Fleurs lâches à l'aquarelle : peindre une fleur bleue audacieuse | Brenda Jones | Skillshare

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Fleurs lâches à l'aquarelle : peindre une fleur bleue audacieuse

teacher avatar Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue dans ce cours

      1:23

    • 2.

      Paint a Bold Blue Watercolor Bloom

      13:45

    • 3.

      Réflexions finales et projet de cours

      1:39

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

6

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Découvrez comment une seule fleur à l'aquarelle peut créer une peinture dramatique et expressive en utilisant des couleurs vives, des bords doux et beaucoup d'espace négatif.

Dans ce cours destiné aux débutants, nous peindrons une fleur bleue saisissante tout en explorant les techniques de mouillé sur mouillé qui permettent de faire de belles transitions de couleurs naturellement sur le papier. Au lieu de vous concentrer sur des petits détails, vous apprendrez à laisser la peinture bouger, se mélanger et créer une beauté inattendue.

Ce projet simple est parfait pour renforcer la confiance en soi tout en créant une peinture florale moderne avec un point central.

Dans Dans ce cours, vous apprendrez à :

• Peindre une fleur à l'aquarelle expressive et libre
• Mélanger plusieurs couleurs mouillé sur mouillé
• Créer des transitions douces et une texture naturelle
• Utiliser l'espace négatif pour renforcer votre composition
• Terminer avec des éclaboussures de peinture expressives pour plus d'énergie

Ce cours est conçu pour les débutants ainsi que pour tous ceux qui aiment peindre à l’aquarelle libre et atmosphérique. Je vous guiderai pas à pas dans le processus tout en vous encourageant à vous approprier le mouvement naturel de l’aquarelle.

Voici le matériel dont vous aurez besoin :

• Papier aquarelle 100 % coton
• Peintures aquarelle
• Pinceaux aquarelle ronds
• Récipient d'eau
• Palette de mélange
• Serviette en papier

Lorsque vous avez terminé, publiez votre peinture dans la Galerie de projets. J'aime voir comment chaque étudiant interprète ces techniques de pro et il se présentera personnellement pour vous laisser des encouragements et des retours.

Si vous aimez apprendre avec moi, assurez-vous de suivre mon profil Skillshare afin de être informé chaque fois que je publie un nouveau cours sur l'aquarelle. de parcours, Les évaluations sont toujours très appréciées et aident les autres étudiants à découvrir mes cours.

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Brenda Jones

Watercolor Artist & Teacher

Enseignant·e
Level: Beginner

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Transcription

1. Bienvenue dans ce cours: Je suis tellement contente que tu sois là. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons créer cette fleur bleue audacieuse et expressive à l' aquarelle en utilisant l'une de mes approches préférées de la à l'aquarelle Au lieu d'essayer de contrôler chaque coup de pinceau, nous allons laisser la peinture et l'eau travailler ensemble, créant ainsi de magnifiques mélanges, des bords doux et des textures inattendues en cours de route L'une des choses que j'aime le plus dans ce projet, c'est qu'il nous rappelle qu'il n'est pas nécessaire de peindre parfaitement chaque pétale pour créer quelque chose de plein de vie Nous nous concentrerons sur la capture de la sensation d'une fleur plutôt que sur le moindre détail, en laissant l'aquarelle nous raconter la partie de l'histoire pour nous En peignant ensemble, je vais vous montrer comment créer couleurs riches, créer des transitions douces et profiter de certaines de ces heureuses surprises qui se produisent lorsque le pigment et l'eau commencent à se mélanger sur le papier. Ces petits moments sont souvent ce qui rend l'aquarelle en vrac si excitante Que vous commenciez tout juste votre voyage à l'aquarelle ou que vous peigniez avec moi depuis un moment J'espère que ce cours vous encouragera à vous détendre, faire confiance au processus et à regarder la peinture se dérouler un coup de pinceau à la Rassemblez vos fournitures et mettez-vous à l'aise. Peignons ensemble cette belle grande fleur bleue expressive. 2. Paint a Bold Blue Watercolor Bloom: OK, le cours d'aujourd'hui va être vraiment amusant. Il s'agit simplement de jouer avec l'aquarelle , de voir ce qui se passe et de laisser l'aquarelle se mélanger et se mélanger Ça va être vraiment amusant. Vous devrez peut-être pratiquer cette technique plusieurs fois jusqu'à ce que vous trouviez les bonnes techniques. Mais c'est juste ce qui est. Je vais juste utiliser mon carré huit sur huit parce que j'espère être terminé et pouvoir le mettre dans un cadre, quelque chose comme ça. Je vais simplement marquer rapidement quelques petits points dans les coins afin avoir un guide général indiquant où se trouvera le tableau. Ne vous inquiétez pas de mon chien en arrière-plan qui se balade. Je vais prendre ma peinture maintenant. Je vais juste utiliser de l'eau douce et propre , je vais inscrire quelques petits points et je vais faire quelques petits points ici. Et juste en forme de pétale, une sorte d'ovale Alors peut-être que je mettrai encore quelques gouttelettes d'eau ici. La raison pour laquelle nous faisons cela, peu importe sa forme, c' est juste pour vous donner un peu d' eau supplémentaire sur votre papier pendant que vous peignez, qui permettra à tout de s'enchaîner. Je vais donc vous montrer ceci une fois que j'aurai tout cela ici, afin que vous puissiez voir à quoi je fais référence. Parce que nous allons utiliser beaucoup d' eau dans ce tableau en particulier. Je veux m'assurer que tu peux le voir. Je vais l'aborder de plus près de toi. Vous pouvez donc voir ici que j' ai ces petites gouttelettes la forme de trois pétales différents, le premier pétale, le deuxième pétale et le troisième pétale, puis la tige va descendre comme ça Comme vous pouvez le constater, cela prend du temps si les bords de mon cadre doivent être ceux de mon tapis ou s' ils doivent se situer d'un endroit à un autre et de bas en bas jusqu'à ce point et jusqu'à ce point. Vous pouvez avoir l'idée que cela occupe la majeure partie de ce coin supérieur gauche. OK, maintenant que vous avez vu de quoi je parle, je vais utiliser mon pinceau de 1 pouce. Je n'ai pas l'habitude de le sortir. Si vous n'avez pas ce pinceau de 1 po, vous avez peut-être un pinceau comme celui-ci. Il s'agit d'une grosse brosse souple ou d'une brosse à cheveux d'écureuil Si vous n'avez pas quelque chose comme ça, vous avez peut-être un pinceau similaire à celui-ci. S'il s'agit d'un pinceau rond de taille 16, peut-être quel que soit le plus gros pinceau que vous ayez, sortez votre plus gros pinceau. Je vais juste utiliser mon pinceau plat parce que j'en ai envie. Mais tu utilises le pinceau que tu as. Alors j'ai déjà sorti quelques peintures ici. Je vais opter pour la lavande. Et ce bleu, presque bleu marine. Ensuite, je vais aussi ajouter un peu de cette couleur dorée, puis je pourrais utiliser un peu de mon brun. Mais ce sont les couleurs. Je vais m'emparer de cette couleur lavande en remplissant mon pinceau de toutes ces couleurs. Alors je vais venir ici et autoriser une partie de cela. C'est là qu'il suffit de jouer. Il suffit de voir ce qui va se passer. Vous devez abandonner toutes les bonnes façons de faire les choses, conformément à vos règles. Oubliez tout cela parce que ce n'est pas important pour le moment. Pour le moment, il ne s' agit que de jouer. Je vais juste le poser et aborder certains de ces petits points. Voyez si j'ajoute un peu de cette peinture, cela ne fera que changer ces petits points d'eau. Je vais juste laisser les choses se dérouler et créer un petit truc comme ça. Le vôtre sera différent , puis je vais en faire un autre ici. Ensuite, je vais chercher un peu plus de peinture, et je vais simplement créer une autre tige de flux là-bas, un petit pétale, peut-être en ajouter une autre ici, quelque chose comme ça Il n'y a ni bien ni mal. Je vais le rincer , puis je vais entrer et je vais choisir cette très belle couleur bleu foncé, et je vais juste en ajouter un peu sur les bords. Je vais peut-être en mettre un peu ici. Je vais peut-être en ajouter un petit peu plus haut. Je vais le toucher par le haut. Je vais laisser quelques espaces blancs. Je vais peut-être le mettre là-dedans. Il n'y a ni bien ni mal. La tienne sera différente de la mienne. Nous ne faisons que jouer et voir ce qui se passe lorsque différentes couleurs se mélangent. Je prends un peu plus de cette couleur. Mettez-en un peu très foncé directement dans la poêle et ajoutez-en un peu pour voir ce qui se passe lorsque vous le mélangez directement. Quelque chose comme ça. Je vais le rincer. Je vais passer à mon petit pinceau, est juste une taille 8. Je vais choisir un peu de cette couleur moutarde, et je vais en apporter un peu ici. Je vais laisser ça toucher. Il suffit de créer la base de cette farine. Je vais peut-être en apporter une partie ici, lui permettre de s'écouler jusqu'ici. Je voudrais peut-être en avoir un peu ici. Il vous suffit de le faire partout où votre cœur vous dit de l'emmener. Je dois ramasser un peu de ce bleu qui s'est fondu, le soulever et le brosser sur mon chiffon juste pour obtenir un peu plus de cette couleur dorée ici Ne le gâche pas. Ne plaisante pas trop avec ça. Laissez-le simplement couler. Vous créez simplement quelque chose et vous voyez ce qui se passe lorsque cette eau et la peinture se mélangent. Prenez un peu plus de ce si beau bleu, et ajoutez-en un peu plus. Mettez-en un peu ici comme base. Je ne vais pas utiliser de vert pour ma tige. Je vais utiliser ce bleu, donc je vais juste l' apporter ici. Mettez-y un petit pli. Retirez quelques petites feuilles ou quel que soit le nom que vous voulez leur donner ce côté. Cela pourrait être fait. C'est ce dont je parle. C'est une peinture très rapide. Tu ne veux pas trop t' en mêler. Il y a beaucoup d'eau ici. Je vais juste laisser les choses se dérouler. Et vous voyez comment cette couleur plus foncée, sorte de moutarde, est apparue dans la farine, et j'adore ça. C'est trop cool. Je peux ajouter un peu plus de couleur foncée ici en haut. Oui, je pense que c'était nécessaire. Ça a en quelque sorte équilibré le tout. Je vais peut-être ajouter quelques éclaboussures. Juste ici, en haut. Adoucissez une partie de ce qui a atterri à l'intérieur. Ramasse un peu plus de lavande. Maintenant, l'important est de le laisser sécher naturellement. Vous ne voulez pas utiliser votre pistolet thermique là-dessus. Vous voulez qu'il sèche naturellement. Je vais éclabousser un peu de cette lavande. Et je vais juste récupérer un peu de cet or et ajouter juste un peu d' éclaboussures. Pas grand-chose. J'aime beaucoup cet or mélangé, alors je vais juste en ajouter un peu plus ici où j'ai eu l' impression d'en avoir perdu un peu. Mais si vous n'en avez pas besoin, veuillez ne pas l'ajouter. Si le vôtre n'en a pas besoin. Vous devez vraiment écouter votre peinture et voir ce qu' elle demande. Maintenant, vous devez faire attention car nous utilisons le bleu et le jaune, les couleurs de base, même si c'est de cette couleur moutarde, il reste jaune. Quand vous mélangeiez les deux , vous deviendriez vert. Je ne veux pas trop les mélanger, mais j'aime bien les combinaisons de couleurs les unes à côté des autres. Je vais juste prendre ça et laisser les choses se dérouler un peu. J'ai de l'eau sur les bords. Laisse-les juste s'harmoniser un peu. Maintenant, pendant que je le laisse sécher, je vais le regarder. Si j'ai l'impression qu'il y a trop d'eau, je peux toujours entrer avec une brosse sèche et simplement ramasser une partie de l'eau qui se trouve sur le bord extérieur de n'importe lequel de ces endroits où de n'importe lequel de ces endroits où je trouve que c'est trop. Il fait peut-être trop sombre ou il y a trop d'eau. Tu peux prendre ta décision. Je n'ai pas trop envie de prendre un pick-up parce que j' aime vraiment m'y trouver. Je voulais juste te montrer que tu pouvais aller le chercher si tu le voulais. C'est un style de peinture très abstrait, mais je l'aime beaucoup et je trouve que c'est vraiment une belle façon de créer une peinture où il suffit de laisser couler la peinture et de voir ce qui se passe. Cela vous aidera peut-être à comprendre pourquoi je dis que vous pourriez avoir besoin de le pratiquer plusieurs fois jusqu'à ce que vous trouviez celui que vous aimez vraiment , car parfois, le premier que vous faites n'est pas génial, et ce n'est pas grave. Parce que vous faites quelque chose de très abstrait, il suffit de voir ce qui se passe. Et vous pouvez voir que mon or arrive ici et qu'il se mélange vraiment, ce qui crée vraiment un superbe look, mais je ne vais pas y toucher. Je vais laisser ça tranquille. Je vais laisser ça se mélanger. Vraiment jolie. Vraiment très jolie. J'aime beaucoup ça. Je pense que je veux que ce soit un peu plus léger. Je vais juste chercher cette flaque d'eau. Peut-être rajouter un peu plus de moutarde ici. OK. Une sorte d'illusion de feuille. Continuez avec ma moutarde et faites de même. OK, j'ai hâte de voir le vôtre parce que tout le monde va être tellement différent. Je vais donc le laisser sécher complètement. Ensuite, quand il sera sec, je reviendrai vous montrer à quoi il ressemble fini et nous verrons à quoi cela ressemble dans un cadre.