Fleurs loose à l'aquarelle - peinture décontractée pour des fleurs calmes et expressives

1. Une douce vieille introduction aux fleurs loose: Aujourd'hui, nous allons créer une œuvre florale à l'aquarelle ample qui met l'accent sur la détente et le lâcher prise. ne s'agit pas de peindre une fleur en particulier ou d' essayer de tout rendre parfait. Il s'agit de laisser votre pinceau bouger, de laisser la peinture se fondre naturellement profiter du processus au fur et à mesure qu'il se déroule Nous allons commencer par un nettoyage d'arrière-plan léger et doux, juste pour enlever le blanc éclatant sur le papier et nous donner quelque chose de doux sur lequel appuyer. Nous arriverons avec une simple branche et commencerons à ajouter ces pétales, petites grappes de fleurs, puis quelques vignes et feuilles et nous réunirons le tout. Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, c'est un excellent moyen de vous entraîner sans pression Si vous peignez depuis un certain temps, c'est une bonne façon de vous détendre et renouer avec un style plus décontracté Vous pouvez faire une pause à tout moment, prendre votre temps et profiter pleinement de chaque étape. À la fin, vous aurez une pièce florale douce et expressive, légère , naturelle et totalement personnelle. Prenez vos peintures et c'est parti. 2. Creating a Soft Background Wash: En utilisant mon super gros pinceau à plume synthétique. Il est beau, souple et contient beaucoup d'eau Je vais juste ajouter un fond jaune très doux que vous puissiez voir une partie de ma palette ici Nous allons donc ajouter un produit très doux qui utilise beaucoup beaucoup d'eau et juste la plus petite quantité de peinture, juste pour le laver un peu ici. Il y a un peu de jaune, un peu de cette orange qui se trouve sur ma palette ici. Je le pose, je le laisse se déplacer sur ma page, sans aller bord à bord, juste en utilisant beaucoup d'eau, essentiellement pour créer un petit arrière-plan. vais même me plonger dans un peu de ce vert qui se trouve sur ma palette et le laisser bouger. C'est une si jolie couleur. J'aime bien ce jaune. Je veux juste y ajouter un peu de soleil. N'oubliez pas que nos peintures vont sécher plus légèrement que ce que l'on voit ici. Vous pouvez voir que je n'y suis pas allée bord à bord. Je permets qu'il y ait un espace blanc sur mon papier. Je l'ai donc fait très rapidement et je vais le sécher avec un sèche-cheveux ou un pistolet thermique pour avoir une surface plane et sèche. OK, vous pouvez voir qu'il a un fond jaune très doux avec juste un soupçon de vert et un soupçon d'orange dedans. Vous pouvez également voir qu'il a bords blancs sur le bord extérieur, ce donne un style très organique et ample. Je vais donc utiliser un pinceau. Je vais utiliser ce pinceau. Maintenant, voici mon script brush. J'ai ceci Il est disponible en plusieurs longueurs différentes où les poils peuvent être encore plus longs Tu vois, celui-ci est vraiment long par rapport à celui-ci. Et il est plus court et encore plus long, ce que j'aime beaucoup dans le set. Mais je vais utiliser celui-ci parce qu'il est plus moyen et que vous pourriez même avoir quelque chose de similaire, alors que celui-ci provient d'un kit qui est un pinceau de détail. J'aime bien quand c'est un peu plus long parce que c'est souple Je vais utiliser celui-ci et nous allons créer une branche qui passe par cette page, puis elle va bifurquer à partir de là et avoir quelques petits lorsque vous utilisez un pinceau comme celui-ci qui est long et scripturaire Cela vous permet vraiment d'être fluide et de laisser ce pinceau déplacer et aller où vous le souhaitez L'un des avantages de la peinture dans ce style est que vous n' avez pas besoin de créer toutes les tiges et de les montrer à chaque endroit. Nous allons créer un petit début puis nous allons planter quelques fleurs, puis nous allons ajouter d'autres petites vignes puis nous allons ajouter d'autres fleurs, puis nous allons ajouter des feuilles et des baies. Ça va être une petite aventure vraiment amusante, mais je vais commencer par ce pinceau. Et je vais utiliser un vert très foncé, euh, et je vais juste commencer ici en bas. Regarde comment je tiens mon pinceau près du haut. C'est pour m'aider à perdre le contrôle et à ne pas avoir autant de contrôle sur la destination que va prendre ce pinceau. Alors peut-être que je vais avoir besoin d'une petite bifurcation dans cette direction, et peut-être que j'aurai besoin d'une autre petite branche dans cette direction. Je vais juste laisser les choses comme ça et c'est tout ce que je peux faire pour le moment. Ensuite, nous allons commencer à y mettre des feuilles et des fleurs , puis nous ajouterons des détails supplémentaires plus tard. Je vais donc laisser ça de côté pour le moment. C'est là que nous entrons dans le très organique, en laissant les choses se produire en laissant les choses se produire sans planifier cela à l'avance. Je ne l'ai pas repéré ici. Je sais que je veux que quelque chose apparaisse sur cette page, peut-être qu'il soit plus grand à la base et se réduise à un point en haut ici C'est tout ce que prévoit mon plan, et je sais aussi que je veux qu'il y ait beaucoup de vignes . J'ai donc mes deux pinceaux préférés. Voici le Princeton Heritage. J'ai une taille 6 et une taille 8. Je préfère utiliser un pinceau plus grand lorsque je peins. Je trouve juste que c'est un peu plus facile pour moi, et je trouve que je peux toujours fabriquer un très, très petit objet avec le bout de mon pinceau ou un plus gros. J'ai l'impression d'avoir plus de flexibilité avec un pinceau plus grand Cette taille 8 est toujours ma préférée. C'est toujours mon préféré. Je vais juste ajouter un peu de rose et un peu de cette couleur argile et créer ce petit objet, nous allons utiliser deux couleurs différentes, faisant un peu mouillé sur mouillé. Mais je vais commencer tout de suite en faisant une petite fleur à quatre pétales, un ou deux, et regarder comment je vais m'y Je suis juste en train de le dire, peut-être comme ça. Il y en a une. Et nous allons en mettre un autre ici, et peut-être que nous n'en verrons qu'une partie . Vous voyez comment cela fonctionne ? Nous avons juste mis quelque chose un, deux, trois, et peut-être un autre ici. Je n'ai donc pas toutes les tiges. Je n'ai pas tous les secrets de tout. Peut-être qu'il y en a un autre qui ne fait que jeter un coup d'œil ici, mais nous ne pouvons en mettre que deux ou peut-être un tout petit peu un troisième parce qu'il Maintenant, je vais prendre mon petit pinceau et je vais utiliser ce jaune, et nous allons ajouter un peu de jaune au centre. Juste au centre de ces fleurs et nous allons laisser tout cela se fondre. C'est normal qu'il remonte dans les autres pétales. Nous laissons simplement ce saignement créer un effet presque bicolore. Je n'ai pas besoin de rincer cette brosse à chaque fois. Il y a mon jaune dedans. Je peux simplement le laisser reposer ici parce que je vais faire des allers-retours assez rapidement. Maintenant, je vais en mettre un autre ici. Un petit pétale par là et un autre par là, voyez comme ils ont la forme d' une fleur, mais c'est juste une petite fleur très rapide Je n'ai pas besoin d'être trop pointilleux à propos de cette forme. Ensuite, je vais remettre ce jaune, laisser s'estomper, créer cet effet bicolore Peut-être que j'en veux même un ici. Donc 12 sortes de poussées, poussées. Tu vois ça ? Ensuite, je peux simplement mettre un peu de jaune sur ces pétales et les laisser saigner. J'adore la façon dont cela fonctionne vraiment. Ça a l'air vraiment cool. Alors peut-être que je vais en mettre un autre ici. Peut-être que celui-ci est plus grand. Peut-être que je vais y aller. Regarde ça. C'est plutôt cool. Je prends mon jaune et j' en laisse tomber un peu. Eh bien, nous allons ajouter plus de tiges et de feuilles vertes et tout le reste au fur et à mesure. Donc c'est bien comme ça. Et nous allons juste ajouter, peut-être que je vais ajouter un peu plus de cette couleur terre cuite et mettre quelque chose là-dedans, parce que nous allons amener cette branche jusqu' ici Mais parfois, il est agréable d'avoir des fleurs déjà dessinées. Là-haut. C'est une façon tellement amusante si vous savez pas encore exactement ce que nous sommes en train de peindre. Je ne sais pas Nous nous amusons juste avec l'aquarelle. D'accord. Je vais ajouter du jaune. Vous devez attendre, vous ne voulez pas attendre trop longtemps, car vous ne voulez pas que cette première peinture sèche parce que vous voulez qu'elle puisse être aspirée à nouveau dedans Maintenant que je l' ai, je vais en faire une autre ici. Ajoutez un peu de jaune. Je voudrais peut-être même simplement indiquer où sera mon point final. Peut-être que ce sera juste une petite fleur, presque comme un bourgeon. Parce que vous savez comment, au sommet de vos tiges florales, ce ne sont parfois que des boutons. Je pense que c'est ce que nous allons faire là-bas. vois comme ils ressemblent à de petits bourgeons, mais j'ai quand même besoin d'un peu de jaune. Mets ça à la base. Je vais donc rincer ce pinceau maintenant et revenir à mon pinceau de script. Prends à nouveau ce vert. Maintenant que j'ai un point de départ et un point final, je peux commencer à les connecter. Je peux apporter cet écran là-bas. Je peux juste les laisser fusionner en quelque sorte. Je peux savoir que cela va se passer de cette façon et que cela va se passer de cette façon, et peut-être qu' ils sont connectés de cette façon. Celui-ci n'a qu'une petite tige. Voyons voir. Celui-ci va prendre cette direction. Celui-ci est probablement venu par ici. Vous pouvez voir que tout cela s'est intégré ici. Tu vois comment c' était encore humide au point que vert s'y est imprégné ? C'est très bien Ce que nous allons faire, c'est utiliser ce pinceau presque sec, propre, presque sec, et je vais juste le soulever vais juste soulever ce surplus de vert, le déplacer, le sécher sur ma serviette, puis je vais juste prendre un peu plus jaune et ajouter un peu plus de jaune sur le dessus. pourrais même ajouter un peu plus de ce rouge et le mettre dedans aussi, juste pour le camoufler. Il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Maintenant, vous pouvez voir que je suis en train de démarrer la branche qui traverse, mais je n'ai pas tout connecté parce que je dois encore ajouter d'autres fleurs. 3. Building Your Branch and Composition: Pour en revenir à mon pinceau rond. C'est la taille 8. Je mélange juste un peu plus cette couleur de peinture, puis j'ajoute peut-être un peu plus d'orange juste pour lui donner une petite variation supplémentaire. J'aime donner à ces pétales et à ces fleurs l' impression qu'ils vont dans des directions différentes en ajoutant des pétales plus grands et d'autres plus petits. De cette façon, cela nous aide vraiment à identifier la direction dans laquelle se trouve la fleur afin qu'elles ne soient pas toutes tournées vers le haut. Nous aimons que certains aient l' air d'être sur le côté. C'est donc ce que nous faisons ici en n' en ajoutant que quelques-uns sur le côté. Ensuite, entre les deux, cette tige ne se connecte à aucune de ces branches. Je vais juste ajouter une autre petite fleur peut-être juste au-dessus. Et disons qu'il y a une fleur là-bas, peut-être qu'il y en a une autre ici. vois comme ça ne m'intéresse pas vraiment si ça ressemble exactement à une fleur. Nous créons juste des objets qui ont des fleurs, euh, des formes. Je ne peux pas vraiment vous dire quelle fleur je fais ici. Nous fabriquons juste de jolies fleurs. Je pense que j'ai encore besoin de mon jaune. Ça donne un peu plus de jaune. J'aime que mon jaune soit un peu plus crémeux, de sorte que lorsque je le dépose, il ne s'étale pas trop loin. Et dans un peu plus de jaune. Utilisez-en un qui ne l'a pas reçu. Joli. J'aime vraiment ça. C'est vraiment joli. Mais on peut vraiment commencer à voir. Alors le revoici. Je n'ai pas apporté cette vigne qui vient jusqu'ici. Je ne les ai pas connectés parce que je vais profiter opportunité pour mettre une autre fleur ici. Je vais juste remplir cette petite fleur. Peut-être qu'il y en a un autre qui doit aller ici. Voyez comment nous pouvons simplement remplir. Ce n'est même pas nécessaire. Il n'est pas nécessaire qu'ils aient tous quatre pétales. Certains d'entre eux peuvent n'en avoir que trois, deux ou un. Je vais en apporter un ici, mais je vais faire en sorte qu'il soit grand. Et puis peut-être un autre ici, mais fais-en un plus petit. C'est une belle période de l'année pour peindre des fleurs. J'étais juste à l'extérieur en train de profiter du soleil et de remarquer combien de fleurs différentes commençaient à envahir mon jardin J'aimerais ajouter quelques couleurs différentes pour ne pas simplement m'assurer qu' elles sont toutes identiques car parfois les fleurs sont différentes, certaines sont à l'ombre ou autres sont développées différemment, elles sont donc toujours un peu différentes, et c'est très bien. C'est comme ça que je l'aime. De cette façon vous en avez des plus clairs, d'autres plus foncés et d'autres plus roses, puis d'autres qui sont oranges Mais quand on y jette un coup d'œil, ils sont tous très, très similaires. C'est parce que j' utilise la même flaque d'eau et que j'ajoute simplement des couleurs supplémentaires Alors maintenant, je viens d'ajouter ces couleurs un peu plus roses. Maintenant, ce sera un pétale de fleur plus rose. Ensuite, je les ai répartis. Mettez-en une jusqu'ici et je recommencerai à y planter des vignes et les petites tiges. Tu vois bien que je n'ai pas vraiment de plan. J'attends juste de voir ce que me dit ma peinture pendant que je peins. En utilisant à nouveau ce vert, je vais utiliser mon pinceau de script et je vais commencer à connecter certaines de ces fleurs. Je ne touche pas la fleur elle-même. Je m'en rapproche vraiment, et je vais juste amener cette tige dans cette direction et voir comment je n'ai pas à la connecter à autre chose. Je les laisse juste s'écouler. Je vais bien, quelque chose comme ça et quelque chose comme ça. Peut-être que ça se présente comme ça. Peut-être qu'ils partagent la même tige. Encore deux. Ils n'ont pas tous besoin d'avoir des tiges. J'ai l'impression qu'il me faudrait peut-être un peu plus ici pour l'ancrer. Je pense que je pourrais aller un peu plus loin parce que pour le moment, c'est juste très linéaire, presque pareil. Oui, c'est plus petit ici, mais je veux qu'il en remplisse un peu plus ici Je pense que je vais ajouter quelques tiges supplémentaires qui se détacheront ce qui m'encouragera à ajouter plus de fleurs dans cette direction et peut-être une autre cette direction. OK. Nous ajouterons probablement que j'ai une petite fleur ici. Certains d'entre eux peuvent avoir besoin d'être des bourgeons, car vous savez qu'ils fleurissent toujours aux extrémités sous la forme d'un petit bourgeon. Voici un autre bourgeon. Mais il me faut une plus grosse fleur ici. Avant qu'ils ne sèchent trop, je veux ajouter mon jaune pour avoir la même consistance. Comme j'utilise des pétales plus oranges et d' autres plus roses, j'aime avoir un peu de consistance en ayant ce jaune à l'intérieur de chacun d' entre eux j'aime avoir un peu de consistance en ayant ce jaune à l'intérieur de chacun d' Vous pouvez voir que je l'ai fait juste au-dessus de cette tige, et c'est bon. Je vais juste le remplir. Je n'aimais pas vraiment l' apparence de cette tige. Alors je viens de me couvrir. Je vais revenir à plus d'orange. C'est l'occasion pour vous de simplement jouer et de voir quelle forme de fleurs vous pouvez créer. Ce ne sont en fait que quatre petites formes de fleurs, des pétales qui circulent. Rien de trop difficile. Je préfère donc ça. Vous voyez à quel point il est plus large ? Si j'ai l'impression d'avoir besoin d' un petit quelque chose, je peux aussi y mettre une petite fausse fleur, petit point ici et un petit point là. Recherchez les domaines qui, selon moi , ont besoin d'un petit quelque chose. Le vôtre va donc commencer à être très différent du mien parce que nous ne suivons pas un modèle. Nous indiquons simplement que la forme que prendra la vôtre sera parfaite. Maintenant, ce que je vais faire avec mon petit pinceau à script, je vais choisir une autre couleur verte. Je vais utiliser un vert un peu plus doux, pas trop foncé. Je vais ajouter de petits squigglies et c'est là qu' un petit pinceau à script ou un petit pinceau un petit pinceau à script ou un petit pinceau détaillé s'avérera utile, car ce que je vais faire en tenant mon pinceau près du haut et en le laissant danser sur le dessus, je vais ajouter une petite pointe bouclée, quelque chose comme ça . Alors peut-être que je veux une queue frisée ici. J'en veux peut-être un qui vienne par ici. Oups. Par ici. Parfois, ils tourbillonnent, parfois ils s'enroulent Nous allons en faire un peu en venant ici. Oh, ça crée juste un petit mouvement. Je n'ai pas besoin d'ajouter grand-chose. Cela aide à bouger. OK. Et maintenant, ce que je vais faire avec mon petit pinceau, je vais commencer à ajouter quelques feuilles. Quand j'ajoute des feuilles avec un petit pinceau comme celui-ci, je vais juste utiliser différentes couleurs de vert, puis je vais simplement poser mon pinceau et le tamponner. Fabriquez simplement des timbres allumés comme celui-ci. Je vais varier mes légumes verts et je vais les déplacer sur toute ma page. Parfois, il y aura un petit groupe, et d'autres fois, il sera simplement séparé. Mais je n'ai pas besoin de faire une feuille vraiment détaillée. Cela ne doit pas être difficile. J'essaie de trouver comment je peux te le montrer. Je le pousse juste vers le bas. Ici, j'utilise ce vert plus foncé. Il n'est même pas connecté. Tu vois ça ? Il n'est même pas connecté à quoi que ce soit. Il est juste assis là. Lorsque vous commencez à ajouter des feuilles, il y a vraiment un poil dessus. Il suffit d'appuyer un peu, de le pousser vers le bas, de le tamponner. J'utilise des couleurs différentes. Maintenant, je vais aller chercher un vert beaucoup plus clair. Regarde ce beau vert. Je pense que tu peux le voir. Nous allons ajouter ce vert. Vous pouvez voir que je ne consomme pas beaucoup d'eau. C'est crémeux. Je vais juste ajouter des légumes verts , de petites feuilles vertes minuscules. Personnellement, j'aime ajouter trois couleurs de vert différentes. J'ai l'impression que cela donne vraiment à votre peinture une impression de profondeur. Chaque fois que je peins, j'y fais presque toujours trois verts différents. Regardez comment j'en ai même ajouté vers la fin. Il n'est même pas connecté. C'est juste une petite feuille au bout de la fleur. Je vais en mettre un ici. Mm. Je ne veux pas en ajouter trop, mais je ne veux pas non plus que ce soit trop clairsemé. J'ai l'impression que c'est peut-être le bon chiffre. Il suffit de le scanner, de regarder. Est-ce que quelque chose a besoin de quelque chose ? C'est joli. En utilisant le même très petit pinceau, je veux ajouter un peu de bleu. 4. Ajouter les feuilles, les vignes et les derniers détails →: Je vais juste faire une petite place ici. Je vais ajouter un peu de bleu. Je pense que c'est une bonne couleur. Peut-être l'alléger un peu. Ajoutez un peu de violet. Oui, c'est bien. C'est vraiment joli. OK. Je veux donc juste ajouter quelques baies. Alors mets-y peut-être des baies, et ce ne sont que des points. Points. Points. Tu peux t'en faufiler ici. Tu peux t'en faufiler ici. Vous allez juste trouver des endroits où mettre vos points. Ce sont de petites baies minuscules. Rafraîchissez votre pinceau s'il commence à être terne. Vous pouvez les éteindre aux extrémités. Découvrez comment se terminent ces petits squigglies. Vous pouvez dire que c'est peut-être pour cela qu'ils étaient là. Peut-être que c'est là que les baies poussent à cause de ces squiggilies Amusant. Ils sont peut-être profondément ancrés à l'intérieur. Tout ce que tu voudras. Encore une fois, il ne faut pas en mettre trop. Mais cela ajoute également une très belle profondeur si vous ajoutez quelques petits points. Voyez comment nous ne peignons pas vraiment des fleurs. Nous faisons juste quelques marques sur notre papier. Mais lorsque vous les assemblez selon un schéma et un plan, cela commence à ressembler à une composition complète de farine, ce qui est tellement amusant car aucune de ces choses n' était difficile à faire, mais il vous suffisait de les assembler et de les mettre en forme, et tout d'un coup, vous obtenez une belle fleur. Je ne sais pas ce que c'est, je ne sais pas quel type de fleur, mais ce n'est pas vraiment le but. Il n'est pas nécessaire que ce soit une fleur en particulier. Et vraiment, en fin de compte, le plus important, c' est que tu t'amuses. Maintenant, je veux que ma tige soit un peu plus épaisse. Je vais venir ici avec un autre vert et faire en sorte que la tige qui y monte soit un peu plus épaisse . Si votre tige n'a pas besoin d' être plus épaisse, vous pouvez simplement ignorer cela. J'ai juste préféré avoir ma tige un peu plus épaisse. Et puis, comme il s'agit d'une couleur plus foncée, je l'évoque tout au long la pièce pour que vous puissiez voir cette couleur plus épaisse et plus foncée ailleurs. OK, alors est-ce qu' il faut autre chose ? J'ai l'impression que c'est possible. C'est tellement beau. Si simple, il a un beau fond. Il a une belle forme. J'adorerais le voir pousser quelque part dans mon jardin. Tu sais ce que je pense que je vais faire ? Je pense que je vais ajouter des couleurs plus foncées au centre de certaines de ces farines. Pas dans tous, mais dans certains d'entre eux. Il y a une petite goutte d'eau. Je vais juste aller le chercher. Je vais utiliser à nouveau mon pinceau de script et je vais y arriver. C'est ma couleur vraiment gris foncé, presque noire. Tu pourrais utiliser du brun. Je vais voir si je veux ajouter une deuxième couleur juste pour l' adoucir un peu. Je pense que c'est peut-être un peu trop dur. J'ai un brun par ici. Je vais juste m'y mélanger. Je pense que c'est mieux. Voyez à quel point c'est presque un chocolat brun chocolat noir maintenant. Donc très crémeux, très peu d'eau. Je veux que ce soit vraiment crémeux, épais, pas aqueux. Je le fais pour que lorsque je le pose ici, il reste exactement là où je l'ai mis. Ça ne va pas saigner de partout. Moins vous consommez d'eau, plus elle restera exactement là où vous l'avez mise. J'aime bien ça. J'aime bien avoir cet accent un peu plus foncé ici et là. J'ai l'impression que cela va ancrer certains d'entre eux. Je ne sais pas s'ils en ont tous besoin, et je dis simplement certains d'entre eux en auront deux ou trois, d' autres cinq, juste deux ou un. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est de faire les choses comme prévu Si tout d'un coup, vous obtenez trois points, cela pourrait sembler un peu trop prévisible. Certains en ont de petits plus petits, d'autres des plus grands. Ces petits points n'auront peut-être qu' un seul point ou aucun. J'aime bien ça. Je pense que cela m'a vraiment aidée. Je suis donc en train de le regarder et de voir ce qui manque, s'il en faut. Tout semble équilibré. On dirait que celui-ci a besoin de quelque chose. OK. Je vais donc prendre mon marqueur. Je vais signer mon article. Je pense que ce que je vais faire, c'est introduire ma signature ici Juste pour que ça fasse partie de mon œuvre. Eh bien, j'espère que tu as pris du plaisir à le faire. Revenez à la leçon suivante et nous allons l'enlever d' ici et peut-être l'ajouter ajouter à un cadre et voir à quoi cela ressemble encadré. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Finishing Your Piece and Next Steps: J'espère que vous venez de terminer votre article, et je suis heureuse que vous vous soyez donné l'espace nécessaire pour vous détendre et profiter un peu plus du processus avec moi. Ce type de peinture est moins une question de résultat final que de sensation lorsque vous créez. Laisser ce pinceau se déplacer librement sur le papier, laisser les couleurs se mélanger d'elles-mêmes et ne pas trop réfléchir à chaque pétale peut vraiment changer votre façon d'aborder l'aquarelle Si votre pièce ne s'est pas déroulée exactement comme vous l'espériez, c'est tout à fait normal. Chaque fois que vous faites quelque chose comme ça, vous gagnez en confiance et vous vous sentez plus à aise avec la façon dont l'eau et les pigments agissent ensemble. Vous pouvez même réessayer avec des couleurs différentes, un pinceau différent ou une composition légèrement différente et voir à quel point cela change simplement en ajoutant quelques petits ajustements. Si vous avez créé quelque chose que vous aimez, je vous encourage vivement à le partager dans la section des projets. Même les pièces imparfaites du symbole méritent d'être partagées et il est toujours inspirant de voir à quel point le travail de chacun est différent. Si vous voulez continuer, j'ai d'autres cours où nous explorons la même approche souple et insouciante avec différentes fleurs et techniques Vous pouvez vous lancer dans n'importe laquelle de celles qui vous semblent intéressantes et continuer à vous entraîner. Si vous avez apprécié ce cours, je vous demande de me suivre ici sur Skillshare et de laisser un rapide commentaire Cela m'aide vraiment de continuer à créer davantage de ces cours ici pour vous. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui et je vous verrai bientôt dans un autre cours.