Aquarelle et moi : De beaux bouleaux

1. Bienvenue: Peignons quelques beaux oiseaux. Des arbres ensemble. Combien bas Mes grands amis Jessica Sanders ici, bienvenue à ma chaîne dans cette classe pour n'importe quel niveau, vont peindre quelques beaux bouleaux d'une manière vraiment rapide et facile. Nous allons utiliser un outil inhabituel pour l'aquarelle, un couteau à palette donc nous allons commencer par l'échauffement. Pratiquera beaucoup de différentes façons d'utiliser le couteau à palette, puis fera le lavage des ingrédients, pratique une peinture en forme négative et mélangé un gris chaud et frais pour nos bouleaux. Je vais vous montrer six tableaux différents dans ce cours, et chaque peinture prendra 5 à 15 minutes sur Lee. Le cours de peinture le plus complexe m'a pris environ 20 minutes. C' est une technique si amusante et facile que tout le monde peut le faire Il créera lâche, type impressionniste de bouleaux abstraits. Nous allons garder une expérience expérimentale sur l'attitude exploratoire tout au long du processus, et d'ici la fin de ce cours, vous aurez des peintures que vous avez créées qui sont belles ou amusantes et faciles, alors j'espère que vous vous joindrez à moi pour cette passionnante naissance. Classe C. Commençons par parler des fournitures 2. FOURNITURES: Discutons sur les fournitures pour cette classe, donc vous aurez besoin de fournitures d'aquarelle de base. Vous aurez besoin de peinture aquarelle. Tu auras besoin d'eau et de tissu. Vous aurez besoin d'une variété de pinceaux. J' en parlerai un peu plus dans une minute, et tu auras besoin de papier aquarelle. J' utilise également dans cette classe un produit appelé Brush O, qui sont des cristaux d'aquarelle. Maintenant, il y a d'autres marques en dehors de la Russie, mais ce ne sont que des cristaux d'aquarelle. C' est une sorte de fourniture facultative, parce que vous ne l'avez peut-être pas, mais il y a quelques projets dans cette classe qui utilisent ceci. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez toujours faire le plus. Les projets. La plupart des peintures de cette classe, n'importe quel type de peinture. Comme je l'ai dit, c'est Mission Gold. C' est ce que j'utilise la plupart du temps pour mes cours. Je peux aussi utiliser, um, Daniel Smith ou Ingraham ces air aussi mes autres favoris amusants. Mais pour la plupart, quel que soit le type de peinture aquarelle que vous avez fonctionnera pour cette classe. Choisissez quelques couleurs préférées pour mettre cela de côté, et parlons du papier pendant seulement une minute. Donc, une partie importante de cette classe est le papier maintenant que j'utilise pour certaines des peintures que j'utilise serait livre de papier aquarelle créatif, vous pouvez voir qu'il a spirale lié. Ce n'est pas forcément celui en particulier. La partie importante est que vous choisissez du papier de 140£ ou 300 GS. Dans le papier, cela aide s'il s'agit de 100% coton. Celui-ci est 100% coton. Ça aide si c'est ça, mais ça n'a pas besoin de l'être. Un cancer dans Excel quelque chose de justice a un peu de texture, mais la partie importante est vraiment la presse à froid £140.300 GSM. C' est le genre de papier que j'utiliserai. J' ai deux tailles différentes. J' ai ce livre. J' ai des tailles comme ça. Vous pouvez me voir d'un côté. ralentissement est votre papier a de la texture. N' utilisez pas de presse à chaud pour ce cours. Ça ne marchera pas très bien. Ensuite, parlons des pinceaux maintenant. J' ai une variété de pinceaux ici, plus une brosse supplémentaire l'air juste pour ajouter de l'eau et de la peinture. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille que vous avez. J' ai ce numéro 12 Princeton, Neptune. J' ai une plante plate de 3/4 pouces Princeton, Neptune, et je pense que je signe un tableau avec ça pour que tu n'aies pas besoin de autant de pinceaux, mais c'est plutôt sympa de les avoir. Et puis j'ai cette autre brosse avec juste un petit bambou bon marché brossé avec des poils doux. Et le but de cette brosse n'est pas pour la peinture à l'aquarelle. Le but de ce pinceau est aussi. Brossez l'excès de brosse O du papier pour que vous puissiez le voir dans le verre. Maintenant, cette classe est principalement sur l'expérimentation avec un couteau à palette et la peinture des bouleaux . J' ai donc quelques couteaux à palette différents. J' utilise le métal dans la classe, mais si vous avez du plastique, vous pouvez utiliser que Lorca est bien, aussi la forme. Tant qu'il a un bord et un pourboire votre bien. Il n'a pas besoin d'être parfaitement pointu ou quelque chose comme ça. Expérimentez avec le vôtre. L' autre chose est que si vous n'avez pas de couteau à palette, vous pouvez toujours utiliser une carte comme une ancienne carte de crédit ou une carte clé. Celui-ci, j'ai coupé avec des ciseaux pour juste obtenir quelques bords différents. Mais cela fonctionnerait aussi bien, sorte que vous seriez en mesure de charger cela avec du papier aquarelle et de peindre vos arbres. Donc, comme je l'ai dit dans l'intro, c'est un peu un cours expérimental et j'espère que vous allez expérimenter et jouer dans la joie. Et aussi, il est super rapide et facile à peindre les arbres de naissance. Donc ce sont nos provisions. Commençons par un échauffement. 3. Échauffement 1: déjà, mes amis, faisons un peu d'échauffement et de jouer pour juste se préparer à peindre les arbres de naissance. Maintenant, je vais être honnête avec toi. Cela va probablement être la plus longue leçon dans toute cette classe parce que la peinture des traces de naissance simples et faciles et vraiment amusant. Mais il faut un peu s'échauffer. Familiarisez-vous avec ce que vous faites, alors nous allons parler de la façon d'utiliser notre couteau à palette. Nous allons parler de la façon de créer un Grady dans la peinture en forme négative de lavage et de mélange excellent une façon spécifique de mélanger Bon départ en parlant de notre couteau à palette. Maintenant, ce qui regarde notre couteau à palette d'abord, Donc, j'ai un assez pointu, même si ce n'est pas pointu. Astuce sur. Mon couteau à palette est bien utilisé, Vous pouvez voir a vieille peinture construite sur elle. Je l'ai utilisé pour l'acrylique. Je l'ai utilisé pour l'aquarelle, donc ce n'est pas un tout nouvel outil. En outre, si le vôtre est connu, vous devrez peut-être le laver avec quelque chose qui enlèvera tout résidu huileux. Du savon, comme un savon à vaisselle qui l'enlèverait tout résidu huileux car il peut résister à la couleur de l'eau si vous ne le faites pas. Donc, ce couteau à palette a cette poignée incurvée, ce qui est vraiment agréable. Vous empêche de mettre votre main dans la peinture avec un plat. Certains d'entre eux ont des poignées droites. Ce sera un peu plus difficile de faire cette classe, mais vous pouvez le faire. C' est donc flexible. Vous pouvez voir qu'il va se déplacer, et il a ce bord, ce bord dans le point. Il a aussi ces, mais vous ne les utilisez pas vraiment. Donc c'est juste là que ça va jusqu'à la poignée. Cette partie n'est pas vraiment utile, sauf qu'elle est hors du chemin. droite. Donc, nous avons ce bord principalement qui va utiliser. Nous avons le pourboire et nous avons le bas dans le haut. Nous pouvons utiliser toutes ces 12345 parties de ce couteau à palette pour peindre nos arbres, et ils ont tous un effet un peu différent sur notre papier. Acceptons un peu de peinture et je te montrerai ce qu'on saura. Selon la façon dont vous fabriquez votre peinture, vous avez plus ou moins de couleur dans votre bouleau, est-ce pas ? Il sera plus profond, plus sombre ou valeur plus claire. Je vais juste ajouter un peu d'eau ici. J' utilise ce plateau. Tu as besoin d'un endroit assez grand pour toi. Utilisez votre couteau à palette. Donc, si elle ne rentre pas dans votre palette de couleurs d'eau, vous pourriez obtenir une petite assiette ou une petite assiette plate, ou ce genre de commerce pour le mélange et le ramassage de votre peinture avec le couteau à palette. Alors commençons la couleur. Voulez-vous commencer par ? J' utilise souvent du blues, mais tu sais, faisons quelques couleurs d'automne. Alors faisons-le jaune. Et je vais réellement mélanger plus d'une couleur dans ce domaine parce que souvent dans les peintures seront avoir plus d'une couleur et sorte de mélanger ensemble juste pour créer plus d'intérêt. Alors faisons-le jaune et remarquons. C' est un mélange assez épais. Ok, si j'ajoute plus d'eau, ça va être plus léger. Si j'ajoute moins d'eau, ça va être plus épais. Il va bouger moins et il sera plus sombre. J' ai une valeur plus sombre. Faisons un peu de rose chaud et ce jaune Maintenant, une chose à savoir sur le mélange des couleurs est que si vous ne voulez pas de neutres, alors ne mélangez pas les contraires sur la couleur sera, donc vous ne mélangeriez pas jaune avec violet qui sont bleu avec orange, ce genre de chose si vous ne voulez pas de couleurs neutres. Donc, cela va nous donner de belles couleurs vives et il va y avoir un peu de rose et un peu de jaune mélangés. Ça va être amusant, non ? Donc je vais prendre mon couteau à palette et je veux utiliser 1er 1er off, je veux juste utiliser le bord. Maintenant, l'angle que vous utilisez la matière va prendre plus d'une couleur et ils vont mélanger la nuit de ma palette. Donc, je pense que vous pouvez voir là comment leurs multiples couleurs et puis quand je l'utilise sur mon papier peut ne pas avoir assez grand morceau de papier ici. Je vais incliner ce côté que j'ai chargé sur le papier et je ne verrai pas. Je pense que je vais devoir faire un gros arbre ici, donc je vais le presser vers le bas et j'ai ceci à un angle par rapport au journal. Ça fait environ 60 degrés. Vous pouvez l'incliner. Mawr ou moins. Vous devrez vous entraîner avec votre couteau à palette, glisser le bord vers le haut, l' incliner et le tirer dans un petit mouvement d'arc. Alors laissez-moi juste dessiner une flèche pour que vous puissiez voir que j'ai déplacé mon couteau à palette vers le haut, puis je l'ai déplacé dans un mouvement R King pour créer cette forme. Maintenant, pour ces arbres, je veux laisser beaucoup d'espace, et donc je vais répéter la même chose à nouveau. Donc, je n'ai pas plus dans un angle droit que je le pointe. Ensuite, je le tire dessus et il va tirer la peinture dessus. Maintenant, je veux faire de l'autre côté, donc je dois faire de l'autre côté du couteau à palette. Je dois le retourner. Donc je l'ai dit à côté d'entendre Slide et je peux reprendre. Cependant, j'aime et passe d'avant en arrière, et c'est correct si vous n'avez pas de petites lignes ici qui vont le faire fondre dans l' arrière-plan. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez simplement aller et venir et le connecter et glisser et déplacer. Maintenant, typiquement sont les arbres auront un fond plus grand. Plus petit haut si vous remarquez que la texture du papier est attrayant et montrant. Quand il n'y a pas beaucoup de peinture sur le couteau à palette, vous voyez plus de texture du papier. C' est presque comme un effet pinceau sec, il est donc parfaitement fin de laisser des espaces et des zones blanches. C' est exactement ce qu'on veut. Donc, nous avons parlé un peu de l'angle, basculant dans différents angles, et nous n'avons pas parlé de la pression. Donc, en fonction de la pression que vous mettez sur votre couteau à palette lorsque vous le pointez, cela va changer un peu l'effet. Donc, si je le fais très légèrement, je comprends ça. Mais si j'appuie un peu plus, j'aurai plus de peinture sur le papier et moins d'une flaque d'eau. Alors gardez ça à l'esprit. Pratiquez un peu sur la pression dont vous avez besoin pour votre peinture. Votre journal sera un peu différent du mien. Sauf si vous avez exactement le même papier. Ils sont tous un peu différents, donc vous continuez à travailler d'avant en arrière et à ajouter cela et à changer la pression si vous souhaitez. Maintenant, j'ai parlé d'utiliser le côté, et j'ai parlé de le basculer à un angle, que vous pouvez changer selon vos besoins. Mais si vous le maintenez à plat, cela va vous donner un effet légèrement différent. Alors j'ai rempli de peinture et laissez-moi la tenir à plat. Donc, vous obtenez une marque vraiment forte quand vous avez beaucoup de peinture là-dessus. Lorsque vous le maintenez à plat Maintenant, vous pouvez taper dessus. Je parle déjà d'immobile. Ne parle pas encore de ça. Ok, donc on a parlé de l'angle. On a parlé de la pression. Ouais, parlons du mouvement pour que tu puisses le charger et taper dessus et que tu auras des effets différents, non ? La partie principale du mouvement, autre que le glissement et le tirage, consiste à utiliser la pointe pour créer des branches. Alors créons un avis de branche. J' ai un peu de peinture sur mon couteau à palette. Je vais le faire basculer sur le bord. Il a couru juste là-dedans, avait à un angle de moi parce que mes branches montent maintenant. J' ai un peu de retard, plupart de mes peintures vont, donc je ne sais pas comment ça va vraiment apparaître, mais mettre un peu de pression sur leurs mines de mer, se penchant juste un peu et un peu de saccadé motion. Va charger ta peinture. Cependant, vous devez et le faire à nouveau. Tu peux te retirer. Vous pouvez le faire avancer. Tu peux le retourner. Faites ce que vous êtes une palette. Couteau fonctionne le mieux. Tout le monde est peut-être un peu différent. Alors pratiquez-vous un peu avec votre couteau à palette, et vous pouvez le faire. Faire de belles branches avec C'est vraiment beaucoup de plaisir. n'y a rien que vous puissiez faire, c'est de gribouiller avec la pointe et de faire quelques herbes ou de la chance avec la pointe à nouveau. Tu vas faire comme des robes comme ça. C' est là que j'ai fait la plupart de ce genre de choses, où vous savez que vous pourriez appuyer et le faire traverser quelque chose comme ça. Amusez-vous juste et assiette et profitez du processus. Et j'ai fait, genre, gribouiller genre de truc et juste bouger dans toutes sortes parce que, vous savez, dans une forêt, il n'y a pas de rime ou de raison, vraiment, comment tous ces buissons et brosse vont à droite pour que vous puissiez faire ce genre de chose et simplement remuer votre couteau à palette autour et la couleur posée, et en fonction de l'angle que vous tenez, il fera différentes choses. droite. Quand je fais des branches, je fais habituellement une branche principale, puis je retourne à l'endroit où il y a un virage et je sors de là pour faire un nouveau pont . On ne va pas pour l'hyper réalisme ici. On va s'amuser, et on va à l'exploration, non ? Donc, la quantité d'eau que nous avons utilisé beaucoup d'eau. Nous avons utilisé un peu sur le bord. Donc tout cela affecte votre peinture. Tu feras des flaques d'eau. Vous pouvez également simplement taper dessus sur le côté. droite. Glissez-le sur le côté. D' accord. Je suis désolé. Je joue, et j'ai besoin de bouger. D' accord. Donc, ce sont beaucoup de façons d'utiliser votre couteau à palette avec de l'aquarelle, et je pense que c'est vraiment amusant et inattendu et super facile et rapide à faire. Vous pouvez également tremper votre couteau à palette dans de l'eau et ramasser, ramasser l'eau, puis déplacer l'eau et laisser la douleur s'écouler. Donc beaucoup de choses que vous pouvez faire. Jouez simplement avec votre couteau à palette. La vérité tordue. Tourne-le, Tippett ! Bouger. Ça a changé l'angle. Change le mouvement. Faites un mouvement fluide et fluide en faisant un mouvement grattant. Essayez toutes sortes de choses et jouez avec et voyez comment vous aimez l'utiliser. C' est beaucoup de plaisir. Ok, ensuite, parlons d'un lavage Grady Int. 4. Échauffement de 2: D' accord. Ensuite, parlons d'un lavage int Grady. Pour faire notre grand lavage, nous allons utiliser un pinceau. On n'utilisera pas le Palatinat. Et parce que j'ai cette petite zone, je vais utiliser un pinceau plus petit. Vous pouvez utiliser votre plus gros pinceau. J' ai utilisé un pinceau plus gros dans la classe. Laisse-moi tourner ça un peu parce que je suis droitier. J' avais besoin d'aller vers où je suis. Alors faites fonctionner vos peintures pour vous. C' est la leçon qu'il contient. Et j'utiliserai la même couleur. Et je vais commencer par un très sombre, la partie sombre de la couleur. Droit. Je vais commencer avec la couleur foncée pour votre Grady au lavage, et vous commencez à peindre à travers. On va peindre un fond de cette façon et travailler un peu. Trempez votre pinceau dans l'eau, tapotez l'excès, puis descendez un peu plus et trempez votre pinceau cette fois. Tournez-la. Surmontez ça. Tu ne veux pas trop d'eau. Continuez à descendre. Remarquez comment il devient plus léger et plus léger. Alors lavez mon pinceau un peu plus cette fois dessus et vous pouvez descendre jusqu'à presque blanc. Vous pouvez obtenir tout le chemin à quoi si vous le voulez, et vous pouvez toujours le pourboire. Donc j'ai quelques lignes ici. Donc tout ce que j'ai à faire, c'est retourner quand il est encore mouillé. Peut travailler mon chemin vers le bas dans ce lavage que j'ai créé, et il va égaliser la couleur. Souviens-toi, dans cette classe, on ne va pas être parfait. On va lâcher, s'amuser et gratuitement. Si tu es lavé n'est pas parfait, ça n'a pas d'importance. C' est le dos autour. Ce n'est pas forcément cette gradation parfaite de très sombre. Deux très légers. Ça n'a pas besoin de l'être. Ne vous inquiétez pas pour ça. Ne transpire pas. Mettez votre lavage en arrière-plan et on paiera les arbres dessus. Donc, à côté de notre liste est la peinture en forme négative et quatre peinture en forme négative. Nous en avons déjà parlé, mais tout comme une critique en parlera à nouveau, cela signifie peindre autour de l'objet. J' ai donc des arbres. Il suffit de gratter Aly Scratch Aly dessiné ici. Voici un arbre. Voici un arbre. Il y a un petit arbre et si je veux faire de la peinture de forme négative, je vais peindre entre les deux. C' est une couleur solide. Essayons avec notre couteau à palette. En fait, c'est une belle couleur unie que vous pouvez obtenir avec votre pinceau. Mais nous allons vraiment faire de la peinture de forme négative avec notre couteau à palette. Donc tout ce que tu fais, et au lieu d'aller sur le dessus de l'arbre, tu te mets à côté et tu vas le faire. Déplacez votre couteau à palette plus plat pour créer des échantillons plus grands. Maintenant, quand nous faisons notre peinture de forme négative, nous n'allons pas pour un fond plat parfait ou quelque chose comme ça. On voulait être un gâchis, en gros. Alors tirez-le à travers. Si vous parcourez vos arbres. Ça n'a pas d'importance. Si tu parles un peu, ça va les amener à mettre tout ça ensemble. Donc une autre chose que nous faisons pendant que nous faisons cette peinture de forme négative est d'apporter cette couleur sur l'arbre un peu dans une petite nuance, et je le fais juste avec la pointe de mon couteau de palais et généralement dans une petite zone incurvée qui lierait nos arbres à l'arrière-plan. Ok, donc c'est une peinture de forme négative avec un couteau à palette en ce moment. Last but not least, nous utiliserons le gris. J' ai utilisé des couleurs vraiment vives, peut-être parce que le gris, mais mélangeons un peu de gris ici et tout ce dont vous avez besoin pour le gris est un bleu marin ultra . Si vous n'avez pas une belle peinture, vous pourriez avoir une grande douleur. Donc ultra bleu marine ou indigo fonctionnerait. Et vous avez besoin d'un brun comme une sienne brûlée, un brun rougeâtre. Alors on les mélange ensemble. C' est un petit E. violet , donc je vais prendre un peu plus bleu et mélanger ça. Maintenant, il a besoin de plus rond. Je vais travailler d'avant en arrière jusqu'à ce que j'aie la couleur. Je veux, vraiment comme ça. Marron. C' est vraiment sympa. Je cherche plus d'une couleur grise, donc c'est comme ça que vous assurez les couleurs. Tu viens d'expérimenter, d' accord, donc je fais avec cette combinaison de couleurs, c'est un gris violet. Si tu veux être, tu sais, plus Blue Grey. Tu avais un peu plus de bleu. Il pourrait utiliser une couleur différente de, hum, hum, il est un peu différent de couleur marron, hum, ou brun rougeâtre. Donc, selon le genre de gris que vous voulez, essayez juste de mélanger. J' aime ajouter un peu de dans Go in Goes sympa à ajouter à cela. Soc ont maintenant fait. Vraiment. C' est un noir. C' est beau et sombre, mais si j'ajoute plus d'eau à son grand, c'est un beau bleu gris, ce qui est une sorte de ce que nous utilisons dans la classe. Ainsi, vous pouvez mélanger la sienne brûlée et ultra bleu marine ou une des couleurs qui sont similaires un bleu et autour pour obtenir un grand, vous pouvez également faire des couleurs complémentaires. Mais c'est ce que j'utilise pour ça, et j'ai en fait une myrtille, et je suis doué avec ça. Si je veux être un peu plus chaud, ramassez un peu plus brun. Il y a un autre gris plus sombre, plus neutre. Celui-ci est plus bleu. Celui-ci est un peu plus chaud et des ennuis matinaux. Ok, donc c'est facile. Façon de faire du spray. Ultra Bleu Marine et Sienne brûlée. Très bien, alors pratiquez cette échauffement, essayez le couteau à palette. Essayez la peinture en forme négative de lavage avec votre couteau à palette et mélange grâce, puis passez aux peintures amusantes et fantastiques et faciles 5. La peinture de Birch bleue: Commençons par peindre des bouleaux bleus. Maintenant, c'est une peinture de pratique. C' était ma première tentative et en utilisant le couteau à palette, et j'ai pensé que ce serait génial de partager cela avec vous afin que nous puissions discuter des problèmes, préoccupations et un peu de ce que j'ai appris en cours de route. Donc, la première étape consiste à mélanger et peindre les couleurs avec de l'eau, J'ai donc choisi une gamme de bleus sarcelle méridienne. J' ai Peacock et j'ai des Indiens jetés et je crée une sorte de mélange de densité moyenne, donc c'est un peu comme du lait, non ? Ce n'est pas trop d'eau et pas trop peu d'eau. Et maintenant que j'ai mes couleurs dehors, je peux prendre mon couteau à palette et expérimenter un peu. Je voulais utiliser une sorte de toutes les couleurs à la fois, donc j'ai choisi tout ça sur les deux côtés de mon temps de palette. Maintenant, prenons cela directement sur le papier, va incliner mon couteau à palette juste un peu. Donc, il est à un angle, disons, un angle de 60 degrés par rapport à mon papier par rapport à mon papier, glissez-le et encore pour créer cette forme comme nous l'avons dit lors de l'échauffement. Maintenant, comme je l'ai dit, c'était ma première tentative de l'essayer. J' apprenais alors que j'allais et que je décidais. Eh bien, j'ai besoin de prendre plus de peinture maintenant ? De quel côté du couteau à palette et mes arbres sont ? Un peu walkie, donc vous pouvez voir qu'il a commencé petit, et maintenant c'est environ deux fois par bigot. Le fond. Mais c'est bon. Ça ne fera rien de mal. Les arbres, l'air naturellement, plus gros au fond, non ? Donc je ne vais pas transpirer sur de petites choses comme ça. Je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. Je vais probablement le faire plusieurs fois pendant que je peins ces bouleaux, et ce n'est pas du tout un problème. Essayons maintenant de créer des branches. Maintenant, je l'expérimente, comme je l'ai dit, en essayant de comprendre ce qui fonctionnait le mieux, et cela change en fonction du type de papier que vous avez. J' ai donc utilisé le dos de mon couteau à palette fait dans la peinture. J' ai utilisé le devant de mon couteau à palette trempé dans la peinture et basculé le couteau à palette différents angles pour voir lequel travaillerait pour ce papier et pour ces petits membres. Ensuite, je viens de continuer. J' ai commencé à ajouter un deuxième arbre et j'ajouterai bien 1/3 Trias, et je travaille d'avant en arrière entre la peinture et le papier, ramasser de la peinture, ajouter comme j'en ai besoin. J' essaie de laisser beaucoup d'espace blanc sur mes arbres puisque les bouleaux sont blancs et je vais aussi ajouter un peu de sorte d'herbes grattantes au fond, ce qui est assez amusant à faire pour si vous me demandez. En fait, j'aime vraiment entendre le grattage nous du couteau à palette sur le papier. C' est plutôt cool, et vous pouvez faire des formes pointues et des formes arrondies de cette façon. Maintenant, je travaille intuitivement et lâchement. C' est l'idée des bouleaux. Ce n'est pas de l'hyper réalisme ou quoi que ce soit du genre. C' est une peinture lâche, expressive, et en fait travailler avec le couteau à palette est très expressif, donc j'espère que lorsque vous l'essayez, vous le sentirez aussi comme ça. Maintenant, je ne vais pas me limiter à un couteau à palette et seulement à un couteau à palette. Il y a la raison de le faire, alors j'apporte mon pinceau et ramollit les choses comme j'en avais besoin. J' ai l'impression qu'il y a des ombres sur cette neige dans la zone de neige, et la brosse a ajouté juste la bonne touche pour cela. Maintenant, ce qui est de la composition, je suis allé chercher une sorte de touffes d'arbres. Ils pourraient être espacés différemment. Il y a toutes sortes de compositions que vous pouvez choisir, mais une touffe d'arbres est généralement agréable, et je laisse un peu d'espace blanc supplémentaire sur la page où si je le voulais, je pourrais transformer ce type de peinture en carte de voeux ou quelque chose comme ça. Je continue à expérimenter. J' ai trempé mon couteau de talent dans l'eau. J' avais l'habitude de prendre la douleur. J' ai utilisé le côté plat de ma palette de nuit. J' ai utilisé le bord et la pointe. J' ai utilisé toutes ces choses dans ce tableau. En plus, j'ai utilisé un pinceau. Alors n'essayez pas de vous limiter, soyez prêt, soyez prêt, ouvrez les pieds et explorez et pratiquez et voyez ce qui se passe maintenant. J' ai signé ce tableau en pensant que j'étais fini et j'ai réalisé que je pouvais éclabousser ici. Ce serait parfait. Et donc j'ai ramassé mon pinceau dans un peu léger éclaboussures alors que les valeurs contrôlent que j'y arrive . Alors prenez le temps de pratiquer et de partager cette pratique dans la section du projet avec moi. J' ai hâte de le voir. 6. Bouche violette: étrangers prochaine oiseaux arbres. Essayons un peu avec la couleur. Je pense que c'est le genre de peinture que vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, selon le type de sentiment ou d'émotion que vous aimeriez évoquer, ou si vous voulez juste avoir du plaisir à jouer avec la couleur. J' ai donc créé une flaque de violet et une flaque d'opéra rose vif. C' est beau, et je ramasse ces deux couleurs à la fois sur mon couteau à palette et répéter le même processus de glisser mon couteau à palette le long du papier, puis le tirer sur pour créer cette texture de bouleau et puis juste créer formes d'arbre. Maintenant, ils sont plus grands, le bas plus petit en haut, et cet arbre arrive à se ramifier et aller dans des directions différentes, sorte que vous pouvez vraiment faire preuve de créativité avec cela. Comme je l'ai dit, c'est lâche et exploration, et c'est amusant, et nous avons l'idée d'arbres. Mais vous pouvez vraiment décoller avec une expérience et essayer différentes combinaisons et regards non seulement de couleur, mais aussi de votre mise en page dans votre composition. Les petites branches sont vraiment amusantes à créer, et j'essaie juste d'utiliser un mouvement saccadé quand je fais ça parce qu'il crée un français plus naturel, Ce n'est pas le cas. Quel est le mot que je cherche ? Ce n'est pas trop lisse comme les branches et la vie réelle est bosselée et robuste genre de chose moins dans ce cas. Et je pense que c'est très amusant de faire ces branches pour que vous puissiez travailler en avant et en arrière entre ramasser votre peinture et la mettre sur le papier, et vous allez obtenir des effets différents, en fonction de la quantité de peinture que vous obtenez réellement sur votre couteau à palette et comment vous inclinez et déplacez votre couteau à palette. Alors gardez ces choses à l'esprit quand vous créez. Mais n'oubliez pas juste de vous détendre et d'en profiter. Profitez du processus. Soyez en ce moment pour l'expérimenter. Les peintures prennent sur Lee environ 5 à 10 peut-être 15 minutes si vous obtenez vraiment compliqué, sans compter le temps de séchage. Ils sont donc très faciles à expérimenter. Ils sont faciles à expérimenter car ils ne prennent pas beaucoup de temps, et il y a beaucoup de plaisir à faire. Donc maintenant mes arbres ont été principalement créés, et je vais travailler un peu sur la zone inférieure et ajouter quelques herbes, juste ce mouvement de gratter avec la pointe du couteau, parfois le côté de la neuvième. Certains d'entre eux seront incurvés et d'autres seront plus droites. Et puis je veux faire sombre dans le fond des arbres un peu. Je pense toujours à l'idée de la neige ici. C' est encore une palette de couleurs assez cool. J' adore ces violets et ces roses et la façon dont ils se mélangent sur la peinture, mais ça me donne toujours cette sensation vraiment cool. Donc je pense que c'est une bonne idée d'avoir des orteils, comme un type de base enneigé. Lorsque vous sentez qu'il est nécessaire de créer des effets plus légers et plus doux. C' est le bon moment pour attraper votre pinceau. Humidifiez, mouillez un peu. Vous pouvez ajouter des éclaboussures. Vous pouvez adoucir les couleurs, et vous pouvez créer de beaux effets doux. Vous pouvez même tomber en plus de couleur si vous le vouliez. Partout où la peinture est mouillée, je vais donc travailler entre mon pinceau dans mon couteau à palette, où j'ai l'impression d'avoir besoin de lignes morales. Je pourrais revenir avec mon couteau à palette et créer ces formes et sombre dans certains bords et se chevaucher et ce genre de choses. Continuez à jouer. Il y a un arbre en arrière-plan, voir assez cool. Donc c'est notre arbre pourpre. J' espère que vous allez expérimenter avec la couleur, choisir votre favori et l'essayer et voir comment il se passe. Passons maintenant à la leçon suivante. 7. Boule gris avec un arrière-plan Gradient: Prenons nos bouleaux au niveau supérieur en ajoutant un arrière-plan. On va commencer par un simple Grady en arrière-plan. J' ai choisi un bleu clair Great. Il a beaucoup d'eau. C' est un mélange très lâche et aqueux. Ce sera très agréable et les lumières. Nous allons donc créer ce type d'arrière-plan hombre, travaillant de l' obscurité à la lumière en ajoutant de l'eau au fur et à mesure que nous descendons la page et vous pouvez même pointer et déplacer la page si vous le souhaitez. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Juste besoin d'être une couleur claire, alors laissez cette couche sécher avant de passer à la couche suivante. Maintenant, j'utilise le même gris, qui est bleu mélangé avec la naissance Seanna et juste un peu moins d'eau cette fois, donc il sera plus sombre. J' utilise la même technique de glisser le bord de mon couteau à palette vers le haut le long du papier, mince, inclinant et tirant dessus et en essayant de créer un arbre de forme irrégulière pas parfaitement droit, mais courbé un peu. Et plus j'ai mon couteau à palette, plus je prends de la texture du porc. Non, j'ajoute juste des branches, étant donné l'utilisation de la pointe de mon couteau à palette se déplaçant de manière irrégulière, en essayant de ne pas le faire lisser. Je n'ai même pas à essayer ça fait naturellement ça à cause de la texture du papier de presse à froid . Il saute un peu, et c'est très utile pour faire de ces branches l'arbre suivant. Je veux un peu plus léger. Donc j'ai juste ajouté un peu d'eau à mon palais avec ma brosse et ensuite j'ai utilisé mon couteau à palette pour juste faire ça un peu. Et là, nous revenons à la création de ces arbres quand j'ajoute l'eau et à la création d'une valeur plus légère de la même couleur. Et ça va faire en sorte que cet arbre se déplace plus en arrière-plan. Au moins, c'est ce que je pense, c'est que je le peins maintenant. Parfois, ça ne marche pas comme ça. Et comme je l'ai dit, c'est un style de peinture libre, libre et amusant. Et si cette peinture de cet arbre finissait à l'avant, eh bien, c'est juste un arbre de couleur plus claire, et je suis parfaitement d'accord avec ça, et j'espère que vous le serez aussi, donc vous pouvez continuer à travailler d'avant en arrière entre la création de vos arbres et la création vos branches, assombrissement des zones En laissant tomber de la peinture instantanée, vous pouvez déposer de la peinture avec un couteau à palette. C' est juste une sorte de petites gouttes. Et partout où je condamne les branches de l'arbre, j'ai habituellement cette zone un peu plus sombre. Semble être eu un peu de réalisme à elle. Non pas que nous soyons si préoccupés par le fait qu'il soit réaliste, non ? Mais c'est un peu un bel effet d'ombre genre de plaisir à vous faire maintenant. Une chose à remarquer, c'est que nous sauterons des parties du papier que la sauce en arrière-plan montre à travers nos arbres, et c'est parfaitement bien. C' est ce qu'on veut. Et nous pourrions revenir plus tard avec, comme Wash pour ajouter un effet enneigé si nous le voulons. Et en fait, je le ferai pour ce tableau. Mais ce n'est pas grave si ce fond brille à travers tout. Ce tableau sera un lien de cette façon, et il crée une sorte de continuité et juste ce sens de la douceur que nous allons chercher avec ce beau fond doux et de beaux arbres mous, juste un sentiment de sérénité. Là et encore, j'ai l'impression que cette pièce ressemble à un genre de jour d'hiver, peut-être un genre de jour enneigé. Ce n'est certainement pas une journée brillante, ensoleillée , alors choisir vos couleurs affectera l'humeur et l'atmosphère de votre peinture. J' ai donc pris de l'eau avec mon pinceau, et j'ajoute un peu d'ombre avec très aqueux, juste une petite touche de couleur de ce gris. Et il crée juste une belle ombre effets à nouveau, aller pour cette douceur. Et puis j'utilise le couteau à palette pour ajouter un peu plus de définition au tronc de l'arbre . Maintenant, nous allons laisser ça sécher. Et puis ajoutons quelques effets enneigés avec lavage blanc, donc pressé un peu de badigeon et arrosé avec ma brosse juste un peu. Et maintenant, je vais utiliser mon couteau à palette pour faire glisser ça. Il crée de beaux effets de texture blanche enneigée sur mes grands arbres. Je suis aussi en ajoutant un peu vers le bas, créant des marques blanches et un peu de neige compte de texture en utilisant la partie plate de mon couteau à palette, et cela va envelopper cette peinture, alors j'espère que vous allez aussi essayer créer le Grady dans les peintures de fond, les arbres sur le dessus et ajouter un peu de neige. Il est tellement amusant de maniveller ces bouleaux. Passons maintenant à la leçon suivante. 8. Bouche pinceau 1: Maintenant, nous allons vraiment expérimenter et utiliser des cristaux de pinceau pour nos arbres sur du papier aquarelle sec. J' y saupoudrai des cristaux de Russie. Les gris et à l'intérieur du gris sont les couleurs multicolores dont nous avons parlé plus tôt, et j'ai mis un peu plus de cristaux en bas que je ne l'ai fait en haut de la page. Pour créer le poids de l'obscurité plus près du fond, trempez votre couteau à palette dans de l'eau propre et utilisez cela pour activer la couleur. Les cristaux sur la page utilisaient le même mouvement qu'avant, faisant glisser le couteau à palette sur son bord, puis l'inclinant un peu pour faire passer les marques plates à travers l'arbre et vous pouvez voir que c'est juste magique. Regarde ça. Donc pour cela, plutôt que de tremper votre couteau à palette dans de la peinture, nous allons simplement le tremper dans l'eau et continuer le processus, raclant et en se déplaçant à travers. Maintenant, si vous laissez tomber des gouttes sur la page où vous laissez tomber des gouttes, cela va activer les cristaux parce que nous les avons saupoudrés partout au hasard, et cela contribue juste à la sensation de lâche et à l'apparence de cela. Ayez un peu d'eau sur votre couteau à palette. Vous allez vraiment voir la peinture, bouger et couler dans cette eau, et vous verrez ces couleurs séparées. Vous verrez des bleus, des rouges et des jaunes, et c'est tellement, donc, si joli. Et dans les zones où la couleur est une sorte de mélange est complètement, c'est là que vous obtiendrez les gris foncés et la lumière, gris et tous ensemble, comme votre perception visuelle le verra. C' est surtout génial. Mais ils auront ces petites touches de couleur, qui avec beaucoup d'intérêt, certains continuent, certains continuent, répétant le même processus, travaillant d'avant en arrière entre les arbres, l'herbe, les membres. Je vais utiliser la brosse pour adoucir un peu les choses et ajouter des éclaboussures. Wow, tu peux vraiment voir cette couleur. N' est-ce pas magnifique ? J' ai des oranges, des bleus, des verts et des jaunes. C' est tout simplement incroyable. J' aime la Russie, pouvez-vous le dire ? Surtout le gris ? Pour une raison quelconque, c'est mon préféré. Quand j'éclaboussures, je ne fais que éclabousser sur l'eau. Gardez à l'esprit que les cristaux sur la page vont s'activer, donc vous voulez faire ce genre de chose à la légère. De cette façon, vous pouvez voir ce qui se passe en observant au fur et à mesure que vous allez. Comme je l'observe, j'ai remarqué que je voulais définir un peu plus les bords des arbres, les faire ressortir de l'arrière-plan, et je n'ai toujours pas ajouté ces branches. Donc je vais travailler sur cette partie maintenant. Dans ce cas, j'ai mouillé mon couteau à palette avec de l'eau, puis je mets la pointe de celui-ci dans le bord de l'arbre où il y a de la couleur et je tire cette couleur pour que la couleur soit transférée dans les branches de l'arrière-plan. Et si vous arrivez à activer une couleur fissile un de faire ce bonus, vous obtenez encore plus de couleur dans les branches. C' est un type de peinture si intéressant de le faire. Continuer orteil ajoute peu de détails. Les petites herbes pour retrouver les bords un peu plus, c'est le même processus. C' est juste qu'on utilise de l'eau au lieu de tremper notre couteau à palette dans de la peinture. Donc, une fois que vous avez terminé cette peinture, vous aurez besoin d'orteils , laissez-le sécher, puis vous pouvez brosser avec unebrosse douce et sèche, brosse douce et sèche, l'excès de brosse o cristaux sans les activer, ou tout simplement tapotez-le sur une poubelle ou quelque chose comme ça juste pour enlever ces petits cristaux, mais si vous égouttez de l'eau dessus, ceux-ci seront activés à n'importe quel moment dans le temps. Donc essayer juste de les brosser gentiment, et c'est tout. Nous avons peint un autre tableau de bouleau, et celui-ci n'a pris qu'environ cinq minutes aussi. Bon, passons au prochain projet. 9. Bouches de pinceaux 2: C' est peindre avec un pinceau. Oh, j'ai décidé d'expérimenter un peu plus avec des couleurs différentes, donc j'ai cramoisi ici avec lequel je vais peindre. Et après ça, je vais essayer l'Oakar jaune. Maintenant, ils ont encore un mélange de cristaux colorés là-dedans, donc ils auront un mélange de couleurs, et je voulais juste voir comment ils allaient se passer et comment ils allaient ressembler. Donc, c'est une vidéo que j'ai accélérer parce que nous avons déjà passé en revue le processus de le faire . J' ai juste pensé que vous aimeriez voir les différentes couleurs et l'action et voir comment ils se sont avérés. Je vais allumer de la musique et vous laisser regarder le reste de cette vidéo, et je vous verrai dans la leçon suivante. 10. 1er Birch de niveau supérieur partie 1: Ok, on a beaucoup appris sur les moyens simples. bouleau peint. Alors passons au niveau suivant pour cette peinture. Nous allons commencer par un croquis de nos arbres parce que nous allons faire une peinture de forme négative pour l'arrière-plan pendant que vous esquissez. N' oubliez pas, notre objectif est la peinture libre libre libre libre et les croquis afin de tenir un crayon lâche faire des lignes lâches très esquissées . Vous pouvez même dessiner dans quelques petites branches de l'endroit où vous pensez que vous pourriez les vouloir. Ceux-là pourraient être couverts plus tard. Ça n'a pas d'importance. Disposez simplement vos arbres dans une composition agréable et agréable. Faites des tailles différentes, en laissant un peu d'espace entre les deux pour l'arrière-plan, ce qui est sur quoi nous allons travailler juste après l'esquisse. Et gardez à l'esprit que vos lignes de crayon vont montrer. J' esquisse très légèrement et lâchement, mais ces lignes vont encore apparaître dans ma peinture. Si vous pouvez essayer de les laisser là, essayez de ne pas les effacer car ils vont ajouter du caractère dans l'histoire à votre peinture. Three Trees est suffisant pour moi, mais n'hésitez pas à ajouter plus à votre peinture si vous le souhaitez. Maintenant, prenons notre couteau d'appel et nos peintures, et nous allons peindre le fond au lieu des arbres. Cette fois. C' est vrai. Tu m'as bien entendu. On fait de la peinture en forme négative pour le fond de nos arbres. Et comme on a parlé pendant l'échauffement, ça veut dire qu'on peint autour des arbres. ce moment. On ne peint pas sur les arbres. C' est là que nous les avons dessinés en premier lieu, donc il sera facile de peindre autour d'eux maintenant. Si tu chevauches ton arbre un peu comme je l'ai fait juste là. Ne vous inquiétez pas pour ça. Ce n'est pas un problème. Cela va créer une belle continuité entre l'arrière-plan et les arbres. nous aurons fini, nous utiliserons une technique très similaire à celle que nous avons faite pour peindre les arbres. Plus tôt, nous allons charger une palette de plongée avec de la peinture, puis nous pouvons descendre le bord de l'arbre et tirer la douleur à l'extérieur de l'arbre. Mais cette fois, lorsque nous tirons la douleur à travers, vous voulez que votre couteau à palette soit plus plat pour répartir la peinture un peu plus uniformément. Maintenant, on va toujours chercher un effet effronté. Nous voulons laisser un peu de blanc en arrière-plan alors ne couvrez pas tout à ce stade. J' ai commencé avec un bleu clair, et je vais ajouter un peu de vert en descendant vers le bas pour l'idée qu' il y a peut-être de la verdure en arrière-plan. Mais j'ai un ciel bleu et une sorte d'herbe verte là-bas. Donc, ce sera plus un effet ensoleillé et les nuances de couleur que nous créons. Ils vont avoir un peu moins de texture. Ils vont être de plus grandes taches de couleur maintenant. Une partie de cela, c'est que nous aurons l'idée qu'il y a des arbres en arrière-plan. C' est génial. C' est parfait parce que ces arbres ne sont pas seuls dans un pré là-bas, généralement dans un grand bosquet d'arbres. Donc c'est assez cool effet que vous obtenez. Alors continuez avec votre couteau à palette pour ajouter votre couleur. Traversez votre chemin petit à petit, en laissant plus de douleur et plus de couleur. Je travaille en quelque sorte pour plus de bleu, deux plus d'écran bleu en haut et puis plus vert en bas. Remplissez chaque section, petit à petit de chaque côté de l'arbre, de sorte que vous pouvez éviter d'avoir toutes sortes de lignes dures que vous ne voulez pas dans la peinture une fois vous avez terminé cette partie de l'arrière-plan alors que tout est encore humide Aiken gratter de l'herbe comme nous l'avons fait auparavant avec la pointe du couteau à palette. Aussi, pendant que la peinture est encore humide, nous allons apporter certaines de ces couleurs de fond sur nos arbres. Donc je vais juste prendre la pointe de mon couteau à palette et faire des coups à travers les arbres qui sont comme la texture d'un bouleau ou dans le tremble. Je le fais juste ici. Ils le sont un peu. Je ne veux pas être trop, mais ça va tout lier dans notre tableau. Pendant que je fais ça, je pense à l'endroit où je les place pour équilibrer l'apparence des arbres et équilibrer la peinture elle-même. Très bien, la dernière chose que je veux ajouter avant de laisser ça sécher complètement et de peindre les arbres. C' est un peu de verdure en haut, donc j'utilise encore mon couteau à palette. Je ramasse une belle peinture verte. C' est un très printemps me vert, et je le mets dans différents domaines, regardant chevauchement où j'ai le bleu et plus, tapant au fond et en créant un peu d'herbe à. Et c'est bon si ça tombe un peu sur mes arbres, aussi, parce que ce serait comme une fuite qui chevauche votre friandise. Donc, le charger votre couteau à palette avec votre couleur, puis appuyez dessus sur la page pour créer cet effet feuillu. Maintenant, une fois que vous avez terminé, laissez cette peinture sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. 11. Élément de prochain niveau 2 partie 2: Continuons avec nos bouleaux de niveau supérieur. On va commencer par utiliser la technique Witten Witten, et donc je prends un pinceau et, hum, mariage sur Lee les arbres. Dans certains endroits, je ne vais pas complètement du côté droit du bord, mais je laisse un peu d'espace blanc maintenant. Peut revenir plus tard et travailler là-dessus, mais pour l'instant, c'est ce que je fais. J' ai remarqué que j'avais un peu de flaque d'eau là-bas. Je ne veux pas vraiment une flaque d'eau, alors je suis retourné avec une brosse assoiffée et j'ai nettoyé un peu de cette eau. Je veux juste assez d'eau pour mouiller le papier. Je ne veux pas une grosse flaque d'eau sur le papier pour la prochaine étape. Je prends juste mon pinceau O et je le saupoudrai légèrement sur le papier, concentrant mawr au fond de l'arbre, sauf en haut. Maintenant, comme le pinceau O touche l'eau, il va se répandre et se déplacer et créer une belle texture, et vous pouvez toujours le déplacer un peu avec votre pinceau. Vous pouvez également en taper une partie ou l'enlever un peu si vous en avez besoin, ou vous pouvez simplement laisser cette belle texture. J' essaie de toucher les arbres aussi peu que possible avec mon pinceau, je crée une ombre en bas en tirant une partie de cette couleur grise et vous remarquez que j'utilise mon pinceau dessus, il est mélangé ensemble. Je ne veux pas vraiment que cet orteil arrive sur les arbres. J' essaie de rester à l'écart et de garder ma brosse loin des arbres eux-mêmes. Quand j'utilise le pinceau sur l'arbre, je l'utilise juste pour retoucher le bord et le définir juste un peu. Maintenant, je suis d'accord avec ça. Mélanger ils sont parce que va créer un bel aveugle afin que je puisse voir le bord du métier et différencier cela de l'arrière-plan. Gardez à l'esprit que vous pouvez utiliser votre couteau à palette pour le faire. Il se trouve que j'ai la brosse à la main, et je sens aussi que ça te donne juste un peu plus de contrôle sur l'endroit où je mets la brosse. Avant de passer à l'étape suivante, Soyez sûr et sec, ou laissez vos médicaments de peinture. Une fois qu'il est complètement sec, vous pouvez prendre une brosse douce et brosser la brosse. Oh, c'est entre les arbres. Nous ne voulons pas vraiment le pinceau O dans ces zones pour la prochaine étape. Ok, laisse éclabousser sur quelques feuilles. J' ai commencé en tapant que je me suis rapidement levé. Je pourrais juste éclabousser, et ce serait beaucoup de plaisir et créer beaucoup de texture visuelle. Aller ajouter quelques feuilles en haut en orange, jaune et vert et aussi en bas. Je pourrais même ajouter un peu de rouge. Je jette aussi un peu ici et là par les côtés des arbres, juste pour ajouter une petite idée qu'il ya quelques feuilles dans d'autres domaines, donc éclabousser au contenu de votre cœur. Et puis je reviendrai avec l'étape suivante. Maintenant, comme dans nos peintures précédentes, allaient utiliser notre couteau à palette orteil. Ajoutez quelques branches. J' ai trempé le bout de ma palette dans de la peinture vert foncé. Je pensais que ça aurait l'air bien ici. Ça va avoir l'air presque noir et pas très vert, et puis je vais même passer par ces éclaboussures humides. Pas de problème. Il crée juste un des couleurs vraiment intéressantes et tandis que j'ai cette douleur dans mon couteau de palette sur, je vais ajouter des couleurs plus profondes, plus sombres à la zone herbeuse en arrière-plan à la base des arbres. Et je vais aussi continuer à faire quelques branches jusqu'à ce que j'apprécie vraiment. Ce tableau est à la recherche. - Oh , ok, signez-le, laissez-le sécher et on a fini. J' ai vraiment apprécié cela et j'espère que vous l'avez apprécié aussi. Ensuite, parlons de votre projet. 12. Projet et merci: Donc, pour votre projet, je voudrais que vous fassiez d'abord l'échauffement. Jouez avec votre couteau à palette. Voyez quel genre de marques vous pouvez faire. Voyez à quel genre d'angles vous devez le tenir. Touchez-le, déplacez-le. Nous allons faire tout le chaud des choses avec votre couteau à palette et essayé le grand lavé la forme négative. Et essayez de mélanger l'agre avec vos couleurs et voyez comment cela fonctionne pour vous. Essaie juste l'échauffement. Ce serait un excellent endroit pour commencer et faire couler ces jus créatifs, gardant cette attitude d'expérimentation et d'exploration pendant que vous peignez. Une fois que vous avez fait l'échauffement, vous pouvez passer à quelques-unes des peintures de bouleau. Comme je l'ai dit auparavant, simple, rapide et facile. La plupart de ces air fait en moins de 10 minutes, puis la peinture de niveau supérieur principal en fait a pris environ 15 à 20 millions. Nouveau pour peindre à sec, créant un simple bouleau avec votre couteau à palette. Pas besoin de vous soucier d'un fond. Il suffit de jouer avec elle et de l'essayer. Vous pouvez essayer vos couleurs préférées. Vous pouvez essayer des couleurs froides couleurs chaudes. Vous pouvez utiliser les couleurs que j'ai utilisé totalement à vous, puis vous pouvez passer à la création de fond d'ingrédient. Laissez sécher dans la peinture, bouleaux sur le dessus. Tu peux essayer Brah Show. Si vous avez notre coquille, c'est beaucoup de plaisir. Et puis vous pouvez faire la peinture de niveau suivant, qui a beaucoup de techniques différentes. C' est beaucoup de plaisir à peindre et utilise également l'aquarelle et la Russie. C' est donc votre projet. Choisissez quoi ou choisissez deux ou trois. Commencez par l'échauffement et vous serez dorés. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. J' apprécie vraiment ça. J' ai hâte de voir tes tableaux. Et n'oubliez pas de m'aider en laissant un commentaire. Posez vos questions si vous en avez besoin. Je suis heureux de répondre Merci beaucoup. Je te verrai très scène. Mais par 13. Flip en bonus: pendaison. Mes merveilleux amis, mon amour, ces étudiants. Je pensais qu'on pourrait faire une sorte de flipper comme une feuille de journal. Et je voudrais partager avec vous quelques-unes des peintures que j'ai faites pour la préparation et la pratique de ces bouleaux non inclus comme une leçon spécifique pour la classe. Mais j'ai pensé que ça pourrait être quelque chose que vous aimeriez voir pour que je partage. Voici donc la toute première peinture de bouleau que j'ai pratiquée avec le couteau à palette Et je partage celui-ci en classe et en parle avec vous, mais . j'ai juste pensé que vous aimeriez voir le résultat final. J' ai ajouté un peu de badigeon dans des endroits et j'ai dit que celui-ci était beaucoup de plaisir, beaucoup d'expérimentation, et j'ai beaucoup appris de le faire. Je pense que c'est intéressant à quel point ce bord ressemble presque à l'arrière-plan, et j'aurais probablement pu juste utiliser un pinceau et l'enlever, et on dirait que l'arbre était complètement blanc là-bas. Donc c'est quelque chose que j'ai remarqué à ce sujet plutôt que ça ressemblant à cette petite section C plutôt qu'à cette petite partie ressemblant au bord de l'arbre. Il semble plus que ça fait partie de l'arrière-plan, ce qui est plutôt cool. Je veux dire, ça pourrait être un effet amusant. D' accord, alors c'est plus d'expériences de couleur. Maintenant, celui-ci que j'ai aussi fait dans la classe avec le violet et le bleu est devenu un peu plus fou avec leur puis celui-ci. Je vous ai aussi montré dans la classe, mais après la classe, j'ai ajouté un peu de pinceau dans parce que j'ai vraiment aimé l'effet. Maintenant, j'ai peint celui-ci après avoir fait mes expériences au pinceau. C' est donc la première expérience de pinceau que j'ai fait et j'ai adoré. J' ai adoré les éclats de couleur que l'air ici. Et je l'ai partagé avec vous aussi dans la classe. Regarde ça. Il s'est avéré si joli. Je l'aimais tellement. Et c'est aussi pourquoi a ajouté la brosse à la brosse grise. Bien que dans la leçon je ne fais pas ça. Donc ce sont ceux que vous avez déjà vus auparavant. Vous avez vu ce jaune, qui est aussi pinceau o. Puis je suis allé un peu de temps avec le pinceau et j'ai obtenu toutes ces couleurs. Et, euh, ouais, je n'aimais pas trop celle-là. Ça pourrait être à cause de l'arrière-plan, Grady. Et bien que je ne sais pas et je pense aussi que vous pourriez expérimenter avec l'obscurité sur le fond et aller plus léger. Ça pourrait être intéressant, mais je n'ai pas encore essayé. Puis j'ai fait l'energon rouge, un peu de gris dessus, et je n'étais pas content de celui-ci. Tout ça. J' aime la composition de celui-ci, mais je n'aime pas la couleur et comment il s'est avéré. C' était donc une expérience. J' ai essayé des couleurs claires et aqueuses qui sont comme un rose clair et un bleu clair et moi comme ça. Je pense que c'est amusant d'avoir les différentes couleurs de branches ici violet. On a levé les yeux maintenant. Je l'ai également essayé sur Strathmore Aquarelle carte de noix avec ceux-ci sont sur la carte réelle elle-même. C' est du papier aquarelle. C' est une carte pré-faite. Et je l'ai essayé avec le spectacle de naissance. Je l'ai essayé avec, comme une peinture rose et jaune. Maintenant, j'aime la combinaison de couleurs pour les deux, mais ce que je n'aimais pas, c'est la texture du papier. Cela n'a pas bien fonctionné pour ce processus. C' est trop lisse. C' est donc l'une des raisons pour lesquelles j'ai souligné dans la classe que vous avez vraiment besoin des papiers de presse froids de 140£ afin qu'il ait une belle texture amusante. Mais j'ai essayé. Et ces air vont bien, ils ne sont pas mon droit préféré et voir cet original. Puis j'ai sorti mon carnet de croquis, et il y a le papier dedans, et j'ai peint celui-ci. Celui-ci a été fait avec les couleurs de Daniel Smith. Je pense que c'est quelques couleurs granulées. Pierre de sang, authentique, je crois. Et un bleu. Ce doit être un je pense que c'est un fini jeté bleu, et celui-ci s'est avéré vraiment joli. Et puis j'ai aussi ajouté Wash à celui-ci dans les zones. Celle-ci est très modérée à très neutre, et j'ai pensé, OK, jouons avec la couleur. Qu' est-ce que c'est essayer ? Créer une atmosphère et j'adore celui-ci. C' est cette couleur dorée et ensoleillée. J' ai aussi utilisé quelques granulés en couleur ici. Certains hématite Daniel Smith croient hématite et juste joué avec la couleur et avec les valeurs si moins d'eau, plus d'eau agréable et de lumière en arrière-plan et je viens de continuer et j'ai eu beaucoup de plaisir. S' il y a un de ceux-ci que vous voyez que vous voudriez que je crée une deuxième classe d'arbre de bouleau , j'envisage de le faire avec quelques techniques différentes que j'ai utilisées dans cette classe particulière . Donc en voici un autre que j'ai essayé. Je voulais avoir des arbres en arrière-plan. J' ai utilisé une couleur bleu clair et bleu sarcelle et un peu de vert, comme vous pouvez le voir et juste peint certains vraiment comme la lumière en arrière-plan. Et puis celui-ci, qui est beaucoup plus concentré à l'avant, et je pense qu'il a fait une très belle composition. Je pensais que c'était vraiment joli et doux, et mon petit-fils l'a fait. J' ai un petit petit-fils et un temps d'assiette, ce qui n'a rien à voir avec la classe. Et puis c'était notre sorte de maitre peinture. Je suppose que tu pourrais appeler ça comme ça. Nous avons fait la peinture de niveau suivant de la classe, et vous pouvez voir comment j'ai fait fond, comme je l'ai fait dans la classe et comment tout s'est passé. Donc, cela a été beaucoup de plaisir à jouer avec les arbres de naissance. Comme je l'ai dit, j'ai encore plus d'idées. Donc, si vous êtes intéressé à voir d'autres cours, assurez-vous et laissez-moi savoir que vous pouvez, vous savez, m' envoyer un message sur Instagram ou le mettre dans les commentaires. En tout cas, je le verrai et j'envisagerai de le faire. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. J' apprécie vraiment ça et je te verrai très bientôt. Au revoir.