Fleurs lâches à l'aquarelle : peindre un arrangement doux et aérien | Brenda Jones | Skillshare

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Fleurs lâches à l'aquarelle : peindre un arrangement doux et aérien

teacher avatar Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:21

    • 2.

      Peindre un arrangement floral doux et aérien

      15:46

    • 3.

      Outro

      2:06

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

4

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Créez un arrangement floral lâche et léger à l'aquarelle en utilisant des coups de pinceau expressifs, un feuillage doux et beaucoup de marge pour respirer.

Dans ce cours destiné aux débutants, nous allons peindre un regroupement simple de fleurs libres qui célèbre l'espace négatif autant que les fleurs elles-mêmes. Vous apprendrez comment quelques fleurs soigneusement placées, des tiges gracieuses et des feuilles douces peuvent créer une peinture équilibrée, détendue et pleine de mouvements.

Ce cours est parfait si vous souhaitez simplifier vos compositions florales tout en créant une pièce finale fraîche et expressive.

Dans Dans ce cours, vous apprendrez à :

• Peignez des fleurs à l'aquarelle lâches avec des coups de pinceau confiants
• Créer une composition aérée en utilisant un espace négatif
• Ajouter des tiges fluides et des feuilles botaniques douces
• Équilibrer les couleurs et le mouvement tout au long de la peinture
• Finir par des éclaboussures de peinture délicates pour plus de texture et d'énergie

Ce cours est conçu pour les débutants et tous ceux qui aiment un style d’aquarelle libre et atmosphérique. Je vous guiderai à chaque étape pour que vous puissiez vous détendre, profiter du processus de peinture et réaliser un bel arrangement floral.

Voici le matériel dont vous aurez besoin :

• Papier aquarelle 100 % coton
• Peintures aquarelle
• Pinceaux aquarelle ronds
• Récipient d'eau
• Palette de mélange
• Serviette en papier

Lorsque vous avez terminé, publiez votre peinture dans la Galerie de projets. J’apprécie toujours de découvrir vos créations et je vous encouragerai personnellement à vous donner des encouragements et des commentaires.

Si vous appréciez ces cours, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare afin que vous soyez informé chaque fois que je publie une nouvelle leçon sur l'aquarelle. Les évaluations sont toujours très appréciées et aident les autres étudiants à découvrir mes cours.

Si vous avez aimé créer des compositions douces et ouvertes, vous pourriez également aimer le cours Prairie de fleurs sauvages en aquarelle en vrac : peindre un paysage floral aérien. Ce cours s'appuie sur ces mêmes principes tout en vous apprenant à organiser plusieurs fleurs dans un paysage équilibré.

https://www.skillshare.com/en/classes/loose-watercolor-wildflower-meadow-paint-an-airy-floral-landscape/925944299

Pour renforcer encore vos compétences en aquarelle, assurez-vous de lire le cours 5 erreurs courantes en aquarelle (et comment les éviter). Vous apprendrez des techniques pratiques qui peuvent être appliquées à chaque peinture à l'aquarelle libre.

https://www.skillshare.com/en/classes/5-watercolor-mistakes-every-beginner-makes-and-how-to-avoid-them/588620892

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Brenda Jones

Watercolor Artist & Teacher

Enseignant·e
Level: Beginner

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Transcription

1. RTSU1900: Bonjour et bienvenue. Je suis tellement contente que tu m'aies rejoint pour ce cours. Aujourd'hui, nous allons peindre un arrangement floral doux et aéré en utilisant techniques d'aquarelle souples qui célèbrent le mouvement, la simplicité et la beauté de l'espace négatif Au lieu de remplir chaque centimètre de la page, nous allons laisser respirer notre chambre fleurie, créant ainsi une peinture pleine de vie, fraîche, élégante et pleine de vie. L'une des choses que j'aime le plus ce style, c' est qu'il nous rappelle que nous n'avons pas besoin de beaucoup de détails pour créer quelque chose de beau. Quelques fleurs expressives, des tiges douces, un feuillage doux et une touche de texture aquarelle suffisent vraiment pour raconter une histoire Alors que nous peignons ensemble aujourd'hui, je vais vous montrer comment construire la composition progressivement tout en gardant le tout souple et détendu. Vous apprendrez à équilibrer vos fleurs, varier la hauteur de vos tiges et à utiliser les espaces ouverts pour que chaque fleur se démarque. Que vous débutiez dans le domaine des fleurs et aquarelle ou que vous ayez déjà peint avec moi, j'espère que ce cours vous donnera la permission de ralentir, apprécier le processus et de simplement laisser l'aquarelle faire ce qu'elle fait Rassemblez vos fournitures et installez-vous confortablement, car aujourd'hui nous allons créer ensemble un magnifique arrangement floral. 2. Paint a Soft Airy Floral Arrangement: Aujourd'hui, nous allons juste faire deux petites marguerites simples, de petites marguerites roses, avec peut-être quelques sprays de lavande avec des légumes verts et des J'ai également sorti mes pinceaux en fibre, et je voudrais juste parler un peu la différence entre un pinceau en fibre et un pinceau rond Voici notre pinceau rond, celui-ci rouge, et celui-ci est de taille 6, et celui-ci blanc est un pinceau en fibre, qui fait également une taille 6 Je veux juste que tu voies la différence entre les têtes de brosse. Donc, mon premier tour est rond sur tout le pourtour. Il s'agit également d'un bout qui arrive à un point, il se rétrécit jusqu'à un point à la fin Mon pinceau en fibre est beau et large et son extrémité est souple . Ce n'est pas un pourboire. Lorsque vous tournez votre pinceau à fibres sur le côté, il devient presque une petite ligne très fine . Vous avez un côté gras, puis vous avez un côté très fin. Lorsque vous utilisez un pinceau en fibre, si vous le remplissez avec un pinceau, vous pouvez le faire de différentes manières Vous pouvez utiliser le côté du pinceau. Nous sommes sur l'angle, nous sommes sur le bord du fil. Vous pouvez l'utiliser pour créer de jolies petites lignes fines. Vous pouvez même l'utiliser, puis appuyer dessus pour créer une belle ligne large, puis vous pouvez la relever lentement pour créer une fine ligne. Vous pouvez le poser sur le ventre, le côté large vers le bas et l'étirer vers l'extérieur. Tu peux le déposer. Vous pouvez l'élargir, le ramasser et le réduire. Mais vous n' obtiendrez jamais un petit point intéressant parce que c'est beaucoup plus large. Encore une fois, vous pouvez le poser , puis vous pouvez simplement le ramasser et cela créera une forme presque ovale. Donc, une autre chose que vous pouvez faire est de le tordre. Vous pouvez commencer à bout de souffle. Vous pouvez le tordre vers le bas pour l'élargir, puis vous pouvez le tordre pour le remonter. Donc, si vous avez un pinceau en fibre, vous avez beaucoup de choix Vous pouvez faire toutes sortes de formes différentes avec. Si c'était vert, ça aurait pu être une feuille. Tu pourrais en parler. Vous pouvez le poser, puis le tordre pour le remettre en place. Donc, si vous avez un pinceau en fibre, je dirais que c'est peut-être un peu, eh bien, c'est plus difficile pour moi parce que ce n'est pas quelque chose que j'utilise régulièrement J'utilise généralement un pinceau rond. Vous pouvez également l'atteindre d' une autre direction et le faire redescendre. Donc, lorsque nous pratiquons cela, si vous souhaitez utiliser un pinceau en fibre, vous pouvez opter pour un pinceau rond ou un pinceau rond, ce qui vous convient le mieux Vous pouvez également l'utiliser pour créer de petits clusters. Lorsque nous fabriquons notre lavande, elle a ce joli petit avantage qui vous permet de faire votre lavande, euh, de la farine de cette façon. Et si vous l'utilisez pour fabriquer votre marguerite, comme je vais le faire, vous pouvez l'introduire par le haut puis la ramener vers la base Comme ça ? Non, ce sont les petits pétales. OK. Je ne dis donc pas que vous devez avoir un pinceau en fibre Si une brosse ronde est plus facile pour vous, allez-y et utilisez les brosses rondes. Si vous avez des pinceaux en fibre et que vous souhaitez les pratiquer, vous pouvez vous entraîner à utiliser celui-ci Je veux pouvoir le mettre dans un cadre 557 quand j'aurai terminé J'ai déjà posé mon tapis et j'ai marqué au crayon où se trouvent mes coins. Vous pouvez le voir ici, où j'ai mes quatre coins je sais que je dois peindre dans ces espaces. Je vais donc commencer, et ce que nous allons faire, c'est créer deux sortes de marguerites roses violettes , puis quelques brins de lavande juste pour en faire un Je vais d'abord ajouter un beau petit centre. Donc, pour mes petites marguerites, je vais en avoir une qui commence ici, en haut, et qui sera juste au centre Et voyez-vous pourquoi j' ai laissé des espaces blancs ? J'ai fait un peu plus plat sur le bas. Ensuite, je vais en mettre un autre ici , sous le même angle. Juste un petit groupe de petits points comme ça dans cette jolie petite couleur dorée. Rincez bien mon pinceau, et je vais passer au violet que j'ai. Je vais peut-être ajouter un peu de rose. Et tu sais ce que je pense, je veux un peu adoucir un peu. OK. Alors maintenant, mon pinceau filtrant est complètement plein. Je vais laisser mon pinceau toucher la couleur dorée qui est là, et cela permettra à cette couleur dorée de pénétrer dans chacun de mes pétales, ce qui créera un petit effet de coucher de soleil. Donc je l'ai juste laissé descendre dans le pull this vers le haut. Et ils vont se cambrer. Je pourrais même en faire des petits plus petits ici sur le côté, en laissant ça tomber. Nous en avons un autre ici, petits plus petits, juste pour montrer qu'ils viennent en quelque sorte de l'arrière. Tu en ajoutes un autre. Certaines sont plus courtes car vous savez comment marguerites ont toutes les branches de leurs petits pétales Tellement de couches différentes. Je vais en faire un autre ici. À venir un peu plus petit. Et maintenant, je vais peut-être revenir avec les plus courts entre les deux. Donc, pour vous tous, ils n' ont pas besoin d'être aussi larges. Tu peux être plus petit. Il y a quelques petites têtes de marguerites. Maintenant, je voudrais ajouter un peu de mes lavandes. Je vais juste mélanger ces couleurs, un peu de bleu, un peu de rose, créer un peu de lavande. Et je vais créer une petite fleur de lavande. C'est juste une petite forme comme ça, plus large en bas, plus fine en haut Cette tige va aller là-bas. Alors peut-être que j'en ai un autre ici. Ces petits points qui vont se placer de chaque côté de cette tige, parfois au milieu. pivoter mon pinceau légèrement pivoter mon pinceau pour qu'il prenne des angles différents. Quelque chose comme ça. Je vais passer à mon pinceau rond pour prendre du vert. Mouillez-le un peu. Je vais ajouter un peu de rose juste pour brouiller un peu mon brun, pour lui donner une couleur un peu plus naturelle Je vais apporter une tige ici et voir comment je vais commencer jusqu'ici. Je n'essaie pas de forcer ma tige à monter là-dedans. Je vais juste commencer par là et orienter dans cette direction. Jolie petite courbure de ma tige. Même chose pour celui-ci. Je vais juste l'apporter ici. Je vais sauter par-dessus mon violet parce que la tige vient de derrière et je vais juste la cambrer ici. Ensuite, ma lavande va descendre traverser cette tige et redescendre comme ça. Et celui-ci va descendre et se refermer comme ça. J'aime que mes légumes verts remontent dans ma lavande, alors je vais juste ajouter de petites lignes à travers ma lavande et égaliser le dessus. Quelque chose comme ça. Je vais ajouter un peu plus de brun foncé au centre de ces capitules juste pour ajouter un peu de couleur. Juste un peu brun foncé. Comme des points. Pas grand-chose, juste un petit peu. Je vais passer à un pinceau un peu plus large. Je pense que je vais passer à ma taille 8, acheter plus de ce vert. Remplissez tout mon pinceau avec ce vert. Ensuite, je vais ajouter quelques petites tiges, quelques petits pétales. Oh, des feuilles, excusez-moi. J'ai du mal à peindre et à parler en même temps. Vous remarquerez que je trébuche un peu sur mes mots parce que j'ai du mal à parler et à peindre Je vais avoir certaines de ces feuilles qui remontent et d'autres qui descendent. Je ne vais pas en ajouter trop. Il est très facile d' ajouter trop de feuilles. Certains sont peut-être plus petits. Ils sont plus grands aussi. Donc, les plus petits qui se ramifient à partir de la lavande auraient pu en avoir d' autres plus petits. Donc quelque chose dans ce sens. C'est plutôt amusant. Je voulais juste y ajouter une autre tige pour pouvoir avoir cinq tiges différentes à la base. Maintenant, si je le voulais, je pourrais l'étendre et ajouter plus de fleurs. Maintenant que je le regarde, je me dis  : Oh, j'ai l'impression qu'il a besoin d'autre chose. Je pourrais toujours en ajouter une autre. J'ai peut-être l'impression qu'il me faut une autre lavande ici. Je vais juste ajouter le haut, le baisser. Je vais juste me cambrer sur le côté. Quelque chose comme ça. Prends mon green. Descendez une tige, mettez-y un peu de verdure par le haut. Je préfère ça. Avoir les trois. Et puis peut-être que j'ai besoin d' un petit bourgeon qui pousse une de ces petites marguerites, d'en ajouter une troisième Je n' aime pas toujours ajouter tous mes capitules au début, car j'aime voir où se situent les autres et comment ils sont fabriqués. Parfois, vous avez l'impression : « Oh, tout est inscrit sur la gauche, alors maintenant je dois apporter quelque chose ici ou peut-être que vous pensez devoir mettre un petit bouton ici ». Mais je n'aime pas mettre tous les capitules au début pour avoir une certaine liberté mouvement et d'ajouter quelque chose plus tard. J'ai l'impression que ce que je dois faire c'est ajouter quelque chose ici au centre. Ce qui est peut-être une tige qui vient ici et y ajoute un petit bourgeon. Je pense donc que ce que je vais faire, c'est en prendre une partie et créer comme si ce n'était peut-être que le début d'une marguerite. Comme ça. Et n'ajoutez que le début. Vous savez à quel point ils sont très serrés lorsqu'ils commencent à être avant de fleurir. Ensuite, je vais ajouter une tige qui descend comme ça. Voilà. C'est plutôt amusant. La vôtre sera donc différente parce que selon la façon dont vous avez arrangé les vôtres, vous aurez des fleurs différentes à différents endroits, certaines plus hautes, d'autres plus courtes, mais je trouve que c'est bien équilibré Je pense donc que ce que je veux ajouter, c'est juste une petite touche à tout cela Je pense que cela ajoutera une touche vraiment amusante. Je vais donc choisir cette couleur lavande avec beaucoup d'eau remplissant tout mon pinceau, puis en utilisant mon pinceau, je pourrais le taper contre un autre pinceau. Je pourrais juste le taper contre ma main, et je vais juste ajouter un peu d' éclaboussures ici et là Il suffit d'éclabousser de la peinture, un peu de lavande Ensuite, je voudrais aussi prendre un peu de ce rose et éclabousser un peu de rose sur ce côté Je pense que je voudrais également ajouter un peu de vert. Juste à la base, ici. Peut-être un peu en haut. OK. Amusant. Il y a un petit vert au milieu, donc je vais juste le chercher. OK. Nous allons le faire sécher. Je vais le sortir de son bloc, et je vais vous montrer à quoi il ressemble l'intérieur de ce tapis. J'ai hâte de te montrer. 3. WPEO2484: Félicitations pour avoir terminé votre peinture. J'espère que ce projet vous aidera à découvrir que les plus belles aquarelles sont parfois les plus belles aquarelles sont celles où l'on choisit de laisser un petit espace blanc Ces espaces ouverts permettent aux fleurs de respirer, offrent à l'œil un endroit où se reposer et créent une sensation de lumière, de calme et d'invitation. L'une des choses les plus merveilleuses de l'aquarelle est qu'elle nous encourage à abandonner la perfection Les bords doux, les couleurs fluides et les petites surprises qui se produisent en cours de route font partie de ce qui rend chaque tableau unique. Plutôt que d'essayer de contrôler chaque coup de pinceau, nous apprenons à travailler avec l'aquarelle et à laisser la magie réellement opérer Au fur et à mesure que vous continuez à peindre, je vous encourage à expérimenter différents placements de fleurs , différentes combinaisons de couleurs et même la quantité d' espace négatif que vous laissez dans votre composition. Vous serez surpris de constater à quel point de petits changements peuvent complètement transformer l' apparence de la peinture tout en utilisant les mêmes techniques simples. J'adorerais voir votre œuvre terminée, alors veuillez la télécharger dans la galerie de projets C'est toujours une joie pour moi de voir comment chaque étudiant met sa propre créativité au service d'un même projet, et j'apprécie vraiment de m'y arrêter pour laisser des encouragements et des commentaires. Si vous avez apprécié ce cours, j'apprécierais vraiment que vous laissiez un commentaire. Vos commentaires aident les autres étudiants à découvrir mes cours et m'aident également à continuer créer des leçons d'aquarelle relaxantes, encourageantes et accessibles aux artistes de tous niveaux. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. J'espère que vous continuerez à explorer aquarelle libre et que vous me rejoindrez très bientôt dans un autre cours Consultez ma galerie si vous cherchez autre chose qui vous incitera à être créatif et à trouver votre propre style unique. Jusqu'à la prochaine fois, bonne peinture, et je te reverrai bientôt.