Florals fantastiques - Un Tutorial mixte de journalisation d'art de médias

1. 01 Bienvenue Bienvenue Bienvenue: Bonjour. Bienvenue dans ma classe de partage de compétences. Je suppose que Sanders. Color me creo art dot com. Eh bien, aujourd'hui, nous allons plonger dans cette page de revue de médias mixtes. Je vous y conduirai, étape par étape et couche par couche. Nous allons faire quelques échauffements pour apprendre nos formes de fleurs, puis nous allons créer un fond coloré avec beaucoup de texture, beaucoup d'intérêt. On va mettre nos formes de fleurs là-dessus, et ils le frappent vraiment avec du noir et blanc. Et nous finirons notre page avec un peu de journalisation artistique, alors commençons. 2. 02 fournitures: Pour ce cours, vous aurez besoin de fournitures de base pour les médias mixtes. Vous aurez besoin d'un journal d'art ou d'un papier aquarelle. Tu auras besoin de Jess. Oh, blanc et noir et blanc acrylique noir et blanc et puis une variété de couleurs de la douleur. J' ai des textos liquides loin, médias propres dorés, etcetera, et vous aurez besoin de marqueurs de peinture, blanc et noir pour ajouter des ombres. Vous aurez besoin de broches ou d'un concert, et les pochoirs sont une touche agréable pour ajouter de la texture. 3. 03 réchauffements: maintenant, pratiquons. Nos formes florales allaient faire quelques mois de plus, et je vais vous montrer comment créer l'effet stratifié que j'ai obtenu dans cette page d'article . Donc la première chose que vous voulez faire est juste de dessiner un petit cercle, et ensuite nous allons créer une sorte de formes de pétales ovales allongées qui travaillent à partir du centre de cela. Ensuite, nous allons créer une deuxième couche de pédales le. Nous allons être plus petits et se chevaucher entre les pédales que nous avons dessinées en premier lieu. Il crée vraiment un effet vraiment agréable lorsque vous faites cette technique de chevauchement. Et puis la troisième couche de cette forme florale en couches est de créer une sorte de pédales rectangulaires qui vont aller tout le chemin à l'extérieur et autour des premières pédales qui blessent . Maintenant, ils n'ont pas à être parfaits. Ils n'ont pas besoin d'être complètement lisses ou ils n'ont pas nécessairement à être touchants. Ils peuvent être séparés. Ils peuvent être walkie à la recherche. Ils n'ont pas à être tous exactement la même semaine. Nous voulons juste créer l'idée que c'est une belle, grande, jolie fleur. Alors, voilà. C' est la troisième couche pour cette fleur particulière. Alors essayez ce échauffement, vous obtiendrez de très bons résultats. Donc, pour la deuxième fleur, nous allons commencer par un cercle au milieu de la Justice Medit avant. Mais cette fois, nous allons faire des pétales pointus. Donc je vais les mettre l'un à côté de l'autre. Au fur et à mesure que j'y vais, je suis en virage et je reviens vers le centre, laissant ce point à la fin. Et d'habitude environ cinq pédales ces air un peu plus petit, généralement quand je les fais. Mais ils peuvent être une grande forme, si vous voulez, et ensuite vous allez mettre une deuxième couche de pédales entre la première couche, donc vous obtenez ce joli effet de chevauchement. C' est vraiment joli. Fait une si belle forme d'une fleur. Alors va sortir un bout de papier. Vous pourriez utiliser une épingle ou votre épingle à peindre et faire plus d'argent pendant que vous êtes Jess. Oh, c'est sec 4. 04 Gesso votre page 04: Ok, donc la première étape dans notre page de revue d'art est à Jess de la page. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque Jessa que vous avez. Vous pouvez utiliser un couteau à palette sur l'ancienne carte de crédit carte de clé d'hôtel. Vous pourriez utiliser un pinceau là-bas. Beaucoup d'options de toute façon. Vous voulez mettre les Jessel sur leur chemin. Il se trouve que j'aime utiliser le couteau à palette, et celui-ci est en fait une décoration de gâteau utilisateur. Mais c'est assez amusant à utiliser à cette fin. Donc, ce que vous voulez, c'est une couche mince. Juste pour que ce qu'il va faire est juste d'empêcher la peinture d'absorber dans le papier. Ce journal payer juste en fait papier aquarelle, mais je ne veux pas utiliser les propriétés du papier aquarelle suggèrent. Alors préparera la page pour la peinture acrylique, et il vous fera où vous n'avez pas à utiliser est beaucoup de peinture acrylique, et c'est une grande surface. En outre, cela vous permet d'ajouter de la texture à votre page de sorte que vous verrez quand nous arriverons à la fin ici que j'ai en fait un peu de texture du couteau à palette, et j'aime vraiment l'effet de cela quand vous peignez. Je veux protéger les pages que je n'utilise pas en ce moment. J' ai donc un morceau de papier cire, qui est en fait du papier cire de cuisine, que je visite la feuille du rôle, et je l'utilise pour protéger les autres pages. Alors que je dis juste que je n'ai pas à m'inquiéter autant d'être parfait, pas trop désordonné. Aiken entreprises que je veux parce que j'ai cette protection entre les pages. Maintenant, nous avons créé une très belle texture sur sa page. Laissons cela sécher avant de passer à l'étape suivante. 5. 05 Commencez votre arrière-plan: Commençons dans nos revues d'art. Je passe à la page Jessa que nous avons créée plus tôt. Il est déjà séché et prêt à partir, et on va commencer. Je vais donc utiliser une combinaison de peintures médiatiques Dina Wakely ainsi que des peintures textuelles liquides . Vous pouvez utiliser les peintures que vous avez et choisir les couleurs que vous aimez. J' utilise un mélange de lumière et de noir, juste en l'ajoutant directement sur la page parce que c'est vraiment simple, et je vais pouvoir utiliser mon pinceau pour déplacer cette peinture. Donc ce que je fais, c'est utiliser une technique de brosse sèche. J' ai un pinceau sec. Je n'ai pas été dans l'eau, et je suis juste l'utiliser pour trier frotté la douleur autour dans des endroits très sur la page. Maintenant, vous pouvez mettre la peinture où vous voulez. J' aime mettre une couleur à plusieurs endroits différents, puis passer à une autre couleur, et je vais également ajouter des blancs pour apporter différents tons de la même couleur de la peinture acrylique . Je vais donc accélérer cette section et vous pouvez me regarder continuer à peindre la couche de base de l'arrière-plan. Alors je reviendrai et je vous en parlerai un peu plus. - Une chose à noter ici est que ce que j'ai tendance à faire que nous utilisons toutes les couleurs dans une certaine famille de couleurs avant de passer à la suivante. Donc, si vous voyez que j'ai utilisé des vêtements qui se mélangent bien et facilement ensemble, j'utiliserai les bleus et les verts tout en un, juste après l'autre en sorte de séquence, avant de commencer à passer dans d'autres couleurs qui ne se mélangent pas aussi bien, ou qui créent une couleur totalement différente avec cela. Donc je passe maintenant dans la famille rouge et je vais faire des rouges et peut-être des oranges ou des jaunes, selon la composition que je crée et les roses. Donc vous avez aussi remarqué que je mets de très fines couches de peinture, et que je retire toute la peinture de mon pinceau avant de passer à une autre couleur. Donc je continue de travailler avec cette peinture, frotter sur le papier, la peindre sur le papier, enlever, et ensuite je passe à la couleur suivante. Et il n'y a pas de mélange de couleurs de cette façon, et aussi la peinture sèche très rapidement. Si je veux mélanger les couleurs sur la page quand je peux faire alors est à une petite quantité de couleur côte à côte. Alors ajoutez un peu de bleu et un peu de magenta pour obtenir un plus d'une couleur violette. Comme vous le remarquez. Je voulais être plus bleu que violet, alors j'ai attendu un peu de rose et plus de violet. J' ai donc créé, en effet, une autre couleur avec les mêmes couleurs que celles que j'ai commencées, ce qui crée un design vraiment cohésif lorsque vous peignez. 6. 06 Ajouter de la texture: Bien que votre peinture de fond soit encore humide, nous pouvons utiliser un pochoir et une lingette pour bébé pour enlever une partie de la peinture. Maintenant, cela ne fonctionnera pas si vous l'avez fait, pas seulement si la page. Donc, si vous sautez la partie Jess Oh , trouvez une autre façon d'ajouter de la texture à votre arrière-plan. Mais c'est un excellent moyen d'ajouter de la texture. On va utiliser la distance pour enlever la peinture avec les lingettes pour bébé. Et puis je vais juste faire de la texture désordonnée en frottant la douleur sur en frottant la douleur travers le pochoir avec mon pinceau pour que vous puissiez voir que j'ai les mêmes formes avec le pochoir et que vous pouvez utiliser n'importe quel sensé que vous aimez. Ce n'est qu'un. J' aime utiliser les points, mais vous pouvez voir que j'ai les mêmes formes dans différentes couleurs de cette façon, et je répète le même motif tout au long de la page, qui en fait également une page beaucoup plus cohésive lorsque vous avez terminé. S' il vous plaît gardez à l'esprit que j'ai accéléré cette vidéo, et il s'agit donc de double vitesse. Alors prenez votre temps quand vous faites profiter du processus, vous n'avez pas besoin de vous précipiter. Je sais que je vais très vite, mais je ne le suis pas. Donc, une fois que c'est fait, séchez votre page. 7. 07 Ajouter des fleurs: Alors ensuite, nous allons à notre motif principal de fleurs avec notre peinture. Donc, je tiens mon stylo vraiment lâche et dessine ces lignes fluides et ondulées qui se chevauchent ici et là et juste une sorte de créer presque comme une forme fine . Et puis j'ai ajouté plus comme des lignes très squiggly de très lâche. Si vous remarquez que je tiens mon épingle en haut, pas en bas. Je ne veux pas que ce soit précis ou rigide. Je veux être fluide et lâche. Et maintenant je vais ajouter mes formes florales que nous avons pratiquées dans notre échauffement. Et rappelez-vous, nous allons superposer les formes. Ce n'est pas une question de perfection, c'est que tu sais que tu as suivi un de mes cours. Je ne suis pas une question de perfection. Je veux profiter du processus, et je veux que vous puissiez profiter du processus aussi. Alors maintenez cette broche lâche avec une poignée légère à gauche, en ajoutant de l'écoulement, faites des marques libres lâches et regroupez ces formes ensemble. Je vais placer des fleurs autour de ma page d'une manière qui me semble agréable et organique , donc si vous voulez voir, j'ai mis une sorte de sur le côté là-bas dans le fond, et maintenant je m'y déplace. Je vais mettre un peu sur les bords qui vont sortir de la page, et je vais en quelque sorte les placer tous sur la page dans presque une sorte de ligne swooping à pour créer un certain intérêt visuel sur ma page. Maintenant rappelez-vous, ces fleurs ne vont pas rester complètement de cette façon. Ils peuvent se couvrir une partie du méga couvert. Certains peuvent obtenir que peint plus, et certains d'entre eux ne peuvent pas. Certains d'entre eux peuvent être peints autour, alors ne vous inquiétez pas. Si vous sentez que vous avez foiré ou si vous sentez que vous avez un problème, c'est OK. Continuez. Presque chaque œuvre d'art passe par ce que certains artistes appellent une scène laide. Donc si tu te sens comme oh mon Dieu, que se passe-t-il ? Ne vous inquiétez pas. Continuez et respirez profondément. Et rappelez-vous, il est sur le processus et vous appréciez le processus et ainsi continuer et à tous vos fleurs à la page. Et puis je verrai dans la leçon suivante pour l' étapesuivante étape 8. 08 Ajouter le noir: Ensuite, nous allons vraiment faire apparaître cette page et la rendre vraiment, Quel est le troupeau ? Faites-le vraiment se démarquer. Nous allons vraiment faire ressortir ces fleurs en ajoutant un fond noir sur une partie de la page, en fait sur un peu plus de la moitié de la page. Nous allons le faire en utilisant soit la poitrine noire, soit de la peinture acrylique noire. Ce qui est celui que vous avez fonctionnera parfaitement bien pour peindre autour des fleurs. Maintenant, je ne vais pas être un super pointilleux quand je peins autour des fleurs. C' est ce que je t'ai dit quand on dessinait ? Je vais peindre autour d'eux, mais si je passe sur une ligne ou que je gâche un peu, c'est bon. Ce n'est pas une grosse affaire. Ça ne va pas faire de mal à quoi que ce soit parce que devinez quoi. Les lignes très extérieures le sont. fleurs sont noires, qui s'intègrent parfaitement à notre fond noir que nous peignons. Alors juste se détendre et de la douleur autour des fleurs. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit si vous le souhaitez. Vous pouvez peindre sur des fleurs qui air là-bas si vous décidez que vous ne les voulez plus, et j'ai en quelque sorte peint partiellement sur les fleurs supérieures que vous pouviez voir, mais j'en ai laissé une partie. Encore une fois, j'apprécie cette idée qu'il y a quelque chose que vous ne pouvez pas vraiment voir. J' ai donc inclus ça quand j'ai fait ma peinture autour des fleurs. Vous pouvez également remarquer, dans certaines régions, la peinture noire de ce genre de fragilité. C' est aussi exprès. J' aime laisser certaines de ces couleurs apparaître à travers. N' hésitez pas à rendre la vôtre aussi solide et non inégale que vous le souhaitez ou inégale, et je suis en quelque sorte en train de créer une ligne diagonale sur les deux pages. Mais si vous avez remarqué, quand je couvre le coin supérieur et je vais couvrir le coin inférieur de la page opposée avec la peinture, mais je vais avoir de moins en moins de douleur et créer une sorte de ligne visuelle diagonale là. Je ne m'inquiète pas de dissimuler la forme de la vigne. Je vais couvrir ça tout de suite. Il va derrière le noir et continue comme ça. 9. 09 plus de couches de texture: et ensuite, nous pouvons prendre notre pochoir, le même que nous avons utilisé en arrière-plan, où les motifs répétés étaient superposition veulent à une couche de pochoir au bord de la ligne diagonale qui ont été créés avec le bloc. Donc d'abord, je vais utiliser la peinture noire, et je vais peindre à nouveau à travers le pochoir. Je fais une sorte de technique désordonnée. Je ne vais pas obtenir des lignes parfaites et distinctes du pochoir, mais c'est exactement ce que je veux. Si vous voulez des lignes parfaites à partir d'un pochoir, ce que vous devez faire alors, est d'utiliser une éponge et de bondir à travers le pochoir avec une légère couche de peinture pour créer cela. Mais je ne veux pas qu'ils soient solides et parfaits. Je veux qu'ils soient croquis et lâches. C' est pour ça que j'utilise ce mouvement de gommage avec mon pinceau. Je n'ai pas beaucoup de livres noires là-bas, juste un peu assez juste pour passer à travers le pochoir, et j'essaie de tout arracher à mesure que je pars. Encore une fois, nous utilisons des couches, donc je chevauche les fleurs. Certains que je vais ajouter un peu à l'arrière-plan de l'autre côté de la page où il n'y a pas de noir, trop unifié ma page et apporter ce noir dans cette même forme sur ce côté de la page. Ensuite, nous allons aller à une couleur rose différente, alors utilisez la couleur de fond, n'importe quelle couleur que vous préférez. Vous pouvez utiliser le rose du violet, du bleu, du bleu, ou quelle que soit la couleur que vous utilisez l'orange diffuse. Vous pouvez l'utiliser. J' ai choisi d'utiliser une sorte de couleur bleu sarcelle. J' aime vraiment ça, et je pense que ça a l'air bien sur le noir à nouveau. J' utilise un manteau léger que le noir montre à travers. Ce n'est pas vraiment solide à cause de la petite quantité de douleur que j'utilise. Et je le mets autour de la page à différents endroits, en essayant de rassembler ma pièce, en ajoutant plus de couleur, plus de pop, plus de couches ou de texture pour être plus intéressant pour vous et pour moi. En fait, c'est Meyer Journal, tellement plus intéressant pour moi, mais vous le rendez intéressant pour vous. Le noir était un peu accablant sur le bord supérieur de la page, donc j'utilise aussi ce pochoir en couches pour tirer cette morsure. Donc, ce n'est pas la couleur principale que vous voyez sur ce bord supérieur, et je vais continuer à le faire dans quelques étapes ultérieures à travers le processus de création de cette page. 10. 11 Ombrage: Maintenant, nous allons ajouter des ombres à nos fleurs. C' est une technique très simple d'utiliser les boîtes à pip coordonnées de couleur pour améliorer la couleur qui est déjà là et sombre dedans, et faire sortir les fleurs. Maintenant, si vous n'avez pas les goupilles, c'est bon. Vous pouvez utiliser un simple crayon graphite et faire la même technique, et tout ce que vous faites est de couleur à côté du bord de la pédale, puis de le tacher. Vous pouvez tacher le Pippen, ou vous pouvez tacher le crayon. L' un ou l'autre fonctionnera. Donc, l'effet ici est très subtil en raison des couleurs que j'utilise et vous pouvez obtenir un règlement ou est dramatique comme vous le souhaitez, plus les calories sont sombres. Ensuite, plus votre ombre sera dramatique et plus votre fleur se démarquera de l' arrière-plan. Je vais seulement le faire sur les fleurs sur un fond coloré, pas sur le fond noir, mais j'ajouterai quelques ombres dans les centres des fleurs qui air entouré de noir. Je vais vous laisser continuer à regarder ça, et je vous verrai dans la section suivante 11. 10 Ajouter le blanc aux fleurs: Parlons maintenant de l'ajout des contours blancs à nos motifs floraux. J' ai eu un problème avec mon enregistrement, donc je l'ai fait sur une feuille séparée. Mais je pense que vous pouvez faire le transfert sur la page du journal. Donc, en commençant près du centre de la fleur, dessinez une forme de pétale rectangulaire tout le chemin vers l'extérieur des pédales que vous avez créées précédemment, mais inclut une partie du noir, Vraiment juste je ne sais pas. Il ajoute un élément amusant au dessin de fleurs. Vous pouvez ajouter quelques détails au milieu si vous le souhaitez, et vous pouvez continuer sur toutes les fleurs de votre page. 12. 12 Journalisation: Tu te souviens de cet endroit en haut de la page où j'ai dit qu'il y avait trop de noir ? C' est là que j'ai décidé d'ajouter dans mon journal avec une épingle à peinture blanche. C' est l'endroit idéal pour faire. Il apportera la couleur, Ah, accent plus léger sur cette zone et certains écriront juste des paroles de chanson ou une sorte de journal. Et peu importe ce que sont les mots. Vous écrivez vos propres mots ou votre propre citation, leurs esprits vraiment désordonnés et gribouillis. Et je voulais juste être un peu artistique et m'intégrer dans cet espace, et l'écrire de cette façon me donne presque l'impression qu'il y a de la pluie qui descend de la page. Il s'adapte à l'autre texture visuelle. Il circule simplement avec la page, et ce n'est pas distrayant ou quoi que ce soit du genre. Et c'est juste pour moi l'espace parfait pour ça. Mais si tu ne veux pas mettre ton écriture ici, c'est très bien. Si tu ne veux pas de journal du tout, c'est très bien aussi. Mais si vous aimez écrire dans votre journal sont, alors cela peut être un bon moyen de le faire, et j'utilise cette écriture pour créer une autre zone de forme et de calque et de chevauchement. J' ai aussi décidé que je voulais ajouter un peu de gribouillage à cette section. Et donc, aux extrémités des sénateurs, j'ai ajouté gribouiller avec la fosse de peinture blanche. Et c'était vraiment très amusant à faire. Une sorte de goutte, peut-être une goutte d'eau ou une goutte de pluie, peut-être quelques petits cœurs ou quelque chose comme ça. Quelles que soient les formes, vous appréciez celles des formes que vous devriez faire. Je faisais une forme de goutte parce que cela, comme je l'ai dit, me rappelait la pluie qui tombait. Maintenant, si vous pensez à la pluie qui tombe, mes gouttes sont à l'envers. Mais devinez quoi ? C' est bon. C' est un élément artistique, et ça ne doit pas nécessairement être comme un vrai mensonge Exactement. C' est juste ce qui vous rend heureux juste de ce qui vous rend heureux quand il s'agit de votre revue d'art , surtout parce que c'est pour vous. C' est ton heure. C' est votre espace pour être ouvert, libre et expressif, et je vous encourage à le faire. J' ai ajouté quelques papas de plus. Encore quelques griffonnages et cette page est terminée. J' espère que vous l'avez apprécié 13. 13 Projet et merci de vous: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous avez apprécié le voyage. Et j'ai hâte de voir vos pages de revue d'art. N' oubliez pas de laisser vos commentaires et vos questions ci-dessous, et je vous verrai vraiment chanter.