Aquarelle libre et jolie : fleurs fantaisistes

1. Bienvenue :): Bonjour. Bienvenue dans ma classe de partage de compétences. Je suppose que Sanders me colorer avide de l'art dans ce cours d'aquarelle pour tous les niveaux allaient se concentrer sur les fleurs et spécifiquement les fleurs fantastiques. Je vais vous apprendre cinq formes de base différentes pour les fleurs. Et puis nous allons passer au niveau suivant en ajoutant des couches et de la couleur et en travaillant vraiment de manière intuitive et lâche pour créer. Quelques belles peintures parleront aussi un peu de recadrage ou de peintures pour créer une composition agréable. Alors j'espère que vous me rejoindrez dans ce fantasme pour la vieille classe. Commençons. 2. Fournitures: Pour cette classe, vous aurez besoin de fournitures d'aquarelle de base. Vous aurez besoin d'eau. Bien sûr. Vous aurez besoin d'un chiffon ou d'un papier essuie-tout pour sécher votre brosse. Qui aura besoin de pinceaux aquarelle ? J' ai autour du numéro 10 et un numéro quatre rond et aussi un pinceau de doublure, bien que je n'utiliserai pas celui-ci autant. Mais c'est bien d'avoir besoin d'un papier aquarelle. J' ai £140 qui est aussi appelé 300 GSM papier aquarelle. C' est de la presse froide. Il a un peu de surface de texture. Vous aurez, bien sûr, besoin de peinture à l'eau. Quelle que soit la marque que vous avez fonctionnera très bien pour cette classe. Deux fournitures optionnelles sont un plongeon dans et métallique ou des couleurs. Maintenant, ils ne sont pas nécessaires, mais je vais les utiliser dans mon projet et il y a beaucoup de plaisir à utiliser. Alors commençons 3. Fantasy Fleur 1 - Rosy Blossom: donc je veux t'apprendre 54 formes orales. Maintenant, ces fleurs d'air pas super réalistes se concentraient sur lâche et libre et amusant et fantaisie. Ils vont te rappeler des fleurs. Sinon, on ne pouvait pas les appeler fleurs. Droit. Mais on ne va pas s'inquiéter de les rendre super réalistes ou quoi que ce soit du genre . Donc la première forme que je vais te montrer est une rose. Maintenant, tu pourrais juste appeler ça par douleur, Rose une rose florale lâche. Et je veux vous montrer comment créer cette forme. Je vais utiliser une couleur différente cette fois. J' utiliserai ma turquoise. Tu vois cette fabuleuse turquoise ? J' ai déjà prémélangé des peintures afin qu'il soit agréable et juteux et prêt à les mettre dans ma palette. Donc je vais juste utiliser mon gros pinceau pour cela, mais vous pourriez utiliser un pinceau plus petit en fonction de la taille que vous voulez surgi ou de l'espace que vous avez . Ça vaut la peine. Je vais me concentrer sur l'utilisation de la pointe et du côté un peu. Ok, alors allons-y. Donc, la première chose que vous faites est en quelque sorte de créer juste un peu en forme de C ou en croissant au milieu. Vous pouvez le rendre plus petit, plus grand que le mien, puis une forme de C de liaison en dessous. Et nous allons juste continuer à faire voir les formes au fur et à mesure que nous travaillons, les rendant un peu plus grandes. Et si vous remarquez See, j'ai un écart ici, donc je ne vais pas démarrer une pédale là-bas. Je vais commencer ailleurs et faire une plus grande pédale pour créer ça. Et puis je vais recommencer à la pointe de cette pédale et appuyer vers le bas pour créer un coup plus large . C' est une belle pédale juste ici. Maintenant, j'ai ce genre de forme bizarre. Donc ce que je veux faire, c'est une sorte de pétale, mais ce ne sera pas une forme de croissant. On va commencer par une sorte de ligne de curry. Donc je vais à peine toucher un peu et déplacer mon pinceau dans un peu, puis retirer pour faire le tour pour créer cette forme et ajouter le croissant. Donc ce que je voulais faire, c'était filmer un peu cet écart et laisser les toucher un peu et vous remarquez qu'ils n'ont pas commencé à toucher. J' ai ajouté que dans So, vous pouvez le faire partout où vous voulez qu'il touche et soit tout connecté. Et vous continuez à faire en sorte que ces questions façonnent les pédales et cette autre pédale lâche. Vous pouvez aller tout le chemin, ou vous pouvez laisser une sorte de lumière sur le dessus et rendre ce maigre et léger. Et c'est comme si c'était le bord supérieur de ta rose. Et puis j'aime aussi adoucir mes bords. J' utilise juste. Je vais tremper mon pinceau et je vais taper l'excès d'eau et tirer cette couleur pour créer ce joli bord extérieur, doux, doux, lâche et aqueux de mes pédales, en y mettant un peu plus d'eau. Et puis je le soulève à nouveau avec la brosse sèche. Alors, je pars ma brosse et puis je lève le bord de ce genre de la pousser dans un peu. Ensuite, je n'ai pas delignes aussi dures, lignes aussi dures, et plus d'eau le rend plus léger, donc bien sûr zones d'éclaboussure sympa ne peut pas exister. OK, donc cela peut ou non avoir besoin d'une deuxième couche cette première rose. Il a une deuxième couche à laquelle sont juste ces petites marques sur le dessus des autres. Il couvre un peu le blanc et a juste choisi d'ajouter cela pour un peu plus définition là-bas au centre. Mais c'est complètement facultatif, totalement à vous de décider. Attendez qu'il sèche, puis vous pouvez décider si vous avez besoin de cette deuxième couche. Passons maintenant à la deuxième forme de fleur. 4. Fantasy Fde 2 - Big Center et petits Petals: Donc, notre deuxième forme de fleur a un grand centre et quelques petites pédales bouclantes, bouclées. Voyons, quelle couleur voulons-nous ? Celle-là ? De quelle couleur avez-vous aimé ? Ce sont toutes des couleurs vraiment vibrantes, mais vous pourriez avoir des couleurs douces si vous le souhaitez. Donc, nous allons utiliser ces bottes bleues si vraiment une sorte de camarade bleu. Vraiment bleu vif. Mais vous utilisez les couleurs que vous aimez. Vous pouvez toujours les adoucir plus d'eau. Alors créons ce grand centre. Beaucoup de peinture. Si vous avez pris le mien trop, trop peu, juste la bonne classe d'eau, vous ne le ferez pas. Vous verrez que c'est dans la catégorie trop, qui est parfait pour cela. Maintenant, je vais changer de pinceaux parce que cette brosse fera une très grande fleur et je veux faire une fleur plus petite. Donc je vais passer à un petit tour. C' est un tour de quatre, et je vais l'épouser et le pousser à un mariage dans mon bocal et en tapant juste un petit peu d' eau et c'est tout. J' utilise juste de l'eau maintenant, et je vais toucher le bord de ce cercle et vous voyez l'eau pousser dans la couleur . C' est très bien. Et que ma boucle ait une pédale. Il retire également la couleur. Cela dépend vraiment de la quantité d'eau dans votre brosse en ce moment. Mais je veux utiliser beaucoup d'eau parce que je veux que la couleur s'écoule, en touchant légèrement. Je ne veux pas lâcher mon pinceau, mais je le veux et tu vas plus vite ou tu pourrais aller plus lentement. Tout ce qui fonctionne pour vous de vous montrer tout mignon. C' est si mignon. J' adore ça. Et bien sûr, vous n'avez pas à continuer d'aller et venir. Tu peux avoir l'air bleu, bleu, bleu, si tu voulais Teoh. D' accord, ça a l'air plutôt cool. Je vais laisser tomber un peu plus de couleur au milieu parce que j'ai poussé beaucoup d'eau là-dedans et encore. Il s'agit d'une situation trop importante en eau. Citer trop d'eau. Tout dépend vraiment de ce que vous faites. Je le fais exprès parce que je voulais repousser ce pigment. Je voulais couler. Je voulais avoir de la texture là-dedans. Maintenant tu vois, c'est un peu sec, donc je peux juste y ajouter plus d'eau si je ne veux pas, c'est juste quelque chose que tu peux faire. Vous pouvez les rendre un peu plus pensants, peu plus minces, en utilisant différents brosses, différents types de choses. Donc, c'est une belle forme florale là-bas, et il va sécher similaire à celui-ci. Bien sûr, c'est une couleur différente. Passons à la forme numéro trois. 5. Fantasie 3 - Pde étoilés: forme. Le numéro trois est fait avec une petite brosse. Si vous utilisez les gros pinceaux, vous allez faire une très grande fleur. Mais je veux que Thies soit petit. Je veux pouvoir les mettre dans de petits endroits autour de ma peinture, évents douloureux et de l'accent. Pas forcément l'accent. Ou vous pouvez les regrouper pour créer quelque chose de plus grand. Ok, faisons notre magenta. Nous allons utiliser le nain A. Pour cela encore, j'ai un mélange assez épais de couleur que vous pouvez voir, mais il a encore assez d'eau pour bouger. Bon, on y va. Donc le 1er 1 en forme montre que vous avez des feuilles creuses, un peu comme notre dernière, notre deuxième fleur que nous avons fait. Donc, vous faites juste les boucles avec la couleur, et j'aime faire environ cinq pédales. Pour une raison quelconque, les nombres impairs sont visuellement agréables, et vous pouvez mener un peu d'espace au centre. Si tu veux. Ce n'est pas nécessaire. C' est une option. On y va. Donc c'est une belle petite fleur bouclée avec cinq pétales. Maintenant, faisons la même forme, mais avec des pédales remplies, et tout ce que vous avez à faire est haut du centre de votre fleur. Tu vas taper ça et appuyer sur ton pinceau et levé, et tu auras peut-être besoin de bouger un peu la couleur. Donc tu as poussé, tapoté vers le bas et en quelque sorte sorti et levé. J' aime mon zéro. Même si vous voulez le vôtre, même tout ce que vous avez à faire est de retourner un peu avec votre brosse. Donc il y a une belle histoire en forme de fleur. Maintenant, si nous mettons la pointe de notre brosse vers l'extérieur vers le bout de la pédale plutôt que vers l'intérieur vers le centre, que pensez-vous qu'il va se passer ? Je suis presque sûr que vous avez deviné que vous allez avoir des feuilles plus pointues. Donc, nous y allons et vous pouvez même faire glisser votre ruée un peu. Soulignez ce point. Ça ne me dérange pas si je sors des lignes. Tu devrais le savoir sur moi. Si vous avez eu un peu de torsion, alors vous obtenez un peu de mouvement sur votre pédale. Maintenant, je vais finir avec six pédales ici au lieu de cinq. C' est bon. Les fleurs ne suivent pas toujours nos règles d'artiste, n'est-ce pas ? Ils font leur propre truc et vous pouvez y ajouter plus de pigment ou d'eau comme vous le souhaitez. C' est donc notre troisième forme de fleur. Passons à la fleur numéro 4. 6. Fantasy 4 - Large and Loopy: fleur numéro quatre est une autre fleur bouclée avec un centre. Je veux utiliser une couleur vraiment profonde pour cela parce que je veux que vous puissiez voir la couleur s' écouler, mais vous pouvez utiliser des couleurs douces pour tous ces. Je tiens à souligner que j'utilise des couleurs vraiment vives, mais vous pouvez utiliser les couleurs que vous aimez. Alors gardez ça à l'esprit quand vous peignez, donc il y a un beau violet profond. Il est important que ce ne soit pas un mélange super mince, parce que ce qui se passe est que vous aurez beaucoup plus de couleur. Nous allons ajouter de l'eau à notre page, donc cela va rendre la couleur plus claire. Donc je veux commencer par sa couleur foncée et profonde . Encore une fois, c'est une préférence personnelle. Donc tout ce que vous allez faire, c'est créer un cercle. Vous pouvez laisser un peu de blanc là-dedans si vous voulez. On y va. Maintenant, nous avons un cercle, et ensuite nous allons prendre notre brosse et le nettoyer très bien. Bronies de l'eau, et on va créer un deuxième cercle autour de la 1ère 1 où j'ai fait tomber une goutte à goutte. C' est bon, non ? On peint. Desserrez libre. Et si on fait une goutte à goutte, qui s'en soucie ? C' est parfaitement bien. Et maintenant je vais faire une sortede sorte rayons dans une roue et toucher cette couleur. Et en gros, je le laisse s'échapper dans cette flaque d'eau que j'ai créée. Ça n'a pas besoin d'être des rayons parfaits. J' aime en quelque sorte regrouper certains ensemble, laisser un peu à part. Donc vous avez une belle forme là-bas maintenant parce que j'ai ajouté beaucoup d'eau. Je vais ajouter un peu plus de pigment là-dedans. Plus de peinture à l'eau. Il ne bouge pas beaucoup, est-ce pas ? Mais je peux renverser ma peinture et la faire bouger. D' accord ? Et puis je vais faire des boucles comme je l'ai fait pour une seconde fleur. Sauf que je vais les agrandir. Je vais encore utiliser de l'eau. Clearwater. Joli pinceau humide, juteux. Et je vais juste sortir légèrement ça et faire une grande, longue boucle. Donc ça me rappelle une marguerite. Maintenant, vous voudrez peut-être partir. Il y a encore un peu d'espace là-dedans. Je suis si heureux de colorier en dehors des lignes. J' aimerais pouvoir flacon que la joie me donne. Je ne sais pas pourquoi j'adore ça. Donc je saute des espaces, fais de grosses boucles, pas beaucoup d'eau sur ma brosse que ton fils va revenir dessus et ensuite je vais revenir entre les deux. Je voulais rendre ça vraiment grand, donc c'est aussi pourquoi je me chevauche ? Il y a cette goutte. Vous voyez comment la couleur vient de se déplacer à travers ? Pas de problème. Ce n'est pas un problème. Et puis je vais continuer à faire des boucles entre les deux. Vous pouvez même créer des groupes au-dessus des boucles. Petites boucles, plus longues, plus maigres, lâches, maigres et longs groupes sur le dessus de lâche. Il ajoute juste plus de pédales, plus de texture à votre fleur. Les couches sont charmantes. Maintenant, je vais ajouter de la peinture mawr au centre. Je veux vraiment me concentrer sur l'ajout au centre et le laisser s'écouler. Ça donne juste un effet vraiment cool. Je vais incliner un peu dans un cercle pour que ça bouge, et une pédale ici pour que vous puissiez continuer à ajouter ce que vous voulez, mais à un moment donné, vous arrêtez. Tu y vas. Ok, je vais voir ce qui se passe. Je vais laisser ça faire, c'est l'aquarelle. Tu ne vas pas sécher ça avec ta chaleur. Visitez vos cheveux secs. Tu vas le laisser faire son truc à l'aquarelle, et tu vas le laisser sécher et voir ce qui se passe. Ok, passons à notre cinquième et dernière forme de fleur. 7. Fantasy Fde 5 - Pde pétales pétales de pées Scrubby: encore une fois. J' utilise mon petit pinceau et je vais utiliser mon bleu clair. Je ne l'ai pas encore utilisé dans cette pièce, et je vais vous montrer comment créer cette fleur de cinq pétales qui est remplie. Donc tout ce que vous faites est de charger votre pinceau avec beaucoup de peinture et vous allez en quelque sorte de Imaginez que vous avez un centre ici. Vous allez pousser votre pinceau et le faire glisser afin de créer une forme de fleur lâche et ensuite vous allez le faire à nouveau. Vous quittez l'espace au centre. Nous voulons laisser ce centre blanc. Et pour l'instant, au moins, je dio donc ce n'est pas un cercle parfait au centre, quelque chose comme ça. C' est juste un espace désordonné, et je veux cinq pétales, donc je pousse dans toutes les directions. Il s'est avéré être quatre. Je veux connecter ça ici et là vous l'avez maintenant, vous pouvez déplacer votre pigment autour ou vous pouvez laisser tomber plus de pigment. Je veux dire, peut-être que pour être un peu plus sombre, et mais j'aime vraiment en ce moment comment ces valeurs ont la lumière et l'obscurité et donc je voudrais vraiment juste arrêter là et le laisser. Je pense que ça va être une belle et belle fleur. Maintenant que nous avons nos rasages de fleurs, passons à ajouter quelques détails. 8. Ajouter des détails: Parlons de quelques détails que vous pouvez ajouter à vos fleurs pour les rendre encore plus intéressantes. J' ai donc une sorte de page d'inspiration ici, et je peux vous montrer certains des détails que nous avons ajoutés, et ensuite je les mettrai un peu sur notre papier. Mais parlons juste une seconde. Donc un détail a ajouté à certaines de mes fleurs est de faire des petits cercles et des petites lignes sortant du centre comme une forme d'étoile. Parfois, je viens d'ajouter la couleur de couleur maintenant remarquer. Ce n'est jamais comme, parfaitement circulaire. Ils sont juste splotchy et lâches, et l'autre chose, c'est beaucoup de superposition. Vous pouvez ajouter des points si vous pouvez voir cette métallisée. J' ai ajouté une sorte de formes de dépôt juste à ma page pour créer un bel accent. Donc c'est une autre chose que tu pourrais dio. Parlons donc de quelques centres de la fleur maintenant. Nous n'avons pas de fleurs sur cette page, donc nous allons devoir utiliser notre imagination. Vous voudrez peut-être utiliser des jaunes ou des verts dans votre centre si c'est ce que vous aimez, mais pour moi, je vais juste utiliser cette turquoise et les couleurs que j'ai utilisées pour montrer comment créer la taille de la forme de couleur afin que vous puissiez voir une chose que vous pourriez faire est juste de créer des points. Tu tapes juste un pinceau chargé sur le papier. Certains d'entre eux peuvent être connectés. Peut-être que certains ne sont pas. La prochaine chose que vous pourriez faire serait de créer un centre. D' habitude, j'aime garder la mienne sombre, mais ils pourraient être légers si vous choisissez avec un peu. Souviens-toi de nos rayons dans une roue. Nous pouvons faire la même chose sur une fleur colorée ou juste avoir quelques petits points autour d'elle, sorte que cela crée un beau centre de votre fleur. Une autre façon de faire le centre est de faire les points. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit. Si vous choisissez. Ils peuvent être proches du centre ou loin. Je l'aime, sauf les deux, donc on fait encore des formes de points. Et puis, à partir de ce que nous imaginons être notre centre, sortez légèrement de petites lignes légères pour se connecter, et elles n'ont pas besoin d'être courbées droites. C' est vraiment agréable à quelques formes plus petites. Là sur plus Vous vouliez être organique sentiment donc je réduit. Peut-être quelque chose comme ça. Tu pourrais utiliser du blanc. Tu pourrais utiliser du jaune. Tu pourrais utiliser du noir. N' importe lequel d'entre eux fera l'affaire. Une autre chose qui est bien, je pense, serait de créer des petits cercles. Donc, si c'était le centre de notre fleur ou près du centre, contrairement à créer de petits cercles, vous pourriez avoir besoin d'une brosse plus petite pour cela. Vous voudrez peut-être que vos cercles se touchent, peut-être aller sur un anneau. C' est juste ajouter quelques détails. C' est OK si quelqu'un de plus rempli. Certains d'entre eux ne l'étaient pas. Les gouttes de pluie que je créais qui ne sont pas nécessairement pour le centre de votre fleur, mais juste pour ajouter des détails à votre page était juste un coup de pinceau comme ça. Selon votre brosse, vous aurez un look différent. J' utilisais mon plus gros pinceau, alors laissez-moi l'avoir et je vais vous montrer à quoi ça ressemblera avec un pinceau plus gros. Même couleur. En fait, je n'appuie pas autant de mes brosses que je l'ai fait avec la petite brosse, donc si j'appuie un peu, j'ai cette petite sorte de gouttes de pluie. J' aime qu'ils soient en quelque sorte sous un angle et si j'appuie plus fort comme celui-ci, j'aurai une forme plus longue. Donc, ce sont une sorte de formes d'accent que vous pouvez mettre dans. L' autre chose que vous pouvez faire pour le centre est juste deux pour peindre un blob. Donc certains de mes centres sont juste ça. Ils sont comme, Oh, papa, c'est le centre de ma fleur. Et c'est tout ce dont il a besoin, vraiment et vraiment, c'est tout ce dont il a besoin. Une autre chose que vous pouvez faire pour ajouter des détails à votre centre est combiné Ces Donc peut-être que vous voulez faire les cercles juste autour du centre de votre fleur, et alors peut-être que vous voulez faire une double ligne de cercles. Les miennes sont un peu plus grandes, mineures qui deviennent des formes d'arc. J' ai tendance à aimer le travail rapide des orteils, donc c'est méchant. Tu le fais comme tu veux. Donc, ce serait un beau centre d'une grande fleur si vous le vouliez, ou vous pouvez les combiner afin que vous vouliez peut-être faire cette forme circulaire avec tous les points dans les rayons. Ensuite, vous voudrez peut-être juste tirer quelques lignes, quelque sorte imiter celui-ci du haut et mettre quelques points à la fin de ceux-ci, et cela pourrait être au centre d'un loin aussi bien. Alors amusez-vous et jouez avec. Essayez différentes formes de fleurs avec différents centres floraux, en ajoutant un peu plus de détails ici et là. Parlons maintenant de superposer nos formes de fleurs. 9. Apprendre des calques et un aperçu dans mon carnet de sketch: Je veux donc vous parler des couches juste un peu avant de commencer notre échantillon de projet . C' est en fait la page d'inspiration pour cette classe. C' est lâche et salissant, et honnêtement, c'est un gros gâchis. Est-ce que je pense que c'était une peinture terminée ? Non, mais c'est mon carnet de croquis. C' est mon journal. C' est pour le plaisir et l'expérimentation et le jeu, et j'ai eu quelques exemples vraiment cool de choses dans cette page particulière, donc vous pouvez voir beaucoup de superposition qui se passe, donc je vais avoir une forme de fleur de couleur d'eau. Alors je vais faire un plongeon en forme de farine dessus. J' ai les centres ajoutés à certains endroits, j'ai des formes bouclées. J' ai les marques de pinceau et voyons ce que nous avons d'autres gouttes partout où j'ai. Si vous remarquez une forme de rose avec la route avec une rose métallique formes sur elle, un peu embellissements de fleurs et de fleurs et de lignes sinueuses. Donc, je voulais juste partager cette page avec vous parce que cette page désordonnée de Bessy est mon point de départ pour cette classe, et j'ai fait beaucoup de pratique en jouant avec elle depuis eux, mais c'était l'inspiration, et il de cette page qui sont vraiment, vraiment belles. Alors je veux le montrer avec toi. Et alors que je travaillais sur ce cours, j'ai créé quelques pages. Voici donc une page très simple. Il a une seule forme de conception de fleur, et il a beaucoup d'espace blanc et beaucoup de lumière, et je l'adore. Je ne vais pas le changer. Je n'ai pas ajouté de détails, car vous ne pouvez voir aucun détail sur cette page. Donc ça a l'air vraiment sympa, comme c'est le cas, et c'est parfaitement bien. Vous n'avez donc pas besoin d'ajouter des détails si vous ne le souhaitez pas. Et puis j'ai cette page, qui est une autre page juste pleine de formes de fleurs. Je ne t'ai pas appris toutes ces formes de fleurs dans cette classe. J' avais l'impression que c'était trop, alors je pourrais faire un deuxième cours. Si ça vous intéresse, faites-le moi savoir. Donc, cette page est pleine de couches et d'ajouter des détails, donc ajouté petits points métalliques au centre. Voici les petits cercles avec des lignes arrachées du centre. C' est juste une petite forme de blobby juste un petit blob. Il y a un petit blob, et puis il y a leurs points sur le dessus, donc vous n'avez pas à faire une seule couche. Vous pouvez ajouter beaucoup et beaucoup de couches. Cette fleur particulière, j'ai peint une couleur bleue pédales et boucles. Puis je suis retourné avec du violet et j'ai peint du violet, donc tu n'as pas à faire une seule couleur ou une seule forme. La plupart d'entre eux ont la même forme sur eux-mêmes. Celui-ci, bien que vous voyez qu'il a des boucles et ensuite a une extrémité solide quelques boucles au milieu. Celui-ci contient des lignes afin que vous puissiez chevaucher vos formes. Celui que vous voyez, il a la forme d'étoile. Il a une forme de pétales autour du bord et des points au milieu. Donc, il s'agit de créer des formes qui se chevauchent et de faire une page remplie de plaisir juste rempli de plaisir. Et puis, une fois que vous remplissez la page avec plaisir, si vous le souhaitez, vous pouvez recadrer cette image et en créer quelque chose, comme un signet ou un peu de peinture que vous pouvez encadrer. Bien sûr, c'est dans mon carnet de croquis, donc on ne va pas travailler dans nos carnets de croquis comme je l'ai fait pour se préparer pour ce cours, on va travailler sur une plus grande feuille de papier aquarelle, donc ce n'est qu'une page qui pourrait vous montrer quelques possibilités de superposition. Laisse-moi voir s'il y a une autre page qui pourrait t'intéresser maintenant. Cette page a beaucoup de couches et de formes, et il a aussi les formes de rose dans les formes d'étoile de paille, fleurs bouclées. En voici quelques pour vivre des formes. On n'en a pas parlé. Donc, a beaucoup de forme et beaucoup de couleur, et c'est vraiment occupé. Donc, ce que je veux vous montrer maintenant, c'est comment recadrer votre page pour créer un design agréable. Vous n'avez pas besoin de peindre tout le design et de l'avoir heureux avec chaque partie de celui-ci. Tu peux le réduire à quelque chose que tu aimes vraiment, alors faisons-le ensuite 10. Créer un magnifique compositon en reclage: Parlons donc un peu de recadrage, donc ce que vous pouvez utiliser est un tapis pré-découpé pour encadrer. Ou vous pouvez faire votre propre Matt réglable avec du stock de cartes, Tout ce que vous faites est découper le chanteur et vous aurez deux pièces en forme de L, que vous pouvez glisser et déplacer sur votre page. Et donc, en gros, ce que vous faites, c'est que vous isolez une zone de votre peinture que vous trouvez agréable. Vous pouvez tourner ça de cette façon , comme vous le souhaitez. C' est pour toi. C' est votre peinture. C' est votre page, et vous allez simplement la déplacer et trouver une section que vous aimez, la façon dont elle ressemble lorsque vous avez le cadre autour d'elle. Maintenant, je ne suis particulièrement pas aimer ceux avec cette forme particulière, donc je vais aller à ma version à la main. Cela ne vous donnerait pas une taille standard qui dit que vous vouliez un signet. Ce serait facile pour vous. Déplacez-les et faites-les glisser et choisissez le signet à la taille que vous aimez. Donc je vais juste faire glisser ça et voir quelque chose qui me plaît. J' ai vraiment adoré cette fleur. Je ne suis pas content des tulipes. Je ne sais pas si j'ai besoin d'ajouter plus de couches ou quoi que ce soit, mais je ne suis pas très content d'eux, donc je ne veux pas vraiment les inclure. Dans ma composition, nous étions en train de créer la composition ici. On apprend des trucs d'art. Impersion. Donc c'est un peu cool. Ça ne me dérange pas si c'est un peu là, mais c'est plutôt cool. Peut-être même comme ça. Ou vous pourriez faire un petit carré et un pouce e. Eh bien, regardez, c'est plutôt cool regardant. Permettez-moi de vous étendre sur ce point dans la sortie. Donc peut-être que je voudrais juste cette taille pour moi, vous aimeriez dans un carré sont plus rectangulaires espace à nouveau. Je n'aime pas cet outil là. Donc c'est une composition cool juste là. Comme ça. Beaucoup. C' est agréable. Il a un beau point focal hors centre, ce qui est vraiment agréable et a une perdre de belles marques partout. Donc c'est cette page. Nous pouvons toujours faire plus cette page. J' aime toute la page. Je ne suis pas inquiet de trouver une concentration pour ça, et encore une fois, c'est de la pratique dans mon carnet de croquis. Revenons à nos trois par cinq. Vous pouvez utiliser la taille que vous voulez et vous pouvez simplement le glisser autour. Et ce qui se passe, c'est qu'il crée visuellement un espace pour que vous ne regardiez pas tout ce qui l' entoure. Mais vous isolez cette zone et regardez, créant quelque chose de beau pour moi. Juste n'importe où sur cette page me plaît. Donc, vous pourriez juste continuer à bouger ça et essayer différentes compositions et voir ce que vous aimez. Et nous le ferons un peu avec notre dernière pièce. J' adore cette composition. Ce sera vraiment joli signet. Je pense à quelque chose comme ça. Donc juste pour te donner une idée et vraiment le faire pour toi, c'est amusant. C' est agréable. Vous pouvez créer quelque chose de gentil. Alors maintenant, il est temps pour moi de faire des échantillons de projet pour vous. Et ces pages que j'ai montrées étaient mes pages de pratique, et maintenant je vais obtenir une feuille de papier aquarelle et je vais peindre des fleurs partout dans différents um, espaces et chevauchement et en ajoutant des détails. Jouez avec ma technique. Je n'utiliserai que les cinq formes de fleurs que nous avons apprises. Je vais utiliser quelques détails et je peux utiliser un dip in pour ajouter des couches, alors allons 11. Utiliser un stylo de cliché pour des détails: Parlons un peu de l'utilisation d'un plongeon. Maintenant, c'est une épingle avec une nouvelle qui n'a pas d'encre à elle seule. Et nous allons juste utiliser notre couleur d'eau comme égaliseur. Donc tout ce que vous faites est si vous avez un véritable amovible savait que vous venez de l'insérer, assurez-vous qu'il est là assez serré. Vous êtes différents endroits à l'esprit pour l'insérer pour que je puisse juste le tourner jusqu'à ce que j'en reçoive un où il voulait. On y va. Et maintenant, ce qui se passe, c'est que l'aquarelle se trouve ici dans cette partie du puits. Et puis quand vous écrivez et que vous mettez un peu de pression, il s'écoule hors de la pointe. Donc ce que j'ai fait, c'est mélanger un peu d'eau. Maintenant, tu ne veux pas vraiment super mince Qu'est-ce que la couleur ? Vous vouliez avoir une consistance de glissement plus épaisse, ce qui signifie qu'il a plus de peinture et moins d'eau. Donc dans le fond de ton épingle, tu vas juste le charger, mais taper dans ton pinceau. Maintenant, si tu en as trop, ça va s'égoutter. Donc j'ai maintenant cette perle d'eau assis ici. Je pense que vous pouvez voir sur le nouveau, et je vais dessiner avec, et je vais utiliser mes formes de pétales et je peux appuyer et faire un coup plus large. Mais j'aime faire des traits très minces, donc ce ne sera pas nécessairement, même si vous allez voir et c'est un peu gratté et regarder, ma couleur est essentiellement épuisée, donc je vais juste le recharger. Maintenant, bien sûr, vous pouvez toujours mettre votre aquarelle dans un pot réel et la tremper de cette façon, mais ça ne me dérange pas de la charger avec ma brosse pour que vous puissiez continuer à faire tourner vos formes de pétales votre papier. Vous devez le faire, et vous pouvez le superposer pour d'autres couleurs d'eau. Formes. Tu as une belle fleur. Vous pouvez même changer de couleur. Donc, comme si je vais avoir un mélange de couleurs. Maintenant, en ajoutant cette deuxième couleur, je vais la faire basculer sur cette couleur là pour qu'elle ne tombe pas et vous savez que vous pourriez faire les formes centrales. Vous pourriez que j'ai besoin de le dépresser vers le bas pour faire de ces petits cercles n'importe quel type de détail que vous avez ajouté, vous pouvez ajouter encore plus de détails avec un plongeon dans. Maintenant, si tu n'as pas ça. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas nécessaire. C' est juste un peu amusant Tool filé à utiliser. Je suis vraiment, genre, vraiment, envie d'avoir une de ces épingles en verre. Je pense que ce serait super cool. Mais vous pouvez l'utiliser pour ajouter beaucoup de détails qui étaient vraiment bien. Comme mon nom est très petit, donc vous pouvez voir que je peux faire de très petits points avec elle. Nous venons d'obtenir une belle alliance je pourrais vous faire très mince, mais je dois continuer à recharger avec de la peinture pour que vous puissiez voir que je peux faire vraiment fan comme squiggly, vigne comme des lignes où certaines parties ou épaissie été mince en appuyant sur le levage vers le haut. Maintenant, il pourrait y avoir toute une classe sur les broches de dip, mais je voulais juste vous le présenter ici un peu parce que je l'utilise peut-être pour créer plus de couches sur mon dessin de projet. Une fois que vous avez fini d'utiliser votre trempette, vous pouvez simplement le rincer à l'eau. C' est juste de la peinture aquarelle. Ça ne va pas faire de mal, alors rincez-le avec de l'eau et rangez-le 12. Échantillon du projet 1: Remplissons une page avec nos formes de fleurs que nous avons appris. Nous avons donc cinq formes florales à choisir. Mais je suggère que lorsque vous faites votre projet, vous limitez le nombre de formes que vous utilisez et que vous limitez le nombre de couleurs que vous utilisez. J' ai donc choisi d'utiliser trois formes différentes dans ce tableau, et vous le verrez au fur et à mesure que nous allons et je me suis limité à quatre couleurs de peinture. Maintenant, vous remarquerez peut-être. Pendant que nous peignons, vous pouvez voir plus de quatre couleurs. C' est parce que quand ils se mélangent, ils créent plus de couleurs, ce qui est parfait. Mais toutes ces couleurs seront harmonieuses, donc il montre, tout d' abord, la grande fleur bouclante que nous avons créée. Mais je n'ai pas créé cette deuxième bague extérieure avec les rayons. Je viens de laisser cette partie de côté. J' étais dans Go Boat et je n'y ai même pas pensé, et j'utilise la petite brosse pour créer les boucles pour les pédales et la remarque humaine que je mets plus d'une couleur au centre. Maintenant, si vous voulez juste mettre une couleur au centre, c'est parfaitement bien. Mais je voulais en quelque sorte pimenter le mien, donc j'ai cette sarcelle, qui est un mélange de bleu vert, et j'ai du violet, qui est magenta, mélangé à la sarcelle. Donc ils fonctionnent tous ensemble, et maintenant vous pouvez voir que j'utilise le magenta tout seul. Mais je vais ajouter plus de couleur à ce centre aussi. J' ai donc créé trois grandes formes de fleurs pour être des points focaux dans un sens pour ce tableau, et j'ai chevauché les boucles comme les pédales, donc vous me verrez peindre des boucles sur des boucles dans cette toute première couche. Et il n'y a rien de mal à ça. Vous pouvez créer de longues boucles. Vous pouvez créer de petites boucles courtes. Vous pouvez créer des boucles maigres ou de grandes boucles bouclantes. C' est complètement à vous de décider. Mais j'ai même commencé à me chevaucher même au début de ce tableau. Donc la forme suivante que j'ai choisie était une forme florale remplie, et elle est un peu plus petite. Vous pouvez voir que c'est environ la moitié de la taille des plus grandes fleurs, et je viens juste de commencer à le mettre au hasard sur ma page. J' ai utilisé le bleu pour la couleur sarcelle, et j'ai laissé tomber un peu de violet au centre, puis je suis passé à la petite fleur en forme d'étoile à cinq. Mais j'ai doublé sur les boucles là-bas, aussi. J' adore faire ces boucles. Ces pédales, je ne sais pas, sont tellement amusantes. Donc, j'espère vraiment que vous allez l'essayer et être vraiment desserré libre avec elle. Ne vous inquiétez pas à le rendre parfait. Nous ne le sommes pas. Nous ne sommes pas après la perfection étaient après le processus où après la joie et si vous embrassez cela et vous vous concentrez sur cela, alors la beauté viendra. Vous apprendrez tellement et vous en profiterez. Et ça va arriver dans vos tableaux pour mes derniers dessins floraux. Mais j'ai choisi. J' ai choisi la petite fleur en forme d'étoile, et je le fais dans cette peinture magenta brillante et épaisse et je laisse tomber cette sarcelle dans le pécheur. Et si vous remarquez que je chevauche les autres fleurs et que je n'ai pas pu résister à ajouter des éclaboussures. Alors laissez la première couche sécher, et maintenant j'ajoute la deuxième couche. Maintenant, si vous remarquez pour ce calque, je me concentre sur la création des mêmes formes florales ou même différentes formes florales au-dessus de celles que j'ai déjà créées, donc c'est là que les couches entrent en jeu, vraiment, dans un grand sens. J' utilise les mêmes couleurs les unes au-dessus des autres, mais vous pourriez tout aussi facilement utiliser une couleur de coordination différente ou même vos métaux ici . Et ce serait une belle touche de fonds. J' ajoute plus de boucles sur les boucles qui sont déjà sèches, et je vais entre les pédales pour créer beaucoup de profondeur ici, et l'idée qu'il y a plus de choses en coulisses s'exprime vers l'arrière du tableau. Donc, repoussera un peu ce premier calque lorsque j'ajouterai la deuxième couche, ce qui créera la profondeur que je cherche. Je vais également superposer plus de fleurs à différents endroits, ajoutant encore plus de fleurs à mon design. Rappelez-vous, je veux remplir toute cette page avec des fleurs. Je ne veux pas avoir beaucoup d'espace. Je veux en avoir un peu, mais surtout je veux être rempli de fleurs. Et après que j'ai tout rempli de fleurs, je commencerai à ajouter les détails. Donc vous voyez ici j'ajoute un peu de fleurs en forme d' étoile, donc c'est le même design que l'autre fleur en forme d'étoile, mais à la place il a les pédales ouvertes. Donc je n'ai encore que trois types de fleurs dans ce tableau. À ce stade, je suis vraiment dans le flux de la peinture, et je bouge vraiment intuitivement pour ajouter à cette page. J' ai donc ajouté mes gouttes de pluie avec les marques de pinceau, et j'ai ajouté des éclaboussures et je continue à travailler sur les orteils pour ajouter des couches et de la profondeur à la peinture et faire ce qui semble vraiment être agréable. J' ai même commencé à ajouter quelques détails au centre des fleurs, et si vous remarquez que j'ai utilisé une couleur différente là-bas parce que j'utilise ce jaune et que je ne l'avais utilisé nulle part ailleurs dans la peinture. J' ai aussi ajouté des éclaboussures, qui vont tout lier ensemble. Ce que je veux vraiment, c'est une peinture cohésive avec la profondeur et la couleur et le dynamisme et le plaisir. Donc, la superposition et les éclaboussures et dans ces petits détails contribuent tous à ce genre de peinture que je cherche. Il est donc temps d'ajouter ce dernier calque. Tout est séché pour la deuxième fois, et maintenant j'ai sorti mes métaux, et j'adore ajouter des touches métalliques à mes peintures. C' est tellement amusant. Il a ce petit éclat que j'aime vraiment. La seule chose à penser lorsque vous ajoutez des métaux est de ne pas aller par-dessus bord parce qu'ils peuvent prendre le contrôle de la peinture. Si vous n'êtes pas prudent, alors pensez toujours quand vous faites les talents, moins c'est plus. Et cela semblait être vrai pour l'aquarelle En général, je semble quand je peins avec de l'aquarelle, vraiment avoir à retenir et pas simplement devenir super fou, et il semble fonctionner. Merci de m'avoir rejoint pour cet exemple de peinture. J' ai encore un échantillon de peinture pour toi, et ensuite on parlera aussi de corrompre nos peintures. 13. Échantillon du projet: pour l'exemple de peinture numéro deux, j'ai décidé de me concentrer sur le look plus doux. J' ai créé une couleur plus douce de rose pas aussi brillante et vibrante, peut-être un peu plus naturelle et une version plus douce de la sarcelle. Il y a des couleurs similaires, mais elles vous disent juste un peu différentes, et j'ai choisi d'utiliser la forme du rôle, et je tire juste cette couleur pour créer et prendre plus de place et créer ce sentiment lâche sur le arrière-plan. Ce tableau va avoir très peu de blanc quand on aura fini, et c'est exactement ce que je voulais. S' il vous plaît garder à l'esprit que cette peinture est faite à quatre fois vitesse normale en fait m'a pris environ une demi-heure, sans inclure les temps de dessin pour peindre ce tableau ce que vous allez voir dans environ sept minutes. C' est moins de la moitié du temps qu'il m'a fallu pour le peindre. Alors assurez-vous de prendre votre temps et profiter du processus. Et ne vous inquiétez pas de faire ce design rapide parce que je ne vais même pas aussi vite que vous semblez aller pour le reste de cette vidéo. Je vais à un peu de musique et vous laisser regarder et voir comment tout se passe ensemble. Je pense que vous avez une bonne idée maintenant de la façon de le faire. Et je discuterai avec vous plus sur le recadrage et sur votre projet après cela. 14. Trouver une composition et le reclage de mon projet: J' ai ma composition simple en pouces, et j'adore vraiment les couleurs. J' aime les métalliques, et j'adore les formes que nous avons créées ensemble. Mais je veux le réduire à quelque chose de plus petit. Et donc ce que je peux faire, c'est que je peux prendre mon plateau mat trois par cinq ou n'importe quelle taille, comme je vous l'ai montré avant. Et je peux le déplacer autour de ma peinture pour trouver une composition qui me rend heureuse. Je peux le tourner. Je pourrais même le tourner à un angle si je le voulais vraiment et créer quelque chose comme ça et découper pour tenir à l'intérieur de cela. C' est une composition assez cool juste là. Je l'aime beaucoup, en fait. Utilisez votre feuille de papier en forme de L. Disons qu'on veut un signet. Tu viens de bouger tout ça, trouver quelque chose que tu aimes. J' aime que mes fleurs ne soient pas toutes d'accord sur mes tableaux, car je pourrais trouver une carte à collectionner comme ce genre d'aller regarder les gouttes de pluie. Ce serait mignon tout seul. Droit ? Il y a donc beaucoup d'options et il me faudra un peu de temps pour décider. Donc, je vais posté dans la section du projet et vous pouvez voir ce que j'ai choisi. Et honnêtement, je ne sais pas, choisir Croft celle-là, parce que j'adore vraiment ça. Donc, après beaucoup de débats, j'ai finalement décidé que je voudrais cette composition. Cette section ici. Donc, je vais juste dessiner autour de l'intérieur de mon cadre avec le crayon légèrement parce que je vais vraiment faire la course maintenant. Nous sommes retirés du cadre et je vais laisser un léger bord autour du cadre que j'ai dessiné pouvoir l'attacher à mon tapis. voir partir un peu moins de 1/4 de pouce. Quelque chose comme ça. Vous pouvez le couper blanc er est complètement à vous de décider. Allez-y et retirez ce bord, parce que pourquoi pas ? J' ai un autre signet. Regarde, c'est un petit signet. Je pourrais écrire quelque chose ici. Des trucs amusants. Ok, alors enlève ça. Je coupe lentement parce que c'est le papier quart de couleur. Avoir un peu petit. J' ai encore cette grande pièce que je pourrais faire quelque chose avec tout ce que je veux. Et maintenant j'ai ça. Laissez-moi vous montrer comment nous avons l'air tous emmêlés et encadrés. Maintenant, il va effacer la ligne de crayon. Et là, nous avons une belle composition de notre grande collection et toute la page de fleurs fantastiques. Alors allons parler de votre projet. 15. Projet et remerciement !: Parlons maintenant de votre projet. Ainsi, vous avez cinq motifs floraux fantaisie différents que vous pouvez utiliser, et vous avez des détails que vous pouvez ajouter au centre, ainsi que d'autres formes qui se chevauchent. Vous pourriez faire avec dépendre que, ou même une étagère blanche il. Il suffit de remplir une page avec toutes ces fleurs de votre choix, et vous pouvez choisir de garder votre design entier ou vous pouvez choisir de recadrer une section de celui-ci. Et de toute façon, j'aimerais entendre vos pensées et voir vos projets. Laissez-les donc dans la section du projet ci-dessous. Et n'oubliez pas, vous pouvez me poser des questions dans la section discussion. Et si ça ne vous dérange pas, laissez-moi un commentaire et faites-moi savoir à quel point vous aimez ce cours. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. 16. Bonus : créer un cadre de reclage: pour créer votre propre offre de recadrage. Vous pouvez utiliser deux morceaux de taille différente de stock de cartes, ou vous pouvez utiliser une règle et un morceau de stock de cartes. Donc, ce que vous voulez faire est de couper un rectangle hors du centre de votre papier, et il a gagné environ deux pouces d'espace blanc sur les bords pour vous donner cette belle pause visuelle de tout ce qui est autour de ce bord. Donc, une fois que vous obtenez vos lignes dessinées, vous pouvez les découper avec des ciseaux en forme de deux L, sorte que vous aurez laissé à des formes L et un rectangle au milieu. Bien sûr, vous pouvez toujours télécharger et imprimer mon modèle que j'ai créé pour vous juste imprimé sur du papier cartonné lourd pour le rendre facile et durable pour vous d'utiliser encore et encore. Une fois le rectangle découpé, il ne vous reste plus qu'à chevaucher les bords et à le positionner sur votre peinture afin que vous puissiez choisir la composition qui vous plaît.