilisation de cette technique aqueuse et d'une brosse aqueuse est que vous verrez ces formes commencent à se développer, et ceux-ci sont appelés fleurs, et nous voulons réellement des fleurs dans ce style de peinture que vous remarquez. Quand j'ai laissé tomber une eau là-dedans, ça a créé encore plus une plus grande floraison. Et c'est une grande aquarelle efficace que vous n'obtenez vraiment pas avec d'autres médiums. C' est beaucoup de plaisir. C' est une technique importante pour peindre ce lâche. Chaque style que j'ai, c'est juste pour inviter la couleur à venir et couler et mélanger. Et ça va fatiguer toute la peinture ensemble parce que les couleurs vont en quelque sorte se chevaucher dans la couche. Tu vas avoir un effet de superposition, et ça a l'air fabuleux. Donc c'est déjà sec ici. Mais j'ai ajouté cette eau et vous pouvez voir quand il était encore humide, j'ai ajouté cette eau et créé cet effet de floraison. Nous voulons l'effet bleu. Dans ces peintures, c'est juste une partie amusante de la couleur de l'eau 6. Inviter la couleur à couler la couleur: Je ne le fais pas. Votre couleur d'eau à couler est une technique très utile, les peintures vont faire là où nous avons besoin de ridules, mais nous voulons avoir. Les couleurs s'écoulent, donc j'ai cette très fine brosse de doublure à pointe bien utilisée. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu usé, et je l'ai fait et je veux l'utiliser pour faire juste une ligne très fine. Si vous utilisez votre aquarelle épaisse ou il vous donnera un meilleur contrôle, et elle va en quelque sorte tourner pour lui faire avoir ce point pointu, et vous pouvez dessiner une belle légèrement. Alors pourquoi de la couleur. Vous pouvez le rendre plus épais. Tracez le long. Vous obtenez un effet plus aqueux si vous utilisez une fine peinture A, et elle coule un peu plus. Donc, si vous utilisez votre épais mélange de peinture, il ne coulera pas autant ou aussi longtemps que vous habituellement moyen ou mince. Pratiquez donc à faire de petites ridules avec votre pinceau ou votre pinceau gréeur, et cela vous aidera essentiellement avec un peu de vos compétences de dessin. Donc, disons que nous avons une ligne fine et que nous voulons que Teoh l'encourage à couler. Alors je vais aller chercher, laisse-moi tourner mon papier. Elle est là pour que je travaille de cette façon que tu ramasses une partie de ma peinture avec ma fine doublure et ensuite je vais créer ma ligne. Vous voyez, c'est une ligne très fine . Si je le voulais, je pourrais tomber en couleur, comme n'importe quelle autre fois. Avec la couleur de l'eau, vous pouvez toujours ajouter plus de couleur et de pigment à votre vie. Donc j'ai cette ligne super fine, comme vous pouvez le voir, et je veux être très doux d'un côté. Donc ce que je fais, c'est prendre ma plus grosse brosse et je tire de l'excès d'eau et je vais probablement suivre juste à côté de la ligne. Je ne veux pas le toucher encore, et ensuite je vais juste pousser mon pourboire et le toucher juste un peu, comme on l'a fait avant pour encourager cette couleur à couler. Si c'est déjà sec, ce pigment ne coulera pas. Si c'est déjà sec, Donc, vous devez le faire pendant que votre ligne d'origine est encore humide et il tire juste cette couleur dehors. Vous pouvez revenir en arrière avec votre pinceau, déposer plus de couleur dans votre ligne. Et, bien sûr, il coulera plus comment, où nous avons mouillé le papier. Mais si vous remarquez du côté sec, il ne s'écoule pas du tout. Et vous voulez laisser de petits espaces blancs entre les deux. Ça fait juste un peu de beaux reflets de lumière. Et encore une fois, cette couleur ira seulement là où vous l'invitez à aller. Cela va créer un effet très doux et adouci le bord d'un bord de cette ligne, tandis que a une ligne dure de l'autre côté. 7. Nous allons peindre un citron !: D' accord, les gars. On va peindre un citron. J' adore la limonade et les limites en été. C' est juste que tu as vraiment l'impression que c'est un peu ? Donc la première chose que je vais faire est de scotch sur le bord de mon papier. Je vais utiliser tout ça avec, et ça va juste créer une bordure autour de ma page. Ok, alors maintenant que j'ai ce retrait, je vais dessiner dans mon citron. Eh bien, quand on regarde la tranche de citron, c'est en quelque sorte ça ressemble à un cercle, mais ça dépend de l'angle que tu regardes, donc je ne veux pas que mon cercle soit parfait du tout. Et je veux aussi faire partie de la vie, bonne sorte de faire ovale dans une forme ovale. Et puis je vais juste ajouter une partie d'un ovale en bas. C' est juste la partie de la vie que nous pouvons voir, et puis j'imagine où serait le centre. Je n'ai pas de cercle lumineux au centre. C' est tout ce dont tu as besoin maintenant. Vous pouvez simplement peindre librement et librement comme vous le souhaitez et peindre votre vie. Alors mélangeons un peu de couleur. Je vais ajouter de l'eau à ma palette et ramasser ce joli résumé jaune vif mélangeant une consistance moyenne à nouveau. C' est celui que j'utilise le plus parce que je peux y ajouter de l'eau ou du pigment comme je le veux. Donc, ayez une belle flaque d'eau ici de ce jaune vif. Essayons-le juste sur ce papier à morceaux délicieux pour moi. Je veux dire, on va le faire en premier. Il suffit de peindre une fine ligne de jaune le long de notre ligne de crayon. Je le fais. Je n'ai pas ma brosse complètement chargée. J' en ai juste un peu. Je veux être très mince. Vous pouvez utiliser votre pinceau pour cela. Juste utiliser la pointe de ma brosse ronde n'a pas besoin d'être parfait. Souviens-toi, on ne va pas à la perfection ici. Nous allons pour fabuleux et incroyable, mais pas la perfection. Et puis je vais peindre là-dedans, ramasser un peu plus épais peinture ici et peindre et le bord de notre limite, et je vais inviter cette couleur à flot juste un long peut-être pas tout à fait autant. Désolé les gars. C' est un peu trop, mais je veux m'écouler un peu. Je ne veux pas beaucoup ici. Je veux être surtout nécessaire. loue mon pinceau un peu mieux. On y va. Je veux que ça soit plus clair, donc je vais juste beaucoup d'eau. Je vais en prendre un peu. La couleur est trop pour moi. Je veux juste un indice. Donc je vais juste utiliser mon pinceau et juste une brosse assoiffée. Tape-le, amène-le là-bas. D' accord. Et puis ajoutez Clearwater et gouttes. Donc c'est juste désordonné, amusant et lucide gratuit. Et rappelez-vous, aquarelle conduit toujours plus léger, et puis le prochain je vais avec une brosse humide. Enfilé un peu. Encouragez cela à flotter. Je veux juste adoucir ce bord. En fait, juste un petit peu. Assurez-vous que vos pinceaux sont assez secs et juste aller le long. Ce bord intérieur de la vie n'a pas l'intérieur d'une femme. N' a pas un dur. Et n'oubliez pas de vérifier vos références. Pas pour copier, exactement, mais juste pour que vous puissiez comprendre à quoi ressemble la limite. Nous avons tous une idée de ce à quoi ressemble un vivant. Mais parfois notre idée ne correspond pas tout à fait à la réalité. Maintenant ce bord, je veux laisser une ligne dure, ce bord inférieur, mais cette partie où on peut voir un peu dans le membre. Et je veux être très doux pour aller chercher de l'eau propre et adoucir encore plus. Là, on va aimer ça. Bon, maintenant je vais reprendre ma couleur moyenne, et je vais créer juste des coins. Je vais y conduire un peu d'espace et créer un coin citron. Ça va finir au centre. Maintenant, vous pouvez voir que c'était mouillé et c'est pour ça que cette couleur a tous couru ensemble. Donc je vais juste reprendre ça. Tout le monde fait des erreurs quand ils peignent. J' y réfléchirais. Quoi ? J' ai juste fait ça pour être une erreur, gros j'ai commencé au mauvais endroit. Donc je vais juste ramasser ça, pousser ça dehors, ramasser plus d'eau propre, repousser ça, juste une sorte de nettoyer. Bon, on y va. Maintenant, je vais retourner à ma couleur, mon jaune, et je vais commencer ici où il est sec cette fois et peindre un coin et je veux juste que tout aille directement vers le centre. de ma limite. Je ne veux pas être parfait. Et donc on y va. Et ensuite, la même chose. Obtenez beaucoup de forme de base. Pratique avec ça. Faisons sortir ça un peu. Il n'a pas besoin d'être rempli. Peut ajouter dans le symbole des gouttes d'eau ici dans l'air. Juste lui et texture. On y va. Maintenant, je vais peindre un peu plus. Avoir un peu plus épais mélange ici à dans cette flaque sur le côté. C' est plus mince ici et plus épais ici. Non, en utilisant ce mélange légèrement plus épais et encore, je vais commencer ici et aller juste à côté et je veux que ça soit assez pointu. Je suis en quelque sorte à suivre l'extérieur de la forme des femmes ainsi que le coin à côté de lui. Et je vais continuer à faire ce genre de suivre dans l'eau et juste faire que je veux que cet orteil ait comme, ça va être notre plus gros coin ici. Je vais Adam gouttes d'eau là-bas. Tu vois, on en a un maigre ici. C' est OK. S' ils touchent un peu après ce genre de mélange de réflexion, pensez à juste un coin de plus ici, un autre laissant de la lumière et il va laisser un peu plus d'eau là-dedans, ramasser un peu. C' était un peu trop. Si jamais vous avez besoin de ramasser de l'eau, il suffit de dessiner votre précipitation en premier. Ou vous devez d'abord choisir une brosse sèche pigment, puis ramasser. Donc, vous faites tout droit. Donc, jusqu'à présent si bon Gum E. Et puis je pense que je veux faire un peu d'éclaboussures. Alors que c'est humide, vous obtenez un effet un peu différent quand il est mouillé dans humide. Je ne suis pas beaucoup. Juste un peu. J' ai une utilisation limitée qui coule ici. Ramassez un peu plus. Et comme je l'ai dit, c'est mouillé dans mouillé. Ça va s'étaler un peu. Et quand il monte, vous aurez un effet un peu différent de celui du mouillé à sécher. Je vais prendre un peu de mon jaune. Je l'ai ramassé. Je vais le mettre ici. Je vais juste le réchauffer un peu en ramassant un petit peu de ce rouge et vous obtenez une sorte de jaune orangé qui, mais je peux juste ramasser plus de jaune jusqu'à ce que j'obtienne la couleur que je veux vraiment, qui est juste que je veux un jaune doré et un peu plus d'eau. Maintenant, je pense que je suis de le rendre un peu plus sombre en ajoutant cette touche de rouge pour que je puisse vivre ça ici. Vous pouvez voir la différence. Je pense que c'est juste une couleur plus chaude, plus saturée de jaune. Et je vais juste prendre ça et je vais mettre ça pour mon zeste de citron. Et je vais juste faire quelques petits points parce que je veux qu'il soit texturé. Et on y va. Une partie de ça va étaler une partie de ce n'est pas bon. Et puis je vais Teoh à une petite ombre. Et la façon dont je vais le faire est juste une strate très limitée, juteuse, , donc notre ombre est en fait du jus de citron. Mais laissons tomber un peu de cette couleur plus sombre et plus foncée ici et peignons à nouveau sur le bord. D' accord. J' aime cela jusqu'à présent et j'aime comment vous pouvez voir la lumière ici. J' aime comment ça va être sympa. Couleur foncée. J' aime comment ces couleurs sont très similaires. Mais pourtant, c'est un peu plus sombre, plus ensoleillé, peu jaune, vraiment aimer que vous ne pouviez pas en profiter un peu ici, mais pas beaucoup. Je cherche maintenant Sheen, et ça commence à obtenir un peu moins brillant et moins d'eau dessus. Et je veux juste faire quelques gouttes pour voir si je peux avoir une sorte d'effet de floraison pendant qu'il sèche. Même ici. Il crée juste une texture si agréable. Donc je veux juste faire ça. Ok, donc maintenant je vais laisser ça sécher et ensuite je continue à jouer. Tu sais ce que c'est, non ? Tu commences à peindre et tu ne veux pas t'arrêter, alors mais je vais arrêter. Je vais laisser sécher ça, et je reviendrai. Ok, alors maintenant que tout est sec, je vais retourner dans le noir dans cette écorce de citron. Je vais utiliser ma couleur supplémentaire épaisse et chaude. Rappelez-vous, c'est plus opaque, et la valeur est plus foncée quand elle est épaisse, et puis je vais juste la peindre dedans. Je vais juste couvrir toute la section. Une sorte de couleur solide. Maintenant, la texture que nous avons créée plus tôt va toujours montrer à travers. Mais je veux juste souligner que c'est un peu dans le noir. Donc je vais ajouter en fait, même un peu plus de cette tartinade la rendre encore un peu plus orangée et juste aller le long, peindre cette bombe un peu en avant là-bas. D' accord, alors je prendrai aussi le même noir avec ce petit peu de rouge mélangé. Soulignez cette ombre même un peu plus. Je pense que ça a l'air plutôt sympa. Je veux ajouter un peu de blanc. Je vais utiliser le papier blanc mince parce que sur ce bord, souviens-toi, j'ai fait ça quand je me sentais comme les erreurs. Je vais juste colorier. Vous pourriez utiliser squash pour cela et le rendre un peu pas même je veux ajouter juste un peu plus de contraste pénis. Fais quoi pour ça. Un peu plus de réflexion. Faites-le paraître plus humide. Mon but. Notre objectif est de le rendre agréable, juteux et humide, donc ça va avoir beaucoup de réflexion là-dessus. Une sorte de dessin ça dans et comme des petits morceaux, des bobs et des lions. Et pour la dernière étape, je vais juste ajouter des éclaboussures corrompues . Si tu as l'impression que c'est trop sombre, tu peux toujours prendre ton essuie-tout. Appuyez dessus. Vous pouvez faire un mélange plus mince en ajoutant de l'eau ATS plus d'éclaboussures aqueuses si vous le souhaitez, et maintenant vous avez un citron très juteux. Donc ma limite est belle et sèche. Bord très bien défini pour le fond , C'est pourquoi je cherchais très juteuse à la recherche. Alors voyons à quoi ça ressemble. C' est comme une grande révélation. Quand tu enlèves la cassette, je vais sauver mes gars de Washington. Tu n'as pas à le jeter. Vous pouvez coller dans un morceau de papier comme celui-ci et le sauver. Utilisez-le à nouveau ou utilisez-le dans votre journalisation. Si tu es dans un journal, regarde ce beau nettoyage, et c'est ce que je voulais. C' est fabuleux. 8. Le temps Kiwi: Ok, les gars, on fait mal au kiwi. Nous allons dessiner plus de cercle rond que nous avons fait pour la limite et ajouter une petite forme de croissant pour le peeling. Et puis nous allons utiliser une version très aqueuse du jaune que nous utilisons pour les femmes. Et puis on va mélanger du vert, un vert vif et une sorte de vert gris foncé que vous obtenez en mélangeant ce bleu, jaune et vert citron ensemble. Je vais utiliser ça pour l'épluchage maintenant, monsieur. Mark, le centre de mon Kiwi où je voulais être. Et puis je suis couché en couleur avec des coups de pinceau vers le centre à nouveau, vous savez, donc c'est vraiment un mélange de lumière aqueuse et puis en commençant par ce peeling avec cette couleur vert foncé vraiment naturel . Et je parie dans beaucoup de la couleur dans ce cas à cause de la texture que vous voyez sur ces kiwi et toujours en utilisant la même technique de laisser la couleur s'écouler. Et puis je viens de passer à ma deuxième couche, en ajoutant plus de couleur jaune Anson pour ce genre d'effet foutu. Et ça va juste laisser la couleur se mélanger sur le tableau, ajoutant un peu plus d'ombre, un peu plus de jutosité. Et puis je l'ai laissé sécher et je passe à un peu plus épais mélange de vert. Encore une fois. Je laisse beaucoup d'espace blanc parce que le kiwi a beaucoup de lignes et des espaces réfléchissants blancs dedans. Donc, je veux laisser beaucoup de cela et tirer cette couleur au centre, puis ajouter la deuxième couche d'attrayant mais en essayant de créer beaucoup de texture et d'intérêt. Si vous remarquez que j'utilise les mêmes couleurs encore et encore, ça va rendre la paix tout liée et très cohésive. Maintenant, tomber dans un peu de bleu foncé dans cette ombre va se mélanger avec le vert et créer une belle juteuse ombre aimant cet effet. C' est fabuleux. La suivante, nous ajoutons en quelque sorte un bleu vert, qui est juste un peu de bleu mélangé avec le vert long. Et puis on va passer aux sièges. Alors je suis retourné à ce mélange vert foncé, un peu plus vert lime orteil, l' alléger et puis je suis juste en tapant des graines avec la pointe de ma brosse, et vous pouvez voir où la peinture est mouillée. Il coule et là où ce n'est pas, ce n'est pas le cas et c'est parfaitement bien. Et puis je veux juste intensifier mes couches pour revenir à la croûte, ajoutant, dans cette texture, ce genre de couleur vert olive juste pour créer. J' aime juste le contraste, donc cela va me donner beaucoup plus de contraste. Puis je l'ai laissé sécher et j'ai pris le bleu foncé et ajouté dans plus d'ombre, encourageant cela à couler à nouveau. Et rappelez-vous, cela va conduire plus léger, donc vous devez garder cela à l'esprit. Et j'ai nettoyé un peu de cette obscurité qui est arrivée là où il ne voulait pas qu'elle aille et soulève ce sec, puis le temps de faire quelques moments forts. Donc, revenons à l'opinion forte que je griffonne un peu au milieu parce que je voulais un peu plus grand centre, et je suis juste en ajoutant peu de scruple, e lignes, points et points saillants même un peu sur le peeling où le lumière peut-être l'attraper là où il peut être mouillé. Le Kiwi a beaucoup de lignes radio qui sortent du centre. Et donc quand je les ajoute, comme, comme, vraiment juste des coups rapides avec la broche, ça marche vraiment super. J' ai décidé d'enlever la cassette, mais je ne l'ai pas fait. Je n'étais pas content de C et donc je suis retourné et j'ai ajouté encore plus de graines à la fin, beaucoup plus définies et j'ai vraiment aimé ces résultats, donc j'ai hâte de voir ce que vous faites avec ça. 9. Nous allons peindre une tranche de pastèque : ): Ok, les gars, nous allons peindre un waterman. D' abord, nous voulons dessiner triangle petit sourire en bas et un petit rectangle sur le côté. On va mélanger du rouge et du rose dans ce genre de consistance moyenne du rapport aquarelle à l'eau, et on va juste commencer à poser dans la couleur vraiment dans le rouge. Mais alors nous sommes vraiment encouragés que le pigment à couler va tomber dans un peu plus de couleur , et nous laisserons une partie de ça s'échapper sur le papier. Il suffit de nous donner cette sensation lâche et aqueuse et nous voulons un bord très doux au fond, près de la croûte de la pastèque. On va répéter ce processus avec le côté, et on va tomber dans de l'eau juste pour donner ces effets aqueux. On est juste que j'adore ces effets aqueux quand il s'agit d'une couleur d'eau. Et j'avais un peu trop de couleur dehors, alors j'ai juste choisi un peu ça avec mon pinceau. Je vais utiliser le vert pour créer le Rhin, et on va mélanger un tout petit peu de bleu foncé pour rendre ce vert un peu plus sombre. Peindre une ligne fine, puis encourager encore une fois cette couleur à s'écouler dans cet espace blanc vers le sommet, mais pas jusqu'à lui. Ensuite, nous allons commencer à créer notre ombre. Prochain tour. C' est une sorte de mélange d'une couleur grise. Donc ce gris est une version très aqueuse du bleu foncé, et nous allons juste continuer à tomber dans la couleur. Maintenant ajouté un pigment un peu plus fort, et je suis en train d'ajouter un peu rose juste orteil. Ajouter comme le jus de pastèque à son ombre. Tu te souviens de ces fruits juteux, desserrés par l'air  ? Et je veux l'idée que le jus est sur la table. Il s'écoule. Il est riche en résumé, c'est pourquoi nous ajoutons. Alors maintenant, mélanger une sorte de vert foncé d'un vert olive. J' utilise le bleu et le jaune et le vert citron pour le rendre vraiment agréable et sombre, et ça va être pour les sièges. On va juste utiliser la pointe de notre pinceau et faire des marques pour les graines. Mettez-les là où vous vous sentez comme vous les voulez, et , euh, alors nous allons juste encourager ce flux de couleurs. C' est une technique que vous pouvez voir que nous utilisons beaucoup. Ça va adoucir ces bords et donner une telle profondeur à la paix. C' est vraiment, vraiment sympa. Et maintenant, je suis en quelque sorte d'ajouter la deuxième couche de couleur. Je suis en train de poser des rouges et des peintures et d'ajouter plus d'eau au fur et à mesure que nous allons. Et puis c'est de retour à la croûte. Et j'utilise la doublure fine cette fois pour vraiment créer une belleligne fine, ligne fine, et on va revenir en arrière et ramollir ce bord encore une fois. Donc, une fois que nous avons laissé cette couche conduire, nous allons retourner en arrière et mettre la deuxième couche sur les graines et ajouter des travaux, éclairs et des gouttes et des tapis de couleur, des éclaboussures aqueuses, très aqueuses et des éclaboussures pas si aqueuses. Et je vais aussi les laisser sécher et ensuite nous allons entrer avec notre gel Pinar Sharpie, peindre le blanc et ou vous pourriez utiliser la courge pour ça et ajouter des reflets blancs nous pourrions avoir besoin. Je veux être un peu plus brillant et dynamique qu'il n'y paraît en ce moment, donc j'ajoute dans ces faits saillants blancs juste pour donner l'idée de réflexion et d'humidité et arroser cela et je gribouille juste un peu le long de ce bord, qui aussi genre de crée juste plus de texture et d'intérêt pour la pièce et c'est tout, vous êtes fait. 10. Merci !: Maintenant que vous avez terminé votre peinture ou peut-être la bague, j'aimerais que vous les partagiez dans la section projet. Et je prévois plus de cours de partage de compétences. J' espère que tu reviendras et te rejoindras à nouveau. Mais en attendant, parlons de ça. Pose-moi tes questions. Je suis là à t'attendre et prête à t'accueillir. Et merci beaucoup. Merci. Vraiment ? Pour la coloration de l'eau avec moi. Je te reverrai bientôt. 11. Leçon de bonus : Peindre des cerises à l'aquarelle: Bonjour, mes amis, Jessica standards ici, Hillary, Creative ou obtenir calme et bienvenue à ma chaîne. Donc aujourd'hui, je pensais être vraiment cool de peindre des cerises, cerises , air, air, grands fruits d'été et je pensais que serait beaucoup de plaisir à l'essayer dans ce style lâche et juste avoir du plaisir dans mon carnet de croquis. Maintenant, ce n'est pas censé être une peinture parfaite ou quoi que ce soit du genre. C' est dans mon carnet de croquis. Il s'agit d'un essai et d'une erreur. Eso Voyons ce qui se passe. J' ai donc ma mission. L' or peint en ce moment. Et j'ai testé que vous avez vu la petite nuance de couleur, alors j'ai essayé mes rouges. Je voulais ces différents tons de lumière rouge, moyen foncé. Je voulais un rouge rose et un rouge violet, et je vais peindre, en fait, en fait, deux pages dans mon carnet de croquis pendant cette vidéo. Maintenant, c'est accéléré environ trois fois la vitesse normale, alors gardez ça à l'esprit quand vous le regardez. Je ne fais pas ça de mieux, comme vous le savez, mais je peins assez vite et ça m'amène parfois à avoir des ennuis. Mais j'ai eu beaucoup de plaisir à poser la couleur sur cette page. et le déplacer beaucoup. J' ai laissé des espaces blancs exprès, et je veux juste saturer cette page de couleur et la préparer pour une peinture de forme négative . J' utilise une photo de référence de ma page photos, alors n'hésitez pas à aller voir mon Pinterest si vous êtes intéressé. J' ai des tonnes de photos d'un miroir. Mon téléphone ne cesse de s'éteindre, mais je ne vais pas pour un super réaliste ou quelque chose comme ça. Comme je l'ai dit, je veux lâche, libre et fluide. C' est ce que j'aime dans la couleur de l'eau. Mais je veux que tu saches que je peins et cerise. Donc c'est une sorte de combinaison d'abstrait et de riel, qui je pense, du moins en ce moment, est ma façon préférée de peindre. Donc j'ai commencé avec juste légèrement, avec une couleur claire de notre cours, dessinant dans ma forme de ma cerise, et j'ai pensé que j'ajouterais à cette page, mais ça a un peu mal tourné. J' ai eu ce second Terry comme trop gros, alors j'ai juste décidé d'aimer, comme tu pourrais le faire avec l'aquarelle, juste le laver. J' ai fait une grosse flaque que que tu verras dans une seconde. Parce que la géante de cette cerise est une cerise géante, et ça ne marchera pas. Parce que la géante de cette cerise est une cerise géante, Alors je suis allé bien. Ne fonctionne pas. J' ai changé un plan, pas de problème. Tu peux changer d'avis quand tu plantes. Quand vous peignez, c'est votre peinture que vous peignez. même, beaucoup de techniques pour laisser la couleur couler, libérer cette peinture d'une zone à l'autre en la touchant à peine avec ce pinceau , j'avais beaucoup d'eau et de peinture sur cette page, et c'est pour ça que j'ai dû, genre, le clipser. C' était juste un peu flambant. C' est un super papier. C' est une épingle Talic, carnet de croquis aquatique et j'adore ça. Il va vraiment gérer l'eau et la peinture. J' ai continué à ajouter de la couleur, à l'approfondir et à l'assombrir et, euh, euh, en gardant à l'esprit que la couleur de l'eau va sécher plus léger. Donc j'ai toujours à l'esprit orteil avoir trois cerises sur cette page, donc j'ai pensé que je lèverais le pigment. Je fais beaucoup de levage dans cette peinture particulière parce que j'avais obtenu la couleur si intense et j'avais beaucoup d'eau donc je pensais que ça fonctionnerait vraiment bien pour faire un peu de levage et créer des espaces. C' est ce que je faisais. Ils essaient juste de créer un espace en séchant mon pinceau et en soulevant la peinture, et je crée un point culminant de la même manière. Donc quand tu me vois bouger ma brosse sur le côté, je suis juste en train de la sécher. Et puis je reviens et je ramasse plus de peinture, ramasse l'eau qui est là. En créant ce point culminant joué avec ça pendant un petit moment, j'ai continué à soulever, puis à ajouter et à soulever et à ajouter juste jouer avec, peut-être trop travailler dans un petit peu, se laisser emporter par l'idée. Et puis j'ai regardé en arrière sur ma photo de référence et j'ai vu qu'il y avait des lignes de texture qui rendaient plus circulaire et sphérique. J' ai donc soulevé de la peinture pour ça aussi. Et puis je l'ai laissé sécher, et j'ai pensé que ce serait cool. Donc, vous voyez qu'il passe de cette couleur plus foncée et humide à la couleur plus claire et sèche là-bas et maintenant, en ajoutant ma deuxième couche, la page de gauche n'était pas encore assez sèche, donc je n'ai même pas passé à cette unité non plus. Et maintenant, je suis juste en train d'ajouter des couleurs sombres d'ombre. Et j'ai été très satisfait de cette partie du processus. J' ai eu beaucoup de plaisir, et j'ai eu l'impression d'avoir un très bon effet. En fait, c'était mon endroit préféré dans la peinture. J' aurais aimé avoir bourré alors et l'avoir laissé là. J' ai adoré à quoi ressemblait cette cerise. Je pensais que ça avait l'air cool. Et j'ai l'impression que maintenant j'ai déménagé dans le surmenage d'une section de la peinture. Mais je le partage avec vous parce que je veux que vous compreniez que peu importe qui vous êtes et quel que soit le niveau de peinture de votre, vous allez avoir ces peintures fantastiques et vous allez avoir ceux que j'aurais aimé avoir arrêté à ce point, je l'ai exagéré, surtout pour moi. Je pense qu'avec l'aquarelle, j'ai l'impression que c'est vraiment facile d'exagérer la peinture. Vous n'avez pas besoin de mettre autant d'informations que vous le pensez, et j'ai l'intention de me laisser emporter par le processus. Vous n'avez pas besoin de mettre autant d'informations que vous le pensez, Et au lieu de s'arrêter et de réfléchir à ce dont ma peinture a besoin en ce moment ? Mais je voulais te montrer ça parce qu'on apprend tous les uns des autres. Comme vous pouvez le voir, j'ai passé à mon autre page où je vous ai dit que j'allais faire de la peinture en forme négative . Et devinez quoi ? Je ne l'ai pas fait. Ça n'a pas marché comme je le voulais. Donc encore une fois, je l'ai changé, et j'ai ajouté quelques cerises sombres sur ce fond plus léger et où vous avez vu le blanc avant. Vous remarquez que j'ai soulevé cette peinture, donc il y a encore une belle zone de lumière, et ensuite je continue à peindre les orteils. Laissez cette couleur s'écouler sur le reste de la page. J' adore regarder la peinture couler. C' est comme mon préféré. Je crois que je ne sais pas. C' est juste que j'aime vraiment ça. Donc, je reçois beaucoup quand je peins, et j'avais aussi fait quelques éclaboussures et tout cela, qui est probablement ma première chose préférée, est flatteur. J' ai décidé que je voulais que cette cerise sur le côté soit plus sombre, même si j'ai commencé avec cette forme négative là-bas. Et donc je suis en train d'ajouter dans une sombre débarrasser C'est un rouge très vibrant, vraiment jolies couleurs ces mission or. Je veux dire, ils sont juste fantastiques. Et vous remarquez que j'ai utilisé tout mon rouge dans le haut et je n'ai même pas réalisé que c'était hors de ma vision. Et j'essayais de ramasser ce rouge, et c'était comme si, ne fonctionnait pas. Je suis genre, que se passe-t-il ? Et puis je me suis penché vers l'avant et j'ai vu que j'avais utilisé tout ça vraiment un rouge vif, et donc je vais devoir remplir cette partie de ma palette. Mais vous savez, ces choses arrivent quand vous êtes au milieu de la bataille. Et donc j'ai fait cette cerise plus foncée, rouge, rouge vif et ajouté de l'ombre autour du fond. Et je suis juste comme, à ce stade, assez content de ce tableau et de la façon dont tout s'est passé. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que tu vas continuer, essayer de peindre des cerises. C' est tellement amusant. Et n'oubliez pas de me laisser ces commentaires et de me faire savoir à quel point vous aimez ça. Merci beaucoup. Je te verrai bientôt. Au revoir.