Transcription
1. Bienvenue :): Hey, amis
créatifs, allons peindre un joli lapin rose aujourd'hui. Bonjour. Bienvenue dans ma classe de partage de compétences. Je devine Sanders me couleur creo art dot com et je l'adorerais. Si vous vous joignez à moi pour peindre un lapin, ce serait tellement amusant, et nous apprendrons beaucoup sur la peinture et la pratique de nos compétences tout au long du chemin. Nous allons le garder lâche et abstrait et pourtant avoir un élément de réalisme pour que nous
sachions que le Bunning que nous peignons. Mais d'abord, nous allons parler des couleurs utiliseront. Nous parlerons de nos pinceaux et nous parlerons des différentes techniques qui seront utilisées tout au long du processus de peinture. Eh bien, allez
brièvement sur la façon d'utiliser l'image de référence, et je vais inclure un dessin pour vous afin que vous puissiez essayer City comme nous allons commencer notre peinture avec le plomb et laisser la technique toujours tellement amusant sur la méthode lâche et libérant pour la peinture . Ensuite, nous irons pas à pas. Couche par couche et peinture sont mignons. Peak butting pour la leçon principale fonctionnera sans dessin et sera essentiellement dessiner avec notre couleur d'eau. Utiliser notre référence sera toujours le garder libre, léger et libre. Et puis vous avez également la possibilité d'utiliser le dessin pour votre peinture. Vous pouvez le tracer et j'ai fourni une écoute pour ça aussi. C' est le même processus pour les deux sauf sans la mesure que vous faites lorsque vous ne l'avez pas dessinée à l'avance. Ce cours est pour les étudiants intermédiaires, mais j'aimerais vous voir. Les débutants essaient aussi. On ne sait jamais ce que l'on peut faire avant d'essayer. Alors qu'attendez-vous ? Commençons. La peinture sont de beaux lapins aquarelle.
2. Couleurs: pour les fournitures, vous aurez besoin de fournitures de base de couleur
d'eau, couleurs d'eau, papier
aquarelle, pinceaux aquarelle, bocaux d'eau, un chiffon pour l'excès d'eau, plus une épingle de peinture blanche ou goupille de gel. Pour ce cours, nous allons utiliser Rose. On va utiliser une couleur or ou jaune. On va utiliser le bleu prussien, et on va recombiner le filet avec Rose. Donc, ce fait seulement 123 couleurs et va les combiner pour faire un corail et pour faire un violet
bleu foncé . Et c'est toutes les couleurs dont vous aurez besoin. J' ai oublié de mentionner que je suis désolé à ce sujet, que j'ai une autre couleur de bleu, qui est juste un bleu ultra marin brillant, juste un ballon plus brillant. L' un ou l'autre fonctionne. C' est juste une question de préférence personnelle. J' utilise des peintures Ingraham. Vous pouvez avoir une marque différente. La chose principale est que vous avez cette belle couleur
rose. Ah, jaune et une sorte d'adulte vers le bleu oppression, et vous pouvez peindre ce tableau. Maintenant, nous utilisons une variété de pinceaux. J' ai utilisé cette sélection de Princeton pour la plupart de ce que je fais. Il ne tient pas trop d'eau, et je peux avoir un peu plus de contrôle sur la quantité d'eau et la mise sur le papier. Parce que ma peinture n'est pas énorme. C' est de la peinture plus petite, donc j'utilise cette petite brosse synthétique. Ensuite, j'utiliserai aussi ce petit pinceau pour quelques détails fins. C' est un prince dans Neptune 4 et j'utiliserai cette brosse de gréement. Celui-ci est utilisé pour les moustaches parce qu'il crée des marques très cool. Avec ces poils super fins et
longs que vous pouvez faire sans cela, vous aurez juste besoin d'une petite brosse ou d'une touche très légère. Vous pourriez faire avec aussi ce genre de pinceau. Ou tu pourrais le faire avec Pin. Donc, il y a beaucoup d'options. C' est juste un avec lequel je veux jouer aujourd'hui, et donc je vais vous montrer un peu sur quelques viandes texte, et puis ça a commencé sur sa douleur.
3. Comment utiliser notre référence: mon image de référence est ce lapin, c'est de picks Obey. C' est une image libre de droits d'auteur, donc vous pouvez la peindre exactement comme si vous le souhaitez. Mais nous ne faisons qu'inspirer, et nous allons en mesurer une partie, et vous verrez que lorsque nous allons, quand vous me verrez prendre mon pinceau et faire ça, c'est moi. Je mesure. C' est moi. C' est moi qui mesure le I comme la taille du I,par
exemple, par
exemple, et puis je le prendrais et je partirais. Alors, quelle est la distance entre le I et l'oreille ? Eh bien, c'est un que j'ai long et ensuite je le saurai d'ici. Je vais faire une marque ici pour savoir par où commencer pourrait. C' est ce que tu me verras faire. Je ne travaillerai pas à partir d'un dessin. Cependant. J' inclut une vidéo bonus de traçage du lapin, et je vous fournit un dessin. Il dessine pour vous pour avoir une idée de l'endroit où vous ne placeriez pas
vos yeux, votre nez, etc. quand vous peignez. Si vous le souhaitez, sont des zones de valeur que vous voyez dans le dessin. Vous pouvez choisir de les inclure ou non. C' est complètement à vous de décider. C' est juste une image de référence de ce même lapin, alors gardez cela à l'esprit. Mais comme tu me vois peindre, je n'aurai pas de dessin. Je vais dessiner avec l'aquarelle comme je vais. C' est pour ça que tu me verras mesurer. Ok, parlons des techniques qui seront utilisées et nous serons prêts à commencer.
4. Techniques: première technique que nous allons utiliser est la peinture est humide et humide. C' est une technique simple. Vous posez de l'eau sur votre papier où vous voulez que l'eau soit, puis vous ajoutez votre couleur. Nous allons en fait nous rencontrer en faisant l'arrière-plan de cette façon, en ajoutant de beaux points et de la couleur et en faisant juste un fond vraiment amusant et intéressant. Donc c'est mariage laisser technique très simple. Nous allons également utiliser le pinceau sur le côté pour créer une sorte d'idée qu'il y a pour notre lapin. Donc, je vais avoir. Je vais charger ma douleur et ensuite je vais taper mon pinceau et je vais utiliser ce côté de ma brosse et balayer légèrement le papier et vous voyez qu'il crée une belle texture. Laisse-moi avoir une couleur plus foncée. Peu importe la couleur utilisée utilisera beaucoup cette couleur dans notre peinture, mais laissez-moi vous montrer avec la couleur plus foncée. J' aime donc ce bleu pourpre, touche
à peine le papier et le tire à travers pour attraper la texture. Et vous voyez que cela fait que nous allons faire ça pour le même effet quand nous le faisons et vous pouvez changer votre chemin. Tu le fais aussi. Changer la façon dont le premier coule. Ok, donc on va faire ça avec ce pinceau. Et nous pouvons faire une partie de cela avec ce pinceau aussi, juste pour créer des effets de texture pour notre lapin lapin. Et puis la dernière chose que je veux vous montrer la dernière technique avant de commencer était de
faire des moustaches, et je vais utiliser la couleur de départ à nouveau parce que c'est facile pour vous de voir. Mais dans le tableau, nous allons utiliser notre couleur corail. Donc, cela a un long soies et vous pouvez voir que je peux faire une longue marque. Il contient encore beaucoup d'eau, et je peux continuer. Mais pour cette leçon particulière, nous allons simplement utiliser le pourboire et nous allons le durcir légèrement, le
toucher, et ensuite nous allons le faire glisser et vous voyez comment crée une telle ligne fine à nouveau. Je touche à peine le journal. Maintenant, c'est quelque chose que vous voudrez peut-être pratiquer parce que, comme quand je fais ça, je ne sens presque pas le journal. C' est comme ça que je le touche pour que tu puisses garder ça à l'esprit. La seule chose, c'est que si
vous appuyez plus fort, vous aurez un peu plus de ligne. n'y a rien de mal à ça. Alors ne vous inquiétez pas si vous commenciez ou ce que vous n'avez pas fait auparavant, c'est OK. Ce n'est pas nous. Choisissez des peintures parfaites. Et il s'agit de s'amuser et de profiter du processus. Tu me connais. Apprécions le processus. Mais c'est moi. Profiter des cours, hein ? Ok, donc je pense que maintenant qu'on sait quelles techniques allaient utiliser, on peut commencer.
5. Bunny - Partie 1: D' accord. Je suis tellement excité de commencer avec notre lapin dit. La première étape est notre contexte. Nous allons juste faire un peu de mouillé sur la technique humide, et tout cela signifie que nous allons gagner notre papier avant d'ajouter de la peinture. Et c'est ce que je fais maintenant. Juste en utilisant une grosse brosse qui peut contenir beaucoup de remorquage d'eau. Ajoutez de l'eau à mon papier. En outre, j'ai un flacon pulvérisateur avec de l'eau que j'avais l'habitude de spritz un peu change juste les bords un peu. Non, je mélange de la douleur, j' y ajoute de l'eau. Je dois garder à l'esprit qu'il va conduire plus léger, surtout quand vous faites avec lui avec la technique, parce que vous ajoutez la peinture à l'eau qui est déjà sur le papier. Donc naturellement, c'est plus d'eau. Et l'eau est ce qui éclaircit notre peinture à l'eau. Astuce rapide pour vous. J' ai continué à me boucler, et donc je l'ai retourné. Je spritz le dos uniformément avec de l'eau, et maintenant il va laisser beaucoup plus plat et je continue à ajouter ma peinture comme avant, sans me soucier de courir sur les bords. J' utilise toutes les couleurs de l'arrière-plan que je vous ai montrées dans la section vidéo couleur. Je veux que tout soit lié ensemble et que les couleurs répétées le feront pour nous. Alors tu me verras. J' ai le rose, j'ai le corail, et je vais aussi ajouter un peu de bleu. Et j'ai jeté un bonus d'un peu de jaune. Juste pour fini pensait que le jaune se mélangerait avec le bleu et peut-être ajouter un
peu de vert dans le mélange de la partie de fond. Je tape légèrement mon pinceau, mais autour de certains bords pour créer un mouvement. Je vais frapper la brosse un peu plus fort contre ma main pour faire voler cette éclaboussure dans une direction. J' ai des flaques d'eau sur mon papier et je ne veux pas ça. Donc je tape avec un mouchoir pour les sortir, et je vaporise avec de l'eau ici et là pour bouger la douleur. Maintenant, laissez ça sécher et nous allons à la deuxième partie
6. Bunny - Partie 2: Maintenant, voyons où placer nos yeux. J' utilise la petite brosse Princeton Neptune comme vous a montré dans les fournitures plus tôt et va utiliser le bleu prussien. Cela va être une couleur claire et va juste être le soupçon de l'endroit où les yeux seront, sorte que si je fais une erreur en plaçant les yeux, je peux enlever la couleur assez facilement. Jacob sont le I est une petite courbe qui descend vers vous et puis une autre courbe en bas, et il y a un petit bout qui sort sur le I que j'ai remarqué. Alors j'ai mis ça dans une houle. J' ai posé la couleur, ajouté plus de couleur, et maintenant j'utilise juste de l'eau pour sortir cette couleur et donner un effet translucide. Je veux aussi adoucir un peu les bords. Rappelez-vous, votre brosse doit être légèrement humide et pas super humide, et la dernière étape consiste à ajouter une petite goutte d'eau dans l'œil. Ensuite, nous allons mesurer la distance à travers pour mettre l'autre oeil. Donc, j'ai la hauteur d'un I la mesure, et maintenant je l'utilise pour déterminer à quel point de mettre le I. Donc c'est environ 2,5. Je suis au bord de l'autre. Je retourne donc à mon tableau. Je mesurerai que je puis j'utiliserai cette mesure et je mesurerai 2,5 Je sens approximativement, puis je placerai mon oeil. Je commence par une courbe qui va vers le haut et ajouter la boucle avec le bas et remplir un peu de coin de couleur de l'œil et répéter le même processus que l'autre œil, en utilisant Clearwater pour retirer cette couleur un peu. Mais le rendre encore plus translucide sur ce site. Maintenant, il est temps de déterminer où mettre notre nez. J' utilise donc le fond du nez, le point du nez et je mesure l'angle du I au bout du nez. Je l'ai tenu 23 fois là-haut, même si ça ne vous a pas montré cette partie pour obtenir cet angle autant que possible. Et puis j'ai mis une petite ligne et la forme V. J' ai également gardé à l'esprit combien d'yeux il faudrait pour arriver à la pointe du nez mettre la petite ligne qui descend de la pointe du nez à la bouche, puis nous allons mettre un peu à l'envers en V en forme d'une rangée d'air pour indiquer où le bouche ISS et je vais ramollir le fond de ce bord et le retirer. Et bientôt on dirait qu'on peut commencer à voir un lapin ici qui me rend si heureuse . Maintenant, je veux adoucir le fond des lignes du nez parce que c'est vraiment juste une ombre. Ce n'est vraiment pas une ligne réelle, mais c'est une ombre là-bas. Donc, je veux adoucir cela et ensuite aussi doux au milieu de celui-ci au sommet. J' ai décidé d'un peu plus d'une goutte d'eau, alors j'ai mis ma brosse dans l'eau, puis je la tape et puis je la touche au bord de l' œil pour créer ce bel effet de floraison
7. Bunny - Partie 3: Eh bien, je laisse cette couche sécher un peu. Je m'assure que mes peintures sont la bonne valeur. Je veux un lavage très léger, très léger, certains ajoutant encore plus d'eau pour obtenir une couleur un peu plus claire. Je veux mes lapins, sais tous les roses que je connais sur la photo. Ce n'est pas le cas, mais je veux que le mien soit, et c'est mon tableau. J' ajoute du rose au nez, et en même temps je regarde la forme du nez dans l'image, et je l'utilise pour déposer ma douleur sur mon papier. Tu te souviens de l'effet de coup de pinceau sec que je t'ai montré en utilisant le côté de ta brosse ? Nous allons commencer à l'utiliser directement dans la peinture, donc j'ajoute un peu de peinture, et maintenant je vais commencer à utiliser le côté de mon pinceau pour retirer la peinture et créer la texture
pour. Je vais peindre l'avant du visage et travailler mon chemin jusqu'à la tête, et je continue aussi les orteils. Regardez ma photo de référence pour la forme de la tête et du visage. Maintenant que j'ai posé une partie de cette peinture. J' utilisais le rose. Maintenant, je suis en train d'ajouter un peu de la couleur corail, en fait un peu de la couleur corail et de le laisser se propager dans la zone déjà allé
du papier. Gardez à l'esprit que les aquarelles sèchent plus léger, donc même si j'utilise une couleur assez forte ici, il va sécher un peu plus léger. Je vais parler vidéo un peu maintenant, car je répète le même processus et j'utilise le côté de mon pinceau pour créer de la texture dans différentes zones du visage. Et je reviendrai quand tu auras besoin de moi. - Maintenant je fais un peu de peinture en forme négative pour façonner le fond de la bouche, certains peindre en fait sous le menton et en utilisant à nouveau la même technique de création pour. Mais je voulais juste souligner que c'était un peu de peinture de forme négative en
peignant l'ombre sous le menton. Les couches légères sèchent très rapidement
8. Bunny - Partie 4: maintenant, pendant que c'est sec, passons à déterminer où mettre nos oreilles. Je suis donc en train de suivre les lignes le long du bord de la tête du lapin où je pouvais voir une ombre et relie les oreilles au corps. Je pense aux angles, et je m'entraîne à ce que ça fait de déplacer la brosse à ces angles. Comme je vais maintenant, nous allons peindre le bord de cette ombre sous le côté et le haut de la tête juste au-dessous de l'oreille, et nous le ferons avec une sorte de valeur moyenne. Notre couleur. Je suis assez confiant sur l'endroit où ça va est une grosse ombre là-bas. Donc je ne suis pas inquiet. Et je vais aussi ajouter de l'eau et avec la couleur saignée sur le côté du lapin, je suis cette même ombre de long en dessous du moi et du côté du visage. Et c'est là qu'on va sortir cette couleur et la laisser saigner. Et en fait, ça deviendra l'arrière de lapin. J' ai besoin d'adoucir un peu ce bord. Je ne veux pas que l'ombre soit une ligne dure. C' est un lapin à fourrure, donc je veux dire à nouveau utiliser le côté de ma brosse pour déplacer cette couleur et ramasser la texture
du papier. Maintenant, je dois placer l'oreille et adoucir ce Linus. Là, tu me vois faire une pause. C' est parce que je regarde ma photo de référence et que je décide où je dois déplacer ma brosse et comment déplacer ma brosse. Quelle direction ? Quel angle ? Comment ce troisième flux touche ce qui a soufflé dans ce bord parce que je veux que l'arrière du lapin se fond. Fondamentalement se fondre avec le ciel de ce côté de la peinture. Donc je touche dans ce bleu. Il devient violet parce que le mélange avec cette couleur rosâtre qui est parfaitement fine. En fait, j'aime tous les mélanges de couleurs que nous avons dans cette peinture. Donc nous sommes de la peinture de forme négative. Dan, n'ayez pas peur, les gars. C' est tellement amusant parce que maintenant regardez, le bord de l'oreille est là, et nous venons de peindre cela en peignant le ciel autour d'elle ou l'arrière-plan. Bon travail. Je suis si fier de toi. Et maintenant que nous pouvons voir ce bord si bien, je vais l'adoucir parce que je ne veux pas de ce bord dur. Il allait encore pouvoir voir l'oreille, mais cet aveugle sera beaucoup plus doux et moins dur. Laissons tomber un peu plus de couleur corail dans cette zone d'ombre autour de l'année et le je pas tout à fait au bord de l'endroit où nous payons une visite, mais fermer et laisser saigner et adoucir dans cela. C' est si beau. Regardons maintenant une référence à nouveau et mesurez pour savoir à quel point la tête est au-dessus de la glace. Combien d'yeux est-il au sommet de la tête ? Et quel est l'angle de cette petite marque, où l'oreille devrait continuer à le placer provisoirement avec une couleur rose clair et essayer de
trier les angles des oreilles droit ? Et j'aime juste tomber dans la même couleur et voir cette couleur bouger. C' est un peu trop bas, donc j'ai juste utilisé une brosse sèche assoiffée, et je l'ai ramassé un peu et n'a pas de problème. Ajoutons un peu de bleu pour indiquer l'arrière-plan ici du ciel qui est derrière le lapin, et puis je vais juste sortir ça et faire la peinture négative de forme de nouveau de l'année prochaine et ensuite nous allons juste aller de l'avant et aller avec le rose. Maintenant que nous avons ce bord et que nous peignons cette partie de l'oreille de suivre la forme de la zone
sombre de l'oreille et notre photo de référence, j'ai fait le haut de l'oreille un peu long. Donc, je vais juste ajouter de la peinture splotchy là-bas et servir le blanc cette partie dehors et ajouter un peu plus de texture à la peinture pendant le service. Maintenant, nous allons peindre de l'autre côté de l'année à nouveau. Je regarde ma photo de référence, et je la paie pour faire l'angle de l'année et l'angle de l'arrière de notre lapin. Maintenant, cette zone est un peu humide, mais c'est bon. C' est juste laisser les couleurs saigner ensemble. Et là, nous avons le dos de notre pote bien, qui faisait des progrès, les gars. Donc maintenant, je vais tirer toute cette couleur de fond sur le bord. Je ne veux pas de lignes et de bords durs là, donc je ramollit tout ce bord, travaille très rapidement et ajoute des éclaboussures et de la texture à cette zone d'arrière-plan.
9. Bunny - Partie 5: accord, tandis que la zone autour de l'oreille à Bacchus essayer, Nous allons renforcer ce que nous avons déjà placé et sont en train de peindre. Vous dites qu'on a fait le plus dur. Maintenant, nous avons fait la section de dessin, essentiellement de notre peinture, et maintenant nous avons juste à renforcer et ajouter plus de texture et de profondeur de couleur. Donc nous allons utiliser plus d'une valeur moyenne de notre couleur corail et nous allons aller plus loin. Les mêmes zones ont été remplacées avant, et nous allons utiliser la même technique de retirer la couleur avec le côté de notre pinceau pour
créer cela pour la texture. Deuxièmement, voyez maintenant qu'on dirait que mon pote a une barbe. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons régler ça tôt ou tard, alors que nous continuons à ajouter des avocats. - Je Je
mélange une couleur presque noire. D' après les couleurs de peinture que nous avions. J' ai utilisé mon bleu prussien. J' ai utilisé mon rose et mon jaune pour créer cette couleur noire vraiment sombre et la tester sur mon papier d'abord qui avait l'air un peu vert et il avait l'air un peu bleu, donc pour corriger cela, j'ajouterais la couleur opposée pour la créer jusqu'à ce qu'il ait l'air très gris. Voilà, tu y vas. Maintenant, je vais utiliser cette couleur pour les yeux. , Je ne veux pas que mes yeux soient bleus,même si j'ai commencé avec la couleur bleue, c'était juste pour que je puisse changer la position si j'en avais besoin. Donc maintenant, nous allons noir ou gris et faire la même technique de ramollir le bord du I. Maintenant, c'était encore un peu humide de ce côté, et j'aurais probablement dû arrêter et dérailler, mais je ne l'a pas fait. J' ai continué, et donc cette douleur va saigner dans la couleur plus. Tu sais, je suis d'accord avec ça. Je pense que, dans tous les cas, c'est ce
qui s'est passé. J' ai donc décidé que je l'accepterais. Eh bien, je travaille avec Start Gray. J' ai décidé de renforcer autour de la zone autour de la bouche. Encore une fois, je ramollit ces lignes avec une brosse humide et
légèrement humide. Je ne veux pas qu'ils soient durs. Et j'ajoute un peu plus d'ombre. - Je veux renforcer le bord du visage un peu ici, donc je vais à la peinture de forme négative à nouveau autour du visage du lapin, et je suis en train de peindre le dos du lapin maintenant, qui améliorera la forme du visage. Je vais encore éclabousser. Je ne peux pas m'en empêcher. J' adore éclabousser. Maintenant, je sais que ces lapins ont l'air drôle en ce moment avec un noir que je veux disparaître. Je éclaboussures partout et les couleurs. Et, vous savez, si votre peinture n'est pas parfaite en ce moment, c'est bon. On va continuer à travailler dessus et ça va se passer. D' accord. Chaque peinture a tendance à passer par une étape où elle a l'air drôle, ou elle a l'air maladroit ou elle n'a tout simplement pas l'air que vous voulez travailler. Donc, beaucoup de fois, c'est juste une question de rester là jusqu'à la fin et de ne pas cesser voir comment tout fonctionne. Je vais renforcer cette zone sombre de l'année, en
ajoutant une couleur plus foncée,
le corail, puis encore une fois, texture
Maura, plus de texture sur la tête. Avec cette peinture, j'adore créer toutes ces belles couches. Cette transparence de l'aquarelle est incroyable,
10. Bunny - Partie 6: continuons à ajouter plus de calques, ce qui rendra nos formes plus clairement définies. Et nos potes vont vraiment commencer à sortir de notre tableau. Maintenant, je n'ai pas remarqué que j'ai frappé le I avec cette couleur et la couleur de la je mis dans le pic, et il était juste trop. J' ai donc utilisé un pinceau assoiffé pour ramasser ça. J' en ai laissé un peu. C' est bon, parce que ça crée juste une ombre, et je suis d'accord avec ça. Mais je ne voulais pas qu'il soit si sombre,
donc c'est pour ça que je l'ai enlevé.
11. Bunny - Partie 7: maintenant, nous allons à la couche suivante pour les yeux. Maintenant, nous utilisons cette couleur noire très foncée qui va poser ça dans le coin et laisser un bord
gris cette fois, et je vais ajouter de l'eau pour sortir cette couleur et la rendre agréable et transparente. Donc, le coin intérieur de l'va être très sombre, et l'extérieur est plus léger et plus lumineux, comme si la lumière brille à travers. J' ajoute encore plus de noir, tombant dans cette couleur. Je veux être encore très intense. Il va sécher plus léger, mais j'espère que ce sera la dernière couche sur les yeux qui sera assez sombre et
il y aura assez de contraste le long du bord. Je suis aussi en train de ramollir. Le bord inférieur est autour du coin juste pour faire ressortir cette couleur un peu. Je veux un mélange de bords durs et doux. Maintenant, nous allons continuer à ajouter quelques couches supplémentaires pour remonter les sombres et ajouter un peu plus profondeur à notre peinture. - Ajoutons quelques petits points pour les moustaches. C' est tellement amusant. Donc, après avoir tapé la pointe même de la brosse pour ajouter les points. En fait, je conduis ma brosse et tapotez à nouveau, ce qui va juste alléger et enlever l'eau supplémentaire de ces petits points.
12. Bunny - Partie 8: Utilisons notre rigueur et faisons des moustaches sur ce lapin. Maintenant, rappelez-vous, vous pouvez utiliser un autre type de pinceau pour le faire. Les Rutgers juste amusant de jouer avec. Pour moi, vous pouvez utiliser n'importe quel type de pinceau vraiment que vous avez tant que vous avez une touche légère. Mais un petit fonctionnerait mieux. On utilise une touche légère, et on scintille la pointe de notre pinceau pour créer les moustaches. Et je vais aussi l'utiliser pour ajouter un peu de texture ici et là, comme sur le nez autour des yeux, leurs moustaches autour des yeux et des choses comme ça, aussi. Alors gardez ça à l'esprit. Ajoutons nos dernières éclaboussures à la paix. J' utilise le rose dans le corail. Pour le faire. Vous pouvez aussi utiliser le bleu si vous le souhaitez. Maintenant, j'utilise un stylo à haute peinture pour ajouter un peu d'éclat blanc dent. Je n'avais pas à m'inquiéter de sauver le blanc du papier parce que je savais que j'allais
revenir avec cette épingle. J' avais un peu au fond du couvercle et un peu où j'ai l'impression que la lumière
allait le frapper et juste ajouter un peu d'éclat. Vous pouvez ajouter quelques étincelles, ou vous pouvez ajouter un éclat, mais vous avez probablement besoin d'ajouter au moins un peu de lumière dans l'œil pour apporter peu de vie à votre lapin. Maintenant, je vais utiliser le pinto blanc. Ajoutez aussi quelques moustaches, et quelques petits points blancs. Maintenant, quand je tape dessus, cela signifie
que c'est juste un peu plus sourd que si je ne l'ai pas tapé, donc vous pouvez garder cela à l'esprit pour votre propre processus. Alors que j'ajoutais la touche finale, j'ai remarqué que la bouche du corps avait juste l'air drôle. Donc, je suis en train de le remodeler en ajoutant un peu de cette couleur de pêche autour des bords pour changer la forme à ce qu'elle devrait être. Et c'est tout. Tu l'as fait repeindre un lapin ensemble. Je suis si contente que tu m'aies rejoint. Maintenant, j'ai encore une vidéo de processus de peinture de lapin à voir. C' est un peu différent, donc j'espère que vous continuerez avec les leçons
13. Peindre un lapin avec un dessin: Ok, Bunny numéro deux est avec le dessin maintenant fait. C' est un laps de temps pour vous, mais j'ai répété le même processus que pour le premier argent que nous avons peint ensemble. Donc, quand j'ai commencé avec humide et humide, je suis allé tout le papier autour du lapin, mais pas sur le lapin. Donc vous pouvez voir que la couleur de l'eau ne va pas du tout sur le visage du lapin parce qu'il
n'y a pas d'eau là-bas. Donc, une fois que le fond était sec, quand avant et a commencé avec les yeux et le nez, les zones sombres qui ont vraiment défini les caractéristiques du lapin lapin et dans ce cas, par
les ombres j'ai utilisé le bleu partout, même sur le lapin, Voir les oreilles ou bleu. Mais à la fin de ce lapin n'a pas l'air, tout
gâché. C' est juste une sorte d'ajouter de l'atmosphère et une chauve-souris étaient à la maison des autres couleurs qui viendront au-dessus de lui. J' ai également traversé le même processus de mélange et de test des couleurs pour voir comment Corolla orange c'était et voir quelle était la valeur. Et en fait, j'ai atterri sur une valeur un peu plus sombre que pour l'autre peinture de lapin , mais c'est très bien. C' est ce qui a fonctionné pour celui-là. Donc maintenant, j'ajoute dans la couleur, et je vais utiliser le site de mon pinceau pour créer cette texture, les mâles et remarquer. J' utilise la plus grande brosse pour ça. Ça veut dire que j'ai plus d'eau dans cette brosse. Ce n'est pas seulement parce qu'il est plus grand, mais aussi parce que c'est aussi à cause du type de pinceau. ISS est vraiment devenu audacieux avec ces couleurs. Et puis j'ai fait le même processus de laisser ces couleurs saigner et s'estomper dans le bord pour devenir le corps du lapin et en quelque sorte se mêler à l'arrière-plan. Et puis j'ai ajouté d'autres couches au fur et à mesure que j'allais, et ils ont maintenu cette approche de superposition jusqu'à ce que je termine le tableau. Je vais mettre de la musique pour toi, et tu peux regarder le laps de temps. Si vous avez des questions, hésitez
pas à me le faire savoir dans la section de discussion. Je serai heureux d'y répondre, mais après avoir regardé ce tableau, je sens que c'est un peu plus travaillé un peu trop de couches pour moi personnellement parce que j'aime vraiment l'approche de la lumière lâche mais il s'est quand même avéré assez bon. Donc, je voulais vraiment partager avec vous. Et j'ai pensé que tu pourrais l'aimer mieux que l'autre. Qui sait ? Tout le monde a son propre goût dans le style. Ok, parlons de ton projet.
14. Projet et remerciez Merci: Merci beaucoup d'avoir pris ma classe pour votre campagne de projet et lapin avec moi. J' aimerais pouvoir peindre l'un ou les deux de nos Bunning qu'on a peint aujourd'hui. Vous pouvez le faire avec ou sans dessin. C' est totalement à vous de voir. J' ai hâte de voir ce que vous faites, alors s'il vous plaît partager votre travail dans la section projet. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' apprécie vraiment ça. J' adore voir tout ton travail. Et s'il vous plaît assurez-vous de poser vos questions dans la section discussion. Aussi, si vous aimez ce cours, n'oubliez pas de laisser un commentaire et de consulter mes autres cours. Merci beaucoup.
Jessica Sanders, Artist | Designer
