Aquarelle avec moi : cartes de vacances | Jessica Sanders | Skillshare

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Aquarelle avec moi : cartes de vacances

teacher avatar Jessica Sanders, Artist | Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue

      1:00

    • 2.

      Fournitures

      4:18

    • 3.

      ÉCHAUFFEMENT

      10:26

    • 4.

      Conseil rapide

      1:22

    • 5.

      Baies, branches et feuilles - Peinture 1 - partie 1

      15:38

    • 6.

      Baies, branches et feuilles -Peinture 1 - partie 2

      7:30

    • 7.

      Feuilles et baies - Peindre 2 - partie 1

      15:07

    • 8.

      Feuilles et baies - Peindre 2 - partie 2

      4:10

    • 9.

      Feuilles d'or - Peindre 3

      6:29

    • 10.

      Arbre de triangle - Peinture 4

      6:37

    • 11.

      Merci et Project

      0:42

    • 12.

      Bonus - Étiquette métallique

      9:14

    • 13.

      Bonus - Étiquette métallique

      3:42

    • 14.

      Bonus de bonus : plus de baies et de succursales pt

      6:54

    • 15.

      Bonus de bonus : plus de baies et de succursales pt 2

      9:23

    • 16.

      Bonus de bonus : plus de baies et de succursales pt 3

      4:59

    • 17.

      Bonus - Papier de déchirement

      1:07

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

443

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

Bonjour, je suis Jessica Sanders, artiste à l'aquarelle et à la presse mixte, qui aime explorer l'art et le partager avec vous !

Aquarelle avec moi : cartes de vacances

Peindre les cartes de vacances joyeuses !

Dans ce cours pour tous les niveaux, nous allons explorer la peinture rapide et facile des branches à l'aquarelle, des baies et des feuilles - oh mon ! Nous allons prendre ces 3 éléments simples et créer de beaux fonds pour les cartes de vacances, ou ils peuvent même être encadrés et utilisés comme des cadeaux ou des décor..

Premièrement, nous allons parler de l'approvisionnement et nous allons nous réchauffer avec les techniques que nous allons utiliser dans ce cours.

Ensuite, je vous montrerai 4 peintures différentes ! De plus, 2 peintures bonus ! !

Nous allons commencer par une peinture qui comprend les trois éléments que nous avons pratiqués. Je vous partagerai des conseils et des techniques utiles tout au long de la route. Je prendrai également le temps de discuter de la peinture en cours et de décider ce qui doit être modifié, si nécessaire.

Pour les 3 prochaines peintures, nous allons créer une variété de compositions à l'aide des baies, des branches et des feuilles. Si vous êtes à court de temps, après avoir regardé la vidéo de la peinture 1, n'hésitez pas à choisir l'une des autres peintures à regarder et à créer. J'espère que vous découvrirez comment combiner des éléments simples dans une seule peinture peut créer de l'art.

Vos belles peintures réaliseront de superbes vacances ou des cartes de Noël, et elles sont parfaites pour le cadrage ! !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Jessica Sanders

Artist | Designer

Enseignant·e

Jessica Sanders

Artist, Instructor, Designer

Illustrated Journal: Fill a Sketchbook with Butterfly Inspired Art

 

Hello lovely, lovely creative friend!

My new class is up and going!  I hope you will join me as we go on a journey together, filling a journal with lovely butterfly inspired art.  I just added a new page spread, Explore Texture, which is covered in 15 bite size lessons (13-27).  

I can hardly wait to see your project!!

Happy Painting,

Jessica

 

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Level: All Levels

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Transcription

1. Bienvenue: Créons de belles peintures à l'aquarelle sur le thème des vacances ensemble. Bonjour, mes amis créatifs, Jessica Sanders ici, Bienvenue sur ma chaîne. Ce cours apprendra à peindre trois éléments différents branches, baies et feuilles, et nous allons les transformer en belles peintures. Ils seront rapides et faciles et amusants à faire, et ils vous pouvez créer de belles cartes de vacances à partir d'eux. Si vous le souhaitez. Après l'échauffement, je vais vous accompagner à travers chaque peinture étape par étape, et je vais partager des conseils utiles tout au long du chemin. Le but de ce cours est d'avoir de la peinture amusante pour avoir quelques beaux projets de vacances sur lesquels vous pouvez travailler et de réserver un peu de temps à votre propre créativité. Alors allez, commençons. 2. Fournitures: Ok, les amis, discutons des fournitures. Donc, pour cette classe, vous aurez besoin de fournitures d'aquarelle de base, qui comprend de l'eau un ou deux bocaux. Il comprend également un chiffon pour essuyer votre brosse et enlever l'eau d'accès. Et puis vous aurez également besoin d'eau, couleur, peinture et de papier. Maintenant, pour le papier, j'utilise du papier à aquarelle Be. C' est du papier de coton £140.300 g/m². C' est un papier de très belle qualité. C' est beau et épais. Ça ne va pas se boucler beaucoup. Si vous utilisez un peu d'eau avec elle, il peut le prendre et a une belle texture douce. C' est une presse à froid, donc elle est texturée, mais ce n'est pas une texture très rugueuse sur ce type de papier. Je vous recommande, si possible, d'utiliser du papier de coton. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je recommande d'être parce que c'est une marque de papier de coton très abordable et sa haute qualité. Mais si vous n'avez pas coupé de papier aquarelle, avez accès au papier de couleur fil de coton, c'est OK, utilisez le papier que vous avez. L' essentiel est que c'est une presse à froid et est de 140£ ou 300 GSM. Le papier plus lourd. Ça marche mieux. Vous aurez également besoin de couleurs à l'eau. Bien sûr, j'utilise ma mission Gold Professional aquarelles. La couleur 36 dit. C' est un joli grand ensemble. Je le recommande pour les débutants parce qu'il est assez abordable et a de si belles couleurs vives qui viennent dans des tubes, que vous ajoutez ensuite aux casseroles. Et chaque tube a environ poilues vaut de la peinture, ce qui est fantastique. C' est une grande valeur qu'ils ont utilisé les couleurs d'eau que vous avez. Si vous n'avez pas le but de la mission, c'est bon. Vous avez juste besoin d'une variété de rouges et de verts dans cette classe. J' ai aussi utilisé des aquarelles métalliques. Vous n'êtes probablement pas surpris par ça. J' utilise beaucoup de métaux. Je les aime. J' ai les couleurs de l'histoire Taki de l'équipage. Maintenant, vous aurez également besoin de quelques autres outils. Vous aurez besoin d'une variété de pinceaux. Vous pouvez vous en sortir avec un grand et un petit. Si vous êtes vraiment prudent, vous pouvez vous en sortir avec juste le grand. J' utilise mon pinceau gréeur avec ces poils longs un peu pour cette classe, mais c'est facultatif. Vous pouvez utiliser une petite brosse ordinaire ou même la pointe de votre plus grande brosse. Cela quand j'ai aussi l'habitude de faire des formes plus petites. Ces air tous les pinceaux aquarelle. Si vous choisissez de transformer vos peintures en cartes de vœux, vous aurez besoin de quelques autres choses. Vous aurez besoin d'un crayon pour dessiner. Vous aurez besoin d'une épingle pour écrire des ciseaux quand vous ce que nous allons faire avec ça, vous aurez besoin de ruban adhésif ou de colle à attacher. Vous peignez sur votre base de carte et parlez de bases de cartes, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser votre papier aquarelle et le plier, et cela pourrait être votre carte. Mais cela a tendance à être assez cher, donc les visages de voiture sont un peu moins chers. Ils viennent soit pré-pliés ou plats, puis vous les pliez. Mais ils auront la couture. Et il y a une belle façon de présenter votre aquarelle comme un cadeau et une carte tout en même temps, de sorte que vous pouvez simplement l'attacher comme ils l'ont dit, avec de la colle non Cassidy, le ruban adhésif double face ou même du ruban adhésif mousse si vous voulez vous lever de la carte. Donc, ces air agréable d'avoir un peu moins cher que d'utiliser simplement votre papier aquarelle qui peut être assez cher. Je vous fournit également une copie de notre échauffement dans la section des ressources. Juste pour votre référence, il montre les couleurs et les différents éléments que nous utilisons pour ces peintures et un modèle d'étoiles. Forme d'arbre. Maintenant, cette forme d'arbre n'est pas utilisée dans la classe spécifiquement, mais j'adore cette forme d'arbre. Et c'est pourquoi je l'inclus dans notre petite référence. D' accord. Je pense que nous sommes prêts à commencer avec notre échauffement maintenant. 3. Échauffement: Commençons par l'échauffement et pratiqué coups et formes pour nos branches, Baies et feuilles. Donc, j'utiliserai deux brosses différentes. J' ai ce 12 round. Celui-ci en particulier, ne tient pas une tonne d'eau, donc ce sera bon pour cela. Et puis j'utilise ma brosse de doublure ou ma brosse de gréement pour faire de très petites vies. Nous allons choisir une variété de légumes verts. C' est qui pour Radiant ? Voici un Van Dyke vert, qui est très Christmassy. Bien sûr, vous pourriez mélanger n'importe laquelle de ces couleurs ensemble à mon vert différent. C' est Step Green. Je m'excuse. C' est tout vert. Tous ces objectifs de mission aérienne commenceront avec nos verts, et nous allons en ajouter. Le rouge varie en. Commençons par ici. Vous pouvez utiliser le blues. Turquoise est beaucoup de différents types de couleurs, et faisons un peu. abord, nous allons commencer avec un peu de plomb, donc une feuille est assez simple à faire. C' est juste un accident vasculaire cérébral ou deux, donc vous commencerez par le pourboire. Appuyez et tirez vers le haut comme vous allez, et vous avez une belle forme de Lee. Si tu veux. Ajoutez plus de gens, et vous pouvez commencer dans ce cas dans les deux sens. Donc, il est juste un mettre la pointe vers le bas, bouger un peu, appuyez vers le bas et tirez. Maintenant, si vous voulez le rendre un peu plus complexe, vous pouvez faire des coups de pinceau pour une feuille, ce qui serait la même brasse. Laissez un peu d'espace au milieu et tiré vers le bas et connecté le fond. C' est un peu un espace large, donc je vais y retourner et travailler un peu plus. Donc c'est le deuxième type de feuille que tu pourrais faire. Et puis une autre feuille que vous pourriez faire serait un peu comme une feuille de houx. Donc pour cela, ce ne sera pas juste un coup de pinceau. Je vais juste penser au contour d'une feuille de houx. Alors je vais aller sur le côté et revenir, laisser un petit pourboire là, sortir plus et venir et ensuite je recommencerai. Donc je veux qu'ils soient comme un petit pourboire. Non, c'est une sorte d'abstrait, alors gardez ça à l'esprit. Il ressemble presque à un arbre de Noël, mais pas tout à fait. Ce n'est pas mon type de congé préféré, donc probablement ne l'utilisera pas beaucoup. Mais juste pour que vous sachiez que vous pouvez le faire qui peut ajouter une petite ligne au milieu, revenir en arrière et ajouter les petits conseils parlants si vous voulez juste un petit juste pour faire sorte de spéculation. Ok, donc c'est une sorte de congé à la recherche pointilleuse. Peut-être Holly pourrait être pour Rose dans ce genre de choses. Simple, très abstrait. Vous pouvez utiliser plusieurs couleurs, de sorte que ce étaient plutôt les feuilles. Ce que nous pouvons utiliser vous pouvez pour les feuilles d'eucalyptus feuille d'eucalyptus. Si vous voulez inclure cela dans vos feuilles, faites un petit point, puis faites un cercle autour. Ce problème pourrait sembler dormir, et vous pouvez toujours ajouter de petites tiges ici avec juste un petit coup de pinceau pour que vous puissiez vivre. Cela a un petit point, et un cercle est en forme. Il est temps d'avoir un peu d'éblouissement, donc c'est un peu dur pour moi à la douleur. Donc eucalyptus Lee Vraiment simple. Donc ce sont quelques-unes des feuilles que nous pouvons utiliser. Maintenant, parlons de Berries. Laisse-moi prendre un rouge ou un rose. Vous pourriez utiliser un rouge ou un rose. Je vais juste ajouter un ici sur le côté. Il peut se mélanger là-dedans, et ça va le neutraliser un peu. C' est bon. Donc avoir une belle lecture, et tout ce que vous faites est vous juste Vous pouvez faire quelques façons afin que vous puissiez faire un petit point complètement rempli. Vous faites juste plusieurs de ces différentes tailles et vous aurez quelques variations. Et puis vous faites juste des petits coups de pinceau pour la branche sur laquelle les baies sur. L' autre chose que vous pourriez faire est de laisser un petit point culminant. Donc il suffit de faire un coup, laisser un peu d'espace et faire un autre choc, et vous pouvez juste façonner qui mettent en évidence comment chaque lien qui est un peu plus compliqué. Vous pouvez toujours revenir en arrière avec quelque chose comme un Baskin ou une broche blanche de signal universel, n'importe quel type de broche blanche et créer ces points forts au-dessus de celui-ci. Il semble juste légèrement différent, et vous pouvez laisser d'autres espaces si vous voulez rivière. Si on pense à dire, Ah, arbre de vacances, il peut avoir beaucoup de lumières, et si vous voulez neutraliser cette tige, un peu. Laisse juste un peu de vert. Ça va le rendre un peu plus gris et plus sombre. Baies si simples et feuilles simples. Tu pourrais faire de Barry n'importe quelle couleur. J' aime les baies rouges, mais tu pourrais faire un bleu. Ce serait cool. Rappelez-vous, fur et à mesure que vous les faites, plus ils sont cool, plus ils reculeront en arrière-plan pour que nous puissions regarder, petits myrtilles. Ce ne sont pas des baies littérales, juste des petits cercles. Et c'était surtout pour le plaisir. C' est toujours pour s'amuser avec moi, les gars. Je suis désolé. C' est comme ça. Je veux dire, pourquoi peindre si vous ne vous amusez pas pour que vous puissiez faire l'augmentation de la couleur que vous voulez. Vous pouvez aussi utiliser de l'or métallique pendant que j'ai ces couleurs sur mon pinceau. Donc j'ai la propagation. Je vais écrire les noms à la fin, et de cette façon vous pouvez voir quelles sont les couleurs. Donc, pour le ventilateur rayonnant teint vert, juste très épinette e sorte de déchirure verte, puis plus du vert jaune de sorte que vous pouvez utiliser tous les verts que vous aimez. Souviens-toi que ça a soufflé ces couleurs bleutées. Les couleurs froides recevront. Voici le bleu que j'ai utilisé, mais pas ce concentré. Vas-y. Donc ce sont toutes les couleurs que j'ai utilisées ici. Certaines de ces couleurs mélangées d'air, ça va, condamne n'importe quel type de vert avec n'importe quel autre temps de vert. Soyez conscient de ce que vos propres couleurs feront maintenant. Vous ne voulez pas mélanger le rouge et le vert à moins que vous ne vouliez une couleur plus neutre. Vous obtiendrez une couleur plus grisâtre si vous mélangez le rouge et le vert. Rien de mal à ça. En fait, c'est un moyen parfait de créer des neutres, mais vous ne voudrez peut-être pas cela pour votre peinture. Parlons des branches et des aiguilles de pin. Je vais utiliser ma brosse de gréement parce que c'est si facile. Mouiller et ramasser un vert. Je vais utiliser Van Dyke Green, et tout ce que tu fais c'est de tracer une ligne fluide, non ? C' est bon. C' est le cricket n'a pas d'importance, et puis vous dessinez juste un petit dessin certains dans des directions opposées. Dessinez Djaja et c'est OK s'ils sont désordonnés et se chevauchent et que vous voulez qu'ils soient minces. Donc, oui, je fais un travail désordonné. C' est bon. Ils vont en quelque sorte toutes les directions qui se chevauchent là, venant de toutes sortes de directions. Donc tu vois, tu as un bon effet. Si vous faites juste de petits coups de pinceau. J' utilise une touche légère. Maintenant, si j'ai cette brosse sèche, vous remarquez que j'ai un peu de texture ici, ce qui est sympa. J' aime ça. Vous pouvez les rendre plus courts à la fin, mais j'ai cette branche centrale. Si je veux rendre cette branche plus d'une couleur neutre, plus ancienne un peu rouge à elle à un peu plus vert, assombrir un peu, Et puis si vous voulez rendre l'arrière-plan un peu vert, vous pouvez simplement mettre un peu d'eau et laisser le coloré un peu qui, vous savez, amusant éclaboussures ici. Ok, donc c'est facile. Façon de faire des branches. Vous pouvez les faire se chevaucher. Vous voulez faire les aiguilles de pin ou les aiguilles de l'arbre vont dans la même direction que la branche. Vous ne voudriez pas qu'ils aillent trop. Tu peux avoir un peu bizarre, ici et là. Vous pouvez accepter un peu la couleur, fait un peu plus de ver. Ils viendront travailler à l'avant, donc super facile de faire que ces branches viennent de toucher. Appuyez un peu et levé que vous allez et devinez quoi ? Tu peux encore y retourner. J' ai pris une petite baie . Ça peut être une petite baie ou une plus grande baie, et ça ne me dérange pas les couleurs qui saignent ensemble. Comme je l'ai dit, si vous ne voulez pas que neutraliser la couleur, alors ne laissez pas vos couleurs rouge et vert toucher si belles petites branches et laisse là. Et si vous voulez faire quelque chose comme une branche d'ours sans feuilles ou quoi que ce soit, vous pouvez utiliser votre rigueur pour cela et vous commencez simplement par la pointe et vous bougez rapidement, puis vous vous arrêtez et vous tournez et changez de direction. Ajoutez un peu de rouge à ça, et vous avez quelque chose d'intéressant. Les branches sont folles et folles et ne suivent pas nécessairement une sorte d'ordre comme nous pensons qu'elles devraient, donc vous pouvez avoir juste une branche simple. En outre, nous avons différents types de feuilles, quelques différents types de baies et quelques branches, et nous avons nos couleurs. Donc je pense que nous sommes prêts à commencer à créer une peinture qui inclut tous ces éléments ou certains de ces choix d'éléments 4. Conseil rapide: partagez une astuce rapide avec vous sur l'utilisation de pointes Q ou de coton-tige. Si vous avez du mal à faire les cercles, vous pouvez prendre un coton-tige et vous pouvez le tremper dans l'eau pour que mes eaux roses parce que j'ai un peu de rouge de leur haut il off. Il va être très humide, et ensuite vous pouvez le tremper dans votre rouge. Et c'est un moyen super facile de faire des baies circulaires correctement, donc il suffit de taper dessus, tenir droit de haut en bas, taper dessus et vous obtiendrez des baies. Maintenant, vous aurez un beau cercles comme ça, peut-être avec un peu moins d'effort. Et vous savez, si vous voulez inclure vos enfants, c' est une excellente façon de le faire. Et puis vous retournez avec votre pinceau et ajoutez votre petit stim à vos baies. Easy facile, non ? Donc, ce n'est qu'une astuce amusante d'un outil que vous pourriez utiliser. Il y a aussi ces petits outils qui sont faits avec de la mousse sur eux. Vous pourriez faire la même chose à l'intérieur, et en fonction de la force que vous appuyez sur. Vous obtiendrez des baies plus grandes ou plus petites pour que vous le sachiez, un conseil rapide sur les conseils Q. Une technique amusante. Essayez-le avec votre 5. Baies et branches de vol - Peinture 1 - 1ère partie: Remplissons tout ce morceau de papier pour notre carte avec nos baies, branches et feuilles. Maintenant, ce que je vais faire est de commencer par un mélange de couleurs léger et aqueux qui se penche vers le bleu. Donc je vais commencer par Floridian. C' est un peu neutralisé parce que j'ai ce rouge ici, mais je remarque que je ne mélange pas beaucoup avec, et c' est très léger et de l'eau. Commençons par quelques feuilles et je vais juste faire quelques formes de feuilles simples. Donc je vais commencer par penser que je veux que ma partie de ça aille de cette façon donc je vais juste mettre une ligne là-bas parce que plus facile et ensuite mettre mon pinceau et faire des formes Simley qui vont de là et les relient un peu. Et si ma couleur change un peu, c'est parfait. C' est bien avec ça. J' irai avec un peu de ça et je crèmes à nouveau. Je le garde vraiment léger en ce moment parce que les choses vont en quelque sorte entrer en arrière-plan. Non, je n'ai pas la perfection. Tu sais maintenant que je pense que la perfection est surestimée. Lancisi, comme je dis que Miss up, Laissez-moi prendre un peu de ce bleu et juste sur un autre, Je crois là et là, il était pour le plaisir, et je vais utiliser la pointe très ma brosse pour améliorer cette branche. C' est un peu épais, peut-être un peu plus épais que vous vouliez l'être. C' est bon. Maintenant, j'ai une belle petite branche, cette feuille là-bas, et je pense que j'en aurai une autre comme ça. Donc, en utilisant mon poignet, rendant cette ligne plus d'eau en utilisant ce Van Dyke, je continue à vouloir l'appeler épinette parce que c'est ce que ça me rappelle, Avoir que c'est en fait un Van Dyke Green et je vais créer des feuilles dont il a besoin plus que l'un d'entre eux. Je soulève un petit point culminant au milieu, et parce qu'il a beaucoup d'eau, il peut y avoir des fleurs là-dedans, ce qui pour moi est magique. Je soulève un petit point culminant au milieu, et parce qu'il a beaucoup d'eau, il peut y avoir des fleurs là-dedans, Sony a tiré petit congé ici aussi maintenant juste alterner où je touche la branche et je les fais un peu plus grand que je vais ici. Et je pense que je veux un AVC pour ça, et peut-être que celui-là, aussi, vous n'êtes pas parfait dans la nature. Ils ne seront pas parfaits sur notre tableau. J' ai un peu une feuille bleue là aussi, aussi, et un peu ici. Petit. Ok, jusqu'à présent, si bien. J' aime ça maintenant. Je pense que je vais juste continuer cette idée de ces branches courbes donc je vais courber une cette autre direction en travaillant à partir du bas. Vous préférez que vous puissiez utiliser des lignes de crayon pour cette marque, mais cela ne me dérange pas d'avoir cette couleur d'eau claire en arrière-plan. Laisse-moi juste faire quelques feuilles. Je devrais peut-être y retourner et y ajouter un peu parce que j'ai l'impression que ça continue à nouveau hors de son drap. Je suis juste presser ma brosse vers le bas et puis la soulever et créer ces formes de feuilles qui vont pour un désordre, lâche, amusant et fantaisie gratuit. Je pense que c'est un film. Mais on y va. Et je pense que certaines de ces formes remplissent ici où j'aimerais un peu plus d'espace que je voulais partir. Maintenant, cela va se chevaucher. C' est bon. Rappelez-vous, aquarelles transparentes. Alors soyez à travers. Maintenant, je vais tirer la tige vers le bas. Celui-ci est plus maigre. J' utilise le toucher super léger. Donc j'ai l'impression d'avoir assez de feuilles là-dedans pour l'instant et je veux y aller et ajouter certaines des branches que nous avons utilisées dans le monde. Donc, ces certaines de ces branches que nous avons fait une heure branches, Baies et feuilles plus chaudes. Laisse-moi changer les brosses. Rappelez-vous, j'ai ma serviette ici, que je suis quand je dois beaucoup attaquer mon brossé. N' oublie pas de t'en servir. Je sais que tu ne peux pas le voir, mais il est toujours là. J' ai donc ma brosse de gréement. Vous pouvez utiliser une petite brosse de doublure si vous le souhaitez. J' aime à quel point mon pinceau de gréement peut être fou. Et je vais commencer par l'épinette et un peu. Je l'ai refait. C' est Van Dyke Green et j'ai un mélange plus épais de peinture. Plus de peinture, un peu moins d'eau qu'avant. Donc ça va être un peu plus sombre, et je vais juste tirer une branche vers le bas de cette zone supérieure. On y va. Et ça me donne une ligne directrice. Et je vais juste commencer à les mettre un peu plus longtemps vers le haut. Un peu fou, un peu incurvé, non ? Nous voulons que notre branche soit un peu naturelle maintenant, elle est déjà sèche. Donc quand je vais le voir, il ne va pas saigner ensemble et le remarquer. Je ne suis pas trop prudent parce que honnêtement, je vais avoir de l'importance à la fin, si c'est parfait ou une branche spécifique ou quelque chose comme ça, je vais tourner ma carte parce que j'ai un peu de mal à faire ça et j'ai besoin de la cigogne pour moi. Alors je voulais partir. Autrefois, c'était un peu plus long. Je veux qu'ils soient maudits. Je cherche. Et je veux que certains vont dans la direction opposée parce que je voulais être gentil et désordonné. Des courts près de la fin, plus longs ici et renforcent cette branche d'un coup. Et je pense que je vais aussi ajouter un peu d'eau juste à vous pouvez utiliser votre plus gros pinceau pour le remplir un peu. Cette branche n'est pas toute seule. Ok, faisons une branche plus chaude maintenant en utilisant le vert sève et ça va saigner ensemble. Je vais le chevaucher et je ne voulais pas qu'il essaie de décider. Je veux obtenir plus comme ça à nouveau travailler libre et garder vos coups légers. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de pression pour cet avis. C' est très, très génial. Je vais ajouter un peu de Van Dyke mélangé, et c'est bon s'ils se chevauchent. En fait, c'est parfait. Si elles le font, avez-vous regardé un traité et puis comme particulièrement un pin ou épinette poulet et leurs membres air très entrelacés. Maintenant, demandez-lui parce que ma tige a disparu, non ? Je veux que j'aille bientôt par là, et je veux ajouter un peu de brun. Donc, ajouter au lieu de brun sur un peu rouge, ce qui va neutraliser ce vert, bien que, et fait un beau Noël. Il a une sorte de toucher. Donc quelques branches qui viennent là-bas et celle-ci ressemble beaucoup à un pays comme le pin que j'ai ici chez moi. Et je vais faire une autre branche verte jaune verte. Peut-être même le réchauffer un peu avec un peu de vert jaune plus léger, et je vais juste faire tout le chemin à travers ce temps ici. Joli et clip à nouveau. Ce français est en train de tomber, non ? Puis-je juste faire vaguement des marques qui ressemblent à de la paille de pin ou des aiguilles de pin ou quelque chose lié à cela et faire une sorte de quelques plus courtes font un peu aller dans la direction opposée parce qu'ils ne sont pas, ils ne sont pas très. Ils sont en quelque sorte indisciplinés, tu sais, et ajouter un peu de notre vert Bandai là-dedans, sombre dedans un peu. Juste ici et là. Plus de coups maintenant. En ce moment, c'est très mince. Cette branche n'est pas remplie à droite, donc j'ajoute, va ramasser plus Sepp Green et un peu plus sombre maintenant mon bleu vient d'éclabousser ici . Je ne sais pas si tu peux voir ça. Voici mon vert foncé et mon bleu est allé là-dedans et je suis parfaitement d'accord avec ça. Alors continuons à le rendre fou. Perdre des coups libres, allant principalement dans la direction que les branches coulant vers l'extrémité de la branche et remplissant un peu là où il y a un peu d'espace. Maintenant, j'ai une couleur vraiment mélangée de bleus et de verts, tous mélangés ensemble. Ça rend ma branche très intéressante et la couleur, ce qui est pour moi très cool, continuant à aller par là où étaient les autres. Pas de problème. Laissez-moi revenir à mon vert jaune et quelques coups de pinceau tenant mon pinceau lâchement. C' était vraiment grand. Je vais vouloir être plus épais ici, où il se croise comme il fait son chemin jusqu'à la fin. Il devrait être plus mince. rend vraiment bien, os, os, Il n'y a pas de couleur que vous voulez, vous allez ajouter un peu de ce rouge dedans. J' aime vraiment l'effet qui a donné à certains juste aller faire un peu plus petit spot ici et là et va créer une sorte de notre branche que nous recherchons et puis peut-être un peu d'eau. J' utiliserai mon plus gros pinceau. Donc tirer desserrer cette couleur un peu et laisser plus manque. On est en train de peindre maintenant, regardez ça. C' est vraiment sympa. Donc tu as ça en arrière-plan, et ensuite on a ce pin qui vient au premier plan et j'adore ça. Jusqu' à présent, jusqu'à présent, il a été temps Teoh ok, laisse ce est plus branches. Je vais accélérer cette partie de la vidéo pour vous. C' est essentiellement une répétition de la même chose, en utilisant les mêmes couleurs, commençant par idiot ou en commençant par Indyk puis en passant à un vert plus jaune, alors accélérez cette partie pour vous et puis je reviendrai parler un peu avec vous. plus et certains Berries façon. - Merci . 6. Baies et branches de l'herbe - Peinture 1 - 2e partie.: Donc maintenant j'ai mes branches ici, et j'essaie de décider si je veux mettre quelques baies rouges ou pas vraiment j'aime ces branches et leur apparence. Quelques-uns quoi ? Je vais juste prendre ma base de cartes et mettre ma peinture sur ma base de cartes. Maintenant, ces cellule un ble vous pouvez l'encadrer ou vous pouvez le faire en une petite carte de Noël . C' est beaucoup de plaisir, et c'est agréable à recevoir. Non, si je dis ça comme ça, j'ai les branches qui entrent et qui montent et descendent comme si elles venaient de côté et j'ai un bel espace blanc. Je pourrais mettre un sentiment juste. Joyeux Noël ou joyeuses fêtes ici pour les salutations de la saison, Tout ce que vous voulez. Bonne année. Donc c'est une belle composition, mais je pourrais juste la tourner et voir ce qui se passe si je tournais la carte de cette façon. Donc, il ouvre de haut en bas à quoi ça ressemble. Et alors qu'à l'origine, quand j'ai commencé à payer cela, je pensais que ce serait un type horizontal, orientation de type paysage. En fait, je l'aime mieux verticalement, mais c'est tout à fait à vous de décider. Donc, je n'aime pas vraiment cette configuration. Je pourrais retourner ça et voir maintenant on dirait que les arbres grandissaient, et je n'aime pas ça du tout. Ça ne m'a pas l'air droit. Non, à l'origine avant de cette façon, aller verticalement et je suis comme ça. Et si je le retourne maintenant ? Le poids de la peinture est là, et il coule de cette façon, qui semble contre-intuitif à l'ouverture. Les voitures ont l'impression que l'équilibre est éteint si je le dis comme ça. Revenons donc à cette orientation, qui est celle que je préfère. Vous en aimerez peut-être un autre. C' est parfaitement bien. Et je pense que ce que je veux faire, c'est laisser de la place ici pour un sentiment. Si je veux en écrire un, vous n'avez pas à en écrire un sur la carte. Il pourrait être juste de la peinture, mais je vais ajouter quelques petites baies ici et là juste pour apporter une touche de couleur et le rendre vraiment agréable. Vous pourriez aussi ajouter certains avec blanc Wash serait comme de la neige sur l'arbre, mais je pense que je ne vais pas faire ça. Mais je veux des baies rouges, c'est un peu trop clair en ce moment. Maintenant, comme je peins les baies, je vais commencer avec elle dans l'orientation que je veux garder à l'esprit que je veux quitter cet espace large. Je ne veux pas mettre beaucoup ici non plus dans cet espace blanc. J' ai l'impression qu'il y a un bel équilibre. Donc, je veux mettre les baies autour de cet arbre, même si la vraie vie cet arbre peut ne pas avoir de baies dedans. Tu peux le faire sur la peinture, non ? C' est ton tableau. Vous êtes en charge. Eh bien, parfois l'aquarelle est en charge. Mais en général, votre injection, vous pourriez utiliser du rouge, vous pourriez utiliser de l'or. Et je vais juste peindre quelques petits cercles ici et là et quelques petits points comme s' il y avait des petits fruits cachés dans les branches. Je suis une blague, certaines qui ne sont pas complètement visibles. Donc un demi-cercle en quelque sorte d'être. Et je les mets juste là où je pense qu'ils seront beaux. Peut-être mettre un ou trois dans un groupe. Je n'aime pas vraiment un groupe de deux là-bas, certains plus petits, autres plus grands. Vous pouvez, parce que ce rouge va juste s'assombrir quand il va au-dessus de la branche verte. Si vous voulez en mettre un sur une branche ? C' est bon. Tu peux le faire. Et rappelez-vous plus tard, vous pouvez revenir en arrière et ajouter un peu de blanc pour ajouter de petits points forts si vous le souhaitez. Un peu comme avoir ces petits fruits ici et là. Je pense que ça a l'air sympa. Vacances très Christmassy ish. Qu' est-ce que tu en penses ? Aimez-vous avoir le So le petit Barry's 16 ? Maintenant, je peux. Je l'ai en quelque sorte dans les branches. Droit ? Et je pourrais presque éclabousser un peu. Je peux faire ça ? Est-ce que c'est bon ? Que pensez-vous de ça ? J' étais un peu vessie. Je me souviens d'avoir essayé de garder cette zone assez propre, donc je vais juste couvrir ça avec ma main un peu Faire un peu éclaboussures. Oh, très bien. J' aime beaucoup ça. Tu sais, presque toujours comme éclaboussures. Maintenant, allez avec ce jaune vert et les rouges vont se mélanger avec lui comme je vais. Mais je vais juste faire quelques petites connexions ici avec certains des Berry. Donc ils ne sont pas seulement assis sur le dessus, mais ils sont en fait un peu reliés à notre arbre. Je ne vois pas. Laisse-moi faire C'est très subtil. Il ne va pas manger beaucoup là-bas. Mais c'est tout comme parfois les plus petits médicaments peuvent ajouter juste la touche dont vous avez besoin. Ok, en fait, j'adore ça, et je ne veux plus y toucher. Je vais le laisser sécher, et je le mettrai sur ma carte. Donc, après avoir laissé cela sécher un peu, j'ai remarqué que l'air de baies pas tout à fait aussi sombre que je veux vraiment qu'il soit. Alors je vais rentrer et les assombrir. Et ce que je veux faire, c'est utiliser moins d'eau et plus de peinture avec mon rouge. Donc j'ai un mélange plus épais que vous pourriez voir qu'il va bouger beaucoup moins va être un peu plus opaque, et le vert ne changera pas autant. Et pour l'instant, mes baies ont l'air clair, et je ne veux pas ça. Donc, je vais juste ajouter en revenant juste sur ceux qui sont plus légers que je veux qu'ils soient, en ajoutant un petit point de couleur. Si je couvre toute la baie fonctionne. Quoi qu'il en soit, vous n'avez pas à couvrir la baie entière, mais vous pourriez utiliser Wash rouge pour cela. Donc j'ai dit que tu pouvais utiliser du métal, ce que j'adore cette idée et certains d'entre eux je veux qu'ils soient derrière. Donc je ne vais même pas couvrir toute la baie à moins qu'elle ne soit à l'avant. Peut-être jeter un coup d'œil. Je peux juste regarder un peu. Certains de ces points, en fait où éclaboussures sont plus légers que je veux qu'ils soient. Donc, je tape aussi un peu de couleur et où ils sont, l' été en arrière-plan, qui est vraiment agréable, comme avoir ce mélange de lumières et de sombres et avoir une partie de la retraite rouge parce qu'il est si léger et puis certains des rouge venir en avant parce qu'il est si belle et solide et couleur épaisse . Alors on y va. Rappelez-vous, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter à votre peinture, même si vos peintures étaient assis, vous savez, pendant un certain temps, comme certaines peintures que j'ai envoyées depuis longtemps. Et puis je reviens et je pars, Oh, je sais ce que je dois faire à ça maintenant, et j'y ajouterai. n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas ajouter à votre peinture plus tard après qu'elle soit sèche, créé un autre lavage une couche de couleur, tout ce dont vous avez besoin. Je pourrais vraiment revenir en arrière et ajouter plus pour les pouces, mais je n'ai pas l'impression que je n'en ai pas besoin. J' aime vraiment cette carte comme elle est en ce moment. 7. Feuilles et baies - Peinture 2 - 1ère partie: Faisons une carte avec nos branches, Baies et feuilles. Mais dans ce cas, je ne veux pas beaucoup de chevauchement. Donc, dans la dernière carte, nous avons chevauché les branches sur les feuilles, puis nous avons ajouté les baies sur le dessus. Mais pour celui-là, faisons-le un peu différent à nouveau. Je ne sais pas quelle orientation je veux que la voiture prenne. Je déciderai ça plus tard. Je n'ai pas à décider ça maintenant. Mais si vous préférez l'avoir d'une certaine manière, alors certainement tourner votre papier pour être l'orientation, horizontale ou verticale que vous préférez. Donc je vais utiliser un petit pinceau. Cette brosse contient beaucoup d'eau. C' est le Princeton Neptune, mais c'est joli et petit, et je vais commencer par peindre quelques baies rouges. J' ai vraiment eu beaucoup de plaisir à peindre les baies rouges. Rappelez-vous, vous pouvez utiliser un Q tip si vous préférez, et je vais juste créer de petits cercles ici et là en groupes. Et s'ils touchent, c'est bon, certains plus gros, certains plus gros, autres plus petits, autres qui se chevauchent. Et peut-être que vous croyez ce petit espace blanc ici et là. C' est de la peinture assez épaisse. Je pense que ça va sécher un peu plus sombre que les autres. Laisse-moi aller ici et en faire plus. J' utilise le rouge permanent que tu pourrais utiliser des roses rouges, des violets, couleurs de vacances que tu aimes. Vous pouvez avoir un certain thème que vous aimez, et vous voulez utiliser ces couleurs. Sentez-vous libre, laissant quelques petits points sur celui-là, parce que c'est amusant, et je fais ça au hasard. Mais j'ai en tête une composition, et je veux utiliser une sorte de règle des trois. Où est la règle d'avoir des nombres de cotes ? Ça a toujours l'air sympa, alors gardez ça à l'esprit. Lorsque vous placez, cela semble aléatoire, mais ce n'est pas aussi aléatoire que cela puisse paraître. Et certains qui viennent ici comme ça. Ils ne sont pas très ronds. C' est presque comme laisser des formes comme ça. Ok, donc j'ai quelques petits fruits. Maintenant, je vais prendre ma brosse à routeur. J' ai trop de précipitation ici. Laisse-moi déplacer certains de ces que je n'utilise pas. Juste cette minute, olive en attente, en utilisant mon pinceau gréeur, longs minces taux de poils, et je vais prendre un peu de mon vert quelle que soit la couleur que vous aimez Breen, et assurez-vous que vous avez suffisamment d'eau pour que votre peinture coule de votre brosse et nous voulons faire une ligne incurvée au milieu des baies. Maintenant, tu pourrais utiliser du rouge si tu veux. Oui, pour toi et faire tomber d'autres couleurs et juste mettre un peu large point au bas de cette branche. Celui-ci va comme ça. Utilisez votre imagination si vous êtes baies ne sont pas encore sèches et il saigne ensemble. Encore mieux, les gars. Mieux encore, c'est très derrière là. Donc quelque part en face, quelque part derrière Nice. Maintenant celui-ci est un peu wacko. Je pense que je voulais courber de cette façon, mais je ne veux pas que ça revienne sur ce Barry. Donc je vais juste le casser. Alors va te casser comme ça et faire des métaux tanières. Fais toutes mes petites connexions. On a dit qu'il saigne ensemble. Parfait. Je saute celui-là. Celui-ci est sur le devant. Ces air vraiment amusant à peindre. Maintenant, celui-là, je veux sortir de la façon dont cette façon sur le côté peut le toucher dans l'utilisation de la couleur verte que vous aimez, faire quelques petites branches qui semble si agréable. Vous penseriez presque que nous contrôlions cette réunion. N' étaient pas. Crois-moi trop. Je vais y ajouter un peu d'eau circulaire. Je ne sais pas pourquoi je voulais juste que ce soit plus OK. Très gentil. Maintenant, nous pouvons ajouter plus tard. Nous pouvons à certains plus grands ou plus petits, mais ajoutons maintenant quelques petites feuilles brillantes. Je pense que je veux utiliser un bleu. J' ai le bleu paon ici très aqueux, mélangé avec une petite touche de vert. devrait être une belle couleur ritter qui sera jolie et puis je vais juste repartir Teoh . Je fais des formes plus petites cette fois. Cela va juste être un peu comme un modèle, mais pas un motif qui a un sens. Donc encore une fois, j'utilise la même pointe de course. Appuyez vers le bas, tirer vers le haut et mineure à venir, toucher Qué laisse un peu plus grand que je vais et en fait je pense que j'ai un peu plus bleu était juste pour le plaisir Et faire cette voiture de branche un peu et même à un peu de votre vert ici et là. Maintenant, si vous n'aimez pas les formes de ces feuilles. Rappelez-vous, vous pouvez y retourner et y travailler un peu plus si vous voulez. Construisez les formes un peu, laissez quelques zones blanches. C' est leurs feuilles imaginaires. Tu peux faire ce que tu veux. Um, retournez en arrière. Créer. Ok, donc c'est un joli petit brin. Je peux le dire à la mienne. Mon tour numéro 4 est un peu usé. Ça ne fait plus de points très pointus. C' est un signe. Celle-là dehors. Maintenant, je veux en faire une connexion. Les mêmes couleurs. Les coups légers étaient des feuilles. Maintenant, tu peux lui donner une petite orientation d'une branche que je voulais être. Je voudrais ça. Fais-le presser et ramasser. Cette fois. Mes feuilles sont juste l'une en dessous de l'autre. S' ils se chevauchent avec l'autre, encore mieux. Parfait. Et je ne suis pas trop inquiet pour les couleurs ici. En fait, comme pour eux de se chevaucher le rend très intéressant. Si vous me demandez et que vous ne pouvez pas dire à quelle plante ajoute un peu d' eau là-bas, c'est deux stands. Je veux faire encore un séjour. Eh bien, laissez-moi. Je veux faire une tige de plus, mais permettez-moi d'ajouter un peu d'une ligne continue ici et quelques petits points. Je ne sais pas. J' aime juste les points, alors j' y ai des petits points. D' accord ? N' oubliez que si vous n'aimez pas ce premier calque, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter un autre calque. Mais j'essaie de garder ça simple ici pour cette carte. Et j'en ai un aussi. Branches, je pense que je devrais avoir 1/3 mais je ne veux pas y aller. Donc je pense que je vais faire un très petit 3ème 1 ici et continuer le petit bleu. Et là, je crois. Et je le suis. Tu me vois à un petit point, et c'est juste marrant. C' est pour le plaisir, non ? Donc c'est plutôt joli juste là. Ça a l'air sympa. Fais une autre petite branche. C' est l'heure. Je vais le rendre un peu plus vert jaune cette fois. Avoir un peu plus chaud en utilisant ce vert olive, qui est un vert jaunâtre. Si vous n'avez pas le nom exact, apportez-le. Types de noms de ces couleurs Utilisez ce que vous avez. Amuse-toi juste. Ne le prenez pas trop au sérieux et vous allez réellement améliorer beaucoup plus vite de cette façon. Donc de cette façon, juste mon stim où je veux mettre mes feuilles. Je vais revenir à ça parce que je voulais désigner où je voulais que ça aille. Encore une fois, j'ai le bleu vert qui fait des petits coups pour le choix du bail. Ramasse-le, repose-le. Pression, moins de pression. Donc une légère pression, une pression plus foncée. Turker a ton genre de pression. J' ajoute un peu plus de l'ancien vert comme je vais comme explosé là-bas en haut et c'est légèrement différent de celui-là. C' est bon. C' est parfait comme ça. Et puis je vais faire une autre branche qui va un peu que pour que nous puissions ajouter dans mes rasages et quelques petits points comme la façon qui ressemble, Peut-être un peu plus bleu l'a fait pour mon palais. J' aime ces petits points. Ils sont marrants et peut-être que c'est juste un petit peu Souviens-toi de le garder à trois. Mais juste comme ça, en fait, faisons juste quelques petites lignes à la base. On y va. Je vais faire la même chose ici juste pour m'amuser. Nous le faisons pour le plaisir et le plaisir. N' oublie pas ça. Alors comment ai-je eu ça ? Je ne sais même pas que c'est comme ça que je l'avais orienté. Le début, cette branche descend. Voilà ce que je vois. J' ai besoin de quelque chose qui va plus dans cette direction. Alors faisons ça avec la brosse gréeur et sortons comme ça et j'ajouterai quelques feuilles à cela aussi. On pourrait en faire une branche de pin, mais je me suis tellement amusé avec ça dans la dernière, et ça a pris le dessus donc je ne veux pas tout faire comme ça. Alors faisons juste quelques petites feuilles, coups courts, des petits traits à nouveau. Je veux ajouter ce bleu juste parce que je pense que c'est si joli, si amusant de voir les couleurs aller ensemble. Maintenant, c'est une belle et plus sombre. J' aime tellement ça. OK, retournez à notre vert Maintenant, ce genre de ranch Marie peut-être un peu différent a dit Ok, Absolument. Ok, alors regarde cette belle couleur de tête. J' adore ça et je vais accélérer cette partie de la vidéo et ensuite nous reviendrons. Donc je sais, discutez un peu plus avec vous, donc je n'ai pas eu de flux là-bas. J' aime ça. D' accord. De minuscules feuilles pour les minuscules feuilles. Donc, je veux prendre une minute maintenant pour regarder ma carte et voir si je vois quelque chose qui n'a pas tout à faitde sens pour moi ou quelque chose que je veux changer. Donc, je veux prendre une minute maintenant pour regarder ma carte et voir si je vois quelque chose qui n'a pas tout à fait 8. Feuilles et baies - Peinture 2 partie 2: prenez une minute maintenant pour regarder ma carte et voir si je vois quelque chose qui n'a pas tout à fait de sens pour moi ou quelque chose comme ça. Je veux changer. J' ai un beau mélange de couleurs, les bleus et les verts, et le rouge apparaît vraiment là quelques belles formes de congé, qui sont vraiment amusantes. Alors maintenant, j'ai juste besoin de jeter un coup d'oeil et de voir s'il y a quelque chose qui semble bizarre , que je vois deux ou trois choses. Donc, cette branche et cette branche sont juste un peu flottantes là-bas, et ça ne correspond pas avec le reste de la carte. Il ne correspond pas au reste de la conception de la voiture, donc je veux changer ça un peu. Je veux aussi décider si je veux ajouter les autres accents, mais d'abord je veux m'occuper de la question des baies afin qu'ils flottent là, et je dois décider ce que je veux faire avec eux. Celui-ci est assez simple et direct. Je peux continuer jusqu'au bout, alors faisons-le. Je vais juste ajouter plus de baies et puis je vais continuer à tronquer. Et ça ne sera plus drôle pour moi. Maintenant, si ça a l'air OK, vous si vous n'avez pas de problème quand vous avez fini, ne vous inquiétez pas. Vous n'avez pas à faire cette étape. C' est une sorte de pas en plus. Et je me sentais juste comme un besoin de quelque chose, un peu d'amélioration et un genre de thème. Je suppose qu'avec cette classe est que vous savez, vous pouvez revenir en arrière et apporter des changements même à quelque chose que vous avez déjà fait un peu. Donc ça a l'air plus agréable, continue en quelque sorte hors du bord, ce qui est mieux. Je pense maintenant à celui-là. Ça ne marche pas, ne va pas, genre ne va pas, , enlever, non ? J' ai donc besoin de trouver un moyen de le faire correspondre à ma composition. Donc, ces feuilles d'air qui coule vers le bas et cela s'écoule de haut en haut. Alors laisse-moi parler de la même chose. Continuez cela. Maintenant, tu vois, j'ai mis ce petit investissement dans Devinez quoi ? Ça n'a pas d'importance. Ça n'a pas d'importance. Il a l'air bien quand vous le peignez, mais peu importe si vous voulez le changer. Alors continuons notre ligne de roi juste en bas, et ça va être une grosse nuance de baies. Est-ce que ça va ? Absolument, absolument très bien. Je vais peindre ces baies et ensuite je reviendrai. D' accord. Comme cette lumière ? Je veux faire quelques éclaboussures rouges, quelques petites splutters rouges. Maintenant, si vous avez une ruée en famille, c'est une excellente façon de le faire. Mais si vous ne le faites pas, vous pouvez utiliser un pinceau ordinaire. Et je fais ça parce que j'adore les éclaboussures. Tellement gentil. Jetons un coup d'oeil à ça sur notre base de cartes. Maintenant, nous pouvons attendre jusqu'à ce qu'il sèche. J' ai ce genre de pont, Aled, bord du haut. Je suis d'accord avec ça. Vous pouvez toujours le couper avec des ciseaux si vous préférez ne pas déchirer votre papier. Ça a l'air vraiment sympa. Et je pense que ça pourrait être très sympa. Peu importe la façon dont vous le tournez, c' est vraiment joli. Et voici un joli quartier. Si vous voulez mettre un sentiment sur un morceau de colle de papier séparé que sur le dessus, ce serait vraiment sympa juste là. Et vous pourriez aussi le faire de cette façon. Ça a l'air vraiment sympa. De toute façon, vous voulez utiliser cette autre carte. La composition semble vraiment agréable, et vous pouvez le faire en 9. Feuilles d'or - Peindre 3: Ok, essayons ça avec les métalliques. J' ai la mienne bavarde. Genz I 10 être commencé couleurs ici. Ce sont toutes des formes métalliques d'or. Et je vais juste faire des baies et des feuilles sur ce fond, et je vais faire le même processus. Une belle lumière couchée Il reste un peu de rouge dans mon pinceau, donc ça va avoir l'air un peu rose et mettre de belles feuilles métalliques sur leur même processus. Touchez, tirez. Ils sont plus gros que le dernier tableau que j'ai fait pour la plupart, et ils ont aussi un peu moins d'eau, plus de douleur, donc ça fait un peu plus de choix, et je vais devenir un peu plus grand en descendant le branche générale. Les feuilles n'ont pas besoin d'être parfaitement formées. Rappelez-vous, ils pourraient être tournés dans des directions différentes, ce qui les rendra différents de l'autre. Donc ça a l'air sympa. Alors faisons un autre. Je ne pense pas que ce soit une composition verticale cette fois, donc je veux avoir ceci. Ça arrive de là. Réfléchissons à ça. Dis qu'on a un sentiment ici. Ok, eh bien, laissons cette zone propre et lumineuse et on aura juste une belle carte très douce avec du métal, donc je ne devrais pas avoir autant de pression là-dessus que moi. Mais on y va. Donc, cette zone va toujours être claire et ces feuilles seront un peu plus petites. Et je remarque que je fais ça à l'envers comme si je pouvais le faire avec ça. Brush a un meilleur point que mon autre qui est un peu usé. Tourne ça un peu comme ça. Donc je dois me rappeler de garder un bon peu d'eau sur mon pinceau, mais pas trop. Et puis on verra. On peut en avoir un qui monte un peu. C' est un peu difficile à voir, peut-être à cause de mes lumières. C' est un peu difficile à voir, Alors je m'excuse. Si c'est un problème. Je dois avoir des lumières quand je filme. Merci de votre compréhension. J' apprécie vraiment ça. Et puis un autre qui sort et va de cette façon vraiment ligne légère là, et je vais le tourner cette fois juste pour le faire pour que je ne peigne pas à l'envers, qui rend ces lâches un peu plus petits et un peu plus grands qu'il descend. S' ils se chevauchent, c'est bon. Et peut-être une autre petite branche ici. C' était aussi un gros coup, peut-être quelques petites lignes avec ma rigueur. Rappelez-vous, vous vous assurez qu'il coule pour que vous puissiez voir ce joli métal sur la brosse. Mais il y a assez d'eau qui va s'écouler de la brosse, et je vais juste faire quelques petites lignes ici. Assurez-vous que vous avez besoin de plus d'eau là-bas. Cela ne coule pas, et je veux un plein dans la même direction des branches que j'ai déjà un de la même zone, donc vous pouvez juste avoir quelques petites lignes là. Donc, si vous pouvez voir très métallique très agréable et léger et être une carte très élégante et vous pouvez mettre le sentiment ici, alors essayons cela de la carte as. Maintenant, cela ne va pas apparaître beaucoup sur les bords. Ce sera très simple, mais si vous voulez que les bords apparaissent, il y a quelque chose que vous pourriez obtenir. Donc, disons que vous voulez un métal sur les bords afin que vous puissiez prendre votre pinceau, ramasser plus de la même couleur de peinture ou similaire et juste aller juste autour de cette façon, ça va être un peu désordonné. Et cela peut prendre quelques passes pour le faire, juste pour ajouter un peu d'éclat à ce bord et se démarquer de l'autre partie de la carte. La raison pour laquelle il peut prendre quelques passes parce que voir la maison le tacher, et cela en fait l'enlève du bord. Je suis juste en utilisant le corps de la brosse pour aller le long du bord et créer un joli C'est votre cadre pour cette carte et d'un tache je suis encore plus heureux. Donc, vous décidez ce qui fonctionne pour vous si vous voulez. Si tu veux que ça soit plus soigné, Ben, sois le matin. Si vous aimez être plus splotchy et lâche, soyez plus lâche et lâche. Quoi qu'il en soit, fonctionnera. Je peux voir ce beau bord Dekel, qui va bien paraître sur la carte comme il est maintenant. Retourne encore une fois, cette fois sans bavure. Juste pour vraiment définir ce bord, veillez à ne pas mettre votre doigt mais votre doigt que vous avez bavé sur l'avis de carte qui a séché très vite parce que je n'ai pas utilisé beaucoup d'eau. Aussi capable de le toucher. Mais si tu es encore mouillé, mouillé, n'y touche pas. Attends qu'il sèche. Faites le bord. J' adore ça, en fait. Je veux dire, c'est très élégant. Assez vraiment sentir. Je veux ajouter quelques éclaboussures à cela à nouveau. C' est totalement facultatif. Juste quelque chose que j'aime vraiment et j'aime voir. Et je pense que comme une belle petite touche, juste une petite quantité dans ce domaine. Et si je le voulais, je pourrais faire, genre, petits pois de baies dorées. Je n'ai pas vraiment l'impression qu'il en a besoin, mais juste pour vous montrer quelques petits ici et là. D' accord, j'adore ça. Très élégant. Allons passer à autre chose. 10. Arbre de triangle - Peindre 4: Je veux peindre un autre morceau de papier aquarelle pour carte, et je vais juste remplir cela complètement avec les branches et avec quelques petites baies. Donc je vais avancer rapidement à travers ce processus parce que vous m'avez déjà vu peindre les branches et les baies. C' est le même processus, mais il y aura un peu de rebondissements avec ce que nous allons faire avec celui-ci à la fin. Ok, alors commençons par là. Oh, attends, - attends, je pense que la base de cartes carrées que je t'ai montrée au début, on va l'utiliser pour cette base de cartes. Donc c'est vraiment assez petit, et cela ne tiendra pas complètement ici, et vous avez quelques options. Vous pouvez le mettre directement. Il suffit de le couper et de le mettre directement et de faire un carré pour s'adapter. Ou vous pourriez faire quelque chose même un peu différent pour que vous puissiez le découper en forme d'arbre ou en cercle pour être un ornement. Je veux découper une forme d'arbre de quelque chose d'ici, et je pourrais juste décider ce que je veux faire, et je vais juste dessiner ça. Je vous donne le dessin à l'avant ou à l'arrière. Mais si vous ne voulez pas que les crayons montrent, puis dessinent sur le dos, bien sûr, je devais être assez petit, grâce à être, vous savez, pas aussi grande que cette carte. Alors mettons un point et nous allons juste que ça n'a pas besoin d'être parfait. Découpez un arbre en forme qui peut être génial ou parfait. Allons avec ça maintenant. Il va en avoir un peu plus arrosé parfaitement bien. Comme je l'ai dit, si tu veux l'utiliser, c'est une carte complète. Je ne me sentais pas libre. Je vais couper directement ici parce que je vais te montrer. Vous pouvez obtenir plusieurs utilisations à partir de cette petite page, donc il est coupé notre triangle. Je suis parti. Alors maintenant j'ai cette forme. Avoir un arbre blanc. Regarde ça. Mais ce n'est pas ce que je vais faire. Et laissez-moi juste couper à nouveau. Ce n'est pas une question de perfection, est-ce pas ? Parfois, quand je parle, je voulais être parfait, surtout pour avoir des lignes droites. Mais ça ne marche pas toujours, surtout depuis que j'ai remis ce droit. Alors, écoute, on a un joli petit sapin de Noël qu'on peut mettre sur leurs voitures, sa petite carte carrée. C' est fait à la main, et on peut juste l'attacher avec du ruban adhésif. Ou vous pouvez l'attacher avec du ruban adhésif de mousse pour qu'il ait un peu plus de dimension. J' ai l'impression que je mettrais ceci ici et juste utiliser dessiner une petite étoile en haut, et ce sera un joli peu simple. Vous pouvez l'utiliser pour quelque chose d'autre pour en faire plus d'arbres. Ou je vais couper le fond. Et maintenant je peux faire un petit signet à partir de ça sur une petite étiquette, une étiquette cadeau pour que tu n'aies pas à perdre quoi que ce soit. Si vous faites ce genre de fabrication de cartes et que vous coupez une partie de votre papier et ce genre de choses, vous n'avez pas à gaspiller. J' ai décidé d'ajouter une petite étoile à la carte, donc j'ai tracé l'étoile, peint avec l'or et découpé, pas seulement utilisé le ruban adhésif double face et l'ai ajouté à la base de la carte. Utilisez votre propre écriture pour écrire un sentiment. Il lui donne vraiment une touche agréable 11. Merci et projet: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Je suis si contente que tu sois là. Parlons donc un peu de votre projet après avoir terminé l'échauffement que je vous recommande fortement de faire. Il y a quatre peintures différentes qui sont dans cette classe. Maintenant, vous pouvez choisir celui qui vous convient le mieux et qui sera votre projet. Toutes les peintures sont rapides et faciles, donc celui que vous choisissez est entièrement à vous de décider. Bien sûr, j'adore voir vos projets. Alors s'il vous plaît ne les partager avec moi ici et sur Instagram. Merci beaucoup. Je t'apprécie et je te verrai très bientôt. 12. Bonus - Tag métal or: donc ce serait cool d'essayer cette étiquette noire et notre aquarelle métallique pour vraiment cool comment la mentalité apparaîtra sur le noir. Maintenant, ce n'est pas du papier aquarelle, bien que maintenant du papier aquarelle noir est disponible. Mais celui-ci est un stock de carton noir, donc il ne va pas prendre son beaucoup d'eau comme un papier aquarelle. Mais nous n'en avons pas besoin pour cette technique parce que nous voulons que nos peintures soient plutôt opaques et brillantes. Alors faisons un rapide tag avec ce que nous venons d'apprendre. C' est juste une petite vidéo bonus pour vous. Je vais commencer par ma rigueur et prendre un peu de peinture agréable et juteuse là-bas et comme avant, j'aime avoir un endroit où je veux G. O. Donc je vais mettre cela à l'envers parce que pousser loin de moi fonctionne mieux que de tirer vers moi avec le pinceau et je vais juste le faire fonctionner et ensuite je vais faire une autre marque et je veux le rendre plus léger. Alors laissez-moi juste prendre un peu de ça et faire mon pointillé là-dessus et faire des formes plus françaises. Ok, donc ce n'est qu'un début, et maintenant on peut juste lui faire sortir des formes. Je vais chercher de la peinture métallique. Regarde comme c'est juteux. J' ai en fait un peu d'eau là-dedans. Tu n'as pas besoin de mettre autant d'eau, mais tu es jolie. J' adore ça. Alors maintenant fais juste quelques feuilles et je veux que mes feuilles descendent pour qu'elles pointent vers le bas. C' est pour ça que je le renverse. Et je veux qu'ils soient un peu plus petits ici. Cela a une baisse sur sa limite sur un peu plus petit en haut, elle plutôt à la fin de la branche, parce que ce sera en fait le fond de notre attaque. Regardez cette couleur magnifique et appuyez juste dessus, ce qui fait le même coup de feuille que nous avons fait depuis le début. J' aime ce tapotement pour une raison quelconque, je suis d'accord qu'il y ait une goutte sur mon papier et que ça va saigner là-dedans. Je pense que ça a l'air sympa et peut-être te rappelle ces baies que nous avons peintes. Donc, je vais juste faire des feuilles un peu plus grandes que nous et ils vont traîner sur le bord. Là et c'est parfaitement bien. Je vais juste peindre sur le bord puisque j'ai mon service protégé avec ce papier. Et si c'est de l'aquarelle, ça va s'effacer de toute façon. Donc, pas de soucis là-bas. Maintenant, faisons ça. Oh, c'est une étrange apparence. Laisse-moi réparer ça. J' aime pas la façon dont ils ont l'air, suffit d'ajouter une autre petite ligne là. Je l'ai fait tourner dans le mauvais sens. Tout est devenu loufoque. Ok, donc je suis juste en train de retourner là-dedans et quelques autres ici. Je n'ai pas de tige là-bas, mais j'en mettrai une. Et maintenant ils sont juste parce que tout est mouillé. Ils vont juste saigner ensemble. Qui sait ce qui est au-dessus de ce qui est sur le fond n'a pas vraiment d'importance, n'est-ce pas ? Quelques petites lignes ici et une chose que je veux aussi dio est de me laisser prendre ma rigueur. Je vais faire quelques lignes avec la réciprocité. Si tu te demandes pourquoi je le mets ici. J' utilise juste ce papier comme un palais pour bouger la douleur plutôt que d'aller directement de ma palette métallique, donc vraiment légèrement mettre quelques petites lignes juste pour montrer un peu de flux et ce genre de choses, et puis je vais Il suffit de revenir en arrière et d'aller faire quelques petites marques et de danser le pinceau un peu fait un peu comme un peu de spray, juste ce qui est sympa, je pense. Et c'est vraiment simple, juste toucher à peine la brosse vers le bas et la déplacer au hasard, sorte de hasard dans un joli petit effet là-bas. Donc je veux juste mettre certains de ces, genre, toutes sortes de partout là-bas un peu. Vous avez l'impression que ça a un bon effet et de travailler vers mon endroit où mes branches sortent, c'est comme un peu de branches et peut-être un peu par ici. Je ne veux pas que les coins coupés soient liés. Alors maintenant, regarde ça. Nous avons un joli peu un peu de tableau et nous pouvons ici, ici si vous voulez. Je veux en quelque sorte ajouter un peu plus de feuilles, donc on vraiment légèrement aller que pour en créer un autre, mais peut-être rendre les feuilles un peu plus petites. Vous y allez. Tellement plus petit coup. Qu' en pensez-vous ? J' ai toujours l'impression d'avoir besoin d'un peu plus de nus. Alors allons-y pour ça. En utilisant à nouveau la rigueur, remplissez ça juste un peu. C' est juste un peu dessus maintenant. J' ai l'impression qu'il en a besoin. C' est un petit clignotement là pour une raison quelconque maintenant, bien sûr, je pourrais utiliser plusieurs couleurs de métal. Je pourrais utiliser de l'aquarelle opaque ou du mélange. Faire un lavage blanc avec mon aquarelle au bacon apparaître sur le noir. Qui sait ? Peut-être que je vais faire toute une classe sur les métalliques sur l'utilisation du papier noir, vraiment fasciné par le papier noir en ce moment. Et puis, Voyons voir, peut-être un peu une autre petite feuille il ya en cours d'exécution. Qu' en pensez-vous ? C' est plutôt bien. Plutôt sympa juste là. Tu vois ça ? Jolie métallisée ? Maintenant, je veux faire le bord, et donc je vais prendre ma brosse gréeur et gore sur le bord. C' est toujours des mouillettes. Il faut être très prudent de ne pas toucher. Et donc je vais juste commencer ici et créer un joli bord métallique doré juste le long. Et si tu veux, tu pourrais juste l'enduire un peu. Juste pour que j'ai eu qui fera votre tag look intéressant et agréable et tirer tout ensemble fait un peu plus Christmassy, je pense, ou vacances ish. Ce serait super, en fait pour une nouvelle année parce qu'ils sont si brillants et brillants, est-ce pas ? Laisse-moi encore une fois. Je ne m'inquiète pas de la perfection. Combien de fois ai-je dit ça, euh, à propos de me répéter ? Mais c'est si important parce que vous pouvez être pris en train d'essayer de rendre les choses exactes, et vous pouvez perdre de la joie maintenant. Certaines personnes aiment vraiment le réalisme réaliste et tout ça, et c'est très bien. C' est génial, mais probablement pas dans ma classe si tu aimes ça, parce que ce n'est pas vraiment mon style dans ma façon d'enseigner. Mais c'est un grand art, génial. Alors maintenant, je reviens une seconde fois juste pour solidifier cette ligne. D' abord, je l'ai balayé. Maintenant, je le solidifie, rendant plus solide qui s'est solidifié, rendant plus solide. C' est le même mot, non ? Mais je pense que tu as compris l'idée. Je crée une ligne autour du bord avec un côté de mon gréeur brosse le corps de ma brosse gréeur , donc en le tenant à un angle mais pas trop d'angle. Vous pourriez le faire avec votre plus gros pinceau. Aussi ok, très joli. Très gentil. Jolie métallisée. Donc c'est juste un petit bonus. Écoutez, ils utilisent nos métaux, font de jolies petites étiquettes pour vos cadeaux, ce soit la période des Fêtes ou, vous savez, vacances ou juste un cadeau amusant pour un ami. Ok, merci beaucoup. 13. Bonus - Tag métallique rouge: Alors essayons un autre onglet. Mais avec Jim Colors, je veux utiliser le rouge. Ça va avoir l'air sympa et je veux juste vous montrer comment les couleurs peuvent ressembler. Carte noire coincée pour cette étiquette bonus. Leçon 27 coups. Nous pouvons toujours ajouter plus tard et ensuite nous allons faire quelques remodelages. Je fais ça vite et lâche. Tu peux être plus prudent si tu veux. Pour une raison quelconque, j'aime toujours taper dessus après que j'ai mis congé vers le bas. C' était juste ma propre particularité. Je suppose que tu n'as pas à faire ça. Étaient un peu plus grand de sorte que vous pouvez voir ce métal. Il apparaît sur le noir parce que c'est de l'aquarelle métallique, tout comme l'or semble vraiment sympa. Donc il ajoute plus de feuilles, les rend un peu plus petits, et ensuite on va à quelques petits brins ici et je vais juste faire quelque chose. Eh bien, tapant là. Il suffit d'ajouter un peu d'intérêt. Mieux vaut utiliser ma rigueur, je pense qu'avec ça, euh, faisons nous allons faire des feuilles de celui-ci sont des feuilles plus grandes. Nous ne savons pas quel congé va avec quelle plante ça n'a pas d'importance. Ça a l'air très joli. Jusqu' à présent. J' utilise de belles lignes fluides. Je ne veux pas qu'ils soient raides. Peut-être un peu plus comme des petites marques d'un spray. J' aime la façon dont ça a l'air. Alors mettez juste quelques petits points qui se chevauchent ici et là. J' ignore tout ça à quelque chose. Tu as des adultes ? Ça a l'air sympa. J' aime bien que ça ait l'air bien. Je veux ajouter des spots. Mais avant de le faire, je vais faire la bordure car il est en fait plus facile de faire la bordure avant d'ajouter des éclaboussures . Donc, nous allons commencer de ce côté dur où est le plus de couleur. C' est le côté difficile à tenir parce que je fais toujours ça. Eh bien, il est mouillé. N' hésitez pas à attendre et à le laisser conduire. Vous êtes moins susceptible de tout gâcher si vous attendez et voulez sécher. Bon, on y va. Peut quelques beaux spots et nous avons une belle petite étiquette que nous pouvons mettre sur nos paquets de jour. 14. Bonus de bonus : plus de baies et de succursales pt: Faisons un bonus, leçon bonus pour nos baies, nos branches et nos feuilles. Je les adore. En étalant quelques couleurs sur ma palette, je pulvérise mes peintures. J'ai aussi mes pièces métalliques pour ce bonus, bonus. Permettez-moi donc de partager avec vous les couleurs que j'ai ici. Il s'agit d'un rouge permanent. Ce sont mes missions : peintures dorées en rouge permanent. Et c'est une rose permanente, vert sève ou un vert olive. Et puis c'est bleu paon. D'accord, j'ai donc ces couleurs, j'en utiliserai peut-être plus, mais elles proviennent toutes de la Mission Gold. Très bien, commençons par la peinture et je vais juste jouer avec les baies, les branches et les feuilles et voir où cela me mène. Je n'ai pas trop de design préplanifié en tête, sauf que je pense que je voulais simplement y aller. Je ne sais pas. Je voulais juste m'amuser. J'ai mon pinceau Rigger. J'ai ce topspin cosmique, que je n'ai jamais utilisé dans cette leçon auparavant, mais que j'ai utilisé dans d'autres leçons et cours. Et il apporte un peu moins d'eau que mon Princeton Neptune. OK, donc je vais mouiller mes pinceaux. Donc, pour avoir mon pinceau, il est assez humide, donc ils sont prêts à être utilisés. Maintenant, je vais juste jouer avec le design, la composition, et voir où il me faut un peu d' or pour commencer avec ma rigueur. Ça va et c'est vraiment bien. J'adore voir cette peinture s' accumuler et prendre le pinceau juste là. Il dit qu'il est très chargé. J'adore cette rigueur jusqu'au bout. Je peux créer une ligne plus continue sans avoir à recharger mon pinceau. Maintenant, je veux juste commencer par une petite jolie ligne tourbillonnante. Il y en a deux. Amuse-toi un peu, peu plus d'eau, c'est un peu plus de peinture. Je pense donc que c'est là que se trouve le centre de ma composition. Alors je vais juste y aller et faire des baies. J'ai un mouchoir ici pour que si je veux ajouter un petit surlignage et que cela me manque, je puisse le faire. Enlevez un peu de cet excès d'eau en tapotant le ventre de mon pinceau. N'oubliez pas que les baies ne sont que des points, juste des petits cercles, des petits cercles. Il n'est pas nécessaire que ce soient des cercles parfaits. Je laisse aussi parfois un peu de place pour les moments forts. Et ils peuvent être en grappes, ils peuvent être plus gros ou plus petits. Et une fois que vous aurez obtenu votre petit cercle, vous pourrez simplement appliquer un peu plus de peinture. Oui. Je voulais juste, je ne sais pas, car je voulais commencer par les baies, les plaçant au hasard d'une manière ou d'une autre, mais nous allons régler le tout. Plus tard. J'ai remarqué quelque chose à propos des baies. Je ne l'avais pas remarqué avant, lorsque j'ai créé les autres tutoriels de ce cours J'ai remarqué qu'ils avaient une petite tige sur mon lecteur, mon pinceau étant un peu sec. Il suffit de l' appuyer et de me laisser mettre deux baies pour qu'elle y aille. Je pourrai les séparer plus tard d'une manière ou d'une autre avec des couleurs plus foncées si je veux plus payer plus de pigments. Ça a l'air un peu compliqué. J'ai dit d'accord, c'est bon. Donc, ce que j'ai remarqué, c'est ce que je disais, c'est que les baies ont une petite tige verte ou brunâtre sur la partie inférieure, opposé de l'endroit où elles se connectent à la branche. J'ai donc pensé que c'était intéressant. Maintenant, je vais les rendre un peu plus foncés en ajoutant une couleur analogue, qui est la suivante. Je vais ajouter un peu de cette rose permanente. Je vais juste le déposer. Cela va créer des effets d'ombre. J'obtiens donc un peu plus d' effet 3D. Tout est encore humide. Celui-là n'est pas mouillé, mais ça va. Parce que je vais juste le recouvrir. Est-ce que c'est vraiment léger là-bas et je ne veux pas qu'il soit aussi léger. Très bien, on y va. Je reviens donc à ce rouge permanent maintenant. Je veux juste profiter de ce processus pour qu'il prenne du temps. Détendez-vous, détendez-vous. Je voulais que ce soit un obstacle plus petit , mais ce n'est pas le cas. C'est bon. J'ai remarqué que mon pinceau vieillit un peu et qu'il n'est plus aussi pointu qu'avant. Et j'ajoute encore quelques petits points. Je peux même en prendre un petit morceau sur un mouchoir pour le mettre en valeur. Juste pour le fun. Tu n'es pas obligée de faire ça. Je vais passer à mon autre pinceau, qui retient moins d'eau, mais dont la pointe est un peu plus pointue. je fais toujours le même processus, en retirant l'excès d'eau, le ventre du pinceau. Mais je peux faire des baies plus petites de cette façon. Je l'ai dit, puis j'ai fait un enterrement plus grand , tu sais, c'est bon. Je n'arrivais pas à sortir mon Q-tip et à m'améliorer de cette façon. D'accord. Une partie de Barry, partie d'une baie qui risque de faire quelques éclaboussures avant que je n'aie fini ce tableau. Un homme éclabousse. C'est bon. Permettez-moi d'en ajouter un peu plus. J'en mets un peu plus que du rouge juste pour les approfondir, assombrir et les rendre un peu plus. Je ne sais pas. Je voulais juste être un peu plus foncée, un peu plus rouge, plus pulpeuse. J'ai quelques baies. 15. Bonus de bonus : plus de baies et de succursales pt 2: Maintenant, je me dis juste créons quelques branches. Faisons quelques branches. C'est parti pour ce vert. Maintenant, j'ai mentionné qu'ils comportaient de petits points, l' opposé des tiges, mais je n'en ai pas mis. Je pourrais donc mettre un point ou deux sur ce vert juste pour l'indiquer un peu. Pour le fun. Vous pouvez choisir l'endroit où vous voulez que l'extrémité de sa tige reçoive un peu plus d'eau. Je veux que cette peinture bouge un peu plus. Il va sécher plus légèrement à cause de ça, mais ce n'est pas grave. J'ai oublié de mentionner que j'ai un peu d'ocre jaune ici, juste pour réchauffer encore plus mon vert. Si je veux l'utiliser, faisons juste quelques marques. D'accord. J'ai fait tomber mon pinceau, non ? C'est bon. Je ne vais pas m' inquiéter pour ça. Nous allons faire quelques marques en sortant de cette zone centrale. Et je touche très légèrement le papier. C'est une touche très légère. Et je suis aussi en train de rouler mon pinceau. Juste pour que tu vois, en fait, j'ai enroulé mon pinceau dans cette peinture. Pour avoir ce très bon conseil ici. Je peux simplement appuyer et faire des marques, mais je voulais juste faire des marques directionnelles très légères à partir d'ici. Et ça ne me dérange pas si ça passe sur mes baies ou non. Ils n'ont donc pas besoin d' être continus non plus. Et je peux même faire quelques marques encore plus tourbillonnantes avec ce vert. Oh, regarde ça. Comme ça. C'est comme faire des notes intéressantes. Je pense que c'est amusant. Oui. Je l'ai parcouru, lu, ramassé, il s'est avéré que Brown, a ramassé un peu plus, a franchi cette barrière, mais il a légèrement sauté un peu. Cela fait donc vraiment une belle petite marque. Et allons-y par là. Maintenant, vous pouvez être beaucoup plus prudent si vous le souhaitez. OK, c'est à toi de prendre un peu de cet ocre jaune. On y va, juste là. Donc, l'ocre jaune et un peu mélangé à ce vert ont maintenant les deux couleurs sur mon pinceau. Encore une fois, je vais faire tourner ce pinceau pour qu'il soit bien lisse. Ensuite, je pourrai juste faire quelques clics ici. En regardant. Donc ce sont les branches, les ramassages, plus de cette couleur qui donne de la couleur, juste, je mets juste quelques branches d'idées. Ce ne sont pas vraiment des branches DO parfaites, non ? Donc, je viens juste de me faire une idée de ces arbres à feuilles persistantes. Je n'ai pas nécessairement besoin d'aller là où j'allais auparavant avec les succursales. ne m' inquiète même pas vraiment. Je suis juste en train de me frayer un chemin pour sortir du milieu, effleurant ce pinceau comme si c'était un coup de poignet et que tu bouges ton document. Donc, un film, un scintillement qui, comme je l'ai dit, ne doit pas nécessairement partir de la même manière. Et j'adore vraiment fait de ramasser un peu de rouge. C'est tellement intéressant. Et je peux toujours revenir en arrière et en ajouter d'autres si je le souhaite. C'est bon. N'oubliez pas que vous vous déplacez dans des directions différentes car ces conifères ont en quelque sorte ces aiguilles qui se chevauchent. Quand tu les regardes. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas une aiguille parfaite . Comme si nous avions tendance à penser dans notre cerveau. Notre cerveau constitue ce symbole, n'est-ce pas ? Notre cerveau constitue ce symbole de ce à quoi ressemble un arbre à feuilles persistantes. Mais ce n'est pas à cela qu'ils ressemblent vraiment. C'est juste une idée ou une image mentale, non ? Je veux donc vous encourager à vous détacher un peu de cette image mentale, de cette image mentale, juste un peu de ce que vous pensez. Cela ressemble au symbole de ces petites branches parfaites, non ? Et ce n'est pas grave si tu veux les peindre. Parfait, vas-y. Mais il suffit de sortir un peu et d'aller un peu, rechercher sur Google un peu plus ce que vous pensez avoir fait auparavant et d'ajouter un peu de sauvagerie parce que c'est un peu sauvage. Alors maintenant, je vais juste revenir là où j'avais ces branches auparavant, et j'y retournerai et je peins. Je veux juste ajouter la mer ou est-ce que je veux ? Et je suis juste en train de réfléchir à endroit où je veux qu' ils figurent dans la composition. Et puis je pars de là. En ce qui me concerne, ils ne doivent même pas nécessairement provenir de la même branche ou quoi que ce soit d'autre. Parce que si vous y pensez, ils peuvent tous se chevaucher et être amusants. moments amusants, les gars, des moments amusants. Maintenant, souvenez-vous que si vous avez un vert plus bleu, aurez l'impression que c'est en arrière-plan. Si vous avez un vert plus chaud, comme un vert plus jaunâtre, aurez l'impression qu'il est au premier plan. Alors gardez cela à l'esprit. Si tu veux des choses en arrière-plan. Tu vas devoir peindre ça. Tu n'es pas obligée. Mais une façon d'y parvenir est de le peindre plus en bleu. On peut même essayer ça dès maintenant. J'ai un peu de ce bleu paon, qui est un bleu vert, et je vais le mélanger avec mon petit bout de vert. Alors maintenant, j'ai un vert plus bleu. C'est plutôt du bleu-vert là-bas. C'est difficile à voir sur ma palette, peut-être parce qu'elle est séparée, pas dans une flaque d'eau. Et voilà. Alors voyez, vous avez plutôt un bleu-vert. C'est mon bleu paon et mon vert sève contient probablement un peu d'ocre jaune et ce n'est pas grave. Ensuite, nous allons simplement continuer à en ajouter certains et ils iront un peu plus vers l'arrière. Vous pouvez même utiliser le côté de votre brosse à gréer. Je viens de le faire sur place. Je vais juste en mettre quelques-uns parce que bon, c'est exactement ce que je veux faire. Je voulais juste y aller. Oh, il y en a un peu en arrière-plan et il se passe quelque chose derrière. Il se passe encore plus de choses dans ce tableau. Plus qu'il n'y paraît. J'adore dire que nous avons fait un peu plus avec ce paon. Oh, j'adore cette couleur. C'est vrai. Vous pouvez donc en mettre un peu au milieu. Maintenant, on ne pouvait pas le peindre devant et quatre, mais à cause de la transparence de l'aquarelle, ce n'est pas grave si vous l'avez fait avant ou après. Sachez simplement que vous pouvez recouvrir certains de vos légumes verts et que vous voudrez peut-être y retourner et les ajouter. Donc, vous voyez, je les mets ici au hasard à certains endroits, même en passant en revue ces baies parce que cela ne me dérange pas, parce que je vais revenir et travailler sur les baies un peu plus avant que nous terminé. C'est bon. Faites des traits très courts, même si j'ai de la rigueur traits très courts. Je vais maintenant revenir à mon vert chaud, qui est le vert sève, qui contient un peu d' ocre jaune mélangé, mais surtout du vert sève. Maintenant, je vais juste y retourner. Et cela sèche très vite car pourquoi pensez-vous qu' il sèche si vite ? Il n'y a pas beaucoup d' eau dans cette rigueur, non ? Il ne peut contenir qu'une quantité limitée. Il tient beaucoup pour sa taille et sa forme, mais il n'en tiendra pas beaucoup parce que c'est un pinceau si petit. J'y retournerai et j'ajouterai d' autres de ces jolis légumes verts. Maintenant, ils ne vont plus affronter ces obstacles parce que, eh bien, ces baies sont sèches. Hein ? Et la plupart de mes branches sont déjà sèches. Je suis juste en train d' y ajouter un petit peu. Faire une montagne un peu plus petite , en appuyant un peu plus vers le bas ces caractéristiques un peu différentes. Je pense que je vais quitter ce petit espace. Je ne sais pas encore exactement quoi en faire, mais voilà. Je ne veux pas le faire ici. peux entrer dans toutes sortes de directions parce que bon, même si ce n'est pas vraiment le cas dans la vraie vie, c'est ce que je veux qu'il fasse. C'est amusant. D'accord. Laissez-moi faire plus sombre, un peu plus sombre parce que tout cela est vraiment clair. Il suffit d'en ajouter un peu. Maintenant, je fais des mouvements très courts maintenant. Avant, quand j'ai commencé, je faisais des mouvements et des traits plus longs, mais maintenant je fais juste des mouvements un peu courts. Touchez le pinceau, retournez-le très rapidement. Juste pour ajouter un peu de cette couleur foncée, un peu plus. La superposition consiste simplement à superposer les aquarelles pour obtenir de la profondeur. Je ne vais donc pas tout passer en revue. Je veux que ces couleurs blanches transparaissent. Je veux toujours qu'ils soient là. Je veux juste y ajouter quelque chose comme ça jusqu'à présent. J'aime ça. J'aime ça. Qu'est-ce que tu en penses ? 16. Bonus de bonus : plus de baies et de succursales pt 3: Revenez à mes baies maintenant. Je voulais simplement en ajouter un peu plus sur certains d'entre eux. Cela ne me dérange pas avec l' aquarelle si vous pouvez voir des lignes nettes. En fait, j'essaie d'apprendre à ajouter des lignes plus dures à mon aquarelle. Mais je veux avoir quelques petits points forts et j'aime bien ce look schématique. Je suis en train de surmonter ces obstacles. Pas ça, pas tous, mais beaucoup d'entre eux. Et cela va les amener, les ramener un peu au premier plan. Mettez un petit point ici et un petit point là. Maintenant, si le vert est encore humide et endroits sont encore humides, il se fondra et se mélangera. Je suis d'accord avec ça. J'adore ça. C'est bon. Ensuite, je vais recommencer à ajouter cette rose permanente et même à ajouter un peu plus de goutte, un peu plus de noir dedans, je vais ajouter quelques petites taches de « Hé, peut-être qu'il y a une barrière quelque part par ici. En fait, procurez-vous des sacs pour homme. C'est ce qu'on appelle la peinture intuitive. Et j'y vais, d'accord, c'est ce que je fais. Hogan. Je vais me lancer, suivre, me lancer et voir ce qui se passera. Exactement ce que je voulais faire, d'accord. OK, je peux aussi faire quelques éclaboussures , ce que je pense que je vais aller chez eux. OK, c'est ça. Je peux me laisser porter plus que les éclaboussures. D'accord. n'ai donc pas tout à fait terminé. C'est presque fini. J'aime bien son apparence. J'ai l'impression que si vous voulez exprimer un sentiment ici, vous pouvez, si vous voulez en faire une carte verticale ou une carte, vous pouvez la tourner dans la direction que vous voulez, pour en faire une carte ou un tableau, n' est-ce pas ? Si c'est juste un tableau que vous allez encadrer ou que vous allez recouvrir de tapis, alors vous avez ce bel espace blanc, qui est tellement agréable. Très bien, maintenant je veux faire une dernière chose, c' est-à-dire ajouter plus de ce métal. Très bien, je vais donc revenir à la même couleur que j'utilisais. Juste un métal. Tu peux vraiment me laisser faire cette couleur. Je viens de changer. Quand ils utilisent cette couleur cette fois, elle n' est pas aussi foncée que celle-ci. Ils sont listés dans les fournitures. Faites tourner ce pinceau, remettez-le bien en place et chargez-le de cette façon, vous pourrez créer de belles lignes fluides. Et il se peut que je trouve du rouge ici. Et en fait, je suis intentionnellement collant dans ce rouge. Et je vais juste y aller un peu plus lentement cette fois. Un peu plus lent, mais avec le même mouvement tourbillonnant, j'ai capté un peu de ce rouge et j'adore ça. J'adore ça. Faisons encore un peu. C'est un peu comme s' il y avait un ruban doré. Quelque chose me rend heureuse. Je vais y mettre un petit point. C'est donc ce que j'essaie toujours de souligner. Nous ne serons pas motivés à peindre si nous n'aimons pas le processus, n' est-ce pas ? Si nous ne sommes pas contents. Vous devez donc simplement vous détendre, profiter du processus et faire ce qui vous rend heureuse, vous amuser, vous amuser. À partir de là, je vais me lancer dans des tourbillons dans des directions différentes. Et devinez quoi ? Une autre couche. Mais ce sont de très petites éclaboussures car il s'agit d'un tout petit pinceau. Mais si j'ai plus d'eau, je pourrais en fabriquer de plus grandes. Et devinez ce que cela impliquait ? C'est tout sauf signer un petit pinceau, tout petit. Et attribuez ça à l'or ici. C'est le mien. Mes initiales sont la façon dont j'aime signer sur le devant. Très bien, alors voici notre bonus, notre peinture bonus. Heureusement, c'est tellement amusant. Et pour ceux qui aiment vraiment l' avoir comme carte de vœux, ou comme je l'ai dit, vous pouvez l' encadrer et la décorer. Vous pouvez l'encadrer pour le suspendre au mur, c'est une activité agréable , festive et amusante. OK, alors merci d'avoir regardé ce bonus, cette leçon bonus, et j'espère que vous apprécierez et ne manquez pas de la partager avec moi. N'oubliez pas, d'accord, à bientôt. Au revoir. 17. Bonus - Papier déchainé: Si vous utilisez des câpres aquarelle, c'est trop gros pour votre carte. Vous pouvez facilement créer une belle bordure plaquée en déchirant le papier. Tout ce que vous avez à faire est de plier votre papier. Vous pouvez le plier en deux pour le rendre facile à assortir les côtés, puis utiliser quelque chose comme un dossier d' os. Ou vous pourriez même utiliser une carte de crédit. Appuyez simplement sur le bord, ouvrez la carte avec elle à l'envers, et recommencez 23 fois. Et puis vous serez en mesure de déchirer le papier très facilement. Assurez-vous que vos mains sont propres ou que nous sachions des taches sur votre papier comme je l'ai fait sur le mien. Pour commencer, mettez vos doigts des deux côtés de la scène et commencez votre papier. Ensuite, maintenez le côté vers le bas et tirez l'autre à un angle de 90 degrés par rapport à votre service qui vous donnera un joli bord droit. Vous n'aimez pas le bord du tourney look, alors assurez-vous, et vous ciseaux ou couper du papier