Transcription
1. Bienvenue : pourquoi nous ne commençons pas par esquisser First: le cours d'aujourd'hui, nous
allons faire quelque chose qui peut être un peu
inconfortable au début. Nous allons peindre sans
rien esquisser au préalable. Pas de crayon, pas de
contour, pas de fixation. Au lieu de cela, nous allons nous entraîner
à créer des cercles
simples et des formes de fleurs en un seul coup de pinceau L'objectif ici n'est pas la perfection. L'objectif est de vous sentir à l'aise en laissant votre pinceau
prendre la décision. Nous allons commencer par quelques exercices pratiques
rapides où
vous allez peindre des
formes de cercles lâches et de petites fleurs en un seul coup de pinceau Ces exercices vous aident à entraîner
votre main à bouger
avec plus de confiance et à arrêter de
trop travailler sur vos tableaux Une fois réchauffés, nous
passerons au projet de classe, où vous peindrez trois fleurs
simples orientées directions
différentes et ajouterez quelques feuilles détachées pour
assembler la pièce Bien qu'il s'agisse d'un cours de courte durée, il est également important. Apprendre à peindre sans
esquisser vous aide à vous détendre et à vous fier
un peu plus
à votre pinceau à chaque
fois que vous Alors prenez votre pinceau, de la peinture et votre papier, et commençons.
2. Se détendre : peindre des cercles avec le bras entier: Dans ce cours, nous allons
vraiment nous
pencher sur l'importance de
ne pas trop dessiner Nous
voulons tellement souvent nous assurer que
c'est exactement ce qu'il faut. Nous ne voulons pas gaspiller notre
papier,
notre peinture ou nos fournitures Nous nous assurons donc de l'esquisser sur une
feuille de papier et de dire :
je vais mettre une fleur ici, je vais mettre une fleur ici puis les fleurs
ressembleront à ça là-bas et
ces fleurs seront orientées
dans cette direction là-bas. Et c'est très bien. Il n'y a rien
de mal à dessiner. Ce n'est tout simplement pas nécessaire lorsque vous peignez
dans un style décontracté. Lorsque vous peignez
librement et que vous
essayez de faire en sorte que tous vos coups de
pinceau soient essayez de faire en sorte que tous vos coups de
pinceau vraiment fluides et lâches, fait d'
esquisser peut parfois amener nos peintures à aller dans
la direction
opposée à les affiner
et à les rendre plus précises au lieu de l'
aspect lâche que nous recherchons Donc, lorsque j'enseigne, ce que je fais souvent
et ce que je vous suggère , c'est que parfois
nous mettons simplement des points. Parfois, si je
devais peindre l'un de ces arrangements floraux que nous avons réalisés ces
dernières semaines, je dirais probablement que je
veux reproduire celui-ci, et ainsi de suite, je dirais que je vais
avoir une fleur ici et que je vais juste
mettre un petit cercle lumineux. J'en veux un autre
légèrement décalé,
donc déséquilibré. Donc un ici, un
un peu plus haut. Alors je vais mettre
les plus grands ici avec peut-être un petit bourgeon Peut-être que je crée une forme de bourgeon. Et puis je me rappelle que
je voulais mettre une fleur ici, peut-être une
plus grande et une autre ici Je suis juste en train de créer un aperçu général de l'endroit où je vais
mettre ces fleurs. C'est une façon de procéder. Une autre chose que vous pouvez
faire est qu'au lieu de dessiner exactement ou de mettre des points ou cercles sur votre papier
, vous pouvez simplement l'imaginer, juste pour dire que j'aime vraiment ça Peut-être que vous avez une photo de votre jardin,
quelque chose que vous avez trouvé en ligne ou une peinture que vous avez déjà réalisée et
que vous voulez la reproduire, vous pouvez dire : « Oui,
j'aime vraiment ça ». Il a ces cinq
petites fleurs. Donc, ils s'inclinent de cette façon, autres s'inclinent de cette façon et
j'ai des boutons dedans, puis vous pouvez simplement
imaginer et vous pouvez partir Je veux faire un triangle, au lieu d'utiliser
votre pinceau, vous utilisez votre doigt
et votre mémoire en disant :
je veux créer quelque chose
au milieu, en disant :
je veux créer quelque chose puis un ici
et un un un peu plus bas Ensuite, une fois que je les aurai en place, je créerai où vont
ces petits bourgeons. Ils vont
simplement être
importés naturellement ici et
je vais les intégrer naturellement dans ma peinture
partout où la peinture le
demande ou où le flux est disponible. Parce que lorsque vous êtes parti
, que vous avez dessiné et que vous esquissé avec votre crayon exactement où les choses
vont aller, vous perdez vraiment cette
liberté de mouvement.
Eh bien, j'ai fait
ce tableau ou fleur un peu
plus grand
que ce à quoi je m'attendais Maintenant quoi ? Parce que
je suis censé mettre une autre fleur
ici. Maintenant quoi ? Donc, si vous n'avez pas
encore esquissé, cela vous donne la
possibilité de suivre le flux Disons que, en peignant sur ce tableau
en particulier, cette fleur est un peu
plus grande que je ne le voulais. Donc, au lieu de mettre
cette fleur ici, je vais
simplement la
déposer un peu
et je vais la mettre dans cet espace parce que nous
n'avons pas encore dessiné où
nos fleurs vont aller. Dans le cours d'aujourd'hui, nous
allons pratiquer cela. Nous allons nous
entraîner à fabriquer nos pétales
sans doublure ni lignes de
nœuds sur notre papier. vais m'entraîner à savoir
où nous allons mettre ces fleurs quoi ressemblent nos coups de pinceau, à la
façon dont nous allons utiliser
l'ensemble de
notre poignet et de notre bras, à la façon dont mon bras et mon poignet vont
bouger, et je vais
tenir mon pinceau
haut pour permettre une
liberté et une fluidité. Rejoignez-moi dans la prochaine
leçon et nous allons nous le fait de nous assurer
que nos peintures soient vraiment fluides et lâches et de
créer une peinture lâche au lieu d'être serrée car nous devons
peindre dans un espace.
3. : laissez le pinceau vous guider: La toute première chose
que nous allons
faire , c'est ici, sur notre papier, nous allons créer des
cercles, des cercles à main levée. cercles de différentes tailles, permettant à certains d'
entre eux de s'
enchaîner, d'autres se
détachent d'eux-mêmes. Je vais utiliser
ce pinceau, fait une taille 10, donc il est beau et grand Je vais également tenir mon pinceau pendant
la seconde moitié. Je vais trouver le
point médian et à peu près cet endroit ou plus haut
sur le manche du pinceau Je veux le maintenir très haut pour avoir moins
de contrôle. Lorsque vous tenez votre
pinceau tout en bas, c'est presque comme si vous dessiniez avec un crayon ou un marqueur, car
vous avez beaucoup de contrôle. Parce qu'aujourd'hui
, il s'agit de perdre ce contrôle et de peindre
sans esquisser, nous allons perdre
le contrôle en tenant notre pinceau
au moins au milieu Je vais me
plonger directement dans cette peinture. Je pense que celle-ci s'appelle
Monglow de Daniel Smith J'ai mis un morceau
de ruban adhésif au centre, donc je vais faire
mes cercles de ce côté, et je vais juste
faire un cercle général. Voyons voir. Je vais juste
créer un cercle. Juste comme ça.
Tu as vu comment j'ai utilisé toute
ma main ? Je
vais le refaire. Je vais légèrement
lever mon pinceau pour celui-ci et faire un cercle Ce n'est pas grave si le cercle sort des limites et que ce
n'est pas un cercle parfait. Cela n'aura aucune importance
car nous créons une sensation de liberté. Ce n'est pas grave non plus si vous avez laissé des espaces blancs et tout
n'a pas été
rempli, car encore que tout
n'a pas été
rempli, car encore une fois, cela donne à votre peinture un aspect
lâche. Un autre cercle. Eh bien, je vais peut-être y répondre un peu. Je vais juste faire un
tas de cercles ici. Je pourrais même laisser certaines d'
entre elles commencer à se chevaucher. Alors, que se passera-t-il si je
rince celui-ci et que je me plonge dans
cette couleur magenta
que j'aime beaucoup ? Je trouve que l'un d'eux apparaît bien, et je peins un cercle ici et je les laisse entrer
en contact avec les autres. Voyons voir. Nous allons
juste le toucher à l' autre de cette couleur lunaire. Nous allons les laisser
se mélanger un peu. Je pourrais même en mettre un
ici au milieu. Fais un cercle. Remplissez simplement
votre page de cercles. C'est normal qu'ils se touchent. Bouge tout ton bras,
utilise ton poignet. C'est un excellent exercice pour
essayer de
créer des cercles et voir comment votre
pinceau peut réellement
circuler , en poser
un autre ici. Je veux que tu remplisses ta
page, que tu en fasses une grande. Faites-en de petits. Mettez-en un
autre plus petit ici et voyez
comment il se passe. C'est vraiment un excellent exercice pour vous permettre d'
obtenir une certaine liberté. Après avoir créé un
tas de cercles, vous
fassiez une feuille entière ou une
demi-feuille ou quoi que
ce soit d'autre, nous allons
maintenant
passer à autre chose et créer de véritables pétales en fabriquant des pétales d'un
seul trait. Si je fais ça
et que c'est un pétale, j'en fais un autre. J'en ai peut-être mis un autre ici. Tu vois comment je fais des
petits pétales rapides pour cette fleur ? Un, deux. Pas de dessin, pas de croquis, jouer avec
des pétales que nous pouvons dessiner ici avec notre pinceau sans trop les
serrer. Si je reviens ici, je pourrais même ajouter quelques
petits bonbons si je le voulais Et puis créez la même
chose en fabriquant des feuilles. Je peux le faire ici, je
peux y mettre une feuille. Encore une fois, regardez à quel point c'est
lâche parce que ce ne sont que de petits points. Les petits cercles que nous avons
pratiqués sont très pratiques car nous les
ajoutons simplement ici sous forme de feuilles. Un, deux, je peux passer
à un pinceau plus petit. Celui-ci fait une taille 8. Je vais installer de petits centres ici juste parce que je le peux. Prends un peu de mon sépia. Juste une couleur brune. Vraiment jolie. J'
aime beaucoup celui-ci. Je peux juste y mettre des
petits points , des petits points, des
petits cercles. Nous y voilà. Allez-y
et entraînez-vous. Faites-vous un
tas de cercles, laissez-les se chevaucher et s'écouler. Ne vous inquiétez pas trop si votre cercle est parfait. Rien ne l'est dans la nature. Permettez à cette liberté de
relâchement de se produire. Une fois que vous avez créé
un tas de cercles, allez-y et créez
tout un bouquet de fleurs. D'un seul trait
sans rien dessiner. Posez votre crayon
pour celui-ci. Allez-y et déposez
quelques petites fleurs. Peut-être qu'elles ne finissent même pas par ressembler à des fleurs au début parce que vous ne faites que commencer et que
vous ne savez pas encore vraiment comment
tenir ce pinceau Continuez. Continuez à vous entraîner. Sortez votre bloc-notes, entraînez-vous encore et encore
et voyez ce qui se passe. Voyez ce qui se passe lorsque vous utilisez
plus d'eau ou de peinture. Regardez comment la peinture
et l'eau s'écoulent. Passez un bon moment à le faire ,
puis revenez
à la leçon suivante. J'ai hâte de vous y voir.
4. Projet de cours : Trois fleurs dans des directions différentes: Revenez au projet de classe. Dans ce projet, nous
allons utiliser la taille dix, un autre très beau gros pinceau Prenez
probablement le
plus gros pinceau que vous ayez. Si vous n'avez pas de taille 10, vous avez une taille 12.
C'est également génial. J'espère juste que
tu trouveras quelque chose plus grand que ça.
Il s'agit d'une taille 8. J'essaie de te faire
utiliser un pinceau plus gros. Si vous aviez quelque chose
comme celui-ci, ce serait également génial. En fait, j'adorerais que vous
en utilisiez un encore plus grand. Trouvez un pinceau de bonne taille. Et commencez, mouillez, mouillez votre peinture. Encore une fois, je vais utiliser ici la
même couleur que celle que j'ai utilisée. Je pense que ça va vraiment bien
apparaître devant la caméra. J'ai pulvérisé ma peinture. Je vais juste y ajouter un
peu plus d'eau pour avoir suffisamment de peinture prête. Je fais aussi pousser mes légumes verts parce que je
vais en avoir besoin. Préparez ma palette. Je ne sais pas, on ne sait jamais
quelle couleur je vais
devoir ajouter quand je suis en train
de peindre. J'ai tout mouillé. Il sèche naturellement
, puis il est prêt à l'emploi. Pas de gaspillage juste
parce que je l'ai mouillé. Donc, ce que je fais, c'est que j'ai
ce papier de 8,5 pages sur 11, et ce ne sont pas mes cerceaux hauts Ce n'est pas mon papier de haute qualité, mais il fonctionnera
parfaitement pour ce pour quoi j'en ai besoin
. Si quelque chose comme ça
se produit, tu peux le soulever. Vous pouvez l'
intégrer à votre design. Vous pouvez essayer de le retirer
complètement en utilisant l'eau propre et une serviette en papier et en le soulevant légèrement. Nous ne nous
énervons pas trop si nous commettons une petite erreur
comme ça. En
attendant que cela sèche, parlons de ce que
nous allons faire ici pour notre projet de classe, car
j'utilise cette feuille complète. J'ai mis du ruban adhésif au milieu
, juste pour séparer mes leçons de ce sur quoi nous avons travaillé au cours
des deux dernières leçons. Ensuite, j'ai laissé cet espace ici pour
créer mon projet. Après avoir créé
votre projet,
si vous avez vraiment
apprécié cette leçon, passez
à votre meilleur papier, votre papier coton,
réessayez pour voir si vous pouvez l'améliorer. Ce n'est pas parce que vous l'avez
pratiqué une fois que vous ne devez
pas le pratiquer encore et encore. Ce que je fais souvent, c'est d'utiliser mon
papier moins cher pour m'entraîner, et je joue avec la composition pour déterminer
où je préfère les fleurs Et comment je vais le faire
et peut-être même les couleurs, puis je passe à
un meilleur papier où je vais tout
assembler. Alors peut-être que c'est
quelque chose que je raccroche dans une salle d'eau, dans ma
buanderie ou ailleurs. J'ai beaucoup de
cadres différents dans toute ma maison où je peux simplement mettre jolis petits tableaux
que j'ai peints, puis je les fais pivoter. De cette façon, je ne me dis jamais : « Oh, je ne suis pas sûre que c'est
digne d'un mur , parce qu'ils le sont
tous Je vais simplement en télécharger un la semaine suivante quand j'ai
peint un nouveau tableau, je le remplace et j'en mets
un nouveau dedans. Ce n'est pas comme si j'essayais
d'avoir un tableau qui reste dans ma salle d'eau pendant
des années et des années. Cela change constamment et personnellement,
j'aime beaucoup cela. Ce que nous allons faire ici pour mon projet de classe,
c'est
créer trois fleurs
avec des légumes verts, mais nous n'allons pas
utiliser ce crayon. Nous n'allons pas
mettre des cercles ou dessiner ce que
seront ces
fleurs pour ensuite peindre
à l'intérieur. Nous allons
continuer à peindre dans ce style très souple Donc, ce que je vais
faire, c'est imaginer et imaginer, retourner dans votre enfance
et utiliser cette imagination C'est tellement bon pour toi. Je vais imaginer qu'
il y a une fleur ici. Et qu'il y a une fleur ici et peut-être qu'il y en a
une autre
ici et qu'il y a un triangle dans
cette direction, trois fleurs. Certaines de ces fleurs peuvent être orientées dans des directions différentes, tout comme vous pouvez voir ici que ces fleurs font face à des directions
différentes. Si vous avez besoin d'aide, j'ai d'autres
cours où nous parlons des
directions à suivre pour faire face aux
capitules. Assurez-vous que vos
capitules sont orientés dans des directions différentes. Je vais en faire
trois, puis
nous allons les remplir
de légumes verts. L'idée de ce
projet de classe est de travailler rapidement. Je ne veux pas que vous
passiez beaucoup
de temps à peaufiner
tous les détails, à
mettre toutes les couches, retravailler une fois qu'il est sec. Je veux que tu déposes trois fleurs orientées dans des directions
différentes, que tu
y ajoutes quelques feuilles et que tu t'en contentes. Si vous devez passer
sur une autre feuille de papier et
réessayer, c'est très bien. En fait, nous privilégions
la rapidité aux détails. Je sais que cela semble un peu différent de
ce à quoi nous sommes habitués. Nous aimons généralement nous
assurer que tout va bien
du premier coup. Dans ce cours, nous
essayons d'assouplir notre aquarelle. Nous allons
donc privilégier la rapidité
aux détails L'autre chose que
nous voulons faire c'est laisser beaucoup d'espace blanc. Dans nos échantillons ici
où nous les pratiquons, j'ai laissé beaucoup d'espace blanc. J'ai laissé un espace blanc
entre chaque pétale. J'ai laissé un espace blanc
entre chaque feuille. J'ai laissé un espace blanc
au centre. Je n'ai pas complètement
rempli ce centre. Quand j'ai mis cette couleur brune, j'ai laissé beaucoup d'espace blanc. J'ai laissé un espace blanc
entre les fleurs. Nous allons laisser
tout cet espace blanc
afin que nos fleurs puissent
vraiment occuper le devant de la scène. Lorsque vous aurez fini de
peindre cette feuille, si vous l'avez fait
comme je l'ai fait ici avec votre morceau de
ruban adhésif au milieu, téléchargez
cette feuille entière que nous
puissions tous
profiter de vos cercles, des couleurs
que vous avez choisi de mélanger, couleurs
que vous avez choisi de mélanger, façon dont vous les avez autorisés
à s'enchaîner. Nous serons
en mesure de voir si vous avez tenu votre pinceau
très haut, puis nous pourrons
profiter quelques-unes de vos petites fleurs d'
entraînement. Je vais commencer
à peindre certaines de ces fleurs ici et voir à quel point je peux les peindre librement et
rapidement. Je me souviens donc que je vais
en peindre un ici, un
autre ici, puis
un troisième ici. Je vais
commencer par celui-ci ici. Je tiens mon pinceau au moins à mi-hauteur, juste pour que tout
reste bien lâche et pour permettre à tout mon bras et à tout mon poignet de
bouger selon mes besoins. Je vais aller de l'avant
et créer un pétale, un
autre pétale .
Voici un autre pétale. Je pense que je vais en avoir peut-être cinq, mais je
vais le réduire pour qu'il donne l'impression
qu' il fait face à des directions
différentes Les fleurs semblent
orientées différemment. Celui-ci regarde vers le haut. C'est le bas de la fleur et elle
regarde vers le haut. OK, nous allons en faire
une autre très rapidement ici. Donc un autre pétale,
un autre pétale là. ne prends pas vraiment beaucoup de
temps à analyser pendant que je peins, suffit de les
jeter dedans. Et peut-être encore une
grosse quantité de peinture. Oh, c'est beaucoup de peinture. Voyons ce que nous allons
faire ici. Allons-y. Je vais le laisser sécher. Et pendant que ça sèche, je vais passer directement
à mes légumes verts. Ceci pour que vous puissiez voir
que j'utilise cet écran ici. Je vais juste mettre une fleur, quelques feuilles très rapidement. J'en aime trois. Nous
allons le mettre là. Nous allons y mettre des
feuilles très rapidement. Encore une fois, regardez à quelle hauteur je
tiens ce pinceau. Il suffit de mettre quelques
feuilles ici, laissant
même cette peinture entrer en
contact avec ce violet. Voyons voir. Peut-être
allons-nous créer
de petites lignes pour créer
du mouvement et de la forme. Tirez-en un autre ici et
tirez-en un autre là-haut. Découvrez comment nous procédons.
Nous allons juste jeter quelques feuilles
ici. Passons à mon
petit pinceau, je vais me replonger
dans ce brun, cette couleur sépia et y
déposer quelques petits
centres Mettez-en deux de plus ici, mouillez-les.
Mettez-en un peu ici. Maintenant que c'est sec, je peux revenir avec un
peu de jaune. Je vais juste prendre un
peu de ce jaune
chaud ajouter des petits points ici
et là, peut-être quelques petites fleurs
qui apparaissent ici
et là et c'est tellement joli d'ajouter une deuxième Peut-être qu'ils
sortent sur cette tige, peut-être aussi sur la tige. Vous pouvez vraiment créer très jolis
petits détails simplement en mettant du jaune Mais je peux revenir
ici et par exemple, celui-ci n'a pas de tiges. Je peux donc simplement ajouter un
peu, vous savez, juste un peu d'imagination
ou de petits détails indiquant qu'il y a peut-être une tige ici qui
mène à ceux-ci. Ils n'en ont pas tous
besoin. Quelque chose ajoute juste une petite touche. Il est parfois agréable d'y
ajouter quelque chose, voire de leur
permettre de le dépasser. Voilà, on a
fait les choses très rapidement. C'est ce que je
cherche à ce que tu fasses. Chronométrez même. Allez-y, réglez
un chronomètre et dites : combien de temps puis-je peindre cette dernière pièce pour
le projet de classe ? Parce que nous ne
cherchons pas de détails. Vous pouvez voir que je n'ai pas
ajouté tout un tas de couches et que je n'ai pas mis
de nervures pour mes feuilles. Je n'étais pas vraiment le but
de cette séance d'entraînement. Pour ce projet de classe, il s'agit vraiment de passer de la vitesse détails, de voir à
quel point nous pouvons
nous détendre sans être trop serrés et sans avoir l'impression de
colorier presque les lignes. Une fois que vous avez terminé, allez-y et téléchargez-le. Si vous voulez en créer
un deuxième et en télécharger un deuxième, j'adorerais les
voir tous les deux. Parfois, nous pouvons vraiment voir la progression lorsque vous en avez peint un, puis peut-être que le
lendemain, vous en téléchargez un deuxième. C'est vraiment amusant pour tout le monde dans la classe de voir à quel point vous avez
progressé. Merci de m'avoir rejoint. Revenez à la leçon
suivante Nous allons
rassembler tout cela et nous avons
hâte de découvrir ce que nous
allons apprendre ensuite, qui sera vraiment
amusant et constituera un
défi de taille pour vous.
5. Réflexions finales et ce qui se passe ensuite Next Next: J'espère que tu as pris du plaisir à
peindre avec moi aujourd'hui. J'espère que vous avez appris à tenir votre pinceau plus haut et à vous amuser avec vos aquarelles Emportez ce crayon si vous
essayez de peindre en vrac. Si vous devez mettre un point à l'endroit où vous allez
mettre vos fleurs, un point est tout ce dont vous avez vraiment besoin pour vous aider à vous rappeler
où les choses vont aller. Mais au-delà de cela, rangeons simplement ce crayon, ne faisons
pas de croquis et
allons-y ,
amusez-vous autant que possible peindre dans
un style décontracté avec
un gros pinceau et voyons quel point vous pouvez vous amuser et à quel point vous pouvez donner à
ces peintures un aspect souple Lors du prochain cours,
nous allons travailler sur ce
sujet de manière très,
très différente de ce sur quoi
nous avons travaillé jusqu'à présent. La raison pour laquelle nous avons travaillé sur ces sujets est d'assouplir notre style, car
nous nous dirigerons pour notre prochain cours vers un style très, très souple où vous
ne verrez aucun détail
lorsque vous utilisez un très gros
pinceau et que vous laissez couler
beaucoup d'eau alors qu'il n'
y a aucun croquis ici Nous n'allons pas sortir
nos crayons nous allons peindre
quelque chose de similaire, et j'ai hâte de vous le montrer et de
vous laisser
expérimenter, et vous serez
étonné de ce que vous créez Assurez-vous donc de me
suivre afin de savoir
quand ce prochain
cours sera publié. Cela ne devrait prendre que quelques
jours avant que vous ne voyiez ce cours téléchargé sur mon
compte, car
je télécharge plusieurs cours par mois afin que vous puissiez vraiment avoir quelqu'un à
suivre et suivre toutes les
leçons La semaine dernière, nous avons parlé du
vert et de la façon de créer notre vert de
manière à ce
qu'il soit plus naturel qu'éclatant. La semaine précédente, tout
tournait autour du jaune. Il y a tant à apprendre
et je suis impatiente de voir ce que vous pourrez faire avec les différentes leçons
que nous sommes en train de créer. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Assurez-vous de le télécharger, me
suivre
et de me donner une évaluation
du cours, et de me donner une évaluation
du car toutes les
critiques que vous donnez
aideront vraiment le prochain étudiant à
savoir si ce cours lui
sera bénéfique. Je te verrai dans quelques jours quand nous commencerons à
peindre cette fleur.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
