Fruit à l'aquarelle vibrant : maîtriser le ton, la texture et l'harmonie des couleurs

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Will Elliston et je suis ravi de vous accueillir à ce cours de peinture à l'aquarelle Aujourd'hui, nous travaillerons à la création d' une nature morte vibrante et rafraîchissante, avec des fruits d' été colorés. La transparence du verre, les textures variées des fruits et le jeu des couleurs donnent une illusion de complexité alors que le processus est en réalité assez simple Nous apprendrons à créer de la profondeur et du réalisme avec différentes valeurs tonales, et vous découvrirez comment choisir et mélanger couleurs pour obtenir une composition équilibrée et éclatante Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits, en passant par les paysages urbains et en passant par les paysages urbains J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations réputées, telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche libre et expressive, sans crainte de commettre des erreurs lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque opinion qu'il publiera. N'oubliez pas de me suivre sur le partage des compétences en cliquant sur le bouton Suivre en haut. Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux À la fin du cours, vous aurez une belle peinture mettant en valeur vos compétences améliorées en matière de ton, texture et d'harmonie des couleurs Commençons. 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Je suis profondément reconnaissante que vous vous joigniez à moi aujourd'hui. Nous allons donc peindre une nature morte vibrante avec un verre rempli de fruits colorés. Ce sujet est parfait car il offre un merveilleux équilibre entre simplicité et profondeur. C'est un sujet idéal pour explorer le plein potentiel de l'aquarelle et pour pratiquer des techniques essentielles Vous pouvez vraiment suivre votre propre chemin créatif et vous amuser avec le processus. J'ai prévu une approche simple, étape par étape, que vous pouvez suivre. Mais si vous avez envie d'aventure, vous pouvez y ajouter votre propre individualité Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner du feedback à mes étudiants. Veuillez donc prendre une photo par la suite et la partager dans la galerie de projets des étudiants sous l'onglet Projet et ressource. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, passons en revue tous les matériaux et fournitures que j'utilise. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. Ils sont très utiles à avoir à votre disposition et vous faciliteront le suivi. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune cha, sienne brûlée, rouge cadmium, sarin cramoisi, bleu outremer, bleu cobalt, bleu cerliu, lavande, violet, cerliu Et à la fin du tableau, j'utilise souvent du guash blanc pour les petits reflets Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement Daniel Smith, Windsor et Newton pour les peintures Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau escoda pla ou ce pinceau Van Gogh Ils sont très polyvalents, car leur pointe fine permet non seulement de les utiliser pour des travaux détaillés. Mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour le lavage Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, vous empêchant Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d'erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances de créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l'eau prolongera la durée de vie de l'eau. Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand des éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l'humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, nous vous permettrons de créer une bordure nette et nette. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et à découvrir ce qui vous convient le mieux. Maintenant, préparons-nous à commencer la peinture. 4. Esquisser: Cela apparaît comme une peinture compliquée et difficile à dessiner. Mais comme toujours, si nous le décomposons en étapes plus petites, nous pouvons le rendre beaucoup plus simple. Je commence par une ligne horizontale située à environ un cinquième du papier, et je fais juste des traits légers pour suggérer des baies ou des fruits et un contour approximatif du verre. Il peut être difficile de voir les lignes parce que j' à cette toute première étape utilise moi-même des lignes claires à cette toute première étape. Et je peux à peine les voir parce que je veux effacer ces lignes plus tard. C'est juste pour tout cartographier très légèrement. Bien entendu, je vais inclure le modèle de traçage, qui vous aidera à accélérer les choses et à obtenir des résultats plus précis, car en fin de compte, ce cours porte sur la peinture plutôt que sur le dessin. Le dessin est une toute autre activité à pratiquer si vous voulez devenir un bon artiste. Mais si vous voulez simplement pratiquer l'aspect peinture et obtenir une belle peinture, vous pouvez simplement utiliser le gabarit de traçage. Maintenant que j'ai tout tracé avec une ligne très claire, je peux commencer à revenir sur certaines de ces zones. Je souligne maintenant certains des points forts, les reflets sur le verre. Avec ce fil d'éclairage que j'utilise. Ou du moins c'est un fil noir sur lequel je peux appuyer légèrement pour obtenir une ligne foncée. Cela signifie que cela n' affecte pas le papier. Je peux l'effacer. Si vous utilisez un fil léger, vous devez appuyer plus fort. Cela affecte le papier et il est difficile de le frotter. Maintenant, j'ai changé de crayon et maintenant j'utilise une mine plus dure où je peux entrer avec une pointe plus fine, vraiment nettoyer les lignes et ajouter des détails aux formes simples et plus générales que nous venons de dessiner auparavant. Et je fais des allers-retours pour essayer d'apporter des corrections. Je pense que je vais principalement peindre des fraises et des myrtilles dans ce tableau Maintenant, selon le degré de précision que vous souhaitez pour dessiner et peindre, vous pouvez passer autant de temps que vous le souhaitez à peaufiner les détails dans les deux Il n'en a pas toujours besoin. Parfois, le fait d' omettre certains détails ajoute à la nature mystérieuse de l'aquarelle Mais si vous avez des patients, vous pouvez déployer autant d'efforts que vous le souhaitez pour ajouter des détails. Mais il n'y a aucune pression pour le faire si vous voulez vous amuser en explorant. Je peins donc la courbe en haut du verre ici. Et juste là où se trouve la goutte d'eau, j'essaie de trouver le bon angle. Ensuite, juste en haut, il y aura un peu de réfraction à cause de la distorsion de la lumière à travers le verre Je suis assez abstrait avec les fruits et les formes à l'intérieur du verre. Maintenant, bien sûr, je vais terminer le dessin et le numériser pour le rendre disponible pour le traçage. Mais je pense que pour les images, passons maintenant à la peinture et je reviendrai vers vous avec un dessin entièrement rendu. 5. Commencer la peinture: la majeure partie de cette peinture, je vais utiliser mon pinceau synthétique numéro 12, lequel vous pouvez en savoir plus en regardant la vidéo sur les matériaux et les fournitures. Mais avant de ramasser un pigment, je vais juste prendre de l'eau, comme je l'ai fait sur le côté gauche, juste en dessous de cette ligne que nous avons peinte, et prémouiller le papier, et je vais le faire de l' autre côté également Tout simplement parce que je veux avoir un fond légèrement gris pour indiquer où pourrait se trouver ce tableau hypothétique Je vais en avoir la plus grande partie en blanc. En fait, tout sera blanc. Je dois juste le moudre avec une sorte de gris clair. Subtilement, je vais mélanger un peu de ce noir, le diluer pour obtenir un gris très clair, et peut-être y ajouter un peu de fraîcheur, un peu de bleu, juste pour que gris neutre ne soit pas fade, et l'appliquer sur cette zone humide que nous venons de créer . Sur cette myrtille, je suis heureuse de la superposer, mais je vais aller jusqu'à cette fraise je suis heureuse de la superposer, mais je vais aller jusqu'à Je ne veux pas enlever de l' éclat à cette fraise, et nous ferons la même chose de l'autre côté, en allant jusqu'aux fruits, sans les superposer et en les abaissant simplement Assurez-vous que c'est bien propre et uniforme, il n'y a pas beaucoup de texte ici. Nous voulons qu'il soit à peine visible à la fin. Bien sûr, cela sèchera le briquet. Les tons foncés paraissent souvent plus foncés lorsqu'ils sont mouillés que lorsqu'ils Une fois que vous êtes satisfait de cette étape, vous pouvez vous procurer un sèche-cheveux et le sécher complètement ou nous pouvons passer à l'étape suivante faisant attention à ne pas toucher cette zone humide. Nous allons commencer par le jaune de cadmium. J'en prends un peu là. Vous pouvez le voir sur le bord de ma palette. Et je commence par jaune parce que c'est la couleur la plus éclatante, et je vais alterner entre le jaune et le rouge, et les deux combinés donneront une belle orange. Comme vous pouvez le voir sur le dessin, ce sont des formes assez abstraites. Il y a quelques lignes, des lignes courbes, des lignes tourbillonnantes, et je vais juste improviser un peu avec Utiliser les lignes comme guide. Vous pouvez avoir l'image de référence finale à vos côtés pour comprendre ce que je fais, car certains de ces reflets du verre m'aident à préserver le papier. Maintenant, si vous voulez peindre cela plus facilement, vous pouvez simplement peindre directement sur ces lignes, puis revenir à la fin avec une entaille Mais je décide de le faire en grande partie avec le pinceau sans entaille. J'essaie donc de préserver certaines de ces lignes. Il est plus facile d'avoir une référence lorsque vous avez mon dernier tableau de côté. Ainsi, si votre écran est suffisamment grand ou si vous avez deux appareils, comme un téléphone portable, vous pouvez lancer la vidéo sur l'un d'eux et peut-être même imprimer l' image finale de l' autre de l'image de référence. Maintenant, j'applique un peu de rouge de cadmium sur ce jaune humide, pour obtenir de belles transitions et des mélanges doux et lisses. Même s'il fait très humide comme ça, il y aura une belle pente. Il n'y aura pas de bords durs. En le gardant très dilué en bas, ici. Je peux faire la majeure partie de cette peinture avec ce même pinceau numéro 12 car il peut contenir beaucoup de pigments, mais il a toujours une pointe très fine, donc je peux l'utiliser pour les détails. La seule chose que nous voudrons peut-être utiliser un autre pinceau plus tard, ce sont les petits reflets sur le dessus du verre ou les petits reflets que nous utiliserons avec du guash à la toute fin Mais il est recommandé d' essayer d'utiliser un pinceau plus gros et d'essayer de tirer parti de toute sa polyvalence. Utilisez-le à un angle lorsque vous souhaitez obtenir des traits plus épais et plus larges et utilisez-le avec la pointe perpendiculaire pour obtenir des lignes très fines. 6. Utiliser un tissu: Avec différentes parties de cette peinture, je vais accélérer le tournage, car il est en fait plus logique de le voir accéléré Si je jouais à une vitesse normale, ce serait un peu trop lent et il serait difficile de voir le contexte dans lequel je vais car cela ne semble pas connecté. En fait, vous pouvez voir l' aquarelle couler un peu plus vite. Vous pouvez voir ce que mon état d'esprit prévoit. Un peu plus clairement. Quand tout ralentit. Si je pense aux choses en termes de 5 ou 10 minutes, il sera difficile de voir aussi loin dans le futur lorsque vous le regarderez, mais si vous regardez mes séquences accélérées, vous verrez que l' aquarelle se marie un peu mieux avec ce que je souhaite Même lorsque je regarde les images moi-même, je trouve très intéressant de voir comment l'aquarelle réagit avec le temps, car le temps est un aspect important de l' Il est très utile de le voir sous un angle différent. De plus, cette peinture nécessite pas mal de détails, ce qui ne signifie pas nécessairement des détails compliqués, peut-être un peu plus de temps. Il est donc beaucoup plus agréable de regarder le film plus rapidement pour qu'il atteigne une heure et demie beaucoup plus agréable de regarder le film plus rapidement pour Vous pouvez voir que je continue à chercher différentes zones, en utilisant les lignes au crayon pour les bordures et en faisant des allers-retours avec différentes couleurs de rouge et de jaune, des tons différents. Je pourrais appliquer un trait épais de jaune , puis le laver avec un peu d'eau pour éclaircir le ton, puis je pourrais faire de même avec un rouge, ajouter un rouge un peu plus fort et le faire ressortir un peu plus clair. Ou peut-être que je pourrais ajouter du jaune puis le transformer en rouge. Je fais un mélange de toutes sortes de combinaisons entre des pigments plus épais et des pigments plus dilués et un mélange de différentes teintes et couleurs. Vous pouvez voir que dans ces petites zones, j'utilise le bout de mon pinceau, donc je l'oriente un peu plus perpendiculairement au papier Jusqu'à présent, je n'ai utilisé que du rouge biu et du jaune pium, et bien sûr, ils se combinent pour créer de l'orange Nous avons donc trois couleurs avec lesquelles nous travaillons Même si nous n'utilisons que les deux. Si vous voyez ma palette sur le côté, j'ai quelques rouges. J'ai Abu Red et Alizarin Crimson Le rouge C abu est le plus vif. C'est une couleur plus opaque, et l' alizarine cramoisie Les couleurs translucides apparaissent souvent plus foncées sur la palette ou appliquées couche épaisse parce que les particules sont si petites que lorsque la lumière les traverse, elles se dispersent et absorbent toute la lumière, tandis que les couleurs opaques contiennent particules plus épaisses et réfléchissent en fait la lumière Vous pouvez le voir dans ma palette, les couleurs opaques sont les plus claires et les plus foncées sont les plus translucides. Je commence donc à appliquer un peu de rouge très vif en haut. Je ne sais pas de quels fruits il s'agit pour le moment. Je m'amuse juste à expérimenter avec différents tons, différentes couleurs, différentes textures Mon idée initiale était de manger des fraises et des myrtilles Mais dans le verre, c'est un peu plus abstrait. Je ne sais pas ce qui se passe là-bas. Mais cela ne devrait pas vraiment avoir d'importance en fin de compte, tant que nous créons quelque chose de visuellement excitant. Nous n'avons pas besoin de préciser ce que nous peignons. Ce que je trouve vraiment passionnant dans cette peinture c'est le reflet du verre. 7. Peindre les feuilles: Oh. J'ai un mouchoir à portée de main pour enlever partie du pigment et aquarelle s'il est un peu trop fort à certains endroits Dans cette section, j'essaie simplement de préserver cette ligne blanche, le reflet du verre. les autres, j'ai décidé d'y aller parce que je ne veux pas être d'un blanc pur, mais ce n'est que la première couche. Nous reviendrons et nous créerons des tonalités plus audacieuses plus tard. Je suis juste en train de vérifier que la partie grise que nous avons peinte auparavant est parfaitement sèche pour que nous puissions commencer à peindre les fruits sur la table à côté du verre. Je mélange un vert et je ne le mélange pas en utilisant mon vert viridien, ce qui semble être le plus évident, mais en utilisant du jaune cadmium et du bleu cerlien Je pense juste que c'est un peu plus naturel. C'est un peu plus vert biologique. J'utilise ce vert pour peindre les feuilles des fraises, qui est naturellement la seule partie verte. Je pourrais peindre le vert paille ou peut-être le bleu. J'en déciderai un peu plus tard quand nous aurons ajouté toutes les autres couleurs. Je vais peut-être aussi avoir un peu de fruits verts dans le verre, mais pour le moment, j'utilise juste l' écran pour peindre les feuilles de fraisier. Cela demande un peu de précision à l'aide de la pointe du pinceau. Bien que vous puissiez toujours voir que j' utilise juste le même pinceau, le même gros pinceau. J'ajoute un peu de jaune dans certaines de ces parties, ocre jaune par exemple, pour conserver un peu de variété Ce n'est pas simplement le même vert bloqué, mais nous avons quelques transitions en cours. En y ajoutant un peu de veridan, vous verrez que c'est déjà un peu plus artificiel Mais je pense que je veux un peu plus de variété. Vous pouvez donc voir qu'en allant de gauche à droite, ces feuilles ont toutes un vert légèrement différent. Ce sont également des formes assez abstraites. J'essaie de leur donner aspect naturel et organique en les rendant asymétriques J'essaie de rendre les choses un peu étranges, certaines sont assez fines, d' autres sont longues, d'autres un peu plus épaisses. J'essaie de rester un peu aléatoire. Mais au départ, je l'ai fait esquisser pour me guider. Si vous avez utilisé le modèle de traçage, cela peut vous aider à vous guider. Je peins ces feuilles avant le rouge des fraises parce que c'est un pigment plus clair. J'essaie toujours de peindre le clair avant le noir. Si nous peignions le rouge des fraises, il serait un peu plus difficile de les peindre par-dessus. En règle générale, à l'aquarelle, nous peignons le clair avant le noir Mais il y a des moments où nous pouvons enfreindre cette règle. Parfois, vous verrez que dans mes autres cours, j'utilise tout de suite un pigment foncé, et j'utilise ce pigment foncé pour étendre le pigment sur d'autres zones 8. Peindre les réflexions de surface: J'ajoute un peu de jaune à l'intérieur des feuilles. Il y a donc un peu plus de transition entre les deux. Maintenant, je reprends ma spéléologie en rouge, et même si nous n'avons pas peint les fraises, je peins maintenant les reflets des fraises sur la table et sur la surface Parce que encore une fois, si nous peignons du clair au foncé, les reflets seront plus clairs, c'est pourquoi nous les peignons d'abord. C'est juste du rouge cadmium. Peut-être avec un peu d' alizarine pourpre, mais c'est un Si vous voulez rester simple, il n'est pas nécessaire d'ajouter une lizarine cramoisie si vous ne le souhaitez pas Maintenant, je prends un peu de bleu cerlien. Il s'agit de peindre certains des reflets ou des reflets sur le verre. Cela prend un peu de temps, car nous développons progressivement ces détails plutôt que de le faire en une seule fois. C'est vraiment une bonne pratique pour nos capacités d'observation. Nous étudions le fonctionnement de ce verre avec les reflets, reflets et les distorsions causés par le verre Nous sommes attentifs à l'endroit où peut se trouver la source lumineuse et à manière dont elle interagit avec le verre cette zone en particulier, nous utilisons de petits pinceau contrôlés pour indiquer de minuscules reflets et réfractions Nous utilisons un mélange de différentes couleurs que nous pouvons voir. Donc, même si nous n'avons pas encore utilisé le bleu, je l'ajoute parce qu'il reflète peut-être le ciel bleu au-dessus. Cela reflète peut-être les myrtilles. Ce n'est pas seulement du blanc, mais bien sûr, le fait d' avoir un arrière-plan blanc rend les choses beaucoup plus simples, car si nous avions , disons, un arrière-plan un peu plus obscur, nous devrions également réfléchir à la façon dont cela se reflète. Parce que, bien sûr, le verre est transparent et il faudrait peindre le fond à travers le verre, et la couleur devrait être visible, mais légèrement atténuée par le verre L'un des aspects les plus importants à prendre en compte lorsque vous peignez ces objets, ces détails sont les arêtes vives et les zones floues Parce que le verre présente souvent à la fois des arêtes vives et des zones floues Et bien sûr, pour les arêtes vives, nous devons utiliser la pointe de notre pinceau pour créer ces arêtes vives. Mais si nous voulons une zone floue, nous devons utiliser une approche plus douce, juste un pinceau amortisseur pour adoucir ces bords Pour la plupart de ces ombres, j' applique un peu de bleu ici parce que même s'il n'y a peut-être pas de bleu dans la fraise, le bleu ajoute un peu plus d'intérêt qu'un simple mélange de gris et de bleu avec du rouge pour créer un violet. Cela le rend juste un peu plus dynamique. En créant ici quelques reflets aléatoires, mais du rouge, une touche de rouge très pâle, encore une fois, en ayant le tableau final comme référence à portée de main, vous pouvez voir ce que j' essaie de faire, car cela peut être un peu confus en regardant cela, sachant ce que je suis ou ce que je vise. Sur le côté droit, j'ai des ombres qui se chevauchent J'ai donc commencé avec du rouge, puis du gris. Bien sûr, ce violet semble un peu gris tel quel. C'est juste un gris plus coloré. 9. Commencer les bleuets: Maintenant, je viens d'utiliser un sèche-cheveux pour sécher complètement cette zone d'ombre. Maintenant, je vais peindre les myrtilles. Je prémouille la zone, le cercle, pour qu'il y ait un bord souple partout. Hormis la bordure, partout à l'intérieur, le débit sera bien uniforme, donc je suis en train de pré-mouiller cette zone en ce moment Ensuite, je vais prendre du bleu cobalt, et je vais le tamponner dedans juste pour commencer Nous pouvons mélanger ces couleurs sur le papier. Nous n'avons pas besoin d' utiliser notre palette. Et en utilisant le pinceau juste pour l'amener jusqu'au bord. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de limite ici. Prenez de l'alizarine pourpre, mélangez-la avec du bleu cobalt pour obtenir un joli violet Tamponne-le dedans. Comme nous savons que tout est déjà mouillé, nous n'avons pas à nous inquiéter d'une ligne dure car elle va simplement fondre et se mélanger. C'est appliquer le pigment de mon pinceau sur le papier. Mais je ne remplis pas complètement la zone. Je laisse certaines zones un peu plus claires car de la lumière réfléchissante atteindra la base du bleuet C'est bleu seran maintenant. Parce que lorsque vous regardez un bleuet, il ne s'agit pas simplement d'un bleu uni, d'un noir ou d'un violet Il s'y passe quelque chose de complètement différent. Il y a quelques textures là-dedans. J'essaie d'indiquer ce changement de ton et de couleur. C'est à peu près le même ton pour le moment, juste un mélange de différentes couleurs : le bleu puis le violet. Maintenant, nous allons y aller un peu plus lourd. J'ai mélangé le violet pur de ma palette avec un peu de noir, ajouté un peu plus de bleu pour le rendre plus cool et maintenant je suis là petit à petit. Essayez de créer la forme circulaire, la sphère de la myrtille Je suis désolée que ma main masque la vue. Il est difficile d' avoir besoin de la pointe du pinceau pour laisser le pigment s'écouler doucement, ce qui implique de le maintenir perpendiculairement au papier. Mais comme vous pouvez le voir, j' ai tapoté un peu au milieu, un peu à l'extérieur, et il y a cette bague qui passe au milieu et dont le ton est un peu plus clair Maintenant, il y a une petite myrtille mûre se cache plutôt derrière cette fraise Nous travaillons maintenant avec des tons assez sombres, les tons les plus sombres que nous ayons utilisés jusqu'à présent J'aime toujours appliquer les tons les plus sombres à la peinture car cela me donne ensuite contexte et une référence au reste des tons, jusqu'où je dois aller avec le reste des tons 10. Peindre les fraises: Et vous pouvez voir comment le noir à côté de la feuille de fraise donne la feuille un aspect assez clair maintenant, alors qu'auparavant, elle ressemblait à un pigment foncé. Maintenant que nous avons appliqué un pigment foncé à côté, nous l'avons fait ressortir. Maintenant, je vais peindre, au lieu de peindre les mûres, je vais maintenant peindre le rouge des fraises Maintenant que tout est séché autour, surtout les feuilles, nous pouvons commencer à peindre les fraises. Encore une fois, il suffit d'utiliser le même rouge Caban. va falloir faire preuve d'un peu de finesse pour peindre les feuilles, car il va falloir prendre le bout du pinceau, passer entre chacune des feuilles et peindre très soigneusement autour d'elles. Bien entendu, vous pouvez utiliser du liquide de masquage si vous le souhaitez. J'ai tendance à ne pas utiliser de liquide masquant dans mes démonstrations, mes démonstrations et mes leçons parce que tout le monde n'en a pas, mais c'est utile Mais en même temps, c'est une bonne pratique de peindre de telles choses avec précision. Bien que cela ne demande pas beaucoup d'énergie mentale, ce n'est pas difficile mentalement à faire. Cela aide vraiment l'esprit à se détendre, presque parce que vous devez toujours vous concentrer et c'est très méditatif. C'est très thérapeutique parce que vous pouvez simplement y aller, en profiter et combler les petites lacunes. D'une manière très relaxante, cela aide votre esprit à se concentrer sur tout ce qui se passe dans le monde Vous pouvez vraiment y consacrer votre temps, et c'est une chose très paisible à faire. Cela vous amène vraiment au moment présent et vous permet de vous concentrer car, comme je l'ai dit, ce n'est pas difficile mentalement, c'est plus exigeant physiquement. Cela demande à votre esprit de contrôler le mouvement de votre main et de vous mettre en contact avec vos propres actions et votre physique. J'utilise juste un mouchoir juste pour capter un peu de rouge par le haut parce que c'est un peu trop. Enrouler le mouchoir en une pointe fine le gratter et le tamponner à certains endroits Quand je retirerai ma main, vous verrez à quoi cela ressemble. Subtil, mais il crée une belle touche de douceur. Il reflète la lumière qui pourrait rebondir sur le dessus de la fraise J'ai un peu d' orange ici, donc encore une fois, mélangez le jaune de cadmium ce rouge, cela devient légèrement orange. Peindre la fraise à côté avec cette orange. Débarrassez-vous d'une lizarine pourpre et mélangez-la J'essaie de tirer le meilleur parti des rouges. Nous avons un rouge chaud sur le côté orange , puis un rouge froid avec le côté sarin cramoisi À l'aide du bout du pinceau, nous nous assurons ne pas dépasser le bord du bleuet Maintenant, j'ai l'impression d'avoir mis des détails sur la fraise, mais c'est juste le reflet de la lumière qui rebondit sur l'appareil photo, ce qui semble très efficace pour les reflets que l'on mais c'est juste le reflet de la lumière qui rebondit sur l'appareil photo, ce qui semble très efficace peut voir sur une fraise, et nous le ferons un peu plus tard à la fin, une fois que tout sera sec. Encore une fois, en utilisant une précision pour peindre les feuilles de la fraise. Je dois faire attention au sommet de la fraise car je ne pense pas qu'elle soit complètement sèche sur le dessus. Je dois me procurer un sèche-cheveux ou attendre qu'il sèche complètement. 11. Jouer avec différentes cohérences: Bien entendu, les pigments plus épais sèchent plus rapidement que les pigments très humides. Je nettoie donc simplement mon pinceau, assure qu'il n'y a pas de liquide dessus, et je l'ai utilisé pour aspirer une partie du pigment supplémentaire qui se trouve en haut Encore une fois, pour créer un effet de surlignage, ajoutez un peu plus de jaune pour le rendre un peu plus chaud et pour ajouter un peu plus de chaleur. Ajouter une autre ombre sur la droite. Maintenant, j'attends que tout cela sèche pour revenir quelques détails supplémentaires sur les reflets du verre. Vous pouvez utiliser la référence, la référence de traçage pour vous assurer que votre dessin est correct, car il s'agit de reflets reflets et de réfractions assez spécifiques reflets et de réfractions Vous pouvez également regarder l'image finale du tableau comme référence. Il n'y a pas trop de petits détails ici. Ils ne sont pas si précis que ça en fait. Mais quand ils se réuniront à la fin, ils seront très puissants. Il s'agit simplement de s'assurer que vous peignez sur les bons bords. Ces lignes verticales que vous voyez au milieu du verre doivent toutes être reliées d' une manière ou d'une autre. Ou pas nécessairement connectés, mais ils doivent être alignés les uns avec les autres. Mais vous pouvez faire des allers-retours, surtout à la fin avec le guash ou le guash Vous pouvez vraiment souligner les lignes. Sur ce bord, sur la gauche, j'ajoute vraiment le pigment éclatant maintenant, reprenant une deuxième couche, en utilisant ce rouge de cadmium comme base, puis en l'influençant encore une fois avec le jaune. Bien sûr, vous pouvez expérimenter avec différentes couleurs. Si vous préférez une palette de couleurs différente, je serais heureuse de voir comment vous pouvez l' adapter à vos préférences. Peut-être que vous voulez le mettre davantage en valeur avec du jaune que du rouge. Peut-être voudriez-vous du vert et du jaune. Peut-être voudriez-vous du bleu et du rouge. Encore une fois, j'accélère cette zone parce que je m'arrête souvent pour réfléchir et qu'il faut du temps avec le bout de mon pinceau pour remplir certaines de ces Tu peux toujours voir tout ce que je fais. Je ne fais rien de particulièrement technique. Je ne fais que combler les lacunes, en peignant les chiffres de manière détaillée. Et cela prend juste du temps, alors je me suis dit qu'accélérer serait un peu plus bénéfique Je nettoie mon pinceau de temps en temps et j'aspire une partie du pigment présent dans d'autres zones pour corriger mes tons Vous pouvez voir maintenant que je fais un peu plus attention à ne pas laisser ces reflets, ces lignes verticales au milieu du verre. Je fais un peu plus attention à ne pas les chevaucher maintenant. Il faut un peu de temps et de concentration pour déterminer quelles zones peindre et quelles zones laisser. Mais si vous avez à nouveau mon image de référence, elle devrait vous aider à vous guider. Comme vous pouvez le voir, je vais partout. Je ne peins pas nécessairement dans un ordre précis. Je saute du milieu du verre vers les myrtilles, les fraises, les reflets Je repeins donc les myrtilles, et celle de gauche a séché un peu plus légèrement que prévu C'est souvent le cas avec les pigments foncés, ils sèchent souvent plus clairement qu'ils n'en ont l'air J'en ajoute donc un peu plus juste pour corriger le ton. 12. Commencer les ombres: Maintenant, je vais commencer à peindre les ombres sous les fruits. Et je trouve que les ombres, en particulier, peuvent être audacieuses avec les couleurs Avec la peinture à l'aquarelle, l'utilisation des couleurs peut être plus subjective qu'objective Vous pouvez être très libre avec ce que vous utilisez. C'est un peu plus personnel et expressif. Il n'est pas nécessaire que ce soit une correspondance précise. Nous pouvons choisir ce que nous voulons, ce qui nous est personnel. La magie de l'aquarelle réside dans sa transparence et ses capacités de pose En variant la quantité de dilution de la peinture et la quantité d'eau utilisée, nous pouvons obtenir toute une gamme de tons et effets impossibles à reproduire sur un autre support Cette fluidité permet une expression plus spontanée et encourage Cette interaction entre les pigments présents dans aquarelle est très imprévisible et peut donc donner des résultats surprenants Des résultats uniques que les autres supports ne peuvent tout simplement pas obtenir. Les couleurs se mélangent et se fondent les unes dans les autres de manière très organique Nous n'avons même pas pu planifier ou reproduire cela sur un autre support Les textures imitent les complexités de la nature elle-même. Cette imprévisibilité est quelque chose que les amateurs d' aquarelle apprécient vraiment, et elle n'est pas considérée comme une limite, mais comme une opportunité de profiter de la spontanéité et de réellement mettre en valeur et exploiter la beauté du L'aquarelle va vraiment au-delà des compétences techniques, car les aquarelles réussies reposent sur la capacité de l' artiste à exploiter son à exploiter Les couleurs sont choisies non seulement pour leur précision, mais aussi pour leur capacité à transmettre l'humeur et à évoquer des sentiments Les tons chauds peuvent évoquer des sentiments de nostalgie et de confort, tandis que les tons froids peuvent suggérer la sérénité ou L'interaction entre la lumière et l'ombre, en particulier lorsque vous peignez de tels reflets, peut être obtenue grâce à une pose et à un mélange soigneux Ils ajoutent de la profondeur et de la dimension aux œuvres d'art. Je pense que l'aquarelle est beaucoup plus personnelle que l'huile ou l'acrylique Elles ont leur force dans d'autres domaines, mais l'aquarelle a quelque chose qui transcende vraiment les limites du réalisme et explore vraiment les émotions, les humeurs et des interprétations plus personnelles du monde Par exemple, la fluidité et l' imprévisibilité des couleurs permettent aux artistes créer des compositions qui résonnent Ils peuvent être tellement captivants pour les spectateurs, et cela invite vraiment les gens à entrer en contact avec leurs œuvres d'une manière unique Donc, au lieu de mélanger du noir pur, j' y ajoute un lézard cramoisi et Et je peins juste en dessous. Peu importe, il n'est pas complètement sec car il est normal d'avoir ce bord souple en bas. Mais c'est là que l' ombre rejoint le reflet. J'utilise mon doigt juste pour le maculer un peu. Je n'ai pas peur d'utiliser mes doigts de temps en temps, juste pour créer le mélange Il y a juste une petite ligne à la base de ce verre que je tiens à souligner. Je mélange donc un rouge très foncé et avec beaucoup de précision, peignant simplement cette fine ligne rouge, et aussi au milieu des feuilles ou des fraises. 13. Plus de bleuets: Alors maintenant, je vais commencer à peindre les fraises du côté droit avec un rouge cadmium très fort et éclatant. Faites très attention à obtenir un joli petit avantage ici sur le côté de la vitre. Cela sous-entend une petite fraise en arrière-plan derrière le verre Mais en fait, je pense que je vais plutôt peindre les braises bleues Je reviendrai sur les fraises plus tard, donc je vais juste mélanger un violet avec du bleu séran et un pourpre isarin Si vous avez déjà un tube de peinture violet, vous pouvez y aller directement. J'ai veillé à ce que la peinture sur le verre soit en premier pour qu'elle ne se répande pas. Il y a deux myrtilles ici, donc je les peins toutes les deux en même temps. Je ne vais pas me contenter des autres fraises. Vous voyez que parfois vous n' avez pas à suivre les règles parce que je peins en fait le noir avant le clair ici. Les myrtilles seront plus foncées que les fraises Plus tôt dans le cours, j'ai dit que je peignais du clair au foncé, mais dans ce cas précis, je pense que je peux m'en sortir comme ça. Il n'y a aucune raison. faire Il faut faire attention à ne pas dépasser les limites pour les feuilles des fraises. Nous faisons un lavage solide d'une couleur pure, puis nous pouvons commencer à modifier le ton J'aspire un peu de pigment pour le rendre un peu plus clair sur le dessus et donner une sensation de forme Fais-le aussi pour l'autre. Cela lui donne juste plus de volume. Ce n'est plus plat. C'est tout ce qu'il faut pour créer un peu de volume. Mouillé ou mouillé, en enlevant une partie de ce pigment, il devient progressivement un peu plus épais. Il faut y mettre un peu plus de bleu. Vous pouvez maintenant commencer à influencer d' autres couleurs. J'aime bien l'idée de laisser transparaître ce bleu cerlien Le bleu serlien est mon mélange de bleu préféré, en fait. Et puis il y a une autre myrtille ici. Je vais passer directement au bleu cerlien. Et puis, dans ce mélange plus foncé et plus violet, se fond dessus. Avec ces myrtilles, la vitesse des images est revenue à la normale que vous puissiez voir ce que c'est que peindre à vitesse normale, car une grande partie de cette peinture a été accélérée et, juste pour que vous ayez une idée de la réaction réelle de l'eau, j'ai pensé y mettre une petite séquence vidéo à vitesse normale Vous pouvez donc voir à quel point c'est sympa. Hormis les bords, il y a un joli mélange doux Avec les fraises, en fait, il n'y a pas beaucoup de mélange Tout est d'un rouge uni. Il y a un peu d' orange là-dedans. Une petite influence de différents tons, aussi. 14. Plus de fraises: Je commence cette fraise par du jaune pur parce que je veux un peu plus de fraise orange. Et la vraie particularité de ces fraises, c'est à la fin, lorsque nous ajouterons les reflets car elles sont très petites, ce sont des fruits très brillants, ce qui signifie qu' fortement réfléchies par la lumière. Donc, lorsque nous reviendrons avec la gouache blanche à la fin, cela leur ajoutera vraiment une profondeur de réalisme Maintenant, avant que les myrtilles ne soient complètement sèches, je les applique à nouveau dans ce bleu serian parce qu'en séchant, j'ai eu l'impression qu'il devenait un peu Je voulais un peu plus de bleu, et nous ajouterons un peu plus de tons plus tard, mais pour le moment, c'est bon. Maintenant, je vais faire très attention car j'ai utilisé le sèche-cheveux pour sécher les myrtilles, et je peux toucher le bord maintenant. Ça ne va pas déborder. Vous devez vous assurer que si vous voulez avoir une ligne dure comme je l'ai fait ici entre les fraises et les myrtilles, vous devez vous assurer que le produit est complètement sec, afin qu'il ne se répande pas J'utilise le sèche-cheveux juste pour m' assurer que c'est une ligne très dure. Et encore une fois, avec la fraise, ce n'est qu'un bloc de rouge pour le moment. Nous n'avons pas à nous soucier trop du ton des fraises. Nous allons ajouter un petit point fort. Pour l'essentiel, c'est juste un rouge uni avec un peu de légèreté sur le dessus. Et nous allons, bien sûr, faire une petite ombre en bas de page plus tard. en revenir aux fraises du haut, nous pouvons commencer à remplir jusqu' aux myrtilles Non, j'applique du pigment fi au milieu , puis j'utilise un peu d' eau pour l'étaler. R. Et aussi cette orange. Je veux qu'il y ait une ligne dure, afin de faire très attention à ce qu'elle ne déborde pas. Je me suis assuré qu'il était sec. Maintenant, je vais les mouiller à l'avance parce que ces fraises, les deux dernières sur la gauche, sont coupées en tranches et ont une belle texture douce et humide. Je vais juste le pré-mouiller et un peu d' orange l'apaisera, un peu de rouge Mettez-y un peu de jaune de cadmium pour le transformer en orange. Et puis pour le moment, je vais laisser les choses comme ça. Maintenant, je vais commencer à faire quelques surlignages sur la gauche, car en attendant que ces parties sèchent, je peux tout aussi bien continuer avec le reste de la peinture. Je passe donc à un pinceau plus petit, numéro huit, je crois, et j'ai déjà du blanc dans ma palette, donc je commence à en prendre un peu. Je tape juste quelques points, juste quelques points sur lesquels le reflet de la lumière rebondirait et créerait ces Vous voyez, je suis juste en train de taper quelques points. Sur les fraises, j'ajoute peut-être quelques reflets circulaires supplémentaires, des reflets en boucle. Juste quelques touches. Et cela donne juste l'illusion d'une toute petite surface. J'essaie également de les espacer uniformément. Ensuite, en utilisant le même pinceau, je vais nettoyer le bout blanc avec un peu de pigment plus foncé, je vais passer sur le bas et ajouter quelques ombres. Très subtil. 15. Plus de détails: En utilisant le même petit pinceau, je repasse de l'autre côté avant qu'il ne soit complètement sec. Et avec ce peu de rouge, nous avons décroché. Nous ajoutons quelques détails supplémentaires sur le verre souligner cette ligne soulignée. Utiliser un mouchoir en papier pour corriger certaines tonalités, adoucissant certaines des lignes les plus dures pense un peu plus aux arêtes, endroits où je veux qu'il y ait une arête souple et transition et à certaines zones où je veux qu'il y ait une ligne plus dure. Ces lignes droites sur les côtés du verre. Ce sont généralement des couleurs assez unies, donc elles seront toujours toutes blanches, toutes dans des tons moyens ou toutes foncées. C'est ce qui les distingue. prends juste mon temps, je m' assure de ne pas en faire trop et j'essaie de placer ces détails de manière économique placer ces détails Ce ne sont que de petites choses, mais il faut un peu de temps pour les planifier. Pour en revenir à cette fraise, qu'elle soit mouillée ou mouillée, vous pouvez me voir tamponner le pinceau dedans, parce que j'ai accéléré la séquence, vous pouvez voir comment elle s'étale doucement Je dois juste continuer à faire des allers-retours parce que je dois attendre qu'il sèche à nouveau. Je vais donc revenir à gauche, en ajoutant encore une autre couche, un ton plus foncé. Comme je l'ai dit, les formes à l'intérieur ce verre sont très abstraites, en fait. Hormis quelques domaines, vous ne pouvez pas vraiment expliquer de quoi il s'agit. Je peux voir qu'il y a un agrume dedans, mais en réalité, la distorsion du verre nous aide et nous permet d'être abstraits sans être directs avec ce que nous peignons J'y ajoute un peu de lézard cramoisi. Je ne sais pas où tu te trouves dans le monde pendant que tu regardes ceci ou que tu peins Mais certainement, pour moi, en peignant cela, cela me donne envie de prendre un verre, une bonne boisson rafraîchissante. Il fait particulièrement chaud là où je suis en ce moment, c'est pourquoi j'ai choisi ce sujet. Maintenant, en haut, je vais ajouter un peu de vert. Le vert que j'avais déjà dans ma palette en mélangeant bleu seran et le jaune hum Je vais commencer par le fait qu'il soit un peu plus jaune, puis nous ajouterons un peu de vert. Ainsi, une fois que nous avons rempli la zone avec un produit de lavage, nous pouvons commencer à la manipuler en ajoutant plus de pigments En tapotant ce vert vers le haut, il peut commencer à se fondre vers le bas fur et à mesure qu'il devient de plus en plus clair vers le a besoin d'un peu plus de vivacité, donc je vais y ajouter un peu plus de jaune Ça a besoin d'un peu plus de vivacité, donc je vais y ajouter un peu plus de jaune juste pour le faire ressortir un peu plus Vous pouvez voir qu'il y a pas mal choses qui n'ont aucun sens, par exemple, à côté de la paille. Il y a un gros fruit rouge qui se transforme en citron. Je vais juste ajouter un peu plus de rouge pour le faire passer à l'orange afin d'essayer de donner un peu plus de sens à cela. Cela n'a toujours pas tout à fait de sens, mais ça me convient. Cela a toujours un aspect attrayant. 16. Fraises en tranches: On peut s'en tirer avec ce genre de choses. En raison de la couleur de l'eau, de la nature. Maintenant, avec cette fraise, j'utilise le même rouge, et je peins simplement petits segments ou sections. s'agit donc pas d'un bloc rouge et d'un peu de jaune, puis d'y retourner avec de l'eau pure juste pour l'adoucir. Mais c'est un peu trop fort. J'aspire une partie du pigment à l'aide d'un mouchoir et nous pourrons l'améliorer encore plus tard avec de la peinture blanche, du blanc N'oubliez pas que cette séquence est accélérée J'ai donc dû attendre encore un peu pour qu'elle sèche un peu afin de pouvoir ajouter pour qu'elle sèche un peu afin de pouvoir ajouter un peu plus de définition. Bien entendu, si elle est trop humide, cette peinture, en particulier la peinture blanche disparaîtra faut attendre qu'il soit absorbé par le papier et que l' eau s'évapore un peu Donc, ici, il y a une ligne un peu plus dure. Maintenant qu'il est sec en haut, là où se trouve le vert, je peux en faire une deuxième couche avec un peu de vert plus foncé pour mettre en valeur la peau. Je ne sais vraiment pas ce que je peins ici. C'est peut-être un citron vert ou une tranche de pomme. Cela n'a pas d'importance en fait. C'est juste d'avoir un peu de vert là-bas parce que nous avons un peu de vert avec les feuilles des fraises, mais il n'y a rien d'autre de l'autre côté du tableau en haut, donc cela aide à équilibrer composition en ajoutant un peu de vert. Pour en revenir à la fraise, juste pour en souligner un peu lorsqu' elle est mouillée sur mouillée, donc je vais juste pour en souligner un peu lorsqu' elle est mouillée sur mouillée, s'adoucit. Je mélange ici un piment très foncé, car le moment est venu de revenir à ces baies bleues, maintenant qu'elles sont plus sèches et qu'elles commencent à y peindre des tons plus foncés Donc, comme d'habitude, nous utilisons un pigment plus épais, puis nous y retournerons avec un peu plus d'eau pour adoucir les bords et l' étaler un peu. Pendant que nous y sommes, nous pouvons également peindre les ombres situées en dessous. Nous sommes passés au plus petit pinceau pour cette dernière partie de la peinture, car nous avons terminé tous les principaux lavages. Maintenant, nous ne faisons que les détails et plus de détails. Nous n'avons plus besoin de nous fier au gros pinceau. Nous pouvons commencer à utiliser le petit pinceau. Je vais donc y retourner et adoucir certains de ces bords. Maintenant, je vais voir quoi faire avec ces fraises. La fraise ci-dessus est une autre tranche. Mais pour en faire une tranche un peu plus foncée, pour faire ressortir un peu plus la tranche avant. Je dois faire en sorte que ce soit un peu plus sombre en haut. Revenir avec un blanc pour ajouter la texture de la fraise tranchée. 17. Une framboise: Maintenant, je pense que je vais ajouter une framboise ici juste parce qu'elle est plus foncée. Nous avons besoin d'une couleur foncée ici et un rouge froid est un bon équilibre, un bel équilibre de tons. C'est vraiment une bonne pratique de faire ces choses abstraites, car nous ne sommes pas limités à ce que nous peignons réellement parce que nous utilisons l'abstraction, mais cela nous donne une bonne occasion de travailler sur les bords et les tons et d'expérimenter la variété sans être vraiment réalistes Il y a, bien sûr, une touche de réalisme dans cette peinture à cause du reflet du verre. Mais si vous regardez ce qu'il y a à l'intérieur du verre, c'est en fait assez abstrait. Fais attention sur le bord. Ensuite, il y a un petit rebord où l'eau rencontre le verre. Il fait un peu plus sombre et crée une jolie ligne foncée à la surface de l'eau. les petits détails que vous pouvez voir si vous les observez de près et les petites lignes qui font toute la différence. Ajouter un peu plus de rouge à cette fraise à l'arrière. Tous les principaux éléments sont maintenant en panne. Nous essayons simplement de rassembler le tableau, le relier maintenant en augmentant les tons, en ajoutant les tons les plus sombres à l'équation Bien sûr, à l'intérieur de ce verre, il pourrait y avoir encore plus de blocs de glace. J'utilise à nouveau le guash blanc pour mettre en valeur ces fraises, et vous ne voyez que quelques lignes blanches, quelques points, quelques courbures, pour ajouter une touche de réalisme Maintenant, peignez très soigneusement le côté du verre en remontant une très fine ligne bleue, un bleu grisâtre. Très fin. En utilisant le même pigment, mais un peu plus clair, il suffit de passer à nouveau le pinceau sur le bas du bord en traçant un trait très fin à l'endroit où se trouvent les marques du crayon Parce que, bien sûr, nous allons effacer ces traits au crayon à la fin du tableau. Et il suffit de terminer avant d'atteindre le but. Je pense qu'il fait un peu trop sombre sur la gauche, alors je prends juste un mouchoir en papier et je le tamponne. Maintenant, nous pouvons passer à la droite avec la même idée. Peut-être ajouter un peu plus de chaleur au gris de ce côté, peignant jusqu'au bord. C'est une partie importante de la peinture de bien faire, même s'il s'agit de très petites lignes. Prenez votre temps pour bien faire les choses, et juste ce petit bout ici pour le relier à la paille. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et le mettre un peu de rouge, rendre beaucoup plus rouge que gris, mais pas rouge pur, et sur la ligne supérieure, le bord supérieur du bord, je vais peindre cette ligne ici parce que cela reflétera les fruits rouges du verre. Et peignez jusqu'à ce que la paille soit là. Nous ne sommes pas en train de peindre la paille. Nous laissons un petit vide à cet égard. Ensuite, nous pouvons le relier au gris et le laisser se fondre dans ce rouge. Il y a peut-être un peu plus de couleur foncée sur cette gamme d'emballage. 18. Finir la peinture: Vous pouvez donc voir que ces fines lignes ont un effet important. Maintenant que je mélange, je vais peindre la paille maintenant et je pense que je vais finalement l'avoir en bleu série parce que c'est ma couleur préférée Et je pense que cela ajoute juste quelque chose de bien parce que c'est ma couleur préférée, mais vous pouvez peindre la paille de votre couleur préférée. Et pour ajouter à l'illusion de réalisme qui caractérise la peinture sur la paille, nous laissons un petit espace là où se trouve le verre en haut, le bord du verre. Je vais maintenant passer à ce fruit obscur au sommet, qui ressemble à une tranche de pastèque qui se transforme en orange sous l'eau et y ajoute un peu de jaune. Tout simplement parce que j'aime le mélange de rouge, de jaune et d'orange que cela produit. J'ai mélangé un peu de blanc à ce jaune, et je vais juste passer en revue certaines zones pour créer un peu de lumière. Revenez à ce rouge profond. Soulignez cette tranche jaune au milieu, cette tranche d'orange. Encore une fois, revenons à ces petits détails qui sont très petits, mais qui doivent juste être un peu précis. fait ressortir certains de ces points forts parce que j'ai perdu beaucoup de ces lignes de réflexion Je vais donc y retourner pour les faire ressortir à nouveau. Du blanc pur. Maintenant, je vais retourner à la paille. Et j'utilise le même cerlian, mais je l'assombrit avec de l'Ultra Marine Et ce bleu au milieu de la paille en ce moment sera une lumière intense. Je vais donc me diriger vers le bord pour le faire ressortir au milieu. Et juste là où elle atteint le sommet, je peins une petite bande bleue qui s'éteint un peu. Encore une fois, parce qu'il est déformé par le reflet du verre. Vous pouvez peindre cette paille la couleur de votre choix : violet, rouge, jaune, vert. J'aime le bleu, alors je le peins en bleu. Ensuite, en laissant cet espace blanc et en continuant jusqu' au sommet de la paille. Ça fait le tour de l'extérieur. En le ramenant vers le bas. Vous pouvez voir comment le reflet du verre change un peu l' angle de la paille. Adoucir un peu avec un peu d'eau. Ensuite, en utilisant un tout petit bout de mouchoir juste pour en extraire un autre excès de pigment, adoucissez la ligne. Maintenant qu'il n'y a plus autant d'eau là-dedans, nous pouvons revenir à du blanc et vraiment mettre en valeur ce point fort. Maintenant, je vais passer sous ce bord de verre, avec un peu de noir. Et il est vêtu de blanc. Ms avec un peu de jaune ami et en ajoutant quelques points à cette framboise. Revenez à ces lignes pour vraiment faire ressortir les reflets. Il est toujours préférable de revenir à la fin avec ce nettoyant à la chaux plutôt que d'être trop précieux avec vos lavages au début suffit de faire des allers-retours entre votre image de référence du tableau final et l' état actuel de votre peinture et de voir quelles sont les différences, qu'elles soient subtiles ou non. Il n'est pas du tout nécessaire qu'il soit parfaitement assorti. C'est simplement ainsi que nous apprenons en observant et en voyant la différence et en constatant comment nous aurions pu faire les choses différemment. Maintenant, pour ce tableau en particulier, nous devons effacer les lignes, mais d'abord, séchez complètement le tableau avec votre sèche-cheveux, puis prenez le mastic et frottez toutes les lignes pour vraiment clarifier les détails Et voilà le tableau terminé. 19. Réflexions finales: Bon retour et félicitations pour avoir terminé ce cours toujours en ligne. J'espère que vous avez apprécié le processus et que vous êtes désireux de mettre en pratique vos nouvelles compétences. La beauté de ce sujet réside dans sa simplicité et sa nature captivante, permettant à chacun d'entre vous d'insuffler sa créativité personnelle à chaque coup de pinceau Tout au long de notre temps ensemble, nous avons exploré les éléments fondamentaux qui définissent une aquarelle réussie, les tons, les textures et En les maîtrisant, vous posséderez les outils nécessaires pour créer des peintures qui sont non seulement visuellement saisissantes, mais aussi profondément expressives Je vous encourage à continuer d' explorer et d' expérimenter l'aquarelle Que vous choisissiez de suivre les étapes décrites ou de vous lancer dans votre propre parcours artistique, n'oubliez pas que le plaisir de peindre réside dans la liberté de vous exprimer. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l'aquarelle est tellement inspirante, et je suis honoré d' être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. N'hésitez donc pas à partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. 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Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Merci encore de m' avoir rejoint dans ce cours. J'ai hâte de suivre les prochains cours ensemble, continuer à pratiquer et, jusqu'à la prochaine fois, bonne peinture.